Entre Fans

Hace poco teníamos noticias de 'Uncharted: Drake's Fortune', la película que adaptará los famosos videojuegos de Naughty Dog que tiene confirmados en su reparto a Tom Holland como un joven Nathan Drake y Mark Wahlberg que encarnará a Sully. Hoy, Variety informa que Antonio Banderas también estará en el reparto. El director confirmado, puro veneno Tras el triunfo de 'Dolor y Gloria' y su nominación al Óscar a mejor actor principal, Banderas ha recuperado su nombre en Hollywood y ya hemos podido comprobarlo en 'Las aventuras del Doctor Dolittle' a lo que se suma su papel en 'Los nuevos mutantes', pese a que no sabemos qué papel desempeñará en 'Uncharted', además, sabemos que será dirigida finalmente por el director de 'Venom', Ruben Fleischer. Junto a Antonio Banderas también se incorporan las actrices Tati Gabrielle y Sophia Ali pero se desconoce a qué personajes interpretarán. Sin embargo no ha habido hueco para Nathan Fillion el protagonista de 'Castle' y 'Firefly' no será Nathan Drake a pesar de su parecido físico. Allan Ungar dirigió en 2018 un cortometraje de ficción con Fillion de protagonista que creó expectativas, pero Fillion es ya considerado demasiado mayor a sus 48 años. Hay esperanzas en esta adaptación de 'Uncharted', ya que Tom Holland expresó en su día que la película resolvería la relación entre cine y videojuegos, aunque con el director elegido, permitan que dudemos. El proyecto todavía se encuentra en proceso de producción, y se espera que el estreno cumpla la fecha prevista para el 5 de marzo de 2021. - La noticia Antonio Banderas se une a Tom Holland en la adaptación de 'Uncharted', que queda en manos del director de 'Venom' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Paul (Martin Freeman) está relajado, es de noche y los niños deberían estar dormidos. Pero no caerá esa breva. El ruido hace que Paul suba rápido las escaleras jurándose a sí mismo que no gritaría para irrumpir en la habitación de sus hijos enfurecido. Va a ser una larga noche. Así se presenta 'Bendita paciencia (Breeders)', la nueva comedia de FX (que HBO España estrena hoy) en la que Martin Freeman recuenta sus propias experiencias (y frustraciones) como padre (tiene dos hijos con Amanda Abbington) en una ficción cocreada junto a Chris Addison y Simon Blackwell ('The Tick of It' e 'In the loop'). En Espinof 'Sherlock': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 De hecho, esa escena inicial es precisamente la representación del sueño vívido que una noche tuvo Freeman. A partir de ahí, el protagonista de 'Sherlock' y 'El Hobbit' entre otros empezó a tontear con la idea de transformar todo eso en una serie. La paternidad según Martin Freeman "Tenía que estar rodada con la verdad de lo que es ser un padre, qué es amar tanto y estar así de enfadado y estar así de cansado" declaró recientemente a The New York Times. Y, la verdad, es que 'Bendita paciencia' logra ser ese retrato honesto de la paternidad que pretende. Pero con un giro: el autodescubrimiento alrededor de que Paul no es todo lo bueno que cree que es, con esos problemas de control de la ira. Esa premisa de "los amo, pero me los cargaría, pero los amo". Un "enigma", como bien dice a su mujer Ally (Daisy Haggard). En Espinof Matrimonio con hijos: nueve películas para ver cuando ya pasas de San Valentín En cierto sentido, uno viendo 'Bendita paciencia' tiene la sensación de estar viendo 'Mira lo que has hecho' con el filtro de 'Catastrophe' puesto (de hecho la productora es la de esta última serie). Una representación de todo lo duro que es ser padre, de las situaciones, de los lugares en los que no te quieres ver con la medida justa de humor. Evitando el gag pero logrando la risa La nota más común de Martin Freeman a la hora de supervisar guiones era "hacedlo menos divertido" y sí que se nota que huyen del gag, de los recursos fáciles y de buscar con sus diálogos la carcajada. Es una serie que lo que busca es la incomodidad, pero a la vez la interpretación de Freeman y Haggard logra que conectemos mucho con la historia, con ellos y con lo que nos cuenta. Una vez vistos los tres episodios que nos han facilitado, la sensación que me han dejado es que existe un buen margen de mejora dentro de un material que es, de por sí, bastante bueno. Quizás sí que es verdad que puede costar un poco entrar en la narración de la serie. Por ejemplo, el hecho de que su episodio inaugural navegue entre flashbacks constantes despista un poco. 'Bendita paciencia' se une a la larga tradición de series que nos muestran lo difícil que es la "crianza" desde un punto de vista honesto y experiencial. Lo hace con bastante sobriedad y con un reparto británico (la serie está ambientada en el Reino Unido) que es sublime, como es habitual. - La noticia 'Bendita paciencia': Martin Freeman borda una honesta e incómoda comedia sobre la paternidad fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A poco más de diez días para que el 13 de marzo volvamos a Las Encinas, Netflix ha publicado el primer tráiler de la temporada 3 de 'Élite', su exitosa serie juvenil creada por Carlos Montero y Darío Madrona. Y, como podéis imaginar, no parece haber paz para los alumnos del elitista centro ya que la temporada girará en torno al regreso de Polo, algo que como podéis imaginar causará una tensión que terminará explotando de algún modo cual bomba de relojería. En Espinof "Me encantaría un crossover de 'Élite' con 'Sex Education' y ver lo que sale de ahí". Darío Madrona Alguien cayó en la pista de baile Y, claro, lo hace. Ya que, spoilers: al final del tráiler se nos desvela la muerte de Polo (Álvaro Rico), conformando así el nuevo misterio a resolver por los protagonistas y, sobre todo por nuestra querida inspectora (Ainhoa Santamaría). Mientras, los muchachos y muchachas de la serie siguen con sus rencillas y sus adictivos asuntos... de una temporada que viene con rostros nuevos: Sergio Momo y Leïti Sène se incorporan a un reparto consolidado con Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Mina El Hammani, Arón Piper, Ester Expósito, Omar Ayuso, Danna Paola, Jorge López, Claudia Salas y Georgina Amorós. - La noticia 'Élite' presenta el tráiler de la temporada 3: la serie de Netflix promete engancharnos con su nuevo misterio mortal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie de novelas de fantasía para jóvenes adultos de 'Artemis Fowl', escrita por Eoin Colfer, marcó a toda una generación cuando se lanzó el primer libro hace casi veinte años. Ahora, Disney presenta la adaptación de imagen real del primer libro, centrada en el brillante joven de 12 años, Artemis Fowl. ¿Harry qué? El próximo mes de mayo llegará a los cines de todo el mundo 'Artemis Fowl', la nueva apuesta de Disney para apuntar a su caja fuerte una nueva franquicia en potencia que haga olvidar el legado de Harry Potter y conquiste a una nueva generación de espectadores jóvenes. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy La película adapta la primera novela, titulada en España 'El mundo subterráneo', y si bien su estreno estaba previsto para finales del verano pasado, la compra de Fox y los nuevos planes de la compañía probablemente hayan tenido algo que ver en los cambios de fecha. Escrita para por el dramaturgo Conor McPherson y el actor y escritor Hamish McColl ('Paddington'), la película sigue las aventuras de Artemis Fowl II (Ferdia Shaw), un brillante niño de 12 años que descubre que es el último de una larga línea de intelectuales criminales tras su padre, Artemis Fowl I (Colin Farrell), cuya desaparición está relacionada con una antigua pero avanzada civilización subterránea de hadas y criaturas fantásticas. A pesar de la sorprendente elección de Kenneth Branagh para asumir la dirección de la película, no es menos cierto que el cineasta ya ha sabido desenvolverse en el blockbuster, aunque tal vez no sea su fuerte. Lejos quedan los tiempos de obras maestras como 'Morir todavía', pero aún es señal de un trabajo profesional. - La noticia Nuevo tráiler de 'Artemis Fowl': Kenneth Branagh dirige la apuesta juvenil de Disney para olvidar a Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Como era de esperar, el episodio IX de 'Star Wars', titulado en nuestras tierras 'El ascenso de Skywalker', no estuvo exento de críticas; siendo una de las más comprensibles la que apuntaba al hecho de que el público necesitase de fuentes de información adicionales al largometraje, como la novelización del mismo, para responder algunas de las incógnitas que el libreto de Chris Terrio y J.J. Abrams dejaba sin resolver. Probablemente, el gran enigma que dejó irresoluto el cierre definitivo de la saga de Skywalker es el que gira en torno al regreso de Palpatine. Aparentemente, el Emperador murió al final de 'El retorno del Jedi', pero, según la teoría predominante sobre su reaparición, el infame villano decidió clonarse antes de su enfrentamiento con Luke y Darth Vader. Sólo por si las moscas. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Ahora, más de dos meses después del estreno de 'El ascenso de Skywalker', la novelización del largometraje firmada por Rae Carson nos permite confirmar que, en efecto, el Palpatine que vemos en el Episodio IX es un clon. El siguiente extracto del libro, compartido por el medio ScreenRant, relata la llegada de Kylo Ren al planeta Exegol y lo deja claro cristalino. Todos los viales estaban vacíos de líquido excepto uno, que estaba casi agotado. Kylo lo observó más de cerca. Había visto antes este aparato, cuando estudió de niño las Guerras Clon. El líquido, fluyendo en la pesadilla viviente frente a él, estaba luchando una batalla perdida por preservar la carne pútrida del Emperador. "¿Qué podrías darme?" Preguntó Kylo. El Emperador Palpatine vivía, en cierto modo, y Kylo podía sentir en sus propios huesos que este cuerpo clonado albergaba el espíritu del Emperador. Aunque era un recipiente imperfecto, incapaz de contener su inmenso poder. No podía aguantar mucho más tiempo. ¡Misterio resuelto! La novelización de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' sale a la venta el próximo 17 de marzo, aunque Lucasfilm Publishing ha vendido copias en la convención C2E2 de Chicago durante el pasado fin de semana y parte de su contenido ya se ha filtrado en internet. ¿Qué más sorpresas nos deparará? Por mi parte, sólo espero toneladas de material de la gran estrella de la película: Babu Frik. - La noticia Palpatine era un clon en ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’: la novelización del Episodio IX confirma la teoría sobre el Emperador fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ben Schnetzer ('Pride', 'Warcraft') es el nuevo Yorick en la próxima adaptación que FX está realizando de 'Y: El último hombre', el estupendo cómic de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. La noticia viene después de que a principios de febrero, Barry Keoghan dejase vacante este papel protagonista. Schnetzer será pues el único humano varón en una historia que comienza con la muerte de todo portador de cromosoma Y. En el reparto de la serie estarán Diane Lane, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield, Marin Ireland y Amber Tamblyn. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión La adaptación maldita El caso de 'Y: El último hombre' podría ser catalogado como "adaptación maldita". Años en sacar adelante el proyecto e incluso habiendo recibido luz verde como serie y anunciado su estreno para este mismo año, en estos últimos meses se han acumulado una serie de circunstancias que han retrasado cosas y no es seguro cuándo podremos verlo. Entre esas circunstancias están la salida de Aida Mashaka Croal y Michael Green como showrunners de la serie en abril de 2019, precisamente un par de meses después de que se rodase el piloto y se diese luz verde a la serie. Eliza Clark asumió ese papel y con ello vino un "reinicio". Pero todo apunta a que la salida de Keoghan era el último tropiezo de la serie que, si nada más cambia, entraría en fase de producción este próximo abril. ¿Irá todo bien? - La noticia 'Y: El último hombre' cambia de Yorick: Ben Schnetzer será el nuevo protagonista de la esperada adaptación fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pasaron varios meses desde que se empezó a hablar de la posibilidad de que Ben Affleck dejase de ser Batman hasta que se confirmó su salida y el fichaje de Robert Pattinson para ser el nuevo Caballero oscuro de DC. Durante un buen tiempo nos quedamos sin saber los motivos de su marcha, pero el actor ha aprovechado el estreno de 'The Way Back' para ir aclarando nuestras dudas. La primera vez que rompió su silencio al respecto fue durante su visita al programa de Jimmy Kimmel el pasado 14 de febrero, ya que le preguntaron directamente sobre el tema y esto fue lo que respondió Affleck: Intenté dirigir una versión de 'Batman' y trabajé con un guionista realmente bueno, pero no pudimos encontrar una versión, no dimos con la tecla. Creí que era el momento de dar una oportunidad a otra persona y encontraron gente realmente buena. Una respuesta limpia y diplomática a la que un artículo del New York Times aportó nuevos detalles apenas unos días después. Allí se apuntaba que el problemático rodaje de 'Liga de la Justicia' hizo un daño irreparable a su interés por el personaje, pero también que la respuesta de varias personajes cuando les enseñó el guion de 'The Batman' fue bastante definitiva para decidir abandonar el proyecto: Me dijeron "Creo que el guion es bueno, pero también creo que te emborracharás hasta la muerte si vuelves a pasar por lo mismo por lo que acabas de pasar". En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ha perdido el interés en los superhéroes No nos olvidemos de que Affleck ha tenido muchos problemas con el alcohol, pasando por una etapa de rehabilitación en 2017 y otra en 2018, por lo que no le convenía arriesgarse en ese frente. Ahora se ha querido saber si el actor descarta volver a interpretar al personaje en el futuro, siendo el periodista DeWayne Hamby el que se lo preguntó directamente y así fue como respondió Affleck: Tuve la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar una película de Batman en solitario. Sucedió en un punto de mi vida en el que había perdido el interés en esas historias. Iré a ver la de Robert (Pattinson) y creo que va a estar genial, pero este es el tipo de historia que estoy interesado en contar ahora. Hamby insiste un poco más preguntando en la posibilidad de una adaptación de 'Batman: El regreso del caballero oscuro' dentro de 20 años y Affleck a modo de broma apunta que quizá sería interesante un Batman muy anciano con andador. Vamos, que no contemos con volver a verle dando vida al héroe de Gotham. - La noticia Ben Affleck explica por qué dejó de ser Batman y afirma que nunca volverá a interpretarlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si os menciono el nombre de Judy Sheindlin, probablemente no acertéis a ubicarla de forma instantánea. No obstante, es posible que en cuanto la veáis ataviada con su toga, reconoceréis al momento a esta abogada 77 años que se ha convertido en un icono televisivo en todo el mundo gracias a su longeva trayectoria en el reality judicial 'Judge Judy'. Este lunes, en el programa de Ellen DeGeneres, Sheindlin ha confirmado que la vigésimo quinta temporada de 'Judge Jury' —2020-2021— será la última del programa. Una información confirmada por The Hollywood Reporter que llega con sorpresa, porque el mazo de Judy volverá a retumbar en un nuevo show titulado 'Judy Justice'. En Espinof 'Forjado a fuego': el reality perfecto es más heavy que una lluvia de hachas "He tenido un matrimonio de 25 años con CBS, y ha sido satisfactorio. El próximo año será nuestra 25ª temporada, las bodas de plata, y creo que en CBS querían utilizar de un modo óptimo las repeticiones de mi programa, porque ahora tienen 25 años de reposiciones. Así que lo que han decidido es vender un par de años de reposiciones. Pero no estoy cansada, así que 'Judy Justice' saldrá un año después". DeGeneres intentó sonsacar a Sheindlin dónde podría verse la nueva 'Judy Justice', pero tan sólo obtuvo un "aún no puedo decirlo" por respuesta. "Podréis ver 'Judge Jury' el año que viene; una temporada completa, con nuevos episodios. El próximo par de años deberíais poder ver todas las reposiciones que CBS ha vendido a las cadenas que actualmente emiten 'Jude Judy', y 'Judy Justice' estará en otro sitio. ¿No es divertido?". Divertido no sabemos si será. Lo que seguramente será es lucrativo para la buena de Judy, quien, actualmente, es la personalidad mejor pagada de la televisión norteamericana con unas ganancias de 47 millones de dólares anuales. No es de extrañar si tenemos en cuenta que 'Judge Judy' es uno de los programas sindicados mejor valorados, con una media cercana a los 9 millones de espectadores diarios. ¿Conseguirá 'Judy Justice' igualar a 'Jugde Judy' y convertirse en el programa de juicios más visto de la pequeña pantalla? - La noticia Adiós a ‘Judge Judy’: el mítico juzgado televisivo cerrará sus puertas después de 25 temporadas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Uno de los aspectos más comentados de los últimos Óscar fue la ausencia de Jennifer Lopez en la categoría de mejor actriz de reparto. Todos dábamos por sentada su presencia, pero su trabajo en 'Estafadoras de Wall Street' se quedó finalmente sin reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood y ahora la actriz ha roto su silencio al respecto. Lopez ha aprovechado su entrevista con Oprah Winfrey con motivo del 2020 Vision: Your Life In Focus Tour para hablar, entre otros temas, de su no nominación a los Óscar, no dudando en confesar que sintió que "había decepcionado a todos un poco", apuntando también lo siguiente: En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor Fue triste, me sentí un poco apenada porque hubo un montón de ascenso gradual hacia ello. Hubo mucho artículos, recibí un muchas buenas menciones -más que nunca en mi carrera- y hubo mucho de "La van a nominar al Óscar, va a suceder, están locos de no ser así". Leyendo todos esos artículos pensaba "Dios mío, ¿podría pasar?" Luego no y reaccioné en plan: "Ouch", fue una pequeña decepción. ¿Una ausencia injusta? Finalmente las nominadas fueron Laura Dern por 'Historia de un matrimonio', Kathy Bates por 'Richard Jewell', Scarlett Johansson por 'JoJo Rabbit', Florence Pugh por 'Mujercitas' y Margot Robbie por 'El escándalo'. A priori se puede decir que fue Bates quien arrebató la candidatura a Lopez, ya que sobre el papel no se contaba con que lo lograse. Es cierto que se comentó mucho tras el estreno de la película de Lorene Scafaria que Lopez podría conseguir la nominación, pero cuando no ganó el Globo de Oro, unos premios que parecían los idóneos para reconocer su trabajo y terminar de impulsarla al Óscar, surgieron las dudas y acabó quedándose fuera. En mi opinión de forma justa, ya que antes hubiese merecido el reconocimiento Shuzhen Zhao por 'The Farewell'. Vía | Deadline - La noticia "Fue una decepción". Jennifer Lopez rompe su silencio sobre su no nominación al Óscar por 'Estafadoras de Wall Street' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Universal se las prometían muy felices con 'El hombre invisible' y tenían motivos para ello, ya que la película dirigida por Leigh Whannell se ha convertido en el primer gran éxito del cine de terror en 2020 al recaudar 29 millones de dólares en Estados Unidos durante su primer fin de semana, haciéndose además con el número 1 de la taquilla norteamericana. Además, 'El hombre invisible' ha recaudado otros 20 millones de dólares en el resto de mercados en los que se ha estrenado, por lo que roza los 50 millones ingresados a nivel mundial. Teniendo en cuenta que su presupuesto fue de apenas 7 millones, que nos os extrañe que pronto empiece a hablarse de la secuela. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse Lo que no ha conseguido 'El hombre invisible' es igualar las cifras conseguidas por 'Déjame salir' hace justo tres años, pues la película de Jordan Peele consiguió 33,2 millones de dólares en su debut para luego convertirse en todo un fenómeno en taquilla. Habrá que ver si la obra liderada por Elisabeth Moss también lo logra. También líder en España Por el momento no hay datos sobre la recaudación de 'El hombre invisible' en España, pero sí se sabe que tanto el viernes como el sábado fue la película más taquillera en nuestro país. El viernes superando a 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' y el sábado a 'Sonic: La película'. Ahora seguro que Universal toma nota de esto de cara al futuro de sus monstruos, ya que el lanzamiento del Dark Universe con 'The Mummy' fue un fiasco, pero perfectamente pueden seguir construyendo a partir de 'El hombre invisible'... - La noticia 'El hombre invisible' se convierte en el primer gran éxito de taquilla para el cine de terror en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La (ciertamente escalofriante) nueva versión de 'Aladdin' no ha dejado a nadie indiferente. Supone cierta culminación del plan de Disney de encadenar sistemáticamente remakes -con cadencia no ya anual sino casi semestral- de sus producciones clásicas animadas. Un plan que, a poco que se contemple con cierta frialdad, y dejando de lado la nostalgia que nos hace consumir cualquier producto derivado de lo que nos gustó en la infancia, no deja de ser una idea de casquero de gran envergadura. Reciclando clásicos desde los 90 Resumamos este plan en una cronología esencial: a mediados de los noventa, Disney se percata de que hay algunos clásicos animados que, con la consiguiente descarga publicitaria y algo de ingenio en el refrito, pueden dar interesantes beneficios. La primera película sujeta a este experimento es 'El libro de la selva: La aventura continúa' (1994), que aunque todos tengamos en mente la versión animada de Disney, es cierto que la versión canónica se inspira en los libros de Kipling. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine La segunda de estas versiones sí que abriría cierta tendencia que aún se puede rastrear hoy: '101 dálmatas (¡Más vivos que nunca!)'; también a partir de un libro original, aunque aquí sí que la versión masivamente conocida es la animada de Disney. Este remake seguía la historia del clásico animado, la ampliaba y presentaba como gran baza a la versión de carne y hueso de su villana original: una Cruella de Vil interpretada por Glenn Close. Una jugada similar se llevó a cabo en la película que desató la última generación de remakes Disney, 'Maléfica', aunque en este caso con un CGI recargadísimo y que no quería igualar sino superar a 'La bella durmiente' original. La gran culpable de este empleo barroco y excesivo de la animación computerizada fue la horrenda 'Alicia en el País de las Maravillas' de Tim Burton. Fue un increíble éxito de taquilla que asentó la estrategia de cabalgar el tsunami CGI para proponer versiones "realistas" de los clásicos animados. Se hizo con 'Cenicienta', en mayor medida aún con la horrenda 'La bella y la bestia' y, de forma algo más acertada, con 'El libro de la selva'. Por qué hay cosas que solo pueden ser un dibujo animado Sin embargo, lo que vemos en 'Aladdin' pone de manifiesto hasta qué punto estos remakes, independientemente de aciertos puntuales como actores afortunados, algunas reformulaciones de los tópicos de los cuentos de hadas que consiguen dar en el clavo (a menudo acompañadas de la horrible confusión entre "más oscuro" y "más adulto"), parten de conceptos absolutamente delirantes. ¿A quién puede entrarle en la cabeza que un personaje de las características del Genio se puede replicar con un actor humano y un aspecto realista? Da igual que la vis cómica de ese actor se vea potenciada por el CGI (y Will Smith la tiene de salida aunque, inciso, está a años luz de cartoons de carne y hueso como Jim Carrey o Kate McKinnon). Es sencillamente imposible alcanzar el dinamismo, la hiperexpresividad de un dibujo animado, sobre todo cuando ese dibujo está modelado a partir de la ametralladora de parodias, tics, chistes y bufonadas que es la voz de un Robin Williams desatado. Y es imposible porque no puede ser, claro: se puede replicar la velocidad, pero las múltiples transformaciones, los cambios radicales de aspecto, comportamiento, las febriles mutaciones continuas que hacen que entendamos los dibujos animados como algo que obedece solo a su propia naturaleza líquida y mutante, solo puede entenderse gracias a los mundos imprevisibles de la animación. En ellos, las leyes físicas y naturales quedan a discreción exclusivamente del animador. La presencia de un humano en esa ecuación es un veneno que puede aprovecharse creativamente ('¿Quién engañó a Roger Rabbit?', obvio) o, sencillamente, es un palo en las ruedas de la bicicleta. En Espinof 'El rey león' y los remakes que copian plano a plano: por qué no siempre funcionan Acudamos a algún ejemplo clásico para que la cosa quede clara: los dibujos animados primigenios, aún en blanco y ***** y concebidos de forma que parecían respirar al ritmo de la infecciosa música jazz que hacía las veces de banda sonora de sus peripecias. Pasaba con los cortos de los Hermanos Fleischer de los que hablábamos (a propósito de 'Popeye' y pasaba con cortos Disney como el fundacional 'Steamboat Willie' que vio nacer a Mickey Mouse. A nadie se le ocurriría hacer versiones realistas de aquellos personajes porque está claro que están concebidos como seres animados. ¿Por qué entonces se da últimamente el paso para versiones en imagen real, más allá del beneficio económico? La respuesta está en que, con la tecnología de la mano, se ha recuperado la irritante creencia de que una película realista tiene más valor que una que no lo es, una discusión que en otros campos de la creación humana se solventó en la primera mitad del siglo XX. Pero la cuestión ha vuelto con renovada fuerza en la forma de estos remakes, sencillamente porque ahora se puede hacer. Pero la cuestión va más allá de eso: solo hay que ver una de las muchas comparativas plano por plano que abundan en Internet de la famosa intro de 'El Rey León' (1994) y su versión remozada para entenderlo. Cada decisión que se toma en una buena película de animación es intencionada: la paleta de colores, los movimientos de los personajes, los ángulos de cámara. En la nueva versión se ha buscado que los animales parezcan de verdad y que los entornos naturales estén iluminados con realismo. Es un desprecio total por la creatividad del original. Dejando de lado, por supuesto, el problema más grave: la expresividad de los personajes. Un león, por definición, no tiene expresividad y, en cualquier caso, tiene menos que un dibujo animado. Por eso a menudo en estas películas, personajes que originariamente eran una exhibición de dinamismo expresivo (desde Lumiere y Ding Dong en 'La Bella y la Bestia' -o la propia Bestia, ya que estamos- a cualquier animal de 'El libro de la Selva'), se convierten en meros maniquíes incapaces de transmitir emociones. Observa el maravilloso gesto de Simba cuando es alzado ante sus súbditos por Rafiki, una emocionante mezcla de sorpresa, orgullo y temor. En la versión CGI es... bueno, un gato. Que no lo olvidemos, son estrellas de Internet precisamente por su cómica carencia de expresividad. En Espinof Puede que ‘Aladdin’ no sea la peor adaptación Disney, pero demuestra por qué animación y acción real son mundos diferentes Esto no es un manifiesto en contra del CGI. Al menos no, de todo el CGI: pese a que tecnológicamente están superadísimas, las primeras películas de Pixar, empezando por 'Toy Story', siguen siendo hoy tan emocionantes como en su momento. Y hay autores (incluso dentro del mainstream, como Genndy Tartakovsky) que han sabido sacar oro expresivo de los a veces algo acartonados recursos de la animación computerizada. Pero claro, eso es cuando hay un animador que parte de cero con las herramientas, no cuando se usa el CGI para "arreglar" la animación clásica. Por supuesto, Disney está en posición de hacer lo que quiera con sus propiedades. ¡Estaría bueno! Pero recuerda: cada millón de dólares que Disney invierte en una nueva versión de 'Mulan' que nadie ha pedido, es un millón que no está dedicando a revalorizar en ediciones dignas su animación clásica o a invertir en nuevas producciones que continúen ese legado con aportaciones renovadoras. Y es una pena. - La noticia Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

El iraní Mohammad Rasoulof ha sido el triunfador de la 70ª edición del Festival de Berlín, celebrado del 20 de febrero al 1 de marzo. El cineasta fue galardonado con el gran premio del certamen, el Oso de Oro, por 'There Is No Evil', un drama sobre la pena de muerte en Irán. La película se divide en cuatro historias ligeramente relacionadas y centradas en personajes vinculados con la ejecución de presos, desde un verdugo a familiares de víctimas. A continuación tenéis el tráiler (subtítulos en inglés), de momento no hay fecha de estreno en España. Sin embargo, como ya ha ocurrido con otros compatriotas de Rasoulof, la victoria de 'There is no evil' podría llegar acompañada de graves consecuencias personales. El gobierno iraní le ha prohibido salir del país, no le permite hacer cine durante un año y se enfrenta a una posible pena de cárcel por el supuesto contenido político de la película. El productor Farzad Pak agradeció el premio en lugar del ausente realizador, destacando al "increíble reparto y equipo que ha puesto sus vidas en peligro para estar en este film". En una entrevista telefónica, Mohammad Rasoulof defendió su posición crítica: "Puedes intentar desviar tu responsabilidad y pasársela al gobierno... pero la gente puede decir: no". En Espinof 'Taxi Teherán', la realidad desde la ficción El siempre estimulante actor Jeremy Irons (que recientemente dejó otro papel memorable en la adaptación televisiva de 'Watchmen') ha ejercido de presidente del jurado en la sección oficial de esta Berlinale 2020. Los otros miembros que le han ayudado a decidir el palmarés son los intérpretes Bérénice Bejo y Luca Marinelli, la productora Bettina Brokemper y los directores Annemarie Jacir, Kenneth Lonergan y Kleber Mendonça Filho. Los ganadores de la 70ª Berlinale -Oso de Oro: 'There Is No Evil', de Mohammad Rasoulof -Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: 'Never Rarely Sometimes Always', Eliza Hittman -Oso de Plata, Mejor Dirección: Hong Sang-soo, por 'The Woman Who Ran' -Oso de Plata, Mejor Actriz: Paula Beer, por 'Undine' -Oso de Plata, Mejor Actor: Elio Germano, por 'Hidden Away' -Oso de Plata, Mejor Guion: 'Favolacce', de Fabio D’Innocenzo y Damiano D’Innocenzo -Oso de Plata a una Extraordinaria Contribución Artística: Jürgen Jürges por la fotografía de 'DAU. Natasha' -Oso de Plata, Premio Especial: 'Delete History', de Benoît Delépine y Gustave Kervern -Mejor película en la competición "Encuentros": 'The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)', de C.W. Winter y Anders Edström -Premio Especial del Jurado en la competición "Encuentros": 'The Trouble With Being Born', de Sandra Wollner -Mejor dirección en la competición "Encuentros": Cristi Puiu, por 'Malmkrog' -Mención Especial en la competición "Encuentros": 'Isabella', de Matías Piñeiro -Premio al mejor documental: 'Irradiés', de Rithy Panh -Oso de Oro al mejor cortometraje: 'T', de Keisha Rae Witherspoon Puedes consultar el listado completo en la web oficial del Festival de Berlín. - La noticia Berlinale 2020: Mohammad Rasoulof se alza con el Oso de Oro con 'There Is No Evil', sobre la pena de muerte en Irán fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Judi Dench está dispuesta a olvidar la tragedia de 'Cats' en la flamante y simpática vuelta de tuerca a la obra de Noël Coward, 'Blithe Spirit', una nueva adaptación de la obra que lleva desde los 40 saltando de la pequeña a la gran pantalla o los seriales de televisión y radio. Dan Stevens, Isla Fisher y Leslie Mann acompañan a Dench. El espíritu burlón Setenta y cinco años después de la versión dirigida por David Lean, Dan Stevens se mete en la piel de Charles, un pomposo novelista de crimen que sufre de bloqueo creativo. Isla Fisher es Ruth, su no menos pomposa esposa desesperada por trepar en el Hollywood de mediados de los años 30. 'Blithe Spirit' ofrecerá los giros y vueltas calamitosos que suceden a una sesión de espiritismo con Madame Arcati (Dench), realizada para ayudar a desbloquear al escritor. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Dirigida por Edward Hall, la nueva adaptación llega 79 años después de que la obra de Coward llegara a las tablas en forma de gran éxito. En 1945, 'Un espíritu burlón' saltó al cine en una película dirigida por David Lean y protagonizada por Rex Harrison y Margaret Rutherford. Mientras rodaba el año pasado, Hall, que debuta como director de cine tras años de experiencia en la televisión británica, afirmaba: "Siento que es el momento adecuado para contar esa historia nuevamente a un nuevo público, estamos en un momento bastante oscuro ahora mismo". La película se estrenará en mayo de este año, en el 75 aniversario del original. El difunto padre del director, Sir Peter Hall, había trabajado previamente con Dench en 'Marco Antonio y Cleopatra', 'Sueño de una noche de verano' o en otra obra del propio Coward, 'Hay Fever'. El director afirma que “A Judy Dench le encanta la historia, el personaje y al igual que nosotros, siente que estamos en un gran momento para animar a la gente". - La noticia Tráiler de 'Blithe Spirit', la nueva adaptación de 'Un espíritu burlón' con Judi Dench y Dan Stevens fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Mientras hacéis tiempo antes de ver el Clásico del fútbol español quizá os interese echar un vistazo a nuestra nueva entrega de Cazando Gangas, la sección de Espinof en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otras cosas, el steelbook de 'Origen', la serie completa del 'Inspector Gadget' y un casco interactivo de 'Black Panther'. Películas Blu-ray 'Amanece, que no es poco' es una de las mejores comedias de todos los tiempos del cine español y en Amazon podéis haceros con la edición con motivo de su 30 aniversario con 'Así en el cielo como en la Tierra' de regalo por un precio bastante tentador: 9,89 euros Amanece que no es poco - Edición 30 Aniversario (2 BD) - BD [Blu-ray] Hoy en Amazon por 9,89€ PVP en El Corte Inglés 10,99€ PVP en Fnac 11,99€ Una opción a tener en cuenta para los más pequeños de la casa: 'Operación Cacahuete 2. 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Tranquilos, que también incluye audio y subtítulos en español. Inception [Francia] [Blu-ray] PVP en Amazon 17,81€ Con el código STEEL10 conseguiréis un 10% de descuento adicional en una selección de más de 100 ediciones británicas -ojo con el tema doblaje y subtítulos en español- en caja metálica. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Origen', serie completa de 'Inspector Gadget' y casco interactivo de 'Black Panther' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hubo un tiempo, allá por los años 90, en el que el terror vivió una de sus etapas más erráticas. Pese a que hay muchas y muy buenas películas en esa década, el impacto en las pantallas grandes pasó a un momento más indefinido en el que el mercado de vídeo hizo trinchera para lo que buscaban violencia, efectos especiales y algo más que slasher autorreferencial en el cine de terror. Los 'Masters of Horror' habían desaparecido. No fue hasta los primeros años 2000, tras el 11-S, cuando los grandes estudios recuperaron la confianza en el cine más sucio y violento, en una cultura del sufrimiento que exorcizaba el pánico a un nuevo milenio en guerra, lleno de fuego y rabia, con los primeros discípulos de los grandes directores de los 60 y 70 haciendo nuevas versiones de lo que aún costaba considerar clásicos. Y en ese caldo de cultivo llegaron al escenario para dar su último golpe. Era el regreso de los maestros del terror. La conjura de los veteranos Pero volvamos al presente por un momento. Recientemente la cuenta de twitter Delfina from outer space viralizó un trozo de una entrevista a John Carpenter en la que llamaba al grupo de directores de cine de terror con los que solía ir a cenar "una panda de muertos de hambre". Y hacía especial referencia a David Cronenberg, al que consideraba su amigo, dado que un día, en una de esas cenas, no se dignó a saludarle. El desdén de Carpenter en el vídeo se asemeja a otros momentos en los que el director disfruta rajando de sus colegas, no tiene desperdicio. John Carpenter, el director con menos chamuyo. Las cenas Masters of Horror edition. pic.twitter.com/T7mFoQFXWY — delfina from outer space (@delfinaplissken) January 28, 2020 Para muchos, lo que cuenta Carpenter les puede parecer familiar, pero estas cenas no eran algo público ni es algo que se sepa fuera de los círculos especializados. Lo que sí que conoce mucha gente es la serie 'Masters of Horror' (2005-2006) que fue, precisamente, uno de los elementos conectivos que selló el regreso de los grandes directores olvidados del cine de terror moderno a la forma, con una antología truculenta, oscura y muy ecléctica que juntaba a los mejores nombres del género para mostrar de dónde venía ese interés renovado de los 2000. Lo cierto es que la serie y las actividades que surgieron alrededor del director Mick Garris. Un personaje conocido en Hollywood que había sido periodista y crítico de cine antes que cineasta. Su papel como conector de la "escena" de terror viene ya de los 90 cuando, además de juntar a muchos de cineastas de terror en cameos de sus películas, hizo algunas reuniones formales. Pero el verdadero germen de estos "cónclaves secretos" de maestros tuvo lugar en 2002, cuando invitó a algunos amigos directores a una cena informal en un restaurante en Sherman Oaks, California. El origen de la etiqueta 'Masters of Horror' Los diez "maestros" originales que asistieron a esa primera cena fueron John Carpenter, Larry Cohen, Don Coscarelli, Joe Dante, Guillermo Del Toro, Stuart Gordon, Tobe Hooper, John Landis, Wiliam Malone y el propio Garris. Y en esa cena, estos directores encontraron una experiencia de camaradería, humor y admiración mutua del trabajo de los demás. Forjando lazos y comentando el estado del cine, del mundo y del papel del terror en él. Lo curioso de todo es que ahora, esa etiqueta de 'Masters of Horror' suena egocéntrica y complaciente, autoimpuesta, pero la realidad es que surge de una broma, probablemente, fruto del cachondeo y el exceso de vinos y cervezas. Hacia el final de la cena, unos comensales cercanos celebraban su cumpleaños, Guillermo Del Toro se levantó de la mesa y muy solemnemente se dirigió al grupo de la mesa de al lado emitiendo muy seriamente que "Los maestros del horror le desean un feliz cumpleaños". En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Al respecto, hay alguna dispersión de opiniones, el director John Landis ('Un hombre lobo americano en Londres') relata: "Es realmente divertido la forma en que comenzaron estos proyectos. El documental de televisión llamado Masters of Horror (presentado por Bruce Campbell), sobre George Romero, Tobe Hooper, Wes Craven, John Carpenter, Guillermo Del Toro y yo, y un montón de directores de películas de terror. Mick Garris llamó a todos y dijo: '¡Oye, deberíamos cenar y llamarlo la" Cena de los Maestros del Horror!' Así que nos conocimos en el Valle el año pasado: Guillermo, Tobe, yo mismo, Sam Raimi y Carpenter, David Cronenberg estuvo allí una vez ... un montón de gente, y fue muy divertido, porque hacíamos el tonto diciendo: '¡Los Maestros del Horror desean toman café!' o'¡Los Maestros del Horror desean el postre!'. La edad de oro de las cenas del horror Posteriormente, Garris encontró que la reunión era productiva y un buen evento de networking tradicional, por lo que organizó cenas regulares con el grupo e invitó a otros directores de terror y género a asistir, incluidos Dario Argento, Eli Roth, David Cronenberg, Tim Sullivan, Rob Zombie, Bryan Singer, Fred Dekker, William Lustig, Lucky McKee, Ernest Dickerson, Kat O 'Shea, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, James Gunn, Mary Lambert, Tom Holland, Peter Medak, Ti West, Lloyd Kaufman entre otros. Otro de los grandes mitos del terror, Larry Cohen, era un gran aficionado a estas reuniones. En el libro dedicado a su obra 'Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters' (2015) daba algunas pistas sobre el funcionamiento de las cenas. Es uno de los eventos más agradables que puedas imaginar. Básicamente nos reunímos en un restaurante no demasiado caro en donde nos reservan una habitación privada y todo el mundo se va moviendo en la mesa para hablar con todo el mundo. Nos preguntamos por nuestros próximos proyectos, en qué andamos y cómo nos va la vida. Nos consolamos en nuestros problemas para llevar nuestros proyectos a su fin y las desgracias y tragedias del mundo de la distribución. En Espinof Terror en televisión: Cinco series recomendables (...) puedes tener a un tipo como Guillermo del Toro intercambiando palabras con alguien que lleva 15 años sin dirigir. Es bastante democrático y todo el mundo es tratado bien y con respeto. Nos tratamos de forma amable y todo el mundo es abierto y bastante honesto sobre todo lo que se habla. Todo el mundo se quiere sacar fotos con todo el mundo. Un día vino Dario Argento y todos quisieron hacerse fotos con él. Pensarías que es un club de fans de algo que un grupo de serios directores de Holllywood. La primera regla del club del terror Así, en estos encuentros tenías a Guillermo del Toro encontrándose con Don Coscarelli y contándole cómo la bola de plata de 'Phantasma' había influido en el engranaje de 'Cronos', Mick Garris encontrándose con superávits de cientos de dólares a la hora de pagar por las propinas de algunos que insistía en volver a reinvertir en cenas subsiguientes, pero el júbilo del momento hacía que todos pusieran más de la cuenta de forma casi de agradecimiento. En Espinof 'Phantasma': 40 años perseguidos por las bolas homicidas del Hombre Alto En una ocasión, Eli Roth, director de 'Hostel' (2005) contó a la MTV cuál era el requisito para entrar en estos aquelarres: La regla es que debes haber dirigido una película de terror para unirte a la cena. Nadie más está permitido. Sin periodistas, sin cónyuges, sin invitados. Directores de terror solamente. A medida que las cenas continuaban, llevé a otras personas, como James Wan y Darren Boussman, e incluso llevé a Quentin (Tarantino) a una cena, lo cual fue muy divertido. Hay un vínculo real entre los directores de terror, porque solo nosotros sabemos lo que es hacer estas películas ultra violentas y hacer que los fanáticos las amen y que la prensa nos ataque. From our March 2019 Masters of Horror dinner... it’s always entertaining when Quentin Tarantino and John Landis put their cinematic knowledge to the test! pic.twitter.com/A3ReFIGGt5 — Mick Garris & The Post Mortem Podcast (@MickGarrisPM) March 18, 2019 De la mesa a la tele Todo esto tuvo una consecuencia, y en 2005, aprovechando la coyuntura de la nueva vida en el cine de terror, Garris creó y produjo una serie antológica de televisión original que consistía en micropelículas de una hora, escritas y dirigidas por muchos de los "maestros" y amigos, que se emitió originalmente en los EE. UU. A través del canal por cable Showtime. En algunos territorios internacionales, las películas se estrenaron en cines o en DVD, como el caso de España. el propio Garris explicaba en la presentación: Fui a varios de los veteranos y les pregunté si estarían interesados en hacerla. Para mi sorpresa, nos financiamos completamente sin tener una red previa, y los chicos se entusiasmaron con la posibilidad de hacer una serie 'sin reglas'. Al producirse de forma completamente independiente, siempre que las películas estuvieran hechas a tiempo y dentro del presupuesto, todo lo creativo están en manos de los directores. No hay anuncios, y no hay censura real. Realmente no quiero entrar en detalles en este punto, ¡pero algunos incluso van demasiado lejos para mí!" John Landis, que participó en la serie también daba algunos detalles: "Nos dan un presupuesto de 1,5 millones de dólares para cada película, y con ese dinero, podemos hacer lo queramos, siempre que se filme en Vancouver, con el mismo equipo y que de miedo, de alguna manera. Anchor Bay posee los derechos de DVD solo para los Estados Unidos, por lo que hay muchas posibilidades para moverlo internacionalmente". Post-Mortem La serie tuvo dos temporadas y 26 episodios, tras este periodo, Showtime decidió no renovar tras un bajón de calidad considerable en la segunda entrega. Sin embargo, tuvo sus ramificaciones con otras series como 'Masters of Science Fiction' o 'Masters of Italian Horror', incluso en España tuvimos 'Películas para no dormir' casi como una consecuencia apócrifa. Garris hizo una temporada extra que no era el mismo formato, pero no dejaba de ser una continuación, 'Fear Itself', pero la idea se fue y muchos de los grandes maestros se empezaron a marchar. Amazing group at last night's "Masters of Horror" dinner in memory of Wes. pic.twitter.com/T7UfVGDQyy — Oren Peli (@Oren_Peli) September 15, 2015 Un 30 de agosto de 2015 fallecía Wes Craven, el director de 'Scream' (1996) y aunque no participó en la serie, sí es uno de los grandes. Le seguirían George A. Romero (que no pudo participar por sus proyectos en el cine), Tobe Hooper, Larry Cohen... sin embargo, las cenas siguen existiendo y siguen teniendo sangre nueva, que en muchas ocasiones se reúnen para rendir homenaje a los viejos amigos que van cayendo. Por su parte, Mick Garris sigue ejerciendo de pegamento para todos ellos, y a través de su estupendo podcast 'Post-mortem' vuelve a reunirse con muchos de ellos y da la alternativa a los debutantes. Eli Roth hizo lo propio con su estupenda serie documental 'La historia del terror' (2018) en la que charla con grandes mitos aún con vida. Posicionándose como el sucesor de Garris como epicentro de las cenas. Mientras tanto, el disidente, Carpenter, tiene en su nick de twitter un sucinto 'The Horror Master'. Genio y figura. - La noticia Las cenas de los "maestros del horror" y Mick Garris: dentro del aquelarre oculto de las leyendas del cine de género fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hay quien se anda quejando de que 'El hombre invisible', la nueva versión de Leigh Whannell del mito clásico de la ciencia-ficción tiene una "agenda feminista" demasiado obvia. Quizás no recuerden demasiado bien 'El hombre sin sombra', la historia de un sátiro (inquietantemente encarnado por Kevin Bacon) que desarrolla una fórmula para hacerse invisible. Y antes de la dominación mundial y todos esos sueños tan de los años treinta, decide pasar por casa de la vecina. Esta espeluznante idea es obra de Paul Verhoeven, en su última película en Hollywood antes de sumergirse en un lamentable paréntesis en su trabajo del que solo salió hace unos pocos años con la estupenda 'Elle'. La analizamos a fondo en el último episodio de 'Todo es mentira en el cine y la televisión', y nos preguntamos si es o no la mejor película de hombres invisibles de la historia. Ahora no me ves, la película Posiblemente, el gran hallazgo de Verhoeven estuvo en inyectar de una magnética (aunque repulsiva) personalidad a su antihéroe, que parece preguntarle continuamente a su público: "no te engañes: si tú tuvieras este poder, ¿acaso no te aprovecharías?". Cinismo de alto octanaje con el sello del director de 'Robocop', que no quería embarcarse en otra película de ciencia-ficción para no encasillarse, pero que no tuvo más remedio tras los fracasos de 'Starship Troopers' y 'Showgirls'. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse En el vídeo también analizamos el extraordinario trabajo de efectos especiales, tan detallado y realista anatómicamente que contó con la asesoría de expertos en medicina, y que aseguraron que el software desarrollado para visualizar las imágenes del hombre invisible desvaneciéndose podía tener aplicaciones clínicas. Una excelente película hoy de culto que analizamos con sus luces y sus sombras en nuestro vídeo de esta semana. - La noticia 'El hombre sin sombra de Verhoeven: un sarcástico precedente de ‘El hombre invisible’ y la versión más violenta del monstruo fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Uno de los últimos éxitos inesperados de Netflix (el de aquella semana, que ésta ya hay otro) ha sido 'You', una interesante serie de suspense con psicópata a bordo, con un argumento que a los amantes de los thrillers para todos los públicos les resultará familiar: un librero (Penn Badgley) de modales aparentemente exquisitos y gran corazón se obsesiona con una chica (Elizabeth Leil) sin que ésta lo sepa. La vigila en redes, entra en su casa y se enemista con quienes sospechan de sus intenciones. Un auténtico elemento, y que encaja perfectamente con uno de los villanos más recurrentes del thriller de las ultimas décadas, aunque sus orígenes pueden remontarse mucho más atrás, con cultivadores tan notorios como Alfred Hitchcock. Son los acosadores (o acosadoras, que ellas también pueden ser maquiavélicas) que se introducen en una familia o en una relación, a veces sin levantar sospecha, a veces aparentando ser solo un poco raritos, y poco a poco despliegan una telaraña de trampas, regalos envenenados y comportamientos pasivo-agresivos que acaban resultando de lo más inquietantes. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Como homenaje a esta subsección de los psicópatas que antes de sacar el cuchillo jamonero pasan una buena temporadita crispando los nervios del respetable y haciéndose pasar por excelentes personas (aunque solo engañan al incauto protagonista), hemos seleccionado algunos de los más notables. Estos son los 13 acosadores más inesperados y seductores del cine: Sospecha (Suspicion, 1941) Dirección: Alfred Hitchcock Reparto: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Dame May Whitty, Isabel Jeans, Heather Angel La idea del peligroso asesino oculto tras una capa de normalidad inofensiva, o incluso tras un aspecto de agradable caballerosidad, fue introducido en el cine por el maestro de la sospecha constante, los falsos culpables y la mirada engañosa: Alfred Hitchcock y su muda 'El enemigo de las rubias' (1927). Estaba inspirada en las andanzas de Jack el Destripador, con un inquilino en una pensión, atractivo y sin mácula que sin embargo podría ser un psicópata que asola las calles de Londres. Pero es 'Sospecha' la gran película de Hitchcock sobre el tema: Cary Grant es um vividor que se casa con una solterona (Joan Fontaine) cautivada por su buena planta, pese a las advertencias de familiares y amigos. Pronto sospechará de sus buenas intenciones, todo ello con un jugueteo con la mirada del espectador magistralmente plasmado en la secuencia en la que Grant sube a su dormitorio un vaso de leche que puede estar envenenado: una auténtica pieza magistral de suspense minimalista. Crítica en Espinof: Sospecha Escalofrío en la noche (Play Misty for Me, 1971) Dirección: Clint Eastwood Reparto: Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch, Jack Ging, Irene Hervey, James McEachin, Clarice Taylor Adelantándose más de década y media a 'Atracción fatal', el debut en la dirección de Clint Eastwood (que rodó sin cobrar para conseguir el encargo) es una película por una parte adelantada en su tiempo, con su historia de un disc-jockey (Eastwood) que se ve acosado por una fan con la que ha tenido una noche de sexo ocasional (Jessica Walter). Y por otra, un thriller que bebe mucho del suspense tradicional, con un tramo final que Hitchcock habría firmado sin problemas. El resultado, con Eastwood muy influido por Don Siegel, su referente más claro y directo, tiene tanto de innovador en lo formal -se permite experimentar en algunas secuencias con el montaje y el sonido-, como de abrazo caluroso a las convenciones del género. Algo hay de gótico moderno en las imágenes de la madura Walter dejándose llevar por los demonios en la penumbra, cuchillo en ristre y agrediendo a todas las posibles competidoras por el corazón de su ídolo. Crítica en Espinof: El debut de Eastwood en la dirección El padrastro (The Stepfather, 1987) Dirección: Joseph Ruben Reparto: Terry O'Quinn, Jill Schoelen, Shelley Hack, Charles Lanyer, Stephen Shellen, Stephen E. Miller, Robyn Stevan Otra película adelantada a su tiempo, protagonizada por un perfecto y muy inquietante Terry O’Quinn, que bastantes años después alcanzaría fama internacional con 'Lost'. Antes de 'La mano que mece la cuna' o 'De repente un extraño', Josep Ruben (que unos años más tarde rodaría otra muestra del género pero con niños, la simpática 'El buen hijo', donde enfrentó a Macaulay Culkin y Elijah Wood) ya contaba la historia de un recién llegado a una familia que conseguía cautivar a todos salvo a una suspicaz hija adolescente. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Es una de las piezas más perversas de esta lista, una película sencilla que, sin embargo, disecciona sin piedad las emociones artificiales que hacen funcionar a las familias y cómo es relativamente sencillo trampearlas para introducir elementos extraños. Altamente inquietante y con una gran cantidad de buenas ideas visuales, tendría un remake inferior en 2009, pero también apropiadamente perverso. En ella el padrastro del mal sería Dylan Walsh ('Nip & Tuck') Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987) Dirección: Adrian Lyne Reparto: Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin, Fred Gwynne Del mismo año que que 'El padrastro', este éxito mundial fue básico a la hora de configurar las constantes del género, que aquí tomaron forma de thriller psicosexual (influyendo a su vez en posteriores bombazos como 'Instinto básico'). Algunos de los elementos que le dieron fama han quedado anticuadísimos, como es la pura esencia de la historia: Michael Douglas es un esposo infiel que comienza a ser acosado por una amante despechada (Glenn Close). De ese modo Adrian Lyne, siempre tan elegante, se las arregla para victimizarlo a él y convertirla a ella en una chiflada peligrosa, con un punto de vista que hoy resulta esquemático y previsible. Pero dejando eso de lado, la escalada de demencia es divertidísima, empezando por el drama romántico y acabando con el grand-guignol cuchillo en ristre, y la interpretación de Glenn Close configura una de las psicópatas más memorables de la pantalla. Revisarla dejando los prejuicios a un lado y con todos los peros que se le quieran poner, puede dar pie a alguna que otra sorpresa gracias a sus espeluznantes excesos y su falta de medida. De repente, un extraño (Pacific Heights, 1990) Dirección: John Schlesinger Reparto: Michael Keaton, Melanie Griffith, Matthew Modine, Beverly D'Angelo, Nobu McCarthy, Laurie Metcalf, Carl Lumbly Aunque muchos la recuerdan como una explotación del éxito de 'La mano que mece la cuna', en realidad esta película es anterior: se le adelantó un par de años con uno de los mejores psicópatas del subgénero. Un Michael Keaton extraordinario, recién salido de 'Batman', que se instala en un piso alquilado por Melanie Griffith y Matthew Modine. Atrincherado allí y conocedor de una buena cantidad de vacíos legales, se dedica a ponerles de los nervios y a coleccionar insectos. El resultado es una película negra y macabra, que como los mejores casos del género, usa la figura del "extraño" para poner en solfa las convenciones de la vida acomodada. El desconcierto con el que fue recibida en su día, cuando aún no estaba claro si Keaton era Bitelchús, el Hombre Murciélago o ambas cosas, ha sido superado, y hoy podemos verla como una de las muestras más peculiares del subgénero de los psicópatas meticulosos en unos nacientes noventa que nos tendrían que dar aún muchos disgustos. La mano que mece la cuna (The Hand that Rocks the Cradle, 1992) Dirección: Curtis Hanson Reparto: Rebecca De Mornay, Annabella Sciorra, Matt McCoy, Julianne Moore, Ernie Hudson, Madeline Zima, John de Lancie Aunque, de forma asombrosamente casual, coincidió en el tiempo con la algo inferior (pese a su estupendo reparto: Ray Liotta, Kurt Russell, Madeleine Stowe) 'Falsa seducción' y con 'Mujer blanca soltera busca...', esta fue la que se llevó el gato al agua en taquilla, con casi noventa millones de dólares de recaudación sobre unos diez de presupuesto. El secreto estuvo en su estética y violencia comedidas y accesibles, así como su regreso a la idea de 'Atracción fatal', pero inyectándole el tema de la maternidad frustrada y bajándole las revoluciones histéricas. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Curtis Hanson rodaría películas más atractivas, como 'L.A. Confidential', pero esta fue la que convirtió a Rebecca De Mornay en una estrella durante un tiempo limitado, gracias a su físico atractivo pero cotidiano, y a la accesible y empática malicia con la que bañó su interpretación. Al final la película no es más que una modesta intriga sin demasiadas sorpresas, pero su onda expansiva aún la notamos hoy. Mujer blanca soltera busca... (Single White Female, 1992) Dirección: Barbet Schroeder Reparto: Bridget Fonda, Jennifer Jason Leigh, Steven Weber, Peter Friedman, Stephen Tobolowsky, Frances Bay Aunque en sus últimos compases pierde algo de interés, cuando se convierte casi en una película de psicópatas al uso con persecución de jovencitas hacha en ristre, esta película de un Schroeder arrancando su interesante etapa en Hollywood tiene unos compases iniciales muy notables, por sutiles y reconocibles. Bridget Fonda pone un anuncio buscando compañera de piso y se presenta una Jennifer Jason Leigh que quiere ser su mejor amiga por las buenas o por las malas. Como más adelante haría 'Un loco a domicilio' con las amistades masculinas, 'Mujer blanca soltera busca...' disecciona, bajo una apariencia de thriller, los vericuetos de una relación tóxica entre mujeres. Quitarse novios o imitar trajes y peinados son solo algunos de los engranajes de la maquinaria del amor-odio autoimpuesto, que refleja con muy buen gusto este gótico urbano con extraordinarias interpretaciones de sus dos protagonistas. Más maquiavélica de lo que aparenta, deliciosamente pasada de moda en lo estético, pero aún muy pertinente. Fanático (The fan, 1996) Dirección: Tony Scott Reparto: Robert De Niro, Wesley Snipes, John Leguizamo, Benicio Del Toro, Ellen Barkin, Chris Mulkey, Patti D'Arbanville Excesiva y caricaturesca, pletórica del vibrante estilo visual del Scott bueno, 'Fanático' da un paso más allá en lo visto hasta ahora, el lógico después de que el psicópata que esconde una furia homicida tras una apariencia cotidiana se infiltre en una familia. 'Fanático' plantea esa misma historia, pero ambientada en la sociedad del espectáculo, una que ha evoluionado mucho desde 'Escalofrío en la noche': aquí es un fan fatal (Robert De Niro, que venera a un jugador de beisbol interpretado por Wesley Snipes) el que se convierte en una máquina de trinchar personas. Es decir, que de la veneración a un extraño se pasa a eliminar por las malas a todo lo que se interponga en la relación entre ambos, al estilo de lo que planteaba Eastwood, pero sin necesidad de la intimidad sexual entre fan y acosado. Escasamente sutil, pero muy divertida en su esquemático planteamiento esta película de Tony Scott vaticina muchas neuras del siglo XXI, mientras que paradójicamente otea a una película muy, muy anterior de Robert De Niro, en la que también hacía de admirador desquiciado: 'El rey de la comedia'. Un loco a domicilio (The Cable Guy, 1996) Dirección: Ben Stiller Reparto: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann, George Segal, Diane Baker, Jack Black, Owen Wilson La película más extravagante y oscura (y se podría discutir si no es también la mejor) de las respectivas filmografías de Jim Carrey y Ben Stiller es esta auténtica olla de aceite hirviendo con la que el actor casi destroza una carrera que parecía imparble después de haber protagonizado el mismo año 'Ace Ventura', 'La máscara' y 'Dos tontos muy tontos'. Del varapalo crítico y de taquilla que se llevaron ambos se recuperarían pronto con dos obras mayores como 'Zoolander' y 'El show de Truman', y los años han sentado estupendamente a esta magistral fiasco, comedia solo en la superficie. En realidad, el guión de un Judd Apatow también pre-estrellato es un ***** retrato de las amistades tóxicas masculinas, por supuesto completamente desatado, pero en el que todos podremos encontrar detalles de escalofriante cotidianeidad. Más cerca de 'Mujer blanca soltera busca' y su semblanza de una room-mate desnortada que de 'La mano que mece la cuna', 'Un loco a domicilio' exige al espectdor unas buenas dosis de humor *****, pero le recompensa con un retrato devastador y emotivo (aquí no hay villanos, solo un paria social sin remedio) de lo peor de los mejores amigos. Fanática (Swimfan , 2002) Dirección: John Polson Reparto: Jesse Bradford, Erika Christensen, Shiri Appleby, Kate Burton, Dan Hedaya, Kia Goodwin, Clayne Crawford En los ultimísimos coletazos de la fiebre por el psycho-thriller adolescente post-'Scream', el género decidió sumergirse en los resortes del suspense a lo 'Atracción fatal', casi replicando el argumento de aquella, pero con ambientación universitaria. Aquí, el atleta juvenil Jesse Bradford tiene un encuentro sexual furtivo con Erika Christensen y ésta pierde la chaveta, haciéndose pasar por su fan y camelándose a la familia y amigos del desprevenido chavalote. El resultado no es gran cosa y discurre en todo momento por los vericuetos más tópicos del género, pero desde luego deja claro que la fórmula puede aplicarse a cualquier entorno y moda, posiblemente porque los temores que refleja son universales. Tu mejor amigo o amiga, tu amante, tu nueva pareja pueden hacerte la puñeta: la paradoja es que, dependiendo de quien ejerza ese papel, el mensaje de la película será más o menos carca. La víctima perfecta (The Resident, 2011) Dirección: Antti Joniken Reparto: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee, Lee Pace, Aunjanue Ellis, Michael Massee, Penny Balfour El nuevo siglo y las últimas tecnologías renovaron el modo de plantear el suspense, ahora con un extra de cámaras de vigilancia y espionaje por redes sociales, lo que ya tiende el puente de forma definitiva hacia lo que hemos visto en 'You'. Las dos primeras películas de esta revitalización del género fueron esta simpática primera película de la nueva etapa de la Hammer como productora y la más bien horrible 'Mientras duermes' de Jaume Balagueró. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Aquí tenemos una inquilina (Hilary Swank) que empieza a sospechar que está siendo espiada por su casero (Jeffrey Dean Morgan), pero la película juega muy bien sus cartas (el as de picas es nada menos que Christopher Lee como vecino sabio y siniestro). Y, haciendo honor a la tradición hammeriana, inyecta en la historia elementos visuales de película de casas encantadas (pasadizos, trampas, ruidos extraños), dándole una personalidad muy especial. En esa misma época el terror tomaría al asalto el género de los psicópatas familiares, con películas ya más esquinadas hacia lo siniestro como 'Tú eres el siguiente' o 'Protegidos por su enemigo' de Neil LaBute Crítica en Espinof: La víctima perfecta Open Windows (2014) Dirección: Nacho Vigalondo Reparto: Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Adam Quintero, Iván González, Jaime Olías, Rachel Arieff, Jake Klamburg Aunque no tan redonda como otras películas del director cántabro, la valentía formal de 'Open Windows' sigue siendo pasmosa: la narración en multipantalla es una prolongación, caricatura e hipervitaminación de las propuestas del Brian De Palma más chiflado. Y con el empleo de Sasha Grey como actriz perseguida por un fan obsesivo, adquiere una metalectura muy interesante. Aquí, Elijah Wood está en el centro de un complot de espionaje a la actriz, y todo lo vemos desde una pantalla de ordenador donde se van abriendo múltiples ventanas, en una apuesta por la saturación sensorial mucho más arriesgada de lo que parece. El conjunto es una reflexión sobre la era del simulacro que tiene mucho que ver con las películas de psicópatas que se hacen pasar por tu mejor amigo, solo que aquí hay un cristal por medio. Crítica en Espinof: Open Windows El regalo (The Gift, 2015) Dirección: Joel Edgerton Reparto: Rebecca Hall, Jason Bateman, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne Una variante de la historia de psicópata que empieza como amigo y se convierte en una auténtica peste de persona, pero con giros argumentales y colleja para el listo que empieza la película creyéndose que lo ha visto todo. Joel Edgerton (que ganó muy merecidamente ese año en Sitges el premio a la mejor interpretación masculina) es el misterioso amigo de la infancia salido de la nada, y también es el director de esta joya de humor ***** y golpes bajos donde se saca buen partido de la imagen de chico bueno de Jason Bateman. Lo mejor es que también funciona a toda potencia como película de suspense: todos los tropos (de las cenas incómodas a los regalos envenenados pasando por las mascotas como víctimas propiciatorias) están aquí, pero siempre con un giro que distancia a 'El regalo' de otras películas que parten del mismo punto. Una pequeña maravilla que casi podríamos decir que, hasta el siguiente giro o la siguiente sorpresa que cambie el género, sirve para enterrar los tópicos que llevan dando tumbos desde 'Sospecha' de Hitchcock. Crítica en Espinof: El regalo - La noticia Antes de 'You': 13 memorables películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

'Las chicas del cable' es la primera serie española de producción propia de Netflix y, aunque no ha tenido la repercusión de otros títulos como 'La casa de papel' o 'Élite', poco a poco se ha ido afianzando como uno de los pesos pesados patrios de la plataforma. No empezó mal: ambientada en la 2º República, contaba la vida de un grupo de trabajadoras de la primera compañía nacional de telefonía. Pero, según han ido avanzando las temporadas, la trama se ha ido complicando de manera poco creíble hasta llegar a esta (mala) sorpresa final. Bueno, de final nada: lo que han estrenado hace poco (14 de febrero) ha sido la primera parte de la quinta temporada. El auténtico desenlace de la serie no estará disponible hasta el próximo verano. Dividir las temporadas es una práctica habitual de Netflix. La plataforma suele rodarlas de dos en dos, de ahí que normalmente veamos noticias de que determinada serie ha sido renovada "por un par de entregas más". Un truco de marketing que, aunque de momento les está dando resultado, con 'Las chicas del cable' resulta artificial y más estirado de la cuenta. Si no estás al día con la serie no sigas leyendo porque hay SPOILERS a partir de aquí... En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD La cuarta temporada terminó muy arriba: con la trágica muerte de Ángeles (Maggie Civantos) y la promesa del resto de amigas de que cuidarían de su hija. Lidia (Blanca Suárez) decide marcharse a Nueva York para proteger a su hija de la villana de la serie (Concha Velasco) y tanto Marga (Nadia de Santiago) como Carlota (Ana Fernández) se quedan en Madrid, pero reinventándose profesionalmente: la primera abre una gestoría con Pablo (Nico Romero, que junto a Nadia de Santiago son los mejores intérpretes de la serie) y la segunda prueba suerte en el periodismo. Reunión de viejas amigas En la quinta entrega hay un salto temporal de siete años: en España ha estallado la Guerra Civil y Lidia se ve obligada a volver de Nueva York para rescatar a Sofía (Denisse Peña, la que fuera una de las niñas de 'El Internado'), la hija de Ángeles, que se ha unido al frente republicano para luchar. Pero no lo hará sola: en su vuelta a Madrid reclutará a sus amigas, que forman una suerte de Vengadoras más próximas a 'El secreto de Puente Viejo' que a los superhéroes de Marvel. Las chicas vuelven a ser una piña, y no dudan en ayudar a Lidia en su misión. Pero claro, tendrán todo tipo de impedimentos: desde un comandante del bando republicano con el que (ejem) tienen rencillas del pasado, a un periodista norteamericano al que tienen que chantajear para que les ayude. Empieza entonces una espiral de líos, una especie de cadena de favores que no hace otra cosa que complicarlo todo y alejar al espectador del cometido real de la temporada. Y todo, envuelto en un atrezo de cartón piedra que simula una contienda bélica y que resulta bastante naíf si se compara con otras recreaciones televisivas y cinematográficas de la Guerra Civil. Hacen falta algo más que polvo, unos cristales rotos y unos sacos de arena a los lados de la calle para recrear el avance y la victoria del bando nacional en Madrid, en 1939. Un nuevo personaje para animar el final de 'Las chicas del cable' Como en todas las series, es necesario ir introduciendo nuevos personajes según avanza la trama. En esta primera parte de la quinta temporada hemos conocido a James Lancaster (Alex Hefner), el periodista estadounidense que primero les pondrá todas las trabas posibles para ayudarlas pero que, finalmente y, oh, sorpresa, se vuelca con el problema de las chicas. De su papel, que viene a ser el típico canallita (siempre negaré haber escrito esta palabra) mujeriego y con tendencia a beber más de la cuenta pero que en el fondo es un genio y tiene buen corazón, resulta chocante ver cómo un supuesto reportero de los años 30 ya usa expresiones como fake news. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Esta media temporada ha tenido todas las chifladuras posibles: desde falsos entierros hasta encuentros casuales con tus mejores amigas en un portal en plena guerra, y ha terminado como todas las mid-seasons: sirviendo de entradilla para el desenlace, que también será el punto y final de la serie. Con un plot twist en el último minuto que intenta impactar pero que a estas alturas es más cómico que otra cosa y con la inesperada muerte de uno de los principales actores de la serie, tendremos que esperar hasta el verano para ver en qué acaban las aventuras de estas telefonistas reconvertidas en aventureras, en espías y en lo que surja. - La noticia 'Las chicas del cable': la temporada 5 de la serie de Netflix estira el chicle con las aventuras de las telefonistas en la Guerra Civil fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Despedimos febrero bisiesto, llega marzo y con todas las novedades que llegan a Netflix este próximo mes hay que dejar hueco en la plataforma con un número destacable de series y películas que abandonan el servicio en los próximos treinta y un días. En España tenemos un par de bajas bastante relevantes como es el caso de 'It. Capítulo 1', la cinta basada en la gran obra de Stephen King dejará la plataforma en la primera semana de marzo junto con la española 'Perdiendo el norte'. En Espinof Así era 'IT' de Cary Fukunaga: la adaptación de Stephen King que nunca veremos Del catálogo de Netflix en Latinoamérica nos encontramos también con varias bajas para nada más comenzar el mes: películas como 'Brave', 'El protegido' y 'Monsters University' dejarán de estar en catálogo el 1 de marzo. Pero veamos todas. Netflix España 'Por Grace' (1/3) 'Pioneros del cine afroamericano' (1/3) 'Danny Says' (1/3) 'Perdiendo el norte' (5/3) 'Como Dios' (5/3) 'Acero puro' (5/3) 'It' (6/3) 'Nuestro planeta' (7/3) 'Metallica: Some Kind of Monster' (9/3) 'Huntik' (17/3) 'SamSam' (17/3) 'Los superminihéroes' (17/3) 'Titeuf' (17/3) 'The Garfield Show' (17/3) 'Las aventuras de Tintín' (17/3) 'Mary Portas: Secret Shopper' (22/3) '¿Falsificación o fortuna?' (22/3) 'Love your garden' (22/3) 'Big Dreams, Small Spaces' (22/3) 'Crossing Lines' (23/3) Netflix Latinoamérica 1 de marzo 'Pumping Iron' 'The Mind of a Chef' 'Blue Mountain State: The Rise of Thadland' 'Hot Bot' 'High School of the Dead' '72 Dangerous Animals: Australia' 'Figaro Pho' 'Monsters University' 'Nise - The Heart of Madness' 'Revelations' 'Ugly' 'Sustainable' 'Hans Zimmer - Live in Prague' 'Deathgrip' 'Ultimate Spider-Man' 'Unbreakable' 'Brave' 'Topa en Junior Express: ¿A qué estación vamos?' 'Sydney White' 'Tip the Mouse' 'Touched with Fire' 'Velvet' 'Odile' 'Property Brothers' 'High School of the Dead. OVA' 'Monster House' 'Big Hero 6' 'La delgada línea amarilla' 'The Physician' 'Live and Maddie' 'Sex and the City: The Movie' 'Brain Games' 'A Cinderella Story' 'A Perfect Murder' 'Getaway' 'Mad Max' 'Justice League: Cosmic Clash' 'Big Daddy' 'Alice in Wonderland' 'Lost in Space' 'Django Unchained' 'The Fugitive' 'The Amazing Spider-Man' 'US Marshals' 'Wild Hearts Can't Be Broken' 'Seven Years in Tibet' 'Son of the Mask' 'Signs' 'Seabiscuit' 'Bad Boys' 'Mean Girls' 'School of Rock' 'Area 51' En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Resto de marzo 'For Grace' (2/3) 'Danny Says' (2/3) 'I Am Me!' (3/3) 'Hidalgo' (4/3) 'The Lost Honour of Christopher Jefferies' (5/3) 'Metallica: Some Kind of Monster' (10/3) 'Ezel' (15/3) 'Kurt Seyit and Sura' (15/3) 'Kacak' (15/3) 'The Minimighty Kids' (18/3) 'Juana Brava' (20/3) 'El Reemplazante' (20/3) 'Monty Don's French Gardens' (23/3) 'Big Dreams Small Spaces' (23/3) 'Fake or Fortune?' (23/3) 'Monty Don's Italian Gardens' (23/3) 'Love Your Garden' (23/3) 'Mary Portas: Secret Shopper' (23/3) 'Witch Hunt' (26/3) Nota: Este listado es provisional y puede verse alterado a lo largo del mes. Iremos actualizando en la medida que vayamos conociendo más bajas - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en marzo 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El canal Syfy ha encargado 10 episodios para una serie inspirada en la clásico del cine de zombies de George A. Romero 'El día de los muertos' (Day of the Dead, 1985). Sería el tercer reboot oficial de la película, tras 'El día de los muertos' de 2008 y la reciente 'Day of the Dead: bloodline' (2018), aunque esta vez está en manos de el canal Syfy, que ya tuvo una serie de zombies, 'Z Nation' (2014-2018). Cuando no haya sitio en el cine los zombies caminarán en la televisión Esta nueva versión contará la historia de seis extraños que intentan sobrevivir las primeras 24 horas de una invasión de muertos vivientes. Se describe como una oda a los famosos seres carnívoros de George Romero que nos recuerda que a veces todo lo que se necesita para unir a las personas es una horda de zombis hambrientos que intentan destrozarlos. En Espinof 'Vienen a por ti, Barbara': cómo George A. Romero cambió el cine de terror para siempre La serie está siendo producida por Cartel Entertainment. Jed Elinoff y Scott Thomas serán guionistas y showrunners. El film original de Romero fue lanzado en 1985, y es la tercera entrega de su serie tras 'La noche de los muertos vivientes' (Night of the Living Dead, 1968) y 'Zombie' (Dawn of the Dead, 1978). La versión de la película de 2018 fue protagonizada por Sophie Skelton con la estrella de 'Outlander' Stan Spry, Jeff Holland, Drew Brown son productores ejecutivos de esta nueva versión en nombre de Cartel Entertainment, junto con Robert Dudelson, James Dudelson, Jordan Kizwani de HiTide Studios. Al mismo tiempo, Syfy también encargó otra serie titulada 'The Surrealtor', en la que el agente inmobiliario Nick Roman y un equipo de élite de especialistas manejan los casos que nadie más puede: casas embrujadas y poseídas que literalmente ahuyentan a los posibles compradores. - La noticia 'El día de los muertos' de George A. Romero se convertirá en una serie para el canal Syfy fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No pocas veces valoramos en el mundo del cine el apostar sobre seguro como algo negativo al verlo como un intento de conseguir un éxito fácil. En mi opinión creo que eso debe ir asociado a cierta pereza a la hora de crear la obra, como si se creyera que dando lo mismo que funcionó en su momento ya es suficiente. Por suerte, eso no es lo que ha sucedido en el caso de Guy Ritchie y ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’. Sobre el papel tenemos en ello una película muy en la línea de los títulos que le lanzaron a la fama, pero una vez vista queda claro que es una obra en la que exhibe una mayor madurez tras las cámaras, ya que es más reposada que ‘Lock & Stock’ o ‘******, cerdos y diamantes’. Y lo es si renunciar al ritmo juguetón marca de la casa y a una estructura repleta de saltos en el tiempo, contando para ello con un estupendo reparto que ayuda lo suyo a que uno se lo pase en grande durante su visionado. La evolución de Ritchie El primer ingrediente que no podía faltar en una película de estas características de Ritchie es una colección de personajes excéntricos, con Hugh Grant representado el punto álgido de esa tendencia, pero no son personajes que actúen de una forma visceral. Eso es lo que les da un toque especial, ya que en ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ es todo un constante juego de poder en el que los personajes intentan ponerse por encima de sus rivales pero sin vanagloriarse de ello. El investigador privado interpretado por un estupendo Grant es en parte la única excepción a la regla, ya que se cree en una posición de poder tan clara para que su chantaje salga adelante que ni siquiera lo disimula. Eso le permite dotar a su personaje de una mayor expresividad para cautivar al público mientras va presentándonos al resto de jugadores en esta entretenidísima partida. Ritchie parece consciente de ello y por eso va administrando todos los excesos que habría abrazado de entrada años atrás para que conozcamos al resto de personajes. Quizá por ello el otro con una notable importancia inicial es el hombre impasible al que da vida Charlie Hunnam, siendo Colin Farrell, el factor más exótico y fuera de lugar, el último de los personajes principales en hacer acto de presencia. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia La introducción del personaje de Farrell es particularmente estimulante y se presta a que Ritchie se desate por completo, pero incluso entonces sabe cómo utilizar al personaje para que todo resulte más medido. Perfectamente podría haber sido el equivalente al que interpretaba Rade Serbedzija en ‘******, cerdos y diamantes’, pero en lugar del exceso apuesta por un saber estar impecable que convierte al personaje en un invitado de lujo de primera en todo lo que rodea a un señor de la droga que quiere vender su negocio. Sin renunciar a nada Todo esto permite a Ritchie potenciar la importancia de la estructura narrativa para esparcir a lo largo del relato multitud de pequeñas sorpresas con las que impedir que el interés nunca caiga. Ahí el trabajo de montaje de James Herbert, dando a la película una dosis extra de energía que ayuda a que los personajes puedan tener una actitud más sibilina sin que eso dañe el ritmo de la película. Eso sí, al final la película sería mucho menos entretenida de no ser tanto por el funcionamiento de los personajes de forma individual como cuando llega la hora de que interactúen entre sí. Grant es el que brilla más por todo lo que apuntaba antes, pero todos los demás encajan a la perfección en la película, exprimiendo a fondo los diálogos que Ritchie ha escrito para ellos y logrando que todo funcione como una constante, incluso cuando llega el momento de centrarse en algún personaje que quizá no te motiva tanto como el resto. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Todo ello acompañado de algunos ingredientes característicos de su director, tanto a nivel más mundano, como la aparente necesidad de contar con el submundo de las peleas, como en la utilización de un humor más *****, que no tiene rubor en estar asociado al evidente contenido violento de ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’. Ahí también se nota no que Ritchie se haya relajado, pero sí que sabe integrarlo mejor en la historia en lugar de deleitarse tanto en ello. En resumidas cuentas ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ es un pasatiempo de primera, una estupenda heredera de los primeros trabajos de su director que no se limita a ser una mera reproducción de lo que nos conquistó entonces de su cine. A eso le añades un gran reparto muy implicado para la causa y lo que te queda es una película muy a tener en cuenta, sobre todo por aquellos que simplemente quieran disfrutar lo máximo posible en una sala de cine. - La noticia 'The Gentlemen: Los señores de la mafia': un gran pasatiempo sin nada que envidiar a 'Lock & Stock' y '******' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este 2020 la ceremonia de entrega de los Premios César ha llegado con polémica bajo el brazo. La gran cita del cine francés se presentaba convulsa debido a las doce nominaciones cosechadas por 'El oficial y el espía', dirigida por un Roman Polanski que continúa bajo el punto de mira de buena parte de la opinión pública por las diferentes acusaciones de violación y abusos sexuales recibidas desde 1977. Como era de esperar, la noche fue más incómoda que de costumbre, comenzando por los exteriores de la Sala Pleyel —donde se celebró la gala— y las diferentes calles parisinas en las que diferentes colectivos y organizaciones feministas se manifestaron en contra de el director y la Academia francesa. En Espinof Las 11 mejores películas de Roman Polanski Si en los exteriores el ambiente estaba especialmente caldeado, la ceremonia, presentada por Florence Foresti, y a la que Polanski decidió no acudir para proteger a su equipo y familia y por la percepción de que la noche prometía "parecerse más a un simposio que a una celebración del cine", no iba a estar exenta de tensión. Desde el primer comentario de Foresti al inicio del evento, en el que sugirió que iban a tener "doce problemas" —uno por nominación—, los dardos envenenados y las menciones implícitas y explícitas a Roman Polanski estuvieron a la orden del día. No obstante, el momento más incómodo llegó de la mano de la victoria de 'El oficial y el espía' en la categoría de mejor dirección. A l'annonce du César de la Meilleure Réalisation pour Roman Polanski ("J'accuse"), Adèle Haenel quitte la salle. Le meilleur des #César2020 > https://t.co/ipnVwouBeV pic.twitter.com/7xa0CTbU3H — CANAL+ (@canalplus) February 28, 2020 Cuando se nombró a Roman Polanski como el mejor director del año, la actriz Adèle Haenel, protagonista de 'Retrato de una mujer en llamas' decidió levantarse y abandonar la sala visiblemente molesta junto a la Céline Sciamma al grito de "¡Viva la pedofilia!". Cabe remarcar que, el pasado noviembre de 2019, Haenel, de 30 años, denunció al director Christophe Ruggia por acoso sexual; hechos que, presuntamente, ocurrieron cuando ella tenía entre 12 y 15 años. Los verdaderos protagonistas de los César 2020 Más allá de un escándalo que continúa haciendo necesaria la separación entre obra y autor, lo verdaderamente importante en una entrega de premios son los vencedores. En esta edición de los César 'Los miserables' se alzó con el premio a la mejor película y los 'Parásitos' de Bong Joon-ho volvieron a derrotar a Pedro Almodóvar y 'Dolor y gloria' en la categoría de mejor película extranjera. En las categorías de interpretación, Anais Demoustier se impuso como mejor actriz por su labor en 'Los consejos de Alice', mientras que Roschdy Zem ganó el premio al mejor actor por 'Oh Mercy! (Roubaix, une lumière)'. Los mejores guiones del año fueron los de 'La Belle Epoque' de Nicolas Bedos —original— y 'El oficial y el espía' —adaptado—, escrito por Roman Polanski y Robert Harris. - La noticia Premios César 2020: la escandalosa victoria de Roman Polanski enturbió la gran noche del cine francés fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si bien la nueva 'El hombre invisible'es un gran thriller de terror con un sustrato social relevante, el contacto de la historia que cuenta con la novela original es meramente anecdótico. Claro está, que la odisea personal, llena de matices de todo tipo, de un hombre que prueba su invención sobre sí mismo es demasiado arquetípica y conocida como para que una nueva adaptación canónica tenga mucho sentido en 2020. Ahora la ciencia se mueve por otros derrroteros tecnológicos y la ya casi olvidada química mágica queda como un remanso de cine de horror de pócimas, alquimias y radioactividades que habita en las estanterías de los coleccionistas y estudiosos del género. Sin embargo, la nueva película de Blumhouse es una alarma cualquiera para repasar las miradas al clásico de H.G. Wells y (re) descubrir que hay versiones muy fieles al texto original. Los tesoros ocultos de la BBC Incluso ahora, en la era de las series y las plataformas, no deja de parecer sintomático que ciertos trabajos permanezcan en el silencio del olvido, entre ellos, la adaptación más fiel de la obra de Wells, relegada a la televisión británica de los ochenta. Si bien en 1975 hubo un primera acercamiento — ‘The Invisible Man’, creada por Harve Bennet y protagonizada por David McCallum— casi una década después, la BBC produjo su propia versión. Protagonizada por Pip Donaghy en el papel principal, ‘El hombre invisible’ (The Invisible Man, 1984) se emitió como parte de un ciclo de adaptaciones de novelas clásicas y, aunque mucho menos conocida que otras visiones en la pantalla, es la más fideligna a la novela original. Producida por Barry Letts y supervisada por Terrance Dicks de BBC1, en los seis episodios guionizados por James Andrew Hall hay una búsqueda de la lealtad a la letra de H.G. Wells inédita hasta ese momento en otros acercamientos. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse La exactitud también fue posible gracias a la extensión generosa de seis episodios, pero sin embargo esto no evitó que fuese una de las adaptaciones menos exitosas del lote, debido a que las partes más vistosas y violentas de cada entrega tenían lugar en las partes del final, que muchos ya no llegaban a ver. Aunque aquí, Griffin ya es invisible nada más empezar, aunque sigue el código de vestimenta clásico de hombre invisible con traje, vendajes, nariz falsa y gafas de sol. El insoportable hombre sin sombra En ‘El hombre invisible’, Griffin alquila un par de habitaciones en un pub de una aldea y llama la atención porque no cumple con sus pagos de alquiler mientras trata de repetir en secreto su experimento original. Día a día va mostrando un temperamento difícil que deja ver que se está volviendo loco hasta el punto de mostrar su secreto a la clientela del pub y huir. La serie se para en los episodios en los que se hace amigo (o amenaza) al vagabundo Thomas Marvel (Frank Middlemass) para que le ayude a recuperar sus libros científicos. Griffin acumula fracasos y encontronazos en una espiral cada vez más complicada hasta que el tercer acto se centra en su relación con su compañero de Universidad Teddy Henfrey (Jonathan Adams) en el que tendremos ocasión de ver cómo llegó al punto en el que inicia todo. En muchos aspectos, esta versión de ‘The Invisible Man’ está a la par con los típicos productos de la BBC de su momento, aunque quizá su presupuesto está más limitado que el de otras de su familia. El grueso del valor de la serie es el nivel de las actuaciones del reparto, algo teatral pero con ese gusto por lo recitado de estas adaptaciones literarias que dejan notar una reverencia la material que acaba funcionando como un formato prestigioso. Recuerda en algunos aspectos a la excelente versión de Louis Jordan de ‘Drácula’ (1977) aunque en aquella había más exteriores y un nivel de producción más cuidado. Pese a ello, los resultados son bastante sorprendentes incluso con sus efectos especiales discretos y artesanales, que pierden al ser filmados en vídeo. En Espinof El hombre invisible: así se ha llevado al cine un personaje que sigue fascinando más de un siglo después Justificando por qué es un clásico del terror Lo que más llama la atención de toda la operación es que estas casi tres horas dejan ver claramente por qué todas las demás versiones han ignorado los matices del libro de H.G. Wells: y es que Griffin es un maníaco antipático, un loco solitario que, literalmente, desaparece de la sociedad. Es un personaje central malvado, y bastante patético pero aún así es capaz de asustar. La atmosfera de amenaza siempre está presente y el tono es el de una obra de horror puro, especialmente cuando se quita la venda y aterroriza a una mujer. La serie mezcla el misterio de la parte de la aldea con el drama de salón, el Londres criminal hasta el thriller de suspense, con un personaje grosero y odioso con el que es imposible empatizar. Hay un gusto por la palabra que permite delectarse en el carácter literario de la obra y su tramo final tiene algunos momentos fantasmagóricos, como la primera desaparición completa, o terroríficos, como la aparición de un hombre sin visibilidad en la piel. En Espinof 'El hombre invisible': una notable actualización de Blumhouse que se apoya en una gran Elisabeth Moss Los experimentos con animales dejan claro que el problema de ‘El hombre invisible’ no es tanto los efectos del suero sino su propio narcisismo, algo que nos da una buena idea de que, a pesar de no tener que ver en estructura o trama, la nueva adaptación de la novela ha captado la tragedia esencial del hombre invisible, alguien que busca a toda costa lo contrario. Esta miniserie es muy recomendable por muchas razones, pero además está disponible de forma completamente libre en youtube, así que no hay excusa. - La noticia 'El hombre invisible': la terrorifica miniserie de la BBC es aún hoy la adaptación más fiel al libro de H.G. Wells fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya es oficial: la décima y actual temporada de ‘Hawaii Five-0’ será la última de la serie emitida por CBS en Estados Unidos. Además, ya hay fecha para su despedida, ya que el doble episodio final de la serie se estrenará el próximo 3 de abril. De esta forma, llegará hasta la cifra de 240 capítulos, una cifra para nada despreciable. O’Loughlin ya no podía continuar El principal motivo de su finalización es que los contratos de Alex O’Loughlin y Scott Caan se terminaban al final de esta temporada y el estado físico de O’Loughlin no le ha permitido continuar adelante. El actor sufrió una grave lesión de espalda durante el rodaje de las primeras temporadas y ha lidiado con el dolor como ha podido durante estos años. En su momento se llegó a pensar que abandonaría la serie hace dos temporadas por ese motivo, pero pudo seguir adelante. En esta ocasión no ha sido posible. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia CBS llegó a valorar la posibilidad de seguir con la serie dándole un nuevo compañero al personaje de Caan, pero finalmente se ha llegado a la conclusión de que lo mejor era despedirse por todo lo alto. O’Loughlin ha aprovechado el anuncio para lanzar el siguiente comunicado: La serie lo ha sido prácticamente todo para mí durante diez años de mi vida. A cualquier sitio que vaya en el planeta, en cualquier idioma, yo soy McGarrett para toda esa gente. Lo que hemos hecho, lo que hemos logrado, es extraordinario. No puedo expresar en palabras toda mi gratitud. Simplemente estoy contento de haber sido parte de esto, parte de una historia que voy a echar de menos. A los fans, no sé cómo agradecéroslo. Gracias por seguirnos como lo habéis hecho. Voy a echaros de menos. Aloha. ‘Hawaii Five-0’ ha sido una de las series de mayor éxito para CBS durante estos diez años, pero su andadura no ha estado exenta de polémica. La más destacada tuvo lugar con la marcha de la serie de Grace Park y Daniel Dae Kim al final de la séptima temporada por una disputa salarial, ya que la productora se negó a pagarles lo mismo que a O’Loughlin y Caan. Vía | Deadline - La noticia ‘Hawaii Five-0’ llega a su fin: la décima y actual temporada será la última de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las mejores costumbres de Pixar siempre fue acompañar el estreno de sus películas con algún cortometraje que nos permitía conocer a otros talentos del estudio. Sin embargo, para el lanzamiento de 'Onward' han optado por algo un poco diferente, ya que su nuevo largometraje estará precedido por un cortometraje de 'Los Simpson'. El corto en cuestión se titula 'Playdate with Destiny' y parece girar alrededor de Maggie Simpson, ya que toda la información que acompañada hasta ahora al mismo es que la más pequeña de la familia está sin habla. En la imagen promocional se la puede ver bien acompañada, así que no descartéis que tenga un enfoque romántico. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia El movimiento de incluir un cortometraje de 'Los Simpson' antes de 'Onward' ha sido tomado sin duda por Disney, propietaria tanto de Pixar como de la famosa familia amarilla. Se puede decir que todo queda en casa con este cambio. Lo que sí parece una decisión que igual se ha tomado un poco a última hora, porque en el pase de prensa en España de 'Onward' no había ni rastro de 'Playdate with Destiny'. También puede ser que quisieran mantenerlo en secreto o que simplemente aún no estuviera acabado. 'Onward' se estrena el viernes 6 de marzo. - La noticia 'Onward': Disney se estrenará con 'Los Simpson' proyectando un corto antes de la nueva película de Pixar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .