Entre Fans

La noche de Halloween es una ocasión ideal para disfrutar de varias películas de terror. Eso es algo de lo que son muy conscientes en Netflix, por lo que a lo largo de octubre ha ido añadiendo a su catálogo varios títulos para que sus clientes no tengan que buscar en otro sitio que ver un día tan señalado. Una de ellas es ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’, que se está vendiendo como el primer slasher polaco. Lo cierto es que ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’ se lanzó primero en su país de origen hace varios meses. Estaba previsto que se viera primero en cines, pero la pandemia de coronavirus llevó a su lanzamiento en la plataforma, pero no ha sido hasta el 28 de octubre cuando ha comenzando su expansión internacional. La película no engaña a nadie, ya que es un slasher resultón que no se desvía demasiado de lo que uno esperaría de una producción así. Matizando el arquetipo ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’ nos transporta a un campamento para adolescentes con el fin de curar su adicción a la tecnología, por lo que todos ellos han de entregar sus móviles antes de pasar a disfrutar de la naturaleza que les rodea. Dejando a un lado lo discutible de la premisa -pensar que uno se puede desenvolver con soltura en el mundo actual sin tecnología es de lo más discutible-, lo que nos importa es que así es como se introduce al grupo protagonista, donde cada uno de sus integrantes responde a un arquetipo diferente de este tipo de películas de terror. Eso sí, en el prólogo que da inicio a la película ya se nos deja claro que hay una amenaza terrible en el interior de una casa dentro de se bosque con una escena que trae irremediablemente a la cabeza el arranque de ‘It’. Un pequeño aperitivo para que al espectador le compense ser paciente con lo que sucede durante los siguientes minutos, en los cuales sucede algo un tanto particular, ya que el guion de Bartosz M. Kowalski, también director de la película, Jan Kwiecinski y Mirella Zaradkiewicz recurre sin pudor a los estereotipos pero intenta matizarlos un poco. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora Desde la introducción de pequeños apuntes sobre la sociedad polaca actual -no esperéis nada muy elaborado, pero sí detalles aquí y allá que nos recuerdan la nacionalidad de la película- hasta cierto trabajo de desarrollo de personajes curioso en el momento por inesperado que algo así suceda pero que acaba resultando un tanto improductivo cuando empiezan a sucederse las muertes. Tampoco ayuda alguna otra debilidad del guion, una especialmente importante que acaba dando pie a una búsqueda del impacto tan fácil como vacío. Más convincente es la hábil utilización de los escenarios naturales por parte de Kowalski, dotando de un aire ligeramente siniestro al bosque en el que acontecen los hechos. Ahí la banda sonora de Radzimir Debski también tiene su importancia para que en esos minutos entre la presentación de personajes y la masacre no sean mero relleno. Habrá quien se impaciente porque simplemente quiera ver el mayor número posible de muertes, pero eso no es lo único que le interesa a ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’. Un pasatiempo cumplidor De hecho, hasta se permiten en lujo de hacer una pausa generosa en tiempo para explicarnos el origen de esa criatura monstruosa que está sembrando el caos y cuyo diseño trae a la mente a los villanos de la saga ‘Km. 66. Desvío al infierno’. Ya en la cinta protagonizada por Eliza Dushku se detectaba la influencia de clásicos del terror como ‘La matanza de Texas’ o ‘Las colinas tienen ojos’, algo también evidente en ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’, aunque aquí amplían el horizonte hasta el slasher surgido a raíz del gran éxito de ‘Viernes 13’. En lo referente a las muertes, Kowalski opta por lo exagerado, llegando incluso a cortar a gente por la mitad. Eso sí, aunque el gore está presente en dosis generosas, lo que quizá falta es un mayor presupuesto para mostrar de forma más gráfica las muertes. La película se queda al final en un punto medio entre las muertes prudentes que caracterizaron al slasher de mediados de los 90 surgido tras ‘Scream’ con el mayor salvajismo de los años 80. Una apuesta peculiar pero que acaba por resultar efectiva. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La mención a ‘Scream’ también aplica a una ligera capa de humor que nunca llega a estar en primer plano y a una conversación sobre ciertas reglas del cine de terror que hace a uno pensar de forma irremediable en el personaje de Randy Meeks de la cinta de Wes Craven. Eso sí, en lo referente a los orígenes del mal sí que ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’ te hace pensar más en los años 80, permitiéndose una pequeña parada en el camino para conocer los orígenes de lo sucedido. Siempre ha sido más que suficiente optar por esa vía en lugar de por precuelas como la reciente ‘Leatherface’ que a la hora de la verdad acaban aportando bien poco. Por lo demás, el reparto no aporta demasiado a sus personajes pero tampoco resulta molesto. Sí que se hubiese agradecido algo más de expresividad para aprovechar esas pequeñas desviaciones de los roles habituales que les caen en suerte, pero todos ellos, tanto los que tienen más presencia como los que con carne de cañón instantánea, no dejan de ser piezas en un tablero que únicamente pretende ofrecer un entretenimiento sangriento al espectador sin plegarse de forma absoluta a las convenciones de este subgénero. En resumidas cuentas Si te apetece ver un slasher que te va a dar lo que esperas de una producción así pero con pequeñas distinciones, ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’ es tu película. Con eso no quiero decir que la cinta de Netflix sea memorable, pero sí cumple con cierta holgura unos mínimos para poder disfrutar con ella, convirtiéndola en una opción a tener en cuenta para este próximo Halloween. - La noticia 'Nadie duerme en el bosque esta noche': un eficaz slasher de Netflix con una cura sangrienta para la adicción a la tecnología fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No ha sido un buen año para nadie, pero para Amy Seimetz podríamos decir que ha sido un poco peor. Tras una traumática relación con Shane Carruth, la actriz, guionista y realizadora estrenaba 'She Dies Tomorrow' en Estados Unidos tras una fuerte polémica con su ex-pareja en redes. Afortunadamente para todos, su nueva película no solo no se ha visto afectada por la situación, si no que se adelantó al #quédateencasa. El virus del miedo Seguro que recuerdas 'La invitación', la extraordinaria película de Karyn Kusama que reinventaba ese subgénero de las cenas incómodas que tanto nos gustan cuando sale bien. Amy (deliciosa Kate Lyn Sheil) está convencida de que morirá mañana. Atrapada por esa mórbida convicción, se deja ir por su casa de Los Ángeles bebiendo vino blanco, acariciando las paredes y buscando urnas de cerámica para cenizas en Internet con la música de Mozart como única compañía. Su amiga científica Jane (increíble Jane Adams) intenta tranquilizarla, pero la paranoia de Amy es contagiosa y no pasará mucho tiempo antes de que la paranoia se convierta en un brote de terror. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora Los epilépticos neones de colores que bañan los rostros aterrorizados de sus personajes son una las principales señas de identidad de 'She Dies Tomorrow', una inclasificable comedia negra dramática de terror que funciona en cada uno de esos campos. La película es una inteligente y previsora interpretación cinematográfica de la ansiedad como virus que no desentonaría entre los tonos del David Lynch más fatalista y cachondo. Pero antes de seguir alabando el encantador trabajo de Seimetz estaría bien prevenir a los amantes del género en su vertiente más pura: 'She Dies Tomorrow' no se aferra a los estándares tradicionales del género. Es divertida, es contemplativa y es fría. Distante. Un tanto arty. Dicho esto, la película es una fábula y una crónica de una muerte anunciada deliciosa. Para lograrlo, la cineasta se rodea de un elenco de secundarios prodigioso que "contagia" sus emociones, destacando el pasotismo divertido y fumeta de un inesperado Adam Wingard, la alegría (también contagiosa) de Michelle Rodriguez y un breve Josh Lucas realmente divertido. Rebrotes de pánico 'She Dies Tomorrow' tiene potencial de sobra para volverse aterradora. El horror de la película es frágil y subjetivo, y aparece en los lugares más inesperados rechazando las convenciones del género para convertirse en la película de terror perfecta para un 2020 que nos está dejando la esperanza por los suelos. ¿Qué pasa cuando vivimos con ánimos de renuncia, devorados por nuestras aprensiones del futuro? La película explora el alto potencial de contagio que puede tener una idea. La que sea. El trabajo de Seimetz se asocia con la obra maestra de Lars von Trier, la eterna 'Melancholia', intentando ofrecer salidas (a ninguna parte) a sus personajes en lugar de limitarse a estudiar su autodestrucción. Celebremos la llegada de la primera película sobre una pandemia que no se limita a la infección física. 'She Dies Tomorrow' muestra una angustia metafísica que se extiende entre la población, y lo hace con inteligencia. Los miedos colectivos siempre han existido y ahora mismo vivimos dentro del último. Dentro de este estrés traumático (ya veremos el post-traumático cuando llega), la película se encuentra cómoda navegando sobre la ansiedad vital. El Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico del último Festival de Sitges fue uno de los más sensatos. No la dejes escapar. - La noticia 'She Dies Tomorrow', alucinado relato de terror y humor ***** sobre la contagiosa ansiedad del miedo a la muerte fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es extraño que en los ocho meses que han pasado desde que Netflix estranase la segunda temporada (el 13 de febrero de 2020), no supiésemos mucho más del destino de la serie. Pero finalmente la plataforma ha anunciado que 'Narcos: México' tendrá una temporada 3. Y serán unos nuevos episodios que vendrán con cambios. El primero, el más notable, es la ausencia de Diego Luna en el papel de Félix Gallardo, que no estará en esta nueva temporada. Algo lógico primero por cómo terminó su personaje y, por otro lado, por su compromiso como protagonista de la serie de 'Rogue One' que prepara Disney+ y en la que interpreta a Cassian Andor. En Espinof La evolución natural de 'Narcos', una serie que lo tenía todo y quería más El segundo cambio es el relevo en la sala de guionistas: Eric Newman dejará la franquicia de Narcos como showrunner, labor que cae en Carlo Bernard, cocreador de la serie. Además Wagner Moura, nuestro Pablo Escobar, se pondrá tras las cámaras dirigiendo dos episodios. En esta nueva temporada, llegamos a los años 90 con el escenario tras la caída de Félix. La globalización llega al negocio de la droga y una nueva generación de kingpins emergen. En el reparto de esta temporada 3 se encuentran Scoot McNairy, José Maria Yazpik, Alberto Ammann, Alfonso Dosal, Mayra Hermosillo, Matt Letscher, Manuel Masalva, Alejandro Edda y Gorka Lasaosa. - La noticia 'Narcos: México' renovada: la serie criminal de Netflix tendrá una temporada 3 que pierde a uno de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de haber sido pospuesta su producción debido al coronavirus, la temporada 4 y última de 'SKAM España' llegó el pasado septiembre a Movistar+. Una temporada rara debido a que se perdía ligeramente la ilusión de vivirla en directo. Si bien en la realidad estamos en el inicio de curso, las "losers" se enfrentan a los últimos meses de un bachillerato sin COVID. Reconozco que después de la temporada 2 perdí bastante fervor con la serie. Pero más por cuestión de no disponer del tiempo que consumía el estar pendiente de las publicaciones transmedia de la serie y de los clips que aparecían a lo largo de cada semana que por otra cosa. Una desconexión que, irremediablemente, causaba una menor implicación con la propuesta y con las girl squad. En Espinof Todas las series canceladas y renovadas en 2020 por HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Apple Tv+ No sé si es exactamente por ello, pero el caso es que en esta temporada 4, protagonizada por Amira (Hajar Brown) me queda una sensación bastante parecida a la protagonizada por Viri (Celia Monedero) —en la temporada 3—. Ambas me parecen grandísimos personajes pero que están desaprovechados. Si bien protagonizar la temporada les da un centro potente, el desarrollo de sus conflictos es exiguo. Amira en el centro Con Amira, en concreto, llevamos desde la primera temporada conociéndola, sabiendo cómo es intentar vivir su fe, su relación con el islam y con sus amigas. Tenemos unos nuevos episodios que nos prometen profundizar algo más en ello pero en realidad no lo hacen realmente mucho más que en otras entregas. El problema quizás sea más que, con sus modificaciones normales debidas a quién está en el centro, cada temporada ha seguido más o menos el mismo esquema y los mismos elementos comunes de una ficción juveno-adolescente. Ese que la fiesta por aquí, este chico tralarí, esta complicación tralará, etcétera. Y todo muy difuso. En Espinof 'Ramy': su excelente temporada 2 brilla más cuando se aleja del protagonista Cosas que van funcionando y que llevan funcionando desde el principio como la dinámica de las chicas y la naturalidad que desprenden pero que son salpicadas con otras que no. Este año le ha tocado a Lucas esa parte de subtrama que se intuye pero que no interesa a los guionistas tirar por ahí. Amén de que todo personaje fuera de las chicas protagonistas están infradesarrollados por mucha cámara que acaben chupando —¿Inés?—. Esto hace que la implicación emocional haya sido algo menor de lo que podríamos desear en una temporada que sirve de despedida y planteada como tal. Lo que no quita como para que no haya habido momentos fantásticos y bonitos como corresponde. En definitiva, la despedida de 'SKAM España' sabe a poco. Creo que, por lo general, las circunstancias en las que han tenido que posponer la temporada han hecho que se acuse cierto cansancio en la serie y le ha costado poner las cosas en orden para contar esta última historia. Un final dulce para una temporada que no lo ha sido tanto. - La noticia 'SKAM España': la serie de Movistar+ termina con dulzura una temporada final a la que le ha costado encontrar su camino fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras la arrolladora segunda ola de la pandemia de COVID-19 golpea con fuerza el país, se instauran toques de queda y se regresa a un estado de alarma nacional, nos llegan noticias mínimamente esperanzadoras desde el Ministerio de Sanidad. Unos datos que parecen confirmar que, más allá del eslogan de turno, la cultura es realmente segura. Según el último informe del Centro de Coordinación de Alertas y Emergencias Sanitarias, en el que, entre otros datos, se analiza la distribución del número de brotes y casos por ámbito, tan sólo se ha producido un solo brote en actividades culturales —que podría o no haber sido en el marco de una sala de cine— de los 8488 acumulados desde la desescalada. Estas cifras, que, tal y como apunta FECE, la Federación de Cines de España, en su último comunicado, suponen un 0,01% de la incidencia total del virus en España, contrastan con los 1770 brotes detectados en reuniones con familiares y amigos, o con los 108 de eventos organizados; categoría en la que entraría la polémica celebración del quinto aniversario del diario El Español, en la que se dieron cita 150 políticos, periodistas y empresarios —80 según el medio—. En Espinof ¿El fin de los cines? James Bond no tiene tiempo para morir, pero a las salas les sobra Aunque siempre haya espectadores que decidan saltarse las normas, las salas de cine se reivindican como un espacio seguro gracias a la baja interacción social de la actividad que se desarrolla entre sus paredes, a la obligatoriedad de llevar mascarilla durante la proyección y a otras medidas de prevención adicionales como la separación entre butacas para asegurar la distancia de seguridad. FECE, en desacuerdo con las medidas del gobierno Estos fantásticos datos han impulsado a la FECE a criticar duramente las medidas tomadas por el gobierno con el fin de minimizar el riesgo en las salas de cine; mesuras que consideran "desproporcionadas" y que, creen, "penalizan injustificadamente a un sector que ha realizado una fuerte inversión en la implantación de un protocolo de medidas sanitarias y cuyo nivel de incidencia del Covid-19 es nulo, y comprometen seriamente sus posibilidades de recuperación". - La noticia El cine y las actividades culturales sólo registraron un brote de COVID-19 de los 8.488 acumulados desde el desconfinamiento, según datos oficiales del Ministerio de Sanidad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Gracias a la popularidad de sus películas 'Prank' (2008) y 'Among Friends' (2012), el ícono del terror Danielle Harris regresará a la silla del director con 'Sequel', que ha sido catalogada como un slasher totalmente femenino y un tono de comedia oscuro que será producido por la compañia del mítico director Joe Dante, Renfield Productions. Todas son las Final girls Aunque los detalles de la trama permanecen en secreto, el título sugiere una reformulación satírica del tropo de la "final girl" del cine de terror, ya que todas las protagonistas son la última. Escrita por el notable guionista británico James Moran, 'Seque' promete ser un espectáculo descarado liderado por un elenco de estrellas de heroínas que no se andan con chiquitas y presentado por una alineación de cineastas con experiencia. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Actualmente no hay una fecha fijada para la producción, pero Renfield anticipa que las cámaras estarán en funcionamiento para el segundo o tercer trimestre de 2021. Según el productor Mark Alan, en la nota enviada a Bloody Disgusting: “Nuestro equipo supo de inmediato que James Moran estaba reescribiendo las reglas. Es como si hubiera combinado 'Los ángeles de Charlie' y 'Scream' para obtener un subgénero completamente nuevo de slasher de acción femenina. Es divertido y adrenalínico, un dragón que solo Danielle puede domar ” Por su parte, Danielle Harris comentó sobre 'Sequel': “Tan pronto como terminé de leer el primer acto, supe que 'Seque' era la opción perfecta para mí. Finalmente pude llevar todas mis experiencias en el género de terror detrás de la cámara y en estos personajes femeninos finales excepcionalmente escritos. He estado buscando una historia que tuviera protagonistas femeninas fuertes y fuera inteligente, oscura y cómica. Simplemente no quería hacer nada paranormal, ya que tenemos suficiente maldad en la vida real sin tener que inventar cosas. Si voy a pasar los próximos dos años de mi vida en una película, tiene que ser divertido, y esta historia lo tiene todo. Con Joe Dante y Mark Alan a mi lado, vamos a machacar". - La noticia Joe Dante producirá el slasher 100% femenino 'Sequel', definido como una mezcla entre 'Los Ángeles de Charlie' y 'Scream' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El regreso de la magnífica 'En terapia' ('In Treatment') es una realidad. Así lo ha confirmado oficialmente HBO en un comunicado en el que confirma que tendremos temporada 4 del drama literalmente psicológico. La serie empezará su rodaje este mismo otoño con una fecha de estreno programada en 2021. Además, la cadena premium ha anunciado que será Uzo Aduba (a la que hemos visto este año en 'Mrs. America') la protagonista de esta nueva etapa de la serie, sustituyendo así a Gabriel Byrne en el papel del psicólogo. Aduba interpretará a la Dra. Brooke Lawrence, observadora, empática y con sus propios problemas. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) El resto del reparto —el trío de pacientes que tendrá— no está confirmado, así como tampoco los guionistas de esta nueva etapa. Entre los productores ejecutivos se encuentran Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Hagai Levi, Jennifer Schuur, Joshua Allen y Melissa Bernstein. Tampoco nos confirman si se seguirá el esquema de las tres temporadas anteriores. Recordemos que cada episodio de 'En terapia' es básicamente una sesión entre psicólogo y paciente. La emisión diaria nos permitía conocer a diversos pacientes, a los que hacíamos el seguimiento semana a semana. El que digan "trio de pacientes" hace pensar que, como poco, tendremos tres episodios semanales, cuatro si la doctora acude también a terapia. - La noticia 'En terapia' vuelve en 2021: Uzo Aduba será la protagonista de la temporada 4 de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

2020 está siendo un año de verdadero terror para la industria del cine, pero afortunadamente, las buenas películas de miedo nunca han necesitado del gran circuito de salas de cine, por lo que, aunque se echa en falta alguna oferta más suntuosa y de gran presupuesto, la pandemia no ha podido evitar que lleguen infinidad de producciones de género hechas desde la autonomía de los estudios. Es el año de las pequeñas sorpresas, los estrenos en plataformas, el calado del cine de festival (muchas son buena cosecha del sitges 2019) y las películas que hay que ver más de una vez para sacarle el jugo. No todas son fáciles, pero sí llenas de ideas, monstruos, delirios visuales y rupturas con el formato que incluso vienen desde el anonimato, aprovechando la snuevas vías de difusión. Limitándonos a los estrenos en España de estos 10 meses, entramos en las 13 mejores películas estrenadas en 2020. 13- Little monsters (2019), de Abe Forsythe Cuando el cine zombie parecía que no daba para más, llega este despreocupado musical con muertos vivientes y splatstick salvaje que podría ser el encantador remake de ‘La vida es bella’ (La vita è bella, 1997) en clave de apocalipsis romeriano. Probablemente, ‘Little Monsters’ sería mucho más olvidable si el film realizado por Abe Forsythe no fuera un vehículo para que Lupita Nyong'o, a lo Mary Poppins de acción, se reivindique como una actriz de otro mundo. Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) 12- El hombre invisible (The Invisible Man, 2020) de Leigh Whannell Blumhouse convierte al hombre transparente en casi una presencia paranormal en esta estupenda reinvención del mito que plantea un 'Durmiendo con su enemigo' (Sleeping with the Enemy, 1991) sci-fi copiando un poquito el film de terror 'Arresto Domiciliario' (100 Feet, 2008) en el que el fantasma (invisible) del marido maltratador de una mujer la sigue atormentando después de muerto. Aquí se despliega un terror puro a los espacios vacíos, siendo más 'Depredador' (Predator, 1987) que H.G Wells, con una gran Elisabeth Moss y un arriesgado final. Una pena que tienda a verbalizar y subrayar demasiado el mismo subtexto en un guion que mejoraría con más silencios. Crítica en Espinof Disponible alquiler en: Rakuten tv En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse 11- Voces (2020), de Ángel Gómez Psicofonías y apariciones que podrían salir de una secuela de 'Insidious' (2010) o 'Terror en Amityville' (The Amityville Horror, 1979) que, pese a unos cuantos clichés y el exceso de sustos de volumen, funciona y sorprende en muchas ocasiones con sorprendentes giros e inusual crudeza. Lo que marca la diferencia es su regusto a fantaterror añejo que se asimila a la estética castiza de lo paranormal, tradicional en series españolas como 'Crónicas del mal' (1992) o 'Sabbath' (1990), con un toque de los programas y cine de parapsicólogos patrios como Jiménez del Oso o Sebastián D'Arbó, encarnado en ese Ramón Barea-Tristanbraker que exige un spin-off o secuela. Crítica en Espinof 10- Cámara policial (Body Cam, 2020), de Malik Vitthal Una modesta película de terror que hibrida el género de fantasmas vengativos con el drama policial y el misterio con una puesta en escena superior a la media de productos de su categoría y una idea de partida parecida al episodio ‘X-Cops’ de ‘Expediente X’. Sin embargo, lo más escalofriante del film es cómo parece haber leído el futuro del caso George Floyd y haberlo integrado en la trama, como si los sucesos paranormales de la propia película tuvieran ese mismo poder de premonición. Un horror noire particularmente relevante en el año del Black Lives Matter, mostrando que de nuevo el valor del cine de terror cómo documento de las ansiedades sociales más intangibles, dándoles forma y contexto, esta vez de forma inaudita. Un film importante en 2020. Disponible en: Movistar+ En Espinof 'Cámara policial' es la película de terror más relevante de 2020: un escalofriante presagio del caso George Floyd 9- Vivarium (2019), de Lorcan Finegan Una opresiva pesadilla kafkiana sobre el modelo de vida suburbano llena de influencias artísticas, desde Magritte a 'The Twilight Zone', como alegoría de la paternidad, la monotonía y las dificultades de la vida cotidiana de pareja en una sociedad capitalista hecha realidad en un complejo residencial suburbano irreal del que Imogen Poots y Jesse Eisenberg no pueden escapar, literalmente atrapados en un espacio infinito de casas idénticas. Pese a que tiene un nudo duro de roer, permite interpretaciones y funciona casi como obra retroactiva sobre el confinamiento. Crítica en Espinof Disponible en: Movistar+ En Espinof 'Vivarium': 11 claves, influencias e interpretaciones de una pesadilla suburbana muy actual 8- La cabaña siniestra (The Lodge, 2019), de Severin Fiala y Veronika Franz Pese a no poder pasar por salas y llegando tarde y mal, este sólido film de terror psicológico ha llegado directo a las plataformas de vod, lo que no evita que se perpetúe como una elegante paranoia bajo cero con lazos a los ribetes menos sobrenaturales de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) y otras películas de fiebres de cabaña e incluso la propia historia de 'Otra vuelta de tuerca' adereza un argumento que pasa a segundo plano frente a su manejo de la tensión, que va cargando las tintas desde su impactante inicio a su brillante clímax con siniestros ecos de la opresión religiosa saliendo entre las grietas de la cordura. Crítica en Espinof Disponible para alquiler en: Rakuten tv En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 7- Gretel y Hansel (2020) de Oz Perkins Una notable traducción del cuento de hadas clásico a un universo de horror desde el lado femenino, muy afín a la obra de Angela Carter. Lamentablemente, la copia estrenada en Amazon en España tiene la relación de aspecto original mutilada, porque su mayor baza es la belleza visual y una siniestra puesta en escena deudora de los colores de Argento, con la que Oz Perkins se entiende con las atmósferas de 'La Bruja' (The Witch, 2015) y las cabañas triangulares de Ari Aster. Pese a ser derivativa y no rematar al final, es por mucho, la mejor película de Perkins, en parte gracias a un duelo entre Sophia Lillis y Alice Krige. Crítica en Espinof Disponible en: Amazon Prime (relación de aspecto incorrecto) 6- Madre Oscura (The Wretched, 2019), de Brett Pierce, Drew T. Pierce La película de terror que igualó el récord de semanas de número uno de 'Avatar' (2009) en la taquilla durante la pandemia, un pequeño proyecto independiente que lleva a las brujas al terreno del cine de género dirigido a adolescentes, pero con todo el gore y niños muertos que los productos Blumhouse han dejado de atreverse a hacer. ‘Madre Oscura’ no trata de cambiar el mundo y está hecha con amor en cada plano, tiene giros muy interesantes y su momento de la mujer llamando a un niño en medio de la noche en la puerta de la casa es la escena más escalofriante del año, sin sustos, jugando tan solo con la voz. Crítica en Espinof En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos 5- Bliss (2019), de Joe Begos 80 minutos de performance exploitation, llena de explosiones multicolor y vampirismo tratado como una conexión de resacas heavy metal, luz neon y psicodelia post 'Mandy' (2018), aunque está más cerca de las pesadillas urbanas sobre la adicción de Frank Henenlooter, devolviendo al gore su vena catárquica y artística, como una hija perdida de 'Brain Damage' y "Street Trash'. Punk cinematográfico en 16mm, fuera de tendencias y modas, un film salido de las entrañas de un cineasta indie puro. La mejor película de Joe Begos Crítica en Espinof 4- Murder Death Koreatown (2018), anónimo Un found footage anónimo basado en un crimen real que ha aparecido de la nada (sin productora, sin estudios detrás) y se ha convertido la película de terror de culto del año más raro del siglo XXI. ‘Murder Death Koreatown’ ha salido lanzado en todo el mundo en su propia web para ir ganado notoriedad boca a boca entre los aficionados al cine de terror y, más concretamente, los connoisseurs más fieles al formato, que han llevado el nombre a la controversia en redes por su bajo presupuesto, su propuesta diferente y su inaudito punto de partida. Un fascinante viaje por el submundo de Los Ángeles con una coda escalofriante. Disponible alquiler en: Vimeo on Demand En Espinof ‘Murder Death Koreatown’: el found footage anónimo basado en un crimen real que opta a film de terror de culto del año 3- Color out of Space (2019), de Richard Stanley La mejor adaptación del influyente relato de H.P. Lovecraft y, además, entre los logros más fieles al verdadero significado del horror cósmico nunca plasmados en cine. Más allá de Nicolas Cage, las alpacas, los monstruos de FX prácticos y su psicodelia cósmica gelatinosa en gradiente púrpura, deudora de las películas de Stuart Gordon, sabe captar la dimensión de terror más allá de los eones como pocas, con un presupuesto ajustado pero digno, manteniendo la libertad narrativa, el extrañamiento y la ruptura de la estructura narrativa tradicional, algo imposible en un film de gran estudio. Crítica en Espinof 2- Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer Aunque se estrenó en 2013, en España hemos tenido acceso a esta maravilla cocinada durante nueve años. Una ambiciosa odisea de ciencia ficción que toma una oscura novela satírica de Michael Faber como punto de partida, para ofrecer una meditación de pesadilla abstracta sobre la humanidad desde una perspectiva extraña. Scarlett Johansson interpreta a un extraterrestre que adopta la forma de una mujer atractiva, antes de salir a las calles de Glasgow en busca de presas humanas dejando para la historia del género, escenas en un líquido ***** que 'Stranger Things' fusiló. Crítica en Espinof Disponible en: Filmin En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra 1- 'Daniel no es real' (Daniel isn't Real, 2019), de Adam Egypt Mortimer Una revisión de 'El estudiante de Praga' en forma de drama sagaz sobre la enfermedad mental, divertido y deprimente, pero que nunca olvida que es un film de terror puro y duro, muy clásico en su esqueleto pero capaz de crear una mitología propia que tiende hacia Clive Barker, lo cósmico y el surrealismo. Una de las grandes sorpresas de la productora Spectrevision, cuya personalidad parece forjarse en el color, la libertad creativa y lo inesperado, marcando el paso del futuro del género con paso firme. Crítica en Espinof. Disponible en: Movistar+ - La noticia Las 13 mejores películas de terror de 2020... por ahora fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno del reboot de 'Salvados por la campana' en Peacock está a la vuelta de la esquina, algo que la plataforma de streaming ha querido recordarnos lanzando un nuevo tráiler en el que recupera a la pareja formada por Zack Morris y Kelly Kapowski. En esta nueva 'Saved by the Bell' veremos cómo Zack, actual gobernador de California, decide enviar a los estudiantes de varios institutos que ha cerrado a algunos de los mejores colegios del estado, incluyendo Bayside, por lo que sus alumnos recibirán una dosis de realidad a lo que no está acostumbrados. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Hasta ahora, Peacock había destacado sobre todo el hecho de que Mario Lopez y Elizabeth Berkley iban a ser dos de los grandes protagonistas de la función volviendo a dar vida a A. C. Slater y Jessie Spano, pero ahora han querido potenciar aún más la nostalgia con la aparición en el tráiler de Mark-Paul Gooselar y Tiffani Thiessen. Eso sí, ninguno de ellos aparecerá de forma regular, ya que a él lo veremos en tres episodios y a ella solamente en uno. El reparto principal de la serie se completa con Belmont Cameli, Dexter Darden, Mitchell Hoog, Alycia Pascual-Peña, Josie Totah, Haskiri Velazquez y John Michael Higgins. Este último dará vida al nuevo director de Bayside, donde habrá al menos otro viejo conocido, ya que Ed Alonso volverá a meterse en la piel de Max. Peacock estrenará 'Saved by the Bell' el próximo 25 de noviembre. - La noticia 'Salvados por la campana': el nuevo tráiler del reboot recupera a la pareja formada por Zack Morris y Kelly Kapowski fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En lo que la temporada 1 termina su emisión en Telecinco (este jueves 29), Amazon Prime Video ha anunciado que la temporada 2 de 'Madres. Amor y vida' llegará a la plataforma el 13 de noviembre y ya podemos ver el primer tráiler de estos nuevos episodios. A través de la voz de Belén Rueda con un monólogo sobre el dolor, las sucesivas imágenes nos han ido mostrando lo que nos vamos a ir encontrando en esta temporada diseñada, nuevamente, por Aitor Gabilondo. Además, coincide que sería a la semana siguiente de que termine su otra serie en emisión, 'Patria' en HBO. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis Simplemente conocida como 'Madres', la serie es un melodrama hospitalario que sigue el día a día de varias mujeres cuyos respectivos hijos se encuentran en el hospital. Junto a Belén Rueda, la serie está coprotagonizada por Aida Folch, Rosario Pardo, Carmen Ruiz y Carla Díaz. Estos nuevos episodios cuentan con las incorporaciones de Jon Plazaola, Elena Irureta, Paco Tous, Jesús Castro e Irene Arcos. La rapidez de esta nueva temporada tan pronto (se estrenó en mayo en Amazon) se debe, entre otras cosas, a que la serie ya fue renovada hace un año, por lo que han tenido mucha antelación para grabar antes siquiera de lanzar a la luz el inicio de la serie. - La noticia 'Madres. Amor y vida': Amazon lanza el tráiler y la fecha de estreno de la temporada 2 del melodrama del creador de 'Patria' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Stath Lets Flats' llega a España a través del Serializados Fest con el aval tan rotundo que supone ser la serie que ha desbancado a 'Fleabag' como mejor comedia en los premios BAFTA TV. Ahora, y hasta el jueves 29, podemos ver sus tres primeros episodios en Filmin. Cocreada y protagonizada por Jamie Demetriou, 'Stath Lets Flats' —literalmente "Stath alquila pisos"— sigue a un algo desastroso agente inmobiliario que trabaja en la agencia de su padre (Christos Stergioglou). Natasha Demetriou ('Lo que hacemos en las sombras'), Dustin Demri-Burns, Katy Wix y Al Roberts forman parte del reparto. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La serie es pequeña. En todos los sentidos. Es la típica producción británica de presupuesto mínimo, seis episodios por temporada —llevan dos y va una tercera en camino— y que básicamente se hace en casa o, lo que viene a ser lo mismo, entre familia y amigos. Lo cual, lejos de ser una queja, potencia la cutrez en la que quiere empaparnos la comedia. Alquilando cuchitriles por lo que cuesta tu alma Una comedia que basa gran parte de su humor en la incomodidad británica y en las pocas aptitudes para la profesión (y para la vida) de su protagonista y de una hermana que estudia cosas de bailar y aplaudir. A ratos da la sensación de que Stath es un nuevo David Brent, pero Demetriou no tiene la genialidad ni el carisma de Ricky Gervais aunque sí que se reconocen influencias de 'The Office' en estos primeros episodios. Parte del humor de la serie no solo está en el retrato de su protagonista, sino tambien en lo absurdo del mercado inmobiliario, londinense en concreto. Stath enseña pisos enanos y mal diseñados por 1780 libras al mes. No es demasiado difícil, de hecho, hacer el paralelismo con lo que pasa en Madrid y otras capitales españolas y no saber si reir o llorar ante la realidad. Que, también os digo, podrían meterse algo más en las características de este mercado. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Hay, por lo menos en estos primeros episodios, una ejecución algo dubitativa. Demetriou y Robert Popper saben lo que quieren tratar, pero dejan una sensación de que el material no está lo suficientemente pulido y esto se transmite a escena, dirigida por Tom Kingsley. Puede que entremos más o menos en la propuesta pero, a pesar de mi escepticismo, no puedo dejar de mirar. Es como quien ve a alguien patinando sin saber, intentando mantener el equilibrio y haciendo aspavientos para no caer. En realidad no queremos mirar pero no podemos apartar la mirada. Cuando funciona mejor 'Stath Lets Flats' es cuando se juntan Stath y su hermana. Se nota que son hermanos en la vida real y tienen gran química en pantalla que hace que, por momentos, se vislumbres momentos muy inspirados. La comedia intenta caminar, algo a marchas forzadas, por un terreno resbaladizo. Por lo menos lo suficiente como para ahuyentar algún que otro espectador. Desde luego, no es para todos. Pero para quien entre, devorará los episodios. - La noticia 'Stath Lets Flats': la comedia que derrotó a 'Fleabag' en los BAFTA apuesta por un humor incómodo y un tanto absurdo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya han pasado tres años desde que George Clooney pusiese otra piedra en su sólida trayectoria como director con la estimable 'Suburbicón', escrita nada menos que por los hermanos Coen. Ahora, con la industria cinematográfica rindiendo a medio gas, Netflix acaba de publicar el primer avance del último trabajo tras las cámaras del prolífico actor, titulado 'Cielo de medianoche'. Basada en la novela 'Good Morning, Midnight' de la autora norteamericana Lily Brooks-Dalton, 'Cielo de medianoche' nos situará en la piel de Augustine, un científico solitario instalado en el Ártico —interpretado por el propio Clooney— que trata de impedir que una nave espacial regrese a un planeta Tierra amenazado por una enigmática catástrofe a nivel mundial. Además de la interesante premisa, el tráiler nos deja entrever lo que parece un notable trabajo visual cortesía del director de fotografía Martin Ruhe y, sobre todo, nos presenta a un reparto nutrido de nombres de la talla de Felicity Jones, Kyle Chandler, David Oyelowo o Tiffany Boone. Si a esto le sumamos una banda sonora firmada por el infalible Alexandre Desplat, el filme pinta de lo más apetecible. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Si hay algo que me da mala espina en este aperitivo de 'Cielo de medianoche' es el aroma a excesos melodramáticos que desprende; pero para poder juzgar en condiciones la película, habrá que esperar al 23 de diciembre de este mismo 2020; fecha en la que se estrenará en Netflix. - La noticia Tráiler de 'Cielo de medianoche': George Clooney regresa a la dirección de la mano de Netflix con un relato posapocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Netflix ha cerrado un acuerdo con Ubisoft para hacer una serie en acción real de 'Assassin's Creed'. Además, su interés en esta famosa franquicia de videojuegos no se quedará ahí, pues Deadline aclara que también quiere hacer una serie de animación y un anime situado en este popular universo. Lo cierto es que hace años que Ubisoft está barajando la idea de hacer algo así. El fracaso de la versión cinematográfica protagonizada por Michael Fassbender llevó a la compañía a explorar otras opciones y con Netflix parece haber encontrado al perfecto compañero de viaje. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Por ahora, los esfuerzos se centrarán en la serie en imagen real producida por Ubisoft Film, Jason Altman y Danielle Kreinik. Actualmente están buscando a la persona idónea para ejercer el liderazgo creativo como showrunner, por lo que todo apunta a que aún tardaremos un tiempo en verla. Netflix + Assassin's Creed pic.twitter.com/yI2sItnMgi — NX (@NXOnNetflix) October 27, 2020 Peter Friedlander, vicepresidente de series originales de Netflix, ha realizado el siguiente comunicado para acompañar al anuncio de la serie en imagen real de 'Assassin's Creed': Estamos emocionados por colaborar con Ubisoft y traer vida a la narrativa rica y con múltiples por la que 'Assassin's Creed' es querida. Desde sus impresionantes mundos históricos y atractivo masivo global como una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos, nos comprometemos a elaborar cuidadosamente este épico y emocionante entretenimiento basado en una propiedad intelectual distintiva y a proporcionar un profundo viaje para que los fans y nuestros miembros alrededor del mundo disfruten. - La noticia 'Assassin's Creed': Netflix prepara una serie en acción real basada en el épico videojuego de Ubisoft fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon Prime Video está a un paso de convertirse en La 2, por lo menos si atendemos al perfil de los programas que está anunciando para su servicio en España. La plataforma ha anunciado 'Escena en Blanco y *****', un nuevo Exclusive que viene de la mano de Antonio Banderas y María Casado. Programado para finales de 2020, Antonio Banderas presentará y acometerá la dirección artística de este programa que contará con diferentes artistas invitados. Los anunciados para los siete episodios de los que constará este programa son Vanesa Martín, David Bisbal, Pablo Alborán, Pasión Vega, Rozalén, Pablo López y finalmente el propio Banderas. En Espinof El triunfo de Antonio Banderas en Cannes es un merecido reconocimiento a un actor siempre infravalorado Rodado en blanco y *****, como su propio nombre indica, en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga, cada programa comenzará con un monólogo a modo de reflexión sobre las artes por parte de Banderas, a continuación comenzará el íntimo concierto del artista que intercalará las diferentes canciones con una entrevista con María Casado. Además del repertorio del artista, este cantará una canción ajena que le haya marcado. Según Antonio Banderas, el propósito de este programa es crear «un espacio televisivo en busca de la excelencia». Algo a lo que añade María Casado: «En medio de una de las situaciones más dramáticas que ha vivido la humanidad en los últimos tiempos, nosotros buscamos la verdad artística. Es el proyecto televisivo más bonito en el que he trabajado nunca» Sin fecha definitiva prevista, es curioso cómo Amazon Prime está buscando en nuestro país un contenido bastante distinto a lo que una Netflix, mucho más centrada en la ficción, nos quiere ofrecer. Si bien es verdad que el contenido deportivo forma parte importante de su parrilla, me gusta que también quieran tirar por otro tipo de contenidos culturales. - La noticia Amazon anuncia 'Escena en blanco y *****': Antonio Banderas y María Casado presentan un programa musical para la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

James Wan está volcado en caldear el ambiente lo máximo posible de cara al inminente Halloween que se "celebrará" —por decir algo— este mismo fin de semana. Si hace un par de días el director malayo compartía su aterrador diseño original del demonio Valak hoy ha presentado un primer vistazo a 'Obligado por el diablo': la tercera entrega de la saga 'Expediente Warren'. El aperitivo tiene la forma de un vídeo de media hora titulado 'Faith & Fear: The Conjuring Universe Behind the Scenes', en el que se repasa la historia de la franquicia protagonizada por Patrick Wilson y Vera Farmiga —spin offs incluidos—, y que concluye calentando motores de cara al estreno, previsto para el verano del próximo 2021. Dirigida por Michael Chaves, director de la irregular 'La Llorona', 'Expediente Warren: Obligado por el demonio' nos llevará a los años 80 de la mano de Ed y Lorraine Warren para explorar el caso real de Arne Cheyenne Jackson; un hombre que intento defenderse a si mismo en un juicio por homicidio argumentando que en el momento de los hechos estaba siendo víctima de una posesión demoníaca. En el vídeo, James Wan justifica este cambio de aires en la nueva secuela alegando que "Quería que 'The Conjuring 3' se alejase de todo el planteamiento de casa encantada de las dos primeras películas. Debía estar en un nivel muy diferente, algo que nunca hubiésemos explorado en el mundo de 'Conjuring'". Algo que Patrick Wilson reafirma, afirmando que estamos ante "un viaje muy diferente de lo que hemos estado en otros filmes de 'The Conjuring'". A día de hoy, 'Expediente Warren: Obligado por el diablo' tiene su fecha de estreno española fijada en el 4 de junio de 2021. - La noticia Primer vistazo a 'Expediente Warren 3: Obligado por el diablo', la nueva secuela de la franquicia de terror de James Wan fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No pasa nada si el nombre de Del Close no te diga nada, es algo completamente normal. En cambio es posible que los nombres de John Belushi, Tina Fey, Stephen Colbert, Mike Myers o Adam McKay sí te suenen algo más. Todos ellos tienen en común a Del Close, mentor y creador de "El Harold", la improvisación como nueva forma de hacer comedia. 'For Madmen Only' estará disponible en Filmin hasta el próximo día 29 como parte de la programación del Serializados Fest. La comedia del terror La vida de Del Close no fue sencilla ni agradable. Al menos para quien la escucha en voz de un narrador que cuenta sus días de vino (muchos) y rosas (pocas) a través de este estimulante trabajo documental de Heather Ross. Para contar su historia, la realizadora se apoya en la recreación de uno de los momentos más impredecibles de la carrera del cómico: la creación de un cómic para DC Comics, que por entonces vivía una nueva edad de oro con los trabajos de Alan Moore ('Watchmen') y Frank Miller (' Batman: El regreso del Caballero Oscuro'). En aquel momento parecía que 'Wasteland', el cómic de Close y John Ostrander, parecía una buena idea. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Con las viñetas de Don Simpson, David Lloyd, William Messner-Loebs, Timothy Truman o George Freeman como fondo constante para llegar a las raíces de la personalidad del Close, 'For Madmen Only' es un viaje al pasado y al origen de uno de los mentores y nombres clave de la comedia contemporánea. No se entiende el cine de Adam McKay o la simple existencia de 'Saturday Night Live' sin su influencia. Pero lejos de ser algo que celebrar en vida, Close solo vio correspondido su esfuerzo demencial a partir de su lecho de muerte. Por eso el documental de Ross es tan necesario. Sus toneladas de material de archivo, testimonios, recreaciones y animación dan como resultado un documental entretenido y tan cautivador y fascinante como la propia personalidad de Del Close, el hombre que muchos cómicos vieron como la demostración humana de lo que la comedia podría ser mucho más que hacer reír a alguien con un chascarrillo. Pero 'For Madmen Only' también es una crónica tirando a trágica sobre una vida que incluyó alcoholismo, drogadicción, enfrentamientos creativos, ingresos en pabellones psiquiátricos o brujería. ¿A ya tiene tu atención? Tragedia + tiempo = Del Close Traicionado por su familia, por la vida, por los compañeros y por el destino, Close nunca logró sobreponerse de la rabia de quien veía constantemente cómo todo se le iba de las manos. Desde la alta traición de Mike Nichols y Elaine May de sus inicios hasta la irrupción del SNL que se llevó por delante a todos sus alumnos y diamantes en bruto, la vida de Close se movió sin red de protección sobre el abismo de la locura. Y nunca caminó equilibrado sobre ese alambre. Ha tenido que llegar Heather Ross para hacer justicia a un personaje con un magnetismo especial. ¿Crees que es casual que sus apariciones en 'Los intocables de Eliot Ness' o 'El terror no tiene forma' formen parte de tu subconsciente desde hace 30 años y no las hayas olvidado? Me temo que no. A pesar del escozor de un trabajo de alta carga de tristeza, uno termina rendido a la brillantez y locura de un hombre con tantos problemas como talentos. El tramo final, con todo lo que significa, es realmente conmovedor. Duele ver cómo a pesar de toda la influencia que tuvo en todos los genios del humor que ayudó a formar, nunca pudo brillar como ellos. Del Close nunca se hizo famoso, pero el hecho de que pudiera "crear" en la sombra a tantos maestros a través de sus enseñanzas te hace darte cuenta de lo poco que en realidad sabemos de la vida. Y de comedia ni te cuento. A no ser que todo sea una gran mentira, claro. Ah, quédate a los créditos finales, porque incluso ahí hay sitio para una última locura. - La noticia 'For Madmen Only': el documental sobre Del Close es un perfecto retrato de comedia, tragedia y locura fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Todo lo bueno se acaba y Netflix decidió hace unos meses que la Parte 4 de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' sería la última de la serie. Ahora la plataforma ha lanzado el tráiler y puesto fecha de estreno -el 31 de diciembre- a la despedida de esta adaptación del popular personaje surgido en Archie Comics. Tras meterse en multitud de problemas en la Parte 3, los problemas, literalmente, se duplicarán para Sabrina en estos ocho últimos episodios de la serie en los que tendrá que hacer frente a The Eldritch Terrors. Habrá que ver si consigue hacer frente a todos ellos, que siendo la temporada final es de esperar una despedida por todo lo alto... En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Creada por Roberto Aguirre-Sacasa, 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' se estrenó en 2018 en Netflix. Su primera tanda de episodios tuvo un gran acogida y la compañía tardó bien poco en anunciar su renovación -¡y hasta le dieron un especial navideño!-. Por desgracia para sus fans, ha llegado la hora de decirle adiós. Protagonizada por Kiernan Shipka, Miranda Otto, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Lachlan Watson, Gavin Leatherwood, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Abigail Cowen y Richard Coyle, habrá que ver cuántos de ellos llegan con vida al final de la serie. - La noticia 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina': Netflix lanza el tráiler y la fecha de estreno de la temporada final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras la prestigiosa 'Diamantes en bruto' Adam Sandler ha decidido que sea un nuevo papel dramático el que encabece su próxima película para Netflix. El sueco Johan Renck, responsable de la aclamada 'Chernobyl' se encarga de la dirección. Vuelve el Sandler de premio El próximo papel dramático de Adam Sandler lo convertirá en astronauta. Sandler, icono de la comedia desde hace años, ha mantenido su popularidad a lo largo de los años, intercalando títulos de prestigio con (espléndidas) comedias disparatadas para la plataforma, como la reciente 'El Halloween de Hubie'. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Por supuesto, 'Diamantes en bruto' no era la primera demostración de sus dotes dramáticas. En 2002, protagonizó 'Punch-Drunk Love' a las órdenes de Paul Thomas Anderson y generó ruido de premios por su papel en 'The Meyerowitz Stories' de Noah Baumbach. Ahora Sandler volverá a demostrar sus habilidades dramáticas a las órdenes del director de la ya clásica serie de HBO. La película sin título adaptará la novela de Jaroslav Kalfar 'El astronauta de Bohemia', y cuenta la historia de un astronauta (Sandler) enviado al borde de la galaxia para recolectar un polvo antiguo y misterioso. Mientras su vida terrenal se cae a pedazos intentará reconstruirla con la ayuda de una criatura que acecha oculta en su nave. - La noticia La nueva película de Adam Sandler para Netflix será un drama espacial del director de 'Chernobyl' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Entre 2001 y 2003 se estrenó la trilogía de 'El señor de los anillos', una mastodóntica producción que en su momento supuso una apuesta de lo más arriesgada. A fin de cuentas, se invirtieron unos 300 millones de dólares de la época sin saber si iba a tener o no éxito. Mucha más confianza hubo cuando se apostó por una fórmula similar en el caso de 'El Hobbit'. Peter Jackson contó entonces con un presupuesto mucho mayor -se calcula que las tres entregas costaron cerca de 750 millones de dólares- y la curiosidad era máxima cuando 'El Hobbit: Un viaje inesperado' llegó a los cines en diciembre de 2012. Casi ocho años después, Cuatro recupera la película esta noche a partir de las 22:55. Una cuestión de enfoque Tantos años después sigo sin ver una justificación razonable más allá de lo puramente económico para que 'El Hobbit' se dividiera en tres películas, potenciando además su lado más épico para acercarla al máximo a 'El señor de los anillos' cuando el relato original de Tolkien iba más en la línea de una simpática aventura pensada para el público juvenil o infantil, aunque justo sea decir que en esta primera entrega es donde eso precisamente menos de nota. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Eso da pie a que 'Un viaje inesperado' estire situaciones de forma exagerada para que su duración se dispare casi hasta las tres horas. Además, Jackson no desaprovecha la más mínima oportunidad para reforzar la vinculación entre 'El Hobbit' y 'El señor de los anillos', convirtiendo lo que podría haber sido una gozada de hora y media en un espectáculo en el que se echa mano de lo digital más a menudo de lo deseable. A su favor cuenta con que el fichaje de Martin Freeman como un joven Bilbo Bolsón es un acierto indiscutible. Por aquel entonces, el actor era mucho menos conocido que en la actualidad y aquí sabe aprovechar al máximo su oportunidad de liderar una producción de estas características al aportar esa capa de humanidad necesaria para intentar enganchar al espectador. Pack Tierra Media Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 67,19€ Por lo demás, se nota que Gollum, que ya fue todo un hallazgo en 'El señor de los anillos', se mueve con mayor naturalidad y visualmente hay pocos peros que ponerle. Narrativamente ya es menos estimulante, pues la fase de inicio de la aventura de estira demasiado y luego hay alguna etapa que se siente como relleno para llegar a la duración deseada. Como era de esperar, 'El Hobbit: Un viaje inesperado' tuvo un enorme éxito de público, ya que recaudó 1.017 millones de dólares tras su paso por los cines de todo el mundo. Ninguna de sus dos secuelas alcanzó esas cifras, ya que 'El Hobbit: La desolación de Smaug' se quedó en 958 millones de dólares, mientras que 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' "apenas" ingresó 956 millones. - La noticia 'El Hobbit: Un viaje inesperado', Peter Jackson quiso repetir la fórmula de 'El señor de los anillos' con una aventura que requería otro tono fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La sorprendente salida de Ruby Rose de 'Batwoman' tras la emisión de una única temporada obligó a The CW a buscar una nueva protagonista para la serie. La elegida fue finalmente Javicia Leslie y ahora podemos ver las primeras imágenes de la actriz convertida en la superheroína de Gotham. Javicia Leslie dará vida en la segunda temporada de 'Batwoman' a Ryan Wilder, quien inicialmente lucirá el mismo traje que llevaba Kate Kane, el personaje interpretado por Ruby Rose, pero luego lo rediseñará para ajustarse mejor a sus necesidades. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor La actriz está encantada por el resultado y ha realizado el siguiente comunicado para acompañar al lanzamiento de estas primeras imágenes caracterizada como Batwoman: Me encanta el hecho de que Ryan vaya a convertirse en su propia Batwoman. Es su estilo, su forma de moverse, su momento. Fue un honor colaborar con (la productora ejecutiva) Caroline Dries y (la diseñadora de vestuario) Maya Mani. Sentía que era importante que los espectadores pudieran decir por su silueta que Batwoman era una mujer negra. Con el traje a medida y su precioso pelo afro, lo hemos bordado. The Cw estrenará la segunda temporada de 'Batwoman' en enero de 2021. Todavía no ha anunciado el día exacto de su regreso, pero es de esperar que lo haga cuando lance el tráiler de los nuevos episodios que debe estar al caer... - La noticia 'Batwoman': primeras imágenes de Javicia Leslie convertida en la superheroína de Gotham fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno de 'Borat, película film secuela' no deja de acaparar titulares, la mayor parte de ellos centrados en la incómoda escena que Maria Bakalova, que da vida a la hija en la ficción de Sacha Baron Cohen, comparte con Rudy Giulani, abogado y asesor de Donald Trump. Era cuestión de tiempo que preguntasen a este último sobre lo sucedido y la espera ha llegado a su fin. Ha sido a bordo del Air Force One durante una charla con el White House Press Corps donde han preguntado a Trump por lo sucedido. Trump no se ha mojado al respecto, pero sí ha dado su contundente opinión sobre Baron Cohen: En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine No sé lo que pasó, pero hace años él intentó estafarme y yo fui el único que dijo que ni hablar. Es un farsante, no le encuentro divertido. Para mí, él es asqueroso. Trump se refiere seguramente a su fugaz aparición en 'Da Ali G Show' allá por 2003, en la cual Baron Cohen quería intentar convencerle para hacer una inversión de lo más peculiar. El actual presidente de los Estados Unidos puso rápidamente fin a la conversación sin ocultar en ningún momento su desinterés hacia la situación. El propio Baron Cohen se enteró poco después de las palabras de Trump y no ha dudado en contraatacar a través de su cuenta personal de twitter: Donald—I appreciate the free publicity for Borat! I admit, I don’t find you funny either. But yet the whole world laughs at you. I’m always looking for people to play racist buffoons, and you’ll need a job after Jan. 20. Let’s talk!https://t.co/itWnhJ8TQF — Sacha Baron Cohen (@SachaBaronCohen) October 24, 2020 Donald: ¡Agradezco la publicidad gratuita para 'Borat'! Lo admito, tampoco te encuentro gracioso. Pero, sin embargo, el mundo entero se ríe de ti. Siempre estoy buscando gente para interpretar bufones racistas y vas a necesitar trabajo después del 20 de enero ¡Hablemos! - La noticia "Es un farsante": Donald Trump ataca a Sacha Baron Cohen tras el estreno de 'Borat 2' y el cómico responde con dureza fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha esperado más de lo habitual para anunciar todos sus estrenos de noviembre, pero al fin ha llegado el momento de conocer todas las series, películas y documentales que llegan a la plataforma este próximo mes. Todas las series que llegan a Netflix 'Paranormal' Adaptación de la popular saga literaria de Ahmed Khaled Tawfik, cuenta la historia de un hematólogo que ve cómo los cimientos de su existencia se tambalean cuando sus convicciones científicas se ponen en duda al empezar a experimentar actividades paranormales. 5 noviembre 'Los favoritos de Midas' Miniserie española dirigida por Mateo Gil con Luis Tosar y Willy Toledo en los papeles principales. Se trata de una adaptación de la novela de Jack London cuya historia gira alrededor de un millonario que está recibiendo un chantaje de lo más peculiar, ya que le exigen una gran cantidad de dinero y si se niega a pagar, un desconocido morirá. Repitiéndose el proceso hasta que reciban lo solicitado. 13 noviembre En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) '¿Me oyes?' T2: 1 noviembre 'Gabby's Dollhouse': 3 noviembre 'Felix Lobrecht: Hype': 3 noviembre 'Love & anarchy': 4 noviembre 'Outlander' T4: 5 noviembre 'Country Ever After': 6 noviembre 'Undercover: Operación Éxtasis' T2: 8 noviembre 'Dash y Lily': 10 noviembre 'The Liberator': 11 noviembre 'The Crown' T4: 15 noviembre 'Holiday Home Makeover with Mr. Christmas': 18 noviembre 'Dragons Rescue Riders: Huttsgalor Holiday': 24 noviembre 'El timador timado' T2: 25 noviembre 'Sugar Rush Navidad' T2: 27 noviembre 'A Queen is Born': fecha exacta por determinar Todas las películas que llegan a Netflix 'Bob Esponja: Un héroe al rescate' Nueva película del popular personaje animado que inicialmente debería haberse visto en cines, pero en España finalmente llega a Netflix como resultado de la pandemia de coronavirus. Aquí Bob Esponja vivirá una increíble aventura para salvar a Gary, un amigo de la infancia, de las garras del temible rey Poseidón. 5 noviembre '(Re)cambio de princesa' Secuela de la película navideña encabezada por Vanessa Hudgens por partida doble, papeles que repite para la ocasión. En esta segunda entrega Stacy tendrá que ayudar a Margaret, quien tras heredar el trono de forma inesperada pasa por un momento complicado en su relación con Kevin. 13 noviembre 'Hillbilly: Una elegía rural' La nueva película de Ron Howard reúne a dos grandes actrices como Amy Adams y Glenn Close en esta adaptación del popular libro de J.D. Vance que cuenta la historia de un ex-marine que vuelve a su hogar, el cual había intentado olvidar, tras una crisis familiar. 22 noviembre 'Crónicas de Navidad 2' Secuela de la película que convirtió a Kurt Russell en un peculiar Santa Claus. Aquí Teddy, uno de los protagonistas de la primera entrega, es ya un cínico adolescente que se ve obligado a colaborar de nuevo con Santa Claus cuando alguien amenaza con cancelar la Navidad para siempre. 25 noviembre En Espinof Las 14 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Citation': 5 noviembre 'Operación Feliz Navidad': 5 noviembre 'What We Wanted': 11 noviembre 'Jingle Jangle: A Christmas Journey': 13 noviembre 'La vida por delante': 13 noviembre 'Navidad Xtraterrestre': 20 noviembre 'Dolly Parton: Navidad en la Plaza': 22 noviembre 'Notes for my son': 24 noviembre 'Mosul': 26 noviembre 'Aquaman': 26 noviembre 'Call': 27 noviembre 'Don't Listen': 27 noviembre 'Finding Agnes': 30 noviembre Todos los documentales que llegan a Netflix 'Carmel, ¿Quién mató a María Marta?' True Crime que indaga la misteriosa muerte de María Marta García Belsunce, uno de los crímenes más polémicos de la historia reciente de Argentina. 5 noviembre 'We Are The Champions': 17 noviembre 'Shawn Mendes: In Wonder': 23 noviembre 'Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker': 27 noviembre - La noticia Estrenos de Netflix en noviembre de 2020: 'Los favoritos de Midas', 'Bob Esponja: Un héroe al rescate', vuelve 'The Crown' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel ha elegido a Oscar Isaac para dar vida a Caballero Luna en la serie 'Moon Knight' que prepara Disney+. Eso sí, Deadline aclara que por el momento se encuentran en negociaciones, por lo que quizá el acuerdo no se concrete como sucedió recientemente en el caso de Tatiana Maslany y Hulka. Caballero Luna es el alter ego de Marc Spector, el hijo de un rabino reconvertido en mercenario en su edad adulta. Un día es dado por muerto en una excavación, pero recibe la oportunidad de seguir con vida por parte del dios egipcio Khonshu si a cambio acepta ser su avatar en la Tierra. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El personaje fue creado por Doug Moench y Don Perlin en 1975. Aquí el control artístico está en manos de Jeremy Slater, creador de 'The Umbrella Academy', ya que será el quien desarrolle la serie y además se encargará de liderar al equipo de guionistas. Por el momento no hay fecha prevista para el inicio del rodaje, ya que el siguiente paso a dar por Marvel será dar con el director adecuado para sentar las bases de 'Moon Knight'. Además, queda cerrar del todo el acuerdo con Isaac y elegir también al resto de protagonistas. - La noticia Marvel elige a Oscar Isaac como Caballero Luna: el actor protagonizará la serie 'Moon Knight' para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras su exitosa colaboración en 2013 con 'Capitán Phillips', Tom Hanks y Paul Greengrass vuelven a colaborar en 'Noticias del gran mundo', adaptación de la exitosa novela de Paulette Jiles sobre la búsqueda de un lugar al que poder llamar “hogar”. La niña salvaje Tom Hanks y la joven actriz Helena Zengel protagonizan la película. La historia se centra en el capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks), veterano de tres guerras, que viaja por las ciudades narrando noticias, hablando de presidentes, reinas, luchas, catástrofes y aventuras que acontecen en cualquier rincón del mundo. Un día el capitán conoce a Johanna (Helena Zengel), una niña de diez años que había sido secuestrada por una tribu india y educada como ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe irse a vivir a casa de sus tíos, un lugar hostil y desconocido para ella. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks 'Noticias del gran mundo' supone el primer largometraje para cines de Paul Greengrass desde 'Jason Bourne' en 2016 y su película para Netflix '22 de julio', razón de peso para tener en cuenta su regreso con Hanks, que viene de su magnífica interpretación en 'Un amigo extraordinario' y la película de Apple 'Greyhound: Enemigos bajo el mar'. Paul Greengrass ha comentado que la historia representa un viaje de descubrimiento tanto para el capitán Jefferson Kyle Kidd como para la niña. Ambos personajes. perdidos cada uno a su manera, buscan un lugar al que pertenecer. Desde luego, 'Noticias del mundo' es una de esas películas que estamos echando de menos en un 2020 difícil de asimilar. Si las cosas salen como deberían salir, en enero de 2021 estaremos saliendo de dudas en las salas de cine. - La noticia Tráiler de 'Noticias del gran mundo', Paul Greengrass vuelve a dirigir a Tom Hanks en un épico viaje hacia la redención fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Scarlett Johansson dará nueva vida a un icono clásico del terror EW ha confirmado que la actriz nominada al Oscar protagonizará el próximo largometraje 'Bride', del director de 'Gloria Bell', Sebastián Lelio, un reboot del legendario personaje de 'La novia de Frankenstein' (1935). Fuera del Dark Universe Considerada como una versión que cambia la perspectiva de género de la historia del conocido personaje, la película de Apple y A24 seguirá a una mujer, modelada como la esposa ideal y perfecta, que rechaza a su creador masculino y escapa de sus garras obsesivas para crear una nueva identidad para ella misma en un mundo que inicialmente la ve como un monstruo. En Espinof El auténtico universo oscuro de Universal: nueve clásicos que queremos ver adaptados al nuevo Dark Universe Johansson, quien está produciendo el proyecto con Jonathan Lia a través de su compañía These Pictures, dijo a The Hollywood Reporter: "Hace mucho tiempo que La novia debe salir de la sombra de su homólogo masculino y estar sola. Trabajando junto a Rebecca Angelo y Lauren Schuker Blum, Sebastián y yo estamos muy emocionados de emancipar esta antiheroína clásica y reanimar su historia para reflejar el cambio que vivimos hoy". Lelio, cuya película 'Una mujer fantástica' (A Fantastic Woman, 2017) le valió al país de Chile un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, coescribirá el guión con Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, quien escribió 'Wolfman' de Ryan Gosling. 'Bride******', no está relacionada con la película de Universal 'Bride of Frankenstein' escrita por **David Koepp, y es la siguiente colaboración entre Apple Original Films y A24, que recientemente se asociaron para estrenar 'On the Rocks', la última película de Sofia Coppola. - La noticia 'Bride': Scarlett Johansson será la novia de Frankenstein en una nueva versión del mito producida por Apple y A24 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .