Entre Fans

Con más de 50 millones de dólares recaudados en todo el mundo en menos de una semana, 'El hombre invisible' se ha convertido en uno de los éxitos más rentables que dará el año. Blumhouse lo ha vuelto a hacer. Sus 7 millones de presupuesto darán más crédito si cabe a una factoría que no sabe lo que es el fracaso. Destripando lo invisible Nada puede frenar a ese torrente creativo que es la casa de los sustos de Jason Blum. Ni siquiera las críticas despiadadas a 'Fantasy Island' (divertimento idiota del que os hablé aquí) pueden despeinarla. Sus presupuestos se recuperan prácticamente el primer día de exhibición (posiblemente tras el primer pase, no necesitan muchos más), y la película de Leigh Whannell no ha sido menos. En Espinof El hombre invisible: así se ha llevado al cine un personaje que sigue fascinando más de un siglo después A partir de aquí, SPOILERS MUY VISIBLES. La película de terror psicológico protagonizada por Elisabeth Moss está llena de sorpresas y giros de guión realmente inauditos, sobre todo durante su desenlace. Cecilia, el personaje de Moss, finalmente desenmascara al hombre invisible para descubrir que no es su ex pareja sino el hermano de este. La policía encontrará luego al ex atado prisionero en su sótano, lo que implicaría que su hermano encarceló a su hermano y atormentó a Cecilia. Moss afirmaba tras el estreno que en realidad su ex, Adrian, tuvo el control todo el tiempo. La película alude a esto durante el desenlace, cuando Adrian usa la misma expresión que la entidad invisible le susurró a Cecilia al principio de la película. Como explica Moss, “El hermano hizo lo que hizo para ayudar, pero a pesar de todo, Adrian lo orquestó todo. Tenía el traje, lo diseñó. Él eligió usarlo de la manera que lo hizo. Creo que su hermano es otra víctima. Por su parte, Whannell no parece estar tan convencido como su estrella al respecto, aunque afirma que nunca diría a nadie cómo interpretar los giros de la película. "Nunca desafiaría la visión de alguien de una película mía. El trabajo del público es encontrar su propio significado. Así que no querría responder esas preguntas solo porque la verdad es que no hay una única respuesta correcta". El otro momento álgido es la escena final entre Cecilia y Adrian. Ella tiene escondido un traje de invisibilidad en el baño, y en la cena con su ex lo mata cortándole la garganta con un cuchillo. Debido a que no se puede ver a Cecilia, las cámaras de seguridad recogen la muerte como si fuera un suicidio mientras ella estaba en el baño. Moss se refiere a la tremenda escena como "El lugar perfecto para terminar la película para Cecilia". "No creo que puedas poner a un personaje a través de todo ese trauma y luego no hacer que tengan algo de redención al final, incluso si es dura", dice Moss a USA Today. "Al final tienes que darle una victoria a ese personaje. Tienes que traerla de vuelta de ese lugar y devolverle su fuerza. No quieres ver toda esta película y luego verla morir. ¡Eso sería terrible!" "Imagina si Bruce Willis muere al final de 'Die Hard'", agrega Whannell. (Nota del editor: así sucedía en el libro y en el guión original). “Todos querrían recuperar su dinero. El horror y los thrillers permiten experimentar mucho más que en otros géneros". - La noticia 'El hombre invisible': Elisabeth Moss y Leigh Whannell explican las sorpresas del final de la película fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hubo una época en la que Vin Diesel parecía tenerle alergia a las franquicias más allá de su querido Riddick, pues no quiso participar en las primeras secuelas de ‘A todo gas’ o ‘xXx’, pero cuando regresó al universo ‘Fast & Furious’ casi pareció dejar todo lo demás de lado durante unos cuantos años. Hay que remontarse hasta 2015 para encontrar su último intento de lanzar una nueva saga con ‘El último cazador de brujas’, aunque su fracaso hizo que no pasase de la primera entrega. Ahora vuelve a intentarlo con ‘Bloodshot’, salto a la gran pantalla de un cómic de superhéroes creado por Kevin VanHook, Don Perlin y Bob Layton por el que Sony ha apostado con cierta cautela. A fin de cuentas, 42 millones de dólares es un presupuesto bastante ajustado para una película de estas características, algo que se deja notar en sus discretas escenas de acción. Pese a ello, estamos ante un pasatiempo más que digno que sabe cómo aprovechar la presencia de Diesel. Una mezcla curiosa Vin Diesel da vida en ‘Bloodshot’ a un soldado que ve cómo la mujer que ama es asesinada ante sus ojos justo antes de acabar con él, pero recibe una segunda oportunidad a través de una tecnología revolucionaria que le convierte en una especie de Lobezno. No hay herida de la que no pueda curarse y, obviamente, la venganza se convertirá rápidamente en su principal objetivo vital. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Hasta ahí el factor ciencia-ficción es la única novedad en un tipo de relato que hemos visto en multitud de ocasiones, pero la película no quiere ser eso, demostrándolo con que en apenas 30 minutos ya nos ha dado lo que en otras muchas abarca todo su metraje. Es entonces cuando llega el momento de tomar la decisión que cambia ‘Bloodshot’ y obliga al espectador a replantearse todo lo que ha sucedido hasta entonces. No es que sea un giro revolucionario, pero sí da a la película las armas suficientes para indagar en la figura del héroe de acción, incidiendo más en el hecho de que es una figura obsoleta que requiere de una mejora inalcanzable para cualquiera. No es un tema que el guion firmado por Jeff Wadlow y Eric Heisserer aborde de lleno, pero le da una capa de interés al viaje del protagonista, matizando sus lugares más comunes y situando a ‘Bloodshot’ a medio camino entre el cine de acción y el de superhéroes. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Eso da pie a que la intensidad a veces desenfocada de Diesel funcione bastante bien a modo de hilo conductor hasta que, como era de esperar, todo deriva en la gran batalla final en la que el director Dave Wilson echa toda la carne en el asador. Hasta entonces, las escenas de acción habían sido un tanto mediocres, planteadas sin personalidad y ejecutadas de forma cuestionable, en buena medida por un trabajo de montaje que quiere dotar de más espectacularidad al reparto a través de una cambio muy rápido de planos. Un tratamiento de la acción mejorable Siempre que la acción había pasado a primer plano durante los dos primeros tercios de metraje, el interés de ‘Bloodshot’ baja. En el tramo final sí que se nota que fue donde se centraron los esfuerzos presupuestarios y deja algún apunte visual estimulante, exhibiendo además una puesta en escena más clara con la que conseguir el efecto buscado. Incluso ahí la película dista de ser memorable en ese apartado, pero al menos resulta más estimulante. Bloodshot DX. 1 (Valiant) Hoy en Amazon por 33,21€ Se da la casualidad de que es justo entonces cuando Diesel es menos un héroe de acción y se aproxima más al rol de superhéroe, aunque en este caso sea más una máquina de matar que un salvador para cerrar así su trama personal. No tengo claro hasta qué punto esta naturaleza híbrida de ‘Bloodshot’ es algo buscado realmente por sus responsables, pero lo importante es que está ahí. Otros detalles de ‘Bloodshot’ Además, la película incluso abraza en momentos puntuales su lado más autoconsciente, permitiendo así la inclusión de un sentido del humor más efectivo de lo habitual en esta clase de vehículos para el lucimiento de Diesel. Esto se hace sin abusar de lo cómico -solamente hay un personaje marcado de forma notable por ello y aparece con la película ya avanzada-, algo que podría haber sido contraproducente para la intensidad de la historia. Por lo demás, el resto del reparto que rodea a Diesel cumple con holgura su cometido. Ninguno tiene a su disposición personajes especialmente bien trabajados y las sorpresas y dilemas que se plantean acaban sirviendo como excusa para una trama general más obvia, pero son recursos integrados con soltura y que hacen que sigas con cierto interés lo que sucede. En resumidas cuentas ‘Bloodshot’ es un entretenido cruce entre cine de acción y de superhéroes. No termina de sacar todo el partido a la idea de llevar un paso más allá la figura del héroe de acción, pero es ese híbrido que propone lo que ayuda a que sea un pasatiempo más que digno que sí deja con curiosidad por ver cómo podría seguir adelante en el caso de que se hiciera una secuela. - La noticia 'Bloodshot': Vin Diesel camina entre el héroe de acción y el superhéroe en un entretenida adaptación del cómic fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado mes de agosto se anunciaba que la séptima temporada de 'Los 100' iba a ser el final de la popular serie de The CW, aunque también está en marcha una precuela para que su desenlace sea menos doloroso a los fans. Ahora se ha sabido que la entrega final de la serie se va a estrenar el próximo 20 de mayo. Deseo expreso de sus responsables Esta séptima entrega constará de 16 episodios, lo cual permitirá a la serie alcanzar la cifra total de 100 capítulos. Está claro que no se trata de una decisión casual, ya que incluso los responsables de la serie llevaban tiempo pidiendo poner aquí punto y final a 'Los 100', tal y como ha explicado a Tv Line su showrunner Jason Rothenberg: En Espinof Las 47 mejores series de la historia Hemos estado pidiendo que esta fuera la última temporada durante un tiempo, porque creemos que es tiempo de dejarlo cuando es bueno. Queremos dejar a los fans queriendo más. No queremos abusar de su confianza. Todos los clichés. Por el momento se desconoce cuándo podremos ver el episodio final de la serie, pero todo apunta a que será este próximo verano cuando toque despedirnos de uno de los grandes buques insignia de The CW durante los últimos años. La cadena también ha aprovechado para anunciar que la segunda temporada de 'Into the Dark' se estrenará el 28 de mayo - La noticia 'Los 100': la temporada final de la serie ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A cada nueva imagen promocional que aparece, a cada pequeña información que se filtra, a cada ínfimo detalle que trasciende sobre 'The Batman', estoy más convencido de que la aproximación de Matt Reeves al universo del Hombre Murciélago hará que la inmensa mayoría de sus detractores prematuros cambien de parecer y terminen encandilados con el largometraje. Primero fue el fichaje de un Robert Pattinson que, además de un actorazo, es carne de Batman; después llegó el primer vistazo al superhéroe gothamita, cuyo traje de corte táctico, próximo a una coraza, pinta de maravilla; y hoy, gracias a Reeves, hemos podido ver unas primeras imágenes del Batmóvil que, para qué os voy a mentir, me han dejado babeando. En Espinof El futuro del Universo DC: por qué Warner lo tiene todo para desbancar a Marvel en 2020 y no lo está aprovechando Como podéis ver, el vehículo principal que conducirá el Cruzado Enmascarado en 'The Batman' está más próximo a un muscle car clásico americano que a cualquiera de las versiones anteriores del vehículo que se han visto en la gran pantalla. De hecho, podría pasar por una versión tuneada de un Dodge Charger de finales de los 60 como el que conducía el especialista Mike en 'Death Proof'. Una maravilla. 🦇🏎 #TheBatman pic.twitter.com/qJFNprk1ut — Matt Reeves (@mattreevesLA) March 4, 2020 Cabe recordar que en 'The Batman' se explorarán los primeros dos años en activo de Bruce Wayne como protector de Gotham City, lo cual podría justificar este estilo menos tecnológico del equipamiento del superhéroe. Sea como fuere, el 25 de junio de 2021 —la espera va a ser insufrible— tenemos una cita con el vigilante insignia de Detective Comics. - La noticia 'The Batman' muestra las primeras imágenes de su Batmóvil, y tiene una pinta alucinante fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

James Bond huye del coronavirus. 'Sin tiempo para morir', la 25ª entrega de la popular franquicia de 007, debía llegar a los cines el próximo mes de abril pero hoy se ha anunciado que el estreno se retrasa siete meses, hasta noviembre. Los productores señalan que la decisión se debe a una deliberación sobre el mercado, sin concretar los motivos de forma oficial. MGM, Universal and Bond producers, Michael G. Wilson and Barbara Broccoli, announced today that after careful consideration and thorough evaluation of the global theatrical marketplace, the release of NO TIME TO DIE will be postponed until November 2020. pic.twitter.com/a9h1RP5OKd — James Bond (@007) March 4, 2020 "MGM, Universal y los productores de Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, anunciaron hoy que tras una cuidadosa consideración y una meticulosa evaluación del mercado cinematográfico global, el estreno de SIN TIEMPO PARA MORIR será pospuesto a noviembre de 2020." Sin tiempo para morir... de coronavirus Cabe señalar que los tours publicitarios de la película ya habían sido cancelados en China, Japón y Corea del Sur, debido a los brotes de coronavirus. Por otro lado, la noticia llega solo dos días después de que haya circulado por Internet una carta abierta donde los seguidores de 007 pedían a los estudios que retrasaran la llegada de 'Sin tiempo para morir', por la preocupación que está generando el coronavirus. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales La web MI6-HQ, conocida como el mayor blog de fans de la saga, solicitó que "la salud pública tenga prioridad sobre el calendario de marketing del estreno". "Retrasad el estreno de 'Sin tiempo para morir' hasta el verano cuando los expertos esperan que la epidemia haya llegado a su cima y esté bajo control. Sólo es una película. La salud y el bienestar de los fans alrededor del mundo, y sus familias, es más importante", afirmaban los seguidores en el foro. Parece que los responsables de 007 han escuchado la petición aunque han decidido asegurar y alejar aún más la vuelta de James Bond a los cines, por precaución. Ahora, 'Sin tiempo para morir' tiene fijado el día 12 de noviembre para las salas de Reino Unido y el 25 del mismo mes en el resto del mundo. Lo cierto es que, inicialmente, el proyecto tenía previsto su estreno en noviembre de 2019, cuando Danny Boyle era el director; posteriormente le reemplazó Cary Fukunaga y se retrasaron las fechas de rodaje y estreno. Asimismo, las dos últimas entregas protagonizadas por Daniel Craig, 'Skyfall' y 'Spectre', llegaron a los cines a finales de octubre, y fueron éxitos de taquilla, así que el retraso no debería suponer un gran problema para la franquicia. Recordemos que 'Sin tiempo para morir' no es la única superproducción de Hollywood que se ha visto afectada por la alarma del coronavirus. Hace poco se suspendió el rodaje en Venecia de otra franquicia de acción, 'Misión Imposible 7' (casualmente, la última de Bond también tiene escenas filmadas en Italia). - La noticia 'Sin tiempo para morir': la preocupación por el coronavirus retrasa el estreno de la nueva película de James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

España empieza a parecer una sima en la que los proyectos de terror llegan con un ridículo eco retardado. Tanto que parece una noticia de broma, pero que es verdad: 'Under the Skin' (2013), una de las mejores películas de ciencia ficción y terror de la década pasada, de Jonathan Glazer se estrenará en los cines españoles el 24 de abril de 2020. tras ser vista en los circuitos festivaleros especializados en su año, quedó en un limbo del que parecía ya imposible salir. ¿Más vale tarde que nunca? La distribuidora Avalon ha emitido un comunicado en el que anuncia la adquisición: "Desde su estreno en Venecia en 2014 es uno de nuestros proyectos más ansiados y por fin podemos decir que verá la luz de la mano de Avalon y Filmin. Glazer despuntó ya con sus primeras películas y adicionalmente como realizador de videoclips y ofrece en 'Under the Skin' una de las miradas más luminosas, profundas y precisas del cine reciente". En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) No hace falta comentar que 'Under the Skin' tuvo cierto elemento morboso por incluir un desnudo integral de Scarlett Johansson, pero sin embargo, ese detalle no fue un elemento que llamara la atención de las distribuidoras españolas, imaginamos que ya estar considerada por medios como IndieWire o Rolling Stone como una de las 10 mejores películas de la década, ya era una razón de peso, siete años después. Además, esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber estará además disponible en suscripción en Filmin a partir del 20 de mayo. Un notición que teníamos muchas ganas de compartir con vosotros y una nueva aventura junto a @Avaloncine. ❤️ El 24 de abril #UnderTheSkin de Jonathan Glazer llega a cines. (Y a partir del 20 de mayo, a casa). #GANAS #DREAMSCOMETRUE pic.twitter.com/FeXQU8zkn5 — Filmin (@Filmin) March 4, 2020 En los surrealistas comentarios de los implicados afirman haber estado negociando seis años este título. La fecha de lanzamiento en formato Blu-Ray será también el 20 de mayo y consistirá en una edición especial que se podrá adquirir a través de CAMEO. Para los que no la hayan visto ya, Johnanson interpreta en 'Under the Skin' a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Escocia, una alienígena que se apodera de un cuerpo humano para seducir a incautos autoestopistas con la finalidad de enviarlos como comida a su planeta natal. - La noticia 'Under the Skin': la gran película de horror de Jonathan Glazer se estrenará en cines españoles... ¡siete años después! fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Edgar Wright teme que el auge de plataformas de streaming como Netflix podría llevar a que el público deje de ir al cine a ver las películas, sobre todo porque las diferentes cadenas están descuidando lo que debería ser una experiencia inigualable. El director de películas como 'Zombies party' o 'Baby Driver' ha aprovechado su participación en una conferencia con la UK Cinema Association para expresar su deseo de que las salas de cine recuperen la magia que según él han ido perdiendo. Wright empezó destacando el poco interés que parece tener la industria del séptimo arte en este punto: Siempre me ha sorprendido en este industria, en Londres pero especialmente también en Hollywood, cuánta gente que trabaja en ella, productores y directores, que no van a ver películas con público. Quizá sea porque tienen salas privadas y muy sofisticadas en casa. Yo tengo una pero todavía voy al cine porque quiero ver la película con gente. Es muy importante para mí. Todavía quiero tener la misma emoción que tuve viendo 'Star Wars' cuando tenía 3 años. Por ello, Wright, que actualmente está inmerso en la post-producción de cree que son los propios cines los que tienen que cuidar al máximo a sus clientes si no quieren arriesgarse a que acaben tirando la toalla y conformándose con echar mano de Netflix y otras plataformas: Cualquier cosa que hagáis para que sea mágico es vital. No queréis perder la batalla con Netflix porque la gente que va al cine no sienta que está sacando algo de la experiencia. Tiene que haber una razón para ir a esa sala y no verla en un iPhone en el tren. A mí me gusta ver cosas en Netflix, pero en cierto tengo que salir, irme del sofá. Me gusta ir al cine. La televisión y el streaming están haciendo mucho ruido, pero yo siempre he intentado hacer películas que sientes que has de ver en la gran pantalla. En Espinof ¿15 minutos de anuncios antes de una película? Si son necesarios, los cines deben cuidar más la experiencia del espectador Menos anuncios, por favor El director de 'Bienvenidos al fin del mundo' no dudó en señalar uno de los principales culpables: el exceso de anuncios antes de cada proyección. Para él los trailers tienen todo el sentido del mundo, pero la cosa cambia con todo lo demás: Los anuncios son muy largos. No es en todas las cadenas, algunas son peores que otras. Además son más largos en las grandes películas. No me importa ver trailers. Los trailers son geniales para ver con público y un barómetro estupendo para saber si algo va a ser un éxito o no... pero anuncios, podría tener un 50% menos (...) Uno sabe cuando vaya a ver 'Sin tiempo para morir', la nueva película de James Bond, que te vas a tragar un anuncio de relojes, uno de cervezas y otro de coches, y todos te van a mostrar escenas de la película que estás a punto de ver. Además, Wright también apuntó que los spots que también pueden verse en la televisión son especialmente molestos: "No quiero que sean parte de mi experiencia cinematográfica". Lo que se olvidó de destacar es que cada vez hay más espectadores con poca educación que pueden estropear la experiencia, pero también depende del cine tomar medidas para ello, pero se que no les interesa. - La noticia Edgar Wright explica cómo los cines pueden recuperar la magia para no perder la batalla con Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es ligeramente difícil definir 'Devs', la serie creada, escrita y dirigida por Alex Garland. Incluso habiendo visto los dos episodios que nos han facilitado, resumirlo más allá de las escuetas sinopsis que nos pasan desde HBO España es una labor ardua. Pero las primeras impresiones que me han dejado, por otro lado, son muy positivas. Esta es la historia de Lily (Sonoya Mizuno) y Sergei (Karl Glusman), una joven pareja de ingenieros informáticos que trabajan para Amaya, una empresa de tecnología pionera dirigida por Forest (Nick Offerman), un gurú sosegado y firme. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine La acción comienza cuando él es ascendido para trabajar en el ultrasecreto departamento Devs. Aparte de que el nombre indica desarrollo, nadie sabe qué es Devs excepto el puñado de personas que tienen acceso, y no en su totalidad. Un misterio que deberá resolver Lily cuando su novio desaparece. Una propuesta que gustará a unos y será odiada por otros Como pasa con casi toda la obra de Garland, 'Devs' puede ser divisoria. O entusiasma (seduce, más bien) o no. O te parece una joya o bisutería para dar el pego a la hora de hacer una producción de prestigio. Pasa con 'Aniquilación', con 'Ex Machina' e incluso con su guion de 'Dredd'. De hecho, he de reconocer que la promoción de la serie me daba mucha pereza. Ese toque etéreo, ese halo de mantener el misterio sobre de qué va, hacía presumir algo pretencioso que apuesta más por la estética estilística que por el contenido. Pero nada más lejos de la realidad. En Espinof Bienvenidos al futuro: así tendría que ser el 2019 según la ciencia-ficcion del pasado Que no es que no tenga una estética cuidada. Si algo destaca en 'Devs' es, precisamente, que es hipnótica. Los primeros minutos de la serie, en los que parece que el mundo está detenido en lo que Lily y Sergei llegan a comenzar su jornada laboral en Amaya son hermosos y cautivadores. Y el halo misterioso de después ayuda mucho a no despegar los ojos de la pantalla. Enigmática y familiar al mismo tiempo Porque si hay algo, además, que defina a los personajes es que son enigmáticos. No es que sean grandes puzzles por resolver, sino que todos tienen ese halo de tener una puerta del pasado tapiada o se mueven, al menos, en un mar críptico... o de impasibilidad cara a la galería. Incluso da la sensación de que no nos están contando todo de la heroína. De hecho el único que parece un libro abierto es un vagabundo que duerme en un portal. Como ciencia ficción, 'Devs' nos habla de un momento en el que ese "gran salto" de la humanidad a nivel científico tecnológico está siendo preparado. Esa nueva revolución que nunca llega y que promete cambiar para siempre las grandes preguntas y misterios espirituales. Y eso, al parecer, requiere de gurúes sin ataduras morales. Ahí entra la visión de Forest del universo: "determinista, sin dioses, neutral, definida solo por las leyes de la física" dirá en un momento del primer episodio para concluir hablando de lo falaz del libre albedrío. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Alex Garland no evita caer en terrenos comunes del género, incluyendo la "corporación sin moral", su toque de espionaje y thriller (a mí me ponéis a Zach Grenier en cualquier papel y ya entro) y sí, sus propios intereses a la hora de hablar de tecnología. Unas líneas más arriba decía que 'Devs' puede llegar a ser bastante divisoria. Personalmente creo que tenemos entre manos una serie bastante fascinante, hipnótica, con un par de momentos bastante alucinantes y, por lo general, bastante recomendable. Sin embargo, habiéndome gustado y viéndole sus virtudes, sus costuras son visibles y esas cualidades etéreas se convierten en vapor y se esfuman. - La noticia 'Devs': la primera serie de Alex Garland es una hipnótica pieza de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha rescatado varias series canceladas a lo largo de los años. Gracias a la plataforma hemos tenido nuevos episodios de títulos como 'Arrested Development', 'Lucifer', 'The Killing' o 'Sucesor designado', pero lo que está claro es que la compañía no tiene especial interés en que suceda lo contrario y otra cadena o plataforma de streaming recupere alguna de las series en las que ha perdido el interés. En su momento ya quedó claro que Netflix se había protegido ante esa posibilidad en el caso de las series de Marvel, ya que al romperse el acuerdo con Disney supimos que esta última no podía hacer nada con superhéroes como Daredevil, Luke Cage o Iron Fist hasta al menos dos años después de la cancelación de sus respectivas series. Lo que tardó más en saberse es que esa es una política habitual por parte de Netflix. Fue tras la dolorosa cancelación de 'Día a día' cuando saltó la liebre: Netflix impone en sus contratos un tiempo de entre dos y tres años en los que las series que ha cancelado no pueden encontrar un nuevo hogar, haciendo así virtualmente imposible su resurrección. A fin de cuentas, los actores y el equipo no pueden quedarse tanto tiempo en el limbo -de ahí que muchos nos tomásemos la decisión de Netflix de liberar a los actores de 'Mindhunter' de sus contratos como una cancelación en la sombra-, por no decir que las propias cadenas o plataformas no vean rentable traer esas series de vuelta tanto tiempo después. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Esto también afectó en su momento a series como 'American Vandal', producida por CBS TV Studios y cancelada por Netflix en octubre de 2018. En otras condiciones, es probable que hubiese revivido con una tercera temporada en el servicio de streaming CBS All Access, pero esa condición que Netflix impone en sus contratos. La excepción con 'Día a día' Sin embargo, hay una serie que sí lo ha logrado, pasando menos de un año desde que Netflix canceló 'Día a día' el 14 de marzo de 2019 hasta que su nueva temporada se estrene en Pop TV este próximo 24 de marzo. Poco después de su cancelación se supo que la restricción contractual en el caso de 'Día a día' era diferente: solamente tenían que pasar unos meses antes de que una cadena pudiera emitir nuevos episodios, aunque sí que se mantenían el par de años en el caso de querer encontrar acomodo en un nuevo servicio de streaming. En Espinof 16 series que cambiaron de canal en lugar de ser canceladas definitivamente Se da la casualidad de que Pop TV es un canal por cable propiedad de ViacomCBS, compañía que sin duda hubiese preferido que la serie acabase en CBS All Access. Como parecía muy poco probable que Netflix cediese en ese punto, se optó por llevarla a Pop TV y emitirla después en CBS. Nada se ha dicho sobre que luego pase a formar parte del catálogo de CBS All Access una vez acabe esa restricción, pero no lo descartemos. ¿Qué es lo que ofrece Netflix para imponer algo así? Dinero y confianza -en forma de libertad creativa-. Eso se podría decir que aporta Netflix para que muchas series acaben allí. En el caso de producciones de otros estudios, juega una baza muy importante para ello: pagar un sobreprecio. Cuando una serie debuta, lo habitual hasta ahora era venderla por debajo de su coste a la cadena que emitiera para ir elevando posteriormente los ingresos en caso de éxito. Con Netflix sucede otra cosa distinta: paga todos los costes de hacer la serie más una cantidad adicional que se cifra aproximadamente en un 30% de los costes. Así, la productora está en beneficios desde el primer momento, aunque a cambio de hacer otras cesiones como los derechos de distribución internacional. En Espinof 6 series que cambiaron de cadena sin que los canales originales quisieran Luego las series van costando más a medida que avanzan, de ahí que exista esa presunta maldición de la tercera temporada que se ha llevado a muchas series de Netflix por delante, tal y como ya explicaron en su momento nuestros compañeros de Xataka. Por resumirlo muy brevemente, se vuelven más caras y no traen nuevos suscriptores, por lo que no les compensa. Ahí es donde entra en juego la clausula de Netflix, porque quizá a ellos no les compense, pero a otras plataformas puede venirle de fábula hacerse con algunos de los títulos cancelados por Netflix. De esta forma se aseguran de que otras compañías no saquen partido a la marca que ellos han creado. Un futuro incierto Habrá que ver si esto no cambia en el futuro o simplemente llega un punto en el que Netflix deja de comprar series a productoras que no sean de su propiedad, o al menos a aquellas que no sean independientes. En la televisión norteamericana ya se está primando que cada cadena se quede con ficciones realizadas por productoras propiedad del mismo estudio. Esto ha llevado a casos curiosos como la cancelación de 'Brooklyn Nine-Nine' por parte de FOX y su posterior resurrección en NBC, cadena que forma parte del grupo NBCUniversal, también dueña de la productora de la serie. Antes era habitual que un estudio vendiese su serie a una cadena de otro grupo, pero es algo que cada vez se está limitando más. En el caso de Netflix está por ver lo que nos depara el futuro, pues cada vez hay más servicios de streaming e imponer unas condiciones tan draconianas puede acabar volviéndose en su contra. Otra posibilidad es que el resto imiten su modelo y cada vez sea más raro que una serie cancelada encuentre acomodo en otro lugar... - La noticia Por qué una serie cancelada por Netflix lo tiene tan difícil para ser rescatada por otra cadena o plataforma de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El próximo 3 de abril llegará a Amazon Prime Video su nueva serie de ciencia ficción: 'Tales from the Loop', creada y escrita por Nathaniel Halpern, uno de los guionistas habituales de 'Legión'. Un drama del que ya podemos ver su primer tráiler. Y ojo porque el proyecto cuenta con Matt Reeves ('The Batman') como productor ejecutivo y contará en el reparto con Rebecca Hall, Paul Schneider, Daniel Zolghadri, Duncan Joiner y Jonathan Pryce. En Espinof Matt Reeves no usará el guion de Ben Affleck para 'The Batman': prepara una versión "casi de cine *****" 'Tales from the Loop' está basada en las obras del artista sueco Simon Stålenhag, quien sirve también de productor ejecutivo y firma los pósters de la película. A lo largo de sus ocho episodios nos contarán diversas historias y experiencias de las personas que viven en la ciudad construida sobre "The Loop". Y ¿qué es este Loop? pues una máquina creada para desbloquear los misterios del universo que logra hacer cosas hasta ahora imposibles. El tráiler ya nos muestra que nos encontraremos ante algo más emocional y emotivo sobre el impacto que tienen estos "milagros" en la vida de los protagonistas. Qué queréis que os diga, pues que lo poco que he podido ver en el tráiler me ha gustado. Además sí que se reconoce un poco de ese plano de búsqueda interior en una serie de ciencia ficción que tenía 'Legión' y otras propuestas (ahora mismo me viene a la mente 'The OA'). Los pósters de Simon Stålenhag para 'Tales from the Loop' - La noticia Tráiler de 'Tales from the Loop': Amazon pone fecha de estreno a esta peculiar serie de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Por sorpresa, durante la emisión de anoche del programa de turno de 'Supervivientes: Tierra de Nadie', Cuatro lanzó un anuncio importante: 'The Mandalorian' se verá en abierto, al menos su primer episodio. ¿Cuándo? pues "muy pronto". Una noticia que nos pilla por sorpresa debido a que la serie de Star Wars es el principal reclamo, al menos para una gran parte del público, de Disney+. La plataforma aterrizará en nuestro país y en media Europa occidental este próximo 24 de marzo (y ya se puede contratar). En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ ¿Captando suscriptores? No sabemos, de momento, más detalles pero al especificar en la promo de Cuatro lo de "Episodio I" hace pensar que únicamente piensan emitir en abierto el inicio de 'The Mandalorian', lo que cuadraría con una estrategia para captar suscriptores por parte de la OTT de Disney. Es decir, que seguramente nos encontraríamos con un "si quieres ver más paga Disney+". Lo que, por otro lado, no quiere decir que en un futuro no podamos ver el resto de episodios en Cuatro ya que no sería la primera vez que una serie original de una plataforma de streaming se podría ver en abierto un tiempo después de su estreno. Por ejemplo, tenemos 'Madres forzosas' en Neox, series de dibujos como 'Bebé jefazo: de vuelta al curro' se ve en Disney Channel o, en esta ocasión de pago, 'Narcos' se puede ver en Xtrm. Recordemos, además, que Mediaset mantiene desde hace años un pacto de distribución con Disney de "primera opción" a la hora de traer sus series en abierto, principalmente las de la cadena ABC ('Anatomía de Grey', 'The Good Doctor'). - La noticia 'The Mandalorian' se verá fuera de Disney+: Cuatro anuncia el estreno del primer episodio de la serie de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

42.000 millones de visitas a lo largo de 2019, 115 millones diarias, 39.000 millones de búsquedas únicas y un total de 169 años de contenido para disfrutar. Estos datos astronómicos no pertenecen a HBO o Netflix, sino a Pornhub; el sitio web pornográfico más conocido de la red de redes —su solo de batería es ya un icono pop— que está a punto de expandirse hacia nuevos horizontes. Según informa Variety en exclusiva, Pornhub estrenará este mismo miércoles el primer largometraje no pornográfico de su historia. Una maniobra con la que la plataforma pretende comenzar a ampliar sus rangos de público y diversificar su contenido, y que dará el pistoletazo de salida con el documental 'Shakedown'. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Dirigido por la cineasta y artista conceptual Leilah Weinraub, 'Shakedown' llegará a la web tras su celebrado paso por exposiciones en el Whitney Museum y el MoMA de Nueva York. En él, se explora la realidad de los hombres y mujeres homosexuales que vivieron los inicios de los clubes de striptease lésbicos de Los Angeles a través de 15 años de material capturado por la propia Weinraub. Alex Klein, brand manager de Pornhub, ha hablado sobre el significado de estrenar una pieza como 'Shakedown' en la plataforma. "Esta película es parte de un compromiso general más grande que tiene Pornhub para apoyar las artes. Queremos ser vistos como una plataforma que pueden usar artistas y creadores. Hemos visto artistas en general subir al sitio contenido que podría no tener un hogar en lugares como YouTube o Vimeo, que no permiten desnudez. Para nosotros, estrenar un largometraje no tiene precedentes. Estamos muy emocionados." 'Shakedown' podrá verse a través de esta página independiente dentro de Pornhub —totalmente SFW— en la que, además, la directora participará en un chat de discusión de forma semanal. Podrá disfrutarse de forma gratuita a lo largo del mes de marzo, antes de que se emita en el canal Criterion y, finalmente, en la iTunes Store en verano. - La noticia Pornhub estrenará 'Shakedown', la primera película no pornográfica de su historia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El final de 'The Magicians' está a la vuelta de la esquina. La quinta temporada de la serie de fantasía que se emite actualmene será la última; el season finale del 1 de abril servirá como final de la serie. Si bien la Temporada 5 empezó sin saberse que definitivamente sería el final de la serie, el último episodio fue escrito de forma que pudiera funcionar como un final de serie. El truco final Creada por John McNamara y Sera Gamble y basada en las novelas de Lev Grossman, 'The Magicians' ha sido durante años la mejor serie de Syfy. Los creadores y productores ejecutivos McNamara y Gamble han servido como showrunners desde el primer día y al comienzo de la temporada 5, el compañero productor ejecutivo Henry Alonso Myers fue nombrado co-showrunner junto a ellos. Producida por Syfy, el es producida también por Chris Fisher y Groundswell Productions, Michael London y Janice Williams. En Espinof La cautivadora temporada 4 de 'The Magicians' la confirma como una de las series del momento para fans del fantástico Syfy ha hecho un comunicado en Deadline explicando su decisión: "The Magicians han sido parte de nuestra familia Syfy durante cinco temporadas fantásticas, a medida que nos acercamos al final de este viaje, queremos agradecer a John McNamara, Sera Gamble, Henry Alonso Myers, Lev Grossman , y todo nuestro brillante elenco, equipo, escritores y directores por su hermosa creación. Pero, sobre todo, agradecemos a los fans por su tremendo apoyo y pasión. Gracias a ti, la magia estará en nuestros corazones para siempre". En su quinta temporada actual, 'The Magicians' tenido 881.000 espectadores totales promedio de Live + 7, 415,000 de ellos de adultos entre 18-49. Si bien eso todavía es saludable para una serie de cable básica es la mitad de la audiencia que tuvieron sus dos primeras temporadas. La combinación de calificaciones más bajas y el aumento de los costes fue un factor en la decisión de cancelación. La lista de series de Syfy ha sufrido una revisión, con 'Van Helsing' también acabando este año después de cinco temporadas. - La noticia 'The Magicians': la serie fantástica de Syfy terminará con su actual temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Invisibles' es la última película de Gracia Querejeta ('Felices 140'), una comedia dramática que trata de ofrecer una visión irónica de la madurez femenina, a través de una capsula de la vida de tres mujeres que pasan los 50 y que luchan por afrontar su nueva realidad social juntas, a través del concepto de la invisibilidad que sufren desde el resto de la sociedad, con más sentido común en la madurez que feminismo canónico como hilo conductor. Durante menos de hora y media, seguimos a Julia, Elsa y Amelia (Nathalie Poza, Emma Suárez y Adriana Ozores) amigas que se reúnen cada jueves para pasear por un parque mientras charlan sobre sus temores, sus frustraciones y sus vivencias. Pronto se puede apreciar que cada una representa a un lado de distintos roles vitales. Elsa vive alrededor de su trabajo, en una empresa importante aunque sigue soltera. Amelia representa un lado más cándido e inseguro, heredado de sus dos divorcios. La brújula vital a los cincuenta Julia es una profesora de matemáticas descreída y pesimista a causa de la rutina del trabajo que tiene a cuestas los problemas de una alumna particular, sobre la que girará la evolución del personaje. Elsa tiene la esperanza de que su jefe se sienta atraído por ella y Amelia tiene una relación que peligra por culpa de la problemática relación que mantiene con la hija de su novio, que no le acepta. En resumen, problemas de la vida con responsabilidades empeorando con la edad. Querejeta, también guionista junto a Antonio Mercero concentra el relato en evidenciar el peso del paso del tiempo su efecto en los cuerpos y las cabezas de tres mujeres para demostrar que, en realidad, no existe una línea divisoria determinada entre lo que consideramos juventud, madurez y vejez, al menos en nuestra autopercepción pero la película sí deja claro que en el mundo femenino los tiempos parecen llevar su propio calendario que no depende tanto del individuo sino exigencias de la sociedad. En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Así, de forma natural aparecen los indicadores. La imposibilidad de tener hijos a cierta edad y cómo afecta la obligación social de esto mismo deja secuelas psicológicas en las protagonistas, desde la inseguridad en una misma, exacerbada por la pérdida del atractivo físico, o la responsabilidad respecto a alumnos o hijos de parejas. 'Invisibles', que se rodó a lo largo de cuatro semanas por diversas localizaciones de Cáceres, transcurre casi exclusivamente en un parque, en diferentes días a lo largo de varias semanas. Un Linklater pobretón Una película sencilla, quizá un tanto plana, que más que una planificación conceptual de diálogos de personajes a la trilogía del amanecer de Richard Linklater, se queda en una puesta en escena un poco teatral, a lo que no ayuda una banda sonora un poco mohína. Pero las actrices hacen un buen trabajo representando a estas mujeres que la sociedad ha arrinconado en el desengaño y la marginación silenciosa cuyo problema más destacable es, precisamente, la invisibilidad. El guion expone reflexiones en boca de un grupo de amigas que acaban enfrentándose y comprendiéndose sin que nada llegue a cambiar realmente, moviéndose hacia un pesimismo un poco agrio en el que reina la desilusión, pese a tener muchos momentos de humor. Temas laborales como el techo de cristal, se hablan con la naturalidad de quien ya da por asumido el machismo laboral, al igual que el miedo a ser abandonado por la pareja o la incapacidad para afrontar realidades que no son tangibles hasta que el resto de personas lo hacen evidente. En Espinof Las 22 mejores películas españolas de 2019 El autoengaño y detalles que conectan con los que cualquier persona puede identificarse, como la falta de capacidad de reacción inmediata frente a las discusiones, llevan aun complejo mapa de contradicciones, dependencias, defectos, conformismo y prejuicios que lejos de una visión idealizada, o victimizada de la mujer, expone de forma cercana problemas con los que es sencillo empatizar. No quiere cambiar vidas ni lo pretende, pero a pesar de su limitaciones, el texto de ‘invisibles’ hay una comprensión casual de la naturaleza humana no tan habitual en el cine de hoy. - La noticia 'Invisibles': un relato sobre el desencanto femenino en la madurez con tres interpretaciones destacables fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con la confirmación de su regreso a las pantallas en la nueva secuela de 'Cariño, he encogido a los niños', el gran Rick Moranis ha alegrado el corazón de todos los que, hace ya una vida, disfrutamos de su talento cómico en títulos tan inolvidables como 'Cazafantasmas', 'La pequeña tienda de los horrores' o 'La loca historia de las galaxias'. Cariño, lo dejó todo por ti Moranis dejó de aparecer en películas (de imagen real, puso voces en varios títulos) después de que su esposa, Ann, falleciese de cáncer de mama en 1997. Inmediatamente después, cambió el enfoque de su vida y dejó su carrera de lado para criar a sus dos hijos, y en las raras entrevistas que ha dado durante los últimos 18 años, Moranis ha mostrado prudencia y poco alarmismo sobre su decisión de convertirse en un padre que se queda en casa y no en el cómico favorito del mundo. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) "Me tomé un descanso que se convirtió en un descanso más largo", afirmó a The Hollywood Reporter en 2015. Concienciado protector de sus hijos, nunca ha revelado sus nombres a los medios. Renunciar a una carrera multimillonaria en su apogeo puede parecer una idea loca, pero cuando tomó la decisión de abandonar Hollywood, Rick Moranis no pensó que estuviera haciendo algo fuera de lo normal. "Cosas así les pasan a las personas todos los días y hacen ajustes en sus vidas por todo tipo de razones", dijo en el podcast Bullseye with Jesse Thorn en 2013. "No había nada inusual en lo que sucedió o lo que hice". De hecho, Moranis cree que la gente solo prestó atención a su caso porque era famoso. "La decisión de convertirme en un padre que se queda en casa, algo que la gente hace todo el tiempo, supongo que no habría significado tanto para las personas si hubiera tenido otra forma de ganarme la vida. Pero como venía de la fama del gran momento de mi carrera, pues resultó intrigante para la gente. Para mí, no era eso. No tenía nada que ver con eso. Era un trabajo, y llegó el momento de hacer un ajuste". En ese mismo podcast, Moranis insistió en que no ha perdido su talento creativo una convertido en padre a tiempo completo. "Apliqué toda mi creatividad a mi vida hogareña, a mis hijos, a mi familia", dijo. "Yo era la misma persona. No cambié. Simplemente cambié mi enfoque". En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Pero como es lógico, había ciertos aspectos sobre su trabajo que realmente echaba de menos. "Extrañaba a la gente y extrañaba la naturaleza refrescante de hacer algo distinto cada día. Ser un padre que se queda en casa es un tipo de vida muy diferente a estar en el set con Aykroyd, Murray o Steve Martin". Aún así, la estrella jamás miró hacia atrás con arrepentimiento: "Encontré mucha alegría y muchas recompensas en otros lugares". "Estaba trabajando con gente realmente interesante, gente maravillosa. Pasé de eso a estar en casa con un par de niños pequeños, que es un estilo de vida muy diferente. Pero fue importante para mí. No me arrepiento de nada. Mi vida es maravillosa". El hombre que siempre estuvo ahí Al contrario de lo que mucha gente ha dado por hecho, Moranis se mantiene firme en que nunca se retiró del mundo del espectáculo, y ahí está el montón de trabajo de voz a lo largo de todos estos años, incluidos anuncios radiofónicos o las películas de 'Hermano oso', así como algunos artículos de opinión para The New York Times. También ha lanzado un par de discos en los últimos 10 años. El primero, 'The Agoraphobic Cowboy', un divertido disco de comedia country, le valió una nominación al Grammy al Mejor álbum de Comedia. El segundo, 'My Mother's Brisket & Other Love Songs', otra divertida muestra de humor, en este caso Klezmer ( género musical étnico originado en la tradición askenazí desarrollado en las comunidades judías existentes antes de las dos guerras mundiales), llegó a las tiendas en 2013. Vamos, que Moranis siempre ha estado presente, solo había que prestar atención. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Naturalmente, cuando una estrella tan grande como Moranis se toma un descanso tan prolongado, lo suyo es preguntarse cuándo volverá. Y esa es la pregunta que Moranis ha estado esquivando todo este tiempo. "Soy un padre soltero y descubrí que era demasiado difícil criar a mis hijos y viajar constantemente para hacer películas", dijo a USA Today durante la promoción de su primer disco. "En los últimos años me ofrecieron varias papeles en películas, y los rechacé. No sé si volverán a ofrecerme algo. He estado muy ocupado escribiendo y criando a mis hijos". Fotografía de THR Con sus hijos ya crecidos, Moranis admitió que estaría interesado en desempeñar algún papel en el futuro, y que simplemente tendría que ser el correcto: "Estoy interesado en cualquier cosa que pueda encontrar interesante. Todavía recibo consultas ocasionales sobre un papel de cine o televisión y, tan pronto como aparezca uno que despierte mi interés, probablemente lo haré". No pudo ser en la versión de 'Cazafantasmas' de Paul Feig: Entonces declaró: "No me atrajo. Les deseo lo mejor. Espero que sea excelente, pero no tiene sentido para mí. ¿Por qué iba a hacer un solo día de rodaje sobre algo que hice hace 30 años? Estoy contento con las cosas a las que dije que sí, y estoy muy contento con las muchas cosas a las que le he dicho que no. Sí, soy exigente y voy a seguir siendo exigente". Moranis, un hombre íntegro y un cómico genial a quien tenemos muchas ganas de seguir teniendo en nuestras vidas y en nuestras pantallas, ha puesto fecha a su regreso. Qué bueno que volviste, genio. - La noticia Rick Moranis: el regreso más esperado tras el retiro más doloroso fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hasta cierto punto, la mala fama que suele preceder a los conceptos de remake y reboot, tan en boga en nuestros tiempos, está justificada. Por norma general —y, como siempre, salvando a honrosas excepciones—, este tipo de producciones se limitan a parasitar ideas, recalentándolas y sirviéndolas de nuevo con los mínimos añadidos necesarios para atraer al público a las salas. No obstante, el remake bien entendido se revela como el mecanismo perfecto para dar un lavado de cara a grandes historias clásicas, adoptando sus premisas y reformulándolas bajo el prisma de la realidad y el contexto sociopolítico actual. Un ejercicio de renovación que permite explorar nuevas lecturas tomando como base lo ya existente. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse El caso de 'El hombre invisible' es un ejemplo modélico de esto. Partiendo del incremento de la concienciación sobre el tema derivado del auge del movimiento #MeToo, Leigh Whannell ha reconvertido la eterna novela original de H. G. Wells en un desasosegante retrato de las relaciones tóxicas y abusivas que, además, se revela como un fantástico largometraje en términos cinematográficos. El miedo al vacío Centrándonos únicamente en sus créditos como director, la filmografía de Whannell, pese a reducida y a girar siempre en torno al cine de género, destaca por lo variado de sus propuestas. Tras explorar el horror de manual con su debut en 'Insidious: Capítulo 3' y entregarse a la acción en clave sci-fi con la magnífica 'Upgrade', el australiano se ha desviado del camino obvio en una 'El hombre invisible' que bebe más de la intriga más clasicista, propia de Alfred Hitchcock, que del terror más puro. Pese a haber demostrado con creces su valía detrás de las cámaras, no deja de sorprender la buena mano del realizador para manejar, gestionar y dosificar el suspense. Apoyada por el igualmente lúcido libreto —también de Whannell—, la cinta permite al espectador el siempre satisfactorio lujo de ir un pequeño paso por delante de la trama, convirtiendo sus más de dos horas de metraje en un suspiro. Esto no significa que, en términos generales, 'El hombre invisible' sea un trabajo previsible. A pesar de que resuelve algunas escenas de un modo particularmente conveniente y obvio para desarrollar su narrativa, el filme guarda bajo la manga un buen número de esos giros inesperados que invitan a ahogar algún que otro grito y que te mantienen clavado en la butaca, casi sin pestañear. Aunque encaje con mayor holgura dentro del thriller, la película hace gala de unos niveles de tensión propios del terror más tradicional, articulados con una elegancia inusitada mediante una práctica ausencia de jumpscares y siempre a favor de una planificación depuradísima. El inteligente juego de Whannell con los planos generales y los vacíos alimenta el miedo a una amenaza imperceptible que se alinea por momentos con la escalofriante 'El ente' de Sidney J. Furie y que traslada la inquietud fuera de la sala de cine una vez concluye la proyección. 'El hombre invisible' se muestra igualmente acertada cuando, una vez quemados todos los cartuchos de la contención, se vuelca en ofrecer un espectáculo centrado en la acción, con unas set-pieces enérgicas —alguna de ellas hermanada en cuanto a estilo con lo que vimos en 'Upgrade'— gracias a las que Whannell se reafirma como un nombre a seguir muy, muy de cerca, tanto dentro como fuera del género. Pero, más allá de sus grandes valores formales y narrativos, el gran factor que eleva lo último de Blumhouse Productions tiene nombre y apellidos, y esos no son otros que los de Elisabeth Moss. La actriz californiana vuelve a hacer gala de una calidad interpretativa extraordinaria mientras se confirma como la eterna sufridora y aporta una credibilidad pasmosa a su Cecilia Kass, acosada por uno de los villanos más aborrecibles de los últimos años. Resulta complicado creer que un simple plano de una silla vacía pueda llegar a poner los pelos del respetable como escarpias, pero 'El hombre invisible' posee los elementos necesarios para conseguirlo: una dirección sobria e impecable, una actuación principal para enmarcar y un tema subyacente tan crudo como actual que justifica por si mismo rescatar un clásico versionado infinidad de veces y convertirlo en uno de esos remakes para recordar. - La noticia 'El hombre invisible': un aterrador reflejo de las relaciones tóxicas en clave de suspense fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hasta cierto punto, la mala fama que suele preceder a los conceptos de remake y reboot, tan en boga en nuestros tiempos, está justificada. Por norma general —y, como siempre, salvando a honrosas excepciones—, este tipo de producciones se limitan a parasitar ideas, recalentándolas y sirviéndolas de nuevo con los mínimos añadidos necesarios para atraer al público a las salas. No obstante, el remake bien entendido se revela como el mecanismo perfecto para dar un lavado de cara a grandes historias clásicas, adoptando sus premisas y reformulándolas bajo el prisma de la realidad y el contexto sociopolítico actual. Un ejercicio de renovación que permite explorar nuevas lecturas tomando como base lo ya existente. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse El caso de 'El hombre invisible' es un ejemplo modélico de esto. Partiendo del incremento de la concienciación sobre el tema derivado del auge del movimiento #MeToo, Leigh Whannell ha reconvertido la eterna novela original de H. G. Wells en un desasosegante retrato de las relaciones tóxicas y abusivas que, además, se revela como un fantástico largometraje en términos cinematográficos. El miedo al vacío Centrándonos únicamente en sus créditos como director, la filmografía de Whannell, pese a reducida y a girar siempre en torno al cine de género, destaca por lo variado de sus propuestas. Tras explorar el horror de manual con su debut en 'Insidious: Capítulo 3' y entregarse a la acción en clave sci-fi con la magnífica 'Upgrade', el australiano se ha desviado del camino obvio en una 'El hombre invisible' que bebe más de la intriga más clasicista, propia de Alfred Hitchcock, que del terror más puro. Pese a haber demostrado con creces su valía detrás de las cámaras, no deja de sorprender la buena mano del realizador para manejar, gestionar y dosificar el suspense. Apoyada por el igualmente lúcido libreto —también de Whannell—, la cinta permite al espectador el siempre satisfactorio lujo de ir un pequeño paso por delante de la trama, convirtiendo sus más de dos horas de metraje en un suspiro. Esto no significa que, en términos generales, 'El hombre invisible' sea un trabajo previsible. A pesar de que resuelve algunas escenas de un modo particularmente conveniente y obvio para desarrollar su narrativa, el filme guarda bajo la manga un buen número de esos giros inesperados que invitan a ahogar algún que otro grito y que te mantienen clavado en la butaca, casi sin pestañear. Aunque encaje con mayor holgura dentro del thriller, la película hace gala de unos niveles de tensión propios del terror más tradicional, articulados con una elegancia inusitada mediante una práctica ausencia de jumpscares y siempre a favor de una planificación depuradísima. El inteligente juego de Whannell con los planos generales y los vacíos alimenta el miedo a una amenaza imperceptible que se alinea por momentos con la escalofriante 'El ente' de Sidney J. Furie y que traslada la inquietud fuera de la sala de cine una vez concluye la proyección. 'El hombre invisible' se muestra igualmente acertada cuando, una vez quemados todos los cartuchos de la contención, se vuelca en ofrecer un espectáculo centrado en la acción, con unas set-pieces enérgicas —alguna de ellas hermanada en cuanto a estilo con lo que vimos en 'Upgrade'— gracias a las que Whannell se reafirma como un nombre a seguir muy, muy de cerca, tanto dentro como fuera del género. Pero, más allá de sus grandes valores formales y narrativos, el gran factor que eleva lo último de Blumhouse Productions tiene nombre y apellidos, y esos no son otros que los de Elisabeth Moss. La actriz californiana vuelve a hacer gala de una calidad interpretativa extraordinaria mientras se confirma como la eterna sufridora y aporta una credibilidad pasmosa a su Cecilia Kass, acosada por uno de los villanos más aborrecibles de los últimos años. Resulta complicado creer que un simple plano de una silla vacía pueda llegar a poner los pelos del respetable como escarpias, pero 'El hombre invisible' posee los elementos necesarios para conseguirlo: una dirección sobria e impecable, una actuación principal para enmarcar y un tema subyacente tan crudo como actual que justifica por si mismo rescatar un clásico versionado infinidad de veces y convertirlo en uno de esos remakes para recordar. - La noticia 'El hombre invisible': un aterrador reflejo de las relaciones tóxicas en clave de suspense fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estrenamos el primer tráiler de 'Conectados: modo familia', la nueva película de Sony Pictures Animation. Una comedia de los productores Phil Lord y Christopher Miller ('Spider-Man: Un nuevo universo', 'La LEGO película'), dirigida por Mike Rianda ('Gravity Falls'), que llegará a cines de toda España el 18 de septiembre de 2020. Ya sabes, septiembre aún es verano. La familia unida Poco o nada importan la trama de una película si Chris Miller y Phil Lord están involucrados en ella. Ya sea en imagen real o animada, es más que probable que se trate de uno de los acontecimientos del año. Los productores apuestan ahora por una comedia familiar protagonizada por una familia en crisis atravesando un apocalipsis robótico potencialmente divertido. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Katie, una adolescente llena de imaginación, es aceptada en la escuela de cine de sus sueños. Su padre, Rick, amante de la naturaleza y mucho más tradicional, decide que toda la familia acompañe a Katie en su viaje a la facultad y así hacer algo juntos por última vez. Pero una revolución tecnológica mundial pondrá todo en peligro. Con un elenco de voces que incluye a Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Eric Andre y la ganadora del Premio de la Academia Olivia Colman, 'Conectados: modo familia' parece una película programada para el máximo disfrute de los aficionados a la buena comedia. - La noticia Tráiler de 'Conectados: modo familia', la nueva producción animada de Phil Lord y Christopher Miller fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha encontrado un nicho muy jugoso con las comedias románticas, sobre todo aquellas orientadas al público adolescente. Esto le ha reportado grandes éxitos como ‘A todos los chicos de los que me enamoré’ o ‘Mi primer beso’, por lo que es lógico que siga apostando por propuestas de ese estilo. Sobre el papel podría parecer que ‘Violet y Finch’ es una de ellas, pero esta adaptación de la novela de la novela de Jennifer Niven tiene un elemento dramático mucho más marcado ya que sus dos protagonistas tienen que hacer frente a una serie de heridas emocionales que están marcando su vida. El resultado dista de ser memorable, pero sí es una estimable propuesta que sabe cómo manejar su lado más emotivo para no pasarse de frenada. Dos personajes heridos ‘Violet y Finch’ gira alrededor de los personajes que dan título a la película, pero el eje del relato gira principalmente sobre ella, una joven cuya vida cambió para siempre tras la muerte de su hermana en un accidente de coche. Eso le llevó a recluirse en sí misma y solamente un encuentro fortuito con Finch impide que tome una decisión irreversible. De esta forma, se asienta de entrada que no va a ser una historia romántica al uso. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos La película sigue por ese camino al incidir en que son dos personajes en mundos opuestos, pero la determinación de él lleva a que el muro que ella ha levantado hacia el mundo vaya desmoronándose poco a poco. A su manera, el obvio cortejo que él está llevando a caso sirve para sanar las heridas de ellas, de forma más metafórica durante los primeros minutos para pasar a ser más evidente a partir del momento en el que acepta subirse a un coche, algo que se había prometido no volver a hacer tras lo sucedido con su hermana. Justo es señalar que durante esos minutos sí que ‘Violet y Finch’ se acerca más a ser una comedia romántica dentro de los cánones habituales de este subgénero. Quizá la mayor diferencia está en que Elle Fanning sabe modular muy bien la progresiva apertura emocional de Violet para que uno perciba mejor el proceso por el que pasa su personaje en lugar de ser un cambio brusco de recluida a enamorada. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Como tal, ‘Violet y Finch’ alcanza su punto álgido cuando todavía faltan muchos minutos para que la película se acabe, pero poco a poco se nos recuerda que él tampoco es un novio prototipo. Es ahí cuando entra en escena el retrato de una enfermedad mental que quizá no sea demasiado profundo, pero sí está abordado con el suficiente buen gusto como para que sus repercusiones emocionales no se sientan como una burda manipulación. Luces y sombras de ‘Violet y Finch’ Para ello se opta por seguir centrándose más en Violet que en Finch, por lo que Justice Smith, al que algunos recordaréis por ser el protagonista humano de ‘Pokémon: Detective Pikachu’, tiene menos recursos para exprimirlo a fondo, pero hace un buen trabajo con lo que tiene, primero percibiéndose como poco menos que un ángel que sabe a Violet de su prisión mental para luego mostrarnos sus propios problemas con poco. Ahí ‘Violet y Finch’ acierta al no dar más importancia de la necesaria a cómo eso afecta a su relación, sino entrando en el viaje emocional de él a partir de sus ausencias, algo que él mismo explicita como una válvula de escape para recuperar su comodidad en el mundo. Como apuntaba antes, no esperéis un gran profundidad al respecto, aunque sí que hay unas pocas escenas para darle una mayor entidad que cumplen su cometido. Todo ello está reflejado con soltura por el director Brett Haley, aunque se echa en mano una mayor personalidad tras las cámaras para poner en imágenes el guion firmado por Niven y Liz Hannah. Y es que cuando prima la comedia romántica, todo resulta funcional, pero cuando toca ir más allá apenas se perciben diferencias en lo referente a la puesta en escena, pero la química entre Fanning y Smith evita que eso llegue a jugar en contra de la película. En resumidas cuentas ‘Violet y Finch’ es una adición interesante al catálogo de películas originales de Netflix, ya que amplía su catálogo de comedias románticas siendo algo más que eso. El buen trabajo de sus dos protagonistas también ayuda a que uno sienta una mayor empatía hacia ellos y que pase por algo que en algunos aspectos quizá sea algo superficial, aunque, eso sí, sin llegar a ser nunca algo molesto. - La noticia 'Violet y Finch': un romance adolescente diferente para Netflix, apoyado en la química de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

HBO ha anunciado la fecha de estreno y presentado el tráiler de una de sus miniseries de prestigio de este año: 'I know this much is true', creada, escrita y dirigida por Derek Cianfrance ('Blue Valentine') y basada en la novela homónima de Wally Lamb. La serie se estrenará el 28 de abril en HBO España, al día siguiente de su emisión en Estados Unidos. En ella nos encontraremos con un reparto estelar en el que destaca Mark Ruffalo interpretando a dos hermanos gemelos en una historia familiar con "toques de épica, traición, sacrificio y perdón". En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Pero no será el único rostro conocido en la miniserie: Melissa Leo interpreta a la madre de Dominick y Thomas; Rosie O'Donnel es Lisa, una trabajadora social; Archie Panjabi interpreta a la psicóloga de Thomas; e Imogen Poots es Joy, la novia de Dominick. También estarán Kathryn Hahn, Bruce Greenwood, Juliette Lewis, entre muchos otros. El tráiler no parece indicar mucho por donde van los tiros, pero viendo quién está detras y delante de las cámaras mucho se tiene que torcer como para no encontrarnos con algo bastante interesante. Habrá que estar atentos. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'I Know This Much is True': Mark Ruffalo por partida doble en la nueva miniserie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fox ha decidido cancelar 'Almost Family', uno de sus nuevos dramas de este curso televisivo tras terminar su primera (y ya única) temporada de 13 episodios. La serie estaba basada en la australiana 'Sisters' y no ha logrado el favor ni de público ni de la crítica. De hecho la serie ya recibió un "castigo" por parte de FOX al parar su emisión a finales de enero y emitir los dos últimos episodios en sábado, la noche a la que las series van directamente a morir. Lo que ya indicaba que no había mucho interés en que hubiera más episodios. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo El drama gira en torno a Julia (Paula Bettany), directora de comunicaciones de la clínica de fertilidad de su padre (Hutton), que se ve gestionando un escándalo: su padre inseminaba con su propio esperma a las pacientes de la clínica, concibiendo así a al menos cien niños. El caso contra Hutton El caso es que, aunque estaba bastante claro este destino, la noticia viene apenas horas después de que Buzzfeed publicase un reportaje protagonizado por Sera Johnston, quien afirma que durante el rodaje de 'El hombre de hielo' en 1983, Timothy Hutton la violó. Ella tenía 14 años. Y el caso se ha empezado a saber ahora ya que, según ella, no se animó hasta toda la vorágine del #MeToo, interponiendo una denuncia en noviembre 2019. Hutton niega todo lo ocurrido y, de hecho, se encuentra en medio de una batalla legal con ella en un caso qie podríamos considerar "tu palabra contra la mía". En Espinof Uma Thurman detalla los asaltos sexuales a los que fue sometida por Harvey Weinstein y el abuso laboral de Quentin Tarantino Hutton puso en manos del FBI este caso, haciendo una declaración jurada y acusando a Johnston de extorsión. A propósito de la publicación de la historia, Hutton ha advertido de acciones legales contra Buzzfeed y se ha mostrado tajante al afirmar su inocencia: "Durante los últimos dos años y medio, he sido objetivo de múltiples intentos de extorsión por parte de una mujer llamada Sera Dale Johnston para sacarme millones de dólares. Me amenazó con que si no cumplía sus demandas iría a la prensa con una falsa acusación de que la asalté sexualmente hace 37 años en Canadá. Nunca asalté a Ms. Johnston. Hoy, Buzzfeed decidió publicar la falsa historia de Johnston. Buzzfeed sabía la verdad porque fueron provistos de pruebas documentadas. Lo que está ocurriendo es que los intentos de extorsión de Ms. Johnston han fracasado, así que decidió continuar con su amenaza de ir a la prensa con su falsa historia. Cuando lo supe, fui al FBI, firmé una declaración jurada y realicé una querella criminal contra Ms. Johnston por extorsión. No dejaré de luchar por exponer esta historia como lo que es: un intento fallido de extorsión basado en algo que nunca ocurrió." La verdad es que este asunto es bastante turbio en general. Y el que haya salido todo a la luz ahora tampoco huele demasiado bien. - La noticia 'Almost Family' cancelada coincidiendo con la acusación a Timothy Hutton de asalto a una menor en 1983 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Antes de ser el anfitrión de su famoso programa de televisión, 'Inside the Actors Studio', Lipton fue el sobrino del llanero solitario en la radio, escribió guiones de TV, letras de canciones de Broadway, puso su voz en cintas de animación y se dejó ver en 'Arrested Development'. Una vida entre actores James Lipton, el elegante académico cuyo deseo de dar a sus estudiantes de interpretación una mayor comprensión de su arte a través del irrepetible 'Inside the Actors Studio', ha muerto a los 93 años. En Espinof Kirk Douglas: siete películas imprescindibles para conocer las siete décadas en activo del mito de Hollywood "Vivía cada día como si fuera el último", ha afirmado su viuda, Kedakai Mercedes Lipton, en un comunicado. "Su trabajo era su pasión, amaba lo que hacía y a todas las personas con las que trabajaba. Dio poder a las personas para que hicieran su trabajo lo mejor que pudieran, y con suerte su espíritu, curiosidad y pasión seguirán viviendo". Creado por Lipton en 1994, 'Inside the Actors Studio' fue ideado para servir como una clase magistral para los estudiantes de la Actors Studio Drama School, una empresa conjunta de Actors Studio y The New School. Con Paul Newman como su invitado inicial, cada programa, de sesenta minutos, era una mezcla con lo mejor de una entrevista íntima y una clase magistral. Casi 300 invitados a lo largo de los años, incluidos muchos ganadores de Óscar y Emmy, compartieron los secretos de su oficio con Lipton y su audiencia de estudiantes ante las cámaras de televisión. El programa se convirtió en una de las series de mayor duración del cable. "James Lipton era un titán de la industria del cine y el entretenimiento y tuvo una profunda influencia en mucha gente", dijo el lunes en un comunicado Frances Berwick, presidente de NBCU Lifestyle Networks y hogar de Bravo, cadena donde el programa se mantuvo en lo más alto durante 25 años. "Tuve el placer de trabajar con Jim durante 20 años en la primera serie original de Bravo, su orgullo y motivo de alegría. Todos disfrutamos y respetamos su feroz pasión, sus contribuciones al oficio, su investigación exhaustiva y su capacidad para sacar el máximo provecho de entrevistas íntimas realizadas con actores de primer nivel a través de generaciones. Bravo y NBCUniversal envían nuestras más sinceras condolencias a la esposa de Jim, Kedakai, y a toda su familia". Lipton hacía su propia investigación para preparar cada entrevista. Amante de las palabras, era conocido por sus preguntas intrincadamente elaboradas y su forma precisa de hacerlas. Su estilo era tan personal que logró que Will Ferrell tuviera su propia sección paródica en 'Saturday Night Live'. - La noticia Fallece James Lipton, creador y presentador de 'Inside the Actors Studio', a los 93 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

NBC ya ha encontrado a su Robert Langdon, el popular personaje creado por el escritor Dan Brown. El elegido para suceder a Tom Hanks, que dio vida a Langdon en tres películas para la gran pantalla, es Ashley Zukerman, conocido por su participación en series como 'The Code' o 'Succesion'. Por el momento, Zukerman protagonizará un episodio piloto de 'Langdon' y luego NBC decidirá si sigue o no adelante con la serie escrita por Dan Dworkin y Jay Beattie, creadores de la versión televisiva de 'Scream'. Una adaptación de 'El símbolo perdido' En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película 'Langdon' nos contará una de las primeras aventuras de su protagonista, quien tendrá que resolver una serie de puzles mortales para salvar a su mentor, que ha sido secuestrado, y, de paso, poner freno a una escalofriante conspiración global. La serie está basada en 'El símbolo perdido', tercera novela protagonizada por Robert Langdon y secuela de 'El código Da Vinci'. Sospecho que eso cambiará en su adaptación televisiva para dejar más margen al personaje en caso de que 'Langdon' se convierte en un gran éxito. Recordemos que ya vimos a Hanks dando vida a Langdon en 'El código Da Vinci', 'Ángeles y demonios' e 'Inferno'. Las dos primeras fueron grandes éxitos en taquilla, pero la última funcionó muy mal en Estados Unidos -a nivel global ya fue otra cosa-, por lo que dudo que volvamos a verle interpretándolo. Vía | Deadline - La noticia 'Langdon': Ashley Zukerman será el sucesor de Tom Hanks en la serie sobre el personaje creado por Dan Brown fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix soltó ayer una bomba enorme en forma de spoiler con el tráiler de la tercera temporada de 'Élite': la muerte de Polo. Muchos estarán digiriendo aún la noticia, pero en Espinof hace ya unos días que pudimos charlar con todos los protagonistas de la serie sobre cuál fue su reacción al enterarse de ello. En concreto, son Ester Expósito, Itzan Escamilla, Sergio Momo, Mina El Hammani, Omar Ayuso, Leïti Sène, Danna Paola, Jorge López. Georgina Amorós, Claudia Salas, Miguel Bernardeau, Arón Piper y el propio Álvaro Rico los que compartieron sus impresiones con Espinof. En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos de la temporada 3 de la serie de Netflix Hubo reacciones de todo tipo, desde aquellos que consideraban que ya le había llegado la hora a Polo o que estando en una serie como 'Élite' uno ya se debería ver venir algo así. Sin embargo, la conclusión más habitual era que una decisión tan drástica como la que nos ocupa venía a cerrar un círculo para la serie. Por su parte, Rico tuvo una reunión durante el rodaje de la segunda temporada en la que Carlos Montero y Darío Madrona le desvelaron el futuro de su personaje. Eso sí, no lo mantuvieron en secreto para el equipo como sí se hizo en la primera tanda de episodios en lo referente a la muerte de Marina. Para descubrir al asesino de Polo tendremos que esperar hasta el 13 de marzo, fecha en la que Netflix estrenará la tercera temporada de 'Élite'. - La noticia "En 'Élite' tiene que haber muerte y sangre". Así reaccionaron los actores de la serie de Netflix al descubrir el misterio de la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La hemos visto recientemente en 'Doctor Sueño' y es evidente que más allá del aura "mágica" que proyectaba en la película de Mike Flanagan, la chica tenía algo más. Emily Alyn Lind será la protagonista del reboot de 'Gossip Girl' para HBO Max. La nueva generación de rumores Puede que su nombre no te resulte familiar, pero Emily Alyn Lind tiene unos créditos bastante impresionantes a sus espaldas. Más conocida por su papel de Amanda en 'Revenge' de ABC, también se ha dejado ver en 'Doctor Sleep' o 'The Babysitter' de Netflix (también lo hará en su secuela). O en la mismísima 'Enter the Void', de Gaspar Noé. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Dado lo popular que se hizo la serie original, la actriz debería estar preparada para que este reinicio termine de lanzarla al estrellato. Después de todo, 'Gossip Girl' fue la serie que lanzó las carreras de Blake Lively, Leighton Meester o Penn Badgley, y el nuevo reboot ya está generando expectación entre los aficionados. La nueva serie se desarrolla ocho años después del cierre del sitio web de la serie original, pero ahora el narrador misterioso ha vuelto para compartir con el mundo los secretos de una nueva generación de estudiantes de escuelas privadas de Nueva York. Dado lo omnipresente que Internet está hoy en la vida de los adolescentes, el programa explorará cómo las redes sociales y la ciudad de Nueva York han evolucionado desde que comenzó el programa original. Whitney Peak ('Las escalofriantes aventuras de Sabrina'), Eli Brown ('Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas'), Johnathan Fernandez ('Arma letal') y el actor de Broadway Jason Gotay acompañan a Emily Alyn Lind en este nuevo y refrescante reparto. - La noticia El reboot de 'Gossip Girl' ya tiene protagonista: Emily Alyn Lind será la nueva estrella de la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .