Entre Fans

¡Por fin! Aquí tenemos el esperado primer tráiler de 'Dune', uno de los grandes estrenos de Hollywood en lo que queda de 2020. Todos los amantes del cine estamos deseando hincar el diente a esta superproducción por varios motivos, entre ellos la firma del director: Denis Villeneuve. El gran evento cinematográfico de final de año El responsable de 'La llegada' y 'Blade Runner 2049' ha contado con un espectacular reparto para su nueva incursión en el género fantástico: Timothée Chalamet, Zendaya, Stellan Skarsgård, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Jason Momoa, Oscar Isaac, Josh Brolin, Charlotte Rampling, Dave Bautista, Sharon Duncan-Brewster y Chang Chen, entre otros. Pero si los nombres no te emocionan lo suficiente, echa un ojo al tráiler porque es impresionante. En Espinof El Denis Villeneuve pre-Hollywood: cuando sus películas sólo se veían en Canadá La sinopsis nos aclara que 'Dune' cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante que ha nacido con un destino más grande que él mismo. Paul deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y su pueblo. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan para hacerse con uno de los recursos más excepcionales del planeta, que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo quienes logren dominar sus miedos podrán sobrevivir... Además de ocuparse de la puesta en escena, Villeneuve firma el guion de 'Dune' en colaboración con Jon Spaihts y Eric Roth. La novela de Frank Herbert, uno de los clásicos de la literatura de ciencia ficción, ya fue trasladada al cine por David Lynch en 1984 con un film fallido que, no obstante, posee indudable interés. Villeneuve no ha podido evitar referirse al film de Lynch, y aunque admira al cineasta, opina que su versión de 'Dune' era mejorable: "Soy un gran fan de David Lynch, es un maestro. Recuerdo estar entusiasmado por ver su 'Dune' pero la adaptación... hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo. Así que recuerdo estar satisfecho a medias. Por eso estuve pensando para mí mismo: 'Aún hay una película sobre ese libro que necesita ser hecha, solo que con una sensibilidad diferente'." 'Dune' se estrena en cines el 18 de diciembre y promete ser el gran espectáculo cinematográfico de final de año. "Es un libro que aborda la política, la religión, la ecología, la espiritualidad... y con muchos personajes. Creo que por eso es tan difícil. Honestamente, es, de lejos, la cosa más difícil que he hecho en mi vida", declaraba Denis Villeneuve hace unos meses. Otros nombres destacados de la producción son los del director de fotografía Greig Fraser ('Lion', 'Rogue One: una historia de Star Wars') y el compositor Hans Zimmer, que prefirió participar en 'Dune' en lugar de repetir con Christopher Nolan en 'Tenet'. Tráiler de 'Dune' en español - La noticia 'Dune' lanza su épico tráiler: la película de Denis Villeneuve promete un gran espectáculo con uno de los mejores repartos del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Y ha llegado el final. Apenas unas semanas antes del regreso de la serie de zombis por antonomasia nos hemos enterado que la temporada 11 de 'The Walking Dead' será la última, poniendo así cierre a una de las series más influyentes de la pasada década. Una temporada que tendrá 24 episodios, divididos, como viene siendo habitual, en dos rondas de doce. La primera tanda la veremos en 2021, mientras que la segunda y última se emitirá en 2022. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie 'The Walking Dead' muere, larga vida a 'The Walking Dead' Pero ojo que la muerte de la serie nodriza no quiere decir que no tengamos más aventuras en el universo televisivo ya que AMC ha anunciado que está desarrollando dos nuevos spin-off. El primero esta vez protagonizado por Daryl (Norman Reedus) y Carol (Melissa McBride), dos de los personajes más queridos de la serie. El estreno está programado para 2023. La otra serie derivada será una antología titulada 'Tales of the Walking Dead', compuesta por episodios unitarios o pequeños arcos protagonizados por personajes vistos y otros nuevos en este universo. Sí, otros dos spin-off más que se unen a 'Fear the Walking Dead' (que va por su sexta temporada), 'World Beyond' (de estreno el próximo octubre), además de la película protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln) y que Universal estrenará en cines (aún sin fecha). Actualmente estamos en plena emisión de la temporada 10, cuyo "final original" se emitirá el próximo 4 de octubre tras haber sido retrasado debido al coronavirus. El pasado julio se anunció que esta temporada tendría seis episodios más que llegarían en 2021 si todo va bien. Es decir, si la COVID permite su rodaje. A lo mejor es muy obvio, pero podríamos hablar perfectamente de una muerte anunciada ya que, aun siendo buenas, hace tiempo que 'The Walking Dead' dejó de ser el fenómeno que fue. Pero oye, y los buenos tiempos que ha tenido (y hemos disfrutado), que no nos los quiten nadie. - La noticia ¡'The Walking Dead' llega a su final! La temporada 11 será la última de la serie de zombis pero hay dos spin-offs en marcha fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pese a que la esperada secuela de ‘Tren a Busan’ (Train to Busan, 2016) no ha recibido las mejores críticas, la escala de su producción y secuencias de acción certifican un fenómeno de muertos vivientes en Corea del Sur que ahora se confirma con ‘#Vivo’ (#Saraitda, 2020) de Netflix, un nuevo ejemplo del subgénero que podríamos denominar perfectamente como “k-zombie”. Una producción que se basa en el guion original ‘#Alone’ del guionista de Hollywood Matt Naylor. Lo curioso es que la película de Naynor aún no se ha estrenado –el tráiler promete la misma película con alguna escena de acción adicional– y el guionista ha colaborado en la adaptación de su idea con director Cho Il-hyung para el mercado coreano, en donde ha sido un éxito de taquilla, puede que también en parte a que Yoo Ah-in y Park Shin-hye son dos estrellas en el país, algo que queda también en evidencia por cómo les trata la cámara en el film. La eclosión imparable del 'K-Zombie' El género zombie, tan quemado ya en occidente, parece que vive una eclosión en Corea, que desde ‘Train to Busan’ no deja de estrenar películas como ‘Rampant’ (Chang-gwol, 2018) o series como 'Kingdom' (2018-) que, al igual que ‘#Vivo’, se ha hecho muy popular en todo el mundo gracias a Netflix. La limitación de las premisas, sin embargo, parece haber llegado de forma temprana y la película nos presenta una idea demasiado machacada en el género de supervivencia. Desde ‘Soy Leyenda’ (I am Legend, 1954), la idea de un hombre confinado mientras hordas de infectados reclaman su sangre en el exterior se ha convertido en un tropo que George A. Romero supo alejar suficientemente de la fuente y expandir, pero que acaba volviendo en películas como ‘#Vivo’, que plantea la odisea de Oh-Joon Woo, un youtuber que al levantarse descubre que ha estallado un brote zombi en su ciudad, quedando aislado, sin comida ni señal de internet, pero con todo el aparato tecnológico doméstico contemporáneo disponible. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Quizá el mayor punto de interés de ‘#Vivo’ es el planteamiento del aislamiento del hombre rodeado de juegos, aparatos y conexiones que le permiten o le llevan a una vida en soledad y sin contactos físicos reales. La pequeña reflexión que ofrece el film muestra a un gamer que pronto se da cuenta de que su actividad del día a día no tiene mucho sentido sin una simple conexión, evidenciando la dependencia a un fantasma intangible que es la red, tan frágil e inútil en una situación de colapso como el número de seguidores en las redes. Otro apocalipsis zombie desde la ventana Lejos de una perorata tecnofóbica, ‘#Vivo’ tan solo utiliza ese planteamiento para penetrar en la psicología de un protagonista desorientado que se da cuenta él mismo, como si presenciáramos un experimento con cobaya humana, de que lo único que nos realiza en una situación con reglas cambiadas es el contacto humano, lo que lleva al segundo acto del film, cuando contacta con una superviviente en el bloque de enfrente. El mayor aporte de este “apocalipsis desde la ventana”, sin embargo, es que consigue imprimir buen ritmo a una idea que tiende a la monotonía. Esto no significa, sin embargo, que ‘#Vivo’ no tenga sus momentos de tedio. La premisa está tan machacada en los últimos años que es imposible no tener un constante déjà vu a films que, desde las cuatro adaptaciones de ‘Soy Leyenda’, han planteado un escenario similar. La alemana ‘Rammbock’ (2010) ya abría a la idea de un hombre parapetado en un piso de Berlín. ‘In un giorno la fine’ (2017) tenía a un hombre encerrado en el ascensor de su edificio de oficinas, mientras que ‘Zoo’ (2018) a una pareja en plena crisis que debe salvar su matrimonio para sobrevivir a la epidemia zombie encerrada en su piso. Pero la más parecida, y definitivamente superior, ‘La noche devora el mundo’ (Le Nuit A Dévoré Le Monde, 2017) de Dominique Rocher, planteaba el relato de un náufrago en un edificio de París tomado por los zombies, transmitiendo mejor la melancolía de la soledad que muchas adaptaciones oficiales de la obra de Matheson. Llegado cierto punto, parece como si todas fueran el remake adaptado a distintas sensibilidades geográficas de una misma historia, como las típicas comedias europeas que van pasando con distintos títulos por cada país. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Corrección reiterativa Ese es el mayor problema de ‘#Vivo’, que si bien logra mantenerse como una película entretenida, no deja de ser un refrito de otras películas ya vistas. Incluso la relación a distancia entre los dos supervivientes es una extensión de la entrañable amistad con carteles y prismáticos de ‘Amanecer de los muertos’ (Dawn of the Dead, 2004) y justo cuando parece que va a avanzar en una exploración de los pasillos del edificio, llega a un tercer acto cliché que la hunde definitivamente en lo trivial. Frente a la prometedora puesta en escena de algunos momentos, hay un abuso de música electrónica de saldo, o con ribetes pop de K-drama ordinario, que a veces ni acompañan al montaje rebajan la entidad de un producto al que se le ven las costuras en momentos en los que usa recursos televisivos y anacrónicos de cámara lenta, dejando una sensación de pieza a medio cocer que la deja malherida frente a su propia falta de originalidad. Podría decirse que el don de la oportunidad de ‘#Vivo’, estrenada en un año que hemos experimentado la cuarentena en nuestras propias casas, podría revelarla como una película que define 2020 de forma significativa, pero el efecto es el de un recuerdo incómodo que funciona como el aceite y el agua. No faltarán voces que la sitúen por encima del escapismo frenético y atolondrado de ‘Península’, pero mantengan el escepticismo ante un film mucho más vulgar y rutinario de lo que promete su correcta reinterpretación tecnológica del purgatorio de Robert Neville, que, por cierto, ha visto su mejor versión en la recientemente encontrada adaptación española de la historia. - La noticia '#Vivo': Netflix ofrece una pandemia zombie coreana con demasiado déjà vu a confinamiento fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

He de reconocer que no tenía en el radar esta nueva serie española de Netflix y la plataforma ha anunciado la fecha de estreno y lanzado el primer teaser tráiler de 'Alguien tiene que morir', una miniserie de tres episodios que podremos ver a partir del 16 de osctubre. Y ojo porque no sé qué destacar más de aquí. Por un lado estamos ante la nueva serie de Manolo Caro, conocido creador de 'La casa de las flores'. Por el otro tenemos un interesante reparto encabezado por Carmen Maura, ganadora de cuatro premios Goya ('Volver', por ejemplo). En Espinof 11 series recomendadas para ver este verano en Netflix, Disney+, Prime Video y HBO El suyo no es el único rostro conocido que nos encontraremos delante de las cámaras ya que, como podéis ver en el tráiler (y en la imagen que encabeza este artículo), también estarán Cecilia Suárez, Ernesto Alterio, Carlos Cuevas, Ester Expósito, Eduardo Casanova, Mariola Fuentes, Alejandro Speitzer, Isaac Hernándes, Pilar Castro, Manuel Morón y Juan Carlos Vellido. Rodada en España, la historia nos traslada a los años 1950, en el seno de una sociedad conservadora y tradicional. La trama arranca cuando los padres de un joven, que vive en México, le piden que regrese a casa con su prometida. Para sorpresa de la familia, éste llegará acompañado de un bailarín de ballet. A pesar de lo que puede parecer (el tráiler tiene cierta gracia en ese sentido), Manolo Caro recalca que es su primer proyecto fuera de la comedia. Fernando Pérez y Monika Revilla coescriben junto a Caro la miniserie de Netflix. - La noticia 'Alguien tiene que morir': Netflix presenta el tráiler y fecha de estreno de la nueva serie del creador de 'La casa de las flores' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado mes de junio informábamos de la decisión tomada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana para implimentar nuevos estándares de representatividad e inclusión que influirían en la elegibilidad de los largometrajes a la hora de ser nominados al Óscar a la mejor película, con el objetivo de "asegurarse de que todas las voces son escuchadas y celebradas". Poco más de dos meses más tarde, al fin hemos conocido los detalles de esta normativa, que entrará en vigor en la 96 ceremonia de entrega de los Óscar del próximo 2024. A partir de ese año, un largometraje deberá cumplir, al menos, con dos de los siguientes estándares para optar a la gran estatuilla de la noche. En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos Estándar A: Representación en pantalla, temas y narrativas Para cumplir con el estándar A, los largometrajes deberán contar con, al menos, uno de los siguientes elementos: Un actor principal o un actor de reparto con relevancia que forme parte de grupos raciales infrarrepresentados; como asiáticos, hispanos/latinos, negros/afroamericanos, indígenas/nativos americanos/nativos de Alaska, personas de oriente medio o del norte de áfrica, nativos hawaianos o de otras islas del Pacífico, u otras etnias o razas infrarrepresentadas. Al menos un 30% de actores secundarios o de roles de menor que pertenezcan al menos, a dos de los siguientes grupos infrarrepresentados: Mujeres, grupos étnicos o raciales, LGTBIQ+, y personas con discapacidades físicas y cognitivas, incluyendo a sordos y duros de oído. Una trama principal, una temática o una narrativa centrada en alguno de los grupos infrarrepresentados anteriormente mencionados. Estándar B: Liderazgo creativo y equipo de proyecto Para cumplir con el estándar B, los largometrajes deberán contar con, al menos, uno de los siguientes elementos: Al menos, dos cabezas de departamento —dirección de casting, dirección de fotografía, diseño de vestuario, dirección, montaje, composición, maquillaje y peluquería, producción, diseño de producción, dirección de arte, efectos visuales o guión— pertenecientes a alguno de los siguientes grupos infrarrepresentados: Mujeres, grupos étnicos o raciales, LGTBIQ+ y personas con discapacidades físicas y cognitivas, incluyendo a sordos y duros de oído. Al menos, una de esas posiciones ocupada por un miembro de un grupo racial infrarrepresentado; como asiáticos, hispanos/latinos, negros/afroamericanos, indígenas/nativos americanos/nativos de Alaska, personas de oriente medio o del norte de áfrica, nativos hawaianos o de otras islas del Pacífico, u otras etnias o razas infrarrepresentadas. Al menos, seis miembros del equipo y técnicos —excluyendo a asistentes de producción— pertenecientes a grupos étnicos o raciales infrarrepresentados. Al menos un 30% del equipo de rodaje perteneciente a los siguientes grupos infrarrepresentados: Mujeres, grupos étnicos o raciales, LGTBIQ+ y personas con discapacidades físicas y cognitivas, incluyendo a sordos y duros de oído. Estándar C: Industria y acceso a oportunidades Para cumplir con el estándar C, los largometrajes necesitarán cumplir con los dos siguientes criterios: La compañía distribuidora o productora deberá ofrecer prácticas remuneradas en diferentes campos para grupos infrarrepresentados como mujeres, grupos étnicos o raciales, LGTBIQ+ y personas con discapacidades físicas y cognitivas, incluyendo a sordos y duros de oído. Dependiendo de las dimensiones del estudio, se establecen mínimos de becarios. La compañía de producción, distribución y/o financiación ofrecerá formación y/u oportunidades de trabajo a personas de los siguientes grupos infrarrepresentados: Mujeres, grupos étnicos o raciales, LGTBIQ+ y personas con discapacidades físicas y cognitivas, incluyendo a sordos y duros de oído. Estándar D: Desarrollo de audiencias Para cumplir con el estándar D, los estudios deberán reforzar la representación en la publicidad y distribución de sus largometrajes candidatos, contando con ejecutivos senior de marketing pertenecientes a los grupos infrarrepresentados mencionados anteriormente. Unos estándares más fáciles de cumplir de lo que parece Las reacciones al anuncio detallado de la normativa no se han hecho esperar, destacando entre ellas el análisis que el periodista del New York Times, Kyle Buchanan, ha realizado en su cuenta de Twitter personal. En el hilo, que podéis leer a continuación, apunta a la aparente sencillez de cumplir con los estándares C y D, relacionados estrictamente con la industria, y no con aspectos narrativos. 🚨The Oscars just announced their watershed new diversity and inclusion standards for Best Picture.🚨 Starting with the 2024 Oscars, a film must meet 2 of the following 4 standards to be eligible for Oscar’s biggest prize: pic.twitter.com/pTqGmT2yAl — Kyle Buchanan (@kylebuchanan) September 9, 2020 Sea como fuere, queda esperar la reacción de la maquinaria Holywoodiense a estas nuevas medidas y ver si la Academia termina, como ha hecho otras tantas veces, retractándose y dando marcha atrás. Tiempo hay hasta 2024. - La noticia Premios Óscar: un 30% de actores pertenecientes a minorías entre los requisitos para optar a la mejor película a partir de 2024 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En esta era propicia para el binge-watching, Amazon decidió que la temporada 2 de 'The Boys' se emitiese de forma semanal. Algo que ha causado algo de revuelo e incluso enfados por parte de sus espectadores, llegando al punto de calificar negativamente estos nuevos episodios por esta estrategia. En una entrevista con Collider, Eric Kripke, creador y showrunner de la serie ha explicado por qué de este cambio en la programación si la temporada 1 se lanzó entera en 2019. ¿La razón? para que la conversación en torno a la serie no se evapore tras un par de semanas: «Nuestras sensación es que cuando se emiten los ocho [episodios] de una vez, se vuelve un subidón de azúcar de maratón. La gente lo quema a lo largo de una semana o dos. Hay una cantidad intensa de actividad y después se desvanece... Hay tantos grandes momentos en la temporada 2 que queremos dar tiempo para marinarla para que la gente pueda reflexionar y hablar antes de que se vayan a lo siguiente y así estar en la conversación un poco más. Creo que un poco de expectación para los fans es sano» En Espinof El triste destino de 'The Boys' o 'Good Omens': por qué Amazon Prime Video no tiene el tirón de Netflix Además, Kripke asegura que la decisión, tomada cuando estaban en plena postproducción de estos nuevos episodios de 'The Boys', vino de ellos mismos y que en Amazon se mostraron algo reticentes al principio. Normal ya que por norma la plataforma sigue la escuela de lanzar todo a la vez. Series que caducan Creo bastante acertada esta decisión de emitir los episodios de forma semanal. Es cierto que resulta algo contracorriente cuando ya nos hemos acostumbrado a hacer atracones de series, pero también es verdad que muchas series con potencial para convertirse en obsesiones de fans pasan al olvido apenas días después (¿alguien se acuerda de la temporada 2 de 'The Umbrella Academy'?) debido a ser lanzadas de forma completa. Tampoco estamos ante la invención de la rueda. Plataformas como Hulu ('El cuento de la criada'), Disney+ (con 'The Mandalorian' siendo una buena muestra de ello) y Apple TV+ se basan en episodios semanales de sus series, política que también han realizado desde HBO Max (bueno, y HBO, pero eso más por ser cadena de televisión antes que plataforma) y otras plataformas fuera de las "grandes". Los dos métodos pueden convivir perfectamente incluso dentro de la misma plataforma. Hay series que les viene bien un método y otras que es casi mejor seguir semana a semana. Al final va a ser elección del espectador. Que algo se emita semanal no implica que no podamos tener algo de paciencia y maratonearla un par de meses después de su estreno. Y al contrario, que estén todos a la vez no implica que debamos verla en el menor tiempo posible. - La noticia The Boys': el creador de la serie de Amazon explica por qué la temporada 2 tiene emisión semanal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras recibir las mejores críticas de su carrera y un premio Independent Spirit por su interpretación en la exitosa 'Diamantes en bruto', Adam Sandler está de vuelta con 'Hubie Halloween', su nueva colaboración con Netflix. Un matrimonio exitoso Prevista para llegar a nuestras pantallas el próximo 7 de octubre, la comedia del colaborador habitual de Sandman, Steven Brill, nos presenta a Hubie Dubois, un voluntario de una comunidad afable pero excéntrica que se encuentra en el centro de un caso de asesinato en Halloween. A pesar de su devoción por su ciudad natal de Salem, Massachusetts (y su legendaria celebración de Halloween), Hubie es un constante objeto de burla para los niños y adultos de su comunidad. En Espinof Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine La película es la última (por el momento) incorporación de la productora de Sandler, que repite con Julie Bowen, compañera en la mítica 'Terminagolf' ('Happy Gilmore'), mientras que el resto del reparto cuenta con viejos amigos como Kevin James, Maya Rudolph, Shaquille O'Neal, Rob Schneider, Ray Liotta, June Squibb, Steve Buscemi, Michael Chiklis y Kenan Thompson. Con semejante reparto de ases y una nueva trama cómico-criminal, en este caso desarrollada en la noche de todos los santos, esta nueva historia ideada por Sandler y su viejo colaborador Tim Herlihy promete alegrar más de una noche de otoño. - La noticia 'Hubie Halloween': primeras imágenes de la nueva comedia familiar de Adam Sandler para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Sin desmerecer otras cancelaciones (o finalizaciones, más en concreto), hay algunas que marcan el fin de toda una era. Es el caso del de 'Las Kardashian' ('Keeping Up with the Kardashians'), que llegará a su conclusión en 2021 con la emisión de su temporada 20. Así lo ha comunicado Kris Jenner, la matriarca del clan, a través de Instagram. La madre, manager y productora del programa ha recalcado que ha sido una decisión dura y tomada en familia. En Espinof 'Las Kardashian': el reality que revolucionó la cultura pop y que podemos revisitar en Netflix y Amazon El anuncio llega días antes de que E! (su cadena original) estrene la temporada 19 (programada para el 17 de septiembre) y esta temporada vigésima y última se emitirá en algún momento de 2021. Estrenada en octubre de 2007, podemos considerar a 'Las Kardashian' como uno de los mayores fenómenos televisivos (al menos en cuanto a reality se refiere) de lo que llevamos de siglo. Un programa que capturaba la química en pantalla de esta familia y que catapultó a la fama global a Kim Kardashian y sus hermanas. Durante los catorce años de emisión, la serie ha engendrado una docena de spin-off como 'I Am Cait' o 'Kourtney and Khloe Take New York'. - La noticia 'Las Kardashian' llega a su fin: la temporada 20 será la última para la familia más famosa de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mientras nosotros lamentábamos la suerte de un año perdido, Sacha Baron Cohen ha rodado y proyectado una secuela de su exitosa comedia de 2006, 'Borat'. Además, la película se ha proyectado "para unos pocos tipos de distintas industrias", según informan desde Estados Unidos. Vuelve el héroe Las fuentes aseguran que "Borat 2" nos devuelve al periodista kazajo de Cohen " como una gran estrella de cine después de que el éxito de la película original de 2006 lo hiciera famoso, por lo que intenta esconderse del público pretendiendo ser otra persona. Así, de incógnito comienza a reunirse y entrevistarse con gente. Cohen ha estado apareciendo en las noticias durante los últimos meses por sus últimas apariciones públicas, lo que había llevado a muchos fans a especular sobre si estaba preparando una segunda temporada de su fantástica serie para Showtime '¿Quién es America?' o un nuevo proyecto. A finales de junio, Cohen llegó a los titulares por destrozar un mitin de extrema derecha en Olympia, Washington y convencer a la multitud para cantar canciones racistas. El evento estaba organizado por Washington Three Percenters, un grupo de milicias de extrema derecha conocido por su defensa de las armas. Cohen apareció disfrazado, y su canción hablaba de cómo inyectar a los niños la "gripe de Wuhan". A finales de agosto, un video viral de Tik Tok de Cohen vestido como Borat comenzó a circular en las redes sociales. El video aumentó los rumores de que Cohen resucitaría al personaje para una secuela, pero no estaba claro si esto estaría relacionado o no con las bromas anteriores realizadas durante el verano. Pues cuando parecía que tras el éxito de la película ya no habría lugar para un personaje tan popular, parece que Cohen estuvo rodando la secuela todo este tiempo. Una secuela descrita como "Cohen interpretando a Borat interpretando a Cohen". "Borat" fue un éxito brutal que recaudó 260 millones en todo el mundo. Cohen ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Comedia o Musical, y la película consiguió una nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado en la 79ª edición de los Premios de la Academia. Bienvenido otra vez, Borat. - La noticia 'Borat 2': Sacha Baron Cohen ha rodado en secreto la secuela de su exitosa comedia y ya busca distribución fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix dio a conocer un nuevo tráiler de 'Ratched', la serie creada por Evan Romansky y Ryan Murphy inspirada en los orígenes de la enfermera de la famosa película 'Alguien voló sobre el nido del Cuco' (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), después de haber presentado previamente un jugoso adelanto. Un festín para fans de Sarah Paulson Sarah Paulson interpreta a la enfermera Mildred Ratched, que en el filme de los años ‘70 dirigido por Milos Forman tenía la cara de la actriz Louise Fletcher ganando un premio Oscar y un globo de oro. La película, además, se llevó 5 premios Oscar: a Mejor Película, Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. En Espinof Oscar: todas las películas de la historia ganadoras a Mejor Película En 'Ratched' seguimos a la sádica enfermera años antes de ejercer en el Hospital Estatal de Salem, en su primer trabajo en un sanatorio mental de California a finales de los años 40. En dicha institución son aficionados a realizar toda clase de experimentos sin ética con sus pacientes, con lo que Ratched aprenderá del doctor Hannover (Jon Jon Briones) o la enfermera Bucket (Judy Davis) El reparto se completa con Corey Stoll, Vincent D’Onofrio, Cynthia Nixon y Finn Wittorck (como el asesino en serie Edmund Tolleson) sin olvidar el regreso de Sharon Stone como una adinerada heredera con un mono de mascota. 'Ratched' llegará a Netflix el 18 de septiembre y tendrá 2 temporadas con un total de 18 episodios en los cuales veremos la transformación de Mildred Ratched, de una simple enfermera a la mujer monstruosa que conocimos tanto en la película como en el libro de Ken Kesey. - La noticia 'Ratched': inquietante tráiler final para la serie precuela de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Netflix y Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aquí tenemos el tráiler de uno de los estrenos más esperados de lo que queda de año. En este extraño 2020 nos llega una nueva adaptación de 'Rebeca' ('Rebecca') para Netflix que ha llevado a cabo Ben Wheatley, director de 'High-Rise' o 'Free Fire'. El cineasta se ha basado en la novela original de Daphne du Maurier, ya trasladada al cine por Alfred Hitchcock en el clásico de 1940 (con la pareja formada por Laurence Olivier y Joan Fontaine), y ha contado con un llamativo reparto liderado por Lily James, Armie Hammer y Kristin Scott Thomas. La película tiene como fecha de estreno el 21 de octubre en Netflix. Tras un alocado romance en Montecarlo con el viudo Maxim de Winter (Armie Hammer), una joven (Lily James) llega a Manderley, la imponente finca familiar de su nuevo marido en una costa inglesa azotada por el viento. Ingenua e inexperta, la chica comienza a instalarse en los entresijos de su nueva vida aunque tendrá que luchar con la sombra de la primera esposa de Maxim, la elegante y sofisticada Rebecca, cuyo inquietante legado es mantenido vivo por la siniestra ama de llaves de Manderley: la Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas). En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine A Wheatley no le interesan los remakes: su 'Rebeca' adapta la obra original Realizar una nueva adaptación de un material que ya ha filmado Alfred Hitchcock es atrevido, sobre todo cuando es el único trabajo del inglés premiado con el Óscar al mejor film del año; las comparaciones serán inevitables. Ben Wheatley confirma que su 'Rebeca' no es un remake y afirma que ha visto todas las versiones de la novela para intentar ofrecer algo diferente. "No es, en ningún sentido, un remake del film de Hitchcock, firmemente no. Hacer un remake no es interesante para mí, pero el material original lo es. Vi todas las adaptaciones. Es importante para ver lo que faltaba antes, pero desde luego ese no es el foco. Quería hacer algo que tuviese más amor. Es parte de intentar investigar otras partes de ser humano. Rebeca tiene elementos oscuros, y tiene una historia inquietante y psicológica, pero también va sobre estas dos personas enamoradas. Eso era lo principal." Jane Goldman y Wheatley firman el guion de esta nueva versión de 'Rebeca'. El reparto se completa con Tom Goodman-Hill, Keeley Hawes, Sam Riley y la siempre fabulosa Ann Dowd. - La noticia 'Rebeca': Netflix muestra el tráiler de la esperada versión realizada por Ben Wheatley, con Armie Hammer y Lily James fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Disney+ y Lucasfilm han lanzado el primer vistazo a la segunda temporada de 'The Mandalorian' tras la noticia de sus 15 nominaciones a los premios Emmy, incluida una por Mejor Serie de Drama. Una presentación que recupera a todos los personajes donde los dejamos y empieza con el mandaloriano junto a, como no, Baby Yoda. Un regreso esperado La primera serie de televisión de acción en vivo de 'Star Wars' sigue al cazarrecompensas Din Djarin (interpretado por Pedro Pascal) y su nuevo compañero Baby Yoda. En su segunda temporada Jon Favreau escribe los guiones, con Dave Filoni de 'Star Wars: The Clone Wars' como consultor en todo lo relacionado con el canon, como Filoni explicó a Entertainment Weekly: “En pocas palabras: no pensamos demasiado en las cosas. George comenzó con estos personajes muy icónicos cuyas relaciones son muy claras, y luego presentó lo que está en juego: para nosotros, el destino de 'el Niño'. La audiencia tiende a disfrutar una historia al apegarse a tropos y personajes que entienden, como un pistolero en el Viejo Oeste. Así que fue una historia clara y una aventura divertida, incluso si nunca has visto nada en el universo de Star Wars ". En Espinof 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' en Disney+ Favreau agrega en la misma entrevista que: "Se me ocurren ideas y, a veces, Dave dice: 'No puedes hacer esto en Star Wars'. Luego, cito ejemplos de las películas, o Clone Wars, para intentar usarlos como justificación. Soy como un abogado que habla con un juez; Soy para él como él era para George. No haré nada sin la aprobación de Dave. Y hay que reconocer que él comprende que Stars Wars debe ser divertido y estar en constante evolución". Favreau también dirige un episodio de la segunda temporada del programa, al igual que Rick Famuyiwa, Robert Rodríguez y Carl Weathers, quien interpreta a Greef Karga en la serie. La trama de la segunda temporada verá al villano Moff Gideon (Giancarlo Esposito) persiguiendo de nuevo a 'El niño' a través de la galaxia. 'The Mandalorian' temporada 2 se estrena en Disney + el 30 de octubre. Gina Carano como Cara Dune Carl Weathers como Greef Karga Giancarlo Esposito como Moff Gideon Moradores de las arenas - La noticia 'The Mandalorian': Disney+ revela las priméras imágenes de la temporada 2 de su serie insignia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con el estreno de 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra', los cines españoles recibieron un respiro financiero y de espectadores, algo que sigue con la llegada de 'Tenet' y que ha sorprendido aún más con la llegada de 'After. En mil pedazos'. La película de Roger Kumble se ha colado en los más alto de nuestra taquilla, arrebatando ese puesto al todopoderoso Christopher Nolan. ¿Yo voy al cine? Ahora mismo la situación no es fiable dentro ni fuera de las salas. En el circuito norteamericano, los cines de Nueva York o Los Angeles permanecen cerrados y apenas un 35% de los cines del país están operativos. Eso hace que las cifras no sean (ni lo serán) para tirar cohetes, algo que debería dar más mérito aún a la valentía de 'Tenet', que ha estado ofreciendo sus trucos de ilusionismo en zonas de Europa más "seguras", por decirlo de alguna manera algo más amable a la dura realidad. En Espinof "Es un golpe mortal a los cines". El estreno de 'Mulan' directamente en Disney+ pone en jaque a los exhibidores La paradoja de Nolan lleva unos respetables 126 millones de recaudación internacional, abriendo en Estados Unidos en 2,810 salas, por lo que sus 20 millones de dólares de taquilla USA viene a ser en realidad la mitad de lo que debería haber recaudado en condiciones normales. Y en esas condiciones, con Robert Pattinson como nueva estrella en 'The Batman', la película del director de la trilogía del caballero oscuro habría reventado la taquilla con total seguridad. La fatalidad también ha querido que sea ahora cuando 'Los nuevos mutantes' se dejase ver en los cines, sumando casi 21 millones de recaudación mundial, con 12 de esos millones recolectados en su casa. Una decepción que, claro está, tiene justificación. Porque la gente sentía mucha curiosidad por el título maldito de Disney/Fox. La entrañable 'Bill & Ted Face the Music', que vete a saber cuándo y cómo llegará a nuestro país, apenas ha dejado dinero en taquilla tras su estreno simultáneo bajo demanda, con las descargas ilegales que eso conlleva. En la taquilla estadounidense habría que remontarse a la primera semana de marzo para encontrar un estreno ruidoso y jugoso. 'Onward', la peli de Pixar, abrió con 60 millones, una cifra más acorde a los buenos viejos tiempos. Tiempos que, vistos ahora, demuestran que títulos tan discutidos (y magníficos) como 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)', no hayan sido el fracaso que tanto deseaban muchos. En España se han recaudado cerca de 3 millones de euros por segunda semana consecutiva, y como digo más arriba, el fenómeno fan de 'After: En mil pedazos', ha destronado la sobria elegancia de 'Tenet'. Por su parte, la película de Segura suma 437.000€ a su total de 10.635.000€, una barbaridad no muy alejada a estas alturas de lo que llevaba la primera parte. Cifras magníficas que confirman el ojo de su realizador. 'Las niñas', el último fenómeno nacional, debuta con 81.000 euros. Tendremos que esperar a ver cómo China reciba la carísima 'Mulan' que Disney estrenará en su plataforma vía pago por visión. Antes de que todo cerrara, 'Mulan' tenía unas previsiones de entre 80 y 90 millones en Estados Unicos. A pesar de estar más cerca de 'Kung Fu Panda' que de 'Transformers', Mulan no dependía completamente de China. Ahora, con la película llegando "gratis" a Disney+ el 4 de diciembre, 90 días después del estreno previo pago, China puede ser más importante que nunca. Eso sí, allí 'The Eight Hundred' se ha merendado a la peli de Nolan en un visto y no visto. De todos modos, si allí una película tan lamentable como 'Megalodón' logró arreglar cuentas para Warner, todo es posible con 'Mulan'. - La noticia Así está la taquilla: 'After. En mil pedazos' triunfa en los cines de España, 'Tenet' hace un prometedor estreno en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La adaptación de Disney+ de 'Mulán' es bastante diferente de otros remakes de acción en vivo recientes de la casa del ratón. Aunque sigue la premisa básica de la película animada de 1998, elimina algunos de los personajes y canciones que hicieron que el original fuera tan querido. Eso incluye a Mushu, el adorable dragón parlante, y la directora da ahora la razón por la que se ha excluido. Posibles SPOILERS de la trama ¿Por qué Mushu no aparece en el remake de Mulán? Ahora que por fin 'Mulán' ha llegado a Disney +, los fans han comprobado los cambios de Niki Caro. En la ausencia de Mushu, Mulán se encuentra con una entidad mística que la ayuda a guiar su viaje: un ave fénix, que no habla. Mientras, el film se apoya más en los elementos realistas de la historia de la heroína titular y sigue la evolución de su personaje más de cerca y con mayor detalle por lo que dificulta la inclusión de un dragón parlante sin romper ese tono narrativo realista que el director busca, aunque siendo una película Disney, hay algunos elementos mágicos. En Espinof "Las canciones no encajan en esta versión de Mulan". Lo que hemos aprendido en el encuentro con la directora del remake de Disney La directora Niki Caro lo explicó recientemente en una entrevista con USA Today: "Nos inspiró mucho lo que Mushu aportó a la versión animación, que fue el humor y la ligereza, y el desafío fue llevar eso a las relaciones reales de Mulán con sus compañeros. Mushu, amado como es en la película de animación, era el confidente de Mulán, y parte de adaptarla a acción real es comprometerse con el realismo de su viaje, donde tuvo que establecer esas relaciones con sus compañeros soldados". El fénix que encuentra en el film es un símbolo de su fuerza y perseverancia, y aunque no es un alivio cómico como Mushu, es la parte del film más fantástica, además de la villana. Aunque las explicaciones de Caro tienen un cariz narrativo, contrastan con las que dio el productor Jason Reed a Collider en marzo, que parecen tener más que ver con el posible impacto en el mercado Chino: “Obviamente, Mushu es un personaje querido y uno de los más memorables de la película animada. Resulta que la audiencia tradicional china no pensaba particularmente que esa fuera la mejor interpretación del dragón en su cultura. Que el dragón sea un signo de respeto, fuerza y ​​poder, y que usarlo como un compañero tonto no funciona bien con una audiencia china tradicional”. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Puede que ambas razones sean válidas y tan solo sean dos puntos de vista diferentes. El remake de 'Mulán' está disponible para todos los suscriptores de Disney+ desde el 4 de septiembre por un precio 21,99 euros. - La noticia 'Mulán': las razones de la directora para la ausencia de Mushu en la película de Disney+ difieren con las del productor fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El cineasta checo Jiří Menzel falleció el sábado 5 de septiembre a los 82 años. Junto a Milos Forman y Vera Chytilova marcó la historia del cine con obras de una fuerza imponente e inédita entonces, y por tanto absolutamente necesaria. Una ola rigurosamente vigilada Nacido en Praga en 1938, Menzel era menos conocido que su compatriota Milos Forman, cuya carrera se trasladó a Hollywood durante los años setenta. Aún así ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1967. con su primer largometraje, 'Trenes rigurosamente vigilados', título que actualmente tienes en Filmin. En 1990 ganó el León de Oro en Berlín por 'Alondras en el alambre', una película de 1969 que no pudo estrenar hasta la cáida del régimen comunista. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Antes del éxito de Forman, Menzel fue sin duda alguna el líder de la Nueva Ola checoslovaca, que reunió a jóvenes cineastas amantes de la libertad en vísperas de la Primavera de Praga. Las películas de este movimiento (político-estético) fueron consideradas por la URSS como síntomas de la degeneración propia de Checoslovaquia, justificando la opresión y la censura. Si la Primavera de Praga marcó la partida de Milos Forman, exiliado primero en Francia y luego en Estados Unidos, Menzel permaneció en su país, realizando allí todos sus trabajos, con el esfuerzo y sacrificio que eso supuso para su carrera. El cineasta realizó numerosas adaptaciones, incluidas seis de Bohumil Hrabal. Tras una década poco productiva, realizó varias producciones televisivas de la década de los 80, detalle que jugó en su contra para los Oscar en 2013. De hecho, 'The Don Juans', su última obra, había pasado por primera vez en la televisión en forma de miniserie antes de convertirse en un largometraje que llamara la atención estadounidense. Por esa razón la Academia de los Oscar finalmente la retiró de su selección por razones de no exclusividad, tal vez evitando así que Jiří Menzel pudiera recibir su homenaje final. Dotado para retratos sociales y caricaturas de figuras de autoridad, fue apreciado por su tono cómico, satírico y libre, que parte de la herencia literaria checa del estudio de las costumbres y los personajes. 'Mi dulce pueblecito', nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, conserva así la sátira, la ironía mordaz y crítica. Su humor teñido de la violencia más escalofriante era una de las grandes virtudes de su popular primera película y auténtica marca personal. - La noticia Muere el cineasta Jiří Menzel, figura clave de la nueva ola checa y ganador del Oscar, a los 82 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Diecisiete años y siete temporadas después (más a o menos a una cada dos o tres años), toca despedirse de uno de los pilares de la animación de [adult swim]. Christopher McCulloch, también conocido como Jackson Publick, ha anunciado que la cadena ha cancelado 'The Venture Bros.' (conocida en español como 'Los hermanos Venture'). Una noticia que les llegó al equipo capitaneado por McCulloch mientras escribían la octava temporada de la serie, que quedará sin producir... salvo que Warner decida trasvasarla a su flamante nueva plataforma, por lo menos eso apunta Variety. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Una cancelación que ya se venía rumiando desde hace unos días. Ken Plume, autor del book art sobre 'Venture Bros.' "soltó" la liebre al responder en un hilo de Twitter sobre series canceladas innecesariamente. Teniendo en cuenta que trabajó cercanamente con los responsables de la serie, la respuesta no tenía pinta de ser fake news. 'The Venture Bros.' pertenece a una de las primeras hornadas de series de animación adulta para el bloque de Cartoon Network Adult Swim. Estrenada en 2003 con la emisión de su piloto (ya en 2004 podríamos ver la primera temporada), los hermanos Venture protagonizaban aventuras en un mundo que parece arrancado de los dibujos animados de los años sesenta y la "era espacial". Una serie sobre el fracaso, que arroja luz sobre sus claros (y a veces descarados) referentes y que resulta muy divertida, algo cafre. A pesar de su escasa producción, es uno de los emblemas de Adult Swim. - La noticia 'The Venture Bros.' cancelada: la longeva serie de animación adulta se despide tras 17 años en antena fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta noche a las 22:00, Telecinco emite una de las últimas grandes sensaciones musicales del cine reciente: 'La ciudad de las estrellas (La La Land)', película dirigida por el estimulante Damien Chazelle y que nos lleva al mundo de sueños en una ciudad especializada en quebrar corazones y esperanzas, Los Angeles. Es el caso de Mia (Emma Stone), la clásica camarera que va ajetreada de audición en audición; y de Sebastian (Ryan Gosling), un músico apasionado del jazz algo resignado a tener que tocar en bares para ganarse la vida. El encuentro entre los dos nos lleva por un drama musical romántico con piezas para todos los gustos. En Espinof 16 películas para entender la magia de 'La ciudad de las estrellas - La La Land' Además de Stone y Gosling está completado por John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, J. K. Simmons, Callie Hernandez, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe y Tom Everett Scott, entre otros. El aspecto musical lo aporta el compositor de cabecera de Chazelle (y compañero de universidad), Justin Hurwitz ('Whiplash', por ejemplo). El compositor californiano se llevó tanto el Óscar como el Globo de Oro por Banda sonora original y mejor canción original por "City of Stars". En lo personal, me gustaba más el número inicial ("Another Day of Sun"). Una de esas películas "que hay que ver" Estrenada en diciembre de 2016 en Estados Unidos (ya en enero del 17 en España), 'La La Land' se convirtió en la película que había que ver en esos meses. Uno de esos pequeños fenómenos de los que todo el mundo hablaba y que tenía el beneplácito de la crítica. Y no me extraña, ya que Chazelle es un enamorado del cine musical y recoge lo mejor de su historia con la depurada evolución de un género con noventa años de edad. Tiene sus ecos de la edad de oro (hay una nostalgia explícita) con un preciso montaje que pule una dirección magnífica meritoria del Óscar que se llevó. Paradójicamente, creo que lo peor de 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' es que su lado musical se queda algo corto en ambición. El estar anclado a una perspectiva moderna de un cine "como el de antes" hace que la historia de nuestros protagonistas parezca algo plana. Sin embargo, en líneas generales, la película de Chazelle es todo un prodigio: estupenda, maravillosa y dispuesta a darnos un gran rato. - La noticia 'La ciudad de las estrellas (La La Land)': Ryan Gosling y Emma Stone protagonizan un delicioso musical romántico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creada por el guionista de ‘Prisioneros’ (Prisoners, 2013), Aaron Guzikowski, y supervisada para la pantalla por el legendario director Sir Ridley Scott, la nueva serie de HBO Max, emitida en España por TNT a partir del 10 de septiembre, combina ciencia ficción con mitología y body horror para crear una visión salvaje del futuro de la humanidad con androides que podrían estar dentro del universo fílmico del director británico. Durante el siglo XXI, Ridley Scott ha alternado sus epopeyas históricas como ‘Gladiator’ (2000), thrillers políticos como 'Red de mentiras' (Body of Lies, 2008) o películas espaciales como ‘Marte’ (The Martian, 2015), pero a la hora de volver al universo de ‘Alien, el octavo pasajero’ (Alien, 1979) tropezó con dos precuelas que, si bien son apreciables, carecen de la magia violenta y extraña del Scott que hizo combo de xenomorfos y replicantes con ‘Alien’ y ‘Blade Runner’ (1982). Bien, ‘Raised by Wolves’ ha recuperado en buena parte a ese autor. El regreso de Ridley Al menos en los dos primeros episodios, la serie juega con la humanidad de los androides y la inevitabilidad de un futuro sombrío y peligroso con un tono que parece conectar con el universo de Ripley, aunque la línea temporal excluya esa posibilidad. Sin embargo, la dirección brilla como en sus mejores obras, dando cuerpo a lo fantástico acercándolo a una realidad cómoda en un mundo de fábula, pero con una fisicidad rotunda que hace creíble la historia de robots espaciales tratando de buscar la supervivencia de sus hijos en un mundo extraño e inhóspito. El concepto básico de ‘Raised by Wolves’ es bastante simple para los estándares de ciencia ficción. Dos androides llamados Padre (Abubakar Salim) y Madre (Amanda Collin) llegan a un planeta alienígena tras un aterrizaje forzoso. Su misión es salvar a la humanidad criando una nueva generación de ateos, buscando en los niños una pizarra en blanco para un mundo desde cero. El proceso de cría va desde las tareas domésticas, a engancharle a la madre embriones congelados cuidándolos en incubadoras externas durante meses con escenas de fetos amamantados propias de horrores genéticos en el cine. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) La historia es narrada por una de las niñas, Campion (Winta McGrath) nombrada así en honor al creador de los androides, sobre la que recae la mayoría de las esperanzas de sus padres robots, como pura especulación, el título de la serie “criado por lobos” parece referirse a esos niños, puede que a Campion concretamente, lo que daría pie a una referencia a la loba capitolina del imperio Romano en una analogía nada extraña en una ficción de Scott. El conflicto aparece cuando llegan los creyentes, nada de acuerdo en esa educación. 'Alien' y 'Blade Runner' bajo el filtro de la mitología clásica La iglesia Mitraica es la otra contraparte de la historia, aunque es difícil definir si son “los buenos” o los villanos de la ficción, puesto que las motivaciones de ambas partes son bastante entendibles. Digamos que, hasta donde sabemos, los androides ateos son culpables de una limpia de humanos propia del universo ‘Terminator’. Cuando el arca de noé de los creyentes son atacados y su misión será recuperar a sus hijos. Travis Fimmel interpreta a un soldado de alto rango en la Iglesia, pero él y su esposa Sue (Niamh Algar) tienen sus propios secretos. Si la facción replicante podría haber salido de los mundos de ‘Blade Runner’ –aunque el líquido que tienen como sangre parece como los sintéticos de Alien–, con escenas bélicas que se ajustan a las narraciones de grandes gestas estelares de aquella, la mitad religiosa parece una versión galáctica de los caballeros templarios, por lo que estamos en un territorio bajo muchas perspectivas de las diferentes pasiones de Scott. El grupo religioso parece salido, además de la odisea de ciencia ficción metafísica de ‘Na srebrnym globie’ (1987) de Andrzej Zulawski, sobre la fundación de una civilización en un planeta remoto a partir de los supervivientes del choque de una nave espacial y sus descendientes. Scott es capaz de tratar lo cotidiano de la disfuncionalidad humana de una cenas familiar de androides y niños humanos y alternarlo con el gran espectáculo, retomando su obsesión con el mundo clásico, como si rodara una escena mitológica de la ira de los dioses, con extraños, ángeles esculturales que solo dejan ruinas a su paso. Además, la narración no duda en mostrar el paso del tiempo y los acontecimientos se suceden en un ritmo totalmente cinematográfico. Un descubrimiento llamado Amanda Collin Hay flashbacks e interludios que van desarrollando la historia y creando una mitología que parece ser solo el principio de una gran historia épica que se va revelando gradualmente, gracias a un un guion paciente y con un gran armazón de Guzikowski. ‘Raised by Wolves’ explica muchas cosas en pocas líneas de diálogo que dejan claro todo lo que necesitas saber sobre el pasado de un personaje y recontextualiza todo lo que ha hecho hasta ese momento. Todo es filmado y presentado de una forma fría, desde la barrera, sin enseñar las cartas demasiado pronto. Parece como si los creadores hubieran arrojado a los personajes en un paisaje extraño y se hubieran retirado para permitir que las cosas se desarrollen según ocurren, observando desde la distancia como si estuvieran filmando un documental de naturaleza. Por ello, las revelaciones no son excesivamente dramáticas pero van descubriendo una mitología propia fascinante, con el problema de que parece expandirse tanto que es de esperar que el final de temporada deje las cosas pendientes para una segunda tanda de episodios. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Travis Fimmel podría ser el único miembro del reparto reconocible a primera vista, pero la falta de grandes nombres es secundaria cuando presenciamos el absorbente trabajo de la actriz danesa Amanda Collin como madre, una tempestuosa loba androide que asombra con su lenguaje corporal de movimientos salvajes, representado una ira aterradora y una vulnerabilidad que genera compasión. Un ser tan trágico como terrorífico, un auténtico monstruo de cine de terror, que acompaña con sus poderes explosivos con resultado ultraviolento y muy gore. El camino de la gran ciencia ficción Explosiones de sangre, transformaciones en masas tumorosas, criaturas anfibias… ‘Raised by wolves’ es un auténtico festín no solo para los amantes del fantástico y de la ciencia ficción, sino para los aficionados al género de ‘Alien’. Los recambios de Madre, algunas operaciones a replicantes y la muestra de las secuelas de la guerra sobre algunos autómatas dejan una colección de Body Horror no menos perturbadora y brutal por tratarse de autómatas. Además, el estilo es tan extraño y esotérico que a veces toca lo experimental y resulta todo un continente para las ideas más oscuras de Ridley Scott. En sus tres primeros episodios ha demostrado tener el potencial para la primera gran serie de ciencia ficción de los años 20. Visualmente deslumbrante, técnicamente precisa, parece como si hubiera llegado el momento de adaptar a los grandes autores literarios inadaptables como el Isaac Asimov de ‘Fundación’ y sus epopeyas robóticas u otros clásicos de la colección de ciencia ficción de bolsillo de Ultramar. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ El ambicioso plan de Apple para adaptar ‘Fundación’ ha encontrado un nuevo baremo en esta plantilla de lo que podría dar de sí el género en este siglo. ‘Raised by Wolves’ es, de momento, una visita obligada para los obligada devotos de la ciencia ficción llevada por el nombre más influyente de las últimas décadas en un inaudito regreso a la forma. Desconcertante en sus giros y vueltas. Confiada en su propia excentricidad, llena de preguntas sobre humanidad, tecnología y subversiva en su planteamiento religioso, la serie pertenece a una rara estirpe de ficciones que no buscan parecerse a otras, que se toma su tiempo pero no aburre, una ópera fantástica, violenta, hipnótica y sorprendente que no debe dejarse pasar como una rareza de culto. - La noticia ‘Raised by Wolves’: una hipnótica serie que recupera la mejor ciencia ficción de Ridley Scott desde ‘Alien’ y ‘Blade Runner’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Reconozcámoslo: desde que la saga 'Misión Imposible' se revitalizó en el año 2011 de la mano de Brad Bird con la espectacular 'Protocolo Fantasma', los fans no estamos esperando las nuevas entregas de la franquicia para disfrutar de los entresijos de sus tramas de espionaje internacional o de las nuevas incorporaciones al plantel de personajes, sino para descubrir qué se ha sacado Tom Cruise de la manga para jugarse de nuevo la vida en pos del espectáculo. Ayer, el director Christopher McQuarrie, responsable de la saga desde la igualmente impoluta 'Nación Secreta', compartió en su cuenta de Instagram una imagen para celebrar el reinicio del rodaje de 'Misión Imposible 7' tras su suspensión debido al coronavirus. En ella, podía verse una estructura inmensa con forma de rampa frente a unas montañas, pero ¿cuál sería su cometido? Hoy, gracias al medio noruego NRK, hemos salido de dudas. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor Como no podía ser de otro modo, la pista de la fotografía forma parte del último stunt del bueno de Cruise. En él, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas, el actor avanza a toda velocidad con una motocicleta para saltar al vacío y descender utilizando un paracaídas; una nueva maniobra que sumar a su lista de locuras, entre las que figura escalar el rascacielos Burj Khalifa de Dubai, engancharse a la puerta de un avión en pleno despegue o realizar un salto "Halo" desde 8.000 metros de altura. Probablemente, la séptima 'Misión Imposible' se guarde bajo la manga un par de ases en forma de set pieces imposibles —valga la redundancia— marca de la casa. Por desgracia, tocará armarse de paciencia para descubrir qué nos ofrecerá el tándem McQuarrie-Cruise en esta ocasión, ya que el estreno de la película está fijado para el 23 de julio de 2021. - La noticia 'Misión Imposible 7' retoma su rodaje con Tom Cruise tirándose con una moto por un precipicio fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En abril de 2018 nos sorprendimos al encontrarnos a Allison Mack, Chloe en 'Smallville', implicada en un caso de tráfico sexual ligado a NXIVM, una organización sectaria cuyo líder había sido apresado el marzo anterior. Más de dos años después, HBO estrenó el pasado 24 de septiembre 'El juramento' ('The Vow'), documental que nos adentra en los entresijos de este grupo. Jehane Noujaim y Karim Amer, destacados documentalistas responsables de 'The Square' y 'El gran hackeo', nos presenta la historia de la organización fundada en 1998 por Keith Raniere y Nancy Salzman y cuyo "punto de acceso" eran unos cursos de autoayuda y de coach. En Espinof Sheela de 'Wild Wild Country' no es una estrella pop: todo lo que el documental de Netflix no cuenta sobre este oscuro personaje De forma similar a lo que pasa en 'Wild Wild Country', el metraje interno del que disponen los documentalistas es inmenso. Ayuda también tener de aliado y uno de los principales personajes de la docuserie a Mark Vicente, codirector de '¿¡Y tú que sabes!?' ('What the #$*! Do We (K)now!?') y miembro destacado de NXIVM. Vicente provee material y un vistazo interno debido a su trabajo como documentalista de la organización trabajando codo a codo con su fundador. A través de este metraje vamos viendo cómo la organización empieza a crecer hasta convertirse en una compañía influyente con grandes ejecutivos, miembros de dinastías políticas y de la socialité y estrellas hollywoodienses. Gente lista en busca de romper sus "limitaciones" Gente inteligente y que buscando mejorar su autoestima y deshacerse de lo que le impide alcanzar sus metas entran a en la organización a través de cursos intensivos de autoayuda y de ascenso en niveles que lo convierten en un esquema piramidal. Pero claro, si se quedara en esto que, de por sí ya es interesante, sería otra estafa más de tantas que con un reportaje en Informe Semanal va sobrado. El hilo conductor de 'El juramento' nos relata el perturbador descubrimiento de que dentro de NXIVM hay un círculo interno de solo mujeres. Si bien desde fuera las intenciones parecían buenas, lo que se suponía que era una sororidad se convirtió en una especie de sistema de esclavitud y servidumbre. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales DOS (Dominant over Submissive) estaba formado por un grupo de mujeres que se comprometían a ciertos votos (por ejemplo, mantenerse en un mismo peso), eran marcadas a fuego y se comprometían a hacer todo lo que su ama comandaba... incluso sexo. Una contextualización completa pero redundante Noujaim y Amer nos dan un profundo vistazo no solo a este extremo sino a toda la estructura, la filosofía y el trabajo de manipulación de la organización al completo. Lo hace a través de testimonios en profundidad, lo que hace que no se queden en el sensacionalismo que una historia como esta, por su propia naturaleza, causa. Al documental le interesan dos cosas: una es dejar claro que no estamos hablando de gente pasando una mala racha, fracasados con malas decisiones, sino casi que todo lo contrario; la otra es explorar esa línea extraña y difuminada entre lo que es una acción libre y voluntaria y la coaccionada. Si nos metemos en la boca del lobo pensando que es decisión nuestra, si es porque "no tenemos nada que perder". Ese famoso "nadie va a punta de pistola". A pesar de que 'El juramento' cuenta una historia fascinante y se preocupa en navegar en las ramificaciones, los primeros episodios son un tanto repetitivos. Presentan NXIVM una y otra vez con su sentido humanitario, filosófico y demás. Da la sensación de que no han querido desechar material y esa redundancia en el mismo lastra un poco la miniserie. - La noticia 'El juramento': el documental de HBO huye del sensacionalismo y ofrece una notable contextualización de una secta sexual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Movistar+ ha anunciado que han decidido no continuar con 'Virtual Hero', la serie animada protagonizada por ElRubius. Tras una temporada 2 estrenada el pasado febrero, desde la compañía han valorado que la adaptación del cómic propio del famoso streamer ha quedado en un buen punto para cerrar y no avanzar a una temporada 3. Así lo ha asegurado Rafael Taboada, Ejecutivo de contenidos en Movistar+, a Fuera de Series. Aunque no habla de cancelación como tal (es una palabra que, por lo general, no usan ni cadenas ni plataformas), el ejecutivo deja claro que no debemos esperar más serie en un futuro próximo: «Es un proyecto que para nosotros fue muy especial por el género que exploraba, por cómo lo tratábamos y por el trasvase a la ficción de Rubén. Contamos lo que queríamos y la historia creemos que quedó en un buen punto para dejarla ahí. (...) El universo del cómic en el que se basa es muy rico y pueden surgir oportunidades de continuar en el futuro, pero de momento ahí lo dejamos» En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Sin embargo, como podéis ver no se cierra del todo la puerta a un regreso de las aventuras de Rubius, G4t0 y demás personajes en el mundo virtual en el que se ambienta la serie. Con esta noticia, Movistar+ está empezando a quedarse escasa de ficciones propias para un público juvenil, ya que la recién estrenada temporada 4 de 'SKAM España' es la última. Por otro lado, en los próximos meses vendrá una hornada de nuevas series juveniles como 'Paraíso' y 'Los espabilados', ambas sin fecha de estreno todavía. Nota: El Rubius está representado por Vizz, compañía que, como Espinof, pertenece a Webedia España. - La noticia 'Virtual Hero' cancelada: la serie animada de ElRubius no tendrá temporada 3 en Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los seguidores de David Fincher han pasado seis años esperando una nueva película tras la adaptación del director de 'Perdida' (Gone Girl, 2014) y ahora por fin ha llegado la noticia de que Netflix tiene lista para emitir en otoño el drama biográfico 'Mank', un proyecto de pasión para Fincher, ya que el guión fue escrito por su padre, Jack Fincher, antes de su muerte en 2003. Ciudadano Mankiewicz Con los ojos puestos en la temporada de premios, Netflix produce una historia centrada en el guionista de Hollywood Herman J. Mankiewicz, quien debe superar sus demonios personales y profesionales para lograr que 'Ciudadano Kane' (Citizen Kane, 1941) se haga . Programada para llegar en el 79 aniversario del estreno en cines de clásico de Orson Welles, Netflix ha dejado ver algunas de las primeras imágenes en las que vemos que el protagonista en el papel de Mankiewicz es Gary Oldman, ya con un Óscar en casa al Mejor Actor por 'El instante más oscuro' (The Darkest Hour, 2018) En Espinof 'Ciudadano Kane', setenta años de un mito Fincher ha destacado como productor ejecutivo de las series originales de Netflix 'Love, Death & Robots' y 'Mindhunter' de la que fue también director de varios episodios. 'Mank' es la última colaboración entre Fincher y el gigante del streaming después de paralizar indefinidamente la serie sobre cazaasesinos, probablemente por el interés del director en este proyecto que incluye en su reparto a Amanda Seyfried como la actriz Marion Davies, Lily Collins, Tuppence Middleton, Charles Dance, Tom Pelphrey, y Tom Burke como Orson Welles. Los miembros clave del equipo incluyen al director de fotografía de 'Mindhunter' Erik Messerschmidt, y los compositores favoritos del director, Trent Reznor y Atticus Ross. En una entrevista a principios de este año, Seyfried dijo que Fincher no ha cambiado sus hábitos perfeccionistas y filmó una escena casi 200 veces. El productor Eric Roth ha añadido sobre la película: "Es una pieza increíble. Hizo una película en blanco y ***** de los años 30. Parece una película de esos años y se siente como una. Irán a verla seis personas, pero es bastante sorprendente". - La noticia Primer vistazo a 'Mank': el regreso de David Fincher al cine es un drama para Netflix sobre la creación de 'Ciudadano Kane' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha pasado poco menos de año y medio desde que vimos el final de 'Juego de tronos' y todavía siguen coleando acontecimientos de los últimos episodios de la fantástica serie de HBO. En esta ocasión Maisie Williams, Arya en la ficción, ha desvelado un pequeño secreto en torno a quién iba a matar originalmente al temible Rey de la Noche durante la Batalla de Invernalia. Que bueno, a partir de aquí spoilers de 'Juego de Tronos' Y, como podéis imaginar, iba a ser quien todos hubiésemos puesto la mano en el fuego: Jon Snow. O, al menos, eso le dijeron a Kit Harington durante la tercera temporada de 'Juego de tronos' por lo que la sorpresa al sentarse en la mesa de lectura de guion fue mayúscula. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Así lo asegura Williams en una entrevista a Heat Vision durante la promoción de 'The Owners', su nueva película: «Sí, lo hicieron. Esperaba que fuese por ese lado, también, e incluso dijo "Iba a ir por esa dirección. Alguien me dijo en la temporada 3 que yo iba a matar al Rey de la Noche". Y entonces leyó el guion y era como Arya todo el tiempo (risas). Sí, creo que hubiera sido demasiado obvio. Me alegra que fuese Arya, la verdad. Creo que tuve la mejor trama de la temporada final (risas).» Jon vs Arya Por otro lado, esto no significa que Jon no participase en la muerte. En Reddit circula una teoría que asegura que el personaje distrajo al dragón que custodiaba la entrada del bosque de los dioses para que Arya pudiese pasar. Independientemente de eso, si la información de Kit estaba "desfasada" podría ser correcta, ya que en el "Dentro del episodio" de ese 8x03 David Benioff y D.B Weiss aseguran que Arya pasó a ser la candidata ideal en 2016 (sobre la sexta temporada). Es curioso porque podemos debatir largo y tendido sobre la calidad de la temporada final de la serie, pero mirándolo en retrospectiva no creo que Arya matando al Rey de la Noche en vez de Jon fuese algo salido de la nada. La chica se ha entrenado para ello y, de paso, nos ha propiciado uno de los momentos más memorables de toda la serie. Otra cosa es que la construcción de la relación entre villano y héroe como némesis haya tenido esta resolución truncada. Algo que se une a otras decisiones de guion que han dejado sensaciones encontradas entre lo que se esperaba y lo que se plasmó en pantalla. - La noticia 'Juego de Tronos': Maisie Williams revela que Jon Snow iba a matar al Rey de la Noche en la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En Netflix parecía que tenían entre manos un éxito seguro con ‘Memorías de Idhún’. La adaptación de la popular saga literaria de Laura Gallego contaba con el apoyo de la escritora, que también participa como guionista en la serie, y, como mínimo, la curiosidad de sus millones de fans. Además, la decisión de hacerla en formato anime le abría literalmente un mundo de posibilidades para llegar a muchísimo más público fuera de España. Todo parecía ir sobre ruedas hasta que el lanzamiento del primer tráiler vino acompañado polémica con su doblaje español. La propia Gallego se pronunció en su contra y finalmente Netflix ha decidido continuar adelante con sus planes de estreno para este 10 de septiembre. Por mi parte, he tenido la oportunidad de ver la primera temporada completa y tras un episodio en español tuve claro que la única forma de poder llegar a disfrutarla en mayor o menor medida era seguir con los demás en inglés. Mejor en inglés Dejando a un lado lo mucho que se nota la escasa o inexistente experiencia en el doblaje de algunos de los actores elegidos, lo que realmente hace que sea muy complicado tomarse en serio la historia es la desconexión entre las voces. Es como si cada uno de ellos le diera un enfoque diferente, sin ningún tipo de armonía entre ellos, lo cual consigue que incluso la muy competente Michelle Jenner parezca fuera de lugar porque ninguna de las demás voces termina de encajar, tanto en lo individual como en su conjunto. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso está claro que también lastra la entrada del espectador a la historia, porque al ser una temporada tan breve -apenas cinco episodios-, la serie empieza exigiendo bastante para que nos familiaricemos tanto con los personajes como con su universo. Por ello, el primer episodio es especialmente importante, así que os recomendaría obviar el doblaje español desde un primer momento y si tenéis curiosidad, siempre podéis revisionar así la serie. A fin de cuentas, hay bastantes películas que duran más que todo el conjunto de primera temporada. En tierra de nadie Una vez aclarado el tema del doblaje, hay otro detalle que sabe a poco en ‘Memorias de Idhún’, y es que la historia hubiese necesitado algo más de espacio y matices para conquistarme -vale que no acaba aquí, pero se supone que tiene que dejarme deseando saber más-. Por un lado, siempre estaré a favor de intentar ir al grano en lugar de marear la perdiz para alargar la serie, pero en el caso que nos ocupa da pie a partir del segundo episodio de una superficialidad que también limita que nos sumerjamos de lleno en esta aventura. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 He de confesar que no he leído el original literario, pero tras una rápida presentación parece como si las motivaciones de los personajes se diesen a menudo por sentado sin que eso suponga que esta primera temporada sea acción constante. Y es que la opción de la pura adrenalina hubiese servido para compensar eso y que uno disfrutase con el cuidado acabado visual del que hace gala la serie, pero su posible naturaleza de gran espectáculo se presenta un tanto contenida. A medio gas. Al final prima más la presentación de estos son los héroes y estos otros los villanos. Obviamente, el recién llegado a los primeros es algo más impulsivo por su lógico deseo de venganza, mientras que entre los segundos encontramos al personaje más interesante de la serie, ya que podría haber sido un mero sicario y a la hora de la verdad hay cierto enigma alrededor de sus motivaciones que despierta la curiosidad del espectador. Menos estimulantes son los demás, donde la falta de espacio para indagar más en sus motivaciones lleva a cierto esquematismo a la hora de la construcción de los personajes. A cambio, eso también tiene su lado positivo, ya que la temporada es tan breve que se ve en un suspiro, incluso aunque no te esté terminando de conquistar y tampoco siente las bases para algo que prometa ser memorable. En resumidas cuentas ‘Memorias de Idhún’ se acaba quedando un poco en tierra de nadie. Es cierto que su doblaje español acaba siendo un lastre, pero es fácil de evitar pasando a la mucho más consistente versión en inglés. Más allá de eso casi parece que tenían demasiada prisa en contar la historia sin profundizar realmente en nada, quedando en su mayor parte reducida a una historia más de bien contra el mal sin grandes atractivos. Puedes ver 'Memorias de Idhún' en Netflix a partir del 10 de septiembre - La noticia 'Memorias de Idhún': una aventura a medio gas para Netflix que mejora con el doblaje en inglés fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la llegada de 'Away', la nueva producción de Netflix que nos invita a abandonar la Tierra, nos parece que estamos ante un buen momento para recordar algunos de los ratos más memorables que nos han proporcionado las mejores películas de exploración espacial durante todos estos años. Mucho antes de que Hilary Swank fuera puesta en órbita, el séptimo arte se ha dedicado con empeño a la conquista del espacio. Ficciones, animación, documental, found footage... desde sus orígenes, el cine ha estado tonteando con la luna y la exploración espacial y con el sueño del hombre pisando el suelo lunar. Ya sea a través de la investigación, como consecuencia de un accidente o porque la humanidad se ha ido al garete, la exploración espacial no se ha olvidado prácticamente de ningún planeta. Y en esas hemos estado sembrado y cosechado huertas espaciales, hemos cultivado patatas o ejercido la botánica en la soledad de la no gravedad. Ahora, en plena temporada de celebración espacial, no se me ocurre mejor momento para recordar algunos de los ejemplos de alunizajes alucinantes de la historia del cine. Apollo 13 Dirección: Ron Howard Reparto: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinise, Kathleen Quinlan 'Apollo 13' fue durante años, antes de la llegada de la que viene a continuación, la gran película americana del espacio. La frase más mítica dicha nunca desde el espacio dio pie al gran asalto al clasicismo de un Ron Howard que maduró aquí para lucir como un veterano maestro del cine más clásico. Un gran éxito crítico y comercial con un reparto estratosférico. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks Interstellar Dirección: Christopher Nolan Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain Cine comercial para empezar, con ecos visuales (y sonoros) a Spielberg, un poco de explicaciones en guaridas secretas marca de la casa, un iPod gigante que camina y, justo cuando creíamos que tampoco íbamos a ver mucho más allá de "Granjero busca galaxia", se pone rotundo y tira de ciencia ficción dura en su recta final. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Siempre nos quedarán las persianas de Vigalondo, la imaginación al poder, los 'Coherence' y el resto de diabluras ingeniosas que viven de un guión redondo, pero es que las imágenes y la música de 'Interstellar' juegan en otra liga. Elegidos para la gloria (The Right Stuff) Dirección: Philip Kaufman Reparto: Scott Glenn, Ed Harris, Barbara Hershey, Dennis Quaid, Sam Shepard, Fred Ward Es normal que si estás ante un constante clímax de dos horas y cincuenta minutos, los últimos diez se te hagan bruscos al frenar antes de tiempo. Gran reparto y una ambientación de lujo para una película que (por ejemplo) Zemeckis o Howard (por ejemplo otra vez) aún no han podido clavar del todo. Sunshine Dirección: Danny Boyle Reparto: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne Tú y yo sabemos que siempre hay algo en el cine de Boyle que en algún momento nos tira del carro. Aquí no hay nada que reprochar a su aspecto visual: la peli tiene más de diez años y parece rodada dentro de otros diez, pero su frío escepticismo cínico de peli espacial seria termina chocando de bruces con un irregular "esto ya se había hecho antes" que la convierte en una más de terror pseudo filosófico-divino que, eso sí, termina por ser bastante más oscura y cruel que la mayoría. First Man Dirección: Damien Chazelle Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler De Blumhouse a Spielberg en tres pasos. Eso sí que es un gran paso para el hombre. Sobre todo para uno que presenta su tercera historia sobre el detestable precio de los sueños. El lado oscuro de la gloria. De la luna. Literalmente imposible acabar más arriba. En Espinof ¿Qué te ha pasado, Óscar? La exquisita ‘First Man’ es la gran derrotada por anticipado con solo cuatro nominaciones técnicas Mission to Mars Dirección: Brian De Palma Reparto: Gary Sinise, Don Cheadle, Tim Robbins, Connie Nielsen, Jerry O'Connell Un Brian De Palma menor es mejor que casi cualquier director que se proponga engatusar a las masas con su talento cinematográfico. El proyecto, liderado por Disney a través de Buena Vista, es claramente una película comercial de gran presupuesto en la que De Palma, obviamente, tuvo que agachar la cabeza, porque además llegó con el proyecto bastante avanzado. Marte estaba entonces en el centro de las discusiones científicas y la ciencia ficción: en 1997 el Mars Pathfinder aterrizó en el planeta rojo y abrió el camino a nuevas elucubraciones. A pesar de sus imposibles, 'Misión a Marte' intenta ser algo más que un tonto pasatiempo. Aquello era más para 'Planeta Rojo' Contact Dirección: Robert Zemeckis Reparto: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerritt La novela es un producto puro de ciencia ficción hardcore que no duda en explicar las nociones de física cuántica y cosmología, asuntos delicados para integrar en una película de (ciencia) ficción. ¿La solución? Pues dejar que Robert Zemeckis hiciera su magia para transformar esa rocosa literatura en pura emoción cinematográfica. A reivindicar inmediatamente. En Espinof 11 odiseas de terror en el espacio Horizonte final (Event Horizon) Dirección: Paul W.S. Anderson Reparto: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Jason Isaacs Dicen que en el espacio nadie puede oír tus gritos. Es posible que en el maldito infierno tampoco. Las montañas de la locura llegan bien arriba en este extraordinario festín satánico que sigue siendo el perro verde al que adoptarías de la filmografía de su director. Capricornio Uno Dirección: Peter Hyams Reparto: Elliott Gould, James Brolin, Brenda Vaccaro, Sam Waterston, O.J. Simpson 'Capricornio Uno' es un prodigio de ritmo y técnica exquisita con un sentido del humor alucinante, Jerry Goldsmith dándolo todo, secundarios que se apropian de la peli y sabiduría para tratar el thriller conspiranóico con elegancia. La propuesta más "gamberra" para celebrar este aniversario lunar y, por qué no, la mejor película del director de 'Permanezcan en sintonía' o 'Atmósfera cero'. Alucinante. Una nave del misterio. Space Cowboys Dirección: Clint Eastwood Reparto: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner Eastwood haciendo algo parecido a una comedia de ciencia ficción era algo inimaginable hace veinte años y también ahora, pero ahí queda esta revancha de astronautas cascarrabias que ven reconocido su mérito con cuarenta años de retraso. Con esta pequeña joya auto-paródica lograba un equilibrio perfecto entre puro entretenimiento y reflexión. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Operación Luna (Opération lune) Dirección: William Karel Reparto: Stanley Kubrick, Richard Nixon, Buzz Aldrin Es la leyenda urbana del siglo, la más querida por los conspiradores de todo tipo: los estadounidenses nunca han pisado la luna. Producido por al canal Arte, el documentalista William Karel comienza con una anécdota extraída de la historia del cine: para filmar las poderosas imágenes de su película 'Barry Lyndon', la NASA le habría prestado a Stanley Kubrick una lente de cámara única en el mundo. ¿Por qué razones la Agencia Espacial de los Estados Unidos habría acordado confiar este material al cineasta? ¿Qué acuerdo se habría hecho entre las dos partes? A partir de ahí, William Karel reconstituye paso a paso lo que podría ser el timo del siglo. El viaje a la luna (Le voyage dans la lune) Dirección: Georges Méliès Reparto: Georges Méliès, Bleuette Bernon, Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy Ideado por un Méliès con un ojo en Verne y otro en Wells, el gozoso y festivo trabajo de colonialismo espacial vodevilesco de 'El viaje a la luna' merece ser siempre rescatado, más en una celebración como la que nos ocupa. Su aire científico-colonialista paródico sigue funcionando como el primer día. Está claro desde hace casi ciento veinte años que los del "bonito planeta, nos lo quedamos" siempre hemos sido nosotros. Aunque sea un satélite. Tykho Moon Dirección: Enki Bilal Reparto: Julie Delpy, Johan Leysen, Michel Piccoli Personajes pululando a través de una megalópolis gris y kafkiana donde reina un régimen político totalitario dentro de una intriga policial futurista. En los cómics de Enki Bilal las situaciones ya parecían suficientemente complejas, pero gracias a su formato terminó por funcionar. Tal vez en una película de cien minutos sea más sencillo detectar sus debilidades, pero el esfuerzo es agradecido. Para Bilal, el futuro está en la luna. Aquí es donde el director y autor establece la acción de su thriller. Bastante mal recibida en su lanzamiento, la película ha envejecido de manera notable con su reflexión sobre la inmortalidad y la tiranía. The Last Man on the Moon Dirección: Mark Craig Reparto: Alan Bean, Eugene Cernan, Charles Duke, Richard Gordon 'The Last Man on the Moon' es un notable trabajo que nos presenta a Eugene Cernan, un nombre que no te dirá nada pero que es el del undécimo y último estadounidense en pisar suelo lunar. Este documental es un precioso testimonio realizado tres años antes de su fallecimiento. A través de su humildad y valentía descubrimos el precio de los sueños. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Figuras ocultas Dirección: Theodore Melfi Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons En este ambiente puramente masculino de la conquista espacial, 'Figuras ocultas' llegó como brisa de verano para poner las cosas en su sitio a través de la historia de tres científicas afroamericanas cuyos conocimientos matemáticos fueron decisivos para poner en órbita al astronauta John Glenn. Un elegante alegato feminista que además denuncia la discriminación racial con un reparto soberbio. La luna en directo (The Dish) Dirección: Rob Sitch Reparto: Sam Neill, Kevin Harrington, Tom Long, Patrick Warburton, Genevieve Mooy Toda gran hazaña tiene sus grandes y pequeñas historias detrás. La conquista de la luna no es una excepción. Esta historia apareció en un artículo publicado durante el trigésimo aniversario del Apollo, algo que el neozelandés Rob Sitch eligió para contar una sorprendente historia desconocida. Aquí reconoce el papel que desempeñó un pequeño pueblo australiano. Gracias a un poderoso radiotelescopio pudo retransmitir las famosas imágenes del primer paso en la luna a través de todo el mundo. Una fábula colorista de las que ya no se hacen. Europa Report Dirección: Sebastián Cordero Reparto: Sharlto Copley, Michael Nyqvist, Daniel Wu, Anamaria Marinca Sin ser una cosa para tirar cohetes (je je), esta exploración que busca vida inteligente en Europa (je je je) sabe manejar el formato y sus límites algo mejor que el intento de Gonzalo López Gallego un par de años antes. Prometheus Dirección: Ridley Scott Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce Sí, es cierto que 'Alien' es historia del cine y que su legado es infinito, pero me gustaría romper una lanza a favor de la, tal vez, última película grande de un estudio clásico capaz de hacer serie b añeja. A diferencia de la última entrega, más centrada en el horror provocado por las consecuencias narradas aquí, 'Prometheus' se mantiene superior al no decaer en ningún momento. En Espinof 'Alien': todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Prometheus' es cine de aventuras trepidante, tan vivo como el "gazpacho" que genera algo más grande que la propia existencia, algo que envuelve a dioses y humanos, simples mortales, y a un androide que no deja de preguntarse si huevos o gallinas. Pero ese androide es inmortal. Ese androide es un bastardo. Ese androide es Prometeo. Moonwalk One Dirección: Theo Kamecke Reparto: Neil Armstrong, Buzz Aldrin, Michael Collins, Robert H. Goddard, Richard Nixon Prácticamente inédita hasta hace cuatro días, este documental que se basa en gran medida en archivos de la NASA es una visión muy personal de la conquista del espacio. Collage de sonidos psicodélicos de Charles Morrow e imágenes, es una experiencia inmersiva claramente influenciada por la película que viene a continuación... 2001: A Space Odyssey Dirección: Stanley Kubrick Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain La madre de todas las películas del espacio. Es tan fácil odiarla como adorarla. Bueno, en realidad lo más fácil es odiarla. El viaje espacial de Kubrick tiene un poderoso magnetismo. Siempre que accedas a dejarte llevar por su ritmo, serás testigo de la combinación de distintos tempos y atmósferas que simplemente siguen su curso natural. Nunca la acción representada es espectacular en sí misma, pero al mismo tiempo será lo más grande que verás en tu vida. Moon Dirección: Duncan Jones Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry Otra excelente odisea espacial interior con un Sam Rockwell portentoso que sirvió de debut al hijo de alguien que también sabía lo suyo sobre ese tipo de odisea: David Bowie. Aquí Duncan Jones consigue llevarnos de la mano en un viaje sin gravedad ni retorno hacia la locura y la soledad. - La noticia Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .