Entre Fans

Cuando me enteré de que el villano de 'Wonder Woman 1984' iba a ser Maxwell Lord, no pude evitar sonreír. No es que el personaje encarnado por Pedro Pascal fuese precisamente un supervillano clásico de la heroína pero sí que tienen un interesante historial detrás. Con ella y con gran parte del Universo DC. Así que vamos a repasar un poco la carrera del personaje en los cómics y cómo ha ido de magnate de la Liga de la Justicia a ser el villano al que se ha enfrentado la superheroína interpretada por Gal Gadot en la cinta dirigida por Patty Jenkins. En Espinof Los cómics que demuestran que la verdadera y mejor Wonder Woman todavía no ha llegado al cine Un empresario manipulador que "funda" la Liga de la Justicia Maxwell Lord IV fue creado por Keith Giffen, J.M DeMatteis y Kevin Maguire para llevar las riendas de una de las etapas de la Liga de la Justicia más recordadas y divertidas. En mayo de 1987, después de las cenizas de 'Crisis en Tierras Infinitas' y que la tragedia se cerniese sobre la anterior encarnación del supergrupo, su cuartel general volvía a llenarse de vida bajo los auspicios del empresario. Al igual que en 1963 Loki propiciaría la reunión de Los Vengadores en Marvel, casi medio siglo después algunos de los héroes de DC se enfrentarían a amenazas terroristas sin sospechar que detrás de ello se encuentra un gran magnate. Y detrás del magnate, un gran ordenador de tecnología alienígena con un plan de dominar el mundo. En Espinof 11 cómics para un supergrupo: la Liga de la Justicia a través de tres décadas Al contrario que en la película, Maxwell Lord IV es hijo y heredero de una dinastía empresarial consagrada a productos químicos. Si bien sí que mantiene cierta faceta de estafador logró posicionarse como CEO de una franquicia internacional de héroes al servicio de la ONU y otras instituciones, a pesar de los recelos de Batman y compañía. Durante esta etapa se publicó 'Invasión', un crossover en el que se activaba los poderes latentes del empresario otorgándole un leve poder de control mental que no duda en utilizar para conseguir sus fines. Un poder diferente al de la película pero igualmente juguetón. El camino del villano Después de la etapa de la JLI, Lord no se prodiga demasiado en los cómics, pero sí que podemos constatar el rumbo que va tomando su vida con un odio creciente hacia los metahumanos. Los 90 fueron duros. La muerte de Superman, la destrucción de Coast City por parte de Mongul y la muerte de su madre habían dejado sin esperanza a un personaje que empezaría a elucubrar una venganza. Algo peligroso cuando tienes acceso a información confidencial. Ayudó mucho el clima propicio para ello por parte de una época llena de crisis que parecían socavar la confianza en los héroes. Lord, miembro entonces de Checkmate, se revelaría en los dosmiles como un villano que ha estado años reuniendo información sensible de Batman y la Liga de la Justicia Internacional y asesinaría a Ted Kord (Blue Beetle) en 'Cuenta atrás a Crisis Infinita'. Su gran plan pasaba por hacerse con el control de Hermano Ojo, la gran red de espionaje montada por Wayne e infestar a humanos con nanovirus, convirtiéndoles en máquinas de matar. En 'Proyecto OMAC' veríamos esta gran venganza en una historia en las que el villano manipularía y enfrentaría entre sí a la Trinidad en una saga que terminaría con Wonder Woman rompiéndole el cuello a Lord. Un asesinato retransmitido a todo el mundo, lo que supondría una grave crisis de imagen de la Amazona y de los grandes héroes en general. Luego, como suele pasar, el personaje viviría en nuevas versiones (como en New 52) y como responsable del proyecto ARES en 'Wonder Woman: Tierra Uno'. Una buena versión de Max Lord Servidor no puede dejar de pensar en que, de no ser por la luminosidad que Patty Jenkins y Warner han querido inyectar en las películas de Wonder Woman, este hubiera sido un final muy interesante para la cinta. Pero nos quedamos con esa imagen, también apropiada, de que matar es la última salida a pesar de que el cuerpo pide acabar con ese gusano arribista. En líneas generales creo Jenkins ha captado bien quién es Maxwell Lord IV y considero que es un buen viaje del villano. Algo precipitado, eso sí, pero que ha sabido contar en Pedro Pascal para salir adelante. - La noticia 'Wonder Woman 1984': cómo Max Lord ha pasado de ser fundador de la Liga de la Justicia en los cómics al gran villano de la película fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En un año complicado como el 2020 las películas de cine fantástico han sido más necesarias que nunca, y aunque no han llovido los grandes estrenos en salas, se pueden rescatar muchas extraordinarias, algunas otras cuanto menos interesantes, no siempre redondas pero dignas de entrar en un repaso de lo que ha dado de sí el género en nuestra serie de listas de lo mejor del año. 13- Contagio en alta mar (Sea Fever, 2019), de Neasa Hardiman Una pequeña película de ciencia ficción y terrores marinos desde Irlanda que se muestra eficaz a la hora de crear una atmósfera de tensión y paranoia de contagio parásito, a través de secuencias de ritmo pausado que van arrastrando la narración en clave 'La Cosa', sin perder de vista a los personajes en juego. Pese a su carencia medios afrontar el cine de monstruos desde una perspectiva de ciencia ficción biológica con ambición medioambiental y planteamiento más sugerente que ruidoso. Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 12- Tenet (2020), de Christopher Nolan Pese a su grandilocuencia y arrebatos de mimesis a anuncios de colonia masculina, la decepción del año no deja de ser una película bien orquestada y realizada, con magníficas escenas de acción y un concepto de ciencia ficción novedoso cuanto menos reseñable en un año flojo de estrenos ,que busca la complejidad y la sorpresa en el espectador, y que todavía puede estar dándole vueltas al final explicado de la película. Crítica en Espinof En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan 11- The Vast of the Night (2020) Una pequeña sensación de este 2020, fue ignorada en algunos grandes festivales de fantástico para acabar encontrando su sitio en plataformas de VOD gracias al boca oreja y el trabajo de dirección minimalista de Andrew Patterson, que logra sacar el máximo provecho a recursos limitados con una historia que circula en torno a los relatos de abducciones, los mensajes de radio, la paranoia extraterrestre en los 50 y el homenaje a The Twilight Zone. Una curiosidad que merece un visionado. Crítica en Espinof 10- Wonder Woman (1984), de Patty Jenkins Coherente con el tono puro de los cómics DC de la era dorada más clásica, esta secuela es casi un accidente over the top como lo fue 'Supergirl' (1984) en el año en el que se ambienta. Disfrutable durante sus 150 minutos, su buena intención es puro naif autoconsciente y no deja espacio para la mirada cínica. Además de una historia de amor amarga al estilo 'Always' (1989), en realidad, también es una revisión de 'Un cuento de Navidad' de Dickens, vía pata de mono y con un Scrooge sosias del joven Donald Trump, interpretado por un Pedro Pascal desparramado y divertidísimo. El tramo final invoca a 'Los caballeros del Zodiaco' y rima con el de 'Bill y Ted salvan el universo'. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 9- Last and First Men (2020) La obra póstuma del compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido a los 48 años, es una extensión de su inquietud por el vídeo experimental. Una colección de parajes insólitos que conectan la antropología con el cosmos con una hermosa fotografía en 16mm y blanco y ***** de Sturla Brandth Grøvlen, que deja el trabajo en el terreno de las obras de Saul Bass, con una intención apocalíptica abrumadora que se apoya en monumentos que bien podrían ser construcciones extraterrestres para una poesía visual de ramificaciones insondables y perturbadoras. Crítica en Espinof En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI 8- Los Nuevos mutantes (The New Mutants, 2020), de Johs Boone Es la versión de el club de los 5 en clave 'Pesadilla en Elm Street: Dream Warriors', una aventura de cómics Fórum con horror onírico juvenil de espíritu Buffy y 'Stranger Things'. El reflejo Marvel de 'Glass' que da lo que promete su tráiler aunque se quede como el piloto de una gran serie que ya no podremos ver. Es tan sencilla como efectiva y contiene alguna guindilla de terror, tacos, dardos a la iglesia y héroes sexualmente activos que echaremos de menos en el Marvel uniforme, profiláctico y beato que viene. Crítica en Espinof En Espinof Diversidad silenciada: 'Los nuevos mutantes' tiene la primera pareja LGTB protagonista de un film Marvel, pero no se publicita 7- Las brujas (The Witches, 2020), de Robert Zemeckis El regreso del Robert Zemeckis gamberro de los 90, quien inyecta lógica cartoon a la obra de Roald Dahl, cambiando lo inquietante de la adaptación de 1990 por lo grotesco, con un final más fiel al libro y nuevos detalles monstruosos que hacen de esta versión una sorpresa ligera, trepidante y llena de espantos, que evoca sus locuras dibus de '¿Quién engañó a Roger Rabbit? o 'La muerte os sienta tan bien' consiguiendo un tono de película infantil de terror muy de los 90, más parecida a 'el retorno de las brujas' que a la original, con toques de terror propios de episodio de 'Pesadillas'. Crítica en Espinof En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos 6- Horse Girl (2020) de Jeff Baena Una de las películas más curiosas del año, un vehículo para Alison Brie que ella mismo coescribió con Baena, una clásica espiral hacia la locura de una chica introvertida y con dificultades de conexión social, a partir de una obsesión y miedo a heredar la locura que se transforma en una paranoia circular con ramificaciones de ciencia ficción, terror y dramedia mumblecore que toca temas de aislamiento muy significativos tras lo vivido en la pandemia postulándose como la 'She Dies Tomorrow' buena del 2020. Crítica en Espinof 5- Little Joe (2019), de Jessica Hausner Una parsimoniosa e intoxicante epopeya de ciencia ficción y terror con mimbres de John Wyndham y espíritu de pesadilla psicológica femenina en la onda de Robert Altman, en donde la paranoia de los relatos de invasiónes de ultracuerpos se revuelve para desarrollar un subversivo cuestionamiento de la felicidad, vista como un narcótico. Una especie de variación arty de 'La tienda de los horrores' (Little Shop of Horrors, 1986) para amantes del fantástico británico. Crítica en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 4- Historia de lo Oculto (2020) de Christian Ponce Incorporación a última hora gracias a su estreno in extremis en Filmin, el debut de Christian Ponce es un extraño híbrido de terror, thriller político y episodio de The Twilight Zone, en la que caben Chicho Ibáñez las sectas, el horror lovecraftiano y satánico y la ciencia ficción de dimensiones paralelas. Un ejercicio minimalista donde prima la creatividad. Una de las propuestas que muestran el movimiento en el cine fantástico Argentino, en donde suplen el bajo presupuesto con ideas y buen hacer. Crítica en Espinof En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española 3- Bill y Ted salvan el universo (Bill & Ted Face the Music, 2020), de Dean Parisot No sabemos muy bien a qué venía resucitar a estos dos personajes en 2020, salvo si lo explicamos con la resurrección de popularidad de Keanu Reeves tras la saga John Wick, pero para todos los que sean fans de las dos anteriores películas es un auténtico regalo inesperado. No solo mantiene la misma capacidad de sorpresa, uso creativo del fantástico y la comedia, sino que sirve como cierre de una trilogía sin desmerecer al espíritu optimista y de buen rollo de la pareja. Su final coincide con el de cierta película de superhéroes estrenada este año, lo que habla mucho del tono de aquella. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 2- Pinocho (Pinocchio, 2020), de Mateo Garrone 'Pinocchio' de Carlo Collodi era un cuento suficientemente truculento como para no dejar leerlo hoy a un niño, y esta nueva adaptación, entre el neorrealismo italiano y el cuento de hadas tenebroso, no solo es fiel a la crueldad que pervive en el texto, sino que además añade un extra de extrañeza en los diseños de los personajes, que parecen salidos de las obras del Jim Henson más maduro y tortuoso. Con un fuerte peso en el carácter episódico de la obra original, propone una fantasía con respeto por la inteligencia infantil, que desafía la imaginación y valentía de los niños, algo a lo que las pomadas esterilizadas de acción real de Disney han dejado de aspirar a día de hoy. Crítica en Espinof En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles 1- El hombre invisible (The Invisible Man, 2020) de Leigh Whannell Blumhouse convierte al hombre transparente en casi una presencia paranormal en esta estupenda reinvención del mito que plantea un 'Durmiendo con su enemigo' (Sleeping with the Enemy, 1991) sci-fi copiando un poquito el film de terror 'Arresto Domiciliario' (100 Feet, 2008) en el que el fantasma (invisible) del marido maltratador de una mujer la sigue atormentando después de muerto. Aquí se despliega un terror puro a los espacios vacíos, siendo más 'Depredador' (Predator, 1987) que H.G Wells, con una gran Elisabeth Moss y un arriesgado final. Una pena que tienda a verbalizar y subrayar demasiado el mismo subtexto en un guion que mejoraría con más silencios. Crítica en Espinof Disponible alquiler en: Rakuten tv En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse - La noticia Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Warner tiene grandes planes de futuro con DC y ahora ha llegado el momento de dar los primeros detalles sobre lo que nos espera por delante en este popular universo de superhéroes. Y es que Walter Hamada, presidente de DC FIlms, ha confirmado que el plan es estrenar seis películas al año a partir de 2022, pero no todas ellas se verán en salas. Por un lado, DC lanzará cuatro grandes producciones en salas, entrando ahí títulos tan esperados como 'Wonder Woman 3', 'Aquaman 2' o 'Black Adam', y otros dos largometrajes algo más arriesgados que llegarían de forma directa a HBO Max. En este caso no se ha confirmado por el momento ningún título para lanzar en la plataforma de streaming, pero todo apunta a que 'Batgirl' sería uno de ellos. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Además, Hamada también ha dejado claro que con cada nueva película tienen muy en mente la posibilidad de sacar adelante un spin-off para HBO Max. Es algo que llevan tiempo haciendo, pues ya ha sucedido tanto con 'The Batman' como con 'El Escuadrón Suicida', y parece que el plan es que sea algo lo más regular posible. Multiverso con dos Batman diferentes Eso sí, mucho más jugosa resulta el anuncio oficial del multiverso en DC, ya que por un lado quieren mantener el DCEU, pero también potenciar más proyectos que no formen parte del mismo. Eso es lo que sucedió en el caso de 'Joker' y Hamada ha destacado que las películas de Batman protagonizadas por Robert Pattinson también se quedan fuera del DCEU. Esto es lo que ha comentado al respecto Yamada: Para hacer funcionar todas estas líneas argumentales, DC Films introducirá al público un concepto de los cómics llamado multiverso: mundos paralelos en los que diferentes versiones del mismo personajes existen simultáneamente. En adelante, por ejemplo, Warner tendrá dos sagas diferentes de películas con Batman, interpretado por dos actores diferentes, en marcha al mismo tiempo. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Una de las grandes dudas que despierta este anuncio es saber quién será ese segundo Batman, ya que Ben Affleck dará vida al personaje por última vez en 'The Flash' -donde además veremos a Michael Keaton interpretando de nuevo a su versión del superhéroe de Gotham-, por lo que esa película perfectamente podría suponer la presentación de un nuevo caballero oscuro, este sí dentro del DCEU. Por último, Hamada ha querido dejar claro que el Snyder Cut de 'Liga de la Justicia' no va a tener continuidad. Es una cosa aislada, así que esperemos que no se cierre con algún cliffhanger... - La noticia Warner desvela el futuro de los superhéroes de DC: seis películas al año y multiverso con dos Batman diferentes de forma simultánea fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Último lunes de 2020 y con las primeras vacunas vemos esperanzados un 2021 que rogamos nos dé algo de tregua. Pero bueno, como esto es un medio de cine y televisión, lo que nos interesa es lo que vamos a poder ver en la comodidad de nuestra casa. Ya sabemos las novedades de HBO, Netflix y Disney+, así que llega el turno de ponernos con todos los estrenos de Movistar+ en enero de 2021. Ojo porque los estrenos son pocos pero potentes. 'Small Axe' llega a España representando esa fina línea que separa el cine y la televisión con la colección de cinco películas dirigidas por Steve McQueen. También llegan 'Los espabilados', lo nuevo de Albert Espinosa. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 Series 'Los espabilados' La nueva serie de Albert Espinosa solo se podría definir como de género Albert Espinosa. Por lo menos en apariencia. Basada en 'Lo que te diré cuando te vuelva a ver', la ficción cuenta la historia de un grupo de chicos que se escapa del centro psiquiátrico para vivir una aventura para encontrar su identidad y lugar en el mundo. Estreno el 29 de enero 'Small Axe' Antología fílmica en la que Steve McQueen plasma un mosaico sobre la experiencia de la comunidad negra en Reino Unido a través de cinco largometrajes. Letitia Wright y John Boyega se posicionan como cabeza de cartel. Estreno el 7 de enero Todas las series en Movistar+ 'El descubrimiento de las brujas' T1 (1/1) 'Small Axe' (7/1) 'El descubrimiento de las brujas' T2 (28/1) 'Los espabilados' (29/1) Películas 'Tesla' Ethan Hawke protagoniza este biopic del inventor que parte del descubrimiento de un gran invento y todo el esfuerzo que ha supuesto. Centrada en parte en la rivalidad con Thomas Edison (Kyle MaLahlan), la película de Michael Almereyda tuvo buena recepción en Sundance. Estreno el 13 de enero 'Along with the Gods: los dos mundos' + 'Along with the Gods: Los últimos 49 días' Épica surcoreana dividida en dos películas. Fantasía, aventuras, acción y drama se unen en la historia de un bombreo que al morir es sometido a siete juicios en el más allá en los que se decidirá si es digno de la reencarnación. Estreno el 5 de enero Todas las películas 'La increíble historia de David Copperfield' (Estreno directo 1/1) 'Along with the Gods: los dos mundos' (5/1) Along With The Gods: los últimos 49 días' (5/1) 'Antebellum' (8/1) En Espinof Por qué una película como 'Antebellum' es necesaria ahora mismo: seguimos repitiendo los errores de pasado 'Miss' (inédito, 10/1) 'A pesar de la niebla' (inédito, 12/1) 'Tesla' (inédito, 13/1) 'Fisherman's Friends (Música a bordo)' (Estreno directo 15/1) '¡Devuelve el anillo!' (inédito, 18/1) 'Mamá te quiere' (Estreno directo 22/1) 'Una pastelería en Notting Hill' (23/1) 'Knight of Cups' (26/1) 'Song to song' (26/1) 'Lucky Grandma' (inédito 27/1) 'Palm Springs' (Estreno directo 29/1) 'Lo que la noche esconde' (inédito, 31/1) Documentales 'Un planeta perfecto' El incombustible David Attenborough narra esta serie documental que parte de la premisa de que toda la Tierra es perfecta, ya que su tamaño, distancia al sol, el giro y demás parámetros son perfectamente propicios para la existencia de la humanidad y la vida en el planeta. Estreno el 4 de enero Todos los documentales 'Recluso nº1: La redención de Danny Trejo' (3/1) 'Un planeta perfecto' (4/1) 'Kubrick por Kubrick' (7/1) 'El niño de fuego' (24/1) 'El Drogas' (29/1) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en Enero 2021: 'Small Axe', 'Los espabilados', 'Palm Springs' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Muchos conocen principalmente a Charlie Brooker por ser el creador de 'Black Mirror', una variante moderna de la mítica 'The Twilight Zone' cuyo interés fue decreciendo a medida que sumaba temporadas. Por ello, yo no lamenté demasiado que el propio Brooker comentase hace unos meses que no estaba trabajando en una nueva tanda de episodios porque el mundo ya estaba siendo demasiado oscuro en este 2020. Sin embargo, Brooker no ha estado procrastinando durante estos meses, ya que ha estado varios meses trabajando en 'A la ****** el 2020', un falso documental para Netflix en el que resume a su manera los principales eventos de un año marcado, entre otras cosas, por la pandemia de coronavirus. Por desgracia, es un especial en el que no abunda mucho el ingenio al recurrir a menudo a la broma fácil. A medio gas Lo cierto es que Brooker ya había realizado especiales similares entre 2013 y 2016 dentro de su programa 'Charlie Brooker's Weekly Wipe', realizando otro centrado en el coronavirus este mismo 2020. Quizá de ahí que el peso de la pandemia dentro de 'A la ****** el 2020' sea algo menor al esperado, dando la sensación de que Brooker y el equipo de guionistas tiene más interés en burlarse de Donald Trump y Boris Johnson que cualquier otra cosa. No negaré que algunas de las puyas contra esos dos dirigentes políticos tienen su gracia, pero tampoco voy a dejar de contar que no hay una gran elaboración detrás de las mismas y que en programas como 'Last Week Tonight with John Oliver' hemos asistido con regularidad a una sátira política mucho más satisfactoria. Es como si 'A la ****** el 2020' se contentase con hacer las gracias más obvias, no necesariamente mejores de las que podrías leer de un comentarista aleatorio en twitter. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Lo que no tiene el resto es acceso a esta enorme cantidad de rostros conocidos sobre la que apoyar lo que no deja de ser una gamberrada inofensiva. Son ellos los que consiguen que el humor de 'A la ****** el 2020' sea más divertido de lo que serían esas bromas sobre el papel. Es cierto que así se anula cualquier ilusión de estar viendo un documental, pero es un sacrificio acertado para que su ajustado metraje nunca resulte pesado. Y es que su reparto aporta una mayor convicción a lo que nos está contando, ya sea acercándose a esos aliados de Trump negando cualquier cosa que afectase a sus intereses o a esa gente que se creía cualquier teoría de la conspiración que fuese surgiendo alrededor de la pandemia. Ahí 'A la ****** el 2020' también resulta algo obvio, pero se nota que su reparto está disfrutando con sus personajes pero sin abrazar de forma abierta lo disparatado, siendo básico ese equilibrio para que la cosa no se venga abajo. Más allá de eso, se agradece que vaya saltando de tema en tema con cierta fluidez, pero en ningún caso está especialmente acertado, resultando curioso que tanto aquellos temas para los que contaron con menos tiempo para desarrollarlos como aquellos con más margen parar tener más punch acaban estando a un nivel similar. ¿Será que se han conformado con reírse de las cosas pero sin llegar a criticar nada o pronunciarse más allá de lo evidente? En resumidas cuentas Este año tan horrible se merecía algo con más chispa e ingenio que 'A la ****** el 2020', donde Brooker parece conformarse con una gamberrada inofensiva en la que lo único que destaca es la entrega de sus protagonistas. Y es que hacía falta más mala uva desde el guion para llegar a destacar y no acabar siendo una oportunidad perdida cuando la realidad le había dado un material de primera sobre el que construir esta perezosa sátira política. - La noticia 'A la ****** el 2020': el creador de 'Black Mirror' se burla de un año horrible en Netflix con una inofensiva gamberrada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 85 millones de dólares recaudados hasta el momento, 'Wonder Woman 1984' es, después de 'Tenet', el único blockbuster que podrás ver en el cine hasta dentro de una temporada. Aunque las cifras ahora mismo son un misterio con su estreno simultáneo en HBO Max, las negociaciones para una tercera entrega ya están en marcha. Más Mujer Maravilla Aunque de cara al fin de semana aún no se había confirmado una tercera parte, ya es oficial. Warner Bros ha dado luz verde a 'Wonder Woman 3' con Gal Gadot repitiendo como Diana Prince / Wonder Woman y Patty Jenkins escribiendo y dirigiendo la película, lo que significa que las aventuras de la amazona están lejos de llegar a su final. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor "Vemos que los fans de todo el mundo continúan disfrutando de las aventuras de Diana Prince después del fin de semana de estreno de 'Wonder Woman 1984', así que estamos emocionados de poder continuar su historia con nuestras Wonder Women reales, Gal y Patty, quienes regresarán para concluir la trilogía cinematográfica planificada durante mucho tiempo", dijo el jefe de Warner Bros, Toby Emmerich, en un comunicado. El lanzamiento de 'Wonder Woman 1984' ha sido innovador, llegando a los cines donde estaba disponible y al streaming de HBO Max debido a la pandemia que casi ha paralizado los cines y la taquilla. Sin embargo, a pesar de este reto, la película recaudó casi 17 millones en los 2100 cines norteamericanos en los que se proyectó. La película también rompió récords en HBO Max, algo que WarnerMedia ha afirmado asegurando que se superaron todas las expectativas. En cuanto a lo que los fans puedan esperar de 'Wonder Woman 3', Jenkins aseguró que ella y Geoff Johns ya han ideado la historia completa de la película, pero que podría pasar un poco de tiempo antes de que la película llegue a las pantallas: "De hecho, se me ocurrió una historia que nos gustó mucho y la desarrollé con Geoff Johns. ¿Qué haría Wonder Woman ahora en este mundo?", dijo Jenkins. - La noticia 'Wonder Woman 3': Warner anuncia el regreso de Gal Gadot y Patty Jenkins para cerrar la trilogía del personaje de DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tas las alabanzas recibidas por su nuevo trabajo rehaciendo la tercera entrega de 'El Padrino', Francis Ford Coppola volverá a estar en boca de todos. Durante las últimas horas han salido unos detalles sobre la confusión sufrida por el director de 'Apocalypse Now' cuando hace tres años remasterizó su versión del clásico de Bram Stoker, 'Drácula'. Una historia made in Hollywood. El gran error de Francis En 2017 el cineasta sacaba una prodigiosa nueva edición de su clásico de 1992, 'Drácula de Bram Stoker', una de sus películas más recordadas y un título clave en el cine de los 90, tanto para los aficionados al fantástico como para los amantes del cine de verdad. En Espinof Chiquito de la Calzada en el cine: un fistro de trilogía que merece reivindicación por la gloria de mi madre Según ha relatado su hija Sofía en una entrevista reciente, "en 2016 mi padre estaba atravesando una situación delicada con los vinos: se los bebía todos". Algunos de los más cercanos al cineasta aseguraban que Coppola se pasó todo un año encerrado en el laboratorio escaneando el negativo original de la película de vampiros para su lanzamiento en 4K. Cuando finalizo el proceso invitó a su cine personal a algunos de los protagonistas de la película. Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Gary Oldman o Winona Ryder, entre otros. Su hija estaba en la cabina de proyección, lista para mostrar por primera vez el trabajo de todo un año. "Fue algo increíble", afirma la directora de 'Lost in Translation'. "A los cinco minutos vi una botella del vino de mi padre salir volando y estrellarse contra la pantalla mientras se oía a Sir Anthony Hopkins gritando ¿Qué ****** es esta, Francis? ¿Por qué no salgo?" El director pidió silencio con un megáfono que lo acompaña siempre desde que rodó la película definitiva de Vietnam. Al cabo de un rato, Keanu Reeves se levantó y comenzó a aplaudir. "No tenía ni **** idea de lo que acababa de ver, pero algo en su interior había cambiado para siempre", asegura la hija del director. "Desde ese día Keanu siempre contesta al teléfono diciendo ¿Digarl?". Tras la proyección todos hicieron ver al director estadounidense que la película era magistral, pero que no era la suya. - La noticia Francis Ford Coppola restauró 'Brácula' en 4K por error fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La popularidad de Jack Sparrow entre el público está fuera de toda duda. Tanto es así que el personaje interpretado por Johnny Depp había encabezado cuatro entregas de la franquicia 'Piratas del Caribe' sin que el público pareciera cansarse de él. Sin embargo, la saga había tocado fondo como entretenimiento con 'En mareas misteriosas', por lo que yo al menos no hubiese lamentado mucho si la cosa se hubiese quedado ahí. Por suerte, no fue el caso, ya que puede que 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' no esté precisamente exenta de esa irregularidad que solamente la primera entrega había podido evitar, pero también fue un claro paso adelante respecto a su predecesora y un pasatiempo multimillonario de lo más llevadero, tal y como hoy podréis (volver a) comprobar en Telecinco a partir de las 22:50. Intentando recuperar la magia perdida La carrera de Javier Bardem en Hollywood ha estado irremediablemente marcada por los villanos a los que ha interpretado. Con 'No es país para viejos' ganó el Óscar y en 'Skyfall' supuso quizá la mayor amenaza a la que se haya enfrentado James Bond hasta la fecha, por lo que su Salazar sabe a poco en comparación, pero tampoco conviene despreciarlo sin más. Desde el primer momento queda claro que Bardem quiere jugar a lo mismo que Depp, dejándose llevar por los excesos y rozando la caricatura en más de una ocasión. Eso lleva a que en muchos momentos esté a punto de resultar simplemente ridículo, pero acaba encontrando un difícil equilibrio para resultar juguetón sin dejar de dar la sensación de ser un auténtico peligro para Jack Sparrow. En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos A esto último ayuda que 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' recupera ese espíritu aventurero que su predecesora no había sabido captar tan bien como lo hizo Gore Verbinski en su momento. A ello ayuda más el desempeño tras las cámaras de Joachim Ronning y Espen Sandberg que el guion de Jeff Nathanson, donde se intenta echar mano de los mismos ingredientes que la primera entrega pero sin alcanzar el mismo nivel de pericia. Por su parte, Depp recupera parte del encanto original de Sparrow. Es cierto que el tiempo -y el abuso del actor tomándolo como referencia a la hora de construir otros personajes alejados de la saga- no pasa en balde, pero al menos aquí realmente aporta algo y nos recuerda por qué le cogimos tanto cariño a este peculiar pirata Duopack: Piratas Del Caribe - Volúmenes 1-5 [Blu-ray] PVP en Amazon 26,97€ En el resto del reparto se alternan aciertos como el desparpajo que aporta Kaya Scodelario con elecciones más cuestionable como lo soso que resulta Brenton Thwaites. Esto también se aplica a otros aspectos de la película, donde visualmente faltan diseños más imaginativos pero a cambio resulta menos aparatosa de lo esperable. Sin embargo, lo realmente importante, es que quizá no haya grandes algos de interés, pero en líneas generales cumple muy bien como pasatiempo en todo momento. Poco o nada renovador, sí, pero de lo más eficaz. 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' fue un éxito de taquilla pero también mostró síntomas de agotamiento en lo referente al interés del público, ya que fue la secuela de la franquicia que menos ingresó en su paso por los cines. Eso sí, amasó 794 millones de dólares frente a un presupuesto de 230 millones, por lo que en ningún caso se puede decir que le fuera mal... - La noticia 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar': Johnny Depp se enfrenta a Javier Bardem en la entretenida última aventura de Jack Sparrow fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque 'Keeping up with the Kardashians' tardó en aterrizar en España (solo algunas de sus temporadas pueden verse en Netflix y en Amazon Prime Video), nos lo hemos pasado pipa viendo cómo eran hace unos años los miembros del televisivo clan y comparándolos con las superestrellas que son ahora. La Kim Kardashian de 2007 nada tiene que ver con la de 2020. Entremedias han pasado varios maridos, cuatro hijos y un montón de empresas de éxito que la sitúan como una de las personalidades más influyentes de EE.UU. Y todo se lo debe a la fama cosechada con este programa. Gracias a mostrar, temporada tras temporada, cada pequeña parcela de su vida pública y privada durante la friolera de 20 entregas. Recientemente, este reality que ha sido uno de los grandes fenómenos televisivos de la década, llegó a su fin. Aunque el ascenso de las Kardashian a la fama ha sido meteórico por este programa, lo cierto es que no ha sido la única saga familiar en protagonizar un show de telerrealidad. Ha habido muchas, tanto antes de la época K como después, que han dejado entrar en su casa a un equipo de grabación. Incluso en nuestro país se ha metido la patita en el mundo de los realities familiares. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Algunos son auténticas joyas televisivas, puro white trash que por desgracia no pueden verse en nuestro país (aunque en YouTube se pueden ver los mejores momentos). Otros pasaron sin pena ni gloria. Y otros, sencillamente, eran tan malos que no tendrían que haber sucedido. A continuación vamos a repasar los más conocidos, los menos famosos y, por supuesto, los más locos. 'Kourtney and Khloé take Miami' De 'Keeping up with the Kardashians' han salido un total de seis spin-offs. Todos ellos duraron apenas una o dos temporadas y no tuvieron una gran acogida, excepto uno: 'Kourtney and Khloé take Miami'. Entre 2009 y 2013, las hermanas de Kim compatibilizaron su reality familiar con este, donde nos enseñaron la parte de sus vidas que transcurría en Miami cuando gestionaban la boutique D-A-S-H. '19 kids and counting' Este programa narró entre 2008 y 2015 la loquísima vida de los Duggar, una familia compuesta por 19 hermanos, todos viviendo juntos ¡y con los niños estudiando en casa! Abiertamente en contra de los anticonceptivos, la familia Duggar, que ahora ya son megaestrellas en EE.UU. y copan portadas de revistas del corazón, formaba parte del movimiento americano Quiverfull, una rama del cristianismo con unas normas muy particulares. Su programa era todo un éxito en Estados Unidos, pero fue cancelado cuando una revista del corazón publicó un informe policial sobre Josh Duggar, el hijo mayor, acusado de abusar sexualmente de cinco chicas (algunas de ellas, sus hermanas). 'Alaska y Mario' A unos fans de la telerrealidad y la telebasura como Alaska y Mario Vaquerizo no podía faltarles su propio reality, producido primero por El Terrat y más tarde por Viacom y que llegó más allá de España, a varios países de Hispanoamérica. Durante cinco temporadas, las cámaras se colaron en su colorido piso del centro de Madrid, por el que pasaron un montón de invitados famosísimos. En Espinof Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya La idea inicial era que tuviese solo una temporada, pero viendo que el último capítulo de esta, el de la boda, fue el programa con mayor audiencia de MTV España hasta la fecha, la producción siguió en marcha y grabaron cuatro entregas más. ¿Otro episodio memorable? El del 50 cumpleaños de Alaska. 'Las Campos' Otra familia patria que nos abrió las puertas de su casa (¡y qué casa!) fue la de María Teresa Campos y sus hijas, Terelu y Carmen Borrego. Como si de las Kardashian españolas se tratase, La fábrica de la tele produjo un programa totalmente delirante, que tuvo tres temporadas y en la que cada una eran más exageradas y más gritonas que en la anterior. La primera tuvo como escenario principal su vida en Madrid, en la segunda se desplazaron a Málaga para enseñarnos sus orígenes y, en la tercera, viajaron por Nueva York o Miami, entre otras ciudades. Ver a las hermanas discutiendo como adolescentes mirando a las cámaras por el rabillo de ojo, es lo más kitsch que nos ha dado Telecinco en los últimos años. Y mira que está alto el listón... 'The Osbournes' Durante cuatro temporadas, el líder de Black Sabbath y su familia protagonizaron uno de los realities familiares más exitosos emitidos por MTV hasta la fecha. El programa arranca con la familia mudándose a una gran mansión, y sirvió entonces como trampolín a la fama para Kelly Osbourne, hija de Ozzy, actualmente una frecuente tertuliana y colaboradora televisiva en EE.UU. e Inglaterra. Eso sí, la sensación de haber protagonizado el reality no fue igual para todos los miembros de la familia: Ozzy ha mostrado en repetidas ocasiones su arrepentimiento por haberle abierto las puertas de su (gran) casa al equipo de rodaje de MTV. 'Gene Simmons Family Jewels' A rebufo del éxito de Ozzy Osbourne, otro rockero quiso mostrar al público los entresijos de su vida y, entre 2006 y 2012 (nada menos que siete temporadas les duró el experimento), el canal norteamericano A&E emitió 'Gene Simmons Family Jewels'. Ahí conocimos el lado más familiar del cantante de KISS junto a su mujer y sus hijos... hasta que la estrella decidió unilateralmente cancelar el programa para centrarse en una nueva gira con la banda. Una de las cosas más locas que Simmons mostró en antena fue su "sala de trofeos". 'Hogan knows best' Hulk Hogan también contó con su reality familiar, que tuvo entre 2005 y 2007 cuatro temporadas y que emitió VH1. El programa fue, como no podía ser de otra manera viniendo de Hogan, exagerado e histriónico a más no poder. De hecho, el propio luchador declaró que su familia no se comportaba con toda la naturalidad que se espera en este tipo de grabaciones... En Espinof 'Survivor: Winners at War', la temporada más épica del mejor reality de la historia de la televisión La cancelación del show se produjo tras una serie de sucesos que hizo que su estabilidad familiar saltase por los aires. Primero, su hijo fue encarcelado por conducción temeraria bajo los efectos del alcohol, cosa que produjo un accidente casi mortal para su acompañante. Unos meses después, se supo que Hulk engañaba a su mujer con una amiga de su hija así que esta pidió el divorcio... y comenzó a salir con un compañero de instituto de su hijo. El final de 'Hulk knows best' fue mucho más loco que el planteamiento inicial. 'House of Carters' Con solo una temporada en 2006, el cantante de los Backstreet Boys, Nick Carter, intentó subirse a una segunda ola de éxito, esta vez televisivo. Pero spoiler: salió mal. El programa de Nick, Aaron, su madre y sus hermanas fue la gran apuesta del canal E!, pero tras solo una temporada de ocho episodios fue cancelado. Lo mejor que tuvo este programa fue la parodia que, meses después, Jason Sudeikis y Andy Samberg hicieron en 'Saturday Night Live'. 'Tia & Tamera' Las gemelas Mowry, que en los 90 protagonizaron 'Cosas de hermanas' ('Sister, Sister', una de esas series que podíamos ver en bucle en las mañanas de verano en Antena 3), tuvieron años después su propio reality. Esta vez nos mostraron su lado más familiar: ambas estaban ya casadas y tenían hijos, y las tres temporadas del programa nos mostraron eso... que estaban ya casadas y tenían hijos. Al menos les sirvió como trampolín para volver a la tele. Las hermanas decidieron no rodar una cuarta entrega porque a una le ofrecieron presentar un talk-show matutino, y a la otra, participar de nuevo en una serie. - La noticia Más allá del reality de las Kardashian: cuando los famosos y sus familias meten cámaras dentro de sus casas fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Cuando comenzó en 2011, deslumbró a un público ansioso de historias que fueran más allá de un bonito espectáculo. El compromiso con la realidad y la certeza de que el espectador necesitaba conocer cómo funcionaban los vericuetos de las altas esferas convirtieron a 'Homeland' en una de esas series imprescindibles, de las que «si no la sigues, estás fuera.» En 2020 nos hemos habituado a todo tipo de ficciones políticas. Desde las que nos hablan de corrupción a las que se pierden en líos de cama. Pero los más nostálgicos seguimos recordando que ‘Homeland’ fue pionera, transgrediendo lo que hasta entonces protagonizaba la parrilla. Y nos sentimos un tanto huérfanos porque la serie de Alex Gansa, Howard Gordon y Chip Johannessen se ha despedido para siempre. Afortunadamente, dejándonos muy buen sabor de boca. Antes de continuar, tened en cuenta que el texto está plagado de SPOILERS. Así que leed bajo vuestra responsabilidad... Regreso a la primera temporada No hay que ser ningún lince para descifrar la metáfora de la trama principal de la temporada. Después de pasar varios meses bajo vigilancia rusa, Carrie (Claire Danes) ha vuelto a Estados Unidos. Pero su lealtad es puesta en duda. ¿Es posible que, en realidad, haya sido reclutada y esté trabajando para los enemigos de la patria? En Espinof Las 31 mejores series de 2020 Carrie se convierte así en un remedo de Nicholas Brody (Damien Lewis), el detonante de la serie. El soldado al que ella misma acechó y del que después se enamoró. Como él, no solo ha sufrido un duro cautiverio sino que ahora siente el rechazo de los suyos, que la ven como una posible espía. Eso sí, las diferencias con Brody son notables. Mientras que él sí planeaba atentar contra su gobierno y vivía torturado por esa idea, Carrie no ha tenido nunca duda respecto a con quién están sus lealtades. Solo que, como sabemos, ella va completamente por libre y no piensa ni por un momento en comprometerse con unas directrices que la aparten de su objetivo. En este caso, descubrir dónde están su amigo Max y la caja negra del helicóptero. Espionaje en todas sus formas Para despedirse por todo lo alto, ‘Homeland’ ha ofrecido una temporada completísima en la que se ha explotado el género del espionaje desde todas sus vertientes. Primero, tuvimos unas negociaciones que implicaban supuestos buenos propósitos dentro de una compleja partida de ajedrez. El apoyo de G’ulom (Mohammad Bakri), el acercamiento con Haqqani (Numan Acar), la presión del Isis, las tensiones con la estación de Kabul… Tensas reuniones que remaban hacía un final feliz. Hasta que todo salta por los aires por ese "atentado" contra los presidentes de Estados Unidos y Afganistán. El miedo a un retroceso en el complicado proceso de paz y, sobre todo, su ansia por conocer siempre la verdad, llevan a Carrie a obviar la autoridad de sus jefes e investigar por su cuenta. No está sola, tiene el apoyo de Saul (Mandy Patinkin) y de Gromov (Costa Ronin), un oscuro personaje del que, lo que conocimos en la temporada 7, no nos gustó nada. En Espinof Las 11 mejores películas y series de espías basadas en la obra de John le Carré Así comienza una etapa llena de acción y sobresaltos. Las preguntas del espectador son evidentes, ¿de verdad Gromov está ayudando a Carrie o solo quiere aprovecharse de ella? ¿Tiene Carrie otra opción que no sea la de confiar en este hombre que, en la casilla de salida, era su adversario? Hemos visto a Carrie superar muchos límites, pero, en esta temporada final, se lo juega todo a una carta. Por conseguir la caja negra, Carrie traiciona la confianza de Jenna, hace que Saul gaste un millón de euros de los fondos del Estado y, lo más importante, se convierte, oficialmente, en una enemiga para los Estados Unidos. Porque, a cambio de la caja negra, los rusos solo quieren una cosa, saber quién es el topo de Saul. Lo que nos lleva a la última parte de la temporada, que se adentra en un subgénero más sofisticado e incluso glamuroso, algo que no habíamos tenido en ‘Homeland’ y que brinda una estimulante trama de códigos secretos y comunicaciones imposibles que se remontan a la Guerra Fría. Una delicia que ojalá hubiera tenido más minutos en la trama. La última historia de amor... El thriller de ‘Homeland’ siempre ha estado salpicado por las relaciones personales de Carrie, unos romances tan tormentosos como las misiones a las que se enfrentaba. En esta última temporada, hemos acabado a lo grande, con la relación que establece con Yevgeny Gromov. El viaje del espectador va desde el rechazo más absoluto a una simpatía creciente al ver cómo se preocupó por Carrie durante su cautiverio. Es el único que sabe que estuvo a punto de ahogar a Frannie y llegó a salvar a Carrie del suicidio. Incluso cuando le vemos atacar a Carrie para robar la caja negra, le descubrimos en un último plano en el que le da un dulce beso. Gromov ha caído ante Carrie y eso será su ruina. Porque nos regalará el mejor final que podíamos desear. Carrie es la nuevo topo, infiltrada en las altas esferas de la política rusa, una pieza clave de la que nunca sospecharán porque, en primer lugar, ya traicionó a Estados Unidos. ...y la verdadera historia de amor de 'Homeland' Si hay alguien que siempre ha estado al lado de Carrie, incluso en sus momentos más bajos (todos sabemos cuán ruines han sido) ese ha sido el bueno de Saul. El Director de Seguridad Nacional no duda en llevarse a Carrie a Kabul aunque las autoridades sanitarias le dicen que no está preparada. Mantiene el contacto con ella cuando se marcha con Gromov e incluso le permite alojarse en su casa cuando es detenida por el FBI y repatriada a los Estados Unidos. ¿Qué le duele más a Saul: haber perdido a Anna, la mujer con la que ha colaborado durante décadas; o a Carrie, la que se perfilaba como su clara sucedora? Los guionistas de ‘Homeland’ han jugado de maravilla con las expectativas de los espectadores. Cuando Carrie visita a la hermana de Saul en Israel, todos pensamos que realmente, este ha muerto. Y nos sentimos desolados por cómo Carrie ha destruído la relación más importante de su vida. Pasan los minutos, nos acercamos al final y vemos muy complicado que Carrie pueda deshacer lo que nos parece la traición más sucia de toda la historia de la televisión (sin exagerar). Señor presidente La serie de Showtime siempre ha querido ser un espejo de la situación política de su país. Algo pero que muy complicado cuando vivimos tiempos tan impredecibles. Durante la temporada siete habían confiado en la victoria de Hillary Clinton para la presidencia, un personaje que plasmaron en la Presidenta Keane. Pero, como la realidad supera a la ficción, fue Trump el vencedor. Apostar por un individuo así, sin que arrasara por completo con toda la trama, era muy difícil. En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos Hemos visto a un presidente torpe, bastante limitado, de esos que se esconden en las palabras "patria" y "honor" para ocultar sus incapacidades. La trama del Presidente Hayes (Sam Trammell) es sonrojante no solo para los estadounidenses, sino para cualquier ciudadano de un país en el que, supuestamente, ha de gobernar alguien con sensatez y ganas de servir al pueblo. Las intervenciones del personaje hubieran resultado hasta hilarantes en otro contexto. Los defectos de la temporada 8 Una serie muy compleja, con demasiadas capas. Y muy pocos capítulos para cerrarlos de forma brillante. El final de ‘Homeland’ también ha tenido sus pegas. Para mí, la más importante, la forma en la que Carrie campa a sus anchas por una zona de guerra. Vale que es una licencia dramática para permitir que el personaje sea activo. Pero, ¿de verdad alguien puede creer que ocupe un puesto tan importante en las negociaciones de paz cuando desde Estados Unidos no se fían de su recuperación psicológica? Y, por si fuera poco, ¿que después, tras fugarse con Gromov, la dejen en libertad cuando regresa a Estados Unidos? Tampoco me ha parecido demasiado acertado el cierre a la trama del hijo de Haqqani. Haqqani padre había sido un personaje de diez, un "malo" carismático que nos cautivó poco a poco. Su hijo es un radical que pone en peligro la paz entre los americanos y los afganos. Pero su trama queda inconclusa. Primero, vemos un descafeinado bombardeo en el que aseguran que ha muerto. Después, nos explican que continua vivo… Y es que la temporada ha querido contar muchas cosas en muy poco tiempo. Por eso, ha resultado vibrante y adictiva pero, en ocasiones, algo deslabazada. - La noticia 'Homeland' llegó a su final exprimiendo el género del espionaje: una temporada 8 emocionante y adictiva cuyo error es querer contar demasiado fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Después de un cuarto de siglo desde su debut en la gran pantalla con 'Toy Story', y con veintitrés largometrajes y un buen puñado de cortometrajes a sus espaldas que hablan por sí solos, es tan redundante como innecesario reivindicar a Pixar como una fábrica de cine de primerísimo nivel que, obviando los siempre inevitables patinazos —representados principalmente por las secuelas de 'Cars'—, se puede asociar sin miedo a la excelencia tanto en términos técnicos como narrativos. Este dominio indiscutible del uso del lenguaje cinematográfico para dar forma a historias que han tendido a romper con los siempre indeseables tópicos relacionados con el cine de animación, ha ido evolucionando a base de riesgo, ambición, y al perfeccionamiento de ciertos mecanismos que han terminado derivando en una suerte de fórmula —magistral, pero aún así fórmula— similar a las que otras grandes compañías están explotando para favorecer la incesante proliferación de blockbusters franquiciados. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Soul', el último y esperado trabajo del veterano Pete Docter y el debutante Kemp Powers para la factoría Pixar, hace aún más evidente esta tendencia a la repetición de recursos y patrones; dejando entrever con mayor claridad las costuras y los engranajes perfectamente encajados que componen una pieza impresionante, pero que falla en su propósito de emocionar debido a su espíritu casi matemático. Una pequeña decepción que, por otra parte, no deja de estar a la vanguardia del género, ni de elevarse como uno de los mejores títulos que nos ha dejado este 2020 a punto de acabar. Jazz sin alma La toma de contacto con 'Soul' a través de su prodigioso primer acto y la nada desdeñable primera mitad del segundo no podría haber sido más satisfactoria. En aproximadamente 45 minutos, Docter y Powers plantean con precisión un exquisito juego reflexivo existencialista que combina con acierto tres ingredientes ante los que he caído rendido sin ningún tipo de resistencia: el jazz, el buen cine y mi adorada ciudad de Nueva York representada con un un cariño que trasciende a la pantalla. Por desgracia, una vez alcanzado el mid-point de la cinta, el conjunto comienza a deshincharse progresivamente, pasando de la aguda comedia metafísica al slapstick más desenfadado con el intercambio de cuerpos como herramienta humorística principal. Un viraje algo brusco que aspira a capturar la atención de un público infantil que podría haber desconectado casi por completo a esas alturas del relato, y cuya inclusión en el target objetivo de la película parece más bien un trámite para cumplir con los requerimientos de la marca Pixar/Disney. No cabe duda de que nos encontramos ante la obra más adulta del estudio, y esto es algo que va mucho más allá del ya de por sí revelador hecho de que su protagonista es un hombre cuarentón con diversas frustraciones laborales y vitales a cuestas. Conforme va progresando, el filme va escarbando poco a poco en el inconsciente del público entrado en años con sus diatribas sobre el propósito de nuestra existencia, las pasiones, las obligaciones y los sueños inalcanzados; pero todo esto acaba revelándose como un espejismo con fecha de caducidad. La complejidad discursiva discursiva de la hace gala 'Soul' durante buena parte de su ajustado metraje se diluye progresivamente hasta tocar fondo en un tercer acto que reduce su poso y subtextos a la moraleja simplista y facilona que parece extraída de cualquier libro de autoayuda de saldo, escuchada con anterioridad de mil y una formas, y expuesta de un modo impropio de los de Emeryville. Por primera vez, la fórmula ha fallado; se ha construido algo gigantesco para encorsetarlo en un molde previsible —secuencia de montaje lacrimógena incluida— que ha disipado todo atisbo de magia. No es difícil aliviar este sabor amargo con el deleite para los sentidos que brindan un tratamiento visual descomunal que vuelve a suponer un nuevo techo técnico y artístico para la industria de la animación CGI —la combinación de entornos y personajes 3D con algunos secundarios bidimensionales es maravillosa, al igual que el impecable diseño de producción—, y una banda sonora sencillamente impecable tanto en sus pasajes electrónicos compuestos por Trent Reznor y Atticus Ross, como en unas partituras de Jonathan Batiste en clave de jazz que, sorprendentemente, poseen un alma y sentimiento mucho más auténticos que el largometraje que las alberga. - La noticia 'Soul': Pixar impresiona pero no emociona con una película que revela su cara más formularia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de un cuarto de siglo desde su debut en la gran pantalla con 'Toy Story', y con veintitrés largometrajes y un buen puñado de cortometrajes a sus espaldas que hablan por sí solos, es tan redundante como innecesario reivindicar a Pixar como una fábrica de cine de primerísimo nivel que, obviando los siempre inevitables patinazos —representados principalmente por las secuelas de 'Cars'—, se puede asociar sin miedo a la excelencia tanto en términos técnicos como narrativos. Este dominio indiscutible del uso del lenguaje cinematográfico para dar forma a historias que han tendido a romper con los siempre indeseables tópicos relacionados con el cine de animación, ha ido evolucionando a base de riesgo, ambición, y al perfeccionamiento de ciertos mecanismos que han terminado derivando en una suerte de fórmula —magistral, pero aún así fórmula— similar a las que otras grandes compañías están explotando para favorecer la incesante proliferación de blockbusters franquiciados. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Soul', el último y esperado trabajo del veterano Pete Docter y el debutante Kemp Powers para la factoría Pixar, hace aún más evidente esta tendencia a la repetición de recursos y patrones; dejando entrever con mayor claridad las costuras y los engranajes perfectamente encajados que componen una pieza impresionante, pero que falla en su propósito de emocionar debido a su espíritu casi matemático. Una pequeña decepción que, por otra parte, no deja de estar a la vanguardia del género, ni de elevarse como uno de los mejores títulos que nos ha dejado este 2020 a punto de acabar. Jazz sin alma La toma de contacto con 'Soul' a través de su prodigioso primer acto y la nada desdeñable primera mitad del segundo no podría haber sido más satisfactoria. En aproximadamente 45 minutos, Docter y Powers plantean con precisión un exquisito juego reflexivo existencialista que combina con acierto tres ingredientes ante los que he caído rendido sin ningún tipo de resistencia: el jazz, el buen cine y mi adorada ciudad de Nueva York representada con un un cariño que trasciende a la pantalla. Por desgracia, una vez alcanzado el mid-point de la cinta, el conjunto comienza a deshincharse progresivamente, pasando de la aguda comedia metafísica al slapstick más desenfadado con el intercambio de cuerpos como herramienta humorística principal. Un viraje algo brusco que aspira a capturar la atención de un público infantil que podría haber desconectado casi por completo a esas alturas del relato, y cuya inclusión en el target objetivo de la película parece más bien un trámite para cumplir con los requerimientos de la marca Pixar/Disney. No cabe duda de que nos encontramos ante la obra más adulta del estudio, y esto es algo que va mucho más allá del ya de por sí revelador hecho de que su protagonista es un hombre de unos cuarenta años con diversas frustraciones laborales y vitales a cuestas. Conforme va progresando, el filme va escarbando poco a poco en el inconsciente del público entrado en años con sus diatribas sobre el propósito de nuestra existencia, las pasiones, las obligaciones y los sueños inalcanzados; pero todo esto acaba revelándose como un espejismo con fecha de caducidad. La complejidad discursiva discursiva de la hace gala 'Soul' durante buena parte de su ajustado metraje se diluye progresivamente hasta tocar fondo en un tercer acto que reduce su poso y subtextos a la moraleja simplista y facilona que parece extraída de cualquier libro de autoayuda de saldo, escuchada con anterioridad de mil y una formas, y expuesta de un modo impropio de los de Emeryville. Por primera vez, la fórmula ha fallado; se ha construido algo gigantesco para encorsetarlo en un molde previsible —secuencia de montaje lacrimógena incluida— que ha disipado todo atisbo de magia. No es difícil aliviar este sabor amargo con el deleite para los sentidos que brindan un tratamiento visual descomunal que vuelve a suponer un nuevo techo técnico y artístico para la industria de la animación CGI —la combinación de entornos y personajes 3D con algunos secundarios bidimensionales es maravillosa, al igual que el impecable diseño de producción—, y una banda sonora sencillamente impecable tanto en sus pasajes electrónicos compuestos por Trent Reznor y Atticus Ross, como en unas partituras de Jonathan Batiste en clave de jazz que, sorprendentemente, poseen un alma y sentimiento mucho más auténticos que el largometraje que las alberga. - La noticia 'Soul': Pixar impresiona pero no emociona con una película que revela su cara más formularia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En abril de 2019 asistimos atónitos a todo un hito del cine de superhéroes. Podemos ser más fans o menos pero lo que hizo Marvel entre 2008 y 2019 ha sido algo irrepetible. La "Saga del Infinito" concluyó con 'Vengadores: Endgame', recibió su epílogo con 'Spider-Man: Lejos de casa' ('Spider-Man: Far from Home') y ahora estamos pendientes de saber las líneas maestras de la próxima película. O, lo que es lo mismo, qué nos vamos a encontrar en 'Vengadores 5' ('Avengers 5'). La fase 4 está a punto de comenzar y todo lo que rodea a la nueva película de los héroes más poderosos de Marvel está sumido en un secreto de sumario. Pero si estamos atentos, las pistas están ahí. Así que vamos a repasar todo lo que sabemos de la quinta de los Vengadores. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Cuándo se estrena 'Vengadores 5' Como pronto tendríamos que mirar hacia mayo de 2023, y más probablemente, el de 2024. Entre los retrasos por la COVID-19 y que tenemos por delante entre seis y ocho películas —no está del todo claro que sendas secuelas de 'Black Panther' y 'Capitana Marvel' cuenten— de la fase 4, no podría ser antes ni aunque se diesen toda la prisa del mundo. Reparto y protagonistas de 'Vengadores 5' Vayamos con el reparto. Con el "núcleo duro" de Los Vengadores retirado o muerto gran parte de la fase 4 introduce futuros candidatos al grupo. De hecho, hay bastantes rumores de si lo que nos encontraremos sería con un Jóvenes Vengadores (o los Nuevos) tomando el manto de los Héroes más poderosos de la Tierra. Incluso los 'Thunderbolts' han sonado en algún momento debido a que James Gunn quiere hacerla. A juzgar por la programación, creo que podemos contar con Anthony Mackie (Falcon/nuevo Capitán América), Sebastian Stan (Soldado de Invierno), Brie Larson (Capitana Marvel), Benedict Cumberbatch (Stephen Strange), Tom Holland (Spider-Man), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata), Paul Rudd (Ant-Man) y Tom Hiddleston (Loki), entre otros. Más dudas hay con Chris Hemsworth (Thor), cuyo personaje anda recorriendo universo con los Guardianes de la Galaxia y podría ser sustituido en las filas vengadoras por Natalie Portman. De manera similar, tanto Ojo de Halcón (Jeremy Renner) como Hulk (Mark Ruffalo) están en duda y sendas series en marcha podrían indicar pasarle el rol a sendas herederas: Kate Bishop y Jennifer Walters, respectivamente. Capitana Marvel: la posible nueva líder de los Vengadores Lo que sí que parece darse por seguro es que la Capitana Marvel (Brie Larson) será la nueva gran líder de este Universo post Endgame. Kevin Feige ya comentó en su momento que es una figura central y la apertura a lo cósmico durante la Fase 3 rema a favor de ello. Es una de las personas más poderosas y, además, se está montando "su familia". En Espinof De Capitán a Capitana Marvel: guía para no perderse entre una decena de personajes e identidades En el tráiler de 'Bruja escarlata y Visión', por ejemplo, pudimos ver a una Monica Rambeau ya crecida. Y la joven Ms. Marvel, interpretada por Iman Vellani, es una declarada fan de Danvers, por lo que estaríamos hablando de que durante esta fase su papel de superhéroe importante se va a establecer. El villano: Kang, ¿el sucesor de Thanos? ¿Quién sucederá a Thanos? Esa es la gran pregunta que nos hacemos todos y, de momento, de lo poco que podemos aventurarnos a afirmar: el fichaje de Jonathan Majors para 'Ant-Man 3'. Si bien desde Marvel ni confirman ni desmienten, todo apunta a que interpretará a Kang el Conquistador en alguna de sus encarnaciones. Los viajes en el tiempo ya han sido introducidos en el Universo Cinemático Marvel, y Kang es el viajero/villano de los Vengadores por excelencia. Pero, ¿de quién hablamos cuando hablamos de él? Pues de un brillante estratega, viajero del tiempo y, además, posible descendiente lejano de Reed Richards. Si hay un modo de introducir a Los 4 Fantásticos en el MCU es este. Nathaniel Richards es un super genio joven del siglo XXXI que descubre la tecnología de viaje en el tiempo del Doctor Muerte. Viaja al antiguo Egipto y se convierte en el faraón Rama-Tut (y ojo, que aquí tenemos lazos con X-Men y Apocalipsis). Al volver a su época llega mil años más en el futuro en una tierra moribunda pero con tecnología muy avanzada que le permite conquistar la galaxia. Viendo que a su era le queda poco, decide ir a la actualidad, para conquistar la Tierra como Kang. Otros rumores apuntan a Galactus, quien sería introducido en la película de 'Los Eternos'. Un ser cósmico que vaga por el universo alimentándose de planetas... y La Tierra es bien jugosa. Al personaje ya le hemos visto en el cine en 'Los 4 Fantásticos y Silver Surfer'. Referencias de 'Vengadores 5' Aunque todavía no está inaugurada oficialmente la Fase 4 y, por tanto, es muy difícil intentar averiguar por dónde van a ir los tiros, vamos a reunir pistas venidas de los cómics para ver por dónde pueden ir los tiros. 'La guerra de Kang' o 'Siempre Vengadores' Si resulta verdad que Kang el conquistador va a ser el nuevo gran villano del Universo Cinemático Marvel, yo tengo claro que la gran saga concluyente de la magnífica etapa de Kurt Busiek en 'Los Vengadores', 'La guerra de Kang'/'Dinastía de Kang' es la opción ideal. La historia es sencilla: el temible conquistador conquista la Tierra, derrota a los héroes y pone en jaque a todo lo que se le pone por delante. Es una saga épica y definitiva para el villano. Además, guarda relación con Carol Danvers (por entonces Pájaro de Guerra), rescatando hechos del pasado como su repentino (y acelerado) embarazo perpetrado por Immortus, otra encarnación de Kang. En Espinof Lo bueno y lo malo de 'Capitana Marvel' en cinco minutos: skrulls, gatos en gravedad cero y una 'buddy movie' espacial Busiek es un guionista que se sabe al dedillo la historia del grupo y ahí está otra candidata como es 'Siempre Vengadores', que reúne un equipo de Vengadores de diferente épocas y situaciones. Es una ambiciosa aventura contra Immortus en la que tendrán la inesperada ayuda de Kang. 'Secret Wars': la de 1984... Otros rumores apuntan a 'Secret Wars'. De esas en Marvel ha habido varias... la primera es un cruce sin más de héroes reunidos en una arena planetaria y eso, cuarenta años después, ya no es innovador ni nada a estas alturas. Pero podría ser bastante interesante como introducción a cambios masivos en el Universo Marvel. Hacia las originales ya hemos visto algún guiño como a Hulk sosteniendo sobre sus hombros los escombros del cuartel general de los Vengadores. Y, de momento, los guionistas Stephen McFeely y Christopher Markus han declarado que les encantarían hacer la película con los Russo. ... o la de 2015 Sin embargo, en 2015 Jonathan Hickman planteó uno de los mejores crossovers de Marvel usando ese mismo nombre... pero su envergadura la hace muy difícil de montar. Para que os hagáis una idea: el evento culminaba sendas etapas del guionista (unos seis años, casi 150 números) a bordo de 'Los 4 Fantásticos'/'FF' y 'Vengadores'/'Nuevos Vengadores'. Es en esta última colección en la que veríamos cómo los Illuminati, las mentes más brillantes e influyentes del Universo Marvel (Reed Richards, Tony Stark, T'Challa, Doctor Extraño, Namor, Hank McCoy y Rayo *****), se encontraban con el fin acelerado del multiverso. En Espinof Humo, espejos y multiversos: cómo Marvel ha usado a Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa' para engañarnos a todos Os lo resumo rápido: una carambolesca sucesión de incursiones entre Tierras paralelas que acababan con la destrucción de ambos mundos. Una saga muy compleja en la que estos Nuevos Vengadores se ponían de verdugos de los mundos que amenazasen a nuestra Tierra. Hasta llegar al final mismo ya no del multiverso, sino de la existencia. En un plan arriesgado y brillante, Doctor Muerte crea todo un mundo de las cenizas de un multiverso que se ha ido destruyendo durante meses hasta llegar al inevitable final del Universo Marvel. Es el mundo de las 'Secret Wars', moldeado según los designios del latveriano. Lo mismo para la quinta película de 'Vengadores' es algo precipitado, por todo lo que tienen que montar para entonces, pero no es nada difícil introducir toda esta saga a través de semillas en cada película, serie y escena post-créditos y que sea esto los próximos diez años de Universo Marvel. De hecho uno de los rumores más insistentes es que este grupo de Illuminati sería el eje central de la esperada película. Si unimos con la aceptación general de que tendremos una buena dosis de mundos paralelos en 'Doctor Strange: Multiverse of Madness' y que se rumorea que estos multiversos también estarán en la tercera película de 'Spider-man' (por el fichaje de Jamie Foxx, entre otros), nos podemos encontrar algo muy interesante en este sentido. El camino hasta Vengadores 5: la fase 4 La conclusión de la Saga del Infinito nos ha dejado con el panorama incierto para lo siguiente. Después de 'Vengadores: Endgame' no sabemos quiénes estarían en 'Vengadores 5', pero sabemos quién no. O, por lo menos en principio —si sois lectores de cómics sabéis que las muertes son muy relativas—. En el listado de grandes bajas del Universo Cinemático Marvel tenemos a Tony Stark, Viuda Negra, Visión, Capitán América (retirado a envejecer) y Pantera Negra (por la muerte de Chadwick Boseman), entre otros. Para la Fase 4 del Universo Cinemático Marvel nos encontramos con la novedad de que las series para Disney+ tienen a los protagonistas de las películas y, por tanto, habrá lazos importantes con estas. En Espinof 'Vengadores: Endgame': resolvemos todas las preguntas sobre el final de la película que lo ha cambiado todo en el Universo Marvel De la que sabemos más es de 'Bruja escarlata y Visión', cuyos eventos nos llevarán a 'Doctor Strange: Multiverse of Madness'. Película que, también, recogerá el testigo de 'Loki' que sigue a la versión del personaje que robó la roca del Espacio en 2012. Si hablamos de películas, la única que sabemos que transcurre en el pasado es 'Viuda negra', retrasada debido a la COVID-19. Este es el listado provisional, COVID-19 mediante, de títulos que veremos camino a 'Los Vengadores 5': 'Bruja escarlata y Visión' (serie, 15/1/21) 'The Falcon and the Winter Soldier' (serie, 19/3/2021) 'Loki' (serie, mayo 2021) 'Viuda Negra' (7/5/2021) 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' (9/7/2021) 'Eternals' (5/11/2021) Secuela de 'Spider-man: Lejos de casa' (17/12/2021) 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' (25/3/2022) 'Thor: Love and Thunder' (6/5/2022) 'Hawkeye' (serie, finales 2021) 'Ms. Marvel' (serie, finales 2021) 'Moon Knight' (serie, 2022) 'She-Hulk' (serie, 2022) 'Black Panther 2' (8/7/2022) 'Capitana Marvel 2' (11/11/2020) 'Ant-Man and the Wasp: Quantumania' (2022) 'Guardians of the Galaxy vol. 3' (2023) Me he saltado 'What If...' porque por su propia naturaleza no contaría para el canon del Universo Cinemático Marvel. Además, hay proyectos como 'Blade' de Mahershala Ali y la serie de 'Secret Invasion' con Samuel L. Jackson como Nick Furia, que todavía andan en pañales. - La noticia 'Vengadores 5': todo lo que sabemos de la película de superhéroes de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estamos superando el ecuador de '30 monedas', o por lo menos de su primera temporada, en HBO y seguimos metidos en pleno segundo acto con los cainitas. Un episodio con las artes oscuras como eje central con brujería y otros poderes atosigando a los protagonistas. Si en 'El espejo' se nos introducía a esta secta vaticana y el siguiente ('Recuerdos') nos llevaba al pasado de Vergara en su formación sacerdotal y su relación con Santoro/Petruccelli (Manolo Solo), aquí nos metemos de lleno en la boca del lobo. En Espinof De 'Acción mutante' a '30 monedas': todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Por cierto, a partir de aquí, spoilers del episodio 5, 'El doble' Ensoñaciones y fantasías Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría arrancan el quinto episodio de la serie viajando a la infancia de Vergara (Eduard Fernández). Ya habíamos escuchado la historia del perro pero ahora somo testigos de lo que pasó. O, al menos, eso parecen hacernos creer ya que pronto se nos descubrirá que el pérfido cardenal está induciendo esta estampa de infancia para averiguar dónde está la moneda. El sacerdote se encuentra cautivo en las mazmorras de la base cainita en las profundidades vaticanas. Mientras, en Pedraza asistimos al reencuentro de Elena (Megan Montaner) con su dado por muerto Mario (Víctor Clavijo). Su misteriosa reaparición será no poco motivo de habladurías en las que De la Iglesia aprovecha para hacer sus costumbristas escenas de bar. Poco a poco veremos que no todo es lo que parece y que hay brujería implicada en este milagro. Los guionistas deciden no separarse demasiado del entorno rural segoviano y eso hace que episodios como este se vean algo lastrados por ello cuando el centro del interés se encuentra miles de kilómetros al este. Roma, El Vaticano, sus catacumbas, palacios y museos serán donde se cuece todo el pastel adentrándos aún más en la mitología de las monedas y los secretos de la religión católica. A veces uno siente que, sobre todo por los temas que tocan, esto puede acabar en un manido aspirante a 'El código Da Vinci' con esos secretos dentro del Vaticano y el verdadero evangelio que se guarda en la sede de los cainitas. Sin embargo, creo que está bien resuelto gracias a que no olvida que estamos ante una serie de terror y nos tiene que dar una buena dosis de acción horrífica. Un episodio en el que se nota la cojera de los personajes Lo que me ha convencido menos es el viaje de Vergara en este episodio, creo que ha sido desarrollado algo aprisa o, como poco, la confianza depositada en él por parte del villano es algo abrupta y poco convincente. Pero por lo general, este es un síntoma de '30 monedas': los arcos personales no terminan de ser su fuerte. De hecho, volviendo a Pedraza, el mareo que tienen con Elena es poco coherente. Y eso que '30 monedas' puede contar con el reparto más en forma de toda la ficción española. En resumidas cuentas, '30 monedas' está ahora mismo en este tramo intermedio de la serie en el que si no avanzas con firmeza la cosa termina mal. Afortunadamente pocas series he visto que tengan tan clara su equilibrio entre trama episódica y general como esta. Álex de la Iglesia no sube el nivel pero tampoco lo relaja demasiado, está cómodo en lo que quiere contar y todo apunta a que el regreso de la moneda va a traer mucha cola. - La noticia '30 monedas' 1x05: un sólido episodio de ocultismo y brujería entre Pedraza y las profundidades del Vaticano fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El universo Harry Potter ha dado multitud de alegrías económicas a Warner, por lo que fue lógico que diesen luz verde a una franquicia precuela de las aventuras del joven mago. Además, con 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' consiguieron una cinta estupenda que dejaba con ganas de ver cómo evolucionaba todo. Menos estimulante fue 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', una secuela que apostaba por un tono más oscuro y ambicioso, pero que no termina de saber cómo ejecutar las cosas bien para exprimir a fondo la historia que nos contaba y que hoy tenéis la oportunidad de recuperar en La 1 a partir de las 22:05. Desequilibrada Estamos ante una película muy marcada por la presencia de Johnny Depp, un actor que a día hoy paso probablemente por el momento de su carrera, la cual ya estaba a bastante dañada cuando 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' llegó a los cines. Por mi parte, no tengo ninguna pega que ponerle a su actuación, ya que sabe transmitir los diferentes niveles de maldad del personaje en lugar de limitarse a abordarlo como alguien muy poderoso y difícil de batir. Lástima que no vayamos a verle otra vez en el papel, aunque me intriga ver a Mads Mikkelsen como Grindelwald. De hecho, creo que el problema de la película está más en todo lo que rodea a la amenaza que representa Grindelwald, tanto su efecto en otros personajes -todo lo que se hace con Queenie funciona bastante mal- como por el hecho de que la película se siente en todo momento como una aventura de transición, cometiendo además el error de proponer multitud de cosas que llevan a que todo acabe siendo un batiburrillo. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Todo eso probablemente se deba en mayor parte al guion escrito por la propio J. K. Rowling, quien es cierto que también se encargó del libreto de la primera entrega, pero allí el hecho de presentar un nuevo mundo y el hábil equilibrio conseguido en lo referente a los personajes, quizá sus dos mayores puntos fuertes como escritora, compensaban su inexperiencia, pero aquí queda claro que al menos necesita a alguien que compense sus lagunas. Por lo demás, se nota que la idea es que todo resulte más intenso que en la primera entrega, lo cual el director David Yates refuerza a través un acabado cuidado visual con una fuerza especial en momentos concretos. Esto también da pie a que Eddie Redmayne conecte mejor con lo que el protagonista requiere de él, ya que en la primera entrega llegada a descuadrarte, pero aquí cumple con holgura. 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' fue un éxito de taquilla pero es cierto que se esperaba más de ella. Yendo a los datos concretos, costó 200 millones de dólares y recaudó 654 millones. Nada mal, pero es que su predecesora costó menos e ingresó 814 millones de dólares. De hecho, la cinta que nos ocupa es, con diferencia, la menos taquillera del universo Harry Potter. - La noticia 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald': Johnny Depp brilla en una de las aventuras menos inspiradas del universo Harry Potter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Qué tienen en común una octogenaria superviviente al Holocausto y un adolescente senegalés que vive en la calle? Aparentemente nada, pero en el drama 'La vida por delante' ('La vita davanti a sé') esta extraña pareja formada por Sophia Loren y el debutante Ibrahima Gueye se come cada escena que protagoniza. Loren no decepciona La vuelta al cine de la gran dama del celuloide italiano llega de la mano de Netflix, 11 años después de aquella olvidable cinta llamada 'Nine', en la que Sohia aparecía junto a un batiburrillo de grandes nombres como Judy Dench, Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz o Marion Cotillard (también salía Fergie, la excantante de Back Eyed Peas). Tras 'Nine', prácticamente sequía... a excepción de una TV movie y el cortometraje 'Voce Umana' que dirigió su hijo Edoardo Ponti en 2014 (la misma historia que nos han contado Pedro Almodóvar y Tilda Swinton en 2020, 'La voz humana'). Madre e hijo han vuelto a trabajar juntos en 'La vida por delante', la cinta con la que Sophia Loren podría batir un curioso récord: ser la mujer de más edad (tiene 86 años) nominada al Óscar a mejor actriz. Y motivos para ser una firme candidata no le faltan, ya que Loren nos regala aquí un espectacular papel que, si no te remueve las entrañas, es que estás muerto por dentro. 'La vida por delante' es la segunda versión cinematográfica de la novela homónima de Romain Gary, el que fuera marido de Jean Seberg; la primera fue en 1977 y se llamó 'Madame Rosa', como la protagonista. En esta ocasión, y con el extrarradio de la ciudad italiana de Bari como escenario, la cinta cuenta la historia de una exprostituta y superviviente a Auschwitz (Loren), que se gana la vida cuidando a los hijos de sus compañeras de profesión. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Pero un día se topa con Momo (Gueye), un adolescente ladrón al que, por circunstancias, acaba acogiendo en su casa. La relación entre ambos empieza con mal pie pero, poco a poco, irán forjando una extraña amistad que se va afianzando según avanza el metraje, hasta llegar a un lacrimógeno (pero esperado) final. Momo entra entonces a formar parte de la peculiar familia de Madame Rosa, compuesta por Iosif, un niño sin papeles al que su madre ha abandonado, y Lola, una vecina de cuyo hijo pequeño también se encarga la protagonista. Y en la pequeña casa que comienza como un sitio de paso para él, Momo empezará a encontrar su hogar. 'La vida por delante' es una historia de amistad, pero también es una historia que nos enseña el valor de la familia que elegimos, haya o no haya lazos de sangre de por medio. También es una narración llena de tintes costumbristas, que recrea esos ambientes de barrio en el que todos se conocen, donde existía un tejido social que hoy, en la mayoría de lugares, brilla por su ausencia. Una secundaria de lujo en 'La vida por delante': la española Abril Zamora Abril Zamora es un rostro conocido de la pequeña pantalla en nuestro país: apareció en 'Vis a vis', es la creadora, directora y guionista de la serie 'Señoras del (h)AMPA' y su firma también está detrás de algunos capítulos de 'Élite'. Pero 'La vida por delate' ha supuesto también para ella el salto al cine internacional. Y qué salto. Abril, que es una mujer transexual y en todos sus proyectos da visibilidad a la realidad LGBT, es capaz de brillar con luz propia dando vida a Lola, el papel más tierno de la película. Y lo hace sin dejarse eclipsar (y mira que es complicado) por la dupla protagonista. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La veterana actriz se ha puesto a las órdenes de Edoardo Ponti, el pequeño de los dos hijos que tuvo con Carlo Ponti en un matrimonio que duró desde 1966 hasta el fallecimiento del productor en 2007. Carlo Ponti y Sophia Loren formaron junto al director Vittorio De Sica en los años 60 un gran equipo, gracias al cual tenemos hoy día clásicos como 'Dos mujeres', 'Ayer, hoy y mañana' o 'Matrimonio a la italiana', así que, con semejante legado cinematográfico a sus espaldas, muchas miradas estaban puestas en el benjamín de la familia con el estreno de 'La vida por delante'. Eso no parece haberle pesado a Edoardo, que nos ha regalado una deliciosa película en la que su madre hace un papel que fácilmente podría ser de los más recordados de su (dilatada) carrera. Y mira que eso es difícil en un currículum como el de Sophia Loren. - La noticia 'La vida por delante': Netflix nos trae de vuelta a una Sophia Loren sensacional en una extraña y tierna "buddy movie" fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Con 'El futuro' (2013) el director murciano Luis López Carrasco reflexionaba acerca de la Movida madrileña y el entusiasmo (quizás inocente y puede que finalmente frustrado) de toda una generación que dejaba atrás la dictadura franquista y abrazaba la democracia, el desarrollo económico y el progreso sin límites. Para ello recreaba una fiesta en un piso de la capital española en 1982, justo cuando el socialista Felipe González tomaba el poder. 67 minutos de cine político y sensorial, filmado en 16 milímetros y con ingeniosos efectos con la imagen y el sonido. Ahora, con 'El año del descubrimiento' (2020), López Carrasco sitúa la historia una década después. Una obra política que sacude al espectador 1992, el año en que España parecía consolidar su apertura al mundo y era escaparate internacional, como símbolo de prosperidad gracias a los JJ.OO. de Barcelona y la Expo de Sevilla. Sin embargo, se evidenciaban hondas fisuras que, aunque mayormente silenciadas por el Gobierno y los medios de comunicación, estallaban en algunos puntos del país como es el caso de Cartagena, escenario del filme, en donde una de las protestas obreras originadas por la grave crisis de la industria (que provoca el cierre de fábricas y cientos de despidos) finaliza con el Parlamento murciano ardiendo. "La reconversión industrial es un asunto muy desconocido pese a la cantidad de ciudades a las que afectó", sostiene López Carrasco. "Recuerdo de niño haber visto en televisión el Parlamento en llamas pero al preguntar a amigos y conocidos me doy cuenta de que pocas personas lo recuerdan. Esto me estimula para realizar una película que rastreara qué fue lo que realmente sucedió". Sobre el año clave en el que sitúa la historia, el cineasta apunta que "en 1992 la sociedad española vive grandes contradicciones, las cuales probablemente no se han resuelto todavía". En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos 'El año del descubrimiento' es cine en mayúsculas, una película arrolladora, transgresora, que interpela de forma directa, agresiva al espectador. Imposible permanecer impertérrito ante la autenticidad de sus imágenes y los corrosivos comentarios que se vierten. Se obliga al receptor a tomar partido, a reflexionar constantemente sobre lo visto y oído, a posicionarse. Luis López Carrasco (miembro del colectivo de cine Los Hijos) compone una obra política de gran altura que dialoga con 'El desencanto' (1976) de Jaime Chávarri y con la filmografía de Pere Portabella. A través de entrevistas, realizadas en su mayoría en una cafetería, y material de archivo, el director realiza un juego temporal que no conviene desvelar y que paulatinamente se irá descubriendo. "Quería generar ambigüedad temporal durante buena parte de la película en la medida en que yo quería grabar el documental que nadie grabó y sacar a la luz todas esas imágenes del pasado", cuenta el realizador. "La intención era conectar dos crisis, la del 2008 y la de 1992, y así mostrar cómo las experiencias de las crisis al final son siempre las mismas, que los efectos que producen en las personas son equivalentes. También existe una cuestión cíclica, circular, la idea de que ambas épocas se reflejan la una a la otra". Uno de los elementos formales más llamativos del filme es el uso de la pantalla partida, utilizado casi en la totalidad del metraje. "La idea de la doble pantalla surge en la sala de montaje", reconoce López Carrasco. "Habíamos grabado con dos cámaras y el montador colocó todo el material en dos pantallas para poder verlo de manera sincrónica y fue entonces cuando nos pareció que mi apuesta de grabar con primeros planos y poca profundidad de campo ganaba con este formato, creando así una experiencia más abierta, donde el espectador decide dónde quiere poner el foco". 'El año del descubrimiento', una película absolutamente imprescindible Otro de los elementos a destacar de 'El año del descubrimiento' es su duración, ideal para contribuir a que su visionado se convierta en una experiencia artística inolvidable. 200 minutos que se dividen en tres capítulos ("Aunque no lo recuerde, sí que lo he vivido", "Y el mundo te come a ti", "Quemar un parlamento") y un epílogo. 200 minutos en los que se repasa nuestra historia reciente y en donde diferentes debates sociales y políticos de España (antiguos y actuales) entran en discusión, desde el paro juvenil a la inmersión lingüística, pasando por el auge de la extrema derecha, la migración o el papel vigente del sindicalismo. En Espinof 17 grandes películas que duran más de 3 horas y te dejan con ganas de más En su tercio final, las discusiones de bar y argumentos de taberna quedan por momentos al margen para plantear algunas posibles respuestas y/o soluciones a temas como el inconformismo actual de la sociedad española (o mundial), la incesante precariedad laboral, el desclasamiento o el poder del capitalismo. Al preguntarle por esta cuestión, López Carrasco responde que "la película no deja de ser un depósito de memoria que tiene que perdurar y poseer cierta claridad expositiva, y en la parte final, sobre todo en el epílogo, sí hay un reajuste acerca de cómo es la situación actual, la cual está atravesada por la desolación". "Yo no sé si se ofrecen respuestas pero es posible que sí se muestre un posible itinerario de hacia dónde tenemos que dirigirnos para no ser aplastados por una dinámica que nos va desproveyendo de derechos cada vez de manera más acusada". A pesar de ser una radiografía social a nivel nacional, que hurga en asuntos específicos españoles, el filme puede admirarse sin límites geográficos. Así lo corroboran las excelentes críticas y numerosos premios que ha cosechado la obra en los muchos festivales internacionales en donde se ha exhibido, como Rotterdam, Bogotá o París. "Quería ser tremendamente detallista y minucioso desde el punto de vista local de la historia pero a la vez sabía que la película tenía una dimensión que apelaba a lo internacional, ya que aborda cuestiones que atraviesan muy diversas sociedades. En Rotterdam me hablaron espectadores asiáticos que me decían que ellos se encontraban en idénticas situaciones, con problemas como el empleo o el precio de la vivienda", comenta el cineasta. Con 'El año del descubrimiento', López Carrasco firma uno de los títulos más importantes realizados en nuestro país en lo que llevamos de siglo, un mastodóntico ejercicio cinematográfico que urge a actuar, que sugiere salidas y que pone cierto orden en muchos de los problemas de nuestra sociedad contemporánea, urdido a través de un original dispositivo de carácter incendiario, tan salvaje como certero. Tan necesario como hiriente. - La noticia 'El año del descubrimiento' es una experiencia artística inolvidable: una de las películas españolas más importantes de lo que llevamos de siglo fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

'The Mandalorian' se ha convertido por méritos propios en un gran éxito mundial. La primera serie en acción real de 'Star Wars' ha conseguido millones de fans que esperan ansiosos sus siguientes episodios, por lo que a continuación vamos a repasar todo lo que sabe sobre la tercera temporada de esta producción de Disney+. La historia Todo un secreto, ya que el final de la segunda temporada se sentía como el final de una etapa con la aparición de Luke Skywalker para acoger a Baby Yoda como su padawan. Habrá que ver en qué queda eso, que la última trilogía de Star Wars nos hace temer por el futuro de Grogu, sobre todo cuando aparezca por ahí un tal Ben Solo... Lo que está claro es que Mando ha cambiado tras este tiempo junto a Baby Yoda, por lo que habrá que ver cómo decide continuar adelante tras separarse los caminos de ambos. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor El reparto y el equipo En su momento hubo ciertos rumores sobre la posibilidad de que Pedro Pascal había decidido abandonar la serie tras su segunda temporada. Finalmente no fue el caso y el actor chileno volverá a dar vida al cazarrecompensas Din Djarin en la tercera temporada de la serie. Aparte de eso no existe confirmación alguna sobre qué miembros del reparto participarán en esta nueva tanda de episodios. Eso sí, parece probable pensar que tanto Gina Carano como Carl Weathers volverán a meterse en la piel de Cara Dune y Greef Karga, y pese a haber sido derrotado al final de la segunda, raro sería no volver a ver a Giancarlo Esposito como Moff Gideon, pues el propio actor comentó en su momento que será a partir de la tercera temporada cuando 'The Mandalorian' empiece a darnos respuestas... Más allá de eso ni siquiera está claro que vayamos a volver a ver a Baby Yoda, mientras que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) va a tener serie propia, al igual que Boba Fett (Temuera Morrison)... Eso sí, los otros regresos confirmados esenciales para la serie son los de Jon Favreau, creador de 'The Mandalorian' y guionista de la mayoría de episodios, y Dave Filoni. Con ellos en la parte creativa es mucho más fácil tener confianza en esta tercera temporada. En Espinof 'The Mandalorian': escalope con patatas para solucionar el odio en el fandom de 'Star Wars' El tráiler Ni siquiera hay todavía fecha para el inicio del rodaje, por lo que, obviamente, no tenemos tráiler o imagen alguna de la tercera temporada de 'The Mandalorian' por ahora. La fecha de estreno Some #StarWars clarification: #TheBookOfBobaFett is coming next December. It will not run alongside season 3 of #TheMandalorian. As Favreau says here, Mando Season 3 will go start production after next year’s Boba Fett show. pic.twitter.com/8cKF15dw7g — Erik Davis (@ErikDavis) December 21, 2020 Inicialmente se comentó que la tercera temporada de 'The Mandalorian' iba a estrenarse en diciembre de 2021, lo cual provocó cierta confusión cuando se supo que era la misma fecha del lanzamiento de 'The Book of Boba Fett'. Finalmente, se aclaró que el equipo de 'The Mandalorian' no se pondrá manos a la obra hasta que hayan acabado su trabajo con ese spin-off, por lo que habrá que esperar como mínimo hasta 2022 para ver nuevos episodios. - La noticia 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En junio de 2011 el Zurbarán cerraba sus puertas tras más de tres años, siete temporadas y ocho decenas de episodios en los que seguíamos a los alumnos y profesores del madrileño instituto en una de las series adolescentes más recordadas de lo que llevamos de siglo: 'Física o química'. La serie de Antena 3 vive una década después una breve resurrección en forma de miniserie en Atresplayer. Este sábado a medianoche (técnicamente domingo) Atresplayer emite el primero de los dos episodios que conforman 'Física o Química: el reencuentro', la miniserie que sirve de reunión al reparto de una de esas series que marcaron toda una generación. En Espinof Diez grandes momentos de la historia de 'Física o Química' El motivo de reunión es la boda de Yoli (Andrea Duro), la "zorra poligonera" reconvertida en una empresaria de éxito, directora de una gran cadena de supermercados. Su prometido Eloy (José Lamuño) es cirujano y vive ajeno a la vida de instituto de la joven. Una vida pasada que no tardará en salir a la luz en cuanto comienzan a contar anécdotas. Pero no parece ser el único secreto que hay en la pareja. Carlos García Miranda escribe esta miniserie que arranca poniéndonos ligeramente al día de qué ha sido de los jóvenes en lo que deciden ir a la boda de su compañera y amiga e introduce al fantasma de Fer (Javier Calvo), que finge ser el wedding planner de la boda, a pesar de que solo parece poder verlo Yolanda. Con el hotel de la boda como escenario principal, pronto irán llegando los ilustres invitados: Paula (Angy Fernández), Cabano (Maxi Iglesias), Alma (Sandra Blázquez), Gorka (Adam Jezyerski), Cova (Leonor Martín), Yan (Andrés Cheung) y David (Adrián Rodríguez) junto con las profes Olimpia (Ana Milán) e Irene (Blanca Romero) Ana Milán (Olimpia), Blanca Romero (Irene). Fan service, salseo y enredos que son puro FoQ Yo reconozco que la serie original me pilló ya algo mayor —en esa típica edad en que uno se cree que ha superado las series de este corte porque ya se es adulto— pero era inevitable no conocer las cosas que pasaban en 'FoQ' o no caer viendo algún que otro episodio. Por eso tenía una gran curiosidad por ver qué nos ofrecía este reencuentro. Primero por posicionarse como el primer revival de los que Antena 3/Atresmedia preparan (estamos pendientes de 'El internado' y 'Los hombres de Paco') y, segundo, por no contar con Carlos Montero, el creador de la serie original. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Y, la verdad es que el resultado no está nada mal. Lo mejor que se puede decir de 'FoQ: el reencuentro' es que es un buen regalo de Navidad para los fans. El guion no se complica a la hora de darnos un plato de salseo y ponernos en líos de faldas y enredos enrevesados. Con la diferencia de edad, parece que el tiempo no ha pasado y enseguida reconocemos y nos sentimos acogidos por la pandilla. Además, no es rácana en momentos de fan service, estupendos algunos, formados no solo por esas referencias a las vivencias de los personajes en la serie sino también por guiños a la carrera de los actores y actrices todos estos años. Ahí tenemos, por ejemplo, a Paula (Angy Fernández) ensayando en 'La llamada' (la obra) o un mensaje de Ruth (Úrsula Corberó, la gran ausente) diciendo que no puede ir porque se va a Tokio. Pero más allá de estos momentos de fanservice o, en un momento, una suerte de powerpoint recuperando fotos antiguas, 'FoQ: el reencuentro' es un buen entretenimiento que es consciente de lo que es y no pretende revolucionar nada. Tiene un guion ligero, una dirección solvente, un poco de salseíllo y un reparto que recupera sus personajes y lo hacen suyos de nuevo. - La noticia 'FoQ: el reencuentro' es un regalo para los fans: Atresplayer reúne a los del Zurbarán en una miniserie ligera y nostálgica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

"Siempre ha sido un poco molesto que sea de lo único de lo que habla la gente", aseguraba la directora Patty Jenkins durante la presentación de 'Wonder Woman 1984', la esperada secuela de la película del personaje de DC. Siguen los dardos envenenados entre la directora y el estudio que más ríos de tinta ha provocado en las últimas semanas con sus decisiones. Sobredosis especial La gira de promoción de Patty Jenkins para 'Wonder Woman 1984' está dando mucho que hablar por sus sinceras revelaciones sobre su relación laboral con Warner Bros. Inmediatamente después de hablar sobre una disputa salarial entre ella y el estudio por la secuela de su éxito de 2017, Jenkins ha revelado en una entrevista que fue Warner Bros quien la obligó a cambiar el final de la película original en una batalla grandilocuente con efectos visuales. En Espinof ‘Wonder Woman 1984’ acierta donde falló ‘Mulan’: el público es el gran beneficiado de un estreno simultáneo en cines y streaming que vuelve a replantear el modelo de distribución Si bien Jenkins no quiso comentar el final original de 'Wonder Woman', sí aseguró que era mucho más "discreto" que lo que la compañía la obligó a incluir. El final ordenado por el estudio presentaba a Diana (Gal Gadot) enfrentándose a Ares (David Thewlis) entre un sinfín de efectos visuales, un desenlace ampliamente criticado. Jenkins afirma que ha sido decepcionante ver a tantos críticos y fans estar únicamente obsesionados con el final cuando no había sido algo que se le ocurrió a ella. "El final original de la primera película también era más pequeño, pero el estudio me hizo cambiarlo en el último minuto", afirma Jenkins. “Y siempre ha sido un poco fastidioso que sea de lo único de lo que la gente hable porque acepté y le dije al estudio que no teníamos tiempo para hacerlo, pero era lo que había. Terminé cogiéndole cariño, pero ese no era el final original de la película". - La noticia 'Wonder Woman': Patty Jenkins confirma que Warner la obligó a cambiar el final por uno con más efectos visuales fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cada vez soy más consciente de que los grandes, los grandes de cualquier campo que podamos imaginar, solo necesitan el tiempo de una mirada para llenar con ella un infinito. Es un aura intangible, pero innegable, que envuelve la expresión y los silencios del que sabe y que comunica tanto o más que sus palabras. Este año, hace solo unos días, John McTiernan ha demostrado por qué pertenece a esa estirpe de creadores capaces de llenar un infinito. En apenas 12 minutos y 11 segundos, con una honestidad y vulnerabilidad tristemente ausente de nuestro mundo mediático, McTiernan celebra la navidad con nosotros de una manera inolvidable. Hay tanto en estos 12 minutos y 11 segundos que le pedí a Espinof que me dejaran desbarrar sobre ellos en extenso, porque si bien McTiernan se basta con ese lapso, desgranar lo que dice y conectarlo con lo que ha sido este 2020 del audiovisual obliga a ir casi frase a frase para deleitarse y comprender la grandeza de este pequeño video. Se lo debemos, por cierto, al American Film Institute, la institución que preserva el erario del cine estadounidense y que cuenta con un estupendo canal de Youtube en el que es fácil perder muchas horas entre las bambalinas del séptimo arte. En Espinof "Hollywood está creando un monstruo de apetito insaciable con los blockbusters. En algún punto, explotará". John Bailey, presidente de la Academia de Hollywood Estoy convencido de que quien lo graba —en un plano maravillosamente casero, de cámara presente— es alguien muy querido, tal vez incluso él mismo, porque la forma de mirar que tiene McTiernan, tanto cuando sus ojos apuntan a la cámara como cuando se pierden en la distancia, apuntan a una desnudez total. Como decía Sábato en 'Sobre héroes y tumbas': "Siempre es terrible ver a un hombre que se cree absoluta y seguramente solo, pues hay en él algo trágico, quizás hasta de sagrado". Como la navidad en sí misma. La del Jingle Bells. La del "Yipi kai yei, hijo de ****". Palabras son planos y planos son palabras "Cada plano es lo que es porque siempre lo pasé bastante mal haciendo general, medios y primeros planos. No lo he hecho nunca. Contar una historia no es una actividad azarosa. Hay una palabra particular puesta en un lugar específico que es la palabra adecuada. Si hablamos de una película, hay el plano adecuado. Y si tienes algo de sangre, por lo menos, vas a intentar averiguar cuál es ese plano." Si uno es cinéfilo, que es algo distinto, ni mejor ni peor, que ser simplemente aficionado al cine, será muy difícil no sentir una emoción especial al leer estas palabras. En mi caso, calan muy profundo porque yo soy uno de los que vivía preocupado ya no por el cine, sino por el lenguaje del cine. Las palabras del cine. Esa palabra (plano) adecuado en ese lugar específico. Antes incluso del COVID, la edad de oro de la televisión estaba amenazando el lenguaje cinematográfico. Aguantar ficciones audiovisuales que se extienden durante decenas de horas, que pasan por múltiples directores, implica que tiene que existir un ancla a la que agarrarse para que aquello no sea un batiburrillo. Ese ancla se llama Biblia y viene definida por un autor o autores, los showrunners. Marca una manera específica de rodar, montar y etalonar. Define, por así decirlo, no solo el léxico sino también la sintaxis de lo que veremos sobre la pantalla. Esto implica que esas decenas de horas de cine pesan todas igual en términos estilísticos. Escribir en un estilo cerrado de antemano es un ejercicio que todo autor debe hacer. Es muy fácil volcar la creatividad, especialmente cuando no se controla lo que se hace, en una libertad artística total. Es mucho más difícil, pero es la esencia de lo profesional, el ser capaz de contener esa creatividad en una serie de pautas (y siempre existen) que nos vienen dadas. Pero por mucho que respete el saber cumplir con esas pautas, la edad de oro de la televisión las restringió tanto que era muy razonable temer por el futuro de la puesta en escena. Porque la era dorada de la televisión fue, sin duda, la de los guionistas. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 Las cosas, por fortuna, han ido cambiando. De momento, sobre todo en el formato de miniserie, donde es posible que un director, haciendo un esfuerzo hercúleo, firme todos y cada uno de los planos de una serie con la actitud exacta que mencionaba John McTiernan: encontrar el plano adecuado. El plano. Sin repeticiones. Sin formulismos. Enfrentarse a la secuencia, al papel, y encontrar esa poética de la imagen que lo eleva a eso que llamamos cine. 'Maniac' y 'True Detective' de Fukunaga, la tercera de 'Twin Peaks' de David Lynch, 'Demasiado viejo para morir joven' de Nicholas Winding Refn o las brillantes 'Godless' y 'Gambito de Dama' de Scott Frank, cumplen esa máxima de que el cineasta está buscando ese plano, con todas sus fuerzas, episodio a episodio. Pero hay algo en la contención de un largometraje que obliga, a esas mentes inquietas, a crear divinamente, a buscar una poética que intenta, con esfuerzo formidable, hallar imágenes genuinas sin descanso. 'Jungla de cristal' ('Die Hard'), hoy clásico de clásicos, ayer poco más que una cinta de acción de éxito, es una cinta en ese espíritu. Hay múltiples planos-palabras que podríamos destacar de 'Jungla de cristal'. El obvio, lo conocemos bien: Pero hay otros muchos en los que me quiero detener un instante y que demuestran hasta qué punto es sutil esta película en sus planos, y cómo hay intención en todos ellos. Un grupo de planos clave son los que enfrentan el primer término y el fondo del plano para transmitir el mismo concepto: "Alguien no se está enterando de qué va esto". Ahí van: O cómo aportó planos fundamentales para la nueva concepción de la acción, especialmente todo lo que se refiere a los planos que logran expresar la experiencia del personaje y a detallar con suspense largas acciones físicas. Creo además que han sido fundamentales para otro medio: los videojuegos. Cada vez que nos escurrimos en un juego de acción en un conducto de ventilación, cada vez que tenemos que sufrir la tensión de recargar un arma bajo fuego enemigo o detener precariamente las aspas de un ventilador, John McClane estuvo allí. Los reyes y nosotros "Fue sobre 1770 o 1780. Un pinto francés llamado Davis, que no era muy bueno en su trabajo principal. Pero en los retratos que hacía aparte, por dinero... Eran retratos de gente inteligente, con mirada profunda. Era gente noble, pero no gente de la realeza, y ese era el asunto [...] Los reyes perdiendo el control del mensaje." En la escena cumbre de 'Mank', una película extraordinaria pero áspera y hermética para el gran público, el personaje protagonista, completamente borracho, cuenta el argumento de 'Ciudadano Kane' como una fábula destinada al escarnio de su rey: William Randolp Hearst. Al terminar la fábula y vomitar frente a todos sus comensales, Hearst escolta a Herman J. Mankiewicz hasta la puerta mientras le cuenta lo siguiente: "¿Conoces la parábola del mono organillero? El mono organillero es bajo en estatura y, habiendo sido arrebatado de la naturaleza salvaje, está naturalmente sobrecogido por la enormidad del mundo a su alrededor. Pero todas las mañanas, una dulce anciana lo viste en hermosas prendas. Lo viste con un chaleco de terciopelo rojo adornado con botones de perlas y un apuesto fez rojo con una borla de seda. Le calza unos zapatos con brocado que caracolean en sus puntas y lo completa con una caja de música dorada con una exquisita cadena de oro ceñida a su cuello. Cuando se aventura en la ciudad para actuar, piensa: 'Qué tipo tan poderoso debo ser'. 'Mira cuán pacientemente me espera todo el mundo para verme bailar'. 'Y allí donde voy', se piensa, 'esta caja de música me ha de seguir y con ella este pobre hombre'. 'Y si decido no bailar, este pedigüeño se morirá de hambre y cuando decida bailar, todas las veces... debe tocar'. 'Lo desee o no'." De esta manera sutil, y humillante en extremo, le recuerda Hearst el abismo que media entre los dos: entre el rey, él, y el bufón, Mankiewicz. Bien es verdad que la venganza del guionista será terrible, transformando en el trineo mas famoso del cine el apodo, habrá que suponer que cariñoso, a los genitales de su mujer. Pero es una escena esencial para entender el orden del mundo al que se refiere McTiernan en este tramo de la conversación. Y que a él le viene del tiempo que pasó en la cárcel por haber espiado a su exmujer y a un productor. La experiencia carcelaria, como confesaba a la CNN en una entrevista en 2014, lo cambió radicalmente y lo curó, como un exfumador, de ser republicano. McTiernan entendió allí, seis años antes del Black Lives Matter, cómo el sistema estaba cableado para seguir creando reyes y vasallos. Nunca se me había ocurrido leer 'Jungla de cristal' con esta mirada. Sí, hay elementos obvios de crítica al capitalismo dentro de una película de ficción. Pero la lectura radicalmente política que da McTiernan de la cinta se me había escapado por completo. La volví a ver para este artículo desde esta óptica y me asombró hasta que punto se me había escapado cuán profunda y sutil es la manera en la que la cinta juega, como dice McTiernan, "contra el sistema". El director apunta a una escena maravillosa en el comienzo del filme, cuando McClane conoce a Argyle, el novato conductor de su limusina, y ambos intercambian un diálogo memorable: McClane: "Y ahora, ¿qué hacemos?" Argyle: "Esperaba que me lo dijera usted. Es la primera vez que conduzco una limusina." McClane: "Es la primera vez que me subo a una." Pero la película contiene muchísimos más momentos, visuales y de guion, que apuntan indefectiblemente en una dirección. Las menciones de Hans Gruber a Forbes y Alejandro Magno, el hecho de que sean ladrones sin ningún tipo de moral o convicción ideológica, la mirada irónica de McClane cuando llega a la fiesta y lo mal que le sienta el champán rosado, el contraste entre la vestimenta impoluta de los terroristas y los secuestrados de la compañía Nakatomi y el propio McClane, que acabará sudoroso, sin zapatos, y con una camiseta que es una masa de harapos descoloridos, 640 millones en bonos lloviendo sobre Los Ángeles... En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Pero hay dos detalles, a mi mirada, que destacan sobre todos los demás. El primero sucede en la conversación entre los dos agentes Johnson del FBI mientras sobrevuelan el Nakatomi en helicóptero. Gruber acaba de subir a todos los rehenes a la azotea porque piensa volarla por los aires con explosivos para hacer creer al FBI que todos, terroristas y rehenes, murieron en la deflagración. Pero su inmoralidad no es menor que la que manifiestan los agentes en este par de sutiles líneas de diálogo. Agente Johnson: "¿Cuántas bajas podemos esperar?" Agente Johnson: "Si liquidamos a los terroristas, sobre el 20, 25% de los rehenes." Agente Johnson: "Puedo vivir con ello." Atónito me quedé, ya que la escena no subraya ni con primeros planos ni de ninguna otra manera este diálogo escalofriante, al redescubrir este momento. La segunda, también vista por primera vez por mis ojos, sucede en la mítica secuencia de la caída de Gruber. Dentro de lo colosal de la secuencia, hay un detalle crucial que puede pasar inadvertido. La manera en la que consiguen librarse del bueno de Hans es la siguiente: McClane desabrocha un reloj que lleva su mujer, Holly Gennaro. Ese reloj es el Rólex de oro que le había regalado la empresa y del que se había pavoneado Harry Ellis, el compañero que le tira los tejos a Holly, al comienzo de la cinta. McTiernan recuerda que esta película solo puede ser así gracias a que todos (el equipo y el casting de la película) "lo entendieron". Es un momento especialmente emocionante de este video maravilloso, porque apunta a la autoría colectiva del cine y a cómo el director está en la cúspide no para que le doren el ego, sino para conjurar una visión que luego tiene que ser entendida, digerida y completada por otro enorme equipo de artistas que harán el milagro posible. La decencia... y Trump "La gente de mi edad creció y maduró preocupándose por la política. Tratando de entenderla. Cuando llegamos a los 25 o 30 nos dijimos: "¿Sabes? Va a funcionar. Lo único que tenemos que ser es una clase media razonablemente bien educada y el curso de la historia haría que la decencia... Iba a funcionar. Pero estos últimos cuatro años han sido aterradores. Particularmente para la gente de mi edad, porque de pronto parece que no va a funcionar. Hay una gente genuinamente malvada ahí fuera y... Hay unas líneas de Lincoln que no dejan de resonarme en la cabeza [...]. Realmente son una adaptación de una cita de Mateo: "Una casa dividida contra sí misma no puede aguantar en pie". Así que mi deseo para la Navidad es que todos recordéis que los autoritarios son hombres furiosos de baja estofa." Luego vienen unas líneas que no quiero citar, porque prefiero que el lector las descubra viendo el video en su conjunto (y reflexionando sobre él), y una sonrisa acompañada de una mirada a cámara, una mirada y una sonrisa de una hondura y dulzura que, al menos a mí, desarma. John McTiernan, uno de los padres de la navidad en la ficción, termina un discurso de 12 minutos y calderilla en los que ha hablado del cine, del Louvre, de los reyes y los plebeyos, de la autoría colectiva del séptimo arte, de las palabras como planos y los planos como palabras, haciendo mención al Nerón de nuestro tiempo, Donald Trump, y al miedo que en la gente decente monarcas demagogos como él instiga a esa clase media asediada. En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia La historia se reinicia y vuelve a sus aprendidos movimientos como si careciera de memoria, como los movimientos caprichosos, pero predecibles, de los copos de nieve cayendo lentamente en una noche navideña. Los que son ancianos, como McTiernan, perciben esta tragedia como pocos. Los que somos más jóvenes tenemos la responsabilidad, quijotesca, de refrescar esta memoria en cada una de nuestras tareas como ciudadanos. Para que la decencia, y ese futuro que siempre soñamos, no se desvanezca. Que todo esto anide en una película como 'Jungla de cristal', cultura popular en el mejor sentido del término, debería coserles al fin la boca a aquellos que quieren reservar la cultura como un concilio masónico donde a más hermético, más aplaudido. La cultura es nuestro arma para soñar lo imposible como posible. La cultura es nuestra única posibilidad de redención y rebelión. La cultura es nuestra amiga del alma. Y es de todos. Más que nunca, en navidad. Solo resta decir: "Let it snow, let it snow, let it snow". [Ángel Luis Sucasas es director narrativo en Tequila Works y novelista en editoriales como Planeta, Nevsky o Dolmen Editorial.] - La noticia Cómo 'Jungla de Cristal' ('Die Hard') se convirtió en un clásico navideño: la postal de John McTiernan que nos ha llegado al corazón fue publicada originalmente en Espinof por Ángel Luis Sucasas .

Netflix dio un gran golpe encima de la mesa al conseguir que Shonda Rhimes concluyese su vinculación con Disney y pasase a trabajar de forma exclusiva para la plataforma. Lo que quizá no esperaban es que iban a tener que pasar más de tres años para poder estrenar 'Los Bridgerton', la primera serie de televisión que Shondaland ha hecho para Netflix. 'Los Bridgerton' es la adaptación de una saga literaria creada por Julia Quinn de lo más longeva, por lo que Netflix tiene entre manos una serie de muy largo recorrido si el público responde bien ante ella tras su llegada a la plataforma este viernes 25 de diciembre. Personalmente, no era una propuesta que me atrajera demasiado a priori, pero una vez vistos sus cuatro primeros episodios debo decir que es un culebrón de primera. Ágil Sobre el papel, resulta sencillo ver 'Los Bridgerton' como una especie de 'Gossip Girl' escrita por Jane Austen. De la primera hereda el hecho de que haya un personaje desconocido contando la vida de la clase alta, y tanto su ambientación como su personaje protagonista remiten a la obra de esa célebre autora. El resultado es un cóctel que engancha fácilmente por la frescura que transmite y por la innegable química entre Phoebe Dynevor -su persona en estos primeros episodios recuerda además bastante a las heroínas de Austen- y Regé-Jean Page. Al respecto conviene destacar que quizá 'Los Bridgerton' se olvida de dar la suficiente entidad a los personajes secundarios como para que el interés no se resienta ligeramente cuando el foco de atención se aleja momentáneamente de sus dos personajes principales. Y es que parece que su función principal es servir de complementos en lugar de tener algo que aportar por sí mismos a la serie. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) No es algo especialmente grave y viene a ser un peaje necesario para evitar ralentizar la historia, porque puede que los episodios duren todos alrededor de una hora, pero es que, al contrario que en 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina', se pasan volando. Para eso resulta clave el ritmo vivo y el hecho de no recurrir a la racanería narrativa para estirar la trama. Aquí todo sucede con cierta celeridad, sin regodearse más de la cuenta en nada, resultando casi imposible aburrirse por ese lado. Directa al grano Además, esa falta de tiempos muertos no da una sensación de precipitarse haciendo que la historia, ya que se siente como una progresión natural de lo que hemos ido viendo hasta entonces. Incluso su lado más romántico está tratado con mimo y precisión para que nada resulte lánguido, estúpido o difícil de creer. He de reconocer que no he leído las novelas originales, pero Chris Van Dusen, un veterano de 'Anatomía de Grey' y creador de 'Los Bridgerton', ha estado muy acertado a la hora definiendo el ritmo y el tono de la historia. Como era de esperar, el trabajo de ambientación resulta exquisito, pero aún más importante es el hecho de que 'Los Bridgerton' tenga cierto sentido del humor que quite trascendencia a todo lo que vemos. Sí, hay grandes momentos dramáticos como era de esperar en una propuesta de estas características, pero no son algo que canibalice todo lo demás hasta el punto de convertirlo en pequeñas islas aquí y allá. El Duque y Yo (Bridgerton 1) (Titania época) PVP en Amazon 14,25€ De hecho, lo romántico es el gran eje de la función, funcionando con acierto de forma general, pero justo es reconocer que se agradece cuando resulta más variado. Por ejemplo, es mucho más llevadero cuando esa comentarista anónima de los líos amorosos de la alta sociedad tiene una mayor presencia, y no solamente porque le ponga voz Julie Andrews, ya que aporta una pequeña dosis de misterio que la aleja aún más de convertirse en una obra al uso. En resumidas cuentas 'Los Bridgerton' no engaña a nadie con el tipo de serie que quiere ser y en algunos aspectos quizá parezca más propia de otra época, y no lo digo solamente pensando en cuándo transcurre, pero también es una propuesta ágil y entretenida pensada para consumirse con facilidad, y vaya si consigue ese objetivo. - La noticia 'Los Bridgerton': el debut de Shonda Rhimes en Netflix es un culebrón de primera en clave de Jane Austen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se va 2020 y se suman decenas de listados con los filtros de lo mejor del año, entre ellos, los de mejores series llegan especialmente saturados y acaba siendo imposible de comprobar todas a ciencia cierta. Los estrenos de series se cuentan por decenas y en algunos casos la calidad va en aumento. Sin embargo, este año, la magistral temporada 4 de 'Fargo' ha desaparecido entre un tsunami de lanzamientos. Aunque ya hubo un análisis de las primeras impresiones de la misma en Espinof, es necesario centrar nuestra atención en el brillante tramo final de la serie, y no solo cómo redondea todas las aristas y cierra la trama con soluciones llenas de ingenio, sino en el espectacular episodio 9. SPOILERS del episodio y del final de la temporada Historia de orígenes secreta Aunque 'East/West' no es el inicio del tercer acto de la serie, cuyo punto de partida se puede establecer en el también espectacular episodio 8, sí que supone un punto importantísimo para ubicar la verdadera dimensión de la temporada y direccionar adecuadamente su sentido. Aunque esto, claro, no lo sabremos incluso hasta los últimos minutos del capítulo final, ya pasados los primeros créditos, que dan sentido a todo lo visto anteriormente. No vamos a hablar del vacío de esta temporada de 'Fargo' en la conversación cultural, o si otras lo merecen menos o más, pero sí que es importante apuntar que la valoración de esta historia en concreto es algo injusta sin haber llegado a su coda, porque solo puede verse como un todo, como una unidad de principio a fin, y es en esos momentos finales donde nos damos cuenta que Satchel es Mike Milligan, el carismático criminal de la temporada 2 de la serie de Noah Hawley. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora Este detalle, que muchos podían haber adivinado gracias al debate online, aclara muchas cosas que en la serie han ido bailando. Por una parte parece que trata de su padre, Loy Cannon, pero volviendo a los primeros minutos del primer episodio, sabemos que en esa tradición de intercambio de roles en donde Rabbi es el protagonista, acaba ahora en Satchel, y en efecto, toda la historia nos la cuenta desde su recuerdo, ni siquiera va de Ethelrida. El largo camino a Kansas Por eso, 'East/West' es un episodio clave, porque vertebra y sirve como punto clave para el desarrollo posterior del niño, todos los detalles que parecen no tener importancia están construyendo una personalidad que ya conocemos, que hemos visto en la temporada 2. Y para ello plantea un genial paralelismo con 'El Mago de Oz', un film fantástico de rito de paso idóneo para contar cómo Satchel vive su trasformación en un emplazamiento clave para la serie, Kansas. Y esto nos lleva a esa ominosa tormenta que presagia el desastre en el plano abierto del coche de Rabbi , a ese tiroteo en la tempestad, ese huracán en el fondo. La temporada 4 ha tenido detalles de 'Los intocables' de Horror Noire, de 'Misery', de 'Muerte entre las Flores'... pero el paralelismo de East/West con 'El mago de Oz' es un homenaje lleno de referencias ocultas, desde el blanco y *****, el perrito, el muerto con los pies como los de la bruja, a los personajes del hotel. Pero el episodio va más allá hasta la secuencia del tiroteo, cuya puesta en escena resume todo el carácter de tragedia clásica que empapa la serie de FX. Llena de detalles de clase, como ese reflejo del final de Calamita en el cristal del escaparate, colocado sutilmente frente a los muchos elementos de la coreografía. En Espinof Por qué me apasiona 'Fargo': cinco claves de una serie que absorbe y expande el fascinante mundo de los Coen 'East / West' no es la única muestra de precisión obscena de la temporada 4. Todos los capítulos tienen un gusto visual alucinante, una mirada cinematográfica que otras series confunden con filtros de lente. Pero su verdadera belleza no es solo estética, sino cómo utiliza el bagaje de la serie para que cobre un nuevo sentido al volverlo a ver. Siguiendo con los paralelismos con Oz, la adivina que Dorothy encuentra mientras huye es reemplazada aquí por una valla publicitaria que reza "The Future is Now", que toma un significado más profundo y ominoso al final de la temporada. Una obra maestra de la televisión que, además, es relevante en 2020 por muchas otras razones. - La noticia Esta ha sido la mejor hora de televisión de 2020, y ha pasado injustamente desapercibida fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 2020 no nos ha dado muchas grandes alegrías en ninguno de los sentidos, pero una de las cosas que sí merece la pena destacar el primer año en toda la historia de Pixar que podemos ver dos nuevas películas originales de este aclamado estudio de cine animado. La primera fue 'Onward', una propuesta muy recomendable pese a que pisaba demasiado sobre seguro, y la segunda es 'Soul', el gran estreno de Disney+ para este viernes 25 de diciembre. 'Soul' es también la primera cinta dirigida por Pete Docter desde 'Del revés', mi película favorita de Pixar hasta la fecha. Además, en ella planteaba una premisa que parecía emparentar varias obras hasta el punto de que fue necesario aclarar de que no se trataba de una secuela. Habiéndola visto ya sí se puede hablar de propuestas complementarias y también de que se trata de un largometraje sensacional y también una de las obras mayores de Pixar. Un equilibrio milagroso El propio Doctor comentó en una charla que tuvimos con él que 'Del revés' es una película que “mira hacia dentro para entender por qué siento emociones”, mientras que 'Soul' “mira hacia fuera para descubrir cómo encajo en el mundo”, de ahí que puedan verse como obras complementarias, pero más allá de eso no esperéis ninguna conexión directa entre estas dos grandísimas películas. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor El protagonista de 'Soul' es un profesor que toda su vida ha esperado conseguir un gran oportunidad para triunfar como músico, pero el mismo día que consigue una sucede algo que cambia su vida. A partir de ahí se consigue algo milagroso equilibrando diferentes ingredientes que a priori podrían casar bastante mal, ya que es una obra marcada por lo existencial pero también por un fuerte componente cómico que ayuda a matizar lo anterior y hacer mucho más disfrutable la obra en su conjunto. Estamos también ante una película que juega de forma constante con los contrastes, y lo hace a todos los niveles. Desde los diseños, más vivos y dinámicos en la parte que sucede en la Tierra y más sencillos pero igualmente atractivos en la parte de 'Soul' situada en otro lugar, hasta el balance entre drama y comedia. Durante la mayor parte de su metraje se resiste a ser encajonada como algo muy concreto y eso ayuda a que todo resulte más fascinante, pero sobre todo a que fluya con un ritmo envidiable, consiguiendo con la misma facilidad que te partas de la risa o que reflexiones sobre los conceptos que aborda. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Si es que los contrastes llegan incluso a la banda sonora, donde el jazz tiene una presencia fundamental en el relato para que luego la música de 'Soul' haya sido compuesta por Trent Raznor y Atticus Ross, pero lo milagroso es lo bien que funciona en todo momento. Incluso aquellos detalles más pensados para la carcajada del espectador se sienten como natural en el universo de una película que deja claro que es esencial contar con un gran guion pero que también hay que cuidar todo lo demás. Una auténtica gozada No me quiero tampoco olvidar del gran acierto que ha sido contar con Jamie Foxx y Tina Fey para prestar sus voces a los dos personajes principales de 'Soul'. Es algo que van a perder aquellos que la vean doblada, donde dudo mucho que se logre reproducir ese química que surge entre ambos y que sirve para vertebrar aún más una cinta ya de por sí muy sólida en todos los frentes. Y es que ellos ayudan a que ese factor más emocional consigue dar de lleno en la diana sin que exista esa aparente necesidad de conseguir provocar las lágrimas del espectador. No obstante, eso ayuda a que cuando 'Soul' potencia ese apartado deje más poso. Con esto no quiero decir que sea la película más adulta de Pixar, pero probablemente sí que es la que invita más a una reflexión posterior sobre aquellas ideas que ha planteado y ejecutado a lo largo de su ajustado metraje. Algo que además consigue sin una vocación didáctica, ya que en esta película prima la variedad y sabe cómo ajustarlo todo para que nada se siente fuera de lugar y que casi siempre resulte entretenido además de apasionante. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Como era de esperar, tampoco falta ese factor de aventura que algunos tanto criticaron a Docter en 'Up' -cada vez son más los que alaban su parte inicial solamente para echar por tierra el magnífico divertimento que llega después- y que luego supo exprimir muy bien con el viaje de Alegría y Bing Bong en 'Del revés'. Aquí es lo más ligero de la función, pero estando siempre vinculado a lo que ha propuesto la película en lugar de sentirse como una forma de ganar tiempo y hacerla más accesible al mismo tiempo. En resumidas cuentas 'Soul' es una maravilla que ojalá hubiese podido disfrutar en pantalla grande. Sin embargo, el hecho de acceder a ella a través de Disney+ no quita que estemos ante probablemente la mejor película de 2020, una auténtica gozada para ver, paladear y disfrutar. De hecho, hace bien poco que la vi y ya tengo ganas de repetir. - La noticia 'Soul' es sensacional: lo nuevo de Pixar en Disney+ es la mejor película de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡¡Feliz Navidad!! Espero que estéis todos bien y que hayáis pasado una buena Nochebuena y que las circunstancias atípicas de este año no os hayan aguado estos festivos. No sé vosotros, pero estos días entre comida y comida y quedar y quedar, hay días de simplemente querer quedarse en casa y las plataformas de streaming tienen contenido de sobra. Aunque se nota que son días festivos, tenemos 33 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Prime Video, Movistar+, Disney+ y Atresplayer. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Los Bridgerton' El sonoro fichaje de Shonda Rhymes se ve materializado en la primera serie de la productora para la plataforam: una serie de época que gira en torno a la aparición de unos panfletos llamados los diarios de Lady Whistletown que dinamitan la alta sociedad. Una de las víctimas de la afilada pluma de la reina cotilla es Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de una poderosa familia El viernes en Netflix 'Física o Química: El reencuentro' El alumnado del Zurbarán se reencuentra diez años despúes del final de la serie en un encuentro compuesto por dos episodios, el primero de los cuales llega este domingo. La boda de la Yoli (Andrea Duro), ahora una respetada mujer de negocios, junta a toda la tropa con las viejas rencillas, piques y colegueo que eso conlleva. Además de un secreto que puede aguar la fiesta. El domingo en Atresplayer 'A la ****** el 2020' Charlie Brooker y Anabelle Jones, responsables de 'Black Mirror', se ponen a desgranar este 2020 en un falso documental plagado de estrellas entre las que nos encontramos a Samuel L. Jackson, Hugh Grant, Kumail Nanjiani, Tracey Ullman, Samson Kayo, Lisa Kudrow, Diane Morgan, Leslie Jones, Cristin Milioti, Joe Keery. El domingo en Netflix 'Soul' Lo nuevo de Pixar llega directamente a Disney+ sin pasar por los cines. Al menos aquí en esta parte del mundo. Pete Docter y Kemp Powers dirigen una película protagonizada por un maestro de música que busca dar el salto para dedicarse al jazz. Lamentablemente un accidente le llevará a por toda una odisea. El viernes en Disney+ 'Superniños' Robert Rodríguez regresa al cine de corte infantil/juvenil esta vez para Netflix con una secuela de 'Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D' protagonizada por Priyanka Chopra, Pedro Pascal, Christian Slater, YaYa Gosselin, Boyd Holbrook, Christopher McDonald y Adriana Barraza entre otros. El viernes en Netflix Todas las plataformas Netflix 'Los Bridgerton' (viernes) 'Fast & Furious. Espías a todo Gas' T3 (sábado) 'John Wick. Capítulo 3: Parabellum' (sábado) 'Más aventuras sobre ruedas. Los husos horarios' (sábado) 'Mr. Link' (sábado) 'A la ****** el 2020' (domingo) 'Sakho y Mangane' (domingo) 'Superniños' (viernes) 'El testamento de la abuela' (viernes) 'Tut Tut Cory Bólidos' T3 (sábado) Filmin 'After. En mil pedazos' (viernes) 'Alfred y Anna' (viernes) 'Antonio Machado. Los días azules' (viernes) 'Dobles vidas' (sábado) 'Contagio en alta mar' (domingo) 'A Lonely Sun Story' (viernes) 'Rosalinda' (viernes) 'Salka en la tierra de nadie' (viernes) 'Sherlock Holmes: Casos especiales' (viernes) 'Zafarrancho en Cambridge' (viernes) HBO 'Batman' (sábado) 'Northmen: Los vikingos' (domingo) 'Spy Kids 3-D: Game Over' (sábado) 'Wanderlust' (domingo) Movistar+ '¡Escándalo! La desconocida historia de National Enquirer' (domingo) 'Rompiendo las normas' (viernes) 'Mortal' (sábado) 'Zapatos rojos y los siete trolls' (domingo) Disney+ (todas el viernes) 'Epic' 'Madriguera' 'Soul' Atresplayer 'Física o química: El reencuentro' (domingo en Atresplayer) 'Let's FoQ' (domingo en Atresplayer) Espinof recomienda... 'Mr. Link' en Netflix (Albertini) Las aventuras de este pies grandes que, en su soledad, quiere que un explorador le descubra. De mano de Laika llega una cinta animada de estas tan estimulantes como entretenida que logró ser nominada a mejor película de animación en los Óscar 2020. Si bien es verdad que el guion es el eslabón (el "link" si hacemos broma con el título) más débil, la excepcional animación suple de sobra esas carencias. Estreno en Netflix el sábado | Crítica - La noticia Estrenos (25 de diciembre): 33 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+ y Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .