Entre Fans

El séptimo episodio de 'Watchmen' nos ha dado una buena ración de revelaciones y de caja de misterios abierta con más preguntas que respuestas en una hora que nos ha recordado bastante más al Damon Lindelof de 'Perdidos' que de 'The Leftovers'. Un episodio en el que, a modo de flashbacks, se nos ha contado parte de la infancia de Angela Abar en Vietnam y de dónde viene su nom-de-guerre, cuál es el verdadero (o uno de los verdaderos objetivos) del 7º de Kaballería y su posición como herederos de los Cíclopes y terminaba con una revelación final impactante de la que Lindelof ha querido hablar. Y, a partir de aquí, spoilers del 1x07 de 'Watchmen'. En Espinof 'Watchmen': todo el contenido extra de la serie de HBO que nos estamos perdiendo en España (y más países) En los últimos minutos de 'An almost religious awe' se nos revelaba que el Dr. Manhattan no está en Marte (tal y como se sugería al inicio de la serie), sino que en realidad lo habíamos tenido todos en plena vista "encarnado" en Cal, el marido de Angela interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Calhattan Preguntado al respecto por The Hollywood Reporter, Lindelof ha comentado cómo surgió la idea: "Empecé todo este trayecto desde la perspectiva de un fan... ¿qué tendría que ver en una serie de televisión que se atreve a llamarse 'Watchmen'? Dr. Manhattan estaba cerca del top de la lista. Pero incluso por encima de ello estaba la necesidad de contar una nueva historia con un nuevo personaje en el centro. Una vez que establecimos que Angela Abar es ese centro, la nueva regla se volvió que cualquier personaje legado que usáramos (Veidt, Laurie y Justicia Encapuchada) solo podría ser usado al servicio de la historia de Angela... ella era el Sol, todo el mundo necesitaba orbitar sobe ella. Así que ¿cómo podría el Dr. Manhattan, un hombre con el poder de Dios, estar al servicio de la historia de Angela en vez de al revés? Basado en el pasado (todos los tropos de la mitología grecorromana), la respuesta era intuitiva: amor. Sabíamos que esta relación solo funcionaba si Manhattan tomase la forma de un humano, así que la idea de Cal nació. Y sí, llegó temprano. Casi desde el principio." En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Además de enterarnos de este disfraz de Manhattan (con el que surgen muchas dudas como "¿cuándo se conocieron?", "¿cuándo decidió Jon volver de su autoexilio?", "¿cómo es que ha adoptado forma humana?"), se nos revela que el plan de los Cíclopes/Kaballería es apropiarse de los superpoderes del único ser superpoderoso de la saga: "Por muy subversivo que fuera el texto de la 'Watchmen' original, al final seguía el mismo arco que cualquier historia de superhéroes: el héroe salva el mundo. El cambio paradigmático era que el "bueno" y el "malo" eran la misma persona. En nuestro 'Watchmen' tenemos malos más claros que representan una ideología que es casi imposible de derrotar. Los malos siempre quieren lo mismo: poder. Hay algo fundamentalmente ridículo sobre la idea de "poder blanco" en su redundancia como si todo estadounidense hubiese nacido en el mismo campo de juego. Tristemente, cada una de nuestras instituciones demuestran esa inequidad, por lo que la idea de que un senador varón blanco quisiese realmente MÁS poder era tan absurdo como irresistible. Como en la mayoría de supremacistas blancos, Keene no ve el hacerse con los poderes de Manhattan como una apropiación sino como coger algo que siente como un derecho" La verdad es que este episodio me ha dejado algo descolocado, no porque no hubieran lanzado semillas sobre ello (de hecho creo que explicaría al menos un agujero de guion bastante importante) sino porque no me esperaba un episodio tan "lostiano" (nivel "OSO POLAR EN LA ISLA", alerta iniciativa DHARMA en algún que otro momento) a solo dos episodios del final (presumiblemente) de la serie. Y, vosotros ¿qué os parece este giro? También te recomendamos Impresionante tráiler final de 'Watchmen', la ambiciosa adaptación de Damon Lindelof para HBO 'Watchmen': aquí está el alucinante tráiler de la serie de HBO basada en el cómic de Alan Moore 'Watchmen' ya tiene fecha de estreno: la esperada serie llegará a HBO en octubre - La noticia 'Watchmen': Damon Lindelof habla sobre la gran revelación del episodio 7 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El próximo 25 de enero de 2020 se celebrará en Málaga la 33 ceremonia de entrega de los Premios Goya; una cita ineludible para los aficionados al cine español en la que 'Mientras dure la guerra', 'La trinchera infinita' y 'Dolor y gloria' postulan a alzarse como las grandes triunfadoras de una noche en la que el reparto de galardones va a estar muy, muy reñido. Para ir calentando motores de cara al evento, os traemos esta lista en la que recopilamos todas las cintas nominadas que pueden verse ya en diferentes plataformas de streaming; así, de paso, podréis ir dando forma a vuestras quinielas personales. 'Dolor y gloria' Dirección: Pedro Almodóvar Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano Una de las grandes triunfadoras de la lectura de las nominadas a los Goya 2020 es la última película de nuestro manchego más internacional, que se ha hecho con la friolera de 16 menciones, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guión original. Podéis verla en Netflix. Crítica en Espinof: 'Dolor y gloria': Almodóvar usa el cine como lienzo para retratar su alma en un fascinante ejercicio de autoficción 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' Dirección: Salvador Simó Reparto: Jorge Usón, Fernando Ramos, Luis Enrique de Tomás, Cyril Corral Nominada a mejor dirección novel, mejor guión adaptado, mejor música original y mejor película de animación, esta hermosa exploración sobre el proceso creativo de 'Las Hurdes, tierra sin pan' está disponible para su visionado en Movistar+ y en Filmin. Crítica en Espinof: 'Buñuel en el laberinto de las tortugas': la hermosa animación eleva un superficial retrato de genio en crisis 'Klaus' Dirección: Sergio Pablos Reparto: Jason Schwartzman, Rashida Jones, Joan Cusack, J.K. Simmons También nominada a la mejor película de animación y a la mejor canción original, la deliciosa, entrañable y divertidísima aventura navideña de Sergio Pablos para Netflix puede verse, como es lógico y valga la redundancia... en Netflix. Crítica en Espinof: 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña 'Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo' Dirección: Ángel Alonso Reparto: Kiko Jáuregui, Iñaki Beraetxe, Aintzane Krujeiras, José Vera Cerramos el trío de nominadas a la mejor película de animación con 'Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo', lo nuevo de Ángel Alonso, donde el director articula un ejercicio de lo más clasicista tanto a nivel narrativo como visual. Si queréis echarle un vistazo, podéis hacerlo en Filmin. 'Diecisiete' Dirección: Daniel Sánchez Arévalo Reparto: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Lola Cordón, Iñigo Aranburu, Itsaso Arana, Kandido Uranga Lo último de Daniel Sánchez Arévalo tan sólo ha sido nominada a un Goya en la categoría de mejor actor revelación gracias a la labor de Nacho Sánchez, pero esta ligera comedia familiar tiene muchas más virtudes que podéis comprobar desde ya mismo en Netflix. Crítica en Espinof: San Sebastián 2019: 'Diecisiete'. La película de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix es una ligera y tierna comedia familiar 'Perdiendo el este' Dirección: Paco Caballero Reparto: Julián López, Miki Esparbé, Carmen Machi, Younes Bachir, Leo Harlem, Eduard Soto Por supuesto, no podía faltar la mención de rigor a la comedia-taquillazo de una de las grandes productoras nacionales. En esta ocasión, le ha tocado a Atresmedia y a su 'Perdiendo el este', nominada a los mejores efectos especiales —ajém—. Si queréis poner a prueba vuestro sentido del humor, podéis hacerlo en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Perdiendo el este': una lamentable secuela sin pizca de gracia 'La noche de las dos lunas' Dirección: Miguel Ferrari Reparto: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu Nominada a la mejor canción original y después de su cálida acogida en el último Festival de Montreal, este drama venezolano dirigido por Miguel Ferrari y estrenado bajo el título de 'La noche de las dos lunas' está actualmente disponible en Filmin. 'Border' Dirección: Ali Abbasi Reparto: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren Este inclaisificable drama romántico de corte fantástico y con cierta carga de terror —toma ya— llegado desde suecia, ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada y opta al Goya a la mejor película europea. Podéis disfrutar de su peculiar propuesta en Filmin. Crítica en Espinof: 'Border': una inclasificable mezcla de horror y drama que acaba resultando tan perturbadora como humana 'Yesterday' Dirección: Danny Boyle Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris, Ellise Chappell Danny Boyle no le hace ascos a ningún género. Tan pronto te hace una comedia dramática como 'Trainspotting' como se pasa el subgénero zombi con '28 días después'. En esta ocasión, se ha ganado una nominación al Goya en la categoría de mejor película europea con su rom-com beatlemaníaca que podéis ver en Movistar+. Crítica en Espinof: 'Yesterday': una deliciosa comedia romántica apoyada en la magia de los Beatles Iremos actualizando el artículo conforme se acerque la ceremonia de los Goya 2020 y vayan apareciendo más cintas nominadas en plataformas de streaming. También te recomendamos Todas las nominaciones a los premios Goya 2020 Óscar 2020: 'Dolor y gloria', 'Mientras dure la guerra' y 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', preseleccionadas por España para la 92ª edición 'Klaus': Netflix da en la diana con su primera película española de animación, una entrañable y divertida propuesta navideña - La noticia Goyas 2020: dónde ver en streaming las películas nominadas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Es una de esas "mejores series que no estás viendo" (y sí, reconozco que yo la tengo pendientísima) y regresa el próximo año con su quinta temporada. Estoy hablando de 'The Magicians' serie que sigue a un grupo de estudiantes de magia en algo que comenzó como un "Harry Potter universitario" pero terminó siendo mucho más. El 15 de enero SyFy estrenará en EEUU (y esperamos que no tarde demasiado en llegar a España) la temporada 5 del drama basado en la novela de Lev Grossman. Trece episodios de los que ya tenemos un tráiler bastante interesante. En Espinof Estas son las candidatas a suceder a 'Juego de Tronos': un repaso a las series de fantasía de próximo estreno Vida después del sacrificio Y es que parte del tráiler habla del doloroso sacrificio con el que concluyó la cuarta temporada. Así, los primeros momentos lidian con eso, mientras que vamos viendo los nuevos retos a los que se enfrenta el grupo, un qué pasa si la magia, tan racionalizada en este universo, empieza a campar a sus anchas. No son las primeras imágenes de la temporada, ya en la pasada Comic-Con tuvimos un aperitivo. 'The Magicians' está protagonizada por Stella Maeve, Olivia Taylor Dudley, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil, Rick Worthy, Jade Tailor, Brittany Curran y Trevor Einhorn. Sera Gamble y John McNamara siguen al frente del guion de estos nuevos episodios. También te recomendamos El épico tráiler final de 'La materia oscura' pone toda la carne en el asador en la sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO Primer tráiler de 'Servant', la serie de M. Night Shyamalan para Apple 'The Walking Dead': la serie tendrá temporada 11 y presenta el tráiler de su nuevo spin off - La noticia 'The Magicians': el tráiler de la temporada 5 anuncia la fecha de estreno de la mejor serie de SyFy fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Marvel acaba de lanzar por sorpresa el tráiler de 'Viuda Negra', la película protagonizada por Scarlett Johansson con la que arranca la muy esperada Fase 4 del MCU. En esta ocasión se apuesta por una cinta de superhéroes bastante cercana al thriller de espías, algo lógico si estamos al tanto del pasado de Natasha Romanoff, ya que no nos olvidemos de que se trata de una precuela. En 'Viuda Megra' veremos a Nat retomando su rol de implacable asesina cuando algo la obliga a volver a ese mundo. En el avance destaca su brutal reencuentro con Yelena (Florence Pugh), aunque pronto unen fuerzas para luchar contra un enemigo común. A su lado también vemos a Malena y Alexei, los personajes interpretados por Rachel Weisz y David Harbour. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Otro detalle que no pasará por alto a los fans es que algunos planos del avance tienen lugar en Budapest, por lo que parece probable que 'Viuda Negra' vaya por fin a desvelar qué sucedió allí entre Nat y Ojo de Halcón (Jeremy Renner). Teniendo en cuenta lo que sucede en 'Vengadores: Endgame' sería un gran colofón para el personaje dentro del MCU. Tráiler español y fecha de estreno Diez años han tenido que pasar desde la primera aparición de Viuda Negra en el MCU en 'Iron Man 2' para que Marvel le haya concedido una aventura propia al personaje. En este tiempo hemos visto triunfar a títulos como 'Wonder Woman' o 'Capitana Marvel', eliminando así el miedo a que una película de superhéroes protagonizada por una mujer no fuese a funcionar en taquilla. 'Viuda Negra' es ademas la primera película de Marvel dirigida en solitario por una mujer, ya que 'Capitana Marvel' estaba codirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. En esta ocasión se ha cedido las riendas a Cate Shortland, responsable de cintas como 'Lore' o 'El síndrome de Berlín'. Por último, merece la pena destacar que Marvel ha lanzado un sencillo cartel para acompañar al tráiler. Ahora solamente nos queda esperar hasta el 1 de mayo de 2020 para poder verla. También te recomendamos 'Historia de un matrimonio': Adam Driver y Scarlett Johansson están extraordinarios en una de las mejores películas de Netflix El prometedor tráiler de 'Countdown’ nos sumerge en un ‘The Ring’ para la era smartphone 'Le Mans ´66' lanza su tráiler final: James Mangold dirige a Matt Damon y Christian Bale en un biopic sobre el duelo Ford vs. Ferrari - La noticia Tráiler de 'Viuda Negra': Scarlett Johansson vuelve a enfundarse el traje de superheroína en el inicio de la Fase 4 del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Michael B. Jordan es uno de los actores más solicitados de Hollywood, pero eso no impide que hasta ahora haya desarrollado una carrera de lo más variada con títulos como 'Fruitvale Station', 'Black Panther' o la franquicia 'Creed'. Ahora se convierte en un abogado para 'Cuestión de justicia', de la cual aquí os traemos su tráiler. Basada en una historia real, 'Cuestión de justicia' cuenta la historia del abogado defensor Bryan Stevenson, quien recuerda los detalles del caso de Walter McMillian, interpretado para la ocasión por Jamie Foxx. Este último fue condenado a muerte -primero recibió cadena perpetua, pero el juez la alteró en una decisión de lo más polémica- por un asesinato que no había cometido. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia 'Cuestión de justicia' toma como referencia el libro escrito por el propio Stevenson sobre lo acontecido en su momento. La adaptación ha corrido a cargo de Andrem Lanham y Destin Daniel Cretton, quien también se ocupa de la puesta en escena. Tras sorprendernos con 'Las vidas de Grace', no consiguió estar a la altura en 'El castillo de cristal', pero esperemos que vuelva a mostrar su faceta más inspirada en la cinta que nos ocupa. Tráiler en español, cartel y fecha de estreno Cretton colaboró en ambos títulos con Brie Larson, quien también cuenta con un papel secundario en 'Cuestión de justicia'. En su reparto también sobresale la participación de Tim Blake Nelson, a quien actualmente podemos ver en la televisiva 'Watchmen'. El estreno en España de 'Cuestión de justicia' tendrá lugar el 24 de enero de 2020, aunque su llegada a los cines españoles se producirá casi un mes antes, en concreto el 25 de diciembre. También te recomendamos Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil Primer tráiler de 'Soul': la nueva película original de Pixar y el director de 'Del revés' El nuevo tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' adelanta un final inolvidable para Jesse Pinkman - La noticia Tráiler de 'Cuestión de justicia': Michael B. Jordan intenta salvar de la pena de muerte a Jamie Foxx fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La respuesta de Netflix a 'Juego de Tronos', 'The Witcher', ha recibido una primera tanda de reacciones antes de su estreno dentro de poco más de dos semanas. Protagonizada por Henry Cavill y basada en la exitosa serie de libros y videojuegos de fantasía, es una historia épica sobre el destino y la familia que promete borrar de un plumazo a la competencia. Cazadores de monstruos Geralt de Rivia, un solitario cazador de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas son peores que las bestias. Cuando su camino se cruce de forma inesperada con una poderosa hechicera y una joven princesa poseedora de un peligroso secreto, los tres deberán aprender a transitar juntos un Continente a punto de estallar. En Espinof 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego Algunos privilegiados ya han tenido la suerte de echar un primer vistazo de la serie y no han escatimado en elogios, principalmente por sus escenas de batalla, así como por el ritmo de los episodios y la entrega de Cavill. Oh I will say this. The fight scenes in The Witcher make Game of Thrones fight scenes look like two drunks fighting outside a bar. — Whispers of Oxenfurt: A Witcher Podcast (@witcherpodcast) November 24, 2019 "He visto los primeros episodios de 'The Witcher' de Netflix, y tengo que decir: ¡Me está gustando mucho!". Diré más al respecto cuando caiga el embargo, pero está bien estructurada y tiene un ritmo formidable. Un buen delirio pulp". “Oh, diré esto. Las escenas de lucha en 'The Witcher' hacen que las de 'Juego de Tronos' parezcan dos borrachos peleando en la puerta de un bar ”. Watching the screeners for @witchernetflix. I'll admit, as a huge fan of the books, I was a little worried, but @LHissrich has done a masterful job telling this story. It also helps that the cast is amazing! And Henry Cavill, just ... wow. #TheWitcher pic.twitter.com/xdFnYtRN4j — Will Franklin (@SeeWillTweet) November 23, 2019 “He visto los dos primeros episodios y puedo decir esto: la mejor escena de lucha con espadas que he visto. Me he reído y he llorado (ya dos veces). No temas, han hecho un trabajo maravilloso. Esta serie tiene alma propia. No puedo esperar para saborear el resto". Plowed through the initial screeners for Netflix's THE WITCHER, and I've gotta say: I'm quite liking it! I'll have more to say about it when the embargo drops, but it's well-cast, smartly-structured, and nicely paced. Good, solid pulp-fantasy nonsense. — Asher Elbein (@asher_elbein) November 21, 2019 'The Witcher' se basa en la serie de libros del mismo nombre que previamente se ha adaptado con incluso mayor éxito al mundo de videojuegos. La serie llegará a Netflix el próximo 20 de diciembre. También te recomendamos 'The Witcher': Netflix lanza el tráiler final y anuncia el estreno de su serie de fantasía con Henry Cavill como Geralt de Rivia 'The Witcher': Netflix renueva la ambiciosa serie por una segunda temporada Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2019: llegan 'The Witcher' e 'Historia de un matrimonio', vuelve 'You' y más - La noticia Las primeras reacciones a 'The Witcher' son muy positivas: "Hace que 'Juego de Tronos' parezca una pelea entre borrachos" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La 47 ° entrega anual de los Premios Annie tiene a Disney en cabeza con 'Frozen 2' y 'Toy Story 4' acaparando ocho y seis nominaciones respectivamente. La nueva virguería animada de stop-motion de Laika, 'Mr. Link. El origen perdido' (Missing Link, 2019) consiguió ocho, coincidiendo con la secuela de las aventuras de Elsa. Presencia española con 'Klaus' y Buñuel Mientras, DreamWorks Animation entra en juego con 'Cómo entrenar a tu dragón 3' (How to Train Your Dragon: The Hidden World, 2019) igualó a Woody y Buzz con seis. Las cuatro candidatas animadas mencionadas estarán compitiendo por el primer premio a Mejor película junto con la española 'Klaus' de Netflix. En Espinof 'Spider-Man: Un nuevo universo' arrasa en los premios Annie 2019 y ya tiene más cerca el Óscar En el departamento de acción real entran 'Alita: ángel de combate' (Alita: Battle Angel,2019), 'Vengadores: Endgame' (Avengers: Endgame,2019) 'Juego de Tronos' (Game of Thrones), 'Pokémon Detective Pikachu' y 'Spider-Man: Lejos de Casa' (Spider-Man: Far From Home) que buscan llevarse el premio a la Mejor Animación de Personajes. 'Buñuel en el laberinto de las Tortugas' opta a mejor película independiente mientras que en el lado de la televisión, 'Big Mouth', 'BoJack Horseman', 'Harley Quinn' y 'Undone' lucharán por lo mejor de TV y medios. La ganadora del año pasado, la deslumbrante versión animada de Spider-Man de Sony Pictures Animation ganó siete de los siete premios para los que fue nominada, incluida Mejor Película Animada que fue la pista para el éxito en los Premios de la Academia. Lista seleccionada de los nominados a los premios Annie 2020 Mejor película 'Frozen 2'- Walt Disney Animation Studios 'Cómo entrenar a tu dragón 3'- DreamWorks Animation 'Klaus'- Netflix presenta una producción de The Spa Studios y Atresmedia Cine 'Enlace perdido'- LAIKA, LLC Mejor película independiente 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' - Sygnatia, Glow, Submarine, Hampa Animation Studio '¿Dónde está mi cuerpo?- Xilam para Netflix 'Okko’s Inn'- Madhouse 'Promare'- TRIGGER, XFLAG 'El tiempo contigo'- Toho Co., LTD. / STORY Inc. / CoMix Wave Films Mejor producción especial 'Guava Island Titles and Prologue'- Six Point Harness / Amazon 'Como entrenar a tu dragón Homecoming'- DreamWorks Animation 'Infinity Train “The Perennial Child'- Cartoon Network Studios 'SpongeBob SquarePants -SpongeBob’s Big Birthday Blowout'- Nickelodeon and Jonas & Co. 'Zog'- Magic Light Pictures Mejor corto 'Acid Rain'- Animoon 'DONT KNOW WHAT'- Thomas Renoldner 'Je sors acheter des cigarettes'- Miyu Productions 'Purpleboy'- Bando à Parte, Rainbox Productions, Ambiances… asbl, Luna Blue Film 'Uncle Thomas: Accounting for the Days'- Ciclope Filmes, National Film Board of Canada, Les Armateurs Mejor VR 'Bonfire'- Baobab Studios 'GLOOMY EYES'- ATLAS V 'Kaiju Confidential'- ShadowMachine Mejor anuncio 'Dove Self-Esteem Project x Steven Universe: “Social Media”'- Cartoon Network / Dove / Chromosphere 'Fortnite Season 7 Launch Spot'- Epic Games / Screen Novelties / iam8bit 'The Mystical Journey of Jimmy Page’s ‘59 Telecaster'- Nexus Studios Mejor TV/Medios preescolar 'Ask the Storybots'- Episode: Why Do We Have To Recycle? JibJab Bros. Studios for Netflix 'Elena of Avalor'- Episode: Changing of the Guard Disney Television Animation 'Let’s Go Luna!'- Episode: Dorsay Day/Honey in Paris Brown Bag Films / 9 Story Media Group 'Norman Picklestripes'-- Episode: “Pizza Pickle/The Forest Next Door” Factory Mejor TV/Medios – Niños 'Disney Mickey Mouse'- Episodio: Carried Away Disney TV Animation/Disney Channel 'Niko and the Sword of Light Episodio: 206: The Caterpillar Train'- Titmouse, Amazon Studios 'Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles Episodio: Evil League of Mutants'- Nickelodeon Animation Studio 'Tales of Arcadia: 3Below Episodio: A Glorious End Part 1'- DreamWorks Animation 'The Tom and Jerry Show Episodio: Calamari Jerry'- Warner Bros. Animation En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Mejor TV/Media – Público General 'Big Mouth'- Episodio: Disclosure The Movie: The Musical! Netflix 'BoJack Horseman'- Episodio: The Client Tornante Productions, LLC for Netflix 'Harley Quinn'- Episodio: So You Need a Crew Warner Bros. Animation 'Tuca & Bertie'- Episodio: The Jelly Lakes Tornante Productions, LLC for Netflix 'Undone'- Episodio: 2. The Hospital Tornante Company and Amazon Studios Mejor película de estudiante 'Con Fuerza'- Nichole Tate 'Gravedad'- Anke Kletsch 'The Fox & The Pigeon'- Michelle Chua 'Un diable dans la poche'- Luce Grosjean Mejor guión – Película 'Frozen 2'- Jennifer Lee 'Cómo entrenar a tu dragón 3'- Dean DeBlois '¿Dónde está mi cuerpo?'- Jérémy Clapin Guillaume Laurant 'Toy Story 4'- Andrew Stanton Stephany Folsom 'El tiempo contigo'- Makoto Shinkai Mejor actor de doblaje – Película 'Abominable'- Tenzing Norgay Trainor- Jin 'Frozen 2'- Josh Gad -Olaf 'Invader Zim: Enter the Florpus'- Richard Horvitz- InvaderZim 'La vida secreta de las mascotas 2'- Jenny Slate- Gidget 'Toy Story 4'- Tony Hale - Forky Mejor Música – Película 'AWAY'- Gints Zilbalodis 'Frozen 2'- Christophe Beck Frode Fjellheim Kristen Anderson-Lopez Robert Lopez '¿Dónde está mi cuerpo?'- Dan Levy 'Spies in Disguise'- Mark Ronson Theodore Shapiro 'Toy Story 4'- Randy Newman Mejor Dirección –Película 'Frozen 2'- Jennifer Lee Chris Buck '¿Dónde está mi cuerpo?- Jérémy Clapin 'Klaus'- Sergio Pablos 'Mr. Link'- Chris Butler 'El tiempo contigo'- Makoto Shinkai También te recomendamos Lista de ganadores de los Annie 2018: ‘Coco’ bate un nuevo récord en los premios del cine animado Aquí está el tráiler de 'Frozen 2': un primer y emocionante adelanto de la esperadísima secuela de Disney 'Spider-Man: Un nuevo universo' arrasa en los premios Annie 2019 y ya tiene más cerca el Óscar - La noticia Todos los candidatos de los Premios Annie, con nominaciones lideradas por 'Frozen 2', 'Mister Link' y 'Toy Story 4' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘Your Name’ fue un milagro de película. La cinta dirigida por Makoto Shinkai podía haberse desequilibrado por mil sitios diferentes, pero al final es uno de esos raros casos en los que uno tiene que definir lo que aparece ante sus ojos como esa esquiva magia cinematográfica a la que muchos aspiran y solamente unos pocos consiguen. Shinkai ya tenía un buen puñado de largometrajes en su haber, pero fue ‘Your Name’ la que realmente le dio a conocer a un público masivo que ahora esperaba que su nuevo trabajo igualase o incluso superase al anterior. Además, ‘El tiempo contigo’ utiliza ingredientes similares, pero la mezcla dista mucho de estar al mismo nivel que su predecesora, pero que la decepción inicial no nos impida ver sus virtudes, que las tiene. Por debajo de ‘Your Name’ En ‘El tiempo contigo’ se vuelve a jugar con la idea de un romance entre dos jóvenes desconocidos hasta entonces, pero aquí el elemento de ciencia-ficción adquiere un cariz mitológico que diluye parcialmente lo que debería ser una historia de amor arrebatadora. Durante la primera mitad de la película vemos cómo los caminos de Hodaka e Hina se cruzan hasta que llegamos a la gran revelación de que ella tiene la capacidad de alterar el tiempo. Es ahí cuando ‘El tiempo contigo’ debería haber incidido en los progresos de la relación entre ambos, pero en lugar de eso apuesta por una simpática subtrama en la que ella decide alquilar sus servicios para hacer felices a aquellos que quieren que aparezca el sol, ni que sea por unos minutos. Esa decisión da pie a unos momentos divertidos que funcionan muy bien como pequeña isla narrativa pero también acaba jugando en contra de los verdaderos intereses de la película. En Espinof Qué tiene de especial 'Your Name', el anime más taquillero de la historia Ya en ‘Your Name’ había varias escenas que habían pensar en un anime de corte juvenil más ligero, pero estaban en su práctica totalidad durante la primera media hora de película para conseguir la empatía del espectador con los dos protagonistas antes de empezar a desvelar sus cartas e ir seduciéndonos hasta llevarnos al borde de las lágrimas. Ahí Shinkai conseguía un equilibrio perfecto entre forma y fondo, ya que visualmente era deslumbrante y contaba con algunos momentos que ya ocupan un lugar privilegiado en la historia del cine. Belleza visual con problemas narrativos Para ‘El tiempo contigo’ ha vuelto a apostar por un acabado visual que no desmerece en nada al de ‘Your Name’, sabiendo cuándo ha de potenciar el toque más realista de la película, ese que le permite dar un toque extra de personalidad a sus cintas, y cuándo toca dejarse llevar por el aspecto más fantástico de la función a modo de refuerzo de lo que nos está contando. La pega es que no cuenta con el apoyo idóneo para que la historia de amor entre Hodaka e Hina luzca todo lo deseado. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Por ello, ‘El tiempo contigo’ va empezando a mostrar sus debilidades a medida que avanzan los minutos, alcanzando su punto álgido en un tramo final donde el drama pasa a primer plano, ya que esa intensidad emocional que muestra Hodaka no se siente como algo natural. Es cierto que cada uno alcanza la madurez de una forma distinta, pero el hecho de que se precipiten los hechos tiene un efecto narrativo negativo que creo que se debe en parte a la forma de abordar los personajes hasta entonces. Y es que Hodaka es el auténtico protagonista de la función, un hecho que no tiene de por si nada negativo, ya que su llegada a un Tokyo hostil para sus intereses está bien ejecutada, permitiéndonos conocer su estado mental en paralelo a ir empezando a conocer al resto de personajes. Donde la cosa falla es a la hora de profundizar en Hina, ya que nunca llegamos a conocerla realmente y uno se queda con ganas de más, no necesariamente sobre los orígenes de sus poderes, sino de la forma que tiene que lidiar con esa situación anómala. No es una situación que llegue a resultar frustrante, pero en ‘Your Name’ era algo que estaba mucho mejor solucionado y que ayudaba a llevar al espectador al borde de su butaca cuando el juego con los diferentes espacios temporales pasaba a primer plano. Aquí vemos la magia en imágenes pero nunca terminamos de sentirla. En resumidas cuentas ‘El tiempo contigo’ es una propuesta estimable que, por desgracia, va de más a menos cuando debería suceder justo lo contrario. Visualmente no tiene nada que envidiar a ‘Your Name’, pero le falta el fondo necesaria para sacarle realmente todo el partido a una historia de amor en la línea de las obras anteriores de Shinkai. También te recomendamos 'Yo soy Dolemite': Eddie Murphy regresa por la puerta grande en Netflix con un biopic blaxploitation Estrenos de cine: asesinatos indescifrables, romances navideños y relaciones paternofiliales 'Parásitos': una rotunda obra maestra - La noticia 'El tiempo contigo' solamente iguala a 'Your Name' en su espléndido acabado visual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay un momento en el tercer episodio de 'ETA, el final del silencio' bastante estremecedor: un profesor, víctima del terrorismo vasco, pregunta a un grupo de alumnos universitarios si sabían quién era Miguel Ángel Blanco. Silencio. Para las nuevas generaciones, ETA es un eco muy lejano de una época pasada. Aunque esta percepción es indudablemente afortunada, la preocupación viene del hecho de que para muchos era la primera vez que alguien les hablaba de un conflicto que ha marcado medio siglo de historia de España. Un dato que hace que el documental que nos ocupa hoy sea imprescindible. En Espinof 'Fe de etarras' vs. 'Patria': así se diferencian las apuestas de Netflix y HBO para tratar el terrorismo en España Estrenada el pasado mes de octubre, 'ETA, el final del silencio' es una serie documental de Movistar+ en los que Jon Sistiaga repasa en seis episodios (de los que se han emitido cinco) la historia de la banda terrorista con especial atención a las víctimas pero con una notable participación de antiguos miembros, arrepentidos, del grupo. Tendiendo puentes de reconciliación Un ejemplo lo tenemos con su primer episodio, 'Zubiak (Puentes)', en el que hablan de las iniciativas de reuniones cara a cara entre familias de víctimas del terrorismo con los asesinos de sus familiares. Cerrando el episodio se encuentra una larga secuencia en el que Meixabel Lasa come con Ibon Etxezarreta, quien participó en el atentado que mató a su marido. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Sin efectos, casi sin cortes. Un gran ejercicio de no ficción en el que se habla de rencor, de perdón, de diálogo... y de romper el silencio impuesto para "no abrir heridas". Una lección que no solo se aplica a ETA, sino a tantos y tantos episodios de la historia reciente de España. A partir de ahí cada episodio aborda un tema: el "impuesto revolucionario", el asesinato de Miguel Ángel Blanco, los orígenes de la banda, los años de plomo, el GAL, etc. Temas abordados a través de testimonios tanto de víctimas como de gente clave en el conflicto. Un enfoque acertado Sistiaga hace gala de una solemne y sana sobriedad a la hora de enfocar el documental. No hay sensacionalismo en 'ETA, el final del silencio', no hay más artificios en la edición que lo fundamental para que fluya la narración. Deja que los testimonios hablen por sí mismos y no busca ser más protagonista que los protagonistas reales de la historia. Esto no quiere decir que sea poco atractivo como producto audiovisual: la belleza de los paisajes naturales vascos junto con la grandiosidad de otros paisajes hechos por el hombre y una gran selección musical, sirven de aliño perfecto para un fascinante documental que toca muy de cerca, con sensibilidad pero al grano, un demasiado largo episodio ***** de nuestra historia. También te recomendamos 'The Good Place' regresa con todas sus grandes virtudes en la cuarta y última temporada 'Modern Love': una encantadora antología romántica para Amazon con un estupendo reparto 'Estoy vivo' regresa con fuerza en una temporada 3 que conserva todo el encanto de la serie - La noticia 'ETA, el final del silencio': Jon Sistiaga profundiza en el terrorismo vasco con un documental imprescindible de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha elegido una fecha muy curiosa para estrenar ‘El vecino’, la serie española de superhéroes basado en el cómic de Santiago García y Pepo Pérez. Será el 31 de enero cuando llegue la primera temporada de una obra que a su manera parece una respuesta española a ‘El gran héroe americano’, la popular serie de televisión norteamericana protagonizada por William Katt entre 1981 y 1983. En esta ocasión es Quim Gutiérrez quien recibe unos poderes extraordinarios de un extraterrestre que está a punto de morir. Un punto de partida que podría ser épico, pero que se aborda desde lo mundano y con una fuerte presencia del humor. Por ahora he tenido la ocasión de ver los dos primeros episodios -ambos dirigidos por Nacho Vigalondo- y he encontrado un efectivo pasatiempo. De lo cotidiano a lo extraordinario ‘El vecino’ arranca mostrándonos a una pareja que no parece que vaya a durar mucho. Esto se expone de forma cotidiana, incidiendo en que él es un tanto egoísta con su “negocio” de camisetas y ella está un poco hasta las narices. Este distanciamiento, que no tardará en ir a mas, se aprovecha para presentar a los otros personajes llamados a tener peso en la historia de forma ágil y fresca, ya que la serie de Netflix no cae en el error de que no hay que esforzarse para que la aparente normalidad tenga mas gancho. Eso no quita para que Miguel Esteban y Raúl Navarro, los encargados de adaptar el cómic para Netflix -supervisados de cerca, eso sí, por los autores del mismo-, opten por un humor muy universal en oposición a las particularidades de ‘El fin de la comedia’. Allí el protagonismo de Ignatius Farray marcaba la serie de forma inevitable, pero en esta ocasión se busca un acercamiento más inusual a los relatos de superhéroes, con Quim Gutiérrez dando vida a un pobre diablo que ni mucho menos está capacitado para la responsabilidad que ha recaído sobre él. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Y es que ‘El vecino’ no propone un inicio al uso para este nuevo superhéroe, optando en su lugar por dar una mayor importancia al improbable compinche. De hecho, es este último el que parece estar más al tanto de las necesidades que ha de cubrir la adquisición de superpoderes. Tras el choque inicial, más efectivo porque el vecino del protagonista ha sido introducido de forma bastante curiosa, la dinámica que se crea entre ellos se convierte rápidamente en uno de los puntos fuertes de la función. El peso de los personajes De hecho, la serie funciona mucho mejor cuando se centra en ellos que en los problemas de pareja del protagonista. Ahí sí que la serie resulta un poco más obvia de lo deseable, confiando en patrones explorados hasta la saciedad pero sabiéndolos manejar de tal forma que no sepa a mera repetición. Lo curioso es que deja con más ganas de ver tanto a Quim Gutiérrez como a Clara Lago por separado, pues se les nota más sueltos y con un material más diverso desde el guion -la obsesión de ella por conseguir followers esta abordada de forma bastante divertida, como también lo es su fallido reportaje sobre una escalera colaborativa-. Sin embargo, lo que realmente da una energía diferente a la serie es el resto de personajes, en especial los dos vecinos interpretados por Adrián Pino y Catalina Sopelana. El primero tiene que asumir al mismo tiempo el rol de opositor con poca vida social pero también compinche y a la vez mentor del protagonista. Esteban y Navatro están muy inspirados encontrando el equilibrio entre su falta de confianza y la necesidad de tomar decisiones rápidas, algo que Pino también sabe reflejar con soltura y encanto. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Precisamente de encanto es de lo que va sobrada la vecina interpretada por Sopelana, una joven decidida que también funciona como nexo de unión entre los dos protagonistas -vive al lado de él pero es también amiga de ella- y que aporta esa frescura a la que aludía antes para que los elementos más manoseados del guion no lo parezcan tanto. Con la duración ideal Por lo demás, estos dos primeros episodios no dejan de ser una introducción, con el primero sirviendo para descubrir cómo Gutiérrez consigue esos increíbles poderes y el segundo para dejar claro que no era la persona idónea para obtenerlos. El lío que surge por este último punto ayuda a que ‘El vecino’ no caiga en el error de ser una serie costumbrista que quiere llegar a tanto tipo de público que se queda en tierra de nadie. El humor costumbrista sí que está presente en todo momento, pero para conseguir un cóctel con el relato de superhéroes que la distinga de cualquier otra propuesta similar. Dicho de otra forma, esto no es una especie de ‘Los Serrano’ con superhéroes, ya está todo mucho más claro, no se introducen tramas sin ton ni son y se da en la diana con la ajustada duración de media hora para cada episodio. Con algo menos podría resultar demasiado anecdótica y con más es probable es que provocase cierto cansancio en el espectador. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Aquí lo que interesa es el toque cañí que aportan todos los personajes -incluyendo el resto de habitantes de edificios del protagonista- y ver como evoluciona la llegada de Titán, un superhéroe un tanto desastroso que imagino que irá encauzando su camino a lo largo de los episodios. Lo que si está claro es que no puede convertirse en algo al uso y para ello serán clave tanto los enemigos a los que tarde o temprano tendrá que hacer frente como la propia evolución del personaje con el rostro de Gutiérrez. No puede seguir siendo un egoísta desastroso, pero tampoco redimirse por completo. En resumidas cuentas ‘El vecino’ es una simpática comedia de superhéroes con un humor muy accesible para todo tipo de público. Con un reparto bien elegido, sobre todo en las caras nuevas del cuarteto protagonista, y unos episodios con la duración ideal, no está llamada a revolucionar nada, pero la nueva serie española de Netflix lo tiene prácticamente todo para pasar un buen rato con ella. También te recomendamos 'Paradise Hills': un debut hiperestilizado que encierra una carta de amor al fantástico 'Creedme': la miniserie de Netflix es un magistral relato sobre el juicio social a las víctimas de agresión sexual Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix - La noticia 'El vecino': la nueva serie española de Netflix es una simpática comedia de superhéroes al estilo de 'El gran héroe americano' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la próxima ceremonia de entrega de los Premios Goya 2020, como quien dice, a la vuelta de la esquina —se celebrará el próximo 25 de enero en Málaga—, hoy se han hecho finalmente públicas las nominaciones de la gran fiesta del cine español. Y, por si os lo estáis preguntando, no es que haya muchas sorpresas entre las seleccionadas, que digamos. Como era de esperar, son los grandes nombres los que han acaparado la inmensa mayoría de menciones durante la lectura, capitaneando la lista un Alejandro Amenábar cuya excelente 'Mientras dure la guerra' ha acaparado un total de 17 candidaturas, incluyendo la de mejor película mejor dirección y mejor guión original. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Al drama bélico le pisan los talones 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar con 16 nominaciones —compartiendo las tres categorías mencionadas con el filme de Amenábar— y 'La trinchera infinita' de Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, haciendo el mismo triplete de nominaciones en los premios "gordos" y 15 en total. Por enésima vez, el cine de género vuelve a quedar tapado. Los magníficos thrillers 'Quien a hierro mata' y 'Adiós' tan sólo han logrado cosechar dos y tres menciones respectivamente, estando limitadas a las secciones interpretativas en el caso de la película de Paco Cabezas y a la interpretación y la técnica en el caso de la de Plaza. Por su parte, 'El hoyo' se ha hecho con tres nominaciones, incluyendo las de mejor guión, mejor dirección novel y mejores efectos especiales. A tope con ella. A continuación os dejo con el listado completo de nominaciones a los Goya 2020, que volverán a presentar Andreu Buenafuente y Silvia Abril por segundo año consecutivo. Lista completa de nominaciones a los Goya 2020 Mejor película ‘Dolor y gloria’ ‘Intemperie’ ‘La trinchera infinita ‘Lo que arde’ ‘Mientras dure la guerra’ Mejor dirección Pedro Almodóvar —'Dolor y gloria'— Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga —'La trinchera infinita'— Oliver Laxe —'Lo que arde'— Alejandro Amenábar —'Mientras dure la guerra'— Mejor dirección novel 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'El Hoyo' 'La hija de un ladrón' 'Ventajas de viajar en tren' Mejor actor Antonio Banderas —'Dolor y gloria'— Antonio de la Torre —'La trinchera infinita'— Karra Elejalde —'Mientras dure la guerra'— Luis Tosar —'Intemperie'— Mejor actriz Penélope Cruz —'Dolor y gloria'— Greta Fernández —'La hija de un ladrón'— Belén Cuesta —'La trinchera infinita'— Marta Nieto —'Madre'— Mejor actor de reparto Asier Etxeandia —'Dolor y gloria'— Leonardo Sbaraglia —'Dolor y gloria'— Luis Callejo —'Intemperie'— Eduard Fernández —'Mientras dure la guerra'— Mejor actriz de reparto Mona Martínez —'Adiós'— Natalia de Molina —'Adiós'— Julieta Serrano —'Dolor y gloria'— Nathalie Poza —'Mientras dure la guerra'— Mejor actor revelación Nacho Sánchez —'Diecisiete'— Vicente Vergara —'La trinchera infinita'— Santi Prego —'Mientras dure la guerra'— Enric Auquer —'Quien a hierro mata'— Mejor actriz revelación Pilar Gómez —'Adiós'— Carmen Arrufat —'La inocencia'— Benedicta Sánchez —'Lo que arde'— Ainhoa Santamaría —'Mientras dure la guerra'— Mejor guion original 'Dolor y gloria' 'El Hoyo' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' Mejor guion adaptado 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'Intemperie' 'Madre' 'Ventajas de viajar en tren' Mejor dirección de fotografía 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Lo que arde' 'Mientras dure la guerra' Mejor montaje 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Madre' 'Mientras dure la guerra' Mejor dirección artística 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Ventajas de viajar en tren' Mejor diseño de vestuario 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Paradise Hills' Mejor maquillaje y peluquería 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Ventajas de viajar en tren' Mejor dirección de producción 'Dolor y gloria' 'Intemperie' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' Mejores efectos especiales 'El Hoyo' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Perdiendo el este' Mejor sonido 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' 'Quien a hierro mata' Mejor música original 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'Dolor y gloria' 'La trinchera infinita' 'Mientras dure la guerra' Mejor canción original 'Intemperie' 'Klaus' 'La inocencia' 'La noche de las dos lunas' Mejor película documental 'Ara Malikian, una vida entre las cuerdas' 'Autorretrato' 'El cuadro' 'Historias de nuestro cine' Mejor película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' 'Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo' 'Klaus' Mejor película europea 'Border' 'Los miserables' 'Retrato de una mujer en llamas' 'Yesterday' Mejor película iberoamericana 'Araña' 'El despertar de las hormigas' 'La odisea de los giles' 'Monos' Mejor cortometraje de ficción 'El nadador' 'Foreigner' 'Maras' 'Suc de Síndria' 'Xiao Xian' Mejor cortometraje documental '2001, destellos en la oscuridad' 'El infierno' 'El sueño europeo: Serbia' 'Nuestra vida como niños refugiados en Europa' Mejor cortometraje de animación 'El árbol de las armas perdidas' 'Homomaquia' 'Madrid 2120' 'Muedra' También te recomendamos San Sebastián 2019: las 21 películas más interesantes que se pueden ver en la 67ª edición del Festival de Donostia Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Óscar 2020: 'Dolor y gloria', 'Mientras dure la guerra' y 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', preseleccionadas por España para la 92ª edición - La noticia Todas las nominaciones a los premios Goya 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El éxito de ‘El guardián invisible’ (2017) no es ninguna casualidad. En una época en la que estamos bombardeados por contenido, hay ciertas corrientes de ventaja que suelen arrastrar buenos resultados de ventas y audiencias. Es un movimiento noir internacional en donde tenemos series como ‘Zone Blanche’ (2017) o ‘El bosque’ (La foret, 2017), con elementos en común como crímenes en zona rural y coqueteos con la mística y el folklore local. Por ello, parece que la serie de películas dedicada a la inspectora Amaia Salazar va a seguir con su agenda de trilogía, funcionando como versión española de los thrillers criminales folk que triunfan fuera. No hay, en principio, ningún problema con eso, pero sí que se corre el riesgo de que los marcos de producto se coman al delicado equilibrio entre investigación criminal, sabor local y leyendas que reinaba en la primera entrega, y eso se deja notar en ‘Legado en los huesos’, en la que los detalles fantásticos y de género son lo mejor que tiene que ofrecer. Best Sellers de plantilla En este segundo capítulo, el manual de adaptación de un best seller se impone sobre todo lo demás, evitando que el relato fluya libre cinematográficamente. Hay barreras como una narración tan centrada en el personaje, con los clásicos trucos de las novelas de detectives serializadas, que todos esos detalles de plantilla para describir a Salazar como icono que enganche para varios libros, quedan desdibujados por los constantes giros de la trama alrededor de las intimidades del personaje, rompiendo ligeramente la suspensión de la incredulidad. En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española Por ejemplo, el dibujo de James, el esposo artista estadounidense queda como una proyección de Mary Sue tan obvia que resulta caricaturesca, la mayoría de las escenas de intimidad no aportan nada ni a la trama ni al personaje y llegan a tocar ciertos clichés de novela romántica picantona. Sí que tendrá más que ver su recién nacido con ciertos detalles de la trama de una profanación de una iglesia, los huesos de un niño no bautizado, y la superstición en el valle de Baztan y los agotes, un pueblo perseguido durante siglos. Ocultismo Navarro Hay muchos elementos de drama que despistan de la investigación de una serie de asesinatos de mujeres por parte de sus parejas, los cuales luego se suicidan. Y es en esta línea en dónde aparecen los elementos más interesantes de la obra. La palabra tarttalo, una criatura tuerta de la mitología local en cada escena del crimen, detalles truculentos como los brazos arrancados de cada una de las víctimas y una buena cantidad de detalles que conectan con la brujería y el esoterismo de vieja escuela que prometen una bajada a los infiernos completa de la saga. La intervención de sectas ocultas eclesiásticas resulta casi inevitable, pero de nuevo acerca el relato a un producto de estantería de tienda de revistas de la estación, con ese tufillo de conspiranoia Dan Brown. La idea se redondea con el vínculo del caso con la propia Salazar, lo cual funciona a medias y, de nuevo, secunda la idea de una Nancy Drew madura y española que frena el potencial de thriller ocultista que podría marcar la diferencia. De este modo, los aspectos macabros de las muertes y otros elementos oscuros aparecen casi banalizados, como si fuera un requisito del género. Afortunadamente hay muchos detalles de supersticiones navarras y más exploración de su mitología que, aunque a veces quede como un ingrediente estéril más para la fórmula, también son interesantes, como la itxusuria, el entierro de niños que murieron antes del bautismo al lado de las casas particulares por no permitirse utilizar la tierra sagrada de un cementerio. Si en la anterior se colaban ciertos aspectos de fantasía entre las grietas, en ‘Legado en los huesos’ el misticismo es elevado a momentos oníricos que entran de pleno en el género, sin medias tintas. Un capítulo delirante pero poco arriesgado Esto, que resulta un detalle agradable y que, además, amplía la mitología de la trilogía hacia lugares tan irreales como fascinantes, es tan apreciable como el tramo final de la película, con un impresionante clímax en el que uno se pregunta cómo han logrado mostrar el pueblo bajo las condiciones naturales que aparecen, entregado ya a la ficción pulp más propia de Dennis Weathley. El único problema, de nuevo, es que todo resulta más excitante sobre el papel que trasladado a la pantalla. En Espinof Las 9 películas españolas más estimulantes y arriesgadas de 2017 Es apreciable el esfuerzo por representar a una Salazar fuerte frente a los prejuicios de una sociedad patriarcal, destacando la inteligencia y fortaleza mental de una Marta Etura carismática y vulnerable, que es capaz de responder al círculo misógino de algunos de sus colegas, y destaca al frente de un plantel de personajes femeninos robustos, como sus hermanas y su tía. Pero ponerla en el frente del caso de forma tan manifiesta, volviendo a ciertos puntos en común con la anterior es tan ordinario que solo le falta un “esta vez es personal” en el tagline de la película. El resultado de ciertas decisiones de trama es que se rompe la consistencia de la construcción del misterio y acaba cayendo en cierta vacuidad más propia de novela barata con muchas ideas interesantes que son colocadas de forma tan estructurada que se ven las costuras de forma evidente. Nada que objetar a su divertido uso de elementos ocultistas y su lanzamiento en plancha hacia el género, puesto que la dirección es sólida y eficiente, pero son detalles de la historia los que hacen que ‘Legado en los huesos’ no logre elevarse sobre su propia condición de best seller. También te recomendamos 'Legado en los huesos' y 'Ofrenda a la tormenta' se rodarán a la vez: la trilogía del Baztán estará completa en 2020 La serie de 'El coleccionista de huesos' tiene tráiler: 'Lincoln Rhyme' es la nueva adaptación de la novela de Jeffery Deaver Tráiler de 'Legado en los huesos', la segunda parte de la trilogía del Baztán que dirige Fernando González Molina - La noticia 'Legado en los huesos’ funciona cuando se suelta al esoterismo pulp, pese a caer en vicios de best seller fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Todavía no estamos recuperando del aluvión de ofertas del Black Friday, pero los comercios todavía tenían un último as en la manga antes de la llegada de las Navidades: el Cyber Monday, otra celebración del consumismo que se aprovecha para seducir a aquellos que se resistieron a los chollos de la semana pasada o para aquellos que todavía tienen dinero en sus bolsillos. A continuación vamos a repasar las mejores ofertas en audio y sonido que presenta Amazon para el Cyber Monday de 2019. Televisores, altavoces, barras de sonido y proyectos para renovar tu sistema de entretenimiento en casa. ¡Vamos allá! Televisores El Samsung 4K UHD 65RU8005 cuenta con una impresionante rebaja del 45%, pasando de 1.499 a 819,99 euros. Con Wide Viewing Angle y Supreme Ultra Dimming para conseguir un nivel de intensidad y de detalle de primera, es además compatible con HDR10+ para que la nitidez sea perfecta hasta en las escenas más oscuras. Samsung 4K UHD 2019 65RU8005 - Smart TV de 65" con Resolución 4K UHD, Wide Viewing Angle, HDR (HDR10+), Procesador 4K, One Remote Control, Apps en Exclusiva y Compatible con Alexa. Hoy en Amazon por 819,99€ PVP en Samsung 999,00€ No obstante, si el presupuesto no es un problema, tal vez prefiráis sacrificar algo de tamaño a cambio de otras prestaciones: el Philips 55OLED803/12 baja de 1.599 a 1029,99 euros. Con pantalla OLED de 55 pulgadas, cuenta con resolución 4K, Active Motion y está equipado con los sistemas de sonido ajustados de Harman/Kardon. Pero si lo que queréis es mantener la pantalla de 65 pulgadas y reducir algo el precio, ojo al Hisense H65U7BE, con resolución 4K Ultra HD, incluye Bluetooth, Dolby Vision HDR, HDR 10+, Audio Dolby Atmos y Ultra Dimming. Puede ser vuestro por 779,99 euros Si pasamos de 65 a 55 pulgadas encontramos el Samsung 55RU8005. Cuenta con Resolución 4K UHD, Wide Viewing Angle, HDR (HDR10+) y Procesador 4K, además de ser compatible con Alexa. Podéis haceros con él por 629,99 euros en lugar de los 1.029 habituales. Una opción algo más asequible es el Samsung 50RU7405, que también cuenta con resolución 4K y Ultra Dimming, pero su panel es algo más pequeño, de 50 pulgadas. Su precio cae de 649 a 449,99 euros Y si queréis ajustar todavía más el presupuesto, el Samsung 43RU7405 tiene unas características similares al anteriores salvo por su pantalla de 43 pulgadas. Baja de 549 a 399,99 euros Dentro de ese rango de precio también podéis optar por el Philips 58PUS6504/12, que cuenta con la ventaja de su pantalla de 58 pulgadas. Se trata de una Smart TV LED con resolución 4K UHD con pixel precise ultra hd y hdr 10+. Durante el Cyber Monday cuesta 409,99 euros en lugar de 604. Philips 58PUS6504/12 - Smart TV LED 4K UHD, 58 pulgadas, Resolución de pantalla 3840 x 2160, ***** brillante Hoy en Amazon por 409,99€ PVP en Media Markt 499,00€ También 409,99 euros -en lugar de 799,99- cuesta el Sharp LC-55UI8762ES, una Smart Tv con resolución Full HD que cuenta Mega Contast, PurColor y Micro Dimming Pro. Si todavía hay que reducir más el presupuesto, os destacamos un Smart Tv de 50 pulgadas, el TD Systems K50DLX9US. Con una resolución Ultra HD 4K,está equipado con el sistema operativo Android 7.0. Su precio pasa de 449 a 269 euros Pasando de 50 a 40 pulgadas tenemos el TD Systems K40DLX9F, con una resolución más modesta (Full HD) y equipado con sonido Dolby Digital Plus. Su precio ha pasado de 259 a 159 euros. Con 24 pulgadas parece más una opción complementaria que como televisor principal de la casa, pero no por ellos vamos a obviar el TD Systems K24DLX9HS. Con una resolución HD de 1366 x 768 píxeles, este Smart TV está equipado con sistema operativo Android 7.0. ¿Su precio? 109 euros en lugar de 169. Home Cinema Barras de sonido El modelo SRS-XB402M de Sony cuenta con resistencia al Agua y Polvo con certificado IP67, Alexa integrado y Bluetooth, siendo capaz de reproducir sonido entre los 20 Hz y 20 KHz. Su precio cae de 270 a 199,99 euros Sony SRS-XB402M - Altavoz portátil Extra Bass (Alexa Integrado, Bluetooth, Modo Live Sound, Resistente al Agua y Polvo IP67, hasta 12h de batería o conexión a Corriente, Luces de Fiesta) Hoy en Amazon por 199,00€ PVP en Ielectro 249,00€ De 99,74 a 59,99 euros baja el Ultimate Ears Boom 2, un altavoz portátil inalámbrico Bluetooth con Sonido Envolvente de 360º. Las mejores prestaciones también equivalen a algo más de precio, y para haceros con el Ultimate Ears Boom 3 el precio sube hasta los 84,90 euros, aunque antes costaba 113,82. De Energy System nos viene el Music Box 9, un altavoz portátil con tecnología True Wireless Stereo. En lugar de 99,90, hoy puede ser vuestro por 69,99 euros Por último os destacamos el Energy Tower 7 True Wireless, un sistema de sonido Hi-Fi en torre con una potencia real de 100 W. Podéis comprarlo hoy por 94,90 euros en vez de 139. Proyectores 22% de rebaja tiene el proyector LG CineBeam HF80LSR con calidad Full HD y brillo de hasta 2.000 lúmenes. Baja de 1.199 a 929,99 euros LG CineBeam HF80LSR - Proyector Full HD (1920 x 1080 hasta 120", Fuente Láser, 2.000 lúmenes, 150.000:1, HDMI, USB, Bluetooth Sound, minijack 3,5mm, LAN RJ45, SmartShare, Miracast) Color Blanco Hoy en Amazon por 929,99€ PVP en El Corte Inglés 959,20€ Hoy en Ebay por 1.055,82€ Todavía más impresionante es la rebaja del 28% en el LG CineBeam HF85LSR, un proyector de tiro corto con brillo de hasta 1.500 lúmenes. De 1.599 pasa a 1.149,99 euros Si queréis ajustar un poco más el coste, quizá os interese el proyector Epson EB-U05 con calidad de resolución Full HD 1080p y un brillo de hasta 3.400 lúmenes. Costaba 679 y ahora se queda en 539 euros Seguimos con los precio a la baja con el proyector ultraportátil Viewsonic m1+ de menos de un kilo de peso con altavoces bluetooth harman kardon duales. Pasa de 369 a 309,99 euros Todavía más barato es el proyector ABOX A6 con esolución Nativa 1920 * 1080P y contraste 4000:1. Más enfocado a las presentaciones empresariales, pero no lo descartéis por ello. Costaba 229,99 y ahora puede ser vuestro por 166,16 euros Empieza a ser difícil ajustar más el precio, pero el proyector Artlii Energon baja hasta 143,99 euros desde los 179,99 que costaba inicialmente. Con una relación de contraste de 3000: 1, utiliza 200 lúmenes ANSI, un estándar internacional que equivale a 4800 lúmenes. Para el final he dejado al proyector de cine en casa HOLLYWTOP con una relación de contraste de 2400:1 y hasta 4.200 lúmenes de brillo. Su precio pasa de 78,99 a 68,39 euros Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited por 29,97 euros gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en su canal de Telegram o en sus perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. Puedes echar un vistazo también a las ofertas de Xataka Móvil, Xataka Android, Xataka Foto, Vida Extra, Applesfera y a las nuestras, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También puedes encontrar aquí las mejores ofertas del Black Friday 2019 Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. También te recomendamos Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en TVs, Audio y Cine en Cazando Gangas Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en televisores y home cinema Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en TVs, Audio y Cine en Cazando Gangas - La noticia Las mejores ofertas del Cyber Monday 2019 en televisores y home cinema: Samsung, Phillips, LG... fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los mayores miedos de los haters de la recordada (para bien o para mal) 'Star Wars: Los últimos Jedi', los mismos que ahora mismo probablemente estén gozando (de manera no muy legal la gran mayoría) de las aventuras de 'The Mandalorian', se han vuelto algo más reales: Rian Johnson quiere dirigir un episodio de la segunda temporada. La oveja negra de la familia La serie ha tenido un gran impacto desde su lanzamiento en Disney+ a principios de mes. Los fans de Star Wars han quedado impresionados con la historia del cazarrecompensas de Pedro Pascal, pero siendo honestos, la mayoría ha quedado cautivada por la aparición de Baby Yoda, el gran secreto y arma de destrucción masiva de la serie. Este éxito ha dado como resultado que, aunque solo se han visto cuatro episodios de la primera temporada , la producción de la segunda temporada ya ha comenzado. Por el momento poco o nada se sabe sobre el regreso de 'The Mandalorian', lo cual tiene sentido porque aún quedan otros cuatro episodios de su primera temporada. Sin embargo, hay un cineasta que ya ha declarado su interés en dirigir un nuevo episodio de la serie, y ​​podría causar un gran revuelo. En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ Rian Johnson, el escritor y director de la entrega más polémica de la saga, ha declarado recientemente que estaría encantado de poder dirigir uno de los episodios de la próxima temporada. ¡Sí, por supuesto! Hombre, si tuviera tiempo, iría allí de manera inmediata. Visité el set durante la primera temporada, y se veía increíble. ¡Parecía muy divertido!" John Favreau confirmó que la segunda temporada de 'The Mandalorian' ya estaba en producción en la misma rueda de prensa del estreno de la serie, y ha enviado ya algunos saludos virtuales desde el set. También te recomendamos 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ 'The Mandalorian': tráiler final de la esperadísima serie de 'Star Wars' que se estrena con Disney+ - La noticia 'The Mandalorian': Rian Johnson quiere dirigir un episodio de la temporada 2 de la exitosa serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El asombroso amigo trepamuros del vecindario está de vuelta en los cines. Después de 'Spider-Man: Un nuevo universo', que sorprendió a propios y extraños con su desparpajo, alegría y ritmo (por no hablar de una animación como no habíamos visto antes), ha llegado arrasando en taquilla 'Spider-Man: Lejos de casa', lo último de Marvel Studios. Para celebrarlo, hemos creído necesario recordar las entregas sobre el personaje que han ido llegando desde que hace casi veinte años (sí, vamos a morir todos) Sam Raimi y David Koepp abrieran la caja de Pandora del sentido arácnido. Obviamente, las historietas protagonizadas por Nicholas Hammond, distribuidas en España como largometrajes a pesar de ser episodios televisivos, no aparecerán en la lista. Esto Spider-Man 2002-2018. 8. The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro Casi un lustro después de este desastre mayúsculo, sigue siendo difícil de asimilar. Es triste por Andrew Garfield, un tipo que he demostrado sobradamente lo buen actor que puede ser con títulos tan dispares (y excelentes) como 'Hasta el último hombre' o 'Lo que esconde Silver Lake', una de las mejores películas de este año. La película, además, insiste en una trama familiar sobre los Parker que únicamente es superada en vergüenza ajena por ese Jamie Foxx azulado que provoca casi el mismo estupor antes de la transformación. No se puede hacer una película peor ni un traje de Spider-Man más feo. Incluso detalles a priori tan valientes como la resolución del asunto con Gwen Stacy parecen completamente aleatorios. En Espinof Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta 7. The Amazing Spider-Man La primera película del personaje a cargo de Marc Webb ya nos hacía añorar la versión de Sam Raimi. Esto más que a una aventura de Spider-Man se parecía más a los sombríos problemas de un chaval con una nueva responsabilidad de aires funestos, a su inclinación en los movimientos emocionales y no sobre las payasadas de un chico que vuela libre por los cielos de Nueva York. Nadie puede negar la química que tienen Stone y Garfield, eso es así, pero los brutales esfuerzos por crear a marchas forzadas una franquicia donde todo estuviera atado en corto desde el primer minuto era algo realmente absurdo. Aquí lo que hay son unos brutales spider-esfuerzos en dejarlo todo bien cerrado y en un universo privado donde todo tiene relación inmediata. Y esas cosas es mejor utilizarlas con cuentagotas. Si no, la secuela no va a tener nada que mostrar que no sea gente disfrazada con muy mal gusto. 6. Spider-Man 3 La película de la trilogía original que más dinero recauda a nivel mundial es, de lejos, la peor de la primera franquicia. Todo un detalle a tener en cuenta sobre los gustos del personal y la facilidad de vender un producto por parte de una industria que debería avergonzarse por las imposiciones que colocaron sobre la mesa de Raimi y que terminaron derivando en un espectáculo más cercano a 'Liga de la justicia' que a lo que tenía que ser la secuela de 'Spider-Man 2'. Además de mal concebida está mal estructurada, con una sensación de corta pega como no habíamos visto antes en la saga, aunque Thomas Haden Church es una buena aportación. Puede que lo único, al menos físicamente. El propio Raimi confirmó en su momento que él no creía en esa amplificación innecesaria y que debería haber estado más centrada en las relaciones personales de unos personajes que habían superado dos grandes retos. En Espinof Tom Holland es el mejor Spider-Man: cómo la nueva estrella de Marvel ha hecho que olvidemos a Tobey Maguire y Andrew Garfield 5. Spider-Man 2 El tiempo sigue jugándonos malas pasadas. Desde que hace quince años saliéramos del cine entusiasmados con esta secuela, convirtiéndola en nuestro Imperio Contraataca particular, el peso del tiempo no le ha sentado tan bien a la segunda parte de la trilogía de Raimi como a la primera. Vistas hoy, 'Spider-Man' sigue siendo una aventura trepidante y su segunda parte una pocha historia mucho más reposada, algo telenovelizada y con algún plano por el que podríamos meter a Raimi en la cárcel, como esa MJ en plan novia a la fuga del final. Eso sí: Alfred Molina es de lejos el mejor villano que ha tenido el hombre araña en celuloide. Al igual que 'X-Men 2', 'Spider-Man 2' es una película que nos empeñamos en subir al olimpo de las adaptaciones de cómics y, oye, a lo mejor, si nos paramos a devolver la mirada a ese abismo donde jóvenes con aspecto de cuarentones lloran por los amores cada quince minutos, resulta que igual estamos un poco equivocados. Aunque lo hagan con unas vistas inolvidables, resulta algo ridículo por momentos. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor 4. Spider-Man Luminosa, entrañable y divertida. Tres calificativos que aún no habíamos utilizado en el artículo. Eso sí, tenemos que centrarnos en que no todo es ideal aquí. Tobey Maguire tenía casi treinta añazos para volver a la escuela, y ese aspecto de señores mayores en conflictos menores se siente durante toda la película. A pesar de que no se nos ocurre un Duende Verde mejor, Willem Dafoe está completamente desmedido, algo que choca con la intensidad interior de un Maguire que por momentos parece estar en un sketch sobre programas infantiles. Con todo, mucho más espectacular y radiante que 'X-Men', la verdadera culpable de muchos males superheróicos que, afortunadamente, ya se van quedando en el olvido. 3. Spider-Man: Homecoming Cuando se lanza a explotar la fuerza de la viñeta cinematográfica, gracias a la propulsión de los acordes de los Ramones y a través de la gama de colores que gasta la película, es imbatible. Explota muy bien el proceso de aprendizaje de un chaval de quince años que abarca y aprieta, pero necesita canguro. Lo malo es que no está muy claro qué quiere contar, como si la única intención fuera sacar a Spidey lo más guay posible. Cuando lo hacen se te olvida todo, claro. Incluso se te olvida el agotador entusiasmo de Tom Holland, aunque eso va con el personaje. De todos modos, reescribir algo así sacrificando la sobredosis explicativa mil y un veces vista (genialmente parodiada en la inminente nueva aventura animada) y centrándola en un universo más cercano al de John Hughes que al de Avi Arad es poco menos que una bendición. En Espinof 'Spider-Man: Homecoming', 39 homenajes y referencias para disfrutarla a fondo 2. Spider-Man: Lejos de casa Peter Parker ha crecido (un poco) y parte rumbo a Europa en lo que a simple vista podría parecer una película menor, un juguete entre fases Marvel que recaude dinero y no nos haga olvidar el legado vengador. Pues no. Ni hablar. 'Spider-Man: Lejos de casa' es un divertimento de gran nivel. Tom Holland ya es el hombre araña que nos merecemos y necesitamos, y sus "vacaciones" resultan de lo más inesperado. Primeramente por ese extraño método narrativo que elige John Watts, que parece filmar a escondidas por sets turísticos. Y después porque, bueno, parece que en los estudios de Kevin Feige (aunque la película sea de Sony) la moda de la desmitificación sigue vigente desde que Shane Black lo pusiera todo patas arriba. Y nosotros que nos alegramos. En Espinof Humo, espejos y multiversos: cómo Marvel ha usado a Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa' para engañarnos a todos 1. Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) Este regalo de Navidad es un precioso funeral al concepto rancio de película de superhéroes madura y adulta que no puede ser divertida. Eso solo para empezar, porque lo más serio del asunto es que se trata de una película de dibujos animados. La vida y la muerte, aprender a base de golpes y lágrimas, las pérdidas y el sacrificio con unos colores que no habíamos visto nunca. Una obra total. No se me ocurren puntos negativos en una película así, construida aparentemente para el fandom más duro pero capaz de seducir a cualquier tipo de espectador, ya sea a través del diseño de producción o con su festivo sentido de la diversión. 'Spider-Man: Un nuevo universo', llega donde Zack Snyder y los anticuados ejecutivos de Waner y DC soñaban llegar y nunca, jamás, se aproximaron. También te recomendamos Ocho mandamientos para una adaptación de Spider-Man perfecta Marvel ha perdido a Spider-Man: se rompe el acuerdo entre Sony y Disney para mantener al superhéroe en el MCU Por qué 'Spider-Man: Lejos de casa' es la película ideal para cerrar la Fase Tres del Universo Marvel - La noticia Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El spin off de 'Star Wars' 'The Mandalorian' ya es el primer éxito de Disney +, pero deja algunas preguntas en los espectadores casuales que se pregunten cómo encaja en la historia existente, que explora una parte de la línea de tiempo ficticia que, hasta ahora, no había tenido mucho tratamiento. Además, su protagonista tiene una cultura propia que no se han parado a explicar hasta episodios como el tercero, que nos habla de los mandalorianos. Oficialmente, la serie tiene lugar cinco años después de 'El Retorno del Jedi' (Return of the Jedi, 1983), en el que el Imperio fue derrotado y se formó la Nueva República. Esto coloca la serie en un período de intensa transición y agitación para la galaxia. Aunque el final revisado de 'El retorno del Jedi' mostraba celebraciones en toda la galaxia, 'The Mandalorian' explora cómo las consecuencias tiene más tela que cortar. Los orígenes de la primera orden. El Showrunner Jon Favreau explicó a Entertainment Weekly dónde entra el cazarrecompensas en la cronología, mientras navega por regiones que están más allá del alcance centralizado de la Nueva República, en donde las cosas están mucho menos asentadas: "Es como después de la caída del Imperio Romano, o cuando no tienes un shogunato centralizado en Japón, y, por supuesto, en el Viejo Oeste, cuando no había ningún gobierno en las áreas que aún no se habían establecido". En Espinof 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras Además, la serie también explora los misteriosos orígenes de la Primera Orden durante esa era, según reveló Favreau a EW: "¿Qué podría haber pasado en los 30 años entre la celebración de la derrota del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden? En el Episodio VII, la Primera Orden no solo está comenzando. Ya están bastante avanzados. Entonces, de alguna manera, las cosas no se hicieron tan bien como podrían si la galaxia ha terminado de nuevo en esa situación caldeada". Saliendo de esa línea de tiempo establecida, 'The Mandalorian' se desarrolla unos 25 años antes de los eventos de 'Star Wars: El despertar de la fuerza' (Star Wars: The Force Awakens, 2015) lo que significa que la serie tiene todo un cuarto de siglo de margen para mostrar cómo la galaxia volvió a caer en la oscuridad, y puede que responda a algunas preguntas candentes de Star Wars en el camino. De dónde vienen los mandalorianos El bullicio en redes que está causando 'The Mandalorian' ha provocado que muchos espectadores casuales se pregunten qué es exactamente un mandaloriano. Básicamente el nombre que recibe en la galaxia alguien del planeta Mandalore, que es también de donde viene el héroe con casco. Según la web oficial de Star Wars, Mandalore ha sido un lugar de gran cantidad de conflictos y violencia a lo largo de los años. "Mandalore es un planeta del Borde Exterior que ha sido completamente devastado por la guerra continuada. Su sociedad está dividida en Casas y Clanes, que frecuentemente lucharon entre sí por el poder a lo largo de los siglos. Su pueblo belicista también luchó fuera de los límites de Mandalore; su temibles luchadores ni siquiera tenían miedo de enfrentarse a los Jedi en conflictos antiguos". En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ "Siglos de batalla transformaron la superficie del planeta en un paisaje árido. En el momento de las Guerras Clon, los desiertos interminables estaban salpicados de ciudades abovedadas con la mayoría de su población viviendo pacíficamente dentro. Los guerreros armados de Mandalore fueron exiliados a la luna de Concordia, y se presume que allí se extinguieron con el paso de los años". Mandalore en el universo expandido No es la primera vez que se ve al planeta Mandalore jugar un papel en el universo de 'Star Wars'. En la serie animada 'The Clone Wars', Obi-Wan Kenobi intenta ayudar a la duquesa pacifista Satine (con quien tiene una historia emocional complicada) a mantener el control del planeta, pero finalmente es derrotada en un golpe que coloca a los aliados de Darth Maul en control. 'Star Wars Rebels' muestra una etapa posterior de la historia de Mandalore, ya cuando la hermana de Satine está gobernando, hasta que se niega a rendir homenaje al Emperador y es derrocada por los partidos respaldados por el Imperio. Los Mandalorianos insurgentes, una vez más, tienen la posibilidad de arrebatar el control de su planeta lejos del Imperio, pero al hacerlo, ponen su mundo en la mira de la cima del poder imperial. Junto con su papel histórico como guerreros, la pieza más famosa de la cultura mandaloriana es, por supuesto, su armadura beskar única. Es inusualmente duradera, personalizada para cada guerrero y sus diferentes afiliaciones de clanes, y también muy codiciada por los cazarrecompensas de toda la galaxia. Boba Fett, en particular, usa una de estas corazas a pesar de no ser un nativo del planeta. El episodio 3 de la serie ahonda un poco en estos detalles de su cultura y ofrece algunos más. También te recomendamos 'The Mandalorian': más nostalgia Star Wars en un sencillo y espectacular western espacial de aventuras 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ 'Obi-Wan Kenobi': una directora de 'The Mandalorian' revela sus planes para la próxima serie de 'Star Wars' - La noticia 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'El irlandés' de Martin Scorsese ya ha desembarcado en Netflix tras su paso por salas de cine, y aunque haya habido una especie de consenso a la hora de evaluar la calidad del largometraje del bueno de Marty, público y crítica han puesto en entredicho la calidad y el efecto de su aspecto más controvertido. Estoy hablando, por supuesto, de la tecnología de rejuvenecimiento digital con la que se ha quitado unos cuantos años de encima a Robert De Niro y compañía. Un recurso que ha generado unas cantidades ingentes de debate desde su salto a la palestra en 2006 con 'X-Men: La decisión final', y que vuelve a juguetear por enésima vez con el valle inquietante trece años después. En Espinof La resurrección digital de James Dean: entre la revolución técnica y la necrofilia cinéfila Pero, ¿es esta técnica una abominación generadora de material para nuestras peores pesadillas? ¿Cuándo, por qué y en qué situaciones funciona? ¿Es su uso en 'El irlandés' efectivo? Para reflexionar sobre estas cuestiones y profundizar en este tema, os traigo este vídeo recién salido del horno en el que, además, podéis ver algunos ejemplos entre lo grotesco y lo más que decente. También te recomendamos 'El irlandés': primeras imágenes de la nueva película de Martin Scorsese para Netflix Primer teaser de 'El irlandés', el drama criminal de Martin Scorsese con el que Netflix prepara el asalto a los Óscar 2020 'El irlandés' lanza su tráiler: Scorsese reúne a Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci en un épico drama criminal para Netflix - La noticia ‘El irlandés’ y la tecnología de rejuvenecimiento digital: cuando la narrativa enmascara una técnica sin depurar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Últimas horas de noviembre y mientras el plan de alguno que yo me sé (cof cof) es ponerse a ver 'El Irlandés', antes de eso toca conocer cuáles son las series y películas que abandonan Netflix en este próximo diciembre de 2019. Tanto en España como en Latinoamérica, seguimos viendo cómo se rescinden las licencias de los títulos de Disney: 'Thor Ragnarok', 'The Clone Wars', 'Phineas y Ferb', 'Pesadilla antes de navidad' y 'Mary Poppins' son algunas de las series y películas que dejarán de estar disponibles durante el próximo mes. En Espinof Si has disfrutado con 'Thor: Ragnarok' tienes que ver estas 11 aventuras de ciencia ficción y fantasía Este catálogo es provisional, iremos actualizando según vayamos sabiendo más títulos Netflix España 'Rezeta' (2/12) 'Swearnet Live' (3/12) 'Swearnet: The Movie' (3/12) 'Thor: Ragnarok' (4/12) 'Emoji La película' (5/14) 'Star Wars: The clone wars' (12/12) 'Doctora Juguetes' (12/12) 'Liv y Maddie' (12/12) 'Merlín' (14/12) 'Los verdaderos Cazafantasmas' (15/12) 'Sonic Boom' (19/12) 'The Real Football Factories' (28/12) Netflix Latinoamérica 1 de enero 'Digimon Fusion' 'The Good Wife' 'Bunks' 'Le sel de la terre' 'Rodeo & Juliet' 'King George' 'Merry Kissmas' 'My little lover' 'Stretch and Bobbito: Radio that changed lives' 'Angels in the Snow' Beyond Bollywood' 'The Spirit of Christmas' 'A Dogwalker's Christmas' 'How Sarah Got Her Wings' 'Too late' 'Newtown' 'Pokemon: The Series XYZ' 'National Treasure' 'National Treasure 2' 'Doc McStuffins' 'Equals' 'Bizaardvark' 'Bruce Almighty' 'UFOs: The Best Evidence Ever (Caught on tape)' 'Alien Autopsy: Fact or Fiction' 'Masaan' 'Teamo Supremo' 'The Boy' 'Genesis' 'Resident Evil' 'Conspiracy Theory: Did We Land on the Moon' 'Backtrack' 'Court' 'Star Wars' 'The Wave' 'Sofia the First: Once upon a Princess' 'Fishtronaut' 'Breaking the Magicians Code' 'Phineas y Ferb' 'Violetta en Concierto' 'Raven's Home' 'Andi Mack' 'Invincible' 'A Christmas Carol' 'The Princess Diaries' 'The Emperor's New Groove' 'Bears' 'Cinderella Man' 'The Santa Clause 2' 'The Santa Clause 3' 'The Muppet Christmas Carol' 'The Nightmare Before Christmas' 'Frozen: Nother Lights' 'Soy Luna en Concierto' 'Crazy Stupid Love' 'The Handmaiden' 'Dear John' 'Now You see Me' 'Now You see Me 2' 'The Shallows' 'The Angry Birds Movie' 'Ghostbusters' 'How the Grinch Stole Christmas' Resto de enero 'Pokemon Volcanion' (2/12) 'Who gets the Dog' (2/12) 'Pokemon the Movie: Diancie and the Cocoon of Destruction' (2/12) 'Pokemon: Hoopa and the Clash of Ages' (2/12) 'Pokemon: XY' (2/12) 'Rezeta' (3/12) 'Dear White People' (3/12) 'Mary Poppins' (3/12) 'Marguerite' (4/12) 'The Suite Life of Zack and Cody' (4/12) 'Sam Was Here' (5/12) 'Our last tango' (5/12) 'Janis: Little Girl Blue' (5/12) 'Thank you for calling' (5/12) 'Bone Tomahawk' (5/12) 'Scribe' (5/12) 'Loomis Fargo' (6/12) 'Californication' (15/12) 'AD: Kingdom and Empire' (15/12) 'Merlin' (15/12) 'Call me Francis' (16/12) 'DuckTales' (17/12) 'Dance Academy' (20/12) 'The Real Football Factories' (29/12) También te recomendamos Diez grandes momentos musicales de series La película de 'Phineas y Ferb' se verá en televisión en EE.UU. y en cines en España Lo mejor de la TDT española: Disney Channel - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en diciembre 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con los éxitos de ‘Yesterday’ o ‘Rocketman’, y con el que se le presupone a ‘Last Christmas’, que lleva recaudados más del doble de sus 25 millones de presupuesto, las películas con títulos de canción vuelven a estar de moda. Si el mundo del cine no tenía suficiente con los reinicios, las secuelas o los crossovers, el pop y el rock volverán a reinar en la gran pantalla. Echemos un vistazo a algunas canciones que comparten título con una película. Algunas de ellas están conectadas, otras no, y muchas de ellas nos obligan a buscar su título original para saber de qué diablos estamos hablando. No todas son clásicos del cine, me atrevería a decir que en realidad ninguna lo es, pero lo que importa es que todas estas películas nacen al compás de una canción. ¿Cuál es la tuya? Cuenta conmigo (Stand by Me) El bueno de Rob Reiner lleva casi treinta años sin dirigir una película respetable o, en su defecto, respetada. Pero los años ochenta fueron su patio de recreo, demostrando tener un pulso inigualable para lo que se pusiera por delante. Ya fuera comedia ('This is Spinal Tap', 'Cuando Harry encontró a Sally'), fantasía ('La princesa prometida') o aterradores thrillers ('Algunos hombres buenos', 'Misery'), Reiner no dio puntada sin hilo entre mediados de los ochenta y principios de los noventa. 'Cuenta conmigo', su brillante trabajo de adaptación del omnipresente Stephen King, estaba ambientada a finales de la década de los 50, donde un grupo de jóvenes va en busca del cadáver de un niño desaparecido. La selección de clásicos de rock de la época es inmaculada, pero el verdadero protagonista es el clásico de Ben E. King de 1961. La variación de Jack Nitzsche, inolvidable. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Pretty Woman Aunque al bueno de Roy Orbison le birlaron el "Oh" del título, la película de Garry Marshall no sería lo que es sin la voz de uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos. Hablar de la obra de Orbison daría para un artículo maravilloso que no tendría cabida aquí, así que nos centraremos en la que ha sido una de las comedias (¿comedias?) románticas clave de los últimos , atención, treinta años. Por su parte, el tema de Roy Orbison fue lanzado como single en agosto de 1964 y pasó tres semanas en el número uno en el Billboard Hot 100. Todavía hoy es uno de los singles más queridos de un músico irrepetible. American Pie La comedia sexual estadounidense por excelencia durante dos décadas fue el debut de los hermanos Paul y Chris Weitz como directores. La película fue un éxito de taquilla brutal que generó varias secuelas y catapultó a unos cuantos nuevos talentos que por ahí siguen haciendo lo que pueden. El título pertenece al tema de Don McLean de 1971, un éxito que fue número 1 en Estados Unidos durante cuatro semanas en 1972 y también encabezó las listas en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Madonna la recuperó en el año 2000 y también alcanzó el número 1 en varios países. La Bamba La película biográfica escrita y dirigida por Luis Valdez sigue la vida y obra de la estrella del rock 'n' roll Ritchie Valens, interpretado por Lou Diamond Phillips en el papel de su vida. La película muestra el efecto que la carrera de Valens tuvo en su familia. En 2017, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por su valor "cultural, histórico y estéticamente significativo". La canción, una obra popular mexicana originaria del estado de Veracruz, se popularizó por la adaptación de que hizo Ritchie Valens en 1958. La versión de Valens ocupa el puesto número 354 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y es la única de la lista cantada en un idioma que no sea inglés. La canción ha sido interpretada por numerosos artistas, pero la versión de Los Lobos, que es la que suena en la película, es la más popular. Principiantes (Absolute Beginners) Este musical británico de mediados de los 80 adaptaba el libro de Colin MacInnes sobre la vida a finales de la década de los 50 en Londres. La película fue dirigida por Julien Temple, y contó con David Bowie, Sade, y Patsy Kensit en uno de sus primeros papeles importantes. La canción de David Bowie fue el tema principal de la película. Aunque la película no fue ningún éxito comercial, la canción fue lanzada en 1986 y alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. También alcanzó el Top 10 en las principales listas de singles en otros ocho países, convirtiéndose en su último sencillo en lograrlo. Boys Don't Cry La película de 1999 cuenta la historia real de Teena Brandon, un hombre trans interpretado por la ganadora del Oscar Hilary Swank, que adopta la identidad masculina de Brandon Teena para intentar encontrarse a sí mismo. La película coprotagoniza a Chloë Sevigny como la novia de Teena. La canción de The Cure vio la luz como single en 1979. La letra cuenta la historia de un hombre que ha renunciado a tratar de recuperar el amor que ha perdido, y trata de ocultar su verdadero estado emocional, de ahí su perfecta sintonía con la película. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Gran bola de fuego (Great Balls of Fire!) Jim McBride repetía con Dennis Quaid en el incendiario biopic del no menos incendiario Jerry Lee Lewis, leyenda del rock 'n' roll que vivió en un meteórico ascenso y caída tras contraer matrimonio con una prima de 13 años de edad. La canción es una leyenda inmortal que salió en 1957 como sencillo, alcanzando el número 2 de Billboard, el 3 de la R&B, y el número 1 en la country. Fuera de Estados Unidos, llegó al número 1 en el Reino Unido,​ y entró en las listas de éxitos de países como Nueva Zelanda y Alemania. Sufre mamón A mediados de los años ochenta, Hombres G reinaban en nuestro país. El grupo liderado por David Summers encontró en el padre de éste, Manuel Summers, el aliado perfecto para trasladar sus orígenes a la gran pantalla en una comedia que funcionaba a las mil maravillas. Si bien es cierto que la canción llevaba por título 'Devuélveme a mi chica', el estribillo arrancaba con la frase que da título a la película y en realidad es como se la sigue conociendo más de treinta años después. La mano que mece la cuna (The Hand that Rocks the Cradle) Este pequeño thriller psicológico dirigido por Curtis Hanson y protagonizado por Annabella Sciorra y Rebecca De Mornay se convirtió en un gran éxito entre los espectadores adultos de principios de los 90. La historia de una vengativa niñera psicópata que pretende destruir a una mujer ingenua y robar a su familia es siempre un valor seguro. El tema que da título a la película es ni más ni menos que la primera canción que Morrissey y Johnny Marr escribieron juntos para The Smiths, en 1982. El riff se inspiró en Patti Smith, y la canción habla de un padre soltero y descuidado que observa a su hijo dormir mientras promete que nunca le abandonará. La chica de rosa (Pretty in Pink) Clásico de culto de una era donde dominaba el brat-pack sobre el amor y el colegueo en las escuelas secundarias estadounidenses en la década de los 80. Dirigida por Howard Deutch, escrita por John Hughes, quien también se desempeñó como coproductor ejecutivo y protagonizada por Molly Ringwald, recibe su título de la canción de The Psychedelic Furs. La banda lanzó originalmente el tema en 1981 como un sencillo del segundo álbum de la banda, Talk Talk Talk. La película de 1986 lleva el nombre de la canción y una versión regrabada de la canción fue incluida en su banda sonora. ¡Socorro! (Help!) Los mismísimos Beatles en el mejor momento de su carrera pre-melenas llenaron de luz y color las salas de cine con esta desenfadada aventura llena de cultos misteriosos, acción, humor y TEMAZOS que dejan al espectador con una sonrisa imborrable. 'Help', película, single y disco, salieron de la mano en 1965 para, de la mano de el siempre agradecido Richard Lester, hacer un poco más felices a millones de personas. Ya no se hacen películas, singles ni discos así. También te recomendamos Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español No va más: nueve películas que se resistieron a romantizar el juego y las apuestas - La noticia 'Last Christmas' y otras 11 canciones que han terminado dando título a una película fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En 1957, el 16 de noviembre, con la navidad asomando el hocico y el invierno asolando medio mundo, la policía de Wisconsin detenía a Edward Theodore Gein, "el carnicero de Plainfield". Conocido popular y cinematográficamente como Ed Gein asesinó a un número indeterminado de mujeres y profanó otras tantas tumbas. La vida de semejante tarado serviría de inspiración para un sinfín de películas históricas. Títulos como 'El silencio de los corderos', 'La matanza de Texas' o 'Psicosis'. Afortunadamente para el mundo, apenas una semana después de los acontecimientos que rodearon a su detención, se publicaba ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, del Dr. Seuss. Qué me pasa, doctor Theodor Seuss Geisel pasó a la historia como Dr. Seuss, autor de personajes tan molones como 'El gato garabato', llevado al cine por Bo Welch (en lo que sería su único largometraje) bajo el título de 'El gato', una estupenda y lisérgica aventura familiar en la onda de la serie que ha lavado la imagen de Welch en Netflix: 'Una serie de catastróficas desdichas'. Huelga decir que la película con Myers es mucho más interesante de lo que la gente recuerda. En Espinof 13 razones para odiar la Navidad: lo peor de lo peor del cine navideño de toda la historia Además de esos dos títulos, es posible que hayas visto alguna adaptación más del "doctor" últimamente. 'Lorax: En busca de la trúfula perdida' tampoco obtuvo un gran reconocimiento, quedando ese privilegio en manos (o trompa) de 'Horton', el simpático elefante que protagonizó la más respetada adaptación de la obra del autor. El infierno verde En vida, Seuss jamás aceptó ninguna oferta para comercializar "a lo grande" sus trabajos. Más allá de cortometrajes o especiales televisivos, como el de 1966 dirigido por Chuck Jones con la voz de Boris Karloff como narrador y como Grinch, no sería hasta su fallecimiento, en 1991, cuando su viuda, Audrey Geisel, aceptase varias ofertas de comercialización de los trabajos de su difunto marido. En julio de 1998, los agentes de Geisel anunciaron por carta que subastaría los derechos cinematográficos de la historia del Grinch. Para presentar sus ideas a Geisel, los pretendientes pagaron 5 millones por el material y además destinar el 4% del total de la taquilla, el 50% de los ingresos de comercialización relacionado con la música y el 70% de los futuros libros vinculados. El anuncio de la subasta también afirmaba que cualquier actor que se presentase para ser el Grinch debería ser de una estrella del nivel de Jack Nicholson, Jim Carrey, Robin Williams o Dustin Hoffman. Además, se estipuló que no se consideraría a un director o a un guionista que no hubiera ganado al menos un millón de dólares en alguna película anterior En ese momento, Ron Howard estaba desarrollando una adaptación cinematográfica de 'The Sea-Wolf', y no expresó interés en participar en el Grinch, pero Brian Grazer lo convenció para que viajara a la residencia de Geisel y asistiera a la sesión de mercadeo. Mientras estudiaba el libro, Howard se interesó por el personaje de Cindy Lou Who, y entregó a Taylor Momsen uno de los papeles más importantes. Además, potenció una visión materialista de los Quién y amplió el origen del Grinch. Sombra aquí, sombra allá Que Jim Carrey mejora en un 33% cualquier propuesta cinematográfica ya lo sabíamos, pero su desdoblamiento en la película de Ron Howard no tiene parangón. Dejándose llevar por el impresionante trabajo de Rick Baker y Gail Rowell-Ryan, ganadores del Oscar en 2001, la estrella canadiense da rienda suelta a sus más bajos instintos en ese parque de atracciones privado que es 'El Grinch'. Y es que la película está llena de mala uva y momentos absolutamente aterradores, como ese prólogo, casi un slasher, donde un grupo de jóvenes Quien se aproxima a la guarida del monstruo, o la primera visita a la villa del Grinch, disfrazado tras una máscara que podría ser la figura central de una producción Blumhouse. En Espinof ‘Gremlins’: cómo se creó un clásico navideño que rebosa terror, violencia y humor ***** 'El Grinch' está bastante lejos de ser una película redonda, pero su esquizofrenia anárquica y lisérgica consiguen que nadie quede indiferente. Un extraño vehículo sin un claro destino y un público aún más indefinido. Aterradora, cruel, violenta, agresiva... pero quizás, precisamente por eso, nos guste tanto. Porque no tiene demasiado tiempo para monsergas y porque cumple perfectamente con su función de presentar a los más pequeños al hombre del saco. Seguramente será lo que no ofrezca la exitosa nueva adaptación del cuento que está a punto de llegar a nuestras pantallas. También te recomendamos Tráiler de 'Un príncipe de Navidad: Bebé real', la tercera entrega navideña del reino más romántico de Netflix Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial 'Sonic: La película' lanza un nuevo tráiler donde revela el aspecto definitivo del erizo de Sega - La noticia 'El Grinch', la demencial versión de Jim Carrey demuestra que pueden contarse historias navideñas sin recurrir a dibujos animados fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En la línea de recientes y exitosas producciones como 'Relatos salvajes' o 'El ángel', 'La odisea de los giles' es la nueva propuesta de thriller argentino que llega a nuestras pantallas. La cinta de Sebastián Borensztein cuenta la historia de cómo reaccionan un grupo de vecinos al ser estafados, teniendo que sublevarse a todo un sistema. 'La odisea de los giles': un eficaz cóctel de thriller, drama y comedia negra En clave de comedia negrísima, el director de 'Un cuento chino' ofrece un trepidante relato que sabe encontrar, en un caso tan dramático e indignante como el que se narra en la película, un patetismo propio del ser humano que convierte a la cinta en una experiencia más que satisfactoria (pese a su escasa profundidad). En Espinof 'La cordillera', estimulante thriller político con un gran Ricardo Darín Encabezados por ese monstruo de la interpretación llamado Ricardo Darín, el reparto se adapta muy bien al hilarante tono de una película en la que el director demuestra un espectacular dominio del tono y la puesta en escena, al saber alternar géneros de forma orgánica y natural. Por su parte, la fotografía y el color le aportan un carácter más severo y cinematográfico a 'La odisea de los giles', y le ayuda a escapar de lo televisivo que puede ser alguna secuencia o gag. En resumen, Borensztein nos deja con 'La odisea de los giles' una muestra más del pulso que tiene el cine argentino más comercial y resulta ser un reflejo de los problemas sociales del mundo contemporáneo. De eso pudimos hablar durante el pasado festival de San Sebastián con sus protagonistas, Ricardo y su hijo Chino Darín. Ricardo Darín: "Estamos sometidos a las aves carroñeras que sobrevuelan sobre nosotros para llevarse todo." ESPINOF: ¿Qué es para vosotros ser un "gil"? RICARDO DARÍN: Cada persona que le preguntes tendrá una respuesta diferente porque no tiene una definición clara, ni específica de diccionario. Para nosotros en la película es algo muy irónico, es alguien incauto e ingenuo que vive a expensas de las decisiones de los demás. CHINO DARÍN: Es curioso porque tiene muchas acepciones, hay gente que la utiliza para definir al tonto o al no apto. RD: Sí, pero cuando quieres insultar a alguien directamente usas expresiones como tonto o idiota. De forma despectiva lo solemos utilizar cuando queremos referirnos a nosotros mismos. E: Precisamente en la película acaba tomando esa definición de idiota, al final son un grupo de personas a los que han estafado y deben rebelarse contra todo un sistema. ¿Creéis que esto es lo que está sucediendo en el mundo contemporáneo? RD: Estamos todos sometidos a las aves carroñeras que sobrevuelan sobre nosotros para llevarse todo en cuanto nos quedamos dormidos, y no quiero sonar dramático y trágico pero es así. Hay que tener en cuenta que una cosa es un gil y otra es un grupo de giles que es ahí cuando hay que preocuparse. E: 'La odisea de los giles' entra en ese saco de películas argentinas que mezclan thriller, comedia y drama de forma algo alocada. ¿Cómo es actuar caminando entre tantos géneros? CD: Tiene mucho que ver con la novela que adapta que aunque tiene mucho humor, es muy reflexiva. El director supo convertir ese humor en algo hilarante que no estaba en el libro. RD: Desde el origen del proyecto, sabíamos que era dramática por el dolor que supone para sus protagonistas, pero desde el principio sabíamos que no se podía hacer desaparecer el humor que aparece intrínseco en la vida porque es lo que les permite no salir llenos de sangre. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI E: Lo hemos visto en este festival de San Sebastián con 'Vida perfecta', la serie de Leticia Dolera, las mejores comedias son las más tristes. RD: Sin duda, el mejor humor es el que se desprende del dolor porque todos reconocemos que esta comedia es doblemente meritoria porque reírse de los demás es fácil, la moneda corriente. Lo difícil es ponerse en primera línea y exponerte para que se rían de ti. E: Eres muy amigo del director, de hecho es vuestra tercera colaboración ¿Formaste parte de la escritura? RD: No, pero desde el principio estuve muy involucrado en el trabajo junto con Chino y afinamos juntos diálogos juntos. CD: Todos amábamos la novela, entonces estuvimos muy presentes en las diferentes versiones del guión y le ayudamos a perfilar ciertos diálogos. Aunque él escribe muy bien y lo nuestro no eran más que pequeñas sugerencias. RD: Digamos que llegó un punto en el que daba igual a quien se le habían ocurrido las cosas. E: ¿Es difícil separar lo personal de lo profesional? CD: Sí, la verdad y aquí pasamos mucho tiempo juntos. Es cierto que en la escritura y preproducción sólo coincidimos en alguna lectura, pero después en el rodaje nos veíamos constantemente y a eso súmale que, al fin y al cabo, tenemos una vida personal en común. RD: Era algo nuevo y nos ha ido bien, lo que no significa que no haya discusiones y diferencias pero acabamos cuidándonos las espaldas y eso hizo que estuviéramos muy unidos todo el rato a la hora de tomar ciertas decisiones. CD: Lo bueno es que somos muy diferentes y nos complementamos muy bien. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Chino Darín: "El sentido comunitario que une a estos giles es lo que nos hace falta." E: ¿Cómo habéis visto al público con la película? RD: En Argentina el público la hizo suya. Hubo un colapso financiero dos días antes del estreno y eso nos sacudió a todos, especialmente a nosotros porque podía perjudicar a la taquilla. Pero precisamente fue eso lo que la redefinió y le dio una vigencia y patina que la acercó más a la gente. CD: Alguien llegó a decir que esta crisis era muy oportuna, que casi era parte de la campaña publicitaria de la misma como si nosotros pudiésemos haberla previsto. RD: Sí, la verdad es que leímos muchas tonterías. E: ¿Podríamos decir entonces que Argentina necesita giles? RD: No, nos sobran de hecho. Necesitamos estar de acuerdo y tener un objetivo común. CD: El sentido comunitario que une a estos giles es lo que nos hace falta, aprender a convivir frente a nuestras diferencias políticas. Y todos tenemos que sublevarnos a esas fuerzas externas que nos perjudican como hemos visto varias veces a lo largo de la historia. RD: Eso es precisamente lo que benefició a la experiencia colectiva de la película, que independientemente de su ideología supieron volcarse en ella al verse amenazados por el mismo problema. CD: Está pasando en Argentina (y en todo el mundo) que parece que las posiciones políticas opuestas son irreconciliables y casi todo cada vez está más polarizado. Esta película achica esa distancia y nos recuerda como se vivían antes estas situaciones, la importancia de no estar siempre enfrentados. E: ¿Pero no creéis que el mayor problema está en las personas que piensan lo mismo que están también divididas dentro de su propio pensamiento? RD: Sí, el problema es que estamos dogmatizado y al final todo se desdibuja y eso lleva a una desorientación que nos hace defender cosas incoherentes. También te recomendamos 'La Reina de España', divertimento y nostalgia 'La noche de los 12 años': un épico drama sobre la deshumanización que recoge el encarcelamiento de Pepe Mujica 'Las leyes de la termodinámica': un planteamiento fresco y divertido que termina saturando - La noticia "El mejor humor es el que se desprende del dolor". Ricardo Darín ('La odisea de los giles') fue publicada originalmente en Espinof por Álex Manzano .

A pesar de la dificultad que entraña la sensación táctil en la experiencia cinematográfica, el reclamo de la percepción háptica, de un cine cuya voluntad es el imposible deseo de ser tocado, es el motor fundamental de '¿Dónde está mi cuerpo?', la ganadora de la Semana de la Crítica de Cannes y del Festival de Annecy. La primera película de Jérémy Clapin, basada en una novela de Guillaume Laurant, se expresa a través de la memoria sensorial con una inusual protagonista: una mano. Y aunque en ciertos momentos del metraje el relato peca de la misma pátina de ligereza ñoña que abundaba en 'Amélie', escrita también por el propio Laurant, '¿Dónde está mi cuerpo?' -disponible ya en Netflix- hace uso firme de una construcción sonora centrada en la expresión de las texturas táctiles para desdibujar el romance, ensamblando así la odisea de una mano empeñada en volver a encajarse su brazo. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia En paralelo y en blanco y *****, el filme presenta atisbos de la trágica vida del antiguo dueño del miembro, mientras que los eventos que le llevaron a quedarse manco se muestran en color. Así, la fragmentación del relato aligera la carga conceptual de la película, que viaja del romance al drama pasando hasta también por la angustiosa lucha por la supervivencia en los episodios de huida y búsqueda de la protagonista. Gracias a su brillante trabajo sobre el punto de vista, '¿Dónde está mi cuerpo?' pone el foco en la experiencia táctil, construyendo las texturas primero con su composición sonora pero también con su realista animación y su preciso estudio anatómico. Combinando CGI y animación tradicional, el trazo rugoso y firme realza el silueteado de sus personajes, animales y partes del cuerpo, al tiempo que los fondos muestran un París gris y selvático, al menos para su protagonista. Oído y tacto, siempre de la mano La cinta arranca con un sonido de violoncello y una anécdota del pasado de Naoufel, el joven protagonista, intentando atrapar una mosca con sus propias manos. La escena, en riguroso blanco y *****, destaca por la rugosidad de su composición sonora, haciendo hincapié a todos los estímulos auditivos con los que el joven decodifica el mundo de su alrededor. En paralelo, la mano perdida, como si fuera un cervatillo recién nacido, intenta incorporarse sobre sus propios dedos tras huir de la nevera que la conserva, aprendiendo a manejarse a contrarreloj en un mundo hostil. Y al igual que el pequeño Naoufel, el miembro comienza una exploración táctil que le lleva a conocer el ambiente que le rodea a través de lo tocado, a comprender, al igual que su dueño, el mundo a través de los sentidos. En Espinof No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran Al tiempo que la mano recorre París en busca de su dueño, debe adaptarse a un mundo a la vez fascinante y terrorífico, mientras con pequeños destellos recuerda fragmentos de una vida pasada: el sonido al teclear el piano, la dificultad de atrapar a una mosca, la sensación del tacto de la arena… La trágica odisea tiene en paralelo la aparentemente feliz vida del pequeño Naoufel, que lleva siempre consigo su fiel grabadora y aprende sobre lo que le rodea gracias a su micrófono. Pero, al igual que la dificultad que su mano enfrenta, el protagonista deja de un plumazo todo sueño infantil tras un trágico accidente. El joven, desplazado y huérfano, termina convirtiéndose en un repartidor de una pizzería en la capital francesa, abandonando todo recuerdo que pueda refrescar la memoria de su doloroso pasado y toda opción a un futuro diferente hasta que conoce a Gabrielle, una joven bibliotecaria de la que queda rápidamente prendado. '¿Dónde está mi cuerpo?': Un gran salto al vacío La bibliotecaria es sobrina de un carpintero que contrata a Naoufel como ayudante, dando al joven una nueva perspectiva vital y táctil. Al estar el punto de vista centrado en su mano, actos tan simples como medir, serrar o lijar se convierten en nuevas formas de entendimiento, de aprendizaje, al tiempo que todas estas acciones reclaman la importancia de lo manual, sea artesanal, como el trabajo con la madera, o artística, como tocar el piano. Y aunque el filme hace especial hincapié en la dificultad de alcanzar ensoñaciones infantiles truncadas por la vida, también está en su esencia la importancia de la adaptación, de la búsqueda de nuevas metas en un contexto salvaje. En ese sentido, resuena hacia el desenlace una de las escenas que protagonizan los cercenados: la propia mano y el sueño de ser astronauta. La mano debe sobrevolar una carretera inundada de coches agarrada a un paraguas, pues al otro lado vislumbra su lugar de destino. Aterrorizada, busca consuelo en esas fantasía, que la anima a lanzarse, a enfrentarse al miedo a la nada. Golpeada por un coche, la mano, sin soltar nunca su paraguas-caídas, comienza a girar hasta que las luces se difuminan y se convierten en una noche estrellada desde la que el astronauta saluda hasta que el miembro consigue seguir su dirección. Encierra esta escena la singular valía de '¿Dónde está mi cuerpo?': la importancia de saltar al vacío en busca de los sueños perdidos. También te recomendamos “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa”. Galder Gaztelu-Urrutia ('El hoyo') Primeras imágenes de 'Scoob!', el paso de 'Scooby-Doo' al cine de animación 3D que se estrenará en 2020 Primer tráiler de 'Soul': la nueva película original de Pixar y el director de 'Del revés' - La noticia '¿Dónde está mi cuerpo?': Netflix estrena una deliciosa fábula sensorial con motor surrealista fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

El cine social europeo ha tenido como referentes en las últimas décadas a cineastas de peso como Ken Loach, los hermanos Dardenne, Aki Kaurismäki o Robert Guédiguian, por citar solo algunos ejemplos. A excepción del realizador finlandés todos ellos han estrenado nueva obra en este año, incorporando a su cine los problemas acuciantes que afectan a la población europea en el presente. 'Gloria Mundi' y el necesario cine de denuncia Mientras que los Dardenne situaban el foco en la veloz radicalización de un joven musulmán, en 'El joven Ahmed', Loach denunciaba los nuevos y nocivos modelos de negocio como el de los repartidores empleados como falsos autónomos, en 'Sorry We Missed You'. El veterano director francés Robert Guédiguian también señala los problemas de la precariedad laboral de la clase media y advierte de la dureza de estos actuales modelos de contratación, en este caso el de un conductor de Uber. En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo 'Gloria Mundi' es el título de la nueva película de Guédiguian, en salas españolas desde este viernes 29 de noviembre, protagonizada por personajes desesperados ante la dramática situación laboral y la falta de empatía que envuelve a la sociedad actual. Una familia humilde marsellesa que se ve conmovida por dos sucesos: el nacimiento de Gloria y la salida de la cárcel de su abuelo. Las profesiones de estos personajes son variopintas, desde un conductor de Uber a una limpiadora, pasando por una asistenta de ventas en periodo de pruebas, reflejándose con ellos el oscuro panorama del empleo. A los únicos que al parecer les van mejor son a los tíos de Gloria, que han abierto un negocio de compraventa de productos de segunda mano, aunque para ello hayan optado por someterse a las reglas del imperante capitalismo salvaje. "El discurso del amo es también el discurso del esclavo. Hasta en las clases más desfavorecidas lo increíble es que hagan suyo ese discurso del amo y utilicen palabras como 'liderazgo'. Es tremendo que esto esté ocurriendo actualmente, antes no sucedía", comentó Guédiguian en su paso por el Festival de cine de Sevilla, donde la película compitió en la Sección Oficial. El director introduce una alargada ristra de problemas que él observa en la Francia actual derivados del sistema económico predominante: creciente xenofobia ante la rivalidad por un puesto de trabajo, consumo de drogas para poder soportar el ritmo agitado de nuestras aceleradas vidas, adicción al éxito y obsesión por ascender, falta de empatía con el prójimo, división en la lucha obrera... Todos ellos expuestos con una evidente lectura política y vertidos cual coctelera agitándose a la máxima potencia, a veces echando en falta más delicadeza. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición El responsable de títulos como 'Marius y Jeannette' (1997) o 'La ciudad está tranquila' (2000) vuelve a reunir a su equipo habitual de actores entre los que se encuentran Gérard Meylan, Jean-Pierre Darrousin, Anaïs Demoustier o Ariane Ascaride (su esposa en la vida real y premiada como mejor actriz por este filme en la última edición del Festival de Venecia). "El reparto funciona como una compañía de teatro, da igual si eres protagonista o secundario, lo que cuenta es el conjunto", explica Guédiguian, que también aclara con cuál de los personajes se identifica más: "Sin duda el personaje más cercano a mí es el abuelo de Gloria, el que sale de la cárcel (y encarna Meylan). Él representa lo que yo pienso, cómo veo el mundo. En otras películas son otros los personajes que me simbolizan". Robert Guédiguian: "Reivindico la violencia para cambiar las cosas." Robert Guédiguian y los protagonistas de 'Gloria Mundi' en Venecia Del mismo modo dejó claro las desemejanzas de sus filmes pese a contar con idénticos actores y misma ciudad para filmar: "Siempre he intentado hacer películas diferentes las unas a las otras. Trabajo siempre con el mismo reparto y mantengo invariable el escenario de mis historias en Marsella, pero intento variar en cada obra". Lejos de la luminosidad y el optimismo que emanaba su filme anterior, 'La casa junto al mar' (2017), 'Gloria Mundi' es sombría y oscura, rodeada de fatalismo y desilusión. "La película es muy negra pero eso no quiere decir que no crea que existan islotes de esperanza, conozco a muchos jóvenes que van en contra de todo lo expuesto aquí. Por tanto, aunque en 'Gloria Mundi' quería mostrar pesimismo sí creo en la esperanza y esta se encuentra en el bebé que da nombre al título”. En Espinof SEMINCI 2019: el palmarés y las mejores películas de la 64ª edición A pesar de que la sutileza no se encuentre entre los logros del filme y se eche en falta más matices en los personajes para que la verosimilitud no resulte dañada, es de agradecer que existan cineastas que continúen denunciando los males del sistema y la sociedad de hoy en día, donde la clase trabajadora se enfrenta entre ella misma por míseros puestos de trabajo. "Parece que todo el mundo esté de acuerdo en olvidar lo que se ha ganado. Estamos en un periodo de la historia siniestro, aunque existan relatos disidentes y esa lucha contracorriente", afirma el realizador. "Hasta que los chalecos amarillos no comenzaron con la violencia tras semanas de protestas, Macron no aprobó reformas, que aun así son ínfimas. Hay que usar la violencia, yo la reivindico para cambiar las cosas", declara convencido Guédiguian. Sea con violencia o sin ella como cauce para la solución, lo cierto es que el capitalismo sigue creciendo imparable devorando todo a su paso, donde los capitalistas son como ratones en una rueda, que corren cada vez más deprisa a fin de correr aún más deprisa, como sentenció el sociólogo estadounidense Immanuel Wallerstein. Por fortuna, tenemos el cine, y a comprometidos directores para advertir de estos peligros y plasmar en pantalla historias contemporáneas y el devenir de nuestra historia. También te recomendamos "Hemos vivido muchas catástrofes y el humor es la única forma de lidiar con ello". Ina Weisse ('La audición') 'Martin Eden', la justa triunfadora del Festival del Sevilla 2019 es una obra asombrosa de gran belleza ‘Los miserables’ invoca a Víctor Hugo para hacer cine social enmascarado en un tenso thriller policial - La noticia "El discurso del amo es también el del esclavo". Robert Guédiguian retrata en 'Gloria Mundi' una cruda y sombría realidad social fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

La saga de 'Star Wars' finalmente llegará a su conclusión en menos de un mes, ya que la historia de los Skywalker terminará con la novena película de la franquicia. Pero 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' (The Rise of Skywalker) no solo concluirá la trilogía secuela, concluyendo las aventuras de Rey, Finn y Poe Dameron, sino que también contará con el regreso de muchos personajes que no hemos visto en décadas anteriores. El regreso del Emperador Palpatine, quien desempeñará un papel destacado en la película, era una de las sorpresas, pero acaba de revelarse que otra criatura va a regresar. Ewoks. Siempre hay hueco para un osito peludo con Willow dentro Como se insinúa en el nuevo clip detrás de las escenas de arriba, parece que un personaje no visto desde las películas en solitario de los Ewoks hará un regreso épico. Que se preparen los haters de las criaturitas peludas, porque en el nuevo clip podemos ver a Warwick Davis con su disfraz completo de Wicket el Ewok con más protagonismo en las películas. La última vez que usó ese disfraz, tenía alrededor de 12 años, pero en este clip le vemos mucho mayor (apareció sin disfraces en 'Han Solo'), por lo que parece que este video fue filmado recientemente, y presumiblemente confirma el regreso de los Ewoks en la última película. En Espinof Por qué 'Star Wars: El despertar de la fuerza’ es un perfecto ejemplo de narrativa visual Tiene sentido que los Ewoks regresen considerando la presencia de la Estrella de la Muerte en la nueva película. Después de todo, estaba en la órbita alrededor de Endor y sus lunas cuando fue destruida, por lo que es lógico que la Resistencia se refugiara en los bosques de la luna. La nueva película de 'Star Wars' está sirviendo como conclusión para todas las anteriores, y Wicket es otro reflejo de 'El retorno del Jedi' junto al emperador. Algunos de estos regresos pueden parecer frívolos para los fans, pero el director J.J. Abrams insiste en que todo es parte de el cierre de nueve películas según comentó a Empire: "Algunas personas creen que no deberíamos volver a visitar la idea de Palatine, y lo entiendo completamente, pero si estás viendo las nueve películas como una historia, no conozco muchos libros en los que los últimos capítulos no tengan nada que ver con los anteriores. Si ves las primeras ocho películas, todas las cosas que cerramos en el IX estaban dispuestas a ello". También te recomendamos 'Star Wars: The Rise of Skywalker': aquí está el primer tráiler del Episodio IX y es impresionante 'Star Wars': J.J. Abrams explica el significado del título 'The Rise of Skywalker' y su intención con el último episodio de la saga 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': J.J. Abrams promete ir "un paso más allá" inspirado por 'Los últimos jedi' - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': un nostálgico clip del Episodio IX revela el esperado regreso de los... ¡Ewoks! fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El Black Friday 2019 continúa adelante tentándonos a sacar a pasear las carteras y las tarjetas de crédito con ofertas de todo tipo; y en esta santa casa llamada Espinof no íbamos a perder la oportunidad de traeros los mejores descuentos en cine y series que hemos encontrado para vuestro gozo y disfrute. En este artículo, dividido entre producciones para la pequeña y la gran pantalla podréis echar un vistazo tanto a packs como a ediciones individuales en Blu-ray HD y 4K y DVD que os permitirán ahorraros unos cuantos Euros mientras rellenáis huecos en vuestras estanterías. Series El sector trekkie de nuestros lectores ya puede hacerse con la temporada 2 de 'Star Trek Discovery' tanto en Blu-ray como en DVD a 17,48€ y 14,98€ respectivamente, un 50% de descuento respecto a sus precios originales. Claire y Jamie Fraser continúan intentando asentarse en la América colonial en la cuarta temporada de 'Outlander', que está disponible por 19,03€ en su edición Blu-ray. Una rebaja de algo más de veinte euros respecto a su precio inicial. 'The Blacklist', la intriga criminal de Jon Bokenkamp protagonizada por James Spader, continúa adelante en una sexta temporada cuya edición en Blu-ray puede adquirirse por 16,49€. The Blacklist - Temporada 6 (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 16,49€ El fenómeno televisivo español de la temporada, 'La casa de papel', tiene esta edición en DVD con la serie completa por 15€ redondos. Su precio original es de 34,99€, así que no conviene perder la pista a esta oferta. ¿Alguien dijo nostalgia? Parece que ha sido este pack con la primera temporada de la mítica 'Fraggle Rock' en DVD. Un chute de televisión retro de calidad que baja de los 29,95€ a los 16,40€. Mucho ojo, porque las tres temporadas de la exquisita 'True Detective' pueden ser vuestras tanto en DVD como en Blu-ray por 19,49€ y 24,99€ respectivamente. Unos precios muy jugosos si tenemos en cuenta que la edición HD costaba 51,22€. Los seguidores de la comedia marca españa pueden hacerse con la temporada 5 de 'Allí abajo' por 14,99€ en su edición DVD. Risas aseguradas con una rebaja del 50%. Las intrigas políticas de la sexta temporada de 'House of Cards' están disponibles en Blu-ray a unos nada desdeñables 18,14€. Aunque ya haya terminado 'Juego de tronos' y esté a punto de salir un pack con la serie completa, si sois de los que coleccionáis steelbooks, este de la primera temporada en Blu-ray está a 16,34€; un precio de risa en comparación con los 52,50€ que costaba antes de la rebaja. Juego De Tronos Temporada 1 Blu-Ray Steelbook [Blu-ray] Hoy en Amazon por 16,24€ Si lo vuestro son las adaptaciones de cómics, el Blu-ray con la tercera temporada de 'Legends of Tomorrow' está a 22,74€ en su edición Blu-ray. Los dramas nacionales también tienen cabida en nuestra selección de ofertas. En este caso, la edición Blu-ray de 'El tiempo entre costuras' ha bajado de los 34,95€ a 17,48€. ¿Que lo que os gusta es el anime? No hay problema, porque ahora podéis comprar la primera temporada de 'Ataque a los titanes' en DVD por 17,61€. Su precio original ers de 44,04€. Cerramos la sección de series con las dos primeras temporadas de 'El ministerio del tiempo'. Su edición en Blu-Ray ha pasado de costar 49,99€ a 24,99€, mientras que en DVD ha bajado de los 49,99€ a los 17,99€. Películas Los amantes de las aventuras de Woody, Buzz y compañía están de enhorabuena, y es que este pack con los cuatro largometrajes de la saga 'Toy Story' en DVD está rebajado de los 34,95€ a unos apetecibles 17,28€. Otro pack, pero en esta ocasión dirigidos a los amantes de la destrucción a gran escala de 'Transformers', también está de oferta. Las cinco películas de la franquicia de Michael Bay en Blu-Ray —no incluye el spin-off 'Blumblebee'— en Blu-ray salen por 17,43€ —costaba 36,51€—. En DVD está disponible por 14,93€. Sin abandonar a Michael Bay, este pack con 'Dos policías rebeldes' y su secuela en Blu-ray 4K tiene un jugoso descuento que le hace pasar de los 39,95€ a los 19,50€. Dos policias rebeldes 1+2 (4K UHD + BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,50€ Siguiendo con las colecciones, las cuatro películas de la saga 'Men in Black' en Blu-Ray tienen una oferta que baja el precio de los 34,51€ a los 17,43€. También en DVD por 14,99€. Los más entrados en años de la casa seguro que disfrutarán de esta sesión doble Jim Henson compuesta por 'Cristal oscuro' y 'Dentro del laberinto' en Blu-ray 4K. De 39,95€ baja a los 19,50€. A un precio similar, de 19,19€ están las dos partes de 'The Equalizer' con Denzel Washington, en Blu-ray 4K y que antes costaban 39,95€. Nada más y nada menos que diez peliculones del maestro Clint Eastwood componen este pack en DVD que está a un precio de 16,83€. Una propuesta mucho más de autor es esta trilogía de los Tres colores de Krzysztof Kieslowski, que podéis comprar por 16,89€ en DVD. Su precio original es de 30,70€. Fans del terror, regocijáos, porque podéis haceros con este pack en Blu-ray de las tres películas de 'Annabelle' por 19,49€. Costaba 29,63€. Annabelle Colección 3 Películas Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,49€ Ahora que está a punto de salir la nueva entrega de la franquicia 'Jumanji', nada mejor que refrescar la memoria con este pack que contiene las dos primeras partes en Blu-ray 4K por 19,50€. Una rebaja considerable si nos fijamos en sus 38,75€ originales. Colecciones aparte, pocas formas más adecuadas hay de disfrutar la brutal 'Spider-Man: Un nuevo universo' y su espectáculo visual que en glorioso 4K. Podéis encontrarla en Blu-ray por 15,49€, casi a la mitad de su precio original. También en Blu-ray 4K está este clásico instantáneo de Christopher Nolan titulado 'Interstellar'. Una experiencia apabullante que puede añadirse a vuestra colección de ciencia ficción por 16,89€. Y, para terminar, quién mejor que el bueno de Steven Spielberg y su divertidísima 'Ready Player One', que ha bajado de los 25,50€ a los 14,99€ en su edición Blu-ray 4K. Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited por 29,97 euros gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en su canal de Telegram o en sus perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. Puedes echar un vistazo también a las ofertas de Xataka Móvil, Xataka Android, Xataka Foto, Vida Extra, Applesfera y a las nuestras, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También puedes encontrar aquí las mejores ofertas del Black Friday 2019 ofrece: Descubre las mejores ofertas en Tecnología del Black Friday que hemos seleccionado para ti en Xataka Selección. ¡No te las pierdas! Ver ofertas Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. También te recomendamos Black Friday: las mejores ofertas en series de televisión (ACTUALIZADO) Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en televisores y home cinema Black Friday 2015: Las mejores ofertas en películas y packs (ACTUALIZADO) - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en Blu-ray y DVD de cine y series fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .