Entre Fans

Es uno de los movimientos más polémicos y potentes que hemos visto en las últimas semanas y solo quedaba una incógnita por saber: cuánto habría que esperar para poder ver 'Mulán' sin pagar los 21.99 euros que cuesta el acceso premium que se activa mañana 4 de septiembre. La respuesta, silenciosamente, ha aparecido en Disney+. El 4 de diciembre, los suscriptores a la plataforma podrán ver 'Mulán' ya sin coste adicional en todo el mundo. Vamos, este "Acceso Premium" durará tan solo tres meses. De hecho menos, ya que solo podremos adquirir la película durante un periodo de sesenta días, hasta el 2 de noviembre. En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Aunque la información al respecto no lo especifica claramente, durante ese mes de noviembre, los que hayan comprado la película podrán seguir viéndola tantas veces como quieran mientras mantengan la suscripción a Disney+. Un anuncio que es lógico ya que este Acceso Premium funciona como un acceso anticipado previo a la puesta a disposición del resto del público. Lo que no me esperaba es verla tan pronto. Pero una vez más, es un buen reclamo de suscriptores cara a la campaña navideña. Cuando Disney anunció que 'Mulán' se saltaría la ventana de los cines para ir directamente a su plataforma, no fueron pocas las voces en contra. Y ya no hablo del usuario de "a pie", sino de los cines que veían este movimiento como una estocada en este año tan duro que nos ha tocado vivir. - La noticia 'Mulán': Disney+ pondrá gratis la película para suscriptores a partir de diciembre fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La trágica noticia de la muerte de Chadwick Boseman nos pilló por sorpresa a todos, incluso a Marvel. Hollywood Reporter ha desvelado que el estudio no estaba al tanto de su enfermedad, tanto es así que Kevin Feige recibió un mail urgente sobre el estado del actor el mismo día de su fallecimiento pero para cuando pudo leerlo, el protagonista de 'Black Panther' ya había fallecido. Y es que apenas un grupo muy reducido de personas no pertenecientes a su familia estaban al tanto del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016. De hecho, hasta hace bien poco estaba convencido de que iba a poder ponerse a entrenar este mismo mes de septiembre de cara a recuperar la masa muscular necesaria para empezar el rodaje de 'Black Panther 2' el año que viene. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Muchos se preguntarán cómo es posible que nadie detectase la enfermedad de Boseman antes del rodaje de producciones de enorme presupuesto como 'Capitán América: Civil War' o 'Vengadores: Infinity War', y todo apunta a una respuesta sencilla: si no hay motivo para sospechar que alguno de los actores está enfermo, las compañías simplemente aceptan el riesgo en lugar de meterse en problemas con aseguradoras. ¿Qué hará Marvel ahora? Por ahora, Marvel ha preferido centrarse en llorar la pérdida de un miembro muy querido del MCU en lugar de pararse a pensar cómo van a continuar adelante. Bien sabido es que hay un plan muy detallado sobre cuáles son las siguientes películas de este universo y el superhéroe interpretado por Boseman formaba parte esencial del mismo. A día de hoy nada se sabe sobre qué camino tomará Disney, pero hay dos con más posibilidades que el resto. El primero sería simplemente sustituir a Boseman por otro actor, pero a nadie le sorprendería que se montase un boicot contra la película en ese caso. La segunda es convertir a Shuri en la nueva Black Panther, algo que además ya se hizo también en los cómics. Habrá que estar atentos. - La noticia Marvel no sabía que Chadwick Boseman estaba enfermo: el actor contaba con recuperarse para hacer 'Black Panther 2' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los amantes de ver cine durante su emisión televisiva están teniendo últimamente la oportunidad de recuperar títulos de algunos de los directores más aclamados de nuestro tiempo. El lunes fue el turno de David Fincher y 'The Game', el martes tocó Christopher Nolan y 'El truco final (El prestigio)' y esta noche se podrá ver 'Reservoir Dogs', la ópera prima de Quentin Tarantino, en Paramount Network a partir de las 23:55. 'Reservoir Dogs' es la historia de un atraco, pero no de su ejecución, ya que Tarantino está más interesado en todo lo que rodea al mismo, en especial la forma en la que los atracadores intentan salir con vida del mismo. Y es que la policía ya estaba esperando a su llegada, por lo que todo apunta a que hay un topo entre ellos... Una fulgurante carta de presentación En mayor o menor medida, todos los ingredientes del cine de Tarantino están ya presentes en 'Reservoir Dogs', desde esos geniales diálogos que incluyen algunas reflexiones sobre la cultura popular hasta la acertadísima selección de los temas musicales para acompañar las imágenes. También su querencia por la violencia, no tan estilizada aquí como en otras ocasiones. Es cierto que 'Reservoir Dogs' bebe de forma clara de otras películas, algo que siguió siendo una constante en su cine, pero aquí los parecidos con 'City on Fire' llegaron a impulsar algunas acusaciones de plagio con el paso del tiempo. Sin embargo, la clave de Tarantino es que es un brillante mezclador de ideas ajenas para construir sus relatos y en su ópera prima también se puede detectar la inspiración de cintas como 'Atraco perfecto' o 'Pelham 1, 2, 3'. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Tampoco conviene dejar de lado el excelente reparto que tiene a su disposición Tarantino, desde Tim Roth hasta el fascinante psicópata interpretado por Michael Madsen -inolvidable la escena de la tortura-, pero es que por ahí también tenemos a unos inspiradísimos Steve Buscemi, Harvey Keitel o Chris Penn. Además, Tarantino hace un ágil uso de los saltos temporales para que la película no decaiga cuando en realidad se trata de un extenso clímax en el que hay que ir resolviendo diferentes incógnitas antes de saber si aguarda algún tipo de final feliz a sus protagonistas. Por el camino, una película con mucho estilo que equilibra con mucho acierto el humor, el suspense y la violencia. Lo cierto es que 'Reservoir Dogs' no fue ningún bombazo en taquilla, ya que costó 1,2 millones de dólares y en Estados Unidos recaudó 2,8 millones en su paso por los cines. No obstante, sí que fue una gran carta de presentación para Tarantino, quien apenas un par de años después arrasaría con 'Pulp Fiction', cuya taquilla de 222 millones de dólares no estuvo muy lejos de multitplicar por 30 su coste de 8 millones. - La noticia 'Reservoir Dogs': el arrollador debut de Quentin Tarantino que aún permanece como una de sus mejores películas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es una de las grandes noticias del mes y ojo porque vienen curvas: David Benioff y D.B. Weiss preparan una serie basada en la Trilogía de los tres cuerpos de Liu Cixin, también conocida como "Recuerdo del pasado de la Tierra". Una ambiciosa y fascinante trilogía compuesta por 'El problema de los tres cuerpos', 'El bosque oscuro' y 'El fin de la muerte' (las tres publicadas en España por Nova) cuya adaptación promete ser el nuevo bombazo de Netflix. En Espinof Estas son las candidatas a suceder a 'Juego de Tronos': un repaso a las series de fantasía de próximo estreno Todo si se hace bien. Porque la plataforma de streaming no es ajena a grandes adaptaciones que prometen ser la nueva 'Juego de tronos' y cuyo resultado es, como poco, regular. Sí, estoy hablando de 'The Witcher' que, a pesar del ruido y de su seguimiento, ha pasado sin pena ni gloria entre la crítica. Ciencia ficción de la dura Y eso que 'The Witcher' no deja de ser espada y brujería medianamente compleja que se desarrolla en varias líneas temporales. Es bastante simple comparando con la obra a la que se enfrentan estos guionistas. Porque esta trilogía es ciencia ficción hard, con un alto concepto que navega en términos, teorías e hipótesis de astrofísica, física cuántica y otras ramas científicas. Claro, entre concepto y concepto tenemos la historia que se expande durante milenios. 'El problema de los tres cuerpos' arranca en la Revolución cultural china y salta uno años para seguir el proyecto gubernamental secreto Costa Roja. Un proyecto de busca de vida extraterrestre en el que trabaja Ye Wenjie, científica hija de un profesor purgado en esa época. Aquí se producirá el primer contacto extraterrestre: apuntando hacia Alfa Centauri se encontrará con un planeta habitado en un sistema trisolar. Debido a la inestabilidad causada por estos tres soles, sus habitantes se han adaptado (y deshidratado), desarrollando durante eras estables sucesivas civilizaciones que se extinguen de forma apocalíptica cada poco tiempo. Han logrado desarrollar alta tecnología y, además, están buscando un nuevo lugar para vivir. En Espinof 40 años de 'Encuentros en la tercera fase': la película que mejor ha imaginado el primer contacto con extraterrestres En el presente, el profesor de nanotecnología Wang Miao es requerido por la policía para investigar la muerte de varios científicos. En el transcurso de la investigación, se sumerge en el misterioso juego de realidad virtual Tres Cuerpos, que reta a sus jugadores a proponer un modelo que logre predecir la llegada de eras caóticas en un planeta que orbita tres soles. Sin adentrarnos demasiado en spoilers, En 'El bosque oscuro' pasamos a vivir la tensa espera en lo que la flota trisolariana recorre los 4.21 años luz que les separa de la Tierra mientras que 'El fin de la muerte' amplía el lugar y el papel de la humanidad en un universo depredador. Más 'Fundación' que 'Juego de Tronos' Así pues la trilogía pone contra la cuerda a la humanidad ante la certeza de una invasión alienígena y la probable extinción de nuestra especie. Quintacolumnistas, planes escapistas y avances científicos y tecnológicos son el carburante para unos libros de conceptos ambiciosos y profundamente humanista. Una obra que, además, está profusamente dcumentada. Liu, ingeniero de profesión, no escatima en el detalle a la hora de diseñar los diversos avances. El autor cita a Arthur C. Clarke y George Orwell como algunos de sus referentes y no es difícil ver sus ecos a lo largo de la saga. Pero a lo que ha aspirado realmente Liu con esta saga es a ser un nuevo Asimov. La propuesta del escritor chino no dista mucho, por lo menos en su lado sociológico, de lo que 'Fundación' expone a lo largo de miles de páginas. Tal y como afirma el autor en la nota de Netflix: «Mi intención era contar una historia que trascendiera el tiempo y las fronteras de las naciones, culturas y razas, una historia que nos hiciera plantearnos el destino de la humanidad en su conjunto» Ahora viene el reto. Al igual que con 'Fundación' que prepara Apple TV+, Benioff y Weiss tienen la compleja labor de llevar a la pantalla una historia que se expande durante miles de años (millones, incluso) con un elenco que varía de novela a novela. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Añade eso a las virguerías que deben hacer para introducir teorías (y ponerlas en práctica) sobre pliegues dimensionales, partículas subatómicas y otros conceptos medianamente avanzados para que sean digeribles para la audiencia sin simplificarlos en demasía. Estando todavía en un estadío muy temprano de desarrollo no podemos aventurar nada. Pero el desafío al que se encuentran los artífices de una de las más importantes adaptaciones de la historia de la televisión no es baladí. Si lo hacen bien, puede que nos encontremos ante el nuevo gran bombazo imprescindible de Netflix. Si no, algo para el recuerdo terminará en el olvido. - La noticia 'El problema de los tres cuerpos': por qué tiene potencial para convertirse en la nueva gran serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Keanu Reeves está de celebración, ya que hoy 2 de septiembre tiene lugar su 56 cumpleaños. Muchos recuerdan sobre todo al actor por haber dado vida a Neo y John Wick, pero a sus espaldas cuenta con una carrera de más de 30 años que sería un error resumir por su participación en esas sagas. A continuación vamos a repasar los que considero que son los nueve personajes que más han marcado su carrera. Con esto no quiero decir que sean sus mejores trabajos o sus películas más destacadas. Ted El personaje que hizo que su popularidad empezase a despegar -ya había llamado previamente algo la atención su paso por 'Las amistades peligrosas'- y que ha recuperado en hasta dos ocasiones, la última bien reciente. No es muy habitual que Reeves muestre su lado más cómico y juguetón, encima notándose claramente lo bien que se lo está pasando junto al Bill de Alex Winter. Johnny Utah Antes de 'Le llama Bodhi', Reeves no dejaba de ser una de las muchas jóvenes promesas que podían quedarse perfectamente por el camino hacia el estrellato. Es cierto que aquí la luz de la película recae sobre Patrick Swayze, pero Reeves se sostiene muy bien como un agente del FBI infiltrado en una banda de surfistas atracadores. Crítica de 'Le llaman Bodhi' en Espinof En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Jonathan Harker No todo van a ser halagos, ya que en 'Drácula de Bram Stoker' recibió algunas de las críticas más duras de su carrera, siendo una de las bases que durante mucho tiempo tuviese que lidiar con cierta fama de mal actor. Es cierto que no se trata de una actuación muy conseguida, pero sí una de las más recordadas, siendo además el inicio de su gran amistad con Winona Ryder. Crítica de 'Drácula de Bram Stoker' en Espinof Jack Traven Su personaje en 'Speed' fue la confirmación de que Reeves podría haberse convertido en un gran héroe de acción de Hollywood en el sentido más tradicional de la palabra si él hubiese querido. Desde la química con Sandra Bullock hasta su credibilidad en las escenas de acción, sin olvidarnos de esa suculenta rivalidad con Dennis Hopper. Un merecido bombazo pero una senda que por aquel entonces parecía no interesarle demasiado. Crítica en Espinof Kevin Lomax Reeves no quiso hacer 'Speed 2' para poder participar en 'Pactar con el diablo', una de las mejores decisiones de su carrera, ya que la secuela fue un sonoro fracaso en taquilla, mientras que esta especie de revisión del mito de Fausto fue un éxito cuando el actor iba esos años de fracaso en fracaso. Además, Reeves ofrece una interpretación convincente en oposición a un desatado Al Pacino. Thomas Anderson/Neo 'Matrix' fue un fenómeno mundial de esos que solamente ocurren cada muchos años. Se ha hablado en infinidad de ocasiones de sus méritos, pero no tanto del solvente trabajo de Reeves primero como Thomas Anderson, un hacker que descubre que la realidad no es lo que parece, y más tarde como Neo, poco menos que un Mesías llamado a salvar a la humanidad. Crítica de 'Matrix' en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia John Constantine Un cruce entre superhéroe, detective y cazademonios que no logró ser el bombazo en taquilla que se buscaba, pero sigue siendo una película a reivindicar, en parte por el buen trabajo de Reeves al frente del reparto. El propio actor ha dejado claro en más de una ocasión que le gustaría retomar su personaje en 'Constantine', ya solamente falta que alguien lo haga realidad. Crítica de 'Constantine' en Espinof Donaka Mark He estado dudando hasta el último momento sobre si incluir a su Scott Favor de 'Mi idaho privado' o a este personaje que interpretó en 'El poder del Tai Chi', su primera y única película como director. Me he decantado por este último porque creo que representa mejor una etapa en la carrera del actor en la que ni su entusiasmo hacia el proyecto -aquí hasta da vida al gran antagonista de la función- le salvaba del fracaso en taquilla. Afortunadamente, su suerte no tardaría en cambiar. Crítica de 'El poder del Tai Chi' en Espinof John Wick Podría haber sido la historia de otro justiciero urbano más, pero la primera entrega se convirtió en una de las cumbres del cine de acción moderno gracias a su cuidada dirección, el desencadenante de la venganza de su protagonista y un Keanu Reeves en su salsa y más carismático que nunca como el antiguo mejor asesino a sueldo del mundo al que poco menos que obligan a abandonar su retiro. Crítica de 'John Wick' en Espinof Crítica de 'John Wick: Pacto de sangre' en Espinof Crítica de 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' en Espinof - La noticia Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Mandalorian' sigue siendo probablemente la mejor razón para hacerse una cuenta en Disney+, pero hace ya mucho que su primera tanda de episodios llegó a su fin y la plataforma apenas ha tenido estrenos reseñables desde entonces. Ya sabíamos que octubre era el mes elegido para el lanzamiento de su segunda temporada y ahora se ha confirmado que tendrá lugar el 30 de dicho mes. El anuncio oficial se ha realizado a través de un mensaje en la cuenta de twitter de la serie bien sencillo: "Este es el día". Disney sabía muy bien que el público está deseando reencontrarse con Baby Yoda y ahora la principal duda que tenemos es saber cuándo se lanzará el tráiler de estos nuevos episodios. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Recordemos que la serie creada por Jon Favreau tuvo la suerte de poder completar el rodaje de su segunda temporada antes de que la pandemia de coronavirus provocase un parón en el sector audiovisual cuyas consecuencias ya se están empezando a notar con fuerza. This is the day. New episodes start streaming Oct. 30 on #DisneyPlus. #TheMandalorian pic.twitter.com/8oruZ3oedx — The Mandalorian (@themandalorian) September 2, 2020 Además, la tercera temporada ya está en marcha, por lo que los fans de 'The Mandalorian' podrán ver la segunda con la tranquilidad de que no será la última aventura para el cazador de recompensas interpretado por Pedro Pascal. - La noticia 'The Mandalorian': la temporada 2 de la serie de Disney+ ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Star Wars es una fuente continua de noticias, pero sospecho que Disney no va a estar nada contento con la de hoy: John Boyega, el actor que dio vida a Finn en la última trilogía de la saga de los Skywalker, acaba de criticar con dureza el mal uso que se dio a su personaje, ampliando su queja a todos los personajes de color de las últimas entregas. "Todos lo saben" Ha sido en una entrevista concedida a GQ donde el actor ha arremetido con dureza contra Disney por querer ofrecer la imagen de dar una importancia mucho mayor de la real a personajes de color, entre los que además de así mismo también incluye a Kelly Marie Tran, Naomi Ackie e incluso su "hermano de Guatemala" Oscar Isaac: En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Lo que diría a Disney es que no traiga a un personaje *****, publicite que son mucho más importantes en la franquicia de lo que son y luego los aparte a un lado. No es bueno. Lo diré directamente. Ellos sabían qué hacer con Daisy Ridley y con Adam Driver. Sabéis qué hacer con esa gente, pero cuando tiene que ver con Kelly Marie Tran o con John Boyega, que les jodan. ¿Qué queréis que digamos? Lo que quieren que digamos es que "He disfrutado formando parte de esto, fue una gran experiencia". No, no, no. Aceptaré el trato cuando sea una gran experiencia. Ellos dieron todos los matices a Adam Driver y Daisy Ridley. Seamos sinceros. Daisy lo sabe. Adam lo sabe. Todos lo saben. No estoy descubriendo nada. Resulta refrescante escuchar a hablar con tanta franqueza a Boyega, ya que desde tiempo predomina en Hollywood el intentar quedar bien con todo el mundo aunque sea a costa de ocultar lo que realmente piensas. Es el peaje a pagar para evitar que te pongan en alguna especie de lista negra... Sin embargo, Boyega ha demostrado en repetidas ocasiones que no tiene miedo a expresar en público su opinión. Ahora queda la duda de si esta dura crítica a Disney acabará teniendo o no consecuencias reales para su carrera. No debería ser el caso, porque ese "todos lo saben" más que una opinión es un hecho. - La noticia 'Star Wars': John Boyega critica con dureza a Disney por el mal uso de Finn y el resto de personajes de color fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llega septiembre y, si sois seriéfilos, sabéis que este mes es sinónimo del arranque de la temporada televisiva en las principales cadenas norteamericanas. Con los Emmy como heraldo, la semana siguiente a la ceremonia de los premios solían ser un chaparrón con decenas de nuevas temporadas y series de estreno aglutinadas entre esa última semana de septiembre y la primera de octubre. En 2020 esto ha cambiado. La pandemia global ha obligado a paralizar y posponer la producción de casi la totalidad de las series en emisión y nos encontramos ante la temporada más atípica y raquítica desde que se estableció el ciclo septiembre/mayo hace más de medio siglo. En Espinof Qué pasa con las series USA en emisión afectadas por el coronavirus: finales aplazados, temporadas acortadas y más Algo que se ha ido confirmando en las últimas semanas, cuando las networks, es decir, las cadenas generalistas en abierto de Estados Unidos, han conformado y anunciado sus parrillas para arrancar esta temporada 2020/2021 con notables ausencias y retrasos. Parrillas a prueba de COVID 'Star Trek Discovery' empezará a verse en abierto ante la ausencia de series Unas parrillas que se han fundamentado en tres pilares ante la imposibilidad de implementar las nuevas temporadas en las próximas semanas: programas "sin guion" (concursos, realities, etc.), series guardadas en el cajón de otras temporadas y series adquiridas de streaming o de otros canales. A modo de ejemplo, vamos a repasar brevemente las propuestas de estas cadenas. CBS ha programado 'Star Trek Discovery', 'Manhunt: Deadly Games' y la cuarta temporada de 'Día a día'; ABC ha barrido y no hay rastro de ficción en su programación hasta nuevo aviso; FOX saca del cajón ficciones que tendrían que haberse visto hace meses como 'NeXt' y estrena licenciadas como 'LA's Finest', etc. ¿Y cuándo estrenan MI serie? pues las fechas más cercanas para las nuevas temporadas de las series más vistas apuntan a noviembre, ahí tiene planificada NBC las premiere de 'This is Us', las "Chicago" y 'Ley y Orden: UVE', o CBS las de sus franquicias 'NCIS y 'FBI'. ABC ha preferido ser cauta y no dar fechas, mientras que tanto CW como FOX han decidido retrasar sus grandes apuestas hasta enero en una estrategia "a prueba de COVID". Una situación inédita y una alarmante crisis publicitaria Hace falta remontarnos hasta la huelga de guionistas de 1981 para encontrar un precedente de la escasez que nos estamos encontrando... y ni siquiera se puede comparar en cuanto a alcance económico. En esa ocasión, los guionistas se pusieron de huelga durante tres meses buscando compensación por los nuevos mercados como la televisión de pago y el vídeo doméstico. Esos tres meses provocaron el retraso del inicio de la temporada televisiva. Algo similar a lo que está pasando: cadenas como CW ya dieron en mayo la temporada de otoño perdida y decidieron trasladar sus series a enero. Algo que el resto de networks están asumiendo con cierta resignación a lo largo de un verano dedicado a diseñar diversas estrategias para que la ausencia de sus series propias apenas se note. Esto, por otro lado, conlleva unas consecuencias económicas. Durante el punto álgido de la COVID-19 entre marzo y este verano, la inversión publicitaria pasó a modo supervivencia. Con todo parado, las marcas pararon campañas a la espera de una nueva normalidad que tampoco invitaba al derroche. En Espinof La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre El problema es que esta "nueva normalidad" televisiva está siendo extraña y poco atractiva. Los upfronts, eventos pensados para atraer anunciantes a las diferentes franjas televisivas, dejó buena nota de ello. Por muy bien que vendas una u otra serie, la realidad es que no puedes garantizar ni siquiera su estreno. Y es mucho menos atractivo anunciarte en un programa cualquiera que en 'Anatomía de Grey' o 'This is Us'. Esto conlleva, desde luego, ventas ajustadas y unos datos que ni siquiera la campaña electoral estadounidense (en la que los candidatos se dejan entre tres y cuatro mil millones de dólares) van a poder salvar. Desde Bloomberg auguran la imposibilidad de recuperarse del duro golpe provocado por la caída de ventas publicitarias. Una caída estimada en un 12% en todo el globo y que en EEUU puede ser mayor... y se acumulará en el tiempo. Un modelo de temporada obsoleto Una de las cosas que demuestran esta crisis es que el modelo de temporada televisiva estadounidense no sirve en esta situación, es más, se ha quedado obsoleto. No es ninguna revelación atrevida ya que es algo que se lleva viendo desde que arrancó el Peak TV, pero la crisis del coronavirus parece potenciar esta idea. La idea de temporada surgió hace seis décadas como forma de aliarse con uno de los sectores que más inversión publicitaria en televisión realiza: el del automóvil. El estreno de las nuevas series de ABC, NBC y CBS llegaría justo a tiempo para promocionar el nuevo modelo de Chevrolet o Ford. Esto conformaría con el tiempo un ciclo estable para desarrollo y producción de nuevas series a lo largo de todo el año: en otoño empiezan los pitchs de nuevas series y recepción de guiones; el invierno siguiente se desarrolla y se preproduce el episodio piloto; entre marzo y abril se rueda ese primer episodio y, si convence, en mayo se da luz verde a la serie; en verano se comienza a rodar; y en otoño se estrena. Y, si todo va bien, la serie les dura hasta mayo (22 episodios). En Xataka Los efectos de la pandemia en el calendario televisivo: así será la temporada de otoño de series este 2020 Así hasta completar una decena larga de franjas (tres al día, de 8 a 11 de la noche). Esto se une a un vertiginoso ritmo de producción: en cualquier momento se está trabajando simultáneamente en tres o cuatro episodios en distintas fases: en lo que se rueda un episodio de 'The Good Doctor' (unos diez días, algo menos), se está posproducciendo el anterior y entra en preproducción el siguiente, mientras se sigue guionizando los que vendrán a continuación. Todo un trabajo en cadena imparable. Hasta que se para. Un ciclo estable pero que, si ampliamos la panorámica, no refleja la realidad actual de la televisión y de los que, hoy por hoy, marcan la tendencia. Es cierto que en verano suele bajar el consumo televisivo, pero el negocio está abierto 365 días al año durante 52 semanas y no pueden dejar la sensación de que esas semanas entre mediados de mayo y mediados de septiembre no les importa. 'Mad Men' es un ejemplo de serie que se ha emitido aprovechando los meses de inactividad de las networks Semanas que aprovecharon las cadenas de cable para proponer sus apuestas. Una planificación que, poco a poco, empezaron a romper estos canales de pago, estrenando a lo largo de todo el año. Netflix y el resto de plataformas se le unieron. Cada vez tenía menos sentido plegarse a unas semanas concretas. Además, los ejecutivos de las cadenas cada vez se muestran más flexibles guardando ases para midseason (enero/febrero). Otrora época de "series de segunda" para reemplazar lo que no ha funcionado, en la pasada década la estrategia ha ido cambiando con series más prometedoras y ambiciosas y, en algunos casos "demasiado" caras para mantener 22 semanas. El concepto de temporada está muy anclado tanto a nivel de industria como de espectador, por lo que sería demasiado radical pensar que el concepto desaparecerá a corto plazo. Pero no tanto a medio. Sobre la mesa más que un ¿es sostenible el modelo actual?, el debate es ¿hasta cuándo será valido? La televisión base Lo que está claro es que la escuálida programación de septiembre y octubre es debido a este esquema, que impide almacenar series para estas contingencias. Netflix, por ejemplo, no ha parado de estrenar porque muchas de las series las tenía rodadas desde 2019 e incluso antes. De hecho va a ser en estos últimos meses de 2020 y en 2021 cuando se va a notar el parón general de rodajes. Por otro lado, lo prolífico del sistema de networks sitúan a sus series en la base de la pirámide alimentaria. Los estudios deben producir mucho para que la serie sea rentable. Las plataformas de streaming, canales internacionales, de cable básico y afiliadas locales confían en este tipo de contenidos para rellenar horas de parrilla. Sin este tipo de series, Netflix no sería la gigante que es hoy. Además del coronavirus y cómo ha provocado la paralización de producciones, la falta de inversión publicitaria durante todo este año es una estocada importante que hará que muchas cadenas confíen, aún más, en su contenido sin guion. Realities, concursos y factuales son mucho más baratos que las ficciones pero, por otro lado, menos exportables a otros mercados. Así que la situación es compleja y se une a la general en la "industria del contenido" como se está empezando a llamar a la conjunción cine/televisión. Llevamos meses observando cómo esta pandemia está acelerando cambios que se veían en el horizonte como la flexibilidad de las ventanas de distribución en el cine. La televisión está en un momento de mirar cuentas, coger todos los datos posibles, sacar la cabeza fuera del despacho y trazar un nuevo modelo. - La noticia Series paradas y crisis publicitaria por la COVID-19: la televisión estadounidense empieza la temporada más atípica de su historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix sigue soltando "lastre" y ha hecho oficial la cancelación de 'El show de Big Show' tras una única temporada. Eso sí, todavía no hemos visto el último episodio de la serie, ya que se grabó un especial navideño -sin continuidad con el resto y que no da final a la serie- antes del parón provocado por la pandemia de coronavirus que llegará a la plataforma este próximo mes de diciembre. La serie contaba una visión ficticia de Big Show, quien tras retirarse del ring trata de ajustarse a su vida normal junto a su esposa (Allison Munn) y sus tres hijas (Reylynn Caster, Juliet Donenfeld y Lily Brooks O’Briant) . Curiosamente, Paul Donald Wight II, nombre real de Big Show, también tiene tres hijos en la vida real, dos niñas y un niño, fruto de dos matrimonios diferentes. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La primera temporada de ocho episodios 'El show de Big Show' llegó a Netflix el pasado 6 de abril y parece que ni siquiera el obligado confinamiento de millones de personas le permitió conseguir la audiencia suficiente como para que la plataforma siguiera confiando en ella. Imagino que ahora Big Show se centrará en su carrera en el ring, ya que en la vida real no está oficialmente retirado del 'Pressing Catch'. Dos por el precio de una Por último, conviene señalar que 'The show de Big Show' no es la única serie novata de Netflix que ha recibido un tratamiento similar, pues la plataforma también ha cancelado 'Ashley Garcia: Genius in Love', faltando además el lanzamiento de un especial navideño... Vía | Screenrant - La noticia Netflix cancela 'El show de Big Show': la serie protagonizada por el luchador de 'Pressing Catch' no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque el aficionado neófito pueda llegar a creer lo contrario a juzgar por el boom derivado de títulos recientes como la fabulosa —y justa ganadora del Óscar al mejor guión original— 'Déjame salir' de Jordan Peele, el terror con una fuerte carga de denuncia social en clave racial no es, en absoluto, una tendencia surgida en los últimos años. Algo completamente lógico si tenemos en cuenta que, desgraciadamente, los problemas a los que señalan este tipo de cintas llevan enraizados en nuestra sociedad desde hace siglos. Desde la valiente 'La noche de los muertos vivientes' de George A. Romero, protagonizada por un Duane Jones reconvertido en icono del séptimo arte, a piezas recientes como la genial 'Nosotros' —también de Jordan Peele— o 'La primer purga', pasando por clásicos modernos como 'Tales from the hood' o la 'Candyman' de Bernard Rose, sin olvidar la infinidad de largometrajes pertenecientes a la corriente conocida como Blaxploitation, la lista de ejemplos se antoja interminable. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Ahora, en un 2020 en el que casos como los de George Floyd y Jacob Blake han recrudecido aún más si cabe la lucha por los derechos de la comunidad afroamericana, el dúo de realizadores compuesto por Gerard Bush y Christopher Renz estrenan su ópera prima 'Antebellum'; una película que, más allá de su notable ejecución, su enrarecida atmósfera y su brillante premisa, logra trascender gracias a su innegable oportunidad de su lanzamiento y a un discurso actual, poderoso y, al mismo tiempo, aterrador. Horrores de otros tiempos Resulta harto complicado hablar —o escribir, como es el caso— sobre las muchísimas virtudes que convierten a 'Antebellum' en una de las grandes sorpresas que nos dejará el cine de género este año. El simple hecho de emparentarla con otros filmes claramente hermanados en cuanto a mecanismos narrativos se refiere, o describirla con un mínimo de exactitud y profundidad arruinaría por completo el impactante y desasosegante viaje que nos ofrecen sus ajustados 105 minutos de metraje. En líneas generales, podríamos catalogar 'Antebellum' como uno de esos thrillers que transitan por una fina línea que los vinculan con un terror velado que, en este caso, no está ligado a elementos formales, sino discursivos. A esto habría que sumar una de esas estructuras dramáticas que encuentran en los giros su mayor arma —descomunal cómo se presenta sin cortapisas el mid-point— y unas altas dosis de intriga que te mantienen pegado a la butaca esperando respuestas. Desgraciadamente, pese a quedar perfectamente cerrada la historia, no todas llegan en la medida ni la cantidad que gustaría, siendo este una de las principales pegas que poner a la producción. No obstante, esto es un pequeño inconveniente si lo enfrentamos a sus grandes palos en la rueda: un exceso de subrayado en las tesis que plantea el relato, verbalizadas de un modo innecesariamente explícito, y algún que otro juego al despiste con artimañas no todo lo honestas que deberían ser. Todo esto queda ensombrecido por los destellos de calidad que Floyd y Blake logran aportar a 'Antebellum', comenzando por una cuidada puesta en escena y por un tratamiento formal cuya calidad queda presente en el fantástico plano secuencia de apertura y en la solvente dirección de fotografía de Pedro Luque. El reparto, encabezado por una entregada y sufridora Janelle Monáe, termina poniendo la guinda en un pastel muy complicado de digerir por lo vigente de su mensaje, pero ampliamente satisfactorio. Lucha y reivindicación racial, feminismo y buen cine se abrazan en una 'Antebellum' que se estrena en el momento adecuado y, a juzgar por los resultados, de la mano del equipo adecuado. Una experiencia inolvidable repleta de rabia, liberación, furia y justicia —y un tristemente necesario componente didáctico— que te atrapa con complicidad y te invita a descubrir sus secretos contando con la menor información previa posible. - La noticia 'Antebellum': terror, reivindicación racial y feminismo se abrazan en una de las grandes sorpresas del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Dos imágenes contrapuestas: un asesinado en brazos de su viuda; su verdugo desnudo y apalizado en el suelo de la comisaría. Este contraste es el que ha propuesto HBO España para su último cartel de 'Patria', su esperadísima miniserie sobre las secuelas de ETA en dos familias otrora amigas. Un cartel que ha levantado controversia con un huracán de protestas, incluyendo los trending topic #cancelaHBO y #BoicotHBO. Las acusaciones van desde la dichosa "equidistancia" hasta el "lavado de cara de ETA y sus verdugos", según ha proclamado políticos como Rosa Díez: Así se promociona “Patria”en HBO: lavando la historia de ETA y de los verdugos. La larga mano de Bildu apoyada en el hombro de Sánchez... Qué vergüenza y cuanta dolorosa humillación a las víctimas... pic.twitter.com/9fixUVMYCH — Rosa Díez (@rosadiezglez) September 2, 2020 Pero no es la única voz conocida en contra, sino que otros políticos también se han pronunciado en términos similares. Todo esto, por supuesto, sin haber visto la serie, puesto que se estrena el próximo 27 de septiembre (tras su paso por el festival de San Sebastián). En Espinof 'ETA, el final del silencio': Jon Sistiaga profundiza en el terrorismo vasco con un documental imprescindible de Movistar+ Fernando Aramburu: "Una estrategia de márquetin que no comparto" No se puede negar que el cartel es bastante provocador porque pone a un nivel sinóptico dos escenas concretas, antagónicas y relacionadas de este drama. Ambas como víctimas de distinto tipo. Pero tampoco podemos negar que no es nada que no hayamos visto ya en la promoción de la serie. Mismamente los dos primeros avances audiovisuales de 'Patria' son esas escenas concretas. Y cada tráiler, más en concreto el del anuncio de fecha de estreno, ha reflejado los dos puntos de vista que sostienen esta historia. La novela de Fernando Aramburu, en la que se basa la serie, narra la historia de dos mujeres, Bittori (Elena Irureta) y Miren (Ane Garabain), y cómo el separatismo vasco y el terrorismo etarra quiebra su amistad. Tras el anuncio del abandono de las armas por parte de ETA la primera, viuda de una víctima, decide volver al pueblo causando todo un revuelo. El libro se sumerge mucho en el dolor de Bittori, pero también se preocupa en presentar y ahondar en el punto de vista de Miren y su visión sobre el conflicto vasco, como madre de terrorista, y lo que para ella es el represor estado español. En el libro se aprecia cómo hay toda una escala de grises que, quizás, el cartel simplifica. En Espinof La mejor manera de no dudar de 'Fe de Etarras' es verla Algo que, de hecho, ha manifestado el propio Aramburu en su blog, considerando el cartel «un desacierto»: «Juzgo que este primer cartel (seguirán otros menos susceptibles, según creo, de generar polémica) no es suficiente para formarse una impresión completa de la serie, por más que esta incluya, como mi novela, un episodio de malos tratos en comisaría, cosa que solía ocurrir, si bien a espaldas de la ley; ley, que como se sabe, fue aplicada en ocasiones con resultados condenatorios. Atribuyo el cartel a una estrategia de márquetin que no comparto. Incumple una norma que yo me impuse cuando escribí mi libro: no perder de vista el dolor de las víctimas del terrorismo, tratarlas con la empatía y el cariño que merecen. La serie, en mi opinión, sí lo hace.» Cartel que, por otro lado, él mismo compartió en las redes sociales cuando se desplegó en pleno centro de Madrid sin pronunciarse sobre él. Madrid, hoy, ahora. pic.twitter.com/vbVqI5bWeA — Fernando Aramburu (@FernandoArambur) September 1, 2020 Se puede reducir a una cuestión de marketing. HBO ha decidido aprovechar el apartado gráfico para ser directos e impactar y eso sacrifica, en cierta medida, la complejidad. Hay que priorizar el efectismo y, para bien o para mal, este cartel lo hace. Eso sí, espero que esta aparente simplicidad no se traslade a la ficción. En ese sentido las palabras del novelista son tranquilizadoras. El cotizado Aitor Gabilondo se encarga del guion de una serie que tendrá emisión semanal. Lo cual va a ser curioso porque este otoño Telecinco tiene pensado estrenar 'Madres', el emotivo drama del guionista. En el reparto también encontramos a José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy. La serie se estrenará internacionalmente en los 21 territorios de HBO Europe; en Estados Unidos y en Latinoamérica. - La noticia El autor de 'Patria' critica el polémico cartel de la serie de HBO: "me parece un desacierto" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay veces que nos cuentan historias que si no nos dicen que es real creeríamos que es el nuevo éxito de Netflix o de Hollywood en general. Es el caso de Marisol Nichols, la madre de Veronica en 'Riverdale', quien ha estado años trabajando de incógnito para el FBI cazando pederastas. Así lo reveló el pasado abril la propia actriz en un extenso perfil en Marie Claire. Una peligrosa vivencia que Nichols piensa llevar a la televisión en forma de una serie con Sony Pictures como socia productora. Una ficción que se encuentra en un estadío temprano de desarrollo. En Espinof 'Riverdale' es solo el principio: una guía del universo juvenil de Archie En 2012, tras una temporada en el que veía su carrera como actriz pausada, Marisol Nichols se convirtió en una activista sobre el tráfico de humanos a través de la Fundación Slavery Free World (Mundo libre de esclavitud). En los últimos seis años empezó a colaborar con el FBI ayudando en sus cazas de redes pedófilas. Habitualmente esto lo hacía fingiendo ser una madre que prostituye a un niño o también, según la situación, interpretando a una niña siendo "vendida" a un hombre que piensa que va a tener sexo con alguien con 12 años de edad. Al estar todavía en pañales, no sabemos más del proyecto. Lo que sí que indica Deadline, que sacó la noticia en exclusiva, es que Nichols se posiciona también para protagonizar la serie. - La noticia Marisol Nichols ('Riverdale') prepara una serie sobre su vida como infiltrada en redes de pederastas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aún no nos hemos recuperado de la resaca que nos ha dejado el estreno de la brutal 'Tenet', pero la rueda de los estrenos de cartelera vuelve a girar a pleno rendimiento tras meses de inactividad, y no nos vamos a quejar por ello. Esta semana volvemos a encontrarnos con un reparto de novedades entre el miércoles 2 y el viernes 4 de septiembre, que llegan encabezadas por la sorprendente —para bien— 'Antebellum'; lo nuevo de la factoría de 'Déjame salir' y 'Nosotros'. Junto a esta dosis de reivindicación racial, terror velado y feminismo, los pequeños de la casa podrán deleitarse con el título de animación '100% Wolf: Pequeño gran lobo', el sector adolescente podrá echar el guante a la secuela de 'After', basada en las novelas de Anna Todd, y el público con cualquier tipo de apetencias encontrará un surtido de lanzamientos de lo más variado y recomendable. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire 'Antebellum' (2020) A favor: Lo oportuno de su lanzamiento y lo vigente de su temática. Su notable tratamiento formal, incluyendo la dirección de fotografía de Pedro Luque y una puesta en escena impecable cortesía de los debutantes Gerard Bush y Christopher Renz. A nivel narrativo, es donde 'Antebellum' brilla realmente, con un discurso inteligente y una estructura narrativa que te deja clavado en la butaca ante giros imposibles de guión y una autoconsciencia que enriquece mucho el conjunto. Sorprendente es poco. En contra: Su mayor defecto, además de algún que otro juego al despiste algo deshonesto, es el modo en que se empeña en subrayar en exceso las tesis que expone. '100% Wolf: Pequeño gran lobo' ('100% Wolf', 2020) A favor: Sus ajustados 85 minutos de metraje, su sentido del humor y el ritmo con el que fluye su historia la hacen ideal tanto para el público como infantil como para los adultos que se vean obligados a verla; lo cual es mucho decir. En contra: Puede que su historia no sea la más original del mundo, y que sus diseños de personajes no sean los más innovadores que hayamos visto en el campo de la animación CGI durante los últimos años. 'After. En mil pedazos' ('After We Collided', 2020) A favor: Esta secuela de 'After' sabrá satisfacer a todos aquellos que disfrutaron plenamente de la primera entrega con una nueva dosis de dramas adolescentes, romances intensísimos, topicazos young-adult y un reparto lleno de gente especialmente fotogénica. En contra: Como no seas el público potencial de 'En mil pedazos', lo más posible es que el largometraje se te termine atragantando. Y además... 'Las niñas' (2020) Pilar Palomero debuta en el largometraje de ficción con este drama ambientado en los años noventa que acaba de hacerse con el Premio Feroz, el premio a la mejor fotografía y la Biznaga de Oro a la mejor película en la última edición del Festival de Málaga. 'Un acuerdo original' ('L'amour flou', 2018) Romane Bohringer y Philippe Rebbot escriben y dirigen esta comedia romántica francesa, nominada al Premio César 2018 a la mejor ópera prima. 'Estaba en casa, pero...' ('Ich war zuhause, aber', 2019) Desde Alemania, Angela Schanelec nos trae 'Estaba en casa, pero...'; un drama con las desapariciones como telón de fondo ganador del premio a la mejor dirección en los festivales de Berlín y de Mar de Plata en 2019. 'Temblores' (2019) El cineasta guatemalteco Jayro Bustamante escribe y dirige 'Temblores', un ácido drama LGTBI con una gran carga reflexiva sobre la iglesia evangélica y la postura religiosa frente a la homosexualidad. 'A land imagined' (2018) Yeo Siew Hua firma un crudo y descorazonador neo-noir ambientado en Singapur, ganador del Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Locarno 2018 y del premio a la mejor fotografía en la Seminci de Valladolid del mismo año. 'El siglo de Galdós' (2020) Cierra los estrenos de la semana este documental centrado en la vida y obra del escritor Benito Pérez-Galdós, dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Antebellum'. Hablar de este deslumbrante debut de Gerard Bush y Christopher Renz sin destruir por completo la fantástica y sorprendente experiencia que ofrece su visionado es casi una misión imposible. Para recomendarla sólo puedo aludir a lo oportuno de su estreno en pleno recrudecimiento de las revindicaciones raciales en Estados Unidos, a su espléndida factura técnica, a su impecable tratamiento formal y a una estructura narrativa sin ningún tipo de complejos que ofrece uno de los viajes más alucinantes que nos ha ofrecido —y, probablemente, nos ofrecerá— este 2020. Cuanto menos sepáis sobre ella antes de verla, mejor. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: horrores raciales, licántropos animados y romances adolescentes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Pretty Woman' es probablemente una de las películas que más veces se ha emitido en abierto en la televisión nacional española. Su buen funcionamiento en audiencia hace que los programadores recurran a ella de forma habitual y esta noche será Telecinco la que emita esta cinta dirigida por el ya fallecido Garry Marshall a partir de las 22:00 en Cine 5 Estrellas. Julia Roberts se mete aquí en la piel de Vivian Ward, una prostituta que es contratada para pasar una noche con Edward Lewis (Richard Gere), un atractivo hombre de negocios. La química entre ellos surge y él decide seguir contando con los servicios de ella durante todo una semana, siendo entonces cuando las cosas empiezan a complicarse... He de confesar que siempre he sentido cierta debilidad por las comedias románticas, subgénero en el que 'Pretty Woman' lleva tiempo siendo destacada como la gran exponente del mismo durante los años 90 y todo un clásico moderno. Es un título que se ha ganado con honores, pero yo personalmente nunca he conectado tanto con ella como no pocos amantes del séptimo arte. No es que falten comedias románticas muy populares de esa década como 'Algo para recordar', 'Cuatro bodas y un funeral' o 'Mientras dormías' -todas ellas a mi juicio superiores a la que aquí nos ocupa., pero 'Pretty Woman' tiene un algo especial que la eleva en popularidad por encima de todas ellas. En parte quizá se deba a su inusual premisa para una cinta de estas características, pero reducirlo a eso sería un error. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Desde la sonrisa de Julia Roberts que conquistó el mundo y la convirtió en la reina de la comedia romántica de los años 90 hasta ese convincente galán interpretado por Richard Gere. Sin olvidarnos de alguna escena memorable como cuando ella vuelve a la tienda de la que la echaron el día anterior. En general, los toques más humorísticos funcionan bastante bien y ayudan a hacerla mucho más llevadera. De hecho, es cuando se pone más seria cuando hay algo que en los varios visionados que he hecho de la película me saca de lo que sucede. Nunca he tenido muy claro qué es y cada cierto tiempo vuelva a ella para comprobarlo. Quizá hasta aproveche esta emisión televisiva para hacerlo una vez más. La película gozó de un éxito histórico, ya que realizarla supuso un desembolso de "apenas" 14 millones de dólares y luego su recaudación mundial superó los 463 millones. Esa cifra la convirtió en el tercer largometraje más taquillero de 1990, solamente superada por los 505 millones de 'Ghost' y los 476 millones de 'Solo en casa'. - La noticia 'Pretty Woman': Julia Roberts y Richard Gere se enamoran en la comedia romántica por excelencia de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Darren Star, creador de la icónica 'Sexo en Nueva York' ('Sex and the City') y la no tanto 'Younger', tiene nueva serie en Netflix. Se titula 'Emily en París' ('Emily in Paris') y se estrenará el próximo 2 de octubre, tal y como ha desvelado su primer tráiler. Lily Collins, ganadora del Globo de oro por 'La excepción de la regla' se transforma en Emily, una ambiciosa veinteañera que consigue el trabajo de sus sueños en París renovando la estrategia de redes sociales de una lujosa empresa de marketing. Una carrera que intentará compaginar con una nueva vida, con nuevos amigos y amores. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? En el reparto de la serie se encuentran Ashley Park, Philippine Leroy-Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Camille Razat, Brtuno Gouery, Kate Walsh, William Abadie y Arnaud Viard. He de reconocer que, a priori, este avance me ha dejado tibio. No sé si es porque aparentemente no se atisba un gran conflicto más allá de "diferencia cultural". pero encuentro poco aliciente en esta historia. Por otro lado, 'Emily en París' parece que nos lleva a lo que más le gusta a Darren Star: glamour, toque de lujo y romances. A ver el resultado. - La noticia 'Emily en París': Netflix lanza el tráiler y fecha de estreno de la nueva serie del creador de 'Sexo en Nueva York' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unas cuantas semanas el fandom seriéfilo enloqueció de alegría con el anuncio de que Amazon Prime Video añadiría a su ya de por si interesante catálogo una de las grandes series bisagra entre el siglo XX y el XXI; la magnífica e imperecedera 'Buffy, cazavampiros' creada por Joss Whedon y estrenada en 1997. Pero, donde unos sólo veían una oportunidad de oro para revisar esta obra de culto, muchos otros arquearon una ceja como signo de desconfianza. El motivo para recelar del lanzamiento era la más que probable opción de que la versión de 'Buffy' que ofrecería la plataforma de streaming a sus suscriptores no fuese la original emitida en televisión, sino el abominable remaster HD cortesía de Fox perpetrado en el año 2014. Hoy, lamentablemente, hemos podido comprobar que las sospechas eran ciertas. En Espinof Por qué 'Buffy, cazavampiros' es un clásico de la televisión El horror se ve en alta definición Las diferencias entre la 'Buffy, cazavampiros' que todos conocíamos y la que podemos disfrutar —o padecer, según se mire— en Amazon son numerosos y sustanciales, pero el más evidente de todos es el relacionado con la relación de aspecto. La serie de Joss Whedon es hija de su época, y está planficiada y rodada en un 4:3 catódico —1.33:1— que la remasterización ha reconvertido a duras penas al 16:9 de las televisiones panorámicas actuales. Este cambio, implementado mediante reencuadres y zooms digitales, afecta drásticamente a los tiempos de lectura de los planos y a los encuadres, tanto en lo que se refiere a temas puramente estéticos —hay aires, escorzos y posiciones de personajes realmente aberrantes e, incluso, momentos en los que se ven focos y parte del equipo de rodaje en los extremos— como narrativos, transformando, por ejemplo, planos abiertos en primeros planos con un sentido dramático completamente diferente. Por si esto fuera poco, la imagen original, en lo que respecta a textura y color, también fue alterada. Además de haber modificado el grade original, destruyendo por completo la paleta de colores, su contraste y su saturación, se han aplicado filtros reductores de ruido para tratar de eliminar el grano fruto del material sensible con el que se rodó la serie —sus dos primeras temporadas se filmaron en 16mm, con el consiguiente aumento de un hermoso grano analógico—. El resultado de esto es una maraña de ruido digital superficial pero perceptible, y la destrucción total de la textura en elementos determinantes como los rostros de los personajes, carentes de detalle y con aspecto artificial en buena parte de los planos. Parece que la serie se haya rodado en digital con un perfil log y se hayan olvidado de aplicar una corrección de color. Terrible. Hace un par de meses, el compañero Mikel nos contaba la importancia que aún atesora el formato físico en plena era del streaming, y el caso de 'Buffy, cazavampiros' —al contrario que otras remasterizaciones mucho más cuidadas como las de 'Expediente X' o 'Embrujadas'— no hace más que respaldar su visión. Si queréis volver a disfrutar de esta joya en condiciones, ya podéis ir a vuestro proveedor de confianza para haceros con una copia en DVD. - La noticia 'Buffy, cazavampiros' ya está en Amazon Prime Video, pero la remasterización HD disponible es un desastre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Poco más de un año después del final de 'Juego de Tronos', David Benioff y D.B. Weiss parecen tener finalmente nueva serie. En esta ocasión en Netflix. Y ojo, porque nos encontramos con un proyecto de lo más ambicioso, por lo menos en cuanto a material de partida: una adaptación de la trilogía de 'El problema de los tres cuerpos'. Escritas por el literato chino Liu Cixin, 'El problema de los tres cuerpos' es una historia que se expande desde la Revolución cultural china hasta milenios en un futuro en el que la humanidad y el universo están irreconocibles. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ La adaptación de la trilogía (formada por 'El problema de los tres cuerpos', 'El bosque oscuro' y 'El fin de la muerte') está siendo desarrollada por Benioff y Weiss como coguionistas y productores ejecutivos junto a Alexander Woo ('The Terror: Infamia'). Ojo porque Rian Johnson también está en el ajo, pero de momento como productor junto a Ram Bergman. Describir 'El problema de los tres cuerpos' y su trilogía es algo difícil. Como también lo va a ser llevarlo a la pantalla. Los personajes cambian de novela a novela y los saltos temporales y los conceptos de astrofísica, de relatividad, cuántica y dimensiones que manejan pueden ser complejos de ser llevados a la pantalla. En elaboración - La noticia Los creadores de 'Juego de Tronos' ya tienen su primera serie en Netflix: la adaptación de 'El problema de los tres cuerpos' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El príncipe de Bel-Air' no deja de acaparar titulares durante las últimas semanas. A la noticia de que tendrá un remake que convertirá la mítica comedia de los años 90 en un drama hay que sumar ahora el anuncio de que los protagonistas de la misma van a reunirse en un episodio especial para HBO Max con motivo del 30 aniversario de la serie. Las malas noticias es que no va a ser un capítulo nuevo de la serie. En su lugar se optará por un reencuentro en la línea del que estaba previsto para 'Friends' en el que está confirmada la participación de Will Smith, Alfonso Ribeiro (Carlton Banks), Tatyana Ali (Ashley Banks), Karyn Parsons (Hilary Banks), Daphne Maxwell Reid (Tía Viv), Joseph Marcell (Geoffrey) y DJ Jazzy Jeff (Jazz). Vamos, que sobre todo habrá entrevistas y una buena dosis de nostalgia. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 Recordemos que James Avery, el actor que interpretaba a Tío Phil, falleció en la Nochevieja de 2013, por lo que su presencia era sencillamente imposible. La otra gran ausencia es la de Janet Hubert, la actriz que dio vida originalmente a Tía Viv antes de su polémica marcha de la serie. Teniendo en cuenta que se lleva a matar con Will Smith es lógico que no cuenten con ella. HBO Max está vendiendo el especial como "una noche divertida y sentida repleta de música, baile e invitados sorpresa especiales en honor a la serie que duró seis temporadas y 148 episodios". Además, tendremos que esperar muy poco para verlo, ya que su estreno está previsto para este próximo 10 de septiembre, fecha exacta en la que se cumple el 30 aniversario del estreno de la serie. Vía | EOnline - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': el reparto de la mítica serie regresa en un episodio especial por su 30 aniversario para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Tenet' está creando tal aura magnética a su alrededor que ya deja de ser sorprendente que el mundo del cine se obsesione un poco con Christopher Nolan en cada uno de sus nuevos estrenos. Cada una de sus nuevas películas es un evento, un acontecimiento para el cine que no deja de ser un tanto sospechoso. Alentado tanto por sus fans y detractores, como por la gran máquina publicitaria de su estudio, enfrentarse a sus nuevos trabajos tiene algo de peliagudo. La pompa está siempre preparada, para hincharla más o reventarla, pero al final siempre hay una división que hace de su filmografía un lugar en el que el análisis puede ser interpretado como una proyección de amores y odios. En ‘Tenet’ ambos vuelven a estar justificados cuando su visión del cine de espías resulta tan cautivadora como frustrante, un viaje en el que el asombro se pega con la pregunta constante de si realmente te está gustando lo que tienes delante de la pantalla o realmente estás haciendo un esfuerzo por creer que es así. ‘Tenet’, como seguramente hayas leído, lidia con muchos conceptos de ciencia ficción que van de objetos con tiempo invertido a otras tecnologías relacionadas con la modificación de la realidad, explicadas de forma que el espectador se atasca al intentar comprenderlo todo de una vez. Juega con conceptos tan abstractos que los propios personajes de la película no pueden comprender completamente lo que está sucediendo, porque la logística de la historia tiene ramificaciones de ciencia ficción dura, cuanto menos, intrincadas. El arte de arrear al espectador Si su mecánica de la inversión del tiempo exige familiarizarse con conceptos como entropía, la segunda ley de la termodinámica y otros detalles de ciencia que ayudan a no perderse en lo que pasa la trama, en algún momento hay una nueva complicación, un nuevo desafío que va dejando atrás lo anterior y plantea una nueva regla con la que jugar. Puede que haya un visionado de ‘Tenet’ en el que tener todo ordenado en la cabeza no parezca una pérdida de tiempo, pero da la impresión de que ese rebujito de reglas solo sirve para que la gente de saltos al revés en las peleas. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Porque, más allá de lo difícil de la ciencia o no del film, todo lo demás es explicado con explosiones. Las escenas de acción son explosivas y los diálogos también son disparados en ráfagas, con un montaje de elipsis radicales y una constante voluntad de ser ininteligible que va más allá de que lo que cuenta lo sea. Es una narración atrofiada, innecesariamente confusa, con el mismo síndrome que ‘Dunkerque’ (Dunkirk, 2017), en la que Nolan decidía contar una historia sencilla desde varias perspectivas haciendo un sindiós de montaje que no aportaba nada a un relato sencillo. Como aquella, el zarandeo en la butaca se completa con un diseño de sonido atronador, que repiquetea en la cabeza del espectador y le condiciona para recibir las imágenes de caos: helicópteros en picado, aviones que se estrellan, botes y otras maquinarias que rodean a los personajes en una cacofonía de emplazamientos, ruidos y sonidos de alarma que no se perciben si son diegéticos o pertenecen a la estridente banda sonora de Ludwig Göransson, cuya mezcla de sonido hace que incluso parte del diálogo sea difícil de entender a nivel no comprensivo, sino auditivo. No intentes comprenderla, trata de no aburrirte Por eso, la máxima del film, cuando un personaje le dice al protagonista “no intentes comprenderlo, siéntelo” es discutible. Como en ‘El truco final’ (The prestige, 2006), al final de la película un personaje explicaba solemnemente que los trucos de magia no importan en su resolución, sino que lo verdaderamente importante era el viaje. En efecto, el gran truco de aquella se veía venir de lejos, pero el hecho de que el resto de elementos verdaderamente hicieran el viaje merecer la pena no debería estar en la boca de uno de los personajes del film. El “siéntelo” de ‘Tenet’ sería una de las primeras frases del film que valdrían para poner en un póster o el tráiler pero, dentro de la película, resulta demasiado evidente el aviso externo, una señal de tráfico que pone en mayúsculas “autopercepción” y que sirve para advertir al espectador de que lo que viene es un viaje plagado de curvas "demasiado elevado" para su mente. Algo que no deja de ser un poco irritante cuando todo lo que se nos explica está basado en psudociencia que el cineasta revierte de una importancia realista que no existe. En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ Efectivamente, lo mejor que puede hacerse es tratar de disfrutar de cómo se unen lo puntos de la historia aquí y allá, y como algunas secuencias encajan con lo que se ha plantado y planteado antes, pero al mismo tiempo ese “siéntelo” es imposible porque mirar ‘Tenet’ es tan divertido como ver a alguien resolver un puzzle, no como hacerlo tú mismo, como ver una partida de un videojuego extraterrestre sin tener en ningún momento el mando, por lo que, por mucho que el guion nos invite a relajarnos y disfrutar, el menú no es tan exquisito como lo vende el chef. Una narración aparatosa y fría Y es que la composición del film es atroz, con un bloque de exposición mortal que explica las reglas de juego tras otro antes de llegar a lo interesante. Y aún cuando está en sus momentos más fluidos, siempre tendrá otro nuevo bloque de información en bruto de cuando en cuando. La cumbre de esta trombosis narrativa es el encadenado de dos escenas de restaurante seguidas en las que el protagonista ni siquiera come nada, multiplicando la sensación de "escena tranquila para contar cosas". Está bien según las reglas del thriller de espionaje, pero cuando se repiten los momentos de falsa contención, el ritmo lleva a la monotonía. Y sí, las escenas de acción están muy bien, cuando hay grandes elementos como coches y grupos de gente en movimiento es un espectáculo asombroso digno de contemplar, pero en las peleas cuerpo a cuerpo, el film sigue mostrando las mismas carencias que el Nolan de la trilogía de Batman, que convertía los golpes en planos cerrados con la misma falta de esa energía cinética que llena sus diálogos científicos, que ha asesorado un Premio Nobel de Física. Hay maletines, objetos y planes que acabarán con el mundo, y conceptos como sobre la Tercera Guerra Mundial o el "algoritmo" tipo Teseracto que no contienen información de qué mueve a cada uno de ellos. Dan la impresión de Macguffin y no hay ningún problema con ello, pero a veces las motivaciones de personajes y corporaciones son como una capa de pintura puesta encima de una caja sin engranaje interno muy claro. Además, plantea preguntas sobre el libre albedrío y vivir la vida hacia adelante y hacia atrás, aunque se esfuerza por responderlas, Nolan está más interesado en postular a sus personajes como piezas de ajedrez. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo La mística de las frases hechas Sus piezas repiten palabras y motivos como un mantra: “entropía”, “es mejor vivir en la ignorancia” y otras expresiones solemnes que hacen entrar al film en un complejo de anuncio de coche caro de dos horas y media. No porque cada escena esté construida a partir de señores con trajes de diseño conduciendo BMWs deportivos, yates o aviones de carga, sino porque cada explicación, cada motivación, tiene al final algún tipo de coda épica que resuena al típico eslogan de publicidad de producto para hombres muy seguros de sí mismos, que al final dicen “por eso elijo Hyundai”. La diferencia es que en ‘Tenet’ dicen cosa como "Soy el protagonista" o “vivimos en un mundo crepuscular". Y es que, lejos de que esos momentos de microépica tardoadolescente que parecen heredados del discurso final de ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008), lo que diferencia a ‘Tenet’ de otros films de Nolan es lo mal escrita que está. Lleno de líneas de diálogos portentosas y pretenciosas, la peor parte de la lleva el villano de Kenneth Branagh, obsesionado por demostrar que es un malvado tan sádico como leído, con tanta solemnidad postiza que llega a tocar lo involuntariamente hilarante en una escena en la que grita a su mujer “soy Dios”. La pomposidad del texto contrasta con la autoconfianza en su propia genialidad, que a veces choca con la grandilocuencia y algunas frases de obra teatral de instituto que sirven como resumen de pequeñas obsesiones del autor, y aparecen a veces en las ideas menos apropiadas. Como el momento cuando, para hacer estrellar un avión sobre un edificio, se contrata específicamente para esa tarea a un personaje aparentemente musulmán. En serio, ¿Nolan?. Hay puntitos y detalles que dejan ver la patita reaccionaria que se dejaba ver en su trilogía de cómic. El cine del futuro se parece al de 2004 ‘Tenet’ está llena de fetichismo Bond y plagada de estampas como John David Washington conduciendo una lancha con la mujer del malo con los brazos extendidos. Una inclinación constante por la estética del thriller con testosterona elegante, con querencia por ser Michael Mann 3.0, pero coincidiendo más con un anuncio de perfume para hombre, como si pretendiera ser publicidad de la marca Hugo Boss y acabara oliendo un poco a Brummel. Hay algo anticuado en el corazón del film que no molesta, pero rema en contra de su supuesta revolución del cine. Porque su ciencia ficción es absorbente e interesante, también relativamente original, pero sus postulados de causa y efecto no difieren mucho de algunos thrillers de acción con el mismo sabor de película comercial de los 2000 a la que se le han introducido conceptos hipertecnológicos o de viajes en el tiempo, realidades paralelas o visiones del futuro. Aunque más que acompañar a ‘Minority Report’ (2002), ‘Tenet’ juega en la liga de actioners como el protagonizado por el padre del protagonista, ‘Deja Vu’ (2006), e incluso ‘Next’ (2007) de Lee Tamahori, con Nicolas Cage. Pese a que se trate de distanciar de esos films con una complicada base de ciencia ficción, a efectos prácticos, el mayor hallazgo de ideas del guion, las señales desde el pasado al futuro y viceversa, se resuelven en una sola explicación de ‘Las alucinantes aventuras de Bill y Ted’ (Bill and Ted Excelent Adventure, 1989), en la que los no muy listos protagonistas dan con la clave para resolver todos los problemas que le presenta su odisea temporal con una pizca de imaginación ingenua y una claridad expositiva aplastante, que demuestra que lo demás en el guion de Nolan es puro retruécano ornamental. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Un blockbuster genérico disfrazado de gran ciencia ficción ‘Tenet’ es innecesariamente enrevesada y hace que apenas haya tensión o sensación de verdadera urgencia, genera curiosidad, apenas emoción. Y es una pena porque el reparto aquí es excepcional. John David Washington, en particular, destila carisma y una silenciosa retranca en su forzada seriedad. La genial Elizabeth Debicki vale más que la exhibición de su físico elegante, e incluso consigue elevar su tópico personaje de mujer subyugada, pese a que sus líneas están abocadas a repetir que tiene un hijo durante el grueso de sus apariciones. ‘Tenet’, en el fondo, no es más que un blockbuster genérico con set pieces obligadas de atracos, persecuciones en coches, desactivación de bombas y enfrentamiento con malos de folletín. Solo que Nolan retuerce un poco la trama y se inventa un gimmick genial para plantear divertidas escenas de acción invertida, para crear la ilusión de estar viendo un film más inteligente y adulto que el taquillazo convencional, pese a que realmente tiene el mismo corazón, la misma banda sonora intercambiable y nada que se salga de los márgenes o que tenga una capacidad de sorpresa, más allá de los resampleos de las escenas de acción. ‘Tenet’ es la perfecta película para un sinfín de explicaciones y teorías de Youtube sobre cómo es un palíndromo, quienes son los protagonistas y qué pista lleva a esta otra conclusión. Detrás del ruido hay un rompecabezas fascinante sobre el que pensar, pero sus momentos de conexión están demasiado separados entre sí y el dibujo encajado, ya completo, no tiene una forma tan redonda como para que merezca la pena invertir esfuerzo en resolverlo. - La noticia 'Tenet': un blockbuster cacofónico con destellos de ingenio que tropieza con su grandilocuencia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Las series de televisión no dejan de atraer a talento que hasta ahora había centrado su carrera prácticamente en exclusiva en la gran pantalla. Ahora es Arnold Schwarzenegger quien da el salto para convertirse en el protagonista de la nueva ficción de Nick Santora, creador de 'Scorpion' y actual showrunner de 'Jack Ryan'. Padre, hija y el mundo del espionaje mundial Por el momento no hay muchos detalles sobre el argumento de la serie, pero se sabe que será una historia de aventuras situado en el universo del espionaje mundial. Todo girará alrededor de un padre (Schwarzenegger) y su hija. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 La productora Skydance está detrás del proyecto y tiene previsto empezar a negociar en breve con diferentes plataformas de streaming para ver cuál acaba siendo el hogar de la serie. De hecho, ya está realizando sesiones preliminares de casting para decidir quién interpretará a la hija en la ficción del protagonista de 'Mentiras arriesgadas'. Hasta ahora, Schwarzenegger únicamente había hecho colaboraciones esporádicas en series como 'Historias de la cripta', en un episodio dirigido por él mismo, o 'Dos hombres y medio', pero su única experiencia de larga recorrido en la pequeña pantalla hasta ahora fue sustituyendo a Donald Trump al frente de 'The Celebrity Apprentice' en 2017. Además, este proyecto confirma el creciente interés del actor hacia las series de televisión, pues también va a prestar su voz a un superhéroe de guardería en una producción animada basada en una idea del mismísimo Stan Lee. - La noticia Arnold Schwarzenegger vuelve al mundo del espionaje 26 años después de 'Mentiras arriesgadas' con su primera serie de protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Dune' es uno de los pocos grandes estrenos de 2020 que por el momento no ha sido aplazado como reacción a la pandemia de coronavirus. De hecho, su campaña promocional parece seguir como si nada y ahora han aparecido nuevas imágenes de la esperadísima adaptación a cargo de Denis Villeneuve como antesala al inminente lanzamiento de su tráiler. Ha sido la revista Empire la que ha publicado en exclusiva este nuevo vistazo a 'Dune' en el que podemos ver a parte de su impresionante reparto encabezado por Thimotée Chalamet, Zendaya, Stellan Skarsgård, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Dave Bautista, Jason Momoa, Charlotte Rampling, Stephen McKinley Henderson y David Dastmalchian. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Además, Chalamet, que da vida a Paul Atreides en la película, también ha comentado lo siguiente sobre el exigente rodaje en el valle desértico de Wadi Rum: No fue pantalla verde ni nada de eso. Es una de las partes más emocionantes de la novela y la película. Teníamos bocetos. Eso fue una lección para mí. En 'Call Me By Your Name' o 'Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo' podía ser contra-intuitivo ver los storyboards porque quizá te limitabas a ti mismo en función del ángulo de la cámara o lo que fuera. Es todo lo contrario aquí, porque nunca me podría imaginar la secuencia de una tormenta de arena persiguiéndote. ¿Cuándo veremos el tráiler? Ahora tendremos que esperar muy poco para ver tanto a Chalamet como el resto del reparto en movimiento, porque el primer tráiler de 'Dune' aparecerá online el próximo 9 de septiembre. Además, un teaser exclusivo para salas puede verse acompañando los pases de 'Tenet' en multitud de países desde el pasado 30 de agosto. Por último, merece la pena destacar que el estreno de 'Dune' sigue fijado para el próximo 18 de diciembre. Tiempo hay todavía para aplazarlo, pero el buen funcionamiento que está teniendo 'Tenet' en taquilla quizá provoque que la ola de retrasos pare de una vez. - La noticia 'Dune': las nuevas imágenes de la película de Denis Villeneuve abren el apetito para la llegada del tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Menuda sorpresa acaba de darnos Sylvester Stallone, ya que ha anunciado a través de su cuenta de Instagram que está trabajando en un nuevo montaje de 'Rocky IV' con motivo del 35 aniversario de la que quizá sea la secuela más recordada de la franquicia creada por él mismo. Dirigida por el propio Stallone, 'Rocky IV' giraba alrededor del enfrentamiento entre Balboa e Ivan Drago (Dolph Lundgren), un sádico boxeador soviético que en el inicio de la película acababa con la vida de Apollo Creed (Carl Weathers) en un brutal combate. En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone 'Rocky IV' volvió a ser muy comentada hace un par de años gracias al estreno de 'Creed 2', donde también reaparecía el personaje interpretado por Lundgren. Se ve que Stallone debió ver algo en la película que no le convencía y MGM le ha dado la oportunidad de hacer un nuevo montaje del director. Por el 35 aniversario de 'Rocky 4' va a recibir un nuevo montaje del director hecho por mí. Hasta ahora luce genial. Conmovedor. Gracias a MGM por estar oportunidad para entretener. Adiós al robot de Paulie Por ahora no hay muchas noticias sobre qué cambios va a introducir Stallone, pero el propio actor ha comentado en los comentarios de su publicación que el robot de Paulie se va a ir directo al vertedero porque ya no le gusta. Habrá que estar atentos a más novedades, pero por no ahora no son pocos los que se han opuesto a la decisión de prescindir del delirante robot... Por cierto, 'Rocky IV' se estrenó en 1985, así que lo más probable es que la veamos antes de que 2020 llegue a su fin. - La noticia Sylvester Stallone anuncia que prepara un nuevo montaje de 'Rocky IV' por el 35 aniversario de la película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

AMC ha decidido cancelar 'NOS4A2' tras su segunda temporada. Así lo confirmaba Jami O'Brien, su showrunner, a través de su Twitter. En España hemos podido ver la serie en AMC y su primera temporada está disponible en Amazon Prime Video. Adaptación de la novela homónima de Joe Hill, la serie gira en torno a un vampiro espiritual que se alimenta del alma de niños, a los que se lleva a su propio feudo: Chrismasland. La serie está protagonizada por Ashleigh Cummings como Vic, consagrada a acabar con esta criatura encarnada por Zachary Quinto. En Espinof Halloween: las 19 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La serie, cuyas audiencias se habían resentido en la segunda temporada, también contaba en el reparto con Jahkara Smith, Olafur Darri Olafsson, Virginia Kull y Ebon Moss-Bachrach. Joe Hill participaba en ella como productor ejecutivo junto a O'Brian y Lauren Corrao. A pesar de que la novela fue bastante popular en su momento y destacó entre los aficionados y críticos del género, tengo la sensación de que 'NOS4A2' pasó muy de puntillas como una más del torrente imparable de series que se estrenan cada verano. Más aun si, además, las críticas fueron un tanto tibias. - La noticia 'NOS4A2' cancelada: la adaptación de la novela de Joe Hill no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Christopher Nolan vuelve a estar en boca de todos gracias al estreno de 'Tenet', su undécimo largometraje como director. En laSexta han debido estar muy atentos a eso y han querido aprovechar el tirón para emitir 'El truco final (El prestigio)' esta noche a partir de las 22:30 en El Taquillazo. Adaptación de la novela homónima de Christopher Priest, 'El truco final (El prestigio)' cuenta la historia de la rivalidad entre dos magos, el sofisticado Robert Angier y el más mundano Alfred Borden, cuya amistad se va al traste tras ver cómo su truco más ambicioso fracasa. A partir de entonces, cada uno de ellos estará dispuesto a hacer cualquier cosa para superar al otro. Hipnótica Sobre el papel, 'El prestigio (El truco final)' podía parecer parte de otro de esos casos en los que Hollywood enfrenta a dos películas aparentemente demasiado similares. Pasó con 'Armageddon' y 'Deep Impact' o 'Bichos' y 'Hormigaz' por mencionar solamente un puñado de ejemplos. En este caso la rival de la película de Nolan era 'El ilusionista'. A la hora de la verdad fue muy distinto, ya que la cinta protagonizada por Edward Norton optaba por un enfoque más romántico y pausado, mientras que la agria rivalidad entre Hugh Jackman y Christian Bale se decantaba más por el misterio y un ritmo ágil. Casi podría decirse que eran propuestas complementarias, como también que la de Nolan era muy superior al estimable largometraje firmado por Neil Burger. En Espinof 11 magos imprescindibles del cine Motivos para explicarlo hay muchos, el primero y más llamativo sería el gran trabajo de Jackman y Bale por separado, pero también cuando sus personajes comparten plano. A partir de eso, Nolan construye un relato con una magnífica estructura en la que lo realmente importante no es esa gran revelación final, sino la forma en la que construye el relato. Con un moderado presupuesto de 40 millones de dólares, 'El truco final (El prestigio)' consigue un clima visual absorbente y cuidado hasta los últimos detalles. Eso da pie a escenas con mucha fuerza individual, pero lo vital es que raya a un nivel altísimo en todo momento. El Truco Final Blu-Ray - Iconic [Blu-ray] Hoy en Amazon por 7,69€ A todo eso hay que añadir la guinda de un excelente plantel de secundarios. Ahí es verdad que se nota que los personajes femeninos no son el gran fuerte de Nolan, pero también contamos con un impecable Michael Caine y con un David Bowie fascinante como Tesla. Y es que hay tanto que disfrutar en 'El truco final (El prestigio)' que por mi parte no tengo problema en reconocer que se trata del único trabajo de Nolan que disfruto más con cada revisionado. Cuando 'El truco final (El prestigio)' llegó a los cines, Nolan todavía no era el director estrella en el que se convirtió tras el lanzamiento de 'El caballero oscuro'. Eso se tradujo en que es su tercera película menos taquillera -solamente 'Following' y 'Memento' están por debajo-, lo cual no impidió que fuera un éxito moderado, ya que recaudó más de 109 millones de dólares en su paso por los cines. - La noticia 'El truco final (El Prestigio)': Hugh Jackman se enfrenta a Christian Bale en una de las cumbres del cine de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace bien poco nos enterábamos de que 'Tenet' estaba funcionando mejor de lo esperado durante sus primeros días en los cines de muchos países y ahora ha llegado el momento de descubrir que la nueva película de Christopher Nolan también está arrasando en las salas españoles. En concreto, 'Tenet' ha ingresado 2.291.158 euros desde el miércoles 26 al domingo 30 de agosto, una cifra que le ha permitido arrebatar el liderazgo a 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra'. Además, la cinta de Nolan también ha conseguido un mejor estreno que la de Santiago Segura, ya que en el mismo número de días se tuvo que "conformar" con 2.186.263 euros. En Espinof 'Tenet' contra 'Mulan', la "batalla" que podría marcar el futuro de la industria del cine Ahora habrá que ver si 'Tenet' tiene tan buen aguante como 'Padre no hay más que uno 2', ya que esta última está a punto de superar la barrera de los 10 millones de euros. Por ahora, acumula 9.755.525, cantidad que le ha permitido convertirse en la película más taquillera de lo que llevamos de año en España, honor que hasta ahora pertenecía a '1917'. Todo apunta a que no se quedará muy lejos de los 14 millones ingresados por la primera entrega el año pasado. El otro gran estreno de esta pasada semana fue 'Los nuevos mutantes', cinta aplazada en infinidad de ocasiones que parece no haber conectado demasiado con el público. Durante sus primeros cinco días en cartel apenas ha conseguido 377.693 euros, una cifra bastante exigua para una producción de estas características. - La noticia 'Tenet' también arrasa en los cines españoles, donde 'Padre no hay más que uno 2' ya es la película más taquillera de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .