Entre Fans

'Sobrenatural' fue una de las muchas series que se vieron impactadas por la pandemia de coronavirus, pero su caso fue especialmente llamativa porque se estaba emitiendo la última temporada de la serie. Finalmente hubo que aplazar los siete últimos capítulos y ahora la cadena The CW ha lanzado el tráiler de lo que nos esperada en la despedida final de los hermanos Winchester tras 15 temporadas en antena. Los Winchester tendrán que hacer frente ni más ni menos que al mismísimo Dios, quien en el adelanto dice escéptico "Controlo el tiempo y el espacio, ¿ellos creen que pueden matarme?". Desde luego parece un combate de lo más desigual, pero estos hermanos no han llegado vivos hasta aquí por pura casualidad... En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Jared Padalecki y Jensen Ackles se despedirán aquí de una serie que arrancó en 2005 y parecía encaminada a tener únicamente cinco temporadas. De hecho, el creador de la serie abandonó el barco entonces al haber podido contar ya todo lo que quería y actualmente está al frente de 'The Boys', donde volverá a coincidir con Ackles en breve. El próximo 8 de octubre será cuando estos siete últimos episodios empiecen a emitirse en Estados Unidos, estando previsto que el último capítulo de la serie se estrene el 19 de noviembre de 2020. Será entonces cuando digamos adiós para siempre a los Winchester. A nuestro país llegará de la mano de AXN España en una fecha todavía por confirmar. - La noticia 'Sobrenatural': el tráiler del final de la serie nos adelanta la batalla definitiva entre los Winchester y Dios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Prácticamente desconocida para el mundo cuando fue elegida para el papel de Rey en 'Star Wars: El despertar de la fuerza', Ridley se dejó ver en el 'Asesinato en el Orient Express' de Kenneth Branaugh y puso su voz en 'Peter Rabbit', pero la actriz reconoce que desde que terminó en la saga galáctica no fue nada fácil conseguir nuevos trabajos. Una galaxia sin ofertas El próximo proyecto donde la escucharemos será en el videojuego de Annapurna Interactive '12 Minutes', pero la actriz reconoce que la llamada para ese trabajo se produjo tras unos primeros meses de 2020 "fracasando" en distintas audiciones. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar "Fue muy triste terminar. Cuando se estrenó la película, pensé: Dios mío, esto ha sido un capítulo tan grande... Y, extrañamente, tras ese trabajo no recibí muchas ofertas. Ahora es muy bueno estar trabajando, pero sigo sin tener demasiado. Siento que ya he procesado esos cinco años. Reducir la velocidad fue bueno mentalmente para mí porque 'Star Wars' fue una gran experiencia en mi vida. Eso sí, a principios de año no pasaba nada, nadie quería contratarme". Ahora parece que el período de sequía ha terminado y Ridley tiene múltiples proyectos en el horizonte, lo cual es una buena noticia porque desde la película original de George Lucas ha sido algo común ver a muchos actores importantes de la franquicia lejos de tener el mismo éxito en otras galaxias. Aunque hay excepciones, claro. Harrison Ford dejó Star Wars y se convirtió en Indiana Jones y Natalie Portman ganó un Oscar después de su aportación. Pero Mark Hamill no se convirtió en la gran estrella de cine que quizás podría haber sido en los años 80 y Hayden Christensen prácticamente está fuera de juego. - La noticia 'Star Wars': Daisy Ridley asegura que nadie quería contratarla tras el estreno de 'El ascenso de Skywalker' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El pasado sábado nos despertábamos con el anuncio del trágico fallecimiento de Chadwick Boseman a los 43 años de edad víctima de un cáncer de colon. Una noticia que nos pilló a todas por sorpresa, ya que el actor nunca hizo pública una enfermedad que sufría desde 2016. Muchos han querido rendirle homenaje y Marvel no ha sido una excepción. La Casa de las Ideas ha lanzado un emotivo vídeo a modo de tributo al protagonista de 'Black Panther'. En él vemos multitud de imágenes detrás de las cámaras de su participación en el MCU y también una buena cantidad de declaraciones de varios de sus compañeros de reparto. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) No es la primera vez que Marvel hace algo así, pues ya optó por algo similar poco después de la muerte de Stan Lee, y está claro que no es lo mismo que acompañarlo con declaraciones realizadas ex profeso para la ocasión. A cambio es un buen recordatorio de lo muy querido que era Boseman para entender aún mejor el impacto provocado por su fallecimiento. You will always be our King. pic.twitter.com/6yfKb913rI — Marvel Studios (@MarvelStudios) August 31, 2020 Siempre serás nuestro rey. Nos ha dejado un actor pero también un icono para millones de espectadores, ya que su Black Panther se convirtió en todo un fenómeno social como pocas veces se ha visto en el mundo del cine durante los últimos años. Parents all over the world shared photos of their kids paying tribute to actor Chadwick Boseman, with many posing alongside Marvel Universe action figures and doing the 'Wakanda Forever' salute. https://t.co/hCD4j5QPK8 pic.twitter.com/ZjnubhpdvV — ABC News (@ABC) August 31, 2020 - La noticia Marvel se despide de Chadwick Boseman con un emotivo vídeo tributo al protagonista de 'Black Panther' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es una de las series más esperadas de 2020 y Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de 'La maldición de Bly Manor' ('The Haunting of Bly House'), la "segunda temporada"/sucesora de una de las joyitas de terror que hemos podido disfrutar últimamente: 'La maldición de Hill House'. Y junto con el inquietante tráiler, hemos sabido que la serie se estrenará el 9 de octubre. Confirman así las sospechas surgidas hace una semana, cuando pudimos echar un vistazo a las fantásticas primeras imágenes de esta toma moderna de 'Otra vuelta de tuerca' de Henry James. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Mike Flanagan ('Doctor Sueño') se pone de nuevo frente a esta producción con un reparto encabezado por Victoria Pedretti, que interpreta a una tutora que llega a la mansión titular para encargarse de Miles y Fiona Wingrave. Una mansión que tiene una presencia siniestra. Junto a Pedretti, en el reparto podemos ver a Henry Thomas, T'Nia Miller, Benjamin Evan Ainsworth, Amelie Bea Smith, Kate Siegel, Catherine Parker, Amelia Eve, Rahul Kohli y Oliver Jackson-Cohen. De momento, se han guardado bastante de adelantarnos el qué pasa concretamente en la serie y la historia de fantasmas que la vertebra. Pero eso no impide de que no tenga una gran pinta. Ahora tocará ver si estará a la altura del hype que provoca. - La noticia 'La maldición de Bly Manor': Netflix desvela el inquietante tráiler y fecha de estreno de su esperada serie de terror fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La verdad es que las pegas que se oyen para atacar 'Midsommar' no son lo que se dice demasiado originales. Que si Ari Aster se las vuelve a dar de listo tras 'Hereditary', que si en realidad esto no es una película de terror, que no pasa nada para dos horas y media que dura... todo ello es cierto y, a la vez, algo innecesario. Horror sin sustos Por eso nos hemos liado la manta a la cabeza en nuestra serie de vídeos refunfuñones por excelencia, 'Old Man Yells at Cloud', y defendemos que cada película de terror sea como le dé la gana. En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster A plena luz o en castillos tenebrosos, con monstruos mitológicos o centradas en rupturas de pareja, violentísimas o poéticas (o las dos cosas a la vez). 'Midsommar' hace muy bien lo de ser lo que le da la gana a Ari Aster, y te contamos por qué funciona. También aprovechamos para hablarte de 'Gremlins' y de 'El hombre de mimbre' ('The Wicker Man'), de 'Aterriza como puedas' ('Airplane!') y de 'La semilla del diablo' ('Rosemary's Baby'). En definitiva, una amalgama de referencias (y sin spoilers) para acercarte a 'Midsommar' con todas sus consecuencias. - La noticia 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Agosto se nos escapa de las manos con sus últimas horas y mientras asoma septiembre (y sus novedades) por nuestras ventanas vamos a repasar todas las series, películas y documentales que abandonan Netflix durante los próximos 30 días. En el catálogo español, nos encontramos con la marcha de una de las películas de terror más fascinantes de los últimos años: 'Un lugar tranquilo' de John Krasinsky. Por otro lado, en Latinoamérica, toca despedirse de varias películas de Marvel, como 'Los Vengadores', y Pixar, como 'Up'. Este listado es provisional y está sujeto a cambios y actualizaciones. En Espinof Estrenos de Netflix en septiembre de 2020: 'El diablo a todas horas', 'Enola Holmes', 'Memorias de Idhún' y más Netflix España 'Whitney: Can I Be Me' (2/9) 'Un lugar tranquilo' (4/9) 'Tales of Irish Castles' (8/9) Netflix Latinoamérica 1 de septiembre 'Strawberry Shortcake: Serry Bitty Adventures' 'The Avengers' 'Holy Hell' 'Hostages' 'The Gunman' 'Who the F**k is that guy' 'Concrete Football' 'Incorruptible' 'The Lion Guard' 'The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe' 'Thor' 'Inside Out' 'Mountain' 'Ant-Man' 'Carol' 'Thelma' 'The Perfect Day' 'The Road to Calvary' 'Jack and the Cuckoo-Clock Heart' 'Salvados' 'The Incredibles' 'National Security' 'Big Eyes' 'Walk With Me' 'The Proposal' 'The Chronicles of Narnia: Prince Caspian' 'Surf's Up' 'Up' 'Marvel's Agents of SHIELD' 'KC. Undercover' 'Sofia The First' 'Station 19' 'Cars' 'Cars 2' 'Grudge Match' 'Immortals' 'Gangster Squad' 'Finding Nemo' 'Finding Dory' 'The Roommate' 'The Lucky One' 'The Perfect Storm' 'Soul Surfer' 'DuckTales' 'Jackass Number Two' 'Captain America: The Winter Soldier' 'Kids are Alright' 'Indecent Proposal' 'Catch Me if you can' 'Sleepless' 'Terminator: Genisys' 'El puntero' 'Miniforce' 'Empresses in the Palace' 'Hunter x Hunter: TheLast Mission' En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Resto del mes 'Next Avengers: Heroes of Tomorrow' (2/9) 'Whitney: Can I Be Me' (3/9) Kid Kulafu (4/9) 'Caregiver' (4/9) 'Ang Tangingina' (4/9) 'Full Speed' (5/9) 'Miss Fisher's Murder Mysteries' (6/9) 'Tales of Irish Castles' (9/9) 'Scandal' (25/9) 'Once upon a time' (25/9) 'Runaways' (25/9) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en septiembre 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las grandes prioridades de Netflix es la de persuadirnos para que pasemos horas en su catálogo... y ante sus experimentos con los periodos de prueba, la plataforma de Reed Hastings ha decidido dar un paso más para intentar convencer a potenciales clientes: ofrecer algunas de sus series y películas gratis. Sin ningún disimulo, Netflix ha lanzado la "sección" Watch Free, que propone una parrilla de primeros episodios de series, películas y documentales que se pueden ver gratuitamente y sin necesidad de registro. Una parrilla que irá rotando con las semanas pero que ahora mismo ofrece estos títulos: En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Stranger Things' T1E1 'Criminales en el mar' 'Élite' T1E1 'Bebé Jefazo - Vuelta al curro' T1E1 'A ciegas' 'Así nos ven' Episodio 1 'Love is Blind' T1E1 'Los dos papas' 'Nuestro planeta' T1E1 'Grace & Frankie' - Episodio 1 de la Temporada 1 Como veis, esta parrilla inicial es bastante jugosa con dos de sus grandes bombazos internacionales ('Stranger Things' y 'Élite'); comedias, documentales, un dating show... No es la primera vez que Netflix pone a disposición de todo el mundo sus obras originales: durante este año la plataforma ha publicado algunos de sus documentales en Youtube y hemos podido ver gratis 'A todos los chicos de los que me enamoré' como "cebo" para ver su secuela. El lío del periodo de prueba de Netflix Este expositor gratuito se une a un lío en torno a las ofertas de Netflix para nuevos usuarios. Tras una temporada larga en la que se suprimió el periodo de prueba, Netflix está experimentando con la captación de sus nuevos clientes. Según hemos constatado en Espinof, los precios van variando para un periodo de 30 días: desde cinco céntimos a 3.99 euros; 0.99 euros parece un precio bastante común, incluso en algunos casos puede salir gratuito. Un precio que, por lo que hemos podido comprobar, varía en función del navegador. - La noticia 'Stranger Things' y 'Élite' gratis: Netflix abre para todos, sin necesidad de registro, algunas películas y capítulos de series fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

CBS All Access ha lanzado el primer tráiler de 'The Stand', la próxima serie limitada basada en la novela 'Apocalipsis' de Stephen King de 1978 sobre un mundo postapocalíptico después de que una cepa de influenza mate a casi todos sus habitantes. Los supervivientes luchan en una batalla del bien contra el mal divididos en dos grupos: uno liderado por Madre Abigail (Whoopi Goldberg), de 108 años y el otro de Randall Flagg / El hombre oscuro (Alexander Skarsgård). La serie del año, de la pandemia El tráiler comienza con Frannie Goldsmith (Odessa Young), una joven embarazada que sobrevivió a la plaga. La madre Abigail aparece en una visión para invitar a Frannie a buscarla. También hay un breve vistazo de Jovan Adepo como Larry Underwood, uno de los personajes principales del libro. Larry y un puñado de otros supervivientes finalmente se unirán bajo el liderazgo de Madre Abagail. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Su esperanza colectiva es que puedan evitar los errores del pasado que condenaron al resto de la humanidad. Sin embargo, también hay una fuerza más oscura, Randall Flagg, que también está reuniendo a sus seguidores. Flagg tiene la intención de controlar el nuevo mundo, pero primero tiene que destruir a Madre Abigail y su facción y, como puede ver en el clip, no se avergüenza de mostrar sus poderes. El reparto también cuenta con James Marsden, Amber Heard, Owen Teague y Nat Wolff. Benjamin Cavell, showrunner y productor ejecutivo dijo a Hypebeast: “Durante los dos años que pasamos haciendo 'The Stand', todos sentimos la responsabilidad de adaptar lo que puede ser el trabajo más querido de uno de los narradores más populares del mundo, pero ninguno de nosotros podría haber imaginado que la obra maestra de Stephen King de 40 años sobre una pandemia mundial llegaría a ser tan inquietantemente relevante. Nos sentimos honrados de contar esta historia épica y extensa, incluida una nueva coda que Stephen King ha querido agregar durante décadas. Estamos muy orgullosos de este programa y su intento de encontrar significado y esperanza en los momentos más inciertos. No podemos esperar a compartirlo con el mundo". 'The Stand' se estrena el 17 de diciembre en CBS All Access. - La noticia Primer tráiler de 'The Stand': Alexander Skarsgård da miedo en la serie sobre el apocalipsis según Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Los europeos' llega hoy a Orange TV tras su buena acogida en Málaga. La película de Víctor García León, una hermosa adaptación de la novela homónima de Rafael Azcona, cuenta con un fantástico trío protagonista y una importante carga de melancolía y desencanto de la que hablamos con su director. El increíble mundo cambiante Kiko Vega (KV): Han pasado casi 15 años desde 'Vete de mí'. En qué habéis cambiado Juan Diego Botto y tú. Víctor García León (VGL): Yo soy padre, tengo canas, estoy más gordo y tengo nuevas manías. Botto no, Botto está igual, cachas, con un bigote estupendo. No me compares con él, por favor. Creo que ha cambiado el mundo en términos sociales. Si el comunismo fracasó cuando se destapó el agujero del muro de Berín y encontraron a cuatro canallas enriquecidos y a una sociedad de clase media completamente desprotegida, con la caída del liberalismo ha pasado exactamente lo mismo. La gente no tiene ahorros para dos meses ni capacidad para tener médicos o educación. La sensación es el mundo está cambiando, demasiado rápido. Citando a Carlo Padial, que se preguntaba el otro día en qué piensa uno cuando se cae por las escaleras, pues eso mismo. No piensas, solo te caes por las escaleras. Esa es la sensación, que llevamos 15 años con un juguete medio roto y en el último medio año ha terminado de romperse. La sensación es de desconcierto. KV: Cómo es entrar en territorio Azcona, ¿hay más respeto? VGC: Sí, aunque supongo que en eso soy menos racional. A mí lo que me interesaba de 'Los europeos' es que había una buena novela y una película que yo veía clara y que me apetecía hacer. Eso lo valoraba más que el nombre de Rafael Azcona. Ahora es cuando me doy cuenta de que fui un imprudente, pero también es verdad que la novela se mantiene exactamente igual y nosotros lo que hacemos es una propuesta. Ahí está la novela para quien quiera adaptarla. Creo que en esa inconsciencia está la libertad a la hora de realizar un trabajo como este. Si intentas hacerlo todo respetando al 100% se te quitan las ganas de hacer películas o de ofrecer tu visión de según qué cosas. La inconsciencia es el último refugio de los cineastas. Parezco imbécil diciendo estas cosas, pero es así. Si quiero adaptar 'Don Quijote de la Mancha' no puedo ni poner la cámara en ningún sitio sin que suponga una traición total a lo que todo el mundo espera. Con Azcona pasa un poco eso. También pasa con Berlanga, pero creo que Rafael tenía ese lado más taciturno ahí escondido. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) KV: La película no cumple ni una sola de las expectativas del espectador, ¿era algo que tenías en mente o sale solo? VGC: La novela era una comedia romántica subvertida. Te planteaba una historia romántica mil veces vista y te iba traicionando todas y cada una de esas expectativas de una manera casi frustrante. Aún así, habiendo llegado al final, uno espera que el chico corra a por ella y tengan un gran futuro juntos lleno de hijos. Ya hay un punto en la novela que creo que es lo que nos pasa en las historias románticas. Nos enamoramos de la fantasía y al final la realidad inevitablemente nos va defraudando constantemente. Espero que la película también se vea así. KV: El último plano de la película es abrumador, deja claro todo esto que me estás contando. VGL: Era la intención. Ojalá nos haya salido, todos estamos en ese zapato. Seguramente ese zapato diga más de lo que yo siento que cualquier discurso ideológico. KV: ¿Habías tenido acceso a algún borrador o a algún acercamiento de Berlanga con la peli? VGL: He escuchado a Bernardo Sánchez, el guionista, hablar del tema, pero nunca he tenido esa posibilidad. Entiendo que no se hizo en su día por problemas de censura, pero tampoco querían vincularlo al destape una vez finalizada la censura. Era imposible hacer una película en los 70 sobre dos chicos que se van a follar a una isla sin que cayese irremediablemente en el terreno del destape. Se quedó sin hacerse por una razón al principio y justo por lo opuesto después. Los actores me decían que en texto era muy Landa, y es que es así. Es verdad. Lo que pasa es que intentamos ser honestos con el landismo. Pero eso existió. Un país reprimido, lleno de gente sin educación, probablemente con problemas de alimentación, cuando abren las fronteras y llega gente con ganas de cachondeo, pues seguro que los españoles se volvieron locos. Quería contar la parte más sórdida del asunto. Cómo vas a salir de una pensión de Madrid, fumando colillas y de repente te hace caso una sueca. Te debes volver loco, claro. KV: Una hostia de realidad que se refleja en la película VGL: Cuando la gente se pone nostálgica siempre me apetece preguntar de qué año exactamente sienten nostalgia, porque hostia, venimos de un pasado muy terrible. KV: Ahora que mencionas la nostalgia, he tenido una sensación muy extraña viendo la peli. Esas fiestas, esa ausencia de distancia social… ¿ves la película con ojos distintos ahora? ¿Sientes nostalgia de tu propio rodaje? VGL: Desde luego, esto del coronavirus le ha dado como un sentido nuevo e inesperado a la película. La nostalgia se ha convertido en otra cosa de lo que era cuando la hicimos. Nosotros intentamos huir de la nostalgia de evocar un pasado idílico y al mismo tiempo ver a gente tomando una cerveza en un bar suena a, si no un mundo mejor, sí a un mundo. Lo que tenemos ahora es un sucedáneo. No sé si la situación le dará una nueva lectura o una distinta al público, pero desde luego se ve con otros ojos. KV: Entre 'Vete de mí' y 'Selfie' pasaron más de diez años, pero a partir de la peli con Santi Alverú no has parado. ¿No querías volver a “desaparecer”? VGL: Ojalá poder hacer análisis socioculturales de por qué estuve ese tiempo sin hacer pelis, pero la realidad es que he tenido dos hijos y luego tocaba ponerse las pilas a toda velocidad. Pasé de ser un artista que hablaba de la semiótica cinematográfica en los bares de Lavapiés a un profesional que debe sobrevivir. Antes me angustiaba mucho y hora disfruto más del cine. Pero sí que ha habido una parte muy real de la vida que me ha puesto las pilas. KV: Con las dos series de Juan Carrasco has hecho comedia de primera categoría, pero de alguna manera ese desencanto de la bajona ya estaba en ‘Selfie’. Ahora has vuelto a mirar hacia el lado más amargo de la vida. ¿Dónde te encuentras más cómodo? VGL: Todo tiene su encanto. Con el paso de los años me he dado cuenta de que me gustan mucho las comedias, pero muchas veces me decepciona la frivolidad de algunos de sus finales. Terminas perdiendo un poco el interés por los personajes. En cambio creo que los dramas pueden tardar mucho en arrancar, y seguramente en ese lugar intermedio, que seguro se parece más a la vida, me encuentro más cómodo. Me gustaría que te importasen los personajes y no te los tomases en serio al mismo tiempo. KV: Tu trío protagonista es espectacular, pero la metamorfosis de Botto es impresionante. Es un personaje que parece realmente salido de la obra de Azcona. ¿Cómo preparasteis esa caracterización? VGL: Pues si te lo digo igual vas a pensar que estamos muy locos, pero fue analizando a los Panero. Viendo cómo se movían, como hablaban… la indolencia agresiva de la esa clase altísima, nos gustaba todo de ese lenguaje corporal. Creo que Botto ha hecho un trabajazo con ello. Me fui pensando en que deberíamos volver a estos personajes. - La noticia "La inconsciencia es el último refugio de los cineastas". Víctor García León ('Los europeos') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

David Fincher celebró hace bien poco su 58 cumpleaños y sospecho que el programador de Paramount Network tomó nota de ese dato cuando decidió que la cadena emitiese 'The Game', el tercer largometraje dirigido por el autor de 'El curioso caso de Benjamin Button', hoy a partir de las 20:02. Michael Douglas da vida en 'The Game' a Nicholas Van Orton, un millonario que tiene todo lo que un hombre puede desear. Por tanto, su hermano Conrad lo tiene difícil para regalarle algo a alguien que ya lo tiene todo, pero logra sorprenderle cuando le ofrece participar en un juego que cambiará su vida para siempre. ¿Un paso atrás? 'The Game' estaba llamada a ser la gran confirmación de Fincher tras 'Seven', pero claro, las expectativas eran tan altas que no logró estar a la altura. Entre los que simplemente esperaban más de lo mismo y aquellos con el ojo avizor para derribar a la nueva gran promesa del cine de Hollywood, la película no es que fuese mal recibida, pero si pasó más desapercibida de lo debido. Está claro que todo está muy marcado por la resolución, pero hasta entonces Fincher sabe muy bien cómo ir elevando la tensión para trasladar al espectador la sensación de agobio que sufre el personaje interpretado por Douglas, muy solvente al frente de un reparto en el que también encontramos a Sean Penn -en un papel que a punto estuvo de ser interpretado por Jodie Foster- y una Deborah Kara Unger disfrutando de los 15 minutos de fama que la meca del cine le concedió tras su ardiente participación en 'Crash'. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI También es verdad que esa atmósfera que construye Fincher no es tan absorbente como la de 'Seven', ya que todavía le quedaban ciertos detalles por pulir en su manejo de la puesta escena, aunque también hay que reconocer que eleva de forma innegable el libreto firmado por John Broncato y Michael Ferris. Lo curioso del tema es que Fincher tenía planeado ponerse manos a la obra con 'The Game' cuando le llegó la oportunidad de hacer 'Seven' y no la dejó pasar. Dentro de su filmografía, habría tenido mucho más sentido que la que ahora nos ocupa llegase antes, aunque a cambio habría tenido que realizarla con un presupuesto mucho menor. Tras el gran éxito conseguido por 'Seven', cuyos ingresos en taquilla se dispararon hasta los 327,3 millones de dólares, había muchas esperanzas depositadas en 'The Game' y no logró estar a la altura. Es cierto que no fue un fracaso, pero los 109 millones de dólares de recaudación mundial frente a un presupuesto de 48 millones supieron a poco. De hecho, en Estados Unidos no estuvo ni entre los 40 títulos más taquilleros de 1997... - La noticia 'The Game': David Fincher lleva al límite a Michael Douglas en este retorcido thriller que no estuvo a la altura de 'Seven' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Para todos aquellos que llevábamos años deseando que todos esos rumores sobre la existencia del Snyder Cut de 'Liga de la justicia' fuesen reales, el lanzamiento de un primer tráiler en condiciones del proyecto en el marco de la pasada DC FanDome cayó como agua de mayo. Y no es para menos, porque los dos minutos y medio de avance dejan entrever que la miniserie de cuatro horas —o película, si tenemos tiempo y ganas— para HBO Max va a ofrecer una experiencia totalmente diferente a la que disfrutamos padecimos en cines el pasado 2017. No obstante, entre escenas inéditas rescatadas de entre el material descartado para el montaje de Joss Whedon, un nuevo tratamiento del color que dice adiós a la horrenda saturación de la versión cinematográfica, y una vuelta al espíritu "dark and gritty" marca de la casa Snyder, puede que lo que más haya llamado la atención del fandom —y de los detractores del filme y su director, que los hay, y muchos— haya sido la elección musical que ha acompañado al metraje publicado. En Espinof DC FanDome: lo más destacado de un evento con el que Detective Comics ha puesto a Marvel contra las cuerdas Un vínculo emocional Después de haberla utilizado en la soberbia —especialmente en su Ultimate Cut— 'Watchmen' de 2009, Zack Snyder ha optado por volver a deleitar nuestros tímpanos con el 'Hallelujah' de Leonard Cohen. Una decisión cuyos motivos, principalmente emocionales, ha explicado el propio cineasta en el podcast Reel In Motion: "Fue hace dos años. Es una canción muy personal para la familia, y para todos nosotros. Tan sólo sentí que era algo adecuado para esto. Ese es el motivo. Creo que esa canción, en particular, y para todos nosotros, tiene un significado que va más allá de la película. Creo que todos adoramos la canción y creo que, mientras intentaba luchar contra toda esta situación para llegar al 'por qué' de ella, tan sólo sentí que la canción era el modo correcto de hacerlo". Si nos remontamos al año 2017, recordaremos que el suicidio de su hija Autumn Snyder, fue el motivo principal que desligó a Zack Snyder de la producción de 'Liga de la justicia' e impulsó la entrada de Whedon a la misma. Pero por si dudásemos de la relación entre este hecho y la elección de 'Hallelujah', el artista Jay Oliva, que dibujó los storyboards de todos los proyectos del realizador para el DCEU, la confirmó en el siguiente tweet. He knows a few more songs too! I’ve heard him time to time singing a tune or two.... in all seriousness, he chose that one because of the long road it took to get here and what it meant to his daughter’s memory during post production on the film. — Jay Oliva (@jayoliva1) August 24, 2020 'Justice League: The Snyder Cut' se estrenará el próximo 2021 en la plataforma de streaming HBO Max, en una fecha aún por determinar. - La noticia 'Liga de la justicia': por qué Zack Snyder ha vuelto a usar la canción 'Hallelujah' en el tráiler del Snyder Cut fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El propio Christopher Nolan no cree que 'Tenet' vaya a salvar el cine, pero sí que es una película que está dando mucho oxígeno a las salas de medio mundo y ahora al fin tenemos datos concretos que lo demuestran. En concreto, la cinta protagonizada por John David Washington ha ingresado ya 53 millones de dólares desde su llegada a los cines en 40 países. Una cifra baja en la antigua normalidad, pero es que hace unos días se hablaba de 25 millones de dólares, estimación que luego subió hasta los 40 y finalmente ha sido muy superior a lo esperado. Teniendo en cuenta la situación actual y que todavía no se ha estrenado en grandes mercados como Estados Unidos o China, Warner tiene motivos para celebrarlo. El mensaje de entusiasmo de Warner En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Eso no tiene que hacernos olvidar que el presupuesto de 'Tenet' superó los 200 millones de dólares, por lo que el nuevo largometraje de Nolan necesita todavía llevar muchísima más gente al cine para ser rentable. A cambio, la competencia en la mayoría de países va a ser entre escasa y nula, por lo que Toby Emmerich, presidente de Warner, no ha dudado en lanzar un entusiasta mensaje tras saberse los datos: Hemos tenido un fantástico inicio internacionalmente y no podríamos estar más contentos. Christopher Nolan ha entregado una vez más un evento cinematográfico que pide ser visto en la gran pantalla y estamos encantados de que el público alrededor del mundo esté teniendo la oportunidad de ver 'Tenet'. Gracias a nuestros compañeros exhibidores por sus esfuerzos incansables para abrir los cines de forma segura y respetando el distanciamiento social. Dadas las circunstancias sin precedentes que rodean este lanzamiento mundial, sabemos que estamos corriendo una maratón y no un sprint y estamos deseando que la película aguante en cartel de forma global durante muchas semanas. La siguiente prueba de fuego para 'Tenet' llegará la próxima semana, que será cuando llegue tanto a los cines estadounidenses como a los chinos. En los primeros nadie duda que encabezará la taquilla, pero en los segundos va a tener una dura competidora con 'The Eight Hundred', el primer gran bombazo desde que los cines reabrieron y que acumula más de 200 millones de dólares en taquilla con apenas unos días en cartel. Vía | Variety - La noticia 'Tenet' sorprende en taquilla: la película de Christopher Nolan supera las expectativas en la semana de su estreno mundial fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es posible que uno de los motivos —seguramente el principal junto con 'The Mandalorian'— de haberte hecho una cuenta en Disney+ haya sido la nostalgia. Tener a franca disposición un catálogo infinito de las películas de tu infancia, que gracias a la vanidosa visión empresarial de la Casa del Ratón fueron llamadas desde su lanzamiento "clásicos Disney". La factoría siempre fue consciente de a qué jugaba. De cómo apuntalar su valor emocional. Todos estos clásicos prematuros, pero ahora ya consolidados, tenían algo en común: la animación. Quizá 'Mary Poppins' era la 'rara avis' en ese sentido, pero igualmente en un segmento memorable del film de Robert Stevenson —quedaos con ese nombre— aparecían pingüinos-camarero y fantasiosas cazas del zorro. En ninguno de ellos era el ser humano, un ser humano figurativo, similar a ti, la presencia fundamental. O… puede que sí. La etapa clásica de Disney —entendiendo como tal los años previos a aquel Renacimiento iniciado en 1989 con 'La sirenita' y directamente vinculado a su hegemonía cultural contemporánea— no estuvo poblada únicamente por esos imprescindibles títulos de dibujos animados, sino también por una creciente introducción en el mercado live action desde mediados de siglo. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Motivada inicialmente por el menor coste de estos films y por la necesidad de amparar con varios contenidos las apuestas financieras más arriesgadas de Walt Disney —como su salto a la televisión o la construcción de los parques temáticos—, esta etapa se caracterizó por el ensayo/error y por una falta de prejuicios a la hora de explorar géneros y targets que aun hoy sorprenden por su libertad, su variedad y, sí, su eminente caos. La actual directiva de la Casa del Ratón no ha olvidado lo mucho que le debe a esta parte de su filmografía, como tampoco ha pasado por alto que varios de sus posibles clientes también se criaron con films así. De modo que aquí va una lista de aquellos clásicos, no por más desconocidos menos imprescindibles, que puedes encontrar ahora mismo en Disney+, y que dibujan una historia alternativa (y mucho más loca) a la que todos conocemos. En caso de que la lista que sigue te deje con ganas de más, añadir antes de entrar en materia que acabo de publicar un libro, 'La otra Disney. Volumen 1', que recorre la historia tejida por estas películas ignotas y donde podréis encontrar una perspectiva más amplia de esta faceta de la Casa del Ratón (al menos, de una parte, la producción comprendida entre 1946 y 1967). La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson’s Treasure Island, 1950) La primera película completamente de acción real rodada en el seno de Walt Disney Productions. Previamente films como ‘Los tres caballeros’ (1944) o ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas’ (1947) ya habían requerido que la compañía empezase a perfilar una cantera de actores, y de hecho, de ahí salía Bobby Driscoll como Jim Hawkins, tras protagonizar la tristemente célebre 'Canción del sur' (1946). El film dirigido por Byron Haskin supone aún hoy una de las mejores adaptaciones que ha conocido la inmortal novela de Robert Louis Stevenson. ¿Motivos? Principalmente, el Long John Silver de Robert Newton y el espléndido guion de L.A. Watkin, consciente de que todo debe girar en torno a la fascinante relación de Silver y Hawkins, y de que lo que Stevenson había escrito en 1883 era, en esencia, un coming of age. 20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954) Disney inauguró su departamento de acción real centrando la mirada en clásicos de la literatura universal de sabor británico, tal y como atestiguaban ‘La isla del tesoro’ y esfuerzos inmediatamente posteriores como ‘Los arqueros del rey’ (1952, basada en la historia de Robin Hood) o ‘Rob Roy, el gran rebelde’ (1953). No obstante, de cara al que iba a ser su primer gran taquillazo quiso diversificar sus referentes. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Así, inspirándose en Julio Verne, nació la estupenda ‘20.000 leguas de viaje submarino’, dirigida por el hijo de uno de los grandes rivales de Walt —Richard Fleischer, hijo del animador Max Fleischer— y encabezada por un reparto antológico que incluía a Kirk Douglas como Ned Lang, a James Mason como Nemo, a Peter Lorre como Conseil y a, claro, un calamar gigante de lo más convincente recreado por animatronic. Davy Crockett, rey de la frontera (Davy Crockett, King of the Wild Frontier, 1955) El western siempre fue el género preferido de Walt y tuvo oportunidad de cultivarlo bastante en la década de los 50, cuando la inauguración de Disneyland y las zonas temáticas en las que se dividía requirió que la compañía lanzara films con vistas a apuntalar su background. Una de ellas era, de hecho, Frontierland, centrada en la construcción de Norteamérica y en aquellos pioneros, como Davy Crockett, que la hicieron posible. El film dirigido por Norman Foster —que daría pie a una precuela, 'Los piratas del Mississippi', también disponible en Disney+— se componía en realidad de tres episodios de un serial que el estudio había emitido antes en televisión. Igualmente fue un éxito y desató en todo EE.UU. la Crockettmanía, canalizada en una canción pegajosa, en el actor Fess Parker recibiendo llaves de ciudades, y en la venta indiscriminada de gorros de mapache. Fiel amigo (Old Yeller, 1957) Puede que os sorprenda que, en EE.UU., el trauma generacional causado por la muerte de la madre de 'Bambi' (1942) sea equiparable al giro final de esta película del prolífico Robert Stevenson, en su segundo trabajo con la compañía tras dirigir ‘Johnny Tremain’ (1957). Giro que no cabe destripar por aquí, pero que tiene que ver con el perrete cuyo nombre sirve de título original, y que se hacía amigo de Tommy Kirk y Kevin Corcoran. ‘Fiel amigo’ reunía en su seno dos sensibilidades al alza en la Disney de entonces, confluyendo tanto el escenario western—una Norteamérica primitiva pero mucho más peligrosa que la dibujada en ‘Davy Crockett’— como las películas con amigo animal que luego se lanzaría a producir como churros. La obra de Stevenson fue la más exitosa, y una muestra clave de lo bien que se le ha dado siempre al estudio estrujarnos el corazón. Pollyanna (1960) Los 60 fueron inaugurados con el fichaje estrella de Hayley Mills, niña prodigio británica que Walt escogió personalmente para protagonizar el film que debía ejercer de buque insignia del sistema de valores de la compañía, ya criticado enormemente en su tiempo por lo infantilizante, lo falso y lo naíf. La protagonista de esta película de David Swift, en efecto, se empeñaba en verle el lado positivo a todo. Pesara a quien pesara. Su esfuerzo, dentro de uno de los grandes clásicos disneyanos en acción real, conseguía pasar por valiente gracias tanto a la interpretación de Mills como a las duras pruebas con las que el destino trataba de hacer tambalear sus principios. Por no hablar de cierto diálogo, mantenido con Karl Malden en el papel del cura del pueblo, que pasa por la clase de ética mejor pensada y ejecutada que nunca se haya marcado la Casa del Ratón. Los Robinsones de los Mares del Sur (Swiss Family Robinson, 1960) Pese a su altísima calidad, ‘Pollyanna’ no supuso un gran éxito de taquilla —la aceptación del público se iría solidificando con el paso de los años—, pero tampoco fue un problema. En el mismo 1960, Disney estrenó una película de presupuestos radicalmente distintos, concienciada hasta la médula con una condición de gran espectáculo y protoblockbuster que el estudio no cultivaba desde ‘20.000 leguas de viaje submarino’. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Se trataba de 'Los Robinsones de los Mares del Sur', dirigida por Ken Annakin, un film de aventuras tan modélico como descerebrado que encabezaba precisamente el padre de la protagonista de 'Pollyanna', John Mills. Incluía piratas, animales de todas las especies (contraviniendo cualquier posterior indicación de PETA) y una carrera en la que podía verse a un mono cabalgando a lomos de un perro. Fue, evidentemente, un taquillazo. Tú a Boston y yo a California (The Parent Trap, 1961) El clásico que Hayley Mills protagonizó por partida doble —encarnando a dos hermanas gemelas que intentan que sus padres vuelvan a juntarse— se enmarca dentro de la épica lucha de Walt por el alma de EE.UU. La cual se prolongó a títulos como ‘Los conflictos de papá’ (1962) o ‘Los perros de mi mujer’ (1966), y tenía lugar en un país asaltado por la contracultura, los movimientos por los derechos civiles, el amor libre… etcétera. Más allá de que sea inseparable de este esfuerzo reaccionario, lo cierto es que la película de David Swift es extremadamente deliciosa, con un guion que sabe calibrar sus dosis de encanto y una pareja paternal (Brian Keith y Maureen O’Hara) de carisma arrollador. Su remake, también disponible en Disney+ con el protagonismo de Lindsay Lohan —y el título algo problemático geográficamente de ‘Tú a Londres y yo a California’— es igualmente sensacional. Un sabio en las nubes (The Absent-Minded Professor, 1961) Más allá de Hayley Mills, otro actor indispensable en esta época del estudio es Fred MacMurray, que debutó con Disney en ‘El extraño caso de Wilby’ (1959) —tenéis su excepcional y tardía secuela, ‘Un candidato muy peludo’ (1976), en la plataforma de streaming—, y triunfó con este film. Dirigido por Robert Stevenson, y tótem de las llamadas 'gimmick comedies’ que la compañía produjo en masa durante aquellos años. ¿Y qué es una gimmick comedy? Literalmente una “comedia con truquito”; relato ambientado en barrios residenciales estadounidenses con una ligera pátina social y un elemento de fantasía o ciencia ficción que lo cambia todo. ‘Un sabio en las nubes’ cumple estos requisitos, como también lo hace su secuela ‘El sabio en apuros’ (1963) y su remake con Robin Williams, 'Flubber y el profesor chiflado' (1997, disponible en Disney+). Un gato del FBI (That Darn Cat!, 1965) El elemento que pusiera todo patas arriba en estas gimmick comedies también podía ser ocasionalmente algo más terrenal. Como, por ejemplo, un gato. Este tipo de espectáculos humorísticos siempre se sustentaba en 'high concepts' a cada cual más absurdo, y el del film que nos ocupa era especialmente memorable: ¿qué pasaría si la única posibilidad de que el FBI resuelva un secuestro radica en colaborar con un gato? Hayley Mills se despedía de Disney con otro pepinazo que sumar a la lista y durante la misma película de Robert Stevenson le daba el relevo a Dean Jones, apocado agente cuyo rostro se convertiría en un inseparable del Ratón durante finales de década y la siguiente. Incluso hizo un cameo en el inevitable remake de los 90 (también en Disney+) que no era gran cosa pero al menos estaba protagonizado por Christina Ricci. Mi amigo el fantasma (Blackbeard’s Ghost, 1968) Esta película dirigida (nuevamente) por Robert Stevenson fue la primera producida sin implicación directa de Walt, ya que el fundador de la compañía había fallecido por un cáncer de pulmón a finales de 1966. Se estrenaba pues en un clima de incertidumbre, sin que la nueva directiva encabezada por su hermano Roy estuviera muy segura de cómo gestionar su legado, y encontrar un futuro más allá de él. En Espinof 11 grandes tesoros escondidos en el catálogo de Disney+ Gracias a Bill Walsh —talentoso guionista en cuyo currículum encontramos ‘El extraño caso de Wilby’, ‘Un sabio en las nubes’ o, sí, ‘Mary Poppins’— y al pirata Barbanegra, no hubo de qué temer. La nueva Disney fue inaugurada así con una gran comedia que encontraba su mayor virtud en la química de Dean Jones con un verborreico Peter Ustinov, en quien Willem Dafoe debió de inspirarse para su papel en 'El faro' (2019). Ahí va ese bólido (The Love Bug, 1968) Dado lo personalmente que Walt se había involucrado en todas las películas del estudio —cada proyecto nacía bien de una experiencia suya, de una lectura concreta o de una obsesión particular—, había un miedo razonable a que sin su olfato Disney fuera incapaz de encontrar nuevas y jugosas propiedades intelectuales. Los pasos posteriores a su muerte fueron, por tanto, inseguros, pero también dieron con una saga de enormes posibilidades. Se trata, claro, de Herbie. El Volkswagen Sedán con vida propia que empezó siendo propiedad de Jim Douglas (Dean Jones) y, tras el éxito de su entrega fundacional, protagonizaría tres secuelas —‘Herbie, un volante loco’ (1974), ‘Herbie en el Grand Prix de Montecarlo’ (1977) y, ejem, ‘Herbie, torero’ (1980)—, un remake y una serie para televisión, y un reboot con Lindsay Lohan titulado ‘Herbie a tope’ (2005). La mayoría las tienes en Disney+, por si quieres hacerte el ciclo más rápido y furioso. Mi cerebro es electrónico (The Computer Wore Tennis Shoes, 1969) Cuentan que las últimas palabras que pronunció Walt antes de morir fueron "Kurt" y "Russell". En efecto, a finales de los 60 el patrón se había fijado en este joven actor como relevo juvenil de Hayley Mills y la dupla Tommy Kirk/Kevin Corcoran, facilitando que debutara en ‘Veinte docenas de hijos’ (1966). Película, a la sazón, estrenada pocas semanas antes de su muerte. Sin embargo, la estrella de Russell empezó de veras a despuntar unos años después, cuando protagonizó esta ágil comedia universitaria que consolidó la costumbre de Disney de concluir todas sus películas con una alocada persecución. Dexter Riley, tras convertirse en una calculadora humana, también protagonizaría ‘Te veo y no te veo’ (1972) y ‘El hombre más fuerte del mundo’ (1975), disponible esta última en Disney+. La bruja novata (Bedknobs & Broomsticks, 1971) La posibilidad de adaptar los libros de Mary Norton se contemplaba ya a principios de los 60, cuando aún no era seguro que P.L. Travers fuera a vender los derechos de 'Mary Poppins' y cabía la posibilidad de que todas aquellas canciones compuestas por los hermanos Sherman se quedaran sin película donde sonar. Walt les dijo que no se preocupara, que ‘La bruja novata’ también podía ser esa película. El film dirigido por Stevenson está, pues, directamente relacionado con ‘Mary Poppins’, tanto por sus canciones —surgidas de los descartes del film de la niñera mágica— como por parte de su equipo. Los Sherman, Stevenson, Walsh, David Tomlinson como coprotagonista… Hay una fuerte sensación de déjà vu, pero a quién le importa cuando la película resulta ser tan genial y tiene un partido de fútbol disputado por animales. La montaña embrujada (Escape to Witch Mountain, 1975) Ron Miller, yerno de Walt, fue acaparando poder dentro de la empresa a lo largo de la década de los 70, permitiendo que ni siquiera Disney se mantuviera ajena a los grandes cambios (formales, narrativos, logísticos) que experimentó el cine hollywoodiense durante aquellos años. Como resultado tuvimos películas cada vez más valientes y heterodoxas, que no le hacían ascos a forzar las calificaciones por edades. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ ‘La montaña embrujada’, de John Hough, está protagonizada por niños extraterrestres y no es especialmente violenta, pero a cambio tiene una ambientación de lo más opresiva, un villano con el rostro de Donald Pleasence y unas escenas, en las que los protas muestran sus poderes psíquicos, sucesivamente más inquietantes. También tiene una secuela, ‘Los pequeños extraterrestres’ (1978), de análogas sensibilidades, y un remake que… protagoniza Dwayne Johnson. Ambos están en Disney+. Viernes loco (Freaky Friday, 1976) Que el emblema juvenil de Disney pasara de ser Hayley Mills a Jodie Foster en los años 70 puede ser el ejemplo definitivo del cambio experimentado por la compañía, contando esta actriz con un perfil más desafiante, cercano y menos clásicamente “femenino” que el de la protagonista de ‘Pollyanna’. Tras iniciar su contrato con la empresa en ‘Napoléon y Samantha’ (1972), encontró un vehículo a su medida en este film de Gary Nelson. Foster protagonizó ‘Viernes loco’ entre 'Alicia no vive aquí' (1974) y 'Taxi Driver' (1976), compaginando sin problemas el contestatario cine del primer Scorsese con una comedieta en el que intercambiaba su cuerpo con el de su madre (Barbara Harris) por un día. El resultado fue tan descacharrante que en 2003 Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis las sustituyeron en el remake, 'Ponte en mi lugar' (disponible en la plataforma). Pedro y el dragón Elliot (Pete's Dragon, 1977) Nuevo experimento que alternó la acción real con la animación, quizá dando con la mezcla menos estéticamente afortunada desde las películas estrenadas en los años 40. Pese a ello ‘Pedro y el dragón Elliot’, de Don Chaffey, se ha ganado cierto culto gracias a lo calculadamente encantador de su premisa —derivando en un remake notoriamente superior dirigido por David Lowery en 2016—, y su relevancia histórica está fuera de toda duda. Y es que en este film estuvo involucrado Don Bluth, mítico artista que acabó tan a la gresca con el estudio al hilo de este film —y de la sensación de que Disney había perdido el norte en lo que a animación se refería—, que poco después se largaría para estrenar obras capitales como 'Nimh: El mundo secreto de la señora Brisby' (1982) o ‘Fievel y el nuevo mundo’ (1986) llevándose consigo a un buen número de trabajadores (apodados los Bluthies) y dejando a medio acabar ‘Tod y Toby’ (1981). El gato que vino del espacio (The Cat from Outer Space, 1978) Volvemos con los gatos. Las películas Disney adscritas al ámbito live action eran más de perros, pero las escasas ocasiones que decidieron darle una oportunidad a los gatetes fueron muy celebradas. Tras ‘Un gato del FBI’, ‘El gato que vino del espacio’ de Norman Tokar lanzaba una propuesta muy distinta, donde primaba el sentido aventurero y la ciencia ficción antes que la ya anquilosada gimmick comedy. Tampoco hay que llevarse a engaño, ‘El gato que vino del espacio’ es muy divertida —sobre todo cuando los protagonistas deciden aprovecharse de los poderes del felino para amañar apuestas—. No obstante, sus auténticos méritos van más en la línea de un clímax elaboradísimo —consistente en una espectacular persecución de avionetas— y en lo mucho que debieron inspirar a Spielberg las habilidades del protagonista para dar forma a ‘E.T. El extraterrestre’ (1982). TRON (1982) Tras 'El abismo *****’ de 1979 —clasicazo que ya incluimos en esta otra lista—, Disney empezó a cultivar más en serio el cine de género, reforzando su interés en la ciencia ficción y el terror. 'TRON' no tenía mucho de esto último, pero sus efectos especiales y su trasnochadísimo retrato de lo digital crearon escuela, y colocaron a Disney a la vanguardia técnica dentro de un cine de entretenimiento que, en los 80, estaba cambiando radicalmente. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Dirigida por Steven Lisberger y protagonizada por Jeff Bridges, ‘TRON’ tiene bastantes problemas en el apartado narrativo y durante gran parte del metraje cuesta entender qué diantres está ocurriendo, pero todo lo compensa su arriesgada imaginería y secuencias tan conseguidas como la carrera de motos. La secuela que tuvo en 2010, ‘TRON: Legacy’ (también en Disney+) quiso ocuparse igualmente de representar el ocaso analógico, sin tanto ingenio pero con una mayor consistencia en el guion. Oz, un mundo fantástico (Return to Oz, 1985) Concluimos nuestro repaso de esta historia alternativa de la Casa del Ratón con un film cuyo origen se remonta a los años 50, cuando Walt Disney compró los derechos para adaptar los libros de L. Frank Baum pero cierta vergüenza torera ante lo que había hecho Victor Fleming con 'El mago de Oz’ (1939) provocó que, en su lugar, produjera ‘El bosque sin retorno’ (1961), de imaginario similar pero catastrófica ejecución. A ‘Oz, un mundo fantástico’, único film dirigido por el montador Walter Murch, tampoco le fue muy bien en cuanto a crítica y público, pero el tiempo la ha puesto en su lugar. Llevando su apuesta por la oscuridad a sus mayores extremos de insania —el desencadenante de la trama es Dorothy (Fairuza Balk) a punto de sufrir electroshocks para olvidar su experiencia en Oz—, la película es una lluvia constante de ideas, manteniendo una coherencia que respalda el eterno empeño de Disney por salvaguardar la infancia como espacio imaginativo donde puede ocurrir cualquier cosa. Incluso las más terroríficas. - La noticia Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas fue publicada originalmente en Espinof por Alberto Corona .

A todos nos ha pasado. Terminamos la primera temporada de una serie nueva, nos ha gustado y ha dejado pendiente cosas muy potentes para una temporada 2... que no existe. Ni existirá. Y es que a veces a las cadenas y plataformas no le salen los números y tiran de guillotina para cargarse series geniales. Así que vamos a repasar las 21 mejores series que se quedaron en una sola temporada. Ojo, no estamos hablando ni de miniseries ni de antologías. Sino de series que bien podrían haber durado medio centenar de episodios (de hecho los contratos en Estados Unidos, por ejemplo, suelen ser multi-season) pero que apenas superan los diez (o los veinte) porque fueron canceladas antes de tiempo. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora 'Sin límites' (2015-2016) Basada en la película del mismo nombre, Jake McDorman protagoniza como un joven y holgazán músico que es introducido a una droga nootrópica que aumenta su capacidad cerebral. Don que usa para ayudar al FBI a investigar crímenes mientras se adentra en una conspiración mayor. Si bien comenzaba como una procedimental más, su sentido del humor y su buen hacer la convirtió en una de las mejores series de esa temporada. 'Terriers' (2010) Si le preguntan a nuestro compañero Mikel, 'Terriers' fue condenada más por su nombre que por otra cosa. Porque desde luego puede que estemos ante una de las series más destacadas de su año. Donal Logue y Michael Raymond-James encabezan el cartel como un dúo de investigadores privados sin licencia qeu se ganó la bendición unánime de la crítica. 'Caprica' (2010) La precuela de 'Battlestar Galactica' lo tuvo muy difícil para salir adelante porque todo el mundo (incluyéndome a mí) esperaba una serie igual en cuanto a space opera se refiere. Pero no, Ronald D. Moore y compañía quiso distinguir su propuesta adentrándose en los grandes temas de la franquicia (inteligencia artificial, filosofía, religión, posthumanismo, etc.) a través de la historia de la joven Zoe (Alessandra Torresani). 'Firefly' (2002) Joss Whedon firmó en 2002 una de sus producciones más recordadas. Y eso que también está 'Buffy Cazavampiros'. Este estupendo, divertido y enriquecedor western espacial protagonzado por Nathan Fillion encandiló a un público fiel pero a todas luces insuficiente, lo cual conllevó su cancelación. Su estatus de culto hizo que pocos años después pudiésemos ver una película, 'Serenity', que nos dejó con la miel en los labios. En Espinof Por qué 'Buffy, cazavampiros' es un clásico de la televisión 'Braindead' (2013) Robert y Michelle King están detrás de algunas de las mejores series echas en los últimos diez años y eso incluye cosas raras e imprescindibles de género como este drama cómico/sátira política en el que unos bichos alienígenas invaden las mentes de algunos de los congresistas y políticos más importantes de Estados Unidos. Un plan de cuatro temporadas que se quedaron en una sola. 'Instituto McKinley' (1999-2000) Judd Apatow no tuvo nada de suerte en sus primeros intentos televisivos. Ni esta ('Freaks and Geeks'), ni la siguiente 'Undeclared' lograron sobrevivir sus acortados primeros años. Paul Feige firma una dramedia protagonizada por unos jóvenes James Franco, Seth Rogen, Jason Segel y Linda Cardellini como adolescentes en un insituto de principios de los ochenta. 'Es mi vida' (1994-1995) Otra mítica serie adolescente que se fue demasiado pronto es la protagonizada por Claire Danes. 19 episodios que hicieron de este drama único en la época. Si bien otras ficciones similares abordaban temas sociales (como homofobia, alcoholismo, abuso de menores, etc.) de vez en cuando, aquí era una presencia continua. 'Bunheads (Paraíso)' (2012-2013) Entre 'Las chicas Gilmore' y 'La maravillosa Sra. Maisel', Amy Sherman Palladino encadenó dos fracasos: 'The Return of Jezebel James' y 'Bunheads'. La primera duró tres episodios. La segunda, protagonizada por Sutton Foster, con la historia de una academia de ballet y sus alumnas adolescentes duró más, pero terminó igualmente una fantástica primera temporada. En Espinof 'Sense8' y otras 12 series canceladas antes de tiempo 'Sweet/Vicious' (2016-2017) MTV nos sorprendió hace unos años con una serie increíblemente valiente que quiso romper el tabú de los abusos sexuales y violaciones (y la dejadez administrativa) en los campus universitarios con la historia de dos chicas decididas a ser vigilantes enmascaradas anti violadores. Una serie no exenta de cierta comedia protagonizada por Taylor Dearden y Eliza Bennett. 'Rubicon' (2010) Un sensacional thriller de conspiración y espionaje protagonizado por James Badge Dale como un brillante analista en un think tank. Aroma a las grandes cintas de conspiración de los años 70, la factura técnica impecable elevaba aún más un más que sólido guion capitaneado por Jason Horwitch. 'The Cape' (2011) 'Community' lo tenía claro: Seis temporadas y una película. ¿La realidad? 11 episodios que no lograron el favor del público pero que, a mi juicio, lograban abrazar muy bien el género superheroico con la historia de este policía prófugo. Algo que, por entonces, era mucho más raro que ahora. 'Swamp Thing (La Cosa del pantano)' (2019) Quién sabe qué hubiera pasado si desde DC Universe hubieran querido continuar con la historia de la tragedia de Alec Holland y el monstruoso ser de la editorial. El resultado fue una soberbia serie que abrazaba el horror Pero los planes de introducir a la Liga de la Justicia Oscura y expandir en sucesivas temporadas En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming 'The get down' (2016-2017) En su época pasó como una de las series más caras de Netflix. Una propuesta en la que Baz Luhrmann (sí, el de 'Moulin Rouge') nos metía de lleno en el Bronx neoyorquino para meternos en el auge del disco y el R&B en una serie cuya única temporada se dividió en dos partes... y no hubo más. La primera gran cancelación de Netflix en series de solo una temporada. 'Todo es una ******' (2018) Si bien tengo mis más y mis menos con la serie (el cómo tira de nostalgia), he de reconocer que esta historia de madurez sobre unos marginados de instituto en Boring, Oregon, es sencilla, bien realizada y cuyos diez episodios de media hora se ven en un suspiro. 'Awake' (2012) Cuando me propuse hacer esta lista, en la primera serie que pensé fue en esta protagonizada por Jason Isaacs y creada por un guionista de estos brillantes pero que no ha tenido nada de suerte con sus creaciones: Kyle Killen. Sus trece episodios seguían el día a día de un detective que sufre un grave accidente de coche. Desde ese momento navegará entre dos dimensiones: en una, su mujer está muerta; en la otra, lo está su hijo. 'Constantine' (2014-2015) No han acertado en DC con 'Constantine'. Por lo menos a nivel de recepción de público. La serie de NBC sobre este malhablado detective de lo oculto interpretado por Matt Ryan comenzó algo limitada, pero su potencial y su buen hacer logró captar la atención de los fans. Y su presencia posterior en las series del Arrowverso (sobre todo en 'Legends of Tomorrow') demostró que había interés tanto por el personaje como por sus truncadas aventuras. 'Arde Madrid' (2018) Aunque se anunció una segunda temporada en su momento, Paco León confirmó que la serie no continuaría. Y, la verdad, la propuesta de Movistar+ bien podría haberse merecido algo más que sus ocho episodios con su magnífico acercamiento a la España de los años 60 y su acogida de estrellas como Ava Gardner. 'Plaza de España' (2011) La berlanguesca propuesta para el verano de 2011 en TVE, siguiendo a un grupo de vecinos de un pequeño pueblo durante la Guerra civil española se quedó en doce episodios rebosantes de buen humor. Más que problemas de audiencias, TVE alegó temas de presupuesto a la hora de aplicar la guillotina. 'El caso. Crónica de sucesos' (2016) Terminanos esta trilogía de época española con la historia de unos periodistas de sucesos dispuestos a investigar casos en la España de los 60. Fernando Guillén Cuervo y Verónica Sánchez encarnan a estos dos investigadores durante los 13 episodios de su única temporada. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) 'The Chicago Code' (2011) Fue sin duda uno de los mejores estrenos de 2011 y la pena es que se quedó ahí. Una serie policíaca muy bien hecha firmada por el mismísimo Shawn Ryan ('The Shield'). El guionista se mueve entre lo policíaco y lo político dándonos un drama mucho más interesante de lo que podríamos esperar a primera vista. 'Clone High' (2002-2003) Antes de que el dueto formado por Phil Lord y Christopher Miller fuesen algunos de los más destacados creativos de la animación ('Lluvia de albóndigas', por ejemplo), unieron fuerzas con Bill Lawrence para esta sátira de reunir a personajes históricos de adolescentes en un instituto. Una controversia con Gandhi causó que finalmente no tuviesen segunda temporada. Eso sí, puede que tengamos un reboot próximamente. Hasta aquí nuestra selección de hoy. Soy consciente de que hay demasiadas series que me habré dejado, pero dejo los comentarios para vosotros: ¿qué series que se han quedado en una temporada destacaríais? - La noticia Las 21 mejores series de una sola temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Phineas y Ferb’ es una de las series animadas más populares de lo que llevamos de siglo XXI. Ya en 2011 tuvo una película hecha para televisión que perfectamente podría haber servido como colofón a la historia del verano de dos chavales de lo más peculiar. Sin embargo, eso no impidió la realización de una cuarta temporada que llegó a su fin en 2015. Sus creadores Dan Povenmire y Jeff Marsh han seguido explorando ese universo de forma tangencial desde entonces, pero ahora toca hacerlo de lleno con ‘Phineas y Ferb, la película: Candace contra el Universo’, una película estrenada por Disney+ este pasado viernes 28 de agosto. En ella se explora a uno de los personajes más desagradecidos de la serie y el resultado es una divertida aventura que complementa de forma notable todo lo que pudimos ver en la serie y la anterior película. Es la hora de Candace La premisa de ‘Phineas y Ferb’ siempre fue muy clara y eso no impidió que siempre nos hiciera pasar un muy buen rato: dos hermanos están de vacaciones de verano y cada día tienen un nuevo plan sobre lo que van a hacer. Luego se unen otros elementos y una de las constantes es que su hermana Candace intenta chafárselo y que la madre de todos los ellos pille con las manos en la masa y los castigue. Siempre hay algo que lo impide, un recurso que se utilizó de forma muy ingeniosa en su anterior aventura larga. Al contrario que en ‘Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión’, aquí no se trata de llevar al extremo todo lo que se había visto en la serie con la mayor aventura vivida hasta entonces. En ‘Phineas y Ferb, la película: Candace contra el Universo’ se trata de hacer justicia al personaje de la hermana, ayudándonos a entender mejor sus motivaciones para querer aguarles la fiesta a sus hermanos, y para ello se le concede el protagonismo, relegando a Phineas y Ferb a papeles de complemento. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Eso no supone que haya grandes cambios, porque perfectamente podríamos usar el concepto de más de lo mismo para definir la película. Puede que suene mal decirlo así, pero lo cierto es que la serie siempre se basó en eso sin perder ápice de creatividad y frescura para entretener tanto a los más pequeños de la casa como a aquellos que ya hayan superado la mayoría de edad. Aquí simplemente cambiar el protagonismo y también la perspectiva sobre cómo abordar la aventura, pues Candace al fin parece encontrar su lugar en la vida. Diferente más de lo mismo Para ello, Povenmire y Marsh apuestan por un enfoque más minimalista que el de ‘A través de la segunda dimensión’, tanto por la grandilocuencia visual como por la utilización de la música. Aquí las canciones tienen una presencia mucho más reducida que funciona a modo de contraste para conocer la raza alienígena que precipita toda la aventura. Esa sencillez de la que hace gala le sienta muy bien a la película, porque a estas alturas no necesitábamos algo desproporcionado, simplemente volver a encontrarnos, por así decirlo, con nuestro antiguos amigos. Además, el hecho de no conformarse con ser otra aventura de Phineas y Ferb permite al mismo tiempo desarrollar con comodidad una aventura en la línea de otras ya vistas y mostrar cierto crecimiento en los personajes. Quieras que no, ‘Phineas y Ferb’ siempre fue un poco inmovilista, pasaban cosas increíbles y divertidas para acabar volviendo a la casilla de salida. Incluso el final de ‘A través de la segunda dimensión’ optaba por volver atrás para evitar que nada cambiase. En Espinof 13 películas recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO Así la película de Bob Bowen justifica su existencia más allá de ser una operación nostálgica por parte de Disney+ y se eleva por encima de la categoría de agradable pasatiempo para situarse prácticamente al mismo nivel de ‘A través de la segunda dimensión’. Simplemente dan cosas diferentes siendo lo mismo a su vez. Ahí estaba también la grandeza de la serie original. En resumidas cuentas ‘Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo’ es una buena película que recupera la práctica totalidad de ingredientes que hizo que la serie animada tenga millones de seguidores a lo largo de todo el planeta. Además, ayuda a llenar un vacío en la serie y a hacer crecer a sus protagonistas, en especial a la hermana con voz de Ashley Tisdale en su versión original. Puedes ver 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo' en Disney+ - La noticia 'Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo', una divertida aventura para Disney+ con todo el encanto de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como encarnación pop del Mal absoluto, lo más cercano a un Satanás de carne y hueso que ha sido capaz de enhebrar la imaginación popular, y como parte de un momento de la historia del cine en el que todo estaba a punto de cambiar para siempre, estaba claro que Quentin Tarantino tenía que acabar fijándose en Charles Manson. La familia Manson en el universo Tarantino Lo usa en 'Érase una vez en Hollywood' como telón de fondo, claro, más como parte de una atmósfera que como un personaje al uso. Para Tarantino, Charles Manson y La Familia son el síntoma de un cambio de era, y eso es lo que te contamos en la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión'. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor En este nuevo vídeo revisamos la vida criminal de Manson y cómo los horribles crímenes que instigó se convirtieron en un revulsivo para los felices años sesenta, poniendo fin a la utopía hippy. ¿O no? ¿Es el cuento de hadas de Tarantino fiel a la historia real? 'Érase una vez en... Hollywood' ha dado mucho que hablar, y con razón. Su canto nostálgico a la pureza del cine va entremezclado con una venenosa sátira del cine de explotación de la época y la desaparición progresiva del viejo Hollywood. Y Manson, al fondo, observándolo todo y maquinando. Así funciona la relojería sociópata del noveno film de Tarantino. - La noticia Charles Manson según Tarantino: 'Érase una vez en... Hollywood' y el retrato del Mal fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

No importa cuánto tiempo pase desde la última polémica, cuánto evolucione —o involucione, quién sabe— nuestra sociedad, cuántos expertos desvinculen conceptos, ni a cuántos periodistas cierre la boca Quentin Tarantino de malas maneras; el arte, en cualquiera de sus formas, y la violencia, continúan siendo dos indeseables e, incluso, peligrosos compañeros de cama para ciertos sectores de la opinión pública. La polémica en torno a las hipotéticas —por no decir infundadas— consecuencias negativas derivadas del consumo de largometrajes, libros, cómics, series o videojuegos con contenido explícito, continúa estando a la orden del día. Por suerte, entre sandeces y disparates moralistas, se abren debates interesantes en torno a cuestiones como la responsabilidad del autor sobre su obra y sus implicaciones, o el poder catártico de la creación. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Estos son, precisamente, los temas sobre los que se erige 'Random Acts of Violence', el sorprendente salto de la comedia al terror de Jay Baruchel bajo el ala de la plataforma de streaming especializada en género Shudder. Una adaptación del cómic homónimo de Justin Gray y Jimmy Palmiotti, publicado por Image Comics, que se traduce en uno de los slashers más lúcidos, sólidos e interesantes que hayamos podido disfrutar durante los últimos años. Sangre y neuronas Por norma general, y especialmente una vez la deriva del subgénero abandonó la severidad de sus primeros representantes para abrazar la exageración más lúdica, el slasher ha sido objeto de menosprecios que han optado por obviar voluntariamente títulos con una voluntad discursiva que va mucho más allá de la simple explotación y del desfile de cadáveres y mutilaciones de rigor en pantalla. Si 'Random Acts of Violence' destaca entre sus congéneres contemporáneas es, precisamente, por el modo en que Baruchel deja de lado buena parte —que no toda— del cariz festivo que cabría esperar de ella para centrar el foco sobre sus tesis dando forma a una visión en la que la incomodidad no llega únicamente de la mano de lo visual, sino de los subtextos y dilemas éticos que propone. Esto no quiere decir, ni mucho menos, que los fans del género más jaranero vayan a quedar decepcionados. Los salvajes asesinatos de 'Random Acts of Violence' están rodados con estilo, sequedad, y sin alardes innecesarios; algo a lo que hay que sumar una acertada dosis de autoconsicencia y un tratamiento formal que bebe de esos sintetizadores y los colores primarios que asociamos inconscientemente a los años 80. El conjunto de todos estos elementos da lugar a una experiencia notable y atmosférica que puede que no invente la rueda —la obra de ficción imitada en la realidad no es un concepto precisamente rompedor—, pero que seguramente será bien recibida por los aficionados que busquen algo de profundidad elevándose entre tanto efectismo hueco. - La noticia 'Random Acts of Violence': un fantástico slasher capaz de incomodar tanto con sus asesinatos como por su discurso fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos días Netflix estrenaba 'Proyecto Power', un refrito sin personalidad y bastante desganado sobre un grupo de "superhéroes" fuera de lo común. Este fin de semana la misma plataforma presenta la esperada adaptación de 'Orígenes secretos', la primera novela de David Galán Galindo, también director de la película. Los resultados son mucho más favorables en esta simpática película española llena de buenas intenciones y pasión por los cómics. Ready Superhero One No sé si cuando David Galán Galindo decidió escribir su novela ya lo hacía con la intención de llevarla a la gran pantalla, pero en cuestión de medio año, su novela ha llegado a las librerías y su película acaba de aterrizar en Netflix. Y lo ha hecho con un equipo técnico y artístico de primer nivel. Su ensalada referencial, con la estupenda fotografía de Rita Noriega y un diseño de producción de gran nivel, ofrece un thriller que parece salido de aquella ola post-'Se7en' de mediados de los 90 con un toque cómic-o-castizo que hace fluir la propuesta. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Posiblemente la película sea la que formaban las imágenes de la novela en la propia mente del autor durante el proceso de escritura, de ahí que la mención especial de su puesta en escena sea para el trabajo de efectos especiales y maquillaje, como debe ser en todo thriller criminal con asesino sádico de por medio. Los cadáveres que aparecen por la película son un placer, ya me entendéis, para los sentidos. Javier Rey encuentra un personaje a su medida como ese joven policía dispuesto a tomar el relevo del último dinosaurio de la comisaría, un Antonio Resines transmitiendo y actuando como hacía mucho que no veíamos. Además, Verónica Echegui y Brays Efe apoyan con entusiasmo y brío la amena propuesta de Galindo. Y es importante, mucho, la labor de colaboraciones como las de Ernesto Alterio o Leonardo Sbaraglia, dos veteranos que disfrutan del juego que dan sus personajes y que sin duda sorprenderán al espectador. El asesino de las viñetas Con un modus operandi divertido, por decirlo de alguna manera, y unas muertes truculentas y espectaculares (quien no reconozca que se engancha a la peli desde la primera, miente), 'Orígenes secretos' avanza firme hacia la resolución de una serie de asesinatos que ocultan un gran misterio detrás. Y aunque la originalidad no sea el punto fuerte de la aventura, poco importa si el resultado es tan satisfactorio y termina tan bien empaquetado. 'Orígenes secretos', una historia de grapas, héroes y villanos, nos regala algunos de los crímenes más atractivos del reciente cine español. Y a pesar de que, como digo más arriba, estamos ante un empacho de referentes que casi da pereza enumerar, la receta es tan fresca como el resultado. Una apuesta original, a su modo, pero sobre todo atrevida y sin complejos. Una película notable que merece toda tu atención. Tuvo que llegar el cine español, la antítesis del subgénero superheróico, para ofrecer una película digna, emocionante, divertida y con un poquito de corazón dentro de ese catálogo de bazar en que se está convirtiendo la plataforma. Tal vez sea que el propio autor de la obra que adapta lleva los mandos de la película, o tal vez es que este 2020 esta siendo una enorme ****** diseñada por el villano más despreciable de nuestra historieta, pero el caso es que 'Orígenes secretos' se acerca más a la película que necesitábamos que a la que realmente queríamos. Y eso, en 2020, es mucho. - La noticia 'Orígenes secretos': la película de Netflix es un notable thriller de superhéroes que no se queda en la simple parodia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Tenet' al fin ha llegado a los cines y lo ha hecho con el aura de ser la película que va a salvar las salas tras el parón provocado por la pandemia de coronavirus y el aluvión de retrasos en las grandes producciones. Por lo pronto, ni siquiera ha sido el primer gran bombazo en taquilla desde la reapertura de los cines y además el propio Christopher Nolan no cree que su último trabajo vaya a salvar el cine. Ha sido en una entrevista concedida a CNA donde preguntaron al autor de 'Interstellar' o 'Dunkerque' sobre la fama que ha ido adquiriendo 'Tenet' como película llamada a salvar las salas de cine. Nolan, un gran defensor de la experiencia cinematográfica, respondió con humildad apuntando lo siguiente: En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Todo de lo que puedo responsabilizarme es de hacer la mejor película que puedo. Creo que el cine es más grande que cualquier película y que la gente tiene a simplificar las cosas, sobre todo en los tiempos que corren. Solo estoy agradecido de que que el estudio sienta que la película puede exhibirse en las salas que han podido abrir. Obviamente, no es el lanzamiento que imaginamos cuando estábamos haciendo la película, pero tampoco es el mundo que habíamos imaginado entonces y tenemos que adaptarnos como todos los demás. Estoy muy satisfecho de que el público alrededor del mundo tenga la posibilidad de contestar a la película, porque como cineasta, la película no está acabada hasta que el público va a verla y me dice qué es lo que he hecho. Lo que sí está claro es que todos los estudios de Hollywood están mirando con lupa el funcionamiento de 'Tenet' en taquilla, ya que estamos en un escenario inédito y nadie quiere arriesgarse a pérdidas millonarias con alguna de sus grandes producciones. Si triunfa, seguramente se empiece a adelantar en lugar de retrasar estrenos... - La noticia Christopher Nolan no cree que 'Tenet' vaya a salvar las salas: "El cine es más grande que cualquier película" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

John McClane se convirtió en el héroe de mi generación sobre las humeantes ruinas del Nakatomi Plaza. 'Jungla de cristal' reinventó el cine de acción y marcó a todos los espectadores gracias al impecable trabajo de un equipo técnico y artístico en estado de gracia. La adaptación de 'Nothing Lasts Forever', la aún inédita en España novela de Roderick Thorp, se convertía en un clásico del cine. ¿Quién en su sano juicio se metería en una secuela? No solo se muere dos veces McClane es gafe. Eso es algo que había que dejar claro desde el primer minuto de película. 'La jungla 2: alerta roja', no tardaba ni ese tiempo en bajar los humos del gran héroe, casi inmortal, que venía de salvar al mundo un par de navidades antes de este nuevo fatídico diciembre de 1990 en pleno Washington. En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia Si la primera película era una adaptación de una novela que llevaba años rondando por los estudios de Hollywood (todos esos detalles los podéis leer en el artículo que tenéis enlazado sobre este párrafo), para su continuación Lawrence Gordon y Joel Silver recurrieron a otra novela. En este caso, '58 Minutos', de Walter Wager, un thriller que nada tenía que ver con el universo McClane. Wager ya había sido llevado al cine con anterioridad, en 'Alerta: misiles', de Robert Aldrich y 'Teléfono', el recordado thriller de Don Siegel protagonizado por Charles Bronson. La novela contaba la historia de Frank Malone, un capitán de la policía de Nueva York divorciado que se encuentra esperando a su hija, que viaja desde California hasta el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York para pasar juntos la Navidad. Allí, un misterioso personaje llamado "Número 1" corta el suministro eléctrico de las pistas de aterrizaje de todos los aeropuertos cercanos, dejando 58 minutos para satisfacer sus demandas mientras los aviones, que se van quedando sin combustible, dan vueltas en el cielo. John McTiernan dejaba los controles a Renny Harlin, otro tipo de artesano, para dirigir a Bruce Willis en el regreso de uno de los antihéroes más entrañables de todos los tiempos. El director de la primera entrega no rechazó la propuesta, pero estaba en medio del berenjenal de 'La caza del octubre rojo'. Harlin, a pesar de entregar una película que sobrepasaba cualquier expectativa y un vehículo de acción imparable con altas dosis de violencia y catastrofismo, nunca recibió el reconocimiento que merecía en esta segunda entrega. Pero el director de 'Maximo riesgo' siempre fue un tío atrevido, un cineasta valiente que venía del terror y supo jugar en las grandes ligas. Solo alguien como Harlin era capaz de estrenar 'Las aventuras de Ford Fairlane' y la segunda parte de 'Jungla de cristal' la semana siguiente. Como pasó con el guionista de la primera película, Jeb Stuart, el nuevo escritor de la película, Doug Richardson, contó con la supervisión / colaboración de Steven E. de Souza, "letrista" de confianza de Silver y Gordon, tras ser despedido. De Souza tenía la misión de reforzar el conjunto con escenas de acción mucho más locas y trepidantes de lo que uno podía esperar. Y si la película sufre por ser comparada con su predecesora, algo inevitable, no tiene ni una sola razón para avergonzarse de nada. Lo mejor del cine catastrofista de los 70 se mezclaba con la acción más trepidante de finales de los ochenta y principios de la década siguiente, al servicio de un icono del género. Todo en manos de un director con hambre en su mejor momento. 'La jungla 2: alerta roja', era más grande, más jodida. Era impredecible. El regreso del héroe El viejo John se ha pasado un año largo intentando olvidar la pesadilla navideña del edificio donde trabajaba la madre de sus hijos con su apellido de soltera. Las cosas no iban bien en chez MacClane y tal vez otra navidad juntos era lo que hacía falta para reparar esa crisis infinita. Pero el policía, que tras sus quince minutos de fama ya estaba en el punto de mira del peor sensacionalismo, no iba a tener un día sencillo. De Souza y Harlin están dispuestos a derribar su propio mito. Y para lograr semejante hazaña la mejor solución era derribar un avión con 200 inocentes dentro. Pero esas tragedias inevitables están en el ADN del personaje. Y si no ahí está la muerte de Takagi en la primera entrega. McClane no es John Matrix o Gino Felino: "¿Por qué diablos no los detuviste, John? Porque entonces tú también estarías muerto", se decía en la primera jungla. Un personaje de Schwarzenegger nunca se diría esto a sí mismo, pero McClane puede morir y lo sabe. Es un hombre sobrepasado por el miedo, la culpa y sus propias limitaciones. Es un héroe, aunque gracias a la espectacularidad de la más grande y mejor continuación posible, McClane ya empezaba a transitar entre la heroicidad y el superheroísmo. Esta 'Jungla de cristal' on steroids ya jugaba, con mucho sentido del humor y del espectáculo, con la posibilidad real de hacer de McClane un poderoso ser inmortal incapaz de conocer sus limitaciones. Para el recuerdo queda la impresionante (y muy divertida) escena del asiento eyectable del avión, toda una declaración de intenciones que salvaría el pellejo de los que vendrían después, eso sí, con bastante peor sentido del humor. La historia de su vida Michael Kamen, el compositor del cine de ación por excelencia, tras sus bandas sonoras para las sagas de 'Arma Letal' y 'Jungla de cristal', repetía funciones musicales mientras Jan de Bont dejaba su lugar a Oliver Wood, otro de esos directores de fotografía "tapados" y que han puesto luz y color a muchas de nuestras películas favoritas. Y hay una simpática imagen que deja claro ese colegueo y respeto entre colegas: fíjate en la revista que va leyendo en el avión la compañera de viaje de Holly: Con la anterior película había quedado claro que el público disfrutaba del sarcasmo del protagonista, así que Harlin se curó en salud y no descansó hasta incluir en el tráiler la conversación donde el Mayor Grant le dice a McClane que es "el tipo equivocado en el lugar equivocado en el momento equivocado", y McClane responde "La historia de mi vida". Ese diálogo resumía perfectamente el carácter de McClane, el espíritu de la aventura y el deseo del espectador. El país ficticio de Val Verde, origen del temible General Esperanza, es una invención de DeSouza (y que parecía en 'Commando'), que curiosamente ya estaba en la primera versión del del guión de Richardson. La primera parte de la película sigue ese guión original, hasta que McClane corre con la moto de nieve, momento en que la película comienza a desviarse hasta la desproporción, según el guionista despedido. Y es que esa grandilocuencia tan propia en de Souza se aprecia con más claridad en la mencionada escena del accidente del avión lleno de pasajeros. Esa escena estaba en el guión original, con la diferencia de que entonces se trataba de un jet privado que los malos hacían chocar con un avión de Fedex. Era la misma idea, pero sin tantas muertes. Obviamente, el impacto de esa inesperada crueldad jugaba a favor de obra. Un éxito La película de Renny Harlin costó 70 millones de dólares, una verdadera barbaridad y más aún si la comparamos con los escuetos 28 de la primera, pero el éxito fue descomunal. La recaudación internacional fue el doble que la anterior, recaudando un total de 240 millones de dólares, casi el doble que la exitosa entrega anterior. Como anécdota, comentar que la película de submarinos de John McTiernan funcionó un poquito mejor en Estados Unidos, siendo la quinta película más taquillera de 1990. La de Harlin quedó en séptimo puesto, pero con mucho más dinero internacional. Considerada durante muchos años como la "menos buena" de la trilogía original (nunca por mi parte, por supuesto), parece que con los años la imagen de la película ha cambiado definitivamente. Su estructura, no tan alejada de la primera parte, el lado posmoderno y consciente o el regreso de algunos personajes de la primera película (Holly McClane, reportero casposo Richard Thornburg, el sargento Al Powell), además de la estética en cámara lenta de Renny Harlin tomada de John Woo, la hacen grande por sí misma. La presencia de Franco Nero, Robert Patrick (futuro T-1000), su brutal carga de ultraviolencia y, atención, la presencia de pelo en la cabeza de Bruce Willis (un criterio para medir la calidad para los fans de la serie), contribuyen a darle a la película cierto encanto vintage que ahora entra como un vaso de agua de manantial en un momento en que el público se cansa de acción impersonal rodada con plantilla y sin sorpresas. Durante casi una década y probablemente todavía hoy, aunque con menos virulencia, los estudios se pelean por encontrar su nueva jungla de cristal. Incluso su propia casa lleva años intentando devolver al héroe a la primera línea. Pero mientras todos aquellos intentaban encontrar "una jungla de cristal en un barco ('Alerta Máxima'), en un tren ('Alerta Máxima 2') o en un recinto deportivo ('Sudden Death: Muerte súbita')", las historias de McClane no necesitaban nada más que a su personaje, otra vez, exactamente donde nadie le había llamado. - La noticia 'La Jungla 2: alerta roja': 30 años de una violenta secuela a la altura de la original fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Vivimos en la era del "peak TV" con centenares de series estrenándose año a año y muchas de hecho, de calidad más que notable. Pero muchas veces la inmediatez hace que nos olvidemos de que la ficción televisiva tiene más de medio siglo de historia, con series para el recuerdo. Hoy en Espinof hemos seleccionado las mejores series de la historia. 47 ficciones de calidad sobresalientes que son imprescindibles a la hora de entender el medio. ¿Estáis preparados? Comenzamos. '24' Estrenada poco después del 11S, '24' se convirtió en la catarsis que necesitaba el mundo en este nuevo episodio de la historia. De formato arriesgado (24 episodios "en tiempo real"), dio el que es el héroe de acción definitivo de la televisión en el siglo XXI, encarnado por Kiefer Sutherland. Una serie que cayó algo víctima de su propio y extenuante formato pero que transformó por completo la televisión actual. En Espinof Si no has visto '24', te estás perdiendo en Netflix la gran serie de acción de lo que llevamos de siglo '30 Rock’ Tina Fey se metió en todo un ejercicio de metatelevisión con ’30 Rock’ (también conocida como ‘Rockefeller Plaza’ en España) en el que contaba lo que pasaba entre bambalinas de un programa de sketches semanales de NBC desde el punto de vista de su guionista jefe, Liz Lemon (Fey) y el recién llegado ejecutivo Jack Donaghy (Alec Baldwin). Una comedia surrealista que cuenta con un guion excelso. 'A dos metros bajo tierra' Cuando Alan Ball presentó 'A dos metros bajo tierra' ('Six feet under') a los ejecutivos de HBO, estos le preguntaron si podría hacerla más retorcida. Y lo hizo. El drama, que seguía a la familia Fisher y su funeraria, navegaba con cierto toque de humor tétrico en la compleja dimensión humana. Tiene, además, el mérito de contar con uno de los finales más recordados y aclamados de la televisión. En Espinof Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000 ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ En 1999, Aaron Sorkin creó el que aun veinte años después es a lo que aspiran a llegar a ser los dramas políticos. Con la verborrea (y el idealismo) característica de su guionista principal, ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ recorre los entresijos del gabinete del presidente Bartlett (Martin Sheen). Sin duda, una de las series mejor escritas de la historia y, de hecho, con los personajes más inolvidables. ‘Alfred Hitchcock presenta’ Aunque actualmente estamos en un auge de la antología, fue a mediados del siglo XX cuando este formato maravilló a toda una generación con series como ‘Alfred Hitchcock presenta’, en la que el maestro del suspense nos metía de lleno en cientos de historias de misterio y crimen. Capítulos que jugaban con los “límites de la televisión” y que contaban con guionistas y directores de excepción (Roald Dahl, Robert Altman, el propio Hitchcock…). En Espinof Horror en píldoras: un viaje por las mejores películas episódicas de terror ‘Batman. La serie animada’ A día de hoy, hay pocas adaptaciones de cómics de superhéroes que se acerquen en calidad a la que hizo Warner Bros. con Batman allá por los 90. Sin dejar de ser dibujos animados dirigidos a la infancia, Bruce Timm, Paul Dini y Mitch Brian realizaron una aproximación muy seria al personaje y sus aventuras, regalándonos horas y horas de delicias a todo color. En Espinof 'Batman: La serie animada', nueve razones por las que se convirtió en la serie de superhéroes imprescindible ‘Battlestar Galactica’ Dice Ronald D. Moore que lo que peor le sentaba de la Galáctica original es cómo habían cogido una premisa tan oscura y tormentosa y la convirtieron en una space opera simplona e incluso tonta. Eso lo arregló en una nueva versión que evocaba, en un sistema lejano, el escenario del mundo tras el 11-S: la paranoia, el escapismo, la lucha contra un enemigo que podría estar al lado. Un gran ejemplo de drama político en forma de ciencia ficción militar. ‘Bojack Horseman’ El género de “antigua estrella de Hollywood” en horas muy bajas nos ha dado muchas alegrías, pero pocas como la creación de Raphael Bob-Waksberg, que nos propone todo un viaje ya no de la clásica espiral de autodestrucción, sino directamente a la depresión de su protagonista. Y a los traumas y problemas de los secundarios. ‘Breaking Bad’ Desde el impactante comienzo en una destartalada caravana hasta su último plano, Vince Gilligan realizó todo un viaje del antihéroe (o del villano, según se mire) interpretado por un supremo Bryan Cranston. De un personaje con el que todo nos podemos identificar (salvo, claro, por el hecho de que en otros países la premisa ni se olería) y los pequeños (y grandes) cambios que nos transforman. 'Bron/Broen (El puente)' Probablemente el mayor exponente de la ficción nórdica reciente y la serie que nos abrió todo un mundo nuevo de thrillers escandinavos. Una producción brillante en el que un crimen cometido en el puente que une Dinamarca con Suecia obliga a trabajar y colaborar a la policía fronteriza de ambos estados. ‘Buffy, cazavampiros’ Medianamente adelantada a su tiempo (décadas después seguimos siendo reticentes a la idea de heroína de acción), Joss Whedon ideó a su personaje en una película más cercana a ‘Emma’ de Jane Austen que a lo que vimos más tarde. No exento de sus altibajos, sobre todo al comienzo, en cuanto el guion pudo respirar nos ofreció toda una gran epopeya que se ha convertido en un clásico reciente de la televisión. En Espinof Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar ‘Canción triste de Hill Street’ En 2018 perdimos a Steven Bochco, quien creó la que probablemente sea una de las series policiacas más influyentes de todos los tiempos. Todo un clásico que demostró que se podía uno saltar la estructura del género procedimental para ofrecer la compleja historia que rodea a la comisaría de un barrio. En una época de alta criminalidad y desencanto policial, ese “tengan cuidado ahí fuera” se quedaba grabado en la mente de millones de espectadores. ‘Chernobyl’ Reconozco que he tenido mis reparos a la hora de listar la excelente miniserie de Craig Mazin, sobre todo porque el juicio definitivo queda en manos del tiempo y solo han pasado unas semanas desde la conclusión de esta obra maestra. Una sobresaliente exploración de la catástrofe nuclear que no solo se dedica a explorar la catástrofe en sí sino el barullo de mentiras y medias verdades que se difundieron (y todavía se difunden) en torno a ella. En Espinof Agua, oscuridad y radiación: así es como 'Chernobyl' ha conseguido la escena más terrorífica del año ‘Las chicas de oro’ Imitada pero nunca igualada, ‘Las chicas de oro’ es probablemente una de las comedias más míticas (y con los personajes más tiernos y queridos) de la televisión. Susan Harris creó en 1985 una magnífica oda a la amistad entre cuatro mujeres de edad avanzada. Un excelente guion y unas protagonistas cuyo carisma traspasaba la pantalla. ‘Cowboy Bebop’ Me temo que el único puesto de la lista ocupado por un anime ha ido a parar a ‘Cowboy Bebop’, pero es que como el anime perfecto que es no podía quedarse fuera. Bajo la idea de seguir a un grupo de cazarrecompensas espaciales, nos encontramos con todo un tratado filosófico sobre existencialismo y soledad. En Espinof 'Cowboy Bebop': los siete mejores episodios de uno de los animes más trágicos y emblemáticos de la historia ‘Deadwood’ Cuentan que cuando David Milch dijo a los de HBO su idea para esta serie, la cadena les respondió que ya estaban produciendo ‘Roma’. Raudo y veloz, hizo un ligero cambio: en vez de ambientarse hace dos milenios, su nuevo drama trataría lo mismo, pero apenas siglo y algo atrás y en lo que hoy es Dakota. Diálogos tan inteligentes como malhablados conforman una historia de ambición y poder en un floreciente asentamiento. ‘La dimensión desconocida’ Rod Serling guisa (crea, guioniza, presenta… un poco de todo) la serie de antología de género por antonomasia. Producción que, de hecho, ha servido de molde para multitud de series posteriores… por no decir de los revivals que ha tenido en los sesenta años que han pasado desde su creación, incluyendo la tibia versión de Jordan Peele. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original ‘Doctor en Alaska’ El dúo creativo formado por Joshua Brand y John Falsey, responsables de la notable ‘Hospital’ (‘St. Elsewhere’), crearon una de las mejores series de los 90: ‘Doctor en Alaska’ (‘Northern Exposure’), la historia de un médico urbanita desplazado a un pequeño pueblo norteño. Esta premisa de pez fuera del agua logró iniciar una dramedia durante seis temporadas (aunque la última tuvo algún que otro bajón), ganando varios premios. ‘Expediente X’ A pesar de que sus últimas entregas no han terminado de dar la talla de lo esperado, ‘Expediente X’ ha sido desde su creación por Chris Carter una serie influyente y que ha marcado a toda una generación. Las pesquisas de los agentes Mulder y Scully y el “monstruo de la semana” daban paso a una mitología absorbente y fascinante. En Espinof 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas 'Frasier' Hay ejemplos muy contados de spin-offs que superan con creces a la serie original. En este caso de todo un clásico de la televisión como es 'Cheers' salió una nueva comedia protagonizada por uno de los habituales del bar, Frasier (Kelsey Grammer), quien empezaba una nueva vida en Seattle. Entre su padre, su hermano y él había una química como pocas veces se pueden ver en televisión, proporcionando escenas y diálogos memorables. 'Freaks and Geeks' Creada por Paul Feig y tristemente cancelada, nos encontramos con una de las primeras obras del universo juvenil de Judd Apatow. Ambientada en un instituto de Michigan en 1980, seguimos la historia de un grupo de jóvenes estudiantes que buscan su hueco en una visión tremendamente humana y verosímil de la adolescencia. ‘Friends’ Es curioso que con los años ‘Friends’ se haya convertido en una de las principales armas en la guerra del streaming. Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey y Phoebe se han convertido en lo que son gracias a guiones dinámicos, divertidos, algo absurdos en lo que es la sitcom de amistades por excelencia. En Espinof 'Friends' no es ni machista ni homófoba ‘Futurama’ Año 3000, un repartidor de pizza despierta tras un milenio en hibernación. Todo el mundo ha cambiado… pero no lo ha hecho tanto. Matt Groening y David X. Cohen elaboran todo un ejercicio de retrofuturismo, por un lado, y un homenaje a toda la ciencia ficción que hemos mamado toda la vida. Desenfadada, cómica y de episodios perfectos. En Espinof 20 años de 'Futurama', una de las mejores series de la historia de la televisión ‘Hermanos de sangre’ Sin ser la primera colaboración de Tom Hanks con HBO, pocos años antes había hecho ‘De la Tierra a la Luna’, en esta ocasión hizo un combo perfecto con Steven Spielberg para realizar ‘Hermanos de Sangre’ (‘Band of Brothers’), una excelente miniserie bélica que reflejaba la experiencia de la Easy Company durante el último año de la Segunda Guerra Mundial. Un excelente drama que tuvo un sucesor espiritual llamado ‘The Pacific’. ‘Hotel Fawlty’ Creada por el magnífico John Cleese y con apenas doce episodios en total, ‘Fawlty Towers’ seguía al peculiar staff de un hotel en una divertidísima comedia. Una de las mejores sitcoms británicas no tuvo una emisión fácil en España por culpa de Manuel, el bobo camarero barcelonés interpretado por Andrew Sachs. Tanto TVE como TV3 decidieron que era inaceptable y decidieron cambiar su procedencia con desigual resultado. ‘Juego de Tronos’ Aunque el factor “fenómeno mundial” puede despistar bastante, la adaptación de las novelas de George R.R. Martin son una muestra de la televisión en su estado más puro, de que superproducción y “pequeña pantalla” no están reñidas. Si bien es cierto que las últimas temporadas se ha resentido en el guion, el nivel general ha sido más que sobresaliente. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor ‘Larry David’ Hay que reconocer que el título original, ‘Curb your enthusiasm’, va como anillo al dedo a esta “semiautobiografía” protagonizada por un Larry David post-Seinfeld reivindicando un puesto como rey de la comedia. Rodado en un estilo tipo “cinema-vérité”, nos encontramos con el día a día de Larry en largas escenas improvisadas (o “retroescritas”) donde retuerce las convenciones de la comedia. ‘Luz de luna’ De todas las series de los ochenta esta es, quizá, una de las que más me extraña que nadie haya querido hacer remake (más allá de su responsable comentando que “lo mismo”) de este drama con toques cómicos de detectives privados protagonizado por Bruce Willis y Cybill Shepherd. Una serie que supo jugar muy bien con la pareja y, además, se atrevió a innovar con episodios como ‘La secuencia del sueño siempre llama dos veces’, con el que tuvo problemas con la cadena. ‘Mad Men’ Podremos decir mil cosas de Matthew Weiner y su carácter pero es indudable que en ‘Mad Men’ nos encontramos con un claro y raro ejemplo de serie meticulosamente planificada de principio a fin: guion, dirección y ambientación de una exquisitez inusitada. El Don Draper interpretado por Jon Hamm se ha convertido, en poco tiempo, en todo un icono de la era del peak tv. ‘Monty Python’s Flying Circus’ Cuatro temporadas y un total de 45 episodios conforman lo que es una de las más desternillantes, fascinantes e influyentes comedias de sketches. Una serie en la que sorprende ya no la genialidad sino la capacidad del grupo cómico para crear continuamente nuevos personajes y nuevas situaciones icónicas sin apenas repetirse. ‘The Office’ A lo mejor es una exageración lo que voy a decir, pero la adaptación estadounidense de la creación de Ricky Gervais es una obra maestra, por lo menos en sus primeras cinco o seis temporadas. Maestra en el sentido de que perfecciona el género sitcom convirtiéndose en todo un nuevo clásico de la televisión moderna. ‘Perdidos’ ‘Perdidos’ no debería haber existido. Es un raro ejemplo de serie concebida por un alto ejecutivo de una cadena y que, no se sabe bien cómo, se transformó en todo un fenómeno gracias a saber fichar a los guionistas correctos con grandes ideas. El misterio de la isla nos llevó a lo largo de seis temporadas con las que lograron mantenernos en vilo y desesperarnos discutiendo teorías sobre lo que estaba pasando realmente. En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI ‘El prisionero’ Podríamos contar a esta serie como una de las mayores influencias de las televisión del último medio siglo. Un hombre, del que poco sabemos (Patrick McGoohan), es trasladado a la misteriosa Villa en una serie que, bajo la excusa del espionaje y misterio, navega por el surrealismo y por ideas sobre el individualismo y el libre albedrío versus el control de masas. ‘Seinfeld’ Fruto del cruce de ideas entre Jerry Seinfeld y Larry David, cuando se lo presentaron a los ejecutivos de NBC la perplejidad reinó en los despachos. Sitcom sin “sits”, durante sus grandiosos 180 episodios fuimos testigos de las desavenencias en la vida y las observaciones de Jerry, Costanza, Elaine y Kramer. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming 'The Shield' La cadena de cable FX (filial de FOX) que tan buenas series nos ha dado (de 'Louie' a 'Legion' y 'Fargo') no estaría hoy día en el mapa de no ser porque se atrevieron a emitir 'The Shield'. Impactante desde su primera escena, Shawn Ryan ponía a Michael Chiklis en el papel de Vic, líder de un operativo policial para el que el fin justifica todo tipo de medios. Un impresionante y brutal drama. ‘Los Simpson’ Puede que sea de ingenuos que, a estas alturas y con el tremendo bajón de calidad sufrido desde hace más de una década, sigamos considerando la creación de Matt Groening como una de las mejores series de la historia. Pero lo es, al menos en términos de todo lo que ha significado e influenciado en la Historia (en mayúsculas) de la televisión. Sin ella el panorama de la animación “adulta” sería hoy día irreconocible. En Espinof La muerte de los Simpson en papel: el fin de Bongo Cómics ‘Los Soprano’ Si ‘Oz’, que se ha quedado fuera de este listado, fue el gran experimento para HBO, ‘Los Soprano’, la historia de una familia mafiosa en Nueva Jersey, fue la primera vaca sagrada de la cadena de cable y abrió el camino a toda una nueva forma de hacer televisión. Y eso que nos dejó completamente fuera de juego con su final, uno tan inusitado que la gente pensó que se les había estropeado el televisor. David Chase, su creador y obseso por los detalles, nunca sintió la necesidad de complacer al público, y eso le dotó de una gran libertad a la hora de escribir uno de los mejores dramas de la historia. En Espinof Así fue como 'Los Soprano' marcó el inicio de una nueva era en la televisión ‘South Park’ La comedia animada de Matt Stone y Trey Parker es otro de los ejemplos de series que no deberían existir ya por el desgaste psicológico que supone su producción (un proceso que hace que cada episodio se haga durante los siete días anteriores a su emisión). Y, sin embargo, con algún que otro altibajo, logra mantenerse fresca, divertida, provocativa y, lo mejor, acertadísima en su visión del mundo. ‘Spaced’ Simon Pegg, Jessica Stevenson (Hynes) y Edgar Wright. Estos tres nombres juntos (y al que habría que unir a Nick Frost) deberían ser motivos suficientes como para meter esta surrealista comedia en esta lista. Divertida, excéntrica y repleta de detalles, guiños y homenajes a nuestros yoes más frikis. ‘Superagente 86’ Ya diciendo que la serie fue creada por Mel Brooks (aunque la medio dejó tras la primera temporada) y Buck Henry debería bastar para tenerle reservado un puesto en la lista. Una gran parodia de las películas y series de espías protagonizada por Don Adams y Barbara Feldon como una pareja a las órdenes de CONTROL. ‘Twin Peaks’ Es escuchar esos primeros acordes de la sintonía de ‘Twin Peaks’ y transportarme mágicamente al mundo rural creado por David Lynch y Mark Frost. Con una tercera parte estrenada hace poco con dieciocho episodios que contienen parte de lo mejor que ha dado la televisión en esta última década. En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre ‘Urgencias’ Hablar de ‘Urgencias’ es hablar de una serie de acción convertida en una de médicos: navegamos de médico en médico, paciente en paciente sin apenas tiempo para respirar. Casi nada más comenzar la serie recorremos todo el ala de Urgencias de la mano del Doctor Greene (Anthony Edwards) y el recién llegado Doctor Carter (Noah Wyle) en una larga secuencia en la que demostraban que íbamos a tener mucho ritmo, mucho diálogo rápido y, sobre todo, un magnífico drama médico. 'V' Aunque el dueto de miniseries iniciales es sin duda bastante mejor que la serie semanal de 1985, Kenneth Johnson creó algo muy especial con 'V', un relato que comienza con la llegada de una raza alienígena y todo lo que ello supone para la humanidad. Una serie de ciencia ficción con toques políticos que merece mucho la pena descubrir. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ ‘Veep’ Reconozco haberme pasado un rato largo pensando en si meter ‘Veep’ o ‘The Thick of It’, la anterior serie de Armando Iannucci. Ambas sátiras políticas y, de hecho, la de HBO surge como adaptación de la británica. Al final me he decidido por la historia de Selina Meyer, que hemos visto terminar este año por el hecho de que, como serie, me parece bastante más redonda. Hilarante, imparable y con personajes que, no sabemos cómo, encuentran siempre nuevas maneras de humillarse dialécticamente entre ellos. ‘La Víbora negra’ Aunque el primer papel que nos viene a la cabeza al hablar de Rowan Atkinson es el de Mr. Bean, su mejor trabajo es sin duda el que hizo como Blackadder en la grandísima serie “pseudohistórica” de BBC con cada “temporada” transcurriendo en una época diferente. Coescrita por Atkinson, Richard Curtis y Ben Elton, nos encontramos con una de esas comedias irrepetibles de la historia de la televisión. ‘The Wire. Bajo escucha’ David Simon, que venía de hacer maravillas en ‘Homicidio’ y ‘The Corner’, escribió junto a Ed Burns su “gran novela americana”. Un excelente puzle criminal y social que recorre desde las cloacas hasta las más altas instancias de la ciudad de Baltimore. Esta detallada panorámica hace que uno salga mareado de ver su piloto debido a la sensación de haberse metido en medio de un meollo más grande que la vida con decenas de personajes implicados. ‘Yo, Claudio’ Aunque su aspecto “teatral” ha quedado ampliamente superado, la adaptación de los libros de Robert Graves es, aún hoy, todo un hito de la televisión. Un guion excelente con unas interpretaciones a las que ya les gustaría aspirar al 99% de las series (incluso de algunas de las que están en esta lista) con este drama ambientado en el seno de una de las familias más importantes de Roma. ¿Qué os parece la lista? ¿Cuales son las mejores series de la historia para vosotros? - La noticia Las 47 mejores series de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La gente quiere ver 'Gran Hermano' en Netflix. O en cualquier plataforma. En las últimas semanas hemos ido viendo cierto ruido por parte de fans del reality de Telecinco reclamando su presencia en un año en el que no hay ninguna edición a la vista. Y, parece, en un futuro cercano. Esta petición, que tuvo su momento de gloria a principios de este agosto, surge en un momento curioso e incluso propicio. Este pasado junio, Álvaro Díaz, director general de Zeppelin, dejaba la compañía para unirse a Netflix como Director de entretenimiento. En Espinof 'Las Kardashian': el reality que revolucionó la cultura pop y que podemos revisitar en Netflix y Amazon Un puesto con el que la plataforma de Ted Sarandos y Reed Hastings pretende potenciar los formatos como concursos, talents y sí, realities. Claro "Alvarito", como lo llama Mercedes Milá, ha sido durante años el responsable de 'Gran Hermano', 'Fama' y otros exitosos programas. No sabemos si estamos preparados para volver a escuchar el "pa chulo, chulo, mi pirulo" o el momento vaca de Fresita pero podéis pedir el título aquí: https://t.co/U4eK4ulGWX — Netflix España (@NetflixES) August 5, 2020 No sabemos si Netflix terminará subiendo 'Gran Hermano' a la plataforma. De hacerlo sentaría un precedente importante puesto que ninguno de los grandes realities de nuestro país disfruta de una segunda ventana en streaming. Por lo menos en el mercado del SVOD. En los servicios propios de las cadenas españolas sí que podemos encontrar las últimas temporadas de, por ejemplo, 'Operación Triunfo' o 'Masterchef'... pero en el caso del reality de convivencia por excelencia, este se encuentra ausente del catálogo de Mitele. "Quién me pone la pierna encima" El caso de los realities españoles, por lo menos los que tienen un factor convivencia determinante, es complicado poderlos ver debido a que el "directo" es vital para ellos. Es una experiencia que pierde (a veces poco pero otras veces mucho) en su visionado diferido. La experiencia de un 'Gran Hermano' o un 'Supervivientes' con galas semanales interminables los jueves, debates interminables los domingos y todos los programas de la cadena haciendo seguimiento, metiendo polémica y otras cosas durante incalculables horas hace que sea bastante complejo y largo que ver. Lo que no quiere decir que no sea posible, pero desde luego no es algo para su consumo habitual en streaming tal y como se ejecutó. En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador También hay que tener en cuenta que los contratos de producción son altamente complejos y a menudo no contemplan la redifusión fuera de la televisión tradicional. Esto no es tan sencillo como coger los masters de cada programa y dárselos a una plataforma. Hay que tramitar y readquirir una serie de licencias. Ahora ya es común que las licencias de uso del material de una serie o un programa de televisión (la música que se usa, por ejemplo) incluyan en sus términos explotación en DVD/BluRay y streaming. Pero hace veinte años no. Y, menos, en televisión en directo. En España. El formato olvidado del streaming Por otro lado, tenemos el ejemplo de los realities en Estados Unidos. Desde el comienzo vieron que el directo les venía mal y tiraron por la edición: programas de tres cuartos de hora y tirando. Tanto 'Survivor' como 'Big Brother' se pueden ver al completo en streaming en CBS All Access. Algunas ediciones internacionales, como el 'GH' canadiense, están en Prime Video, donde también se puede ver 'The Amazing Race'. Pero únicamente a nivel local. Rara vez estos realities traspasan fronteras en una distribución internacional porque "tradicionalmente" se considera que funcionan mejor las versiones locales. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Esto, unido a que los realities españoles no parecen dar el salto al mercado del streaming en España hace que el espectador fan sienta una especie de sequía. Una sequía pero que no es total. Vamos a repasar qué realities similares a 'Gran Hermano' y afines podemos encontrar en Netflix, Prime Video, y Movistar+. Es decir, programas con un componente de convivencia y, si se da, competición. 'El puente' Comenzamos con el exitoso formato de Movistar+, presentado por Paula Vázquez y de próximo desembarco en Reino Unido. Un grupo de quince desconocidos deben construir en treinta días un puente de trescientos metros para llegar a una isla en la que está el dinero del premio. Ver en Movistar+ 'Terrace House' Uno de los grandes aciertos de Netflix fue exportar internacionalmente esta suerte de 'Gran Hermano' nipón en el que tres chicos y tres chicas jóvenes conviven durante el verano en una mansión mientras siguen con sus ocupaciones cotidianas. Ver en Netflix 'The Circle' Un gran concepto cuya primera entrega de Netflix nos ha dado momentos enormes: varios desconocidos pasan a vivir a un bloque de apartamentos sin que se vean nunca, solo pudiendo interactuar a través de la red social propia del concurso. Formato original británico, 'The Circle' tiene versión francesa, brasileña y estadounidense. Ver en Netflix 'Confianza ciega' Con el auge de 'La isla de las tentaciones' y similares, no está de más echar un nuevo vistazo a su gran antecesora: la mítica 'Confianza ciega', el espacio presentado por Francine Gálvez separaba a tres parejas durante dos semanas. Ver en Amazon 'Jugando con fuego' Y hablando de 'Confianza ciega', este reality original de Netflix llegó en el momento en el que todos estábamos buscando la próxima 'Isla de las tentaciones' y, nos enganchó. Un grupo de jóvenes atractivos conviven en una isla. El objetivo es resistir a los impulsos sexuales (de besos a coitos) que puedan darse con tal de no perder el dinero Ver en Netflix '60 días dentro' Cerramos con algo ligeramente diferente. En esta ocasión vemos a un grupo de personas que ingresan voluntariamente en la misma cárcel como presos de incógnito, intentando hallar pruebas de chanchullos y actividades ilegales dentro del centro. Ver en Netflix - La noticia Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El próximo martes es 1 de septiembre y eso significa que estamos en esos días del mes en donde conocemos poco a poco las novedades que las plataformas de streaming nos tienen preparadas para el próximo mes. Ya sabemos las de Netflix, Disney+ y Movistar+ y ahora llega el turno de repasar las series y películas de HBO España para septiembre. Y ojo porque se nota que llega la "temporada" y tenemos un aluvión de series de estreno muy interesantes: la primera serie de Luca Guadagnino, lo nuevo de Jude Law y 'Patria' conforman un tridente potente para el último mes de verano/primero de otoño. En Espinof 11 series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO Series 'Escenario 0' Bárbara Lennie e Irene Escolar proponen una antología que mezcla lo escénico y lo audiovisual con seis episodios que acercan lo mejor del teatro contemporáneo actual. Estreno el 13 de septiembre 'Las élites de la costa' Comedia estadounidense con distanciamiento social con cinco personajes muy diferentes y cómo reaccionan a la situación de cuarentena por el coronavirus. Sarah Paulson, Issa Rae, Bette Midler, Kailtyn Dever y Dan Levy protagonizan esta serie. Estreno 13 de septiembre 'We are who we are' Luca Guadagnino llega a HBO con su primera serie. El director nos quiere sumerger en una historia de maduración y amistad ambientada en una base militar estadounidense en Italia a través de los ojos de dos adolescentes que viven en la misma. Estreno el 15 de septiembre 'El tercer día' Jude Law coprotagoniza junto a Naomie Harris esta miniserie de seis episodios dividida en dos historias. 'Verano' lleva al personaje de Law a una remota y aislada comunidad británica dispuesta a conservar cueste lo que cuesta la tradición de la isla. En 'Invierno', Harris es una extranjera que llega a dicha isla en busca de respuestas. 'Patria' Es el gran estreno de HBO España para este 2020. La ambiciosa adaptación de la novela de Fernando Aramburu llega por fin tras el retraso producido por la pandemia. La serie limitada sigue a dos familias y las secuelas que en ellas ha dejado décadas de conflicto vasco. Estreno el 27 de septiembre Todas las series 'Robot Chicken' T10B (11/9) 'Escenario 0' (13/9) 'Las élites de la costa' (13/9) 'We are who we are' (15/9) 'El tercer día' (15/9) 'Patria' (27/9) 'Vamos Juan' (29/9) En Espinof 13 películas recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO Películas 'Wall Street' (1/9) 'Wall Street: El dinero nunca duerme' (1/9) 'Como Dios' (1/9) 'Que Dios nos perdone' (4/9) 'El secreto de sus ojos' (4/9) 'Criadas y señoras' (4/9) 'Resacón en Las Vegas' (4/9) 'Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!' (4/9) 'R3sacón' (4/9) 'Nerve' (4/9) 'Pacific Rim' (4/9) 'Sicario' (4/9) 'Alma salvaje' (4/9) 'Crazy Rich Asians' (8/9) 'Lincoln' (9/9) 'War Horse' (11/9) 'La reina de España' (11/9) 'Tres bodas de más' (11/9) 'Very Bad Things' (11/9) 'La Fría luz del día' (11/9) 'Los dos lados de la cama' (15/9) 'El baile de la victoria' (15/9) 'Bajo las estrellas' (16/9) 'Buenas noches y buena suerte' (17/9) 'Días de fútbol' (18/9) 'Secretary' (18/9) 'Step Up 3' (18/9) 'El niño 44' (25/9) 'Paranormal Activity 4' (27/9) 'Paranormal Activity: Los señalados' (27/9) HBO Kids 'Hora de aventuras: Tierras lejanas' Llega la nueva serie de especiales de 'Hora de aventuras' con su primer episodio. el Sheriff BMO y su ayudante Y5 colaboran en una misión para salvar un extraño planeta. Estreno 11 de septiembre Todas las series y películas en HBO Kids 'Lluvia de albóndigas 2' (1/9) 'Home' (4/9) 'Madagascar' (6/9) 'Madagascar 2' (6/9) 'Madagascar3: De marcha por Europa' (6/9) 'Las aventuras de Tom y Jerry' T4 (11/9) 'Los pitufos' (11/9) 'Doraemon: Nobita Drifts in the Universe' (11/9) 'Smallfoot' (15/9) 'Steven Universe: La película' (18/9) 'La LEGO película' (18/9) 'Teen Titans GO!' T6 (19/9) 'DC Superhero Girls' T1 (25/9) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en septiembre 2020: 'Patria', 'Hora de aventuras: tierras lejanas' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El hombre murciélago ha tenido ya varias encarnaciones en la gran pantalla, pero ninguna ha conseguido ser tan llamativa como la versión del superhéroe de Gotham que vimos en 'Batman y Robin'. Hoy a partir de las 15:30 laSexta recupera el delirante espectáculo de Joel Schumacher que obligó a Warner a reiniciar por completo la franquicia y por el que el propio cineasta pidió perdón en repetidas ocasiones. Batman y Robin tienen que hacer frente de nuevo a varios villanos. Por un lado, Míster Frío, un científico que obtuvo poderes en un accidente cuando intentaba salvar a su mujer. Por otro, Poison Ivy, una especie de femme fatale que también ejerce como ecoterrorista y que cuenta como guardaespaldas con Bane, el villano que años después inmortalizaría Tom Hardy en 'El caballero oscuro: La leyenda renace'. Memorable 'Batman y Robin' es una película memorable. Podría dejarlo así y sería completamente cierto, el problema es que no lo es necesariamente por ser una gran película. De hecho, no es raro verla entre las listas del peor cine de todos los tiempos, aunque tampoco le faltan aquellos que quedaron seducidos ante el colorido cóctel que propone Schumacher aquí. Es cierto que ya en 'Batman Forever' se notaba cierta tendencia hacia el exceso, pero eso es algo que aquí domina toda la función. Desde la sobredosis de one-liners hasta una serie de decisiones estéticas que fueron muy chocantes en su momento, por no hablar del aparente intento de sexualizar a varios de los personajes. En Espinof 15 años de 'Batman Begins': así fue el largo y tortuoso camino que llevó al superhéroe del universo de Schumacher al de Nolan Tampoco podemos olvidar que el guion de Akiva Goldsman es el origen de muchos de los elementos más calamitosos de la función. Porque una cosa es buscar un enfoque más cómico, emparentándola así hasta cierto punto con la celebrada serie en acción real de los años 60, y otra caer en el despiporre absoluto. Al final lo mejor es tomárselo todo a broma pese a que también haya alguna escena que busque conseguir cierta intensidad dramática. Además, la propia película abre con descaro esa vía, por lo que no deberíamos hablar tampoco de ese concepto que de tan usado ha perdido cualquier razón de ser que pudiera tener que de tan malo acaba siendo bueno. Batman Y Robin Blu-Ray - Iconic [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,15€ En esa línea se nota que el que mejor se lo está pasando es un Arnold Schwarzenegger que abraza sin complejos el espíritu más juguetón de la película -aunque eso no le impida protagonizar algún momento de lo más ridículo, aunque al menos no es una constante, cosa que sí sucede con Uma Thurman-, mientras que las adiciones entre los héroes casi mejor olvidarla. Y es que me sería imposible tomarme en serio a nadie que diga que George Clooney es el mejor Batman de la historia. Es el único sin ningún tipo de argumento convincente. Es cierto que 'Batman y Robin' fue un fracaso en taquilla, pero no fue ese fiasco histórico que algunos le adjudican. Costó 125 millones de dólares -aunque algunas fuentes elevan su coste hasta los 160- y recaudó 238 millones, una cifra escasa que puso punto y final a la participación de Schumacher a frente de la franquicia. Luego tendrían que pasar ocho años hasta que Christopher Nolan llevó las aventuras del caballero oscuro en una dirección distinta con 'Batman Begins'. - La noticia 'Batman y Robin': un delirante espectáculo de Joel Schumacher que obligó a reiniciar las aventuras del caballero oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy nos hemos despertado con la terrible noticia de la muerte del actor Chadwick Boseman, protagonista de la histórica 'Black Panther' de Marvel, víctima del cáncer. Tenía 43 años. Nace la leyenda "Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo y nos ofreció muchas de las películas que tanto has llegado a amar", decía la declaración de su familia. "Desde 'Marshall' hasta 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', y varias más, todas fueron filmadas entre innumerables cirugías y tratamientos. Fue el honor de su carrera dar vida al Rey T'Challa en 'Black Panther'". pic.twitter.com/aZ2JzDf5ai — Chadwick Boseman (@chadwickboseman) August 29, 2020 Nacido en 1976 en Carolina del Sur, Boseman empezó a ser conocido por su interpretación de personajes reales como James Brown en 'I Feel Good: La historia de James Brown', Jackie Robinson en '42' y Thurgood Marshall en 'Marshall', hasta alcanzar el estrellato al protagonizar 'Black Panther' y participar en numerosas películas ambientadas en el Universo Cinematográfico de Marvel. La película de Ryan Coogler obtuvo siete nominaciones a los Oscar, incluida la de Mejor Película, y recaudó más de 1,300 millones de dólares en todo el mundo. Our hearts are broken and our thoughts are with Chadwick Boseman’s family. Your legacy will live on forever. Rest In Peace. pic.twitter.com/DyibBLoBxz — Marvel Studios (@MarvelStudios) August 29, 2020 Más allá de los premios y la taquilla, 'Black Panther' y Chadwick Boseman ayudaron a marcar el comienzo de una era de mejor representación de la población negra en Hollywood en medio de unos años turbulentos que no parecen llegar a su fin. I’m absolutely devastated. This is beyond heartbreaking. Chadwick was special. A true original. He was a deeply committed and constantly curious artist. He had so much amazing work still left to create. I’m endlessly grateful for our friendship. Rest in power, King💙 pic.twitter.com/oBERXlw66Z — Chris Evans (@ChrisEvans) August 29, 2020 Además, un detalle entre escalofriante y conmovedor es que Boseman fallece durante el día de Jackie Robinson, que pasó al 28 de agosto al no haber partidos en el mes de abril debido a la pandemia. Como si la estrella del béisbol le hubiera devuelto el homenaje. Descanse en paz. - La noticia Muere Chadwick Boseman, la estrella Marvel de 'Black Panther', a los 43 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .