Entre Fans

'Twin Peaks' acaba de celebrar el 30 aniversario de su debut este mes, lo que ha generado debate sobre si sus creadores David Lynch y Mark Frost volverán a traer la icónica franquicia, y Frost no parece haber cerrado permanentemente la puerta del nuevo regreso. En una entrevista de abril con Yahoo Entertainment, dijo que no sería correcto proclamar con certeza que la serie está terminada y dio nuevas pistas sobre el origen de 'Mulholland Drive' (2001). Audrey Horne, la protagonista ausente 'Twin Peaks' ha tenido tres eventos importantes en los últimos 30 años: la serie original de ABC, la precuela 'Twin Peaks: Fuego camina conmigo' (Fire Walk With Me, 1992) y la serie limitada de Showtime 'Twin Peaks: The Return'. Frost también ha escrito o supervisado varias novelas complementarias, como 'El diario secreto de Laura Palmer' o 'La historia secreta de Twin Peaks', pero el universo de 'Twin Peaks' podría haber sido aún más grande si Frost y Lynch hubieran desarrollado una idea derivada de la serie centrada en Audrey Horne, interpretada por Sherilyn Fenn. El nombre del spin-off era... 'Mulholland Drive'. En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Mark Frost, que vivía por aquella época en Mulholland, contó a yahoo que: "En aquel momento pensé que sería un gran título. Consideramos hacer un spin-off del personaje de Audrey y soltarla por Hollywood, en una especie de noir moderno. Tuvimos algunas charlas preliminares, la cosa se fue perdiendo y, seis años después, me entero de que va a haber un piloto para la ABC. El piloto mantenía la misma estructura habían pensado para el personaje de Audrey Horne en su spin off, pero cambiando a personajes para que no estuvieran ligados con 'Twin Peaks'.Pero cuando la cadena ABC perdió el interés, Lynch transformó el piloto en la película que hoy se considera su obra maestra. Según Frost, Naomi Watts interpreta una variación del personaje que inicialmente iba a interpretar Sherilyn Fenn: "Sé que Sherilyn estaba impaciente de hacerlo por entonces. Era ambiciosa, y probablemente podríamos haber construido una serie entera alrededor de ella. No sé cómo se pasó de allí al guion de un piloto sin ella. Quizás [Lynch lo hizo] porque ‘Twin Peaks’ se había estrellado y quemado tras dos temporadas, y no había demasiado interés en hacer una serie que fuera una escisión de aquello. Yo no estaba involucrado y, francamente, necesitaba un descanso de trabajar con Lynch llegados a ese punto". En Espinof Los 17 momentos más rotundos y sorprendentes del regreso de 'Twin Peaks' Sobre la posibilidad de una cuarta temporada de 'Twin Peaks', Frost comenta: "‘The Return’ parece el lugar idóneo para terminarlo, dado que Cooper desafió las reglas para intentar deshacer un terrible error, pero terminó pagando un precio. En términos de hacer más ‘Twin Peaks’, nunca digo nunca. ¿Quién se habría esperado que volveríamos de la manera en que lo hicimos? Dicho esto, creo que ‘The Return’ se sostiene efectivamente por sí misma, así que habrá que esperar y ver". - La noticia 'Mulholland Drive': cómo un spin-off fallido de 'Twin Peaks' se convirtió en la obra maestra de David Lynch fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los mejores cómics de la pasada década es 'The Private Eye', un noir escrito por Brian K. Vaughan y dibujado por Marcos Martín, que transcurría en un futuro posterior a que de la nube diluviasen los datos privados de todo el mundo. En 'Westworld' estamos, justo, en este momento en la guerra entre Dolores y Serac. Si 'Genre' terminaba con ese intante en el que se produce ese diluvio, 'Decoherence' nos pone en las consecuencias inmediatas: caos, suicidios, disturbios y otras tragedias, quizás no tan físicas como emocionales, se suceden cuando la realidad es mostrada. Cuando el pronóstico predictivo de Rehoboam sale a la luz. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Es curioso, en este sentido, la coincidencia temporal y temática que nos encontramos entre esta temporada de 'Westworld' y la 'Devs' de Alex Garland y su acercamiento a la computación y a la teoría en torno determinismo de universo y, por tanto, lo falaz del libre albedrío. Tema que, por otro lado, se lleva abordando varias semanas. En el futuro de 'Westworld' estamos justo en ese momento en el que la gente sabe cómo y cuándo morirá y lo que le llevará a ello. Existe, aquí, un punto para la reflexión: si nuestro destino está escrito, ¿podemos actuar para cambiarlo?, ¿nos rendimos sin más y seguimos a lo nuestro hasta nuestro inevitable final?, ¿por qué estamos hoy así? La terapia de William Mientras estas preguntas empiezan a surgir en las mentes de "la plebe", 'Decoherence' nos pone en dos escenarios: el primero es la toma hostil (literalmente), de la Delos dirigida por Charlotte (Tessa Thompson) por parte de la Incite de Serac (Vincent Cassel). Una toma que deriva en el plan de destrucción del principal legado de Delos, los parques. El segundo escenario principal nos lleva a la clínica donde está recluído William (Ed Harris), No es el único rostro familiar en tratamiento pero sí que parece el más reticente, hasta el punto de recibir una terapia habitualmente usada en veteranos: él, versiones pasadas de él (de hombre de *****, de mayor, de joven y de adolescente) y su suegro (Peter Mullan). En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Todos juntos para determinar exactamente qué ha pasado en su vida que ha detonado el resto de decisiones vitales hasta llegar a donde estamos. De nuevo, se aborda una cuestión: ¿puede existir un punto de no retorno que ha determitado todo tu futuro? 'Decoherence' es un episodio lleno de acción pero en el que Dolores (la principal) está bastante ausente. De hecho no sabemos qué ha sido de ella tras el final del episodio anterior y lo más que vemos al personajes de Rachel Evan Wood es cuando una Maeve (Thandie Newton) a la que no termina de convencer el trato con Serac, activa uno de sus cuerpos en la simulación de "Mundo guerra". En este aspecto, puede que el título de este sexto episodio ('Decoherence', aludiendo al concepto de "decoherencia cuántica"), sea precisamente la razón por la que Dolores está tan fuera de plano y que la cada vez mayor separación entre ella y sus copias (o, al menos, Halores) pueda estar pasando factura. Teorías aparte, Suzanne Wrubel y Lisa Joy han escrito un episodio de 'Westworld' lleno de acción y, por lo general, más sólido que el anterior. La gran mosca que tengo detrás de la oreja gira en torno al hecho de que Joy y Nolan no parecen saber exactamente qué hacer con un personaje tan versátil y valorado como es Maeve. Tráiler de 'Westworld' 3x07: 'Passed Dawn' A dos episodios del final, existe la sensación de que una guerra abierta está ya sobre la mesa y que no hemos visto, todavía, la gran batalla final. Y eso es bueno. El adelanto del próximo episodio promete, sin embargo, ahondar en Caleb (Aaron Paul) y su pasado como combatiente. Llega el momento de ver qué hay enterrado en la psique del aliado de Dolores y cuál es el siguiente paso en la guerra entre ésta y Serac. - La noticia 'Westworld' 3x06: llega la hora de la verdad para Charlotte mientras el caos estalla en Delos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El 2 de febrero de 2019 se emitía el octavo episodio de la cuarta temporada de ‘Vis a Vis’ con la promesa de que era el último de la serie. Sin embargo, lo que debía ser un simple epílogo despertó tanta curiosidad en los fans que se optó por dar luz verde a un spin-off centrado en las “aventuras” de Maca y Zulema fuera de la cárcel. Desde entonces, ese spin-off ha pasado a convertirse en la última temporada de la serie, insistiéndose una vez más en que la andadura de la misma acaba aquí. Todavía me falta para tener la certeza absoluta de que así sea, pero por ahora he podido ver los dos primeros episodios de ‘Vis a Vis: El Oasis’, serie que hoy 20 de abril estrena FOX España, y los cambios introducidos le han sentado bastante bien a la serie. Cambios Lo primero que llama la atención en ‘Vis a Vis: El Oasis’ es que se opta por una estructura narrativa más ambiciosa que guarda ciertos paralelismos con ‘La casa de papel’, es decir, constantes saltos temporales para dar forma a la historia. Eso sí, en el caso que nos ocupa se juega al despiste no por ser una forma de dosificar las sorpresas que oculta el plan, sino por los problemas para ejecutar un último “palo” en un dúo formado por Maca y Zulema que habría hecho mejor cortando por lo sano. De esta forma, ‘Vis a Vis: El Oasis’ se puede permitir que su trama central tenga lugar un par de años después de lo visto en ‘Vis a Vis’, pero al mismo tiempo llenando esos vacíos, empezando por el primer encuentro entre los personajes interpretados por Maggie Civantos y Najwa Nimri fuera de la cárcel y continuando a lo largo de los episodios. Eso se aplica a la serie en todos los frentes, viendo tanto cómo se monta el atraco como los problemas que van surgiendo en el mismo. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Eso puede llevar a que algunos espectadores se sientan un poco perdidos, sobre todo aquellos que quieran saber perfectamente qué está sucediendo en cada momento. Por mi parte lo veo como una decisión muy valiente a nivel de guion, ya que ‘Vis a Vis: El Oasis’ no opta en ningún momento por seguir el camino fácil y quiere tener una identidad propia bien marcada sin que ello suponga romper de forma tajante con las cuatro anteriores temporadas. Un robo con aires de western Lo que sí se percibe es una evolución clara, procurando mantenerse la tonalidad amarilla de los colores característica de la serie, pero con una intención distinta. Es ahí donde el hecho de haberse rodado en parte en un desierto de Almería sirve para conectar la serie con el western. Habría sido mucho más fácil optar por un enfoque más a lo ‘Ocean´s 11’, pero aquí no se trata de mostrarnos un atraco perfecto, sino de que el robo sirva a modo de última etapa en la relación entre Maca y Zulema. En Espinof "Estoy muy contenta con el final de Maca en 'Vis a Vis: El Oasis', no podía tener uno mejor". Maggie Civantos El hecho de que el objetivo del atraco sea un narco mexicano durante la boda de su hija solamente sirve para potenciar esa sensación de peligro en la que se incide desde el primer momento. Es cierto que aquí no veremos vaqueros resolviendo sus diferencias a golpe de pistola -aunque no descartemos algún tipo de duelo hacia el final de la temporada-, pero sí que se crea una sensación de mundo sin ley que conecta con ese referente. A partir de ahí se introducen elementos más propios del thriller y lo que nos queda es algo que no se contenta con la posibilidad de enfocarlo como un simple regalo para los fans. No todo son aciertos La contrapartida a no optar por un enfoque más cómodo es que los personajes nuevos no terminan de funcionar igual de bien que las viejas conocidas. Y aquí pienso tanto en las integrantes de la banda como en todo lo referente a la boda. Todo apunta a que eso es algo que irá compensándose con el paso de los capítulos, pero ahí el recurso es menos estimulante, ya que no puede ser que empiece a interesarme por alguien cuando simplemente no voy a verle más o que se confíe demasiado en detalles muy concretos. Es cierto que resulta menos llamativo con las nuevas compañeras de Maca y Zulema, ayudando mucho que haya por ahí actrices con tanto talento como Isabel Naveira, pero sigue dando la sensación de que la estructura narrativa y el deseo de buscar un ritmo vibrante se pone por delante de una necesaria construcción de los personajes, siendo ahí donde más se nota que todo está supeditado a cerrar la relación de Maca y Zulema. En Espinof Las 47 mejores series de la historia También conviene señalar que en ese punto todo resulta satisfactorio, ya que es precisamente el apartado de ‘Vis a Vis: El Oasis’ en el que mejor funciona la estructura elegida por el showrunner Iván Escobar. Y es que al final ese robo no deja de ser una mala idea que sus dos protagonistas son incapaces de reconocer como tal y que a buen seguro no va a dejar de darles diferentes quebraderos de cabeza. El resto no es que sean adornos, pero sí complementos. En resumidas cuentas ‘Vis a Vis: El Oasis’ arranca con fuerza y personalidad, dejando claro que no es un simple epílogo extendido al hacer muchos cambios en la serie más allá de que transcurra fuera de la cárcel. Lo hace además de forma vibrante y prestando especial atención a la relación entre Maca y Zulema, contando para ello con unas muy implicadas Civantos y Nimri. Por el camino descuida un poco a los nuevos personajes, pero es que aquí no se nos está contando su historia... - La noticia 'Vis a Vis: El Oasis': una vibrante temporada final que no se contenta con un ser un regalo para los fans fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los que seguimos la carrera de Ryan Murphy sabemos que una de sus obsesiones (idolatrías, podríamos decir) del productor y guionista es el cine clásico (y no tan clásico) y sus estrellas. Algo que aborda en su nueva miniserie para Netflix: 'Hollywood', que directamente aborda esa edad de oro del cine norteamericano. Netflix ha lanzado, por fin, el tráiler completo de 'Hollywood', cuyos siete episodios aterrizarán en la plataforma el viernes 1 de mayo. Una miniserie en el que Murphy e Ian Brennan ('The Politician') celebran esta época esplendorosa. En Espinof Las mujeres que crearon Hollywood David Corenswet, Darren Criss, Jeremy Pope, Laura Harrier, Jim Parsons, Samara Weaving, Holland Taylor y Dylan McDermott forman parte del reparto de esta serie que sigue a un grupo de jóvenes entusiastas que buscan su pasarela a la fama en Tinseltown cueste lo que cueste. Pero, en esta ocasión, Murphy y Brennan nos presentan una historia alternativa en el que imaginan que hubiera pasado si las dinámicas de poder de la época hubieran desaparecido a la vez que plantean los prejuicios, aun hoy existente, en temas de razas, sexualidad y género. Una propuesta que, la verdad, me parece que puede ser muy estimulante. Teniendo en cuenta el sentido del espectáculo de Murphy, estoy seguro de que nos lo pasaremos genial con 'Hollywood', habría que ver si, además, el guion acompaña. - La noticia Netflix lanza el tráiler de 'Hollywood': Ryan Murphy reescribe la Edad de Oro de la meca del cine en su nueva miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sam Raimi ha confirmado que volverá a adaptar un cómic en ‘Doctor Strange: In the multiverse of Madness’, la que estaba llamada a ser la primera película de terror del Universo Cinemático Marvel. Y es que el director de ‘Posesión Infernal’ (Evil Dead, 1981) había abandonado a su querido Spider-Man tras la tibia tercera parte. Pero antes, logró la que es hoy una de las pocas películas de superhéroes que se puede considerar obra maestra en su género: ‘Spider-Man 2’ (2004). Quedan las dudas tras la marcha de Scott Derrickson, quien sí miraba a la secuela de su film como un film de terror genuino, pero las declaraciones de Kevin Feige, afirmando que sería un film de aventuras, con “algunas escenas intensas”, preveía lo que acabó pasando. Derrickson salió del proyecto por diferencias creativas para ser sustituido por Raimi, que pese a su herencia en el cine de terror, es más susceptible de entregar un trabajo más ligero, en el que su humor e inventiva visual de tebeo suavice la visión más oscura planeada. Queda la espinita de no ver lo que pudo haber hecho el director de ‘Sinister’ (2012), pero al menos, con la carrera de Raimi sabemos a qué atenernos. Conviene no olvidar que él es el artífice de un film de superhéroes que marcó el patrón de todo el universo Marvel y desarrolló una fórmula y tono que han seguido los films de la empresa a partir de ‘Iron Man’ (2008). La primera ‘Spider-Man’ (2002), pese a algunos problemas de ritmo en su parte final, está llena de hallazgos que luego veremos en el cine Marvel posterior. Por ejemplo, el efecto slow motion con el que superhéroes como Mercurio o Flash ven la realidad cuando usan su velocidad, ya aparecía en la primera entrega. Además, Raimi acercaba realmente la narrativa cinematográfica a la de un cómic, utilizando el tono que ya había utilizado en su ‘Darkman’ (1990), su tebeo de antihéroe de terror que también le legitima para la secuela de Dr. Strange. Su mirada a Spider-Man se ve hoy como una transición entre las adaptaciones canónicas de DC de Tim Burton y Richard Donner y el Marvel posterior. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel La transición renovadora del cine de superhéroes Se pueden notar herencias de las formas antiguas, sobre todo en las fanfarrias de Danny Elfman, con inevitables conexiones con su ‘Batman’ (1989) y su ‘Darkman’, pero los titubeos de la primera entrega se convertirían en una obra con piernas propias en ‘Spider-Man 2’, todo lo que un fan de a etapa dorada de John Romita podría pedir. Pese a lo que pueda parecer el descerebrado tono de aventura juvenil de las últimas dos ‘Spider-Man’, no pueden estar más alejados de las historias originales de Steve Ditko y Stan Lee. Peter Parker es un adolescente, sí, pero uno obligado a madurar antes de tiempo, con problemas que otros compañeros de su edad no tienen. Y, ante todo, los primeros cómics del trepamuros, bueno, su etapa dorada, son auténticos dramas de romance juvenil y dilemas causados por las dificultades de ser héroe por accidente y, además, no tener un duro. Hablan, sin ir más lejos, de la dificultad de ser un superhéroe lleno de limitaciones y sin ningún agradecimiento. El tono de los mejores tebeos de Spider-Man llega a ser grave. La personalidad bromista, los saltos y la retranca contra los delincuentes es parte de la catarsis que supone para Parker salir a solucionar la vida del vecindario, es su doble identidad real. Un secreto que le pesa pero le da vida, algo que le carcome pero que a lo que no puede renunciar. Mientras, en los nuevos filmes de John Watts, el hombre araña no solo no tiene dificultades económicas, sino que puede hacer de todo, porque es tan solo un pequeño aprendiz de Iron Man, un minion con un traje todopoderoso y sin ningún conflicto en la vida real salvo unas torpes imitaciones de comedia de los ochenta de John Hughes. El orgullo de la vieja escuela ‘Spider-Man 2’ no se avergüenza de funcionar como un cómic de la vieja escuela. Parker es un nerd, pero uno que ve cómo de pronto tiene dilemas románticos y atrae a las mujeres. El núcleo central del film es el mismo que el de ‘Superman 2’ (1980) y acaba teniendo el mismo arco para el personaje, la pérdida de sus poderes y el intento de reconquistar su vida cotidiana. Y es aquí en dónde surgen las verdaderas fortalezas del film. Incluso con un actor que no es el Parker redondo como Tobey MaGuire, los conflictos humanos importan. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Hay un equilibrio perfecto entre la imposibilidad de Parker para llevar su vida adelante y las escenas de acción, la amenaza a Nueva York que resulta el Doctor Octopus. Pocas películas Marvel actuales mantienen esa pugna entre el interés por el personaje y lo que le ocurre —quizá solo las dedicadas a Iron Man y Ant-Man— y la amenaza del villano o villanos de turno. Puede que en otro tipo de adaptaciones, en otros filmes de cómic, no sea tan importante, pero en los de Spider-Man buscaban esos dilemas de folletín, y Raimi lo alterna con maestría. La cuadratura entre la Universidad y el Daily Bugle, el casero pidiendo el alquiler, Mary Jane y el desahucio de la Tïa May está retratada con ritmo alterno, apretando hasta afectar a la existencia de Spider-Man de una forma orgánica. Muchos de los grandes momentos del film no ocurren en los momentos más espectaculares, sino en pequeñas escenas íntimas como Parker confesándole a la tía May lo ocurrido con el tío Ben, rodada entre un plano medio devastador, y el detalle de las manos, con el inesperado rechazo de su figura materna. El precedente oculto de 'La La Land' El aislamiento de Spider-Man del amor de Mary Jane, para evitar una vida de peligros, deja un final más amargo que romántico, agridulce y lleno de texturas pese a jugar con tópicos como el abandono del altar en el último momento. En realidad, no deja de ser la historia de dos jóvenes enamorados que tratan de perseguir sus sueños en la gran ciudad: una quiere ser actriz y otro no puede no ser Spider-man. En la renuncia de esos ideales por el otro está el corazón del film, que si acabara en la escena de la red podría ser la ‘La La Land’ (2016) del cine de superhéroes. Pero si funciona en el plano emocional, en las escenas de acción creó un nuevo estándar que sigue funcionando como un reloj. No solo cambió la relación de aspecto y fotografía a un gran angular, si bien algunos efectos digitales se notan a día de hoy, la forma en la que están diseñadas las secuencias de lucha entre Spider-Man y Doctor Octopus son pura adrenalina. Golpes de montaje y planificación minuciosa que además buscan una belleza plástica a plena luz del día que trata de maravillar en su diseño.La edición especial, ‘Spider-Man 2.1’, incluye extensiones de estas escenas que hacen, incluso, más satisfactoria la experiencia global. En Espinof Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta La personalidad de Raimi se deja notar toma a toma y deja su huella en la mejor escena del film, un minicorto de terror en el quirófano en el que los tentáculos del Doc Ock toman vida propia y provocan una matanza rodada con el estilo de su saga ‘Evil Dead’, con guiño a la motosierra incluida. Hablando de Ash, el cameo de Bruce Campbell en esta entrega es especialmente gracioso y hay un poquito más del mismo en la edición extendida. El film está lleno de esos autoguiños, pero también mostrando un gran amor por el fantástico clásico. El retorno del rey El cine de científicos locos de los 50 vuelve a hacer acto de presencia, y aunque las escenas con Octopus llevando a una Mary Jane gritando son inevitables recreaciones de ‘King Kong’ (1933), la presencia de Nueva York y un hombre bueno que se transforma en monstruo nos hace pensar en filmes de terror de la era atómica como ‘El coloso de Nueva York’ (The Colossus of New York, 1958) y Raimi no esconde ni un poco su vena retro, al igual que evitaba la comedia adolescente de instituto a lo ‘American Pie’ (1999) para presentar el origen del personaje con un tono de filmes de instituto de los 50. Quizá lo peor de ‘Spider-Man 2’ sea su hipoteca con una tercera parte que ya sabemos que no estuvo a la altura, y las escenas de James Franco con su obsesión con el trepamuros y su ansia de venganza funcionan por contraposición a la identidad secreta de Peter con un hilo de amistad rota que queda algo descolgado para cerrarse de forma aparatosa en la siguiente entrega. Pero claro, si comparamos las ligeras pinceladas de film en contexto con el “efecto multiverso” y la codependencia de los nuevos filmes Marvel, resulta irrelevante. El nombre de Sam Raimi no ha dejado de dar vueltas en la pantalla desde la posición de productor, con éxitos como ‘Infierno bajo el agua’ (Crawl, 2019), pero hace demasiado tiempo que no dirige una película de éxito. Es difícil predecir en qué fase creativa se encuentra el autor, pero reencontrarnos con el Raimi de una obra casi perfecta como ‘Spider-Man 2’ es poco realista, sin embargo, sí ilusiona la posibilidad de un Marvel diferente, menos encorsetado y más permeable a la autoría y a las impredecibles fuerzas del fantástico. - La noticia 'Spider-Man 2' sigue siendo un hito del cine de superhéroes que da esperanza en el 'Doctor Strange' de Sam Raimi fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

"Esperemos que esto, de alguna manera, ayude a los profesores de todo el mundo". Con esta humilde declaración de intenciones, Netflix ha decidido poner a nuestra disposición, de forma totalmente gratuita y durante la cuarentena por el COVID-19, una selección de series y películas documentales que pueden disfrutarse desde este mismo momento a través de YouTube. Hasta la fecha, la plataforma de streaming había permitido a profesores y personal docente proyectar documentales de su catálogo en sus clases, pero con muchos centros de enseñanza cerrados, la Gran N ha decidido liberar diez títulos después de recibir varias peticiones de educadores. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos La lista completa de obras, que podéis ver a continuación, llega acompañada de otros recursos complementarios como guías de estudio y Q&As con los creadores de los documentales. Lista de documentales disponibles 'A la conquista del congreso' 'Enmienda XIII (13th)': Documental nominado al Oscar dirigido por Ava DuVernay en el que diferentes expertos, activistas y políticos exploran el sistema penitenciario estadounidense y analizan la criminalización de la población afroamericana en el país. 'Abstract: El arte del diseño' (Primera temporada): Serie de televisión dirigida por Morgan Neville y escrita por Chris Chuang centrada en distintas disciplinas del diseño y en algunas de las figuras más relevantes del medio. 'Babies': Serie rodada a lo largo de tres años en la que se sigue a quince familias de todo el mundo durante el primer año de vida de sus hijos, analizando su vida y cómo ha impactado en ella los avances médicos y científicos. 'En busca del coral': Largometraje documental ganador del premio del público en el Festival de Sundance en el que, a través de la historia de la creación de una cámara que permite grabar su decoloración, se radiografía el deterioro de los corales y, en general, del ecosistema marino. 'En pocas palabras': Producida por Netflix en colaboración con Vox Media Studios, esta serie explora diferentes temas de actualidad relacionados con política, ciencia, cultura pop o historia; desde el boom de las criptomonedas hasta el fenómeno del k-pop. 'A la conquista del congreso': Dirigido por Racher Lears y ganador del premio del público en el Festival de Sundance, este largo documental gira en torno a Alexandria Ocasio-Cortez, una joven puertorriqueña con una situación financiera delicada que decide presentarse a las elecciones municipales. 'Nuestro planeta': Creada y narrada por David Attenborough, esta serie documental dividida en ocho partes ofrece un punto de vista único, gracias a la última tecnología audiovisual, de cincuenta países de todos los continentes del mundo. 'Una revolución en toda regla': Cortometraje documental ganador del Óscar 2018 en el que la directora Rayka Zehtabchi cuenta la historia de las mujeres de un pueblo a las afueras de Delhi, quienes aprenden cómo fabricar y comercializar sus propias compresas higiénicas. 'Cascos blancos': Ganador del Óscar al mejor cortometraje documental en 2016, 'Cascos blancos', de Orlando von Einsiedel, sigue a tres voluntarios que tratan de rescatar civiles en la encarnizada guerra de Siria. 'Zion': Cortometraje documental dirigido por Floyd Russ centrado en la figura de Zion Clark, un joven luchador de wrestling nacido sin piernas y criado en hogares de acogida. - La noticia Netflix publica diez de sus mejores documentales gratis en YouTube fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La espera ha sido demasiado larga -el último episodio de la tercera temporada se estrenó el 1 de noviembre de 2017-, pero al fin ah terminado: la web de RTVE ha estrenado hace apenas unos minutos ‘Antes de que no haya tiempo’, la muy esperada precuela de la cuarta temporada de ‘El ministerio del tiempo’ que ha servido para -ojo con los spoilers- adelantar el regreso a la serie de Rodolfo Sancho. Han sido poco más de 10 minutos para dar forma a un estupendo aperitivo de lo que nos espera en esta nueva tanda de episodios de la serie creada por los hermanos Olivares. En ella se atrapan muchas de las grandes virtudes de la serie, desde los hábiles juegos con personajes históricos -inolvidable la breve aparición de Manolo Cal como un Benito Pérez Galdós reconvertido en experto tecnológico- hasta su ya conocida soltura para mezclar humor y ciencia-ficción con frescura. La llegada de Eulogio Eso sí, sobre todo ha servido para que el nombre de Eulogio Romero pase a formar parte de la mitología de la serie. Aprovechando una mudanza del ministerio, Salvador descubre un fallo en el orden temporal que le lleva a probar todas las soluciones a su alcance hasta que se desvela esa nueva identidad de Rodolfo Sancho. Recordemos que la serie explicó la salida del actor con una muerte en off durante la batalla de Teruel y el hecho de no haber podido contar con su presencia por aquel entonces ha acabado jugando a favor de ‘El ministerio del tiempo’. Todavía falta por conocer los detalles de su vuelta -¿Amnesia quizá o puede que un simple intercambio de identidad? Que 1943 es apenas unos años después de esa batalla-, pero no ha hecho falta más para que los seguidores estén deseando saber más. En Espinof 'El ministerio del tiempo': todo lo que sabemos de la temporada 4 Eso sí, que esa revelación tan esperada -a estas alturas no debía quedar ni un fan de la serie que no supiera de la vuelta de Sancho- no nos haga olvidarnos de todo lo que sucede previamente. Seguro que a muchos les hubiese gustado ver a Pacino e Irene interactuar con Los Beatles, pero la habitual chispa en los diálogos de la serie ha sido más que suficiente para recordarnos que el ministerio ha seguido operando durante todo este tiempo. Sí que se ha echado en falta a otros integrantes de la patrulla, pero tampoco era cuestión de saturar sin necesidad esta precuela. Además, es una buena forma de introducirnos la idea de que puede haber cierta alternancia en lugar de ver siempre a los mismos personajes haciendo las misiones que les encomiende el ministerio. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Aquí lo importante era el reencuentro con el ministerio, desde Angustias quejándose por la mudanza hasta esa breve charla entre Irene y Ernesto sobre el hijo YouTuber de este último. Vamos, plantearlo todo desde esa normalidad que echábamos tanto de menos para ir haciendo crecer poco a poco la importancia de ese desajuste temporal utilizado para adelantar el regreso de Julián/Eulogio. Lo único malo de esta precuela es que no ha venido acompañado de la fecha de estreno de la cuarta temporada. Habrá que seguir teniendo paciencia, que parece claro que ha sido una de las muchas series afectadas por la crisis del coronavirus. - La noticia 'El ministerio del tiempo': la estupenda precuela de su temporada 4 nos adelanta un regreso muy esperado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La fama tiene un precio y parte del mismo es que muchos anónimos desconocidos se te acerquen. Puede que quieran una foto, un autógrafo o incluso las dos cosas y no todas las celebridades van a reaccionar igual en un escenario así. Ahora ha sido el propio Dwayne Johnson quien ha usado ese ejemplo para explicar cómo supo que se estaba convirtiendo en un gilipollas y decidió cambiar su actitud. El actor está respondiendo últimamente varias preguntas de sus seguidores a través de su cuenta de Instagram y al tener que pronunciarse sobre cómo lleva lo de ser famoso se acordó de algo que le sucedió cuando todavía era un luchador de 'Pressing Catch' conocido por el mote de The Rock a finales de los años 90: En Espinof Por qué John Cena podría ser el sucesor de Dwayne Johnson en el mundo del cine Por aquel entonces, vi a una pareja en un restaurante a punto de acercarse. Finalmente vienen, preparados para pedirme una foto. Vienen y son muy amables. Nunca olvidaré este momento porque me enseñó una gran lección que me acompañará de por vida. Estoy muy agradecido de que pasara, y se lo agradezco a esta pareja, por cierto. Probablemente no tengan ni idea de que fueron parte de un momento tan definitorio de mi vida. Así que vienen y son muy amables. Entonces dicen "Lo siento, lo sentimos mucho, ¿Puedes darnos tu autógrafo y hacernos una foto?". Por supuesto, dije que sí, pero cómo dije sí tuvo un poco de juego psicológico, como si estuviera jugando ajedrez, porque dije sí de una forma que les hizo sentir mal. Así que dije "Claro, sí sí, por supuesto, venid, sentaos". Y en ese momento su actitud cambió, su energía cambió. Fueron de estar emocionados y "sintiéndolo" pero realmente emocionados a sentirse mal. Siento escalofríos pensando en ello. Entonces dicen "Lo sentimos, ¿Sabes qué? Mala idea". La mujer está pegando a su marido. "¿Ves? Te dije que no deberíamos haber venido". Y yo dije "No, no, no, está bien. Venid, sentaos". Ellos estaban en plan "Oh, lo sentimos mucho". Así que se sientan, nos hacemos la foto y firmo sus menús. Entonces se van. Y mientras se van, están caminando de espaldas diciendo "Lo sentimos mucho, lo sentimos mucho". Yo dije "Está bien, está bien". Y se sientan. Pasaron 30 segundos, ni siquiera 30 segundos, para darme cuenta de que tuve la oportunidad de hacer que alguien se sintiera bien e hice que se sintieran mal. Actué como un gilipollas y, con razón, me hizo sentir como uno. Y entonces hice un pequeño ejercicio en la mesa que nunca olvidaré. El ejercicio fue "Bueno, voy a ponerme en su posición. Voy a ponerme en la posición de los fans cuando entro en una habitación". Así que hice ese pequeño ejercicio en la mesa y fue viendo cómo iba. Hacerlo me ayudó. Después de eso, me dije a mí mismo que nunca más haría que alguien se sintiera mal por acercárseme. En el vídeo que podéis ver justo encima de estas líneas podéis ver todo lo que comenta al respecto, llegando a bromear sobre qué sacarse fotografías y firmar cosas para los fans es la cosa más fácil de su trabajo. Eso sí, está claro que desgasta, porque no puede ser lo mismo hacerlo de forma puntual que reaccionar con buena cara en cualquier situación ante la avalancha de seguidores que tiene alguien como Johnson. A Johnson le veremos próximamente en 'Jungle Cruise', superproducción basada en una atracción de Disney que debía haber llegado este verano a los cines. La crisis por el coronavirus ha provocado que sea retrasada hasta julio de 2021. - La noticia Dwayne Johnson explica cuándo supo que se estaba convirtiendo en un "gilipollas" y qué le hizo cambiar de actitud fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La serie creada por David Weil se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada. Irreverente, desvergonzada, cruel y vengativa, 'Hunters' es por derecho propio nuestro lugar feliz de este primer y extraño trimestre del año más chungo de nuestra vida. Malditos bastardos Actor, productor y guionista sin demasiados créditos a sus espaldas, David Weil entra directo a la élite de los productores televisivos con este thriller de venganzas que se mueve más cerca de los viejos cómics de Vertigo que del drama histórico que, se supone, debería arrastrar una historia sobre supervivientes de campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El detalle molón es que se trata de supervivientes con sed de sangre y que no ahorrarán en medios a la hora de aniquilar, atención, los miles de nazis que se escondieron en terreno norteamericano. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Con un reparto de perfil bajo y algún reclamo como el veterano Al Pacino o el joven Logan Lerman (dependiendo de la generación, claro), los verdaderos ladrones de la función terminan siendo Greg Austin, componiendo a uno de los psicópatas más aterradores que hemos visto en mucho tiempo, y Josh Radnor, que compone a su Lonny Flash con una modernidad y humor meta-referencial que engancha. Ambos van sobrados de carisma. Mención aparte para el siempre excelso Dylan Baker, aquí con uno de esos personajes que ha nacido para interpretar. Pero no todo es redondo aquí. Aunque la serie no deja de sorprender con cada movimiento, cada ruptura o cada pequeña historia que enriquece la serie y da una mayor envergadura a sus personajes, esa capacidad sorpresiva termina por ser su gran némesis. A pesar de jugar al despiste constantemente y utilizar un lenguaje narrativo donde todo puede pasar, 'Hunters' llega agotada a su clímax, convirtiendo una de las revelaciones de más peso de la temporada en un giro un tanto forzado y excesivo. Y eso, en una serie forzada y excesiva, es un problema. Pero que nadie se engañe: 'Hunters' es pura y sana evasión sobre los sitios más dolorosamente anti evasivos de la historia de la (in) humanidad. Escuadrón suicida Los saltos humorísticos que derriban paredes a su paso funcionan como alivio ante la extrema crueldad con la que recuerda las vidas pasadas de los protagonistas. 'Hunters' no escatima a la hora mostrar las infinitas crueldades y maltratos del Holocausto. Por esa razón sus tráileres, reportajes y demás brusquedades ¿atonales? funcionan con un doble propósito: enriquecer la narración y aliviar el dolor. Y tal vez sea ahí donde se puede intuir el toque de uno de sus productores, el cada vez más presente Jordan Peele (la serie es una producción de su compañía, Monkeypaw Productions), que, al fin, parece poner su firma un producto televisivo a la altura de las expectativas, puesto que ni 'Weird City' ni 'The Twilight Zone' dejaron buen sabor de boca. Esperemos que con la inminente 'Lovecraft County', basada en la estupenda (y divertida) novela de Matt Ruff, siga la racha. Maltratada por la crítica hace unas semanas, tras solo media temporada vista por adelantado, 'Hunters' es la serie que, tal vez, necesitas en estos días de confinamiento. Su piloto, de noventa minutos, deja muy claro por dónde van a ir los tiros, con una apertura sensacional y que nos pilla completamente desprevenidos (si es que no hemos pasado estos días viendo avances y leyendo sobre la serie). Al Pacino aporta su presencia con un personaje con cierto parecido al mítico Van Helsing, y si bien es cierto que su "fichaje" podría considerarse un simple adorno, no es menos cierto que uno de los mejores momentos de la serie es un divertido homenaje a una de sus interpretaciones más recordadas. 'Hunters' es una gamberrada que puede ofender doblemente. Primero por ser una gamberrada y segundo por ser una gamberrada centrada en el dolor de un pueblo judío con sed de venganza. Si uno es capaz de diferenciar realidad y ficción, y además es asiduo a los cómics más delirantes de autores como Mark Millar o Garth Ennis, no debería dejarla escapar. - La noticia 'Hunters': la serie de Amazon es un irreverente relato pulp al que se le perdonan sus defectos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El triste fallecimiento de Dieter Laser es la excusa para recordar y celebrar 'The Human Centipede' (2009) de Tom Six. Sobre todo, para alabar una segunda entrega prodigiosa y realmente enfermiza que marca un antes y un después en el género. Además, la secuela terminaría dando pie a una cómica tercera entrega que habría hecho las delicias de mucha más gente de haber sido un cómic de Garth Ennis o similares. Bienvenidos al asco. ¿Tom qué? Nacido en Alkmaar, Holanda, el 29 de agosto de 1973, el amor por el cine de Shane McDogshit comenzó corriendo con la cámara de su abuelo mientras grababa el mundo que le rodeaba. El artista posteriormente conocido como Tom Six se vio fuertemente influenciado por el cine de terror más hardcore imaginable, como el "drama" italiano 'Saló o los 120 días de Sodoma' o el clásico que también está de celebración 'Cromosoma 3'. Precisamente ha declarado que la película de Pier Paolo Pasolini es la más enferma que ha visto nunca. Tom Six es un tipo peculiar con unos gustos peculiares. Siempre vestido de blanco, con sombrero de cowboy y gafas de sol, es un entusiasta de los AK-47, de la pintura (también pinta) y un curryholic (alguien con fijación por el curry picante). En Espinof Un perturbador viaje por las escenas más desagradables de la historia del cine Tras una serie de películas bastante peculiares, sobre todo la dantesca 'I Love Dries' (¿influencia para Alex de la Iglesia en 'Mi gran noche'?), siempre inéditas en medio mundo, era hora de remover estómagos y cerebros con el arranque de su trilogía de horror 'The Human Centipede'. Siempre inédita y también prohibida en medio mundo. Primer curso de anatomía para Mad Doctors Abran paso al doctor Josef Heiter, brillante cirujano (loco) especialista en separar gemelos siameses y con una única misión en la vida: crear trillizos artificiales. Este pirado está interpretado por Dieter Laser en lo que sería el papel de su vida de no ser por su regreso a las órdenes de Tom Six unos años más tarde un 100% más chiflado, excesivo y cachondo. Un trávelin paralelo a la autopista nos acompaña hasta un coche. Dentro, un viejo de aspecto sospechoso llora ante las imágenes de tres Rottweilers aparentemente entrenados y en fila de a uno. No pasará mucho tiempo hasta que confirmemos que ese señor mayor tiene mucho más que un aspecto sospechoso y que esos pobres animales no estaban posando amigablemente para la foto. 'The Human Centipede' es como si la simpática película de Eli Roth, 'Toc toc' sucediera en la vida real Pista: ni Keanu Reeves abrirá la puerta ni Ana de Armas empapada esperará a entrar a tu ducha. El holandés, guionista y director (también productor y editor) tiene verdadero buen gusto para la crueldad, detalle que se aprecia cada escena de la película, como aquella en la que el doctor finge la llamada telefónica que debería rescatar a dos jóvenes neoyorquinas perdidas y sin cobertura en el peor lugar posible. Six define al villano con líneas maestras en alemán y mucha mala uva enfermiza. Y acojona. Tanto como la confirmación médica de que lo que estamos viendo estaba 100% aprobada. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Con el paso del tiempo uno ha aprendido a disfrutar de sus barrabasadas y de reírse con cada detalle enfermizo que el director va dejando aquí y allá. Un retrato, unas fotografías, una pintura... no me atrevería a decir que estamos ante una comedia (a pesar de una persecución climática a gatas), pero tal vez ese era el camino a seguir. Y vaya si lo siguió. Si un canadiense popularizó la nueva carne por qué diablos no iba a ser un holandés quien hiciera lo mismo con la nueva caca. Clases nocturnas de anatomía para freaks Six multiplica su criatura y con ella el asco, la podredumbre, lo enfermizo y la ansiedad a través de la autorreferencia y un sentido del humor a prueba de bombas. Martin y su barra de hierro ya están en el Olimpo de los dioses de la atrocidad. Lo que antes era aséptico, limpio a fin de cuentas, ahora deja paso a la extracción dental a martillazos y a la grapadora de oficina. En apenas diez minutos Six se desmarca de la primera película como nunca habríamos imaginado. Una película que terminaba (más o menos) en suspenso y que en condiciones normales habría dado para una secuela pura y dura se pasa al metalenguaje en blanco y ***** para presentar a Martin, el troll definitivo de la vida real. En realidad, THCII va de Twitter. La decisión de Six de distribuir la película en blanco y ***** es acertada y atrevida (dudo mucho que nadie le haya comentado que así rebajaría en parte la casquería gore) , dotando a la película de un aire experimental y artístico que acentúa su salvajismo, pero también existe una edición en color llena de luz y contrastes que merece ser descubierta. La edición francesa de la trilogía incluye el corte en color en un disco extra. La fotografía nos traslada del body horror de Cronenberg al Lynch primigenio (por ejemplo), pero es mucho más limpia. También más repugnante. La secuencia con el médico hablando de abusos es increíble. El incidente con su madre entierra 'Psicosis' en el olvido. Esta primera secuela nunca baja del 11, se trata de un monumento a la aberración exquisito gusto, aunque suene contradictorio. Al igual que Laser en la primera, Laurence R. Harvey lleva aquí el peso de la misma con otra interpretación de un nivel estratosférico. La cantidad de atrocidades que culminan en una relación indescriptible es todo un hito en el cine de horror. Una obra monumental que probablemente sea necesario redescubrir. 'The Human Centipede II (Full Sequence)' es una obra maestra 100% desaprobada médicamente con el pie pisando a fondo el acelerador. Tercero de Mad Doctors: Prison Break Rape La más cómica de la trilogía. No es una parodia bufa porque Dieter Laser entrega su alma y la atmósfera de la peli es digna de una sucia y alternativa entrega de la secuela de 'La matanza de Texas' auspiciada por la Troma y no por Cannon Films. Aquí lo de menos es la creación del ciempiés, lo que realmente funciona a las mil maravillas es el recorrido a través de un sendero de podredumbre y asco muy divertido. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix Funciona especialmente bien la utilización de la meta-continuidad de la saga, con el mismísimo Tom Six ejerciendo de sí mismo, auténticas promociones de las dos películas anteriores y los protagonistas de las otras dos como villano y esbirro (ambos muy Disney, al menos en su contraste físico) o la pornográfica Bree Olson como secretaria vapuleada por la vida. La fiesta no sería tal sin un invitado de excepción como Eric Roberts. El protagonista de 'La Ambulancia' interpreta a un ambicioso gobernador con el punto de mira apuntando a la Casa Blanca, que terminará pasando por el aro del interés común apreciando la "interesante" labor de los responsables de la prisión. Y es que ese experimento en las prisiones de Estados Unidos supondría, entre muchas otras cosas, un ahorro espectacular para las cuentas del país. Excesiva como ninguna otra (atención a lo que estoy diciendo, eh) tiene algún momento directamente paródico, como el constante flirteo con 'El precio del poder', sobre todo en la escena en la que se come ciertos alimentos secos que dan fuerzas increíbles a tribus africanas, pero su comicidad brilla más cuando es ella misma, sin distracciones. The Human Centipede III (Final Sequence)' es todo lo divertida y repugnante que tenía que ser. También es la más grande y cinematográfica de la saga. No sé cuántos de vosotros habéis pasado por aquí, pero ahora que América es "grande otra vez" es el momento de levantarse a aplaudir el "Endgame" de Tom Six. Ver para creer. PD: Aún estamos esperando a que, 'The Onania Club', la nueva burrada de Tom Six encuentre distribución. - La noticia 'The Human Centipede': la celebración de la vulgaridad y el exceso más divertido del cine moderno en tres partes fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Otro domingo más acudimos con puntualidad a nuestra repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros artículos, la colección de 'Arma Letal' en blu-ray, la serie completa de 'Verano azul' en dvd y una caja misteriosa de 'Harry Potter'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray 12,44 euros por la cuatro entregas de 'Arma Letal' es un regalo. No tengáis miedo por ser una edición italiana, ya que los discos son idénticos a los españoles. Arma Letale Collection (4 Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 12,44€ Utilizando el código BOX15 podréis haceros con la colección de 'Superdetective en Hollywood' por unos ridículos 8,50 euros. Las secuelas sí incluyen doblaje en castellano pero no la primera entrega, ojo. También con el código BOX15 podréis haceros con la colección de 'Superman', que incluye las cuatro entregas protagonizadas por Christopher Reeve y la cinta liderada por Brandon Routh por apenas 13,17 euros Dvd A precio de Black Friday: 'Puñales por la espalda', una de las películas más entretenidas del año pasado, baja en Amazon hasta apenas 7,99 euros Puñales por la espalda [DVD] PVP en Amazon 7,99€ PVP en El Corte Inglés 8,50€ PVP en Fnac 8,50€ Se puede decir lo mismo en este caso que en el anterior, pero si os gustó más 'Infierno bajo el agua', 7,99 euros es muy buen precio habiendo salido hace poco a la venta. Un clásico incuestionable de John Ford: la edición especial remasterizada de 'El hombre tranquilo' puede ser vuestra por 5 euros Steelbook Es una edición de la inglesa Arrow, por lo que no esperéis ver nada de español, pero sí una edición muy cuidada repleta de contenidos adicionales de 'Robocop' por 20,49 euros Robocop SteelBook Limited Edition [Blu-ray] [Reino Unido] PVP en Zavvi 20,49€ Hoy en Amazon por 43,34€ Baja un poco más de precio la edición limitada de Zavvi de 'Pinocho', el muy querido clásico animado de Disney: 10,99 euros También por 10,99 euros podéis haceros con la edición británica de 'Ralph rompe Internet'. El disco es idéntico a la edición española. UHD La edición italiana del musical 'El gran showman' incluye castellano tanto en la copia en 4K como en el blu-ray, por lo que 11,88 euros es una buena ocasión para hacerse con ella. The Greatest Showman (4K Ultra Hd+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 11,88€ Apenas 7,42 euros es muy buen precio para la edición italiana de 'Argo', la notable película de Ben Affleck. En Fnac tenéis activa una interesante promoción que te permite elegir entre una amplia selección de títulos con la oferta de 2x1 Series de televisión Blu-ray La serie completa de 'El tiempo entre costuras' en alta definición se queda a un gran precio en Amazon: 17,95 euros por una de las series más populares de los últimos años. El tiempo entre costuras [Blu-ray] Hoy en Amazon por 17,95€ PVP en El Corte Inglés 20,99€ PVP en Fnac 19,24€ Por 12,29 euros podréis haceros con la edición italiana en alta definición de '22.11.63', la estimable adaptación de la novela de Stephen King protagonizada por James Franco. La tercera temporada de 'True Detective' se queda a un precio de lo más apetecible: 15,74 euros Dvd Tiene pinta de que va a ser un verano bastante atípico, por lo que quizá mejor refugiarse en la nostalgia con la serie completa de 'Verano azul' por 24 euros. Verano Azul, Serie Completa Tve (Imagen Restaurada) 7dvd Hoy en Amazon por 24,00€ PVP en Fnac 29,99€ PVP en El Corte Inglés 29,99€ Personalmente nunca me ha llamado la atención, pero se cuentan por millones los fans de 'MY HERO ACADEMIA', y ahora podéis haceros con el pack que incluye los 13 primeros episodios de la serie por 19,99 euros Date una sobredosis de nostalgia con el pack que incluye las míticas series infantiles 'David el gnomo', 'La vuelta al mundo con Willy Fog' y 'D'Artacán y los tres mosqueperros' por 34,99 euros Merchandising Figuras Tenéis 49 modelos diferentes para elegir en esta oferta de 2x1 en Funko Pop de Zavvi. Muchos fans de 'Futurama' seguro que querrán tener esta colección esta cuidada figura de RoboSanta realizada por Kidrobot: 49,99 euros Sigue en pie una oferta impresionante, aunque solo tienen stock a partir del 30 de abril: esta magnífica colección de 30 figuras de 'El señor de los anillos' baja en Zavvi de 416,49 a 99,99 euros. Ropa Una promoción muy tentadora para los fans de Star Wars: este pack incluye una sudadera y un paraguas con motivos de la franquicia creada por George Lucas y se queda en 36,99 euros utilizando el código STARWARS. Pack Star Wars PVP en Zavvi 36,99€ Por 11,99 euros podréis haceros con un pack de Harry Potter que incluye una camiseta y una gorra de alguna de las casas de Hogwarts. También sigue en pie el pack de 'Rick y Morty' que incluye una camiseta -podéis elegir entre modelo para hombre o mujer, pero nada más- y una taza de la popular serie animada por 10,99 euros con el código MORTY. Otros Por 23,99 euros podréis haceros con esta caja misteriosa de merchandising de Harry Potter que incluye 1 Funko Pop!, 1 figura de vinilo y otros 3 artículos sorpresa. Caja misteriosa de Harry Potter PVP en Zavvi 23,99€ Siéntete un héroe de la resistencia con esta pin con forma de medalla de Star Wars por 11,99 euros En Zavvi sigue en pie la oferta de elegir 4 productos de merchandising por apenas 22 euros entre una selección de casi 100 artículos. Imagen y audio Televisores Una oportunidad de oro para los que tienen que estar muy atentos a lo que gastan durante la cuarentena: por 489 euros podréis haceros con el modelo Philips 50PUS7504/12, que cuenta con una pantalla de 50 pulgadas con tecnología Ambilight en sus tres laterales, con amplio soporte para los modos HDR incluyendo Dolby Vision incluido. En cuanto al sonido, es de las más potentes dentro de su franja de precios e integra Dolby Atmos. Compatible con los asistentes de voz de Amazon y Google y con Android TV como Sistema operativo. Televisor Philips 50PUS7504/12, 50 pulgadas PVP en PcComponentes 489,00€ Hoy en Amazon por 538,90€ PVP en Mielectro 489,00€ Buena oferta en El Corte Inglés para aquellos que tengan un presupuesto más ajustado pero no quieran renunciar a tamaño de pantalla: Samsung UE65RU7475 por 692 euros. Cuenta con pantalla LCD VA Supreme Ultra Dimming Con Dynamic Cristal Color, procesador de imagen Quantum Processor 4K, modos HDR, compatible con Alexa y Google Assistant, diseño metálico. Más grande, más cara y con mejores prestaciones que la anterior: Sony KD-75XG8096 por 1199 euros. Cuenta con panel LCD Edge LED con Triluminos Display, resolución 4K, modos HDR, Android TV, compatible con Google Assistant Barras de sonido La barra de sonido Samsung HW-R450 está de promoción en Media Markt por 129,20 euros. Cuenta con una potencia de 200W y subwoofer inalámbrico. Barra de Sonido Samsung HW-R450 2.1ch 200W HW-R450 PVP en Media Markt 129,20€ Hoy en Amazon por 187,66€ PVP en El Corte Inglés 151,20€ En Aliexpress tenéis una barra de sonido con 40W de potencia por 38,53 euros. Parece buena opción para quien no pueda gastar demasiado. Mielectro sigue manteniendo a 649 euros la barra de sonido la LG SL9YG, que cuenta con una potencia de 500W, 4.1.2., IA, Dolby Atmos, DTS:X, Meridian y Sonido Hi-Res. Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Los primeros 7 días de Disney Plus son gratis Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Robocop', serie completa de 'Verano azul' y caja misteriosa de 'Harry Potter' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Laura (Ángela Cremonte), después de separarse de su pareja, accede a tener una cita con Xavier (Javier Rey). Todo parece ir bien: hay encanto, flirteo, la pareja tiene su química... al día siguiente ella se levantará con mal cuerpo, flashes borrosos de la noche y la terrible sensación de que él la violó. Con esta premisa arranca 'Mentiras', la nueva serie de Atresmedia que estrena Atresplayer Premium con antelación a su emisión en Antena 3. Se trata de la adaptación española de la británica 'Liar', protagonizada por Joanne Froggatt e Ioan Fruggudd que se puede ver a través de HBO España. En Espinof En qué se equivoca 'Juego de Tronos': la violación como recurso narrativo problemático A lo largo de seis episodios, Curro Novallas junto con el equipo de guionistas formado por Marina Velázquez, Javier San Román y Tatiana Rodriguez y Sonia Martínez acompañándole como productora ejecutiva, desengranan este caso que se convierte en un "tu palabra contra la mía" y pone en juego la reputación y las relaciones sentimentales, familiares y profesionales de ambos. Un puzle que nos posiciona Cuando vi, hace ya un tiempo, la primera temporda de la serie original (hace poco se pudo ver la temporada 2), me encontré fascinado por cómo planteaba la situación. Sobre todo porque se pusieron en un punto de vista bastante imparcial haciendo que dudes tanto de uno como de otro cambiando tus percepciones de un episodio a otro abarcando la complejidad del tema. Visto el primer episodio (el que nos han facilitado a la prensa) esa sensación de que el caso es más complejo de lo que parece no está tan presente. O, por lo menos, de momento hay pocos motivos (se sugiere algún tipo de problema de Laura) para pensar que él no es culpable. En Espinof Las 17 series del momento si no te interesan los psicópatas, los asesinos y los violadores Pero, hay que reconocerlo, a eso es a lo que juega la serie: a que nos posicionemos de primeras. A juzgar por lo poco que conocemos a los protagonistas y a reconocer instantáneamente a la acusadora como la víctima y al acusado como el malvado aprovechado. Habría que ver cómo va evolucionando la serie, pero si lo hacen bien, puede que nos encontremos con algo muy estimulante en este sentido. De momento, estamos ante un enigma por resolver que nos mete, poco a poco, en el papel de jurado. 'Mentiras' y cómo Atresmedia trata su plataforma Por otro lado, es curioso cómo Atresmedia está estrenando más series originales en su plataforma de pago que en su cadena insignia Antena 3. Una política de preestreno que les parece funcionar bastante bien y que hace atractiva la suscripción a su servicio, convirtiéndolo en todo un campo de experimentos. Una estrategia que también está probando, de forma diferente, Mediaset... pero en vez de usar Mitele plus (cuya gran apuesta es el fútbol que ya no hay) apostaron por distribución en Prime Video ('El pueblo', 'Caronte',...). Lo que ya no sé es cuánto tardaremos en ver 'Mentiras' en abierto con la baja inversión publicitaria que está viendo ahora mismo todo el sector de medios de comunicación. Volviendo a la serie en sí, 'Mentiras' es un nuevo ejemplo de lo bien que están haciendo las cosas en Atresmedia Studios con sus producciones. Es, en líneas generales, un buen drama que se despoja de los tintes de misterio e intriga del subgénero para ponernos ante un puzle irresistible que queremos resolver. - La noticia 'Mentiras': Atresplayer estrena una acertada adaptación de 'Liar' que nos posiciona ante un caso de violación fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si hay un fenómeno molesto en el mundo del fandom (no solo el superheroico: pasa con 'Star Wars', pasa con 'Juego de Tronos', pasa con casi cualquier marca registrada que abandere la conversión de "lo friqui" en el nuevo mainstream) es el reparto de carnets. Esa sensación de que si no te apasiona la última sensación de la cultura alternativa, como ha pasado con 'Vengadores: Endgame', no eres digno de militar en las filas del fandom. Lo que no deja de ser irónico (en términos de cultura alternativa). Es irónico y, también, es otra forma de fandom tóxico (menos peligrosa y molesta que las manipulaciones de notas en Rotten Tomatoes y el acoso a actrices, es cierto). Las leyes sobre "lo que te tiene que gustar" dentro del fandom no difieren mucho de las lecturas obligatorias de literatura en el instituto. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Los clásicos de filmoteca en el mundo de la cinefilia o los Grandes del Rock cuyas discografías completas hay que conocer de pe a pa para presumir de autenticidad. Posturas todas hoy bastante rancias pero que no son sino antecedentes de la repulsiva pureza que se exige al friqui bueno. Marvel regula el juego A los aficionados de mediano recorrido no les costará recordar una época en la que no había tanta regla escrita sobre piedra, ni tanto pensamiento único dentro del fandom, por la sencilla razón de que todo era más caótico. Hasta el advenimiento del MCU, las películas de superhéroes eran tiros al aire que rara vez se comunicaban entre sí. Ni siquiera dentro de la misma franquicia: las seis películas de Batman antes de Nolan, por ejemplo, apenas dialogan entre ellas. Las tres de Spider-Man de Raimi tienen como único punto de unión los actores protagonistas, pero prácticamente no hay líneas argumentales que se continúen. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel La sensación que se extraía de ellas era la de arbitrariedad y caos, lo que es cierto que no necesariamente es bueno per se. Está claro que la intención de Kevin Feige, casi desde que la primera 'Vengadores' garantizó con su taquillazo la continuidad de la franquicia, era beber de la muy conveniente narrativa serial de los comics. Historias-río que se dispersaban, se bifurcaban y reencontraban. Nada que objetar, de nuevo, a esa opción, pero el efecto que acompaña a este tipo de historias es obvio: se establece un canon. Se establecen unas historias importantes y otras secundarias. Se nos dice que las piedras de toque del MCU son las películas de los Vengadores, y el resto son meras tramas secundarias para apuntalar una gran narrativa principal: en el caso de las tres primeras fases, la colosal historia de las Gemas del Infinito. La consecuencia de todo ello (de nuevo, insisto, consecuencia no nacida de un plan maquiavélico, sino de la propia naturaleza de las historias) es que hay películas de segunda categoría. Lo vais a entender rápidamente con un ejemplo extraído de mi experiencia y gusto personal: para mí, los superhéroes no son épica, sino más bien la plasmación de lo heroico en lo cotidiano. Ese manido "cualquiera puede ser un héroe" pero que tiene mil caras y mil reformulaciones, ya que tan perfectamente lo encarnan héroes como Spider-Man y sus apuros para llegar a fin de mes como Batman o Punisher, cuando esa cotidianeidad está teñido de tragedia y ante la muerte de un ser querido se echan al monte (o al callejón). En Espinof Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta La épica de 'Vengadores' se me queda grande porque cuando se ponen emotivos, todo son "Grandes Sentimientos" que rozan la abstracción, y se olvidan de aquello que 'Spider-Man: Un nuevo universo' (una película tremendamente superior a 'Endgame' en absolutamente todos sus aspectos creativos) tenía tan claro. En ella se llegaba a hablar del legado familiar, de la confianza en uno mismo y de la responsabilidad sin olvidar las preocupaciones propias de un adolescente típico, como los pequeños secretos con los padres y los primeros desajustes hormonales. Es por eso que, aún reconociéndole sus indiscutibles méritos visuales a 'Endgame', prefiero cualquier día una de las intrincadas set-pieces de acción bufa de 'Ant-Man', los puñetazos a ritmo de one-hit wonder ochentero de 'Guardianes de la Galaxia', o a Peter Parker haciendo el pepeviyuela con el traje de 'Spider-Man Homecoming' (por supuesto, todo ello sin salirnos de adaptaciones de imagen real, que no es cuestión de avergonzar a los Russo si ponemos sobre la mesa la serie de animación de Batman de los noventa o la citada 'Spider-Man: Un nuevo universo'). El motivo es que hacen mucho mejor su trabajo de mantener a los héroes cercanos, falibles y vulnerables, algo que a menudo olvidan las adaptaciones más aparatosas del Universo Marvel. ¿Cuántas bajas recordáis en las batallas finales de las grandes películas del MCU? Exacto. En Espinof Así dirigen los cineastas de 'Vengadores': el 'staccato' de los Russo y el vals de Joss Whedon Prueba a decirle a alguien que donde haya una modesta 'Iron Man 3', la más humana de las películas Marvel (porque sus héroes no paran de meter la pata), que se quite cualquiera de los Vengadores. El arqueamiento de cejas (como mínimo) está garantizado, y es porque el canon hace que se exageren los valores de las piezas nucleares del MCU: las de los Vengadores y alguna del Capitán América. En defensa de las piezas menores Hay un extraño placer en las historias "menores" de superhéroes, tanto en papel como en el cine. Gracias a ellas tenemos la impresión de que aunque nos centremos en las notas altas de la carrera superheroica, ese héroe está consagrado 24/7 a lo suyo. Por eso es tan divertido ver a Spider-Man detener a atracadores de tres al cuarto o a Batman devolver a Arkham a cuatro chalados de golpe, amordazados en una ambulancia. Refuerzan la idea de cotidianeidad: como cualquiera de nosotros, esos enmascarados tienen un trabajo rutinario y repetitivo. Solo que su traje es más chulo que el nuestro. Una idea que desde los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby en los sesenta, demostró ser la mejor manera de favorecer la identificación del lector con los héroes. La bombástica excepcionalidad que transmiten las películas de los Vengadores es lo que a muchos espectadores de las películas del Universo Marvel entusiasma, pero no nos funciona a todos. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Particularmente encuentro más estimulante (e insisto, sin hacer de menos sus obvias cualidades visuales) una película irregular, pero menos grandilocuente: como las dos de Ant-Man, como 'Capitán América: El primer vengador', incluso como las de Iron Man, que es uno de los héroes principales del MCU, pero sus aventuras en solitario son de baja intensidad (o nula, en la magistral 'Iron Man 3'). Pero consiguen transmitir un genuino espíritu Marvel de cercanía casi mundana. En las películas de los Vengadores las emociones son Emociones, la acción es Acción, y a veces uno solo necesita un buen punchline y un escenario reconocible para sentir cercano al héroe. Por eso, aunque determinado sector de los fans de Vengadores repudien los momentos de humor de 'Endgame' (más abundantes que en 'Infinity War') a mí son los que hacen que la cosa trascienda más allá de un monigote CGI. Por ejemplo, la actitud de uno de los héroes principales ante la tragedia que desata Thanos es chocante, grotesca y humorística, pero es la que tendríamos (quizás) cualquiera de nosotros: la autodestrucción patética. Mirar al horizonte y decir frases de póster de amaneceres está muy bien cuando eres el Capitán América, pero en el fondo nadie se identifica con Steve Rogers. Por eso es un símbolo. Aún así, es perfectamente defendible una perspectiva épica, grandilocuente, siniestra, belicista del MCU. Simplemente, me gustaría que no se convirtiera en la vía única. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Cuando elaboré esta lista de las películas del MCU ordenadas de peor a mejor, puse arriba, muy conscientemente, las más pequeñas: 'Iron Man 3' (una película con atmósfera de buddy movie de serie B), 'Thor Ragnarok' (una puñetera sitcom), 'Guardianes de la Galaxia' (una reducción paródica de las esencias del space opera), 'Spider-Man - Homecoming' (el héroe cercano por excelencia con el potenciómetro del angst adolescente al 11)... Y sí, 'Vengadores', la primera, la escrita y dirigida por Joss Whedon. Una película que no renunció a lo épico, pero que supo exponer la humanidad de los héroes, y crear conflictos y relaciones entre ellos tan fuertes y perdurables que 'Endgame' aún los anda explotando. Recuperemos a Clark Kent ajustándose las gafas para que Lois no le reconozca, a Shazam alucinando porque es un crío que ha adquirido poderes de repente, a Ant-Man jugándose el cuello sobre un tren de juguete. Salvar el universo está muy bien, pero si todos sus habitantes son monigotes CGI sin alma... ¿de qué sirve ganar esa batalla? - La noticia El gran problema de 'Vengadores: Endgame': una reivindicación de las piezas menores del Universo Marvel ante el exceso de épica fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Aunque en realidad nunca fue el nuevo Rey Midas de la industria, el nombre de J.J. Abrams encabezando un proyecto siempre nos pone los pelos de punta. Su experiencia a la hora de reciclar material en desuso para ofrecer divertimentos de primer nivel es un gran valor añadido. Tras concluir la saga de 'Star Wars' y salir pitando de 'Star Trek', hacemos balance entre el espacio y la galaxia. Las guerras y las galaxias A mediados de los años sesenta, Gene Roddenberry se sacó de la chistera una serie de televisión que revolucionaría el espacio para siempre 'Star Trek' emitió 80 episodios entre 1966 y 1969. Ocho años más tarde, George Lucas ideó un plan de jubilación magistral a costa de una de las creaciones cinematográficas más importantes de la historia del cine. Cuando se cumplían cuarenta años de la finalización de la serie original sobre la tripulación de la U.S.S. Enterprise, el espacio más aventurero reclutó a J.J. Abrams para crear nueva vida. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Lo que más llama la atención del despampanante truco definitivo que fue y sigue siendo 'Star Trek' (2009) es que tampoco había pasado tanto tiempo entre este reboot y la última película de la franquicia, la irregular pero amena 'Star Trek: Nemesis'. La película de Stuart Baird llegaba a los cines en 2002 para finiquitar las andanzas de la tripulación de Jean-Luc Picard, ahora más de moda que nunca tras su última serie personal, 'Picard'. Abrams y sus guionistas (Alex Kurtzman y Roberto Orci) recuperaban el espíritu intrépido del original y el de la aventura y la maravilla del mejor género para resucitar una licencia que, si bien no se agotará nunca, sí es cierto que orbita a unos cuantos años luz de la galaxia por excelencia. Con un reparto sensacional y un cariño por los personajes que haría las delicias del mismísimo Roddenberry, la aventura (re)comenzaba a las órdenes de Abrams y bajo la batuta de Michael Giacchino, que aportaba alguna una de las piezas más contundentes y hermosas de su carrera. En Espinof 'Star Trek: Picard': las películas y episodios más recomendables que hay que ver para entender y disfrutar la nueva serie de la franquicia Pero no todo fueron alegrías, porque la película tuvo que pelearse por las migajas de la taquilla que iban dejando los Transformers, Harry Potter, el resacón original y una tal 'Avatar'. La película de Abrams se situó en el séptimo lugar de la taquilla USA, con casi 260 millones de dólares para un total de 385. Nada mal para un presupuesto de 150. Tarde para la ira de Khan El mayor acierto de 'Star Trek' fue sin duda la libertad con la que Abrams se movió entre batallas y razas. Algo más tarde reconocería que nunca había sido demasiado fan de su universo, algo que tal vez jugó a favor de obra y logró que muchos espectadores casuales, no necesariamente trekkies, conectasen con una aventura como hacía mucho que no nos echábamos a los ojos, entregando una obra maestra sin fisuras. Es misma libertad se sintió en la segunda parte, igual de divertida, trepidante y emocionante. 'Star Trek: En la oscuridad', se abre con una secuencia que nos traslada, qué cosas, al universo Lucasfilm. Pero que nadie se confunda: Abrams es tan zorro que la visita era al mundo de Indiana Jones, que para lo otro ya habría tiempo. Giacchino superaba su trabajo anterior en una exitosa secuela que servía a su vez de reboot de la secuela original. Grito incluido. Aunque en total recaudó más dinero que la primera película, en la taquilla doméstica de 2013 quedó en un lejano décimo puesto, muy alejada de las cifras de las tres primeras de la lista: 'Iron Man 3', 'Los juegos del hambre: En llamas' y 'Gru 2. Mi villano favorito'. Tal vez, en efecto, ya era tarde para la ira de Khan. La salida de Abrams hirió de muerte una franquicia que hasta entonces había manejado con mano maestra y que se resentiría con la llegada de Justin Lin y dos nuevos guionistas. El futuro ahora es incierto, a pesar del supuesto interés de Quentin Tarantino en aportar su conocimiento en una nueva entrega. Tal vez decepcionado con esos resultados en taquilla, Abrams puso pies en polvorosa y huyó sin mirar atrás a otra galaxia más aparatosa y con mejores números. No sé vosotros, pero yo no se lo perdonaré jamás. Star Wars: otra vez Durante el año de trabajo de la secuela, Disney, que acababa de comprar Lucasfilm, contactó con Abrams. Y le dieron carta blanca para diseñar la nueva trilogía en su totalidad y se encargaría de la dirección del esperado Episodio VII. El cineasta prometía alejarse de manera completamente voluntaria de las notas de Lucas había desarrollado para el futuro de la saga (y que fue parte del acuerdo entre creador y comprador), para reimaginar, con la ayuda del guionista original Lawrence Kasdan, su secuela ideal. En Espinof Cuando el fandom acierta de pleno: 17 teorías sobre películas que fueron confirmadas por sus creadores Pero por el camino parece que todos esos planes quedaron en el olvido. Por desgracia, cuando uno ve 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza', queda bastante claro que las instrucciones estaban tan claras y era tan absoluta la prohibición de salirse del camino ideado que cualquiera de nuestros padres podría haberse sentado a dirigir una película que, sin ser ninguna aberración, no ofrecía más que una sucesión de acontecimientos que hasta el menos fan de la saga se sabía de antemano. Y lo que es peor: uno no solo sabía lo que iba a pasar, es que también se podía anticipar a lo que cada personaje tenía que decir. 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza', era volver a jugar con tus viejas figuras, esas que se han convertido en reliquias nostálgicas y recuerdo de un tiempo más ameno con las que uno juega con cuidado, para que no se rompan. Riesgo cero, producto al servicio del consumidor de una nueva cadena de consumo rápido, bollería industrial cinematográfica sobrecargada de azúcar. Una decepción en toda regla donde no hay rastro del director que recuperó 'Misión: Imposible' tras el destrozo de John Woo. En Espinof 'Misión Imposible 2': la oveja negra de la saga es, en realidad, una estupenda epopeya de acción chiflada Tuvo que llegar Rian Johnson para poner el talento sobre la mesa, pero nadie supo ser agradecido con un talentoso director que nunca ha entregado un producto menor. Pero, por desgracia, se confirmaron los malos presagios: El señor de las galaxias (AKA 'Star Wars: El ascenso de Skywalker') marcaría un antes y un después en la épica de la monotonía. En el cénit del adoctrinamiento. Ascenso a ninguna parte El Episodio IX aburre más que ofende, que también, porque es una película que está tan muerta por dentro que consigue que 'El despertar de la fuerza' sea la fiesta del siglo. Si bien aquella no tenía alma, algo de pulso sí que se notaba. Este ascenso a ninguna parte es el equivalente a dar un paseo por la polvorienta sección de juguetería de aquel viejo centro comercial donde ibas con tus padres antes de que todo se fuera a la ******. Un paseo triste lleno de vieja simbología que ahora despierta en ti el rechazo más absoluto. Y una película bastante mediocre. La película de Abrams solo recogía cable, careciendo de todo eso que predican en esa familia galáctica desde hace 40 años. No deja de resultar curioso que después de haber comprado los derechos sean ellos los vendidos. Las diferencias entre ambos extremos aventureros son evidentes, pero tal vez las más molestas, por estar constantemente en pantalla, son las de la desidia interpretativa del mundo creado por Lucasfilm, con unas interpretaciones congeladas de quien solo espera recibir el cheque cuando, al otro lado, tenemos un equipo entregado intentando hacer algo grande y, en algún caso, formando equipo creativo. Al final la diferencia entre el espacio y la galaxia estaba en que uno casi prefiere disfrutar al lado de un temerario aventurero que ya irá viendo cómo sale del asunto antes de tener todo perfectamente calculado y sin lugar para la sorpresa. - La noticia Star Trek vs. Star Wars: J.J. Abrams y la diferencia entre el espacio y la galaxia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Planet Terror' y 'Death Proof' me alucinaron. Las disfruté enormemente cuando se estrenaron, tristemente por separado, en salas españolas el verano de 2007 para, después, caer rendido ante la experiencia original que habían ideado Quentin Tarantino y Robert Rodriguez —con sus tronchantes fake trailers y sus spots falsos— en una proyección íntegra de 'Grindhouse' que se realizó en el Festival de Sitges de ese mismo año. Por desgracia, el público no mostró el mismo entusiasmo que yo ante es revival exploitation, que tan sólo cosechó 25 millones de dólares en taquilla —11 en su fin de semana de estreno— en Estados Unidos sobre un presupuesto estimado entre los 50 y los 70 millones. ¿A qué se debió este descalabro? En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Quentin Tarantino tiene una idea sobre ello, y es que tanto él como Rodriguez sobreestimaron el interés —y el conocimiento— del respetable. Así lo contó en una entrevista con el medio Empire. "Con 'Grindhouse', creo que Robert y yo pensamos que la gente tenía más claro el concepto de la historia de las sesiones dobles y las películas exploitation... No, no lo tenían. En absoluto. No tenían ni idea de qué cojones estaban viendo. Lo que estábamos haciendo no significó nada para ellos. Así que fue un caso de ser un poquito demasiado guays". Una noche de estreno para olvidar Al igual que sucedió en España, 'Grindhouse' también se estrenó mutilada en el Reino Unido. La recepción de 'Death Proof' en el país británico tampoco es que fuese para tirar cohetes, y el bueno de Quentin pudo comprobarlo de primera mano cuando fue al pase de estreno en Piccadilly Circus con Edgar Wright y su grupo de amigos. "Estoy en Londres promocionando la película antes de su fin de semana de estreno. Voy a Edgar Wright y le digo, 'Hey, vamos tú, yo y tus amigos a verla el Viernes por la noche a Piccadilly'. Así que Nira, su productora, y Joe Cornish y todo el grupo de Edgar nos dirigimos al corazón de Piccadilly Circus para ver 'Death Proof' en su estreno. Entramos en el cine y hay unas 13 personas. En la sesión de apertura a las 20:30, ¿vale? [Ríe] Fue una experiencia bastante humillante. Pero nos sentamos y la vimos y pasamos un buen rato. Edgar estaba en plan, 'Eso ha sido impresionante. Creo que yo me hubiese dado la vuelta y me hubiese ido. Admiro el hecho de que dijeses, 'A tomar por el culo', y te sentases". Taquillas aparte, 'Grindhouse' fue un experimento fabuloso en el que la creatividad y el riesgo brillaron con luz propia. ¿Volveremos a ver algo así en estos tiempos de fórmulas y jugadas sobre seguro? Crucemos los dedos... - La noticia "No tenían ni idea de qué cojones estaban viendo". Quentin Tarantino explica el fracaso en taquilla de 'Grindhouse' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todavía queda lo suyo para que abril llegue a su fin, pero las plataformas de streaming van perfilando ya sus lanzamientos del mes que viene y en esta ocasión toca hacer una parada en todos los estrenos que llegan a Netflix en mayo de 2020. Todas las series y programas que llegan a Netflix 'Hollywood' Nueva serie de Ryan Murphy que nos transportará a los años 40 del siglo pasado para rendir un homenaje a la edad de oro de Hollywood a través de un grupo de actores que está intentando convertirse en estrellas. David Corenswet, Darren Criss, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons, Jeremy Pope y Holland Taylor son sus protagonistas. Estreno 1 mayo 'Casi feliz' Serie argentina protagonizada por Sebastián Wainraich -también creador de la misma-, Natalie Pérez, Peto Menahem, Hugo Arana, Juan Minujín, Carla Peterson y Julieta Díaz. Cuenta la historia de un hombre incapaz de encontrar la felicidad en una vida que sobre el papel parece casi perfecta. Estreno 1 mayo 'The Eddy' Miniserie sobre el mundo del jazz de Damien Chazelle, el oscarizado director de 'La La Land'. André Holland lidera el reparto de esta historia situada en la actualidad sobre un club de jazz de París. Estreno 8 mayo 'Valeria' Adaptación televisiva de las novelas de Elísabet Benavent con Diana Gómez en el papel protagonista. Cuenta la historia de una mujer en crisis, tanto en su vida sentimental como en su trabajo como escritora, que se refugia en sus tres mejores amigas para superar sus problemas. Estreno 8 mayo 'Space Force' Nueva comedia protagonizada por Steve Carell, creada por él mismo junto a Greg Daniels, el principal responsable de la versión americana de 'The Office'. Aquí da vida a un general que se ve obligado a liderar la recién inaugurada Fuerza Espacial de los Estados Unidos. Junto a él también veremos a John Malkovich, Diana Silvers, Tawny Newsome y Ben Schwartz, Lisa Kudrow y Noah Emmerich. Estreno 31 mayo 'All Day and a Night': 1 mayo 'Madres trabajadoras' T4: 6 mayo 'Scissor Seven' T2: 7 mayo 'The Hollow' T2: 8 mayo 'Dead to Me' T2: 8 mayo En Espinof 'Muertos para mí': Netflix nos trae una notable comedia negra con dos estupendas protagonistas 'Restaurantes en apuros' T2: 8 mayo 'Rust Valley Restorers' T2: 8 mayo 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend': 12 mayo 'She-Ra y las princesas del poder' T5: 15 mayo 'Chichipatos': 15 mayo 'Hannah Gadsby: Douglas': 26 mayo Todas las películas que llegan a Netflix 'Conquista a medias' Pues al día de Cyrano de Bergerac en clave de comedia romántica adolescente en la que Elle, una tímida estudiante, echa una mano a un popular deportista de su instituto a conquistar a la chica de la que abos están enamorados. Escrita y dirigida por Alice Wu. Estreno 1 mayo 'La corazonada' Thriller argentino de Netflix protagonizado por Luisana Lopilato y Joaquín Furriel sobre una policía sin experiencia y un inspector que tienen que investigar el homicidio de un joven de 19 años. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix Estreno 28 mayo 'All Day and a Night': 1 mayo 'Mrs. Serial Killer': 1 mayo 'The Wrong Missy': 8 mayo Todos los documentales que llegan a Netflix 'Buen viaje: Aventuras psicodélicas' Película documental que a través de animaciones y recreaciones escenifica las experiencias con sustancia psicodélicas de famosos como Adam Scott, Nick Offerman, Sarah Silverman, Ad-Rock, Rosie Perez, A$AP Rocky, Paul Scheer, Nick Kroll y Rob Corddry Estreno 11 mayo 'Juicios mediáticos' Aspirante a nueva docuserie en convertirse en obsesión del público. Aquí explorará varios casos muy mediáticos y cómo la cobertura por parte de los medios pudo influir en los veredictos. 'Spelling the Dream': 23 mayo - La noticia Los estrenos de Netflix en mayo de 2020: llegan la nueva comedia con Steve Carell y la miniserie de Damien Chazelle, vuelve 'Dead to Me' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En contadas ocasiones —por suerte para nuestra salud, no suele ocurrir muy a menudo—, nos encontramos con largometrajes que contienen todos los ingredientes, tanto formales, como técnicos y narrativos, para poder ser considerados como grandes obras, pero con los que, pese a todo, es imposible conectar. Este tipo de situación, que no hace más que reafirmar lo subjetivo de la experiencia cinematográfica —y, por ende, de la crítica—, se ajusta perfectamente a mi reacción personal hacia 'Una gran mujer (Beanpole)'; una película que, aunque pueda sonar contradictorio, ha logrado fascinarme y transmitirme una gélida sensación de frialdad al mismo tiempo. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) Y es que, el segundo largometraje del cineasta ruso Kantemir Balagov deslumbra en su faceta de ejercicio de estilo, transportándonos con visceralidad y con una belleza visual atronadora a la Leningrado de 1945, que continúa sufriendo los estragos de la II Guerra Mundial. Un grandísimo logro que queda enterrado frente a un impostado exceso de intensidad y a un gusto por sí misma que la aproximan a los terrenos del hastío. Arte exasperante Una vez concluidos los dilatados 130 minutos que conforman el metraje de 'Una gran mujer' no es complicado comprender el origen los elogios vertidos sobre ella a su paso por festivales y entregas de premios internacionales. Alabanzas dirigidas, en parte, a la notable labor de Balagov, premiada en el Festival de Cannes, y que equilibra una puesta en escena y una dirección de actores redondas. Esta combinación extrae auténtico oro de las interpretaciones del dúo principal, compuesto por las entregadas Viktoria Miroshnichenko y Vasilisa Perelygina, quienes, arrinconadas por una cámara que no teme en permanecer inmóvil motivada por la pausada cadencia del montaje, son el último catalizador de una crudeza que ofrece momentos capaces de revolver el estómago hasta al espectador más curtido. Coronando el fantástico apartado artístico de la cinta, la directora de fotografía Ksenia Sereda huye de las paletas de colores mohínas que suelen asociarse a los dramas de posguerra, saturando los verdes, los rojos y los amarillos, y dotando a la imagen de una textura difícil de ver en producciones digitales, que convierte la inmensa mayoría de planos en obras de arte casi pictóricas. Pero, desgraciadamente, esta burbuja emocional y visual termina explotando después del deterioro provocado por las trampas dramáticas de un libreto que se empeña en reforzar innecesariamente el ya de por sí intenso drama con situaciones reiterativas y grandilocuentes, transformando en una experiencia exasperante lo que, de haber tenido extra de contención, estaría catalogando en este momento de obra maestra. - La noticia 'Una gran mujer (Beanpole)': un maravilloso ejercicio de estilo lastrado por sus excesos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay muchas grandes películas que nunca han llegado a existir. Proyectos soñados que van desde el ‘Superman’ de Tim Burton a ‘La isla del Dr. Moreau’ de Richard Stanley o, por supuesto el ‘Napoleón’ de Stanley Kubrick. Pero ninguno de ellos duele tanto en la comunidad cinéfila como el ‘Dune’ de Jodorowsky. Viendo las nuevas imágenes de la versión que ha dirigido Denis Villeneuve es inevitable pensar en el gran proyecto frustrado del director y artista chileno. Y es inevitable porque sigue permaneciendo en el tiempo, como una herida abierta que ha entrado en la leyenda gracias a su legado silencioso: cómo creó un equipo que ha participado y dejando ideas perdidas del proyecto en la crema del género. Hasta ahora había mucha información sobre el proyecto, mucho arte conceptual e historias contadas por sus protagonistas, pero nunca habíamos visto cómo todas esas partes jugaban juntas para formar un todo, y no hay nadie mejor para contarlo que el propio director (o no-director) de la locura que habría supuesto su visión de la novela de Frank Herbert. Ante todo, hay que tener en cuenta que Alejandro Jodorowsky es un cuentacuentos nato, para algunos un genio, para otros un charlatán. Lo que queda claro con este documental, en forma de entrevista “ilustrada”, es que alberga una pasión por el proyecto que parece no haber perdido a sus 84 años —en el momento del rodaje—, y habla del mismo como si aún los estuviera explicando a sus inversores. Desde luego, Jodo, como lo llaman sus conocidos, ha demostrado que es bastante más que un Paulo Coelho del surrealismo. Crónica de un sueño más grande que la realidad En su exposición, el director de ‘El topo’ (1970), demuestra un gusto exquisito por el arte y el diseño, estar al corriente de tendencias y el trabajo de otros autores de cine y todas las disciplinas, incluso en la actualidad. Para crear su visión, Jodo quiso rodearse de un equipo de genios. Algunas opiniones algo torpes lo dibujan como un amateur caprichoso que busca entrar como un elefante en una cacharrería, pero el trabajo de Frank Pavich pone en contexto el trabajo previo del artista y se dedica a alinear culturalmente sus intenciones con los setenta. En Espinof David Lynch: 'Dune', más allá de las estrellas Se cree que si llega a haber sido filmada ‘Dune’ habría sido un desastre, un totum revolutum sin sentido. Tan solo los planos espaciales que presenta habrían supuesto una revolución en narrativa space opera, pese a que algunos creen que sería como una de esas explotaciones italianas de ‘Star Wars’, olvidando que esta todavía no había sido rodada. El libro de storyboards que contiene la película en viñetas solo ha sido “visto” de boca de Jodorowsky por Nicolas Winding Refn, que afirma que habría sido absolutamente revolucionaria. Claro que Refn puede que tan solo esté fanfarroneando porque solo él ha tenido dicha oportunidad. Independientemente de ello, es un proceso fascinante ir descubriendo cómo Jodo fue buscando a sus “guerreros” para componer el equipo de artistas que compondrían los “vengadores” del proyecto. Desde H.R. Giger y Dan O’Bannon a Pink Floyd y Dalí, es una idea tan megalómana que no hay forma de imaginar qué habría resultado al final. Lo que queda claro es que es un film que todos habríamos querido ver. Es demasiado grande como para no soñar con él. El germen oculto de la fantasía y ciencia ficción actual Y aunque las realidades de la industria impidieron que Jodorowsky lo dirigiera, por falta de confianza para unos, presupuesto irreal para otros, la parte más increíble del documental viene en su clímax, cuando se revela cómo el storyboard preconfigura decenas de trabajos míticos del cine fantástico y de ciencia ficción. Desde ‘La guerra de las galaxias’ (1977) a ‘Alien’ (1979), pasando por ‘Indiana Jones: en busca del arca perdida’ (Raiders of the Lost Ark, 1980), 'Contact' (1997), ‘Flash Gordon’ (1980) y tantas otras en las que el equipo estuvo involucrado. En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado Por supuesto, mucho de ese germen se deja notar en el trabajo de cómic de Jodorowsky. Mucho de lo que vemos está impreso en ‘El incal’, considerado una obra maestra del cómic, que debería ahuyentar los escepticismos de cara al film que nunca fue. Resulta conmovedor el relato de un Jodo aliviado al ver que la versión de David Lynch fue un fracaso, sin dejar de reconocer en el americano a uno de los grandes artistas del siglo XX. El documental acaba siendo una revelación, un secreto desvelado y sobre todo, un manifiesto de que el noveno arte puede contener a todos los demás. ‘Jorodowsky’s Dune’ nos habla del verdadero poder del cine y recuerda que lograr lo increíble es tan sencillo como formar una visión ambiciosa, dando un bofetón en la cara que grita que el arte está esperando a removerse, en las millares de cuentas de Instagram llenas de diseñadores y artistas que pueden remodelar las aburrida manufactura puritana del blockbuster actual. Casi da pena que, incluso con un nombre como Lynch o Villeneuve, es imposible no sentirse decepcionado tras saber que en la dinámica de mercado actual, es imposible ver algo que nos conmueva como lo que imaginó el director de ‘Santa Sangre’. - La noticia 'Jodorowsky’s Dune': cómo la película que nunca existió modeló el género fantástico tal y como lo conocemos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Darren Aronofsky estuvo a punto de hacer una película de Batman en el año 2000. Poco después del estreno de 'Réquiem por un sueño' fue contratado por Warner para dirigir 'Batman: Año Uno' e incluso convenció a Frank Miller para escribir juntos la película. Sin embargo, las visiones del cineasta y la productora iban en diferente dirección y la película nunca llegó a hacerse. Dos enfoques enfrentados Warner no se rindió y acabamos teniendo 'Batman Begins' como prueba de ello, pero Aronofsky sí que se centró en otros proyectos, siendo ahora cuando ha desvelado el inesperado motivo por el que su adaptación del justiciero de Gotham no vio la luz: quería que Batman fuese interpretado por Joaquin Phoenix y Warner se negó. En concreto, esto es lo que ha dicho en declaraciones a la revista Empire: El estudio quería a Freddie Prinze Jr. y yo quería a Joaquin Phoenix. Recuerdo pensar "Oh, oh, estamos haciendo dos películas diferentes aquí". Es verdad. Eran tiempos diferentes. El Batman que yo escribí era definitivamente muy diferente a lo que acabaron haciendo. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor De hecho, su película seguramente se hubiese acabado pareciendo mucho a 'Joker', el bombazo en taquilla protagonizado curiosamente por Phoenix el año pasado. Y es que quería que tuviera un tono similar a los thrillers de los años 70, rodarla en Detroit y Nueva York en lugar de construir Gotham y enfocarla de forma abierta al público adulto. No pudo ser. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor Lo que resulta inevitable pensar ahora es, ¿habría sido Joaquin Phoenix un mejor Batman que Joker? En esa etapa de su carrera sospecho que su interpretación habría sido menos interesante que la de Arthur Fleck, pero a igualdad de condiciones es duro decidir por mucho que una de las dos caras ya la tengamos... - La noticia Darren Aronofsky desvela que Warner canceló su película de Batman porque quería que la protagonizara Joaquin Phoenix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡Kimmy vuelve y ya se me está cambiando el gesto! Netflix ha anunciado que el episodio especial interactivo de 'Unbreakable Kimmy Schmidt', la sitcom protagonizada por Ellie Kemper, se estrenará el martes 12 de mayo. Un especial titulado 'Kimmy contra el reverendo', por lo que ya podemos tener una pista de a qué se vuelve a enfrentar nuestra protagonista. Kimmy se va a casar, pero el reverendo (Jon Hamm) tiene otros planes. Seremos nosotros los que, mando en mano, decidamos su destino. En Espinof Cuando el espectador toma las decisiones: 'Black Mirror: Bandersnatch' y la evolución de las ficciones interactivas ¿Frustraremos los planes del reverendo o comenzaremos una guerra contra los robots? Todo puede pasar en el mundo de Kimmy Schmidt, así que me producen mucha curiosidad ver qué opciones nos ofrecerán. Take it 10 seconds at a time 'til I'm back on May 12th! Fudge yeah! Did I mention you get to decide how the story ends? 🙌 pic.twitter.com/KLwqwGG6De — Kimmy Schmidt (@KimmySchmidt) April 15, 2020 Tina Fey y Robert Carlock guionizan 'Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy contra el reverendo', que cuenta como estrella invitada a Daniel Radcliffe. Titus Burgess, Jane Krakowski, Carol Kane, Sara Chase, Lauren Adams, Donna Maria, Amy Sedaris, Michael Carlsen, Fred Armisen, Chris Parnell, Jack McBrayer y Johnny Knoxville completan el reparto. Este especial se une a otros que ha ido realizando Netflix comenzando con 'Black Mirror: Bandersnatch' y continuando con la serie de Bear Grylls. Algo con lo que también han ido a por el público infantil, con el especial de 'Carmen Sandiego' de hace unos meses entre otros. - La noticia 'Unbreakable Kimmy Shmidt': Netflix pone fecha de estreno al especial interactivo 'Kimmy contra el Reverendo' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Retomamos en Espinof la sección inaugurada la semana pasada en la que repasamos el cine más destacado que puede verse en la televisión nacional durante este fin de semana del 17 al 19 de abril de 2020 para así poder desconectar un poco del encierro por el coronavirus. A continuación encontraréis una selección personal de las que considero que son las 11 mejores películas que podéis ver gratis en abierto este fin de semana. Conviene aclarar que hay cintas como 'Sherlock Holmes' -en Neox el sábado a las 15:30- o 'Matilda' -el domingo en Paramount Network a las 15:30- que ya incluí la semana pasada, por lo que he decidido dejarlas fuera en esta ocasión. 'El caballero oscuro: La leyenda renace' Es la peor entrega de la trilogía de Batman a cargo de Christopher Nolan y Christian Bale, pero le sirve para ser una película de lo más entretenida con un puñado de escenas antológicas -brillante sobre todo el primer combate contra Bane-. Sábado a las 22:05 en Antena 3 Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas que podemos ver gratis en Movistar+ Lite durante la cuarentena por el coronavirus 'Iron Man' La película que inicio el Universo Cinematográfico Marvel. No creo que quede ya mucha gente sin haberla vista, pero es una película de superhéroes esencial por mucho que su interés decaiga ligeramente en su tramo final. Viernes a las 22:30 en CLAN Crítica en Espinof 'La cabaña en el bosque' Una de las películas de terror más ingeniosas de lo que llevamos de siglo XXI que además se resiste a ser solamente eso, ya que también ofrece una relectura del género sin miedo a utilizar los ingredientes necesarios. Mejor verla sin conocer más detalles. Sábado a las 20:20 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Lucía y el Sexo' Confieso que hace mucho que no la reviso, pero en su momento una refrescante propuesta romántica que no tenía dudas a la hora de abordar la sexualidad de sus personajes de forma abierta. El buen hacer de Paz Vega también ayuda. Madrugada del viernes al sábado a la 1:00 en Paramount Network 'Por un puñado de dólares' Quizá sea el peor western de los tres que hizo Clint Eastwood a las órdenes de Sergio Leone, pero no por deméritos propios, sino por el gran nivel de los otros dos. Domingo a las 22:10 en Trece Crítica en Espinof 'Predestination' Una película ideal para aquellos que crean que se ha abusado tanto de las películas con viajes en el tiempo que resulta imposible ofrecer nada nuevo. Ojo también a las interpretaciones de Ethan Hawke y Sarah Snook, ahora más conocida gracias a su participación en la imprescindible serie 'Succession'. Domingo a las 22:10 en Paramount Network Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'Rompenieves (Snowpiercer)' Una fascinante película de ciencia-ficción del director de 'Parásitos' que nos sitúa en un tren en un futuro post-apocalíptico en el que cada vagón oculta algo diferente. En la cola, los menos favorecidos que van a iniciar una rebelión... Domingo a las 19:53 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Señales del futuro' Una película muy machacada en su momento y que mereció mejor suerte. Es verdad que tiene unas debilidades claras, pero esta propuesta de ciencia-ficción protagonizada por Nicolas Cage funciona como pasatiempo, pero es que además esconde ideas bastante jugosas. Domingo a las 17:32 en Paramount Network Crítica en Espinof 'The Equalizer (El protector)' Una efectiva aproximación a la figura del justiciero urbano elevada por la presencia tras las cámaras de Antoine Fuqua, quien sabe dotar a la película de nervio y elegancia, y por el sólido protagonista interpretado por Denzel Washington. Si os gusta, la secuela es incluso mejor. Domingo a las 22:00 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'The Game' No es de mis favoritas de David Fincher -tampoco ayuda que la hiciese entre dos obras tan capitales como 'Seven' y 'El club de la lucha'-, pero el retorcido juego que propone te atrapa, haciéndote dudar sobre lo que está sucediendo tanto como a su protagonista interpretado por Michael Douglas. Sábado a las 17:55 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Tras el corazón verde' Un ágil pasatiempo a cargo de Robert Zemeckis que busca a su manera emular el éxito de Indiana Jones. No llega a tanto, pero da de sobra para pasar un buen rato con la aventura que vive la pareja formada por Michael Douglas y Kathleen Turnet Sábado a las 18:30 en Trece (justo a continuación se emite su secuela, la muy inferior 'La joya del Nilo'). Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (17-19 de abril) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El prisionero' es un episodio atípico dentro de 'The Mandalorian' por dos motivos principales. El primero es bastante obvio: es el primer episodio que transcurre exclusivamente en el espacio exterior (en vez de en un planeta o similar), más en concreto en una prisión espacial; el segundo es que es un episodio que no cuenta con ninguno de los dos máximos responsables de la serie (Jon Favreau y Dave Filoni). Ya 'El pistolero' prescindía de Favreau, pero teníamos a cambio a Dave Filoni por partida doble (director y guionista). En esta ocasión nos encontramos con un episodio dirigido por Rick Famuyiwa (quien ya dirigiera 'El niño') y guionizado por este y por Christopher Yost, un veterano de Marvel (tanto cómics como cine y animación). En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' Este dúo pone al personaje de Pedro Pascal (y a Baby Yoda) con un nuevo encargo en el camino a encontrar el sitio donde pueda, por fin, vivir en tranquilidad relativa. En esta ocasión es Ran (un Mark Boone Junior al que se le echa de menos desde 'Hijos de la Anarquía') quien le ofrece un trabajo para entrar en una prisión de la Nueva República y sacar de ahí a un prisionero. Así, Mando se verá haciendo equipo con un eximperial (Bill Burr), un devaroniano (Clancy Brown), un antiguo amor (Natalia Tena) y un droide al que da voz Richard Ayoade. Una misión que ya desde el principio huele algo mal... y verá que algo de razón tiene. Tensión entre cuatro paredes Nos encontramos con un episodio bastante confinado. Uno de esos "episodios botella" que popularizó tanto 'Star Trek' allá por los años 60 del siglo pasado. Puede llegar a ser claustrofóbico, más aun cuando la segunda mitad del episodio tenemos un toque de supervivencia y terror espacial, de estar encerrados ante un enemigo elusivo que nos lleva directamente a 'Alien'. Claro, con muchas diferencias (y cierto descafeinado), ya que no podemos olvidar que estamos en 'Star Wars' y, más en concreto, en Disney+. Pero la intención está clara y la ejecución es bastante acertada, logrando darnos una buena dosis de tensión y emoción viendo a nuestro protagonista y sus contrincantes en acción. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'El prisionero' es el episodio más tenso de 'The Mandalorian', por lo menos hasta el momento. Una tensión lograda por un guion que sabe usar los tropos de esta clase de historias y evita en todo momento que apartemos la mirada de la pantalla. Por otro lado, tenemos otro bocadito de transfondo de nuestro protagonista, aunque sea pequeño. Nos quedan dos episodios para concluir la primera temporada de la serie y se sigue notando que estamos en un arco de transición incluso dentro del carácter formulaico de 'The Mandalorian'. Eso sí, es una transición in crescendo que permite cosas atípicas como esta, lo cual hace que no nos aburramos de la serie, siguiendo disfrutando mucho de este space western warsie. PD: Por cierto, los pilotos de los X-Wing del final son Dave Filoni, Deborah Chow y Rick Famuyiwa. - La noticia 'The Mandalorian' 1x06: un vibrante rescate de prisión en el episodio más atípico de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El lunes 20 de abril Fox España estrena al fin 'Vis a Vis: El Oasis', quinta y última temporada de la popular serie española. Con motivo de su lanzamiento, en Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar con la actriz Maggie Civantos, el showrunner Iván Escobar y la directora Sandra Gallego sobre lo que espera a los fans en estos nuevos episodios. ¿Spin-off o quinta temporada? En un primer momento se vendió 'Vis a Vis: El Oasis' como un spin-off, pero con el paso del tiempo ha pasado a ser la temporada final de 'Vis a Vis'. Escobar nos explica un poco cómo lo ven ellos: Nosotros lo llamamos quinta temporada. No sé si es un spin-off o una quinta temporada, pero estamos contentos. Hemos asumidos muchísimos riesgos porque realmente nos podíamos haber quedado al final de la cuarta. Hicimos un epílogo que era como el devenir de los personajes, pero a través de muchos mensajes de los fans nos dimos cuenta de que nos pedían que contásemos algo que no habíamos contado todavía. Por su parte, Civantos nos aclara que era una temporada en la que estaba deseando participar tras verse obligada a aparecer solamente en un puñado de episodios de la tercera y la cuarta por su compromiso con 'Las chicas del cable': Era una temporada muy deseada, porque, por circunstancias no pude estar toda la tercera ni toda la cuarta, había la sensación de no haber contado una historia. En esta temporada vamos a poder verlo. Yo deseaba explorar esta relación Macarena-Zulema y llevarlo por otro sitio que no fuera solamente el odio. En Espinof 'Vis a Vis: El oasis', todo lo que sabemos del spin-off del drama carcelario Y es que Macarena aspira a conseguir una vida normal y la relación con Zulema está herida de muerte. Escobar destaca que "la frase que nos guiaba es que eran como ese matrimonio que antes de separarse decide tener un hijo. Donde ya no hay amor y los caminos deben ser diferentes", mientras que la actriz se explaya así: Ya en la primera secuencia hay tensión entre ellas porque es como si fuera una ruptura de pareja. Está enfocado desde ahí, no es una socia, es algo más. Es casi una familia o la otra mitad de Maca. Para mí era romper con ella misma y esto supone conflicto, tensión y que todo salga mal en el último atraco. Además, entre ellas tienen un problema mayor e internamente consigo mismas. Escobar en todo momento tuvo claro que esta temporada habría sido imposible sin Civantos y Najwa Nimri, desvelando la condición principal que esta última puso para participar en 'El Oasis': Najwa me dijo que con una condición, que no redimas a Zulema. No me blanquees a Zulema. Es un escorpión, no me vengas con buenos hábitos, Zulema no es así. No hemos construido este personaje para chuparle la polla a nadie. Cambios fuera de la cárcel Uno de los rasgos distintivos de 'El Oasis' es el uso de una estructura con constantes saltos temporales que lleva que, como la propia Civantos confiesa, “hay cosas del primer capítulo que no vamos a entender hasta el cuarto”. Escobar explica así qué fue lo que le hizo tomar ese camino: Nos vamos metiendo en momentos muy determinados de los personajes, en ese atraco, cómo conviven ellas dos, cómo se produce su primera mirada fuera de la cárcel. Qué ocurre con estos personajes después de estar tanto tiempo anhelando la libertad se encuentran una libertad que no deja de ser una cárcel interior. Ese concepto me parecía apasionante. En Espinof Por qué 'Vis a Vis' está triunfando en Arabia Saudí Otro cambio importante es que se sale de la cárcel y el desierto y Almería pasan a ser el escenario principal. Esto era lo que Escobar busca con ello: Decidimos dinamitarlo todo, salir de ese universo e irnos a este mundo. Queríamos ir a Almería porque casi metafóricamente queríamos sustituir esos trajes amarillos, que han sido siempre parte del ADN de la serie, por un entorno amarillo y eso lo encontramos en el desierto de Tabernas. Eso sí, Gallego confiesa que todo fue mucho más difícil de lo que esperaban: Nos fuimos al desierto de Almería esperando grandes cielos azules, soles amarillos y unas grandes montañas marrones y naranjas… y nos hemos encontrado con un verdor, un nublado y lluvia en el desierto, y con ventisca. El rodaje era marciano, porque allí mismo nos decían que en 30 años no había hecho ese clima. Por suerte, Gallego aclara que en la post-producción se pudo conseguir el amarillo característico de 'Vis a Vis' y que "el resultado es muy claro”. El final "que tiene que tener" Además, Civantos nos aclaró que ella ha quedado muy satisfecha con el desenlace que se da al personaje de Maca en esta despedida de la serie: Tiene el final que tiene que tener, no podía tener otro mejor. Estoy muy contenta con el final de Macarena y además ha sido una secuencia que rodarla fue algo mágico. En esta temporada hay muchas secuencias muy especiales. Supongo que el hecho de saber que iba a ser la despedida de la serie ha hecho que haya momentos que los saboreemos de una manera muy concreta y sabiendo que lo que estábamos haciendo era muy especial. Eso ha hecho que sea muy emotivo. Me refiero al rodaje, luego cuando lo veamos yo no sé si voy a ser capaz de ver el último capítulo. Me costó mucho rodarlo porque en una secuencia concreta no podía parar de emocionarme y Sandra igual. Por su parte, Escobar destaca los paralelismos del final con el inicio de 'Vis a Vis': “Hay algo de frecuencia de onda que une las primeras secuencias de la primera temporada hace mogollón de años con las últimas del capítulo ocho de ‘El Oasis’. Hay algo ahí que es coherente”. - La noticia "Estoy muy contenta con el final de Maca en 'Vis a Vis: El Oasis', no podía tener uno mejor". Maggie Civantos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 'The Mandalorian' convertida en un auténtico fenómeno internacional, es algo completamente lógico que en Disney+ quieran apostar fuertemente por las series ambientadas en el universo Star Wars, siendo una de las que continúa adelante 'Rogue One', el spin-off del largometraje homónimo de 2016. En octubre del año pasado os informamos de que Tony Gilroy, coguionista de la precuela cinematográfica de la saga galáctica, trabajaría codo con codo con el showrunner Stephen Schiff escribiendo el piloto y dirigiendo varios episodios de la aventura protagonizada por el Cassian Andor de Diego Luna. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Hoy hemos conocido que Stellan Skarsgård —'Chernobyl'— y Kyle Soller —'Poldark'— se unirán al actor mexicano en lo que se describe como un "thriller de espionaje" que seguirá las andanzas del agente Rebelde y su droide K-2SO, cuya voz volverá a ser la de Alan Tudyk. Los planes originales de Disney eran estrenar 'Rogue One' a lo largo de 2021, pero se espera que se alteren debido a la caótica situación de la industria cinematográfica y televisiva debida a la pandemia de coronavirus. Por el momento se desconoce cuándo comenzará la fase de producción de la serie así que, la cosa, va para largo. Vía | Variety - La noticia 'Rogue One': la serie de Star Wars para Disney+ ficha a Stellan Skarsgård y Kyle Soller fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega el fin de semana... porque sí, aunque nos parezca que estamos siempre a martes, es viernes. Y toca echar un vistazo al mejor entretenimiento que nos podemos encontrar ahora mismo en streaming o, al menos, las 39 películas, series y documentales que estrenan entre hoy y el domingo Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon y Atresplayer. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas '#blackAF' en Netflix Kenya Barris, el creador de 'Black·ish' y demás parafarnalia, crea y protagoniza (junto a Rashida Jones) esta nueva serie con una versión ficcionalizada de sí mismo. Una comedia sobre una familia que tiene que adaptarse a ser nuevos ricos e intentar hacer "lo correcto" cuando ese concepto ya no es inmutable. Estreno el viernes 'Mrs. América' en HBO España Cate Blanchett se pone en la piel de Phyllis Schlafly, la principal oponente a la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos en los años 70 del siglo pasado. Una serie notable y con repartazo. Estreno el viernes Crítica 'Mentiras' en Atresplayer Versión española de la británica 'Liar' protagonizada por Javier Rey y Ángela Cremonte. La premisa: al día siguiente de una cita, ella se levantará con mal cuerpo y la terrible sensación de que él la ha violado. Es la palabra de una con la del otro a lo largo de seis episodios. Estreno el domingo En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Todos los estrenos en Netflix, HBO, Prime Video, Movistar+, Filmin y Atresplayer Viernes 17 '10000 AC' (HBO) 'Ad Astra' (Movistar+) 'Asamblea' (Filmin) 'Ataque a los titanes' T3 (Netflix) 'Barbie: Dreamhouse Adventures: Go Team Roberts' (Netflix) '#blackAF' (Netflix) 'Bosch' T6 (Prime Video) 'Una buena receta' (Filmin) 'Carol' (HBO) 'La ciudad oculta' (Filmin) 'Cocote' (Filmin) 'Dorothy y el Mago de Oz' T1-2 (HBO) 'Dragón: El regreso de un guerrero' T2 (Netflix) 'Los ecos de Irrintzi' (Filmin) 'Fiebre del ladrillo' (Netflix) 'Una gran mujer' (Filmin) 'Hasmukh' T1 (Netflix) 'Jugando con fuego' (Netflix) 'Legado en los huesos' (Netflix) 'Lurralde Hotzak' (Filmin) 'Manolo Montesco y Carmela Capuleto' (Filmin) 'Matar a un niño' (Filmin) 'Mrs America' (HBO) 'Mudanza Contemporánea' (Filmin) 'El orden de las cosas' (Filmin) 'El pequeño Quinquin' (Filmin) 'Rock'n'Rolla' (HBO) 'Sergio' (Netflix) 'Thomas y sus amigos' T19 (Netflix) 'La tierra y la sangre' (Netflix) 'El último show' (HBO) 'Los últimos frikis del mundo' L2 (Netflix) 'Víctor y Valentino' T1 (HBO) Sábado 18 'Hyena' T1 (Netflix) 'Soñando un lugar' (Filmin) 'Venganza bajo cero' (HBO) Domingo 19 'El reino' (Prime Video) 'Mentiras' (Atresplayer) 'Sicario: el día del soldado' (Netflix) En Espinof "Mucha gente nos ha comentado que se siente incómoda al verse reflejada en El Reino". Rodrigo Sorogoyen, director y coguionista Las recomendaciones de Espinof 'Sicario: El día del soldado' en Netflix (Jorge Loser) Stefano Sollima y Taylor Sheridan nos sumergen en una odisea de narcotráfico en la que los espacios grises se convierten en ***** profundo. Puede que no tenga el estilo y la puesta en escena tan marcada como la primera parte de Villeneuve, pero tampoco desmerece o chirría, y tiene algunas secuencias de altura. Un puñetazo en el estómago que deja con ganas de aplaudir y de trilogía. Estreno el domingo Crítica 'El reino' en Prime Video (Mikel Zorrila) Un intenso thriller que sabe retratar muy bien el lado más oscuro de la corrupción política española a través de un impresionante trabajo de puesta en escena de Rodrigo Sorogoyen. Además, cuenta con un estupendo reparto comandado por un impresionante Antonio de la Torre, aunque sería muy injusto olvidarse de las imprescindibles aportaciones de otros intérpretes como Bárbara Lennie o Luis Zahera en papeles quizá menos en presencia en pantalla pero no en lo que ayudan a convertir la cinta en una de las mejores películas españolas de los últimos años. Estreno el domingo Crítica - La noticia Estrenos (17 de abril): 39 películas, documentales y series que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Movistar+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .