Entre Fans

Este 2020 se celebra el vigésimo aniversario de uno de los concursos más célebres de la televisión mundial el "50x15" o el '¿Quién quiere ser millonario?', su nombre oficial. Pues bien, después de haber tenido unos programas especiales de aniversario hace unos meses, Antena 3 prepara nuevas entregas del concurso. Según informa El Confindencial, Juanra Bonet se pone de nuevo al frente del concurso que contará en esta ocasión con concursantes famosos. Por ejemplo, David Broncano comentó anoche durante 'La vida moderna' que participará en estos nuevos programas. En Espinof David Broncano: cuando el secreto del éxito son las buenas compañías Así, en cada concurso el famoso de turno deberá contestar las preguntas pertinentes para intentan lograr el millón de euros de premio, que se destinará a una causa benéfica. Una dinámica similar a otros programas de la casa como 'Tu cara me suena'. Los planes de Warner Bros., productora del formato, es grabar este verano en España (los programas de aniversario se grabaron en Polonia) y se está valorando si grabar o no con público en directo. Desde Antena 3 no han especificado fecha de estreno para esta nueva edición. Lo que tampoco sé es hasta qué punto tiene sentido que sean los famosos lo que concursen y no gente anónima. Me imagino que cuestión de audiencias. - La noticia '¿Quién quiere ser millonario?' regresará a Antena 3 con una nueva versión del concurso con famosos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hoy mismo os informamos de que la plataforma de streaming de WarnerMedia HBO Max ha decidido retirar temporalmente 'Lo que el viento se llevó' de su catálogo tras una carta abierta de John Ridley, guionista de '12 años de esclavitud', en la que acusaba al clásico producido por David O. Selznick de romantizar los horrores de la esclavitud. Pero esta no es la única polémica del día relacionada con temas raciales y cancelaciones. 'Little Britain', la delirante comedia de sketches creada por David Walliams y Matt Lucas ha sido eliminada de los catálogos de las plataformas de streaming Netflix, BritBox, y del servicio de BBC iPlayer debido al uso de "blackface" en algunos de sus episodios. Además, Netflix también ha retirado 'Come Fly With Me', igualmente de Walliams y Lucas, por el mismo motivo. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming No es la primera vez que los excesos del grotesco sentido del humor de 'Little Britain' generan controversia, pero BBC ha confirmado al Daily Mail que el motivo de esta decisión es, principalmente, que "los tiempos han cambiado", añadiendo que "hay mucha programación histórica disponible en BBC iPlayer que revisamos de forma regular". Por su parte, desde BritBox —nacida de la unión de BBC e ITV— , se han alineado con estas palabras: "Los tiempos han cambiado desde que 'Little Britain' se emitió por primera vez, así que no está disponible actualmente en BritBox. 'Come Fly With Me' lleva sin estar en el servicio durante seis meses". En Netflix no se han hecho declaraciones al respecto. El propio Matt Lucas confesó en una entrevista de 2017 que no regresaría a ese tipo de humor: "Si pudiese volver atrás y hacer 'Little Britain' de nuevo, no haría esos chistes sobre travestis. No interpretaría a personajes negros. Básicamente, no haría esa serie ahora. Molestaría a la gente. Hicimos un tipo de comedia más cruel de la que haría ahora". Efectos colaterales La desaparición de 'Little Britain' de los servicios de VOD mencionados ha tenido un... ¿inesperado? efecto colateral. En este momento, el Box Set con las tres temporadas de la serie se encuentra en el número uno en ventas de packs en Blu-ray y DVD, figurando en segunda posición la 'Complete BBC Collection', que además incluye 'Little Britain Live' y 'Little Britain Abroad'; superando ambas a varias temporadas de 'Juego de tronos' o la saga 'Harry Potter'. En lo que a DVD y Blu-ray en general respecta, ambos sets se encuentran en segunda y tercera posición, únicamente superados por la edición DVD de '1917', y por delante de cintas como 'Sonic: La película' u 'Onward'. Por su parte, el DVD de 'Come Fly With Me' ocupa la quinta posición en ventas. - La noticia Netflix y BBC retiran 'Little Britain' de sus catálogos porque "los tiempos han cambiado", y las ventas de la serie se disparan fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado 19 de mayo se estrenaba en Spotify el podcast 'XRey', en el cual se explora todo lo relacionado con la abdicación del monarca Juan Carlos I en 2014 de forma totalmente inesperada. Todavía ni siquiera se han emitido los 10 episodios de lo que consta, pero ahora se ha puesto en marcha su adaptación televisiva. Detrás de esta serie de televisión tendremos a Weekend Studio, productora de 'Hache', y The Story Lab, la división de contenidos de ficción y entretenimiento propiedad de Dentsu Aegis Network. Su reto es igualar con la serie la tremenda popularidad del podcast, inamovible del Top 3 de Spotify desde su estreno. Los comentarios de los implicados En Espinof Diez Reyes que lo dieron todo por su patria Por el momento no hay detalles concretos sobre qué otras personas estarán implicadas o cuándo podremos verla, pues parece claro que esta adaptación del podcast producido por Toni Garrido se encuentra en una fase temprana de desarrollo. Eso sí, Tomás Cimadevilla, presidente de Weekend Studio, ha señalado lo siguiente sobre el interés y el potencial de este salto a la televisión: 'XRey' tiene una potente mezcla de intriga, realeza y juegos de poder internacionales. Esta fascinante historia, que está cautivando a los oyentes en Spotify, es ideal para una adaptación en un gran drama televisivo. Por su parte, Michael Iskas, presidente global de The Story Lab, ha destacado el gran trabajo de los implicados en 'XRey' para dar forma a "un gran éxito en Spotify que tiene el ritmo de un thriller político". Puedes escuchar 'XRey' en Spotify Vía | Deadline - La noticia La abdicación de Juan Carlos I se convertirá en serie de televisión: en marcha la adaptación del popular podcast 'XRey' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En medio del clamor antirracista que ha despertado en todo el mundo la triste muerte de George Floyd en el estado de Minnesota, Los Angeles Times publicó el pasado 8 de junio un texto firmado por John Ridley en el que el guionista de la oscarizada '12 años de esclavitud' pidió abiertamente la retirada de 'Lo que el viento se llevó' de HBO Max, acusándola de romantizar los horrores de la esclavitud. Según Ridley, el majestuoso clásico de Warner es "un largometraje que, cuando no ignora los horrores de la esclavitud, se detiene únicamente para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos sobre la gente de color". Unas palabras que calaron hondo y a las que se unieron más voces a través de redes sociales. En Espinof Advertencia: estos dibujos animados pueden resultar ofensivos (actualmente) Tras el impacto del reivindicativo artículo, la plataforma de streaming de WarnerMedia ha decidido retirar temporalmente la obra maestra producida por David O. Selznick, anunciando en el siguiente comunicado que volverá a estar disponible en un futuro tras incorporar un aviso sobre su contexto histórico y sus "prejuicios étnicos y raciales". "'Lo que el viento se llevó' es un producto de su época y representa algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido habituales en la sociedad americana. Estas representaciones racistas eran erróneas y siguen siéndolo ahora, y creemos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable. Estas representaciones están definitivamente en contra de los valores de WarnerMedia, así que cuando la película vuelva a HBO Max, lo hará con una exposición de su contexto histórico y una denuncia de esas representaciones, pero lo hará como fue creada originalmente, porque hacerlo de otro modo sería lo mismo que asegurar que esos prejuicios nunca existieron. Si queremos crear un futuro más justo, equitativo e inclusivo, primero debemos reconocer y comprender nuestra historia". Por el momento se desconoce la fecha en la que se reincorporará 'Lo que el viento se llevó' al catálogo de HBO Max. - La noticia Warner retira temporalmente 'Lo que el viento se llevó' de HBO Max: volverá con un aviso sobre sus "prejuicios étnicos y raciales" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No sé si todo el movimiento #BlackLivesMatter con las protestas alrededor de todo el mundo lograrán producir un cambio real respecto al racismo de la sociedad, pero las televisiones están poniendo de su parte. Para bien y para mal. Lo que incluye la cancelación de uno de los docurealities más míticos de la televisión: 'Cops'. Paramount Network, la cadena que lleva los últimos siete años (desde que se llamaba Spike TV) emitiendo la serie, ha decidido retirar el programa policíaco ante el clima posterior a la muerte de George Floyd debido a la brutalidad policial. En Espinof Añorando estrenos: 'ACAB - All Cops Are Bastards' de Stefano Sollima Ya la cadena había decidido no estrenar a comienzos de este mes la temporada 33 de 'Cops' por cuestiones de sensibilidad ante el momento. Sin embargo, días después de esta retirada cautelar, Paramount ha decidido que no entra en sus planes ni presentes ni futuros la emisión de esta nueva temporada. Así, decimos adiós a un programa que hasta la fecha ha emitido más de mil cien programas. 'Cops' nació en 1989 tras la urgente necesidad de tener material sin guion debido a la huelga de guionistas del año anterior. A lo largo de sus más de treinta años de historia la serie ha seguido a cientos de policías alrededor de numerosas ciudades de Estados Unidos y todo el mundo. La verdad es que la decisión de Paramount me parece bastante lógica: un programa sobre policías y sus actuaciones reales con todo lo que eso implica no es, precisamente, lo más adecuado cuando estamos en pleno debate sobre racismo y brutalidad policial. Pero, aun así, me parece una pérdida importante para la televisión. - La noticia 'Cops' cancelada: la célebre docuserie policíaca dice adiós tras 32 temporadas emitidas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"Todos podemos ir más allá". En medio del escándalo por la muerte de George Floyd y las protestas antirraciales que se están produciendo en todo el mundo, el drama 'Criadas y señoras' ('The Help') ha resurgido para convertirse en un auténtico éxito de público. El drama apareció en el catálogo Netflix en Estados Unidos la semana pasada y encabeza el ranking de las películas más vistas en la plataforma. 'Criadas y señoras' ya fue un éxito comercial cuando se estrenó en cines, en 2011, y su historia de denuncia no podría ser más oportuna, así que no sorprende que esté arrasando en Netflix. Sin embargo, hay polémica por el punto de vista; tal como han señalado críticos y periodistas estos días, 'Criadas y señoras' vuelve a caer en el problema conocido como "salvador blanco" ("white savior"), tan habitual en relatos sobre racismo que no están narrados por gente negra. Como 'Green Book', que recibió el Óscar al mejor film en 2019. En Espinof Los resultados de los Óscar 2019 nos agrían el carácter y esta es nuestra soflama anti-premios 'Criadas y señoras' también fue nominada a mejor película del año aunque solo ganó uno de los cuatro premios Óscar a los que aspiraba: mejor actriz de reparto para Octavia Spencer, que tenía una de las escenas más recordadas del film (una relacionada con cierto ingrediente secreto en su tarta). La otra protagonista de esa escena era Bryce Dallas Howard, que ahora ha publicado una peculiar respuesta al éxito del film en Netflix. La actriz acudió a su cuenta personal en Facebook para confesar su alegría por la noticia, sin embargo, considera que 'Criadas y señoras' no es la mejor película para informarse sobre el racismo en los Estados Unidos de América. Howard considera fundamental que la historia no esté filtrada por "la perspectiva de un personaje blanco" y "narradores predominantemente blancos", por lo que recomienda ver otras nueve películas y series más apropiadas. Puedes consultar su lista más abajo. Las nueve recomendaciones de Bryce Dallas Howard para saber más sobre el racismo en Estados Unidos "¡He oído que 'The Help' ['Criadas y Señoras'] es la película más vista en Netflix ahora mismo! Estoy muy agradecida por las amistades exquisitas que surgieron por ese film... nuestro vínculo es algo que atesoro profundamente y durará toda la vida. Dicho esto, 'The Help' es una historia de ficción contada a través de la perspectiva de un personaje blanco y fue creada por narradores predominantemente blancos. Todos podemos ir más allá. Las historias son una puerta hacia una empatía radical y las más grandes son catalizadores para la acción. Si estás buscando modos de aprender sobre el movimiento de los derechos civiles, linchamientos, segregación, Jim Crow, y las formas en las que todo esto tiene un impacto sobre nosotros hoy en día, hay un puñado de poderosas, esenciales y magistrales películas y series que se centran en las vidas de gente negra, sus historias, creadores e intérpretes: -13th ⁣[Enmienda XIII] -Eyes on the Prize⁣ -I Am Not Your *****⁣ (No soy un negrata) -Just Mercy⁣ (Cuestión de justicia) -Malcom X⁣ -Say Her Name: The Life And Death Of Sandra Bland⁣ (Vida y muerte de Sandra Bland) -Selma⁣ -Watchmen⁣ -When They See Us (Así nos ven) ⁣ Esta no es una lista completa así que, por favor, ¡añadid más en los comentarios!" ¿Qué otros títulos recomendarías para ampliar la selección de Bryce Dallas Howard? Os recuerdo que recientemente compartimos una lista de 21 películas, series y documentales imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos. - La noticia 'Criadas y señoras' arrasa en Netflix y Bryce Dallas Howard recomienda películas y series sin "perspectiva de personaje blanco" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

El título de ‘Judy y Punch’, la película que acaba de estrenarse en Movistar+, hace un juego de palabras con el Punch, el tradicional espectáculo de marionetas que se remonta a la comedia italiana del siglo XVI, que en España llamamos títeres de cachiporra. Una tradición un tanto perdida en distintas partes del mundo, pero que quizá siga siendo familiar para los niños británicos, y, atendiendo al origen del film, también en Australia. El film nos lleva a un tiempo en el que ese era uno de los grandes entretenimientos, presentándonos a un marido y su mujer que se golpean, matan enemigos y hacen revueltas con sus muñecos para divertir y aterrar a los niños en Seaside, en las zonas de montaña donde la vida es dura, cruel y brutal, y sus espectáculos son bienvenidos, pese a su sadismo, por su capacidad para evadir a un pueblo de sus problemas. Sin embargo, las cosas no son sencillas para el matrimonio, y los problemas surgirán cuando nace su primer hijo. Un cuento de hadas feminista Punch tiene una peligrosa afición a la bebida y Judy, ahora madre, intenta atemperarlo, pero en una de sus borracheras tiene un fatídico accidente que lleva a consecuencias terribles para Judy, que cambiará las tornas del cuento en una trama de venganza que peca de predecible pero que, por otra parte, resulta honesta y fideligna a su reinterpretación de una obra de marionetas, recogiendo ese espíritu infantil de forma bastante consciente. El subtexto feminista que la guionista y directora Mirrah Foulkes pone de relieve no es extraño en la época cultural que vivimos, pero la forma en el que lo presenta tiene un punto bastante inusual. Por una parte, su estructura episódica, melodramática y violenta, se ajusta al de los folletines de grand guignol, recordando a alguna de las historias de los Hermanos Coen en ‘La balada de Buster Scruggs’ (The Ballad of Buster Scruggs, 2018). En Espinof Las 19 mejores películas que podemos ver gratis en Movistar+ Lite durante la cuarentena por el coronavirus Por otra, hay un tono de comedia bufa que contrasta con el cariz tremebundo —en ocasiones, bastante gore— de los hechos que se nos muestran y, si bien no busca la carcajada, sí que hay una mirada sorprendentemente negra a ciertos pasajes de violencia doméstica y machismo que generan diferentes sensaciones por el hecho de estar ambientada en un pasado que refleja las obras literarias de ese momento. Imaginen una historia de violencia de género según la lógica del teatro de marionetas. Mia Wasikowska, divinidad en la sombra A pesar de que el trabajo de Damon Herriman siempre impacta por su retrato de seres humanos con los que uno no querría convivir una semana, su Punch acaba siendo algo cargante y, dado que el planteamiento moral de la obra está claro, la reincidencia en los estereotipos que representan se acaban filtrando en el desarrollo de un farragoso segundo acto que coincide una desaparición temporal del personaje de Judy. Cuando reaparece, la película queda en manos Mia Wasikowska, una actriz cada vez más habitual en obras pequeñas como esta o la reseñable ‘Piercing’ (2019), en las que pone una nota de elegancia solo al alcance de estrellas de cine con un punto extraordinario a las que algunos guiones se le quedan pequeños. El de ‘Judy y Punch’, pese a llevarse un premio en Sitges 2019, es poco suculento, pero la actriz de la un punto de fortaleza delicada y picardía que lo mantienen en pie. En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Por otra parte, hay una actitud general de contar las cosas de forma diferente, con muchos detalles que acaban resultando una muestra de todo lo que tiene que decir su directora más que acabar cerrando una película redonda. En la construcción de su atmósfera, a ratos ominosa y descarnada, a ratos más luminosa, está una singular y adictiva partitura de François Tétaz, quizá una de las mejores del año, que se completa con unos créditos finales sublimes a ritmo de una cover de ‘Life is Life’, que dirige directamente el radar hacia lo próximo que haga Mirrah Foulkes. - La noticia 'Judy y Punch': una curiosa fábula feminista sobre titiriteros que Mia Wasikowska rescata de la monotonía fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de mis grandes debilidades es el musical. No me considero un gran docto en ello, pero suelo disfrutar bastante cuando se cruzan en mi camino diferentes propuestas (cómo echo de menos 'Galavant'). La última en hacerlo ha sido 'Central Park', una magnífica serie original de Apple TV+ cocreada por Loren Bouchard, Nora Smith y Josh Gad. Bouchard y Smith aportan, entre otras cosas, el estilo gráfico con unos diseños de personajes que podrían haber sido, perfectamente, clientes de 'Bob's Burgers'. También ese humor peculiar y las dinámicas de la familia protagonista beben mucho de su predecesora. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Pero vayamos a la serie en sí. En 'Central Park' seguimos la historia de Molly y Cole Tillerman (Kristen Bell y Tituss Burgess) hermanos cuyo padre, Owen (Leslie Odom Jr.), es el gerente del gigantesco parque neoyorquino; su madre es Paige (Kathryn Hahn), periodista para un diario de poca monta de la ciudad. La trama, narrada a ratos por el trovador del parque Birdie (Josh Gad), arranca con el plan por parte de Bitsy, una magnate local (Stanley Tucci), para convertir Central Park en bloques de apartamentos. Además, la serie cuenta con las voces de Daveed Diggs como la asistente de Bitsy y Eugene Cordero como el chico de la cometa. Central Heart Ya desde el primer número (Central in my heart) la serie brilla. Es un número vibrante que homenajea al parque, su historia y su significado para la ciudad de Nueva York. Un número delicioso que será, solo, el primero de multitudo de grandes canciones que pululan el metraje de la serie. Piezas compuestas por las compositoras de cabecera de 'Central Park': Kate Anderson y Elyssa Samsel, responsables del próximo musical 'Between the Lines' y cuyo trabajo más conocido esté en el corto 'Frozen: Una aventura de Olaf', que pudimos ver hace un par de años precediendo la proyección de 'Coco'. En Espinof Cuando la vida es un musical: las 21 mejores escenas musicales en películas de otros géneros También podemos escuchar composiciones de Brent Knopf y Sara Bareilles entre muchos otros. Según Josh Gad, tendremos cuarenta y ocho canciones en total a lo largo de toda la temporada. Y las tendréis en Spotify y otras plataformas. La clave está en la vitalidad que esta selección musical aporta a una comedia que, de por sí, está llena de optimismo y tiene ganas de divertir mientras habla de temas serios como política local, gentrificación, la fauna humana que se junta en un parque (desde las mamás runners hasta los patinadores...), un poco de clasismo, ecología y gestión de residuos... Una optimista comedia en Apple TV+ En cierto sentido hay una especie de delicioso cóctel entre 'Bob's Burgers' y 'Parks and Recreation' que nos proporciona una chispa de vida perfecta para disfrutar de cada episodio de esta comedia animada. Un cóctel que nos recuerda que la vida no es perfecta y que hay dificultades difíciles de superar pero que, aun con dudas, todo terminará saliendo bien. O al menos esa es la esperanza que nos queda. Con tres episodios emitidos hasta el momento, 'Central Park' gana el corazón con unos personajes entrañables y con los que podemos sentirnos identificados. No sé si es porque nos pilla en un momento de turbulencias en la actualidad social y política, pero la sensación de que la serie de Apple TV+ es exactamente lo que necesitábamos para levantar los ánimos es muy reconfortante. - La noticia 'Central Park': una estupenda comedia musical que llena de vitalidad el catálogo de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las secuelas tardías están de moda durante los últimos años y eso ha permitido que Keanu Reeves y Alex Winter lideren la tercera entrega de una mítica franquicia iniciada en 1989 con 'Las alucinantes aventuras de Bill y Ted'. El resultado de ello ha sido 'Bill & Ted Face the Music', de la cual al fin podemos ver su tráiler. Una canción para salvar el mundo La película llega 29 años después del estreno de 'El alucinante viaje de Bill y Ted', segunda y hasta ahora última entrega de la saga. Ahora los dos protagonistas son padres con responsabilidades pero que todavía desean cumplir su destino dentro del rock ‘n’ roll. Todo cambia cuando un mensajero del futuro les avisa de que su única canción puede salvar el mundo y tal como lo conocen. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Acompañando a Reeves y Winter tenemos a Samara Weaving y Brigette Lundy-Paine dando vida a sus hijas, pero en su extenso reparto también se dejarán ver Anthony Carrigan, Jillian Bell, Kristen Schaal, Holland Taylor, Kid Cudi, Erinn Hayes, Jayma Mays y Beck Bennet. Además, la película también contará con los regresos de William Sadler, Amy Stoch y Hal London Jr. En esta ocasión la puesta en escena corre a cargo de Dean Parisot, responsable de esa estupenda comedia titulada 'Héroes fuera de órbita' y que también ha realizado títulos como '**** y Jane, ladrones de risa' o 'Red 2'. 'Bill & Ted Face the Music' llegará a los cines de Estados Unidos el 21 de agosto, desconociéndose por el momento cuándo tendrá lugar su estreno en España. - La noticia Tráiler de 'Bill & Ted Face the Music': los míticos personajes de Keanu Reeves y Alex Winter nos recuerdan que seamos excelentes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que finalmente una nueva película centrada en el universo 'Evil Dead' está en camino. Tras muchos años de quieros y no puedos, el propio Sam Raimi se ha decantado por Lee Cronin, director de la simpática película de terror irlandesa 'Bosque maldito', dirigirá la película, titulada 'Evil Dead Now'. Reposesión infernal La película no traerá de vuelta al viejo Ash de Bruce Campbell, a quien hemos recuperado en las tres temporadas de la divertida serie 'Ash Vs Evil Dead', y tampoco estará conectada a la película de Fede Alvarez, sino que contará una historia completamente nueva en el mundo creado por Sam Raimi a principios de los años ochenta. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Con la noticia podríamos olvidar de una vez por todas la rumorología que durante tantos años ha estado sobrevolando la saga. Bruce Campbell, confirmó en una entrevista reciente que la nueva película estaba en marcha y que incluso tiene un director: Lee Cronin. "Acabamos de hablar por teléfono con Lee Cronin, que escribe y dirige el próximo 'Evil Dead'", dijo Campbell. "Se titula 'Evil Dead Now'. Sam escogió a Lee: hizo una película genial llamada 'The Hole In The Ground'. Vamos a sacar ese tonto lo antes posible". Para quien se sienta algo desorientado por las noticias de un nuevo proyecto, Campbell se explica: "A partir de este momento, tienen que estar solos. Lo cual está bien. Y es liberador. Podrías tener héroes diferentes, heroínas diferentes en este caso. Este va a ser un poco más dinámico. Solo queremos mantener la saga actualizada. Y el mantra, en realidad, es que nuestros héroes y heroínas son personas normales. Eso es lo que vamos a continuar". Si bien ver a Campbell dándolo todo con la motosierra siempre mejora cualquier proyecto, el actor ha advertido en numerosas ocasiones que ha terminado con el personaje tras la finalización de la serie. En cuanto a la película de 2013, que gana bastante con el tiempo y los revisados una vez pasado el shock inicial, pues ahí quedará como una historia más de ese mundo de fantasmas cabrones. - La noticia 'Evil Dead Now': la nueva película de la saga 'Posesión infernal' se pone en marcha con el director de 'Bosque maldito' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace 21 años llegaba a los cines 'El último escalón', un estimable thriller sobrenatural dirigido por por David Koepp y protagonizada por Kevin Bacon. Ahora Blumhouse ha vuelto a reunirlos en 'You Should Have Left', una película de terror que acaba de presentar su tráiler. Unas vacaciones que se complican 'You Should Have Left' cuenta la historia de un exitoso hombre de mediana edad (Bacon) cuyo matrimonio con una actriz más joven que él no está pasando precisamente por su mejor momento. Para intentar solucionarlo se van de vacaciones junto a su hija de seis años a una enorme casa apartada de la sociedad, pero todo se complicará cuando empiecen a suceder cosas inexplicables. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo La otra gran protagonista de la función es Amanda Seyfried en el papel de la esposa de Bacon. Además, en 'You Should Have Left' también veremos a Avery Essex y Geoff Bell. Como era de esperar, Koepp también se ha ocupado de escribir el guion -es mucho más conocido por esa faceta suya en títulos como 'Atrapado por su pasado', 'Spider-Man' o 'Inferno' que por su labor como director de 'La ventana secreta' o 'Sin frenos'-, en esta ocasión tomando como base una novela de Daniel Kehlmann. El estreno de 'You Should Have Left' en Estados Unidos tendrá lugar este próximo 19 de junio a través de diferentes servicios digitales. Nada se sabe por el momento sobre su llegada a España. - La noticia Tráiler de 'You Should Have Left': Blumhouse reúne 21 años después a Kevin Bacon con el director de 'El último escalón' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Vis a Vis: El Oasis’ ha sido una apuesta bastante arriesgada por parte de sus responsables. La salida de la cárcel se presentaba como un difícil reto que abordar y luego además se optó por potenciar más el toque western que la historia de atracos que parecía prometer en el epílogo de la cuarta temporada. Una decisión valiente pero que luego no siempre ha funcionado. Lo que no se puede decir es que ‘Vis a Vis: El Oasis’ haya optado por el camino fácil en ningún momento, complicándolo todo desde la estructura narrativa hasta el peculiar cóctel de géneros. El desequilibrio ha acabado imperando, pero justo es decir también que el episodio final ha resultado un cierre satisfactorio para la historia de Maca y, sobre todo, Zulema. Cuidado con los spoilers a partir de aquí. Un final de verdad ‘Vis a Vis’ ya acabó anteriormente en dos ocasiones, la primera por la cancelación por parte de Antena 3 y la segunda cuando Fox emitió la cuarta temporada. En esta ocasión sí podemos decir que a la tercera va la vencida, porque la evolución que fue teniendo la serie hacía imprescindible algo para que uno sintiera que la historia llegaba a su fin: la muerte de Zulema. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar El personaje interpretado por Najwa Nimri pasó de formidable antagonista de Maca, la verdadera protagonista de la serie durante sus dos primeras temporadas, a protagonista por defecto cuando Maggie Civantos apenas pudo participar en las tercera y cuarta temporadas de ‘Vis a Vis’. En 'El Oasis' han compartido liderazgo, explorando de forma bastante interesante la singular relación que une a Macarena y Zulema, pero al final ha pesado mucho más la muerte por anticipado de la segunda que el embarazo de la primera. Creo que no me equivoco al decir que esos han sido los dos grandes golpes de efecto de anteriores episodios y tiene todo el sentido del mundo que los responsables de la serie hayan seguido la evolución lógica en ambos casos: Maca iniciando una nueva vida como madre -algo que ya debería haber hecho en la primera temporada y que curiosamente fue impedido por el mismo personaje esencial para que esta segunda vez pueda llegar a realizarse- y Zulema perdiendo la suya tras mil batallas, pero según sus propios términos. Al final, toda la complicación de capítulos anteriores estaba encaminada claramente a llegarnos a ese punto de destino. Por el camino han perdido la vida muchos personajes -tanto el sexto como el séptimo episodio aprovechaban la escabechina para llegar a su final con situaciones con muchísima fuerza- y se ha aprovechado para dar un final feliz a su manera para Goya, pero lo realmente vital eran ellas dos. La historia de Zulema Eso sí, también ha sido entonces cuando la serie ha tenido totalmente claro que el final de ‘Vis a Vis’ era el final de Zulema, siendo entonces cuando mejor ha aprovechado ese toque de western que esta temporada ha buscado en tantas ocasiones. Un duelo a muerte del que era literalmente imposible que ella saliese con vida, por lo que incluso prescinde de sus pistolas. Había llegado el momento, permitiendo de paso huir a sus compañeras, aunque no lo hacía por ellas. Más allá de eso, se agradecen las apariciones especiales de Alba Flores y Jesús Castejón -su mejor aliada y su principal obstáculo- para recordarnos una vez más quién era Zulema, un personaje único dentro de la ficción española que nunca traicionó sus principios. La historia de ‘Vis a Vis’ ha acabado siendo la suya y ‘El Oasis’ ha sido al mismo tiempo un viaje al pasado tanto para ella como para Maca para dar el paso que necesitaba la serie para que esta despedida ya sí que se sienta definitiva. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD En paralelo ha habido otras tramas como esa adolescente temerosa de su padre o todo lo relacionado con la boda y el temible narcotraficante, pero no dejaban de ser complementos en la línea de lo decidida que ha sido la serie para tocar multitud de temas. Lo importante era lo otro, de ahí que la relación entre Maca y Zulema haya vuelto a ser el epicentro de la serie una vez más, permitiendo que incluso liberen esa tensión a través del sexo. No es que todo valga como quizá pensase algún espectador, es que todo encajaba en este caso. En resumidas cuentas ‘Vis a Vis: El Oasis’ ha sido un tanto irregular y el choque respecto a anteriores temporadas no ha terminado de beneficiarla, pero nos ha dejado varios momentos para el recuerdo y un desenlace a la altura de las circunstancias. Ahora sí que tanto la serie como sus seguidores pueden descansar en paz. - La noticia 'Vis a Vis: El Oasis' pone fin a la serie de forma definitiva y satisfactoria tras una temporada irregular fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El correr de los tiempos llega a Warner Bros y una de sus marcas más reconocibles. Los 'Looney Tunes', los míticos cortos animados protagonizados por Bugs Bunny, el Pato Lucas y compañía han vuelto con una nueva serie para HBO Max y una actualización importante: nada de armas de fuego en la serie. O, al menos, nada de las pistolas tan características de Yosemite Sam o el rifle de caza de Elmer Fudd en su intento por comer conejo (Bugs Bunny en concreto). Por ejemplo, en esta nueva serie ya hemos visto al personaje intentar acabar con el célebre conejo guadaña a mano. En Espinof Advertencia: estos dibujos animados pueden resultar ofensivos (actualmente) "No hacemos armas, pero podemos hacer violencia de dibujos (TNT, las cosas de ACME...)" delcaró Peter Browngard, productor ejecutivo y showrunner de esta nueva etapa (titulada 'Looney Tunes Cartoons') en una reciente entrevista con el New York Times. Así mantiene ese tipo de violencia absurda y pueril... solo que sin pistolas. Más adelante en dicho artículo, Browngard y el resto del equipo hablan de lo importante que es mantener la esencia de los Looney Tunes pero adaptándolos a unos nuevos tiempos donde la sensibilidad respecto a multitud de temas han cambiado. Según el editor de historia, Johnny Ryan: "Estamos navegando esta ola de "anti-bullying", todo el mundo necesita ser amigo de todos, todos necesitan convivir... Looney Tunes es básicamente la antítesis de eso. Son dos personajes en conflicto y a veces siendo muy violentos." Teniendo en cuenta que la violencia armada es un problema muy grave y que trágicamente asola Estados Unidos, la decisión me parece bastante sabia a pesar de ser chocante que continúen con temas de dinamita y otros aparatejos y bombas de la marca ACME. Otra cosa es lo absurdo que es ver a Elmer Fudd cazando con guadaña en vez de, no sé, algún otro enser tradicionalmente asociado a un cazador como puede ser arco y flechas o un machete exageradamente grande. Sin fecha de llegada a España, 'Looney Tunes Cartoons' está compuesto por ochenta episodios de once minutos cada uno. - La noticia Elmer Fudd ya no caza a Bugs Bunny con su rifle: los 'Looney Tunes' se despiden de las armas de fuego en su nueva serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'The Flash' pierde a uno de los miembros más pintorescos del equipo protagonista. Eric Wallace, showrunner, ha anunciado de Hartley Sawyer (Ralph Dibny) no continuará en la ficción en su séptima temporada después de que resurgieran online unos tuits racistas, misóginos y, por lo general, inapropiados del actor. Pero estos tuits no son nada recientes, sino que todos estos se realizaron antes de la incorporación de Sawyer en la temporada 4 de 'The Flash', en 2017. La cuenta de Twitter se ha borrado, pero sobreviven algunas capturas de pantalla de estos comentarios. En Espinof Seis razones para disfrutar con 'The Flash': hay material para triunfar en el cine y Warner no se entera En un comunicado conjunto, Wallace, Warner Bros y CW han justificado este despido: Al respecto a los posts en redes sociales del Sr. Sawyer, no toleramos comentarios peyorativos hacia ninguna raza, etnia, origen nacional, género u orientación sexual. Estos comentarios son contrarios a nuestros valores y políticas, que se esfuerzan y evolucionan para lograr un ambiente seguro, inclusivo y productivo para nuestros trabajadores. Adiós Hombre Elástico Con el ambiente caldeado desde el trágico homicidio de George Floyd hace dos semanas, no es el primer actor cazado por sus actos y comentarios del pasado. Hace unos días tratábamos el caso de Lea Michele y la pesadilla que debía ser en el set de 'Glee'. Lo que ya no sé es hasta que punto este desenterramiento de tuits del pasado justifican un despido o si, simplemente, ha sido la gota que ha colmado el vaso con Sawyer. El actor, por su parte, ha publicado un comunicado disculpándose sobre esta polémica en su Instagram: "No estoy aquí para dar excusas, independientemente de la intención, mis palabras importan y conllevan profundas consecuencias. Y las mías pueden y han causado daño y vergüenza, junto con sentimientos que solo puedo imaginar, a admiradores, compañeros de reparto, el equipo, mis colegas y amigos. Les debo a todos una disculpa. Y os debo a cada uno de vosotros una disculpa. Gracias por hacerme responsable.(...)" Sawyer interpreta a Ralph Dibny, un socarrón detective con poderes elásticos. Durante estos pasados episodios hemos visto la llegada de Sue (Natalie Dreyfuss), la pareja de este en los cómics. Sin él en el mapa, habría que ver si les interesa en la serie mantenerla de personaje. - La noticia 'The Flash': Hartley Sawyer despedido de la serie tras resurgir unos tuits racistas y machistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unos días era John Boyega el que acaparaba titulares por su visceral discurso antirracista tras la polémica muerte de George Floyd y ahora ha sido Michael B. Jordan quien ha ido un paso más allá al exigir a los estudios de Hollywood que contraten gente negra. "Dejad que llevemos nuestra oscuridad a la luz" Ha sido durante una manifestación pacífica celebrada este fin de semana en Los Angeles donde el protagonista de 'Creed' se ha mojado sobre una de las injusticias de Hollywod. De hecho, ha recordado que los estudios sí tuvieron un compromiso en lo referente a la paridad de género y se ha preguntado por qué no se hace lo mismo en términos de raza: Os comprometisteis a una paridad de género del 50/50 en 2020, ¿dónde está el compromiso para contratar a gente negra? Contenido sobre negros dirigido por ejecutivos negros, asesores negros. ¿También vais a controlar nuestra narrativa? Dejad que llevemos nuestra oscuridad a la luz. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos El propio actor se comprometió en su momento a incluir la tan comentada en su momento inclusion rider, la cual requiere diversidad racial e igualdad de género. En lo segundo parece que se ha avanzado, pero no tanto en lo primero en opinión de Jordan, quien no dudó en subir su apuesta hasta los siguientes límites: Cualquiera que trate conmigo, si tenéis creencias racistas, si tenéis un hueso racista en vuestro cuerpo, si no estáis conmigo, si no me apoyáis a mí y a la gente que se es como yo, no tenéis que estar conmigo. Yo uso mi poder para pedir diversidad, pero es el momento de que los estudios y las agencias también lo hagan. Además, el actor no dudó en afirmar que no es el momento de levantar el pie y que toca seguir haciendo presión hasta que llegue el tan anhelado cambio: Lo que estamos haciendo hoy hará que se escuchen nuestros valores y nuestras voces. Debemos seguir agitando las cosas. No podemos ser complacientes. No podemos dejar que este momento pase de largo, tenemos que seguir poniendo nuestro pie en sus cuellos. Vía | EW - La noticia "Debemos seguir agitando las cosas". Michael B. Jordan exige a los estudios de Hollywood que contraten gente negra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que hablen mal de tí, pero que hablen. Ese consejo publicitario puede ser útil para aparecer en la prensa, pero no es de esperar que a los directores de películas como 'Los últimos días del crimen' (The Last Days of American Crime,2020), el nuevo estreno de Netflix, les hagan gracia las críticas negativas, especialmente cuando obtienes una calificación del 0% en el portal de reseñas de películas y televisión Rotten Tomatoes, generalmente no es algo a lo que aspirar. La lista negra del 0 Desafortunadamente, la nueva película de Netflix, se ha convertido en la última película en entrar en la dudosa lista de honor del 0%, lo que significa que hasta ahora ningún crítico la ha calificado positivamente, o al menos en la selección que hace la famosa página web. Junto a ella títulos de honor como 'Mi amigo Mac' (Mac and Me, 1988) o 'Tiburón: la venganza' (Jaws: the revenge, 1987). En Espinof Entre las películas con un 0% en Rotten Tomatoes hay más joyas de las que cabría pensar Aunque no hay que irse tan atrás en el tiempo. Las últimas grandes aportaciones al club cero son la comedia de John Travolta 'Gotti' (2015), el absurdo remake de 'Cabin Fever' (2016) y otro logro para Netflix, el vehículo de Adam Sandler, 'The Ridiculous 6' (2015). Entre las perlas que le ha dedicado la crítica están citas como "olvidable fantasía de tipos duros", "ni siquiera un buen cine para cocodrilos" y "el verdadero crimen es que esta película exista en primer lugar". 'Los últimos días del crimen' solo lleva en emisión desde el 5 de junio, por lo que todavía habría tiempo para que se publique una crítica positiva, y dado que la puntuación de los espectadores es del 21%, pudiera ser que alguna fuera más favorable. Basada en la novela gráfica homónima de Rick Remender y Greg Tocchini de 2009, tiene la siguiente sinopsis oficial: El criminal Graham Bricke (Édgar Ramírez) lucha por volver al mundo del pillaje tras la muerte de su hermano Rory (Daniel Fox) en un robo. En busca de venganza contra los responsables de la pérdida de su hermano, se une a los criminales Kevin Cash (Michael Pitt) y Shelby Dupree (Anna Brewster) para planear un gran atraco, corriendo contra el reloj antes de que una misteriosa transmisión creada por el gobierno amenace con detener toda actividad criminal de golpe. En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura - La noticia "Cada minuto parece un castigo". A la película de Netflix 'Los últimos días del crimen' le plantan un 0% en Rotten Tomatoes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Gracias a la banda sonora de esa salvaje joya del videojuego indie que es 'Hotline Miami', en la que figuraban grupos y artistas de la talla de Perturbator o M.O.O.N. caí rendido a los pies del synthwave —también conocido como outrun o retrowave, entre otros términos—. Pero no fue hasta que descubrí los oscuros y machacones sintetizadores de Carpenter Brut —nombre artístico de Franck Hueso— en 2015, con su álbum 'Trilogy', que mi gusto por este género musical se convirtió casi en una obsesión. Si el sonido de Hueso, y el modo en que retuerce los cánones asociados —de forma veraz o no— a los años ochenta, es único en su especie, su puesta en escena, iconografía, y el elaborado tratamiento de su contenido gráfico y audiovisual son igualmente brillantes; destacando videoclips como los de 'Leather Teeth' y, sobre todo, 'Turbo Killer'. En Espinof 'La rebelión de los sintes': interesante documental que apunta a John Carpenter como génesis del movimiento musical de la década Tomando como base este último, el dúo de realizadores y artistas de VFX Raphael Hernandez y Savitri Joly-Gonfardhan, bajo el seudónimo de Seth Ickerman, han vuelto a aliarse con Carpenter Brut para dar forma a 'Blood Machines'; una inclasificable y ultra estilizada continuación de 'Turbo Killer' a medio camino entre el video arte, el video musical y la experiencia lisérgica ochentera definitiva en clave sci-fi. Pura sinestesia cyberpunk Han pasado unas cuantas horas desde que he concluido el maravilloso viaje que me han brindado Hernandez y Joly-Gonfardhan y aún no he conseguido librarme de mi estupefacción. Describir de forma precisa 'Blood Machines' es harto complicado, y esto se refleja tanto en su estructura narrativa como en su particular formato, que divide un total de 50 minutos de metraje en tres capítulos; uno de diez minutos y otros dos de veinte. El conjunto de estos tres segmentos no casa con la definición de cortometraje, ni la de mediometraje; ni tan siquiera con la de miniserie —la brutal secuencia de créditos no entra hasta bien empezado el segundo "episodio"—. Pero a quién le importan las etiquetas cuando, en menos de una hora, entre ramalazos experimentales, se articula un lúcido revival que nos transporta cuarenta años atrás en el tiempo —o a la ide que tenemos de aquella época—. Bajo la apariencia de una space opera electrónica —la esencial aportación de Carpenter Brut se encarga de hacer que este término cobre sentido—, 'Blood Machines' explora lugares comunes del subgénero; uniendo inteligencias artificiales autoconscientes, máquinas orgánicas, esoterismo, carne, metal y cierta carga sexual bajo una narrativa que hace desear un mayor desarrollo. Es difícil no echar de menos un extra de metraje que permita ampliar el rico lore del universo en que se ambienta el relato, y reforzar una historia que podría generar algo de confusión debido a su ritmo acelerado; pero entre todo este aparente caos temático y referencial, las lecturas sobre la feminidad y lo icónico de algunos personajes hacen que la cinta brille con una deslumbrante luz propia. Pese al gran atractivo de todo lo mencionado hasta el momento, la verdadera guinda en este delicioso pastel titulado 'Blood Machines' es un tratamiento audiovisual sobresaliente, difícil de comparar con cualquier referente. La orgía de CGI, composiciones para enmarcar, colores primarios utrasaturados, neón y strobes que baña la pantalla escena tras escena, combinada con los sintetizadores de Carpenter Brut da como resultado un espectáculo próximo a la sinestesia cyberpunk. 'Blood Machines' es una gigantesca rareza que podría indigestarse a muchos paladares. Una experiencia impresionante de esas que no se ven, sino que se sienten a flor de piel. Actualmente, 'Blood Machines' está disponible en la plataforma de streaming Shudder y en Vimeo On Demand. - La noticia 'Blood Machines': una alucinante space opera cyberpunk a ritmo de Carpenter Brut fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La sexta temporada de 'Peaky Blinders' estaba a punto de comenzar su rodaje cuando estalló la crisis del coronavirus, por lo que la espera para volver a ver las andanzas de los Shelby será más larga de lo inicialmente previsto. Por ello, hemos querido aprovechar para realizar un repaso a las 21 mejores escenas que nos ha dado hasta ahora la serie de la BBC. Como siempre sucede en estos casos, se trata de una selección personal, por lo que si echáis en falta alguna de vuestras favoritas -algo fácil de entender, que 'Peaky Blinders' está repleta de momentazos-, no dudéis en destacarla en los comentarios. Los Shelby contra los Lee (1x02) Una temprana muestra de lo habilidosos que son con la violencia los protagonistas de la serie. Luego fue superada en repetidas ocasiones, pero ese uso de la cámara lenta le viene como un guante para terminar de dejar claro al espectador el tipo de serie que está viendo. En Espinof 'Peaky Blinders': Jason Statham era el elegido para protagonizar la serie y así fue cómo Cillian Murphy consiguió el papel La charla de Billy Kimber y Tommy en el pub (1x02) Los Shelby le han tocado las narices al temible Billy Kimber y éste no duda en ir al pub donde se reúnen para dejar las cosas claras. El primer gran enemigo que tendrán que sortear. El intento de suicidio de Arthur (1x05) Un momento dramático brillante y hasta incómodo de ver. El personaje interpretado por Paul Anderson es una máquina de matar, pero la nueva traición de su padre le lleva al límite y decide quitarse la vida sin conseguirlo. Impecable la elección musical. El enfrentamiento final contra Billy Kimber (1x06) Dos banda frente a frente con el líder de cada una de ellas encabezando lo que podría ser una batalla antológica. La serie prefiere ir por otro camino sin perder ni un ápice de fuerza. Los Shelby atacan un pub de Sabini (2x01) Se puede sentir aquí que los Shelby se creen en la cima del mundo y no dudan en ir imponiendo su ley. Tommy conoce a Alfie por primera vez (2x02) La serie ya era estupenda antes de la llegada de Tom Hardy como Alfie Salomons, pero bastó su primera aparición para dejar claro lo mucho que necesitábamos a su personaje. La granada de Tommy (2x06) Alfie quería jugársela a Tommy y quedarse con todo el negocio, pero no esperaba con la astucia del personaje interpretado por Murphy, ¿estará diciendo la verdad o márcándose un farol? Un cara a cara inolvidable. "So ******* Close" (2x06) Tommy casi lo consigue todo, está tan cerca que resulta especialmente doloroso verle camino de una muerte segura... que acaba esquivando en el último momento. "NO ******* FIGHTING!" (3x01) No es bueno llevarle la contraria a Tommy, ni intentar encontrar excepciones a sus órdenes. Grandioso Cillian Murphy aquí en una secuencia que arranca vibrante y acaba con su personaje cantando las cuarenta a sus aliados. La muerte de Grace (3x02) Que la felicidad iba a durarle bien poco a Tommy es algo que todos teníamos claro y el golpe no podía ser más duro para él, aunque el autor material no tarda en sufrir las consecuencias por su osadía... 'La huelga de las mujeres' (3x04) 'Peaky Blinders' es una serie eminentemente masculina, pero hay varios personajes femeninos con una importancia capital y este escena en concreto es un gran recordatorio de ello. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Alfie eligiendo las joyas (3x05) Cada aparición de Alfie es motivo de celebración, pero aquí Hardy está especialmente inspirado mientras pone precio a las joyas hasta acabar pidiendo si tienen algún Huevo de Fabergé. "Has cruzado la línea, Alfie" (3x06) Otro careo imprescindible entre Alfie y Tommy, quien no está precisamente contento con el comportamiento del primero, pero ojo a cómo va evolucionando la conversación, con la posición de poder pasando de uno a otro. Arthur se carga a los italianos (4x01) Quizá la escena cumbre para entender la máquina de matar que puede ser Arthur, y es que meterse con él es mala idea incluso cuando pareces estar en una clara posición de superioridad. Tommy conoce a Luca Changretta (4x02) Una presentación inmejorable para el personaje interpretado por Adrien Brody, un mafioso italiano en busca de venganza. Al mismo se deja clara su capacidad para anticiparse y solamente con su mirada ya se nota el odio y las ganas de acabar con Tommy y los suyos. Luego quedan asentadas las bases de una lucha entre bandas inolvidable. La "muerte" de Arthur (4x06) Una escena intensa que parecía presagiar la derrota definitiva de los Shelby a mano de Luca, ya que a nadie nos extrañaría que la historia de Arthur acabase en una de esas explosiones de violencia que él tan bien maneja... La muerte de Luca (4x06) Luca pone contra las cuerdas a los Shelby en la cuarta temporada y está saboreando su venganza cuando descubre que Tommy ha dado la vuelta a las tornas. Un enemigo formidable con una muerte memorable tras la "resurrección" de Arthur. Tommy ejecuta a Alfie (4x06) Era inevitable tras ser traicionado, pero finalmente todo sucede según los términos de Alfie, pues Tommy hasta acaba ocupándose de su perro como veríamos en la quinta temporada... Los Billy Boys ejecutan al hijo de Aberama (5x01) Una presentación inmejorable para los Billy Boys, quienes ejecutan al hijo de Aberama sin que él pueda hacer nada. Una forma seca y contundente de dejar claro que van a ser una fuera muy a tener en cuenta. El reencuentro de Tommy con Alfie (5x06) Todas las escenas que han compartido los personajes interpretados por Murphy y Hardy tienden a estar entre lo mejor de la serie, pero ésta tiene una resonancia especial porque la última vez que estuvieron juntos Tommy disparó en la cabeza a Alfie. En Espinof 'Peaky Blinders': el director de la temporada 5 explica por qué tiene ese impactante final El intento fallido de asesinato contra Mosley (5x06) Tommy parece tenerlo todo pensado al dedillo, pero su plan va haciéndose añicos poco a poco hasta quedarse literalmente sin saber cómo reaccionar ante lo que acaba de suceder. - La noticia Las 21 mejores escenas de 'Peaky Blinders', la imprescindible serie de mafiosos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Jungla de Cristal’ está reconocida de forma unánime como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Además, fue un gran éxito económico, por lo que no tardó en llegar una secuela que se centró en intentar repetir los méritos de su predecesora pero pasando la historia del interior de un rascacielos a un aeropuerto. También funcionó muy bien, por lo que pronto se puso en marcha una tercera entrega que finalmente no llegaría a los cines hasta cinco años después, por lo que en 2020 se cumple el 25 aniversario de su estreno. Finalmente recibió el título de ‘Jungla de Cristal: La Venganza’ y se volvió a contar con John McTiernan, director de la primera entrega pero no de la segunda, que quedó en manos de Renny Harlin. Su regreso fue sin duda uno de los factores por los que esta tercera entrega casi supera a la mítica película original, o al menos durante más de una hora de las dos que dura. Exprimiendo Nueva York ‘Jungla de Cristal: La Venganza’ es la primera cinta de la franquicia que contó con un guion que no fue escrito pensando expresamente en ser una nueva aventura de John McClane, ya que originalmente era un vehículo para el lucimiento de Brandon Lee y después estuvo a punto de ser la base para ‘Arma Letal 4’. Personalmente, creo que el guionista Jonathan Hensleigh hizo un gran trabajo adaptando su libreto original para que el personaje interpretado por Bruce Willis no quedase como una especie de pegote en la historia, algo que sí sucede en el caso de ‘La jungla 4.0’. La primera clave para conseguirlo está en que John McClane sigue siendo él mismo, un policía de trato difícil que está pasando probablemente por el peor momento de su carrera cuando un terrorista exige que cancelen su suspensión. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Ese es el punto de partida de una película que mantiene la limitación temporal pero la espacial de sus predecesoras. Vamos, que todo sucede en apenas unas horas, pero aquí la ciudad de Nueva York se convierte en un elemento esencial de la película- Quizá sería exagerado decir que se convierte en un personaje más, pero ver cómo John McClane yendo de aquí para allá sin importarle un pimiento las leyes o su bienestar físico ayuda a que ‘Jungla de Cristal: La venganza’ funcione como un tiro desde el primer minuto. Ahí es cierto que las diferentes pruebas a las que ha de hacer frente tampoco son especialmente elaboradas, pero sí resultan efectivas para mantener entretenido al espectador. Como era de esperar, la carismática presencia de Willis resulta esencial para ello, pero aquí tiene varios aliados de lujos. El primero un McTiernan que demuestra estar en plena forma en un entorno más dinámico y con un uso notable de las explosiones. Sin embargo, esta mayor ambición visual no resulta problemática para abordar la acción con un enfoque a la antigua usanza, sintiéndose como una evolución en lugar de un cambio más o menos drástico. A ello ayuda un montaje más sosegado del que el cine de acción empezaría a potenciar poco después, pero que aquí deja respirar tanto a los personajes como a las situaciones, sin que por ello se sacrifique la sensación de urgencia, ya sea en momentos más locos como cuando se meten con el coche por Central Park o cuando simplemente han de dar con una medida exacta de agua para desactivar una bomba. Todo fluye, aunque quizá la escena más contundente es aquella en la McClane se deshace de varios lacayos del villano en el interior de un ascensor. Sin palabras aún 25 años después. Un gran trío protagonista Pero hay que echar otra mirada a los compañeros de reparto de Willis para entender mejor por qué los primeros 70-75 minutos de ‘Jungla de Cristal: La Venganza’ son una gozada. Me atrevería a decir que Samuel L. Jackson se convierte aquí en el mejor compinche que haya tenido cualquier película de acción. Empezando por el contraste de personalidades con McClane, continuando con lo deslenguado que es y acabando por la increíble química que tiene con Willis. Zeus podría haberse convertido en un estorbo con una facilidad tremenda, ya que el público a quien realmente quería ver es a John McClane, pero una vez acabas de ver ‘Jungla de Cristal: La Venganza’, te quedas con unas ganas tremendas de volver a ver al personaje interpretado por Jackson. Es cierto que no deja de ser un secundario cómico, pero nunca parece que sea simplemente eso y la película se beneficia sobremanera de ello. Completando el trío protagonista tenemos a un inspirado Jeremy Irons. Aquí sí creo que no se llega al nivel exhibido por Alan Rickman en la primera entrega, pero también que es el mejor villano de cualquiera de las secuelas de la saga con mucha diferencia. Está claro que la conexión personal es básica para darle una mayor entidad, pero antes de eso ya era un personaje que había captado nuestro interés a través únicamente de su voz, donde se pasaba de lo juguetón a lo amenazante con una tremenda facilidad. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2019 De hecho, el encanto de su maldad ya no es lo mismo cuando pasa a aparecer físicamente, pero sigue cumpliendo holgadamente hasta la llegada del inevitable enfrentamiento final, uno de los puntos que alejan a esta tercera entrega de la primera, ya que vista hoy resulta muy evidente el punto en el que empiezan a surgir los problemas de ‘Jungla de Cristal: La Venganza’. Un tramo final inferior al resto Como es lógico, McClane termina por atar cabos sobre el verdadero plan de Simon y abandonar Manhattan no le sienta especialmente bien a la película. Por un lado, la acción pasa a ser más grandilocuente y excesiva, potenciando más el uso de los efectos visuales para que el protagonista sea capaz de hacer auténticas locuras. Vale que ya había demostrado tener nulo respeto por su propio bienestar, pero su naturaleza de héroe “corriente” se diluye en beneficio del más difícil todavía. Es cierto que no desemboca en que la película pase de ser un genial pasatiempo a una pérdida de tiempo, pues siguen estando ahí Willis, Jackson e Irons con McTiernan tras las cámaras. Lo que sí sucede es que desde el guion todo está perfilado peor y ese alocado equilibrio anterior se queda en simplemente alocado. Da la sensación de que simplemente no sabían muy bien cómo cerrar la historia, de ahí que haya un final alternativo rodado -genial de forma aislada pero que no encajaba realmente- y otro que se descartó antes de poder grabarlo. Por ello, el último acto es lo menos estimulante de la función, siendo más un paso necesario para cerrar la historia que esa última dosis de adrenalina y diversión para despedirse por todo lo alto. Es también eso lo que no resiste comparación alguna con el memorable final de la primera entrega -cuidado con el spoiler- con Hans Gruber cayendo al vacío. Una lástima. En resumidas cuentas ‘Jungla de Cristal: La venganza’ es una secuela que se pasa volando pese a que desfallece en su tramo final. Y es que antes era un correcalles tan entretenido con uno de los directores que mejor sabe rodar acción tras las cámaras y un trío protagonista maravilloso. Al final no creo que se pueda decir que se tan buena o mejor que la primera -aunque la cosa cambia si hablamos solamente de sus primeros 70-75 minutos-, pero sigue siendo un grandísimo entretenimiento. Puedes ver 'Jungla de Cristal: La Venganza' en Movistar y también en Sky. - La noticia 25 años de 'Jungla de Cristal: La venganza', una entretenidísima secuela que casi supera a la mítica primera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El jueves pasado Telecinco emitió la gran final de 'Supervivientes 2020', el reality que ha sobrevivido a su emisión continua a pesar de la pandemia del COVID-19. Pero parece que el regreso a España desde Honduras de los concursantes del reality ha traído cola por saltarse, presuntamente, el periodo de cuarentena que el gobierno del país estipula para todo ingreso desde el extranjero. Resulta que anoche, durante la emisión del 'Debate' final del concurso, se produjo el reencuentro de todos los concursantes en el plató gobernado por Jorge Javier Vázquez. Pero las cuentas no cuadraban ya que los finalistas del concurso deberían estar todavía en el resort mínimo hasta este martes 9 (regresaron el 26 de mayo). En Espinof "He alucinado". La reacción de una concursante de 'Supervivientes' al ver por primera vez cómo el coronavirus ha cambiado el mundo Situación agravada por el hecho de que este debate se grabó, presuntamente (por comentarios de los mismos participantes) el día después de la final, es decir, el viernes 5. Sea un día o el otro, está claro que los concursantes que llegaron a España ese martes 26 (Ana María Aldón, Rocío Flores, Albert Barranco y Elena Rodríguez) no deberían estar ahí sino en cuarentena. Mediaset, en un comunicado, ha justificado la decisión escudándose en que el derecho a trabajar está por encima que la orden ministerial publicada el pasado 11 de mayo y que regulaba este periodo de cuarentena: "(...) estos cuatro concursantes, los últimos en aterrizar en España, pueden ejercer su derecho a trabajar mientras guardan la cuarentena que exige la normativa actual (según la orden ministerial que regula las condiciones de cuarentena a las que deben someterse las personas procedentes de otros países a su llegada a España, durante la situación de crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19)" Lo que dice la ley El final de Supervivientes sí que se realizó fuera de plató Así que vayamos al BOE, que es bastante claro al respecto de lo que se puede hacer y no durante estos catorce días. Durante el periodo de cuarentena las personas a que se refiere el apartado anterior deberán permanecer en su domicilio o alojamiento, debiendo limitar sus desplazamientos a la realización de las siguientes actividades: a) Adquisición de alimentos, productos farmacéuticos y de primera necesidad. b) Asistencia a centros, servicios y establecimientos sanitarios. c) Por causas de fuerza mayor o situación de necesidad. d) Para realizar una actividad laboral de carácter esencial, de acuerdo con lo previsto en el anexo del Real Decreto-ley 10/2020, de 29 de marzo, por el que se regula un permiso retribuido recuperable para las personas trabajadoras por cuenta ajena que no presten servicios esenciales, con el fin de reducir la movilidad de la población en el contexto de la lucha contra el COVID-19, o motivada por causa de fuerza mayor o situación de necesidad Esta letra d) fue agregada casi diez días después de la publicación original en el BOE pero nos puede dar la justificación. Eso sí, ¿hasta qué punto se puede considerar concursar en un reality una actividad laboral de carácter esencial? En Espinof El 'Gran Hermano', refugio contra el coronavirus: hay concursantes que aún no se han enterado de la pandemia Si vamos al Real Decreto-Ley citado, en el punto 11 del Anexo se lee que los que presten servicio en un medio de comunicación se consideran trabajadores esenciales. Otra cosa es el hecho de que esa legislación concreta regule un Permiso retribuido puntual. Por otro lado, la orden ministerial observa la excepción de "trabajadores trasfronterizos, transportistas y las tripulaciones, así como los profesionales sanitarios", algo a lo que no se puede acoger Mediaset. Si bien creo que Telecinco se está beneficiando de la consciente amplitud de la orden ministerial pienso que, dadas las circunstancias que estamos viviendo, hubiera sido más precavido haber esperado un poco más para realizar este programa de reencuentro o, a las malas, realizar este Debate final con retransmisión en directo con el resort en el que han estado recluidos los concursantes de 'Supervivientes' desde su aterrizaje en España. - La noticia 'Supervivientes': así justifica Telecinco que sus concursantes se salten la cuarentena para el debate final fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon Prime Video ha confirmado que prepara la temporada 2 de 'Six Dreams', la docuserie que sigue durante una temporada a diversos futbolistas, entrenadores y diversos profesionales de clubes españoles de LaLiga española. En esta ocasión seguiremos a los jugadores Borja Iglesias (Real Betis), Aritz Aduriz (Athletic Club) y Santi Cazorla (Villarreal CF); al entrenador del Levante Paco López; a Clemente Villaverde, gerente general del Atlético de Madrid y Maheta Molango, su homólogo en el RCD Mallorca. Estos últimos serán sustituidos a mitad de temporada respectivamente por Fernando Fariza y Javier Recio directores de operaciones de sendos clubes. En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Así durante estos nuevos episodios seguiremos a estos "seis sueños" durante esta peculiar temporada 2019/2020, interrumpida por la pandemia global de la COVID-19. Estos nuevos episodios llegarán este mismo 2020, lo que no sabemos es exactamente cuándo. La primera temporada de 'Six Dreams' aterrizó en verano de 2018 en la plataforma como la sorprendente (más por el género que por otra cosa) primera serie de producción española. A pesar de La docuserie, que sigue la estela de otras producciones deportivas de Amazon, logró dos premios Emmy Internacionales. - La noticia 'Six Dreams': Amazon confirma la temporada 2 de la docuserie sobre fútbol español y anuncia quiénes serán sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parecía que este momento no iba a llegar nunca, pero hoy, 8 de junio de 2020, los cines españoles comienzan su desescalada particular. Llevamos más de dos meses sin poder disfrutar de un largometraje en pantalla grande debido a las estrictas medidas para frenar la COVID-19, pero a partir de este lunes, los espectadores de varias localidades del territorio nacional volverán a poblar algunos patios de butacas. La compañía en abrir la veda de la reapertura de salas ha sido Cinesa, que retomará la actividad "por fases" este mismo día 8, comenzando con tres de sus recintos: Cinesa As Cancelas en Santiago de Compostela, Cinesa Puerto Venecia en Zaragoza y Cinesa LUXE Bonaire en Valencia. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Siguiendo la estela de Cinesa, la cadena Yelmo Cines será la próxima en arrancar de nuevo sus proyectores. Lo hará el próximo viernes 12 de junio en once cines repartidos en seis localidades: Yelmo Premium Artea y Yelmo Megapark en Vizcaya, Yelmo Premium Lagoh en Sevilla, Yelmo Área Sur y Yelmo Premium Puerta de Europa en Cádiz, Yelmo Vecindario, Yelmo Las Arenas y Yelmo Premium Alisios en Gran Canaria, Yelmo Fuerteventura en Fuerteventura, y Yelmo Meridiano y Cine Yelmo Orotava en Tenerife. Las medidas de seguridad Por supuesto, las medidas sanitarias y de seguridad serán fundamentales para reabrir las salas y hacer sentir al público lo más cómodo posible con la experiencia. Desde Cinesa han informado que tendrán un control estricto del aforo durante las proyecciones, limitando el número de entradas vendidas por pase y asegurando la distancia de seguridad entre asistentes; además, se han escalonado los horarios de inicio de sesión para reducir las colas y asegurar el distanciamiento social. En las salas de Yelmo se adoptarán medidas similares, que incluirán, al igual que en Cinesa, la desinfección y limpieza regular de los recintos, la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico y el fomento de compras de entradas y productos vía online o a través de una aplicación móvil. La cartelera en la reapertura Llegados a este punto, la siguiente cuestión esencial es conocer qué oferta tendrán en cartel las diferentes salas que vuelvan a subir la persiana. Si tenemos en cuenta que hasta el día 23 de junio no se esperan largometrajes de estreno —encabezados por 'Personal Assistant' de Universal—, es obvio esperar cine de reestreno de los últimos meses, y alguna que otra sorpresa de años anteriores. Mientras que Yelmo no ha dado información sobre su plan de proyecciones, en Cinesa han aportado un buen número de títulos con los que retomarán su actividad. Estos incluyen filmes recientes como 'Onward', 'Joker', 'Géminis', 'Aves de Presa', 'Bad Boys for Life' o la magnífica 'Parásitos', y cintas de años anteriores de la talla de la primera entrega de 'Expediente Warren', las obras de Christopher Nolan 'Interstellar' y 'Origen', o clásicos ochenteros como 'Los Cazafantasmas' y 'Los Goonies'. A través de la web de Cinesa puede verse su catálogo de reapertura al completo. Vuelve Phenomena Experience Puede que la noticia que hemos recibido con mayor entusiasmo los aficionados al séptimo arte de la Ciudad Condal haya sido la vuelta al ruedo del Phenomena Experience; probablemente, la sala mejor equipada ya no sólo de Barcelona, sino del territorio nacional. El viernes 19 de junio, Phenomena volverá con una de sus mejores bazas: una nueva proyección de 'Mad Max: Furia en la carretera' con un atronador sonido Dolby Atmos. Al clásico moderno de George Miller, le seguirá el maravilloso musical de Damien Chazelle 'La La Land', cerrando un primer día de proyecciones post confinamiento. De cara a las siguientes semanas, Phenomena ha anunciado que proyectarán la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan —'Batman Begins' será en 35mm—, el bombazo sci-fi 'Under the Skin' y el Final Cut de 'Apocalypse Now' en 4K y Dolby Atmos —estas dos últimas en el mes de julio—. Así se vuelve al cine. - La noticia Vuelta al cine: qué salas abren, con qué medidas y cuáles son las primeras películas que llegan a la cartelera en junio fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La película española 'Señor, dame paciencia' se convertirá en serie de televisión en Atresmedia. Así lo ha anunciado el grupo audiovisual responsable de la cinta, cuya continuación televisiva volverá a contar con Jordi Sánchez (el célebre Recio de 'La que se avecina') como protagonista. Lo que no sabemos es si volverá el resto del reparto (con Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso y Salva Reina entre otros) o en qué nueva situación nos encontraremos a este banquero, gruñón y cargado de prejuicios. En Espinof Las 9 películas españolas más estimulantes y arriesgadas de 2017 El rodaje arrancará este próximo otoño cara a su estreno en primicia en Atresplayer Premium (sin fecha prevista). No hay rastro en el proyecto de su director, Álvaro Díaz Lorenzo, al menos en la parte del guion. Este correrá a cargo de Juan Antonio Ruiz de Somavía, Benjamín Herranz, Sonia Pastor, Sergio V. Santesteban, Paula López Cuervo y Jorge López del Pino. Y como productores ejecutivos tendrá a Montse García, Sonia Martínez, José María Caro, José Manuel Lorenzo y Reyes Baltanás. Estrenada en 2017, 'Señor, dame paciencia' tuvo bastante buena recepción en la taquilla, logrando terminar el año como una de las películas españolas más vistas de ese 2017. Atresmedia lo intenta de nuevo con una comedia basada en una película suya de éxito. Ya lo intentó en la década de los diez con sendas adaptaciones televisivas de 'Cuerpo de élite' y 'Perdiendo el norte' (titulada 'Buscando el norte'). Si bien, sobre todo la primera, eran comedias correctas, no lograron continuar tras su primera temporada. - La noticia 'Señor, dame paciencia' vuelve en forma de serie: Atresmedia prepara una continuación protagonizada por Jordi Sánchez fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Podría destruirte' ('I May Destroy You') se ha estrenado en HBO como acompañante en la noche de los domingos de 'Insecure', la magnífica comedia de Issa Rae. Y no cuesta nada ver los rasgos que comparten como creaciones de potentes voces juveniles, femeninas y raciales. Pero la propuesta de Michaela Coel ('Chewing Gum') es mucho más oscura y navega por aguas turbulentas. La joven Coel crea, escribe, codirige (junto a Sam Miller) y protagoniza un drama de media hora por episodio que sigue la historia de Arabella (Coel), quien tiene dos aficiones: procrastrinar y pasárselo bien y salir de fiesta, por lo que en ese sentido encontrará difícil avanzar en el nuevo libro que está escribiendo. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Un día (y ojo porque todo esto es el primer episodio) Arabella despierta algo revuelta (vamos, de resaca), con una pequeña brecha en la cabeza, el móvil roto y un recuerdo fugaz de que alguien la violó. Pero, como se ve en el segundo episodio, la serie enseguida se distingue y no le interesa tanto una investigación de quién lo hizo o una historia de "sobrevivir al trauma" centrándose en él. Huyendo del victimismo Que sí, tiene algo de esto, pero Coel (quien sufrió su propia experiencia) huye del victimismo mientras explora cómo esto afecta a la vida, trabajo y relaciones personales de la protagonista. A Arabella no se la define por haber sido violada, como a nadie de la serie se le define por su comportamiento sexual. Tenía una vida y una historia antes y debe continuar. A lo largo de la serie (he podido ver diez episodios) se ofrece una panorámica extensa de lo que es la afectividad y el consentimiento sexual y cómo sus protagonistas, con Weruche Opia y Paapa Essideu, navegan por este aspecto de sus vidas. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Es difícil definir bien 'Podría destruirte' porque, al igual que la vida y sus circunstancias, va cambiando episodio a episodio. Igualmente la historia, en el sentido de trama, no es clara y si bien se habla de consentimiento sexual en la era woke y del #metoo tampoco define qué es la serie. Y esto es lo que le da un toque muy interesante. Una serie poco convencional en fondo y forma El drama es algo desconcertante al comienzo, sin saber muy bien qué está pasando y viendo todo desde el punto de vista de Arabella. A ratos, tiene cierto humor macabro pero certero. Otras veces celebra la vida. En ocasiones aborda los temas con tal franqueza que da de pleno en el quid del asunto. Y nos busca, a nosotros los espectadores, en un juego de incomodarnos. Porque la serie es incómoda conscientemente, pero nos hace preguntarnos exáctamente qué es lo que nos está molestando, hasta qué punto apoyamos las posiciones de los personajes y qué haríamos nosotros de forma distinta. En su ambición, 'Podría destruirte' cuenta con una dirección y un guion vibrante, demostrando que Michaela Coel es una voz distinguida a tener en cuenta. Es una serie poco convencional pero realizada de forma excelente. Es desafiante, provocadora y, en líneas generales, soberbia. - La noticia 'Podría destruirte': la soberbia serie de HBO va más allá de una exploración del consentimiento sexual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nos está tocando vivir en un mundo muy diferente al del no tan lejano 1986 que fue testigo de primera mano de la catástrofe nuclear que asoló Prípiat. Hoy, la velocidad a la que circula la información, no toda veraz —esto permanece inalterable—, a través de redes sociales y plataformas de mensajería es caldo de cultivo para fenómenos de todo tipo, incluyendo, por supuesto, los catódicos. Algunos de ellos, efímeros, tan sólo son fruto de un entusiasmo colectivo momentáneo ligado a la novedad, terminando reducidos al trending topic volátil condenado a caer en el olvido más pronto que tarde. Otros, por el contrario, están destinados a perdurar en la memoria colectiva por méritos propios, ya sean formales, narrativos, o ligados a sus valores de producción. En Espinof 'Chernobyl': cómo el guionista de 'Scary Movie 3' ha llegado a crear uno de los dramas televisivos del año Una vez finalizada, no cabe duda de que 'Chernobyl', la coproducción de HBO y Sky, forma parte de este último tipo de fenómeno. Uno que enmarcar como un hito televisivo moderno gracias a su exquisito cóctel de géneros, articulado a través de una dirección de Johan Renck y un guión de Craig Mazin sencillamente impecables sobre los que se edifica la gran pesadilla radiactiva del siglo XX. Una cuestión de género El aficionado más curtido en el género de terror, tarde o temprano termina sufriendo una suerte de pérdida de sensibilidad que le invita a celebrar por todo lo alto cualquier tipo de producción que logre estremecerle mínimamente. En mi caso, tras años de decepciones y alguna que otra alegría puntual, puedo afirmar que 'Chernobyl' es el ejercicio de horror audiovisual más desasosegante al que me he enfrentado recientemente. Camuflado bajo el manto de la reconstrucción histórica, del drama basado en hechos reales e, incluso, del thriller político, la miniserie encuentra su verdadero corazón en el terror más puro. De ese en el que el efectismo puntual queda relegado a un segundo término por una atmósfera asfixiante que se filtra bajo la piel, activando las glándulas sudoríparas, secando las salivares, y atacando a los miedos más primitivos del ser humano. En Espinof Agua, oscuridad y radiación: así es como 'Chernobyl' ha conseguido la escena más terrorífica del año Haciendo un uso ejemplar de la ironía dramática, inherente a toda historia basada en hechos reales, 'Chernobyl' lleva un paso más allá el temor a las amenazas invisibles mediante su gusto por los planos expresivos, su cadencia taciturna y con momentos en los que la tensión velada se transforma en explosiones de una visceralidad inusitada. Y como ejemplo, tenemos el clímax del segundo episodio, que tan sólo necesita el sonido de unos medidores Geiger y un sótano inundado para provocar pesadillas. Junto a este pánico al monstruo incorpóreo, aunque terrenal, que asoló Prípiet, el show de Craig Mazin no duda en ponerse gráfico para mostrarnos los horripilantes efectos que la radiación tiene en el ser humano. De un modo más explícito del que cabría esperar, la miniserie no muestra reparo alguno en coquetear con el subgénero del body horror y representar gráficamente la corrupción del cuerpo y la carne en unas imágenes difíciles de borrar de la memoria. A otros niveles, menos típicos pero igualmente demoledores, 'Chernobyl' ataca los nervios y las emociones del respetable con su tratamiento de la desinformación y la dudosa gestión de las autoridades. El retrato de los organismos responsables de controlar la catástrofe no sólo es enervante y, por momentos, incomprensible; también da pie a secuencias difícilmente digeribles como la que involucra a tres militares y a los animales domésticos de la zona evacuada. Rigor histórico y personajes redondos Si el modo en que 'Chernobyl' ataca al público es tan efectivo como irreprochable, puede decirse lo mismo de un rigor histórico que se eleva como una de las mayores virtudes de la producción. Tomándose algunas necesarias licencias para sintetizar, como puede ser la fusión de varios personajes reales en la ficticia doctora Ulana Khomyuk, la serie recorre con acierto y precisión los puntos clave del terrible evento que marcó el continente europeo. En Espinof Chernóbil más allá de la serie de HBO: 13 películas que han explorado la catástrofe y el pánico nuclear Un gusto por la veracidad también visible en las explicaciones científicas al suceso, canalizadas a través del magnífico dúo compuesto por el experimentado Valery Legasov y el neófito en materias nucleares Boris Shcherbina; una pareja que se destaca como grandes protagonistas dentro de una obra coral en la que todos y cada uno de los personajes tiene un peso específico y una construcción magnífica, compleja y tan rica en matices como los brillantes diálogos con los que interactuan. Si envolvemos todo lo comentado hasta el momento con un desarrollo de la trama impecable a través de cinco horas sin altibajos de ningún tipo, y con una factura técnica tan brillante como ambiciosa, el resultado no podría ser otro que un drama que, al igual que la radiación, aún presente en suelo ucraniano, permanecerá arraigado en la mente de buena parte de sus espectadores sin importar el tiempo que haya pasado desde su visionado. Soberbia. - La noticia 'Chernobyl' es mucho más que un fenómeno televisivo puntual en HBO: un magistral ejercicio del terror más puro fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .