Entre Fans

Netflix despidió el año pasado en lo cinematográfico con dos películas tan dispares entre sí como 'Cielo de medianoche' y 'Superniños', una demostración de que en la plataforma pueden encontrarse propuestas para todos los gustos. Eso incluye hasta largometrajes con aspiraciones al Óscar, que es lo que sucede en el caso de 'Fragmentos de una mujer', la cual estrena este jueves 7 de enero. 'Fragmentos de una mujer' viene precedida por la Copa Volpi a la mejor actriz conseguida por Vanessa Kirby en el Festival de Venecia de 2020. Netflix adquirió la película apenas apenas horas después de que eso sucediera, pero ha habido que esperar hasta hoy para poder ver este emocionante drama en el que la actriz brilla con intensidad pese a que la película no siempre termina de dar con el tono necesario para transmitir el duelo que sufre su protagonista. Una base imbatible El director húngaro Kornél Mundruczó ya había llamado la atención de la cinefilia con sus anteriores trabajos, pero es con 'Fragmentos de una mujer' cuando tiene a su alcance la posibilidad de llegar a un público mucho más amplio. Y es que 'Fragmentos de una mujer' perfectamente podría ser una película de Óscar, aunque todo apunta a que sus posibilidades reales de nominación se reduzcan casi en exclusiva a Kirby. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Con eso no quiero decir que 'Fragmentos de una mujer' sea una película que supedite tanto su interés al trabajo de su protagonista que el resto carezca de interés. De hecho, casi nada más empezar la función encontramos un potentísimo plano secuencia de más de 20 minutos con un cuidado trabajo de puesta en escena para ir captando las diferentes emociones que van sufriendo los tres personajes presentes en lo que debería haber sido un parto en casa sin grandes complicaciones. Ese plano secuencia cuenta más que otras muchas películas y justifica por sí mismo el visionado de la película, ya que en ningún momento da la sensación de ser mero virtuosismo -de hecho, los movimientos de cámara tienden a ser bastante suaves y reducidos, centrándose más en lo que transmiten los actores-, sino una forma de sumergirnos de lleno en lo que sucede y no soltarnos -¿spoiler?- hasta su trágica conclusión. Además, Mundruczó había sabido aprovechar antes muy bien el libreto de Kata Wéber para sentarse las bases de la relación entre ese matrimonio y la molesta presencia de la madre de ella en sus vidas. Las bases estaban sentadas para desgarrar (aún más) las emociones del espectador con lo que viniera a continuación, pero ahí es donde la película se pierde un poco, perdiendo así capacidad de impacto. Cierta indecisión Era de esperar que la relación entre los personajes interpretados por Kirby y un también estupendo Shia LaBeouf se resintiera tras lo sucedido, e inicialmente se transmite de forma eficiente ese distanciamiento que hay entre ellos y que no deja de ir a más, siento entonces cuando aparece cierta sensación de deriva emocional, consecuente con las emociones de la protagonista, quien parece no tener muy claro cómo sentirse ante el escenario al que ha de hacer frente. El problema está en que Mundruczó no está igual de atinado exprimiendo ese viaje emocional de la protagonista de una entregadísima Kirby. Es verdad que el guion de Wéber parece apostar por alguna solución demasiado convencional a la hora de abordar los temas que plantea, pero los actores ponen todo de su parte para compensarlo con creces, siendo determinante que el trabajo de su director parezca centrarse más en mantener un ritmo sosegado y cierta delicadeza a la hora de encuadrar la cámara que en decidir qué es exactamente lo que busca más allá de ciertos simbolismos no especialmente brillantes. Como apuntaba antes, eso es algo que se compensa con el trabajo de Molly Parker, Ellen Burstyn, LaBeouf y, sobre todo, Kirby, pero la dispersión que sufre la película tras su primera hora la sitúa varios escalones por debajo de su arranque. Finalmente sí se llega a una conclusión satisfactoria para el arco principal, pero para entonces uno había pasado de estar dentrísimo de lo que sucedía en pantalla a cierto distanciamiento emocional. Una pena. En resumidas cuentas 'Fragmentos de una mujer' arranque con muchísima fuerza y cuenta con un gran trabajo de su reparto, en especial de una Kirby que debería estar sí o sí nominada a los próximos Óscar, y es que su interpretación sería muy destacable incluso en un año normal. Luego la película muestra cierta indecisión y eso limita su alcance, pero sigue mereciendo la pena pese a que pueda resultar ligeramente frustrante por lo que podía haber sido y no supo o quiso ser. - La noticia 'Fragmentos de una mujer': una potente película de Netflix aunque no aprovecha del todo a una Vanessa Kirby sensacional fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue una de las series revelación de 2019, por lo menos en cuanto a audiencias (personalmente no es que me entusiasmase) y volverá este 2021 con nuevo caso y nuevo escenario. 'La caza. Monteperdido' vuelve con su temporada 2 el próximo miércoles 13 de enero en La 1 de TVE. Vamos, la semana que viene es potente para los fans de la ficción nacional ('Cuéntame' regresa el 14). Protagonizada de nuevo por Megan Montaner y Alain Hernández, 'La caza. Tramuntana' (como se titula ahora) se ambienta en la sierra mallorquina, donde la sargento Sara Campos deberá investigar la muerte de Bernat Cervera, una de las personas más queridas del ficticio pueblo de Tramuntana, asesinado ante los ojos de tres adolescentes. En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita Un asesinato que, según la sinopsis oficial, cambiará para siempre la localidad serrana. Para investigarlo contarán con la ayuda del sargento Selva (Félix Gómez), su enlace de la UCO de la Guardia Civil en la isla. 💥 ¡Aquí están las primeras imágenes en exclusiva de la serie 'La caza. Tramuntana'! El misterio y el suspense regresan muy pronto a La 1 😱😱 Te contamos más 👉 https://t.co/oUtGDOuQJD pic.twitter.com/iYiMbbqaX2 — La 1 (@La1_tve) December 9, 2020 El reparto de esta segunda temporada se completa con Llum Barrera, Tristán Ulloa, Sara Rivero, Elia Galera, Blanca Apilánez, Ingrid Rubio, Álvaro Rico, Óscar Molina, Victoria Pages, Andrew Tarbet, Francesc Albiol, Jaime Pujol, Xavi Frau, Belén Fabra, Jorge Suquet, Ernest Villegas, Miquel Gelabert, Carles Molinet, Zoe Stein, Maria Mercado, Nadia Al Saaidi y Jorge Motos. Agustín Martínez, autor de la novela en la que se basa 'La caza. Monteperdido' seguirá al frente del equipo de guion de la serie, formado por Miguel Sáez Carral, Jorge Díaz y Antonio Mercero. David Ulloa y Rafael Montesinos dirigen estos nuevos episodios. - La noticia 'La caza. Tramuntana': TVE pone fecha de estreno a la temporada 2 del thriller protagonizado por Megan Montaner fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A finales del pasado mes de febrero de 2020, justo antes de que todo se fuese al garete, os contaba que 'Creed 3', la nueva entrega de la fantástica serie de spin-offs de la saga 'Rocky', ya estaba en proceso de escritura de la mano de Zach Baylin, guionista del drama deportivo 'King Richard' centrado en la figura del padre de Venus y Serena Williams. Pues bien, prácticamente un año después de la buena nueva, al fin ha trascendido quién será el encargado de tomar el testigo de los más que solventes Ryan Coogler y Steven Caple Jr. en las labores de dirección de la nueva 'Creed'. El elegido no ha sido otro que el propio Michael B. Jordan, que hará doblete delante y detrás de las cámaras en el que será su debut como realizador. En Espinof Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos La información fue confirmada por su compañera de reparto en las dos primeras entregas de la futura trilogía, Tessa Thompson, con un escueto "Va a dirigir la siguiente Creed" durante una entrevista reciente con Josh Horowitz; y el desembarco de B. Jordan en el puesto parece ser fruto de las negociaciones que el intérprete ha mantenido durante los últimos años con el productor Irwin Winkler, quien prometió darle una oportunidad. No hay duda de que Michael B. Jordan lo tiene realmente complicado para alcanzar los niveles de calidad y el equilibrio entre épica, espectáculo y drama que lograron atesorar sus predecesores; pero tras las enormes sorpresas que han sido las dos primeras cintas centradas en Adonis Creed, no puedo evitar tener plena confianza en un proyecto que debería estrenarse en algún momento del próximo 2022. - La noticia Michael B. Jordan dirigirá 'Creed 3': el actor debutará como realizador en el tercer spin-off de la saga 'Rocky' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con un poco de retraso respecto a los planes originales ya que el tráiler salió el pasado abril con un "streaming en 2020", la plataforma de NBCUniversal Peacock ha anunciado la fecha de estreno para la continuación de 'Punky Brewster'. Los diez episodios estarán disponibles para los usuarios del servicio a partir del 25 de febrero. Ambientada tres décadas después de la emisión original de la comedia, Soleil Moon Frye vuelve a interpretar la huérfana Punky, que en esta ocasión es una madre soltera de tres. La serie arranca cuando la protagonista conoce a Izzy, una joven chica en el sistema de acogida, que le recuerda a su yo más joven. En Espinof 'Punky Brewster', Nostalgia TV Así esta joven Izzy (Quinn Copeland) pasará a formar parte del clan Brewster, formado por Diego (Noah Cottrell), Daniel (Oliver De Los Santos) y Hannah (Lauren Lindsey Donzis). Freddie Prince Jr. interpreta a Travis, el ex marido de Punky y Cherie Johnson completa el reparto encarnando de nuevo a Cherie. Steve y Jim Armogida ('Escuela de Rock') son los responsables de desarrollar esta nueva vida de 'Punky Brewster', que se une a otros regresos de sitcoms del conglomerado como los de 'El príncipe de Bel-Air' y 'Salvados por la campana'. - La noticia 'Punky Brewster': el regreso de la sitcom protagonizada por Soleil Moon Frye ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

TVE está decidida a arrancar bien 2021 con sus series originales y ha puesto fecha de estreno a la temporada 21 de 'Cuéntame cómo pasó', que se estrenará el próximo jueves 14 de enero en el prime time de La 1. Una temporada que, como ya avisamos, contará con la novedad de saltar entre pasado y presente por primera vez en la serie. Así, si bien la acción principal de esta nueva temporada nos contará las andanzas del clan Alcántara allá por 1992, durante los próximos episodios veremos cómo les va a la familia en el año del coronavirus: 2020. Lo haremos a través de los ojos de Carlos y María Alcántara, interpretados por Carlos Hipólito y Silvia Abascal respectivamente. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Entre 1992 y 2020 En este salto a 2020 veremos cómo Carlos vuelve desde Nueva York al barrio de San Genaro convertido en todo un escritor pendiente de Mercedes. Su hermana María es una enfermera en primera línea contra la COVID-19. También veremos creciditos a los nietos, Oriol y Santi que serán encarnados por Borja Fano y Jan Cornet. No es la única novedad de estos nuevos episodios ya que Anna Allen regresará a la serie más de una década después para volver a dar vida a María Altamira. Por lo demás el reparto sigue estando encabezado por Imanol Arias y Ana Duato, con María Galiana dando vida a Herminia en 1992 (lógicamente en 2020 ya no está viva). Esta temporada 21 de 'Cuéntame cómo pasó' sigue contando con el libreto de Joaquin Oristrell, quien promete arrojar un poco de optimismo y esperanza al abordar su trama coronavírica. ¡CUÉNTAME VUELVE!💥 El 14 de enero la familia Alcántara regresa para adentrarnos juntos en 1992 ¿os ha gustado nuestro regalo de Reyes? #FelizMiércoles pic.twitter.com/PcX38UnSJH — Cuéntame cómo pasó (@cuentametve) January 6, 2021 - La noticia 'Cuéntame cómo pasó' ya tiene fecha de estreno de la temporada 21: los Alcántara saltan a 2020 en los nuevos episodios de la serie de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Jordan Peele actor fue muy conocido por las parodias de 'Key & Peele' y diversas apariciones en películas, pero en los últimos años, hemos visto más al Peele director, que ha tenido éxitos consecutivos con 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) y 'Nosotros' (Us, 2019) y ha producido varios éxitos a través de su productora Monkeypaw. Ahora dice que en el futuro, solo se podrá ver el 100% del Peele Director Peele. Hablando con Bradley Whitford, quien coprotagonizó 'Déjame Salir', como parte de una entrevista de THR, se le preguntó a Peele sobre su futuro en la industria, específicamente cuando se trata de si lo veremos o no frente a la cámara de nuevo. Y según el cineasta, su carrera ahora se centrará principalmente en su trabajo detrás de la cámara. “Me gusta ver mis películas. Puedo ver las películas que dirijo pero verme actuar es como ... un mal tipo de onanismo. Es masturbación que no disfrutas. Siento que tengo que mucho por hacer mucho y es una gran sensación. Cuando pienso en esos grandes momentos en los que estás disfrutando de algo, era gracioso. Pero ahora, cuando pienso en todo eso, creo que tengo suficiente". En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Ese miedo también se traduce en su estilo de dirección. Peele es partidario de la colaboración y no ve sus guiones o películas como proyectos sobre los que tiene un control dictatorial del 100%, incluso si su nombre aparece en todos los créditos. "Siempre trato de encontrar formas de mantener mi ego bajo control porque cuando eso se cuela allí, es una ******, casi siempre. Me someto a esta idea de que la película, la película, la historia es importante. Soy menos importante. Me libera para ser competente. No se trata de mí y solo tengo que pensar en eso ". Peele, que está trabajando duro en su tercera pelicula que podría tener a Jesse Plemons y Daniel Kaluuya como protagonistas, y la rodará a finales de año para estrenar en 2022, añadió: “Parte de lo que me da cierto poder como director y también como guionista, es que el mismo guión se puede hacer de infinitas formas y ser genial. También hay una cantidad infinita de formas en que puedes arruinarlo. Si yo fuera del tipo de directores que dicen, 'No, no, no, hay una forma y hay una visión: es la mía', eso sería demasiado estresante ". - La noticia Jordan Peele se retira de la actuación: "Verme en pantalla es como una masturbación que no disfruto" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sacha Baron Cohen trajo de regreso a su personaje más popular en la secuela de 'Borat' a finales de 2020, y ahora sugiere que el periodista kazajo ficticio se ha retirado. En una nueva entrevista con Variety, el comediante y actor británico dejó claro que los fans no deberían esperar ver una tercera película de 'Borat: Subsequent Moviefilm' (2020) pronto. "Sentí que la democracia estaba en peligro" Fue una sorpresa que el actor de 49 años trajera de regreso al personaje para la secuela de 2020 que fue bien recibida, pero parece (de momento) que será la última vez que le veremos. "Resucité a Borat por Trump. Había un propósito para esa película, y realmente no veo el motivo para hacerlo de nuevo. Así que sí, está encerrado en el armario. En Espinof "Es un farsante": Donald Trump ataca a Sacha Baron Cohen tras el estreno de 'Borat 2' y el cómico responde con dureza En otra parte de la entrevista, relata que la producción de la secuela comenzó a fines de 2019, con la esperanza de que la película llegara antes de las elecciones de 2020, Cohen y su equipo tuvieron que adaptarse rápidamente después de que la pandemia de COVID-19 se extendiera por los Estados Unidos. Sin embargo, debido a la urgencia de la situación política en el país, la producción invirtió mucho para terminar, y la pandemia reforzaba todas sus teorías: "Estaba emocionalmente resignado al hecho de que no iba a salir antes de las elecciones, sentí que la democracia estaba en peligro, sentí que la vida de la gente estaba en peligro y me sentí obligado a terminar la película, que originalmente trataba sobre el peligro de Trump y trumpismo. Lo que demostró el coronavirus fue que existe un efecto letal en su difusión de mentiras y teorías de conspiración. Cohen mencionó que, además, la amenaza real del coronavirus incorporaba aún más el realismo a la trama: "En un momento incluso pensamos que estaba muerta antes de empezar, pero en lugar de huir de cómo el mundo estaba lidiando con el coronavirus, sentí que deberíamos apoyarnos en él. Borat es un personaje falso, interpretado por mí, en un mundo real ... Si hiciéramos que la gente se quitara las máscarillas, sería un personaje falso en un mundo falso, en un mundo manipulado, por lo que la base de la comedia no funcionaría". - La noticia "Resucité a Borat por Trump, no veo el motivo para hacerlo de nuevo". Sacha Baron Cohen afirma que no habrá más películas del periodista kazajo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La resurrección de 'Dexter' que está preparando la cadena estadounidense Showtime toma forma poco a poco y ojo que tenemos un fichaje de altura como antagonista de esta "novena temporada" (si podemos considerarla así): Clancy Brown, a quien hemos visto hace nada en 'Emergence' y 'The Mandalorian' (aunque nos sonará más por 'Cadena perpetua'), interpretará al villano de estos nuevos episodios. Si bien todavía no sabemos mucho de la sinopsis de este revival de la serie, la descripción de su personaje nos da la pista de que definitivamente estaremos lejos de Los Angeles y seguiremos la vida rural de Dexter. Brown encarnará a Kurt Caldwell, el "alcalde no oficial" del pequeño pueblo de Iron Lake. En Espinof Dos finales, dos antihéroes, dos caminos: 'Breaking Bad' vs 'Dexter' Después de viajar de camionero por todo Estados Unidos, Caldwell es propietario de varios camiones y del área de descanso local. Es poderoso, generoso, amado por todos pero un inmisericorde enemigo si te cruzas en su camino o haces daño a alguien querido. Poco más se sabe de esta nueva 'Dexter'. Sabemos que Clyde Phillips volverá como showrunner y que en Showtime esperan poder producir los diez episodios que conforman este regreso con la vista puesta en un estreno este próximo otoño. Por otro lado, Michael C. Hall declaró en una reciente entrevista que ha habido numerosas propuestas de continuar con la serie y hasta que no han dado con una historia que mereciese la pena contar no han seguido adelante. Además, el actor reconoce: "La gente descubrió que la serie dejó las cosas muy poco satisfactorias y siempre ha habido la esperanza de que surgiese una historia que mereciese la pena contar. Yo mismo me incluyo en ese grupo de gente que se preguntaba "¿qué narices le ocurrió a este tipo?" por lo que me intriga volver a ello. Nunca había tenido la experiencia de interpretar un persona tantos años". - La noticia 'Dexter' ya tiene villano para su regreso: Clancy Brown se enfrentará a Michael C. Hall en los nuevos episodios de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Afortunadamente para Guy Ritchie, tras el fiasco en taquilla de 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur', aún estaban por llegar los algo más de mil millones de dólares de recaudación que lograría con 'Aladdin'. Ambas irregulares y extrañamente ostentosas, son dos ejemplos perfectos del gusto por el exceso del cineasta británico. Esta noche en Antena 3 la tienes disponible. Lock, Stock y una j**ida espada Aunque no lo parezca, Guy Ritchie es un tipo muy limitado y los pocos recursos que sabe manejar se agotaron hace casi veinte años, pero a veces, muy de vez en cuando y por circunstancias que jamás comprenderá una mente racional, la jugada no sale mal. Sucedió con 'Sherlock Holmes' y volvió a pasar con la deliciosa 'The Man from U.N.C.L.E.', una peli a la que el tiempo debería poner en el lugar que merece. En Espinof Magia, espada y caballeros: las nueve películas y una serie que mejor han contado la leyenda del Rey Arturo ¿Está su odisea artúrica a la altura de esos dos títulos? Lamentablemente no, pero eso no significa que estemos ante un título que merezca terminar barrido por la marea. Aquí el problema es que estamos ante su trabajo más agresivo, pero en el peor sentido de la palabra. Es una enciclopedia pirata de la leyenda que va desgastándose a medida que avanza y que no tiene miedo a mezclar la espada y la brujería con la parte más trivial y terrenal de una época extraordinariamente sucia. Y ahí se rompe la película, entre secuencias mundanas en un bosque que parecen sacadas de una serie europea, frenesí de flema británica marca de la casa y alguna que otra cinemática de la Playstation. Pero de la uno. Su idea para la visión personal, británica y absolutamente delirante del Rey Arturo no era una tarea fácil, pero para llegar a buen puerto habría necesitado una mayor libertad que, por desgracia, los ejecutivos de Warner no han querido o no han podido conceder: su oscuridad y sus momentos de edición caótica parecen responder a una serie de premisas obligatorias que ya se intuían, por ejemplo, en las dos entregas de 'Furia de Titanes' o en cada una de las entregas de cualquier película basada en el Universo DC. Cuando la película es más Ritchie y menos Warner, es decir, en casi la totalidad de su primera hora, las aventuras de este Rey Arturo al que la piel de Charlie Hunnam sienta como un guante, respira diversión sana en la línea del mítico 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones' de Kevin Costner (prueba de que cualquier tiempo pasado en la compañía fue mejor), con divertidas réplicas marca de la casa y aparatosa fiesta desprejuiciada. Lamentablemente y a pesar de un final abierto de cara a expandir la leyenda (maldita costumbre del cine actual, que no cierra ni una sola historia aunque la vida le vaya en ello), no parece que la recaudación (apenas 148 sobre un presupuesto de 175) no hará posible su continuación, salvo que se les ocurra una manera de gastarse mucho menos dinero en ella. ¿Es 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur', una buena película? Desde luego, no es una obra de referencia, pero fue un fabuloso pasatiempo de verano que también te apaña la resaca del día de Reyes. En un año en el que los mismísimos Transformers se aproximaron a la leyenda (en la peor película de la franquicia), la película de Ritchie se convierte ahora en una opción ideal tan gratificante como un chocolate caliente. - La noticia 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur', un espectáculo de Guy Ritchie sin más pretensión que la de pasar un buen rato fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Zack Snyder parece más ocupado últimamente con su montaje de 'Liga de la Justicia' que cualquier otra, pero en 2021 va a estrenar otro largometraje completamente original del que llevábamos un tiempo sin noticias. Se titula 'Army of the Dead' y al fin tenemos las primeras imágenes de esta película de zombis para Netflix. Recordemos que Netflix debutó en la dirección con 'Amanecer de los muertos', una estupenda cinta de zombis que aún hoy es su mejor trabajo para quien esto escribe. El propio Snyder recuerda en unas declaraciones concedidas a EW que la idea para 'Army of the Dead' se le ocurrió poco después, pero que en Warner "no querían gastar tanto dinero en una película de zombis, o simplemente no se lo tomaban en serio. Yo siempre estaba en plan "chicaos, esto es más que una película de zombies", pero se diluyó". En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 La cosa cambió cuando Snyder comentó la idea a Netflix, donde le dijeron que estarían encantados de hacerla realidad. Tanto es así que además de la película también veremos en la plataforma una precuela animada que contará el origen de la plaga que provoca el alzamiento de los muertos. Lo que sabemos ya es que todo procede de una base militar de Nevada, lo que lleva a que los zombis arrasen rápidamente Las Vegas, dejando allí grandes cantidades de dinero sin dueño y Snyder promete lo siguiente sobre lo que nos espera: Es desatada, una película de zombis y atracos extrema, una genial mezcla de géneros. De eso esperarías puro caos zombi y lo vas a tener, al 100%. Pero también vas a tener a estos estupendos personajes en un viaje fantástico. Va a sorprender a la gente que haya tanta calidez y emoción real con estos personajes. El reparto de la película está liderado por Dave Bautista, quien desvela que rechazó volver a colaborar con James Gunn en 'The Suicide Squad' para poder participar en 'Army of the Dead', Ella Purnell, Ana de la Reguera, Garret Dillahunt, Raul Castillo, Omari Hardwick, Hiroyuki Sanada, Matthias Schweighöfer y Tig Notaro. Este último tuvo que grabar sus escenas cuando el rodaje había concluido para sustituir así a Chris D'Elia tras las acusaciones por acoso sexual recibidas por este último... La mala noticia que tengo para vosotros es que por ahora se desconoce cuándo podremos ver 'Army of the Dead'. Esperemos que en Netflix no tarden mucho en poner fecha al que promete ser uno de sus grandes estrenos cinematográficos de 2021. - La noticia Primeras imágenes de 'Army of the Dead': Zack Snyder promete "puro caos zombi" en su esperada película para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todos los días surge alguna polémica en la red -ayer el gran protagonista fue Juan Muñoz con sus duras críticas hacia José Mota-, pero seguro que nadie esperaba que se estrenara una serie animada orientada a niños entre 4 y 8 años cuyo protagonista tuviera "el pene más grande del mundo". Viene desde Dinamarca y se titula 'John Dillermand', dándose la particularidad de que el Dillermand se traduciría como hombre pene. 'John Dillermand' cuenta las aventuras de un hombre bigotudo que viste un traje de baño y posee un pene muy largo, el cual usa a menudo en su día a día, ya sea para preparar una barbacoa, pasear a su perro o incluso para volar por le ciudad ayudado de varios globos, ya que no hay nada que no pueda hacer con él... La serie se estrenó este pasado sábado 2 de enero en Dinamarca y ha provocado todo tipo de reacciones. Sus defensores destacan que hay quien se está empeñando en leer la serie desde una óptica adulta, con la psicóloga clínica Erla Heinesen Højsted destacando lo siguiente en The Guardian: La serie muestra a un hombre impulsivo que no mantiene siempre el control, que comete errores, como lo lo hacen los niños, pero lo crucial es que Dillermand siempre hace lo correcto. Asume la responsabilidad de sus acciones. Por ejemplo, cuando una mujer en la serie le dice que debería mantener el pene en sus pantalones, él escucha, lo que está bien. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Eso no ha impedido que lluevan críticas como la de Morten Messerchmidt, diputado perteneciente al Partido Popular Danés, quien ha destacado que "No creo que ver las partes genitales de los hombres adultos se deba transformar en algo común para los niños. ¿Es esto el servicio público?", mientras que algunos internautas han calificado como repugnante a 'John Dillermand'. Por su parte, Sofie Münster, especialista en educación y tradiciones nórdicas, ha salido en su defensa afirmando que "tenemos una tradición de empujar los límites de manera humorística y encontrarlo totalmente normal", mientras que DR, el canal que emite la serie se ha defendido de las críticas recordando que perfectamente podrían hacer un programa "sobre una mujer que no logra controlar su ******" y que lo esencial es lo que los niños han disfrutado con la serie... - La noticia Así es 'John Dillermand', la polémica serie animada para niños protagonizada por el hombre con "el pene más grande del mundo" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace apenas unos días se cumplió el 25 aniversario del estreno de '12 Monos', la magnífica película de ciencia ficción de Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis. Sin embargo, el director tuvo dudas hasta el último momento sobre la conveniencia de fichar al actor, pues, como él mismo confiesa a Inverse, no había tenido problemas en ir rechazando a otras estrellas de cine que le propusieron para el papel de James Cole: Había presión para fichar a una estrella. Fue en un tiempo en el que todavía era un director solicitado, así que la gente quería estar cerca de mí y tocarme, así que iban proponiendo todos estos nombres y yo seguía diciendo que no. Tom Cruise, Nicolas Cage... En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La cosa fue diferente con Willis, pues charló con él y eso cambió la imagen que se había forjado del protagonista de cintas como 'Jungla de Cristal' o 'El último Boy Scout'. Sin embargo, había algo que le molestaba muchísimo de su forma de actuar: Nunca había sido un gran fan de Bruce, pero me gustó hablar con él, pensé "Vale, es un tío inteligente, es divertido". Le expliqué mi preocupación con él como actor. Odiaba esa boca a lo Donald Trump que hace en las películas. Rectal. Es como estar mirando el agujero del culo a alguien. Eso no impidió que se fichase finalmente a Willis, pero luego su actitud en el rodaje no fue precisamente la mejor. El propio Gilliam recuerda que le habían consentido demasiadas cosas dada su condición de estrella de cine, reconociendo que intentó dejarlo de lado, pero no fue siempre posible: Bruce estaba trabajando muy duro para ser simplemente un actor trabajando, pero había sido consentido durante mucho tiempo por el éxito, así que de muchas formas era como un niño que estaba probando los límites de forma constante y luego viniendo con excusas estúpidas para llegar tarde al ser. Hubo un momento en el que tenía algo que parecía como una nota de su madre. Dejamos irse a Bruce durante un fin de semana largo y cuando volvió de repente era otra vez la superestrella Bruce Willis. La sangre no llegó al río y ahora cuesta imaginar '12 Monos' sin Willis dando vida al gran protagonista de la función. Además, la película además de extraordinaria fue todo un éxito en taquilla, por lo que hubo final feliz para todos. - La noticia Terry Gilliam no quería a Bruce Willis en '12 monos': "Odiaba esa boca a lo Trump que hace. Es como estar mirando un agujero del culo" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A pesar de que siempre ha sido visto como "el hombre DC", Zack Snyder reconoce que le gustan los cómics. Todos. Antes del próximo lanzamiento de su versión de 'Liga de la Justicia' (qué risa cuando pensábamos que era una broma, eh), ha confesado cuál habría sido su sueño de llevar al cine a un personaje Marvel. La asesina En unas declaraciones recientes, a Snyder se le preguntó cuál sería el elegido de presentarse la oportunidad de de un proyecto para Marvel. La historia elegida ha resultado más o menos sorprendente, aunque vistos los últimos detalles ofrecidos sobre su visión de 'Wonder Woman', tiene sentido una elección tan peculiar. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes "Elegiría 'Elektra Lives Again'", dijo Snyder, refiriéndose al trabajo de Frank Miller de 1990 en el que la amante de Daredevil regresa de la tumba y con la que Miller se despediría del personaje. "Daredevil está teniendo esos sueños donde Elektra vuelva a la vida, y es realmente genial y extraño ... Es hermoso. Es lo que yo haría. A nadie le importa, pero eso es lo que haría". Acostumbrado a ser el centro de las críticas y un cineasta del que mofarse con facilidad (ojalá ser él y pasarme las burlas por el mismísimo forro), de lo que no hay duda es de la capacidad de Snyder para realizar un proyecto como este. El material de 'Elektra Lives Again' es potencialmente ideal para un cineasta que ya sabe lo que es llevar al personaje a la pantalla. Pero de momento toca centrarse en el próximo trabajo de Snyder, la versión de la alianza de héroes de DC para HBO Max y la esperada 'Army of the Dead' que debería llegar a Netflix en algún momento. Sí, dos proyectos que en teoría deberían verse en aquello que conocíamos como "salas de cine". - La noticia Zack Snyder confiesa cuál es la película Marvel que le gustaría hacer fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tras despedir con un corte de mangas al 2020, es el momento de dar la bienvenida al año nuevo con la primera ronda de estrenos de cartelera de 2021, adelantada esta semana al día de Reyes, y que trae bajo el brazo cinco títulos con los que desconectar de las fiestas navideñas en una sala de cine; incluyendo los últimos trabajos de Russell Crowe y Juliette Binoche. 'Salvaje' ('Unhinged', 2020) A favor: Poder disfrutar de un relato contenido en 90 minutos repleto de violencia, rabia, adrenalina y una mala leche considerable que es casi tan terapéutico como divertido. Su ritmo conciso, la sencillez de su premisa, su correcta puesta en escena y, cómo no, tener a Russell Crowe dándolo todo. En contra: Esperar de ella algo más que un entretenimiento inocuo que olvidar poco después de que circulen los títulos de crédito en pantalla. Las odiosas comparaciones con 'Un día de furia', teniendo ambas muy poco en común. 'Manual de la buena esposa' ('La bonne épouse', 2020) A favor: La dirección de Martin Provost, que sigue estando en la misma buena forma con la que firmó títulos como 'Dos mujeres', 'Violette' o 'Séraphine'. Juliette Binoche está, como de costumbre, espléndida. En contra: Su discurso peca de estar creado a base de brochazos demasiado gruesos como para resultar orgánico y efectivo. Y ademas... 'El pequeño vampiro' ('Petit vampire', 2020) Desde Francia, Joann Sfar adapta su propio cómic en un largometraje de animación ideal para los más pequeños de la casa. 'Las mil y una' (2020) Clarisa Navas escribe y dirige este drama en clave ***** que recibió una gran acogida en el último Festival de La Habana. 'Godot' (2019) Cierra los estrenos de la semana esta ópera prima del director y guionista Chico Sánchez, protagonizada por Alberto Ferreiro. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: conductores cabreados, aires de libertad y vampiros para toda la familia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La tercera temporada de 'Cobra Kai' ha sido la primera estrenada realmente por Netflix, pero lo cierto es que los responsables de la misma ya habían acabado con ella antes de que YouTube decidiera no seguir adelante con ella. Fue entonces cuando Netflix acudió al rescate, tardando bien poco en renovarla por una cuarta tanda de capítulos, siendo entonces cuando pueda haber algún cambio respecto a lo visto previamente en esta secuela televisiva de 'Karate Kid'. Cuidado con los spoilers de la temporada 3 de 'Cobra Kai' a partir de aquí Hace ya unos días compartí con vosotros mis impresiones sobre los cinco primeros episodios de esta tercera temporada, en los cuales ya se percibía cierta tendencia el exceso que podría acabar jugando en su contra. Pues bien, eso ha ido a más según pasaban los capítulos y ha acabado resultando especialmente nocivo para el personaje de Robby, poco menos que condenado a ser un recurso argumental en lugar de que lo que ha sucedido se sienta como una progresión natural del personaje interpretado por Tanner Buchanan. Ciertos excesos Y es que esa improbable alianza entre Kreese y Robby puede tener sentido para que haya una mayor carga emocional en ese torneo de la cuarta temporada que promete emociones fuertes, primero por los inevitables roces que habrá por el camino entre Daniel y Johnny, pero sobre todo por la resonancia emocional de enfrentarse a su padre y al que fuera su mentor. Por ese laso es lógica la decisión de los showrunners Josh Herald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, pero la forma de llegar a ello potencia el lado menos interesante de 'Cobra Kai', el cual ha llevado a que algunos personajes se desdibujen por completo. Con Kreese están en el límite de eso a menudo, pero donde más evidente ha resultado ha sido con Tory, quien ha acabado reducida al rol de chiflada vengativa dispuesta a cualquiera cosa. En Espinof 'Cobra Kai': los protagonistas de la serie explican el final de la tercera temporada y dan las primeras pistas sobre la cuarta Es una lástima que algo así haya sucedido, porque por otro lado, 'Cobra Kai' ha sabido manejar mucho mejor la carga nostálgica en esta segunda temporada, tanto sirviendo para cerrar un arco de personaje de LaRusso que se remontaba a 'Karate Kid II' como por la recuperación de Ali, el personaje que tanto marcó la vida de los dos protagonistas en la primera entrega de la saga. Respetuosa y entretenida Ahí se ha notado que los responsables de 'Cobra Kai' sienten un profundo respeto por lo visto hasta ahora en la saga en lugar de recurrir a ese truco tan de moda últimamente de ignorar las secuelas. No es algo en lo que siempre estén igual de acertados -se agradece darle más fondo a Kreese, pero el toque dramático asociado a sus flashbacks no termina de encajar del todo bien dentro de la serie-, pero se nota el cariño que tienen hacia este universo y eso ayuda a que uno sea más receptivo a lo que le están contando. En Espinof 'Cobra Kai': por qué la serie de Netflix es mejor que cualquier película de la saga 'Karate Kid' Por otro lado, es cierto que esta tercera temporada ha sido más un interludio que un verdadero avance en la historia, pero su capacidad para entretener y verte un capítulo detrás de otro permanece tan o más vigente que en las dos anteriores temporadas. Sus armas siguen siendo las mismas, pecando quizá de ser un poco repetitiva en algunos frentes, pero sin que sea algo que resulte molesto en ningún caso. Si es que hasta hay una gran batalla final seguida de un intenso confrontamiento entre sus protagonistas -aunque aquí sea de Daniel y Johnny con Kreese en lugar de entre ellos dos-. A cambio, volver a echar mano de eso se siente como un paso necesario para que la historia realmente progrese, tanto es así que no tendría ningún problema con que la cuarta temporada pusiera punto y final a 'Cobra Kai', aunque sus responsables ya han dejado caer que eso no es algo que entre en sus planes. Aparte, se agradece el esfuerzo técnico de puesta en escena en esa batalla campal del último episodio, donde ya no existe el factor sorpresa de la segunda temporada, pero a cambio te mete mucho más en lo que sucede al no recurrir al truco de cambiar de plano muy a menudo, algo habitual en la serie y que a mi juicio limitaba el impacto de los momentos en los que el karate pasa a ser la estrella de la función. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Por lo demás, 'Cobra Kai' sigue funcionando mejor desde la ligereza, pero es normal que cada vez sea más difícil que tenga una presencia tan predominante como en la primera temporada. A fin de cuentas, hay mucho en juego y eso es algo que también hay que reflejar con cierta seriedad. Lástima esos excesos que mencionaba antes que desluce un poco el conjunto. En resumidas cuentas Puede que 'Cobra Kai' nunca vaya a conseguir una temporada tan redonda como la primera, pero en la tercera sí que ha habido mejora respecto a la segunda y ha encaminado todo para una cuarta que promete ser una gozada. Y ojalá más equilibrada que sus dos predecesoras. - La noticia 'Cobra Kai': la temporada 3 de la serie de Netflix supera a su predecesora y sienta las bases para un futuro prometedor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Richard Donner, que dirigió 'Superman' en 1978, afirma sentirse muy decepcionado con la actual corriente de películas de superhéroes graves y oscuras. Eso sí, también asegura haber disfrutado de la primera 'Wonder Woman' de Patty Jenkins. Tal vez de ahí venga el guiño de su secuela. 90 años de experiencia El director, de 90 años, pretende rodar una nueva entrega de 'Arma Letal' con Mel Gibson (65) y Danny Glover (74), y no ha tenido reparos al hablar en una entrevista sobre la avalancha de películas basadas en cómics, algo que sin duda se inició con su inolvidable superproducción protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder y Ned Beatty. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Donner elogió la 'Wonder Woman' de Patty Jenkins por su optimismo, pero también asegura no sentir el mismo tipo de cariño por las versiones más oscuras surgidas del material superheróico: "Cuando están bien hechas, según mis estándares, es muy satisfactorio. Me siento muy feliz y orgulloso cuando las veo. Pero me decepciona ver que haya tanta gente haciendo de los superhéroes algo tan cínico. Es deprimente". El director de 'Maverick' no se corta y aprovecha para recordar al presidente que está a punto de dejar la Casa Blanca: "Cuando son tan oscuros, sombríos y están tan cabreados consigo mismos y con el mundo, no los encuentro tan entretenidos. Creo que ya hay suficiente de eso en la vida real. Acabamos de tener cuatro años de eso. Creo que deseamos exactamente lo contrario". Directores como Christopher Nolan y Zack Snyder han llevado el cine basado en cómics en direcciones más atrevidas durante las últimas décadas, además de lograr importantes éxitos de taquilla. Con todo, Donner afirma no estar al tanto del trabajo de Snyder, aunque le complació saber que el cineasta podrá terminar su versión de 'Liga de la Justicia', tal como el propio Donner con 'Superman II: El montaje de Richard Donner' en 2006. - La noticia Richard Donner defiende 'Wonder Woman' y critica el cine de superhéroes "oscuros" y "cabreados" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Equinox' tenía todas las papeletas de convertirse en la primera obsesión del año (o la última, si hubiese dado tiempo a verla), por lo menos para los fans del fantástico. Estrenada por Netflix el 30 de diciembre, la serie prometía un sugestivo cóctel a través de la historia de una desaparición misteriosa que, veinte años después vuelve a la palestra y a atosigar a los habitantes de la zona. Así, la nueva serie danesa arranca con un grupo de estudiantes preparándose para realizar un viaje. Pocos sospechaban que ninguno volverá. Un misterio sin resolver que atosiga desde niña a Astrid (Danina Curcic), hermana pequeña de la desaparecida Ida (Karoline Hamm) y que en la actualidad es locutora de un programa de radio. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix Tenía bastante interés en ver esta serie. Por un lado porque le estoy cogiendo algo de gusto a la ficción nórdica... aunque a veces resulta decepcionante. Por el otro, la premisa es interesante y esa tan innecesaria como solvente etiqueta de ser la "nueva 'Dark'" llama la atención, lo admito. Eso sí, ya advierto que una y otra tienen poco que ver. Un thriller nórdico con ecos de terror rural Sí que es cierto que podemos encontrar elementos comunes. Con esa y con numerosas otras obras. Desconozco el podcast en el que se basa, pero la versión televisiva de 'Equinox' cae claramente en la obsesión cada vez más habitual en Netflix y otras productoras de coger todos los elementos que recuerden a fenómenos recientes y cuadrarlos como sea. Así, la serie está llena de ecos de películas de terror rural —con rituales paganos equinocciales— y elementos de género fantásico adornando un thriller nórdico. Un cóctel que rodea la serie de principio a fin, adornando una fuerza visual de por sí apabullante. En este sentido creo que, si bien las comparaciones con 'Dark' son válidas, se acerca más estética y temáticamente a 'El tercer día', por poner un ejemplo de este pasado 2020. Tea Lindeburg, autora del podcast original aprovecha el salto a la televisión para reforzar el apartado visual. Se deleita en los momentos oníricos y de visiones gracias a una eficiente dirección de Søren Balle. Sin embargo, la trama avanza a un ritmo irregular, a saltos. Y no solo por el tema de los flashbacks, sino porque nunca da la sensación de que los giros y revelaciones están bien colocados en el metraje. Una protagonista obsesionada pero que acaba lastrando la narración Es en el personaje interpretado por Curcic donde nos encontramos por un lado lo más interesante y por otro lo que más lastra en la serie. Como ocurre algunas veces en los true crime y otros dramas de ese corte, la historia no va tanto sobre los que no están o sobre el criminal como sobre los supervivientes de la tragedia. O los que la investigan ('El asesino sin rostro' es muy buen ejemplo al respecto). Astrid es la protagonista y esta investigación obsesiva es el vehículo para adentrarnos en ella, en su pasado y en su salud mental. A los pocos minutos de serie ya sabemos (casi más gracias a Curcic que al guion) que es más que el arquetipo de alma dañada con traumas pendientes. Que ahí hay mucha miga. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Por alguna razón, Lindeburg no sabe exactamente qué hacer con este elemento tan integral en la construcción del misterio y la investigación, convirtiéndolo más que en aliado para la historia que quiere contar en un lastre. Es aquí donde considero que 'Equinox' resulta más fallida, logrando que sus seis horas se hagan largas para todo lo que cuentan. Vista un poco en frío, hay que reconocer que 'Equinox' sale airosa en su curiosa mezcla de géneros. Es un thriller (demasiado) pausado y serio, como podemos esperar de la televisión danesa. Eso hace que los elementos sobrenaturales y los alocados personajes con los que se encuentra Astrid en su investigación sean más perturbadores que si fuese algo que abrazase el terror rural en todo su esplendor. La pena es que, tan rodeada de ingredientes interesantes, la miniserie de Netflix no opte por potenciarlos lo suficiente como para convertirse en uno de esos pequeños triunfos que logra la plataforma de vez en cuando. - La noticia 'Equinox': la serie de Netflix propone un curioso cóctel de géneros pero se queda lejos de ser la nueva 'Dark' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace apenas unos días fueron muy comentadas unas declaraciones de Bryan Cranston criticando la cultura de la cancelación en las que destacaba que el perdón empezaba a estar en vías de extinción en nuestra sociedad. Ahora ha sido Rowan Atkinson quien también se ha posicionado en contra de la misma. El actor ha destacado en una entrevista concedida a Radio Times recogida por Deadline que las plataformas de social media están incrementando los niveles de polarización y que todo "se convierte en que estás con nosotros o contra nosotros. Y si estás contra nosotros, mereces ser cancelado", comentando además lo siguiente sobre la cultura de la cancelación: En Espinof "Hay masas enfurecidas que sacan las cosas de contexto". Ricky Gervais cree que sería imposible hacer 'The Office' hoy en día Es importante que estemos expuestos a un amplio espectro de opiniones, pero lo que tenemos ahora es el equivalente digital a una turba medieval buscando en las calle alguien a quien quemar. Es algo que da miedo para cualquiera que sea víctima de la multitud y me hace ser temeroso sobre el futuro. Por otro lado, Atkinson también ha confirmado que está trabajando en la posibilidad de una nueva temporada de la genial 'La víbora negra', pero sin ser demasiado optimista, ya que ha declarado que "no es imposible" que suceda y que ha mantenido más de una conversación al respecto. Además, el actor también ha dado los primeros pasos para hacer una película animada de 'Mr. Bean', aclarando que ya no disfruta demasiado interpretándolo en persona, pero que vocalmente la cosa cambia: Es más fácil para mí interpretar al personaje vocalmente que visualmente. No disfruto mucho interpretándolo. La carga de responsabilidad no es agradable. Es estresante y agotador, por lo que espero con ansías que se acabe. - La noticia "Es como una turba medieval buscando alguien a quien quemar". Rowan Atkinson critica con dureza la cultura de la cancelación fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La útimas noticias del universo DC indican que la versión de Michael Keaton Batman irá más allá de una aparición única en la 'The Flash' dirigida por Andy Muschietti. Según el artículo del New York Times de Brooks Barnes, quien hizo un perfil del presidente de DC Films, Walter Hamada, una cita del ejecutivo de WB en realidad indicaría que en el futuro, Michael Keaton será el Batman principal en el DCEU. El retorno del Rey La aparición se produciría a través de un traspaso de multiverso, que sin duda ocurrirá en la película en solitario de Flash. Según palabras de Hamada: "Próximamente, por ejemplo, Warner Bros. tendrá dos sagas de películas diferentes que involucren a Batman, interpretado por dos actores diferentes, al mismo tiempo". Cuando alguien pidió a Barnes una aclaración en Twitter sobre quién sería el otro Batman al que se refiere Hamada, además de la trilogía separada de Robert Pattinson, Barnes confirmó con un escueto... Keaton Keaton — Brooks Barnes (@brooksbarnesNYT) January 2, 2021 Lo que está claro es que Hamada reveló que DC está adoptando una visión completa del multiverso, con Wonder Woman de Gal Gadot ocupando lo que Hamada describió como "Tierra 1", y la próxima interpretación de Robert Pattinson de Bruce Wayne en El Batman de Matt Reeves existente en "Tierra. 2. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Sin embargo, Barnes ha aclarado su propia respuesta, diciendo que solo hay confirmada una película con Keaton según la información que recibió, lo que no cambia el hecho de que en su artículo Hamada comente lo de las dos series de películas. Probablemente se refiera a que habrá dos Batmans, pero no es probable que el Bruce Wayne, mayor de Keaton, se explore en películas que adapten la popular serie animada 'Batman Beyond' o el clásico de cómics de Frank Miller, 'The Dark Knight Returns'. Been offline (moving apartments) and return to see this Michael Keaton craziness. I was referring to the *one film* that Keaton has been announced as being in, not a set of his own Batman films. If I had info on him beyond "The Flash," I would have obviously put it in my article — Brooks Barnes (@brooksbarnesNYT) January 5, 2021 Presumiblemente, esto significa que "Tierra 1" es el DCEU, ya que Gadot actuó anteriormente junto a Ben Affleck como Batman en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' (BvS: Dawn of Justice, 2016) y 'La liga de la Justicia' (Justice League, 2017), todo lo cual parecía excluir la actuación icónica de Michael Keaton en las de Tim Burton, con lo que el film de Flash podría traer al actor a su argumento y lo oficial es que Keaton, de momento solo está contratado para su papel en 'Flash', así que, salvo las información de este periodista, que parece saberlo de primera mano por Hamada, no hay nada más a lo que atenerse. - La noticia Todo apunta a Michael Keaton como el nuevo Batman principal en el Universo Extendido de DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

José Mota y Juan Muñoz formaron un inolvidable dúo cómico durante 20 años con Cruz y Raya. Sin embargo, se separaron en 2007, y desde entonces la popularidad de Mota siempre ha sido mucho mayor que la de Muñoz, con quien ha vuelto a colaborar de forma puntual -la última vez en 2017-, pero todo apunta a que la relación entre ambos se ha deteriorado hasta límites irreversibles. Muñoz ha concedido recientemente una entrevista a Semana en la que ha criticado con dureza a Mota, destacando que "la gota que colma el vaso" ha sido la reciente muerte de su madre y que "ha sido incapaz de darme el pésame", comentando también lo siguiente: En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine A ese chico le he ayudado más yo que él a mí. Y quiero que la gente se entere de lo mala persona que es. Nunca fue mi amigo, es muy duro reconocerlo, porque es el padrino de mi hijo, pero jamás se ha preocupado de su ahijado. Creo que no le ha visto desde que hizo la Primera Comunión. José es muy prepotente. Yo he sido siempre el mismo, pero a él le cambió el dinero y la fama. No tiene ni la mitad de dignidad que yo. Hay personas que somos vocacionales y otros que van a por el dinero. El cómico también afirma que a Mota "le falta humildad" y no termina de entender cómo se ha llegado a esta situación. No lo entiendo, nunca le hice el menor daño. Llevamos diecisiete años sin Cruz y Raya, un dúo que funcionaba a la perfección, y mucha gente me pregunta todavía el por qué de aquella ruptura. No sé qué contestar. A Juan no se le ha ocurrido llamar a José en estos días tan duros: “¿Para qué? No merece la pena. Además, me tiene bloqueado. Su corazón lo tiene en el banco. Estoy muy dolido con José. Me ha demostrado que es un mal tipo. Y me cuesta creer que tenga amigos. Es más, hay un dicho: “no tiene más parientes que sus dientes”. Le califica perfectamente Además, añade sobre la actitud de Mota que "su prepotencia y subida de tono duelen aunque no quieras" y descarta que se deba a sus antiguos problemas con las drogas, las cuales superó antes de su última colaboración juntos en 'El acabose': "Estoy completamente limpio. Yo conocí a un José con el que me divertía y ahora veo en él a un tipo al que no conozco de nada". Personalmente, esta situación me recuerda mucho a la de 'Muertos de risa', que a su vez parecía una especie de acercamiento a la ruptura de Martes y 13, otro famoso dúo cómico en la que sus dos integrantes no se llevan precisamente bien a día de hoy... - La noticia "Es una mala persona, su corazón lo tiene en el banco". Juan Muñoz arremete contra José Mota, su antiguo compañero en Cruz y Raya fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nicolas Cage fue primero un actor prometedor, luego una gran estrella de Hollywood, más tarde la gente lo convirtió en poco menos que un meme viviente y en la actualidad se está volviendo a apreciar su talento de forma puntual sin llegar a hacerse una reivindicación total. Una constante en todo momento de su carrera fue su marcada tendencia al exceso, algo que ha sabido canalizar ahora de forma muy divertida en 'La historia de las palabrotas', estrenada este martes 5 de enero en Netflix. La premisa de esta docuserie de Netflix es bien sencilla: seis episodios para explorar el origen y la evolución de palabras malsonantes en inglés como "****" (joder), "****' (******) o "*****" (perra), recurriendo a Cage para ejercer como presentador y alternando declaraciones de expertos con valoraciones de otros famosos, por lo general conocidos por su tendencia a usar este tipo de vocabulario. Sabe lo que quiere y cómo conseguirlo Es cierto que uno probablemente pensaría antes en Samuel L. Jackson que en Cage para una propuesta de estas características, pero la propia serie deja claro en su primer episodio que el inolvidable Jules de 'Pulp Fiction' ni siquiera ostenta el récord de actor que más palabrotas ha dicho en la gran pantalla. Y por mi aparte añadiría que está muy asociado a una en concreto nada más... Con la elección de Cage tienes a alguien que el público sabe que va a poder desatarse en cualquier momento, algo que 'La historia de las palabrotas' usa a su favor al supeditarlo más a las necesidades de estas peculiares clases de lingüística que nos da la serie de Netflix. Además, no tiene el más mínimo problema en reírse de sí mismo, lo cual ayuda a hacer más llevadero estos repasos tan ligeros como amenos. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 De hecho, Cage exprime al máximo su limitada presencia en los episodios, ya que apenas duran 20 minutos para evitar el agotamiento del espectador. A fin de cuentas, aquí es cierto que se busca cierta rigurosidad -no hay problema en derribar algunos mitos asociados a estas palabrotas-, pero lo que realmente importa es conseguir la complicidad del espectador, de ahí que se recurra a otros famosos en las declaraciones, normalmente buscando la anécdota o potenciar el tono desenfadado. En su contra está que puede acabar volviéndose un poco repetitivo, de ahí que sea un acierto haber realizado apenas seis episodios de una duración tan contenida. Para disfrutarlos al máximo creo que es mejor espaciar el visionado y convertirlos en una especie de comodín para cuando apenas tienes unos minutos y no sabes muy bien qué ver. Así en lugar de perder tanto tiempo decidiéndolo, pasas un buen rato acompañado por Nicolas Cage. Por lo demás, se agradece que lo hagan más fluido echando mano de animaciones rudimentarias pero efectivas para ilustrar ciertas historias asociadas a esos términos y que por encima de todo prime el entretenimiento. Al final, 'La historia de las palabrotas' viene a ser el equivalente al chascarrillo pero acordándose de dar suficiente fondo a lo que nos está contando. Si quieres algo más elaborado, mejor recurre a algún libro sobre este tema. En resumidas cuentas 'La historia de las palabrotas' tiene muy claro lo que quiere ser y no se corta lo más mínimo para ofrecer un divertido pasatiempo al espectador sin por ello descuidar la temática que propone. Es cierto que podría ser mucho más profunda, pero lo didáctico aquí es un complemento para que tanto sus implicados como los espectadores se lo pasen en grande. - La noticia 'La historia de las palabrotas': Nicolas Cage nos lo hace pasar en grande con esta divertida docuserie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

1 millón de dólares, como mínimo, es la cantidad de dinero que el actor de 'The Office' Brian Baumgartner, el inolvidable Kevin, ganará con la aplicación de vídeos personalizados Cameo en el año 2020, lo que le convertirá en el principal generador de ingresos de la plataforma en 2020, según el informe del CEO de Cameo en el podcast Sway del New York Times. Han pasado más de siete años desde que la exitosa comedia de NBC 'The Office' terminó, pero el programa ha prosperado en su segunda vida en plataformas (actualmente es el segundo programa más popular en Netflix) con lo que, en medio de su continua popularidad, el elenco de reparto parece tener una gran demanda en Cameo, la plataforma permite solicitar deseos de cumpleaños personalizados, charlas de ánimo y otros saludos de actores, atletas, músicos y hasta exayudantes de Trump. En Espinof 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott La plataforma en sí es tan simple como improbable. Por un precio que la celebridad fija entre 5 y 2.500 dólares graban mensajes en video, también conocidos como "Cameos", que duran un par de minutos y luego se envían por mensaje de texto o correo electrónico directamente a la persona que la ha pedido o para quien se la encargado. Según esta guía de funcionamiento en Medium, la mayoría de los videos de cameo se reservan como regalos privados de cumpleaños o aniversario, pero algunos se vuelven virales en las redes sociales, como cuando Mark McGrath de Sugar Ray dio el mensaje de ruptura de una relación a un pobre tipo en nombre de su novia, (fue todo una broma). Hey @Gusbuckets I finally watched your Office video and wanted to share with you this clip I pulled from Brian Baumgartner's Cameo page. I have the longer version however I have never made it past the first two words. pic.twitter.com/Up6lgF1oEh — Mr. Gigantic Sensational Massive Nuts (@braino_draino) August 2, 2020 De esta forma, Brain Baumgartner, el actor que interpretó a Kevin Malone, graba saludos personalizados en Cameo por una media de 195 dólares, lo que significa que grabó más de 5.000 saludos para ganar un millón de dólares o bien cobró más por reservas corporativas. Sin embargo, es más improbable encontrar a otras estrellas de 'The Office' como Steve Carell o John Krasinski que tienen un alto perfil (y caché), ya que la estrategia del director ejecutivo de Cameo, Steven Galanis, es buscar celebridades menos famosas para que se unan a la plataforma y así reactivar su popularidad entre los usuarios. - La noticia Kevin de 'The Office' ha ganado un millón de dólares en 2020 gracias a la app de vídeo 'Cameo' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Netflix no son nada amigos de dar datos realmente concretos de alcance, pero a cambio a la plataforma le encanta hablar de récords siempre que tienen una excusa para hacerlo. Por ello, no han querido dejar pasar la oportunidad de destacar que en diciembre han conseguido el mayor número de visionados de su historia, en parte debido al gran éxito de 'Los Bridgerton'. Eso sí, los datos que ofrece Netflix hay que cogerlos siempre con pinzas, ya que la propia plataforma afirma que la primera serie de Shondaland tiene una proyección de 63 millones de visionados durante sus primeros 28 días en la plataforma. Además de ser imposible de corroborar por otras fuentes, hay que recordar que 'Los Bridgerton' se estrenó hace menos de dos semanas... En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Tampoco conviene pasar por alto que Netflix traduce como visionado el hecho de que alguien vea voluntariamente dos minutos de una serie o película. Antes requerían el 70% de un episodio o largometraje, pero claro, la cifra resultante era menor. Netflix también ha destacado otros dos grandes éxitos en diciembre. Por un lado, 'Cielo de medianoche', la nueva película de George Clooney, alcanzaría los 72 millones de visionados durante sus primeras cuatro semanas disponible en la plataforma, aunque por el momento no llega a dos disponible, mientras que 'Superniños', la cinta de superhéroes de Robert Rodriguez que Netflix lanzó dos días después que la de Clooney, llegaría a los 44 millones. - La noticia 'Los Bridgerton' arrasa: Netflix afirma que la serie va camino de los 63 millones de visionados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Casi ocho años después de su final, 'The Office' sigue dando de qué hablar y es que con su aterrizaje en Peacock, la plataforma propia de NBC Universal, han salido a la luz horas de extras y material inédito. Y esto incluye esta fantástica secuencia de apertura que fue eliminada del final de la serie porque, simplemente, no cabía. En ella vemos a Dwight (Rainn Wilson), por entonces gerente de Dunder-Miffin, siendo de nuevo objeto de una broma por parte de Jim (John Krasinski) y Pam (Jenna Fischer) al hacerle creer que vive en Matrix y que ha sido escogido para salir de la simulación. En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Esta secuencia estaba diseñada para abrir este episodio final de 'The Office', cuyo guion original tenía unas setenta y cinco páginas según su director Ken Kwapis. El episodio era doble, con una duración de 52 minutos, por lo que podríamos pensar que hubiera habido tiempo para que cupiese en el montaje final... pero no. Esta formidable escena forma parte de la colección de extras lanzada con motivo del estreno en Peacock de 'The Office'. De hecho no es el único material que podemos ver públicamente sin ser suscriptores (lamentablemente no parece haber planes para que llegue la plataforma a España), sino que también podemos divertirnos con un mix de 15 minutos de extras, tomas falsas y escenas eliminadas. - La noticia 'The Office': Dwight entra en 'Matrix' en esta hilarante escena eliminada del final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ah, la Navidad... una época de luz, color y sentimientos a flor de piel, adorada por un amplio sector de la población que se deja embriagar por su espíritu año tras año, hasta el punto de parecer estar viviendo su propia historia invernal dirigida por el mismísimo Frank Capra. Un modo de abordar estas fechas diametralmente opuesto al de todos los que nos situamos en la otra cara de la moneda, más próximo al del señor Scrooge de los primeros compases de la obra de Dickens. Para este último tipo de personas, entre las que no dudo en incluirme, la temporada navideña se hace especialmente cuesta arriba, y esto afecta también a lo estrictamente cinematográfico; terreno en el que clásicos impepinables como 'Qué bello es vivir' pueden llegar a provocar una indigestión ante el exceso de azúcar y ñoñería que sólo puede ser contrarrestado con un puñado de títulos con más mala baba y actitud como pueden ser 'Gremlins', 'Krampus' o 'La jungla de cristal'. En Espinof Las 33 mejores películas navideñas de la historia Afortunadamente, en medio de este desierto de cinismo invernal, Jonathan Levine nos regaló en 2015 este pequeño milagro titulado 'Los tres reyes malos'; otra comedia salvaje cortesía del grupo de colegas de Seth Rogen, James Franco y compañía en la que el humor más cafre, las toneladas de drogas y la escatología habitual cohabitan con una sorprendente delicadeza capaz de insuflar una buena dosis de calidez hasta en los corazones más gélidos y antinavideños. Cachondeo con corazón Kyle Hunter, Ariel Shaffir y Evan Goldberg. Tras estos nombres se encuentran los responsables de exquisitas majaderías de la talla de 'La fiesta de las salchichas', 'Juerga hasta el fin', 'The Interview' o 'Supersalidos'; una carta de presentación que hace aún más difícil procesar que el trío de guionistas y productores, aliados con Levi —autor de la estimable '50/50'—, pudiesen dar a luz una película navideña que equilibrase tan bien los excesos humorísticos marca de la casa y la sensiblería de rigor en este tipo de cintas. El resultado es, cuanto menos, para enmarcarlo. No cabe duda de que el principal reclamo de 'Los tres reyes malos' es poder disfrutar de su inspirado trío protagonista, compuesto por unos Seth Rogen, Joseph Gordon-Levitt y Anthony Mackie en su salsa, disparando a discreción diálogos pasados de vueltas e interactuando con un surtido de secundarios de lujo —no nos merecemos a Michael Shannon—; y aunque ver a Rogen hasta las cejas de drogas flirteando con James Franco es algo que no se paga con dinero, una vez te habitúas a las agujetas provocadas por las carcajadas, el filme alcanza una nueva dimensión en un tercer acto tan lúcido como inesperado. Es en su recta final cuando el largometraje deja a un lado el cachondeo para redondear los arcos de sus personajes, culminando el relato con una oda al amor fraternal que amplía el significado de la definición de familia y ayuda a disipar ese amargor que la Navidad provoca a muchos de forma casi inconsciente. Un lazo que cierra uno de esos regalos que pueden no ser perfectos —de hecho, puede que no estemos ante el trabajo más inspirado de sus artífices—, pero que ilusionan una vez se abren y se aprecian en su totalidad. - La noticia 'Los tres reyes malos': una comedia salvaje que demuestra que el cine navideño no tiene por qué ser empalagoso fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .