Entre Fans

Ethan Hawke ha vuelto a hablar sobre una continuación de 'Antes del anochecer' ('Before Midnight'). El actor, cocreador de la saga romántica de Jesse y Céline junto a Julie Delpy y Richard Linklater, ya reveló que los tres habían acordado reunirse en 2018 para discutir la posibilidad de una nueva entrega. Ahora, el actor confirma que siguen manteniendo conversaciones sobre otra secuela y deja alguna pista sobre lo que podríamos ver. Teniendo en cuenta que 'Antes del anochecer' se estrenó en 2013 y que cada película llegó nueve años después de la anterior, el cuarto film debería estar listo en 2022, sin embargo, Hawke adelanta que no piensan cumplir esa norma. Si hay otra 'Antes del...', romperá la cronología de la saga. ¿Cómo? Barajan un par de opciones, o al menos, así lo cuenta Ethan Hawke: "Si las tres primeras estuvieron separadas por nueve años, la cuarta no seguiría esa trayectoria. Linklater querría un diferente, o bien un cortometraje ambientado cuatro años después de 'Medianoche' o un largometraje situado dos décadas en el futuro. Pensamos sobre ello. Son las tres mejores experiencias de mi vida; 'Antes del amanecer', 'Antes del atardecer' y 'Antes del anochecer'. Son parte de mí. Así que la idea de revisitarlas... tendría que creer que podemos hacer algo tan bueno". En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos "Esas películas funcionaron porque los tres estábamos haciendo exactamente la misma película cada vez. Cuando la gente hace secuelas solo por reunirse... como Burt Reynolds, que hizo secuelas solo por las fiestas con esos amigos. Podrían hacer millones de películas de 'Cannonball'. Puedes saber que estaban pasándolo genial. El público ya no lo sé... Nosotros disfrutamos trabajando juntos y estando juntos, pero debemos estar seguros de que tenemos algo que decir". ¿Jesse y Céline en cuarentena? A falta de saber si las ideas que barajan llegan a convertirse en un auténtico proyecto, y cuándo podríamos verlo, Ethan Hawke no puede evitar referirse a la situación que estamos viviendo en todo el mundo a causa del coronavirus, y bromea con la posibilidad de una cuarta película de Céline y Jesse en confinamiento domiciliario, cantando desde algún balcón. "¿No sería hilarante si la siguiente película fuera solo ellos en cuarentena? Si hay una persona capaz de hacer al mundo reír sobre lo que está pasando ahora, esa es Julie Delpy. Puedo imaginar lo que diría sobre esto. Y Linklater es tan científico. Tiene algo poderoso que decir al respecto. Quizá esta nueva debería ambientarse en Italia. Ir directamente al incendio y que Jesse y Céline estén cantando con toda esa gente en sus porches." - La noticia Ethan Hawke adelanta que la cuarta película de 'Antes del...' debe romper la cronología de la saga romántica de Céline y Jesse fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Que un largometraje se vea afectado por una polémica mediática puede terminar siendo un arma de doble filo, independientemente de la calidad del mismo. Por una parte, los beneficios a nivel publicitario son claramente evidentes, facilitando que el producto llegue a nuevos espectadores potenciales mediante el económico "boca-oreja"; por otra, se corre el riesgo de que la controversia termine devorando la producción. Puede que 'La caza', el nuevo trabajo de Craig Zobel —responsable de la magnífica y asfixiante 'Compliance'—, sea un claro ejemplo de esto. Después de un duro ataque por parte de los medios conservadores norteamericanos y de unas declaraciones del mismísimo presidente Trump que apuntaban a un estreno que pretendía "incendiar y causar caos", el filme canceló su estreno para resurgir casi medio año después junto al eslogan "la película más comentada del año es una que aún no ha visto nadie". En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo Pues bien, una vez vista, podemos concluir que esta enésima aproximación al ya subgénero de las cacerías humanas no ha sido para tanto. Pese a ofrecer noventa minutos de solvente entretenimiento y de una diversión cafre, directa y próxima a la serie B más campy, lo nuevo de Blumhouse Productions queda lejos de resultar tan efectivo en su faceta de sátira política, mucho menos lúcida de lo que cabría esperar tras tanto revuelo. Norteamérica, qué hermosa eres El salvaje, desquiciado e imprevisible primer acto de 'La caza' es una auténtica locura que captura a la perfección el espíritu que predomina en todo su metraje y que refleja su principal intención: divertir al respetable de la forma más honesta posible con un cóctel en el que el caos, humor ***** como el carbón y una violencia festiva —aunque moderada— están a la orden del día. No me sorprende en absoluto haber arrancado a aplaudir y reír a carcajada limpia ante el repertorio de ocurrencias y animaladas varias que Zobel va sucediendo en pantalla. El realizador hace gala de un notable manejo del tono y de una mano envidiable para dirigir unas escenas de acción —genial el clímax— que extraen oro de la imponente presencia de Betty Gilpin, gran estrella de la función y fantástica en el papel de máquina de matar humana. No obstante, pese a alzarse como una de esas pocas cintas capaces de convertir una sala de cine en una auténtica fiesta —lástima que vaya a llegar al gran público en unas circunstancias tan particulares—, 'La caza' pierde enteros progresivamente cuando insiste en aportar unas explicaciones demasiado vagas a los detonantes del relato y al universo en que se ambienta. Unas carencias que se extienden a la protagonista, cuyo trasfondo brilla por su ausencia y que pide a gritos un mínimo desarrollo que justifique mínimamente su hilarante excentricidad. Puede que la absurdez e inconsistencia que reinan en la narrativa del largo estén alineadas con su desleído discurso político. Aunque deje un buen puñado de frases lapidarias y secundarios de lo más corrosivos, este ataque del guionista Damon Lindelof al bipartidismo, que aspira a radiografiar la Norteamérica contemporánea, se limita en última instancia a encender el ventilador y dejar que la poco contundente crítica salpique en todas direcciones. 'La caza' bien podría haberse limitado a explotar su vis de divertimento despreocupado para adultos, pero sus ínfulas discursivas la han terminado lastrando hasta el punto de transmitir la sensación de estar ante una producción que cree ser más inteligente de lo que realmente es. Puede que, después de todo, la polémica haya elevado las expectativas hasta el punto de hacerme buscar ciertas cosas donde, en realidad, no debería haberlas. - La noticia 'La caza': un divertimento campy y salvaje engullido por su propia polémica fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El 24 de marzo se producirá el esperado desembarco de Disney+ en España. Con un amplio catálogo ya confirmado, la nueva plataforma de streaming será especialmente bien recibida porque nos ofrecerá nuevas dosis de entretenimiento en los tiempos del coronavirus. Eso sí, su gran carta de presentación será de 'The Mandalorian' tras la prueba piloto de emitir el primer episodio en Cuatro. A continuación vamos a repasar por qué creemos que 'The Mandalorian' merece la pena incluso aunque no seas fan de 'Star Wars'. Está claro que serlo ayudará a pasártelo en grande con ella, pero hay motivos de sobra para hacerlo aunque la saga creada por George Lucas no te motive gran cosa. Porque los Skywalker ni pinchan ni cortan Las tres trilogías estrenadas hasta ahora en la gran pantalla han dado forma a la saga de los Skywalker, por lo que todo estaba marcado por este clan. Habrá que ver cómo continúa la franquicia en la gran pantalla sin tener ese referente, pero 'The Mandalorian' es un buen aperitivo pese a situarse narrativamente entre 'El retorno del jedi' y 'El despertar de la fuerza'. No tener que carga con esa pesada mochila a sus espaldas permite a 'The Mandalorian' sentirse como una obra individual. No por ello podemos hablar de una propuesta experimental dentro de la franquicia, pero sí que asienta sus cimientos desde el primer episodio y luego va construyendo a partir de ahí a partir de un equilibrio entre la diversión individual de cada capítulo y la necesidad de que la historia vaya a alguna parte. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Porque la aventura prima en el cóctel de géneros 'The Mandalorian' tiene mucho de western en su forma de plantear las misiones que ejecuta el personaje interpretado por Pedro Pascal, adornándolo todo con elementos de ciencia-ficción que no dan tanto la sensación de ser concesiones para poder vender nuevos muñequitos -aunque no dudéis que habrá de todo- como partes coherentes dentro de sus aventuras. Y ahí está la clave, en potenciar la aventura por encima de todo. A fin de cuentas, 'The Mandalorian' es la historia de un cazarrecompensas, pero no por ello se siente como una especie de visión alternativo de Boba Fett, personaje con el que Disney lleva tiempo intentando hacer algo sin terminar de dar con las teclas. Yo ya tenía mis dudas de que eso fuera algo acertado y 'The Mandalorian' es la prueba de que sería mejor centrarse en otros personajes o simplemente crear nuevos. La nostalgia hay que saber medirla y no ser un esclavo de ella. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Al ser más libre para determinar sus reacciones, 'The Mandalorian' reincide en su capacidad para sorprender al espectador y al mismo tiempo no querer darle una carga trascendental que podría volverse en su contra. Aquí los episodios son aventuras bien planteadas, que se te pasan en un suspiro y encima con un despliegue técnico con el que la práctica totalidad de las series solamente pueden soñar. Además, todo está muy bien medido en los guiones y en la puesta en escena, por lo que incluso se permiten no llegar a los 40 minutos de duración tradicionales y simplemente cierran cada episodio donde hace falta. Aquí no hay relleno. Por Baby Yoda En la serie está bautizado como The Child, pero Internet tardó bien poco en rebautizarle como Baby Yoda y soy consciente de que es el enlace más claro con la trilogía original pero el motivo de incluirle aquí va mucho más allá de eso. Cuando la serie se estrenó en Estados Unidos, Baby Yoda se convirtió en el nuevo Dios de Internet. Era imposible entrar en cualquier red social sin encontrarte imágenes suyas, incluso de gente que seguramente no habría visto la serie. 'The Mandalorian' no deja de estar jugando el factor cute con el personaje, pero hay que reconocer que se lo han currado para que nos pillase realmente por sorpresa. Disney no tuvo problema en aceptar que no habría merchandising del personaje hasta varios meses después del estreno de la serie y eso ha permitido que el impacto sea mucho mayor. Tengamos en cuenta que vivimos en una época en la que se producen muchas filtraciones porque hay que preparar el merchandising con tiempo para que esté disponible de forma simultánea al estreno y aquí han preferido apostar por el disfrute del espectador, esa capacidad de sorpresa ya casi inexistente en producciones de este calibre. En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ Además, el personaje es adorable lo mires como lo mires y tú también vas a utilizar imágenes o gifs suyos en algún momento. No os extrañe que pronto protagonice infinidad de memes vinculándolo al coronavirus, que en algo nos vamos a tener que entretener. Por sus buenos personajes Baby Yoda ha acaparado el cariño de Internet, pero lo cierto es que 'The Mandalorian' cuenta con un carrusel de personajes bastante estimulante. Aquí no esperéis un desarrollo muy profundo, pero sí uno muy en consonancia a su naturaleza de entretenimiento ligero. El peso recae casi siempre sobre Pedro Pascal, quien sabe utilizar a las mil maravillas su voz para transmitirnos los rasos que definen a su personaje. Desde la determinación y eficiencia para cumplir sus misiones hasta la capacidad de improvisar sobre la marcha, pero sobre todo alejando al personaje de lo robótico. Habría sido muy fácil caer en eso y simplemente añadir pequeños matices a partir de lo que sucede, pero es un personaje muy fluido en consonancia con todo lo que le rodea. Y a su manera es un criminal, pero con un código de conducta que da sentido a sus acciones. A su alrededor van apareciendo otros que le complementan a la perfección, desde el Cliente con el rostro de Udo Kier que le encarga dar con ese bebé de 50 años hasta ese inesperado aliado con la voz de Nick Nolte. Al igual que en lo anterior, poco a poco van sumando y dando más variedad a lo que sucede en 'The Mandalorian'. Punto de unión familiar Encerrados en casa, va a llegar un momento en el que ya quizá no sepamos de qué hablar. El componente de entretenimiento familiar de 'The Mandalorian' puede servir como punto de unión para todos los miembros de la familia. A estas alturas ya sabemos que Disney+ no va a potenciar precisamente las propuestas orientadas al público adulto, por lo que 'The Mandalorian' es a día de hoy lo que puede suplir ese vacío hasta cierto punto. Y es que ya en el primer capítulo se parte a alguien por la mitad. Es algo que sucede fuera de pantalla, pero estamos ante lo más cercano a una serie adulta que va a haber en la plataforma hasta que lleguen las series de Marvel. En ningún caso esperéis algo muy audaz por parte de Disney, pero se nota que hay más margen y por ahora parece lo más lejos que están dispuestos a llegar. Porque necesitamos buenos entretenimientos más que nunca Estés o no en familia, estos días se agradece más que nunca algo que te haga desconectar por completo de la cuarentena por el coronavirus y 'The Mandalorian' es por encima de todo una serie de lo más entretenida. Sabe ser divertida, emocionante, espectacular y tiene los ingredientes necesarios para engancharte y que no puedas resistirte a ver un episodio detrás de otro. Sin duda hay series mejores ahí fuera, pero es probable que ya las hayas visto o por lo que sea -les cueste arrancar, no aborde un tema que te interesa, etc.- te provoquen cierta pereza. Me cuesta imaginar que nadie pueda sentirse así ante 'The Mandalorian'. En el peor de los casos te puede parecer una tontería, pero una tontería que te hace más llevadera esta espera que ya veremos cuándo llega a su fin. Disney+ rebajado de 69,99 euros a 59,99 euros durante un año: oferta limitada hasta el 23 de marzo PVP en Disney+ 59,99€ - La noticia 'The Mandarlorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"El amor mata al deber." Un silencio tenebroso solo roto por el vuelo de unas palomas. Una niña rota de dolor y otra que ha crecido de repente ante lo visto frente al septo. Estoy hablando de la escena que cierra 'Baelor', el noveno episodio de 'Juego de Tronos', y el momento en que la serie da el salto definitivo. Puede que nueve años después la tengamos algo relegada a un segundo plano por todo lo que hemos visto en los dichosos "novenos" episodios de cada temporada: la batalla del Aguasnegras, la Boda Roja, la gran batalla del Castillo ***** o la de los Bastardos son grandes ejemplos de cómo ha escalado la serie. Pero ese 1x09, 'Baelor', es un episodio perfecto. El paradigma de lo que es 'Juego de Tronos'. En Espinof El arte de filmar la guerra: así se rodaron las siete batallas más espectaculares de ‘Juego de Tronos’ Si bien el episodio ha pasado a la memoria como el de la inesperada muerte de Ned Stark (Sean Bean), esto solo son unos pocos minutos al final. El resto de los cincuenta y cinco minutos que dura son toda una lección de plantear temas y sembrar semillas para el resto de la serie con hechos relevantes, pistas de lo que ha de venir y orígenes. Amor, deber y lealtad en 'Juego de Tronos' En una de las tramas del episodio vemos a Jon (Kit Harington) quien tras recibir a Garra (espada, recordemos, hecha de acero valyrio, letal para los caminantes blancos) se entera que su hermano marcha a la guerra. Aemon (Peter Vaughan) le cuenta su dura realidad: su familia masacrada en Desembarco del Rey. Hijo de Maekar, hermano de Aegon y tío de Aerys, el rey loco. Targaryen. "Llega el momento en el que se tiene que decidir entre amor y deber. El amor mata al deber" Descubrimos el origen del Maestre junto con un "llega el momento en el que se tiene que decidir entre amor y deber. El amor mata al deber". Esta conversación anticipa, además, muchas de las decisiones que toma Jon durante su estancia en la Guardia de la Noche. Un dilema constante por el que el episodio se vertebra y que permitirá que conozcamos mejor a personajes como Tyrion (Peter Dinklage), quien cuenta a la recién llegada Shae (Sibel Kekilli) el trauma de su vida: Tysha y la humillación que sufrió por parte de su hermano. En Espinof Los 13 mejores episodios de 'Juego de Tronos' La charla entre Aemon y Jon sobre el amor y el deber tiene las ramificaciones en el honor, la lealtad y el hacer lo correcto. Lo cual remite a la conversación anterior entre Varys (Conleth Hill) y Ned en los calabozos. Allí, la araña habla de su función de "ser astuto, servil y escrupuloso" y que él trabaja en interés de la paz. Palabras que, de alguna manera, ha repetido de una u otra manera a lo largo de toda la serie y que ha ido demostrando a pesar de su lealtad metamórfica. De hecho esta conversación tendrá su eco (su bis, más bien) en varias ocasiones (la última con Daenerys en Rocadragón). Los "polvos" de la Boda Roja y del mar dothraki En el caso de Robb (Richard Madden), nos encontramos con un episodio literalmente crucial. A las puertas del Tridente, se negocia el cruce del río para el avance de las tropas norteñas hacia Desembarco del Rey. Hay lealtades cruzadas (¿qué juramento importa más, el de tu Señor o el de tu Rey?) y nadie sabe qué esperar de un hombre despreciable, desagradable, pero fundamental. Una de las pocas cosas que sabemos de Walder Frey (David Bradley) antes de que se produzca la negociación para cruzar el puente es que "no hay que esperarse nada". Es un hombre interesado, orgulloso y, sí, veleta. De estos polvos, del trato con los Stark, vendrán unos lodos atroces de los que poco importará la victoria en Bosqueespeso. A otro lado del charco, Daenerys (Emilia Clarke) se ve ante otro dilema. Khal Drogo agoniza y en cuanto muera se le acaba su ambición de gobernar sobre los dothrakis. Tomará una decisión que la marcará para siempre. Las últimas palabras de Stark El que la ejecución de Ned Stark se produzca frente a la estatua de Baelor, magnánimo rey conocido por su misericordia, lo hace un final aún más cruel. Sobre las últimas palabras que pronunció Ned Stark corrieron muchas teorías en su momento que parecieron irse al traste cuando Bean declaró que eran una simple oración. Aunque también reconoció que no tenía una indicación clara de qué eran, por lo que podría ser algo tan conocido como un "Valar Morghulis"... o hacer el clásico susurro para invadir la mente de los pájaros que vuelan al final del episodio (lo que implica que es un cambiapieles, al igual que Bran). En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Por ejemplo, la teoría más extendida decía que Stark conoció a Jaqen H'ghar (o Syrio, según otra teoría) en prisión (recordemos que es uno de los prisioneros que van al Muro) y a partir de aquí tramarían algo. Se habla de que intercambiarían caras con otro prisionero y este sería el ejecutado. Evidentemente aquí habría habido mucho agujero que rellenar incluyendo por qué estaba Jaqen en la cárcel en primer lugar (su habilidad le hace prácticamente imposible de capturar, por lo que aquí entraría Varys). Yo incluso iría más allá y diría que fue este quien murió y que Ned fue quien entrenó a su propia hija en Braavos. Claro que, una vez acabada la serie, estas teorías se hicieron polvo como todo el ejército de caminantes blancos. - La noticia 'Baelor': el episodio perfecto de 'Juego de Tronos' que no ha vuelto a igualarse en todas las demás temporadas de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En estos días de cuarentena donde recorremos los catálogos de diferentes plataformas, podemos encontrar en Netflix la película 'Horse Girl', dirigida por Jeff Baena —'Amor zombie' ('Life After Beth'), 'En pecado' ('The Little Hours')— y protagonizada Alison Brie, que también firma el guión junto a Baena. Y es una de esas películas que amas o que odias. Brie, que desde el éxito de 'Glow' es uno de los rostros más queridos de la plataforma, da vida a Sarah, una dependienta de una tienda de manualidades que no logra encontrar su sitio en la sociedad. Sin amigos y sin pareja, Sarah está sola y obsesionada con un caballo al que visita con frecuencia (suena a guiño hacia Diane Nguyen, el personaje al que pone voz Brie en 'BoJack Horseman'). Es una chica inocente, casi naíf, con una peculiar visión de la vida... y con un importante historial de enfermedades mentales en las mujeres de su familia. Poco a poco, los extraños sueños que tiene Sarah se van mezclando con su vida, hasta tal punto que no sabe si lo que está viviendo pertenece al mundo real o al onírico. Entretanto, intenta encajar, hacer amigos, incluso buscar el amor... pero se ve continuamente saboteada por el avance de los síntomas de su enfermedad, la misma esquizofrenia que padecieron su abuela y su madre. En Espinof Primer festival de cine contra la pandemia en Espinof: 33 películas gratis online que te recomendamos para pasar la cuarentena 'Horse Girl' es a la vez un drama, una comedia y un thriller. Tiene instantes llenos de ternura (sobre todo los que comparte con su compañera de trabajo, una siempre acertada Molly Shannon) y momentos casi, casi, de terror. Como el escalofriante gesto de Sarah en ese plano corto mirándose al espejo, que funciona como punto de partida al giro de 180º que da la historia. Lo que empieza como una película indie luminosa y colorida, evoluciona a una cinta oscura, y esa oscuridad va tomando terreno al mismo tiempo que la protagonista comienza a dejar entrever su enfermedad y no puede hacer otra cosa que dejarse llevar por ella. Según afirma Alison Brie, el guion está inspirado en casos de esquizofrenia y depresión en su propia familia, y el miedo que eso le provoca. El posible plagio de 'Horse Girl' y 'Tienda de unicornios' Este film no ha estado exento de polémica, poco después de que se estrenase en Netflix saltó una acusación de plagio. Joe Badon, director de la modesta 'The God Inside My Ear' la definió como "una versión de mayor presupuesto" de su película, e incluso ha subido un vídeo comparándolas plano a plano. Aquí lo tienes para que saques tus propias conclusiones: 'The God Inside My Ear', que al igual que 'Horse Girl' mezcla comedia, drama y horror, se estrenó en 2017 y tuvo mucho menos recorrido que el que ha tenido la cinta protagonizada por Alison Brie. De hecho, si detrás de 'Horse Girl' no hubiera estado Netflix, probablemente también habría pasado mucho más desapercibida, y quizá no habría saltado la polémica. Igualmente, al ver 'Horse Girl', es inevitable acordarse de 'Tienda de unicornios', el primer largometraje como directora de Brie Larson (curiosamente, otra "Brie") y de nuevo con la plataforma de Red Hastings como respaldo. Estrenada el año pasado, esta ópera prima narra la vida de Kit (la propia Larson), una peculiar chica que tras fracasar como artista se ve obligada a volver a vivir en casa de sus padres. Pero para Kit todo cambia cuando descubre "La tienda", un misterioso lugar escondido a ojos de la gente normal. En Espinof Netflix: todas las producciones de sus series y películas que se han paralizado por el coronavirus Samuel L. Jackson (con quien la actriz y realizadora coincidió unos meses antes en 'Capitana Marvel') mostrando su vis más cómica (o no) como vendedor, y una impecable Brie Larson dando vida a una joven víctima de sus propias fantasías, vuelven a formar un perfecto tándem en esta película, que al igual que 'Horse Girl', muestra el lado más duro de las enfermedades mentales envuelto en papel de regalo y casi infantilizándolas. Pero en 'Horse Girl' los pompones de colores y las serpentinas se acaban antes que en 'Tienda de unicornios'. Mucho antes, de hecho. Pese a las similitudes entre ambas películas, la cinta de Jeff Baena es mucho más cruda que la oda a la purpurina de Brie Larson. Las dos giran en torno a mujeres con problemas mentales y cuentan cómo lidian con ellos, cada una a su particular manera y ambas mezclando sus fantasías con la realidad, con la diferencia de que Sarah no consigue controlarlos. Es justo ese lado esperanzador de 'Tienda de unicornios' el que no vemos en 'Horse Girl'. Porque una comedia indie luminosa y colorida, como la he definido unos párrafos atrás, también puede ser desgarradoramente real. - La noticia 'Horse Girl': Alison Brie nos sumerge en una oscura dramedia de Netflix, de cuestionable originalidad fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Slashfilm afirma que tiene la información exclusiva de que la actriz Rosario Dawson habría sifo la elegida para interpretar a Ashoka Tano en la temporada 2 de 'The Mandalorian'. La actriz era la candidata favorita de los fans para meterse en la encarnación real de un personaje querido en el fandom 'Star Wars', la actriz siempre se ha mostrado muy entusiasta ante estas peticiones. ¡Ahsoka vive! De confirmarse oficialmente, la próxima temporada de la serie de Jon Favreau contaría con la primera aparición de la padawan de Anakin Skywalker en una versión no animada junto a Pedro Pascal. Tano es una habitual de las series de animación y se le puede ver en los nuevos episodios de 'Star Wars: The Clone Wars', que también estará disponible en Disney+ junto a 'The Mandalorian' desde el 24 de marzo. Los seguidores de la saga no pararon de pedir su regreso con el hashtag #AhsokaLives hasta que surgió efecto, para después sugerir que Dawson como la mejor actriz posible para la aparición en carne y hueso. En Espinof Todo lo que incluye Disney+ en su suscripción de 59,99 euros Tano fue creada en parte por Dave Filoni, quien también tiene un papel de creativo en 'The Mandalorian'.Su papel en el universo Star Wars se extiende en todo el material expandido y ha aparecido en novelas, cómics y hasta en la serie animada 'Star Wars: Rebels', que se sitúa en un arco temporal muy posterior al de ‘The Clone Wars’. En Espinof 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras En España se empieza a ver ahora los primeros episodios de 'The Mandalorian' con el próximo lanzamiento de Disney+, pero al otro lado del charco ya piensan en una segunda temporada que se estrenaría en Octubre de este año, pero aún no sabemos cómo afectará la crisis del coronavirus en estos proyectos. Se sabe que Favreau se pondrá tras las cámaras de varios episodios, junto a Carl Weathers, Bryce Dallas Howard y... ¡Robert Rodriguez!, que también se uniría a la dirección. - La noticia 'The Mandalorian': Rosario Dawson es elegida para encarnar a Ahsoka Tano en la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sabemos que el tema del coronavirus está siendo complicado y que no todos lo están llevando en las circunstancias más adecuadas. Solos, demasiado acompañados, saliendo a trabajar o encerrados a cal y canto, una cuarentena nos obliga a buscar más horas de relajación mental de las que jamás habríamos soñado tener. Pues nos hemos juntado (desde la distancia) para buscar qué títulos de dominio público ocultos aguardan por las redes. El loco mundo de los dominios Es confuso, lo reconocemos. Existen miles de títulos libres de derechos que según el país que los ofrezca pueden no ser tan libres. Para reconocer el excelente trabajo de alguna plataforma nacional hemos decidido incluir los links oficiales además de los de los contenedores de títulos de esas características. Hala, ahí van un puñado de clásicos básicos con cariño y saludos distanciados desde la redacción. Que la cuarentena te sea leve. Albertini recomienda: La carreta fantasma, de Victor Sjöström Se dice que el último muerto del año es condenado a vagar con su carreta recogiendo a los fallecidos del siguiente. Esta especie de "Cuento de Navidad Pero en Año Nuevo" navega entre lo tétrico y lo romántico. 'La carreta fantasma'. El enemigo de las rubias, de Alfred Hitchcock Quizá sin tanta intriga como nos acostumbraría años más tarde el cineasta, es fascinante cómo logra trasladar Hitchcock el expresionismo alemán de la época a la historia de un inquilino en una Londres asediada por un asesino en serie. 'El enemigo de las rubias'. Sherlock Jr., de Buster Keaton En 'Sherlock Jr.' Keaton se mete en la piel de un risueño proyeccionista/conserje enamorado y con anhelos de ser detective en una película que demuestra por qué es uno de los genios del gag físico. En Espinof Las mejores películas de Buster Keaton: siete ocasiones para adentrarse en el mundo de un maestro de la comedia Vamos con las tres recomendaciones de Mikel Zorrilla. Avaricia, de Erich Von-Stroheim Una obra capital de la historia del cine que sigue siéndolo pese a que solamente hayamos visto un montaje mutilado respecto al inicialmente previsto por su autor. Es también una propuesta cruel y violenta que disecciona con maestría a su protagonista. 'Avaricia'. 'Avaricia' en Filmin. Charada, de Stanley Donen Una comedia de suspense irresistible que a menudo se define como la mejor película de Alfred Hitchcock no dirigida por él. Además, la química entre Cary Grant y Audrey Hepburn es algo pocas veces visto en la gran pantalla. 'Charada'. 'Charada' en Filmin. El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene Una película retorcida, tanto en lo visual por ser un ejemplo perfecto de las virtudes del expresionismo alemán como en contenido por su fascinante aproximación a los relatos de asesinos en serie cuando aún eran algo realmente novedoso. 'El gabinete del doctor Caligari'. 'El gabinete del doctor Caligari' en Filmin. En Espinof 'El gabinete del doctor Caligari' al son de Toundra: cuando el post-rock abraza el expresionismo alemán El menú de Jorge Loser está a la altura de su legado. Haxan: la bujería a través de los tiempos, de Benjamin Christensen El pilar del cine ocultista, desde el folk horror al satánismo y la brujería surgen de este documental lleno de recreaciones bellísimas de aquellares, posesiones y ataques del diablo. 'Haxan: la bujería a través de los tiempos'. La legión de los hombres sin alma (White Zombie)', de Victor Halperin La primera película de zombies de terror es mucho mejor de lo que imaginas y probablemente tiene al Bela Lugosi más siniestro de toda su carrera. Con razón dio nombre a la banda del director Rob Zombie. 'La legión de los hombres sin alma'. The Screaming Skull, de Alex Nicol Un divertidísimo sucedáneo del cine de William Castle que convierte la idea de una calavera viviente en un tren de la bruja de scream queens gritonas y efectos artesanales. 'The Screaming Skull'. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Vamos con vuestro querido Kiko Vega. El héroe del río, de Buster Keaton y Charles Reisner La peli de catástrofes de Buster Keaton apuesta todo a un tercer acto demencial que aún no ha sido superado un maldito siglo después. No queda ni una sola variante del entretenimiento absoluto sin pasar por la pantalla. Imposible ofrecer más en setenta minutos. 'El héroe del río'. Un cubo de sangre, de Roger Corman Deliciosa comedia negra al servicio del grandísimo **** Miller, moderna y con una serie de decisiones narrativas del primerísismo nivel que brillan en glorioso blanco y *****. Si lo puedes contar en sesenta minutos, para qué malgastar más celuloide. Un Corman de los majos. 'Un cubo de sangre'. 'Un cubo de sangre' en Filmin. El malvado Zaroff, de Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack Ahora que 'La caza' está cerca de salir al público tras unos meses en la nevera de la polémica, no está de más recordar de dónde sale la última producción de Blumhouse y el equipo de 'The Leftovers' o la reciente 'Watchmen'. La primera adaptación del relato de Richard Connell sigue siendo ejemplar. 'El malvado Zaroff'. 'El malvado Zaroff' en Filmin. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Nuestro gruñón preferido, John Tones, tiene sus tres favoritas: Carnival of Souls, de Herk Harvey Una película absolutamente insólita y pesadillesca, beneficiada por una atmósfera demencial, reforzada por sus minúsculos medios. La historia de una superviviente de un accidente de tráfico atrapada en un pueblo fantasmal es una historia clásica, pero 'Carnival of Souls' la modernizó, anticipándose al surrealismo ornírico de David Lynch y al cine de muertos vivientes creado por Romero unos años después. 'Carnival of Souls'. 'Carnival of Souls' en Filmin. House on Haunted Hill, de William Castle Es, junto a 'Escalofrío' (The Tingler), la película más famosa de William Castle, el rey de los gimmicks, y no es para menos: su desvergüenza de pura serie B, su sentido del humor trotón y la presencia de un Vincent Price absolutamente autoconsciente son las grandes bazas de una película que, pese a lo rudimentario de sus efectos y escenarios de casa encantada, no se priva de proporcionar al espectador algún momento de horror perfecto en estado puro. 'House on Haunted Hill'. Nosferatu, de F.W. Murnau El clásico absoluto del cine de horror expresionista alemán, quizás la película más conocida del periodo junto a 'El gabinete del doctor Caligari', sigue siendo tan fascinante como cuando se estrenó. El misterio que rodea a su creación incrementa su halo magnético (de lo vago de la identidad de su protagonista a las relaciones con el ocultismo de la época, pasando por su turbia relación con la novela original de 'Drácula'), en una película para revisar una y otra vez. 'Nosferatu'. 'Nosferatu' en Filmin. En Espinof Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Es el turno de Víctor López G. El maquinista de la General, de Buster Keaton Mucho, muchísimo tiempo antes de que George Miller nos dejase a todos patidifusos con esa catedral titulada 'Mad Max: Fury Road', Buster Keaton nos dio una clase magistral sobre causalidad narrativa, acción, comedia y montaje en una de esas joyas incunables tanto del cine mudo, como de la historia del medio. Épica y carcajadas en cantidades industriales aseguradas. 'El maquinista de la General'. 'El maquinista de la General' en Filmin. M, el vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang Hablar de 'M' es hacerlo de una de las grandes obras maestras del expresionismo alemán. De un inmensa puesta en escena de Fritz Lang, de una dirección de fotografía sombría —y a su vez deslumbrante— de Fritz Arno Wagner y de un Peter Lorre eterno en su papel de monstruo con el que empatizar. Inconmensurable. 'M, el vampiro de Düsseldorf'. La noche de los muertos vivientes, de Goerge A. Romero Como diría Gerard Piqué: ¡Romero, contigo empezó todo! Más allá de su relevancia como cinta de teror, 'La noche de los muertos vivientes' fue un pequeño milagro que vio nacer al zombi moderno tal y como lo conocemos, convirtiéndolo en un icono popular y cambiando la historia del género para siempre. 'La noche de los muertos vivientes'. 'La noche de los muertos vivientes' en Filmin. En Espinof 'Vienen a por ti, Barbara': cómo George A. Romero cambió el cine de terror para siempre Veamos las tres opciones que propone Álex Manzano: Luna nueva (His Girl Friday), de Howard Hawks Digan lo que digan, esta desternillante película es la verdadera madre de las comedias románticas. Rosallind Russell y Cary Grant en un enredo amoroso y laboral con unos veloces diálogos de Charles Lederer no aptos para disléxicos. 'Luna nueva'. La pequeña tienda de los horrores, de Roger Corman Sí, la versión musical de Frank Oz es mejor... pero no es dominio público. Aún así es muy interesante acercarse a esta peliculíta (que según las leyendas se rodó en apenas 24 horas) que dio origen al mito de la planta carnívora devora personas y que, además, cuenta con uno de los primeros papeles en el cine de un jovencísimo Jack Nicholson. 'La pequeña tienda de los horrores'. 'La pequeña tienda de los horrores' en Filmin. Bodas reales, de Stanley Donen Por supuesto no podría faltar un musical de los años 50, más todavía si dirige Donen y protagonizan Fred Astaire y la subestimada Jane Powell. Un ejercicio de modernidad a la hora de filmar números musicales y el uso del color que no olvida los orígenes del género. 'Bodas reales'. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Veamos qué guarda LuciaRos bajo la boina. Estamos tan contaminados por los sofisticados avances de la narrativa y técnica del cine actual, que a veces se nos olvida de donde venimos. George Mèlies inventó los efectos especiales y 'El viaje a la luna' de Mèlies' (1902) es una muestra de ello. Charlie Chaplin usaba la comedia para hacer crítica social: 'El chico' (1921) y 'El inmigrante' (1917), son dos de sus películas más emotivas. Nuestra compañera María Alba también tiene algo que decir al respecto. Ante la reclusión, maratón de sci-fi retro y bol de palomitas. Yo no me perdería estos tres clasicazos: 'Plan 9 from outer space', 'The brain that would'n die' y 'Teenagers from outer space'. Aliens, rayos láser, zombies, médicos locos y cuerpos desmembrados. Si esto no anima cualquier cuarentena, yo ya no sé. 'Pla 9 del espacio exterior' en Filmin. En Espinof Las peores películas que he visto Sara Martínez tampoco ha querido perder la ocasión de pasar a recomendar: Breve encuentro, de David Lean Basada en un libreto de Noel Coward (‘Still Life’), la película, que se desarrolla en ese terreno extraño entre trenes y distancias, encuentros fortuitos y fugaces, mantiene la emoción contenida del primer al último minuto. Una de las mejores y más sutiles historias de amor que ha alumbrado el cine. 'Breve encuentro'. 'Breve encuentro' en Filmin. Metrópolis, de Fritz Lang Como casi toda la filmografía del visionario Lang, ‘Metrópolis’ toca desde el expresionismo las teclas clave para entender los retos que le esperaba a la sociedad europea de principios de siglo. Ciencia ficción de manual para poner la actualidad en perspectiva histórica. 'Metrópolis'. Doble versión de 'Metrópolis' en Filmin. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby), de Howard Hawks Antes de la Segunda Guerra Mundial, Hawks entregó una comedia que le valdría un gran fracaso comercial pero que hoy consideramos parte ineludible de la Historia del Cine. Divertida y delirante, un clásico para levantar el ánimo de cuarentena. 'La fiera de mi niña'. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Cerramos con las recomendaciones de Juan Luis Caviaro: Noche en la ciudad, de Jules Dassin Como fan del cine *****, y de Richard Widmark, 'Noche en la ciudad' es una joya del séptimo arte que no me canso de recomendar. Absorbente y exquisita, esta obra maestra de Jules Dassin tiene todo lo que puedes esperar de un clásico del género. 'Noche en la ciudad'. La criada (Hanyo), de Kim Ki-young Una de las historias más extrañas y fascinantes que vas a ver jamás. Este cóctel de melodrama, thriller, horror y retrato social realizado por Kim Ki-young se encuentra entre los títulos favoritos del último triunfador de los Óscar, Bong Joon-ho ('Parásitos'). 'La criada'. ¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra Terminamos con una de las películas más bonitas que nos ha dejado el cine, rebosante de ese optimismo que transmitía el gran Frank Capra. En '¡Qué bello es vivir!' nos regala momentos maravillosos con esa cautivadora pareja formada por James Stewart y Donna Reed. Siempre emocionante, siempre hace feliz. '¡Qué bello es vivir!'. '¡Qué bello es vivir!' en Filmin. - La noticia Primer festival de cine contra la pandemia en Espinof: 33 películas gratis online que te recomendamos para pasar la cuarentena fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Stranger Things' es la gran joya de la corona de Netflix. Hay otras como 'The Witcher' o 'La casa de papel' que también han conseguido un éxito enorme, pero la serie creada por los hermanos Duffer ha conseguido un impacto sin precedentes a lo largo de las tres temporadas que ya hemos podido ver. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe de la temporada 4 de 'Stranger Things', una de las muchas producciones de Netflix que se han visto afectadas por la crisis del coronavirus, pues el rodaje hacía ya un tiempo que había comenzado. El reparto Tal y como esperaba, Millie Bobby Brown (Eleven), Noah Schnapp (Will), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughin (Lucas), Winona Ryder (Joyce), Sadie Sink (Max), Charlie Heaton (Jonathan), Natalia Dyer (Nancy), Maya Hawke (Robin) y David Harbour (Hopper) estarán de vuelta. Por su parte, Brett Gelman (Murray) y Priah Ferguson (Erica) pasan a convertirse en personajes regulares de la serie en esta cuarta temporada. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Entre las novedades se sabe que Netflix tenía previsto hacer al menos cuatro nuevos personajes, siendo tres de ellos adolescentes, aunque esto fue cuando todavía se estaban cerrando las tramas, por lo que alguno podría haber sido finalmnente descartado.. Además, Tom Wlaschiha, al que muchos recordaréis por haber dado vida a Jaqen H'ghar en 'Juego de Tronos', se meterá en la piel de un soldado soviético. La historia El final de la tercera temporada nos dejó con varios temas por resolver: Once ha perdido sus poderes, ¿habrá alguna forma de recuperarlos? La familia Byers, acompañados por Once, se han mudado de Hawklins. Ya es oficial que la cuarta temporada no transcurrirá en esa ya mítica localidad de Indiana, pero está por ver dónde tendrá lugar exactamente esta nueva tanda de episodios de 'Stranger Things'. Sí que se sabe ya que parte del rodaje tendrá lugar en el estado de Nueva México. Todo apunta a que ese misterioso americano al que se referían al final de la tercera temporada es Hopper.... ¿pero de dónde ha salido ese otro demogorgon? En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Otro detalle a destacar es que ya conocemos el título del primer episodio de esta cuarta temporada: "'El club del fuego del infierno". Potente suena, pero sacar conclusiones a partir de ello resulta un tanto precipitado. Como es habitual, los propios hermanos Duffer se encargarán de escribir y dirigir el primer episodio de la cuarta temporada. El rodaje El rodaje de la temporada 4 arrancó este pasado mes de febrero en Lituania -llegándose a utilizar algunas localizaciones ya usadas por HBO para 'Chernobyl'-, trasladándose a Estados Unidos a principios de marzo. La crisis por el coronavirus ha llevado a Netflix a paralizar las grabaciones. Por el momento está previsto retomarlas en abril, pero habrá que ver como evoluciona la pandemia antes de tomar una decisión definitiva. Además, Netflix ha decidido pagar a todo el equipo sus salarios durante estas dos semanas de parón previstas a día de hoy. Queda la duda de si seguirán optando por lo mismo en caso de extenderse más el parón, algo que parece inevitable a día de hoy. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 El tráiler Por el momento tenemos el teaser lanzado por Netflix a mediados de febrero de 2020. No es que desvele gran cosa sobre lo que nos espera por delante, pero sí confirma lo que todos dábamos por sentado: el regreso de Hopper. Aunque las cosas no van a ser precisamente fáciles para él, ya que está apresado en un gulag. La fecha de estreno Toda una incógnita a día hoy. Sobre el papel, la cuarta temporada de 'Stranger Things' se perfilaba para ocupar el hueco dejado en la parrilla navideña de 2020 por parte de 'You', cuya tercera temporada no llegará hasta 2021, pero el coronavirus ha impactado de lleno a la serie. Con las grabaciones paralizadas, eso afectará sin duda a una fecha de estreno que queda más en el aire que nunca. El futuro de la serie Los hermanos Duffer apuntaron en su momento que la idea que manejaban era hacer cuatro temporadas antes de cerrar la serie, pero Shawn Levy, productor ejecutivo de la serie y director de varios episodios, desveló en abril de 2018 que la gran duda por resolver estaba en saber si habría o no quinta temporada, pero que era bastante probable que así fuera. No ha vuelto a saberse nada al respecto pero tampoco conviene descartar una temporada 4 más larga de lo habitual dividida en dos tandas que ponga punto y final a la serie. Vamos, lo mismo que hizo Netflix hace poco en el caso de 'BoJack Horseman'. A fin de cuentas, Ross Duffer llegó a comentar que cuatro temporadas parecían pocas pero cinco demasiadas... - La noticia 'Stranger Things': todo lo que sabemos de la temporada 4 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vin Diesel es conocido por liderar la saga 'Fast and Furious' y títulos de acción como 'xXx' o 'Bloodshot'. Sin embargo, el actor estadounidense de 52 años también ha trabajado tras las cámaras; debutó como director con el corto 'Multifacial' (1995) y realizó el largometraje 'Strays' (1997), que también escribió y protagonizó. Desde entonces no ha vuelto a realizar un largometraje y, al parecer, es algo de lo que Diesel se arrepiente. Durante una reciente entrevista, el intérprete cuenta que uno de los más grandes cineastas de la historia, Steven Spielberg, le ha animado a volver a la dirección: "Le vi hace poco y me dijo: 'Cuando escribí ese papel para ti en 'Salvar al soldado Ryan', obviamente estaba empleando al actor, pero en secreto también estaba apostando por el director que hay en ti, y no has dirigido bastante. Es un crimen contra el cine y deberías volver a la silla de director'. No he dirigido bastante". En Xataka Vin Diesel: "Bloodshot habla de cómo los humanos nos rendiremos ante la tecnología" Vin Diesel recuerda que 'Strays' se presentó en el Festival de Sundance, donde se hizo amigo de Jon Favreau, otro actor y director que por aquel entonces también era un aspirante a cineasta. "Es muy divertido porque ambos éramos alumnos en Sundance como cineastas, y él sale a hacer 'El rey león', 'Iron Man' y todas esas grandes películas. Es fascinante. Entonces pienso: Steven tiene razón", declara Diesel. ¿Veremos algún día su versión de Aníbal? Lo cierto es que Vin Diesel lleva hablando desde hace tiempo, más de una década, sobre un proyecto que le encantaría llevar a la gran pantalla: la historia del general cartaginés Aníbal Barca. "No la he hecho aún. Por muy agradecido que esté por los éxitos, hay momentos donde digo: Dios, prometiste el universo, muy concretamente, la trilogía sobre Aníbal Barca, y todavía no lo has entregado. Lo has propagado por todo el mundo", dice la estrella. De momento, a falta de que haga caso a Spielberg, Diesel sigue ampliando su carrera como intérprete y le veremos otra vez como Dom Toretto en 'Fast and Furious 9' en abril de 2021. - La noticia Vin Diesel dice que Spielberg considera un atentado para el cine que el actor no haya vuelto a dirigir fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Estamos a viernes y dadas las circunstancias hemos querido transformar nuestro post de estrenos semanales repasando la cartelera cinematográfica en un repaso a lo que llega a las principales plataformas de streaming. Así que os presentamos las 26 series, películas y documentales que estrenan Netflix, HBO España, Movistar+, Apple TV+ y Filmin. Entre ellas tenemos nuevos episodios de grandes comedias como 'Brooklyn Nine-Nine', grandes joyas como 'El hoyo' y más. En Espinof Netflix, Movistar, Amazon Prime y otras 9 plataformas de streaming: precio, qué ofrece cada una y promociones especiales de la cuarentena 'Carta al Rey' en Netflix Andy Serkis vuelve a la fantasía en su nueva serie. El aspirante a joven caballero Tiuri (Amir Wilson) emprende un viaje con la unica misión de entregar una carta secreta al rey. Estreno hoy viernes en Netflix 'El banquero' en Apple TV+ Tras haber sido retrasada sine die hace unos meses, la plataforma de Apple ha estrenado este fin de semana 'El banquero', película protagonizada por Anthony Mackie y Samuel L. Jackson. Estreno hoy viernes en Apple TV+ 'Posverdad: La desinformación y el coste de las fake news' en HBO Andrew Rossi investiga en este documental la amenaza actual causada por el fenómeno de las "fake news" en los EE. UU., centrándose en las consecuencias reales que tienen sobre el ciudadano medio. Estreno hoy viernes en HBO España Todas las películas y series que llegan a las plataformas Viernes 20 'Annabelle vuelve a casa' (Movistar+) 'Arthur, el soltero de oro' (HBO) 'El asombroso mundo de Gumball' T1-3 (HBO) 'El banquero' (Apple TV+) 'Batman vuelve' (HBO) 'Batman forever' (HBO) 'Batman & Robin' (HBO) En Espinof 25 años de 'Batman vuelve': las mejores anécdotas de la película contadas por Tim Burton y sus protagonistas 'Carta al Rey' (Netflix) 'Dino Girl Gauko' T2 (Netflix) 'Fangio, el hombre que domaba las máquinas' (Netflix) 'Gran Torino' (HBO) 'Greenhouse Academy' T4 (Netflix) 'Hinchas radicales' (Netflix) 'El hoyo' (Netflix) 'Madam CJ Walker: Una mujer hecha a sí misma' (Netflix) 'Posverdad: La desinformación y el coste de las fake News' (HBO) 'La próxima gran aventura de Archibaldo' T2 (Netflix) 'Rétame' (Netflix) 'Tiger King' (Netflix) 'Tom y Jerry y el tesoro del galeón pirata' (HBO) 'Vampiros' (Netflix) 'Yabba-Dabba Dinosaurs' T1 (HBO) Sábado 'Playmobil, la película' (Movistar+) Domingo 'Brooklyn Nine-Nine' T6 (Netflix) 'Cholitas' (Movistar+) 'Hilos de sororidad' (Filmin) Las recomendaciones del equipo de Espinof 'El hoyo' en Netflix (recomendado por Jorge Loser) Recomendado por Jorge Loser: Porque es un SAW/CUBE que no busca ser más y, sin embargo, es capaz de desplegar una marea de ideas sobre la condición humana cercana a George Romero. No es una burda denuncia de clases, es una sencilla mirada nihilista a nuestra incapacidad de conectar que cobra ahora mismo una relevancia inesperada justo en una época en la que se ve nuestra verdadera naturaleza, arramplar para nosotros mismos aunque no lo necesitemos, sea comida, o papel higiénico. En Espinof “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') 'El asombroso mundo de Gumball' en HBO España Recomendado por Albertini: Porque es pura fantasía. Sin más. Uno de esos parangones de la animación infantil que bebe de la cultura pop, combina técnicas y estilos de animación, gusta a peques y a los más mayores y es una de las series más desternillantes que te puedes echar a la cara en la actualidad. Y este es nuestro repaso: ¿qué es lo que os apetece ver este fin de semana? - La noticia Estrenos (20 de marzo): 26 películas, series y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Movistar+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se acaba de anunciar que el estreno de 'Patria', la serie sobre el conflicto vasco de ETA. basado en la novela homónima se retrasa de forma indefinida para proteger a su equipo de postproducción. Sin embargo, y sin salir de temas de terrorismo, la crisis deja otra cara muy diferente para otra gran plataforma, y Movistar + no solo mantiene el estreno de su drama sobre el origen de la banda armada, 'La línea invisible', sino que la adelanta una semana. Dos caras de una misma crisis El estreno de 'La línea invisible' estaba previsto para el próximo 17 de abril, y ahora se adelanta al 8 de de ese mismo mes. La razón es la situación actual de la crisis con las medidas de restricción y cuarentena. Además, como acción complementaria, el mismo día habrá una première online que estará abierta a todo el mundo para emitir los dos primeros episodios, presentados por su director, Mariano Barroso, y parte de su reparto principal. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 'La línea invisible' es una serie original de movistar+, está producida por Sentido Films en colaboración con Corte y Confección de Películas, escrita por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández. Narra el asesinato del guardia civil José Antonio Pardines, primera víctima de la organización de ETA siendo luego el líder abatido por la guardia civil siendo el primer terrorista en matar y en morir de la historia de ETA. Tras la muerte de su líder, sus compañeros se embarcan en una misión de venganza para matar al inspector Melitón Manzanas. Inspirada por una idea original de Abel García Roure, 'La línea invisible' se rodó íntegramente en distintas localizaciones de Euskadi y en el reparto principal figuran Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Asier Etxeandia, Patrick Criado, Patricia López Arnáiz, Enric Auquer, Emilio Palacios, Ramón Barea y Josean Begotxea, entre otros. - La noticia 'La línea invisible': Movistar+ adelanta el estreno de su serie sobre el origen de ETA por la cuarentena fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hacía poco que HBO España nos mostraba el tráiler de 'Patria', indicándonos que la fecha de estreno prevista sería el 17 de mayo. Sin embargo, hoy la plataforma ha anunciado que esa fecha no se mantiene y queda a la espera del aplazamiento a causa de la crisis del Coronavirus. La serie sobre ETA iba a tener un estreno simultáneo en Estados Unidos y en otros 61 países de Europa y Latinoamérica. Siendo la primera serie de HBO Europe en hacerlo. La crisis no solo afecta al cine en pantalla grande El canal ha emitido un comunicado en twitter en el que reconocen que tenían "muchísimas ganas de estrenar y compartir Patria con vosotros" pero, al parecer, el movimiento se debe a proteger a los equipos de postproducción de posibles contagios de coronavirus, lo que significa que, no solo está afectando a las series en pleno rodaje, sino que no todo el acabado técnico puede hacerse desde casa. Teníamos muchísimas ganas de estrenar y compartir #PatriaHBO con vosotros pero, por circunstancias que no podemos controlar y para garantizar la seguridad de los equipos de postproducción, nos vemos obligados a aplazar la fecha de estreno. — HBO España (@HBO_ES) March 20, 2020 La cadena ha acompañado el aviso en redes sociales con un comunicado oficial en su web: "La nueva fecha de estreno se anunciará lo antes posible en la medida en que lo permita esta cambiante situación actual en la que nos encontramos. Actualmente, todas las producciones originales de HBO Europe en proceso de rodaje están en suspenso y las que están en posproducción se están monitorizando según cada caso, siguiendo las indicaciones de las autoridades locales de cada uno de los territorios en los que opera la compañía. La seguridad de los equipos artísticos y técnicos es nuestra prioridad ahora mismo, y esperamos poder retomar nuestras operaciones tan pronto como sea seguro hacerlo. Inevitablemente, las fechas de estreno previstas se podrían ver afectadas en aquellas producciones en las que se ha alterado el proceso de rodaje. Sin embargo, dado que tenemos entre manos proyectos en diferentes etapas de producción, seguiremos monitorizando la situación para ajustar las previsiones en consecuencia". En Espinof 'Fe de etarras' vs. 'Patria': así se diferencian las apuestas de Netflix y HBO para tratar el terrorismo en España La adaptación de la monumental novela homónima de Fernando Aramburu cuenta la historia de dos familias separadas por la violencia de ETA empezando la narración el día en que la banda terrorista anuncia el abandono de las armas y Bittori (Elena Irureta) va a la tumba de su marido asesinado por ellos, cuando vuelve al pueblo se verá cara a cara con Miren (Ane Gabarain), antigua amiga íntima y madre de un terrorista encarcelado, el reparto se completa con José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy. - La noticia 'Patria': HBO pospone el estreno de la serie para proteger a su equipo frente al coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

De todos depende hacer lo que esté en nuestra mano para evitar que la crisis del coronavirus sea aún mayor de lo que ya es, pero nunca está de más cualquier medida de apoyo. Hace unos días fue Arnold Schwarzenegger el que lanzó un contundente mensaje acompañado de su poni y su burro y ahora han sido Simon Pegg y Nick Frost los que han recreado una mítica escena de 'Zombies Party' para seguir concienciándonos. Una nueva versión de la escena Eso sí, Pegg y Frost no han dudado en hacer unos pequeños ajustes a lo que escribió Edgar Wright en su momento, ya sea para hacer una aclaración sobre una de las bromas o simplemente para ajustar el plan de acción. A fin de cuentas, entonces tocaba luchar contra un despertar de los muertos y en esta ocasión hay que hacer frente al coronavirus. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Y es que ahora toca mantener la distancia social y quedarse en casa, cosa que Pegg y Frost no dudan en recordarnos, como también que no hay que ser egoístas. La excusa perfecta para introducir una broma con la que acabar el vídeo que entronca de lleno con uno de los temas más comentados de estos últimos días. Simon Pegg y Nick Frost recrean la mítica escena del plan de SHAUN OF THE DEAD (ZOMBIES PARTY) para protegernos del #Coronavirus. Añadimos subtítulos al castellano. pic.twitter.com/35UKbG1APi — TerrorActo.Com (@TerrorActo) March 19, 2020 16 años después del estreno de 'Zombies Party' se agradece que se hayan tomado la molestia de grabar este divertido vídeo. Quizá no cambie nada, pero al menos sirve para tenernos entretenidos un ratito y para recordarnos algunas de nuestras obligaciones actuales. Por ejemplo, estaba claro que incluso en una situación así iban a querer matar a Phil, pero Shaun y Ed tendrán que esperar a que hayamos dejado atrás la crisis del coronavirus. Si ellos pueden esperar para eso, también nosotros para retomar la vida normal. A continuación os dejo también la escena original de 'Zombies Party' por si queréis compararlas: - La noticia Simon Pegg y Nick Frost recrean una mítica escena de 'Zombies Party' para concienciarnos sobre la amenaza del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Está claro que la llegada del coronavirus y su transformación en pandemia está cambiando muchos aspectos cotidianos del mundo tal y como lo conocíamos; y uno de los efectos que está teniendo el confinamiento al que nos hemos visto forzados para combatirlo es hacernos utilizar internet por encima de nuestras posibilidades. O, mejor dicho, por encima de las posibilidades de nuestras infraestructuras. Entre el auge del teletrabajo, las multitudinarias partidas online y los maratones en streaming, el ancho de banda europeo se ha visto resentido hasta el punto de resultar preocupante para las autoridades competentes. Bajo este panorama, Netflix ha decidido tomar medidas y reducirá el bit rate —o, lo que es lo mismo, la calidad— de su streaming en todo el continente durante los próximos 30 días. En Espinof Netflix: todas las producciones de sus series y películas que se han paralizado por el coronavirus La decisión se ha tomado después de que Thierry Breton, comisario europeo de Mercado Interior, mantuviese una conversación telefónica con el presidente de Netfix, Reed Hastings, en la que abordaron la necesidad de reducir el nivel de tráfico. No obstante, la Comisión Europea no se ha centrado únicamente en la compañía de Scotts Valley, aconsejando a todas las plataformas de streaming “que ofrezcan una definición estándar en lugar de alta definición”. Tras aplicar esta medida, se espera que el tráfico de Netflix en las redes europeas se vea reducido en, aproximadamente, un 25%. Lo que aún se desconoce es cómo va a ajustar la plataforma de streaming la calidad de su contenido, existiendo la opción de recodificarlo disminuyendo el bitrate o, directamente, eliminando las opciones de reproducción en 4K y HD. Mientras esperamos a que la medida se haga efectiva y podamos comprobar de primera mano la nueva calidad que nos ofrecerá la gran N durante el próximo mes, os dejamos con un extracto del comunicado en el que Breton se preocupa por el correcto funcionamiento de internet durante la crisis del coronavirus. "Europa y el mundo entero se enfrentan a una situación sin precedentes. Los gobiernos han adoptado medidas para reducir las interacciones sociales a fin de contener la propagación del Covid-19 y fomentar el trabajo a distancia y la educación en línea. Las plataformas de transmisión, los operadores de telecomunicaciones y los usuarios, todos tenemos la responsabilidad conjunta de adoptar medidas para garantizar el buen funcionamiento de la Internet durante la batalla contra la propagación del virus". - La noticia Netflix reducirá la calidad de imagen en Europa para evitar la saturación de internet durante la crisis del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘Trampa para turistas’ (Tourist Trap, 1979) fue uno de los primeros trabajos del productor Charles Band, antes de formar las famosas compañías Empire y Full Moon Productions, con las que, junto a su padre Albert hicieron numerosas películas de serie B que marcaron el pulso del cine de terror independiente de los 80 —cuando indie significaba más sangre, tetas y punk rock— y causaron estragos en los videoclubs en los 90. Pero antes de ‘Re-Animator’ (1985) o ‘Ghoulies’ (1985), se posicionaron en el mercado con una película realmente extraña que nadie supo identificar cuando salió. Por una parte se quiso promocionar como parte de una temprana explosión del slasher a la sombra del éxito de ‘La noche de Halloween’ (Halloween, 1978), pero no seguía tan claramente esos códigos como, por ejemplo ‘Viernes 13’ (Friday the 13th, 1980), aunque ciertamente, tenga unos cuantos elementos típicos de subgénero. El protoslasher perdido Tenemos a la chica buena que va a sobrevivir porque está vestida de forma recatada, mientras que las demás tienen puesto lo mínimo sin quitarse la ropa —fue uno de los primeros papeles del “Ángel de Charlie” Tanya Roberts, especialmente explosiva en este film—, lo que sigue el elemento de la “final girl” y, por supuesto, hay una serie de asesinatos y escenas de caza a cada uno de los jovenzuelos que llegan a un lugar abandonado. Pero sin embargo, el asesino (también enmascarado) no va matando por matar sino que juega, deja vivir y retoma más tarde. Las situaciones en las que las víctimas son perseguidas son previsibles y ubicables en el cliché más puro, sin embargo, ‘Trampa para turistas’ se distancia de otras por su atmósfera irreal, casi surrealista que va cerrando filas sobre escenas espeluznantes con teléfonos que suenan con el cable sin estar conectado, sonidos poco identificables, gritos y un diseño de sonido completamente inusual coronado por una banda sonora increíble del habitual de Brian De Palma, Pino Donaggio, que añade un espectro de pesadilla lúcida a cada pieza. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta ‘Trampa para turistas’ sería un buen representante de ese cajón de sastre de películas de terror cargadas de estilo y muy representativas de la américa profunda que se puede etiquetar como gótico americano. Un cine que se deleita exponiendo el reflejo oscuro de la sociedad estadounidense y su abandono rural. Por ello, sus escenarios suelen ser mataderos locales cerrados o viejos museos de cera de carretera abandonados que ahora se pasan por alto, que son el seno de la desintegración de la unidad familiar y otras lecturas metafóricas muy acentuadas en los 70. Un influyente American Gothic sobrenatural Emplazada en una casa con pasado oscuro y retorcido similar a ‘Psicosis’ (Psycho, 1960) y con una máscara que recuerda a la de Leatherface, en ‘Trampa para turistas’ Chuck Connors interpreta al señor Slausen, propietario de un museo de cera que funciona como una versión redneck de Anthony Perkins como Norman Bates. Connors se divierte en una gran actuación demente con escenas como la de Dawn Jeffory atada a una mesa que recuerda irremediablemente al filme de Hooper. El filme está plagado de momentos que comparte el ADN taxidérmico de las anteriores pero tiene muchos hallazgos propios que parecen salidos de filmes de terror italianos de Dario Argento o Mario Bava. Una gran carga visual y poca atención por una narrativa arquetípica, ideas de montaje puramente artísticas sin más intención que la transmisión de sensaciones, por ejemplo hay momento en los que un personaje grita en el que el sonido del grito se puede escuchar antes de que lo emita, de forma soterrada, en una pista más baja de volumen y distorsionada. Pocas veces se reconoce la influencia de este film en el renacer del terror de los 2000, en los que remakes como ‘La casa de cera’ (House of Wax, 2005)— cuyo argumento es muy similar— o incluso el de ‘Las colinas tienen ojos’ (The Hills Have Eyes, 2006) cuyas ideas de maniquíes en un pueblo abandonado tienen más que ver con este film que con el de Wes Craven. En general tantos films que comienzan con problemas con el automóvil en el medio rural tienen tambén un poquito de este film. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Maniquíes y telequinesis El director David Schmoeller trabajaría en el futuro en otras películas para los Band posteriormente, algunas de las cuales tienen elementos de ‘Trampa para turistas’ aquí y allá, en particular ‘Crawlspace’ (1986), con Klaus Kinski como otro psicópata demente que persigue a las mujeres a través de una vieja casa, o ‘Puppetmaster’ (1989), que presenta figuras animadas mágicamente, en este caso títeres, acechando a la gente a través de un hotel abandonado. Esos elementos son los que hacen especial a la presente, una extraña mezcla entre un terror muy físico y reconocible, en la tradición del gótico americano puro y la inclusión de un elemento sobrenatural que no es satánico o de culto. Los maniquíes inanimados crean todo un rango de caras y formas siniestras que son manejadas a la perfección por Schmoeller, que hace aparecer sus movimientos y extremidades en el borde del rabillo del ojo. Pero lo interesante es que se mueven gracias a la telequinesis, algo que crea otro nexo de conexión con ‘Carrie’ (1976) además de Donaggio. En Espinof Los 19 disfraces mas míticos de los psychokillers del cine Quizá por eso tiene una efusiva recomendación de Stephen King en su libro de 1981 ‘Danza Macabra’ en la que la cataloga de "verdadera joya". Aunque durante muchos años, ‘Trampa para turistas' ha estado en el lado de los filmes menos reconocidos de su etapa, olvidada y resignada a ser una reliquia de una era pasada de películas de terror que nunca aparecerá en Netflix, pero en los últimos años ha ido conociendo un merecido reconocimiento lento, pero seguro y el tratamiento de lujo en sus restauraciones para edición doméstica dan buena fe de ello. - La noticia 'Trampa para turistas': un influyente eslabón perdido del slasher, entre los favoritos de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Era inevitable. Tras la extensión de los brotes de coronavirus por todo el mundo y las medidas de emergencia anunciadas por el gobierno francés, los rumores se confirman: el Festival de Cannes acaba de comunicar que la próxima edición se retrasa indefinidamente. En un mensaje publicado en Twitter informan que "debido a la crisis sanitaria y el desarrollo de la situación francesa e internacional, el Festival de Cannes no tendrá lugar en las fechas planeadas, del 12 al 23 de mayo". Due to the health crisis and the development of the French and international situation, the Festival de Cannes will no longer be able to take place on the dates planned, from May 12 to 23. More info #Cannes2020 👉 https://t.co/peLmfw0gQW pic.twitter.com/SVWPasvU23 — Festival de Cannes (@Festival_Cannes) March 19, 2020 Entre junio y julio como posible fecha para la 73º edición de Cannes En la web oficial se informa que barajan varias opciones para poder celebrar el certamen, y apuntan a finales de junio y principios de julio como posible nueva fecha de la 73ª edición. Este es el mensaje oficial distribuido también en una nota de prensa: "En este tiempo de crisis sanitaria global, nuestros pensamientos están con las víctimas del COVID-19 y expresamos nuestra solidaridad con todos aquellos que están luchando contra la enfermedad. Hoy hemos tomado la siguiente decisión: El Festival de Cannes no puede sostenerse en las fechas programadas, del 12 al 23 de mayo. Se consideran varias opciones para preservar su celebración, la principal es un simple retraso, en Cannes, hasta finales de junio-principios de julio, de 2020. Tan pronto como el desarrollo de la situación de salud en Francia y todo el mundo nos permita valorar la auténtica posibilidad, daremos a conocer nuestra decisión, de acuerdo a la consulta en curso con el gobierno francés y el ayuntamiento de Cannes, así como con los miembros de la Junta de Festivales, los profesionales de la industria del cine y todos los socios del evento. Mientras tanto, el Festival de Cannes presta públicamente su apoyo a todos aquellos que llaman firmemente a todo el mundo a respetar la cuarentena general, y pide mostrar solidaridad en estos momentos difíciles para el planeta entero. Nos vemos muy pronto, El equipo del Festival de Cannes." En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Teniendo en cuenta las soluciones excepcionales adoptadas por los gobiernos nacionales ante el preocupante avance de la pandemia, y la imparable cadena de cancelaciones y retrasos de eventos y rodajes, solo era cuestión de tiempo que Cannes 2020 también se cayese del calendario. Lo sorprendente es cuánto han tardado en dar la noticia. El pasado sábado, un artículo en Le Point citaba a una fuente anónima de la Junta de Festivales afirmando que era prácticamente imposible mantener la 73ª edición de Cannes en las circunstancias actuales. La organización del certamen situado en el paseo de la Croisette salió rápidamente a desmentir la información, refiriéndose a "titulares sensacionalistas" y afirmando que no tomarían una decisión hasta mediados de abril. Cinco días más tarde, confirman oficialmente que Cannes 2020 no puede celebrarse en mayo. Ahora mismo suena igualmente optimista considerar el aplazamiento hasta finales de junio o principios de julio, sin embargo, la Mostra de Venecia espera en septiembre (del día 2 al 12), y Cannes pretende seguir llegando antes. - La noticia Cannes 2020 también cae: el coronavirus obliga a retrasar indefinidamente el mayor festival de cine del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Muchas series de Netflix se han visto afectadas por el coronavirus y en unos meses veremos las consecuencias de ello. Sin embargo, para entonces la cuarentena ya debería haber finalizado y lo importante ahora es que van a seguir llegando novedades durante nuestro tiempo en casa y una que está a la vuelta de la esquina es la tercera temporada de ‘Ozark’. Será el próximo 27 de marzo cuando Netflix lance los diez nuevos episodios de la serie protagonizada por Jason Bateman pero en Espinof ya hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros. En ellos la serie se centra en poner a prueba al matrimonio Byrde, ya que sus intereses no podrían estar más enfrentados y no pasa mucho tiempo hasta que empezamos a ver las consecuencias de ese choque en este notable arranque de temporada. A partir de aquí encontraréis pequeños spoilers del inicio de la temporada 3. La importancia del casino A nadie le sorprenderá saber que el arranque de esta tercera temporada está muy marcado por el casino, ya que sea un pequeño salto en el tiempo para ver cómo ya está plenamente operativo, por lo que la espada de Damocles que pende sobre los Byrde está muy alejada. Hablar de tranquilidad quizá sería exagerado, pero sin duda los protagonistas deberían estar disfrutando de una pequeña tregua antes de la llegada de nuevos problemas. Es ahí donde gana importancia la inestabilidad entre Marty y Wendy, ya que ella ve una oportunidad de negocio que para él no deja de ser una forma de agitar la calma actual sin necesidad. Los dos primeros episodios giran alrededor de esas tensiones y resultan especialmente atinados a nivel de guion, ya que es casi como una guerra en la sombra en la que solamente él es consciente de los ataques con ella oliéndose la tostada poco a poco. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Además, se introduce otra pareja que funciona hasta cierto punto a modo de reflejo de los Byrde, por no decir que esa rivalidad inicialmente latente entre ambos también da pie a echar mano de lo onírico para exteriorizar los pensamientos de Wendy. El único problema es que solamente pueden avanzar hasta cierto punto antes de volverlo a pasar a un segundo plano, pero este pequeño experimento -no veo viable un final feliz para la pareja y sí que su relación vaya agrietándose cada vez más, que hay demasiadas señales en esa dirección- se encuentra entre lo más fascinante de la serie. La partida se complica Por otro lado, el día a día del casino da nuevas responsabilidades a una Ruth que se confirma como el mejor personaje de la serie, tanto por su determinación para no dejar que la tomen por el pito del sereno como en su papel dentro de esa rivalidad que apuntaba entre Marty y Wendy. Tengo también mucha curiosidad por ver cómo manejan la deteriorada relación con su hermano, de la que hasta ahora apenas hemos visto unos pequeños chispazos. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Esa relación fraternal no es la única con peso en este arranque de la tercera temporada, ya que una de las grandes novedades es el fichaje de Tom Pelphrey -Ward en ‘Iron Fist’- como el hermano pequeño de Wendy. Un personaje antagónico con ella que por ahora ha servido más para recordarle cosas que funcionen a modo de catalizador que por los problemas que ha causado, pero está claro que esa será una vía a explorar. Más allá de eso, no negaré que la ausencia de Peter Mullan se ha dejado notar y en su lugar se ha apostado por potenciar una amenaza más convencional. Eso no quita para que los peligros sean aún mayores, pero lo que aportaba Jacob a la dinámica de la serie resultaba de lo más estimulante. Veremos si aparece alguien para llenar ese vacío o no, pero por ahora es lo único en lo que ‘Ozark’ no ha ido a más en estos tres episodios. En lo técnico la serie vuelve a lucir muy bien, con una tendencia clara a los colores oscuros en consonancia con las perspectivas de futuro de sus personajes. Eso sí, como hay que introducir varios personajes más -me da cierto miedo la trama de una recién llegada a la zona que no quiere marcharse sin perder su virginidad-, hay algo más de luminosidad, pero el poderoso desenlace del tercer episodio deja claro que las cosas van a ir cada vez a peor hasta el gran estallido final. En resumidas cuentas Sigo pensando que a ‘Ozark’ le falta ese brillantez que solamente unas pocas elegidas consiguen, pero no deja de ir a más con cada temporada y siempre se las ingenia para resolver con solvencia todos los entuertos en los que mete a sus personajes -no hay ningún pero que ponerle en ese aspecto- y estoy deseando ver qué más sorpresas nos tiene reservadas de aquí al final de su tercera tanda de episodios. - La noticia 'Ozark' regresa con una notable temporada 3: la serie de Netflix brilla cuando potencia la rivalidad entre los Bryde fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Gusten más o menos sus películas, no se puede negar que al Timur Bekmambetov productor no le tiembla la mano a la hora de lanzarse a la piscina y arriesgar con nuevos formatos y técnicas narrativas en sus trabajos; algo que demostró con creces en títulos como la locura POV 'Hardcore Henry', o los rentables thrillers online 'Eliminado' y 'Searching'. En su nueva película, un drama bélico ambientado en la II Guerra Mundial titulado 'V2. Escape From Hell', el cineasta ruso no va a aparcar a un lado sus ganas de experimentar, planeando estrenarla en dos relaciones de aspecto distintas: una horizontal destinada a salas de cine y una vertical —satanás— para ser "disfrutada" en teléfonos móviles. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Pero, por si esto os sabe a poco, el bueno de Timur se ha guardado un as en la manga que le permitirá continuar con el rodaje del filme a pesar de las restricciones que el coronavirus está obligando a aplicar a la industria del cine. En tiempos en los que la palabra teletrabajo se está popularizando, Bekmambetov acaba de inventar el "telerodaje". Innovando, que es gerundio Este viernes, en el estudio Lenfilm de San Petersburgo, se va a filmar una batalla aérea minimizando el contacto entre miembros del equipo. Para ello, introducirán al actor Pavel Priluchny en una cabina de avión rodeada de pantallas LED en las que se estarán proyectando imágenes del videojuego War Thunder mientras el intérprete actúa y echa una partida online. Después, al material capturado y rodado se le dará una capa de chapa y pintura vía VFX. Bekmambetov, que dirigirá la secuencia de forma remota utilizando la plataforma Microsoft Teams, ha hablado sobre el tema con el medio Deadline. "V2. Escape From Hell' será la primera película sobre la II Guerra Mundial diseñada para la generación Z. Nos gustaría narrar esta historia utilizando medios visuales modernos y tecnología punta. El rodaje dentro de un juego de ordenador añadirá diversión al proyecto y sumergirá por completo al espectador en lo que está ocurriendo en pantalla; una experiencia que los gamers de hoy en día extraen de los videojuegos hechos en Rusia, con su gran realismo y atención por el detalle. Estamos haciendo una película bélica, y lo que se está emitiendo en las noticias parece un comunicado militar sobre el coronavirus; hay toques de queda, problemas de abastecimiento, pánico en la ciudadanía... Si siguieron haciéndose películas durante la II Guerra Mundial, no podemos perder la esperanza ahora. Estos buscando nuevos modos de continuar rodando nuestras películas, y nos están ayudando las nuevas tecnologías y una aproximación creativa. Esto permite que el rodaje continúe sin exponer al equipo a riesgos de salud." Se espera que 'V2. Escape From Hell', basada en la historia real del piloto soviético Mikhail Devyatayev, que lideró la fuga de un campo de concentración alemán tras secuestrar un avión, se estrene a lo largo del año 2021. Este viernes podrá verse una emisión en directo del rodaje en las redes sociales de la producción. - La noticia El coronavirus no frena a Bekmambetov: rodará en remoto "la primera película sobre la II Guerra Mundial para la generación Z" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde que arrancó su fulgurante recorrido en el ya lejano 2007, Filmin no ha parado de crecer y de ofrecer el mejor contenido de streaming. Ahora, además, acaban de lanzar su último proyecto, un recorrido por la historia contemporánea de Europa a través del cine bautizado The Filmin Times. Más contenido histórico Filmin acaba de presentar su nuevo gran proyecto: The Filmin Times, una aplicación disponible aquí que vincula con exquisito gusto el séptimo arte con la historia contemporánea de nuestro continente. Con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea, The Filmin Times propone una nueva manera de aproximarse a nuestra historia reciente mientras incentiva la exploración del catálogo de la plataforma recorriendo los acontecimientos políticos y sociales más relevantes de los últimos dos siglos. En Espinof Óscar 2020: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ Con la apariencia de la edición digital de un diario, el usuario podrá navegar por las distintas secciones del mismo, donde encontrará una película o serie que guarda relación con un acontecimiento histórico ocurrido en la misma fecha del día en curso. The Filmin Times cuenta con un catálogo de 500 títulos que se irá actualizando regularmente y que también incluye novedades. La más destacada es el estreno online, por primera vez en España, de 'Shoah', de Claude Lanzmann, una película de cerca de 10 horas de duración, considerada por muchos la obra cinematográfica más relevante sobre el Holocausto y uno de los mejores documentales de la historia del cine. - La noticia The Filmin Times: el nuevo proyecto de la plataforma de cine propone un original diario histórico y arranca con jugosas novedades fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aunque pueden parecer que tres meses son pocos, menudos tres que llevamos amigos. Y no lo digo únicamente porque andemos en una situación excepcional, sino porque hemos tenido unos estrenos televisivos la mar de potentes. De hecho, si mis cuentas no me fallan a estas alturas del año se han estrenado unas ochenta nuevas series solo en España. Y, como siempre, hemos tenido de todo: series mediocres, otras directamente malas y algunas que son muy destacables. Por eso, hoy en Espinof hemos seleccionado las que son las 11 mejores series de estreno que nos ha dado 2020 hasta el momento. En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof 'La conjura contra América' Sé que se ha estrenado hace nada, pero ya os aseguro que para mí se ha ido a todo lo alto de las ficciones de este año. Claro, que teniendo en cuenta que tenemos un nuevo binomio David Simon/HBO no es nada de extrañar. Una notable producción contando una ucronía familiar de seis episodios que es increíblemente sólida y relevante. Nuestra crítica Ver en HBO 'Devs' Alex Garland en su forma más pura (y quizá accesible) es lo que tenemos en la primera miniserie de su autoría. A lo largo de ocho episodios nos propone una hipnótica mezcla de filosofía y ciencia ficción a través de la historia de una chica, la misteriosa desaparición de su novio y un secretísimo proyecto que podría cambiar para siempre a la humanidad. Nuestra crítica Ver en HBO 'Drácula' Ya nos olíamos cuando se anunció el proyecto que este cambio de aires podría ser lo que necesitaban Mark Gatiss y Steven Moffat para recuperar su genio. Y lo hacen con esta nueva versión del Drácula de Stoker. Una adaptación brillante, gore, algo libre pero muy fiel al clásico de la literatura. Nuestra crítica Ver en Netflix 'Evil' Sinceramente, mucho se tenían que haber torcido las cosas como para que lo nuevo de Robert y Michelle King ('The Good Wife', 'The Good Fight') no entrase directamente en un top de lo mejor del año. En esta ocasión nos encontramos con una serie de casos sobrenaturales con personajes realmente diabólicos. La mejor baza es esa ambigüedad en la que se mueven, convirtiendo cada caso en algo aún más espeluznante. Nuestra crítica Ver en Sky 'The Mandalorian' Con la llegada de Disney+ a España ya podemos meter 'The Mandalorian' en la lista de lo mejor del año. Un fantástico western al más puro estilo Star Wars que sigue las aventuras (y el origen) de uno de estos mandalorianos (Pedro Pascal). Una de esas series imperdibles para los fans de la saga de Lucas. Nuestra crítica En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ 'McMillion$' Quizá tenga mis más y mis menos con la forma de narrar, pero HBO ha inaugurado el año a lo grande con uno de esos documentales que si fuesen ficción nos costaría creernoslo. La estafa del Monopoly de McDonalds tiene un elemento coeniano fascinante, personajes pintorescos pero una profunda tragedia personal y económica. Nuestra crítica Ver en HBO 'Mythic Quest: Banquete de cuervos' Es curioso cómo ha pesar de que apenas están recibiendo mucha atención, las series de Apple TV+ son, como poco, bastante sólidas. Pero hete aquí que la primera gran sorpresa del año se la ha llevado la desternillante comedia gamer creada por los responsables de 'It's Always Sunny in Philadelphia'. Una serie que, además, alberga uno de los capítulos del año. Nuestra crítica Ver en Apple TV+ 'The New Pope' Paolo Sorrentino no la ha vuelto a colar. Y en el buen sentido, claro. Podríamos estar debatiendo si su mirada al Vaticano más pecador (y depravado) o su especulación sobre lo que pasa "entre bambalinas" pero hay que reconocerle que su narrativa y su manejo de la historia y el estilo es delicioso. Nuestra crítica Ver en HBO 'El Palmar de Troya' Israel del Santo firma un documental de estos que te agarra fuerte y no te suelta hasta que lo devoras por completo... por lo que haber estado esperando semana a semana al nuevo episodio ha sido difícil en mi caso. Una mirada al nacimiento y vida de la secta sevillana con un trabajo de documental y archivo visual bastante completo. Nuestra crítica Ver en Movistar+ 'Primal' La verdad es que apenas tengo palabras para la maravilla animada que el maestro Tartovsky nos ha regalado. 'Primal' es épica prehistórica, es brutal, es emocionante y potencia al máximo todos los elementos narrativos para que apenas notes que no hay ni una sola línea de diálogo. Nuestra crítica Ver en HBO España En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus 'Swamp Thing' Con peor suerte de lo que nos hubiera gustado, la propuesta de horror basada en el personaje creado por Len Wein e inmortalizado por Alan Moore hace algo muy difícil: abrazar esa etapa de eco terror y deconstrucción que es el material de partida y lograr que empaticemos con la historia de esta Cosa del Pantano en una considerable joya. Nuestra crítica Ver en Sky Y queda mucho año por delante Ojo porque todavía quedan muchas series por llegar como 'Run', lo nuevo de Phoebe Waller-Bridge, la adaptación de 'Memorias de Idhún', 'La templanza', 'La línea invisible', 'Falcon and Winter Soldier', 'Patria' y muchas más. Si el virus no nos paraliza para siempre. Hasta aquí nuestra selección, ¿cuáles son vuestras series favoritas de lo que llevamos de 2020? - La noticia Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como hemos ido viendo durante todos estos días, desde que el coronavirus dejó de ser una epidemia localizada y adquirió el estatus de pandemia, diferentes estudios cinematográficos, cadenas televisivas y plataformas de streaming han ido cancelando progresivamente sus lanzamientos y suspendiendo sus producciones en curso hasta que se solucione el problema. Después de informaros sobre los parones que ha hecho Netflix en sus series y películas, es el turno de que hagamos lo propio con HBO, enumerando todos los shows que se han visto afectados por el COVID-19 y que verán retrasada su llegada —o regreso— a Home Box Office, incluyendo bombazos como 'Euphoria' o la nueva serie de Kaley Cuoco. En Espinof El coronavirus paraliza la producción de 'The Walking Dead', 'Anatomía de Grey' y más de 100 series Series y programas suspendidos por HBO 'Last Week Tonight With John Oliver': No sólo de ficción vive HBO, y entre las suspensiones que están afectando a la compañía se encuentran formatos como el ácido programa semanal en el que el británico-americano John Oliver satiriza sobre temas de actualidad. 'Real Time With Bill Maher': Alineado con el programa de John Oliver está veterano talk show 'Real Time With Bill Maher', también semanal y cuya decimoctava temporada había arrancado el pasado 19 de enero. 'Los Gemstone': La divertidísima comedia sobre telepredicadores de Danny McBride, quién también protagoniza junto a intérpretes de la talla de John Goodman o Walton Goggins, ha visto paralizada la producción su segunda temporada tras haber cosechado tres nominaciones en los últimos Satellite Awards. 'Euphoria': Hablar de 'Euphoria' es hacerlo de, probablemente, uno de los mayores fenómenos televisivos que nos ha dado HBO desde que 'Juego de tronos' diésel carpetazo definitivo. El drama adolescente protagonizado por Zendaya también ha detenido el desarrollo de su segunda temporada, que fue anunciada el pasado julio de 2019. 'Doom Patrol': Otra serie que también se ha visto obligada a hacer un alto en el camino durante la producción de su segunda temporada es esta fresquísima adaptación superheróica del cómic homónimo de DC, creada por Jeremy Carver. 'The Flight Attendant': Con su nuevo proyecto catódico tras el final de 'The Big Bang Theory', Kaley Cuoco cambia la comedia por el thriller para dar vida vida a la azafata de vuelo Cassandra Bowden, que se despierta amnésica y junto a un cadáver tras una noche de esas que dejan una buena resaca. Tocará esperar para ver qué tal se defiende en este cambio de registro. Tokyo Vice: Esta suspensión duele especialmente, porque 'Tokyo Vice' suponía el regreso al thriller criminal del maestro Michael Mann junto a Ansel Elgort y Ken Watanabe, y en un marco tan incomparable como el de la ciudad nipona que figura en el título. Proyecto sobre Julia Child: Antes de la llegada del COVID-19 a nuestras vidas, en HBO se encontraban desarrollando un proyecto sobre la célebre profesora de cocina y personalidad televisiva Julia Child del que no habían trascendido más detalles y que también se ha quedado, por el momento, en la nevera. Episodio especial de 'Friends': La última suspensión de HBO afecta a uno de los retornos más esperados por buena parte de la comunidad seriéfila; el retorno de Ross, Rachel, Mónica y compañía en un episodio especial de 'Friends' que nos golpeará con una buena dosis de nostalgia una vez nos hayamos recuperado de la pandemia del coronavirus. - La noticia HBO: todas las producciones de series que se han paralizado por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mientras intentamos superar la primera semana sin poder salir de casa ante el estado de alarma sanitaria, uno de los grandes temas que nos preocupan es el cómo afecta esta pandemia al mundo del entretenimiento. Y, sobre todo, cómo está afectando el coronavirus a una de las empresas más importantes que es Netflix. Netflix no es ajena a la pandemia y hace unos días anunció que pararía todas las producciones en Estados Unidos y Canadá "debido a restricciones del gobierno y precauciones de salud y seguridad". Algo que también se ha extendido a otros países como España ('Sky Rojo'). Esto se une al cierre de la sede de Los Angeles. En Espinof El coronavirus paraliza la producción de 'The Walking Dead', 'Anatomía de Grey' y más de 100 series Aunque no sabemos con precisión a cuántas series está afectando este parón, sí que podemos confirmar al menos una docena de series y películas de Netflix que han cancelado su rodaje, incluyendo producciones gordas como la de 'Stranger Things' y 'The Witcher'. Series 'GLOW': Protagonizada por Alison Brie y Betty Gilpin, la sensacional serie sobre lucha libre femenino iba a comenzar a rodar su cuarta y última temporada este mes de marzo. 'Grace y Frankie': También en su temporada final, la comedia protagonizada por Jane Fonda y Lily Tomlin comenzó su producción justo después del estreno de la temporada 6 el pasado enero. 'Cámara del terror': el programa de cámara oculta y susticos de Gaten Matarazzo ('Stranger Things') se encontraba todavía preparando la posible temporada 2. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming 'Lucifer': la serie rescatada por Netflix estaba a punto de terminar el rodaje de la temporada 5. La noticia coincide, además, con ciertas insistencias en torno a su posible renovación por una sexta temporada. 'Muñeca rusa': Protagonizada y realizada por Natasha Lyonne, la producción de la temporada 2 de una de las grandes sorpresas de 2019 iba a comenzar el próximo 30 de marzo. 'Sex/Life': Stacy Rukeyser, showrunner de 'UnREAL', crea esta dramedia basada en '44 Chapters about 4 Men'. El rodaje previstó para tres meses comenzó en Toronto, Canadá, el pasado 2 de marzo. 'Simply Halston': Ewan McGregor es el cabeza de cartel de esta serie limitada sobre el auge y caída de la primera superestrella de la moda. 'Stranger Things': La cuarta temporada de los Duffer entró en producción el pasado mes de febrero. Shawn Levy, productor y director, calificó la noticia de un "momento agridulce e intenso". 'The Witcher': El rodaje de la temporada 2 de la adaptación de las novelas polacas estaba realizándose en Londres. 'Sky Rojo': La nueva serie de Álex Pina ('La casa de papel') ha pospuesto indefinidamente su rodaje en Tenerife. Películas 'Red Notice': La película protagonizada por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds ha paralizado su producción en Atlanta. 'The Harder They Fall': No sabemos si el que Idris Elba haya dado positivo en coronavirus ha sido factor o consecuencia, pero el western que iba a protagonizar ha parado la producción en Nuevo Mexico. 'The Prom': La adaptación del musical de Broadway estaba a punto de finalizar su rodaje. Ryan Murphy dirige el proyecto con Meryl Streep y Nicole Kidman. - La noticia Netflix: todas las producciones de sus series y películas que se han paralizado por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El tamaño no importa —o eso dicen—, y en el cine, menos aún. Si el otro día lo demostrábamos con nuestra selección de películas ambientadas en una única localización, hoy dejamos la escala a un lado para centrarnos en la duración y ofreceros esta lista con 19 cortometrajes firmados por sendos directores y directoras consagrados. De nuestro Nacho Vigalondo al siempre estimulante David Lynch, pasando por maestros como Martin Scorsese y Park Chan-wook, a continuación tenéis un buen puñado de propuestas de lo más variopintos para redescubrir a algunos de estos autores desde un nuevo punto de vista. En Espinof Las 19 mejores películas que podemos ver gratis en Movistar+ Lite durante la cuarentena por el coronavirus '7:35 de la mañana' (Nacho Vigalondo) Empezamos con una auténtica maravilla marca de la casa que, además, le sirvió a nuestro único e irrepetible Nacho Vigalondo para darse una vuelta por los Óscar 2005, en los que estuvo nominado. No hubo suerte con la estatuilla, pero su '7:35 de la mañana' ha quedado en la memoria colectiva como uno de los mejores cortometrajes de la filmografía patria. Puro Vigalondo. 'Two Cars, One Night' (Taika Waititi) Curiosamente, el neozelandés Taika Waititi coincidió con Nacho Vigalondo en la ceremonia de entrega de los Óscar 2005, en la que también estuvo nominado por este 'Two Cars, One Night'; un corto sobre el primer amor con unas interpretaciones tan cálidas como el corazón que derrocha en sus doce minutos de duración. 'Pioneer' (David Lowery) David Lowery dio el salto definitivo a la primera plana cinematográfica con las fantásticas 'En un lugar sin ley' —2013— y 'A Ghost Story' —2017, pero antes de esto, el cineasta, además de un par de largometrajes, había firmado un buen puñado de cortos entre los que destaca 'Pioneer'; una pieza en la que un padre cuenta a su hijo una peculiar historia de buenas noches. 'Six Shooter' (Martin McDonagh) 'Escondidos en Brujas', 'Siete psicópatas', 'Tres anuncios en las afueras'... Si los tres largometrajes dirigidos por Martin McDonagh os gustan tanto como a mí, esperad a ver 'Six Shooter', su primer y único cortometraje, con el que arrancó su carrera. Media hora de conversaciones brillantes, una grandísima interpretación principal de Brendan Gleeson y un tercer acto brutal. 'Wasp' (Andrea Arnold) Si no lo habéis buscado ya y no lo sabíais previamente, tal vez os estéis preguntando quién diantres ganó a Taika Waititi y a Nacho Vigalondo en los Óscar 2005. Pues bien, la triunfadora fue Andrea Arnold, que más tarde dirigiría 'American Honey', 'Fish Tank' o 'Cumbres borrascosas', con este drama que explora las dificultades de una madre de cuatro hijos. 'The Big Shave' (Martin Scorsese) El maestro Martin Scorsese no necesita carta de presentación. Lo que sí es digno de mención es lo variopinto de una filmografía en la que ha tocado todos los palos habidos y por haber, incluyendo el cortometraje. Después de debutar en el largo con '¿Quién llama a mi puerta?', el bueno de Marty dirigió esta breve pieza en la que un simple afeitado se transforma en una dura crítica sobre la realidad norteamericana en la guerra de Vietnam. 'Doodlebug' (Christopher Nolan) Amado y odiado a partes iguales, Christopher Nolan es un cineasta que no deja indiferente. Más allá de su habilidad para dar forma a conceptos espectaculares y narrativas rebuscadas, el británico siempre se ha caracterizado por contar historias en las que una obsesión conduce a la autodestrucción para los protagonistas, y esta misma filia temática ya estuvo presente en 'Doodlebug', rodado un año antes que su debut 'Following'. 'Vincent' (Tim Burton) Antes de enamorar a medio mundo con sus particulares universos y su derroche de creatividad en largos como 'Bitelchus' o 'La novia cadáver', Tim Burton cultivó el medio del cortometraje durante una larga temporada. Una de sus obras cortas más prestigiosas, con permiso de 'Frankenweenie', es 'Vincent', en la que el realizador ya apuntaba maneras con un sentido homenaje al expresionismo alemán y a Edgar Allan Poe. Genial. 'Small Deaths' (Lynne Ramsay) Con 'Small Deaths', Lynne Ramsay, directora de esas maravillas tituladas 'En realidad, nunca estuviste aquí' y 'Tenemos que hablar de Kevin', ganó el premio del jurado en la sección de cortometrajes del Festival de Cannes de 1996. No es para menos, porque los poco más de diez minutos de duración de esta catártica película valen su peso en oro. 'Welcome Home' (Spike Jonze) La filmografía de Spike Jonze es una auténtica locura y una clase magistral de creatividad audiovisual rebosante de talento y grandísimas ideas. Entre su nutrida colección de piezas cortas publicitarias asociadas a grandes marcas destaca este 'Welcome Home', en el que Jonze se alió con Apple para promocionar el HomePod y, de paso, deslumbrar con otra viguería técnica y formal. 'The Alphabet' (David Lynch) Si no conocíais su obra en formato corto y los largometrajes de David Lynch ya os parecen una auténtica locura, agarraos los machos, porque el de Missoula tiende a ponerse especialmente experimental. Tan sólo necesitáis echar un ojo a esta mezcla de acción real y animación en la que el señor Lynch traduce en imágenes una pesadilla para comprender bien de qué hablo. 'Vivo en Joburg' (Neill Blomkamp) Si sois aficionados a la ciencia ficción, probablemente recordéis con especial cariño 'Distrito 9', el genial debut del sudafricano Neill Blomkamp. Cuatro años antes del estreno del largometraje, Blomkamp plantó su semilla en 'Vivo en Joburg', una versión "lite" de 'Distrito 9' y un ejercicio de "yo me lo guiso, yo me lo como" para enmarcar. En Espinof Las 39 mejores películas de la década (2010-2019) 'No Time' (Darren Aronofsky) Cuatro años antes de reventar cabezas en el Festival de Sundance con su debut 'Pi, fe en el caos', Darren Aronofsky dirigió 'No Time', su primera colaboración con su director de fotografía de cabecera Matthew Libatique. 22 minutos que bien podrían pasar por un mal viaje de ácido pero que los fieles del director sabrán apreciar como la gran rareza que es. 'Yo! My Saint' (Ana Lily Amirpour) No sólo de Spike Jonze viven las grandes marcas. En 2018, la directora Ana Lily Amirpour, responsable de los largometrajes 'Una chica vuelve a casa sola de noche' y 'Amor carnal', se alió con Kenzo y la líder de los Yeah Yeah Yeahs! Karen O para dar forma a esta pieza en la que moda y música reman en una misma dirección. 'The Neighbors Window' (Marshall Curry) Aunque la trayectoria profesional de Marshall Curry haya estado siempre ligada al terreno del documental, en el que ha firmado largometrajes como 'Street Fight' o 'If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front', ambos nominados al Premio de la Academia; fue su debut en la narrativa de ficción en acción real con 'The Neighbors Window' el que le hizo ganar su primer Óscar este mismo 2020. Llegar y besar el santo, que suele decirse. 'Snow Steam Iron' (Zack Snyder) Como fiel devoto de Zack Snyder que soy, no podría faltar en esta selección esta salvajada ultra estilizada que el cineasta dirigió en 2017 con la ayuda de sus hijos, un iPhone, un estabilizador de imagen y un dron. El resultado fue 'Snow Steam Iron': cuatro minutos con todas las señas de identidad temáticas y visuales marca de la casa Snyder que harán las delicias de sus fans. 'Night Fishing' (Park Chan-wook, Park Chan-kyong) Hablando de cortometrajes rodados con iPhone, no podíamos olvidarnos de 'Night Fishing', que codirigieron los surcoreanos Park Chan-wook y Park Chan-kyong. Esta rareza está considerada como el primer cortometraje rodado con un iPhone —en este caso el 4— que llegó a estrenarse en cines, y fue premiado con el galardón al mejor cortometraje en el Festival de Berlín 2011. Podéis verlo íntegro, con subtítulos en inglés, en la web de Park Chan-kyong. 'The Strange Thing About The Johnsons' (Ari Aster) Aunque no todos los espectadores terminasen comulgando plenamente con ella, 'Hereditary', de Ari Aster, es una de las óperas primas más brillantes que nos ha dejado el cine de terror durante los últimos años. Antes de poner patas arriba el género con su terrorífico debut, el neoyorquino ya impregnó su peculiar código genético en este brutal cortometraje. 'Mirindas asesinas' (Álex De la Iglesia) Y qué mejor manera de cerrar esta selección que como la empezamos: con un grande de nuestro cine. Álex De la Iglesia debutó en 1990 con este delirante cortometraje protagonizado por un Álex Angulo inmenso —a quien todavía echamos mucho de menos— y poseedor de un tono y una mala leche que sólo podrían haber salido de la mente del realizador vasco. - La noticia 19 cortometrajes de grandes directores como Nolan, Aronofsky o Scorsese, que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Viuda Negra' (Black Widow) también ha caído. La postergada película de la heroína es la última en sumarse a las producciones que han sido pospuestas por culpa del coronavirus. La cinta de Scarlett Johansson finlmente no llegará a los cines el 1 de mayo como estaba pensado. Era la producción Disney que permanecía en la cuerda floja. El estudio también ha sacado de la parrilla el drama con Dev Patel 'The Personal History of David Copperfield' de su división de Searchlight y 'La mujer en la ventana' de Amy Adams. El dominó sin filtro Disney ya ya había retrasado 'Mulan', 'Los nuevos mutantes' (The New Mutants) y 'Antlers', pero hasta ahora, parecía estar reservando 'Viuda Negra' con la esperanza de si hubiera posibilidad de no tener que desechar otra fecha para una gran apuesta. El cambio parece inevitable puesto que se ha decretado el cierre de salas de cine en varios estados, incluidos Nueva York, Nueva Jersey, Ohio, Pensilvania y Washington y AMC da un periodo estimando para sus salas entre seis y 12 semanas en todo el país. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Disney no es la única que ha parado sus estrenos a raíz de la crisis del coronavirus, desde 'Fast and Furious 9' de Universal a la última entrega de James Bond de MGM o 'Un lugar tranquilo 2' de Paramount. Los multiplex en China, Japón, Italia y otras áreas muy afectadas por el nuevo virus han experimentado cierres masivos, lo que ha resultado en pérdidas de ingresos de miles de millones de dólares. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de EE.UU ya han recomendado que se suspendan las reuniones públicas en las que participen más de 50 personas durante las próximas ocho semanas. Aunque no se ha revelado el presupuesto exacto para 'Viuda Negra' las películas de Marvel generalmente cuestan entre 150 y 200 millones de dólares, teniendo en cuenta el sueldo que debe tener Johansson, hay que sumarle el de Florence Pugh, David Harbour, O-T Fagbenle, William Hurt, Ray Winstone y Rachel Weisz, un reparto portente, por lo que el riesgo es elevado. El film ha sido dirigido por Cate Shortland, y sigue a Natasha Romanoff de Johansson en los eventos posteriores a 'Capitán América: Civil War'. Disney+ rebajado de 69,99 euros a 59,99 euros durante un año: oferta limitada hasta el 23 de marzo PVP en Disney+ 59,99€ - La noticia Marvel anuncia lo inevitable: 'Viuda Negra' pospone indefinidamente su estreno por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La primera vez que se oyó la palabra homosexual en televisión fue durante las sesiones de McCarthy. Con ese dato (y lo que imagináis que implica), dado después del pertinente prólogo, arranca 'Visibilidad: LGTBI en televisión' ('Visible Out on Television'), documental de cinco episodios de Apple TV+ dirigido por Ryan White ('The Keepers'). Con una narración cronológica pero con cada episodio abordando un tema concreto, White y sus productores ejecutivos (entre los que están Wanda Sykes y Wilson Cruz entre otros) analizan la representación y la percepción de la comunidad *** en Estados Unidos a través de la televisión. En Espinof Por qué es importante que haya representación LGTBI en el cine (y otras artes) Así pues nos encontramos con una docuserie doblemente interesante ya que tenemos por un lado historia de la televisión, con esos primeros programas en directo para ir pasando al formato grabado y a las series que todos amamos y por el otro tenemos el tópico que nos ocupa. Para ello, White cuenta con diversas personalidades televisivas incluyendo a Sykes, Cruz y otros actores, directores y cómicos (algunos de los cuales, además, prestan su voz para narrar): Ellen DeGeneres, Margaret Cho, Neil Patrick Harris, George Takei, Raven-Symoné, Lena Waithe, Billy Porter, MJ Rodriguez, Jesse Tyler Fergurson y un largo etcétera. De la burla y el pánico a la normalización Artistas que nos cuentan en primera persona sus experiencias y sus propias percepciones a la hora de ver o vivir algunas de las situaciones que se plantean en la serie. La homosexualidad como algo antiamericano, la percepción del público, el cómo se trataba en las noticias... y en las series sobre todo en los cincueta y sesenta. Una situación que poco a poco va evolucionando a mejor gracias a gente como Norman Lear y su empeño por explorar algún que otro tema LGTBI en 'Todo en familia' y el resto de sus series. Pero este último medio siglo no es, desde luego, un camino de rosas con muchos tropiezos, algún que otro acierto, y mucho por descubrir y conocer. En Espinof Feliz Día del Orgullo: 17 personajes LGTB que nos encantan Es, de hecho, bastante curioso ver la retrospectiva y comprobar que hay personajes, diálogos y tramas de series míticas de hace años que chirrían un poco (o mucho) incluso en los casos más "progresistas" en este sentido ('Friends' o 'Seinfeld', por ejemplo). Algo que, además, nos hace reflexionar sobre nuestras propias percepciones a lo largo de nuestra vida. Pero no solo se explora la representación en las series de ficción, sino que también y siempre con la televisión como medio, se exploran hechos como la elección de Harvey Milk (y asesinato), la epidemia del SIDA o la masacre de hace un par de años en un club nocturno de Florida hace cuatro años. La televisión como uno más de la familia Una de las cosas que tiene claro 'Visibilidad: LGTBI en la televisión' es el poder del medio y el hecho de que la relación entre nosotros y la televisión es mucho más íntima que con, por ejemplo, el cine. Simplemente por el hecho de que tenemos la pantalla en el salón, que se ve en familia, cenando, comiendo, se convive con ello. De ahí que White enfatice en lo importante que es que los espectadores puedan verse representados también en temas "tabú" (aún hoy) como la homosexualidad, transexualidad y otros. Y no solo eso, sino que la importancia de contratar actores y actrices que no se ajusten a la normativa cis-hetera. 'Visibilidad: LGTBI en la televisión' es un documental valioso no solo por su temática sino por su capacidad de recorrer de forma muy amena unos setenta años de historia de los rayos catódicos. Ya solo por cómo han tirado de archivo, explicando cómo se hacía televisión y cómo se ha ido viendo "lo raro" en todo este tiempo, se convierte en un documental esencial. - La noticia 'Visibilidad: LGTBI en la televisión': un documental esencial de Apple TV+ sobre historia catódica y representación fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .