Entre Fans

La segunda temporada de 'The Boys' nos dejó muchas cosas para el recuerdo, pero quizá una de las más llamativas sea todo lo referente a "Las chicas meten caña", algo que muchos vimos como una especie de respuesta a una muy comentada escena de 'Vengadores: Endgame'. Ahora Eric Kripke, creador y showrunner de la serie de Amazon, ha confirmado que esa era exactamente su intención. Kripke ha sido entrevistado por The Hollywood Reporter, explicando el motivo por el que quiso parodiar a la película más taquillera de todos los tiempos en la popular serie de Amazon, en concreto la escena en la que todas las superheroínas del MCU se aparecían reunidas en pantalla: En Espinof 'The Boys': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de superhéroes de Amazon La mayoría vino de Rebecca Sonneshine, nuestra productora ejecutiva, que llegó justo después del fin de semana de estreno de 'Vengadores: Endgame'. Estaba furiosa. Yo la vi también y estaba en plan "Eso fue de lo más estúpido y forzado". Y ella reaccionó en plan "No me tires de la lengua". Ella lo encontraba condescendiente y yo estaba de acuerdo. Eso creó para nosotros un objetivo, un objetivo satírico. Cuando hay algo realmente ridículo en la cultura de superhéroes, celebridad o Hollywood, vamos de inmediato a por ello. Es un objetivo fácil. El problema de las películas de Marvel Eso sí, Kripke quiso dejar claro que él no es un detractor de las películas de Marvel -no tiene ningún problema en decir que le gustan-, aunque sí que le pone una pega muy importante a estas cintas de superhéroes: Puede que le sorprenda a la gente saber esto, pero en realidad soy fan de Marvel. Son impecables. Disfruto con el tono humorístico que tienen muchas de ellas. Son mordaces, rápidas y simples, y me gusta ese estilo. Mi problema con ellas no son las películas en sí mismas, sino que en su conjunto hay demasiadas. Creo que es peligroso, sin querer pecar de melodramático, pero es un poco que hay toda una generación esperando a que llegue alguien fuerte y te salve. Creo que así es como acabas con gente como Trump y populistas diciendo "Soy el único que puede hacerlo, voy a ver yo". Creo que es la forma en la que la cultura popular condiciona a la gente de forma sutil, lo hacen de la forma equivocada, porque hay demasiadas. Por eso creo que está bien tener un correctivo, al menos uno pequeño en nosotros, diciendo: "No van a venir a salvarte. Une a tu familia y salvaros vosotros mismos". - La noticia 'The Boys' se ha reído de 'Vengadores Endgame': el creador de la serie confirma la parodia de Marvel en la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El goyarizado Luis Tosar (por 'Celda 211', por ejemplo) encabeza el reparto de una de las más interesantes propuestas españolas para Netflix: 'Los Favoritos de Midas', miniserie basada en la obra homónima de Jack London y que llegará a la plataforma el próximo 13 de noviembre. Ya podemos ver el tráiler de la miniserie, que traslada la acción a la Madrid actual con la historia de Víctor Genovés (Tosar), un empresario que recibe un chantaje extraño: o paga una cuantiosa suma de dinero o alguien, un desconocido, morirá a mano de unos hombres conocidos como Los favoritos de Midas. Si sigue sin acceder al pago, otra persona morirá y así sucesiva y periódicamente. En Espinof 20 años de 'Nadie conoce a nadie': plasmando el horror en la Semana Santa con un thriller que ha envejecido mejor que la festividad Rodada a finales de 2019, Mateo Gil ('La leyes de la termondinámica', 'Nadie conoce a nadie') se pone al frente como cocreador y director de 'Los favoritos de Midas' coescribiendo el guion junto a Miguel Barros ('Gigantes'). La miniserie consta de seis episodios y cuenta con un reparto encabezado por Luis Tosar, Willy Toledo, Marta Belmonte, Carlos Blanco y Marta Milans. Habrá que ver cómo logra Mateo Gil desplegar este relato a lo largo de nada menos que seis episodios. De momento por el tráiler el tema pinta bastante bien, pero el miedo a que no dé de sí está bastante presente. - La noticia Tráiler de 'Los favoritos de Midas': Luis Tosar y Willy Toledo protagonizan la nueva miniserie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se esperaba con ganas la primera película escrita por Alan Moore para la gran pantalla. El maestro del cómic, siempre azotando a la industria del entretenimiento, aterrizó en Sitges con una película llena de grandes ideas, situaciones estrafalarias y personajes inolvidables. Puede que 'The Show' se guste demasiado a sí misma, pero el viaje merece la pena. La textura de los sueños Como no podía ser de otra manera, el rico mundo interior de Alan Moore, lleno de ocultismo, superhéroes jubilados, drogas, pesadillas y cine y humor negros llenan la pantalla bajo la tutela de Mitch Jenkins, colaborador con quien el autor de 'Watchmen' y 'V de Vendetta' lleva trabajando y explorando esos mundos unos cuantos años. De hecho, 'The Show' amplía el mundo creado en los cortos que escribió (e interpretó) para el director y que se recopilaron en 'Show Pieces' en el año 2014 En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Tom Burke, a quien veremos como Orson Welles en el 'Mank' de David Fincher, se descubre como intrigante personaje con altas dosis de comicidad interior y exterior. ¿Es un detective zen? ¿Algo más? Obviamente no seré yo el que te saque de dudas, pero sí podríamos decir que su punto de partida detectivesco ya implica el primer gran chiste de la película a costa del nombre de su personaje, un hombre de múltiples habilidades e identidades, que llega a Northampton con la misión de localizar un objeto robado. Junto a él visitaremos un extraño mundo poblado por personajes excesivos y una actividad que se desenvuelve entre el mundo de los sueños y el real. Fletcher (si es que ese es su verdadero nombre) no será el único "detective" de la función. La casa club con fotografía en blanco y ***** y una voz en off divertidísima es solo otro punto de ruptura de una película que se mueve entre la comedia absurda y el thriller onírico que tan bien sabe ofrecer Davi Lynch, recordando también al 'Under the Silver Lake' de David Robert Mitchell. Comedia absurda no es algo que uno espere del primer guión cinematográfico de Alan Moore, pero los personajes y situaciones de la película se expresan desde el género más puro y más británico. Alan Moore's Flying Circus Con Alan Moore detrás de todo es lógico que 'The Show' tenga una fuerte carga meta-textual que hace que la transición entre distopía de los sueños, las historias de vigilantes y el noir sea no solo digerible: también es disfrutable. Una de las películas con premio de esta edición de Sitges, la premiada 'La vampira de Barcelona', se asemejaba, a pesar de sus buenas intenciones, a una aventura gráfica de teléfono móvil. En este caso pasa algo parecido pero mucho más afortunado: parece una aventura gráfica de la edad de oro del género. Hay algo casi profético en la figura del vigilante enmascarado de la película, nada más que un mirón con látex, personaje indispensable en la conciencia de un autor que cinco días a la semana torpedea el género superheróico desde su base central. Su visión de esa dolencia de género se personifica en un personaje que, además, nos sitúa muy cerca de otros sistemas computerizados más recientes del Universo DC. Pocos autores han tenido más claro el peligro de los vigilantes, de la justicia y de las armas políticas y de la muerte del futuro. Y 'The Show', a pesar de su carga humorística, no es muy diferente. Ahora que no parece que podamos esperar unas producciones especialmente arrolladoras, la película de Jenkins es uno de los movimientos más frescos del actual cine británico. Este nuevo complot de Moore incluye una excelente selección musical que alegra una divertida pesadilla donde podemos ver cómo asoman los picos gemelos sobre el lago plateado. - La noticia 'The Show': la primera película escrita por Alan Moore es un apabullante despliegue de fantasía y humor británico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El idilio del cine con la obra de Stephen King se remonta a 'Carrie', la estupenda película de Brian De Palma que adaptaba la primera novela de su autor. Desde entonces nos han llegado multitud de películas y series basadas en libros suyos. Algunas mejores y otras peores, pero ninguna con una acogida tan entusiasta por parte del público en el momento de su estreno como 'It'. Estrenada en 2017, 'It' adaptaba parte de la novela homónima de King, considerada de forma unánime como uno de sus mejores trabajos. Dicho libro ya había servido como base para una recordada miniserie de 1990 en la que Tim Curry brillaba con luz propia dando vida al aterrador payaso Pennywise. Aquí recoge el testigo Bill Skarsgård en una película que esta noche podéis ver en laSexta a partir de las 22:30. Luces y sombras En 'It' vemos la historia del club de los perdedores, una serie de chavales que no termina de encajar, durante los años 80, algo que la película aprovecha para recuperar esa nostalgia perenne por la época pero sin abusar de ella. De hecho, está más orientado a un trabajo de ambientación, bien matizado por la presencia de una criatura monstruosa como Pennywise. Además, los jóvenes protagonistas está muy bien escogidos, aunque justo sea reconocer que la que más destaca es una Sophia Lillis que esperemos que no tarde mucho en convertirse en una estrella y así pueda elegir papeles a su gusto. Una lástima que Netflix acabase cancelando 'Esta ****** me supera' por culpa del coronavirus. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor No obstante, nada sería lo mismo sin el gran trabajo de Skarsgård, quien desde el primer momento apuesta por dar un enfoque lo más terrorífico posible a su personaje y nos deja varias escenas para el recuerdo, empezando por la mítica escena inicial del desagüe, pero yendo mucho más allá de eso. En su contra tiene que Andrés Muschietti, su director, no termina de lanzarse en ningún momento, por lo que 'It' se queda siempre a las puertas de poder ser una gran película. De hecho, parece estar más interesado en esa exquisita representación de la época y en intentar respetar el espíritu de la novela que en lo demás, por lo que esa necesaria atmósfera de tensión creciente nunca hace algo de presencia, quedando reducido todo más a la eficacia de los golpes de efecto. Estoy seguro de que ni siquiera en Warner contaban con que 'It' fuese a tener un éxito tan arrollador, ya que es cierto que invirtió en ella 35 millones de dólares, mucho más de lo habitual en Hollywood para una cinta de terror, pero es que luego recaudó la friolera de 700 millones de dólares en todo el mundo. Lógico que la secuela tardase bien poco en llegar. - La noticia 'It': el payaso Pennywise flotará en tus pesadillas con esta eficaz adaptación del clásico de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Acaba Sitges 2020 y toca hacer repaso de lo mejor que nos ha ofrecido una edición complicada pero que puede calificarse como un éxito, a pesar de todo. De entre todas las propuestas de terror que nos ha ofrecido la muestra hay que destacar una pequeña gran producción de Hungría, vendida como la primera película de terror de su país. Si bien esa afirmación no es cierta, sí que puede decirse que es la mejor de su historia, y añadimos que también la mejor del festival. Hacía mucho tiempo que el terror europeo no ofrecía una muestra tan despreocupada por el qué dirán, capaz de aunar las tendencias comerciales de antes de ayer con el horror tradicional gótico y la fantasía con raíces en el folklore local y grandes autores como Nicolai Gogol. Además, consigue confluir el tono de fábula con la comedia macabra más fúnebre y despreocupada, con el splatstick con sabor al Sam Raimi de ‘Arrástrame al Infierno’ (Drag Me To Hell, 2009) o el Peter Jackson de ‘Agárrame esos fantasmas’ (The Frighteners, 1996). Terror Húngaro y aventura sobrenatural a lo Raimi Una mezcla que puede resultar indigesta por sus peculiaridades de tono, muy coherentes con la sensibilidad eslava, del cine centroeuropeo o del este, pero que gracias a su excentricidad consigue dotar de un nuevo aire a las películas de terror que han llenado las carteleras durante los últimos años. Tiene detalles de ‘Insidious’ (2010) y la saga ‘Expediente Warren’ (The Conjuring, 2013), pero no solo es mejor que cualquier muestra posterior de su universo, sino que alberga una historia central con más enjundia que la clásica familia en casa encantada a la que hay que exorcizar. La trama de ‘Post Mortem’ tiene algunas briznas de drama histórico de época, ya que gira en torno a un ex combatiente de la Primera Guerra Mundial reconvertido en fotógrafo de personas fallecidas tras tener una experiencia cercana a la muerte. En un lapso de vislumbrar el túnel ve a una chica que parece sacarle del trance y salvarle la vida. Durante una feria conoce a una niña que reconoce como su salvadora sobrenatural y esta le invita a ir a trabajar en su pueblo que ha sido víctima de la pandemia de Gripe Española de comienzos del siglo XX. En Espinof Sitges 2020: luces, sombras y mejores películas de una edición atípica y no exenta de sorpresas Un 'Logan' del cine de terror En vez de una casa encantada, lo que se encuentra Thomas es todo un pueblo entero embrujado y asolado, además de por la miseria, por fenómenos poltergeist bastante duros. La conexión que siente con la niña tiene una razón, puesto que esta también vivió una experiencia cercana a la muerte como él y tienen un vínculo que les hace hacer equipo frente a la amenaza sobrenatural. Este aspecto de la película, con un hombre maduro y una niña con una relación “extraña” ha sido puesto en cuestión en muchas lecturas un tanto sensacionalistas, cuando no puritanas. La suciedad está en el filtro del que mira, que dicen, y en el caso de Thomas y Anna queda claro desde un principio que el interés del fotógrafo por la niña es el de descubrir algo que le atormenta, quién es y por qué se le apareció. Esto da lugar a una relación singular, parecida a la de 'Logan' (2017) o más bien a la que tiene Dan Torrance y Abra Stone en ‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2019), solo que en este caso la niña es huérfana y busca en Thomas una figura paterna, mientras que él desarrolla de inmediato un instinto de protección bastante tierno y nunca incómodo. Otra cosa es la interpretación de Fruzsina Hais, que no acaba de encontrar un una forma en la que sus miradas no tengan una sonrisa perpetua, que se ve también en algunas escenas de terror, con lo que puede llevar a una sensación de extrañeza, pero el tropo del hombre y la niña tiene más que ver con el de un ‘Valor de Ley’ (True Grit, 2010) sobrenatural con un toque más simpático en cuanto hacen equipo para que sus fuerzas ayuden a salvar al pueblo. En Espinof Sitges 2020: Palmarés. 'Possessor' de Brandon Cronenberg triunfa con los premios a la mejor película y la mejor dirección La memoria de los muertos Fuera de este detalle, otros debates sobre la película dejaban entrever que no queda muy claro lo que cuenta, cuando es algo bastante sencillo, más allá de la aventura de terror sobrenatural que propone, ver que todo da vueltas sobre una idea de partida similar a ‘Destino Final’ (Final Destination, 2000), en la que la muerte reclama de alguna manera una deuda a Thomas, y todo el misterio gira sobre ello, llevando a un clímax esclarecedor, que conecta directamente con imágenes concretas de la primera secuencia —los chorros de agua en las paredes, una casa enterrada y una fosa común— que se conectan de forma armónica para crear un ciclo existencial bastante evidente. El desarrollo de la película tiene tres actos bien diferenciados, una introducción con el elemento visual y temático más impactante, la fotografía memento mori como motor de la aventura, que extiende lo que ofrecen algunas muestras recientes como ‘Dead Still’ (2020), una brillante miniserie de comedia macabra, otro film de 2014 también con ese mismo título, ya de horror sobrenatural puro, y, sobre todo, el extraordinario corto ‘Post Mortem Mary’ (2017), con el que tiene varias cosas en común. La descripción del día a día de su tratamiento de los cadáveres es grotesco y espeluznante, con algunos muertos con elementos anatómicos repulsivos, como el terrible hombre de cuello estirado. El uso y manejo de los cuerpos es tan terrorífico como a veces lleno de humor ***** y da paso a la investigación sobrenatural de la extraña pareja, separada en pequeñas piezas de costumbrismo rural intercaladas con métodos casi steam punk para captar a los espectros, llevando la investigación sobrenatural al terreno de clásicos literarios como Carnacki, el cazador de fantasmas de William Hope Hodgson. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) De la fantasía splatstick al expresionismo De hecho, la película podría ser la primera de una saga con el hombre y la niña, a modo de serie de películas que podrían recordar irremediablemente a la serie sobrenatural rusa ‘Gogol’ (2017-2019), que a su vez tenía elementos de ‘Sleepy Hollow’ (1999) presentes también aquí. Al final, relatos como ‘El Viyi’ o, sobre todo ‘Veladas en un caserío de Dikanka’ de Gogol tienen mucho en común con los relatos fantásticos de terror de Washington Irving, con pueblos asolados por leyendas y supersticiones y los pequeños relatos que surgen de ese día a día. En su último tramo es en dónde la película se desmadra y los fantasmas y seres muestran su enfado con levitaciones, posesiones y asesinatos muy macabros que no respetan ni a los niños. Señoras volando, golpes contra la pared, el alcalde zarandeado y todo tipo de fantasmagorías que alternan lo truculento y el tortazo que dotan de su alocado tramo final de un irresistible punto bizarro que puede encontrar el cielo del paladar de espectadores poco familiarizados con esta tradición casi surrealista. Con todo, el film de Péter Bergendy es modesto en su presupuesto y usa un naturalismo inmediato que se puede quedar algo corto para plasmar su retrato de época, pero resulta una necesaria muestra de la resurrección del fantástico europeo, con ideas afines a la estonia ‘November’ (2017), pero que atesora cierto gamberrismo soviético de los cazabrujas de filmes como ‘Gongofer’ (1992) y comparte con ambas una fotografía desaturada y tenebrista, que lleva a la obra de los artistas europeos más oscuros, precisamente de la época que retrata. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Buscar el vanguardismo en las tradiciones silenciadas Hay estampas que parecen salidas de la pluma de ilustradores de grabados y lápices como como Hugo Steiner o Alfred Kubin, que a su vez inspiraron el propio cine expresionista alemán que influencia el clímax febril del film, con figuras en grandes espacios de un limbo que parecen estampas de cine silente de terror. Quizá es ahí también en donde vemos más claramente la influencia del film de Wan, aunque también tiene momentos que parecen sacados de cierta escena de ‘Inferno’ (1980) de Dario Argento. Es un auténtico festival. Algunos han achacado el uso de efectos digitales en algunas manifestaciones sobrenaturales de ‘Post Mortem’, pero el CGI tiende a la plasmación sencilla, usando un efecto difusor de movimiento que recuerda al de los viejos trucajes de emulsión de fotos espiritista victoriana, lo que conecta, de nuevo, con la temática Memento Mori. Muchas de esas apariciones son como sombras reptantes con formas que podrían aparecer en la obra del polaco Zdzisław Beksiński. En general tienen una coherencia estética que tan solo añade a un film sorprendente, escalofriante, grotesco y tan divertido que llevó a los gritos de las plateas de un Sitges entregado. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 En un momento del fantástico en el que hay tanto análisis agotador de lo que ofrece o no de fresco el terror, con voces empeñadas en empujar hacia una idea de lo vanguardista que, por mucho que se busque, el tiempo siempre acaba llevando a superficies familiares, es más necesario que nunca forzar la mirada hacia una progresión que no se fuerza, sino que aparece, como esta visión decididamente exótica y de sabores muy nuevos, que algunos rechazan por el envoltorio, ignorando que forma parte de un acervo cultural igual de opaco y minoritario que otras nuevas miradas más sencillas de reivindicar. - La noticia Sitges 2020: ‘Post Mortem'. La gran sorpresa del festival es una macabra fantasía de época con ecos de Sam Raimi fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Como todo lo bueno en esta vida, la 53ª atípica —y, en cierto modo, agridulce— edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha tocado a su fin, dejando tras de sí diez días en los que el cine de género se ha convertido en una vía de escape que necesitábamos más que nunca en este horrendo 2020. Más allá del cine —ahora entraremos en materia, tranquilos—, el certamen ha estado marcado por ese elefante en la habitación al que ha sido imposible ignorar llamado coronavirus. Un invitado indeseable que ha privado a Sitges de su habitual desfile de invitados internacionales —y de la noche de karaoke en el Nirvana—, que ha convertido en personajes secundarios los aforos, las mascarillas y el gel hidroalcohólico, y que ha puesto a prueba las cervicales y la vista de la prensa, desplazada a zonas concretas de los patios de butacas. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Pero aquí hemos venido a hablar de películas —¡y una serie!—, y en lo que a esto respecta, la situación actual de la industria ha propiciado una selección privada de los grandes bombazos anticipados de rigor, pero en la que, como siempre, se han escondido grandísimas sorpresas -y alguna que otra decepción, todo sea dicho-; incluyendo la revolución del cine húngaro con títulos como ‘Post Mortem’ y la tronchante ‘Comrade Drakulich’, o el boom del terror indonesio como relevo geolocalizado a la Nouvelle Horreur Vague gala de principios de siglo. Pero vayamos repasando paso a paso las luces y sombras de Sitges 2020. La decepción Empecemos quitándonos de encima el gran mal trago que me ha dejado esta 53 edición del Festival de Sitges: una ‘Possessor Uncut’ que partía como la gran cinta del certamen y, sin duda, como una de las más esperadas, pero en la que fui incapaz de entrar a pesar de los loables esfuerzos de Brandon Cronenberg por ofrecer un relato turbio, atmosférico y lo suficientemente provocador. Desgraciadamente, el segundo largometraje del canadiense tras su magnífico debut ‘Antiviral’ ha terminado siendo un batiburrillo de ideas que bebe de Philip K. ****, Panos Cosmatos y David Cronenberg, y que se escuda en su potente forma y en las notables interpretaciones de Andrea Riseborough y Christopher Abbott para camuflar un fondo trillado, superficial y mucho menos lúcido de lo que cree. Dicho esto, hay que matizar que ‘Possessor’ ha triunfado en el palmarés, haciéndose con los premios a la Mejor película y a la Mejor dirección; así que tal vez tenga el paladar atrofiado... La bomba Por muy chocante que pueda resultar, el gran bombazo de este Sitges 2020 no ha sido un largometraje, sino el primer episodio de una serie de televisión. Estoy hablando, por supuesto, de un piloto de '30 monedas' con el que Álex de la Iglesia ha recuperado hasta la última gota de la esencia que nos maravilló en 'El día de la bestia' de la mano de su guionista de cabecera Jorge Guerriaechevarría. Los ochenta minutos de duración del capítulo, que consiguieron poner al Auditori en pie tras su espectacular final, son una oda al terror y a la libertad creativa en la que hay cabida para el satanismo, las criaturas surgidas del inframundo, los horrores cósmicos lovecraftianos y ese humor costumbrista marca de la casa. '30 monedas' llegará a HBO el próximo 29 de noviembre y, tras este alucinante aperitivo, va a ser difícil que no termine convirtiéndose en la gran producción de terror de la temporada televisiva. Lo esperado Por mucha pandemia que aparezca de la nada para poner en jaque nuestra rutina y nuestra realidad, hay cosas que nunca cambian; y entre ellas se encuentra el genio indiscutible de un Quentin Dupieux que ha vuelto a enamorar al respetable sitgetano con su descomunal último trabajo, titulado 'Mandibules'. Con un dúo protagonista que parece fruto de la fusión de creaciones propias de los hermanos Farrelly y los Coen, un repertorio de secundarios para enmarcar —lo de Adèle Exarchopoulos es de otro planeta—, una mosca gigante llamada Dominique, el impecable tratamiento visual habitual y un sentido del humor que vuelve a convertir el absurdo en arte, Dupieux ha creado su mejor y más accesible largometraje hasta la fecha. Aunque, por encima de esto, puede que lo más meritorio del filme haya sido tener a los parroquianos del festival gritando "¡Toro!" durante 10 días. Lástima que no se haya llevado el Premio del público... Lo inesperado Si hay algo recomendable que hacer durante el Festival de Sitges, eso es aceptar el riesgo de llevarse un buen batacazo y entregarse a títulos de un perfil más bajo para, con suerte, descubrir alguna pequeña joya oculta que, de otro modo, hubiese pasado inadvertida. Por supuesto, esta edición número 53 ha tenido alguna que otra de estas gratas sorpresas. La primera de ella ha sido 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To'; el sobrecogedor salto del corto al largo de un Jonathan Cuartas que se ha convertido en uno de los realizadores emergentes a los que seguir con lupa de ahora en adelante. Su obra, que retuerce el mito vampírico para transformarlo en un severo drama sobre la dependencia, la enfermedad y la familia, es una antipática delicia tanto en forma como en fondo, capaz de convertir hasta el día más brillante en un mohíno pozo sin fondo. Junto a ella, ha brillado por encima de la media la genial 'Come True'. Un ejercicio de estilo arrollador escrito, dirigido y fotografiado por el canadiense Anthony Scott Burns, que nos sumerge en el mundo de los sueños, los terrores nocturnos y las angustias existencialistas adolescentes con un tratamiento audiovisual excepcional y una banda sonora que hará las delicias de los amantes del Synthwave. Eso sí; su último plano va a traer cola... Mención especial en este apartado a 'Malnazidos', la épica zombi guerracivilista de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro —¡Toro!— de la que no esperaba prácticamente nada, y que me ha terminado brindando uno de los mejores entretenimientos del certamen. Divertidísima. Los premios El palmarés de este año no ha tenido disparates como los vistos en años anteriores —tela marinera lo de 'The Fall' en 2007 o lo de 'Jupiter's Moon' en 2017—, pero no está exento de críticas; empezando por el mencionado doblete de una 'Possessor' que se ha elevado como la gran triunfadora del festival, vayan ustedes a saber por qué. Aunque puede que lo más decepcionante haya sido la ausencia total de 'Come True' en la lista de premiados; que bien podría haberse llevado el premio a la Mejor fotografía que ha terminado cayendo en manos de una 'The Dark and The Wicked' con sus momentos inspirados —no negaremos que su atmósfera visual es más que decente—, pero con algún disparate digital de los de echarse las manos a la cabeza. Si a esto le sumamos que, incomprensiblemente, el Premio del público ha ido derecho a 'La vampira de Barcelona' y no a la mencionada 'Mandibules' de Quentin Dupieux, pequeñas alegrías como como el premio al Mejor guión de 'Comrade Drakulich', o los dos galardones que ha amasado 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To' en la sección Noves Visions, terminan sabiendo a poco. Ya era hora Ya no hay que recoger firmas para que a Carlos Pumares se le respete la butaca, desde hoy es oficial, tiene su butaca VIP en el auditori y pobre de quien se la ocupe.#sitges2020 @DePumares #Sitges pic.twitter.com/6nWuPcN06U — nU 🎗 (@nUvegante) October 13, 2020 Este apartado trasciende lo estrictamente cinematográfico, pero después de casi 30 años asistiendo al festival —y de alguna que otra bronca mañanera—, al bueno de Carlos Pumares le han reservado su butaca predilecta en el Auditori. No podía zanjar esta despedida y cierre sin hacer mención a este pequeño homenaje. Mi Top 5 de Sitges 2020 Para terminar, y deseando que la edición número 54 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña vuelva a los derroteros de la 52 —sin virus ni mascarillas, pero con la costa sitgetana abarrotada de invitados de todos los rincones del planeta—, os dejo con mi Top 5 de recomendaciones de este Sitges 2020. '30 Monedas', Capítulo 1 (Álex de la Iglesia) 'Come True' (Anthony Scott Burns) 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To' (Jonathan Cuartas) 'Mandibules' (Quentin Dupieux) 'Malnazidos' (Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro) ¡Y que viva el fantástico! - La noticia Sitges 2020: luces, sombras y mejores películas de una edición atípica y no exenta de sorpresas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El 5 de octubre del año 2000, una entonces casi desconocida Amy Sherman-Palladino presentó al mundo 'Las chicas Gilmore', la primera serie que había creado, escrito y dirigido. Las protagonistas eran Lorelai (Lauren Graham) y Rory Gilmore (Alexis Bledel), una madre soltera y su hija adolescente que vivían en el pueblo ficticio de Stars Hollow, una localidad de cuento en el estado de Nueva Jersey. La magia de Sherman-Palladino 'Las chicas Gilmore' fue, durante los siete años que estuvo en antena (ahora puede disfrutarse al completo en Netflix), una serie que, sin más pretensiones, mostraba la vida de las protagonistas, de su familia, de sus amigos, de la gente del pueblo... En definitiva, una serie costumbrista, naíf, sin grandes giros argumentales... pero bonita a más no poder. Amy Sherman-Palladino La ficción funcionó a distintos niveles: la audiencia más joven conectó con ella a través del personaje de Rory, la de mediana edad gracias a su madre y, la gente más mayor se podía ver reflejada en el papel de Emily Gilmore (Kelly Bishop), la petulante progenitora de Lorelai, esa que nos costó varias temporadas entrever que también tenía su corazoncito. El New York Times la definió entonces como un producto “ingenioso y encantador”, algo que ahora, dos décadas después y habiendo sido testigos de los derroteros de la carrera de Sherman-Palladino, se demuestra que es marca de la casa de su creadora. Porque el sello Gilmore se ha mantenido intacto en varias de sus producciones. No hay más que ver ‘La maravillosa Sra. Maisel’, una serie cuya estructura argumental y construcción de personajes beben de su hermana mayor en un buen puñado de ocasiones. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Tanto en ‘Las chicas Gilmore’ como en la premiada serie de la monologuista más brillante del Upper West Side podemos disfrutar de diálogos a la velocidad de la luz, donde los chistes se suceden uno tras otro sin dejar al espectador tiempo para reposarlos. Y de la fina ironía de sus protagonistas. Y del deje payasesco de sus secundarios, tiernos a más no poder (las similitudes entre Susie -Alex Borstein- en 'Maisel' y Sookie -Melissa McCarthy- en las 'Gilmore' son muchas y muy notables). Y de grandes cantidades de comida que, junto con el café, es la gran protagonista silenciosa de ‘Las chicas Gilmore’. Un legado cultural lleno de temas de actualidad Durante los siete años que pudimos colarnos en esa pequeña casa de Stars Hollow aprendimos muchas cosas. Aprendimos sobre cine, música, literatura (la serie hace referencia a más de 300 libros), cultura pop y sobre amor, amistad y relaciones maternofiliales. 'Las chicas Gilmore' es una serie cuyos temas siguen estando de actualidad: ya funcionaban en el 2000, pero podrían seguir haciéndolo en 2020. Los motivos de la ensombrecida relación de Lorelai con sus padres, su ambición de ser dueña de su propio hotel, los primeros novios de Rory o esa decisión del capítulo final que nos provocó un “¡¡Síiii!!” interno al más puro estilo Cristiano Ronaldo, estarían 20 años después igual de bien justificados. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora ‘Las chicas Gilmore’ se adelantó a su tiempo mostrando a una familia monoparental sin ninguna condescendencia, sin plantearla como una “familia desestructurada”, tal y como siguen haciendo muchas ficciones incluso hoy día. En la serie vemos muchos tipos de familias, y Amy Sherman-Palladino pone a todas al mismo nivel. Y no solo acierta a la hora de mostrar relaciones familiares: también hace lo propio con las amorosas. En ‘Las chicas Gilmore’ vimos amores de cuento (aún no he superado las calabazas a Max Medina -Scott Cohen-), primeros amores, relaciones tóxicas y amores casi platónicos. Y todas estas historias están planteadas desde el punto de vista de la madre y de la hija, no de sus parejas, cosa que influye a que esta serie apruebe con nota el test de Bechdel casi sin proponéselo. Minipunto y punto para las Gilmore. 'Las chicas Gilmore' ha sido una gran cantera de actores y actrices Además, la serie, que empezó con actores prácticamente desconocidos, ha supuesto un gran trampolín para muchos de ellos, siendo ahora intérpretes más que codiciados. Sin ir más lejos, la madre y la hija protagonistas: Lauren Graham ha aparecido en series como ‘Parenthood’ y, este año, en la adorable 'La extraordinaria playlist de Zooey'. Alexis Bledel, por su parte, ha formado parte de los elencos de ‘Mad Men' y ‘El cuento de la criada’ entre otras. Gracias a las Gilmore conocimos a Melissa McCarthy, que hoy es una de las cómicas mejor valoradas del cine estadounidense; a Liza Weil, que después ha sido una fría abogada en 'Cómo defender a un asesino' y una bajista en la banda de Shy Baldwin en 'La maravillosa señora Maisel’; a Milo Ventimiglia, ahora protagonista de ‘This is us’; a Sean Gunn, Kraglin en ‘Guardianes de la galaxia’ y hermano de James Gunn; y a Jared Padalecki, que ya lleva nada menos que 15 temporadas protagonizando 'Supernatural'. Pero por su cantera también han pasado, entre otros, Adam Brody, Chad Michael Murray, Krysten Ritter y un montón de rostros habituales de la pequeña pantalla. En Espinof El mejor episodio de... 'Las chicas Gilmore' 'Las chicas Gilmore' estuvo en el aire entre 2000 y 2007, y tuvo un buen principio y un mejor final. Tras incorporarse al catálogo de Netflix y vivir ahí una pequeña segunda vida, en 2016 la plataforma se decidió a lanzar 'Las 4 estaciones de las chicas Gilmore' ('Gilmore girls: A year in the life'), una especie de continuación de las vidas de las protagonistas nueve años después del capítulo final. Fueron solo cuatro episodios y resultaron más autoparódicos que esclarecedores pero, sin duda, funcionaron como un caramelito para los fans. Tampoco pretendían otra cosa. Pero esa pequeña continuación de la historia sí que nos dejó con ganas de saber más y de continuar siguiendo las pequeñas vidas de los pequeños habitantes de Stars Hollow. Así que, si a Sherman-Palladino se le pasase por la cabeza mostrarnos cómo siguen evolucionando las protagonistas, solo podría decirle una cosa: como canta Carole King en la cabecera de la serie, where you lead, i will follow. - La noticia 'Las chicas Gilmore': por qué sigue siendo una serie imprescindible 20 años después de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Un pequeño pueblo de Suecia volcado en el hockey es el escenario de la nueva serie de HBO Europe. 'Beartown' ('Björnstad') llega hoy a la plataforma con un drama sobre hielo, nieve y patines de cinco episodios basado en la novela homónima de Fredrik Backman. Con guion de Anders Weidemann, Antonia Pyk y Linn Gottfridsson y dirección de Peter Grönlund (Goliath), la miniserie comienza con la llegada al pueblo de un antiguo jugador de la NHL que vuelve a su lugar natal para entrenar al equipo local. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Decepcionado por cómo se ha deteriorado el primer equipo decide hacerse cargo del juvenil, lo que ya empieza a crear las primeras grietas hasta una situación que lo revienta todo el día que festejan su triunfo en las semifinales. Ulf Stenberg, Aliette Opheim, Tobias Zilliacus, Miriam Ingrid y Oliver Dufaker forman el elenco principal que se completa con los jóvenes jugadores de hockey: Otto Fahlgren, Alfons Nordberg, Erik Lundqvist, Rasmus Karlsson y Najdat Rustom. Hockey sobre una pista agrietada Eso sí, no esperéis que las cosas estallen ya en el primer episodio. Ese evento que se anticipa en las sinopsis oficiales tarda un poco en aparecer... y otro poco en ser digerido. La serie se toma su tiempo para presentarnos el ecosistema y cómo la llegada de alguien "de fuera" (que en realidad no lo es), resulta todo un revulsivo. En lo que mejor destaca 'Beartown' es que sabe cómo utilizar su ambientación y la emoción del deporte para evitar que perdamos el interés. El hipnótico blanco de la nieve y el hielo se salpica de uniformes verdes, palos y el ***** puck mostrando la unión y los lazos que se logran formar en el deporte en la comunidad. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Así, poco a poco los guionistas despliegan ante nosotros las circunstancias que rodean a los habitantes del pueblo. Sobre todo a los jóvenes promesas del hockey sobre hielo. Con la parsimonia —y la distancia— habitual de la ficción nórdica. Una distancia que, en cierta medida, impide que nos impliquemos demasiado en el drama. Los problemas que tiene 'Beartown' tienen que ver con que la propuesta es un tanto genérica, navegando por arquetipos intrascendentes. Está, por ejemplo, la estrella del equipo cuyo padre es tan intransigente como exigente; el hijo de inmigrante con el que hay que meterse por ser el nuevo y, además, su madre es la limpiadora; el antiguo entrenador que tiene ojeriza hacia quien le ha quitado el puesto; la hija que intenta encajar, etc. Sin embargo esto, en principio, no tiene por qué significar que la miniserie no aporte nada. En líneas generales el desarrollo de la historia es sólido, pero la falta de implicación con unos personajes que resultan algo planos de primeras juega mucho en contra. 'Beartown' se preocupa en explorar a estos jóvenes, su educación y su sitio en la comunidad en una correcta serie que aspiraba a ser algo mejor. Es una buena opción para quien busque un drama de estas características. - La noticia 'Beartown': la miniserie juvenil de HBO sabe jugar con la emoción del deporte pero no logra el resultado esperado fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche, a partir de las 22:00 horas, Telecinco emitirá la gala final de 'La isla de las tentaciones', el reality donde cinco parejas ponen a prueba su confianza en un entorno paradisiaco y rodeados de solteros y solteras. Desde que se estrenase su primera edición a principios de este año, el programa de Cuarzo se ha convertido en uno de los grandes (e inesperados) éxitos de Mediaset, que decidió renovarlo, rodar y emitir una segunda entrega solo unos meses después de la primera. Como es habitual en el grupo de Vasile, sus concursantes no son del todo anónimos: dos de ellos han venido repescados de 'Gran Hermano' (Marta participó en 'GH 16' y Alessandro en 'GH 12+1') y a la pareja que más ha dado de qué hablar esta edición la vimos ya en 'Mujeres y hombres y viceversa'. ponedle esto a nía para que entienda lo de “estefaniaaa” que tiene que estar muy confundida y es solamente un meme, no tiene que ver con ella y con su cara de finalista 😌🥰#OTChat2 pic.twitter.com/blVjL1ZaXE — s + a 🌺 (@viciandot) January 27, 2020 El resto entraron como participantes anónimos pero seguro que no tardarán en hacer carrera en los pasillos de Telecinco, como ya hicieron Christofer y Fani, la pareja más popular de la primera entrega. Aquel desgarrador "¡¡Estefaníiiiiiiaaaaaaa!!" ya es parte de la cultura pop de este país. En Poprosa El #MelyssaChallenge se hace viral en TikTok: el grito de 'La Isla de las Tentaciones' que sustituye al '¡Estefanía!' Eso, sin duda, fue lo más recordado de la primera edición, pero esta segunda no se ha quedado atrás en cuanto a momentos locos, ruido en redes, memes ¡y audiencia! Porque aunque se diga que en este país nadie ve telebasura, los datos hablan por sí mismos: la última gala, la del pasado miércoles, obtuvo un 25,4% de cuota de pantalla. O lo que es lo mismo: sentó frente a la tele a casi tres millones de personas. 2.9160.000, para ser más exactos. Tom y Melyssa han sido los nuevos Christofer y Fani. 'La isla de las tentaciones' se estrenó el pasado 23 de septiembre y, durante este mes, se han emitido siete galas más la octava, que veremos esta noche. Además, el próximo miércoles veremos en directo el reencuentro de las parejas tres meses después de la experiencia, ya que el reality se rodó el pasado agosto en República Dominicana. Ahí podremos salsear a gusto y ver quién se ha quedado con quién... y quién no se ha quedado con nadie. Porque todo pinta que habrá sorpresas. Como debe ser con este tipo de emisiones, el programa presentado por Sandra Barneda ha sido una sucesión de capítulos cada uno más loco que el anterior... pero si tuviéramos que elegir los mejores momentos y los datos más curiosos, nos quedaríamos con los siguientes. En Poprosa Las reacciones de Pablo al ver las imágenes de Mayka en 'La Isla de las Tentaciones' representan tu 2020 Su estreno por la puerta grande: fue TT mundial Las parejas de la segunda edición Viendo el éxito de la edición anterior ya imaginábamos que esta no se iba a quedar atrás pero, durante la primera gala, llegar a ser trending topic a nivel mundial fue algo que probablemente no se esperase ni el equipo del programa. Más de 300.000 tuits con el hashtag #LaIslaDeLasTentaciones2 se escribieron esa noche. Barriendo a sus competidores Ninguna de las, hasta la fecha, siete galas emitidas de 'La isla de las tentaciones' ha tenido menos de dos millones de espectadores. Oscilando entre el 17,6 y el 25,4% de share, el programa ha brillado sobre el resto de competidores en la parrilla tanto de los miércoles como de los domingos. ¡Estamos sin palabras! 💥 Anoche casi 3M de personas, un 25,2% de la audiencia, seguisteis #LaIslaDeLasTentaciones7 👉🏼 ¡LÍDERES de la noche y RÉCORD de temporada! ¡GRACIAS! 💖 pic.twitter.com/5VT1irlvJP — La Isla de las Tentaciones (@islatentaciones) October 15, 2020 La reacción de Marta ante los cuernos de su chico Marta y Lester eran la pareja que más tiempo llevaba junta antes de entrar al programa: 11 años. Pero él le ha sido infiel con Patricia, una de las tentadoras, tras ver primero cómo su novia tonteaba con otro de los chicos de su casa. La ex gran hermana quiso ir directamente a donde estaba Lester para dejarle. LESTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEER 🏃🏼💨 https://t.co/aRYuaXgbVm #LaIslaDeLasTentaciones7 pic.twitter.com/repvq2IELE — La Isla de las Tentaciones (@islatentaciones) October 14, 2020 ¡¡Rosito!! El oso que Mayka le dio a Pablo "para que se acordase de ella" ha sido uno de los grandes protagonistas... y más, sabiendo, que Mayka fue la primera de la casa de las chicas en ser infiel a su pareja. El pobre peluche ha sido la gran víctima de esta edición e incluso se teme por su integridad, ya que en la promo de la gala de esta noche vemos a Pablo acercándose con él a la hoguera. Pero vaya a quemarlo o no, el murciano ya le ha sacado partido: ha puesto a la venta una línea de camisetas de Rosito, cuya cuenta de Instagram (@rositothebear) tiene casi 9000 seguidores. #rosito https://t.co/Dq61nJ3qC8 — El Hematocrítico (@hematocritico) October 7, 2020 Melyssa, reina de España Así llamaron en Twitter a la ya exnovia de Tom Brusse, quien engañó a su chica con Sandra, una de las tentadoras. El de Marraketch ha sido tachado de frío durante todo el concurso, y cuando supoque su novia había pedido una hoguera de confrontación para que le diera explicaciones, ni se inmutó. La hoguera llegó y Melyssa se creció ante su ex y ante toda España. "Acabo de subir de rango", dijo. En Poprosa ¿Qué hacen juntos Jacobo Ostos, Mayka y Melodie de 'La Isla de las Tentaciones? ¿Colaboración para 'OnlyFans'? La amistad de Melyssa y Melodie El último de los grandes momentos de esta edición de 'La isla de las tentaciones' ha sido el discurso de Melodie a su amiga, hundida tras ser testigo de los cuernos de su novio. Melodie, a Melyssa: "Menos mal que has venido aquí. Que no lo dejabas ser él, él lo que quería es ser un cerdo" https://t.co/aRYuaXgbVm #LaIslaDeLasTentaciones6 pic.twitter.com/Fstmyz2i7h — La Isla de las Tentaciones (@islatentaciones) October 11, 2020 "Melodie es la amiga que todos queremos tener", "Yo también he sido Melyssa pero no había una Melodie a mi lado" o "La mejor amiga que merecemos" son solo algunos de los tuits que han convertido a la de Elche en la concursante más querida de esta edición. - La noticia 'La isla de las tentaciones': la segunda edición del reality llega a su fin dejándonos infidelidades, momentos loquísimos, ¡y a Rosito! fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

‘Patria’ ha iniciado el camino hacia el final de la serie de HBO con el lanzamiento de su quinto episodio, el primero dirigido por Óscar Pedraza, ya que los cuatro primeros corrieron a cargo de Félix Viscarret. En 'El país de los callados' se apuesta por mantener una continuidad formal con respecto a lo visto previamente. Esto lleva a un trabajo de puesta en escena algo más contenido, dejando que el peso recaiga más sobre el guion de Aitor Gabilondo y el trabajo de los actores. Además, resulta curioso que estemos ante un episodio que funciona hasta cierto punto como interludio centrado en dos personajes que podríamos decir que también sufren el daño colateral tanto de los ataques terroristas de ETA en general como de la actividad particular de su hermano Joxe Mari. Y es que si la gran estrella del cuarto episodio fue el Txato, aquí el peso recae sobre Gorka y Arantxa. A partir de aquí habrá spoilers del quinto episodio de 'Patria'. El contraste entre Gorka y Joxe Mari Recuerdo que una de las cosas que más llamó mi atención de los comentarios de los lectores en mi crítica a los dos primeros episodios de ‘Patria’ fue un apunte a “ese supuesto sufrimiento de los familiares de los etarras”, ya que parece que es una idea inconcebible para algunas personas. Este episodio viene a ser la demostración definitiva de que eso era algo habitual, algunos como la madre de Joxe Mari optaron por una defensa a ultranza de su hijo, pero sus hermanos no optaron precisamente por esa vía. En un mundo justo, Eneko Sagardoy ya sería uno de los actores más solicitados del cine español y espero que al menos su paso por ‘Patria’ ayude a poner fin a esa injusticia. Solamente con Gorka ya podría decirse que ‘Patria’ ofrece un retrato certero de cómo era la vida en el País Vasco por aquel entonces a poco que te salieses de la norma. Ya desde el primer momento había quedado claro que él era muy diferente a Joxe Mari, tanto por la actitud del personaje como por la interpretación gestual de Sagardoy y aquí eso es algo que alcanza su máxima expresión hasta ahora. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Esa oposición entre lo que representan Joxe Mari y Gorka es un buen ejemplo de que alguien puede ser totalmente distinto al otro habiendo crecido en el mismo sitio con una educación idéntica. De hecho, aquí ni siquiera hace falta que el personaje interpretado por Jon Olivares esté presente para que se nos recuerde en todo momento lo que el representa, porque esas felicitaciones por el premio de poesía pronto giran hacia presiones por no decantarse abiertamente por apoyar la búsqueda de la independencia vasca a cualquier precio. Mucho sentido tiene que él forme parte de ese ataque fallido a la fábrica del Txato que ya habíamos visto con anterior. Él no encaja con esa actitud y acaba encontrando la liberación, en todos los sentidos, fuera de su pueblo. Es cierto que todo lo referente a su homosexualidad podría haber acabado siendo problemático según cómo se enfocara, pero aquí funciona más para terminar de descubrirse a sí mismo en lugar de aparentar ser quien no es. El opuesto a Joxe Mari, a quien no es casualidad que veamos aquí cometiendo su primer asesinato. La serie incluso explicita esa incomodidad suya que, pese a todo, no termina de superar por la pasividad de todos aquellos que no apoyaban a ETA pero no hacían nada para evitar el miedo al que sometían a muchos. Eso era algo tan normalizado que yo hasta recuerdo una votación en mi instituto para hacer huelga vinculada a los presos de la organización terrorista en la que la gran mayoría votó que sí como si no fuera con ellos la cosa, aunque ahí queda un poco la duda de si era lo que había que hacer o, lo más seguro, simplemente querían perder un día de clase... Más dura será la caída de Arantxa Está claro que no hemos visto lo último de Gorka -parece inevitable que en algún momento haya un cara a cara como Joxe Mari, sobre todo después de ver cómo expresaba en palabras esa agonía existencial que aún padece pese a haber encontrado su lugar en la vida-, pero no es el momento de adivinar el futuro, ya que su hermana Arantxa ha sido el otro gran eje de este excelente episodio En su caso es a través de una carta donde se recalca una vez más que ella es diferente a su hermano, pero eso no impide que siga teniendo un cariño hacia Joxe Mari que no duda en explotar para conseguir que quiera perdón a Bittori. Es cierto que la serie ha incidido bastante en la buena relación entre ambas, pero eso no quita para que Arantxa quiera seguir creyendo que su hermano es un ser humano pese a todas las atrocidades que ha cometido, por lo que ese perdón resulta indispensable. No obstante, el capítulo ha girado más alrededor de cómo ella también logró “escapar” del pueblo, estableciendo un duro contraste actual entre su situación de dependencia actual y esa actitud libre y decidida de su juventud. Muy elocuente pese a lo superficial que pueda parecer en primera instancia es ese comentario de “Con lo buena que estaba, joder”. Ya sabíamos que el personaje encarnado por Loreto Mauleón podía ser un poco bruta, pero también que siempre era honesta. Quizá por ello resulte más duro ver cómo va creciendo como persona sabiendo a lo que va a acabar reducida, una situación de constante incomodidad que alcanza un pequeño oasis de alegría cuando le pide a Bittori que le dé un paseo por la plaza. Está claro que así busca dar un paso más para cerrar la herida causada por su hermano, un momento muy simbólico con el que este capítulo llega a su fin. - La noticia 'Patria' 1x05 : un excelente episodio en el que la serie de HBO explora el dolor de los hermanos de Joxe Mari fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Retirado, aburrido, apartado. Jason Bourne no está para hostias y vive alejado del mundo como un John Rambo de la vida. Pero no estaríamos hablando de la última (de momento) película de la saga si 'Jason Bourne' no fuera otra dosis de adrenalina y thriller, en este caso, mucho más cercano a títulos de los 80 y 90 que a lo que nos tenía acostumbrados la pareja artística formada por Matt Damon y Paul Greengrass. El fin de una era La franquicia que inició Doug Liman hace casi veinte años ya llevaba más de mil millones de dólares de recaudación cuando Matt Damon dio media vuelta y regresó a la acción tras la interesante pero impotente aventura paralela protagonizada por Jeremy Renner. Es posible que 'Jason Bourne' sea la más ingenua de la saga, la menos rocambolesca y exigente y también la menos innovadora. Probablemente por eso sea la más entretenida. En Espinof Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor Con una inversión de 120 millones de dólares, la película era una apuesta segura de Universal, que no estaba satisfecha con el rendimiento de la película de Tony Gilroy. 'El legado de Bourne' apenas sobrepasó los 275 millones con el mismo presupuesto. El regreso del cineasta y su estrella casi dobla esa cifra sin esforzarse demasiado. Y es que esta aventura, tal vez la última, tal vez no, es una oda crepuscular a uno de los grandes nombres del cine de acción de los últimos 20 años. Matt Damon había declarado en numerosas ocasiones que solo volvería al universo Bourne si Paul Greengrass también regresaba para desempeñar las funciones de director en el proyecto. Una vez a bordo, también confirmó lo que todos nos tememos: entrenar físicamente para el papel fue mucho más difícil a los cuarenta y tantos que a los 30, sometiéndose a una dieta muy estricta para mantener su físico durante la filmación. La leyenda de Bourne La ventaja de una franquicia asentada y respetada es que no necesitas demasiado esfuerzo para llegar hasta el interés de la audiencia sin perder el respeto. Así, 'Jason Bourne' es un inteligente "grandes éxitos remasterizados" donde el paso del tiempo juega a favor. El nervio y la energía se mantienen, pero la puesta en escena ha perdido un poco del ímpetu guerrillero que caracterizó a las dos entregas anteriores de Greengrass. A pesar de que puede haber quien eche de menos el estilo anterior, hay que reconocer que 'Jason Bourne' cumple con su doble cometido: honrar el legado de un personaje intachable y hacerlo más grande. Tal vez con ese clímax tan viva Las Vegas o contar en su reparto con tres ganadores del Oscar (Matt Damon, Tommy Lee Jones y Alicia Vikander) ayuden a que la sensación sea diferente. No nos dimos cuenta, pero Paul Greengrass se había convertido en el relevo de quienes añorábamos el cine a toda velocidad del William Friedkin más correcalles. Podríamos culpar a la película de falta de ambición o de no arriesgar, pero sobre ese inesperado clasicismo logra ofrecer un espectáculo puro, una película de acción que nunca toma al espectador por idiota. El resultado son apenas dos horas donde siempre pasa algo y que muestra unas señales de madurez inéditas por estos lares. Un cierre inmejorable teniendo en cuenta que veníamos de un ultimátum sin rival. - La noticia 'Jason Bourne': la jubilación del espía de Matt Damon es un sólido thriller de la vieja escuela que se aleja de su legado fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'The Boys' es una de la series más populares de la actualidad y Amazon hace tiempo que la renovó por una tercera temporada. Todavía habrá que esperar para ver los nuevos episodios, pero para ir abriendo el apetito vamos a repasar todo lo que sabe ya de los nuevos episodios de esta adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Roberton. La historia No hay por el momento detalles concretos sobre la historia de la tercera temporada, pero, obviamente, tendrá que continuar con lo que vimos al final de la segunda. La parte más llamativa quizá sea ver a Hughie colaborando con Victoria Neuman cuando ya se ha destapado el pastel de que ella es quien va haciendo explotar cabezas. En estos nuevos episodios tocará ir sabiendo cuál es su plan. Por su parte, Carnicero se encuentra en una situación inesperada al haber recibido el perdón por todos sus crímenes, pero dudo que tarde mucho en meterse en líos, como también está claro que la muerte de su esposa va a hacer mella en él. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por lo demás, Patriota seguro que se desata aún más tras la "derrota" que sufrió al final de la segunda temporada. Sabemos ya que el superhéroe Soldier Boy, una especie de versión primeriza suya, hará acto de presencia y también que la relación entre ambos va a ser de lo más particular. Y está claro que en Vought van a hacer lo posible para sobreponerse al contratiempo sufrido con el Componente V. Además, Eric Kripke, creador y showrunner de la serie, ha adelantado lo siguiente sobre la tercera temporada: La temporada 3 va a ser una **** locura. Incluso en el primer episodio durante sus diez primeros minutos hay una escena de la que no revelaré nada que literalmente cada vez que hablamos de ella me cubro la boca. Es una absoluta locura. Pero también vamos a seguir profundizando en los personajes, seguir explorando y haciéndolos avanzar, pero joder, tío, hay cosas muy locas en camino. El reparto A falta de confirmación oficial, podemos dar por sentado el regreso de Karl Urban (Billy Butcher), Jack Quaid (Hughie), Erin Moriarty (Luz Estelar), Antony Starr (Patriota), Chace Crawford (Profundo), Dominique McElligott (Reina Maeve), Laz Alonso (Mother's Milk), Jessie T Usher (A-Train), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capon (Frenchie), Giancarlo Esposito (Stan Edgar) y Claudia Doumit (Victoria Neuman). Entre las incógnitas sobresale el caso de Aya Cash como Stormfront, ya que su personaje acabó en muy mal estado al final de la segunda temporada. Eso sí, Kripke ha confirmado que no está muerta, por lo que siempre podría reaparecer... Entre las novedades hay una que merece la pena destacar: Jensen Ackles se une al elenco de la serie para dar vida a Soldier Boy, el superhéroe original, una especie de versión primigenia de Patriota. Kripke, ha comentado lo siguiente sobre la llegada del actor, con quien ya había trabajado en 'Sobrenatural' a 'The Boys': Creo que cualquiera que espere que Jensen aparezca como un buen tiempo se va a sentir decepcionado. En los cómics diría que él es algo torpe y servil con Patriota. Como lo estamos escribiendo diría que estamos hablando sobre la historia de Vought porque él es como John Wayne. Es uno de esos tipos que ha estado ahí durante décadas en la historia de Vought. Él era Patriota antes de Patriota, así que es una era diferente, tiene el ego y la ambición. Solamente se siente diferente porque procede de otro tiempo. El rodaje #TheBoys Will Return.#Season3 Begins Filming Early 2021 You're Not ******* Ready.#TheBoysTV @TheBoysTV @PrimeVideo @SPTV #SPNFamily @Sethrogen @antonystarr @JackQuaid92 @KarlUrban @ErinMoriarty_ @lazofficial @KarenFukuhara @The_JessieT @itsNateMitchell pic.twitter.com/sg0CdD74Pc — Eric Kripke (@therealKripke) October 14, 2020 Todavía no ha arrancado y habrá que esperar para que las cámaras empiecen a grabar. Kripke comentó en julio que esperaban poder empezar a rodar a comienzos de 2021, pero que "dependía de un virus microscópico" en alusión al coronavirus. Queda la duda de un posible aplazamiento, pero por ahora está previsto que tenga lugar en Toronto del 1 de febrero al 12 de agosto de 2021. El tráiler y la fecha de estreno Como es lógico, todavía no hay tráiler y tampoco imágenes de la tercera temporada. Y tampoco fecha de estreno, pero ahí sí deberíamos hacernos a la idea de que lo más seguro es que no haya nuevos episodios de 'The Boys' hasta 2022. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 ¿El motivo para ser pesimistas? La segunda temporada se rodó entre junio y noviembre de 2019 para luego estrenarse en septiembre de 2020. Eso son 14 meses desde que empiezan a rodar hasta el estreno y si el rodaje de la tercera comenzase a inicios de 2021 en el mejor escenario posible... El futuro más allá de la temporada 3 Q: @TheBoysTV @therealKripke #AskTheBoys how many more seasons of the boys do you guys have planned? - @JDG0919 A: pic.twitter.com/gRG6ppZN4i — Eric Kripke (@therealKripke) October 12, 2020 Kripke comentó recientemente que en principio "la idea aproximada en mi cabeza es cinco temporadas en total", pero que prefiere no pronunciarse de forma definitiva, ya que esa era también su idea con 'Sobrenatural' y esta última ha acabado llegando a las 15 temporadas. - La noticia 'The Boys': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de superhéroes de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Efectivamente, 'Rifkin's Festival' es justo lo que parecía en el tráiler. No hay sorpresas. He estado pensando decir en el titular que "es una más" de Woody Allen porque realmente es lo primero que pienso cuando me piden opinión sobre la película: otra de esas historias que parece haber escrito y dirigido con el piloto automático encendido. No obstante, a veces somos un poco injustos con autores como Allen, y nos cuesta valorar sus trabajos menos inspirados. O quizá es inevitable cuando se critica la obra de un artista consagrado, sin la perspectiva del tiempo. Y desde luego me opongo al desprecio de su obra, a pesar de que sus estrenos recientes revelan a un creador en horas bajas (a punto de cumplir 85 años) que recurre a sus viejos trucos e inquietudes. Una sencilla creación de Woody Allen que no aporta nada nuevo a su admirable carrera Lo que sí recomiendo es acercarse a 'Rifkin's Festival' con expectativas moderadas. No deja de ser una agradable comedia romántica que, desde la ligereza, plantea cuestiones sobre la vida, el amor o el arte (los temas habituales de Allen), invitando a la reflexión. Tiene encanto, buenos actores (Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Christoph Waltz...) y la chispa de un humorista veterano. Y solo dura 92 minutos. Es un plan fácil que te soluciona cualquier tarde o noche aburrida. En Espinof Festival de San Sebastián 2020: 'Beginning' es fascinante y una justa triunfadora aunque la edición de la COVID-19 ha dejado más joyas Por tanto, dentro del subgénero en el que cabe enmarcarla, estamos ante una propuesta con evidentes virtudes. El problema es que lleva la firma de un gran cineasta, que nos ha dado muchas alegrías durante cinco décadas, y su último trabajo está entre los títulos más flojos de su carrera. No hay nada nuevo ni especialmente brillante; de hecho, lo más disfrutable son los homenajes cinéfilos en clave de parodia. Como ya hacía en sus inicios. Woody Allen vuelve a tirar del recurso de los sueños para saltarse el sencillo realismo de la acción principal y jugar con la fantasía que proporciona el séptimo arte, tirando de referencias a directores legendarios a los que ya ha rendido tributo en otras ocasiones: Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, Orson Welles, François Truffaut o Jean-Luc Godard. Estos sketches rompen la rutina de la postal turística en la que 'Rifkin's Festival' cae en ocasiones. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas El Festival de San Sebastián, cuya 68º edición arrancó con el estreno de este film, sirve de excusa para que Allen nos presente a su nuevo alter ego, un veterano escritor que atraviesa una crisis existencial provocada por un matrimonio en declive y un bloqueo creativo. El neoyorquino se refugia en la belleza que encuentra a su paso (bañada por la luz de Vittorio Storaro) para aliviar el dolor; un nuevo interés romántico le proporciona el impulso para dar otro giro a su vida. De las declaraciones que ha realizado Woody Allen a propósito de 'Rifkin's Festival' (algunas tan ocurrentes como ese "Encantado de estar en Nueva York", que soltó en la videollamada con la que participó en la rueda de prensa en Donostia) creo que una de las más significativas es esta: "Lo mejor de hacer la película fue que mi familia y yo pasamos tiempo en San Sebastián. Pasamos un tiempo maravilloso". Estamos ante un producto fácil que sirve a Allen para aunar trabajo y placer, fruto de las circunstancias. Recordemos que el cineasta tenía la rutina de rodar una película al año pero se vio obligado a frenar su actividad debido al #MeToo, que dificultó la puesta en marcha de su siguiente proyecto en la industria estadounidense. Por cuarta vez, The Mediapro Studio le dio la oportunidad de volver a filmar. Lejos de descansar, en ese tiempo de "retiro", Allen se sentó a escribir sus memorias, un material más jugoso que el guion de su 51º largometraje. Ojalá algún día decida trasladarlo a la gran pantalla. - La noticia 'Rifkin's Festival': Woody Allen nos propone un agradable paseo por San Sebastián para hablar de la vida, el amor y el arte fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Aún queda un día y medio por delante para exprimir lo poco que queda de certamen, pero después de poco más de ocho jornadas de cine fantástico en vena, los diferentes jurados de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña —Sitges 2020 para los amigos— ya han hecho públicos los resultados de sus deliberaciones en un palmarés no exento de sorpresas. Lo que sí era de esperar, dadas las tremendas expectativas que lleva generando el largometraje desde su paso por el Festival de Sundance, es el doblete que ha hecho la versión Uncut de 'Possessor', la nueva película de Brandon Cronenberg —con la que no he comulgado en exceso, todo sea dicho—, que se ha llevado los premios a la Mejor película y a la Mejor dirección. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Por su puarte, 'La nuée', considerada como una de las grandes sorpresas del festival, también se ha hecho con dos galardones: el Premio especial del jurado y la Mejor interpretación femenina para Suliane Brahim. Junto a ella, Marin Ireland se ha llevado una merecida Mención a la interpretación femenina por su trabajo en 'The Dark and The Wicked', cinta también premiada a la Mejor fotografía. En lo que respecta a las interpretaciones masculinas, el premio ha sido compartido por Grégoire Ludig y David Marsais, el hilarante dúo protagonista de la igualmente descacharrante 'Mandibules' de Quentin Dupieux —que merecía un mayor reconocimiento en el palmarés—; cerrando las alegrías la Mención a la dirección amasada por Natalie Erika James por su impoluto debut 'Relic', y el premio al Mejor guión a la divertidísima 'Comrade Drakulich'. Fuera de la sección oficial, no puedo más que celebrar el premio a la Mejor película en la categoría Noves Visions, que ha recaído en el excepcional drama vampírico 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To' del también debutante Jonathan Cuartas. A continuación os dejo con la lista completa de premios mientras termino de apurar los últimos visionados de un Sitges 2020 tan atípico —maldita pandemia...— como interesante. Palmarés Completo de Sitges 2020 Secció Oficial Fantàstic a competición Mejor película 'Possessor Uncut' (Brandon Cronenberg) Premio especial del jurado 'La nuée' (Just Philippot) Mejor dirección Brandon Cronenberg ('Possessor Uncut') Mención a la dirección Natalie Erika James ('Relic') Mejor interpretación masculina Grégoire Ludig y David Marsais ('Mandibules') Mejor interpretación femenina Suliane Brahim ('La nuée') Mención a la interpretación femenina Marin Ireland ('The Dark and The Wicked') Mejor guion Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ('Comrade Drakulich') Mejores efectos especiales Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani ('Mosquit o State') Mejor fotografía Tristan Nyby ('The Dark and The Wicked') Mejor música Bingen Mendizábal & Koldo Uriarte ('Baby') Gran Premio del público a la mejor película 'La vampira de Barcelona' (Lluís Danés) Mejor cortometraje de género Fantástico 'The Luggage' (Tsai Yi-fen) Mención al cortometraje 'Rutina: La prohibición' (SAM) Noves Visions Mejor película 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To' (Jonathan Cuartas) Mención a la película 'El elemento enigmático' (Alejandro Fadel) Mejor dirección Laura Casabé ('Los que vuelven') Mejor corto Noves Visions Petit Format 'Luz Distante - Parte 1, Les desventurades' (Santiago Reale) Midnight X-treme Premio del público a la mejor película 'The Queen of Black Magic' (Kimo Stamboel) Sitges Documenta Premio a la mejor película 'Ivan, O Terrível' (Mario Abbade) Blood Window Premio Blood Window 'Marea alta (High Tide)' (Verónica Chen) Jurat de la Crítica Premio de la Crítica José Luis Guarner 'Teddy' (Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma) Premio Citizen Kane a la dirección revelación Jonathan Cuartas ('My Heart Can't Beat Unless You Tell It To') Carnet JOVE Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico 'She Dies Tomorrow' (Amy Seimetz) Premio al mejor largometraje de animación 'Seven Days War' (Yuta Murano) Premio al mejor cortometraje de animación 'Red Rover' (Astrid Goldmisth) Brigadoon Premio Brigadoon Paul Naschy 'Horrorscope' (Pol Diggler) - La noticia Sitges 2020: Palmarés. 'Possessor' de Brandon Cronenberg triunfa con los premios a la mejor película y la mejor dirección fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

¡Magníficas noticias! Casi no había dudas de ello y era un secreto a voces, pero hasta ahora no se había confirmado oficialmente que 'Star Trek: Discovery', la serie más diferente del universo trekkie, tendría temporada 4. Así lo ha confirmado la web oficial de la franquicia a través de un breve vídeo. El anuncio ha venido de la mano de Sonequa Martin-Green, Doug Jones (Burnham y Saru, respectivamente) y Alex Kurtzman y Michelle Paradise, los coshowrunners actuales (con esta serie nunca se sabe) de la serie de ciencia ficción. Esta nueva temporada comenzará su producción en dos semanas, el lunes 2 de noviembre. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga La noticia viene tan solo un día después del estreno de la temporada 3 de 'Star Trek Discovery' en CBS All Access en Estados Unidos y horas después en Netflix en el resto del mundo. Unos episodios que trasladan a Burnham y su tripulación casi un milenio en el futuro. Cuál será su destino en los doce episodios restantes es, aun, una incógnita. Como también lo serán los pormenores de esta nueva temporada como, por ejemplo, el reparto que, aunque es bastante estable, nunca se sabe. De momento, esta temporada 3 cuenta con Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz y David Ajala, entre otros. - La noticia 'Star Trek: Discovery' tendrá temporada 4: la serie de la franquicia trekkie comenzará a rodar sus nuevos episodios en noviembre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mike Flanagan ya ocultó multitud de fantasmas en 'La maldición de Hill House' que solamente los espectadores más atentos llegaron a identificar. Ahora ha repetido la jugada con 'La maldición de Bly Manor' y a continuación vamos a repasar los 53 fantasmas que quizá se te escaparon mientras veíais la serie de Netflix. Eso sí, no son 53 fantasmas diferentes, ya que hay alguno que aparece en repetidas ocasiones, siendo el Doctor de la Peste el más prolífico de todos ellos. Sin más que añadir, os dejo con ellos, situando cada aparición en su respectivo episodio. 1x01: 'El mejor de los lugares' Casi un visto y no visto, el fantasma del prometido de Dani aparece reflejado en el coche que casi la atropella al inicio de la serie. El Doctor de la peste espía de fondo mientras Dani, Owen, Hannah, Flora y Henry están a punto de cenar. El Doctor de la peste parece estar al acecho de Miles sentándose detrás de él en el comedor. En Espinof Dentro de ‘La maldición de Bly Manor’: referencias, curiosidades y final explicado de la serie de terror de Netflix En esta ocasión el Doctor de la peste espía a los mismos personajes mientras desayunan en la cocina. El Doctor de la peste se oculta al lado de la escalera mientras Flora asciende por ella. Esta escena tiene lugar justo después de la llegada de Dani a la casa. Seguimos con el Doctor de la peste, aquí oculto detrás de la puerta de la habitación de Flora mientras observa a Dani. Tanto Peter, en su primera aparición en la serie, como el Doctor de la peste vigilan a los niños mientras regresan a la mansión. También el Doctor de la peste aparece reflejado en el espejo de la habitación de Flora cuando Dani conversa con ella. En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Parece que el Doctor de la peste le tiene cogido el gusto a aparece reflejado en espejos... Y otra dosis más en el espejo de la habitación de Dani mientras charla con Miles. Aquí no queda del todo claro de quién se trata (lo más probable es que sea el Doctor de la peste), pero sí que se percibe un tenebroso reflejo en el espejo... Una vez más el Doctor de la peste, aquí mucho más visible frente al marco de la puerta mientras observamos a Dani en primer plano a punto de abandonar la habitación de Miles. También podemos ver al Doctor de la peste de fondo mientras Dani mete en cama a Flora. Se ve que al Doctor de la peste le gusta ocultarse también cerca de puertas, pues aquí observa con atención a Miles. Eso sí, tampoco le hace ascos a salir un poco al exterior, "ocultándose" aquí detrás de Dani. La máscara del Doctor de la peste también se percibe un momento cuando Dani pasea por la noche en la mansión. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Poco después podemos verle de forma más nítida en la cocina. Otra aparición más del Doctor al lado de la puerta cuando Dani acuesta de nuevo a Flora. Más sutil es esta otra aparición del Doctor de la peste, aquí reflejado en el espejo que hay dentro del armario en el que Dani quedará atrapada. Otra vez más el Doctor hace acto de presencia, aquí al fondo del pasillo al que llega Dani poco después de conseguir salir del armario. Al final del episodio, el Doctor vuelve a estar presente, en esta ocasión intentando pasar desapercibido en el jardín. 1x02: 'El pupilo' Cuando Dani está a punto de bajar al sótano podemos ver la sombra del Doctor de la plaga. Cuando Dani baja al sótano para recuperar una de las muñecas de Flora, de fondo podemos ver al muñeco sin rostro moviéndose. Poco después de devolver su muñeca a Flora, podemos ver algo borroso al final del pasillo. Parece el niño sin rostro, pero no queda del todo claro. El niño sin rostro se deja ver al final del pasillo de la planta inferior cuando Dani está buscando a Miles. En Espinof Por qué 'La maldición de Bly Manor' no llega al nivel de 'La maldición de Hill House' pese a ser una excelente secuela Cuando Arthur saca las bebidas para tomar algo en el jardín podemos ver de fondo al Doctor de la peste. El Doctor de la peste de nuevo al acecho, en esta ocasión en el interior de la casa cuando Jamie regresa dentro. Cuando juegan al escondite, el Doctor de la peste vuelve a parecer oculto entre las sombras. Poco después vemos el fantasma de Rebecca, quien se da la vuelta y se marcha antes de que Dani gire la vista. 1x03: 'Las dos caras: 1ª parte' Cuando el policía está a punto de irse podemos ver al soldado (el "amigo" que asustaba a Henry de pequeño) de forma nítida. El Doctor de la peste también está atento a la presencia del policía en la casa. La ropa del niño sin rostro puede atisbarse al lado de la puerta mientras Dani habla con el policía. Apenas unos instantes después de que el policía se haya ido, el niño sin rostro aparece ya en el interior de la casa. Se que el niño sin rostro le ha cogido cariño a Dani, ya que aquí podemos verle mientras ella desayuna y termina de despertar. Un fantasma escondido junto a un árbol cuando Dani y Jamie salen a la búsqueda de Peter. Todo apunta a que también es el niño sin rostro. El niño sin rostro espía en la habitación de Flora desde el espejo, llegando a moverse para seguir con la vista al personaje interpretado por Victoria Pedretti. El niño sin rostro también aparece escondido en la cocina en el momento en el que Peter sale de la misma con una botella de vino. El soldado también aparece a la espalda de Rebecca mientras juega con Flora, destacando que entre los muñecos de esta última aparece uno del propio soldado. Nueva aparición del soldado, en esta ocasión de forma fugaz en la cocina después de que un rayo ilumine su presencia. El soldado también puede verse al fondo del pasillo poco después de que el doctor que ha ido a revisar a Flora se marcha. 1x04: 'Los amigos de los amigos' Poco después de que Dani vea a Peter pero al abrir la puerta se encuentre con Arthur, este fantasma sin identificar aparece de fondo mientras Jamie se acerca. Las manos del niño sin rostro pueden verse debajo de la mesa de la cocina, donde Owen y Hannah disfrutan de un te. Cuando Dani pasa al lado del estudio, poco antes de que Flora y Miles llamen su atención, se puede ver allí al Doctor de la peste. Cuando Dani acosta a Flora volvemos a ver al niño sin rostro, quien mueve la cabeza para seguir con la vista a Dani cuando ella se va. El soldado vuelve a hacer acto de presencia al final del episodio para observar a Dani mientras ahoga sus penas a la luz de las llamas. 1x05: 'El altar de los muertos' El niño sin rostro repite escondite en la cocina cuando Owen y Hannah se quedan a solas. El niño sin rostro y el vicario aparecen en el hall principal de la casa. El mismo fantasma sin identificar del cuarto episodio aparece aquí cuando los Wingrave regresan a casa. 1x06: 'El rincón feliz' Nueva aparición del vicario en el baño que hay entre las habitaciones de Miles y Flora. Cuando Dani persigue a Flora hasta el ático podemos ver al soldado a la izquierda y al vicario a la derecha. 1x08: 'La leyenda de ciertas ropas antiguas' Cuando Perdita baja las escaleras se puede ver cómo el cuadro con el retrato - La noticia Cazamos los 53 fantasmas de 'La maldición de Bly Manor' que quizá se te escaparon en la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando Hugh Jackman se convirtió por primera vez en Lobezno para 'X-Men' seguro que ni él mismo esperaba que iba a seguir interpretando al mismo personaje 17 años después. De hecho, él fue el único de los mutantes que consiguió su propio spin-off, pero justo es reconocer que 'X-Men orígenes: Lobezno' fue una decepción brutal y que pocos hubiésemos llorado si el personaje no disfrutase de más aventuras en solitario. Por suerte, Fox volvió a confiar en Jackman y en 2013 nos llegó 'Lobezno inmortal', una mejora sustancial respecto a la anterior película pero que seguía sin exprimir al máximo sus posibilidades. Para ello hubo que esperar hasta 'Logan', una excelente película que se vendía como la despedida del actor del personaje que hoy recupera Cuatro a partir de las 22:00. Genial La acción de 'Logan' se sitúa en 2029, 25 años después del nacimiento del último mutante y con Lobezno dando claros síntomas de deterioro, principalmente porque su capacidad para regenerarse está fallando. Ejerce como cuidador de un Charles Xavier que padece demencia y hace lo que puede para ganarse la vida. Todo se complica más cuando se cruza en su camino una niña con habilidades similares a las suyas... Desde el primer momento queda claro que 'Logan' es una película de superhéroes diferente, desde los temas que aborda -ninguna otra producción de gran presupuesto ha reflejado tan bien el lado más frágil de este tipo de personajes- como en la libertad de la que goza James Mangold para plasmar en imágenes su visión de una historia cargada en todo momento de cierto halo de tristeza. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Por ello, Mangold, también guionista de la película junto a Scott Frank y Michael Green, construye todo con calma, huyendo de los grandes fuegos de artificio en beneficio de una evolución sólida de la historia. Si hace falta pararse con unos personajes charlando, no hay problema, pero eso no quita para que tampoco se corte en la utilización del gore siempre que Lobezno se mete en líos. Y eso no pasa precisamente poco. En lo visual, está claro que Mangold bebe en más de una ocasión del western, percibiéndose con claridad la influencia de una cinta tan mítica como 'Raíces profundas'. Además, aborda las escenas de acción con claridad, permitiendo al espectador disfrutar con ellas en lugar de recurrir a la compensación vía montaje para fingir espectacularidad. Logan (4K Ultra HD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 20,99€ Eso sí, por encima de todos brilla un sensacional Jackman que ya había alcanzado un grado de simbiosis tal con el personaje difícil de igualar, pero además aquí muestra su lado más dramático de forma impagable. No me olvido de sus compañeros de reparto, sobre todo Patrick Stewart como un decadente Charles Xavier y una impecable Dafne Keen que demuestra que hubiese sido una heredera más que diga de Lobezno, pero 'Logan' es la película de Jackman y él sabe exprimirlo al máximo. 'Logan' fue, con mucha diferencia, la película más taquillera de la trilogía dedicada al superhéroe protagonizada por Jackman. Sus 619 millones de dólares de recaudación mundial también la sitúan como una de las películas con calificación R de mayo éxito de todos los tiempos. Lástima que ya no vayamos a volver a ver más a este Lobezno, pero su despedida no pudo ser mejor. - La noticia 'Logan': una sensacional despedida para el superhéroe inmortalizado por Hugh Jackman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix no es precisamente generosa a la hora de dar datos concretos de visionado sobre cualquiera de sus series o películas, por lo que siempre es una noticia cuando se anima a hacerlo. Ahora lo ha hecho para anunciar que 'Ratched' se ha convertido en la serie de estreno de 2020 más vista de la plataforma. En concreto, Netflix ha anunciado que 'Ratched' ha sumado 48 millones de espectadores durante sus primeros 28 días disponible en la plataforma. Un éxito brutal que por ejemplo supera al cosechado por 'The Umbrella Academy' en 2019, ya que la primera temporada de la serie de superhéroes se tuvo que "conformar" con 45 millones de reproducciones durante el mismo periodo. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, todo dato de reproducciones que lanza Netflix hay que cogerlo con pinzas, ya que hace tiempo adoptó una métrica de lo más cuestionable para definir qué es lo que contaba como visionado: ver dos minutos de la serie o película. Una decisión claramente orientada a que la cifra sea más elevada que antes, cuando requerían el 70% de una película o episodio. In its first 28 days, 48 million members have booked an appointment with Nurse Ratched, making it our biggest original Season 1 of the year. pic.twitter.com/NjCR8uPuPP — Netflix (@netflix) October 16, 2020 De todas formas, lo que queda claro es que esta precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' se ha convertido en el nuevo fenómeno de Netflix, aunque estaba claro que la plataforma confiaba en ella porque encargó directamente dos temporadas en lugar de una. El tiempo le ha dado la razón. - La noticia 'Ratched' arrasa en Netflix convirtiéndose en la serie de estreno en 2020 más vista de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esto es raro. 20th Century Studios acaba de lanzar un tráiler para su propia película de terror, 'The Empty Man' que se estrena en poco más de una semana. Basada en las populares novelas gráficas sobre una leyenda urbana en un pequeño pueblo de Boom! Estudios, el primer adelanto llega sin avisar y parece algo entre 'The Ring' y 'Candyman' con un grupo de chavales a lo 'IT' (2017) ya en secundaria. Una novela gráfica de éxito El tráiler ofrece una propuesta de puro terror con una imaginería interesante pero da un poco de miedo que salga tan repentinamente el próximo viernes 23 de octubre, con solo una semana para promocionar. Suena a que por una u otra razón no es un film en el que confíen demasiado, sin embargo, hay un presupuesto y el tráiler sugiere algo más bueno que desastroso. El problema es que sea otro 'Bye Bye Man'. https://www.espinof.com/listas/mejores-peliculas-terror-decada-2010-2019 En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) En la sinopsis de la película: “Cuando un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo del medio oeste comienza a desaparecer misteriosamente, los lugareños creen que es obra de una leyenda urbana conocida como El hombre vacío. Mientras un policía retirado investiga y lucha por dar sentido a las historias, descubre un grupo secreto y sus intentos de convocar a una entidad mística y horrible, y pronto su vida, y las vidas de sus seres cercanos, están en grave peligro". El eslogan del póster reza "La primera noche lo escuchas. La segunda noche lo ves. La tercera noche te encuentra" con lo que resuena a leyenda urbana tipo Slenderman. La buena noticia es que está dirigida por David Prior, creador del fantástico mediometraje lovecraftiano AM1200 (2008), que también escribe el guion a partir de la novela gráfica de Cullen Bunn. 'The Empty Man' está protagonizada por James Badge Dale, Marin Ireland, Stephen Root, Ron Canada, Robert Aramayo, Joel Courtney y Sasha Frolova. - La noticia Tétrico tráiler para 'Empty Man': un estreno sorpresa de terror para Halloween que sugiere un cruce de 'IT' y 'Candyman' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Vampiros, hombres lobos, brujas, muertos vivientes... siglos de tradición literaria, ahora exportada a diferentes medios de expresión artística como el cine, el cómic o el videojuego, han contribuido a que nos habituemos a estas grandes leyendas del género fantástico, adoptando sus cánones como algo natural hasta el punto de esperar una alta dosis de previsibilidad de cualquier historia centrada en ellas. No obstante, bajo la mirada de un autor, estas criaturas y los mecanismos habituales que impulsan sus relatos pueden redimensionarse de los modos más inesperados, transformándose en alegorías que permiten abrazar temáticas de lo más diversas y emitir discursos sólidos y profundos que trascienden a la mera fantasía. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Este es el caso de ‘My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To’; una deslumbrante ópera prima con la que Jonathan Cuartas, además de posicionarse a golpe de talento como un cineasta emergente al que seguir muy de cerca, retuerce el mito vampírico para hacerlo servir de catalizador de un drama familiar triste, demoledor y sobresaliente en lo que a términos cinematográficos respecta. Sangre y familia Con una sensibilidad, una inteligencia y una fuerza arrolladoras, ‘My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To’ convierte la sed de plasma y la sensibilidad a la luz solar en los síntomas principales de una enfermedad que, además de a su portador, es capaz de destruir un núcleo familiar. De este modo, la película se permite articular lecturas sobre temas tan densos como la dependencia, el vínculo consanguíneo y su toxicidad, la necesidad de fuga e, incluso, ciertos ángulos políticos sin abandonar las pautas básicas del subgénero. Pero, a pesar de su lucidez en este aspecto, lo verdaderamente importante del largometraje no es el fondo de una historia que podría adolecer de su tremenda sencillez, casi esquemática; sino su excepcional tratamiento formal. Una aproximación técnica y artística que hace de sus ajustados 90 minutos de metraje una experiencia asfixiante, deprimente y casi antipática en la que no se da prácticamente ni un instante de tregua emocional al espectador. Las ya de por si magníficas interpretaciones del trío protagonista, que transmiten a flor de piel la frustración y la tristeza del hogar reconvertido en simple refugio, se ven potenciadas por una puesta en escena sobria y precisa; con una planificación cuidada al milímetro y un montaje austero y sosegado que dilata el paso del tiempo para hacernos compartir la desoladora rutina de los personajes. Aunque, más allá de esto, la gran estrella de la función, que eleva aún más si cabe este pequeño portento, termina siendo la dirección de fotografía de Michael Cuartas, que exprime hasta la última gota de la relación de aspecto en 1.33:1 y empapa de anhedonia cada fotograma mediante una paleta de colores mortecina y los, a su manera, hermosos juegos de claroscuros. Cuando ‘My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To’ decide liberarnos, darnos un halo de esperanza y dejarnos entrever la belleza que, pese a todo, habita en este mundo, lo hace con un amargor que reafirma la visión de un autor con las ideas muy claras. Visión que exuda puro cine y ante la que es imposible no caer rendido con el corazón en un puño, por mucho que nos haya hecho sufrir. - La noticia Sitges 2020: 'My Heart Can't Beat Unless You Tell It To'. Espléndido y demoledor drama que retuerce el mito vampírico fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con algo menos de ruido de lo que es habitual, por lo menos respecto a otras entregas, hoy Netflix ha estrenado la temporada 3 de 'Star Trek Discovery', serie original de CBS All Access que nos presenta el nuevo capítulo de las aventuras de la Comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green). Este primer episodio nos mete de lleno en la situación de lo que va a ser el primer miniarco de la temporada: la llegada de la protagonista casi un milenio en el futuro, 930 años. Está perdida en un mundo nuevo, la Federación ya no existe y no hay ni rastro de la Discovery. Náufraga en un universo desconocido, Burnham halla en Book, un pícaro contrabandista encarnado por David Ajala, un aliado. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Escrito por Michelle Paradise, Jenny Lumet y Alex Kurtzman 'Esa esperanza es usted, Parte 1' resulta un episodio diferente respecto a lo que nos tiene acostumbrado la serie más atípica de la franquicia 'Star Trek'. Básicamente "demuestra" —nótese el entrecomillado— lo primero que esta es la serie de Burnham, que es la protagonista absoluta. A Martin-Green, de hecho se le nota algo más cómoda que en otras temporadas. No sé si es una reacción a todas las críticas que ha ido acumulando su personaje o, simplemente, el estar alejada de la consola de mandos de la Discovery y de los rigores propios del cargo. El futuro, la última frontera Lo segundo, que los guionistas tienen ganas de ir a donde ninguna otra serie de 'Star Trek' ha ido nunca. Si ya hemos manejado universos paralelos, ahora viajamos a un futuro muy lejano, sin cartografiar. En pos de salvar el presente y la IA que quiere acabar con todo lo conocido, Discovery deja de ser un "precuela" algo difícil de encajar por una temporada. Esto da mucha libertad a los guionistas, que abandonan esos siglos de mediados del tercer milenio abarrotados de historias para ponernos en el cuarto. En una era post Federación, siglos después de guerras temporales y un evento, "La quema", que ha acabado con el material que permite superar la velocidad de la luz, el dilithium. En Xataka Guía para adentrarse en 'Star Trek': cuál es el mejor orden para ver toda la franquicia Recuerda un tanto a lo que ya pasaba con 'Star Trek: Voyager', con la nave titular en un territorio inexplorado. Solo que, esta vez, estamos en otra era. Y esto se refleja en muchos detalles e incluso en momentos inusitadamente violentos. Un comienzo visualmente espléndido Este primer episodio es bonito. No se me ocurre otra manera de definirlo. Como director, Olatunde Osunsanmi nos empapa en uno de los episodios más asombrosos en lo visual de la serie. Y me atrevería a decir de los últimos años de franquicia. Y también es emotivo gracias a un guion evocador que recuerda el fantástico optimismo trekkie y la esperanza que ello supone. Lo que no quiere decir que no haya cierta torpeza en el desarrollo. La presentación de Book (un Han Solo wannabe) está tan arraigada en tropos que la dinámica de formación de dúo pierde toda sorpresa. Y los más recelosos con esta serie encontrarán, quizás, más motivos para seguir sin verla. Sin embargo no puedo dejar de encontrarme fascinado ante lo que nos propone año a año 'Star Trek: Discovery'. Y me intriga mucho qué ha sido de una tripulación a la que veremos en el segundo episodio de la temporada. La nave y sus tripulantes han saltado al siglo XXXII con la sensación de que no van a volver... y, de momento, por mí que no regresen. - La noticia 'Star Trek: Discovery': la temporada 3 de la serie en Netflix entra con acierto en terreno ignoto con un salto de 930 años al futuro fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana va a empezar en breve y en Espinof no podía faltar nuestro repaso al mejor cine que puede verse gratis en abierto en la televisión español estos días. En concreto, hoy hemos elegido las nueve mejores películas que se emiten el fin de semana del 16 al 18 de octubre. Os recuerdo que se trata de una selección personal y que no entran aquellas películas que no haya visto o que tenga tan olvidadas que sería injusto recomendar casi a ciegas. Además, cualquier título que haya entrada en una selección así durante los dos últimos meses queda automáticamente descartada. Que se curren un poco más la programación en lugar de tanta reposición. VIERNES 16 'Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts' ('The Peanuts Movie', 2015) Una estupenda adaptación de los queridos personajes creados por Charles Schulz que sabe actualizarlos para las nuevas generaciones sin por ello traicionar aquellos que los convirtieron en únicos. Todo ello ofreciendo una buena dosis de diversión nostálgica. 21:35 en Boing Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Aladdin' (1992) Una de las películas más populares de Disney que propone una divertida aventura musical en la que brilla con luz propia el Genio, pero es que cuenta con una gran galería de personajes y un ritmo envidiable para que sea imposible llegar a aburrirse. 21:50 en Disney Channel (también el sábado a las 15:40) Crítica en Espinof 'El día de la bestia' (1995) Todo un clásico moderno del cine español, una comedia satánica con la que Álex de la Iglesia se confirmó como uno de los grandes directores nacionales. Una cinta muy divertida que descubrió para muchos a Santiago Segura, pero ojo a la vital aportación de Álex Angulo como el padre Berriatúa. 22:15 en La 2 Crítica en Espinof SÁBADO 17 'Lluvia de albóndigas' ('Cloudy with a chance of Meatballs', 2009) Una divertida cinta animada con una premisa tan alocada como simpática que sabe cómo conseguir que aprecies a su protagonista. Con un enfoque humorístico bastante logrado, también cuenta con una historia con suficiente corazón y un acabado visual de lo más atractivo. 21:35 en Boing Crítica en Espinof 'Logan' (2017) Una excelente despedida para Lobezno, un personaje que Hugh Jackman hizo suyo hasta tal punto de que a día de hoy sigue siendo impensable que otro actor ocupe su lugar. Aquí se opta por un enfoque más adulto con aires de western en el que está muy bien acompañado, pues James Mangold dirige con brío y solvencia, mientras que Patrick Stewart y Dafne Keen también bordan sus papeles. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Hugh Jackman 'Shutter Island' (2010) Una cinta bastante retorcida de Martin Scorsese en la que crea una atmósfera bastante efectiva para explorar el personaje interpretado con mucha solvencia por Leonardo DiCaprio. No es la mejor colaboración entre ambos, pero sí tiene un peculiar encanto difícil de replicar. 23:55 en Trece Crítica en Espinof DOMINGO 18 'El día de los tramposos' ('There Was a Crooked Man...', 1970) Un western atípico que también es al mismo tiempo una película carcelaria. Recomendable como puerta de entrada al género para aquellos que no les motive demasiado, y es que se nota que delante de las cámaras cuentan con Kirk Douglas y Henry Fonda, sin olvidarnos de la presencia tras las cámaras de Joseph L. Mankiewicz. 18:20 en Trece 'Depredador' ('Predator', 1987) Una de las cimas de John McTiernan en la que sabe llevar al límite al grupo de hombres liderado por un pletórico Arnold Schwarzenegger. Tan intensa como entretenida, es una de esas películas de acción (aunque con un fuerte componente de ciencia-ficción) que no envejecen y se siguen disfrutando tanto ahora como en el momento de su estreno. 22:10 en Trece Crítica en Espinof 'Marea roja' ('Crimson Tide') Quizá mi película favorita ambientada en un submarino en la que la fascinante rivalidad que se establece entre los personajes interpretados por Gene Hackman y Denzel Washington sirve como base para una aventura intensa que se sitúa entre lo mejor de la filmografía del tristemente fallecido Tony Scott. 23:55 en La 1 - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (16-18 de octubre): 'Logan', 'Shutter Island' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘La casa de las flores’ se convirtió en toda una sensación cuando llegó a Netflix en agosto de 2018. El culebrón creado por Manolo Caro tuvo una acogida bastante entusiasta tanto por parte de la crítica como del público y llegó a su fin este pasado mes de abril con el lanzamiento de su tercera y última temporada. Personalmente, nunca terminé de conectar con ella, pero eso no impidió que sintiera mucha curiosidad por ‘Alguien tiene que morir’, la nueva obra de su autor que llega hoy 16 de octubre a Netflix. Vendida como el salto al thriller de Caro tras muchos años centrado en la comedia, ‘Alguien tiene que morir’ se decanta más por el turbio drama familiar en los tres episodios que dan forma a una miniserie que cuenta con ingredientes llamativos pero luego no consigue que la mezcla llegue a funcionar. Tampoco es que sea un desastre, pero sí que, en el mejor de los casos, se queda en tierra de nadie. Secretos familiares ‘Alguien tiene que morir’ cuenta la historia de la familia Falcón, miembros de la clase privilegiada durante el franquismo y un poco la envidia del resto. Sin embargo, lo externo no importa tanto como lo que sucede dentro de su hogar, donde la vuelta de su hijo va a ser el causante de un cataclismo en cuanto todos empiecen a sospechar que es homosexual, algo que en la España de los años 50 no estaba precisamente bien aceptado. Por esa vía, ‘Alguien tiene que morir’ no aporta gran cosa, ya que en la faceta más emocional existe cierta frialdad que limita su capacidad de impacto en el espectador. A ello ayuda que en todo momentos exista cierta tendencia a lo superficial, mostrando el lado más afectado sin molestarse en construirlo de tal forma que uno llegue a entrar en lo que se nos está contando. Por citar un caso sin relevancia con la trama principal, todo lo relacionado con la aparición de Eduardo Casanova sería un gran ejemplo de esto. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Entiendo que eso puede ser en parte consecuencia del hecho de que la serie se construye sobre los secretos y el tabú, prefiriendo dar a entender cosas en lugar de entrar de lleno en ellas. Esa táctica puede ser más que válida sí sabes cómo utilizarla, pero ahí queda al descubierto otro de los problema de la serie: lo acartonados que resultan sus diálogos y, aunque en menor medida, las situaciones que propone. Una mezcla fallida Ahí no creo que sea tanto una tendencia a la teatralidad como a lo estática que resulta la serie en líneas generales. Por un lado busca el suspense pero sin desarrollar una tensión que te atrape, por otro toca las dificultades de ser homosexual en la época pero le falta arrojo para tener una personalidad propia. Es como si confiase más en el choque que provoca, elevado por la curiosidad de que uno de los personajes sea bailarín, y que a partir de ahí parezca lógico que algo así suceda en la sociedad de la época. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Es como si lo que le faltase a la serie es ese toque más juguetón que podríamos haber esperado viniendo de Caro, porque aquí ni siquiera se terminan de aprovechar los elementos más dramáticos. Sí, hay personajes afectados, pero ese dolor que los actores hacen todo lo posible por expresar se queda, una vez más, en la superficie. Ahí quizá ‘Alguien tiene que morir’ hubiese agradecido una mayor extensión para ganarse lo que busca en lugar de ir al meollo son contar con la base necesaria. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con el personaje de Ester Expósito, quien sabe alejarse de su Carla de ‘Élite’ sin por ello renunciar a su lado más seductor. El problema está en la construcción del personaje desde el guion, dando bandazos sin que en ningún momento lleguemos a conocerla. Vale que su personaje sea más un complemento que protagonista, pero ese mal es algo que afecta, en mayor o menor medida, a la mayoría de personajes. Por suerte, el reparto sí que está más que correcto, pero con los personajes que les caen en suerte la única que realmente tiene alguna oportunidad de brillar es una estupenda Carmen Maura como la malvada matriarca de los Falcón. No obstante, su Amparo también hubiese agradecido algo más de tiempo para llegar a conocerla realmente. En resumidas cuentas ‘Alguien tiene que morir’ se queda muy lejos de ser otro triunfo de Netflix, ya que parece confiar demasiado en que con los ingredientes y el reparto que tiene ya iba a ser suficiente para hacer una serie apasionante. En realidad es una propuesta un tanto superficial que quiere la recompensa del aprecio del público sin hacer los esfuerzos necesarios para conseguirla. - La noticia 'Alguien tiene que morir': la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' para Netflix ofrece un turbio drama familiar que erra el tiro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon Prime Video ha anunciado hoy que 'Historias Lamentables', la nueva película de Javier Fesser, se estrenará en exclusiva en más de 200 países y territorios de todo el mundo en su servicio durante 2020.Un regreso a la comedia absurda que ya tenía un teaser previo, presenta ahora su nuevo tráiler, ya con el logo de Amazon y dejando su estreno en cines en un plano secundario, para la primavera de 2021. Cuatro historias cotidianas interconectadas El director de 'Campeones', ganadora del Goya a Mejor Película en la edición de los premios 2019, se vuelve a poner detrás de las cámaras y propone un viaje trepidante en clave de humor a través de una selección de historias tan cotidianas como extraordinarias. La película se compone de cuatro relatos independientes interconectados sobre situaciones actuales en las que la realidad es llevada hasta el límite. En Espinof Entrevista a Javier Fesser, director de 'Camino' En la nota de prensa de Amazon, Javier Fesser explica que: “Historias Lamentables es una selección de cuentos llenos de humor, ternura, mala leche y emoción. Independientes pero conectados entre sí en donde el espectador va a contemplar, con una sonrisa de oreja a oreja, muchas de las cosas que ‘cree’ que nunca le van a suceder a él. Pobrecito mío. En línea con lo que ha sido nuestra trayectoria de ser pioneros en investigar nuevas vías para poner a disposición del público nuestras producciones, el estrenar de la mano de Amazon Prime Video esta nueva película abre un nuevo camino que ofrece la posibilidad de invertir el orden de las ventanas de exhibición que se están viendo tan afectadas a causa del COVID. Esto permitirá a los espectadores de todo el mundo que puedan ver la película en sus casas, y a todos aquellos que prefieran la experiencia en pantalla grande, la oportunidad de verla en cines más tarde. No se me ocurre mejor socio que Amazon Prime Video para poner Historias Lamentables a disposición de la gente, no solo de España sino de más de 200 países y territorios en todo el mundo”. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine En la sinopsis de 'Historias Lamentables' se cuentan las historias de: "Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación, protagonizan esta comedia, muy Fesser, formada por cuatro historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador". La película, dirigida por Javier Fesser, está producida por Películas Pendelton y Morena Films y cuenta con la participación de TVE y de Amazon Prime Video, así como con el apoyo del ICAA. Firman el guion Javier Fesser y Claro García y protagonizan Chani Martín, Laura Gómez-La Cueva, Janick, Alberto Castrillo-Ferrer, Pol López y Fernando San Segundo. Los miembros Prime podrán ver 'Historias Lamentables' en todas sus aplicaciones, pero el estreno cinematográfico planeado para abril de este año habría sido postpuesto para un estreno posterior en salas de cine la película en la primavera de 2021. - La noticia 'Historias lamentables' se estrenará este año en Amazon: lo nuevo de Javier Fesser apuesta por el streaming y retrasa su llegada a cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llega un fin de semana peculiar. Mientras las medidas sanitarias se radicalizan y parece que nadie quiere estrenar películas en este momento, recibimos una avalancha de nuevos títulos para nuestra cartelera. Cine español, estrenos limitados, cine de animación, exquisiteces de Polonia y algún documental son las apuestas de esta nueva semana de locos donde nadie sabe qué será de nosotros. Entre lo más destacado de esta semana tenemos lo nuevo de Ben Wheatley en forma de estreno limitado (qué estreno no lo está siendo este año), de Pedro Costa y un par de destacadas y laureadas películas como son 'Ane' y 'Corpus Christi'. La cosa no está saliendo como nos gustaría, pero la menos nos quedan películas para echar una tarde. No matarás (2020) A favor: Lo nuevo de David Victori viene con estrella incluida. El omnipresente Mario Casas se pone en la piel de un joven metido en un lío gordo durante una noche movidita. El director, aficionado a buscar el desasosiego del espectador, hará pagar a la estrella las consecuencias de una mala noche en la peor de las compañías. En contra: El formato agresivo de su narrativa puede poner a prueba la paciencia de algunos espectadores. Su algo desgastada visión sobre ciertos peligros de la noche. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) Las hijas del Reich (2020) A favor: Un thriller sobre nazis en una academia británica con un reparto de nivel y 90 minutos es algo que debería ser obligatorio. Andy Goddard, su director, es el responsable de buena parte de los episodios de 'Downton Abbey'. En contra: su tono exquisito, parsimonioso. Que ya hayamos visto muchas veces una historia parecida o que los thrillers con esa ambientación ya hayan dicho todo lo que tenían que decir. Rebeca (2020) A favor: Ben Wheatley es uno de nuestros cineastas favoritos. Armie Hamer tiene carta blanca después de 'El llanero solitario' y 'Operación U.N.C.L.E.' y Lily James y Kristin Scott Thomas son dos diosas cada una en lo suyo. La historia que cuenta. En contra: Es un remake de 'Rebeca'. Ane (2020) A favor: Es una nueva muestra del gran momento que atraviesa el cine del País Vasco y una historia universal sobre madres e hijas en momentos de conflicto. En contra: Su costumbrismo y que en realidad tenga un problema mucho mayor en segundo plano si lo que uno quiere es ver lo que pasa fuera de esa casa. Crítica en Espinof: 'Ane'. Corpus Christi (2019) A favor: Es una de las mejores películas que verás en cines en lo que queda de año. Fue candidata por Polonia al Oscar a película extranjera que se llevó 'Parásitos'. Interpretaciones fastuosas y una historia cocinada con maestría. En contra: No se me ocurre nada. Crítica en Espinof: 'Corpus Christi'. Vitalina Varela (2019) A favor: Pedro Costa. El portugués es uno de los cineastas más inquietos e inabarcables del momento. Sus odiseas del trauma, sus limbos y relatos miserables lo mantienen siempre al límite del horror. En contra: Sus trabajos siempre suelen hacerse algo largos y aquí sobrepasa las dos horas. Y además... Crescendo (2019) El conflicto entre Israel y Palestina en una peli buenista donde la música es la solución a la guerra. Cunningham (2019) Documental obligatorio para los fans de la danza y la mejor manera posible para los que quieran iniciarse en su arte. Binti (2019) Drama belga sobre familias del Congo en pleno corazón de Bélgica lleno de fuerza y un deje amargo. La Española. La de Torres (2020) Documental sobre la desconocida figura de Antonio de Torres Jurado, el creador de la guitarra española. No nacimos refugiados (2019) Un documental sobre la complicada situación de los refugiados que llegaron a nuestro país huyendo de la desgracia, la fatalidad y la tragedia. Shin Chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes (2019) Una nueva aventura del personaje animado más Indiana Jones que nunca. Ideal para tener a tus hijos con la boca cerrada un ratito nada más. - La noticia Estrenos de cine: falsos curas, noches de infarto y nuevo cine vasco fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .