Entre Fans

Con la pandemia de coronavirus declarada de forma oficial por la Organización Mundial de la Salud, era de esperar que, tanto en los países en los que está declarado el estado de alerta como en los que aún no se han adoptado medidas severas para combatirla, la asistencia a los cines descendiese drásticamente respecto a la semana anterior. En el caso de Estados Unidos, la situación sólo podría catalogarse como desastrosa. Este fin de semana, el box-office norteamericano ha experimentado el peor combinado de recaudaciones del Top 10 desde 1995, con todos los títulos cayendo un 60% o más y sumando un total de 50,35 millones de dólares. Unas cifras terribles que ponen al sector en jaque y que se agravarán progresivamente. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Coronando la pobre taquilla estadounidense continúa una 'Onward' que ha caído un 73,1% con 10 millones y medio de dólares que suman un total de 60 en territorio local. Una cifra similar a la obtenida por dos novedades como 'I Still Believe' y 'Bloodshot', que debutan en el segundo y tercer puesto con 9,5 y 9,3 millones de dólares respectivamente. Cierran el Top 5 'El hombre invisible', que cae un 60% tras haber amasado 6 millones de dólares, y la controvertida 'The Hunt', que ha iniciado su malogrado arranque en salas de cine con 5,3 millones recaudados. A partir de este puesto y hasta el décimo, todos los títulos han experimentado caídas de entre el 71,5% y el 63,6%, con taquillas entre los 2,5 millones de 'Sonic, la película' y los 1,1 de 'Bad Boys For Life'. Es de sentido común prever que esta situación vaya peor, ya no sólo por el retraso de los grandes estrenos del mes de marzo como 'Un lugar tranquilo 2', sino por la decisión tomada por los alcaldes de Nueva York y Los Angeles Bill de Blasio y Eric Garcetti que obliga a cerrar los cines de ambas ciudades a partir del próximo 17 de marzo. Se avecinan tiempos muy duros para la industria y sus trabajadores, tanto a nivel de creación como de producción, distribución y exhibición. - La noticia El coronavirus hunde la taquilla en Estados Unidos: las diez películas más vistas suman la peor recaudación desde 1995 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La crisis del coronavirus está haciendo que la gente se quede en casa y que aumente el consumo televisivo. Y uno de los espacios donde más se ha notado es en el número de espectadores que se ha puesto a ver "la misa" de La 2 dentro del espacio 'El día del Señor'. Más de un millón de personas (1.061.000) vieron ayer por la mañana la retransmisión del espacio religioso, lo que es casi el doble del dato de la semana anterior (534.000 espectadores). Y ya medio millón de espectadores es normalmente buen dato, sobre todo para La 2. En Espinof La comunidad de 'Tolkien': fantasía épica, religión y amistad tras la Gran Guerra Si nos vamos a datos de cuota de pantalla el dato es del 14.3%, más de tres puntos más que el domingo pasado. Para ponernos en contexto, La Santa Misa superó ampliamente a su competencia directa como las reposiciones de 'Got Talent' y 'Españoles por el mundo'. Por otro lado, un 14.3% no lo hizo ayer ni 'Operación Triunfo' con su programa especial y subida de audiencia (12.7%). Claro, son ligas completamente distintas ya que el número de televidentes en prime time es bastante superior. Si extrapolamos datos, en la franja de mañana habría algo más de 7.4 millones de espectadores, mientras que en prime time es apróximadamente el doble. Misa sí, pero desde casa El estado de alarma sí que permitiría ir a los oficios religiosos, pero tomando las medidas pertinentes. Por ejemplo en la diócesis de Salamanca, donde resido, el pasado jueves el Obispo Monseñor Carlos López dispensó a los fieles de la obligación de participar en la eucaristía dominical y limitó el aforo máximo de los templos a una persona por banco entre otras medidas. La Conferencia Episcopal a su vez incidió en la recomendación de seguir la misa por los medios de comunicación, es decir, por televisión y radio. Otras diócesis han decidido suprimir las misas presenciales y de hecho muchos párrocos están ahora mismo retransmitiendo las misas vía Facebook y otras redes sociales desde el propio salón de su casa o el Papa desde la capilla de la residencia Santa Marta en el Vaticano. En Espinof Las 19 mejores películas que podemos ver gratis en Movistar+ Lite durante la cuarentena por el coronavirus Así que ante esta situación, tanto RTVE como Trece avisaron de que mantendrían la emisión de la Santa Misa pero sin fieles. O, como mucho, los permitidos por los celebrantes. Una retransmisión que siempre ha estado en el ojo de la tormenta por parte de los sectores más progresistas. De hecho habría que remontarse hasta 2017 para encontrar cifras similares de audiencias. Fue, precisamente en marzo como respuesta a la propuesta de Unidas Podemos de suprimir La Santa Misa de La 2. En aquel tiempo los fieles se movilizaron vía cadenas de whatsapp para lograr que la emisión del 12 de marzo lograse reunir a más de 1.2 millones de espectadores y un 21.3% de cuota de pantalla según datos de TVE, los de Kantar, siguiendo el modelo estándar del momento, fueron algo inferiores (1.007.000 y 19.3%) por diferencias de conteo. Aun así se demostró que el programa es de interés para el público. - La noticia La 'Santa Misa' de La 2 bate su récord de audiencia con las iglesias vacías por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘Westworld’ es una serie única en su especie en el panorama televisivo actual. A priori parecía el título con el que HBO iba buscando sus sustituta para ‘Juego de Tronos’ antes de que la adaptación de la saga de George R.R. Martin llegase a su fin, pero solamente hubo que empezar a verla para saber que nos iba a ofrecer algo distinto y en cuestión de audiencias también ha quedado claro que no va a servir para llenar ese vacío. Otra particularidad de ‘Westworld’ es que una obra que sabe vender muy bien a partir de la intensidad la importancia que Jonathan Nolan y Lisa Joy, sus creadores, buscan transmitir al espectador mientras uno lo está viendo. Eso vuelve a suceder en el arranque de la tercera temporada, donde se opta por un reinicio del universo al ir más allá de los parques, apostándose una vez más por lo intelectual sobre lo emocional pero también algo más ligera de lo habitual. A partir de aquí encontraréis spoilers de 'Parce Domine', el primer episodio de la tercera temporada de 'Westworld' Presentando el nuevo escenario ‘Parce Domine’ ha girado alrededor de tres personajes, dos viejos conocidos -Dolores y Bernard- y un recién llegado -Caleb-. Por aquello de la novedad empezaré por el personaje interpretado por Aaron Paul, ya que es ahí donde ‘Westworld’ ha mostrado un enfoque humano más convencional para incidir de forma notable en la gran dependencia de la tecnología que existe fuera de los parques. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Con un robot como compañero y dependiendo de una inteligencia artificial para mantener una especie de terapia con la voz de su ya fallecido compañero en el ejército, Paul nos da inicialmente una interpretación en líneas generales dentro de los parámetros habituales de la serie para que la diferencia entre máquina y humano a veces sea indistinguible, pero poco a poco vamos viendo las grietas en esa actitud y su necesidad de liberarse para poder sentir algo real. Lo más curioso de esa decisión es que sirva para dar pie al encuentro con Dolores, ya que esto abre pie a la posibilidad de que Nolan y Joy también se acuerden de dar de un corazón a esta tercera temporada. Sería muy fácil que Dolores simplemente se aprovechase de Caleb para conseguir su objetivo. Encaja muy bien, pero también resulta una opción monótona para que la línea no arriesgue lo más mínimo. Además, lo que ha llevado a Caleb con Dolores es salirse de esa vía prefijada para él que iba desgastándole cada vez más. Es ahí donde ‘Westworld’ ha de demostrar si hay espacio para explorar otros temas o si todo está tan determinado que será mejor no esperar grandes novedades en lo conceptual. No me olvido de que Dolores manipuló en su momento en todos los sentidos a Teddy, pero si realmente se quiere optar por una actualización en la serie, hacen falta nuevas dinámicas. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Por no decir que perfectamente podrían sorprendernos más adelante desvelando que él en realidad es un robot que ha ido desarrollando una consciencia humana, seguramente de forma no intencionada. Cualquier cosa mejor que limitarse a ir sobre seguro. Esa etapa en la serie ya pasó con esa sobrecarga de densidad que parece que aquí se va a aligerar. Luces y sombras del arranque de la temporada 3 Con eso no quito ni un ápice de interés a todo lo hecho por el personaje interpretado por Evan Rachel Wood en ‘Parce Domine’, sobre todo en ese potentísimo arranque para conseguir los medios que necesitaba para desarrollar su plan. Luego reconvertida en una especie de espía internacional la cosa se volvía algo menos estimulante, pero bueno, Nolan y Joy han sabido añadir otros detalles -la aparición de Tessa Thompson para desvelar que se retoma la creación de anfitriones- para darle más entidad mientras van llegando otras revelaciones. Lo que sí se percibe con eso es un intento de la serie de girar hacia el thriller, con ese jefe en la sombra que seguro que da mucho juego, dejando parcialmente de lado esas reflexiones sobre los temas que ha venido tratando la serie para darle un enfoque más… ¿vibrante? Tampoco es que llegue a eso en ningún momento, pero sí sirve para reorientar esa aplastante intensidad de la serie con momentos como la parte final en la que Dolores tiene que deshacerse de sus captores. Ahí la serie vuelve a demostrar una de sus mayores virtudes: la elegancia técnica con la que resuelve algunas escenas, lo cual refuerza esa naturaleza de obra superior a otras. Sin embargo, lo que consigue en elegancia lo pierde en emoción, ya que ninguna de las escenas de acción, por así llamarlas, llegan a ser verdaderamente emocionantes, por no decir que el uso del clon del jefe de seguridad se siente como algo plano porque el personaje sencillamente nos daba igual. Algo más trabajada está la huida hacia delante de Bernard, quien llega a mostrar cierto control de esas fugas corporales para lidiar con la amenaza a la que ha de hacer frente. A su manera me recordó a ‘Upgrade’, la muy recomendable película de Leigh Whannell, pero al final todo está supeditado al golpe de efecto de querer volver al parque, algo que se siente como un riesgo innecesario y un paso atrás bastante obvio, pero ya iremos bien si es así o no. En resumidas cuentas Todavía nos falta volver a ver a varios personajes esenciales en la serie, pero ‘Westworld’ ha optado por un arranque más accesible y a su manera entretenido para intentar que nadie se rinda y deje la serie. Y es que ha pasado demasiado tiempo entre temporadas y la gente seguramente se haya olvidado de la mayor parte de cosas que habían sucedido hasta ahora. Este reseteo invita a que volvamos a subirnos al barco, ahora falta que el viaje merezca la pena. - La noticia 'Westworld' 3x01: un nuevo comienzo que aligera la serie sin renunciar a sus señas de identidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Maca y Zulema vuelven el próximo 20 de abril a las 22:00h y desde FOX España han lanzado el primer tráiler de 'Vis a Vis: el oasis' el spin off transformado en quinta temporada de la estupenda serie de presidiarias española. Como recordaréis, todo en estos nuevos episodios tiene un toque de despedida hacia las protagonistas y personajes de la serie a través del atraco final orquestado por Maca (Maggie Civantos) y Zuleman (Najwa Nimri), un golpe con sabor méxicano. Rodada entre Madrid y Almería, los ocho episodios de la serie tiene a Iván Escobar como showrunner, con Lucía Carballal y JM Ruiz Córdoba acompañándoles en elguion. Sandra Gallego y Miguel Ángel Vivas están de directores. En Espinof 'Vis a Vis: El oasis', todo lo que sabemos del spin-off del drama carcelario En el reparto tendremos a Itziar Castro, Claudia Riera, Isabel Naveira, Lisi Linder, David Ostrosky, Alma Itzel, Almagro San Miguel, Ana María Picchio, Lucas Ferraro, Pablo Vázquez, Natalia Hernández, Paula Gallego, Jose de la Torre, Iván Morales, Fernando Sansegundo, Lolo Diego e Ismael Palacios con colaboración especial de Alba Flores y Ramiro Blas. Y, la verdad, es que a ver qué nos proponen porque si bien tengo ganas de ver 'El Oasis' lo que más curiosidad tengo es por ver cómo resuelven las dinámicas fuera de la cárcel. Seguro que será un final a la altura, o al menos, eso espero. - La noticia El tráiler de 'Vis a Vis: El oasis' promete una despedida trepidante para nuestras ex convictas favoritas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay que reír. Toca plantar cara a la situación y actuar desde casa. No es fácil porque no todos tenemos tiempo o medios para hacerlo, pero en la medida de lo posible, olvidemos nuestras preocupaciones durante un rato. Creedme, porque funciona. Vamos a ver algunos de los shows de comedia más divertidos que encontrar en Netflix y HBO. Reír para vivir Sé que no últimamente no apetece mucho ver películas o sentarse delante del televisor a ver algo que nos distraiga. Las redes están ahí, ofreciendo sobredosis de información (y desinformación), y el mundo está agitado buscando soluciones y tratando de hacer entender a las masas lo importante de la prudencia. Bien, nada más prudente que aprovechar esos minutos que debes dedicarte a ti con algo de humor. Si bien es cierto que Netflix se lleva de calle el género, no podemos olvidar que HBO, además de tener uno de los mejores espectáculos humorísticos de los últimos años, tiene algo de archivo histórico que, si bien resulta algo irregular, a nivel educativo sí merece ser destacado. En Espinof Ahora que es gratis, las 14 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus Adam Sandler: 100% Fresh (Netflix) No hay comicidad que no afronte o intimidad que se guarde bajo las sábanas. '100% Fresh' es honestidad elevada a la máxima potencia y la prueba palpable de la devoción de Adam Sandler por los suyos. Por los que comparten ADN o sacristía, pero también por los que siempre han estado ahí. El mejor con diferencia. También disponible en CD. Crítica en Espinof: 'Adam Sandler: 100% Fresh'. Flight of the Conchords: En directo desde Londres (HBO) Su brillante especial para HBO, grabado en Londres durante las dos noches de verano que pusieron patas arriba el Hammersmith Apolo, está diseñado para ser disfrutado en versión original en la casa de 'Juego de Tronos'. Al contrario que muchas reuniones del mismo estilo, el número de fans de la banda solo puede crecer, porque ellos son así de buenos. Si echabas de menos la serie, lo mejor que te ha podido pasar en la vida. Si no los conoces, también. Aquí lo tengo en triple vinilo. Crítica en Espinof: 'Flight of the Conchords: En directo desde Londres' Jim Jefferies: This is mi now / Bare / Freedumb (Netflix) El mejor a la hora de hacer que te lleves las manos a la cabeza mientras te ahogas entre carcajadas infinitas. Este tarado australiano que iba para estrella de la televisión se ha tenido que conformar con las tablas debido a su alto contenido de salvajismo, sí, pero también de sinceridad. Sus tres shows disponibles en Netflix son tan buenos que también he olvidado la cuarentena durante la redacción de este párrafo. Sarah Silverman: A Speck of Dust (Netflix) Uno de los mitos más bellos de la comedia americana es Silverman. La genial humorista, reina de la provocación desde hace varias décadas, regresaba al escenario tras unos años sin hacerlo y enterrando algún momento personal que olvidar. Entre las confesiones pecadoras y su encanto natural, su show para Netflix es, como siempre, para ponerse a sus pies. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Ricky Gervais: Humanity (Netflix) Lo mejor que ha hecho Ricky Gervais por sí mismo en los últimos diez años es comentar en público lo bien que se lo pasa en Twitter. Antes de llegar ahí pierde un rato despotricando de celebridades de tres al cuarto, pero de repente empieza a hablar sobre la descendencia, la mortalidad y los silbatos, y a partir de ahí ya coge velocidad de crucero hasta el final. Brillante y doloroso. Real. Aziz Ansari: Right Now (Netflix) El regreso de Ansari tras un mal año se transforma en una desternillante reflexión de la miseria humana del ahora. La condición del contexto cultural, el sentirse arropado y partícipe, una puesta en escena austera y eficaz como pocas, además de su complicidad con la fila uno, hacen el resto. El show de comedia más importante de 2019, al igual que pasó con el de 2018, tiene un componente humano brutal. Crítica en Espinof: 'Aziz Ansari: Right Now'. Louis C.K.: Hilarious (Netflix) Antes de la caída del astro por problemas derivados de los incontrolables impulsos sexuales de los que tantas veces se ha reído en sus espectáculos, Louis C.K. era el número uno. Hay material de sobra donde elegir entre sus espectáculos, sus series y sus intervenciones en largometrajes. Ahora que deberíamos tener la capacidad de perdonar un poco más afinada, es buen momento para recuperar uno de los mejores shows de stand up de la historia del género. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) Hannah Gadsby: Nanette (Netflix) No hay mucho más que añadir sobre el "monólogo" que causó sensación hace una temporada. Un discurso sobre el mundo actual que nos hará reflexionar y que parte de una serie de historias y realidades bastante más crudas de lo que uno espera en un stand up. No dejes que la etiqueta de comedia te engañe. El show de Gadsby es divertido, pero en realidad no es una comedia. Solamente es necesario. Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix) Por supuesto, el show de Chappelle no es para todos los gustos. El humorista agarra todos los ideales y estandartes de la corrección política y la opinión pública y escupe sobre ellos antes de pisotearlos. Un espectáculo para amantes del humor extremo donde en más de una ocasión el propio protagonista amaga con salir huyendo. Resumen: gran comedia. Jim Norton: Mouthful of Shame (Netflix) Colega de Louis C.K. y mucho más macarra y barriobajero (y por tanto, más divertido por momentos), Norton se ha labrado una reputación de cómico gamberro al que sorprende ver de vez en cuando en películas como 'El irlandés'. Su bocaza vergonzosa es un desternillante descenso a los infiernos de la perversidad como solo él puede hacer. Un genio en lo suyo. John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (Netflix) John Mulaney despidió el año ofreciendo una inesperada nochebuena entre la chavalería rodeado de amigos. Y lo que nos regala es un increíblemente inteligente y efectivo show que, en un determinado momento, es para los niños más niños y los adultos más adultos al mismo tiempo. Que nadie intente repetirlo, porque no saldrá bien. - La noticia Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Acaba de cumplir 87 años y ya tiene a punto la próxima película acontecimiento de la temporada. Bueno, eso cuando vuelva la temporada, porque de momento vamos a vivir un baile de fechas muy loco. Michael Caine, uno de los protagonistas de lo nuevo de Christopher Nolan, asegura no tener ni idea de la trama de 'Tenet'. El hombre que no sabía nada Ni siquiera Michael Caine, una de las estrellas de la película de Nolan sabe nada sobre la próxima película de acción y espionaje del cineasta británico, 'Tenent'. Y eso no es moco de pavo, lo dice una leyenda que también es amigo cercano de Nolan y uno de sus colaboradores más frecuentes, apareciendo hasta en ocho de los éxitos del director. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 En una entrevista reciente, Caine asegura que Nolan ni siquiera le entregó el guión completo de la película. "Todo lo que tenía era un día de trabajo y él me dio mis páginas", afirma el actor. “Hice mi parte y rodé solo con John David Washington. No he vuelto a saber nada desde entonces ". La larga colaboración entre Caine y Nolan comenzó cuando el actor se unió a 'Batman Begins' en el papel del mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth. Caine dijo de su primer encuentro con Nolan: “Vino a la puerta de mi casa en el campo con un guión. Podía verlo a través del cristal pero no podía reconocerlo. En el momento en que se presentó, supe exactamente quién era porque era un gran admirador de sus tres pequeñas películas". Fuera de la trilogía oscura y 'Tenet', Caine también ha aparecido en 'The Prestige', 'Origen', 'Interstellar' y 'Dunkerque', siendo este último un cameo de voz. 'Tenet' está protagonizada por John David Washington y Robert Pattinson, encarnando a una especie de espías con la capacidad de viajar en el tiempo. Warner estrenará la película este verano, si es que llegamos al verano. - La noticia Michael Caine está en 'Tenet' pero no tiene ni idea del argumento de la nueva película de Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante más de diez años fue el creador más respetado, prestigioso y valioso de la industria del cine. Inventor del cine de superhéroes moderno, romántico empedernido, fantasioso excéntrico y arriesgado como ningún otro, vio como un buen día su capacidad de conquista saltaba por la ventana. Pero Tim Burton siempre se ha negado a desaparecer. Si bien es cierto que a raíz de su peculiar revisión de 'El planeta de los simios' perdió de golpe buena parte de su prestigio, no es menos cierto que siempre ha sabido jugar a favor de obra. Con su polémica adaptación de 'Alicia en el país de las maravillas' recaudó más de mil millones de dólares, así que no es raro que Disney confíe en su talento para la inminente adaptación de uno de sus clásicos animados más adorables, la historia del pequeño elefante 'Dumbo' inspirada en el trabajo de Helen Aberson. Amigo de sus amigos Dejando el cinismo para otra ocasión, el mismo que durante buena parte de nuestra conversión a espectador veterano y cinéfilo nos convenció de que el director era poco menos que un fracasado que una vez tuvo suerte, descubrimos con el paso de los años cómo Tm Burton se ha reconvertido en uno de los cineastas más interesantes a los que dedicar una retrospectiva. El cineasta ha sido fiel en diversas relaciones artísticas con colaboradores habituales que abarcan nombres que van desde Vincent Price o Christopher Lee a Johnny Depp o Danny DeVito, además de la profunda huella de sus personajes femeninos, interpretados por divas como Christina Ricci, Lisa Marie o Eva Green. En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Otro aspecto igual de importante en su cine es la iluminación, donde nos encontramos con fotógrafos de la talla de Ben Davis, Peter Sorg, Bruno Delbonnel, Dariusz Wolski, Philippe Rousselot o Stefan Czapsky, mientras que Danny Elfman es sinónimo de calidad y la otra marca registrada de la casa. Y ahora, vamos con la filmografía de Tim Burton en personal y riguroso orden de peor a mejor. Es decir: según mi opinión. Que nos conocemos. 19. Big Fish Lo siento, pero no cuela. Burton necesitaba volver con urgencia a los céspedes que mejor sabe tratar después del castañazo de prestigio que se llevó con su remake simiesco, así que nada mejor que una tonelada de glucosa adulterada y forzado sentimentalismo del malo para presentar un bochornoso espectáculo que, además, está torpemente realizado. 'Big fish' está a mil millas de encontrarse entre lo mejor del cineasta, pero llegó en un momento en el que, por lo visto, el espectador necesitaba catarsis. O tal vez fue la película por la que empezó la generación cinéfila actual, probablemente la última que le quede al mundo. 18. Alicia en el País de las Maravillas Se dice que en los años ochenta el cine espectáculo se forjaba en despachos de moqueta y cocaína. No sé si será cierto o una leyenda urbana, pero 'Alicia en el país de las maravillas' bien podría haber salido de ahí. La diferencia es que aquellos trabajos eran mucho más creativos y valientes. Esta versión condenadamente fea de un clásico mucho más limpito (aunque puede que incluso más perverso) no se sostiene por ninguna parte y de no ser por la que arranca el ranking sería la peor película de Tim Burton. 17. El planeta de los simios Burton demostró que era humano. Que detrás de las gafas de sol, los rizos y la barba de cuatro días lo que quedaba no distaba demasiado del mono. Vamos, como tú y como yo. Y su visión de la novela de Pierre Boulle que ya había bordado Franklin J. Schaffner fue un fracaso creativo. En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios A pesar del encanto de unos efectos especiales que por momentos parecen de la época de la película original, del trabajo de Rick Baker o de Elfman haciendo lo que puede, lo único que funciona de la película es su muy acertado epílogo, una constatación de lo memorable que podía haber sido la película. 16. Sombras tenebrosas A veces, Burton se enroca. Unas veces con razón y otras con algo menos, pero en cierto modo es agradecido que un autor se empeñe tanto en según qué cosas. En esta ocasión, llevar a la pantalla de cine de nuestra era una serie (y una película) de otra muy distinta, mucho más teatral y artesanal y también, tal vez, menos interesante. Adaptar una serie de televisión de 1.250 episodios no debe ser nada fácil. Depp y Green se lo pasan en grande en su guerra de sexos paranormales y entre lo naif lo ridículo hay bastante salero y algún que otro buen gag recurrente. Tan irregular como entrañable, 'Sombras tenebrosas' no se merece el mal recuerdo del estúpido tú de hace casi diez años. Sería la última colaboración entre Burton y el productor Richard D. Zanuck. En Espinof Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 15. La novia cadáver de Tim Burton Es 2005 y Burton tiene mucho tiempo libre, así que decide invertirlo en trabajar con el veterano animador Mike Johnson en una película de animación stop motion que no resultó todo lo recordable que uno podía esperar. Ramalazos de genio cuando llega el color y la verbena dejan paso a un ambiente de pesadumbre equivocado y atonal que no hacen despegar la función en ningún momento. Y los diseños de los personajes no terminan de resultar todo lo encantadores que requiere una propuesta así. 14. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares Aunque uno tenga la sensación de que Cíclope o Ana Frank puedan aparecer en cualquier momento, en cualquier habitación o armario, lo cierto es que la visión de Burton se pasea entre la discreción y el gusto por lo artesanal, entregando una interesante fábrica de pesadillas para los espectadores más jóvenes. Inesperadamente adulta y terroríficamente cruda por momentos, 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares' funciona mucho mejor de lo que te han querido hacer creer. Lástima que a niveles económicos la película se mueva entre la fina línea de negocio que separa los fiascos de lo rentable. Si vuelve, que sea con Burton. 13. Dumbo Una reunión de viejos amigos es lo que hace falta para que la adaptación en imagen (más o menos) real de un clásico animado Disney tenga un poco del corazón necesario. DeVito, Keaton y Burton vuelven a encontrarse junto a la ya habitual Green y el siempre cumplidor Farrell. 'Dumbo' es, contra todo pronóstico, una inteligente versión del clásico que amplifica lo que entonces apenas duraba una hora. Hay ratones, fuego, elefantes rosas y trenes recorriendo el mundo. Un trabajo muy digno que no se limita a pasar el trámite. En Espinof 'Dumbo' es una digna actualización que solo asombra en momentos puntuales 12. Eduardo Manostijeras Tras un trío de pelotazos a cada cual más increíble económicamente hablando, Burton decidió tomarse un respiro entre sus dos películas de Batman para volver la vista atrás y recuperar alguna de sus pasiones más reconocibles. Entre el gabinete expresionista y el monstruo de Frankenstein, Burton dejó un hueco para el corazón. A pesar de su indudable capacidad para emocionar, la película avanza con la torpeza de las manos del protagonista. No sabe a dónde quiere llegar ni cómo, empachando a través de un juego de tonos donde al final todo resulta artificial. Supongo que en realidad, a pesar de los fondos y de Vincent Price, no es más que una película a la que le falta el mismo órgano vital que a su personaje principal. En Espinof Las 14 mejores películas con romances monstruosos: historias de amor y terror para San Valentín 11. Big eyes Burton vuelve a juntarse con sus guionistas de 'Ed Wood', especialistas en biografías singulares, para recrear la historia real del Margaret Keane, uno de las más locos y psicológicamente abusivos casos de apropiación indebida y abuso del artisteo. Excelente duelo actoral entre Adams y Waltz y a valorar muy seriamente ese milagro que consiste en que una película se vuelva más interesante a medida que avanza. A pesar de estar mucho más descompensada que la mayoría de los trabajos de todos los implicados que se mueven detrás de las cámaras, es una buena historia contada de manera discreta y con unos colores realmente hermosos. 10. Charlie y la fábrica de chocolate Una apropiación ideal de una novela maravillosa. El director vuelve a ser el autor. Concretamente el de los días de Pee-wee. Imaginativa, directa al grano y con unos números musicales desternillantes para lucimiento de Deep Roy, se permite el lujo de meter mano a unas licencias intocables después de haber hecho dudar al respetable sobre ciertos clichés. Tras el funeral en vida (literal) que fue 'Big fish', la adaptación de la obra de Roald Dahl es justo lo contrario: ganas de vivir comiendo caramelos y deliciosos chocolates con leche. 9. La gran aventura de Pee-wee Un ciclón que es imposible no ver como si fueran dibujos animados y que juega en nuestra contra al pensar en la libertad que tenían cineastas y espectadores. Los primeros, para rodar. Los segundos, para elegir entre tantas aventuras. La adaptación cinematográfica de la serie que creó Paul Reubens cuando no pudo entrar en Saturday Night Live fue el campo de pruebas ideal para puesta de largo del único director con una capacidad imaginativa a la altura de las circunstancias. Por cierto, quien si entraría en SNL sería su guionista y co-creador Phil Hartman, del que podríamos hablar en otro momento. 8. Batman Ahora que el personaje del Joker está en boca de todos y al frente de no se sabe cuántos proyectos de todo tipo, es alucinante comprobar que, en realidad, la película de 1989 dirigida por Tim Burton ya era ese anhelado origen del eterno enemigo de Batman. Batman, por cierto, también sale en la película. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor El tiempo trata bien las imágenes, y quedan para el recuerdo momentos de una cercanía pasmosa (la cena en el comedor del servicio), la espectacularidad de la contención de Wayne siendo testigo de la pluma del Joker o ese aire a película de detectives llena de humo, gabardinas y cargadores de tambor. De todo, menos de superhéroes. De la música que no sea de Elfman mejor no hablamos. 7. Batman vuelve Porque incluso el héroe más oscuro puede tener un lado tenebroso y numerosos problemas sociales y psicosexuales, Tim Burton y Sam Hamm, con Daniel Waters ocupando el lugar del tristemente fallecido Warren Skaaren en el guión, tiran por la vertiente más psicótica del vigilante de Gotham. Mucho más asentada y espectacular que la primera entrega, 'Batman vuelve' es la prueba definitiva de que a la hora de hacer una película de Batman sin Batman, nadie es mejor que Tim Burton. Lo siento, nolanistas. 6. Frankenweenie Burton consigue un pequeño clásico emocionante y conmovedor volviendo a las raíces de su carrera al que incorpora un inesperado desenlace, porque no va a ser todo monstruos de la Universal y la Hammer. Tratada de manera despreciable por buena parte de los medios, 'Frankenweenie' es tan buena y tan hermosa que no se convirtió en un éxito de taquilla brutal, algo que normalmente está únicamente al alcance de la mediocridad más conformista. 5. Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet Una de las obras capitales del musical (granguiñolesco) del maldito milenio. 'Sweeney Todd' es despiadada, infinitamente más humana que otros títulos del director que presumen de corazón y tiene unos personajes recreados a través de unas interpretaciones a la altura de su legado. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Una mezcla extraordinaria de decorados, cromas inteligentes y canciones excepcionales que sonaban en el plató, facilitando así la creación de un ambiente donde cada miembro del equipo conocía las letras y los momentos grandes. Cada movimiento de cámara, cada plano, viene entregado al servicio de cada letra de cada canción. Una tragedia, una alegría, una empanada de personalidad. Una obra maestra. 4. Mars Attacks! Tim Burton en la cima creativa apuntando al cerebro del mainstream se encontró con una importante carga de rechazo crítico y escaso respaldo público. Sus 70 millones de dólares ni siquiera recaudaron la mitad en la taquilla nacional. ¿Pero sabéis qué? Que a veces eso significa un triunfo artístico. Mars Attacks! es la película más desenfrenada, espectacular y, con permiso de 'Bitelchús', la más divertida y gamberra de su carrera. La música de Danny Elfman brilla como si fuera el Bernard Herrmann de 'Ultimátum a la tierra' y Burton se apoya en un reparto como nunca más volvería a reunir, absolutamente entregado, y en una estética que nos devolvía a la mejor ciencia ficción de los cincuenta. Una obra maestra con tan mala uva que podría estar dirigida por uno de los marcianos de la película. 3. Sleepy Hollow La última gran película del cine de género creado desde el corazón de la industria. Ese año, 'El proyecto de la bruja de Blair' recaudó más dinero con un presupuesto prácticamente cero: sesenta mil dólares ante los desmesurados cien millones de dólares de la rutilante adaptación del relato corto de Washington Irving que se marcaron Kevin Yagher y Andrew Kevin Walker. El cine de terror cambió para siempre, y nadie osaría (con contadas excepciones) invertir más dinero del estrictamente necesario en un género que se reinventó artística y financieramente. Una verdadera lástima, porque cada dólar invertido se aprecia en pantalla y la inversión (con producción de Coppola) dio como resultado la única película de horror de Burton y probablemente una de las mejores películas de género de la historia. 2. Bitelchús No hay ni un solo segundo de 'Bitelchús', desde el cartelón del título hasta el último fundido a *****, que no resulte extremadamente atractivo. Tampoco hay ni una sola línea de Michael Keaton que no sea tronchante. El actor sigue siendo un gran cómico, pero el cine no le dio muchas oportunidades de ser un cabra como aquí mientras Jeffrey Jones nos recuerda que era el más gracioso contrapunto de la época. 'Bitelchús', el personaje, es un misterio. Un ente freelance con un pasado que no hemos conocido en más de treinta años (¿irá por ahí la posible secuela?) pasado de rosca, capaz de aterrar y hacer reír con la misma facilidad. Una película perfecta, con un equilibrio alucinante que, como el buen vino, mejora con el tiempo. Lo único que asusta de la película es lo buena que es. 1. Ed Wood Hace un cuarto de siglo, Burton fue Welles. Aunque ahora muchos se pregunten si no habrá muerto, como los personajes que pululan esta obra de arte sobre la pasión cuando preguntan por Bela Lugosi. 'Ed Wood' es la película definitiva sobre la creación cinematográfica y la pasión de los simples mortales que dieron su vida, bautizados o no, por el séptimo arte. El reparto es tan increíble, tan brillante, que uno no se da cuenta de que está viendo a Johnny Depp con pelazo actuar al lado de Martin Landau. Divertida, entrañable y juguetona, 'Ed Wood' vuelve a ser esa parada monstruosa que siempre fue el cine de su director. Una obra maestra irrepetible. Ahora Burton, que ya cuenta con sesenta primaveras, tendrá que sentarse un rato a ver si su nueva producción Disney se embolsa los millones necesarios para sentirse lo suficientemente libre e intentar volver la mirada a ese ansiado 'Bitelchús 2' del que hace tiempo venimos leyendo cosas. No estaría nada mal, aunque tal vez no sería una buena idea levantar a los muertos de sus tumbas. - La noticia Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los fans de la saga 'Fast and Furious' han tenido algunos altibajos, pero después de perder a Paul Walker en 2013, tuvieron oportunidad de llorarle junto al elenco y el equipo de la película, quienes trabajaron para darle a su personaje un adiós casi perfecto. Para Vin Diesel, el "último viaje" de Walker en 'Furious 7' no fue solo un poderoso, piensa que fue "la mejor escena de la historia del cine". El inolvidable adiós a un amigo El éxito de taquilla de James Wan, recaudó la friolera de 1.516 millones de dólares en el mundo, siendo la última película de la saga protagonizada por Walker, pero nunca llegó a verla puesto que se estrenó después de que el actor muriera en un accidente de coche en noviembre de 2013. El equipo de 'Fast & Furious' utilizó a los hermanos de Walker, Caleb y Cody para completar los planos de su personaje Brian O’Conner en los momentos que no pudo hacer, especialmente en el emotivo final En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Vin Diesel ha explicado ha explicado a NME que la muerte de Walker, cambió completamente los planes de rodaje: “Me devastó. No quería que nadie utilizara la tragedia como un giro de guión, pero pudimos hacer algo hermoso. Puede ser el mejor momento de la historia del cine. No sólo de mi carrera, sino de la historia del cine. Todos los hombres alrededor del mundo, bueno, todo el mundo, pero sobre todo los hombres, pudieron por primera vez en la historia ser capaces de llorar juntos”. 'F7' acababa con una escena de Dom y Brian conduciendo juntos por última vez, con la canción ‘See You Again’, compuesta por Wiz Khalifa y Charlie Puth, específicamente como homenaje a Walker en la película. El mismo tema aparece en el primer trailer de la novena entrega, en una versión instrumental mientras vemos la vida doméstica de Dom y Letty (Michelle Rodriguez). 'Fast & Furious 9', ha aplazado su estreno un año por la crisis del coronavirus. - La noticia Vin Diesel afirma que la despedida final de ‘Fast & Furious 7’ es "la mejor escena de la historia del cine" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando Netflix estrenó ‘La maldición de Hill House’ en 2018, Stephen King, en una sus habituales recomendaciones de plataformas de streaming online, comentó que la serie le parecía “el trabajo de un genio”. No era de extrañar, puesto que Mike Flanagan hacía su versión libre de la novela de Shirley Jackson utilizando muchos temas y estéticas del escritor de Maine, aunque solo había hecho una de sus adaptaciones, ‘El juego de Gerald’ (Gerald’s Game, 2017). Como si estuviera predestinado a ello, Flanagan dirigiría luego la magistral ‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2017), con muchos puntos en común con la laureada serie, y que continuaba la historia de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980), la adaptación de Stanley Kubrick de la novela de King que estaba principalmente influenciada por… ’La maldición de Hill House’ de Jackson. Todo un “inception” de influencias de ida y vuelta que se explican por la veneración del creador de ‘IT’ a la novela original. Publicada en 1959, ‘La Maldición de Hill House’ fue un punto y aparte en el género de casas encantadas, cambiando la literatura de fantasmas de tal manera que, en su ensayo sobre el terror en la cultura ‘Danza Macabra’, King afirmaba que junto con ‘Otra Vuelta de Tuerca’— la próxima adaptación de Mike Flanagan para Netflix—, son los dos grandes libros de terror sobrenatural de los últimos 100 años. Y aunque ‘El resplandor’ tiene mucho del texto de Jackson, King mostraría su obsesión por la novela de forma mucho más explícita en 2002. La adaptación fantasma ‘Rose Red’ habría surgido cuando Steven Spielberg invitó a Stephen King a que buscara la idea más aterradora que se le ocurriera para una película, e inspirado en la historia del parapsicólogo y el grupo de psíquicos que investigan la casa embrujada de Hill House, hizo toda una nueva versión no acreditada de la novela de Shirley Jackson. Cuando el proyecto de colaboración entre ambos autores no salió adelante, King convirtió su idea en una miniserie de tres capítulos. En Espinof El final de 'La maldición de Hill House' explicado: analizamos todos los detalles del fantástico último episodio Tras la versión de Robert Wise en 1963 y la de Jan de Bont en 1999 nunca se ha tenido en cuenta esta versión no oficial televisiva que, en realidad, también apareció con un poco de malicia. Debido al odio fan generalizado a la versión de los 90 era una gran oportunidad para darle al mundo una versión cinematográfica actualizada de Hill House “bien hecha”, pero posiblemente debido a problemas de derechos o licencias se decidió hacer algo "original" en lugar de tratar de comercializar otra nueva versión oficial. Pero no demos rodeos, hay suficientes similitudes en la historia, la estructura y las imágenes para percibir ‘Red Rose’ como un remake más cercano a la fuente original que la misma serie de Netflix. Hay cambios como para evitar demandas por infracción de derechos de autor y, por supuesto, alargar la duración media de película hasta miniserie, dirigida, por cierto, por el director Craig R. Baxley, veterano en adaptaciones largas de King, como la estupenda ‘La tormenta del siglo’ (Storm of the Century, 1999). Aquí, en lugar de Hill House, el nombre de la casa es Rose Red, en vez de estar en medio de Nueva Inglaterra, King lo trasladó a una colina en Seattle, Washington. Quizá la variación más significativa es que el Dr. John Montague ha sido cambiado a Dr. Joyce Reardon (Nancy Travis) un cambio de género pero el mismo objetivo de investigar la gran casa de la colina, supuestamente embrujada, con la ayuda de un grupo de personas con habilidades psíquicas. Duración maratoniana de las miniseries King Y Y aquí es donde entra nuestra Eleanor Vance, que aquí es Annie Wheaton (Kimberly J. Brown), ahora una adolescente, pero igual que aquella, será una pieza clave para que la casa despierte. Así mismo Luke Sanderson es Steve Rimbauer (Matt Keeslar), el heredero que busca ganar dinero fácil. King un trasfondo similar a la casa, con una riqueza más adecuada para principios de siglo para su propietario John Rimbauer, el sosias de Hugh Crain, con más interés en la historia de Ellen Rimbauer. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor La historia añadida le da mucha más profundidad a la leyenda de la casa, con 50 años de tragedias antes de que fuera abandonada en un detallado origen en el que se fortalecen los paralelismos a la Mansión Misteriosa de Sarah Winchester, a la que se había aludido en anteriores adaptaciones de Hill House. La duración alargada, durante tres capítulos completos, permitió a King explorar los personajes y un generoso desarrollo de sus motivaciones. Esto también se convierte en un problema lateral para ‘Rose Red’ puesto que la duración evidencia las estrictas limitaciones de la producción televisiva, pese a que la factura es bastante sólida para su época. Esto se traduce en una atmósfera a la que se le acaba pronto la capacidad de sorprender y es sustituida en ocasiones por efectos especiales,** algunos prácticos geniales, otros digitales lejos de la excelencia**, aunque esto sea más asumible que la pérdida de mordida a causa de la acumulación de recursos parecidos. Una mitología con precuela Sin embargo la tensión es efectiva y los destellos de horror puro funcionan sorprendentemente bien para su calificación televisiva y se deleita en un uso clasicista del género con momentos que incluso se adelantan a la era paranormal James Wan cuando aún no se había salido del todo del influjo de ‘Scream’ (1996) y sus imitadoras. En sus momentos más turbios tiene más de ‘La leyenda de la mansión del infierno’ de Richard Matheson que de Jackson o Wise. Otro de los aciertos de ‘Rose Red’ es un elenco más que digno, que añade credibilidad a papeles algo estereotipados, y el relato de fantasmas arquetípico acaba siendo una experiencia intensa y competente, con intriga se mantiene hasta el último episodio, aunque no haga nada por evolucionar el género para redefinirlo, aunque precisamente lo bueno es que tampoco le hace falta. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Además, para los que se enamoren de su mitología, también existe un film de época ‘The Diary of Ellen Rimbauer’ (2003), también dirigida por Craig R. Baxley y producida (no escrita) por Stephen King, que sirve como precuela televisiva de la miniserie que cuenta los eventos que condujeron a la maldición de la casa y que se parece bastante a algunos films de época del Warrenverso y especialmente a ‘Winschester: la casa que construyeron los espíritus’ (2018), otra ficción reciente basada en el caso real de la casa misteriosa. - La noticia 'Rose Red': la notable miniserie en la que Stephen King guionizó su versión propia de 'La maldición de Hill house' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Estos días de cuarentena por el coronavirus son muy dados a recuperar todo lo que tenemos pendiente o buscar nuevas formas de entretenimiento para hacer las cosas más llevaderas. En esta nueva entrega de nuestro Cazando Gangas encontraréis multitud de opciones para ello, desde la Colección de 'Conan, el bárbaro' en steelbook hasta la serie completa de 'The Big Bang Theory'. Películas Blu-ray En Amazon tenéis muy bien de precio 'La cena de los idiotas', la divertida comedia francesa. Por 7,13 euros será vuestra. La Cena De Los Idiotas [Blu-ray] PVP en Amazon 7,13€ PVP en El Corte Inglés 15,99€ No está reconocida entre sus mejores trabajos, pero Steven Spielberg hizo una gran película con 'Lincoln' y ahora se puede conseguir dentro de la Colección Oscars por 7,01 euros Se le hizo poco caso en su momento cuando es la mejor película de su director y cuenta con una interpretación excepcional de Charlize Theron: 'Young Adult' por 6,75 euros DVD 'Capitana Marvel', una de las películas más taquilleras de este popular universo de superhéroes, ya puede formar parte de tu colección a un precio tentador: 10,64 euros Capitana Marvel [DVD] PVP en Amazon 10,64€ PVP en El corte Inglés 17,99€ PVP en Fnac 18,99€ Suculenta promoción tiene activa Amazon que te permite elegir dos películas entre una amplia selección pagando 15 euros por ellas. Además, puedes mezclar dvds y blu-rays. La oferta estrella de Fnac para estos días es un 3x2 en cine con motivo de la inminente celebración del día del padre. Steelbook El pack de Conan incluye las dos películas con Arnold Schwarzenegger dando vida a este mítico persona, que por 10,99 euros en caja metálica no suena nada mal. Pack Conan 1+2¿ Black Metal Edition Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,99€ PVP en El Corte Inglés 11,19€ 15% de descuento para un lanzamiento muy reciente como 'Géminis', la película de Ang Lee protagonizada por Will Smith: 22,07 euros Igual no es el mejor momento para pensar en una infección zombi, pero los que estén por la labor pueden hacerse con 'Guerra Mundial Z', la entretenida película con Brad Pitt, por 10,08 euros UHD Ojo a la edición coleccionista francesa de 'Encuentros en la tercera fase' a 23,28 euros. La copia en 4K incluye doblaje y subtítulos en español -no asçi el blu-ray-. Rencontres du troisième type [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 23,28€ Buena oportunidad para hacerse con la edición inglesa de 'Passengers', la película de ciencia-ficción con Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Incluye unas postales de regalo y se queda a 18,84 euros La edición italiana de 'El gran showman', un musical arrollador que se pasa volando, está muy bien de precio en Amazon: 12,39 euros Series de televisión Blu-ray La serie completa de 'The Big Bang Theory' baja desde 108 a 83,30 euros en Amazon. Es una de las comedias más populares de todos los tiempos y sale a menos de siete euros por temporada. The Big Bang Theory - Colección Completa Temporada 1-12 Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 83,30€ PVP en Fnac 91,99€ PVP en El Corte Inglés 98,00€ 108,49 euros no es para nada un mal precio por la serie completa de 'Juego de Tronos', sobre todo si tenemos en cuenta que normalmente vale 150. Muy apropiada para estos días: la serie completa de 'La Zona', una de las producciones más ambiciosas hasta la fecha de Movistar, baja en Amazon desde 34,99 a 23,39 euros DVD Estupenda la rebaja que tiene en Amazon la serie completa de 'Bones' cuando en otros comercios se encuentra actualmente agotada: de 128,13 a 77,94 euros Pack Bones Temporada 1-12 [DVD] Hoy en Amazon por 77,94€ Una gran serie que aborda de forma muy amena los entresijos de la política norteamericana: la serie completa de 'El ala Oeste de la Casa Blanca' se queda en 52,93 euros Una estupenda adaptación de la mítica novela y una miniserie deliciosa: 'Orgullo y prejuicio', la versión con Colin Firth, baja a mitad de precio en Amazon, quedándose en 15 euros Merchandising Figuras Sin duda, el gran chollo de la semana: esta magnífica colección de 30 figuras de 'El señor de los anillos' baja en Zavvi de 416,49 a 99,99 euros. Set de 30 figuras de 'El señor de los anillos' PVP en Zavvi 99,99€ Con el código HOTTOYS conseguiréis un 30% de descuento adicional en una selección de 28 figuras de esta marca. Esta simpática figura de Michael J. Fox ya convertido en Hombre Lobo en 'Teen Wolf' puede ser vuestra por 16,99 euros Ropa En esta promoción de Zavvi puedes elegir 2 camisetas frikis de una selección de 93 por apenas 20 euros. Mario está de aniversario y en Zavvi te dejan elegir una camiseta y una sudadera con motivos del popular personaje de Nintendo por 22,99 euros Llévate por 9,99 euros un práctico pack que incluye una camiseta y una taza de 'Flash Gordon' Otros Impresionante este reproducción electrónica de Mjolnir, el mítico martillo de Thor, a cargo de Hasbro. En Zavvi baja de 178,49 a 146,99 euros Avengers Legends - Thor Martillo (Hasbro C1881EU4) PVP en Zavvi 146,99€ Hoy en Amazon por 170,89€ Muy interesante esta oferta que propone Zavvi: te llevas el UHD británico de 'Jumanji' y el mítico juego de mesa de la película por 27,99 euros Decora tus comidas y asegúrate de no mojar nada sin necesidad con estos posavasos lenticulares de 'Los últimos jedi' por 6,95 euros Imagen y audio Televisores Una gran oportunidad si no tienes problemas de presupuesto: la Sony KD-65AG8 cae hasta los 1950 euros en Amazon. Cuenta con un panel OLED de 65 pulgadas con Triluminos Display y resolución 4K, procesador de imagen X1 Extreme, Acoustic Surface Audio en el audio y Dolby Vision. Sony KD-65AG8 - TV Hoy en Amazon por 1.950,00€ PVP en PcComponentes 2.231,00€ PVP en Media Markt 2.419,00€ En El Corte Inglés tenéis una gran rebaja: de 999 a 599 euros desciende el Smart Tv Panasonic TX-65GX710E, el cual cuenta con un panel LED de 65 pulgadas, es compatible con múltiples formatos HDR como HDR10+, procesador Studio Colour Engine con Wide Colour Gammut y el SO de la marca Si buscas una Smart Tv de gran tamaño pero precio reducido, echa un ojo a la Samsung UE55RU7105, que en Media Markt puedes conseguir por 395 euros -el precio son 505, pero se aplica un descuento de 110 euros al ponerla en el carrito-. Cuenta con panel LCD VA Ultra Dimming Con Dynamic Cristal Color, procesador de imagen Quantum Processor 4K, HDR y compatible con Google Assistant y Alexa. Barras de sonido y altavoces Buen precio en Amazon para la barra de sonido LG SJ2, donde se puede conseguir por 94,99 euros. Con una potencia de 160W y un potente subwoofer. LG SJ2 - Barra de sonido inalá (2.1 channels, 160 W, 60 W, 10 cm, 100 W, Inalámbrico y alámbrico) Hoy en Amazon por 94,99€ PVP en Carrefour 139,00€ Con 10 euros de descuento encontraréis en Amazon los altavoces Ultimate Ears Boom 2 LITE, quedándose a 59,99 euros. Es un altavoz portátil con sonido envolvente con incidencia en los graves, diseño impermeable y resistente a golpes, con 15 horas de autonomía En PcComponentes la barra de sonido Creative Sound BlasterX Katana tiene una rebaja del 26%, quedándose a 179 euros. Potenciada con DPS de audio multinúcleo, cuenta con BlasterX Acoustic Engine y Dolby Digital 5.1 Decoder. Más ofertas 30 días de Amazon Kindle Unlimited gratis. 30 días de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Para aquellos amantes de las series y películas, Disney Plus llega el próximo 24 de marzo. Con un precio anual de 69,99 euros, han lanzado una promoción de lanzamiento de 59,99 euros, si nos damos de alta antes del 23 de marzo Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Colección steelbook de 'Conan, el bárbaro', serie completa de 'The Big Bang Theory' y muñecos de 'El señor de los anillos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

España vive una situación complicada por la epidemia del coronavirus, lo cual ha llevado al Gobierno liderado por Pedro Sánchez a decretar el estado de alarma. Lo mejor que podemos hacer es quedarnos en casa y en Telefónica han tenido una iniciativa genial al permitir el acceso gratuito a Movistar+ Lite hasta el próximo 30 de abril. Dentro del catálogo gratuito al que os da acceso encontraréis multitud de posibilidades para pasar un rato entretenido. En Espinof ya hicimos una selección de las series más estimulantes y ahora es el turno de las 17 películas más recomendables que tenéis allí para hacer más amenos estos días de encierro en casa. En ella hemos optado también por la variedad -y por el sentido común, no vamos a recomendar una segunda entrega como 'El señor de los anillos: Las dos torres' si no está ninguna de las otras dos-, complementando de paso muchas de las elegidas. Os dejamos con ellas: 'Una cuestión de tiempo' Una comedia romántica diferente que sabe cómo sacar partido a los viajes en el tiempo. Además, todo apunta en una dirección pero luego da un giro sobresaliente que lleva su retrato del amor más allá de lo puramente romántico. Toda una joya que viene firmada por el responsable de 'Love Actually'. Si te sigue apeteciendo una comedia romántica, ojo también a 'Serendipity', '50 primeras citas' o 'La boda de mi mejor amiga'. 'El caballero oscuro' Una de las películas de superhéroes más aclamadas de todos los tiempos y que sigue aguantando muy bien a día de hoy. Ya solamente por la inolvidable interpretación de Heath Ledger merece la pena, pero es que es uno de los mejores blockbusters que nos ha dado Hollywood en lo que llevamos de siglo XXI También tienes disponible 'Batman Begins' si te gusta (volver a) ver las cosas en orden y si quieres otra propuesta de superhéroes de corte más intenso, prueba con 'X-Men'. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'La ventana indiscreta' En estos días de encierro en casa seguro que te preguntarás en algún momento por la vida de tus vecinos. Esta obra maestra de Alfred Hitchcock te demostrará que quizá sea mejor meterte en tus asuntos si no quieres verte metido en un buen lío. De Hitchcock también encontrarás otras joyas como 'Psicosis', 'La soga', 'Los pájaros', 'Vértigo', 'Marnie, la ladrona' o 'La sombra de una duda'. 'Up' Todo el mundo adora el excepcional arranque de esta joya de Pixar, pero muchos se olvidan de que luego hay una maravillosa película de aventuras repleta de momentos tiernos, divertidos y emocionantes. También tienes disponible otros grandes títulos de Pixar como 'Monstruos, S.A.' o 'Buscando a Nemo'. Y de Disney no dejéis pasar 'Frozen'. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Trilogía 'Regreso al futuro' Es un poco trampa contar una trilogía como una, pero si queréis que concrete más, no me cabe duda de que las dos primeras son las mejores, aunque cualquiera de las aventuras de Marty McFly y Doc Brown merecen la pena. Normal que Robert Zemeckis se oponga tajantemente a un reboot. Otros clásicos de corte más familiar de los años 80 que merece la pena recuperar o ver por primera vez son 'Los Goonies' y 'E.T., el extraterrestre' 'El último gran héroe' Una comedia de acción muy adelantada a su tiempo, lo cual la condenó al fracaso en el momento de su estreno. Vista hoy sigue siendo ante todo una película muy entretenida, pero es que además está repleta de guiños que la hacen aún más disfrutable. Con Arnold Schwarzenegger ejerciendo como gran héroe de la función encontraréis a su vez 'Depredador', también con John McTiernan tras las cámaras. 'El lobo de Wall Street' Tres horas que se pasan volando en una combinación perfecta del talento de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. El primero imprimiendo a la película una energía impropia de alguien de su edad y el segundo entregándose en cuerpo y alma a un personaje por el que debería haber ganado el Óscar. 'Airbag' Una comedia gamberra para dejar las preocupaciones a un lado y en la que ya os aviso que no esperéis ni rastro de esa corrección política que tanto impera en la actualidad. Quizá algo irregular, pero repleta de momentazos inolvidables. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Ocean's Eleven' Un pasatiempo infalible, da igual las veces que la veas -que han sido varias en mi caso- que sigue funcionando como un tiro, ya que cuenta con un reparto de lujo que se lo está pasando pipa y un director que sabe cómo dotar de una elegancia inhabitual en una producción de estas características. 'Gladiator' Una buena dosis de adrenalina al servicio de un Russell Crowe derrochando carisma, bien secundado por un desatado Joaquin Phoenix. Una de romanos con un enfoque moderno que se pasa volando pese a su abultado metraje. Unas películas que allanaron el camino para 'Gladiator' fueron tanto 'Espartaco' como 'Braveheart', la cuales también tenéis disponibles. 'El increíble hombre menguante' Una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos que a priori basa su atractivo en unos efectos visuales que siguen siendo deslumbrantes en la actualidad, pero es que además cuenta muy bien la historia y tiene momentos de lo más angustiosos. Si prefieres una propuesta de ciencia-ficción más reciente, prueba con 'Días extraños', probablemente la película más inspirada que haya abordado la temática de la realidad virtual. 'Gravity' Un proeza técnica pero que sabe también encontrar el lado más emocionante en la historia de la astronauta abandona a su suerte interpretada por Sandra Bullock. Una de esas películas que te conquista tanto por la vista, como el cerebro y el corazón. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'El club de la lucha' Cuesta creer que un gran estudio como Fox aceptase financiar esta película de David Fincher basada en una influyente novela de Chuck Palahniuk. Una película salvaje, crítica con la sociedad de la época -que tampoco se diferencia tanto de la actual- y con un reparto en estado de gracia. 'Sed de mal' Uno de las películas más aclamadas de Orson Welles en la que el autor de 'Ciudadano Kane' vuelve a exhibir todo su talento para la puesta en escena ya desde su poderoso arranque 'Perdición' Una obra capital del cine *****. En Espinof ya dijimos en su momento que Wilder había firmado con 'Perdición' una obra maestra que trasciende el género con un retrato fascinante de sus personajes y que te mantiene enganchado desde el minuto uno. Otro gran drama de Wilder que tenéis disponible es 'Días sin huella', uno de los mejores acercamientos al alcoholismo que ha dado el séptimo arte. 'Videodrome' Una película complicada que desde luego no es recomendable para ver en familia, pero esta joya de David Cronenberg tiene una capacidad de fascinación inigualable, James Woods está soberbio y como poco te llenará más que el tiempo en verla, porque invita a la reflexión. 'La novia de Frankenstein' Un clásico del cine de terror y una película excepcional que expande los temas abordados por James Whale en la ya brillante anterior entrega de la saga y la lleva a un nivel pocas veces visto en el séptimo arte. También tenéis disponible 'El doctor Frankenstein' si te gusta verlo todo en orden. Y ojo a otros monstruos clásicos de Universal como 'Drácula', 'La mujer y el monstruo', 'El hombre invisible', 'El fantasma de la ópera' o 'El hombre lobo'. - La noticia Las 17 mejores películas que podemos ver gratis en Movistar+ Lite durante la cuarentena por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nota: este artículo fue publicado originalmente el 1 de marzo de 2019. Tal noche como la de ayer, hace once años, los espectadores de medio mundo eran recompensados con uno de los episodios más emocionantes, carismáticos, trepidantes, románticos y espectaculares salido de la televisión: 'La constante', quinto episodio de la cuarta temporada de 'Perdidos', avisaba: la serie sería recordada eternamente. Amor y ciencia ficción Durante seis años y 118 episodios, no hubo nada parecido. Ni en la televisión ni en la vida. Millones de espectadores hacían quedadas para ver la entrega semanal de 'Perdidos'. Otros tantos seguían su rutina habitual de soledad emocional porque, claro, no todos somos iguales y alguno habrá al que no le guste que lo vean llorar. En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI Y es que 'Perdidos' era emocionante en todo el espectro de la palabra. Era trepidante, era de morderse las uñas, pero también de sacar los pañuelos de papel en innumerables ocasiones. Era ciencia ficción, relato pulp y romanticismo en igualdad de proporciones. Y es bastante probable que 'La constante' sea el mejor resultado de esa combinación de ingredientes clásicos de primer nivel. La llegada de Desmond Hume a la serie fue una bendición. En una serie que tenía en los cliffhangers su marca de fábrica, su punto fuerte, la forma de enlazar el final de la primera temporada con el arranque de la segunda nos metieron al personaje en el bolsillo. El viaje de tu vida La conciencia del pobre escocés estaba más que descontrolada por entonces, transformando la ciencia ficción de las dimensiones alternativas y las líneas de tiempo en dolor físico. Rematando la tragedia, la ciencia ficción podría terminar por convertirse en un aneurisma fatal. No sería hasta que el cerebro privilegiado de Daniel Faraday se encontrase con la conciencia de Hume de mediados de los 90 y le advirtiera de la clave para poder establecerse y seguir adelante: busca algo que te importe y que se encuentre también en este periodo de tu vida. Una persona. Un amor. Penny. La llamada entre Desmond y Penny es uno de los hitos de la historia de la televisión. Uno de esos momentos irrepetibles que rezuman genio y brillantez, desde un casting enamorado de sus personajes a la banda sonora de Michael Giacchino, un genio que durante toda la serie supo crear temas personales del nivel del que suena en este episodio. Todo ello redondeaba un guión brillante de Carlton Cuse y Damon Lindelof que dirigió el veterano Jack Bender. Al final es bastante posible que el mejor personaje de la serie no viajase en aquel fatídico vuelo. Es más, esa fuerza del amor sería la clave de la serie. Una vez "anclado" en el tiempo, Desmond será el encargado de ayudar al resto a encontrar sus constantes, su razón para dejar de estar perdido. ¿Quién no se muere de ganas por regresar a la isla y hacerse un 'Perdidos' de principio a fin? - La noticia 'La Constante', el mejor episodio de la historia de 'Perdidos' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las primeras críticas que leí sobre 'AJ and The Queen', la serie que RuPaul ha estrenado en Netflix, fueron nefastas. Devastadoras. Que si era pésima, que si cómo han podido hacer algo así, que cómo un multiganador de premios Emmy ha hecho esta serie... Vamos, lo suficiente para que me faltase tiempo de ir a buscarla a Netflix y ponerme con ella, porque una es fan de 'RuPaul: Reinas del Drag' (RuPaul's Drag Race) y ya va necesitando su dosis. Y a ver. HABER. Que buena, lo que se dice buena, pues no es... pero una cosa digna de borrar del mapa, pues como que tampoco. 'AJ and The Queen' es una serie ideal para poner al final del día el encefalograma plano y acabar cada capítulo con una sonrisilla. Un agradable viaje que funciona como caramelito para fans de 'RuPaul: Reinas del Drag' Es una serie tontorrona, muy exagerada a posta, llena de moralinas todas muy americanas, y que tiene su buena dosis de gaywashing, sus momentos de risas y sus momentos pochos. No sorprende que haya sido cancelada y solo vaya a constar de una temporada. 'AJ and The Queen' cuenta las aventuras de Robert, a quien da vida RuPaul, y cuyo nombre artístico es Ruby Red, una drag queen neoyorkina cuya pareja resulta ser un timador que le deja sin blanca, lo que le obliga a emprender un viaje en furgoneta por varios clubs de drags de la América profunda, para así sanear su situación económica. Todo se complica cuando en su vehículo aparece un inesperado polizón: AJ, su vecina de 10 años, hija de una prostituta drogadicta a quien acaban de desahuciar, que se entera de que la ciudad donde vive su abuelo es una de las paradas de Robert. Bajo esta premisa, esta extraña pareja comienza una aventura llena de momentos disparatados. En Espinof Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento 'AJ and The Queen' funciona como un caramelito para fans de 'RuPaul: Reinas del Drag' ya que en cada parada de su viaje tienen lugar cameos de un montón de participantes del premiado talent show (también se puede ver en Netflix). Ver a drags como Bianca del Rio, Alexis Mateo, Valentina, Jinx Monsoon, Katya, Chad Michaels, Latrice Royale o Trinity 'The Tuck' Taylor, por nombrar solo unas cuantas, ha supuesto un tierno guiño a la factoría RuPaul y al programa que ha puesto el talento del travestismo en el mapa. Del protagonista hay poco que decir que no se haya dicho ya: RuPaul es un actor exagerado, histriónico, y que aprovecha cada foco que recae sobre él, esté actuando o no, vaya o no vestido de drag, para soltar absolutamente todas sus frases más clásicas (why gotta be blaaaack?). Es un tipo elegante y algo estirado cada vez que se mete en el papel de Robert, y una drag queen deslenguada cuando se viste de Ruby Red. AJ y Coco Butter, las grandes estrellas de 'AJ and the Queen' Pero la serie nos tenía reservadas dos grandes (y gratas) sorpresas. El personaje de AJ, interpretado por Izzy G. Aunque te lo presentan como un niño, Amber Jasmine Douglas es realmente una niña que ha tenido que aprender a sobrevivir en las circunstancias más desfavorables para una persona de su edad. Repelente en ocasiones, odiosa al principio, pero con una gran evolución durante toda la serie, AJ nos roba un poco el corazón en cada capítulo. Y, aunque de primeras parece que jamás podrían encajar, la relación extrañamente paternofilial que va forjando con Robert episodio a episodio, resulta de lo más tierna. Su personaje supone toda una ruptura de roles de género que deja clara desde el principio una de las intenciones de la serie: transmitir un mensaje inclusivo, a ningún personaje se le debe juzgar por su fachada. En Espinof Ahora que es gratis, las 13 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus Por otro lado, Coco Butter, la drag queen ciega con quien comparte piso el protagonista y a quien encarna el veterano actor de Broadway Michael-Leon Wooley. Si hay un secundario que ha sabido sacarnos carcajadas en la serie, ha sido éste. Eterno mejor amigo y compañero de casa de Robert, Louis, como se llama en realidad, es el personaje más carismático de la serie, y los gags sobre la ceguera de una drag queen, pese a lo previsibles que resultan, no fallan. Pero no todo son risas: el flashback que recuerda cómo perdió la visión (en pleno escenario, con una subida de azúcar causada por la diabetes que padece) es uno de los momentos más duros de la serie. Así que, sin ser ni de lejos una de las series que veremos nominadas a los próximos premios Emmy y que se acabarán convirtiendo en imprescindibles, 'AJ and The Queen' resulta una agradable comedia para amantes de las clásicas divas del pop, de las lentejuelas y de los números musicales. Porque, eso sí, ni un capítulo se libra de su lipsync. Es una ficción que, de manera muy exagerada y teatral, pretende acercar al gran público a la cultura drag, algo en lo que el propio RuPaul lleva trabajando décadas y que, ahora más que nunca, está consiguiendo. - La noticia 'AJ and The Queen': una serie de Netflix tierna y disparatada, donde RuPaul quiere acercar la cultura drag al gran público fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Está todo el mundo arrimando el hombro y operadoras como Movistar ha decidido ampliar su oferta de Movistar+ Lite, que se puede contratar independientemente del operador que seas, con ocho canales adicionales que podremos ver gratuitamente hasta el 30 de abril. Así, a la oferta normal de canales en directo con #0, #Vamos, Movistar Series, Seriesmanía, FOX, AMC, TNT y Comedy Central se incorporan sin coste alguno ocho nuevos canales, todos de corte infantil: Disney Jr, Disney XD, Disney Channel, Nick Jr, Nickelodeon, Cartoon Network, Panda y Baby TV. En Espinof Ahora que es gratis, las 12 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus Un refuerzo claramente dirigido a las familias que se ven de repente con los niños sin poder ir al colegio y que incluye también el catálogo de VOD en el que podremos ver desde 'Henry Danger' hasta 'Bob Esponja' pasando por 'El asombroso mundo de Gumball' y más. Todo esto con un mes de prueba gratuito y luego a 8 euros al mes, lo habitual con Lite. Para acceder a estos contenidos lo podrás hacer desde la app de Movistar+ en la tienda de tu dispositivo o desde la web de escritorio tras registrarse en Movistar+ Lite. Movistar no es la única en "abrir" contenidos al resto del mundo: otras operadoras como Orange y Yoigo han empezado a ofrecer acceso gratuito a películas y series. - La noticia Movistar+ Lite duplica su contenido gratis con más canales por la cuarentena del coronavirus: así puedes activarlo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La tercera temporada de 'Élite' ya ha llegado a Netflix y seguro que muchos habéis aprovechado estos días de tener que quedarse en casa por el coronavirus para haceros un buen maratón. En Espinof ahora queremos daros la posibilidad de complementar su visionado con las entrevistas que realizamos a todos los protagonistas principales de la serie. Charlamos con los protagonistas de 'Élite' En concreto, tuvimos la oportunidad de charlar con Álvaro Rico, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito, Itzan Escamilla, Sergio Momo, Mina El Hammani, Omar Ayuso, Leïti Sène, Danna Paola, Jorge López. Georgina Amorós y Claudia Salas. En Espinof "Me encantaría un crossover de 'Élite' con 'Sex Education' y ver lo que sale de ahí". Darío Madrona Hace unos días ya compartimos con vosotros cuáles fueron sus reacciones al descubrir que el gran misterio de esta tercera temporada era la muerte de Polo y, obviamente, no pude evitar querer saber cómo fue para Rico rodar esos momentos, sin olvidarme tampoco de la importancia de la enfermedad que sufre el personaje interpretado por Piper. Además, me interesé sobre cómo fue subirse en marcha a un fenómeno como 'Élite' para actores como Mono o Sène, la evolución de la rivalidad entre Nadia y Lu, la progresiva madurez emocional de Guzmán o la traición cometida por Samu para intentar proteger a su familia. - La noticia "También Polo tiene una visión de su propia muerte y espero que el espectador lo entienda". Álvaro Rico ('Élite') fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con el gobierno de España declarando el estado de alarma por un plazo mínimo de 15 días, y con buena parte de la población confinada en sus hogares para tratar de frenar lo antes posible la expansión del coronavirus, las ofertas de ocio doméstico se ha convertido en algo necesario; y las plataformas digitales han decidido aportar su granito de arena para ayudarnos a pasar el mal trago lo mejor posible. Para comenzar, Movistar ofrece de forma gratuita durante 30 días su plataforma Movistar+ Lite, lo que incluye el acceso a los canales #0, #Vamos, Movistar Series, Movistar Seriesmanía, TNT, Comedy Central, FOX y AMC, y a sus consiguientes series y películas. Además, pensando en los más pequeños de la casa, han sumado los contenidos de Disney Jr, Disney XD, Disney Channel, Cartoon Network, Panda, Nick Jr, Nickelodeon y Baby TV. En Espinof Ahora que es gratis, las 12 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus Por su parte, Orange también ha optado por volcarse con el sector infantil. La compañía ha lanzado Infantil Max, un paquete también gratuito que llega con un aumento de megas en las conexiones de sus clientes y un aumento de contenidos educativos en su selección. Otras operadoras como Yoigo y MasMóvil han centrado su ofertas en sus clientes, dándoles ambas tres meses de Sky TV sin ningún tipo de cargo. Por su parte, Yoigo sumará una suscripción trimestral a la plataforma FlixOlé. - La noticia Movistar+, Orange y otras operadoras ofrecen películas y series de forma gratuita durante la cuarentena por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con el escenario de pandemia por el coronavirus COVID-19, el tener que encerrarnos en casa está propiciando que aprovechemos al máximo nuestras suscripciones y otras opciones gratuitas de entretenimiento. Y ahí viene Netflix que nos muestra un top 10 en el que encontramos películas muy relacionadas con la situación actual. En Estados Unidos se ha colado en el top 10 'Estallido' ('Outbreak'), película de 1995 protagonizada por Dustin Hoffman y Renée Russo sobre un brote de un virus altamente similar al ébola. Aquí en España esta cinta no está disponible, pero no por ello no hay interés por este género de epidemias. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Fiebre por películas de pandemias Así que ahora mismo podemos ver en nuestro top español la cinta surcoreana 'Virus' (감기), dirigida por Kim Sung-soo sobre un brote de gripe aviar (H5N1) el distrito de Bundang-gu. Mientras escribo estas líneas es la cuarta película más vista de Netflix y el décimo en el ranking general. Si seguimos fiándonos de la plataforma veremos que el interés por películas sobre epidemias no acaba ahí. Entre las tendencias actuales se encuentra 'Pandemic: How to Prevent an Outbreak', una docuserie de reciente estreno que trata precisamente de los pasos de prevención y contención de una situación de pandemia. Claro, como siempre hemos de tomar estos datos con palillos ya que sin posibilidad de auditarlos nos es difícil saber su veracidad. Pero sí que es lógico que en momentos como estos tengamos mucha curiosidad (por no decir necesidad) de ver ficciones que giren alrededor de virus y catástrofes víricas. - La noticia 'Estallido' y 'Virus' se sitúan entre las películas más vistas en Netflix durante la pandemia del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En una iniciativa tan inesperada como generosa, Movistar+ ha decidido regalar un mes de contenidos gratuitos para sobrellevar mejor el aislamiento recomendado para la población tras los últimos acontecimientos provocados por el coronavirus. Con las palomitas en el microondas, vamos a recomendar las mejores series de Movistar+ que puedes ver estos días. Series en cadena Registrándose ahora tenemos, hasta el 30 de abril nada menos, para disfrutar de algunas de las mejores series que puedes encontrar en el mercado del entretenimiento actual. Por eso mismo, por su catálogo y por su extraordinaria iniciativa, vamos a repasar alguna de las series más recomendables de un catálogo donde destaca por encima del resto su excelente producción propia. Vergüenza Las tres temporadas de la brillante comedia creada por Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany, la muy violenta (por lo chocante) 'Vergüenza', es la primera recomendación que se me viene a la cabeza cuando hablo de la plataforma. Comedia de situación que bebe del día a día de lo peorcito de nuestra sociedad, una que se está retratando ella solita en las últimas horas. Crítica en Espinof: 'Vergüenza - Temporada 3'. En Espinof "El humor incómodo no es un salvoconducto, hay que contar algo". Juan Cavestany, cocreador de 'Vergüenza' Capítulo 0 ‘Capítulo 0’, ya en su segunda temporada, es la confirmación del extraordinario talento cinematográfico de estos superdotados de la comedia televisiva. Hay más género (del género que decidan tocar) en sus 25 minutos que en muchas producciones serias. Rodeados de un equipo de guionistas y cómicos descomunal, es una serie que nadie debería perderse ahora mismo. Medicina para el alma. Crítica en Espinof: 'Capítulo 0 - Temporada 1'. Crítica en Espinof: 'Capítulo 0 - Temporada 2' En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Mira lo que has hecho Para cerrar este primer bloque, nada mejor que la entrañable y muy "meta" creación de Berto Romero, un espejo distorsionado (o tal vez no) de las aventuras y miserias de una estrella de la televisión. En los últimos años, Romero se ha empeñado en demostrar su talento natural para la comedia a la hora de seleccionar sus proyectos. Que siga la racha. Crítica en Espinof: 'Mira lo que has hecho - Temporada 1' Crítica en Espinof: 'Mira lo que has hecho - Temporada 2' ¿Quién es América? Cómicos con el talento para la provocación hay muchos, pero que lo lleven en el ADN y sepan moverse entre el fango de la miseria del poderoso especializado en mirar para otro lado, solamente tenemos uno. Sacha Baron Cohen lo da todo en una primera temporada de su serie de comedia-documental que te destrozará la mandíbula. Ver para creer. Obra maestra. Crítica en Espinof: '¿Quién es América?'. Arde Madrid La obra de madurez de Paco León, un retrato fantasioso y también fantasmagórico de otros tiempos y otros glamoures. Un reparto exquisito y una ambientación magistral juegan a favor de obra mientras los recuerdos y las leyendas se agolpan entre sarao y sarao. Un trabajo sobresaliente. Crítica en Espinof: 'Arde Madrid'. Crematorio Posiblemente, la serie que cambió para siempre el audiovisual nacional. Una serie como no habíamos visto antes, con un empaque y una potencia visual y narrativa que rompía con el costumbrismo imperante y que salió mejor que bien. Ideal, porque sus tramas seguirán vigentes para siempre. Crítica en Espinof: 'Crematorio'. En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor Fargo Lo de 'Fargo' tiene mucho mérito. Agarrar por los cuernos una de las mejores películas de los hermanos Coen y crear un nuevo multiverso que se aleje a grandes zancadas de su película era algo totalmente inesperado. Con tres temporadas, cada una de su padre y de su madre en lo que aspecto se refiere, la serie creada por ese torrente de buenas ideas que es Noah Hawley, resulta plenamente satisfactoria. Crítica en Espinof: 'Fargo'. Castle Rock Si hablamos de universos, el de Stephen King es otro que no se acaba nunca. A pesar de los iniciales titubeos de quien pretende poner orden en toda esa imaginería de horror, con su segunda temporada parece asentar definitivamente unos cimientos sólidos sobre los que sostener su prometedor futuro. Veremos. Crítica en Espinof: 'Castle Rock - Temporada 1'. Crítica en Espinof: 'Castle Rock - Temporada 2'. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas La peste Una serie creada por los responsable de títulos como 'La isla mínima' o 'El hombre de las mil caras' solo podría resultar tan deslumbrante y rica como 'La peste'. Rafael Cobos y Alberto Rodríguez traspasan su autoría a la pequeña pantalla en una historia que supo encontrar a su público y que no se anduvo con remilgos a la hora de afrontar una secuela obligada a crecer. Crítica en Espinof: 'La peste - Temporada 1'. Crítica en Espinof: 'La peste - Temporada 2'. La voz más alta Con el Globo de Oro a Russell Crowe como mejor actor de miniserie o película para televisión, esta (co) creación de Tom McCarthy y Alex Metcalf, dos pesos pesados del momento, mete toda la carne en el asador. Buen momento para conocer la historia oscura de Roger Ailes, el fundador y presidente del canal por cable norteamericano FOX News. Crítica en Espinof: 'La voz más alta'. Kidding La serie de Dave Holstein capitaneada por Michel Gondry y Jim Carrey ha sido una de las sorpresas más marcianas y agradables de los últimos años. Dos colosos que se juntaron después de quince años de la irrepetible 'Olvídate de mí' (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) para llenar de pochez y felpa nuestras vidas. Maravilla. Crítica en Espinof: 'Kidding'. - La noticia Las 11 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No corren buenos tiempos. Estamos atravesando una época rara, llena de desconfianza, donde nadie está a salvo y donde muchos empiezan ya a dejarse llevar por la preocupación en exceso y a llenar la despensa de víveres en caso de que las cosas no vayan a mejorar. Ya que en muchas partes empiezan a recomendar la cuarentena, qué menos que pasar esa cuarentena rodeado de buenas películas que nos ayuden a sentirnos un poco mejor. El cine como supervivencia Ahora que no resulta nada descabellada la posibilidad de encerrarse en casa un par de semanas y rezar para que todo esto termine de una vez, vamos a intentar pasar esas horas de incertidumbre rodeados de cine. Sí, ya sé que puede que el cuerpo te pida pandemias e infectados, pero vamos a intentar que, al menos en casa, solo tengamos buenas vibraciones. Paddington Dirección: Paul King Reparto: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Nicole Kidman, Madeleine Harris 'Paddington' es felicidad, sentirse vivo, emocionarse hora y media y tener razones para vivir. También es una muy elegante y vibrante adaptación de cuento popular que hace más grande aún su leyenda, además del verdadero acontecimiento cinematográfico del año. Una película extraordinaria donde nada sobra, todo aporta, una gran belleza animada de fuerza imparable llena de corazón. Big Dirección: Penny Marshall Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard Ahora que el miedo nos hace desear volver atrás en el tiempo, a los días en que éramos niños y no temíamos las consecuencias del adulto y desconocido (y peligroso) mundo exterior, nada mejor que el relato de un niño que quería ser mayor para arrepentirse rápidamente. O no. En fin, que es mejor que la vida. Al menos que la vida actual. En Espinof Algunas de las mejores películas infantiles para ver en familia Little Miss Sunshine Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris Reparto: Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano Es así. Una feel good movie necesita tener un fondo triste para recompensar, y 'Pequeña Miss Sunshine' lo tiene de sobra. De todos modos, terminarás contento y agradecido por haber visto una película con un reparto estratosférico lanzando rayos láser de buen rollo. Crítica en Espinof: 'Little Miss Sunshine'. Sing Street Dirección: John Carney Reparto: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen Un niño con una vida familiar frenética, sin por las bandas más míticas de los años 80. Sí, tu adolescencia hecha película, pero tal vez con un gusto musical algo más refinado Pura vitamina para el alma. Crítica en Espinof: 'Sing Street'. En Espinof Hay vida más allá de 'Qué bello es vivir' y 'Love Actually': 13 películas perfectas para pasar una Navidad de cine Atrapado en el tiempo Dirección: Harold Ramis Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky Se ha demostrado con los años que la película de Ramis funciona perfectamente como complemento a cualquier festividad para ver en familia. Por esa misma razón no hay mejor opción para ver en casa con los tuyos en unas fechas tan señaladas... por la muerte. Crítica en Espinof: 'Atrapado en el tiempo'. Paddington 2 Dirección: Paul King Reparto: Hugh Grant, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Jim Broadbent Las películas de Paddington viven al margen del mundo real. O sea, como toda ficción, pero lo que quiero decir es que aquí no hay trampa ni cartón. Bueno, cartón ahí, con unos pop ups de cine increíbles, y trampas también hay unas cuantas, sobre todo las de un villano disfrutable como los mejores. Otra obra maestra para vivir en ella y que nuestros hijos las disfruten. Crítica en Espinof: 'Paddington 2'. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia The Grand Budapest Hotel Dirección: Wes Anderson Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law Aventuras trepidantes sin moverse del salón. Criminales, amor, humor y diferentes formatos. Luz y color, pero luces y sombras. El trabajo más completo del Anderson en imagen real es una película con el espíritu de Tintín y la sorna de los Marx. Planazo. Crítica en Espinof: 'El gran hotel Budapest'. Flipado sobre ruedas (Hot Rod) Dirección: Akiva Schaffer Reparto: Andy Samberg, Jorma Taccone, Isla Fisher, Bill Hader, Danny R. McBride Pasan los años y parece que nadie se da cuenta de que 'Flipado sobre ruedas' es una de las mejores comedias de todos los tiempos. Y no solo porque sea divertida, es que además es buenísima y tiene un buen gusto alucinante. De alguna manera, el nuevo 'Wayne's World' que aún no has descubierto. Tres amigos Dirección: John Landis Reparto: Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short Una obra maestra de John Landis es algo serio. Y tampoco tiene tantas. Pero aquí la palabra serio no viene a cuento. Apoyado en Lorne Michaels y en su inmejorable elenco, el director demostró que cuando se aplicaba, podía hacer buena comedia. Comedia de risas, no de las otras que hizo. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Napoleon Dynamite Dirección: Jared Hess Reparto: Jon Heder, Efren Ramirez, Jon Gries, Aaron Ruell Con esta gente descubrimos un nuevo estilo de cine que no tardó en ponerse de moda. El post-humor USA pegó fuerte con esta encantadora comedia marciana de un autor que todavía hoy sigue dando alegrías cómicas. Heder y Ramirez son ya iconos del género. Te quiero, tío (I Love You, Man) Dirección: John Hamburg Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Jaime Pressly, Jon Favreau A veces, por las razones que sean, ciertas pelis se convierten en una fiesta de buenas vibraciones. 'Te quiero, tío' es un ejemplo perfecto de ese tipo de película. Terapia para el alma en forma de bromance que nunca para de crecer. Citas inolvidables, conciertos irrepetibles, vomitonas históricas. Crítica en Espinof: 'Te quiero, tío'. Stardust Dirección: Matthew Vaughn Reparto: Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Ricky Gervais Antes de convertirse en el adalid del nuevo estilo moderno-agresivo necesario para revitalizar cada género que toca, Vaughn se marcó esta increíble adaptación con la dosis justa de azúcar pero una sobredosis de optimismo absolutamente desmedido. Una gozada. Crítica en Espinof: 'Stardust'. The Muppets Dirección: James Bobin Reparto: Los Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper Si alguien me pregunta por el musical que más me sube el ánimo de la última década, lo tengo claro. Bobin y el estupendo cancionero del oscarizado miembro de Flight of the Conchords, Bret McKenzie, funcionan con una precisión tan alucinante que su secuela, por muy divertida que fuera, nos dejó un poco más fríos de lo esperado. Así se capta y respeta la esencia de Jim Henson. Crítica en Espinof: 'Los Muppets'. En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets Brigsby Bear Dirección: Dave McCary Reparto: Kyle Mooney, Matt Walsh, Michaela Watkins, Greg Kinnear, Claire Danes, Mark Hamill Parece fácil, parece una tontería. Una peli sobre un chaval peculiar que tiene serios problemas para relacionarse con la gente. Otra comedia independiente sobre gente rarita con buen fondo y tal. Pero no, no lo es. Es mucho más. Vías cruzadas (The Station Agent) Dirección: Tom McCarthy Reparto: Patricia Clarkson, Peter Dinklage, Bobby Cannavale La película con la que Tom McCarthy se convirtió en uno de los cineastas más importantes del momento y el pistoletazo mundial para la conquista global que desde entonces ha realizado Peter Dinklage. Una peli grande en corazón con la sencillez del mejor cine pequeño. Súper empollonas (Booksmart) Dirección: Olivia Wilde Reparto: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Lisa Kudrow, Jason Sudeikis Un lujo mucho más elegante de lo que el paupérrimo título español pueda indicar. Dos actrices impresionantes que dan vida a nuestro mejor futuro posible en una agridulce historia de madurez sin lecciones pesadas y con alguna secuencia muy por encima de la media para ser una primera película. Excelente. Crítica en Espinof: 'Súper empollonas'. School of Rock Dirección: Richard Linklater Reparto: Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman Aunque en España la sufrimos únicamente (horriblemente) doblada al castellano, no dudamos ni un segundo que esta escuela de rock es la academia a la que apuntaríamos a nuestros hijos... para luego tomarnos unas cervezas con su profesor. Humanidad y educación a través del mejor rock de todos los tiempos. Grandísima. Tanto como su protagonista. - La noticia Feel Good Movies: las 17 mejores películas para sentirse bien en el peor momento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El próximo 29 de marzo ATRESplayer Premium estrenará 'Veneno', la esperada nueva serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi, más conocidos como "los Javis". Y tras unas semanas de pequeñas promos en redes y en televisión, por fin podemos ver el primer tráiler del biopic. A lo largo de ocho episodios de cincuenta minutos seguiremos la historia de Valeria, una estudiante de Periodismo que decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, más conocida como La Veneno. Pronto empezará a encontrarse fascinada por ella, convirtiéndose en una de sus mejores amigas. En Espinof De 'La llamada' a 'Paquita Salas': así es el universo feliz creado por Los Javis Esta Valeria es, de hecho, la autora en la vida real de '¡Digo! Ni **** ni santa', el material de partida para realizar esta serie. Valeria Vegas colabora, además, en el guion. Cristina Ortiz será interpretada en diferentes etapas de su vida por Jedet, Isabel Torres y Daniela Santiago mientras que Lola Rodríguez interpreta a la citada periodista. En el reparto estarán Ciro Petrone, Pepón Nieto, Jordi Vilches, Ángel Garó, Mona Martínez, César Mateo, Desirée Rodríguez, Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y Marcos Sotkovszki. Tengo bastante curiosidad por ver cómo es la serie sobre todo porque desde Atresmedia están queriendo dejar claro su relevancia como un homenaje y un reflejo a historia de la realidad LGTB+ de España. A ver qué sale de aquí. Digo! Ni **** Ni Santa. Las memorias de La Veneno Edición Especial PVP en Amazon 27.00€ - La noticia Tráiler de 'Veneno': la nueva serie de los Javis se adentra en las luces y sombras del icono transexual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La crisis del Coronavirus sigue su curso y ahora le toca a Yelmo cerrar sus cines en toda España. La empresa ha anunciado con un comunicado el cese de toda actividad para "garantizar la salud de empleados y clientes ante el coronavirus" insistiendo en que son "circunstancias excepcionales", lo que supone la clausura de sus salas de cine en el país, junto a sus tiendas de caramelos Regaliz desde el 13 de marzo. Un cierre esperado Según su comunicado oficial: "Con motivo de las medidas de seguridad decretadas por el Gobierno de España para prevenir el contagio y expansión del coronavirus, Cine Yelmo suspende temporalmente sus unidades de negocio, lo que implica, irremediablemente, la interrupción provisional de toda su actividad comercial. Esta decisión reafirma el compromiso de Cine Yelmo por la contención de la expansión del Coronavirus después de las medidas ya adoptadas en días previos por la compañía en las que reducía el aforo de sus salas de cines a menos de un tercio de su capacidad en las zonas afectadas por el virus y aplicaba un protocolo de prevención ante contingencias sanitarias que afectaba a la higiene de sus salas y espacios comunes, mediante la utilización de detergentes especiales y dispensadores desinfectantes. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus La Compañía ensalza su papel de responsabilidad un momento muy difícil para España y la industria cinematográfica a través de Fernando Évole, Country Manager de Cine Yelmo: “Hemos permanecido en constante contacto con los organismos públicos para contribuir a evitar la proliferación del coronavirus desde el primer momento. Sin embargo, ante esta situación de pandemia y en un ejercicio de responsabilidad social, nos hemos visto obligados por causa de fuerza mayor de cerrar al púbico las líneas de negocio de Cine Yelmo. Volveremos a ofrecer nuestros servicios en cuanto la situación vuelva a normalizarse. Por el momento, nuestra prioridad es garantizar la salud y protección de las personas, tanto de clientes como de empleados” Los cines Yelmo es empresa líder del sector con más de 500 pantallas y 50 complejos en por toda España, un 20% de las 3.000 pantallas totales en toda España. Esta noticia se une a la de la cancelación de El Festival Internacional de Cinema de Barcelona, Festival de Cine por Mujeres, Festival de cine fantástico de Madrid Nocturna y un sin fín de estrenos cancelados. - La noticia Yelmo Cines cierra todas sus salas para "prevenir el contagio y expansión del coronavirus" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El mundo se está paralizando por la expansión del coronavirus. Cada vez hay más casos y no hay una solución a la vista, por lo que todas las industrias, incluida la cinematográfica se están viendo afectadas por ello. Los estudios y las distribuidoras son conscientes y lo que empezó como un goteo va camino de convertirse en una avalancha de estrenos aplazados. A continuación vamos a repasar todas las películas cuyo lanzamiento ha sido retrasado por el coronavirus. Desde grandes franquicias como James Bond o 'Fast & Furious' hasta producciones independientes como 'Arab Blues' pasando por títulos tan esperados como 'Mulan', y todo apunta a que habrá muchas más a lo largo de los próximos días. 'Sin tiempo para morir' La última aventura de Daniel Craig como el agente 007 fue la primera en aplazarse. El pasado 4 de marzo se anunciaba que 'Sin tiempo para morir' llegará finalmente a los cines este próximo mes de noviembre en lugar del 10 de abril, la fecha inicialmente prevista. En Espinof Las mejores películas de James Bond 'Operación Camarón' Una de las grandes apuestas de Mediaset para este año es esta comedia protagonizada por Julián López. Todo estaba a punto para su estreno el 13 de marzo y a una semana de su lanzamiento se decidió aplazarla hasta el 11 de septiembre. 'Peter Rabbit 2: A la fuga' Con la crisis del coronavirus alcanzando ya una dimensión mundial, Sony decidió cortar por lo sano y retrasar su gran apuesta de cine familiar de 2020. En España íbamos a poder verla a partir del 3 de abril y ahora habrá que esperar hasta el 31 julio. Esto a su vez ha provocado que 'Morbius' se retrase una semana en nuestro país y nos llegue el 7 de agosto. 'Fast and Furious 9' Universal no ha querido arriesgarse y ha aplazado un año el estreno de la nueva entrega de su franquicia más popular, ya que pasa del 22 de mayo de este año a abril de 2021. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Un lugar tranquilo 2' En Paramount se ha optado por aplazar sin fecha -antes estaba fijada para el 19 de marzo- la película dirigida por John Krasinski hasta que se pueda hacer "una mejor valoración del impacto del coronavirus". 'Blue Story' En Reino Unido ya pudieron ver a partir del pasado 22 de noviembre esta adaptación de una popular serie de Youtube, pero Paramount ha decidido cancelar por ahora su estreno en otros mercados. 'The Lovebirds' Otra película aplazada sin fecha por Paramount es esta comedia protagonizada por Kumail Nanjiani que iba a llegar a los cines españoles el 24 de abril. 'Mulan' Disney ha sido una de las últimas en reaccionar, pero finalmente se ha rendido a la evidencia y ha aplazado indefinidamente el estreno de este remake en acción real que estaba previsto para el 27 de marzo. 'Los nuevos mutantes' Este terrorífico spin-off del universo X-Men ha sufrido un nuevo retraso, quedándose por ahora sin fecha de estreno en Estados Unidos, donde iban a poder verla a partir del 3 de abril. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor 'Antlers: Criatura oscura' Scott Cooper dirige esta película de terror producida por Guillermo del Toro que debía estrenarse en Estados Unidos el 17 de abril y queda aplazada de forma indefinida. 'Un amigo extraordinario' La excelente película de Marielle Heller protagonizada por Tom Hanks iba a llegar a España, ya con bastante retraso, el 19 de marzo y ha quedado aplazada hasta verano, sin fecha concreta por el momento. 'Greyhound' Otra película con Tom Hanks aplazada: su lucha contra submarinos nazis mueve su estreno español del 8 de mayo al 19 de junio. En Espinof Las cinco mejores interpretaciones de Tom Hanks 'Arab Blues' Caramel Films decidió aplazar el estreno el estreno de esta película sobre la Primavera Árabe de de 2011 hasta el 22 de mayo. 'Chicuarotes' La película dirigida por Gael García Bernal ha aplazado de forma indefinida su estreno en España. Debería haberse estrenado el 27 de marzo. 'Todo pasa en Tel Aviv' En Surtsey Films también han querido ser precavidos y han aplazado sin fecha el estreno de esta comedia de Luxemburgo. '#Aquíestoy' La nueva comedia francesa de Eric Lartigau también se queda sin fecha de estreno. Su llegada a los cines españoles estaba prevista para el 17 de abril. 'El inconveniente' Juana Acosta y Kiti Mánver protagonizaban una película que debía estrenarse el 3 de abril y que se quedado sin fecha. 'Resistencia' Jesse Eisenberg protagoniza este biopic de Marcel Marceau que debía llegar a los cines españoles el 3 de abril y que se queda sin fecha de estreno. 'Papicha, sueños de libertad' Esta coproducción entre Francia y Argelia dirigida por Mounia Meddour pasa su fecha de estreno en España del 20 de marzo al 1 de mayo. 'Perfumes' Esta comedia francesa debía llegar a los cines españoles el 10 de abril pero BTeam Pictures ha decidido moverla al 5 de junio. 'Temblores' El potente drama homosexual de Jayro Bustamante cambia su fecha de lanzamiento prevista hasta ahora para el 20 de marzo. Ahora la veremos en mayo. 'Ofrenda a la tormenta' La última entrega de la trilogía del Baztán también cambia de fecha: pasa del 27 de marzo al 12 de junio. - La noticia Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estoy convencido de que la primera temporada de ‘Justo antes de Cristo’ no estuvo a la altura de lo que esperaba Movistar+ de ella. La comedia de Montero y Maidagán era una apuesta arriesgada y quizá por ello prefirieron rodar dos temporadas del tirón que a la postres serán las únicas que tenga la serie. Por mi parte, quedé muy satisfecho con esos seis primeros episodios, pero también tengo claro que armó poco ruido y ahora parece condenada a irse un poco por la puerta de atrás. No hace falta más que recordar que la segunda temporada de ‘Justo antes de Cristo’ llega este 13 de marzo, el mismo día que Netflix lanza la tercera de ‘Élite’, uno de los grandes bombazos de la ficción española de los últimos años. Es cierto que su segunda y última tanda de episodios supone un paso atrás respecto a lo que vimos el año pasado, pero eso no quita que siga siendo un pasatiempo de lo más estimable. Otro tipo de diversión Es habitual en muchas comedias televisivas que opten más de lo conveniente por deleitarse en lo que han planteado y saben que funciona. Hay muchas formas de hacerlo -una muy clara son las bromas recurrentes como fue el Bazinga para ‘The Big Bang Theory’ durante varios años-, pero lo importante es que es una forma de enmascarar que no hay mucho camino que recorrer hacia delante más allá de la interacción entre sus protagonistas. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Hasta cierto punto esperaba que eso fuera a suceder con la segunda temporada de ‘Justo antes de Cristo’, ya que la primera sabía más a aperitivo que cualquier otra cosa. Uno muy divertido, sobre todo a medida que te hacías al peculiar tono de la serie y al equilibrio entre las tramas episódicas y otros arcos de mayor recorrido, pero por una vez se sentía como escaso y una vez vista la segunda temporada creo que lo más acertado habría sido que fuesen solamente una. Al final, esta segunda temporada arranca más como si fuera otro capítulo más de la serie, manteniendo ese tono cómico que emparenta a ‘Justo antes de Cristo’ con el cine de Berlanga, con las tropas de Cneo Valerio preparándose para una inevitable confrontación contra los tracios cuando en realidad son su hija y su nieta las que controlan el cotarro mientras él sigue suspirando por llevar una plácida vida rodeado de melocotoneros. En Espinof "La comedia que más me gusta es la que haces desde el drama". Julián López ('Justo antes de Cristo') Todo ello adornado con pequeñas tramas como el uso y abuso de los espías o la aparición de un personaje cuyo diseño está claramente inspirado en Hitler. Es ese lado más excéntrico el que permite brillar una vez más a la serie, pero lo hace de forma más intermitente, alternando momentos hilarantes con otros que llevan a valorar la posibilidad de que los responsables de la serie tuvieron una idea genial pero sin las suficientes ramificaciones como para estirarla más allá de un puñado de episodios. Inferior a la primera Y es que al final la llegada de un nuevo director como Nacho Vigalondo -en la primera el realizador invitado fue Borja Cobeaga- para varios de los capítulos puede servir para darle cierta energía diferentes al enfoque cómico, pero en este caso estamos ante una serie muy marcada por los guiones de Montero y Maidagán. En ellos se sigue buscando un equilibrio dentro del caos, echándose mano de humor de todo tipo para conseguirlo y creo que el resultado es inferior al de su predecesora. A ello quizá ayude que por momentos, sobre todo en su tramo final, entra en escena un dramatismo con el que no terminan de saber muy bien qué hacer. Lo alocado y disparatado deriva así en un cóctel extraño, provocando que incluso pequeñas bromas que en sí mismas deberían funcionar provoquen cierta extrañeza en el espectador. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Además, queda la sensación de que más que un final debería haber sido una etapa intermedia para trasladar la serie y que encontrase una nueva dinámica que le permitiese seguir jugando con el mismo tipo de humor pero sin dar la sensación de estar repitiéndose. Eso habría ayudado también a que ese último episodio funcionase de otra manera, ya que como desenlace no termina de resultar satisfactorio. En resumidas cuentas La segunda y última temporada de ‘Justo antes de Cristo’ se queda por debajo de su predecesora y tampoco deja con la sensación de ser un verdadero cierre para la serie. Quizá sí para la historia de su protagonista, aunque sea a costa de un giro de guion que no está del todo bien llevado. Pese a ello, vuelven a ser apenas seis episodios que se ven en un suspiro. - La noticia 'Justo antes de Cristo': la divertida serie de Movistar+ se despide con una segunda temporada más irregular que la primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Comenzó hace unos días con el positivo de un miembro del equipo de 'NeXt', una de las nuevas series de FOX, y poco después 'Riverdale' confirmó que pararía la producción de la cuarta temporada de la serie por el mismo motivo. En el momento de escribir este artículo hay al menos 24 series de ficción que han paralizado su rodaje y/o su producción en Estados Unidos. Las ciudades grandes del país están en situación de emergencia sanitaria, lo que incluye los dos principales nodos de producción televisiva: Nueva York y Los Ángeles. Era evidente que si ya en la industria cinematográfica estén retrasando estrenos por doquier, en la televisiva los sets de rodaje estén cerrando. En Espinof De 'OT 2020' a 'La Resistencia': el Coronavirus vacía los platós de televisión en España Más de treinta producciones paralizadas Así, ahora mismo se calcula que hay una treintena larga de series y programas estadounidenses que han parado la producción. Además de las dos docenas de series de ficción, encontraríamos realities como 'Survivor' y 'The Amazing Race', los concursos tipo 'Family Feud', 'The Wheel of Fortune' o los late show presentados por James Corden, Seth Meyers y Stephen Colbert. Y la cifra sería bastante más superior (se calcula que solo con NBC Universal supera ampliamente la treintena) si tuviésemos en cuenta todas las series que se encuentran en fase de piloto para la temporada que viene. Estamos en semanas críticas del desarrollo ya que estas se suelen rodar entre marzo y abril y dar luz verde entre abril y mayo en el ciclo de las "networks". De momento se ha decidido cancelar grandes eventos como los LA Screenings, en el que las cadenas presentan sus novedades al mercado internacional. Las networks, principales afectadas Hablando de las networks tales como CBS, NBC o ABC (las que han anunciado más parones), muchas de las series se encontraban ya en la recta final de sus respectivas temporadas. Por ejemplo, 'Anatomía de Grey' acaba de terminar la producción del episodio 21 de una temporada 16 que consta de 25. Si bien los episodios restantes de cada serie se grabarían si se restablece la normalidad a tiempo, desde la industria se están dando por "finalizadas" estas temporadas actuales. Sin embargo todavía es pronto para afirmarlo rotundamente. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Por otro lado, si nos fijamos en el listado no encontraremos comedias. O al menos las multicámara. CBS ya tiene rodados todos los episodios de sus comedias excepto los de 'The Neighborhood' que se grabará sin público en el estudio. La cadena afirma que está valorando cada caso de forma individual. Las networks no son las únicas paralizadas: en Netflix han cerrado la sede de Los Angeles ante sospecha de coronavirus y las nuevas temporadas de 'Grace and Frankie' y 'Russian Doll' han retrasado su producción al igual que la de la española 'Sky Rojo'. En Apple también han paralizado 'The Morning Show' y la esperada 'The Foundation' mientras que Disney ha trasladado al equipo de 'Falcon y el Soldado de Invierno' de vuelta a casa. Todas las series que, de momento, han parado su producción 'Anatomía de Grey' 'Angelyne' 'Bull' 'Carnival Row' 'Chicago Fire', 'Chicago PD' y 'Chicago Med' 'Dinastía' 'The Falcon and the Winter Soldier' 'FBI' 'Foundation' 'The Good Fight' 'Grace and Frankie' 'Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales' 'Little America' 'The Morning Show' 'Navy: Investigación Criminal', 'NCIS: Los Angeles' y 'NCIS: Nueva Orleans' 'New Amsterdam' 'neXt' 'Riverdale' 'Muñeca rusa' 'Rutherford Falls' 'Sky Rojo' - La noticia El coronavirus paraliza la producción de 'Anatomía de Grey', 'The Foundation' y otras 23 series fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como va a ser prácticamente imposible ignorar al elefante en la habitación en nuestro nuevo repaso a los estrenos de cartelera, vamos a comenzar remarcando que el dichoso coronavirus nos va a dejar unas cuantas semanas bastante peculiares en cuanto a novedades cinematográficas se refiere. Las medidas para frenar la propagación del COVID-19 han incluido la reducción del aforo en salas de cine a un tercio de su total. Si a esto le sumamos que la afluencia va a mermar considerablemente, el goteo de retrasos de lamzamientos de algunos bombazos de las grandes distribuidoras es más que lógico, así que podemos ir olvidándonos de blockbusters por una temporada. Pero esto no quiere decir que nos vayamos a quedar sin buen cine, porque entre otras novedades, los estrenos de este viernes 13 de marzo de 2020, más internacionales que nunca, nos traen de vuelta al maestro Takashi Miike con su última y deliciosa extravagancia. 'First Love' ('Hatsukoi', 2019) A favor: Tener de vuelta al maestro Takashi Miike siempre es una alegría, y más aún cuando su regreso implica mantener intactas todas sus señas de identidad, su libertad, su violencia, su originalidad y ese genio que le convierten en uno de los autores nipones más influyentes del panorama. En contra: Puede que los fans más acérrimos de títulos como 'Dead or Alive' echen de menos un extra de demencia en la propuesta. Si no comulgas con el cine de Miike, pese a su accesibilidad, esta no es tu película. Crítica en Espinof: 'First Love', Takashi Miike rejuvenece con una accesible historia de amor, humor y sangre 'La canción de los nombres olvidados' ('The Song of Names', 2019) A favor: Su diseño de producción y su despliegue técnico y estilístico son dignos de alabanza. Su reparto, encabezado por dos intérpretes de la talla de Clive Owen y Tim Roth. Como no podía ser de otro modo en una propuesta de estas características, su recomendable banda sonora. En contra: Más allá de esto, 'La canción de los nombres olvidados' peca de ser demasiado académica, melodramática e irregular en términos generales. Todo esto hace que su drama no acabe funcionando plenamente. 'Fahim' (2019) A favor: Su reparto, en el que destaca el dúo compuesto por Gérard Depardieu e Isabelle Nanty y una realización firmada por Pierre-François Martin-Laval que se muestra tan sencilla como efectiva. Su sensibilidad parece estar calculada lo suficiente como para no caer en lo innecesariamente lacrimógeno. En contra: Su cariz biográfico podría terminar pasando factura al largometraje, haciéndole caer en los tics y tópicos del subgénero. 'Y llovieron pájaros' ('Il pleuvait des oiseaux', 2019) A favor: Su premio a la mejor película internacional en Festival de Göteborg y la buena recepción tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastian la preceden. Su sencillez, cercanía y capacidad para emocionar sin ningún tipo de exabruptos. En contra: Pese a sus buenas intenciones, no logra caer en algún que otro tópico sobre los temas que trata, restando algo de frescor al conjunto. Y además... 'Las vidas de Marona' ('L'extraordinaire voyage de Marona', 2019) Dirigida por Anca Damian, 'Las vidas de Marona' nos brinda una propuesta animada única en su especie, tanto en forma como en fondo. 'Antología de un pueblo fantasma' ('Répertoire des villes disparues', 2019) Tras su paso por la última edición del Festival de Berlín, las salas españolas reciben este drama con tintes sobrenaturales de Denis Côté. 'Klara y el ladrón de manzanas' ('KuToppen', 2018) La otra propuesta infantil de la semana llega en clave de animación desde Noruega, y está dirigida por Lise I. Osvoll. 'Luciérnagas' (2018) Bani Khoshnoudi escribe y dirige este drama mexicano con la homosexualidad y la inmigración como telones de fondo. 'La familia Samuni' ('La strada dei Samouni', 2018) El italiano Stefano Savona dirige este peculiar y duro documental, que hibrida acción real y animación, nominado al David di Donatello. 'Las letras de Jordi' (2019) Cierra los estrenos semanales otro documental que, además, supone la ópera prima para Maider Fernández Iriarte. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'El hombre invisible'. Para que un remake trascienda dentro de una industria saturada de este tipo de producciones, no puede limitarse a copiar una fórmula, sino adaptarla a los tiempos que corren. Con esta inteligente nueva adaptación del clásico de H. G. Welles, Leigh Whannell se consagra como uno de los realizadores de género más estimulantes del panorama actual, llevando el horror incorpóreo a los terrenos del #MeToo en un ejercicio de dirección impecable interpretado por una Elisabeth Moss digna de Óscar. Brillante en múltiples aspectos. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse Jorge Loser: 'Invisibles'. Gracia Querejeta no necesita más que tres grandes actrices y un parque de Cáceres para hacer una incisiva radiografía de la feminidad en los cincuenta, que más que esconder un alegato feminista, muestra las dudas, contradicciones y obsesiones de cualquier ser humano abordado por la cruel exclusión silenciosa de la sociedad, claro que, visto desde la perspectiva de Emma Suarez, Nathalie Poza y Adriana Ozores no es difícil meterse en la piel de cómo lo viven mujeres a las que siempre se les ha considerado, precisamente, por la fugaz belleza de la juventud. Kiko Vega: 'First Love': Miike presenta una obra que se antoja crucial en su carrera. 'First Love' aleja cualquier ramalazo experimental y agresivo, algo más que habitual en su cine, para ofrecer el que bien podría ser su thriller más accesible. Y lo hace sin perder su autoría. Es lo mejor que puedes ver este fin de semana para tratar de no pensar demasiado en lo pequeñitos que nos sentimos todos ahora mismo. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: amores violentos, violinistas prodigiosos y ajedrecistas extraordinarios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .