Entre Fans

Y llegamos al penúltimo episodio de la primera temporada de 'Perry Mason'. La serie noir de HBO ha pisado el acelerador con un tramo final en el que estamos asistiendo al gran juicio sobre Emily Dodson (Gayle Rankin) y, si bien en el Capítulo 6 las cosas no pintaban muy bien, nuestro abogado defensor (Matthew Rhys) parece gozar de unas pequeñas victorias en el tribunal. Tras tres episodios dirigidos por Deniz Gamze Ergüven, Tim Van Patten vuelve a tomar los mandos de la dirección en un capítulo guionizado por el dramaturgo Howard Korden, quien ya trabajase con Patten en 'Boardwalk Empire'. En Espinof 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels': los sorprendentes parecidos en su retrato de Los Ángeles de los años 30 Perry encuentra en este episodio victorias pequeñas pero todavía insuficientes debido a que sigue triunfando el principio de que la explicación más sencilla es la más posible y que, por su parte, los conspiradores han atado todo bastante bien. Esto no implica que no haya habido algún que otro descubrimiento durante la casi una hora de episodio. Ganar y perder Porque de hecho es en este capítulo donde tenemos la imagen más clara de lo que pasó a Charlie Dodson. Incluyendo por qué (y de qué) murió, qué ha tenido que la Iglesia Radiante en ello, y cuál es la implicación de Ennis. La gran virtud de este episodio es que no abruma con tanto dato (aunque el juicio es un poco información tras información) y que no da por segura la victoria de la verdad. En muchos sentidos, este Capítulo 7 es un episodio demoledor para los personajes principales de la serie, que se ven arrebatados de aquella roca que les sostiene y que no están seguros de salir adelante. Perry ha perdido la casa familiar y está convencido de que, a pesar de empezar a tener las cosas más o menos resueltas, cualquier paso en falso supondrá un fracaso. Las tres mujeres y el sepulcro Es un capítulo que, además, comienza con una joven Alice (Tatiana Maslany) y su madre con el coche agotado, sin gasolina, en mitad de la nada. Una escena que descorre otro velo sobre la relación entre la madre y la hija y todo eso que habrán tenido que hacer a lo largo de los años. Ahora están en un momento decisivo: el anunciado día de la resurrección. Como si del capítulo 16 del Evangelio según San Marcos se tratase, tres mujeres se dirigen al sepulcro. Este acto de la resurrección de Charlie Dodson no es otra cosa que su última esperanza cuando su credibilidad ya está cercana a lo nulo. Emily solo quiere a su hijo; Alice ve que es lo único que puede redimirla a ojos de su quebrada iglesia y sus fieles; para la tercera mujer, su madre (Lili Taylor), es la última jugada para evitar la ruptura definitiva entre ella y su hija. Y en esos últimos minutos de episodio: con un bebé sollozando, una madre desquiciada y esa primera escena que se ve reflejada ante una Alice que, por primera vez en años, se ve libre. - La noticia 'Perry Mason' 1x07: el Domingo de Resurrección ha llegado con un revelador episodio que nos prepara para el final de temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es el mejor, aunque es posible que en estos tiempos que vivimos su sentido del humor y sus chistes no parezcan los más adecuados. Precisamente por eso, Jim Jefferies es el número uno. Su nuevo espectáculo de humor para Netflix, 'Intolerant', es otra gloriosa muestra de la idiosincrasia del genial humorista. Intolerable, pero no como te imaginas Tras los fabulosos 'This is mi now', 'Bare' y 'Freedumb', el australiano vuelve a su casa con unos kilos de menos y alguna que otra adicción, si no superada, sí reordenada. Y es que el mundo de Jim Jefferies no es como el nuestro. El humorista, esta vez desde Boston, dispara otra vez en todas direcciones mientras trata de contar qué pasa cuando una persona intolerante a los lácteos se pone hasta arriba de queso. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Antes de eso, o mejor dicho, entre medias, tiene tiempo de explicar la situación LGBTQ de Australia, su opinión sobre los Millennials, el fracaso de la última película de 'Ghostbusters' o qué remakes tendrían o no lugar en el Hollywood actual. Llama la atención cómo se ríe de la gente con fobia a contraer gérmenes. Seguramente ahora mismo no pensará igual que durante la grabación de su último especial. Con el cierre de la última temporada de su programa para Comedy Central, 'The Jim Jefferies Show' y una nueva serie de metaficción en el horizonte, Jefferies, padre de un hijo lo suficientemente mayor como para frenar buena parte de sus impulsos destructores, ha decidido que era el momento de abrirse una vez más sobre el escenario. Como siempre ha hecho, terminará escandalizando en una mayor proporción de la que corresponda a quien disfrute plenamente del espectáculo. Y entre esos me encontraré siempre yo. Hombres, mujeres, lactosa y viceversa Sí, la intolerancia será el pilar central de este nuevo show. La suya, con la lactosa, y la de la sociedad con... todo. Y aunque no lo parezca, porque tal vez entre risas y aplausos uno no tiene tiempo de pensar en ello, Jefferies decide que debe tolerar aquello que físicamente no se puede permitir. Porque le gusta. A pesar de las consecuencias. Mucho me temo que buena parte del resto de habitantes del planeta no están tan por la labor de tolerar algo que, además, no pone su vida en juego. Y eso que el australiano también confiesa que lo tiene en casa. El momento sobre el matrimonio *** entre la población de la tercera edad de Sidney es hilarante. Como aquel en el que explica casi de manera gráfica y literal dónde se encuentran los límites del humor. "Para triunfar con esto hay que arriesgarse, hay que apostar. Si no lo haces nunca podrás lograrlo". En su caso el riesgo es doble. Pero sabe salir al paso y poner ejemplos dolorosos para reírse de todo. De su pérdida de kilos por culpa de los comentarios en redes o de cómo su madre padecía obesidad mórbida y lo que eso suponía. Siempre buscando un equilibrio perfecto entre catarsis y explosión de carcajadas. Y en eso último Jim Jefferies está colocado en lo más alto del ranking desde hace mucho tiempo, aunque no dude en usar como ejemplo de tolerancia sus sensaciones con el último show de Dave Chappelle. Ahí explica perfectamente cómo debes sentarte a disfrutar de una hora de monólogo y comedia. - La noticia 'Jim Jefferies: Intolerant': el cómico australiano regresa a Netflix con otra divertida ración de mal gusto y humillación personal fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos días realizábamos un repaso a las ficciones televisivas de estreno de Netflix más esperadas de lo que queda de 2020 y ahora es el momento de echar un vistazo a las series más esperadas del mismo periodo de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+. En esta ocasión hemos seleccionado 17 títulos que harán más llevadero el hecho de que muchas producciones no vayan a contar con nuevos episodios antes de 2021 por culpa del coronavirus. 'Territorio Lovecraft' Adaptación de la novela homónima de Matt Ruff avalada por la participación de Jordan Peele, aunque el verdadero responsable de la serie sea Misha Green. Situada en los años 50, todo comienza con un viaje por carretera para dar con alguien desaparecido que se complica por el racismo de la sociedad de la época y la aparición de monstruos que parecen salidos de la retorcida mente de Lovecraft... Estreno 17 de agosto en HBO España 'Patria' El coronavirus provocó un retraso en el lanzamiento de esta ambiciosa adaptación del libro de Fernando Aramburu sobre dos familias cuya amistad se rompió para siempre por culpa del terrorismo de ETA. Estreno 27 de septiembre en HBO España En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) '30 monedas' Serie de terror épico de Álex de la Iglesia protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre. En ella el padre Vergara busca refugio en un pueblo apartado, pero sus enemigos no tardarán en hacer acto de presencia Estreno en HBO España 'Antidisturbios' Serie de Rodrigo Sorogoyen protagonizada por Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Álex García, Raúl Prieto, Hovik Keuchkerian, Patrick Criado y Vicky Luengo. Cuenta cómo se complica un desahucio en el centro de Madrid y todas las complicaciones que derivan de ello. Estreno en Movistar+ después de verano 'Dime quién soy' Adaptación del libro de Julia Navarro con Irene Escolar en el papel protagonista. Su historia gira alrededor de Amelia Garayoa, quien rompió con las convenciones sociales para llevar una vida llena de aventuras en distintas ciudades de todo el mundo. Estreno en Movistar+ 'El Cid' Jaime Lorente, Carlos Bardem, Elia Galera, Ginés García Millán, José Luis García Pérez y Juan Echanove protagonizan este nuevo acercamiento a la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, desde su niñez hasta que se convirtió en el emblemático Cid Campeador. Estreno en Amazon En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) 'El tercer día' Miniserie creada por David E. Kelley con un reparto de lujo: Jude Law, Katherine Waterston, Paddy Considine, Emily Watson y Naomie Harris. Cuenta las aventuras de un hombre y una mujer que llegan a una isla misteriosa en diferentes momentos... Estreno en HBO 'Invincible' Adaptación animada del cómic de superhéroes de Robert Kirkman, también autor de 'The Walking Dead'. Cuenta la historia de Mark, un adolescente normal cuyo padre es uno de los superhéroes más poderosos del planeta. Un día descubre que él también tiene superpoderes y empiezan a ejercer como superhéroe bajo la tutela de su padre. Estreno en Amazon 'La templanza' Adaptación de la novela de María Dueñas protagonizada por Leonor Watling y Rafael Novoa. Su historia gira alrededor de Mauro Larrea y Soledad Montalvo, dos personas que se han hechos a sí mismos y cuyos destinos están a punto de unirse en un lugar y un tiempo fascinantes. Estreno en Amazon 'Maradona, sueño bendito' Serie de televisión biográfica sobre uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos, Diego Armando Maradona. En ella se explorarán diferentes etapas de su vida, empezando por sus inicios deportivos, siguiendo por su momento de mayor esplendor dentro del terreno de juego y acabando por su conflictiva etapa posterior. Estreno en Amazon En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia 'Nasdrovia' Leonor Watling y Hugo Silva protagonizan esta comedia basada en la novela 'El hombre que odiaba a Paulo Coehlo', obra de Sergio Sarria. Cuenta la historia de un par de peculiares abogados que fueron pareja y que en plena crisis de los 40 optan por abrir un restaurante de comida rusa, aunque nunca esperaron que fuera a convertirse en el favorito de la mafia de dicho país... Estreno en Movistar+ 'The Falcon and the Winter Soldier' Debería haber estrenado en agosto, pero la primera serie en imagen real del MCU para Disney+ no pudo completarse a tiempo por culpa del coronavirus. Está por ver cuándo se estrenará definitivamente, pero parece lógico pensar que será después del lanzamiento de 'Viuda Negra'. Estreno en Disney+ 'The Undoing' Miniserie que adapta una novela de Jean Hanff Korelitz con Nicole Kidman al frente del reparto. La pandemia de coronavirus provocó el retraso -debería haberse estrenado en mayo- de la historia de Grace, una mujer que ha cumplido todos los sueños que tenía pero que ve cómo su vida se hunde por culpa de una trágica muerte y la desaparición de su marido, interpretado por Hugh Grant. Estreno en HBO 'Truth Seekers' Comedia de terror que vuelve a unir los caminos de Simon Pegg y Nick Frost. Cuenta la historia de unos investigadores de lo paranormal que se unen para grabar encuentros con fantasmas y subir su experiencia a su canal online. Lo que no esperaban es que éstos fueran a ser cada vez más habituales... Estreno en Amazon 'Utopia' Versión norteamericana de la popular serie británica con Sasha Lane y John Cusack como grandes protagonistas de la función. Su historia gira alrededor de un cómic repleto de códigos ocultos sobre una gran conspiración y los peligros a los que habrán de enfrentarse un grupo de nerds obsesionados con él. Estreno en Amazon 'WandaVision' La Bruja Escarlata y Visión empiezan a sospechar que su aparentemente perfecta vida suburbana no es tan perfecta como parece. Situada después de 'Vengadores: Endgame', está previsto que sea la segunda serie en imagen real del MCU para Disney+. Estreno en Disney+ previsto para diciembre 'We Are Who We Are' La serie de Luca Guadagnino, popular gracias a la estupenda 'Call Me By Your Name', explora la relación entre dos jóvenes que viven en una base militar estadounidense en Italia. Estreno en HBO - La noticia Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La versión cinematográfica del mítico musical 'Cats' sigue trayendo cola (sic). Aunque fue estrenada en 2019, sigue estando muy presente en las conversaciones de redes, y su impacto negativo es una fábrica de memes que confirman que, efectivamente ya es un clásico de cine trash. Ahora, Andrew Lloyd Webber, el compositor del musical original, por fin ha hablado. En una reciente entrevista en The Sunday Times, el creador compartió el mismo punto de vista de la crítica sobre adaptación a la pantalla grande: "El problema con la película fue que Tom Hooper decidió que no quería que nadie involucrado en el musical original participara en la película. Todo fue completamente ridículo". En Espinof 'Cats’: una pesadilla musical lisérgica para gourmets de lo extraño La película ha sido objeto de todo tipo de bromas ya desde que apareció su tráiler lleno de híbridos fotorrealistas gato-humanos extraños. A pesar de su elenco con Taylor Swift, Judi Dench, Idris Elba, Jennifer Hudson, James Corden, Rebel Wilson y Ian McEllen tuvo una taquilla ruinosa, con pérdidas para Universal de unos 113 millones de dólares. James Corden dijo que no la había visto, hubo cambios en los efectos especiales a última hora, cambiando de versión tras su debut inicial con mejores efectos especiales, hay una leyenda del un montaje con FX de agujeros del culo en los actores, arrasó en los Razzies, y ahora el creador no da su aprobación. No hay duda de que 'Cats' será recordada durante mucho, mucho tiempo. - La noticia "Es completamente ridícula". Andrew Lloyd Webber habla al fin sobre la adaptación de 'Cats' de Tom Hooper fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace ya algo más de un mes que Netflix estrenó la tercera y última temporada de 'Dark', una de las series más comentadas de la plataforma durante los últimos años. Su finalización ha dejado un vacío enorme para muchos amantes de la ficción televisiva, pero Baran bo Odar y Jantje Friese, sus creadores, siguen en Netflix y trabajan desde hace tiempo en dos nuevos proyectos. De hecho, Netflix llegó a un acuerdo de exclusividad con ambos hace ya más de dos años en la línea de los firmados en su momento con grandes autores como Ryan Murphy o Shonda Rhimes. 'Dark' los ha tenido muy ocupados hasta ahora, pero poco a poco vamos sabiendo nuevos detalles de sus dos próximas series: '1899' y 'Tyll' '1899' Todo apunta a que '1899' será la primera en llegar, pues el propio Baran Bo Odar compartió esta semana el mensaje que tenéis más arriba con una fotografía del borrador de 'The Ship', el que debería ser el primer episodio de la serie. Descrita como una serie de terror histórico, '1899' contará la historia de un grupo de emigrantes europeos que inicia un viaje en barco poco antes de que el siglo XIX llegue a su fin. Parten de Londres con destino a Nueva York con la búsqueda de una vida mejor en el nuevo mundo. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Todo va sobre ruedas hasta que descubren a otro inmigrante a la deriva en mar abierto, y lo que parecía el viaje a la tierra prometida no tarda en convertirse en una horrible pesadilla. Friese y Odar comentaron lo siguiente sobre el proyecto cuando se anunció: En el corazón de la serie está la pregunta de qué nos une y qué nos divide. Y cómo el miedo puede provocar lo segundo... Por el momento se desconoce quién protagonizará la serie, pero sus responsables llevan tiempo trabajando en la configuración de una sala internacional de guionistas, ya que estaban trabajando en el desarrollo de la historia cuando estalló la crisis del coronavirus. 'Tyll' Anunciada a finales de 2019, 'Tyll' será la adaptación de la novela homónima de Daniel Kehlmann publicado por primera vez en 2017. Tomando como referente una figura del folclore alemán, cuenta la historia de Tyll Ulenspiegel, un vagabundo con talento para entretener a la gente. Su padre trabaja como molinero pero también es mago y explorar. Un día es acusado de brujería, por que lo que se Tyll se da a la fuga junto a la hija del panadero. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix El original literario está muy marcado por las heridas abiertas en Alemania tras la guerra de 30 años y por el peculiar desfile de personajes que van pasando por la historia: "un joven escritor que desea descubrir cómo es realmente la guerra, un verdugo melancólico, un burro que habla, un médico poeta, un jesuita fanático, un sabio que falsificó los resultados de sus experimentos científicos y Federico V e Isabel de Estuardo, los gobernantes exiliados de Bohemia cuyos errores desataron la guerra". Algunos rumores han apuntado que podría estrenarse en 2021, pero por el momento no hay confirmación oficial. Lo que si ha aclarado Friese es que será una miniserie de seis episodios, aclarando lo siguiente sobre la evolución del proyecto: 'Tyll' de Daniel Kehlmann está concebida como una miniserie de seis episodios. Originalmente se habló de la posibilidad de adaptar el material en una película, pero la novela es tan amplia que el formato de miniserie es más efectivo. Al respecto conviene señalar que no sería la primera película que harían juntos, pues en 2010 Friese ya produjo la demoledora 'Silencio de hielo', primer largometraje de Odar, mientras que en 2014 ambos se encargaron de escribir 'Who Am I: Ningún sistema es seguro', con Odar de nuevo tras las cámaras. Ya en 2017, Odar probó fortuna en solitario con 'Noche de venganza' y el resultado fue un fracaso en taquilla. - La noticia Los creadores de 'Dark' se quedan en Netflix: así serán sus dos próximas series para la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A estas alturas de la película, poco más puede comentarse sobre la abrumadora realidad que está viviendo la industria cinematográfica a causa de una pandemia de coronavirus que ha ha dejado bajo mínimos la taquilla a nivel mundial desde el pasado mes de marzo. Pero dentro de este desolador panorama, aún hay espacio para las —gratas— sorpresas. Hace un par de semanas, los cines de Corea del Sur fueron testigos del primer gran bombazo de la campaña estival pandémica gracias a 'Train to Busan 2: Peninsula'. El largometraje de Sang-ho Yeon se convirtió en el mejor debut desde la reapertura de salas tras recaudar la friolera de 2.4 millones de dólares durante su primer día en cartel. En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ Pero al título zombi surcoreano le ha durado poco el récord, que ha sido superado, tal y como apunta el medio Forbes, por uno de los muchos reestrenos que están intentando reactivar el box office. Este no ha sido otro que 'Interstellar' de Christopher Nolan, que ha logrado amasar una suma de 2.84 millones de dólares en su primer día de relanzamiento en China, de los cuales 660.000 llegaron sólo de salas IMAX. Mientras esperamos el estreno de 'Tenet' como agua de mayo —en principio, salvo sorpresa, llegará a nuestros el próximo 28 de agosto—, la industria española ha encontrado su pequeño salvavidas en Santiago Segura y su 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra', que recaudó 460.000 Euros en su día de estreno y continúa encabezando el Top 10 de lo más visto en cines. - La noticia Nolan arrasa en la taquilla china: el reestreno de 'Interstellar' logra el mejor debut internacional desde la reapertura de salas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay un curioso fenómeno que ya se ha repetido unas cuantas veces en la televisión: se estrena alguna serie en abierto, recibe unas críticas demoledoras y, cuando meses después entra en el catálogo de alguna plataforma para, presumiblemente, caer en el olvido, se convierte en una de las más vistas. Y justo eso es lo que ha sucedido con 'Toy Boy'. Los strippers que conquistaron Netflix Apenas un par de semanas después de aterrizar en Netflix, ya se había colado en el Top 10 de su contenido más popular. El drama de strippers, estrenado el pasado septiembre en Antena 3 y vapuleado por la crítica, anotó mínimos históricos de audiencia en la cadena, habiendo capítulos que ni llegaban ni al 7% de cuota de pantalla. Tal ha sido el éxito de la primera temporada en la plataforma de streaming que ya está en marcha la producción de nuevos episodios. Claro está que el argumento deja mucho que desear, y que las fuertes dosis de erotismo que prometía la serie han caído en saco roto como ya sucedió en su día con 'Cincuenta sombras de Grey' o, más recientemente y en televisión, como ha pasado con 'Instinto', la serie de Mario Casas para Movistar+. Pero la tibieza de sus escenas más prometedoramente calientes no es el único fallo que tiene 'Toy Boy'. En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' Otro de los errores más llamativos es el halo sexista que la recubre. Eso sí, en 'Toy Boy' el prisma ha girado y a quien se le trata como a un pedazo de carne y con menosprecio constante, es al hombre. A muchos de los hombres de la serie. A casi todos, de hecho. Los personajes femeninos se presentan desde un principio como poderosos, fríos y sin escrúpulos, tomando estas características de roles históricamente masculinos. El ejemplo más claro es la relación que tiene el protagonista, Hugo (Jesús Mosquera) con las dos mujeres con más peso en la historia: Macarena (Cristina Castaño) y Triana (María Pedraza). Cristina Castaño da vida a una empresaria con gran influencia política y un ambicioso proyecto entre manos, y no está dispuesta a que el caso reabierto del asesinato de su marido siete años atrás "manche" su imagen actual. Pedraza, por su parte, ha pasado en dos años de ser una alumna aventajada en Las Encinas, el lujoso instituto de 'Élite', a una abogada que antepone su trabajo a todo lo demás, dejándole claro a su cliente que no piensa implicarse personalmente en el caso y que ella solo aspira a ascender. Al otro lado tenemos a Hugo, un stripper recién salido de la cárcel, examante (enamorado y despechado) de Macarena y culpado de matar a su marido. En Espinof Las nueve mejores películas eróticas en Netflix Hugo es un hombre atormentado, cansado de que solo le valoren por sus abdominales y nadie se preocupe por lo que hay detrás. Un tipo que sufre constantemente cada vez que alguien le insinúa que no es lo suficientemente bueno, ni listo, ni está lo suficientemente capacitado. Un hombre al que le dejan claro desde el inicio que el principal motivo para sacarlo de la cárcel ha sido la caridad, no una injusticia judicial por culpa de la corrupción. 'Toy Boy': ellas al poder, pero mal Así que, viendo esto con un poco de perspectiva de género, es imposible que no cause cierta incomodidad entre las mujeres. Porque ¿no es acaso de lo que nos hemos estado quejando siempre? ¿No llevamos unos años poniendo sobre la mesa que los papeles femeninos están siempre encasillados como "mujer de" o relegados a un segundo plano? Pues es exactamente igual de incómodo ver eso en un papel masculino, al igual que resulta forzado ver cómo las mujeres ejercen semejante comportamiento tóxico sobre él. Esta forma de plantear a los personajes y sus relaciones, acompañada además de unos actores que, en lugar de haber salido de una escuela de interpretación parecen haber sido elegidos a dedo en la sala de musculación de un gimnasio, hace que la fórmula 'Toy Boy' resulte forzada y poco creíble. Siempre está bien que existan papeles femeninos fuertes y que en la pantalla veamos a mujeres con las cosas claras y no dependientes de nadie... pero, sinceramente, desde el punto de vista de la construcción de personajes es una torpeza. Se debería tratar de engrandecerlas a ellas, no de hacerlos a ellos más pequeños. Esperemos que esto se corrija en la temporada 2 de una serie que, por otro lado, solo ofrece entretenimiento sin pretensiones. - La noticia 'Toy Boy': el inesperado fenómeno en Netflix que no funcionó en abierto tiene un par de asignaturas pendientes para la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Con 58 años recién cumplidos, Tom Cruise tiene media docena de proyectos a cual más ambicioso, temerario y exigente en su bestial agenda de entretenimiento profesional. La estrella por excelencia de lo que nos queda de cine como espectáculo no desfallece.Vamos a recordar algunas de las películas por las que adoramos a este astro irrepetible que lleva toda la vida con nosotros. La mayor estrella de Hollywood Entre principios y mediados de los ochenta, hizo mejor que ningún otro compañero de generación (aquel lejano Brat Pack) lo más importante para un actor con ganas de comerse el mundo: elegir papeles. Así, pasó por 'Taps, más allá del honor', 'Rebeldes' o 'Risky business' hasta ponerse a las órdenes de Ridley Scott en la siguiente película del cineasta tras 'Blade Runner'. Esa será otra de las tónicas habituales en la carrera de Cruise y algo que hace que parezca normal: haber trabajado con muchos de los cineastas más importantes de Hollywood. Empecemos pues. 'Top Gun (Ídolos del aire)' Dirección: Tony Scott Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer Puede que no sea una película especialmente destacable más allá de un Tony Scott que siempre ha sido un pu*o jefe, pero su valor icónico y el haber sido básicamente la plataforma de lanzamiento definitiva de Cruise, merecen inaugurar esta lista. Un anuncio guay de las fuerzas aéreas con lo mejor (y lo peor) de aquellos maravillosos años. 'El color del dinero' Dirección: Martin Scorsese Reparto: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio Después de Coppola y los hermanos Scott era el momento de que Cruise aguantase el tipo (perfectamente) ante Paul Newman mientras Martin Scorsese se tiraba de cabeza a rodar la secuela de una de las películas más increíbles de todos los tiempos un cuarto de siglo después. Esas modernidades ya se hacían antes. Crítica en Espinof: 'El color del dinero'. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'Rain Man' Dirección: Barry Levinson Reparto: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt Una de las feel good movies por excelencia de un director lleno de títulos populares que colocaba a Cruise al lado de otro histérico histórico haciendo lo que mejor sabía hacer. Irregular pero directa al corazón te pongas como te pongas. Mejor que 'Green Book'. En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento 'Nacido el cuatro de julio' Dirección: Oliver Stone Reparto: Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Kyra Sedgwick A las órdenes de Oliver Stone conseguiría la primera de sus tres nominaciones a los Oscar. No lo ganó porque tuvo la mala suerte de coincidir con Daniel Day-Lewis en otra silla de ruedas, pero la película, algo así como la cara b de la mucho más popular 'Platoon', tenía suficiente enjundia como para ser bastante más que la película donde Tom Cruise salía feo. Si es que eso es posible. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'Un horizonte muy lejano (Far and Away)' Dirección: Ron Howard Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson, Robert Prosky Ron Howard desatado en una película que reunía al matrimonio de moda y que conseguía que toda su pomposa grandilocuencia jugara a favor de obra. Maltratada en su momento, tal vez ahora sea vista con otros ojos. Porque no solo la música de John Williams la hacía grande. Hay mucho gran cine americano ahí debajo. 'La tapadera (The Firm)' Dirección: Sydney Pollack Reparto: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Ed Harris Una de las mejores adaptaciones de John Grisham y un thriller de aires setenteros donde Cruise se siente cómodo arropado por un elenco espectacular. Pollack ofrece aquí un thriller adulto hecho a la medida de los grandes estudios. Dos horas y media de conspiración y paranoia de gusto exquisito. Crítica en Espinof: 'La tapadera'. 'Entrevista con el vampiro' Dirección: Neil Jordan Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater Supongo que tras un cuarto de siglo es más sencillo que la gente aprecie el nivel de opereta fantasmagórica y la libertad que se entreve en esta notable adaptación de la obra de Anne Rice. Aunque siga pensando que la historia más interesante en realidad está en la habitación donde se realiza la entrevista más que en el pasado de los personajes, es de esas películas que son, menuda paradoja, inmortales. Crítica en Espinof: 'Entrevista con el vampiro'. Mission: Impossible (todas, incluso la segunda) Dirección: Brian De Palma, John Woo, J.J. Abrams, Brad Bird, Christopher McQuarrie Reparto: Tom Cruise y un montón de gente. Si 'Tiburón' inauguró el "blockbuster", la franquicia diseñada al milímetro por Cruise y un montón de directores con ganas de aportar su granito de arena, lo reformuló. A pesar de esa segunda entrega que, cómo son las cosas, sigue teniendo a sus defensores, la saga no ha dejado de ascender peldaños de entretenimiento inaudito secuela tras secuela. Una bendición. En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise Eyes Wide Shut Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson Una obra maestra sobre el poder del deseo y el peso de los secretos. Sobre descubrir que en realidad no sabes nada. Sobre la vida en pareja y el miedo que eso conlleva. Porque haberlos, haylos. Una de esas películas que nos van haciendo más daño cuanto más mayores nos hacemos. Crítica en Espinof: 'Eyes Wide Shut'. Magnolia Dirección: Paul Thomas Anderson Reparto: Tom Cruise, John C. Reilly, Philip Baker Hall, William H. Macy La tercera y última nominación de Cruise (primera como secundario) llegó de la mano de esta favorita coral de mucha gente. Melodrama de altura, tal vez la película más "clásica" del director de 'Pozos de ambición' y 'The Master', que ya es decir. Una radiografía del dolor humano con ecos de fábula que siempre sorprende. Crítica en Espinof: 'Magnolia'. Minority Report Dirección: Steven Spielberg Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow Por supuesto que Philip K. **** puede ser la base para una trepidante aventura de ciencia ficción y no solo para ciencia ficción de autor sesudo. Para lograrlo solo necesitas a Spielberg jugando a Hitchcock y haciendo realidad alguno de los sueños imposibles del director de 'Psicosis'. Un thriller impecable donde el Rey Midas de Hollywood se encontraba con el príncipe. Volverían a cruzar sus caminos poco después. Crítica en Espinof: 'Minority Report'. En Espinof Todas las películas y series que han adaptado a Philip K. ****, ordenadas de peor a mejor Collateral Dirección: Michael Mann Reparto: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo Bastantes años después sigue estando unos cuantos más por delante del resto del thriller experimental de moda. De la moda que sea en el momento que sea. Solo alguien tan capaz de convertir en mágico lo hortera como Michael Mann puede envolver este remix de filias y fobias de gente que usa la chaqueta americana para vivir de trapos sucios. Crítica en Espinof: 'Collateral'. Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) Dirección: Doug Liman Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson Después de tres películas "raras" ('Rock of Ages', 'Oblivion' y 'Jack Reacher') Cruise volvía a hacer lo que estaba destinado a hacer desde el principio: llenar de buen rollo, carisma y aires bribones grandes espectáculos cinematográficos que mezclaban mejor que ningún otro el éxito comercial con la audacia. A pesar de que la taquilla no quiso verlo, sobre todo en su casa, puede que en algún momento sigamos viendo aventuras de ese Bill Cage atrapado en tiempos de guerra. Crítica en Espinof: 'Al filo del mañana'. Anexo: Tom Cruise haciendo el idiota No, no voy a rescatar ahora ningún momento embarazoso de la televisión de Estados Unidos, pero no quería cerrar esta lista sin destacar esa faceta juguetona del astro. No en vano utilizo el grandioso making of de la película de John Woo al comienzo del artículo. Cuesta creer que Cruise no haya protagonizado nunca una comedia pura. Sobre todo cuando uno comprueba lo gran comediante que es en pantalla (prácticamente todas sus películas tienen algún momento de humor que funciona como un tiro) y cuánto disfruta cuando le dejan hacer el payaso. La sorpresa del mundo durante los créditos de 'Austin Powers en Miembro de Oro' y su descacharrante personaje en 'Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!' merecen su hueco en una lista como esta. - La noticia Las 13 mejores películas de Tom Cruise fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En 2020 se cumplen 10 años del estreno de 'Origen' -en España concretamente será el 6 de agosto cuando se celebre el aniversario-, una de las películas más populares de Christopher Nolan. Especialmente recordado es su final, uno de los más comentados de la historia del cine, sobre el que varios de los implicados en la cinta se han ido pronunciando a lo largo de los años. A continuaciones vamos a repasar las visiones del final de 'Origen' que tienen Nolan, director y guionista de la película, Leonardo DiCaprio, el gran protagonista de la función dando vida a Cobb, y Michael Caine, mentor y suegro de Cobb, para ver si así podemos aclarar alguna duda que todavía tengáis, aunque primero hagamos una parada en lo que todos pudimos ver en pantalla. Así es el final de 'Origen' Cuidado con los spoilers de 'Origen' a partir de aquí. Tras completar una dura misión, Cobb vuelve a casa para reunirse con sus hijos acompañado por el personaje interpretado por Caine. Antes del esperado encuentro, Cobb lanza su tótem, una forma de comprobar si sigue en un sueño o ha vuelto a la realidad, pero acaba ignorándolo para ir con sus hijos. La cámara entonces se centra en el tótem y justo cuando parece que va a empezar a tambalearse, la película corta a ***** y se acaba. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI Christopher Nolan La última vez que Nolan se pronunció de forma más o menos abierta sobre el final de 'Origen' fue en un discurso que dio en la universidad de Princeton en 2005, donde lo más importante que destacó sobre ello fue lo siguiente: La forma en la que acaba la película funcionó. Cobb, el personaje de Leonardo DiCaprio, se va con sus hijos, él está en su propia realidad subjetiva. Ya no le importaba, y eso es en sí mismo un mensaje: quizá todos los niveles de realidad son válidos. La cámara se mueve sobre el tótem y justo antes de que parezca que se tambalea, cortamos a *****. En Espinof Los 11 giros finales más ridículos de la historia del cine Eso sí, en 2011 fue algo más claro en cómo interpretaba él el desenlace de la película en una entrevista concedida a Wired Yo elijo creer que Cobb vuelve con sus hijos porque yo tengo hijos pequeños. La gente con hijos definitivamente lo lee de forma diferente a aquellos que no los tienen. El público aporta mucho a esto. Lo más importante emocionalmente sobre la peonza al final es que Cobb no está mirándola. No le importa. Leonardo DiCaprio El gran protagonista de 'Origen' reconoció este mismo 2020 que él sigue sin tener claro cómo interpretar lo que sucede en una entrevista concedida al podcast WTF with Marc Maron, apuntando esto al respecto: ¿Qué sucede? No tengo ni idea. A veces solo te centras en tu personaje. Yo me involucré, pero en lo referido a Christopher Nolan, su mente y cómo era, cómo se unían las piezas, todo el mundo estaba intentando unir todo el puzzle continuamente. Michael Caine El veterano intérprete es uno de los actores fetiche de Nolan y fue el primero en dar su opinión al respecto. Él mismo lo dejó claro en en una entrevista concedida al programa de radio The Chris Moyles Show El tótem cae al final, ahí es cuando entro. Si estoy ahí, entonces es real porque yo nunca estoy en el sueño. Yo soy quien diseñó el sueño. Además, el propio Caine se explayó más al respecto durante un pase de la película el Film4 Summer Screen celebrado en 2018: Cuando recibí el guion de 'Origen', estaba un poco confundido con eso y le dije "No entiendo dónde es un sueño". Le dije: "¿Cuándo es un sueño y cuándo es real?" Y él me dijo "Bueno, cuando tú estás en la escena, es real", así que ahí lo tenéis, si yo aparezco, es real. Si yo no estoy, es un sueño. Más claro no puede ser, pero la duda que surge ahora es que si él es quien más luz ha arrojado sobre este final y también ha comentado que no tiene ni idea de qué va 'Tenet', ¿qué diantres nos tiene reservado Nolan en su próximo largometraje? - La noticia 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La larga historia de adaptaciones de Spider-Man nos ha brindado algunos Peter Parker olvidables (el cuarentón de la serie de televisión de los setenta), extraños (el japonés) y, sobre todo, tres canónicos que han protagonizado, hasta ahora, siete películas: Tobey Maguire, Andrew Garfield y, actualmente, Tom Holland. Este es nuestro favorito. El Parker de Raimi, destronado Vista ya 'Spider-Man: Lejos de casa', y sumada a su debut con el personaje, 'Homecoming', podemos afirmar que Holland derrota al que parecía imbatible como mejor Peter Parker/Spider-Man: el Maguire de la trilogía de Raimi. Y lo hace recuperando un elemento que consideramos imprescindible para definir al personaje del Hombre Araña: su adolescencia casi militante. En Espinof Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta En la nueva entrega de nuestra "Serie De Vídeos Que Refunfuñan", 'Old Man Yells at Cloud', desmenuzamos cada uno de ellos y relacionamos los hallazgos de la encarnación de Holland con la que es la mejor adaptación que se ha hecho jamás del personaje, 'Spider-man: Un nuevo universo'. Cada fan tiene su visión de un héroe que lleva dando tumbos desde su creación en los sesenta, pero pocos se ajustan a su filosofía primigenia como la versión de Holland. ¿Tú qué crees? - La noticia Tom Holland es el mejor Spider-Man: cómo la estrella de Marvel Studios ha logrado que olvidemos a Tobey Maguire y Andrew Garfield fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Cada día que pasa, y especialmente durante este demencial año 2020 que nos ha tocado vivir, el universo parece estar enviándonos más y más señales que apuntan a que vivimos en una simulación. Todo parece estar en orden tal y como lo percibimos, pero a veces aparece una mente brillante e iluminada que ayuda a quitarnos la venda de unos ojos que, en realidad, nunca hemos utilizado. Nuestro nuevo Morfeo particular ha sido un fan de 'Star Wars' que, a través de un vídeo de TikTok publicado en la cuenta fake.disney.facts, nos ha dejado picuteos al exponer que los títulos de la saga galáctica creada por George Lucas están desordenados y no casan con el argumento del largometraje al que fueron asignados. Atentos, porque lo que vais a ver a continuación tiene mucha más lógica de la que cabría esperar. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Los títulos definitivos Según razona nuestro gurú, así quedaría la lista de títulos reordenada según la premisa de cada una de las cintas: En el Episodio I conocemos a Anakin Skywalker: 'El ascenso de Skywalker'. En el Episodio II descubrimos que Palpatine, líder de los Sith está armando un ejército para destruir a los Jedi: 'La venganza de los Sith'. En el Episodio III se ejecuta la Orden 66 y el ejército Clon efectúa su ataque: 'El ataque de los clones'. En el Episodio IV, con los Jedi aparentemente desaparecidos, Obi-Wan ayuda Luke a iniciar su entrenamiento: 'El retorno del Jedi'. En el Episodio V, Yoda enseña a Luke a utilizar la Fuerza: 'El despertar de la Fuerza'. En el Episodio VI, Luke termina siendo el único Jedi conocido en la galaxia una vez termina la trilogía: 'Los últimos Jedi'. (En este caso se juega con el ambiguo título original 'The Last Jedi', que podría ser singular o plural). En el Episodio VII, la destrucción del Imperio da pie a una nueva versión del mismo rebautizado como la Primera Orden: 'El Imperio contraataca'. En el Episodio VIII, Luke entrena a Rey y se sacrifica para dar a la resistencia contra la Primera Orden... 'Una nueva esperanza'. En el Episodio IX, el Emperador Palpatine regresa de una muerte aparente para poner en jaque la galaxia por última vez: 'La amenaza fantasma'. Wow pic.twitter.com/oI18T1PvEn — Preston (Qi'ra stan) (@prestoncmoore) July 31, 2020 Cogiendo con pinzas el caso de 'El Imperio contraataca' —la Primera Orden no es exactamente el Imperio, pese a nacer de sus cenizas—, resulta sorprendente cómo todos y cada uno de los títulos cobran mayor sentido en una revisión que, obviamente, sólo puede llevarse a cabo una vez vista toda la Saga de Skywalker. Aún así, no puedo hacer más que quitarme el sombrero ante el responsable de esta reflexión. Como decía la pintada, EMOSIDO ENGAÑADO. - La noticia Un fan de 'Star Wars' demuestra que los títulos de la saga están desordenados, y su alternativa es perfecta fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

He de admitir que cada vez que hay una serie de corte infantil/juvenil tengo cierto recelo con lo que me voy a encontrar. Y no es por la blancura e ingenuidad que se desprenden de sus guiones y diálogos, sino porque hay cierta tendencia a tirar por lo fácil y barato pensando que sus espectadores se conforman con cualquier cosa. Por eso resulta tan esperanzador encontrarme en Netflix con la nueva versión de 'El club de las canguro' ('The Babysitter's Club'), una serie que adapta en diez episodios las novelas de Ann M. Martin sobre un pequeño grupo de chicas de una pequeña localidad de Estados Unidos. Unos libros que ya fueron adaptados en 1990 con una serie de trece episodios para HBO y poco después en una película. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Pero hablemos de la nueva serie, desarrollada por Rachel Shukert ('GLOW') para Netflix. Sophie Grace es Kristy, una chica de doce años que se da cuenta del negocio potencial que es montar una pequeña agencia de niñeras cuando ve que a su madre le resulta imposible encontrar una canguro. Así, toda ilusionada, formará junto a su mejor amiga Mary Anne (Malia Baker), la artista Claudia (Momona Tamada) y la recién llegada de Nueva York Stacey (Shay Rudolph) este club. De canguro a canguro Al igual que en las novelas, cada episodio está contado desde el punto de vista de alguna de estas chicas, lo que nos lleva a conocerlas mejor a ellas y a sus problemas personales mientras intentan reforzar su amistad, su negocio y los líos en los que se meten. Lo primera sensación, casi, que nos encontramos con 'El club de las canguro' es que es una serie que tiene todas las papeletas para convertirse en un lugar feliz televisivo. Uno de esos sitios en los que te quedarías a vivir y que se acercan a sus temas desde una visión luminosa y optimista. Y resulta que, efectivamente, así es. Esto, es verdad, incluye que en realidad todos los dramas y pequeñas tragedias que sufren las pequeñas habitantes de Stoneybrook sean medianamente minimizados. O, por lo menos, vistos desde el prisma de la amistad y la familia como los grandes aliados para superar las adversidades que se presentan. Sin necesidad de más Y no se echa de menos un mayor realismo/dramatismo porque, sencillamente, no es ese tipo de serie. Sí que es verdad que hay cuestiones que puestas a analizarlas desde una visión más adulta (por ejemplo, el "secreto de Stacey") parecen muy "del primer mundo", pero no hay que olvidar que todos esos años son de aceptación personal y de temer perder lo que nos rodea. 'El club de las canguro' es una de esas agradables series que demuestran que ir a un público infatil y juvenil no está reñido con ofrece algo sofisticado. La serie logra funcionar como un reloj en cada episodio gracias a una realización solvente y un reparto acertado y del que quieres saber más. Y estar con ellas. Y disfrutar de la vida. - La noticia 'El club de las canguro' es un sorprendente lugar feliz en Netflix: una emotiva serie para pequeños y grandes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche a las 23:25, La 1 de TVE emite sin anuncios 'King Kong' (2005), cinta dirigida por Peter Jackson en lo que supone el cumplimiento de uno de esos sueños de director, enamorado hasta el tuétano de la mítica película de la RKO (1933). Segundo remake de dicha obra (ya hubo uno producido por Dino De Laurentiis), para esta ocasión Jackson, que venía de firmar la mayor trilogía del siglo XXI, decidió volver a los orígenes y a lo que hacía especial al monstruo dotándole, por el camino, de algo más de humanidad. En Espinof Bajo la sombra de 'El Señor de los anillos': cómo la faraónica trilogía de Peter Jackson cambió todo hace casi dos décadas En el reparto nos encontramos con el todoterreno Andy Serkis dotando vida y movimientos al gigantesco primate; Naomi Watts es la actriz Ann Darrow, contratada para realizar una película ultramar; Adrien Brody es Jack, el guionista de la cinta; y Jack Black es Carl Denham, el ambicioso cineasta que decide adentrarse en la peligrosa Isla Calavera. Un proyecto de toda una vida Jackson llevaba con la idea de hacer esta película durante toda su carrera y a mediados de los 90 Universal le propuso formalmente realizarla con la idea de estrenar en verano de 1998. El director concibió una historia bastante distinta que incluía que el personaje de Ann Darrow fuese una arqueóloga y comenzó a trabajar con Weta para los visuales. Sin embargo, a comienzos de 1997 Universal abandonó el proyecto y Jackson se embarcó en 'El señor de los anillos'. Después de completar la trilogía, volvieron las negociaciones con la major y, esta vez sí, la película salió adelante. Y gracias a Dios. La experiencia de Jackson se nota y propone un viaje asombrosamente bello, deleitándose tanto en los paisajes salvajes de la Isla Calavera como en la Nueva York de 1933. Eso sí, también hay una buena ración, quizás algo excesiva, de CGI. Más de doscientos millones de presupuesto es lo que tiene. En Espinof 100 años de Ray Harryhausen: los 14 mejores monstruos del maestro del stop-motion Si bien las tres horas de película se hacen algo pesadas, sobre todo el primer acto, Jackson nos hace ver con sus ojos de enamorado al monstruo. Con todo el espíritu de la cinta original presente incluyendo pasar por encima de los temas que podríamos considerar más polémicos, la película es un imperfecto canto de amor tanto al género como al ser. La taquilla fue un tanto decepcionante para un filme de estas proporciones. Sin embargo, logró colarse entre las cinco películas más taquilleras de 2005. Su paso por la temporada de premios fue bastante discreto, con cuatro nominaciones a categorías técnicas de los Óscar 2006, de las cuales ganó tres (Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido y Mejores efectos visuales). - La noticia 'King Kong': Peter Jackson humaniza a la octava maravilla del mundo en un estupendo remake fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Sientes la imperiosa necesidad de ver todas y cada una de las series y películas del catálogo de Netflix, pero los devenires y el ritmo de la vida contemporánea no te permiten disponer del tiempo necesario? Pues la plataforma de streaming tiene fantásticas noticias para tí. Después de haberlo considerado, y de realizar varias pruebas desde el año 2019, la compañía ha decidido implimentar controles de velocidad en su aplicación para dispositivos móviles —teléfonos y tablets— que corran en sistemas operativos Android. Una opción ya disponible en algunos territorios, y que llegará a todo el mundo durante las próximas semanas. En Xataka Por qué hay gente viendo series y escuchando podcasts a 1,5x Las velocidades disponibles serán de 0.5x, 0.75x, 1.25x y 1.5x; una variedad inferior a la que ofrece YouTube, donde se puede reducir la velocidad hasta 0.25x y aumentarla hasta el doble de la velocidad de reproducción estándar. Además, estas opciones estarán igualmente disponibles para los títulos descargardos en la memoria del dispositivo para su visionado offline. A todo trapo y sin voces apitufadas Cuando Netflix comenzó a hacer pruebas piloto, varios miembros de la industria cargaron fuertemente contra la iniciativa, incluyendo nombres como Peyton Reed o Judd Apatow; pero desde la plataforma de VOD afirmaron tener en consideración a los creativos al aplicar medidas como una corrección automática del pitch de las voces —que suenan “apitufadas” a velocidades rápidas de reproducción— o la exclusión de pantallas grandes. Finalmente, la reproducción a velocidad rápida se ha convertido en una realidad para los suscriptores a Netflix, que tendrán que activarla cada vez que comiencen un nuevo episodio de una serie o un largometraje —no puede activarse la opción como predeterminada—. Ante algo así, muchos nos echamos las manos a la cabeza, pero no hay que olvidar que esto es algo que lleva disponible desde los tiempos del VHS. Lo que han cambiado son nuestros hábitos de consumo, y no sabría decir a ciencia cierta si lo han hecho para bien. Vía | The Verge - La noticia Netflix ya permite alterar la velocidad de reproducción de sus películas y series, pero sólo en dispositivos móviles fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado 1 de abril Adam Schlesinger moría a la temprana edad de 52 años. El compositor neoyorquino, líder de Fountains of Wayne entre otros proyectos, deja un legado de grandes himnos pop en su banda, pero también en todas las películas, series y proyectos donde estuvo involucrado. Pasados los meses resulta igual de doloroso pensar que no volveremos a escuchar más canciones suyas. Recordemos alguno de los grandes hits que nos brindó. En busca de la canción perfecta Fue 'The Wonders', gracias a la canción 'That Thing You Do', la que colocó a Adam Schlesinger en la primera línea de Hollywood. Corría el año 1996 y Tom Hanks debutaba en la dirección de cine con la película y Fountains of Wayne publicaban su homónimo primer trabajo. Esos dos espléndidos trabajos, disco y película, se presentaban al público casi el mismo día. El disco de la banda que formaba junto a Chris Collingwood, Brian Young y Jody Porter se publicaba el 1 de octubre de ese año. La película de Hanks, con el tema principal compuesto por Schlesinger nominado al Oscar, se estrenaba tres días después. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Schlesinger, fanático de los Beatles desde crío, no se limitó a copiar y pegar y creó un híbrido de los primeros éxitos de los de Liverpool junto a su amigo Mike Viola (voz). "Hay un poco de 'I Want to Hold Your Hand'", reconoció el autor entonces. Sus acordes recorrían las míticas composiciones de Lennon y McCartney, pero también mucho power pop garajero y aires surf. La canción estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro, pero en ambos casos la balanza cayó del lado del 'You Must Love Me' que cantaba Madonna en 'Evita'. Todo un bajón. El brutal talento de Schlesinger fue apareciendo por distintos vehículos ideales para su música. 'Algo pasa con Mary' incluía un par de temas de su banda Ivy, otro de sus grandes proyectos pop. También se oiría en 'Yo, yo mismo e Irene' o 'Amor ciego', todas de los hermanos Farrelly. Poco más tarde encontró otro vehículo ideal en el que presentar temazos. En esta ocasión, para la banda sonora de la irrepetible 'Josie y las melódicas', donde además de componer uno de los grandes temas del repertorio de las chicas tuvo a bien producir el magnífico álbum de su banda sonora. Las Pussycats nunca habían sonado tan bien. Tampoco lo han vuelto a hacer veinte años después. El universo Archie nunca había estado tan vivo como ahí. Marc Lawrence puso un clásico de los Fountains of Wayne en su 'Amor con preaviso', pero es que la relación entre ambos venía de antes. “Conocí a Adam Schlesinger en 1999. Bueno, no exactamente a Adam, sino su música, a través de Fountains of Wayne. Había leído sobre la banda en una revista de música, compré su primer álbum, y fue amor a primera vista. Estaba escribiendo y produciendo 'Miss Agente Especial' en ese momento, y volví loco al elenco, al equipo, a las modelos y a todo el mundo con el álbum. Las melodías eran de calidad Beatle, llenas de ganchos y letras sobre perdedores, nerds y desvalidos de Nueva Jersey y Long Island. Era poesía suburbana. Y divertida. Era inteligente. Eran mi nueva banda favorita". Así llegamos otra de las cumbres músico-cinematográficas del compositor. Las canciones que escribió para la simpática 'Tú la letra, yo la música', y la supervisión musical que ejecutó sobre las dotes vocales de Hugh Grant y una entonces debutante Haley Bennett dejaban claro que detrás de unos temas tan idiotas a priori había un artista que tal vez había vendido su alma al diablo en busca de la melodía perfecta. Una canción por la que We Are Scientists habría cambiado de peinado. El temazo retro de aires glam era la parrilla de salida de una película irregular pero que nunca perdía su encanto. De hecho, tal vez la canción más redonda de la película sea 'Way Back into Love', la pieza dorada que los personajes persiguen sin descanso y que dejaba asomar unos tics recurrentes en las melodías de Schlesinger en su proyecto principal. Medios tiempos en constante movimiento alrededor de melodías diseñadas para habitar tu cabeza hasta el fin de los tiempos. Solo alguien como Adam Schlesinger sería capaz, además, de devolver a la vida a The Monkees produciendo un disco tan espectacular como Good Time!, lleno de grandes canciones e ideas de otros superdotados colegas del líder de Fountains of Wayne que, al igual que él, vieron en la veterana banda el mejor rincón donde dejar una canción pop perfecta. En Espinof 11 razones para ver 'Crazy ex-girlfriend', en las canciones más ingeniosas de la televisión Tras algunas excelentes composiciones instrumentales, como las increíbles melodías de 'Damiselas en apuros', la obra "definitiva" del audiovisual para el músico probablemente sea 'Crazy Ex-Girlfriend', donde durante sus cuatro temporadas ejerció de productor y director musical de la serie que le dio un Emmy por esta canción. Mucho me temo que nadie está capacitado para llenar el hueco que deja, Schlesinger. Para conmemorar su pérdida, un nutrido grupo de artistas que cruzaron su camino en algún momento rinden homenaje a los muchos proyectos musicales de los que formó parte a través de un disco tributo, 'Saving for a Custom Van'. La colección de 31 canciones presenta a colaboradores, compañeros de viaje y amigos que aportan su propio toque en canciones que abarcan toda su carrera. 'Saving for a Custom Van', que toma su título de la letra del tema que abría el 'Utopia Parkway' de Fountains of Wayne, donará todas las ganancias al centro de ayuda COVID-19 de MusiCares, que se dedica a ayudar a la industria de la música y a los miembros de la comunidad afectados por la pandemia COVID-19. Descansa en paz, maestro. - La noticia Adam Schlesinger, un compositor indispensable de cine y televisión cuya temprana pérdida ha dejado un enorme vacío fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Maldita' (Cursed, 2020-) es una nueva variación de la leyenda del Rey Arturo, pero esta propuesta basada en un cómic de Frank Miller sigue a Nimue, la mítica Dama del Lago, en vez de a los caballeros de la mesa redonda, pero no es la única serie que trata esa mitología, y puede que cuando hayas terminado la primera temporada en Netflix, mientras llega la temporada 2, alguna de estas series de aventuras con elementos místicos similares te ayude en la espera. The Adventures of Sir Lancelot (1956-1957) Para disfrutar de una serie con personajes delmundo de Camelot, nada como empezar por la primera serie británica rodada a todo color. Producida por Sapphire Films y emitida en el canal ITV estas aventuras del caballero Lancelot fue protagonizada por William Russell, el Caballero de la Mesa Redonda más célebre. Duró 30 episodios y se hizo muy popular en Norteamérica. La leyenda del príncipe valiente (1991-1992) Olvidada adaptación de la mítica tira sobre la leyenda artúrica con una adecuada traslación de sus personajes durante 65 episodios. Los elementos de aventura, humor, romance, se adecuaron para toda la familia pero sin perder el interés para los adultos. El mayor cambio respecto a los cómics fue Merlín que se hizo popular por su mezcla entre sabiduría y su humor. Quizá lo que más se echa en falta es una traslación más retro del estilo de dibujo de Hal Foster, pero lograron un producto superior a la coetánea 'Las aventuras del rey Arturo' (1992– ). En Espinof Las mejores series animadas de la historia (VI) Xena, la princesa guerrera (Xena: Warrior Princess, 1995-2001) No hay que ver muchos capítulos de 'Maldita' para ver todo lo que comparte de la esencia de 'Xena: la Princesa Guerrera', lo único que le falta a alguien con el carisma de Lucy Lawless, que se ha convertido en un ícono por una buena razón. Con su aspecto barato y sutono jocoso, la búsqueda de Xena para expiar sus pecados ha influido en muchas series de fantasía que se hicieron después. Grandes localizaciones, una gran dinámica de personajes y memorables secuencias de pelea cuerpo a cuerpo la convirtieron en un clásico de culto. Merlín (1998) La segunda mitad de los 90 vivió una gran explosión de 'Grandes relatos', miniseries de fantasía y ciencia ficción llenos de efectos de CGI que hoy ya canta, actores de cine que se colaban en la televisión y una limitación de capítulos que le daban más entidad y fortaleza a los presupuestos. Uno de los mejores fue 'Merlín' que contaba con dos ases en la manga para darle personalidad al mago y consejero de Arturo y su némesis: Sam Neil y Miranda Richardson. En Espinof Magia, espada y caballeros: las nueve películas y una serie que mejor han contado la leyenda del Rey Arturo Las brumas de Avalón (The Mists of Avalon, 2001) Adaptación del libro superventas de Marion Zimmer Bradley sobre la historia de las mujeres detrás del Rey Arturo incluyendo a su madre, Igraine, su media hermana, Morgana, su tía Viviane, la dama del lago y su esposa, Gwenwyfar. Este sería el precedente más claro de 'Maldita' puesto que es la primera vez que Nimue es al menos coprotagonista por delante de los hombres de Camelot. Merlín (2008) Otra serie basada en el mago, esta vez conectando más con el tono parcialmente juvenil de 'Maldita', la BBC ofreció otra versión de la leyenda artúrica, comenzando con el destierro de la magia en Camelot, lo que obliga a Merlín (Colin Morgan) a ocultar sus habilidades por miedo a la persecución. Anthony Head, interpreta al villano Uther y Arturo (Bradley James) se enamora de Ginebra (Angel Coulby) en una historia de amorío en un trasfondo fantástico. Una versión que trataba de ser el 'Smallville' de Camelot. Disponible en: Netflix En Espinof 11 magos imprescindibles del cine Stargate SG-1 (1997- 2007) Las temporadas 9 y 10 de esta famosa serie de ciencia ficción cambió sus habituales espacios egipcios, griegos o nórdicos, por la leyenda artúrica, el equipo encuentra a Avalon, Mitchell saca la espada de la piedra, se encuentran con Morgana le Fay y buscan a Merlín y el arma que puede ser su única esperanza contra sus enemigos, además del Santo Grial. Disponible en: Amazon Prime Juego de tronos (Game of Thrones, 2010-2019) 'Juego de Tronos' es clave en todas las series de fantasía épica que han llegado después. Pocos quedan sin conocer los Siete Reinos, las casas Stark y Lannister, dragones, Caminantes Blancos y un sinfín de personajes que han dejado huella entre batallas, sangre y enredos políticos. Entre ellos, muchas mujeres que toman las riendas de su destino y del de su pueblo, algo que abre las puertas a 'Maldita' de otra manera, no solo imitando su imaginario como tantas otras. Disponible en: HBO En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Camelot (2011) Otra adaptación moderna de los cuentos arturianos que mantiene algunas de las partes principales de la historia y ajusta detalles a su propio lenguaje. No es la más reseñable del conjunto, pero seguramente la legión de fans de Eva Green no quieran perdérsela. Le acompañaban nada menos que Jamie Bower y Joseph Fiennes para narrar el crecimiento de muchacho a rey líder de la Gran Bretaña unida. The Last Kingdom (2015-) Una de las series de ambientación medieval más famosas de los últimos tiempos, de emisión actual en Netflix, adapta la colección de libros de Bernard Cornwall del mismo nombre, que se desarrolla en la Inglaterra anglosajona invadida por vikingos, y cuenta la historia de Uhtred, desde que fue criado por invasores desde cuando era un niño hasta su edad adulta. Alejada de la fantasía de otras de la lista, es muy valorada por su visión del nacimiento del Reino Unido. Disponible en: Netflix En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Carta al rey (The Letter for the King, 2019-) Una serie de fantasía medieval centrada en una edad más prepúber, un coming of age sobre Tiuri (Amir Wilson), un aspirante a caballero con la capacidad de escuchar voces invisibles, al que se le encarga entregar una carta importante y un anillo al Rey Favian. A lo largo de su viaje, lo acompaña la leal Lavinia (Ruby Ashbourne Serkis) e incluso el padre de esta en la vida real, Andy Serkis, que hace una notable aparición como el alcalde de Mistrinaut. Acostumbrados a la crueldad de JDT resulta suave, pero es mejor que el caso que se le ha hecho. Disponible en: Netflix The Witcher (2019-) Basada en la serie de libros de Andrzej Sapkowski que generó una franquicia masiva de juegos, 'The Witcher' se centra en el cazador de monstruos Geralt de Rivia (Henry Cavill), la poderosa hechicera Yennefer (Anya Chalotra) y la niña perdida Ciri (Freya Allan) en el transcurso de tres lapsos de tiempo distintos que se hacen algo confusos, hasta que uno se da cuenta que al final lo que importa son las peleas de espadas y magia y los monstruos de la semana. Disponible en: Netflix En Espinof 'The Witcher': guía para no perderse con la línea temporal de la serie de Netflix Arthdal Chronicles (2019-) Otra joya oculta de Netflix, una ambiciosa serie de televisión de Corea del Sur que se desarrolla en una tierra mítica, con gente que busca alcanzar el poder, lo que le llevó a comparaciones con JDT desde el primer díe, e hizo que pareciera que no estaba a la altura de las expectativas. Pero si te gusta 'Maldita' esta serie de fantasía épica tiene todos los ingredientes necesarios para dejarte satisfecho. Disponible en: Netflix - La noticia 13 series similares a 'Maldita' que recomendamos si te gusta la aventura fantástica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El nombre de ‘Esfúmate Fred’ (Drop Dead Fred, 1991) no suena mucho entre los recados de la nostalgia de los niños españoles que crecieron en los 90, puesto que su distribución fue errática y se ha perdido en los abismos de un mundo streaming tímido en este tipo de cine. El estreno del film de amigo imaginario ‘Daniel no es real’ (Daniel Isn’t Real, 2019) ha vuelto a llamar la atención sobre esta comedia de fantasía con un desarrollo tremendamente similar, aunque un tono muy diferente. Ambas se enmascaran en su género, una en comedia y otra en el terror, pero las dos tratan sobre el colapso mental. En su momento, la idea de ‘Esfúmate Fred’ parecía una mezcla entre ‘Mary Poppins’ (1964) y ‘Bitelchús’ (Beetlejuice, 1989), muy acorde con el tipo de comedia contracultural colorida y ácida que utilizaba la estética del cine dela época para plantear algunas ideas subversivas en un envoltorio de comedia juvenil de tono idiota, lo que podía llevar a una interpretación superficial de la película. Para los niños que la vieron en su día, probablemente era demasiado para mayores, a pesar de las payasadas cómicas de Rik Mayall como un amigo imaginario gamberro y caótico, cuyo comportamiento anárquico tiene implicaciones diferentes cuando ves la película de adulto. El proyecto fue rechazado por Tim Burton y Robin Williams, pero los distribuidores de Polygram siguieron con el director Ate de Jong que creó infestó el film de violencia slapstick, comedia chabacana y rarezas psicológicas hasta aterrar a los productores, que trataton de venderlo a otro estudio en el último minuto. 'Fred no es real' El director de TriStar, Mike Medavoy la definió como una película infantil con drogas, y es que su argumento tiene ya un punto estrafalario. Elizabeth (Lizzie) Cronin, es una niña traviesa y gamberra, que responde a su madre "¡Qué montón de ******!" cuando no le parece bien el fondo de los cuentos de Hadas. 21 años después. Elizabeth (Phoebe Cates) se ha convertido en una adulta insatisfecha con su estado vital y la relación tensa con su madre dominante. Se divorció recientemente de su esposo, Charles (Tim Matheson), quien está enamorado de otra mujer llamada Annabella. En Espinof ‘Daniel no es real': una joya indie que retorna a los inicios del cine de terror para proyectar su futuro A pesar del apoyo de su mejor amiga Janie (Carrie Fisher) y llevarse bien con su amigo Mickey (Ron Eldard), Lizzie cree que lo único que puede hacerle feliz es reconciliarse con su esposo infiel Charles. En esta situación aparece un viejo amigo imaginario llamado Fred, que no parece contento con la vida adulta, pero le trata de ayudar a sobrellevar el caos de su vida durante el camino hacia la verdadera madurez de Lizzie. En el fondo, no deja de ser una versión doméstica y femenina de ‘El club de la lucha’ (Fight Club, 1999) solo que juega con que sabemos que Fred está verdaderamente en su cabeza, con lo que no existe la parte de fantasía. Este detalle deja mucho espacio para que todo lo que ocurre se interprete sin la presencia del amigo imaginario, lo que convierte ‘Esfúmate Fred’ en una película mucho más oscura de lo que parece, llegando incluso en algunos momentos al reino del horror psicológico de la misma ‘Daniel no es real’. La casa de Lizzie es una cárcel porque lleva allí atrapada desde niña, por lo que la lucha por la emancipación se convierte en una liberación interior en la que Fred tiene un papel importante. Debe luchar contra su dependencia de Charles y el miedo a su madre. Precedente de 'La máscara' Fred es un bufón que representa su propio yo tratando de salir frente a sus inseguridades y todo lo que le hace aferrarse a relaciones perjudiciales. La libertad de ser ella misma y tomar sus propias decisiones, como lo hizo cuando era niña implica un espíritu caótico y problemático, pero los problemas que causa Fred con sus exabruptos son una expresión del desequilibrio al que llega por el terror a decepcionar a su madre o perder a Charles. Y todo este trasfondo del personaje, es una excusa para el espectáculo de gags. Las apariciones de Fred tienen lógica de dibujo animado, con efectos especiales irreales con prótesis con formas extrañas, como la cabeza de nevera y distintas manifestaciones gomosas de su cuerpo, que van desde ojos saltones a lo Ted Avery a un cuerpo de plastilina según las situaciones. Algo que recordará a los muchos efectos de ‘La máscara’ (The Mask, 1994), otra película con una dualidad cómico-horrorífica de una persona disociada con cuerpo maleable al estilo de cartoons de la Warner. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia ‘Esfúmate Fred’ se adelanta en muchos aspectos a ‘La máscara’ pero lo que llama la atención es la interpretación histriónica y ácida de Rik Mayall, que imprime una velocidad maníaca a sus gestos que acaban no siendo muy graciosos, pero que juegan a favor del tono perturbador del conjunto. Resulta gracioso que, tras machacar a Mayall por su trabajo en esta, la crítica abrazó a Jim Carrey por hacer el mismo histrionismo irreal en unas cuantas películas comerciales que tampoco son mucho mejores que esta. Una comedia entre dos mundos El resto de interpretaciones van en la misma línea, con una Carrie Fisher sólida, y Phoebe Cates divina, como siempre, aunque en un registro muy exagerado para ella que sorprende por su vis cómica, alejada de la vecinita de al lado o la bomba sexual que había representado en otras ocasiones. Ella también fue criticada duramente y esto llevó a que el film no fuera un gran éxito de taquilla a lo que no ayudaba que se percibiera que su audiencia eran los niños, con lo que muchas madres se quejaban de que el film corrompía a sus hijos. Desde luego, ‘Esfúmate Fred’ es un film en tierra de nadie, lo que lo convierte en refrescante y muy curioso. Trata sobre la superación del abuso emocional, pero pero se trata con colores chillones verde y amarillo, como una manifestación figurativa del lado rebelde reprimido de una mujer, como si fuera una fábula de empoderamiento con una metáfora tangible y literal dentro del mundo de la película, moviéndose entre el mundo de los niños y los adultos, algo que tiene mucho sentido tratando los temas que trata, pero es un tono difícil de vender. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Las bufonadas le cuestan a los adultos y los temas que trata son especialmente turbios e incluso complejos para los niños. Sin embargo el tono descerebrado de comedias contraculturales de la época, como ‘La disparatada parada de los monstruos’ (Freaked, 1993) o las aventuras de Bill & Ted o las locuras del mundo de Wayne, también compartían el tono chabacano de las bromas de Elizabeth y Fred, untando caca por las alfombras y preparando un banquete de barro, ilustrando el carácter psicótico de las gamberradas, casi como catársis contagiosa de toda una generación. Está disponible en: Google Play - La noticia ‘Esfúmate Fred’: una comedia fantástica de culto llena de humor incómodo y trasfondo perturbador fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Scream 5' va cogiendo forma poco a poco. Hace unas semanas se anunciaba el regreso de David Arquette como Dewey Riley y ahora se ha confirmado la vuelta de Courteney Cox para dar vida a la inolvidable reportera Gale Weathers. Falta todavía Neve Campbell De esta forma, solamente falta que se termine de concretar el acuerdo con Neve Campbell para que esta esperada secuela cuenta con el gran trío de actores de la franquicia creada por Kevin Williamson, quien ejerce como productor ejecutivo de la quinta entrega. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Recordemos que detrás de 'Scream 5' no estará el tristemente fallecido Wes Craven, siendo ocupado su lugar por el dúo formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Conocidos por haberse ocupado de la muy entretenida 'Noche de bodas', quienes contarán aquí con un guion firmado por James Vanderbilt y Guy Busick. Por el momento se desconoce cuál será la historia de este relanzamiento de la franquicia, pero lo que es seguro es que tendrá una relación estrecha con las cuatro anteriores entregas. A fin de cuentas, dudo mucho que hayan contratado a sus protagonistas a bombo y platillo para interpretar a personajes diferentes en la quinta entrega... Vía | Deadline - La noticia 'Scream 5' confirma el regreso de Courteney Cox dando vida a la reportera Gale Weathers en la esperada secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La iniciación, el despertar de la inocencia, la aventura de la adolescencia y el crecer. La llegada de la madurez (más tarde o más temprano) ha sido siempre un imán, una atracción irresistible para nuestro joven cinéfilo de ayer. Hoy, ese tipo de historia nos sigue cautivando, no hay más que ver la excelente 'En los 90', pero mucho antes de la estupenda película de Jonah Hill, muchos de nosotros ya sentíamos la atracción adolescente. Cada época tuvo su cine de adolescentes. La llegada de la madurez se mostraba de muy diferentes formas, como en 'La noche del cazador', donde uno llegaba a base de mal rollo, aunque tal vez no sea exactamente una película "de" adolescentes. Las beach party movies coparon los sesenta, mientras que los años setenta se movían entre las violentas convulsiones telequinésicas de 'Carrie' y el optimismo cantarín de 'Grease'. A partir de la llegada de los ochenta, con John Hughes al frente, las historias de este tipo cambiarían para siempre. Vamos a recordar las más recomendables para el firmante de estas líneas. En Espinof Las 23 películas que mejor han contado lo que es de verdad un amor de verano Rebeldes Dirección: Francis Ford Coppola Reparto: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estévez, Tom Cruise Tras el histórico batacazo de 'Corazonada', Coppola pasó un par de años rodeado de las futuras estrellas del cine en dos adaptaciones de S.E. Hinton que rodó de manera consecutiva. 'Rebeldes' fue la primera de ellas. Y la más comercial. A diferencia de la ora adaptación, el estilo aquí es mucho más comercial, asequible, algo indispensable para un director que se la jugaba y que necesitaba volver a la senda del éxito. Papá Cadillac Dirección: Greg Beeman Reparto: Corey Haim, Corey Feldman, Carol Kane, Richard Masur, Heather Graham Antes de "Los Javis" estaban "los Coreys", y esta divertidísima película que nos marcó el examen de conducir a más de uno es la mejor y más divertida de sus colaboraciones si no contamos la obra maestra vampírica que veremos más adelante. Una de esas películas que vienen a demostrar que los años ochenta eran en realidad un mundo alternativo donde todos éramos más felices se ponga como se ponga Jordan Peele. Cuenta Conmigo Dirección: Rob Reiner Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Richard Dreyfuss, John Cusack El primer paseo alrededor de la muerte de los personajes de Stephen King también fue el de muchos jóvenes espectadores. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Todavía hoy recuerdo el impactante rostro con el que la película nos presentaba la muerte ante nuestros inocentes ojos. Porky’s Dirección: Bob Clark Reparto: Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Kim Cattral Palabras mayores. El tiempo pone a todos en su sitio, y creo que estamos tardando en colocar esta obra maestra del gran Bob Clark en el lugar que merece. 'Porky's' es entrañable, tiene unos personajes insuperables y el despertar sexual que narra está contado con la delicadeza y el buen gusto que sus miles de clones no supieron apreciar. La suciedad de su legado no nace aquí. 'Porky's' es una de las más redondas comedias de siempre. La mujer explosiva Dirección: John Hughes Reparto: Anthony Michael Hall, Kelly LeBrock, Ilan Mitchell-Smith, Bill Paxton, Robert Downey Jr., Michael Berryman Otra vez el bueno de John Hughes dando voz a los marginados. Voz y un sistema computerizado capaz de convertir a Frankenstein en su novia. Todo ello adornado con una fina capa de de pop científico. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Hilarante, un reparto perfecto, inolvidable Bill Paxton como Chet, Kelly LeBrock ... todo bien mezclado para una comedia de altísimo nivel a prueba de retro roturas. Tal fue la grandeza de 'La mujer explosiva' que incluso dio para una serie. Una pandilla alucinante Dirección: Fred Dekker Reparto: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan No ha perdido ni un gramo de su encanto. 'Una pandilla alucinante' es una invasión monstruosa (clásica) en un pueblo de mediados de los ochenta habitado por jóvenes sin internet con camisetas chulas y un par de coñas marca de la casa que dejan claro quién está detrás del guión. Es precioso que no haya plano de chicos sin ese perro encantador que nadie sabe cómo demonios puede subir a la casa del árbol. Explícale a tu mujer que el maldito Drácula ha volado tu jardín con un cartucho de dinamita. Amanecer Rojo Dirección: John Milius Reparto: Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson, Charlie Sheen Propagandística como pocas, al bueno de John Milius se le puso entre ceja y ceja que había que salvar el mundo de cubanos y rusos. Con la ayuda de Kevin Reynolds y un reparto impresionante, es difícil no quedar impresionado viendo una película así a los doce años. Olvida el remake, claro. Teen Wolf Dirección: Rod Daniel Reparto: Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine Afronta la pubertad sabiendo que perteneces a una estirpe de licántropos. Muchos descubrimos a los Beach Boys gracias a esta excelente historia de buenas intenciones con efectos de maquillaje bastante aterradores para determinado sector del público. Lástima de segunda parte tosca. Jason Bateman no la merece. La llamada Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo No se me ocurre una película de terror, exorcismo y muerte más optimista y bienintencionada en toda la historia del cine español que 'La Llamada'. Lo que debería haber sido 'Camino', la movida aquella con la que Fesser dejó de interesarnos a los que tenemos ganas de seguir viviendo, lo empaquetan en papel biodegradable cuqui bien fosforescente. Gracia Olayo es un torbellino de comedia de la que muchos y muchas tienen mucho y mucha que aprender. Jóvenes ocultos Dirección: Joel Schumacher Reparto: Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Dianne Wiest 'Jóvenes ocultos ' es la mejor película sobre vampirismo adolescente de todos los tiempos. Sí, ya sé que 'Noche de miedo' es una obra maestra, pero tenía otros cimientos. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia De nuevo "Los Coreys" dándolo todo en este parque temático del mito vampírico totalmente oxidado por el sudor más grasiento de los años ochenta. Chicas malas Dirección: Mark Waters Reparto: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Amanda Seyfried Entre finales de los noventa y primeros de la década siguiente, los pasillos de los institutos del mundo, pero principalmente norteamericanos, tuvieron su segunda edad de oro. Tina Fey adaptaba el libro de Rosalind Wiseman y Mark Waters impartía una clase magistral combinando eficazmente narrativa pop y humor atemporal para crear una crítica social desde esos mismos pasillos. Parece fácil, pero no lo es. 10 razones para odiarte Dirección: Gil Junger Reparto: Heath Ledger, Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, David Krumholtz Veinte años de este Shakespeare para adolescentes con un reparto eficaz y algún momento para el recuerdo. El lado amable de Heath Ledger, la musa de los noventa Julia Stiles y un muy joven pero ya robaescenas Joseph Gordon-Levitt nos brindaron una deliciosa comedia romántica de las de antes en el ahora de entonces. El club de los cinco Dirección: John Hughes Reparto: Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly Ringwal 'El club de los cinco'. Palabras mayores y otra vez John Hughes, el rey de los adolescentes. Es posible que 'La mujer explosiva' sea más divertida y que 'Todo en un día' sea la fiesta, pero estos estudiantes rebeldes protagonizan su mejor y más certero guión. La puesta en escena es espectacular y comedida, no sobra nada, no falta nada. Con el paso de los años solo ha mejorado hasta llegar a ser la grandísima obra maestra que todo el mundo reconoce con un simple plano. Como para olvidarse de ella. Supersalidos Dirección: Greg Mottola Reparto: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Seth Rogen, Bill Hader, Emma Stone Una lección de cine puro y nobleza. Un retrato apasionado sobre la amistad entregado a un reparto increíble que borda unos personajes asombrosos. Hay tanta verdad y tanto cariño en 'Superbad' que es muy probable que el resultado sea fruto de un accidente. Todo en un día Dirección: John Hughes Reparto: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey "Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón quise saltarme las clases". No hay pared que aguante el agitado día de un entrañable miserable como él. 'Todo en un día' es el 'Goodfellas' del buen rollo. La ley de la calle Dirección: Francis Ford Coppola Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage Fue terminar 'Rebeldes' y seguir explorando el universo Hilton para adolescentes problemáticos. Coppola reunió otro reparto espectacular de jóvenes futuras estrellas y narró 'La ley de la calle' como mejor sabe hacer: alejándose de cualquier atisbo de realismo. Si las dos películas fueran un single de 7'', sería la cara B de un single con dos caras A. No es otra estúpida película americana Dirección: Joel Gallen Reparto: Chyler Leigh, Chris Evans, Jaime Pressly, Mia Kirshner, Eric Christian Olsen, Randy Quaid Por supuesto, había que llegar a la parodia. Tantos años de cine adolescente tenían que llegar hasta ella. En Espinof Las parodias cada vez tienen menos gracia: una evolución del género desde 'El jovencito Frankenstein' a 'Casi 300' Con lo que no contaba nadie es que esa parodia fuera a resultar absolutamente hilarante, respetuosa y legendaria. Una obra maestra, vamos. Escuela de jóvenes asesinos Dirección: Michael Lehmann Reparto: Winona Ryder, Christian Slater, Kim Walker, Lisanne Falk, Shannen Doherty Hay películas que se adelantan a su época, que resultan visionarias o premonitorias. Otras no habían tenido ninguna posibilidad de existir si no se hubieran rodado en su momento. Y en ese apartado se encuentra 'Heathers', el primer largometraje de Michael Lehmann, un tío que supo manejar la comedia cínica mejor que casi nadie. Aunque lo hiciera por un periodo de tiempo extremadamente corto. Sin llegar a las cotas de redondez cartoon de su obra maestra ('El gran halcón'), este colegio para pijos insoportables tenía el valor de incendiar las aulas y mirar de tú a tú a la que muy posiblemente fuera la generación de los actuales terroristas que atentan en colegios de Norteamérica. Qué cosas. Elephant Dirección: Gus Van Sant Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell Por supuesto, los institutos también son una fuente habitual de problemas. Acoso escolar, abusones o, en el peor de los casos, inconscientes que deciden que sus vidas valen más que las del resto. Profunda, rodada con un gusto exquisito y una cercanía asombrosa, 'Elephant' es una buena forma de adentrarse en el universo de su director. Barrio Dirección: Fernando Léon de Aranoa Reparto: Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra, Marieta Orozco, Alicia Sánchez, Enrique Villén, Francisco Algora, Chete Lera, Daniel Guzmán España. 1998. La historia de unos adolescentes desencantados en Madrid, donde las grandes aspiraciones no siempre llevaban al éxito (tampoco veinte años después), se convirtió en una sorprendente crítica social de las clases medias tirando a bajas atrapadas por su propia condición. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) A nuestra generación, desde entonces, no nos impacta ya el recurso de una moto de agua en cualquier otro sitio. Las ventajas de ser un marginado Dirección: Stephen Chbosky Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd Stephen Chbosky lleva al cine su propia obra y consigue con 'Las ventajas de ser un marginado' la última mejor película del género "adolescentes en institutos". Si miras la fecha de la producción, verás que nos encaminamos aceleradamente hacia los diez años de su estreno. Es muy posible que no sea tan sencillo contar una historia de adolescentes para adolescentes. Ezra Miller ya estaba cómodo con el magnetismo que un año antes dejó ver en la obra maestra de Lynne Ramsay, 'Tenemos que hablar de Kevin'. - La noticia Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

‘Voces’ es el debut de Ángel Gómez, un cineasta que ha estado en la boca de los aficionados por el éxito de su corto ‘Behind’ (2016), que será convertido a largometraje por él mismo, bajo producción de Sam Raimi, y que le ha llevado también a rodar su debut en la pantalla grande en España con esta efectiva traslación del cine de terror sobrenatural de sustos de factoría James Wan al terreno ibérico, quizá no tan pulida como ‘Verónica’ (2017) pero con valor añadido de posible franquicia. La idea de ‘Voces’ como producto es curiosa. Por una parte, recicla sin ninguna clase de pudor un buen puñado de películas de terror americano, ya sea reciente como la saga ‘Insidious’ (2010) —parapsicólogo con pareja muerta y asuntos pendientes—, ese padre de rodríguez con los fantasmas de ‘Sinister’ (2012) o uno más clásico como ‘Terror en Amityville’ (The Horror of Amityville, 1979) y sus moscas, que salen, por cierto, como las cucarachas de la grieta de ‘Babbadook’ (2014). Por otra parte, se planta ante estos ingredientes con un tono mucho más grave, más dramático y hasta cierto punto sobrio, lo que lleva irremediablemente a los expertos de este tipo de terror en castellano, que se adelantaron a James Wan y los suyos con títulos como ‘Los Sin Nombre' (1999), ‘El segundo nombre’ (2002), ‘Nos miran’ (2002), ‘La habitación del niño’ (2006) o ‘El orfanato’ (2007), todo un máster en lo paranormal y la demonología con denominación de origen y hasta con su propio lenguaje. Los sustos baratos frente a las grandes sorpresas Por ello, ‘Voces’ tiene un punto de reivindicación de lo nuestro y otro cazo de perversión de lo que ya estaba bien planteado. Lo que más choca del conjunto es la ruptura del tono pausado y atemporal con el que inicia cuando empieza el festival de sustos de volumen. Hay sustos y sustos, pero el golpe de montaje y la subida de la banda de sonido debe ser el más zafio. No se confundan, James Wan lo utiliza, y las dos entregas de ‘It’ abusan del mismo, pero preparan bien el momento, integran la banda sonora con esos exabruptos y trabajan también cada golpe en lo visual. En Espinof Guía del universo Warren: ponemos en orden el caos de conjuros, monjas y muñecas diabólicas En ‘Voces’ llega a ser un vicio tan frustrante como cuando se utiliza en la inferior ‘Malasaña 32’ (2019), pero también en los peores spin-offs del universo Warren. La imposición o no de los estudios de estos jump scares tiene poca importancia, son caducos desde su origen y el exceso llega hasta multiplicarse en momentos clavados, como cuando suena un walkie talkie en medio del silencio, hasta dos veces con el mismo mecanismo. Y es una lástima, porque Gómez tiene otros momentos de planificación brillante donde solo juega con la profundidad de campo. EL director planta presencias sombrías al fondo del plano, que no se sabe si son siluetas o reflejos, una táctica similar a la que utiliza ‘La maldición de Hill House’ (The Haunting of Hill House, 2019), que escondía sus fantasmas en los recovecos y muchas veces tan solo dejando manchas en el papel de la pared, captando sombras o mobiliario borroso al fondo para que cada plano tenga una sospecha inquietante. Es en ese mismo uso en el que ‘Voces’ equilibra su tendencia al golpe chirriante, precisamente con una muestra de dónde podría haber estado su maestría. Sabor añejo a terrores patrios Hay planos que se abren a grandes generales que dejan ver más de lo que parece y, en general un gusto clasicista por lo gótico que alivia sus salidas al terror más barato. Pero afortunadamente, ‘Voces’ guarda muchas más sorpresas, como un argumento que, bajo el típico esquema de investigación paranormal explora una mitología propia que da lugar a muchos giros inesperados, vueltas sobre sí misma y un clímax inesperado, bien plantado y cerrado de forma muy elegante con el mismo plano de inicio dando una coda bastante redonda. Este buen uso de sus propias reglas, que coincide con cierta película de éxito sorpresa de este año, se ve lastrado para ser algo más grande por culpa de algunos diálogos cliché que parecen sacados de una caja de guiones plantilla e indican una falta de cocción para dar con la clave de los personajes más allá de los estereotipos “madre afectada que siempre se va a casa de su madre”, “niño pera que oye voces”, “papá barbudo bricomanía”, con frases escogidas para ir haciendo la exposición necesaria en cada momento. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Pero, de nuevo, ‘Voces’ se sobrepone con ritmo y unas cuantas escenas de impacto, desde el tremendo prólogo, al árbol decorado, el momento “Damien” y otras revelaciones bien emplazadas que hacen la experiencia un vaivén bien planteado y que no tarda en ir al grano ni da vueltas innecesarias antes de llegar a los puntos clave de su planteamiento clásico. La película además va moviendo el foco del protagonismo desde un correcto Rodolfo Sancho al parapsicólogo interpretado por Ramón Barea y su hija, un entrañable híbrido de Tristanbraker y Jiménez del Oso. 'Voces' da ganas de secuela con Germán La presencia de Barea hace que el film gane enteros, no solo por la presencia de un gran, gran actor, sino porque trae con él un elemento ausente en el resto del film, y es el carácter castizo que le hacía falta, pese a ser una especie de sustituto de Lyn Shaye en la saga ‘Insidious’, como lo era Concha Velasco en ‘Malasaña 32’ —ojalá pudiera hacerse un crossover de ambos—, imprime el carácter entrañable del fantaterror y las muestras paranormales que inundaron nuestras pantallas ya en el siglo XX. Hay un regusto a series como ‘Más allá’ (1976-1981), ‘Las crónicas del mal’ (1992), ‘Sabbath’ (1990) y los filmes de investigación sobrenatural de Sebastián D’arbó, que sacan nuestro lado ‘Cuarto milenio’, que siempre ha estado ahí, complementando el tratamiento de lo oscuro y lo fantástico, dando un toque cañí supersticioso que ya habla su propio lenguaje y nos lleva de vuelta al palacio de Linares o las cáras de Bélmez. Se pierden también oportunidades para expandir esa especia, como esa visita a la vieja del visillo que revela poca cosa. En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI ‘Voces’ es honesta y no tiene ínfulas, tiene ganas de jugar con el espectador y toma muchas decisiones valientes e inusualmente oscuras. Pese a sus defectos, tiene un toque propio que hace querer ver más de ese investigador mayor y su hija, con una escena post-créditos llena de guiños a otros terrores hispanos e italianos que abre las puertas a nuestra propia franquicia de terror, algo que, viendo la pasión que muestran Gómez y su equipo, y lo tremendamente disfrutable del resultado, sería una noticia excelente. - La noticia ‘Voces’: un sólido reciclaje castizo del terror Blumhouse, tan lleno de clichés como de sorpresas atrevidas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Antena 3 emite 'Misión Imposible: Protocolo fantasma', cuarta entrega de la popular franquicia liderada por Tom Cruise, esta noche a las 22:10. Una cinta que en principio parecía ideada para que el protagonista de 'Al filo del mañana' pasara el testigo a Jeremy Renner, pero pronto quedó claro que él era sencillamente insustituible. 'Misión Imposible: Protocolo fantasma' fue además la primera experiencia en imagen real de Brad Bird, un director que se había ganado un gran reputación en el cine animado gracias a títulos tan recordados como 'El gigante de hierro', 'Los increíbles' o 'Ratatouille'. Aquí demostró manejar como pez en el agua en una aventura que nos dejó alguna de las escenas más impresionantes de la saga. La mejor de la saga hasta ahora Ethan Hunt tendrá que enfrentarse en 'Protocolo Fantasma' a un peligroso hombre ruso que quiere iniciar una guerra nuclear para acabar con los débiles. El personaje interpretado por Tom Cruise será llevado al límite, ya que incluso es desautorizado por el presidente de Estados Unidos tras un ataque recibido por el Kremlin, lo cual le llevará a tomar medidas desesperadas para demostrar su inocencia y la de la agencia de la que forma parte. La principal pega que uno podría ponerle a la película es que apenas cuenta con Ving Rhames, uno de los principales aliados de Cruise en la saga. Eso se soluciona introduciendo a Jeremy Renner y Paula Patton, con el primero ejerciendo muy bien como coprotagonista de la función y la segunda demostrando que es una mujer de armas tomar. Y además se agradece, y mucho, que Simon Pegg gane presencia. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor Por lo demás, es cierto que el villano con el rostro de Michael Nyqvist es un claro paso atrás respecto al encarnado por Philip Seymour Hoffman en la tercera entrega, pero 'Protocolo Fantasma' es muy hábil enmascarando esa debilidad. Primero con el acierto de presentar como una espía mortífera a Léa Seydoux desde el vigoroso arranque de la película y luego por la gran habilidad de Bird para regalarnos algunas escenas de acción increíbles. Pack: Misión Imposible - Temporadas 1-6 (BD + BD Extras) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 37,05€ Personalmente, y creo que muchos compartirán esta opinión, todo lo que sucede en Dubai me parece el punto álgido de la película, desde la parte de Tom Cruise intentando escalar el rascacielos con un equipo de dudosa fiablidad como toda la persecución final durante la tormenta de arena. Espectacular visualmente y con un ritmo frenético. Una maravilla. Los 694 millones de recaudación mundial la convirtieron en la más taquillera de la saga hasta entonces, superando con holgura los 546 millones de la segunda entrega. Eso sí, actualmente ha de conformarse con la segunda posición, ya que en 2018 fue superada por 'Misión Imposible: Fallout' y los 791 millones de dólares conseguidos por la cinta de Christopher McQuarrie. También puedes ver 'Misión Imposible: Protocolo fantasma' en Netflix y Amazon Prime - La noticia 'Misión Imposible: Protocolo fantasma': la saga de Tom Cruise toca techo con una memorable película de acción fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cineasta británico Alan Parker ha fallecido esta mañana a la edad de 76 años. Parker estaba luchando contra una larga enfermedad a la que finalmente no ha podido derrotar, tal y como ha confirmado el British Film Institute. Doblemente nominado al Óscar La carrera de Parker en el cine arrancó en 1971 con 'Melody', una cinta de Waris Hussein que él se encargó de escribir. Poco después dio el salto a la silla del director con un par de cortos y la Tv Movie 'The Evacuess' antes de debutar como realizador de largometrajes en 1976 con 'Bugsy Malone, nieto de Al Capone', una de las primeras películas de Jodie Foster. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Apenas dos años después, Parker hizo 'El expreso de medianoche', uno de los títulos más emblemáticos de su filmografía por la que fue nominado por primera vez al Óscar de mejor director, aunque la estatuilla fue finalmente a manos de Michael Cimino por 'El cazador'. Ya en los años 80 desarrolló una carrera de lo más ecléctica con títulos tan recordados como 'Fama', 'Pink Floyd: The Wall', 'Birdy', 'El corazón del ángel' o 'Arde Mississippi', por la cual consiguió su segunda y última nominación a los premios de la Academia de Hollywood, siendo derrotado en esta ocasión por Barry Levinson y su trabajo en 'Rain Man'. En los 90 se ocupó de títulos como 'Los Commitments', 'El balneario de Battle Creek', 'Evita' o 'Las cenizas de Ángela', poniendo punto y final a su trabajo tras las cámaras en 2003 con 'La vida de David Gale', un vehículo para el lucimiento de Kevin Spacey. Descanse en paz. - La noticia Muere Alan Parker, director de 'El expreso de medianoche', 'Arde Mississippi' o 'Evita', a los 76 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si me preguntáis a mí: ya era hora de dar por finalizada una de las series estrellas del streaming. Netflix ha confirmado que 'La casa de papel' terminará tras su esperada temporada 5. El anuncio coincide con el inicio de rodaje de estos nuevos episodios desde el próximo lunes en Dinamarca. Además de la confirmación de que el fenómeno global llega a su fin, nos hemos enterado de los primeros fichajes para esta última temporada: Miguel Ángel Silvestre ('Sense 8') y Patrick Criado ('Águila roja') serán las nuevas incorporaciones a la serie en papeles que Álex Pina, creador del drama, no ha querido desvelar. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Tal y como terminó la temporada 4, estos nuevos episodios tienen mucho que cortar... entre ello el destino del mismo Profesor (Álvaro Morte) tras ser acorralado por Alicia Sierra (Najwa Nimri). También tendremos que ver las cenizas del polvorín en que se convirtió este Banco de España. "La parte más épica" En declaraciones a Entertainment Weekly, Álex Pina ha asegurado que nos "vamos a mover de un juego de ajedrez -estrategia meramente intelectual- a una estrategia de guerra: ataque y contención" en una temporada que será "la más épica". "La adrenalina forma parte del ADN de 'La casa de papel'. Cada treinta segundos ocurren cosas que alteran a los personajes, un giro de tuerca a la acción. La adrenaliza mezclada con sentimientos emergentes de personajes absolutamente complejos, magnéticos e impredecibles continuará hasta el final del atraco al Banco de España. Sin embargo, la banda será empujada a situaciones irreverisbles, una guerra salvaje: es la parte más épica de todas las que hemos grabado." Pues ya véis que esto promete mucha acción salvaje en una serie que ya estaba (desde la temporda/parte 3, de hecho) mostrando signos de que no se podía estirar tanto como se estaba haciendo. Esperemos que esta Parte 5 sea realmente la definitiva y que la banda del Profesor tenga una despedida de altura. - La noticia 'La Casa de Papel' terminará en la temporada 5: Netflix confirma la despedida de la banda del Profesor fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya no queda nada para poder disfrutar de un nuevo fin de semana y en Espinof recuperamos una vez esta sección en la que os recomendamos el cine más destacado que podéis ver de forma totalmente gratuita esta semana en algún canal de televisión español nacional en abierto. La selección de hoy incluye 11 películas. Os recuerdo que se trata de una selección basada en mi criterio personal y que no entran aquellas películas que no he tenido la oportunidad de ver. Si echáis alguna falta, no dudéis en recomendarla a través de los comentarios. VIERNES 31 DE JULIO 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro' Las dos películas del trepamuros dirigidas por Marc Webb y protagonizadas por Andrew Garfield fueron vapuleadas de forma injusta. Es cierto que ambas presentan ciertos desequilibrios por querer abordar demasiadas cosas, pero también que la segunda es la mejor, sobre todo por cómo maneja la relación entre Garfield y Emma Stone. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'En la línea de fuego' Un thriller modélico apoyado en la fascinante rivalidad que surge entre los personajes interpretados por Clint Eastwood y John Malkovich. Una nueva demostración de que se puede enganchar el espectador a través de charles entre personajes enfrentados, aunque eso no supone dejar de lado su componente más vibrante. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'En el nombre del padre' Jim Sheridan se vale de un increíble caso real para hacer una notable película de denuncia a la que ayuda mucho contar con un monstruo de la interpretación como Daniel Day-Lewis. 00:15 en La 1 Crítica en Espinof SÁBADO 1 DE AGOSTO 'El fotógrafo de Mauthausen' Una solvente aproximación al caso real de Francesc Boix para ofrecer otra visión de la vida en los campos de concentración. Apoyado en un eficiente reparto liderado por Mario Casas y en su convincente trabajo de ambientación. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'Misión Imposible: Protocolo Fantasma' La primera película en imagen real de Brad Bird supuso la que probablemente sea la mejor aventura de Ethan Hunt hasta ahora. Una película vibrante con varias escenas memorables que podría haber marcado el inicio del fin de Tom Cruise en la franquicia, pero el actor demostró una vez más su valía. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Open Range' Último trabajo por ahora tras las cámaras de Kevin Costner con el que se recuperó tras el batacazo de 'Mensajero del futuro'. Un western a la antigua usanza que dejaba claro que ese género todavía tenía bastante que darnos pese a que muchos se empeñen en darlo por muerto cada poco tiempo. 22:15 en Trece En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Vampiros de John Carpenter' Un estupendo cruce entre cine de terror y western en el que Carpenter ofrece una suculenta visión de la figura del chupasangres. Para ello tiene un gran aliado en James Woods mostrando su lado más mortífero y macarra. 0:00 en Paramount Crítica en Espinof DOMINGO 2 DE AGOSTO 'La cabaña en el bosque' Una comedia de terror fascinante que va sorprendiendo al espectador multitud de veces a lo largo de su ajustado metraje. Inteligente en lo que propone e ingeniosa en su forma de desarrollarlo, es también una película que conviene ver sabiendo lo menos posible sobre ella. 14:06 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Gremlins 2: La nueva generación' Una secuela libre y excesiva que puede resultar chocante para los que busquen algo muy en la línea de su predecesora. Impensable que a día de hoy diesen luz verde a algo así y, pese a sus problemas, es una comedia bastante disfrutable. 15:30 en La Sexta Crítica en Espinof 'Los cazafantasmas' Mítica comedia de ciencia-ficción de los años 80 beneficiada por la química entre sus personajes y la acertada selección de casting. No es tan buena como suele decirse -se recuerdan más los momentos antológicos que las no escasas escenas que aportan poca cosa-, pero merece ser vista. 15:57 en Paramount Network (justo después se emite la secuela) Crítica en Espinof 'Redada asesina (The Raid)' Una de las películas de acción más aplaudidas de lo que llevamos de siglo XXI. Es cierto que su historia no es nada especialmente novedoso, pero sí ofrece un punto de partida eficiente para una propuesta brutal que dejará a muchos con la boca abierta. 23:43 en Paramount Network Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (31 de julio al 2 de agosto) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque pueda parecer que su brillo se ha ido apagando progresivamente durante los últimos años, nuestro belga favorito, Jean-Claude Van Damme, nunca se ha ido. El actor, después de haber protagonizado la celebrada y disparatada serie 'Jean-Claude Van Johnson' en Amazon Prime, ya tiene nuevo proyecto entre manos. Su nueva película, titulada 'The Last Mercenary', supondrá la primera colaboración entre "Los músculos de Bruselas" y Netflix, y pondrá al bueno de JCVD en la piel de un antiguo y misterioso ex agente secreto que deberá regresar a Francia después de que su hijo —con el que tiene una relación bastante deteriorada— sea acusado falsamente de tráfico de armas y drogas por el gobierno. En Espinof Pelos y pelis: el cine de Nicolas Cage y Jean-Claude Van Damme por la vía capilar Una comedia de acción a la antigua usanza Esta premisa cobra mayor interés cuando conocemos que la cinta, escrita y dirigida por David Charhon, no se centrará única y exclusivamente en el repertorio de tiros y tortas como panes de rigor, sino que sumergirá al bueno de Van Damme en su primera comedia de acción pura y dura —descartamos la excepcional 'JCVD' de este encasillamiento porque es un largo único en su especie—. El actor ha descrito así 'The Last Mercenary': "'The Last Mercenary' es un proyecto tremendamente emocionante, y me permite enfrentarme a un nuevo género. Siempre he sido un fan de Jean-Paul Belmondo y espero aproximarme a la comedia de acción a mi manera. El guión de David Charhon reúne todos elementos de un modo muy satisfactorio, en una historia hermosa con emoción, mucha acción y mucho humor". Además, no ha perdido la oportunidad de echar flores a sus compañeros de reparto: "También estoy muy contento de trabajar junto a una nueva generación de talento como Alban Ivanov, Assa Sylla y Samir Decazza, pero también de reunirme en pantalla con la creme de la creme de actores franceses como Patrick Timist, Eric Judor, Mio-Miou y Valérie Kaprisky". Por su parte, Charhon ha querido matizar cuál es su aproximación al tono y estilo del largometraje: "Quiero regresar a la gran tradición de las películas de acción de los 80 y los 90. Esos filmes de culto que todos adoramos en los que los héroes estaban fuera de lo común, las secuencias de riesgo eran más impresionantes y reales que la propia realidad, y todo estaba enfatizado con humor. Sólo Jean-Claude puede personificar esta incomparable época dorada del cine". No sé vosotros, pero yo estoy muy a bordo. Eso sí, habrá que armarse de paciencia, porque 'The Last Mercenary' está en pleno rodaje en territorio francés, y no hay fecha prevista para su lanzamiento. Vía | THR - La noticia Jean-Claude Van Damme aterrizará en Netflix con su nueva película: la comedia de acción 'The Last Mercenary' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .