Entre Fans

Los estudios de Hollywood prestan mucha más atención a la opinión de los críticos de cine de lo que muchas personas creen y hubo una época en la que incluso dio pie a que Sony se inventase a uno para poder incluir frases laudatorias para algunos de los estrenos de Columbia Pictures. El “crítico” en cuestión se llamaba David Manning y hay que remontarse a verano del año 2.000 para conocer lo sucedido. Un plan aparentemente perfecto Fue entonces cuando un ejecutivo de Sony cuya identidad se desconoce decidió inventar a David Manning del periódico The Ridgefield Press. El nombre era el de un conocido suyo, mientras que eligió esa pequeña publicación porque el ejecutivo en cuestión se había criado en esa pequeña localidad del estado de Connecticut. Todo estaba calculado y la primera película en verse afectada por ello fue ‘El patriota’, estrenada en Estados Unidos el 30 de junio del año 2.000. La jugada le salió bien y decidió seguir utilizando a Manning para promocionar títulos como ‘El hombre sin sombra’, ‘Límite vertical’, ‘Los malditos: Vampiros del desierto’, ‘Destino de caballero’ y ‘Estoy hecho un animal’. Parecía que nadie iba a darse cuenta de lo sucedido, pero la cosa cambió el de 1 de junio de 2001. Se destapa la verdad En Espinof El crítico de cine que marcó mi vida El periodista John Horn llevaba tiempo trabajando en un artículo sobre las prácticas de algunos estudios de invitar con todos los gastos pagados a críticos de publicaciones muy pequeñas para que valorasen algunos de sus próximos lanzamientos. Normalmente de ahí salían citas suficientes para destacarlas como poco menos que la segunda venida de Cristo, pero ese artículo llevó a Horn a contactar con The Ridgefield Press para poder hablar con Manning y fue entonces cuando se descubrió la verdad. Desde The Ridgefield Press avisaron a Horn de que el tal David Manning no existía, lo cual llevó a Horn a publicar un artículo en Newsweek destapando la mala práctica realizada por Sony. Desde la compañía no dudaron en reconocerlo, achacándolo a la decisión en solitario de un único ejecutivo y emitiendo el siguiente comunicado: Fue una decisión increíblemente estúpidas y estamos horrorizados. Estamos investigándolo y tomaremos las medidas necesarias. El escándalo saltó coincidiendo con el estreno de ‘Estoy hecho un animal’, por lo que rápidamente hubo que hacer cambios en la campaña promocional de la película con Rob Schneider. Sin embargo, algunos llegaron a lanzarse con la frase de Manning destacada en lo más alto del cartel: “Los productores de ‘Un papá genial” han entregado otro triunfo”. A fin de cuentas, si puedes elegir qué destacar, siempre será mejor la que puedas diseñar a tu gusto. Los problemas no tardaron en acumulársele a Sony, ya que apenas unos días después salía a la luz que el estudio había usado empleados propios como espectadores de ‘El patriota’ para spots televisivos, los cuales la definían como la película perfecta para una cita. El estudio reconoció haber hecho algo similar meses después con ‘******: Cerdos y diamantes’, señalando que se había cambiado de equipo de marketing y que prácticas así habían quedado desterradas para siempre. En Espinof Las 19 mejores películas de 2019 Sony no tardó en retirar los carteles e insistió en que fue una decisión tomada en solitario por ese ejecutivo anónimo, pero se resistió a admitir responsabilidades, echando de la libertad de expresión como justificación. No les funcionó, ya que varios espectadores demandaron a la compañía por estafa. Las consecuencias legales Como era de esperar, Sony intentó que se anulase la decisión que la justicia tomó en su contra, sin conseguirlo aunque de forma ajustada, ya que uno de los tres magistrados de la Corte de Apelación de California sí dictó a su favor, apuntando que era “el caso más frívolo” de su carrera y que las frases de Manning no engañarían a ningún espectador. Finalmente, Sony optó por llegar a un acuerdo extrajudicial en agosto de 2005 por el cual a cambio de no asumir ningún tipo de responsabilidad, aceptaba pagar 5 dólares a quienes hubiesen visto algunos de los seis títulos en cuestión hasta una cantidad máxima de 1,5 millones de dólares. Además, en el caso de que no se llegase a esa cantidad, la cifra restante sería donada a la caridad. De esta forma, quedó zanjado el caso de David Manning, aunque muchos seguro que agradecerían saber en algún momento qué fue lo que hizo sentir a alguien de Sony la necesidad de inventarse a un crítico de cine. Me temo que eso nunca lo sabremos. - La noticia El increíble caso de David Manning: cuando Hollywood se inventó un crítico de cine para promocionar sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney no ha tenido mucha suerte durante los últimos años en sus intentos de encontrar nuevas franquicias en acción real alejadas de Marvel. Todo apunta a que eso va a cambiar gracias a 'Jungle Cruise', salto a la gran pantalla de una de las atracciones más populares de sus parques temáticos que ahora presenta su nuevo tráiler. El árbol de la vida Protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, 'Jungle Cruise' nos lleva a principios del siglo XX para ver cómo el capitán de un barco emprende un viaje junto a una científica y su hermano. El objetivo es dar con un legendario árbol que se cree que tiene propiedades curativas, pero nada será sencillo, ya que tendrán que hacer frente a animales salvajes y hacer lo posible por llegar antes que una expedición alemana. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Detrás de 'Jungle Cruise' encontramos al director español Jaume Collet-Serra, quien da el salto a la primera división de Hollywood tras varios años centrado en sus thrillers con Liam Neeson. A saber si la película nos tiene reservado un cameo del actor. Junto a Johnson y Blunt también veremos a Jack Whitehall, Édgar Ramírez, Jesse Plemons, Paul Giamatti y nuestro Dani Rovira en su primer gran papel en Hollywood. Si el coronavirus no lo impide -ahora suena ridículo, pero cada vez se están retrasando los estrenos de más películas-, 'Jungle Cruise' llegará a los cines el próximo 24 de julio. - La noticia El nuevo tráiler de 'Jungle Cruise' promete una espectacular aventura con Dwayne Johnson y Emily Blunt fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la situación de alerta por el Coronavirus desplegada sobre todo en Madrid, tarde o temprando esta medida iba a verse tomada: Mediaset ha decidido prescindir del público de los programas tanto de Telecinco como de Cuatro. O lo que es lo mismo, programas de Telecinco como 'Sálvame', 'El programa de Ana Rosa' o 'Todo es mentira' en Cuatro ya han empezado a emitir en directo sin público en el estudio como medida preventiva. Algo que, se espera, se aplique también a los programas que se graben con público. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Una medida que viene, además, poco después de que viésemos medidas parecidas en la radio (la cadena SER, por ejemplo con 'La Vida Moderna') y que en EEUU se decidiese que la grabación de programas con tanta solera como 'Jeopardy!' y 'The Wheel of the Fortune' se harían también sin público. No solo eso sino que las cadenas de cable como AMC y A+E están cancelando sus upfronts planificados para los próximos días. Ambas cadenas de cable han anunciado que se reunirán individualmente con los anunciantes. Quibi también ha cancelado su fiesta de lanzamiento. Volviendo a España, se espera que tanto Atresmedia como RTVE tomen medidas de prevención similares. De momento 'El Chiringuito' ya se ha emitido sin público, y los concursos de Antena 3 son grabados, por lo que de anunciarse esta misma medida tardaremos en conocerlos. De momento, están extremando las medidas en torno a la salud - La noticia Mediaset toma medidas por el coronavirus: no habrá público en 'El programa Ana Rosa, 'Sálvame' y sus otros programas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si ayer os hablábamos sobre la cancelación del festival de cine, música y tecnología SXSW a causa del coronavirus, y de las funestas consecuencias que esta decisión podría tener de cara a su próxima edición, hoy debemos trasladarnos a territorio nacional para informar de que el 23º Festival de Cine de Málaga se ha aplazado de forma indefinida por el COVID-19. La noticia ha trascendido a través de la cuenta oficial de Twitter del ayuntamiento malagueño, en la que se ha publicado el siguiente mensaje: "El Ayuntamiento decide aplazar la celebración del Festival de Málaga por la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus. Aunque las autoridades sanitarias no impiden expresamente mantenerlo, su recomendación de no viajar dificulta que la cita se desarrolle con normalidad." En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Como queda claro en el mensaje, las medidas tomadas respecto al evento no implican una cancelación; algo completamente lógico si tenemos en cuenta el margen de beneficios que el Festival deja año tras año en la localidad andaluza. Según apunta eldiario.es, la edición 2018 supuso 1,5 millones de euros, la creación de un centenar de empleos y la contratación de 150 empresas malagueñas en tareas de logística y producción. El Festival de Málaga 2020 debería haber arrancado este viernes 13 de marzo, y se habría extendido hasta el día 22 del mismo mes. A continuación podéis leer el comunicado compartido por el certamen en su cuenta de Twitter. - La noticia El Festival de Cine de Málaga 2020 queda aplazado indefinidamente por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde sus numerosas colaboraciones con el director sueco Ingmar Bergman hasta las películas más populares de Hollywood, incluyendo franquicias mastodónticas, series populares y fiascos inolvidables, Max von Sydow fue un elemento clave del cine mundial durante décadas que salvó y/o mejoró cada proyecto en el que participó. Una leyenda para siempre El actor franco-sueco Max Von Sydow, protagonista de una docena de películas dirigidas por su compatriota y amigo Ingmar Bergman antes de embarcarse en una exitosa carrera internacional, murió el lunes a los 90 años. Nacido como Carl Adolf von Sydow el 10 de abril de 1929 en Lund, Suecia, de madre maestra de escuela y padre etnólogo y profesor de universidad, el futuro "Max" creció en una familia rica y fue un apasionado de teatro de la escuela, donde, con algunos amigos, fundó una pequeña compañía amateur. Descubierto por el director teatral Alf Sjoberg, von Sydow se convirtió en el actor favorito de Ingmar Bergman. Hasta 1971, el cineasta sueco contará con el actor hasta en 13 ocasiones, con interpretaciones muy recordadas en varias obras maestras: 'El séptimo sello' (1957), 'Fresas salvajes' (1957), 'El manantial de la doncella' (1959) o 'La hora del lobo' (1967). Pero como no solo de obras maestras suecas vive el hombre, vamos a recordar algunas de las películas más interesantes para conocer a una leyenda de la interpretación que no conocía el miedo. El exorcista En la adaptación de la novela de William Peter Blatty, el director William Friedkin aplicó la religiosidad de las actuaciones de von Sydow en el cine de Bergman para convertirlo en perfecto padre Merrin. Su papel, el de un exorcista con la misión de erradicar al diablo en la ciudad de Washington. Su humanidad y su fe en pantalla convierten a su Merrin en un elemento inolvidable de una película irrepetible. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Los tres días del cóndor Una película que conspira contra la CIA con escenas ambientadas en el World Trade Center se disfruta casi más ahora que entonces. No es el mejor ni el más alocado thriller setentero, porque ahí están 'El último testigo' (The Parallax View) o 'Capricornio Uno', pero esas otras no tenían a Max von Sydow en plan asesino implacable. Tal vez el mejor trabajo de Sydney Pollack. Flash Gordon El espectacular y muy camp (y a su manera trash) clásico de culto de ciencia ficción producido por Dino De Laurentis, dirigido por Mike Hodges, es prácticamente un cómic cinematográfico de cabo a rabo. Max Von Sydow, Topol y Timothy Dalton desempeñan sus roles con energía y compromiso. Su Ming, villano de la función, es tan icónico como la camiseta del protagonista o la banda sonora de la película. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 Hannah y sus hermanas Era inevitable que Woody Allen contase con el actor favorito de Bergman en una de sus películas. Además, en una de las mejores: una potente dramedia sobre los lazos familiares rotos por el desencanto del amor. Renegando sobre sobre su pasado, el personaje de von Sydow es otro portavoz de Allen, pero también es ese hombre mayor que ha perdido su fe en el amor y la vida. Extraño brebaje (Strange Brew) A principios de los años 80, von Sydow no se conformó con la epopeya espacial y se apuntó a la desmadrada comedia canadiense junto a Rick Moranis . 'Extraño brebaje' es una mezcla imposible donde Sydow encaja perfectamente. Después de tantos años de represión y contención grave tuvo que ser un alivio poder meterse en semejante disparate entrañable. En Espinof Rick Moranis: el regreso más esperado tras el retiro más doloroso Pelle el conquistador Von Sydow recibió su primera nominación al Oscar al mejor actor en la adaptación de la novela de Martin Andersen Naxo dirigida por Bille August. Tal vez la película no será la más recordada del legendario intérprete, pero su histórico dato de la nominación deja claro que de nuevo se entregó al máximo en un drama excesivamente largo. La tienda (Needful Things) Le cuesta arrancar, pero cuando llega a su velocidad de crucero (la velocidad de crucero que puede alcanzar una peli que parece rodada en unas prácticas de un curso de cinematografía para la tercera edad), se deja ver con ese cariño tan típico de los thrillers sin pretensiones de los 90. Por supuesto, lo más destacado de la función era su interpretación y cómo se notaba lo bien que se lo estaba pasando. Por algo estábamos en territorio Stephen King. Shutter Island Durante la década de 2010, von Sydow ya no se dejaba ver tan a menudo (a pesar de que aún recibiría otra nominación), por eso su aparición engrandece la película de Martin Scorsese. Aquí interpreta a un psiquiatra que provocaba una inquietud muy especial. 'Shutter Island' es una película de terror con un reparto excepcional y un montón de grandes ideas, pero donde las vibraciones de la estrella traspasaban la pantalla. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud & Incredibly Close) Una película que no debería estar aquí, pero que supuso la segunda nominación al Óscar para Max von Sydow. Una película de dudoso gusto sobre temas demasiado delicados y recientes con un reparto de estrellas aportando su granito de arena al recuerdo a los caídos. Algo para olvidar pero donde el astro lució palmito neoyorquino. Cazafantasmas II Sin acreditar, pero poniendo su voz y su carisma al villano de la función, el mítico Vigo a quien puso rostro Wilhelm von Homburg. Otro título muy menor para una leyenda como von Sydow, pero también una muestra de las ganas que siempre tuvo a la hora de coger el toro por los cuernos. Minority Report Un gran villano para una gran película. Philip K. ****, Steven Spielberg, Hitchcock y Cruise. Spielberg advirtió sobre una sociedad dispuesta a renunciar a algunos derechos civiles por una posible seguridad ilusoria apenas un año después del 11 de septiembre. Vista ahora mismo, da mucho juego. Tanto como que estamos ante un clásico. - La noticia Max von Sydow: las 11 mejores películas para conocer a una leyenda sin miedo al fracaso fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

"Me he rendido intentando mantener la cuenta. La cosa se pone un poco confusa". Así de directo y contundente se ha mostrado Stephen Lang, intérprete que dio vida al Coronel Miles Quaritch en la 'Avatar' de James Cameron, cuando se le ha preguntado en The National sobre cuántas páginas de guión y horas de metraje se han rodado ya de las secuelas del multimillonario blockbuster de 2009. Recordemos que Cameron puso en marcha la fase de producción de las cuatro continuaciones de la cinta original al unísono en 2017. El pasado diciembre, el director afirmó que las escenas motion capture de 'Avatar 2' y 'Avatar 3' ya se habían completado en su totalidad, así como la primera mitad de las de 'Avatar 4'. Respecto a los fragmentos en acción real, las dos primeras secuelas ya estarían prácticamente finalizadas. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Este esfuerzo maratoniano, que lleva tras de si una carga de trabajo considerable, supone un quebradero de cabeza para todos los miembros del equipo técnico y artístico, incluidos los actores. Para Lang, volver a la franquicia ha supuesto, además de una gran satisfacción, un auténtico desafío interpretativo y de preparación de su personaje. "Es muy satisfactorio saber que el personaje fue lo suficientemente valorado y causó una impresión lo suficientemente buena [como para traerlo de vuelta]. Eso, para empezar, fue algo maravilloso para mí. Mi trabajo es defender el el papel que estoy interpretando, y es satisfactorio tener mucho tiempo para descubrir a Quaritch, averiguar qué le emociona, hablar sobre él y, con suerte, superar las expectativas que la gente tiene hacia el personaje, para crear unas nuevas. Ahora estoy trabajando con un lienzo mucho más amplio que en la primera 'avatar', y me hace aunar esfuerzos con James Cameron para examinar al personaje en detalle. Eso, para mi, es tremendamente satisfactorio y desafiante... Quaritch, definitivamente, ha evolucionado. Estamos haciendo cuatro películas más, así que, si no evoluciona, tendremos un problema. Y no es siempre una cuestión de evolución, es sobre convertirse en algo profundamente afianzado. Aún lo estoy descubriendo. Es algo que estaré descubriendo mientras continuamos trabajando, porque no estamos cerca de terminar con este proceso bajo ningún concepto." Si mantener el raccord emocional entre escenas de un único largometraje puede ser algo tan exigente como complejo, no puedo ni imaginar cómo debe ser hacer lo mismo rodando cuatro secuelas de forma simultánea. Sea como fuere, veremos de nuevo a Stephen Lang, Sigourney Weaver y compañía el próximo 17 de diciembre de 2021, fecha en que Disney estrenará 'Avatar 2' en salas norteamericanas. - La noticia Stephen Lang, villano de 'Avatar', afirma que rodar cuatro secuelas de forma simultánea es "algo confuso" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si pensábais que tras 'The New Pope' no íbamos a volver a ver a Jude Law en HBO durante un tiempo... pues su regreso a la plataforma está más cerca de lo que hubiéramos pensado y como muestra aquí tenemos el tráiler de 'El tercer día' ('The Third Day'), su nueva miniserie. El 12 de mayo es el día elegido por HBO España para traer a la plataforma esta miniserie de seis episodios ambientados en una remota y misteriosa isla británica, cuyos habitantes están dispuestos a todo con tal de preservar su modo de vida y tradiciones. En Espinof 'Midsommar' es la prueba perfecta de que las películas de terror no tienen por qué dar miedo Ojo, porque 'El tercer día' viene de la mano de Dennis Kelly, creador de la británica 'Utopía', por lo que probablemente nos encontraremos con situaciones muy extrañas. Acompañándole en el guion estarán Kit de Waal y Dean O'Loughlin, mientras que en la dirección estarán Marc Munden y Philippa Lowthorpe. 'El tercer día' está dividida en dos partes: "Verano" cuenta la historia de la llegada de Sam (Law) al lugar, atraído por lo pintoresco del sitio; en "Invierno" seguimos a Helen (Naomie Harris), que llega a la isla dispuesta a encontrar respuestas. En el reparto también nos encontramos con Emily Watson, Katherine Waterson y Paddy Considine en lo que tiene pinta de ser una de las miniseries de 2020. - La noticia Tráiler de 'El tercer día': Jude Law vive su propio 'Midsommar' en la nueva serie del creador de 'Utopia' para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

FOX ha puesto fecha de estreno a la nueva temporada (o spin-off como la anunciaron en su momento) de 'Vis a Vis', titulada 'Vis a Vis: El Oasis' y centrada en las aventuras fuera de Cruz del Norte (y Cruz del Sur) de Macarena (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri). Así, 'Vis a Vis: El Oasis' llegará a FOX España el próximo lunes 20 de abril a las 22:00 horas. Ocho nuevos episodios concebidos para "darle un sentido final a las protagonistas" y que están coguionizados por Iván Escobar, en calidad de showrunner, Lucía Carballal y JM Ruiz Córdoba. En Espinof 'Vis a Vis: El oasis', todo lo que sabemos del spin-off del drama carcelario Los nuevos rostros para un nuevo atraco Sigue habiendo, eso sí, cierto secretismo en cuanto a la trama más allá de ser "el último atraco" de Maca, Zulema y su panda de seis. Golpe al que se unirá Goya (Itziar Castro); la novia de esta y experta en tecnología, Triana (Claudia Riera); La Flaca (Isabel Naveira) y Mónica (Lisi Linder). También veremos a David Ostrosky, Alma Itzel, Almagro San Miguel, Ana María Picchio y Lucas Ferraro así como a Alba Flores, Ramiro Blas, Pablo Vázquez, Natalia Hernández, Paula Gallego, Jose de la Torre, Iván Morales, Fernando Sansegundo, Lolo Diego e Ismael Palacios Desde FOX no han lanzado todavía un tráiler largo, con un pequeño goteo de pequeñas promos para esta nueva temporada/spin off de 'Vis a Vis' y yo reconozco que me estoy impacientando porque quiero ver ya estos nuevos episodios. - La noticia 'Vis a Vis: El Oasis': Fox pone fecha de estreno a las aventuras fuera de la cárcel de Macarena y Zulema fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El 19 de marzo Netflix estrenará la película animada 'Altered Carbon: Reenfundados', spin-off ambientado en el universo de la serie original de ciencia ficción cuya segunda temporada se estrenó hace un par de semanas. Y, como es habitual, poco antes de este estreno la plataforma ha lanzado su tráiler. Ambientado en el planeta Latimer, nos encontramos con una misión de los comandos (de nuestro Takeshi Kovacs, de hecho) de proteger a una joven de la Yakuza. Según Netflix, esta nueva película expandirá la mitología de la serie. En Espinof 'Cowboy Bebop': los siete mejores episodios de uno de los animes más trágicos y emblemáticos de la historia Aunque la animación no me ha terminado de llamar la atención, sí que es verdad que estando detrás Dai Sato ('Cowboy Bebop') en el guion, lo mismo está bien darle una oportunidad. Acompañándole en el guion se encuentra Tsukasa Kondo y en la dirección está Jō Nakajima. Si bien el coguionista me inspira confianza, la casi ausencia de créditos del resto de responsables junto al historial de animes de Netflix me hace dudar sobre esto. Además, teniendo en cuenta que nunca he sido especialmente fan de 'Altered Carbon', dudo de que me ponga a ver la nueva película. ¿Vosotros la vais a ver? - La noticia Tráiler de 'Altered Carbon: Reenfundados': Ninjas, yakuzas y Comandos se verán las caras en el anime de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El dichoso coronavirus está poniendo patas arriba medio mundo, lo cual incluye inevitablemente al sector televisivo y cinematográfico. Por el momento, ya os hemos contado que el rodaje de 'Misión Imposible 7' en Italia ha quedado suspendido y que el estreno de 'Sin tiempo para morir' se ha aplazado de principios de abril a finales de noviembre de este mismo año, pero el caso que nos ocupa es mucho más alarmante. El pasado 6 de marzo, una semana antes de su inicio, conocimos la noticia de que la edición 2020 del festival de música, cine y tecnología SXSW, que se celebra anualmente en la ciudad norteamericana de Austin, se ha cancelado debido a la amenaza del COVID-19. Es la primera vez en sus 34 años de historia que no se celebrará. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales La suspensión del evento fue anunciada a través de la cuenta de Twitter del SXSW, en la que se compartió el siguiente extracto de un comunicado oficial en el que se asegura que la organización está explorando opciones para buscar nuevas fechas y ofrecer una "experiencia online". "La ciudad de Austin ha cancelado las fechas de marzo para el SXSW y el SXSW EDU. SXSW seguirá al pie de la letra las indicaciones de la ciudad. Estamos desolados por compartir estas noticias con vosotros. 'El espectáculo debe continuar' está en nuestro ADN, y esta es la primera vez en 34 años que no se celebrará el evento de marzo. Actualmente estamos ocupándonos de las repercusiones de esta situación sin precedentes. El pasado miércoles, Austin Public Health declaró que 'no hay pruebas de que cerrar SXSW o cualquier otra reunión hará más segura la comunidad'. Independientemente, esta situación ha evolucionado rápidamente, y honoramos y respetamos la decisión de la ciudad de Austin. Estamos comprometidos a cumplir con nuestra parte para proteger a nuestro personal, empleados, y paisanos austineses." Esta decisión supone la primera cancelación de un gran evento cinematográfico en Estados Unidos relacionada con el brote de coronavirus, y ha llegado después de una caída gradual de participantes como Amazon, Apple, Twitter o Netflix; muy parecida a la que pudo verse en la Mobile World Congress de Barcelona. La cancelación del SXSW 2020 podría tener connotaciones funestas para el futuro del festival. El director ejecutivo Roland Swenson ha comentado con el medio The Wall Street Journal que la medida podría traducirse en pérdidas de decenas de millones de dólares a la organización, ya que su seguro no cubre cancelaciones relacionadas con enfermedades. Esto haría extremadamente complicado que el South By Southwest volviese en 2021. "Estoy más preocupado por mi gente y por lo que esto significa para su futuro, y todavía no sé cuál es. Estamos planeando seguir adelante y hacer otro evento en 2021, pero no estoy completamente seguro de cómo vamos a hacerlo. Hemos tenido que enseñar nuestra póliza de seguro a todo tipo de gente, y ninguno ha dicho, 'Hey, hay un agujero enorme ahí. No nos anticipamos a una pandemia'. Siempre hemos recibido una actitud tipo, 'Bueno, nunca cancelaremos, así que no va a ser un problema'." Debemos tener en consideración que, bajo estas circunstancias, un evento de estas dimensiones debe lidiar con gastos relacionados con cancelaciones de viajes y reservas hoteleras de invitados, provisiones y, lo que es más importante, contratos con sponsors, artistas o recintos de exhibición. La pérdida del SXSW 2020 supondrá a los vecinos y comerciantes de Austin unas pérdidas estimadas de 355 millones de dólares, y su impacto podría notarse durante meses e, incluso, años. Dentro del marco europeo, no podemos olvidar que el prestigioso Festival de Cannes está a la vuelta de la esquina, estando fechado el arranque de su próxima edición el próximo 23 de mayo. Todas las miradas están puestas ahora sobre el certamen galo, cuya cancelación sería especialmente devastadora para la industria internacional debido al altísimo volumen de negocios entre productoras, distribuidoras y creativos que tienen lugar durante su celebración. Independientemente de lo que ocurra en Cannes, precedentes como la clausura de 70.000 salas de cine en China y los drásticos descensos de la taquilla en países como Corea del Sur e Italia, se calcula que el impacto económico negativo que podría tener el coronavirus sobre la industria cinematográfica podría alcanzar los 5.000 millones de dólares. Una cifra especialmente alta si tenemos en cuenta que, el pasado 2019, el box office mundial sumó un total de 42.500 millones. - La noticia El coronavirus sigue afectando a la industria del cine: el festival SXSW se cancela y peligra su edición de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix acaba de hacer oficial la renovación de 'Perdidos en el espacio' por una tercera temporada, pero sus fans también tienen malas noticias, ya que la plataforma ha confirmado que será la última de la serie. El plan de su showrunner El anuncio por parte de Netflix llega casi tres meses después del estreno de la segunda tanda de episodios el pasado 24 de diciembre. No he oído a mucho gente hablar de esa segunda temporada y puede que esto haya precipitado la decisión de la plataforma de streaming, pero Zack Estrin, showrunner de 'Perdidos en el espacio', ha señalado que su idea siempre fue hacer tres temporadas: En Espinof Por qué una serie cancelada por Netflix lo tiene tan difícil para ser rescatada por otra cadena o plataforma de streaming Desde el principio, siempre hemos visto esta historia particular de Los Robinson como una trilogía. Una épica aventura familiar con unos claros comienzo, desarrollo y final. También merece la pena destacar que con lo que estos personajes pasan cada episodio para sobrevivir... si alguien merece un momento de paz antes de su siguiente misión, son Will, Penny, Judy, Maureen, John, Don West, Dr. Smith y El Robot. Y, por supuesto, el pollo Debbie. Así que aunque este capítulo de 'Perdidos en el espacio' está llegando a un emocionante desenlace, estoy emocionado por continuar explorando nuevas historias con mis amigos de Netflix y por las increíbles posibilidades que hay por delante. Merece la pena destacar esa parte final del comunicado de Estrin, ya que ha llegado a un acuerdo de varios años para producir nuevas series para Netflix. Habrá que estar atentos a ver cuáles son sus nuevos proyectos. Todavía no hay fecha concreta para el estreno de esta tercera temporada, pero se espera que los episodios finales de esta nueva 'Perdidos en el espacio' lleguen a Netflix en 2021. Será entonces cuando toque despedirnos de Los Robinson. Vía | Variety - La noticia 'Perdidos en el espacio' llega a su fin: Netflix renueva la serie por una tercera y última temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Maider Fernández Iriarte debuta con un emocionante documental centrado en la figura de Jordi Desquens Massanes, un hombre de 51 años con parálisis cerebral y un arrojo incalculable a la hora de dar uno de los pasos más importantes de su vida. Emoción a flor de piel es lo que uno encuentra en 'Las letras de Jordi'. La fe y la comunicación No es fácil aproximarse con frialdad a un trabajo domo el que propone su directora. 'Las letras de Jordi' es una bomba emocional que nos pone frente a frente con un hombre que tiene un mundo y vive en una realidad muy distinta a la de casi todos nosotros. Ayudada en la escritura por Virginia García del Pino, Fernández Iriarte se mete de lleno en la vida de Jordi para grabar un pequeño y modesto documental con la ayuda de una cámara y dos micrófonos. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Cineasta y educadora, la directora propone una entrevista y una aproximación a Jordi, a su familia y circunstancias, en un proyecto donde lo emocional, lo racional y lo fantasioso van de la mano a pesar de tomar caminos diferentes a medida que la historia avanza. Lo que comienza siendo un trabajo sobre la comunicación deriva en la fe de su protagonista tras revelar que Dios habló con él cuando tenía 21 años y como ahora, treinta años más tarde, esa fe se va perdiendo a media que la vida sigue poniendo obstáculos, sean físicos o emocionales. Charlamos con la directora durante la promoción del documental sobre la amistad y los valores de la fe. "A nivel personal, no ha cambiado nada en mí. No soy creyente y tampoco me he convertido, pero el documental sí me ha servido para creer más en las personas, en la humanidad. Creer en escuchar, en la empatía, a la hora de relacionarnos entre nosotros". Y es que los dos ingredientes principales del documental, fe y comunicación, se superponen uno y otro, mutando el relato constantemente. "Entré en el proyecto por la fe. Quería saber cómo era la experiencia de alguien que yo considerase como un creyente de verdad. De alguien que tuviera fe. Quería conocer la experiencia de fe de alguien auténtico. Luego es cierto que la película tal vez se convierta en otra cosa, pero el objetivo, lo que me movía, era conocer una experiencia de fe". "Me interesan más las películas que se acercan de manera honesta a las personas". Maider Fernández Iriarte La fe no parece ser el fuerte de alguien que ha sido dependiente de sus padres durante toda la vida, y ahora, cuando estos se hacen mayores, toca dar un paso doblemente complicado: Jordi abandona el hogar familiar para pasar a una residencia. "Él llevaba ya medio año viviendo allí cuando nos conocimos. Ya había pasado un tiempo y para él a nivel vital había sido un cambio increíble que lo afectaba a todos los niveles, incluidos en la fe en dios. En ese momento le conozco". El documental puede resultar un tanto anodino para los paladares más ansiosos de otro tipo de ritmos y planificaciones, puesto que se centra básicamente en una mesa y una habitación el 90% del tiempo. Es un trabajo documental mucho menos trepidante de lo habitual. "Me interesan más las películas que se acercan de manera honesta a las personas, que filman a gente real con un interés real por parte del realizador en mostrar un acercamiento a través de la cámara. Un gran referente para mí es un cortometraje de Lluís Escartín titulado 'Amor', donde entabla una conversación con un ex-militar que ha matado, y se aproxima desde el respeto. También me interesa mucho el trabajo de Óscar Pérez ('La mejor opción'). "Mi forma de acercarme es ir siempre con la cámara". Maider Fernández Iriarte Lo cierto que sus concisos setenta minutos, sin resultar redondos ni plenamente satisfactorios sí albergan, al menos, un cierre de esperanza gracias a un final que nos deja con algo de recompensa interior. "Ese final surgió sobre la marcha. El tronco de la película es mi conversación con él, pero a medida que nos conocíamos iba viendo qué cosas que a él le gustaban podían ser interesantes para la película. Ahí decidimos dónde ubicar ese momento con mi montadora Virginia García del Pino. Lo decidimos casi sin saber qué iría delante, pero era un momento tan evocativo, donde la limitación desaparece, tan poético y en conexión con las ideas de Jordi cuando conecta con Dios, que nos pareció la mejor opción. Maider Fernández Iriarte pasó seis meses visitando a Jordi cada quince días, grabando con su propio equipo, revisando cada jornada para dar el siguiente paso y conocer la dirección de un trabajo cuya producción total ha sido de casi dos años, algo comprensible viendo esos momentos en Lourdes, los más rompedores del resultado final, donde realmente el mensaje de su directora cobra más fuerza todavía: "A Lourdes fui sola tres veces, pero también fui con un equipo formado por cuatro personas: Amanda Villavieja al sonido, Carlos Muñoz con la cámara y Alejandra del Barrio como producción". Uno se pregunta si en un trabajo de este tipo se queda mucho material fuera, y la directora también nos lo aclara: "Cuando vas conociendo a la persona y estás con él tanto tiempo, ves que hay cosas que forman parte de su vida que tal vez no resulten interesantes para el documental. En este caso tiene que ver un poco con la intuición, con saber qué necesito realmente y qué no. Es interesante cómo vas esbozando el propio camino de la película según vas filmando y generando un punto de vista. Mi forma de acercarme es ir siempre con la cámara. Así obtuve mucho material de sus rutinas matinales en un centro ocupacional que eran parte de mi investigación, pero nunca contemplé que fueran a formar parte de la película. También grabamos en la residencia, pero al final llegamos a la conclusión de la que la verdadera fuerza estaba en ese encuentro íntimo con Jordi". La directora y Jordi, amigos para siempre, volverán a reencontrarse pronto: "Gracias al estreno volveremos a encontrarnos el próximo fin de semana en los cines. Está emocionado y contento de acompañarnos en la sala". - La noticia "No soy creyente, pero el documental me ha servido para creer más en la humanidad". Maider Fernández Iriarte ('Las letras de Jordi') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Dos meses después del último adelanto, Marvel ha lanzado el tráiler final de su siguiente estreno: 'Viuda Negra' ('Black Widow'). La película, un spin-off de la superheroína encarnada por Scarlett Johansson, llegará a los cines el próximo 30 de abril (1 de mayo en Estados Unidos). El reparto se completa con Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz, Ray Winstone, William Hurt y O-T Fagbenle, entre otros. Casualmente, y por suerte para Marvel (y Disney), dos de las estrellas del film han dado mucho que hablar últimamente por sus nominaciones al Óscar: Johansson por 'Historia de un matrimonio' y 'Jojo Rabbit', y Pugh por 'Mujercitas' (aunque destacó más en 'Midsommar'). Se rumorea que Robert Downey Jr. y Jeremy Renner podrían realizar cameos para encajar aún más este film dentro del Universo Marvel aunque habrá que esperar para confirmarlo. Recordemos que 'Viuda Negra' da comienzo a la Fase Cuatro del Universo Marvel (la anterior acabó con 'Spider-Man: Lejos de casa') y, dado que el personaje de Scarlett Johansson tenía un cruel destino en 'Vengadores: Endgame', su película es una especie de precuela. Lo nuevo de Marvel tiene lugar entre 'Capitán América: Civil War' y 'Vengadores: Infinity War'. Es un thriller de espías donde Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora... En Espinof 'Harley Quinn: Aves de presa': 11 películas recomendables si te ha gustado (o no) la gamberrada feminista de DC 'Viuda Negra' cuenta con guion de Jac Schaeffer y es la primera película de Marvel dirigida en solitario por una mujer: Cate Shortland. Después de que 'Aves de presa' no haya llegado a las cifras de taquilla que se esperaba, hay mucha curiosidad por ver si el público responde con entusiasmo a 'Viuda Negra'. Según los expertos, la nueva apuesta de Marvel por un espectáculo con protagonista femenina ('Capitana Marvel' fue la primera y les funcionó muy bien) será otro éxito para el estudio que podría recaudar entre 90 y 130 millones de dólares en su primer fin de semana. Queda poco para comprobarlo... Póster final y tráiler español de 'Viuda negra' ALL Taskmaste >Hawkeye >Capitán América >Black Panther >Spider-Man > #BlackWidow pic.twitter.com/QpnJPx4t7h — ขอบสหนัง (@khobsanung) March 9, 2020 - La noticia 'Viuda Negra' lanza su emocionante tráiler final: el spin-off liderado por Scarlett Johansson abre la Fase 4 del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Tom Hanks ya las pasó canutas en alta mar en la notable 'Capitán Phillips', pero parece que no tuvo suficiente, ya que ahora protagoniza el drama bélico 'Greyhound' que al fin ha presentado su intenso tráiler. En 'Greyhound' viajaremos a 1942, en plena II Guerra Mundial, para conocer a un capitán de la marina norteamericana con poca experiencia que tiene que liderar un convoy formado por 37 barcos aliados. La misión se complica aún más cuando empiezan a ser atacados por submarinos alemanes en pleno Atlántico Norte. Escrita por el propio Hanks En Espinof Las cinco mejores interpretaciones de Tom Hanks 'Greyhound' parte de una novela escrita por C. S. Forester, también autor del libro que dio pie a 'La reina de África', en 1955 que el propio Hanks se ha ocupado de adaptar para la ocasión. Eso sí, tras las cámaras ha preferido ceder las riendas a Aaron Schneider, quien no dirige película alguna desde 2009, año de estreno de 'El último gran día'. Junto a Hanks, que en breve también estrenará en España 'Un amigo extraordinario' -por la cual llegó a ser nominado al Óscar de mejor actor de reparto-, veremos a Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan o Manuel García-Rulfo. Por el momento no hay fecha para el estreno en España de 'Greyhound', pero Sony tiene previsto que llegue a los cines de Estados Unidos el próximo 12 de junio. Esperemos que la Eurocopa de fútbol no provoque que su lanzamiento en nuestro país se retrase demasiado. - La noticia El intenso tráiler de 'Greyhound' presenta a Tom Hanks combatiendo contra submarinos nazis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A pocos días de que se presente en el Festival de Málaga, TNT España ha publicado el tráiler completo de 'Vamos Juan', la secuela (o temporada 2, según la entendamos) de la notable comedia política de Diego San José protagonizada por Javier Cámara. Como ya sabéis, la acción se sitúa dos años después de la vida de Juan Carrasco (Cámara) como ministro de Agricultura. Ha vuelto a su profesión de docente en un instituto de Logroño pero sus ambiciones políticas no se han extinguido y decide volver a reunir un equipo de confianza para saltar de nuevo a lo más alto. Y, como veis, Carrasco no parece haber cambiado un solo ápice en su creencia de que el fin justifica los medios, dispuesto a juntarse con quien sea que le ayude a la consolidación de un nuevo partido político y su campaña. En Espinof "La referencia que teníamos en 'Vota Juan' era Rajoy en el restaurante esas últimas 8 horas". Javier Cámara Con estreno con doble episodio el 29 de marzo, Diego San José repite como showrunner de la serie, con Víctor García León, Daniel Castro y Pablo Remón en el equipo de guionistas. En la dirección está también Borja Cobeaga, quien también estuvo en 'Vota Juan'. En el reparto repiten Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Pedro Ángel Roca, Joaquín Climent, Cristóbal Suárez, Yaël Belicha y Esty Quesada. Intérpretes a los que se les unen José Manuel Cervino, Alberto San Juan, Jesús Vidal y Anna Castillo en calidad de estrellas invitadas. - La noticia 'Vamos Juan': el tráiler de la temporada 2 de 'Vota Juan' presenta el regreso del exministro más cutre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Max Von Sydow, el legendario actor sueco natural de Lund —Suecia— ha fallecido el pasado domingo 8 de marzo a los 90 años de edad. La triste noticia, hecha pública a través de la agencia France Presse, ha sido confirmada por un escueto comunicado firmado por su esposa, la productora Catherine Von Sydow: "Con el corazón roto y con una tristeza infinita, anunciamos con extremo dolor el fallecimiento de Max Von Sydow el 8 de marzo 2020 " El titán de la interpretación, formado en el Teatro de Arte Dramático de Estocolmo, nos deja un legado con más de 150 créditos como actor que inició en 1949 junto al director Alf Sjöberg en el largometraje 'Bara en mor'. Desde entonces, la carrera de Von Sydow fue evolucionando a lo largo de siete décadas en las que hubo cabida tanto para producciones de fuerte calado autoral como para grandes blockbusters made in Hollywood. En Espinof 100 años de Ingmar Bergman: analizamos las obsesiones de un cineasta único a través de sus mejores películas Sin duda, Max Von Sydow será recordado por sus colaboraciones con Ingmar Bergman, de quien fue pupilo y, podríamos decir, actor fetiche. Junto al autor natural de Fårö, firmaría títulos del calado de ‘El manantial de la doncella’, ‘Fresas salvajes’, ‘Los comulgantes’, ‘Pasión’ y, por supuesto, una ‘El séptimo sello’ cuya partida al ajedrez con la muerte se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la historia del séptimo arte. Además de con Bergman, por poner un puñado de ejemplos, Von Sydow compartió plató con directores de la talla de David Lynch —'Dune'—, John Huston —'La carta del Kremlin'—, Sydney Pollack —'Los tres días del Cóndor'—, Wim Wenders —'Hasta el fin del mundo'—, Martin Scorsese —'Shutter Island'— o Woody Allen, con quien trabajaría en la fantástica y divertidísima 'Hanna y sus hermanas'. No obstante, entre la interminable lista de sus títulos más míticos, además de 'Evasión o victoria', 'Flash Gordon' o 'Conan, el bárbaro', la figura de Max Von Sydow caló entre el gran público en 1973 gracias a su papel como el Padre Lankester Merrin en la magnífica adaptación de la novela 'El exorcista' de William Peter Blatty dirigida por William Friedkin. 'Echoes from the past', el último trabajo de Von Sydow para la gran pantalla, se encuentra actualmente en fase de post-producción y aún no tiene fecha de estreno. En él, da vida a Nikolaos Andreou, un aclamado escritor que narra los hechos ocurridos en la masacre de Kalavryta, perpetrada por tropas Nazis el 13 de Diciembre de 1943. - La noticia Muere Max Von Sydow, el legendario actor de 'El séptimo sello' o 'El exorcista', con 90 años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Acaba la primera temporada de ‘El visitante’ (The Outsider), un conjunto de diez episodios que adaptan el líbro de Stephen King del mismo nombre de forma cerrada. Y, si bien desde su segundo episodio, ha sido más o menos tensa, el tercer acto ha sido más impactante y brutal. La serie ha pasado un proceso que se mueve entre lo brillante y el puro tedio, con una saturación de minutos muertos que no siempre encuentran una recompensa. Al final, el desarrollo a fuego lento, pese a que podrían quitarse cuatro capítulos perfectamente, acaba mereciendo la pena. Pese a su morosidad y tendencia a la reiteración, esta adaptación de HBO siempre ha mantenido parámetros de calidad cinematográfica, un cuidado por el guion y una voluntad de crear un tono sobrio y elegante, pero en conjunto ha sido un producto algo anémico y falto de adrenalina. SPOILERS DEL CAPÍTULO EN EL TEXTO Un final Explosivo Se puede decir que lo mejor se ha reservado para la hora final. ‘Must / Can’t’ es emocionante y con brío que merecía una historia que ha exigido paciencia. Ralph Anderson, Holly Gibney y sus aliados finalmente se encuentran cara a cara con la entidad conocida como El Cuco`(o el coco), empezando con una gran masacre absoluta a manos del Jack Hoskins (Marc Menchaca), que, siendo controlado por el Cuco dispara contra el equipo de Ralph con un rifle de francotirador de alta potencia mientras bebe Jack Daniels para calmar sus nervios. Después de la matanza, en la que muchos personajes no van a acabar bien, —no conviene encariñarse demasiado con ninguno— el grueso del episodio es la búsqueda del coco en Bear Cave, en dónde ha hecho su casa porque es el sitio donde muchos de los parientes de Claude murieron en un derrumbe en los 1940 y a él le encanta alimentarse de la miseria de aquellos cuya identidad está robando. Mientras Ralph y Holly no tienen idea de si puede ser asesinado o cómo y en el cara a cara con el monstruo, tendrán que improvisar. En Espinof 'El visitante': HBO adapta a Stephen King en una miniserie más preocupada en la atmósfera que en la narración Lo cierto es que entre las revelaciones y preguntas en el cara a cara con El Coco no llegamos a saber lo que es. Si bien en la novela tenemos información para saber que es una criatura similar a la de ‘It’ —también acaba en una cueva, también encuentra a los niños más sabrosos y dulces— realmente no sabe de dónde ha venido. Es simplemente una fuerza oscura que sabe que alimentarse de la carne de los más pequeños. Esa es la verdad del final, quizá más aterradora que si se explicara de arriba a abajo su mitología. Finales abiertos, escenas post créditos y ¿más temporadas? Ralph y Holly sobreviven al derrumbe de la cueva y el coco es disparado por Claude, pero Ralph vuelve a ver a su hijo y se vuelve para asegurar la muerte de la entidad. La aparición puede ser causada por el monstruo o ser realmente un mensaje de Derek a su padre para creer en lo sobrenatural. Ralph se enfrenta a la criatura en un verdadero acto de fe, deliberando qué hacer con el ser, y decidiendo que lo mejor es hacer desaparecer su existencia, tanto física como en la posibilidad de que exista en el imaginario colectivo. El final de ‘El visitante’ da sentido al tema principal de la serie. Cómo lo racional lidia con la aceptación de lo irracional. Todo gira alrededor de los argumentos de Ralph Anderson en su cabeza, que podemos adivinar en las expresiones de Ben Mendelsohn y su forma de aceptar o negarse la evidencia de lo imposible. Ahora todos presionan el cierre del caso de Terry Maitland mintiendo y encerrando la posibilidad de que nadie, salvo ellos, crea la existencia del cuco. Y tras esto, una escena postcréditos nos deja una ambigua coda que puede servir como una apertura de nuevos capítulos. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Holly muestra un rasguño, que puede significar su infección o del derrumbe, o una forma de decirnos que enfrentarse al mal tiene consecuencias. Cuando le explica a Ralph que ella y el cuco son “outsiders” planta incluso la duda de lo que realmente es ella. Por último, Ralph le pregunta si hay más de ellos ahí fuera, ella sonríe y nos deja claro que ‘El visitante’ puede no ser la única amenaza sobrenatural y es posible que tengamos la oportunidad de ver más casos con ellos haciendo equipo en una más que posible segunda temporada. Si no diluyen tanto las tramas, bienvenida sea. - La noticia 'El visitante': la adaptación de Stephen King en HBO se cierra con un satisfactorio final, abierto a más casos sobrenaturales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando se estrenó el remake de imagen real de 'La Bella y la bestia', sus cifras de taquilla fueron lo suficientemente impresionantes como para que desde Disney empezasen a pensar en spin-offs y precuelas. Tres años después Disney+ ha dado luz verde a una serie precuela de la película de 2017. Según saca en exclusiva The Hollywood Reporter, Edward Kitsis y Adam Horowitz (responsables de 'Érase una vez') están preparando junto a Josh Gad una serie limitada musical de seis episodios que contará la historia de Gaston y LeFou antes de los acontecimientos de la película. En Espinof 'La Bella y la Bestia': 23 diferencias entre el remake y la película original La serie se encuentra ahora en una fase de desarrollo temprano y contará con Gad y Luke Evans reinterpretando dichos papeles. Sobre el resto del reparto no se conocen detalles, incluyendo si participarán algunos de los personajes de la película. De llegar a estrenarse, esta precuela de 'La Bella y la bestia' se uniría a otras franquicias que han visto un spin-off directo al servicio de Disney+. Por cierto, curioso porque mientras la película animada y sus secuelas directas a video estarán en el catálogo de Disney+ en España, la película de imagen real se encuentra ausente del mismo. - La noticia 'La Bella y la bestia' tendrá precuela en Disney+: en marcha una miniserie musical de los creadores de 'Érase una vez' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La filmografía como actor de Jack Gleeson es tan reducida como enorme fue el aumento de popularidad que obtuvo gracias a su interpretación del odioso Joffrey Baratheon en el gran evento televisivo de la década pasada, 'Juego de tronos'. Tras su primer papel acreditado en un largometraje en 'Batman Begins' —2005—, tan sólo ha participado en tres películas y dos series de televisión. Este 2020 se cumplen seis años desde que Gleeson concluyese su labor en la adaptación de las novelas de George R. R. Martin; un tiempo durante el que no ha vuelto a ponerse frente a las cámaras. Pero este periodo de inactividad está a punto de tocar a su fin, porque hemos conocido que el irlandés regresará en la nueva serie de Sara Pascoe para BBC Two, 'Out of Her Mind'. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) Pascoe habló en Metro de su proyecto, definido en su sinopsis como una serie que "explora el desamor, la familia y cómo sobrevivir a ellos" y que además "subvierte el formato tradicional de sitcom combinando personajes excéntricos, animación y explicaciones científicas". "'Out of Her Mind' es una expresión directa de mi mente. ¡Hemos convertido mi cerebro en un parque temático, y todo el mundo está invitado! El reparto es increíble y no puedo esperar a que la gente vea lo que hemos hecho". Pero, ¿qué hizo que Gleeson se distanciase de su carrera en el cine y la televisión? El actor se sinceró y aclaró el enigma en The Saturday Night Show al acabar su trayectoria en 'Juego de tronos'. "Quería convertirme en actor y sólo durante los últimos años he empezado a cambiar de idea al respecto, así que podría cambiarla de nuevo. Es difícil de explicar, una vez la idea de convertirme en actor, y básicamente mis sueños, se convirtieron en realidad... bueno, casi se profesionalizó demasiado. Tuve la sensación de antes, y cuando empecé a hacer 'Juego de tronos' hubo, no diré presión, pero tal vez la realidad se volvió demasiado real para mí. Me siento un poco desagradecido porque estoy en una posición en la que mucha gente desearía estar, pero supongo que sólo tendré que ser desagradecido de momento." Sean cuales sean los motivos de su marcha, bienvenido sea de nuevo al ruedo. - La noticia Jack Gleeson, Joffrey en 'Juego de tronos', volverá a actuar por primera vez desde su marcha de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El divulgador científico Neil deGrasse Tyson ya copó los titulares recientemente por su equivocación al señalar un error de 'La llegada'. Ahora vuelve a serlo porque ha aprovechado la campaña promocional de 'Cosmos: Possible Worlds' para afirmar que los superhéroes de Marvel son "sin lugar a dudas" más científicamente correctos que los de DC. La base científica de sus poderes Tyson tiene muy claro cuál es el motivo para ello, ya que con alguna excepción puntual como Thor, los superhéroes de Marvel han conseguido sus poderes "derivados de algo científico que les ha sucedido", añadiendo además lo siguiente sobre varios de ellos en una charla con ComicBook: En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) A Spider-Man le mordieron mientras estaba en un laboratorio donde había una araña radioactiva. También está Hulk que... fueron los rayos gamma. Todos tienen una historia basada en la ciencia para sus superpoderes y creo cre un escenario fértil al que puedes volver si lo necesitas. Además, Banner era médico, por amor de dios. Eso tiene su valor. El propio Tyson no dudó en aclarar que no tiene nada en contra de DC, pero la verdad es que su explicación está un poco cogida por los pelos. Y es que sí, puede que esos poderes tengan su origen en la ciencia, pero sin ninguna base real de que algo así pudiera ser posible. Es un poco usar la ciencia para validarlo en lugar de para explicarlo. Sea como sea, actualmente la popularidad de los superhéroes de Marvel está por muy encima de los DC. No hace falta más que ver el funcionamiento en taquilla de las películas de unos y otros para despejar cualquier tipo de duda. - La noticia Neil deGrasse Tyson afirma que los superhéroes de Marvel son "sin lugar a dudas" más científicamente correctos que los de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un domingo más ha llegado y en Espinof eso es sinónimo de Cazando Gangas, nuestra sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros chollos, el steelbook de 'Joker', la serie completa de 'True Blood' y un pack de figuras de 'Stranger Things'. Blu-ray Una buena oferta para completistas: 'Parque jurásico 3' se queda a 4,36 euros en Amazon. Es la edición británica, pero el disco es idéntico al español. Jurassic Park 3 [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 4,36€ Solo se puede elegir entre diez títulos, pero dos películas con edición de Criterion por 46 euros es buen precio. Tengamos en cuenta lo mucho que cuida esta editorial todo lo que lanza. Por 19,95 euros tenéis en El Corte Inglés la edición que incluye la versión en 3D de 'Spider-Man: Un nuevo universo'. Steelbook La edición española de 'Joker' en caja metálica voló de las tiendas y hay que pagar un importante sobreprecio en el mercado de segunda mano, pero la edición italiana -cuidado con el tema audios y subtítulos- está en Amazon a 22,93 euros Joker (Steelbook) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 22,93€ En el caso de 'La leyenda de Tarzan' está confirmado que la edición italiana incluye doblaje y subtítulos en español y podéis haceros con ella por 11,49 euros En Amazon está de oferta la colección de 'Jungla de Cristal' en caja metálica, pues su precio baja temporalmente de 29,99 a 20,94 euros. Nada mal por una edición que incluye cinco películas -aunque casi mejor hacer como si fueran solo cuatro-. Dvd Por 10 euros podéis haceros con este pack con cuatro películas de Robert Rodriguez que incluye 'Abierto hasta el amanecer', 'Sin city', 'Four Rooms' y 'The Faculty'. Pack Robert Rodriguez PVP en El Corte Inglés 10,00€ PVP en Fnac 24,99€ 10 euros es un gran precio para este pack de Quentin Tarantino que incluye las dos entregas de 'Kill Bill', 'Pulp Fiction' y 'Jackie Brown'. Y para acabar con el dvd un pack dedicado al tristemente fallecido Philip Seymour Hoffman. Por 10 euros os llevaréis 'La duda', 'Los idus de marzo', 'Antes que el diablo sepas que ha muerto' y 'El último concierto. UHD 'Mula' es una de las mejores películas que ha hecho Clint Eastwood durante los últimos años y ahora podréis disfrutarla en 4K por 12,87 euros Il Corriere - The Mule (4K Ultra Hd +Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 12,87€ La edición francesa de 'El bebé jefazo' incluye doblaje en castellano en la versión en 4K, aunque no en el blu-ray. Puede ser vuestra por 9 euros Casi 250 títulos hay a elegir en esta oferta de Zavvi: 2 películas en UHD por 32 euros. Comprobad antes que no haya problemas en tema de audios y subtítulos, que son ediciones británicas. Series de televisión Blu-ray La serie completa de 'True Blood' está rebajada un 35% en Amazon. La serie vampírica protagonizada por Anna Paquin puede ser vuestra al completo en alta definición por 64,81 euros Pack True Blood Temporada 1-7 Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 64,81€ PVP en Fnac 72,99€ PVP en El Corte Inglés 73,50€ Algo más modesta es la rebaja de la serie completa de 'Gotham', pero 58,79 euros por hacerse con ella al completo no suena nada mal. Buen precio para la edición británica -ojo con el tema audio y subtítulos- de la serie completa de 'Terminator: Las crónicas de Sarah Connor' en Amazon, donde se queda a 19,67 euros Dvd Quizá les parezca todavía algo caro a algunos, pero la edición de la serie completa de 'Los hombres de Paco' tiene una suculenta rebaja en Amazon, donde baja hasta los 86,68 euros Los hombres de Paco - Serie completa (25 años A3) [DVD] Hoy en Amazon por 86,68€ PVP en El Corte Inglés 89,99€ PVP en Fnac 149,99€ Si no tienes problema con los idiomas, la edición británica de la serie completa de 'Skins' se queda a 24,99 euros en Zavvi. Lo mismo sucede con la edición inglesa de la serie completa de 'Me llamo Earl', pero es que 16,99 euros es un precio demasiado bueno como para no destacarlo. Merchandising Figuras Mucho se habló en su momento de la escena en la que los cuatro chavales protagonistas de 'Stranger Things' se disfrazaban de Cazafantasmas, y obviamente ese momento cuenta con su set de figuras que en Zavvi baja hasta los 49,99 euros McFarlane Stranger Things - Pack de Figuras Dustin, Mike, Will & Lucas Ghostbusters 4, 15 cm PVP en Zavvi 49,99€ Hoy en Amazon por 71,57€ Sigue activa la promoción de Zavvi que os permite haceros con 3 Funko Pop a elegir entre una selección de 190 pagando por ellos apenas 22 euros. El desenlace de la historia de El Rey de la Noche en 'Juego de Tronos' no convenció a muchos, pero es un personaje con mucha presencia, como también la tiene esta figura de McFarlane que se queda en 16,99 euros Ropa Elige una camiseta de Zelda y una taza con motivos de la famosa franquicia de Nintendo por apenas 9,99 euros Camiseta y Taza de Zelda PVP en Zavvi 9,99€ Tenéis para elegir entre más de 4.900 modelos en esta oferta de Zavvi que os permite elegir dos camisetas frikis por 28 euros Un pack ideal para los amantes de Marvel: una chaqueta universitaria, una camiseta y una réplica del escudo del Capitán América por 36,99 euros cuando la chaqueta en solitario ya cuesta más. Otros En Zavvi tenéis muy bien de precio el casco interactivo de 'Ant-Man' realizado por Hasbro. Por 70,99 euros podéis haceros con él. Avengers Legends - Casco Electrónico Ant Man (Hasbro E3387EU4) PVP en Zavvi 70,99€ Hoy en Amazon por 96,42€ Podéis imitar a Negan con esta cuidada réplica de Lucille, su inseparable bate, que en Zavvi baja de 53,99 a 16,99 euros Este sujetalibros con forma del logo de Marvel seguro que encajará en las colecciones de muchos, y su precio ha bajado en Zavvi de 149,99 a 47,99 euros Imagen y audio Televisores Gran precio en Amazon para la LG OLED55B9, que en Amazon se queda a 1049,99 euros, un precio sensiblemente inferior al de la competencia. Cuenta con una pantalla OLED 4K de 55", procesador de imagen Alpha 7 de segunda generación, modos Dolby Vision, HDR10, HLG y HDR Technicolor, es compatible con Alexa y Google Assistant y su sistema operativo es webOS 4.5. 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Siempre que alguien se queja sobre la falta de mujeres en el mundo del cine, sobre todo en los cargos de dirección y guion, se suele escuchar el mismo comentario: “es que hay menos mujeres que quieran dirigir o escribir”. Y ahora disculpen mis modales, pero: eso es MENTIRA. “Y entonces, ¿por qué hay mayoría de hombres en las escuelas de cine?”, dirán. La historia nos ha hecho creer durante tantos siglos que las mujeres éramos el sexo débil, que es ya algo casi genético creer que no tenemos capacidades para liderar. Sin embargo, es curiosísimo el caso del cine y su involución a lo largo de las décadas. Desde hace no mucho conocemos la figura de Alice Guy-Blaché, coetánea de los hermanos Lumière y Meliès, considerada una de las primeras personas en dirigir una película de ficción y que cuenta con una filmografía de más de 1.000 títulos, aunque se conservan poco más de 300. ¿Fue la única? Evidentemente, no, y los datos son sorprendentes. Según la historiadora Cari Beauchamp, “casi la mitad de las películas que se hicieron antes de 1925 estaban escritas por mujeres”. Una tendencia que fue disminuyendo con el paso de los años, aunque también sorprende ver la cantidad de mujeres guionistas que firmaban las películas de los años 40 y 50, algunas de ellas, reconocidas como las mejores películas de la historia del cine. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Pero ya sabemos que la historia la escriben los hombres, y los nombres de estas mujeres que convirtieron Hollywood en lo que es hoy en día, fueron olvidados. Un hecho sorprendente, teniendo en cuenta que estas mujeres no sólo escribían, también dirigían, producían y en algunos casos, actuaban. Así, y en un acto de justicia poética, nos gustaría recuperar los nombres de algunas de esas mujeres pioneras que escribieron Hollywood y crearon el lenguaje cinematográfico. Lois Weber (1879-1939) Directora, actriz, guionista y productora, los historiadores sitúan a Lois Weber como una de las directoras más importantes de la era del cine mudo en Estados Unidos, junto al mismísimo D. W. Griffith. Considerada como una de las primeras autoras cinematográficas por cómo utilizaba el cine para plasmar ideas, filosofias y sobre todo, plantear dudas en el espectador, Weber fue la primera mujer en dirigir un largometraje, 'El mercader de Venecia' (1914), aunque lamentablemente, ha desaparecido. Dirigió un total de 135 películas (al menos que estén acreditadas) y escribió 114, y otras tantas en las que trabajó como actriz. Polifacética, a Lois Weber era normal verla actuar como damisela en apuros en las películas de Herbert Blaché a verla firmando algunas de las películas más polémicas y exitosas de la época: 'The Hypocrites' (1915), cinta anticlerical que contiene el primer desnudo frontal femenino de la historia del cine y 1916 dirigió 'Where Are My Children?', donde hablaba abiertamente sobre el aborto y los métodos anticonceptivos. 'Hypocrites' de Lois Weber En 1917, fundó su propio estudio, Lois Weber Productions, con la asistencia financiera de Universal. Un estudio que dirigía junto a su marido Phillips Smalleys, aunque todo el mundo sabía que ella era la cabeza creativa de la pareja. El estudio de Weber funcionaba a la perfección porque "se hacían películas a bajo coste y se recuperaba rápidamente la inversión en taquilla" (William D. Routt) y porque reflejaba el conflicto de las mujeres de la época desde "la visión tradicional a la libertad" que estaban adquiriendo (Karen Mahar). Más curiosidades sobre Weber: fue la primera directora en utilizar la pantalla partida en su película 'Suspense' en 1913, y en experimentar con el sonido en sus películas. El maestro John Ford fue su ayudante en sus comienzos en el mundo del cine y descubrió a Frances Marion, otra de las grandes autoras del cine mudo. Su gran obra maestra fue 'The Blot' (1921), co-escrita por ella y otra mujer, Marion Orth, fue rodada en localizaciones reales y con apenas iluminación artificial, hablaba sobre las diferencias de clase. Frances Marion (1888-1973) Frances Marion, nacida en San Francisco donde trabajó para un fotógrafo y como reportera para un periódico, se mudo a Los Angeles donde comenzó trabajando como diseñadora de carteles para el Morosco Theatre. Pronto, encontraría su primer trabajo en el cine: como asistente de guión, actriz y ayudante de dirección en Lois Weber Productions. Fue allí y junto a Weber donde decidió que no quería actuar y donde aprendió la profesión de guionista. Marion se convirtió en una indispensable para Weber, tanto que cuando a ésta le ofrecieron un contrato en Universal, quiso llevársela con ella. Sin embargo, Marion decidió aceptar el trabajo que su amiga Mary Pickford le ofreció. Se trataba de un trabajo en el estudio Famous Players-Lasky, que terminaría convirtiéndola en la guionista oficial de las películas protagonizadas por Mary Pickford, la actriz más famosa y taquillera de la época. Juntas, se convertirían en uno de los tándems más poderosos del Hollywood del momento gracias a la genial forma en la que añadían comedia slapstick al drama. Mary Pickford y Frances Marion en el set de 'Straight is the Way', 1920 Se le acreditan más de 300 películas como guionista y 130 como productora y llegó a ser una de las guionistas mejor pagadas de la época. Entre sus títulos más célebres destacan 'The Poor Little Rich Girl' de Maurice Tourneur (1917), 'Rebecca of Sunnybrook Farm' de Marshall Neilan (1917), and 'The Little Princess' de Marshall Neilan(1917) con Mary Pickford o 'The Big House' de George Hill (1930) y 'The Champ' de King Vidor (1931), ambas ganadoras de premios Oscar al Mejor Guion. Conocida sufragista que participó en las manifestaciones por el voto femenino en Nueva York, Frances Marion también viajó a Europa como reportera de guerra para cubrir la Primera Guerra Mundial, centrándose especialmente en el laborioso trabajo de las mujeres que se encontraban en primera línea del frente. Frances Marion es una figura indispensable para entender la evolución del guion cinematográfico, e incluso llegó a escribir un manual: "How To Write and Sell Film Stories". Y de regalo, una de sus geniales frases: "Los personajes son como prisioneros en la mente de un escritor: siempre están buscando la forma de salir". Mary Pickford (1892-1979) Es probable que Mary Pickford sea uno de los nombres que más os suenen de esta lista. Y no es para menos, ya que fue la actriz más famosa del cine mudo, a menudo llamada "la novia de América" o "la Reina del Cine". Junto al actor, director y productor Douglas Fairbanks, formó una de las parejas más populares y escandalosas de Hollywood. En 1919, fundó junto a Fairbanks, Charles Chaplin y David W. Griffith de United Artists, uno de los estudios más poderosos de la industria cinematográfica y que todavía sigue en activo. Fue precisamente Griffith quien la descubrió en 1909, sólo 10 años atrás para la Biograph Company. Y sólo ese año, Pickford trabajó en 51 películas donde hizo desde pequeños papeles, hasta protagonistas. En Espinof El feminismo a través de seis series de televisión Papeles que pronto le dieron popularidad y comenzó a recibir propuestas para campañas publicitarias que querían aprovechar su tirón de incipiente estrella de cine. Fue en esta época donde hizo sus primeros grandes trabajos como 'Just Like a Woman' y 'The Female of the Species'(1912), ambas de Griffith. Su éxito se debía a su perfecto retrato de la damisela en apuros y al personaje femenino inocente, un arquetipo de personaje que nació gracias al trabajo de la actriz. D.W. Griffith, Mary Pickford, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks, firmando la fundación de United Artists en 1919 En 1916, Mary Pickford ya era una estrella absoluta, cuya popularidad y estima del público y la crítica sólo era superada por Charlie Chaplin. Fue entonces cuando comenzó a trabajar con Famous Players-Lasky junto Frances Marion, en películas como 'The Poor Little Rich Girl' (1917), 'Pollyana' (1920), que ya fue producida por la United Artists y que llegó a recaudar más de un millón de dólares, o 'Little Annie Rooney' de William Beaudine (1925), que ella mismo escribió. Mary Pickford fue una de las 36 fundadoras originales de la Academy of Motion Picture Arts and Science, que entrega los Oscar cada año, y ganó el segundo Oscar de la historia a la Mejor Actriz por su primer papel sonoro en 'Coquette' de Sam Taylor (1929). Un dato curioso puesto que Pickford se mostró muy escéptica ante la llegada del sonido al cine y llegó a decir que "añadir sonido a las películas, sería como añadir pintalabios a la Venus del Milo". En 1976, la Academia de Cine de Hollywood, le entregó el Oscar Honorífico. Anita Loos (1889-1981) Aunque Anita Loos comenzó su carrera como actriz de teatro siendo niña, aunque pronto comenzó a colaborar con periódicos de San Diego a los que enviaba relatos cortos. En 1912, David W. Griffith dirigiría el tercer guión escrito por Loos y la primera de muchas que le producirían, 'The New York Hat', protagonizada por Mary Pickford. En los tres años siguientes, Loos vendió 105 guiones. Sin embargo, hasta que no escribió 200 guiones, Loos no pisó un estudio de cine. Con su trasladó a Hollywood y fichada por Griffith, se convirtió en la primera mujer guionista en estar en nómina en un estudio, el Triangle Film Corporation. Y tras varios inentos fallidos, su primer crédito fue en una adaptación de 'Macbeth' y ya no paró: al cumplir los 20 años, Anita Loos ya había firmado más de 60 películas. Tras la marcha de Griffith de Triangle, Loos se unió a su futuro marido John Emerson, para el que escribió 'His Picture in the Papers' (1916) con un principiante Douglas Fairbanks y que tuvo un gran éxito gracias a sus intertítulos discursivos e ingeniosos. Gracias al éxito de esta película, Griffith le encargaría específicamente que escribiera los intertítulos de su épica 'Intolerancia' (1916). Anita Loos y Audrey Hepburn Tras su matrimonio con Emerson, escribieron y produjeron películas como 'A Virtuous Vamp' (1919), 'Dangerous Business' (1920) o 'Learning to Love' (1925). Y durante este tiempo tuvo que utilizar el nombre de su marido para ser escuchada por directores y otros ejecutivos que la ignoraban por ser mujer. Habitual colaboradora en revistas como Vanity Fair, en 1926 se publicó su primera novela 'Los caballeros las prefieren rubias'. La novela fue un éxito inmediato y pronto la propia Loos la adaptó para el teatro, medio en el que también se movió como pez en el agua. Dos décadas después la convirtió en musical de Broadway y en 1953, esa misma versión musical se adaptó al cine bajo la dirección de Howard Hawks, protagonizada por Jane Russell y Marilyn Monroe, que dio vida al personaje "criptofeminista" Lorelei Lee, creado por Loos. Otro de sus grandes éxitos teatrales fue la adaptación teatral de 'Gigi' de Colette, quien ya había fichado a una jovencísima y desconocida Audrey Hepburn para dar vida al incónico personaje sobre las tablas. El espectáculo se estrenó en otoño de 1951 hasta la primavera de 1952 con un tremendo éxito y que ayudó a Hepburn a conseguir un contrato con la Paramount para protagonizar 'Vacaciones en Roma' de William Wyler, junto a Gregory Peck. El asentamiento de la industria Jeanie MacPherson era la guionista habitual de Cecil B. deMille Lois Weber, Frances Marion, Mary Pickford o Anita Loos son sólo un ejemplo del relevante papel de las mujeres en la creación de la industria cinematográfica tal y como la conocemos hoy en día. Junto a ellas, otros nombres como los de Bess Meredyth, June Mathys, Carolyn Wells o Jeanie Macpherson. Con la llegada del cine sonoro en 1927 y en los primeros años del studio system, estas guionistas estaban más que asentadas en la industria e incluso se fomentaba su contratación porque sus historias se acercaban más al público femenino. Sin embargo, con el inicio de la década de los 40, sólo el 15% de los guionistas de Hollywood eran mujeres. ¿A qué se debió este declive? Con el asentamiento de la industria cinematográfica, el oficio creció y también el número de guionistas por lo que las mujeres dejaron de ser vistas como compañeras, para ser rivales. Y como la sociedad era -y es- de naturaleza machista, terminaron sustituyéndolas. Algunas de las que estaban consiguieron mantenerse, como Loos o Marion, pero cada vez resultaba más raro ver una película firmada por una mujer. Leigh Brackett y Howard Hawks Sin embargo, hubo geniales excepciones, aunque apenas se pueden contar con los dedos de las manos, que desarrollaron su carrera desde la década de los 40. Leigh Brackett, comenzó su carrera como novelista de ciencia ficción, y sus títulos más relevantes en cine fueron junto a Howard Hawks en 'El sueño eterno' (1946) o 'Rio Bravo' (1959), entre otras. Su último trabajo fue una primera versión de 'Star Wars. El Imperio Contraataca' (1980), y aunque fue descartado por George Lucas, muchas de sus ideas terminaron en la película. En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos O Betty Comden, junto a su socio Adolph Green, creó una de las parejas creativas más longevas de la historia, trabajaron juntos durante 60 años. Y aunque su mayor fuente de trabajo era el teatro, fueron los responsables de algunas de las comedias musicales más emblemáticas de la historia del cine como 'Cantando bajo la lluvia' (1952), 'Un día en Nueva York' (1949) de Gene Kelly y Stanley Donen o 'Melodías de Broadway' (1953) de Vicente Minelli, entre otras. Todas estas mujeres forman parte de la historia de Hollywood: fueron pioneras y creadoras de un oficio que inventaron, codo con codo con nombres que sí pasaron a la historia como los de David W. Griffith, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks o Cecil B. DeMille. Ojalá algún día los nombres de Griffith y Lois Weber se estudien juntos en las escuelas de cine y sus trabajos -aunque muchos se han perdido- sean tan accesibles como los de sus compañeros varones. - La noticia Las mujeres que crearon Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Una imagen, una expansión del célebre mapa de la Tierra Media, y un revelador mensaje "Bienvenidos a la Segunda Edad" es lo que le ha bastado a Amazon para ponernos el hype por las nubes con la serie de 'El Señor de los Anillos'. Una serie tan rodeada de misterios que incluso se comenta que tienen "encerrados" a JD Payne y Patrick McKay, sus responsables, en una sala custodiada con grandes medidas de seguridad. Al igual que con la precuela de 'Juego de Tronos', ambientada bastantes milenios antes de los libros, los productores de la serie de 'El Señor de los Anillos' para Amazon se encuentran con un lienzo apenas esbozado: La Segunda Edad. Y, aparentemente tenemos una primera localización: Númenor. ¿Pero qué es este periodo y qué se puede contar en la serie? Pues veamos. La Segunda Edad es, como el propio nombre indica, el tiempo anterior a la Tercera Edad, cuando suceden los hechos tanto de 'El Hobbit' como de 'El Señor de los Anillos'. De hecho, estos ocurrirían durante el siglo XXXI de dicha era, por lo que ni se intuye algún cameo de Bilbo, Frodo, Aragorn y compañía... lo que no quiere decir que todos los personajes de esta serie puedan ser desconocidos. En Espinof 'El señor de los anillos' no es 'Juego de Tronos': Amazon necesita olvidarse del éxito de HBO para adaptar a J.R.R. Tolkien Por ejemplo, Elrond, Gandalf, Galadriel y alguno más nacieron siglos, e incluso milenios antes de la época a la que nos referimos. Y otros personajes y hechos tan relevantes en la historia de la Tierra Media como Isildur, Sauron y la creación de los Anillos de poder ocurren en estos milenios. Anillos, elfos y Númenor Se conoce como la Segunda Edad a los más de 3400 años entre la caída de de Morgoth (que puso fin a la Primera Edad) y la gran derrota de Sauron en la Guerra de la Última Alianza (mil veces referenciada junto con la historia de los anillos). Y entre medias nos encontramos, pues, con el auge de Sauron en Tierra Media y el de la ínsula de Númenor. Esta era fueron "unos años oscuros para los Hombres de la Tierra Media y los días gloria de Númenor". Una época en la que no parecen haberse conservado demasiados datos en los anales y en la que J.R.R. Tolkien ambienta unas pocas historias de 'Cuentos inconclusos'. En Espinof Si has disfrutado con 'Thor: Ragnarok' tienes que ver estas 11 aventuras de ciencia ficción y fantasía Sabemos que Númenor fue una isla creada por los Valar como agradecimiento a los Hombres (así, en mayúsculas, que queda más noble) por combatir el mal junto a ellos. Elros, hermano de Elrond, fue el primer rey de la isla (al contrario que el padre de Arwen, este eligió la humanidad). Los númenóreanos destacaron como grandes navegantes y empezaron a influir en las costas de la Tierra Media, fundar ciudades... e intervenir en sus guerras. Poco a poco fueron adquiriendo cierta animadversión hacia los elfos que creó una división profunda en su sociedad. La Caída, literal, de Númenor y la Última Alianza La Segunda Edad es extensísima y, de hecho, entre lo que podríamos considerar hechos relevantes e importantes pueden pasar varios siglos en los que puede indagar la serie durante temporadas y temporadas. Por ejemplo, desde los primeros enfrentamientos entre Sauron y Gil-galad (rey de los Noldor) hasta la forja de los anillos, Anillo Único y la guerra con los elfos (donde participa Elrond) pasan unos cuatro siglos. En Espinof 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon Si confiamos en que la serie gira en torno a esta isla, sus años más interesantes son esta expansión a las costas (s. XIX), la división entre los partidarios de los elfos y de los hombres (s. XXIII) y la guerra civil (s. XXXII). Pero mi apuesta personal va por comenzar con el periodo entre los años 3262 y 3310 con Sauron llegando prisionero para finalmente corromper la isla. Pocos años después de la llamada Caída de Númenor, se dan la fundación de los reinos de Gondor y Arnor. Todavía tendría que pasar un siglo para que se crease la Última Alianza, el gran ejército de Elfos, Hombres y Enanos (que parecen poco relevantes, pero ahí andan) contra las huestes de Sauron. Creo que todos sabemos cómo terminó eso (de hecho es el prólogo de 'La Comunidad del anillo'), pero me imagino que el poder desarrollarlo en formato serie puede ser apasionante. No sé vosotros, pero ha sido refrescar toda esta parte de la fascinante historia de la Tierra Media y tengo la sensación de que si lo hacen bien, Amazon puede hacer que nos olvidemos de 'Juego de Tronos'. Veremos. - La noticia 'El Señor de los Anillos': qué es la Segunda Edad y qué historias puede contar la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No pudo ser Batman por cuarta vez para DC, pero Christian Bale podrá quitarse la espinita superheróica a lo grande: será el villano de 'Thor: Love and Thunder', la secuela de la exitosa película de Marvel que volverá a dirigir Taika Waititi. Otro villano para Bale Su compañera de reparto Tessa Thompson dejó caer que el villano de la película que dirigirá el oscarizado director, que también recupera a la Jane Foster de Natalie Portman, será ni más ni menos que el caballero oscuro más exitoso y respetado del cine, aunque aún es pronto para saber qué personaje interpretará la estrella. Además, el gusto por retorcer a los villanos de Marvel desde los tiempos del Mandarín nos hace ser prudentes. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor No será el primer villano para Bale, que podríamos decir que vio como su trayectoria cambió para siempre tras interpretar al temible Patrick Bateman en 'American Psycho', y ha interpretado de manera similar personajes de dudosa moral en películas como 'Vidas al límite' (Harsh Times), 'El truco final' (The Prestige), 'Hostiles' y, por supuesto, al **** Cheney de 'Vice'. Bale disfruta interpretando personajes que viven en la zona gris, por lo que seguramente resultará bastante divertido ver lo que hace con un villano directo, escrito y dirigido por Taika Waititi. La estrella no tiene mucha experiencia en el ámbito de la comedia a pesar de ser un tipo realmente divertido, por lo que esto promete ser más que interesante. 'Thor: Love and Thunder' llegará a las pantallas del mundo entre octubre y noviembre de 2021. - La noticia 'Thor: Love and Thunder': Christian Bale será el villano de la esperada nueva película de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es prácticamente imposible concebir la industria cinematográfica contemporánea sin tener en consideración elementos como las franquicias, los universos compartidos y, muy especialmente, los superhéroes. Desde el estreno de 'Iron Man' en 2008, los estrenos de este subgénero han ido creciendo exponencialmente, y se han convertido en grandes baluartes tanto para Disney como para Warner Bros. Por suerte, en medio del férreo duopolio de Marvel y DC sobre las adaptaciones de cómics, el desembarco en el sector cinematográfico de Valiant, compañía fundada en 1989 por Jim Shooter —antiguo Editor en Jefe de La casa de las ideas— y Bob Layton, y resucitada en 2005 bajo el nombre de Valiant Entertainment, ha supuesto un necesario soplo de aire fresco en el sector. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Sin esperar prácticamente nada de ella, 'Bloodshot', la primera adaptación de la viñeta a la gran pantalla de una licencia Valiant, ha conseguido abrirse un hueco hasta mi corazón saturado de héroes enmascarados y superpoderes gracias a su humilde sentido del espectáculo y a un espíritu que se niega a maquillar su descendencia de la acción ochentera de serie B más desenfadada. Hachedós No negaré que, desde que se publicaron los primeros materiales promocionales, mi desconfianza hacia 'Bloodshot' se disparó hasta el punto de esperar un batacazo de los gordos a nivel creativo. El largometraje parecía combinar componentes narrativos vistos una y mil veces con una aproximación formal y estilística propia de principios de la década de los 2000. Hasta cierto punto, mis sospechas no iban demasiado desencaminadas, porque el salto al largo de Dave Wilson no deja de caer en los tópicos, clichés y pantanos estructurales de las historias de orígenes superheróicas mientras envuelve todo con una estética cyberpunk algo trasnochada. No obstante, casi por arte de magia, el realizador ha sabido no sólo sobreponerse a estos obstáculos, sino también, utilizarlos a su favor hasta cierto punto. A medio camino entre el relato bioético de la 'Robocop' de Paul Verhoeven, las habilidades de regeneración y el ansia de venganza de Lobezno, y el blockbuster actual más genérico, 'Bloodshot' termina ofreciendo un cóctel de acción y comedia para —casi— todos los públicos que, pese a no destacar por su originalidad, se las apaña para ofrecer poco menos de dos horas de diversión directa y sin pretensiones. Esto, además de canalizado a través de un reparto que parece estar pasándolo en grande escena tras escena —mención especial para un Vin Diesel cuyo personaje le va como anillo al dedo—, se logra gracias a la rítmica sucesión de set-pieces. Unas secuencias claramente elaboradas y cuidadas sobre el papel, pero cuya puesta en práctica dista de ser perfecta debido a un montaje excesivamente caótico y fragmentado. No podemos olvidar que 'Bloodsot' es una producción presupuestada en unos irrisorios 42 millones de dólares. Teniendo esto en mente, es más que evidente que Wilson extrae oro de cada centavo, sacando el máximo rédito a su trayectoria en el sector de los VFX, y traduciendo las limitaciones logísticas en un show de lo más resultón y estimulante con un diseño de producción más lúcido de lo que cabría esperar. Con 'Bloodshot' estamos ante una de esas producciones que significan mucho más de lo que puede parecer a simple vista. Pese a resultar un simple —y divertidísimo— refrito de ideas vistas en infinidad de obras congéneres y de no estar destinada a perdurar en la memoria del respetable, esta modesta apuesta de Valiant se muestra lo suficientemente inspirada como para que se pueda entrever algo de luz más allá del continuísmo formulario de Marvel y DC. Y eso, hoy en día, es mucho decir. - La noticia ‘Bloodshot’: un divertido cóctel de acción con espíritu de serie B que demuestra que hay vida más allá de Marvel y DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .