Entre Fans

Muchos quizá desconozcan que el director y guionista Mikel Rueda ya contó con Maribel Verdú y Germán Alcarazu en ‘Caminan’, el fragmento de la película coral ‘Bilbao-Bizkaia Ext: Día’, y que desde el principio tuvo en mente la idea de ampliar esa historia y convertirla en el largometraje que ha acabado siendo ‘El doble más quince’, película que finalmente llega a los cines tras su paso por el Festival de Málaga de 2019. ‘El doble más quince’ parte con el encuentro de una mujer madura y un chico menor de edad tras haber entablado contacto previamente a través de un chat de sexo. Los dos han mentido sobre sus edades y lo más fácil sería poner punto y final rápidamente a su conversación, pero a Rueda le interesa la improbable unión que surge entre ambos, dos personajes algo perdidos en la vida por diferentes motivos, buscando para ello una naturalidad que nunca termina de cuajar del todo. Cuando no consigues lo que buscas Tras unos primeros minutos de corte más introductorio que presentan algún rasgo interesante de los protagonistas que luego Rueda nunca termina de desarrollar, ‘El doble más quince’ opta por centrarse en exclusiva en las charlas que tienen los dos personajes principales a medida que van pasando por diversas localizaciones de Bilbao. El primer gran problema surge precisamente por la forma de vendernos ese primer encuentro, poniendo muy difícil el que nos lleguemos a creer que surge una conexión entre ellos. De hecho, cada dos por tres se juega con la idea de que el personaje interpretado por Verdú quiere poner pies en polvorosa para evitarse líos solamente para dejarse convencer poco después sin que Alcarazu tenga que hacer nada más que preguntar. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 Eso provoca una marcada sensación de artificio durante estos primeros compases, pero la película nunca llega a hundirse por la solvencia de los diálogos escritos por Rueda y las interpretaciones de Verdú y Alcarazu. De esta forma llega un punto en el que poco menos que asumimos que ese encuentro va a ser un punto muy importante en la vida de ambos y que el paso de los minutos va destinado a ir limando lo que los diferencia para hacer especial hincapié en el desencanto vital que padecen. Luces y sombras de ‘El doble más quince’ Ahí ‘El doble más quince’ podría haber ahondado más en sus problemas personales, pero Rueda muestra en todo momento un interés muy claro en difuminar todo lo que rodea a los protagonistas, llegando a optar por desenfocar al resto de personajes. Así refuerza la idea de que todo lo que les rodea es secundario y la auténtica clave está en ver lo que cada uno de ellos saca de este encuentro. No faltan los altibajos emocionales y las dudas, pero siempre está claro que aquello que los aleja está pensando más para acabar uniéndolos más. A su manera se busca una magia similar a la de ‘Antes de amanecer’ pero con un toque ligeramente más vibrante, conectando la película con una road movie pese a que la tónica sea verles caminando en lugar de a bordo de algún vehículo. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Al final lo que acaba pesando más es que uno no termina de creerse a ninguno de los dos personajes pese a los esfuerzos de los actores y de Rueda para conseguirlo, algo que se extienda a otros apartados técnicos de ‘El doble más quince’ -pienso sobre todo en los colores más fríos o cálidos de la fotografía según el momento-. Esto no importa tanto cuando sus charlas abordan temas que sí tienen su interés, consiguiendo ahí sí esa naturalidad que tanto ansía la película. La cosa cambia cuando los personajes han de reaccionar ante las situaciones que tienen ante sí, donde se produce un extraño cruce entre escasa verosimilitud en ocasiones y cansina previsibilidad en líneas generales. Un cóctel muy poco apropiado si lo que realmente se buscaba conseguir algo especial con ‘El doble más quince’ y que neutraliza toda la fuerza que podría haber tenido su tramo final. Se agradece la consistencia a la hora de abordarlo desde la puesta en escena, pero el envoltorio no importa tanto cuando el contenido flaquea por demasiados frentes. En resumidas cuentas ‘El doble más quince’ da menos de lo que promete, ya que al final es su dúo protagonista, algunas ideas que no terminan de ir a ninguna parte y los diálogos lo que impide que estemos ante una propuesta deficiente. Por esas virtudes se acaba quedando en fallida y es una lástima que algo así suceda con una cinta tan medida en líneas generales. - La noticia 'El doble más quince': una atípica historia de amor que se apoya en el talento de Maribel Verdú y Germán Alcarazu fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix y el director de 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' se asocian en una nueva miniserie ambientada en el mundo del jazz con 'The Eddy', un drama desarrollado en el París contemporáneo y que gira en torno a un club de jazz, su propietario, la banda de música y los peligros que los rodean. La serie es una creación de Damien Chazelle, Alan Poul, Glen Ballard y Jack Thorne. A ritmo de jazz Antes de que podamos ver su esperado regreso a los cines con 'Babylon', protagonizada por Brad Pitt y Emma Stone, Damien Chazelle pasará por Netflix para seguir ahondando en los sueños musicales de los aficionados al estilo musical que ganó adeptos con su deliciosa segunda película. En Espinof ¿Qué te ha pasado, Óscar? La exquisita ‘First Man’ es la gran derrotada por anticipado con solo cuatro nominaciones técnicas El primer trabajo de Chazelle tras la excelente 'First Man' será una serie limitada para Netflix, que ya ha lanzado un muy atractivo primer avance. El teaser deja prácticamente todo a la imaginación, pero promete el característico estilo del cineasta a la hora de crear atmósfera, además de la maravillosa coincidencia (O NO) de contar con André Holland, protagonista de 'Moonlight', más conocida como la película que provocó un escándalo ridículo estrepitoso hace un par de años en los Oscar. Chazelle desarrolló "The Eddy" junto a Alan Poul (veterano productor), el ganador del premio BAFTA Jack Thorne y Glen Ballard, seis veces ganador del Grammy, quien escribió las canciones y creó a la banda de la miniserie, formada por de auténticos músicos de jazz parisinos. La miniserie llegará a Netflix el próximo 8 de mayo. - La noticia Tráiler de 'The Eddy': Netflix y Damien Chazelle presentan su miniserie sobre jazz fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El próximo mes de abril llegará a nuestros cines la nueva interpretación del cuento, en el que Matteo Garrone regresa a las raíces de la historia de 'Pinocho'. Esta nueva versión en imagen real promete fantasía y maquillajes de categoría, además del añadido de contar con Roberto Benigni en el papel de "padre" de la criatura. De tal palo, tal astilla Uno de los grandes reclamos de esta nueva versión será sin duda el trabajo de Mark Coulier, ganador del Premio de la Academia en dos ocasiones ('El Gran Hotel Budapest' y 'La dama de hierro'), y que promete llevar el maquillaje de prótesis a un nuevo nivel nunca visto hasta ahora. En Espinof "'Mientras dure la guerra' ha sido el trabajo más duro y exigente de mi carrera". Nacho Díaz, ganador del Goya al mejor maquillaje y peluquería Lo cierto es que el personaje será el centro de atención durante estos próximos meses, ya que Guillermo Del Toro y Mark Gustafson también están preparando su visión del chico de madera de cara al próximo año en una producción más ambiciosa encabezada por Ewan McGregor, Tilda Swinton y Christoph Waltz. En esta ocasión, a la estrella de 'La vida es bella' la respaldan Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacth y Federico Ielap. Tráiler de 'Pinocho' en v.o. La versión del director de 'Gomorra' y 'Dogman' llegó a los cines de su país las pasadas navidades, obteniendo buenas críticas, que alaban su apuesta sombría y realista pero, que no nos engañemos, se convierte en el trabajo más comercial de Garrone. 'Pinocho' llegará a las salas de cine de nuestro país el próximo 8 de abril. - La noticia Nuevo tráiler de 'Pinocho': la versión de Matteo Garrone con Roberto Benigni llegará a España en primavera fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya han pasado más de dos años desde que se estrenase, pero lo de 'Liga de la justicia' aún duele como el primer día. Su caótica producción, con la sustitución de Zack Snyder por un Joss Whedon que entró como un elefante en una cacharrería, dio lugar a un monstruo de Frankenstein tonal y narrativo que continúa haciendo soñar a buena parte del fandom con el lanzamiento de un "Snyder Cut" que parece más real de lo que muchos quieren vender. Durante una entrevista en el podcast de ReelBlend, Leigh Whannell, que acaba de estrenar su notable versión de 'El hombre invisible', fue preguntado por la existencia de susodicho montaje del largometraje de Warner y DC. Una cuestión que se convirtió en un alegato en contra de este tipo de montajes del director, que calificó como "algo terrible". En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor "Nunca quiero tener otro montaje que compita con el original. Supongo que lo que estoy diciendo es que no importan las circunstancias que dieron pie a ese montaje, independientemente de lo horribles y totalmente comprensibles que fuesen. Personalmente, siempre vería como algo terrible que hubiese un montaje nunca visto de una película. Es en plan, 'James Cameron lanza el montaje del director de 'Aliens''. Y luego lo presenta. Cuando lo ves, aparece en pantalla y dice, 'Así es como siempre planeé que la gente viese 'Aliens''. Lo primero que pienso es: '¡Esto es de locos!'. Odio la idea de que nos hayamos perdido la versión que quería que viésemos." También se preguntó al realizador por el caso concreto de 'Blade Runner' y sus múltiples montajes. "Esa es la situación que digo que sería una pesadilla, que alguien cambiase a la fuerza una película hasta el punto de que sintiese que la versión estrenada no es la auténtica. Es una pesadilla que no quiero vivir. Puede que lo experimente algún día." Estas declaraciones del señor Whannell se alinean con las de Martin Scorsese, que entró en el tema en una entrevista con el medio Entertainment Weekly. "El montaje del director es la película que se ha estrenado. El director ha tomados sus decisiones en base al proceso que atravesaba en un momento dado. Podría haber problema económicos, podría haber alguien alguna muerte durante el rodaje de la película, el estudio cambia de directiva y la siguiente persona la odia. Algunas veces, un director puede decir, 'Desearía poder volver atrás y rehacerlo de nuevo". Todas esas cosas ocurren. Pero creo que una vez la suerte está echada, tienes que seguir adelante con ello y decir, "Esta es la película que hice bajo esas circunstancias". Sin duda, la visión del bueno de Marty sobre el tema es mucho más analítica que la de Whannell, pero cabe recalcar que el caso del "Snyder Cut" no se adapta por completo a esta descripción. El director fue apartado de su proyecto de forma prematura, por lo que no pudo aportar su visión a la totalidad de un metraje que terminó siendo moldeado por otro responsable. Dicho esto, como fiel devoto de la santa iglesia de Zack Snyder, sólo me queda decir #RELEASETHESNYDERCUT. - La noticia El director de 'El hombre invisible' contra los montajes alternativos: cree que versiones como el Snyder Cut son "algo terrible" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No sé cómo lo hace pero **** Wolf sigue haciendo historia de la televisión año a año con sus franquicias televisivas en emisión ('Ley y Orden' y 'Chicago'). NBC ha renovado 'Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales', 'Chicago PD', 'Chicago Fire' y 'Chicago Med' por tres temporadas más. Esto significa que el drama criminal protagonizado por Mariska Hargitay expandirá su título de drama de prime time más longevo tres años más, alcanzando las 24 temporadas. Récord que ya ostenta desde la presente temporada al superar a su serie madre, 'Ley y orden', que terminó con la 20 y 'Gunsmoke', con el mismo conteo. En Espinof 'Ley y orden', Nostalgia TV Y ojo porque para el día en que toque "jubilar" a 'Ley y Orden: UVE' lo mismo sus "Chicago" están ya en pista para igualar este récord. 'Chicago Fire' está renovada hasta la temporada 11, 'Chicago PD' hasta la 10 y 'Chicago Med' hasta la 8. Esta cuádruple renovación triple viene como parte de una extensión de contrato entre Universal Television y Wolf Entertainment, la productora de **** Wolf, para cinco años más. Esto incluiría la producción de nuevas series tanto para la cadena como para Peacock, la plataforma de streaming de próximo desembarco en Estados Unidos. Hay que indicar que esta renovación no es para nada "forzada", ya que las cuatro series gozan de una salud de hierro en cuanto a audiencias. Incluyendo 'Ley y Orden: UVE', que sigue liderando su franja. - La noticia 'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales' supera su propio récord: renovada por tres temporadas más junto a las 'Chicago' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se estrena una nueva versión de 'El hombre invisible' (The invisible Man) en la que la casa del terror independiente Blumhouse ofrece una perspectiva totalmente fresca del mito, mientras que las versiones anteriores se centraban en el protagonista (o antagonista), esta iteración trata sobre una mujer acosada por una persona del pasado que es, eso, invisible. La estupenda versión de Leigh Whannell ha dinamitado con la versión casi cómica en la que estaba derivando el personaje, con la imagen de las gafas de sol flotantes o las vendas. La historia de una mujer desesperada por escapar de su ex abusivo, atormentada por algo o alguien a quien no puede ver, lleva el terror a un nivel relatable, que funciona igual como una metáfora post MeToo que como thriller de los 90. De la Sci-Fi al cine de relaciones tóxicas, hay muchas películas que riman bien con esta nueva 'El hombre invisible'. El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) La primera adaptación del clásico de H.G. Wells, uno de los monstruos clásicos de Universal por derecho, protagonizada por Claude Rains y Gloria Stuart. Un elemento clave de la ciencia ficción, pertenece al amplio reino de los Mad Doctors del cine, y, como el nuevo, se caracteriza por aprovechar la oportunidad de sacar los más bajos instintos del ser humano aprovechando su ingenio. El Griffin de James Whale siembra el terror en la población, asesina personas y provoca accidentes. Hay algo cómico en su atuendo, pero también da miedo. En Espinof El hombre invisible: así se ha llevado al cine un personaje que sigue fascinando más de un siglo después Luz que agoniza (Gaslight, 1944) 'Luz que agoniza' es el clásico referente del subgénero de maridos que tratan de volver locas a su mujeres en el cine. Estrategias fuinas, darle la vuelta a las realidades, aprovechar la ingenuidad, poner en contra a todos los familiares, aislar y hacer que el mundo crea que la mujer está loca. Es el cuadernillo de los hombres controladores y hasta su título ha creado una palabra para designar ese tipo de comportamientos, y es que lo que el nuevo Hombre invisible le hace a Elisabeth Moss es "Gaslighting". La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968) A Leigh Whannell le encantan las primeras películas de Polanski donde el espectador nunca está seguro de si el protagonista está viviendo una ilusión o todo es real. Sigue la misma dinámica de la anterior película pero a la pregunta de si está loca o no, se le añade la dimensión sobrenatural de si en realidad el demonio realmente quiere a su bebé, o fantástica y de ciencia ficción en esta, con la posibilidad de que realmente haya un hombre invisible. De ahí parte la idea de no ver algo de este film. The Astral Factor (1978) Un estrangulador convicto que puede proyectar su cuerpo astral para vengarse, de forma invisible, claro, funciona de precedente para esa fijación vengativa y obsesiva del nuevo Hombre Invisible aunque luego acabe con una ola de asesinatos. Posteriormente apareció en cines en 1984 con el título de 'The Invisible Strangler'. No es muy buena, pero sí una rareza y un precedente al nuevo personaje de Whannell. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna El Ente (The Entity, 1982) Una de las mayores influencias de este nuevo hombre invisible. Adaptando al cine un caso real, narra la difícil odisea de una mujer atacada y violada repetidamente por una entidad sobrenatural invisible para hacer creer a la gente de su alrededor que lo que le pasa no es una enfermedad mental. En sus dos horas de metraje la mujer era la principal protagonista, siendo más importante el proceso por el que pasa, cómo no es creída por ningún hombre, y las implicaciones sociales que tiene su metáfora, que los ataques en sí. La misma idea que reina en este nuevo film. Depredador (Predator, 1987) A veces se nos olvida, pero la película con hombre invisible más terrorífica es la obra maestra de John mcTiernan sobre un alienígena acechando y cazando a un grupo de mercenarios en medio de la jungla. Todos hemos visto al monstruo, pero la mayoría de las escenas de tensión de la película tenían más que ver con una cámara apuntando a la jungla y la posibilidad de que el asesino implacable se encontrara allí. De igual modo, el film de Blumhouse aprieta las tuercas del terror conduciendo nuestra mirada a espacios en los que no se ve nada. El cuento de la doncella (Die Geschichte der Dienerin, 1990) Las amenazas del patriarcado y la ciencia ficción son elementos importantes de la nueva 'El hombre invisible' como también lo son en el planteamiento de las adaptaciones de 'El cuento de la criada' (1985) la novela de Margaret Atwood. La serie de Hulu, además, es bastante escalofriante y comparte con el film de universal a Elisabeth Moss, pero además, tuvo una adaptación en los 90 que se adapta también a las intenciones de regreso a esa etapa de Whannell. Durmiendo con su enemigo (Sleeping With the Enemy, 1991) Según nos contaba en una entrevista, el director Leigh Whannell se inspiró en muchos thrillers de los 90 para el tono de su película, pero uno de los más claros es 'Durmiendo con su enemigo', un vehículo para Julia Roberts que ponía la violencia machista sobre la mesa cuando aún Martes y 13 hacían chistes del tema. La casa en la costa, el escape del marido controlador y obseso con el orden, una nueva vida y el hombre en su busca son solo algunos de los detalles que siguen un patrón directamente paralelo. En Espinof 'El hombre invisible': una notable actualización de Blumhouse que se apoya en una gran Elisabeth Moss Atrapada (Break Up, 1998) Bridget Fonda casada con un marido abusivo. Planea escapar de él durante un año. Su marido aparece "muerto". Una hermana implicada, dinero que entra y sale de su cuenta bancaria, y la sospecha de que su marido puede no estar muerto. La cantidad de ideas prestadas del nuevo hombre invisible de este thriller hace sospechar, pero de una u otra forma, es parte del tipo de thriller que Whannell trata de reivindicar. Arresto domiciliario (100 feet, 2008) El caso más claro de parecido entre las dos películas, un thriller fantasmal con Famke Janssen), una mujer liberada de la prisión que debe cumplir el resto de su condena bajo arresto domiciliario en la misma casa en la que ella mató, en defensa propia, a su esposo, un ultraviolento oficial de policía (Michael Paré). Por lo que sí, tenemos a un ser invisible, en este caso un fantasma que sigue atormentando a su mujer con su comportamiento abusivo después de muerto, con una violencia brutal, por cierto, contra sus amantes. Upgrade (2018) Sin ser una película excelente (inferior a sus otras dos películas), este divertimento sci-fi de Leigh Whannell es un ejemplo estupendo para conocer su interés en combinar la ciencia ficción con el thriller o el terror usando presupuestos limitados e ideas de guion antes que grandes efectos especiales. también define su buen uso de la cámara en movimientos cortos, laterales e indirectos para crear sensación de dinamismo. Muchos de los trucos que usa en 'El hombre invisible' ya estaban predefinidos aquí, por lo que es una parada interesante en el estudio de su evolución como director. - La noticia 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Parásitos', la aclamada película de Bong Joon-ho, llegará al mercado americano en formato de novela gráfica esta primavera después de hacerlo y su país de origen y recientemente en el exquisito mercado francés. En España, de momento, solo podemos soñar con este tipo de lanzamientos. Todo el mundo a la escuela de idiomas. Parásitos en papel Los fans de 'Parásitos' en Estados Unidos podrán celebrar el próximo aniversario del estreno mundial de la histórica película dirigida por Bong Joon Ho a través de la novelización (gráfica) de su story board. Grand Central Publishing ha anunciado que lanzará los storyboards de la película tras hacerlo en Corea del Sur y ahora en Francia. En Espinof Bong Joon-ho ya era un maestro del cine antes de 'Parásitos' El libro está compuesto por 304 páginas de guiones gráficos dibujados por el propio Bong que engloban la totalidad de la película. “El guión, los diálogos, las notas y las instrucciones de la cámara se traducirán al inglés. El libro incluirá un prólogo escrito por el Director Bong sobre la realización de la película y su proceso creativo", afirman en Grand Central Publishing. "Las ilustraciones del director comparten el poder iluminador de su escritura y dirección, haciendo de la novela gráfica 'Parasite' una lectura fascinante, y una visión increíble detrás de las escenas de una de las mejores películas del año", afirma Wes Miller, editor sénior, en un comunicado oficial. "El resultado es una forma completamente nueva de experimentar las delicias y sorpresas de la historia profundamente conmovedora y desafiante de Bong Joon Ho". Esta edición ha llegado a lo más alto de las listas de venta de libros en Corea del Sur tras su triunfo arrollador e histórico en los Oscar. Curiosamente, la edición decidió no editar las anotaciones manuscritas de Bong para preservar la autenticidad en bruto de los guiones gráficos originales. - La noticia 'Parásitos': el storyboard de la película de Bong Jooh-o sale a la venta en forma de novela gráfica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

¡Al fin es viernes! Y eso significa que, además de tener un hermoso fin de semana por delante, una nueva tanda de estrenos de cartelera desembarca en nuestros cines. Mucho ojo, porque este 28 de febrero trae de la mano un surtido de un gran nivel, encabezado por la nueva adaptación de 'El hombre invisible', dirigida por Leigh Whannel y protagonizada por la siempre fantástica Elisabeth Moss. Además, Guy Ritchie vuelve a su zona de comfort con un genial relato criminal ambientado en los bajos fondos londinenses, Destin Cretton firma un drama judicial para enmarcar tras 'Las vidas de Grace' y 'El castillo de cristal' y los autores de 'Intocable' regresan para tocarnos la fibra sensible con su peculiar visión social. A continuación repasamos todas las novedades. 'El hombre invisible' ('The Invisible Man', 2020) A favor: La inspirada dirección de Leigh Whannel, que confirma que lo visto en la genial 'Upgrade' no fue un espejismo. Por supuesto, una Elisabeth Moss que carga el peso del relato sobre sus hombros y lo eleva a otro nivel. Los niveles de tensión están a la altura de las circunstancias, y unos ecos a producciones como 'El ente' que sientan de maravilla al conjunto. En Espinof El hombre invisible: así se ha llevado al cine un personaje que sigue fascinando más de un siglo después En contra: Tal vez peca de excederse con el metraje, pidiendo en ocasiones algo de concisión al resolver algunas tramas. Como reinvención del mito, más allá del punto de vista, no resulta especialmente revolucionaria. Crítica en Espinof: 'El hombre invisible': una notable actualización de Blumhouse que se apoya en una gran Elisabeth Moss 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' ('The Gentlemen', 2020) A favor: El modo en que Guy Ritchie ha recuperado toda la identidad perdida en 'Aladdin' y vuelve a sus orígenes en los bajos fondos londinenses con un ejercicio de estilo descomunal. Su reparto está inspiradísimo, especialmente un Hugh Grant libre y desatado. El balance entre intriga, comedia negra y acción es excelente. En contra: Sus múltiples giros y juegos estructurales podrían llegar a saturar a parte del público durante el último tramo del largometraje, en el que se suceden imparables dilatando artificialmente el metraje. Crítica en Espinof: ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ trae de vuelta al mejor Guy Ritchie en un electrizante ejercicio de estilo 'Cuestión de justicia' ('Just Mercy', 2019) A favor: Cómo Destin Cretton ha conseguido eliminar toda la pereza que pueden llegar a dar, a priori, los dramas judiciales, dando forma a un relato tremendamente emocionante, con unas interpretaciones de órdago y que no necesita optar por el melodrama barato para poner los pelos de punta; tan sólo una puesta en escena sencilla, que mima el detalle y que se esfuerza en no destacar. En absoluto efectista, pero muy, muy efectiva. En contra: A pesar de su excelente tratamiento de guión, 'Cuestión de justicia' no logra evitar resultar excesivamente previsible en algunos de sus mencanismos narrativos, lo cual rompe momentáneamente la burbuja. Aunque, luego, compensa con creces las obviedades con un extra de emotividad. Crítica en Espinof: 'Cuestión de justicia': un magnífico drama judicial que no necesita artificios para emocionar Y además... 'Especiales' ('Hors normes', 2019) Éric Toledano y Olivier Nakache, autores del gran éxito que fue 'Intocable', vuelven a la carga con un nuevo drama social con la discapacidad como telón de fondo. Crítica en Espinof: 'Especiales': el carisma de sus protagonistas impulsa la emocionante nueva película de los directores de 'Intocable' 'El doble más quince' (2019) Mikel Rueda vuelve al largometraje con este drama protagonizado por la siempre interesante Maribel Verdú. 'Reina de corazones' ('Dronningen', 2019) La propuesta danesa de la semana está dirigida por May el-Toukhy, y llega a nuestros cines tras ganar el premio del público en el Festival de Sundance 2019. 'Cuerdas' (2019) El terror nacional se hace su hueco en la cartelera con 'Cuerdas'; el debut de Jose Luis Montesinos en el largometraje. Crítica en Espinof: 'Cuerdas', un ambicioso thriller de terror que abusa de lo inverosímil 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' ('La fameuse invasion des ours en Sicile', 2019) Lorenzo Mattotti dirige este hermoso largometraje animado de factura francesa que hará las delicias tanto de niños como adultos. Crítica en Espinof: 'La famosa invasión de los osos en Sicilia': un delicioso cuento que va más allá del habitual final feliz 'The Collini Case' (2019) El último estreno de la semana llega desde Alemania bajo la forma de un drama judicial dirigido por Marco Kreuzpaintner. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'The Gentlemen: Los señores de la mafia'. Guy Ritchie ha vuelto, y lo ha hecho por todo lo alto y en plena forma. El británico regresa a su zona de confort y nos sumerge en los bajos fondos de la Londres criminal con un ejercicio de estilo electrizante, enriquecido por un reparto estelar en estado de gracia, y que combina a la perfección suspense, acción y esa comedia negra y macarra marca de la casa. Genial. Kiko Vega: 'Las golondrinas de Kabul': Para que podamos ver la esperanza de la película es necesario pasar por una trituradora de emociones que, por desgracia, no están adornadas artificialmente en busca de la manipulación emocional del espectador. Ese Kabul de 1998 sigue vigente y armado, rabioso y cegado por el extremismo. Combinando poesía y un eficaz discurso político, la película encuentra en su estilo un gran aliado. Además, el reparto de voces y las interpretaciones de sus dobladores ofrece un realismo sorprendente y abrumador. El diseño artístico, con unos decorados tan realistas como sus personajes, funciona y recalca, en sus planos generales o de transición, el profundo respeto por los derechos de las mujeres y la libertad. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: acosadores invisibles, criminales londinenses y abogados entregados fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cahiers du Cinéma, la influyente revista de cine francés fundada en 1951, acaba de sufrir el cambio más drástico de su existencia, poniendo en serias dudas su futuro. El consejo editorial al completo, formado por 15 empleados, renunció en masa tras de la reciente venta que ha puesto la publicación en manos de nuevos accionistas que podrían, "crear un conflicto de intereses para una publicación crítica", tal como han afirmado. El fin de una era En su declaración, los empleados también alegaron que las personas que conforman el consorcio de accionistas quieren suavizar las críticas de la publicación para ofrecer una lectura más accesible. "Independientemente de los artículos que se publiquen, habría sospechas de interferencias... Cahiers siempre ha estado comprometido, tomando posiciones claras". La publicación se ha labrado una trayectoria conocida por sus piezas académicas y unas listas habitualmente a contracorriente. En Espinof 'Twin Peaks': por qué tiene sentido que la temporada 3 sea la "mejor película" de la década para Cahiers du Cinema La publicación fue undada en 1951 por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca. En sus días más prósperos, Cahiers tuvo en nómina a personalidades como Jean-Luc Godard, François Truffaut o Claude Chabrol, que dedicaron parte de su tiempo a escribir sobre su pasión. Éric Rohmer se desempeñó como editor entre 1957 y 1963, momento en el que se hizo cargo su compañero Jacques Rivette. André Téchiné, Léos Carax y Olivier Assayas, por ejemplo, han colaborado con la publicación. El anuncio llega en pleno momento frenético para el cine en Francia y justo después de otra renuncia masiva: la junta directiva completa de los Premios César, que pidió una revisión completa de la organización en medio de una reacción violenta a los nominados a 2020 liderados por Roman Polanski. La redacción ha emitido un comunicado: El equipo editorial ha decidido abandonar Cahiers du cinema. Los periodistas asalariados se acogen a la cláusula de conciencia que protege el derecho del periodista cuando cambia el dueño de la propiedad. Los nuevos accionistas incluyen a ocho productores, lo que plantea un problema de conflicto de intereses inmediato en una revista crítica. Cualesquiera que sean los artículos publicados en las películas de estos productores, serían sospechosos de trato de favor. La independencia anunciada por los accionistas ya ha sido contradicha por anuncios de prensa brutales. Nos dijeron que la crítica debería "reenfocarse al cine francés". El nombramiento de la Directora General de la SRF (Sociedad de Directores de Cine) Julie Lethiphu como directora general se suma a los temores de influencia de la comunidad cinematográfica francesa. Nos han dicho que la revista se volverá "amigable" y "moderna". Sin embargo, los Cahiers nunca hemos sido ni lo uno ni lo otro, al contrario de lo que afirman los accionistas. Cahiers siempre ha sido una crítica crítica, tomando posiciones claras. El artículo más famoso es el de François Truffaut, "Una cierta tendencia del cine francés" (1954), que castiga a la burguesía por parte del cine. Sería distorsionar los cuadernos para que sea un escaparate llamativo o una plataforma para promover el cine francés. Los nuevos accionistas también están formados por empresarios cercanos al gobierno. Los miembros de Cahiers du cinema tomaron partido contra el tratamiento mediático de los chalecos amarillos, contra las reformas que afectan la universidad (Parcoursup) y la cultura, y cuestionaron a su llegada la legitimidad del Ministro de Cultura, quien también se congratula públicamente por la adquisición de esta empresa privada. Aquí también, los accionistas tienen intereses que nos cuestionan. Finalmente, en un momento en que toda la prensa ha sido comprada por las grandes telecomunicaciones, y los jefes de Meetic, Free, BFM están jugando a los negocios, rechazamos este nuevo paso. La plantilla de Cahiers du Cinéma (02/27/20) - La noticia ¿El fin de Cahiers du Cinéma? La plantilla al completo de la mítica revista de cine presenta su dimisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La intensidad de las historias que narran, la arrebatadora fuerza que presentan sus diálogos por encima de cualquier tipo de acción física, el componente moralizante que suele subyacer bajo sus tramas... Estos son algunos de los factores que han elevado algunos dramas judiciales como '12 hombres sin piedad', 'Legítima defensa' o 'Matar a un ruiseñor' al Olimpo del séptimo arte. No obstante, a pesar de que el género ha demostrado en numerosas ocasiones su amplísimo potencial, puede —y suele— caerse en la trampa de desprestigiarlo; asociándolo a producciones vagas, con pocos valores cinematográficos y propias de una TV movie de sobremesa debido a los excesos melodramáticos y a unos recursos falsamente dramáticos que caen en el cliché y, por qué no decirlo, en el ridículo. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Afortunadamente, 'Cuestión de justicia' se encuentra en las antípodas de esto último. Tomando como base la historia real de Bryan Stevenson, abogado y fundador de la Equal Justice Initiative, Destin Cretton da forma a un relato apasionante en el que el tristemente vigente trasfondo racial sirve del mejor cimiento posible sobre el que edificar un torbellino de emociones que no necesita de artificios para calar hondo en el patio de butacas. Emociones a flor de piel Hablar de 'Cuestión de justicia' es hacerlo de una sensibilidad tan inesperada como arrolladora. Aunque Cretton ya hubiese dejado más que demostradas sus capacidades en títulos como 'El castillo de cristal' y, especialmente, en la fantástica 'Las vidas de Grace', ha sido su incursión en el drama judicial la que le ha permitido desarrollar plenamente sus capacidades gracias, en parte, a la envergadura de una producción mucho más holgada. No obstante, a pesar del obvio músculo del filme, reflejado, entre otros elementos, en una factura técnica impoluta, el hawaiano ha optado por realizar un ejercicio de contención exquisito en el que una dirección prácticamente invisible y un trabajo de cámara delicado y preciso se entregan en cuerpo y alma a los verdaderos catalizadores de la emoción: los intérpretes. El reparto de 'Cuestión de justicia' brilla desde las grandes estrellas que lo encabezan hasta a los secundarios con papeles de menor peso; todos ellos vitales a la hora de dar un empaque especial al conjunto. Aunque, como era de esperar, es el dúo compuesto por Jamie Foxx y Michael B. Jordan, inmensos en su labor, el que roba todos los focos al desplegar un recital repleto de matices, detalles y una química envidiable que transforma las dos horas y veinte minutos de metraje en un suspiro que encoge el corazón. Lamentablemente, a pesar del fantástico trabajo del propio Cretton y Andrew Lanham, el libreto del filme no logra escapar de la previsibilidad en algunos de sus pasajes. Una simple presentación de personajes es suficiente como para entrever los mecanismos que articularán la narrativa general de la película; aunque, por suerte, nos encontramos ante un mal menor que se compensa con creces a golpe de emotividad. 'Cuestión de justicia' es un magnífico torbellino de sensaciones que nos conduce con suavidad a través del enfado frente a la injusticia, la empatía, la sonrisa cómplice e, incluso, el llanto, y que evidencia la necesidad de continuar reivindicando temas que parecían estar estancados pero que, tristemente, continúan estando a la orden del día. Una muestra perfecta de lo que significa ser efectivo, pero nunca efectista. - La noticia 'Cuestión de justicia': un magnífico drama judicial que no necesita artificios para emocionar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La actriz Rebecca Breeds, ('Los originales' y 'Pequeñas mentirosas'), será la nueva Clarice Starling en 'Clarice', la serie precuela de 'El silencio de los corderos' que seguirá a la agente del FBI tras los eventos de la novela que Thomas Harris escribió en 1988. Jodie Foster inmortalizó al personaje en el film, en un papel que le valió el segundo Óscar a Mejor Actriz de su carrera. ¿Los sigues escuchando Clarice? Ambientada en 1993, un año después de los eventos de 'El silencio de los corderos', la serie será una inmersión profunda en la historia personal no contada de Clarice Starling mientras regresa a las calles para perseguir asesinos en serie y maníacos sexuales, mientras navega por el mundo político de alto riesgo de Washington, DC. Brillante y vulnerable, su valentía le da una luz interior que atrae monstruos y locos hacia ella. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Su compleja composición psicológica proviene de una infancia difícil, y su impulso proviene de su necesidad de escapar de la carga de los secretos familiares que la han perseguido durante toda su vida. Breeds asume el papel que se hizo famoso por la actuación de Foster tras haber pasado por Julianne Moore en la secuela de Ridley Scott 'Hannibal' (2001). Se supone que aquella, se desarrolla diez años después de los eventos de 'Silencio', por lo que la serie no debería tener problemas para estar dentro del universo y el timeline oficial y no se espera que el personaje de Hannibal Lecter sea parte de la serie. Es una Co-producción entre MGM y CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout, con un guion y producción ejecutiva de los habituales Alex Kurtzman y Jenny Lumet. - La noticia 'Clarice': Rebecca Breeds toma el relevo de Jodie Foster en la secuela televisiva de 'El silencio de los corderos' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 27 de febrero se celebra el día de Pokémon, una oportunidad para celebrar la que seguramente sea la franquicia más importante creada durante los años 90. Primero llegaron los videojuegos, posteriormente el anime y esas criaturas ya ocupaban un lugar privilegiado en la cultura popular para cuando quisimos darnos cuenta. En mi caso ya me debería haber pillado algo mayor para cuando se produjo su desembarco en España en 1999 de la mano de Telecinco, pero tardé bien poco en engancharme sin remedio. Pocos meses después se estrenaba ‘Pokémon: La película’, el primer largometraje protagonizado por estas peculiares criaturas que me decepcionó enormemente, sobre todo en su desenlace. Ahora llega su actualización con ‘Pokémon: Mewtwo Contraataca -Evolución’, una solvente actualización en 3D que no por casualidad se ha lanzado hoy en Netflix a nivel mundial tras su paso por los cines japoneses el pasado verano. Sin grandes novedades Lo primero que hay que dejar claro es que ‘Pokémon: Mewtwo Contraataca – Evolución’ es básicamente la misma película que no mucho más allá de la novedad de la animación en tres dimensiones. Quien espere grandes novedades en lo argumental no va a encontrar muchas, pero sí que hay un detalle esencial que ayuda a darle una mayor cohesión, añadiendo pequeños detalles aquí y allá que no cambian nada, pero que fortalecen la unidad de los hechos. Al final todo está encaminado a contarnos lo mismo: Mewtwo es un Pokémon creado a través de la experimentación y un día se siente traicionado y decide iniciar un plan para vengarse del mundo en general y de los humanos en particular. Para ello, la película echa mano de la clonación para plantear una serie de cuestiones que aquí están planteadas de formas más estimulantes. Todo acaba reducido a los combates entre ellos, pero al menos antes hay cierta preparación para que no sea un espectáculo vacío. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Es entonces cuando esa animación en 3D luce mejor con algunas escenas que sí consiguen la espectacularidad deseada. Pienso por ejemplo en la batalla aérea entre los dos Charizard o la huida de Pikachu por las escaleras. Son momentos que he optado por volver a ver en la cinta original tras acabar de ver ‘Pokémon: Mewtwo Contraataca – Evolución’ para cerciorarme de que han sigo mejorados de forma exponencial y así ha sido. Es lo que es Por lo demás, justo es reconocer que ese trabajo de animación para darle un toque más moderno no se exprime a fondo, ya que a día de hoy la animación ofrecía posibilidades para llevar realmente la película a otro nivel en este apartado, pero bueno, tampoco es algo ofensivo contentándose con aportar las tres dimensiones, aunque se hubiese agradecido un trabajo más pulido en el caso de los humanos. Y en el caso de las criaturas creadas por Satoshi Tajiri ayuda a que se sientan un poco más realistas dentro de este singular universo. En Espinof Cine y videojuegos: las herramientas técnicas y narrativas que diluyen la separación entre los dos medios Más allá de eso hay poco que rascar en la película dirigida por Kunihiro Yumara y Motonori Sakakibara, porque es una cinta muy esclava de ‘Pokémon: La película’. Como ejercicio de nostalgia cumple con cierta soltura, pero ni siquiera en sus añadidos tiene la ocasión de plantear algo nuevo, limitándose a expandir ciertos detalles para solucionar pequeñas lagunas. Eso sí, cualquier crítica que ataque a nivel narrativo a la que aquí nos ocupa defendiendo al mismo tiempo a la anterior carece de fundamento alguno en mi opinión. En resumidas cuentas ‘Pokémon: Mewtwo Contraataca -Evolución’ es una obra hecha para fans, una actualización que no se preocupa en llegar a posibles nuevos seguidores, centrándose en sacar del posible olvido la primera película de la saga. Tampoco brilla especialmente en nada, pero se deja ver si quieres volver una vez más a este universo. En mi caso creo que me olvidaré rápidamente de ella y seguiré disfrutando de ‘Pokémon Go’, un videojuego que causó sensación pero que se disfruta mucho más actualmente que cuando apareció por primera vez en el mercado. - La noticia 'Pokémon: Mewtwo Contraataca - Evolución': una solvente actualización de la primera película de la saga para el catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin llega a los cines españoles 'Especiales' ('Hors normes', 2019), la película de clausura del pasado Festival de Cannes. Desde entonces, el nuevo trabajo de Éric Toledano y Olivier Nakache recibió el premio del público en el 67º certamen de San Sebastián, se convirtió en un éxito de taquilla en Francia y fue nominada a ocho Premios César (este viernes se celebra la polémica gala). Al igual que 'Intocable' ('Intouchables', 2011), el fenómeno por el que se hicieron conocidos Toledano y Nakache, 'Especiales' se apoya en dos grandes protagonistas para contar una historia basada en hechos reales donde el drama se rebaja con una visión esperanzadora de la vida y constantes dosis de humor, haciendo digerible la cruda realidad de los personajes. Vincent Cassel y Reda Kateb, entregados y convincentes, encabezan el reparto de la película encarnando a Bruno y Malik, dos amigos cuya vida gira en torno a dar refugio y ayudar a niños y adolescentes autistas. Son los encargados de dos organizaciones sin ánimo de lucro que se ocupan de casos extremos, jóvenes con problemas abandonados a su propia suerte, sin otro sitio al que acudir. 'Especiales' convierte el material de un intenso drama en una estupenda "feel good movie" Tras conocer de primera mano la labor diaria de estos profesionales, Toledano y Nakache se apoyan en sus observaciones e historias auténticas para trazar los retratos de sus personajes y orquestar un drama que se siente verdadero en todo momento. Un inspirado casting y una puesta en escena sencilla con una narración realista y nerviosa, que plasma el estado de ánimo y un tono que recuerda al documental, se ajustan a este objetivo. Eric Toledano, Olivier Nakache y Vincent Cassel en el rodaje Los carismáticos Bruno y Malik ejercen de guía para introducir al público en los escenarios, conflictos y personajes de esta historia, si bien la acción se divide para presentar las circunstancias de varios de esos muchachos desamparados y sus esfuerzos por aprender, mejorar, superar sus obstáculos o al menos poder funcionar con ellos, y convertirse en ciudadanos de provecho. Así nos preocupamos y sufrimos más por ellos. En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Y mientras los chicos libran sus batallas, 'Especiales' muestra cómo este trabajo afecta a los cuidadores, haciendo especial hincapié en el deterioro de la vida personal de Bruno, incapaz de desconectar y preocuparse de otro bienestar que no sea el de sus protegidos. Todo esto aporta la faceta humana e íntima que necesita la película para generar empatía y conectar con lo que sucede en pantalla. Para complicar más las cosas, se pone en marcha una investigación gubernamental que amenaza con cerrar el centro dirigido por Bruno, quien combate las situaciones desesperadas con medidas desesperadas como emplear a cuidadores sin titulación oficial o descuidar la contabilidad y acumular deudas. Este conflicto burocrático, expuesto de forma algo simplona, acentúa la tensión en una película intensa y de claro mensaje reivindicativo. Se destaca la dura realidad de esos centros de acogida pero, sobre todo, su necesidad porque son los últimos refugios para muchos jóvenes. Desde luego, Éric Toledano y Olivier Nakache no son cineastas de sutilezas; necesitan subrayar y reincidir en los temas claves, conduciendo siempre al público y recurriendo a esas convencionales escenas alegres con música motivadora y optimista para restar gravedad a la historia. No obstante, les ha quedado una película muy estimable, entrañable y conmovedora. Merece la pena, sobre todo por sus dos excelentes protagonistas. - La noticia 'Especiales': el carisma de sus protagonistas impulsa la emocionante nueva película de los directores de 'Intocable' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La esperada nueva versión de Jordan Peele sobre la leyenda urbana de Clive Barker convertida en película en los 90, 'Candyman', que se lanzará en verano bajo la dirección de la cineasta Nia DaCosta ya tiene tráiler. Esta nueva encarnación contemporánea del clásico de culto es una secuela "espiritual" directa de la película original de 1992 protagonizada por Tony Todd como el hombre dulce. Conflictos de raza, miedos del pasado El primer tráiler promete intensidad, comenzando con un breve resumen de la mitología de la franquicia para luego dar una idea de la ira de Candyman antes de ponernos en situación de la nueva historia. Yahya Abdul-Mateen II ('Nosotros') interpreta a un artista que busca descubrir la verdad sobre Candyman y contar su historia al mundo. Jordan Peele, que produce el film, también coescribie el guion la película con Win Rosenfeld. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire En la sinopsis oficial de Universal reza: "En la actualidad, una década después de que se derribaran las últimas torres Cabrini, el artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) y su novia, la directora de la galería Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se mudan a un loft de lujo en Cabrini, ahora gentrificado más allá del reconocimiento y habitado por millennials. Con la carrera de pintura de Anthony al borde del estancamiento, tiene un encuentro casual con un veterano de Cabrini Green (Colman Domingo). "Este expone a Anthony a la naturaleza trágica y horrible de la verdadera historia detrás de Candyman. Ansioso por mantener su estatus en el mundo del arte de Chicago, Anthony comienza a explorar estos detalles macabros en su estudio como una forma de crear ideas frescas para sus pinturas, sin saberlo, abriendo una puerta a un pasado complejo que desentraña su propia cordura y desata una ola de violencia terriblemente viral él en curso de colisión con el destino ". Aunque sea una secuela, parece que sigue la estructura de un personaje que busca descubrir la verdad sobre Candyman y contar su historia pero parece que en el proceso, se empieza a convertir el mismo en la leyenda. Hay body horror y escenas que parecen de 'El hombre invisible' y parece que documenta la formación de un nuevo Candyman aunque el original, de Tony Todd, no aparece en el avance. En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele El director creativo de Monkeypaw, Ian Cooper, comentó que pensaban que la nueva Candyman sería: "Muy emocionante y gratificante para el público que no ha visto la original y los que sí. Se mantiene por si misma si nunca has oído hablar de una película llamada "Candyman ", y encajará de una manera bastante complicada e interesante con la original". Se estrena el 12 de junio de 2020. - La noticia El tráiler del nuevo 'Candyman' lleva al icono del terror afroamericano al universo Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que la primera temporada de 'Altered Carbon' no me terminó de gustar, he de reconocer que tenía mucha curiosidad por ver cómo se desarrollaría la segunda, que Netflix ha estrenado hoy. Una nueva tanda de episodios cuya principal novedad era la incorporación de Anthonie Mackie como la nueva "funda" de Takeshi Kovacs. Afortunadamente, este cambio de protagonista no ha sido la única mejora de la serie. El despojarse ese misterio sherlockhomesiano y rebajar a ocho episodios en vez de diez también sirven para compactar mejor toda esta historia de revolucionarios, gobiernos distópicos, gente que quiere a Kovacs muerto y toques cyberpunks. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Laeta Kalogridis se vuelve a poner al frente de la temporada contándonos el regreso de Kovacs. El escenario actual es un Harlan bastante cambiado desde la última vez que lo vio (unos treinta años, según comenta), un mundo clave para el Protectorado y para la revolución que planteó en su momento Quellcrist Falconer (Renée Elise Goldsberry). La temporada del cambio Un cambio de localización que trae consigo cierto una transformación estética y, por qué no decirlo, una sensación en todo momento de que no existen los espacios abiertos y que han ahorrado al máximo a la hora de construir decorados. Teniendo en cuenta que esta serie se estrenó como una ambiciosa superproducción de ciencia ficción, parece un paso atrás. Pero no solo en este sentido sino que también se ve en las escenas de luchas (las cuales hay varias en sus primeros episodios), a las que se nota los trucajes. La nueva funda de Kovacs es un modificado soldado de élite y esto ya lleva a que la lucha cuerpo a cuerpo sea más importante y busquen la espectacularidad, pero no termino de salir convencido de cada escena de este tipo. En Espinof Así consiguió 'Blade Runner' que su alucinante estética fuese la más imitada de las últimas trés décadas No quiero detenerme demasiado en la historia pero solo diré que el principal villano lo encontraremos en el Coronel Iván Carrera (Torben Liebrecht), representante principal del Protectorado. Por otro lado, tenemos nuevas caras como Trepp, una cazarrecompensas interpretada por Simone Missick y amiguetes como Poe (Chris Conner) que intentarán asistir en lo que puedan a Kovacs. Lo más interesante de la temporada 2 de 'Altered Carbon' es que nos encontramos con otra historia bien distinta de la anterior. Tanto que de no ser porque hay cosas del pasado por resolver (y no solo esa epopeya amorosa en búsqueda de Falconer) se podría ver perfectamente de forma independiente. Tanto es así que hasta me veo tentado de no comparar a Mackie y a Kinnaman como los Takeshi Kovacs de estas temporadas. Creo que solo diré que Anthonie Mackie está bastante bien, a pesar de que creo que, sobre todo al principio, no debía estar demasiado cómodo en esta serie con toda la intensidad que requiere meterse en la piel de un personaje centenario. Una 'Altered Carbon' mejor planificada No es que haya pegado, por lo menos para mí, un gran salto de calidad entre temporadas pero sí que Laeta Kalogridis ha cambiado la planificación de estos nuevos episodios de manera acertada. A pesar de no desplegar las ideas interesantes expuestas hace dos años (o gracias a ello, según se mire), la historia logra respirar y plantearnos algo que es, directamente, más entretenido. Creo que, en líneas generales, a este renacimiento de 'Altered Carbon' se le notan algo más las costuras en esta segunda temporada que en la anterior. Estos nuevos episodios están aún muy lejos de la perfección que nos hubiera gustado ver en su tiempo, pero la serie abraza sus imperfecciones y eso la hace más disfrutable. - La noticia 'Altered Carbon': la serie de Netflix reduce su escala en la temporada 2 para dejar respirar mejor la historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El cine francés de animación nos ha dado grandes alegrías durante los últimos años. Del país vecino han llegado títulos tan aclamados como ‘Ernest y Celestine’, ‘La vida de Calabacín’, ‘El malvado zorro feroz’ o ‘¿Dónde está mi cuerpo?’, por lo que conviene estar muy atentos a los trabajos que nos llegan de allí. En esta ocasión es el turno de ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’, primer largometraje en solitario de Lorenzo Mattotti en el que adapta un cuento infantil de Dino Buzzati. Presentada durante el pasado Festival de Cannes, es una pequeña delicia que sabe cómo abordar con sencillez pero también elegancia e ingenio para llevar más allá lo que de entrada podía parecer un relato reservado para los más pequeños de la casa. Fresca y sencilla ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’ comienza como el relato que dos artistas circenses, padre e hija, cuentan a un oso que encuentran en la cueva en la que se han refugiado. En esta primera mitad, la película está marcada por un tono ligero, cercano en espíritu a esos cuentos dulcificados para llegar a un mayor público en lugar de sus versiones oscuras originales, aunque eso no suponga para nada sacrificar el encanto de lo que nos cuenta. Todo arranca con la desaparición del hijo del líder de una manada de osos y cómo eso le afecta hasta que se abraza al rayo de esperanza de que haya encontrado refugio entre los humanos. Ahí es cuando ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’ resulta más sencilla pero también más fresca, ya que todo avanza a buen ritmo, planteando las motivaciones de sus personajes de forma clara y directa, apoyándose para ello en un trabajo de animación que va ganando vigor a medida que pasan los minutos. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia De esta forma, ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’ comienza exhibiendo un look visual cercana a la que se podría esperar de unos niños con un don para el dibujo para ir progresivamente adquiriendo un matiz casi pictórico que dota al resultado final de una belleza innegable, alcanzando su punto álgido cuando la historia parece cerrarse por primera vez. Además, esos minutos funcionan de maravilla como fábula infantil sin sacrificar la necesidad de mantener el interés del público adulto. La cara b del cuento No obstante, Mattoti se muestra igual de interesado en lo que viene a continuación que en todo lo anterior, sin por ello dejarse llevar por los excesos que le permitían mostrar esa parte de los cuentos que se nos suele ocultar: qué sucede después de que todos sean felices y coman perdices. Pues que llega un punto en el que el aburrimiento de la gente puede hacer acto de escena y también el hecho de que haya quien no se conforme con su posición actual. Ahí la película se vuelve un poco más oscura, pero nunca lo suficiente como para expulsar de la película a los más pequeños de la casa. La dificultad de que los osos mantengan sus rasgos diferenciados al integrarse con los humanos es la excusa para que su reflexión sobre el colonialismo sea más amplia y matizada. No me sorprendería que algunos espectadores vean esto como algo negativo, ya que el buen humor se enturbia al apostar por un enfoque menos convencional. La famosa invasión de Sicilia por los osos (Colección El Bosque Viejo) PVP en Amazon 18,05€ En mi caso, agradecí mucho esa cara b del cuento que propone la película, ya que funciona muy bien tanto de forma individual como en oposición a lo que hemos visto con anterioridad, sin olvidarnos de que sirve para recordarnos que los cuentos no tienen que seguir al pie de la letra esa estructura que hemos ido dándole con el paso de los años para que sean más digeribles. En resumidas cuentas ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’ es una de esas películas de animación que ya raramente se hacen, pues últimamente todo se centra en divertir al espectador o en conseguir emocionarlo a través del mismo tipo de armas. Aquí se ofrece un dibujo más completo del tradicional cuento de hadas, apoyándose para ello en un estupendo trabajo de animación que nunca renuncia a exhibir la sencillez por bandera. - La noticia 'La famosa invasión de los osos en Sicilia': un delicioso cuento que va más allá del habitual final feliz fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras veinte años labrándose una trayectoria en el formato corto, José Luis Montesinos da el salto al largometraje con 'Cuerdas', una ambiciosa propuesta que no termina de encontrar su lugar a pesar de su encomiable esfuerzo. Paula del Río, un perro y un hurón dispuestos a incomodar tu velada de cine. El mejor amigo del hombre Los referentes de 'Cuerdas' están bastante claros. Es un thriller de terror con dos referentes muy evidentes: 'Cujo', la película de Lewis Teague basada en la novela de Stephen King, y la estupenda y muy reivindicable película de George A. Romero, 'Atracción diabólica', también basada en una novela, en este caso de Michael Stewart. En Espinof Las 12 mejores películas con tiburones asesinos Con el dolor por la muerte de su hermana aún muy reciente, Elena, una joven tetrapléjica, se ha retirado a una masía en el campo con su padre. Allí tiene la ayuda de Athos, un pastor belga adiestrado para ayudarla. Sin embargo, quien debería ser el mejor amigo del hombre se ha convertido en su peor enemigo y la mayor amenaza de su vida. Con la apuesta por Paula del Río, cada vez más presente en nuestras salas, en un papel doblemente complicado (como mínimo), acompañada de un veterano como Miguel Ángel Jenner, 'Cuerdas' pone toda la carne en un asador que tiene el fuego bajo mínimo. Y es que la línea a seguir por la película es una demasiado ambiciosa y excesiva para un trabajo tan contenido. La rabia infinita A pesar de su perezosa progresión y de una serie de situaciones que están más cerca de provocar perplejidad que de causar un impacto en el espectador, 'Cuerdas' tiene también una serie de virtudes escondidas en la manga. Curiosamente, se trata de esos pequeños momentos más íntimos y silenciosos, alejados de la amenaza física de la película, en los que el miedo se vuelve mucho más espiritual. Es ahí donde destacan por encima de todo los trabajos del director y su protagonista femenina. Por momentos, 'Cuerdas' se transforma en una inesperada película de horror asiática, de las mejores, de las que de repente te pondrá los pelos de punta, para tratar de enmendar el pasado, presente y futuro de una protagonista que no tiene muchas papeletas para salir de semejante apuro. Esos momentos, inteligentemente repartidos por sus algo menos de noventa minutos, son el punto fuerte de una película que tiene demasiadas lagunas en su construcción. Porque la presencia de Miguel Ángel Jenner se convierte finalmente en un reclamo meramente vocal. A pesar de su interpretación natural, al final de la película queda claro cuál era la verdadera misión del famoso actor de doblaje. 'Cuerdas' habría necesitado un par de vueltas más, una localización menos "abandonada" y una apuesta por miedos menos forzados, a pesar de tratarse de una estudiante de veterinaria en silla de ruedas. Tal vez el título también sea otro estupendo acierto. Todas esas cuerdas repartidas por cada una de las puertas, armarios y cajones de la casa son mucho más dolorosas y reales que el desarrollo de los acontecimientos. - La noticia 'Cuerdas', un ambicioso thriller de terror que abusa de lo inverosímil fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Neil deGrasse Tyson es probablemente el divulgador científico más conocido de nuestro tiempo, pero hasta él puede equivocarse haciendo alguna observación y eso es lo que ha sucedido recientemente. Y es que quiso señalar un error de 'La llegada', tardando bien poco en recibir una respuesta que desmontaba su queja. In the film "Arrival" (2016) nobody wondered whether the circular patterns drawn by the creature were backwards. The septopoid Alien drew them from the other side of a transparent glass wall. pic.twitter.com/QfTfJlpHAQ — Neil deGrasse Tyson (@neiltyson) February 25, 2020 "En la película 'La llegada' nadie se preguntó si las patrones circulares dibujados por la criatura estaban del revés. El alienígena heptápodo los dibuja desde el otro lado de una pared de cristal transparente." Por qué se equivoca Neil deGrasse Tyson Lo que Neil deGrasse Tyson olvidó es que la propia película aclara ese punto a través del uso de la voz en off. En cierto momento, el personaje interpretado por Jeremy Renner apunta que que el lenguaje alienígena está libre del tiempo y, por lo tanto, no tiene una dirección hacia delante o hacia atrás. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Es además un detalle que encaja de forma directa con la resolución de 'La llegada' -cuidado con los spoilers-, ya que a medida que el personaje al que da vida Amy Adams empieza a descifrar su lenguaje, ella misma experimenta cada vez más su vida de una forma no lineal. Vamos, que era un detalle que siempre estuvo ahí en el guion de Eric Heisserer, que fue nominado al Óscar por su trabajo, y el apunte de Neil deGrasse Tyson parece así más una queja sobre la marcha de alguien que no ha terminado de ver la película que el fruto de una reflexión a la altura. - La noticia Neil deGrasse Tyson mete la pata al señalar un error de 'La llegada' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La que será la última aventura de Daniel Craig en los huesos de James Bond está a la vuelta de la esquina. Tras muchos infortunios, dudas y tejemanejes, el próximo mes de abril llegará a los cines de todo el mundo 'Sin tiempo para morir', que viene con una duración récord en la saga del personaje creado por Ian Fleming. Mucho tiempo para morir La cadena de cines Regal ha revelado la duración de la próxima película, dirigida por Cary Joji Fukunaga, que llegará a las dos horas y cuarenta y tres minutos de duración. 'Sin tiempo para morir' se va hasta los 163 minutos, con lo que adelanta a 'Spectre' en un cuarto de hora. Curiosamente, la era de Craig también incluye la película más corta del personaje, 'Quantum of Solace', que tuvo una duración de 106 minutos. Sí, lo sé, parecía más larga. En Espinof Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor La película está co-protagonizada por Rami Malek, Ben Whishaw, Léa Seydoux, Naomie Harris y Ana de Armas. A poco más de un mes para su estreno, la campaña de marketing de la película se está iniciando a toda marcha. Esta semana se ha anunciado una colaboración con Adidas, con unas zapatillas que incluyen un 007 impresionado en la parte posterior. Tal vez este nuevo Bond sea algo más casual que los anteriores. 'Sin tiempo para morir' es la película número 25 de la franquicia y la última vez que Daniel Craig interpretará al protagonista. Dirigida por Cary Joji Fukunaga, que saltó a la gloria gracias a 'True Detective', la película es un reto para el director: "Como escritor y director, fue esencial redescubrir al personaje". En la película, Bond ha estado de retiro tras cinco años y los fans podrán ver al hombre en que se ha convertido. El director afirma que el objetivo de su película es darle a James Bond la misión más desafiante y difícil de su vida de espía. - La noticia 'Sin tiempo para morir' confirma su duración: la nueva película de James Bond es la más larga de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

[Aviso: Este artículo contiene spoilers de 'Puñales por la espalda'] Cada vez que creemos acercarnos lo suficiente como para conocer un poco mejor los entresijos de la industria cinematográfica hollywoodiense, se revela un nuevo secreto que, además de dejarnos ojipláticos, nos pone los pies en la tierra y nos hace ver que la madriguera del conejo va mucho más lejos de lo que tan siquiera podemos concebir. Rian Johnson ha sido el último cineasta el desvelar uno de esos tejemanejes que pasan inadvertidos a ojos del espectador. Ha sido en el marco de una interesantísima entrevista con el medio Vanity Fair en la que analiza una escena de la excelente 'Puñales por la espalda', nominada al Óscar al mejor guión original en la última edición de los Premios de la Academia. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson En ella, Ransom —el personaje de Chris Evans— llega a la mansión Thrombey, coincidiendo por primera vez todos los personajes principales en un mismo espacio. Si nos fijamos, varios de ellos tienen iPhones, pero el único que no tiene un producto Apple encima es Ransom. ¿Coincidencia? En absoluto: la compañía de cupertino que un villano lleve uno de sus dispositivos en plano. Así lo ha explicado Johnson: "No sé si debería decir esto o no. No porque sea lascivo o algo, sino porque puede joderme en la próxima película de misterio que escriba. Olvidadlo, lo voy a decir, es muy interesante. Apple te deja usar iPhones en películas, pero, y esto es crucial si alguna vez estás viendo una película de misterio, los malos no pueden llevar iPhones en cámara. Cada cineasta que tenga un villano en su película que debería permanecer en secreto querrá matarme ahora mismo." Sin duda, estamos ante un dato, cuanto menos, curioso; aunque no de extrañar que compañías de todo tipo sean particularmente escrupulosas con el product-placement en producciones audiovisuales. Tal vez, lo mejor será olvidarlo antes de que llegue a nuestras pantallas la secuela de 'Puñales por la espalda', en la que Benoit Blanc investigará un nuevo crimen que podríamos resolver en cuestión de segundos fijándonos en qué personaje no ha caído en la tentación de hacerse con el último modelo de iPhone o escuchar música con unos AirPods. - La noticia Apple no permite que los villanos utilicen iPhones en las películas, según Rian Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Jason Lei Howden, director de la película protagonizada por Daniel Radcliffe, 'Guns Akimbo', ha sido el último personaje del mundo del cine que se ha metido en un lío a través de las redes sociales. Seguramente no será el último. El último tweet Todo este asunto empezó tras la inmediata difusión de algunas capturas de pantalla de Dilara Elbir, editora del portal de cine Much Ado About Cinema, en las que hace uso de un insulto racial dentro de un chat privado del año 2016. Tras correr como la pólvora, algunos colaboradores renunciaron a sus trabajos en la web mientras cientos de usuarios mostraron su disconformidad con Elbir por su empleo de la palabra "*****". En Espinof "Las películas españolas no son interesantes". El gurú del guión Robert McKee y la polémica sobre Almodóvar y el cine europeo Como respuesta a las réplicas, Howden comenzó a atacar a diversos usuarios de Twitter, acusándolos de acoso cibernético a Elbir, que había mostrado sus disculpas y evidencias de un posible intento de suicidio a través de un vídeo. "Has intimidado a una mujer hasta que intentó suicidarse, espero que ninguna web de cine vuelva a trabajar contigo" es un ejemplo de los múltiples tuits que Howden dirigió al usuario Valerie Complex. I want everyone to know that the Director of GUNS AKIMBO thinks as long as you say the N word in jest, it’s ok. He also proceeded list the names and bully folks on their decision to leave a situation they thought was toxic. Thus bringing them threats of harm. ******* awful. pic.twitter.com/XoXamO6lDj — Valerie Complex♓️♎️♋️ (@ValerieComplex) February 21, 2020 Además de utilizar su cuenta personal, el director también utilizó la cuenta de Twitter de la película para acusar a dos mujeres de cyberbullying, pero ninguna de esas personas guardaba relación con los hechos. Más tarde, el director publicó una disculpa a través de dos tweets. "Solo para dejar las cosas claras, mis posts solo eran acerca del bullying. No apoyo los mensajes de Diara. El racismo no debe ser aceptado de ninguna forma. Respeto el trabajo de esas personas, pero no el bullying. Mi madre se suicidó tras sufrir bullying por un largo periodo, algo que no supe hasta que fue demasiado tarde. Ver a otros hacer lo mismo es increíblemente doloroso e innecesario", escribió". "Estrenaremos la película este viernes 28 de febrero", afirma un representante de Saban Films. "Si bien no aprobamos, acordamos o compartimos el comportamiento del Sr. Howden, que es molesto e inquietante, apoyamos la película y todo el arduo trabajo y dedicación que nos ha llevado 'Guns Akimbo'. Por su parte, Jason Lei Howden ya no tiene cuenta de Twitter. - La noticia 'Guns Akimbo': la película con Daniel Radcliffe se estrenará a pesar del polémico caso de bullying que ha implicado a su director fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde su mismo estreno, ha sido un clamor: 'Aves de presa', la película en solitario de Harley Quinn, ha sido un fracaso de taquilla. Y sí... pero no tanto. Es decir, correcto: ha estado por debajo de las expectativas de DC, sobre todo si se la compara con los extraordinarios resultados de 'Aquaman', 'Shazam' y 'Joker'. Pero dejando de lado manías personales de cada cual... ¿podemos asegurar realmente que ha sido un fracaso? Es lo que nos preguntamos en la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión', donde repasamos los valores y los problemas de la película de Harley Quinn, y también hacemos cuentas. En Espinof 'Harley Quinn: Aves de presa': 11 películas recomendables si te ha gustado (o no) la gamberrada feminista de DC Teniendo en cuenta su modesto presupuesto, que el boca-oreja no le ha hecho daño en su segundo fin de semana... y que se ha enfrentado a problemas que nadie podía prever, como el coronavirus y su impacto en la taquilla china. DC girl power También ponemos sobre la mesa la inevitable comparación con 'Le Mans 66' ('Ford v Ferrari'), estrenada el mismo fin de semana que 'Aves de presa', pero que fue saludada como un éxito pese a contar con un presupuesto más alto y una recaudación similar. ¿Tiene razón la directora de la película, Cathy Yan, cuando dice que 'Aves de presa' se ha visto perjudicada porque detrás de ella solo hay mujeres?Lo que tenemos claro es que es una película que, sin ser un fracaso, tampoco ha sido el taquillazo que nosotros (y Harley) merecíamos, y el cambio de título a última hora tampoco ha sido la mejor maniobra posible de marketing. Estas son las verdades y las mentiras detrás del (supuesto) fracaso de 'Aves de presa'. - La noticia 'Aves de presa': por qué la película de DC y Harley Quinn no es ningún fracaso fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Menudo bombazo acaba de soltar Variety: Steven Spielberg ha decidido abandonar la dirección de 'Indiana Jones 5' cuando apenas faltan un par de meses para el inicio de su rodaje. Parece que en Disney ya se lo olían, porque también se ha desvelado que James Mangold está en negociaciones para sustituir a Spielberg. La decisión ha sido tomada por el propio Spielberg, quien ha preferido ceder el testigo a otro realizador para actualizar el universo de Indiana Jones para una nueva generación de espectadores. Lo curioso es que quien sí sigue a bordo es Harrison Ford, por lo que merece la pena no descartar la posibilidad de que en su caso acabe cediendo el látigo a otro actor. ¿Un nuevo aplazamiento? Pese a la probable llegada de Mangold, lo más probable es que el estreno de 'Indiana Jones 5' se aplace una vez más. Inicialmente se anunció su estreno para julio de 2019, luego pasó al mismo mes de 2020 y por ahora su llegada a los cines sigue fijada para julio de 2021. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Spielberg seguirá a bordo como productor y está por ver si hay más cambios. El último guionista asociado al proyecto fue Jonathan Kasdan, pero el cambio de director seguro que deriva en otras alteraciones. A favor de Mangold merece la pena destacar que en su momento cogió una franquicia muerta como la de Lobezno y la revitalizó hasta el punto de cerrarla con 'Logan', una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. En el caso de Indiana Jones queda la duda porque hasta ahora todas han corrido a cargo de Spielberg, pero confiemos en el responsable de la estupenda 'Le Mans 66'. - La noticia Steven Spielberg abandona la dirección de 'Indiana Jones 5': James Mangold podría ser su sustituto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pueden pasar dos cosas a la hora de ver 'Esta ****** me supera' (I am not okay with this), la nueva serie de Netflix que adapta el cómic homónimo del creador de 'The end of the f***ing world', Charles Forsman: que veas ese amor por épocas pasadas (los ochenta) como un ingrediente potenciador de la serie o que, por el contrario, veas todo como un pastiche de cosas ya vistas. En cualquier caso ya os anticipo que la principal razón para quedarse es Sophie Lillis ('It'), la protagonista de este pequeño y compacto drama (siete episodios de veintipocos minutos cada uno) en la que encarna a Syd, adolescente aburrida en un pueblo aburrido. Al ritmo de nuestra protagonista, pronto descubriremos que posee poderes psíquicos en una suerte de historia de orígenes. En Espinof Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar En el reparto también están Wyatt Oleff como Stanley, vecino de Syd; Sofia Bryant como Dina, su mejor amiga; Kathleen Rose Perkins como Maggie, su madre; Aidan Wotjak-Hissong como Liam, el hermano pequeño y Richard Ellis como Brad, el noviete de Dina. Syd es el centro de la serie y Lillis está formidable encarnándola. Es magnética y logra transmitir en todo momento la emoción precisa, desde sus inseguridades hasta sus brotes de rabia y tristeza. Tiene sus complejos y sus traumas, con el suicidio de su padre siendo el doloroso tema tabú en el seno familiar y un puzle por resolver. Superpoderes y costumbrismo Pero, a pesar de tener estos elementos de adolescente con poderes y trauma por superar, 'Esta ****** me supera' se muestra como una serie costumbrista y un viaje por la madurez y psique de la protagonista. Algo que, recalco, es de lejos lo que más encanto y más interés aporta a esta serie. Todo esto con un aspecto visual y estilo narrativo que nos va a recordar mucho a 'The End of the F***ing World', no en vano comparten no solo autor de la obra original sino también director (Jonathan Entwistle). Por otro lado, al guion también está, junto a Entwistle, Christy Hall, un dúo que no sabe muy bien cómo llevar esta historia. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy O, por lo menos, estamos ante una serie que nos recuerda a tantas ficciones previas (desde 'El club de los cinco' a 'Carrie' pasando incluso por 'Escuela de jóvenes asesinos') que uno la nota carente de originalidad. Que ojo, que por estética, género y amor ochentero, es fácil caer en terrenos comunes con muchas de estas cintas, el problema es cómo caer en ellas. Al ser una serie bastante pequeña (apenas se sale de Syd y sus mejores amigos Stan y Dina) sus defectos son más evidentes. Pero el buen escogido reparto logra, a su vez, potenciar las leves virtudes de 'Esta ****** me supera', haciendo que estemos pendientes de la evolución de la trama. En definitiva, aun siendo una serie entretenida e incluso encantadora, si 'Esta ****** me supera' hubiera sabido salir de sus referentes creo que estaríamos hablando de una serie completamente distinta. No sé si mejor o peor, pero por lo menos una ficción juvenil menos perezosa e incluso más fascinante sí que sería. - La noticia 'Esta ****** me supera': la nueva serie juvenil de Netflix es encantadora pero no sobrevive a sus referencias fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ryan Murphy ha anunciado a través de su Instagram el reparto que formará parte de la temporada 10 de 'American Horror Story', la antología de terror que escribe para la cadena norteamericana FX. Y ojo al gran fichaje de la serie: Macaulay Culkin será uno de los protagonistas de estos nuevos episodios. La llegada de Culkin se une a los regresos de Sarah Paulson y Evan Peters, que se habían ausentado de la antología que habían protagonizado casi desde el principio y no aparecieron en la novena temporada ('1984') para sorpresas de muchos. En Espinof 'AHS 1984': 11 curiosidades para disfrutar a fondo la temporada de 'American Horror Story' que rinde homenaje al slasher Ellos no serán los únicos rostros habituales que veremos en esta nueva temporada, ya que también estarán Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Adina Porter, Lily Rabe, Angelica Ross y Finn Wittrock. Nombres que podemos ver impresos en un plano de una playa mientras suena “Dead of Night” de Orville Peck. Como es habitual en la serie, todavía no sabemos más detalles sobre esta temporada 10 de 'American Horror Story' excepto su condición de reunión de favoritos de la serie. Su propio All Stars y, de momento, parece que será así. - La noticia 'American Horror Story': Macaulay Culkin encabeza la reunión de estrellas de la temporada 10 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .