Entre Fans

El mundo del doblaje es una caja de sorpresas. Criticada por muchos, alabada por otros tantos, nos ha regalado momentos icónicos adaptados a nuestro idioma, nos ha provocado enfados gigantescos —parece que fue ayer cuando nuestros tímpanos sufrieron con 'Memorias de Idhún'— y siempre ha generado un debate que, pese a no ser siempre sano y moderado, es sobradamente interesante y complejo. ¿Me estás nombrando virreina? Pero lo que vamos a recordar a continuación trasciende cualquier ofensa, cualquier elección de "star talent" por encima de actores profesionales y cualquier frase proferida por Lola Indigo en 'Space Jam 2'. El infame doblaje que está a punto de acariciar vuestros tímpanos pertenece a esa maravilla titulada 'El nombre de la rosa' de Jean-Jacques Annaud y, si no lo habéis escuchado antes, es posible que dudéis de su autenticidad. - La noticia 'El nombre de la rosa': el demencial doblaje de esta escena eliminada sigue siendo el gran misterio de la película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Uno de los elementos más importantes de 'Ataque a los Titanes' ('Shingeki no Kyojin') y del que claramente no se puede prescindir es de los titanes. Aunque en un principio no parecen más que una masa de enemigos contra los que pelear, según avanza el anime vamos descubriendo que en realidad hay muchos tipos de titanes y que no son simplemente monstruos descerebrados que comen humanos. Hay hasta 11 clases de titanes diferentes con habilidades de todo tipo. Aunque vamos a intentar hacer spoilers de toda la trama del anime, sí que vamos a hablar un poco de los poderes de cada titán y de sus portadores, así que ojo si todavía os tenéis que poner al día con las últimas temporadas. - La noticia 'Shingeki no Kyojin': cuántos titanes diferentes hay y cuáles son sus poderes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con cada nueva encarnación de Batman siempre estamos muy pendientes de cómo será el traje del Caballero Oscuro en la nueva película que toque. Con 'The Batman' y Robert Pattinson no ha sido para menos, y aunque el resultado en pantalla ha sido espectacular, rodar con él puesto supuso algunas dificultades inesperadas durante la producción de la película. Movimientos restringidos y poca sutileza En una película como 'The Batman', lo normal sería pensar que las escenas más cargadas de acción son las que más tiempo y tomas llevaría rodar. Curiosamente, para Matt Reeves y su equipo, fue uno de los momentos que deberían haber sido más sencillos dentro de la producción. - La noticia "Nos costó un millón de tomas". Robert Pattinson desvela cuál fue la escena de 'The Batman' más complicada de rodar (aunque no lo parezca) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Sam Elliott tiene 77 años y sabe cuándo ha metido la pata. Si hace un mes afirmó que ‘El poder del perro’ era (literalmente) un pedazo de ****** y se mostraba molesto con las referencias a la homosexualidad de la película, ahora ha recogido cable con la maestría de un cowboy, en particular hacia Benedict Cumberbatch y Jane Campion. En Espinof ‘El poder del perro’ es una de las grandes joyas de 2021: Jane Campion deconstruye el western en Netflix sin perder un ápice de su esencia Se expresó regulinchi Puede que en España ‘Yellowstone’ sea desconocida para el gran público, pero en Estados Unidos es todo un fenómeno entre la audiencia más adulta que ha devuelto a Kevin Costner a un lugar privilegiado en la industria. De hecho va a tener tres spin-off: ‘6666’, ambientada en el presente, ‘1932’ y ‘1883’, el único que se ha estrenado de momento y que tiene como protagonista a, claro, Sam Elliott. Y es durante un panel hablando de la serie cuando Elliott ha dicho que metió la pata hasta el fondo. El actor pidió perdón a la directora, al reparto y a la comunidad *** porque no se expresó muy allá y escogió mal sus palabras. - La noticia "No lo expresé muy bien": Sam Elliott pide perdón por sus polémicas declaraciones sobre 'El poder del perro' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Los actores de método a menudo nos impresionan por los límites a los que son capaces de llegar para meterse dentro de la psique de sus personajes. Aunque Daniel Day-Lewis es uno de los intérpretes más conocidos en este campo, en los últimos años han surgido cada vez más actores que no dudan en mantenerse dentro de personaje durante larguísimos periodos para pulir su interpretación. Y aunque muy a menudo nos impresionan... el que no está impresionado para nada con este método es Mads Mikkelsen. Ni método ni métoda Durante una entrevista con CQ UK para promocionar 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore', Mikkelsen habló de cómo ha sido convertirse en Grindewald para la película y cómo enfocó el personaje. De hecho el actor danés confirmó que nunca utiliza las estrategias de los actores de método y que no entiende por qué tanto bombo, diciendo que todo el tema es "una gilipollez". En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor "Puedes llevar [la preparación] hasta la locura. ¿Y si es una película de ******, qué es lo que crees que has conseguido?", dijo Mikkelsen. "¿Me tiene que impresionar que no te hayas salido de personaje? ¡Te tendrías que haber salido desde el principio! ¿Cómo te preparas para hacer de un asesino en serie? ¿Te vas a tirar dos años probando?." Mikkelsen no se quedó solamente ahí, también señaló cómo es imposible recrear completamente ciertos personajes, especialmente para los actores que participan en dramas de época e intentan mantenerse totalmente dentro de su personaje. "¿Me voy a fumar un cigarrillo? Pero este es de 2020, no de 1870... ¿Cómo puedes vivir con ello?", bromeó el actor. "Es demasiado pretencioso". - La noticia Mads Mikkelsen critica a los actores de método: "es una gilipollez" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Le despedimos el pasado diciembre con su temporada 11 y no sabíamos hasta ahora si habría más. La respuesta es que sí: 'Larry David' (Curb your Enthusiasm) volverá con una temporada 12, tal como lo ha confirmado su creador y protagonista. Una renovación que, tal como decía Casey Bloys el pasado febrero, dependía más del propio Larry David y de que quiera continuar con el retrato ficcional y semi improvisado de su vida, que de HBO. En Espinof Las 49 mejores series de la historia Moderemos el entusiasmo Ahora el tema es el cuándo y cómo, ya que dependerá de la agenda del creador, guionista y protagonista de la excelente comedia. David tiene control absoluto con sus obras y, como muestra, está el documental que iba a haber estrenado el 1 de marzo. - La noticia 'Larry David' tendrá temporada 12: el cómico confirma el regreso de la excelente comedia de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia Primer tráiler de 'Suzume no Tojimari': la nueva película de Makoto Shinkai tras la deslumbrante 'El tiempo contigo' ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El reparto de 'Fast & Furious 10' acaba de sumar un fichaje de lujo: Brie Larson se ha sumado a la familia de Vin Diesel con un personaje que según el actor será "atemporal yasombroso en nuestra mitología", hasta el punto de afirmar que "añadirá algo que quizá no esperabais pero que ansiabais". Tercer fichaje De esta forma, Larson se convierte en el tercer gran fichaje de 'Fast & Furious 10'. Primero se anunció la llegada de Jason Momoa y después se supo que Daniela Melchior, la gran revelación de 'El escuadrón suicida' también participará en la penúltima película de la millonaria franquicia. En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Por desgracia, todavía se desconoce qué papel interpretará la protagonista de 'Capitana Marvel', pero teniendo en cuenta las palabras de Diesel, no me sorprendería que se sacasen de la manga una solución similar a la utilizada para introducir a John Cena en la saga. Vamos, la hermana largamente perdida de Dominic Toretto. - La noticia 'Fast & Furious 10' ficha a la Capitana Marvel: Brie Larson se une a la familia de Vin Diesel con un personaje "atemporal y asombroso" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cada cierto tiempo surge en Hollywood algún proyecto con vocación de convertirse en el inicio de un larga y lucrativa franquicia que acaba fracasando. Uno de los más destacados de los últimos años es el de 'La Momia' y ese Dark Universe que se quedó finalmente en nada, pero hoy vamos a centrarnos en otro caso que parecía tenerlo todo de cara y pinchó a lo grande. Me refiero a 'La Torre Oscura'. Durante años se intentó llevar a la gran pantalla la saga de novelas escrita por Stephen King. Nombres tan importantes como J. J. Abrams o Ron Howard sopesaron dirigirlas, pero el proyecto quedó finalmente en manos de Nikolaj Arcel, cineasta que había llamado la atención de Hollywood gracias a 'Un asunto real', la cual llegó a ser nominada al Óscar de mejor película extranjera. Un problema detrás de otro En Espinof '30 monedas' y la conexión con 'The Stand' y 'La torre oscura': cómo Lovecraft une los universos de Álex de la Iglesia y Stephen King Con Idris Elba y Matthew McConaughey al frente del reparto, los implicados no tardaron en empezar a pensar en una secuela, pero los problemas llegaron mucho antes de que los críticos destrozasen 'La Torre Oscura'. Fue cuando Arcel presentó el primer montaje cuando quedó claro que la cosa no funcionaba, hasta el punto de que los productores sopesaron seriamente fichar a otro cineasta para remontarla por completo. - La noticia 'La Torre Oscura': un histórico fiasco que destruyó la franquicia basada en el universo creado por Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Quienes me conozcan, o hayan leído alguna de mis soflamas en defensa de la pantalla grande, sabrán que soy un férreo defensor de lo que muchos definen —con mayor o menor acierto— como "la experiencia cinematográfica"; y esto es algo que se extiende desde a grandes blockbusters de acción rebosantes de set pieces y efectos visuales, hasta a los dramas indie más minimalistas y contenidos. De igual modo, es muy probable que los parroquianos de esta santa casa sean plenamente conocedores de mi devoción por la obra y milagros de Zack Snyder y, más concretamente, por su visión del cine de superhéroes y los personajes de DC en títulos de la talla de 'El hombre de acero', 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' y, por supuesto, su nueva y flamante versión de 'Liga de la Justicia'. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Tras haber gozado plenamente con sus cuatro horas en HBO Max, y después de haber regresado a algunas de sus escenas más potentes en varias ocasiones, he acabado llegando a la conclusión de que el contrapunto más amargo de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' no es la sensación de fin de ciclo que transmite. Lo peor, tras meses y meses de espera, ha terminado siendo haber visto semejante espectáculo alejado de una sala de cine. Añorando la experiencia cinematográfica - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': el único gran problema de la épica versión de HBO Max es no poder disfrutarla en una sala de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta recomendación no es una que vaya a generar consensos. De hecho, es muy probable que muchos salgáis expulsados de lo que propone 'Titane', ya sea por visceral, por violenta, o porque te lleva a territorios que te llevan a dudar si quien está detrás sabe lo que está haciendo. Pero cuidado, que Julia Ducournau sabe muy bien lo que está haciendo todo el rato, y con ello crea uno de los viajes más alucinantes de los últimos años. Así lo vio el jurado de Cannes liderado por Spike Lee, que no dudó en concederle la Palma de Oro en el último certamen. No lo vieron tan claro desde otras esferas, como la Academia de cine de Hollywood al verla como la representante francesa para el Óscar de Mejor película internacional, o incluso dentro de los propios premios franceses como los César, que se decantaron por la notable 'Las ilusiones perdidas'. Es una propuesta desafiante, pero que recompensa mucho, y por eso es nuestra propuesta dentro del catálogo de Prime Video. Coches en llamas La propia película se encarga de sorprendente cuando crees que ya sabes por dónde irán los tiros. Comienza siguiendo a una bailarina (Agathe Rousselle), en cuyo prólogo vemos que tuvo un accidente automovilístico tras una riña con su padre y se le implanta una placa de titanio. Desde entonces desarrolla una extraña relación con los coches, plasmada en una deslumbrante secuencia sin cortes a ritmo de The Kills donde la vemos realizar una provocativa danza sobre una carrocería con imágenes en llamas. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Pronto vemos que sus perturbaciones no se quedan en una filia automovilística, sino que también la conducen una serie de impulsos homicidas que la llevan a tener que esconderse de las autoridades. Es ahí donde acaba bajo el ala de Vincent (Vincent Lindon) y es donde la película pega un vuelco en tono. Si no era bastante provocación meter escenas de fuerte violencia, aderezadas con un delicioso y retorcido sentido del humor, la introducción de un componente melodramático complejo te desafía a no dejar de mirar. 'Titane': la confirmación de Julia Ducournau - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: 'Titane', Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Recientemente hemos ido viendo como el cine de terror y el thriller han ido incorporando las diferentes interacciones del ser humano con la revolución de la comunicación en internet, desde los primeros intentos con ‘Eliminado’ (Unfriended, 2014) y las conexiones de Skype, a las aplicaciones de ligue como ‘Fresh’ (2021), quizá por ello, el debut como director de Dave Franco intenta pero hacer lo mismo en 'Vigilados' ('The Rental'), colocando a sus personajes en un escenario espeluznante que representa los temores que surgen en un espacio desconocido como un piso Airbnb. La particularidad del alquiler instantáneo, la falta de claridad frente al interlocutor, la incertidumbre asumida, son factores muy jugosos para crear un tono amenazante idóneo para una película de género, el problema es que Franco no acaba de decidir dónde quiere llevar la narrativa. ‘Vigilados’ está atrapada en algún lugar entre la propuesta de festival, con algunos intentos de opinión sobre temas sociales que no llegan a decir nada realmente, el horror mumblecore por el que el coguionista de la película, Joe Swanberg, fue conocido, o la película de sobremesa. - La noticia 'Vigilados': Dave Franco debuta como director explorando los terrores del Airbnb en un funcional thriller disponible en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La sexta y última temporada de 'Better Call Saul' está a la vuelta de la esquina. Una de las grandes incógnitas de la misma era saber si Bryan Cranston y Aaron Paul iban a recuperar a sus emblemáticos personajes de 'Breaking Bad'. Pues bien, ya es oficial que sí que tendremos los regresos de Walter White y Jesse Pinkman. Confirmado por el cocreador Peter Gould, cocreador de 'Better Call Saul', ha sido el que durante la celebración de PaleyFest LA ha anunciado, aunque aclarando que "no quiero spoilear nada al público", que Cranston y Paul regresarán a este aclamado universo. En Espinof 'El Camino: Una película de Breaking Bad': todos los personajes de la serie que aparecen en la secuela de Netflix Eso sí, Gould no ha querido concretar nada más sobre cómo tendrán lugar estos esperados regresos, ni tampoco cuánta presencia tendrán en esta sexta temporada. Queda también la duda de si será durante la primera o la segunda parte de la misma, pues la temporada final de 'Better Call Saul' se dividirá en dos entregas, la primera de siete episodios y la segunda de seis. - La noticia 'Better Call Saul': Bryan Cranston y Aaron Paul volverán a ser Walter White y Jesse Pinkman en la temporada final de la precuela de 'Breaking Bad' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El algoritmo de Netflix estrena a tanta velocidad que a uno se le pierden según que propuestas interesantes a menos que esté realmente atento. Y 'Murderville' quizá no encaje en el modelo de propuesta a la que uno está realmente atento, a menos que sea muy fan de Will Arnett (cosa que, por cierto, deberíamos serlo todos). Pero no pasa nada, porque ya estamos nosotros para deciros que sí, que mola, y que te la puedes ventilar en Netflix en aproximadamente 3 horas. Caza al asesino como puedas La premisa es sencilla. Arnett interpreta a un detective de homicidios venido a menos y cargado de traumas, que debe investigar una serie de asesinatos algo disparatados acompañado de un invitado especial. La particularidad es que este invitado es el único de toda la serie que no tiene el guion, y debe improvisar ante las distintas pelotas que le van lanzando en el episodio. En Espinof De 'Arrested Development' a Tim Robinson: las 11 mejores series de comedia en Netflix Arnett y el invitado interrogan a una serie de sospechosos e inspeccionan la escena del crimen, y al final del episodio es el último quien debe dictaminar quién es el asesino. Es una propuesta que invita al espectador a participar, ya que él también puede intentar descubrir al asesino con las pistas que se van desvelando (bueno, es un decir, no es una propuesta interactiva donde das tu respuesta), así que no conviene estar con el móvil en la mano mientras se está viendo. - La noticia Solo dura 3 horas y la puedes ver en Netflix: una divertida comedia policiaca con Will Arnett e invitados especiales obligados a improvisar fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Dos de los creadores más interesantes de los últimos años se juntan con dos astros de la interpretación nacional mientras se aferran a la crisis de los 50. Tal vez la intención de los autores de 'Sentimos las molestias' haya sido la de prepararse para lo que está por venir. Tal vez sea una declaración de intenciones. Lo que está claro es que la nueva serie de Movistar+, con dos estratosféricos Antonio Resines y Miguel Rellán, es un triunfo vital, optimista y muy divertido. Más que amigos - La noticia 'Sentimos las molestias': Antonio Resines vuelve a lo grande en la nueva serie de los creadores de 'Vergüenza' para Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Alice in Borderland' fue uno de los primeros grandes éxitos internacionales de Netflix, pero lo cierto es que su fama no se disparó hasta el estreno de 'El juego del calamar'. No cuesta entenderlo dados los paralelismos entre ambas, pero lo cierto es que esta adaptación del manga de Haro Aso ya había sido renovada con anterioridad por una segunda temporada. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 2 de 'Alice in Borderland', desde su reparto hasta la fecha de estreno elegida por Netflix. Como siempre hacemos en estos casos, el artículo irá actualizándose a medida que tengamos más novedades. La historia de la temporada 2 - La noticia 'Alice in Borderland': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de ciencia ficción de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La temporada 2 de 'Los Bridgerton' está arrasando en Netflix. Todo apunta a que se convertirá en la serie de habla inglesa más vista de la plataforma hasta ahora, pero eso no quita que algunos seguidores de las novelas originales de Julia Quinn tengan algunas quejas. Porque se han hecho muchos cambios, pero uno muy comentado está justo en el final. Cuidado con los spoilers de la temporada 2 de 'Los Bridgeron' de aquí en adelante. Culpa de Edwina Los que hayan visto ya la segunda entrega de 'Los Bridgerton' sabrán que en la serie nunca llegamos a ver la boda entre Anthony (Jonathan Bailey) y Kate (Simone Ashley), algo que sí sucede en el original literario. ¿A qué se debe eso? Chris Van Dusen, creador de 'Los Bridgerton', explica así cómo tomaron esa decisión: En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie romántica de Netflix Desde el punto de vista del tono, nos preguntábamos cómo sería la boda de Kate y Anthony. La Reina patrocinó la boda de Edwina y Anthony, y no iba a hacerlo dos veces. También está el vínculo de Kate y Edwina. Su historia de amor fraternal con Kate era tan importante como la historia de amor principal entre Anthony y Kate. - La noticia La temporada 2 de 'Los Bridgerton' cambia el final del libro: el creador de la serie explica por qué eliminó una parte muy querida por los fans fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es recurrente mencionar que algunos clásicos no deberían ser tocados nunca en forma de remake por otras manos, especialmente manos modernas. El clásico expresionista 'Nosferatu', una de las primeras muestras de vampirismo en el cine, cae fácilmente en esa categoría de obras intocables para muchos, especialmente ahora que se discute tanto una posible reinterpretación por parte de Robert Eggers, que lleva años intentando moverlo. Es comprensible cierto escepticismo con esta clase de remakes. Aunque no conviene olvidar que 'Nosferatu' ya fue tocada en el pasado, y lo hizo de manera muy brillante. Lo hizo Werner Herzog, en 1979, con 'Nosferatu, vampiro de la noche', llena de ganas de mostrar que los clásicos pueden vivir en las voces de otros si se tiene un enfoque apropiado. Lo mostró, claro, y consiguió su propio clásico que podemos encontrar en el catálogo de Filmin. Conectando la historia Había intención de reinterpretar, pero el director no quería ni mucho menos traicionar la maravilla de su compatriota F.W. Murnau, estrenada en 1922 como adaptación no oficial del seminal libro de Drácula de Bram Stoker. En Espinof Werner Herzog: las 11 mejores películas para conocer a un cineasta fascinante Herzog quería tender un puente que se había borrado, entre los expresionistas y transgresores directores alemanes previos a la dictadura del Tercer Reich -tras el cual ya no encontraron el mismo terreno fértil para crear- y la nueva generación de directores del país de finales de los sesenta, que intentaron asomar la cabeza sin muchos referentes inmediatos que les pasasen el testigo. No es casual la elección del film vampírico como candidata a ser reinterpretada, ya que Herzog la consideraba la mejor película jamás hecha en su país. 'Nosferatu, vampiro de la noche' no sólo nace para llevar un clásico a nuevas generaciones, sino para intentar reconectar la historia del cine alemán. Por lo que no buscaba superar a su predecesora en ningún momento, sino dialogar con ella, permitiéndose encontrar espacios en el relato donde dejar su particular huella. 'Nosferatu, vampiro de la noche': un clásico por derecho propio El característico toque naturalista de Herzog, casi documental, le da una atmósfera particular a esta película que recorre varios de los mismos lugares que su predecesora, expandiéndolos en varios puntos sin sentirse innecesariamente alargada. Su mejor hallazgo está en Klaus Kinski como el solemne vampiro. Sólo aparece en veinte minutos de metraje, pero cada uno se siente esencial, con esa interpretación intensa que remarca la condición vampírica hasta aproximarla con la enfermedad. En Espinof 13 películas y series de vampiros antihéroes recomendadas para ver si 'Morbius' te ha dejado con ganas de más No son muchas las ocasiones en las que Herzog se ha aproximado al terror más puro. Pero la vez que lo ha hecho, ha dejado huella, haciendo un clásico que se vale por sí mismo y que puede ser una puerta de entrada para mucha gente. Tanto para el clásico de Murnau como a la obra general de Herzog, así como a los sugerentes mundos del cine germano. De esa clase de remakes que sí valen la pena y está bien que alguien decidiera que hacían falta. - La noticia Qué ver en Filmin: 'Nosferatu, vampiro de la noche', Werner Herzog realiza una magistral reinterpretación del clásico vampírico fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Lo bueno (y también lo malo, depende de como nos pille) de las temporadas cortas de anime es que te puedes hacer una maratón intensa en una tarde y reventarte todos los capítulos de una sentada. Y es que con el fin de semana encima, es un momento perfecto para darle por fin una oportunidad a 'Blue Period' si todavía estaba en vuestras listas de series pendientes. El manga original de Tsubasa Yamaguchi se publica en la Monthy Afternoon de la Kondasha desde 2017, y a pesar de que "solo" cuenta con 11 volúmenes se ha convertido en una de las series a tener en cuenta. 'Blue Period' ya tiene enganchados a millones de fans en todo el mundo, así que la adaptación a anime no se hizo de esperar. El arte como inspiración para vivir Este "slice of life" sigue a Yatora Yaguchi, un estudiante relativamente popular pero un poco macarra que pasa el tiempo con sus amigos en la calle y que en realidad siente que su vida está un poco vacía. Un día se da de bruces con el lienzo en el que está trabajando una compañera en el club de arte de su instituto y se enamora por completo de la pintura. En Espinof Solo dura 6 horas y la tienes en Netflix: la delirante serie del creador de 'Historias corrientes' que revienta el formato sitcom A partir de entonces y gracias a los sentimientos que le despierta ese cuadro, Yaguchi comienza a pintar. Poco a poco se va involucrando más en el club de arte y sus habilidades como pintor van mejorando a la vez que descubre nuevos sentimientos y una nueva alegría por la vida. Según se interesa más por la pintura, Yaguchi decide prepararse para entrar en la Universidad de Arte de Tokio, a pesar de que los exámenes son muy duros y la tasa de aceptación muy baja. - La noticia Solo dura 4 horas y lo puedes ver en Netflix: este fascinante anime rebosa amor por el arte fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Qué importantes fueron para nosotros esos dibujos que vimos de niños. Llegaba la hora de sintonizar nuestro canal favorito, y, en ese momento, el tiempo se paraba, y sólo teníamos ojos y oídos para deleitarnos con las aventuras del héroe. Esa capacidad de traspasarnos al universo mágico, de caer en las redes de la ilusión, de los castillos encantados y las maldiciones eternas, cómo éramos capaces de dejarnos llevar y vivir sólo por nuestro protagonista, es uno de los privilegios del espectador infantil, que más tarde es difícil conservar. Hoy, en nuestro Nostalgia TV, vamos a recordar una de esas series que nos hacían vivir aventuras sentados en nuestro sofá, con el vaso de leche olvidado completamente. Se trata de la gran 'He-man y los masters del universo'. Historias de héroes y villanos En 'He-Man y los masters del universo' encontrábamos una historia que nos remitía a la lucha del bien contra el mal. Todo sucedía en el lejano planeta de Eternia en el que vivía el príncipe Adam, hijo del rey Randor y de la reina Marlena, esta última originaria de la Tierra, hecho que convertía a Adam en medio humano (algo fundamental en muchos héroes de este tipo de sagas de ciencia-ficción, que hacen ganar inmediatamente al público en favor del personaje con el que se sienten identificados por compartir procedencia). En Espinof 'Avatar, la leyenda de Aang': una maravillosa aventura fantástica con influencia anime que dio origen a uno de los grandes fracasos de Shyamalan y que se puede ver en Netflix Eternia vivía bajo la amenaza del consejo del mal, una fuerza comandada por Skeletor, que quería hacerse con el control de Eternia y someter a todos sus habitantes. Las fuerzas del bien consiguieron detener al consejo del mal, encerrándoles en un muro místico, pero el día en que el príncipe Adam cumple 16 años, consiguen escapar... La hechicera del castillo Grayskull detecta esa fuerza negativa y solicita la presencia del príncipe, pues a partir de ahora tendrá una importante misión que cumplir. El castillo de Grayskull, con su mítica forma de calavera, albergaba un gran poder que el consejo del mal pretendía dominar: en el pasado, los poderosos Ancestros decidieron proteger el castillo fundiéndose en un solo ser y concentrando su poder en el castillo. El príncipe Adam es el escogido para recoger todo ese poder a través de una espada mágica. En el momento en que Adam empuñaba la espada y pronunciaba las palabras que aún hacen retumbar nuestros fanáticos corazones: "Por el poder de Grayskull... ¡Yo tengo el poder!", el joven se convertía en el guerrero más poderoso del universo: He-Man. Así pues, a partir de ese momento, Adam vivirá una doble vida y ocultará su segunda identidad a sus seres queridos, hecho que sólo conocerán algunos personajes. Nadie sabe quién es en verdad He-Man, el protector y defensor de Eternia y de las fuerzas del bien. Junto a él, trabajarán los masters del universo, unos guerreros muy poderosos que ayudarán a que Skeletor y el mal nunca puedan triunfar en Eternia. Como veis, como buena saga fantástica, esta historia contaba con muchos elementos dramáticos que construían un interesante arco narrativo para la serie, a pesar de que luego algunos capítulos de la producción de Filmation tuvieran una trama vertical un poquito más sosa e infantil. Los personajes de la saga de He-Man He-Man: Cuando el jovencísimo príncipe Adam toma la espada del poder y recita la frase por todos conocida, se convierte en el poderoso guerrero He-Man. He-Man es el descendiente del Rey de Grayskull y toda la fuerza de Eternia se concentra en él. El príncipe Adam, heredero del trono de Grayskull, se convierte así en un héroe para su pueblo, aunque nunca revela su verdadera identidad, para proteger a su familia y su secreto. Skeletor: el antagonista de toda esta historia. Skeletor es, en realidad, tío carnal de Adam, y su nombre real es Keldor. Es el hermano gemelo (y menor) de Randor, el heredero del trono de Eternia. Keldor siempre vivió con los celos que le causaron esta situación, hecho que aprovechó el malvado Hordak, líder de la Horda del Terror. Hordak consiguió llevar a Keldor a la práctica de magias oscuras. En un combate a muerte, el rey Randor consiguió derrotar a su hermano que, al morir, perdió la piel y la carne de su rostro y acabó convirtiéndose en Skeletor. Duncan: también llamado Man-At-Arms es un aliado de He-Man y de los reyes de Eternia. Ha sido consejero y ayudante del rey Randor y se ha ocupado de entrenar al príncipe Adam. Es uno de los personajes en los que mayor sustento y apoyo encuentra Adam, pues además, es de los pocos que conoce su secreto. Posee conocimientos ancestrales respecto a la creación de armas y maquinaria y por ello resulta también tan importante. En Espinof 'The Toys that Made Us': la auténtica joya nostálgica de Netflix es esta serie sobre los juguetes de nuestra infancia Sheila: supone el interés romántico de Adam en la serie, algo que nunca puede faltar, incluso si hablamos de una serie de acción y aventuras como es ésta. Es la hija de la hechicera, pero Duncan la adoptó al salvarla de los hombres de Skeletor. Responsable, valiente y cabal, es un contrapunto para Adam, mucho más ocioso y perezoso. Es capitana de la Guardia Real y está enamorada de He-man (muy del mito de Superman, como veis). Cringer: es el fiel acompañante de Adam, un tigre verde que se convierte en Battle Cat cuando Adam alza la espada e invoca el poder de Grayskull. Cuando aún era un cachorro, fue salvado por Adam de la muerte, por lo que, a partir de ahí, se convirtieron en compañeros de por vida. En realidad, es un animal temeroso y tierno, sólo cuando se convierte en Battle Cat, desarrolla toda su fuerza. She-ra, protagonista de su propia serie de aventuras Existen muchos personajes más en este complicado universo: la reina Sorceress, la hechicera guardiana del castillo de Grayskull; el simpático Orko, los guerreros Buzz-off, Stratos o Zodac; o los malvados Beast-Man y Mer-Man... toda una amalgama de personajes que va creciendo para deleitar a los amantes de esta historia. En Espinof 'She-Ra y las Princesas del Poder': la entretenida temporada 3 continúa ampliando el imaginario de un Grayskull diverso Tampoco podríamos olvidarnos de She-Ra. Adam tiene una hermana gemela: Adora. Es una joven que guarda en su interior un fabuloso poder. Adora es capaz de transformarse en She-Ra, la mujer más poderosa del universo. Es un reverso femenino del personaje de He-man, con sus virtudes y su valor, sólo que se especifica que She-Ra no usa la fuerza bruta, sino unos increíbles poderes mágicos. En la serie de He-man, Adora apenas tuvo intervención, pero, poco después, protagonizó un spin-off que la convirtió en la heroína de muchas niñas. Los amos del universo, unos muñecos con mucha historia El nacimiento de esta serie de dibujos que se creó en 1983 tiene, como tantos otros productos audiovisuales, una curiosa historia detrás. El origen de esta estupenda saga estuvo, en primer lugar, en la creación de unos muñecos de acción que diseñó la empresa Mattel. La gran juguetera rechazó la propuesta de fabricar los muñecos de la franquicia 'Star Wars', decisión de la que acabaría arrepintiéndose al poco tiempo. Tal es así, que su objetivo se convirtió en desarrollar unos muñecos de ese estilo: valerosos, con poderes mágicos, y habitantes de otros planetas. Así nació la leyenda de Grayskull y de los masters del universo. Una polémica surgió de este asunto, pues los creadores de 'Conan' acusaron a Mattel de hacer una copia de su personaje (la verdad es que también tienen muchos puntos en común y la influencia es obvia) pero, finalmente, Mattel ganó la demanda y He-Man se convirtió en leyenda. A partir de ahí, la estrella del personaje fue iluminándose más y más. En 1983 se creó esta fantástica serie de dibujos animados que atrapó a muchas generaciones de ávidos televidentes. La serie contó con 130 episodios y se editaron también varios cómics. El final de la serie sólo fue el despertar a otros nuevos productos. En 1990 se hizo una nueva serie llamada 'Las nuevas aventuras de He-Man', en las que el héroe había de defender el planeta Primus. En 2002, se hizo una nueva versión de la serie, con un look más moderno y acorde con los tiempos. Además, existen dos películas sobre los personajes de Eternia: una versión animada, de 1985, que se llama 'El misterio de la espada' y tiene tanto a He-Man como a She-Ra de protagonistas, y una versión de acción real de 1987, en la que el papel de He-Man estuvo encarnado por Dolph Lundgren. Más recientemente, Netflix dio mucho que hablar con un reboot/secuela de la serie con Kevin Smith como creador, y está en marcha una nueva película live action. - La noticia 'He-Man y los masters del universo': la mítica serie animada de los 80 que nació del éxito de 'Star Wars' y 'Conan' fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Ha empezado 'Caballero Luna' y ya desde su primer episodio ha logrado reenganchar a muchos a la versión televisiva de Marvel Studios, que han ido concatenando series con una regularidad algo excesiva en la ventana de Disney+, haciendo que su cascada de contenido vaya perdiendo fuelle con series que han caído en lo predecible como ¡Ojo de halcón', por lo que una aproximación diferente al mismo tema de siempre se antojaba necesaria, y en su punto de partida lo consigue. La adaptación de uno de los personajes no tan conocidos de Marvel da la oportunidad de crear un nuevo laboratorio para experimentar, trayendo a directores como Aaron Moorhead y Justin Benson a la mesa y proponiendo toda una mitología asociada al personaje que permite alcanzar un equilibrio de géneros. Hay aventura y acción, pero también instante de horror psicológico y aparición de criaturas, entidades y elementos de otro tipo de cine que no siempre son bienvenidos en los productos recientes de la compañía. - La noticia 'Caballero Luna': los tres grandes factores por los que la serie con Oscar Isaac se ha convertido en la creación más insólita de Marvel en años fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tenemos de regreso a Richard Linklater, esta vez vía Netflix con la nostálgica 'Apolo 10½: Una infancia espacial', donde repasa su infancia desde la técnica de animación por rotoscopia. No es la primera vez que se ha valido de esta técnica para hacer una de sus películas. Es más, esta es la tercera, y casi se le puede denominar como principal patrocinador de este tipo de animación a un nivel popular. Linklater ha explicado en el pasado que le encanta la cualidad de "ensoñación" que esta animación le aporta a la imagen. Tiene sentido aplicarla para intentar desarrollar visualmente la difusión de los recuerdos de la infancia, que casi se confunden con los sueños, o en una película como 'Waking Life', donde la idea principal reside en el concepto de "el sueño es el destino". También resulta interesante como reflejo de una realidad perturbadora y confusa, casi pesadillesca, como trató de hacer en la que podríamos considerar su mejor obra rotoscópica: 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', disponible en HBO Max. Hipervigilancia y esquizofrenia Todo el proyecto surge de la sugerente obra de Philip K. ****, que llevaba tiempo llamando la atención de cineastas interesados en los difusos estados de la mente y el cuerpo como Terry Gilliam, David Cronenberg o Charlie Kaufman. Nunca se llegó a materializar con ninguno de esos nombres, aunque los recientes éxitos de adaptaciones de **** como 'Minority Report' o 'Paycheck' reactivaron el interés en 'Scanner Darkly'. En Espinof Keanu Reeves es el nuevo novio de Internet: cómo ha ocurrido y si corre el riesgo de acabar como Nicolas Cage Linklater vio aquí una oportunidad para hacer algo diferente a sus otras obras más relajadas en sus reflexiones vitales. En un principio fue ligado a una adaptación de 'Ubik', aunque era 'Scanner Darkly' la que verdaderamente le llamaba, y sintió que su nuevo amor por la animación rotoscópica podría ser de mucha utilidad aquí. Le costó convencer a las herederas de ****, que no veían claro hacer una adaptación "de dibujos animados", pero consiguió venderles la necesidad de hacer más proyectos de animación enfocados a los adultos. El director realizó esfuerzos para ligar el contenido de la novela a la actualidad, escrita por **** en pleno descontento con el gobierno autoritario de Richard Nixon unido a las experiencias personales del autor con la esquizofrenia y el abuso de drogas. Linklater emplea de marco la paranoia por la hipervigilancia de la era de George Bush hijo, introduciendo también su fracaso en la lucha contra las drogas psicoactivas (en ese momento había estallado la crisis de los opioides y Purdue Pharma se encontraba en proceso judicial por su comercialización del OxyContin). Una estimulante obra de animación para adultos Todo esto queda reflejado en una película de atmósfera turbia y angustiosa, en la que un individuo (Keanu Reeves) participa de este estado de hipervigilancia gubernamental, y la única manera de poder sobrellevarlo es con el abuso de una popular droga que le ayuda a dividir su psique. En Espinof Todas las películas y series que han adaptado a Philip K. ****, ordenadas de peor a mejor Eso le lleva incluso a dudar -quizá con razón- de todo su entorno, de sus amistades y relaciones personales. La difusión que aporta la técnica animada a la imagen ayuda a transmitir esa sensación pesadillesca y de cuestionamiento de la realidad. Aquí podemos encontrar una película oscura y profunda, aunque no renuncia al peculiar humor de ****, que el director logra introducir muy hábilmente, como ese inesperado cameo del conspiracionista Alex Jones al que veía como algo "bastante gracioso". Es un complicado equilibrio, pero Linklater consigue que el tono no se le vaya de las manos, consiguiendo en el proceso una de sus películas más singulares y estimulantes. - La noticia Qué ver en HBO Max: 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', Richard Linklater adapta magistralmente a Philip K. **** en formato animado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Netflix confirmó la renovación de 'Élite' por una sexta temporada meses antes de que pudiéramos ver la quinta. Eso demuestra la gran confianza que tiene en un título que ha demostrado ser una de sus series de habla no inglesa más populares y ahora toca hacer una parada en su futuro. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora sobre la temporada 6 de 'Élite', la cual promete estar marcada por una nueva generación de personajes que inyecten nuevas energías a la serie. Como siempre sucede en este tipo de artículos, iremos actualizando la información a medida que se sepan más detalles. Cuidado con los spoilers de la temporada 5 de aquí en adelante. La historia - La noticia 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 6 de la serie española de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'La gran muralla' ha sido quizá el mayor intento de Hollywood por sacar adelante una superproducción financiada por Estados Unidos y China de forma conjunta. Con Zhang Yimou ocupándose de la puesta en escena y Matt Damon liderando el reparto, todo hacía pensar en un bombazo en taquilla, pero la realidad fue distinta, quizá en parte por toda la polémica que rodeó a la película. ¿Hundida ya antes del estreno? Ya antes de su estreno surgieron acusaciones de whitewashing por la presencia del protagonista de 'Marte (The Martian)' al frente del reparto, lo cual provocó una mala prensa alrededor de 'La gran muralla' que explica, al menos en parte, su decepcionante recorrido comercial. Esto se notó sobre todo en Estados Unidos, donde ingresó unos paupérrimos 45 millones de dólares. Eso sí, no fue porque Damon no hiciera todo lo que estuvo en su mano para acallar las críticas. En Espinof 4 películas épicas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming De hecho, el actor reconoció que se tomaba ese tema muy serio, respondiendo a las críticas de la siguiente forma: Me tomo muy en serio la idea del whitewashing. Es una película de monstruos, una fantasía histórica y no le robé el papel a un actor chino. No fue alterado por mi culpa de ninguna manera. - La noticia 'La gran muralla': por qué la épica película estuvo perseguida por la polémica y Matt Damon tuvo que aclarar "no robé el papel a un actor chino" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El director Ivan Kavanagh parecía un nombre a tener en cuenta tras su muy tétrica ‘The Canal’ (2014), en la que se adelantaba algunos años a hallazgos de ‘Hereditary’ (2018), pero de repente desapareció y han pasado bastantes años antes de volver al terreno sobrenatural con ‘Heredero’ (Son, 2021), una pequeña pero potente película de terror que pasó algo desapercibida el año pasado, pero que ahora se estrena en Filmin en un valle de estrenos de género que le beneficia. La anterior película del director, ‘Tierra de violencia’ (Never Grow Old, 2019), era un western oscuro de texturas realistas que indicaba una mayor proyección en su trabajo, y con esta última logra un acabado visual sin nada que envidiar a producciones de estudio. Las elecciones de localización y los interiores decrépitos del diseño de producción de John Leslie son recogidos con matices tétricos por la fotografía de Piers McGrail, por lo que verla estrenada directamente en streaming no le hace justicia. - La noticia 'Heredero': una de las películas de terror más potentes del año pasado llega por fin a España gracias a Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .