Entre Fans

HBO acaba de lanzar el primer tráiler de '30 Monedas', la muy esperada serie de televisión de Álex de la Iglesia para la plataforma. Un movimiento lógico, pues también se ha sabido que su estreno mundial tendrá lugar durante el próximo Festival de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. '30 Monedas' nos contará la historia de Vergara, el padre de un pueblo remoto de nuestro país que ejerce como exorcista y boxeador, habiendo pasado además por la cárcel. Su objetivo yendo allí es dejar atrás su pasado, pero sus enemigos no tardarán en hacer acto de presencia. En ello se verán implicados el ingenuo alcalde de la localidad y una inquieta veterinaria. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto y Manolo Solo, '30 monedas' constará de ocho episodios y sus responsables la han definido como una serie de terror épico. El propio De la Iglesia ha escrito los guiones junto a su colaborador habitual Jorge Guerricaechevarría. Por el momento se desconoce cuándo podremos ver exactamente '30 Monedas' en HBO, pero sí se sabe que será antes de que 2020 llegue a su fin. Va a tocar tener un poco de paciencia. - La noticia '30 Monedas': HBO lanza el primer tráiler de la serie de terror épico de Álex de la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La semana pasada Netflix estrenó la segunda tanda de episodios y el veredicto no se ha hecho esperar: la plataforma ha confirmado la renovación de 'Cómo vender drogas online (a toda pastilla)' ('How to Sell Drugs Online (Fast)') por una temporada 3. Desde Netflix aseguran que la serie es su ficción alemana más vista. Lo cual tiene bastante mérito teniendo al fenómeno que es 'Dark' también. Como siempre, este dato hay que cogerlo con pinzas debido a la imposibilidad de auditarlo, pero sí que es verdad que en lo que escribo estas líneas está entre las tres series más vistas en España y top 10 en la clasificación general. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix Cocreada por Philipp Käßbohrer y Matthias Murmann, esta comedia negra gira en torno a un grupo de adolescentes que comienzan a vender éxtasis online a pequeña escala para encontrarse, inesperadamente, manejando todo un gran emporio del narcotráfico internacional. La primera temporada de la serie se pudo ver en mayo de 2019, con la segunda estrenada este pasado 21 de julio. En el reparto está formado por Maximilian Mundt (Moritz), Danilo Kamperidis (Lenny), Damian Hardung (Dan), Lena Klenke (Lisa) y Lena Urzendowsky (Kyra). Langston Uibel se incorporará al elenco en esta temporada 3. - La noticia 'Cómo vender drogas online (a toda pastilla)' tendrá temporada 3: Netflix renueva su exitosa comedia alemana fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cadena Starz ha renovado su última serie original, 'P-Valley', por una temporada 2. La ficción, que podemos ver en España a través de Starzplay, ha obtenido el beneplácito de la crítica y, al parecer, de la audiencia, que la ha convertido en un éxito. Creada por Katori Hall, 'P-Valley' es una mirada caleidoscópica a los trabajadores, clientes y vecinos del Pynk!, un club de strip tease anclado en una localidad del deprimido delta del Mississippi. A través de la llegada de la misteriosa Autumn Night (Elarica Johnson), vamos abriéndonos camino a través de un mundo de esperanzas, sueños y luchas por mantenerse a flote. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora En el reparto nos encontramos con Brandee Evans como Mercedes, Nicco Annan como Uncle Clifford, Shannon Thornton como Miss Mississippi, Elarica Johnson como Autumn Night, Skyler Joy (Ma) como Gidget, J. Alphonse Nicholson como Lil’ Murda, Parker Sawyers como Andre, Harriett D. Foy como Pastor Woodbine, Tyler Lepley como Diamond y Dan J. Johnson como Corbin. Ya lo comenté en la crítica, pero 'P-Valley' es una serie cuyos fallos vienen más por una estructura equivocada en el guion (tropieza en su paso de obra teatral a serie) que porque lo que nos presente no sea interesante. Sus episodios están magníficamente rodados y el mundo que presenta es complejo e inmersivo. - La noticia 'P-Valley' tendrá temporada 2: las strippers de Starzplay renuevan un año más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cuarta tanda de episodios de 'Rick y Morty' llegó a su fin el pasado 31 de mayo pero hace tiempo que estaba renovada, por lo que la duda está en cuándo veremos la quinta temporada. Teniendo en cuenta el laborioso trabajo de producción que requiere, no será pronto, pero al menos Adult Swim ha lanzado un primer adelanto y un corto japonés basado en la serie para ir haciendo la espera más llevadera. Habrá que ser pacientes Eso sí, este primer adelanto es una versión muy primeriza de los momentos de la quinta temporada que muestra, por lo que no debería sorprendernos si cambia de forma notable cuando esté totalmente acabado. No deja de ser un pequeño aperitivo que nos recuerda que tendremos que esperar bastante hasta poder ver nuevos episodios de 'Rick y Morty'. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Tengamos en cuenta que entre el final de la tercera y el comienzo de la cuarta temporada pasaron más de dos años, así que no es descabellado pensar que la quinta temporada no nos llegaría hasta verano de 2022. Habrá que ser pacientes. Acompañando a ese adelanto, Adult Swim también ha publicado online el cortometraje japonés 'Rick and Morty vs. Genocider'. Dirigido por Takashi Sano, es el segundo spin-off en forma de anime de la serie, pues hace unos meses ya se lanzó 'Samurai & Shogun'. Imagino que el plan será acompañar a la serie de más sorpresas en esa línea Recordemos que Adult Swim encargó 70 episodios adicionales de 'Rick y Morty' en su momento, por lo que la continuidad de la serie está garantizada más allá de su quinta temporada. De hecho, el equipo de guionistas ya trabaja en la sexta... - La noticia 'Rick y Morty' lanza el primer adelanto de la temporada 5 y un nuevo corto estilo anime para hacer más llevadera la espera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apple Tv+ ofreció en la Comic Con un primer vistazo a la continuación de su saga espacial ucrónica, 'Para toda la humanidad'. Este 2020 la carrera por la conqusita del espacio se antoja clave en los distintos servicios de streaming. La guerra de las galaxias Las series sobre la carrera espacial parecen estar de moda estos días, pero la serie de AppleTV + ideada (entre otros) por el creador de 'Battlestar Galactica' y 'Outlander', Ronald D. Moore, tiene un enfoque diferente al de todos sus contemporáneos: se desarrolla en una realidad alternativa donde los rusos superan Estados Unidos en la conquista por la luna y la carrera espacial sigue vigente. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia Netflix acaba de estrenar 'Space Force' y Disney + tiene a punto una adaptación del libro (que ya fue película) 'Elegidos para la gloria', que parece tener fidelidad respecto al material de origen, centrándose en la relación que los miembros aspirantes del Programa Mercury tienen con sus esposas. Pero aunque la serie parece estar ligeramente afectada por la historia, 'Para toda la humanidad' nos muestra una visión del programa espacial que muchas personas de hoy en día desearían haber vivido en realidad: una que incluye a mujeres y otras razas en roles de peso a medida que hacen contribuciones esenciales para promover la misión de su nación. Si habrá un conflicto armado con los soviéticos o si la serie se centrará ahora en la codicia y el poder de la América de Reagan en la segunda temporada será algo que sabremos próximamente en la serie protagonizada por - La noticia El tráiler de la temporada 2 de 'Para toda la humanidad' ofrece nuevas claves en la carrera espacial alternativa de Apple Tv+ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La temporada 3 de 'Star Trek: Discovery' ya tiene fecha de estreno. CBS All Access, su plataforma original, ha anunciado que podremos ver las nuevas aventuras de Burnham y compañía a partir del 15 de octubre. Netflix, que tiene los derechos de la serie fuera de EEUU, no ha confirmado todavía cuándo aterrizará en la plataforma, pero es de esperar que sigan con su emisión semanal pegada a la estadounidense. Así, han pasado 18 meses desde que vimos por última vez a la tripulación de la Discovery y, ojo, porque el regreso viene con cambios. Nuevamente la sala de guionistas ha sido reestructurada con la incorporación de Michelle Paradise como coshowrunner junto a Alex Kurtzman. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor La guionista tendrá como reto presentar estas nuevas aventuras de los tripulantes de la USS Discovery en su salto de más de 900 años en el futuro y la exploración del mundo nuevo y extraño al que llegan. Una nueva temporada que constará de trece episodios. Paradise no será la única incorporación a 'Star Trek: Discovery' ya que David Ajala formará parte del reparto principal de esta temporada como Cleveland Booker, más conocido como Book. Recordemos que la serie está protagonizada por Sonequa Martin-Green, Anthony Rapp, Doug Jones, Wilson Cruz, Michelle Yeoh y Mary Wiseman. - La noticia 'Star Trek: Discovery' anuncia la fecha de estreno de su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La primera temporada de ‘The Umbrella Academy’ fue un pasatiempo de superhéroes que sabía conquistarte tanto con lo loco que era todo lo que sucedía como por el grupo de “hermanos” que tenían que evitar el apocalipsis, todo ello aliñado con una certera selección de canciones que potenciaba su peculiar encanto. Quizá suavizara el cómic original, pero me lo pasé estupendamente con ella ye tenía muchas ganas de ver cómo resolvían el cliffhanger con el que despidieron esa tanda inicial de episodios. Casi año y medio ha pasado desde que esta atípica familia escapase del apocalipsis por los pelos hasta el estreno en Netflix de la segunda temporada este próximo viernes 31 de julio. Por mi parte, ya ha tenido la oportunidad de ver los cinco primeros episodios y la sensación que me ha dejado ha sido un poco agridulce, ya que todo lo que define a la serie sigue ahí, pero sin funcionar igual de bien que en la primera temporada. Con paso no tan firme Suele decirse que la unión hace la fuerza, algo que en parte confirma este inicio de la segunda temporada de ‘The Umbrella Academy’ al separar a sus protagonistas en el inesperado salto al pasado cuando escaparon del inminente fin del mundo en 2019. Eso provoca que casi todo ellos rehagan sus vidas y fuerza a la serie a potenciar ese factor introductorio más allá de la trama de temporada. Lo que decide ahí la serie es optar por un enfoque algo más dramático pero sin decidirse abiertamente a profundizar en las heridas abiertas de cada uno de ellos. De hecho, prefiere potenciar la variedad en las situaciones de cada uno de ellos, probablemente buscando mantener ese ritmo ágil que hizo que la primera temporada se viese tan fácil como el tomarse un helado en plena ola de calor. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La cuestión es que allí realmente había que presentar a los personajes, ver lo que les unía y también lo que les separaba, pero aquí en todo momento uno tiene claro que todo esto no es más que una etapa de paso para volver a verles juntos intentando evitar una catástrofe. Por ello, uno nunca llega a implicarse del todo en la forma que tienen de lidiar con sus traumas o la sociedad en la que se encuentran actualmente, y es una pena, porque por separado cualquiera de las subtramas podría haber conseguido que nos los pasáramos en grande. Confianza en que irá a más Eso sí, tiempo hay para que sigan creciendo en paralelo a la necesidad de que todos vuelvan a unir sus fuerzas. Por mi parte, tengo especial interés en las de Luther y Allison. En el caso de él por todo lo relacionado con su jefe y en la de ella por el intento de la serie en profundizar en el candente conflicto racial en la época. Si todavía hay mucho que mejor en la actualidad, por aquel entonces aún más, siendo un momento clave para empezar a dar varios pasos adelante. Donde sí que esta segunda temporada va sembrando semillas interesantes desde el primer momento es con la adición de algunos nuevos personajes que van creciendo de forma orgánica sin por ello renunciar a algunos golpes de efecto vinculados a lo que ya habíamos visto en la serie hasta ahora. De hecho, hay más de una reaparición en la que se alterna el continuar con la historia de esos personajes con dar un giro de tuerca a lo que creíamos que sabíamos sobre ellos. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Además, ‘The Umbrella Academy’ mantiene todas las virtudes con las que nos conquistaron en su primera tanda de episodios, desde el más que convincente trabajo de todos los actores protagonistas hasta esos coqueteos constantes con el humor, sin olvidarnos de la audacia visual y del cuidadísimo trabajo de selección de las canciones. Sigue siendo la misma serie sin querer repetirse en lo narrativo pese a tener que lidiar con otro fin del mundo, pero en estos cinco primeros episodios sí que le falta esa chispa necesaria para que incluso podamos llegar a disfrutar con las debilidades de esta entretenida locura superheroica. Quizá simplemente sea cosa de ver la temporada completa, pero tras cinco episodios de la primera ya estaba deseando ver más por lo bien que me lo estaba pasando, mientras que aquí su intento de dar mayor hondura a todos por separado no termina de funcionar igual de bien. Ojalá esa línea ascendente que se empieza a atisbar en el quinto episodio se confirme y acabe despidiéndose por todo lo alto. La temporada 2 de 'The Umbrella Academy' estará disponible en Netflix a partir del 31 de julio - La noticia 'The Umbrella Academy': la temporada 2 de la serie de Netflix mantiene sus virtudes pero con menos chispa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que el culebrón con el estreno de 'Tenet' ha llegado a su fin, ya que Warner ha decidido seguir adelante con su apuesta por un plan de lanzamiento diferente a lo habitual y ha fijado una nueva fecha para la película de Christopher Nolan: el 26 de agosto. Un lanzamiento diferente a lo habitual 'Tenet' llegará ese día a los cines de 70 países, incluidos España, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Corea o Rusia. Está en el aire su lanzamiento en China ese día, mientras que en Estados Unidos se estrenará primero en unas pocas ciudades el 3 de septiembre, entre las cuales podrían no encontrarse Nueva York y Los Angeles, dos de los principales mercados cinematográficos del país. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus Recordemos que 'Tenet' iba a estrenarse inicialmente el 17 de julio, pasando luego al día 31 de ese mismo mes. Más tarde se aplazó su lanzamiento al 12 de agosto y hace unos días quedó sin fecha. Ojalá sea el último movimiento en su fecha de estreno, ya que guste más o menos el cine de Nolan, muchas salas necesitan un título de estas características para no verse obligadas a cerrar. Ahora habrá que sentarse y esperar a que la pandemia de coronavirus no provoque un nuevo aplazamiento. La mayoría de grandes estudios de Hollywood parecen haber dado por perdido el año 2020 y el éxito o fracaso de 'Tenet' puede ser mucho más importante de lo que parece a simple vista. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'Tenet' tiene nueva fecha de estreno: la película de Christopher Nolan llegará a los cines el 26 de agosto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una buena parte de la historia de Hollywood se ha ido con la muerte de Olivia de Havilland. La última gran leyenda del cine estadounidense falleció el pasado 26 de julio a la edad de 104 años. La actriz murió "pacíficamente, por causas naturales", según sus agentes. Doble ganadora del Oscar, Olivia de Havilland era la última representante de la edad de oro de Hollywood tras el fallecimiento de Kirk Douglas. La era de la hegemonía de los grandes estudios, la transición del blanco y ***** al color, y las grandes películas que han dado forma a la manera de entender el cine ha perdido a su última superviviente. El adiós del cine Olivia de Havilland deja atrás una gran carrera en el cine, pero también en televisión y teatro. Tras su primera nominación al Oscar por 'Lo que el viento se llevó', la actriz despegó hasta un cielo de estrellas del que nunca bajó. Y dudo mucho que vaya a hacerlo ahora. Pero Olivia de Havilland es mucho más que la película de la reciente polémica en HBO Max. La actriz ha dejado un sinfín de referencias indispensables para todo cinéfilo de pedigrí. Desde aquí recordaremos brevemente algunas de las más memorables. El capitán Blood Michael Curtiz, Errol Flynn, Olivia de Havilland. Una de esas aventuras clásicas rebosantes de carisma que no envejece nunca, aunque algunos decorados se empeñen un poco en advertirlo. Basada en la novela de Rafael Sabatini, fue el primero de ocho emparejamientos en pantalla entre Flynn y de Havilland. La carga de la Brigada Ligera Un año después de su aventura naval, el mismo equipo artístico y protagonista volvía a las andadas con otra adaptación. En este caso será un poema de Alfred Lord Tennyson el que sirva de base a la película. En realidad lo único destacable de verdad de la película es que la muerte de más de 200 caballos hizo que las leyes de rodajes con animales empezasen a cambiar. No todo vale. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Si no amaneciera (Hold Back the Dawn) La segunda nominación de la actriz llegó con esta excelente mezcla de comedia y melodrama con guión de Billy Wilder y Charles Bracket dirigido por Mitchell Leisen, uno de los cineastas más tapados de la era dorada de Hollywood y que también estará detrás del primer Oscar de la actriz. Una historia de amor clásica. La vida íntima de Julia Norris (To Each His Own) Primer Premio de la Academia para la actriz. Una auténtica joya del cine clásico. Un relato de importante carga feminista con una historia trágica de amor y sueños rotos por la guerra. Para llorar la tarde. Robin de los bosques Michael Curtiz y William Keighley al frente de una de las aventuras más inolvidables en la vida de muchas generaciones de espectadores. Nominada al Oscar a la mejor película y ganadora de otros tres, su Technicolor y decorados aún hoy lucen inmejorables. Una de esas películas que te obligan a mirar dos veces su año de producción. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Nido de víboras (The Snake Pit) Otra nominación al Oscar para la protagonista de esta turbia película de Anatole Litvak, un thriller dramático sobre los problemas que puedan surgir en un pabellón psiquiátrico. Un título incómodo a redescubrir, a pesar de lo chocante del tratamiento médico de entonces. La heredera (The Heiress) Uno de los cuatro premios Oscar de la película de William Wyler fue el segundo y último para su estrella femenina. Un espléndido drama donde Olivia de Havilland ofrece una de sus mejores interpretaciones con un personaje a merced de la otra gran estrella de la función, Montgomery Clift. Basada en la novela de Henry James 'Washington Square'. Un verdadero estudio psicológico de personajes. Canción de cuna para un cadáver (Hush...Hush, Sweet Charlotte) La película de Robert Aldrich contó con siete nominaciones a los Oscar. Se trata de un thriller de aires góticos con un reparto de altura que se lo pasa en grande. Bette Davis, Olivia de Havilland, Agnes Moorehead y Joseph Cotton dan un plus a un título indispensable para los amantes del clásico más rocambolesco. En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes El enjambre (The Swarm) Este disparate de Irwin Allen posee el encanto del cine catastrofista del momento incluye a media docena de ganadores de la estatuilla dorada. Sus más de dos horas y media (en su versión extendida) son casi un desfile de momentos absurdos con unos actores claramente interesados en la paga. Pero lo que se divierte el espectador un domingo por la tarde no tiene precio. Uno de los últimos trabajos de la actriz antes de su retiro. Una mujer atrapada (Lady in a Cage) Este thriller pasado de rosca de Walter Grauman bien podría pasar por una producción de la Hammer, aunque su sordidez andaba algo por encima de lo que entonces manejaba la productora. El primer papel de James Caan fue el de malo de una función para el recuerdo. No serás un extraño (Not As a Stranger) Aunque cueste un poco creer a Robert Mitchum, Frank Sinatra y Lee Marvin como estudiantes de medicina a mediados los años 50, este drama de Stanley Kramer se beneficia precisamente de ese espíritu grandilocuente con la adaptación la novela más vendida de Morton Thompson. - La noticia Olivia de Havilland: 11 películas que demuestran que fue mucho más que 'Lo que el viento se llevó' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Un año tan atípico como está siendo 2020 no podía haber tenido, bajo ningún concepto, una Comic-Con como las de siempre. El que, probablemente, sea el evento más importante para el fandom año tras año, se ha visto obligado a reinventarse en su última edición, realizada en remoto, accesible para todo el mundo, y bautizada como Comic-Con@Home. Aunque no haya estada cargada de los bombazos habituales, esta Comic-Con 2020, a pesar de su cariz online, nos ha dejado unas cuantas noticias y tráilers dignas de mención —y, algunos, de celebración—. A continuación os dejo con una recopilación de los anuncios más trascendentes que ha traido bajo el brazo el evento. En Espinof El triste destino de 'The Boys' o 'Good Omens': por qué Amazon Prime Video no tiene el tirón de Netflix 'The Boys' tendrá tercera temporada Arrancamos con uno de los grandes reclamos del catálogo de Amazon Prime Video: la adaptación en forma de serie del salvaje cómic de Garth Ennis 'The Boys', capitaneada por Seth Rogen y Evan Goldberg. Durante el panel del show, además de mostrarse metraje inédito de la segunda temporada, que se estrena el próximo 4 de septiembre, se hizo un anuncio que hará las delicias de los aficionados a esta sátira superheróica protagonizada por Karl Urban y compañía: 'The Boys' tendrá una tercera temporada. Seth Rogen soltó la bomba con la frase "Si te gusta 'The Boys', vas a tener más. ¡Gracias a Dios!", aunque su optimismo mermó cuando abordó el tema del rodaje de los nuevos episodios: "¿Cuándo podremos rodar la tercera temporada? Con suerte, en algún momento de esta década". 'Jurassic World Dominion' estará hasta arriba de animatronics Los amantes de los efectos prácticos de toda la vida estarán encantados con la nueva entrega de la irregular saga 'Jurassic World'. Durante una conversación con el medio Collider dentro del marco de esta Comic-Con 2020, el director Colin Trevorrow ha confirmado que los animatronics han cobrado un gran acto de presencia en su último largometraje, y que los avances digitales han permitido que las criaturas tangibles y el CGI puedan combinarse como nunca antes. "Hemos sido cada vez más prácticos con cada película de 'Jurassic' que hemos hecho desde la primera, y hemos hecho más animatronics en esta última que los que tuvimos en las dos anteriores. Lo que hemos descubierto, especialmente al trabajar en estos últimos dos meses, es que hemos alcanzado un punto en el que es posible... las extensiones digitales en animatronics son capaces de igualar la textura y el nivel de fidelidad que puede ofrecer un animatronic. Y no solías ser capaz de mezclarlos realmente. Podías ver las costuras. Así que esta parte está siendo muy emocionante para mí". En Espinof De insectos gigantes a cabezas giratorias: 19 animatronics alucinantes que demuestran que no necesitamos el CGI 'Truth Seekers' reunirá a Nick Frost y Simon Pegg ¿Adorásteis la dinámica de Nick Frost y Simon Pegg en la maravillosa sitcom 'Spaced'? ¿Confirmásteis vuestro amor por el dúo de cómicos británicos en la trilogía del Cornetto, también dirigida por Edgar Wright? Pues estáis de enhorabuena, porque esta Comic-Con 2020 ha presentado el tráiler de 'The Truth Seekers', la serie que reunirá nuevamente a la pareja de actores. Escrita por el propio Pegg, James Serafinowicz y Nat Saunders, esta comedia de terror seguirá a un equipo de investigadores paranormales ubicado en el Reino Unido, contará con la participación de Malcom McDowell en el reparto , y se estrenará en Amazon Prime Video en una fecha aún por determinar. El remake americano de 'Utopia' ya tiene tráiler Sin abandonar el panorama catódico, ni la plataforma Amazon Prime Video, la Comic-Con@Home también nos ha dejado el tráiler de la esperada adaptación norteamericana de 'Utopia', la serie de culto británica estrenada en 2013 en Channel 4, creada por Dennis Kelly y protagonizada por Fiona O'Shaughnessy, Alexandra Roach y Nathan Stewart-Jarrett, entre otros. Esta aproximación yanqui al original está capitaneada por Gillian Flynn —'Heridas abiertas'—, estará compuesta por ocho episodios, y traerá sus conspiraciones a Amazon a lo largo del próximo otoño —aún no hay fecha exacta— de la mano de un reparto compuesto por Sasha Lane, John Cusak, Dan Byrd y Jessica Rothe. 'Los nuevos mutantes' tiene muy buena pinta Ya han pasado la friolera de tres años desde que vimos el primer tráiler de 'Los nuevos mutantes', dirigida por un pobre Josh Boone a quien, en todo este tiempo, le ha dado tiempo de terminar de adaptar 'Apocalipsis' de Stephen King y llevarla a la pequeña pantalla mientras su largometraje superheróico sufría un retraso tras otro. La cinta en cuestión, que debería estrenarse en cines el próximo 28 de agosto frente a la negativa de Disney de someterla a un nuevo cambio de fecha, ha tenido su propio panel en la Comic-Con 2020. En el, además de poder escuchar a Maisie Williams, Charlie Heaton y Anya Taylor Joy hablar de sus papeles, hemos visto un nuevo avance y la escena de apertura del filme, que, dicho sea de paso, tiene una pinta espectacular. Marvel se pone oscura con el avance de 'Helstrom' Siguiendo con los superhéroes marvelitas, La Casa de las Ideas y Hulu han presentado en esta Comic-Con@Home el tráiler de 'Helstrom'; una nueva serie de televisión creada por Paul Zbyszewski —guionista, entre otros trabajos, de 'Perdidos' y 'El gran golpe'—, y protagonizada por Tom Austen y Sydney Lemmon. En ella, el dúo de intérpretes darán vida a Daimon y Ana Helstrom, los hijos de un asesino en serie que se valen de sus habilidades especiales para rastrear y cazar demonios. Sí, la cosa pinta tan oscura como cabría esperar, y por muy producción Marvel que sea, dudamos bastante que vaya a llegar a Disney+. Dónde se estrenará en España continúa siendo una incógnita. 'Territorio Lovecraft' desata su lado más cósmico en su brutal nuevo tráiler A este ritmo, la gente de HBO nos va a enseñar media 'Territorio Lovecraft' antes de su estreno, porque el flujo de tráilers y material promocional está siendo incesante. Pero no seremos nosotros quienes nos quejemos después de la última salvajada con la que han promocionado esta adaptación de la novela homónima de Matt Ruff creada por Misha Green. Después de entrar en materia y sumergirnos en la Norteamérica profunda de los años 50, el nuevo avance de la serie que cuenta con el sello de J.J. Abrams y Jordan Peele se pone más cósmico que nunca al permitirnos entrever al mismísimo Cthulhu. ¡Esto pinta de maravilla! Aluvión de novedades para el universo 'The Walking Dead' El periplo televisivo del fabuloso cómic de Robert Kirkman 'The Walking Dead' parece inacabable. En esta Comic-Con 2020 esto ha quedado plenamente demostrado a través de las novedades anunciadas sobre la serie original y sus spin-offs 'Fear the Walking Dead' y 'The Walking Dead: World Beyond'. Respecto al título que lo empezó todo, se ha conocido que la recta final de su décima temporada comenzará a emitirse el 4 de octubre, pero que no terminará este año 2020. En su lugar, a principios de 2021 se emitirán seis nuevos episodios que cerrarán el arco de la etapa. Además de esto, se han presentado los tráilers de la sexta temporada de 'Fear the Walking Dead', que se estrenará el 11 de octubre de este mismo año, y de 'The Walking Dead: World Beyond', que nos contará a partir del 4 de octubre la historia tras la primera generación de supervivientes nacidos durante el estallido zombi. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie 'Star Trek' tiene nueva serie El fandom Trekkie también tiene motivos para alegrarse, porque el panel de 'Star Trek' de la Comic-Con@Home ha estado repleto de jugosas novedades, incluyendo algún que otro detalle sobre el futuro inmediato de 'Star Trek: Discovery' —cuya tercera temporada sigue sin fecha de estreno— y declaraciones de Sir Patrick Stewart sobre el gran acierto que fue volver a interpretar a Picard en la nueva serie de la franquicia. Además, se ha compartido una breve escena de 'Star Trek: Lower Decks' que confirma que el humor habitual de Mike McMahan va a estar a la orden del día, y se ha anunciado una nueva serie de animación titulada 'Prodigy', producida por CBS y Nickelodeon, y que se estrenará a lo largo de 2021 en el canal infantil. Volvemos a la zona de peligro de la mano de 'Archer' Además de poder disfrutar de la siempre grata compañía de Lucky Yates, Aisha Tyler, Chris Parnell, Judy Greer y Amber Nash en el tradicional panel de 'Archer' —que podéis ver sobre estas líneas—, esta Comic-Con@Home nos ha dejado el tráiler de la undécima temporada de la tronchante serie de FXX, que tras varias temporadas libres y alocadas, volverá a sus derroteros... más o menos. Al fin, y después de tres años, el espía protagonista que da título al show despertará del coma y regresará a una realidad que está mucho más cambiada de lo que cabría esperar. Las carcajadas están aseguradas a partir del próximo 16 de septiembre. "Rampaaaaaaage!". Zack Snyder se pone chungo defendiendo su versión de 'Liga de la Justicia' y nos enseña el traje ***** de Superman Aunque fuésemos plenamente conscientes de que la gente de Detective Comics iba a esperar a su evento DC FanDome del próximo 22 de agosto para sacar la artillería pesada, no íbamos a perdernos bajo ningún concepto la participación de Zack Snyder en el panel organizado por fans 'Justice-Con' en el que el director comentaría alguna que otra cosa sobre el ansiado Snyder Cut de 'Liga de la Justicia'. Cuando se le preguntó sobre si usaría algún plano de los que rodó Joss Whedon tras su salida del proyecto, el bueno de Zack fue realmente tajante: "Destruiría la película. La prendería fuego antes de usar un único fotograma que no hubiese fotografiado yo. Reventaría literalmente esa **** cosa". Así de defiende una visión, sí señor. Our first look at Henry Cavill in Superman's black suit from Zack Snyder's #JusticeLeague. via #JusticeCon - https://t.co/Ovsm32rTAf pic.twitter.com/RKxDXECNPE — Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) July 25, 2020 Pero no todo fueron exabruptos. Además, el señor Snyder dejó caer un nuevo clip de su 'Liga de la Justicia' en el que podemos ver el traje ***** de Superman en todo su esplendor. Warner no le permitió utilizar esta vestimenta durante el rodaje, pero el director se las apañó para rodar las escenas pertinentes de un modo que permitiese a su equipo de post-producción alterar el color del traje de un modo efectivo. Los resultados hablan por sí solos. No se desvelaron muchos más detalles sobre el proyecto, pero, más allá de quedar casi confirmado que será una película de unas cuatro horas, resulta curioso cómo su máximo responsable fue esquivando todas las preguntas sobre una posible aparición de Linterna Verde en el largometraje. El tren del hype va a acabar pasándonos por encima de aquí al estreno en 2021. - La noticia Comic-Con 2020: lo más importante de la primera edición online y gratuita del evento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

HBO ha lanzado el teaser tráiler oficial de 'We are who we are', una de sus grandes apuestas televisivas para este próximo otoño. Y lo es por tener como máximo responsable a Luca Guadagnino, el director de la aclamadísima 'Call me by your name' y el remake de 'Suspiria'. Ambientada en una base militar estadounidense en Véneto, Italia, el cineasta escribe y dirige una historia que sigue a dos jóvenes que viven en dicha base mientras se explora la amistad, el primer amor, la identidad y la angustia y euforia propia de los años de la pubertad. En Espinof Duelo de bailes y brujas: comparamos 'Suspiria' de Dario Argento con 'Suspiria' de Luca Guadagnino Jack Dylan Grazer encabeza el reparto como Fraser, un joven tímido de catorce años recién llegado desde Nueva Yotk con sus madres Sarah (Chloë Sevigny) y Maggie (Alice Braga). Por otro lado Jordan Kristine Seamón es Caitlin, una chica que ya lleva tiempo en la base y se ha convertido en el eje central del grupo de amigos. En el reparto nos encontraremos con Spence Moore II, Kid Cudi, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier y Sebastiano Pigazzi. Luca Guadagnino ejerce como showrunner, director, guionista y productor ejecutivo La serie, que se estrenará el 14 de septiembre (al día siguiente en España) es una coproducción entre HBO y Sky, que siguen mostrándose como su socia más importante a la hora de desarrollar estas ficciones euroamericanas (ahí tenemos a 'Chernobyl' o 'Catalina la grande', por ejemplo). - La noticia Tráiler de 'We are who we are': el director de 'Call me by your name' promete cautivarnos con su serie para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mundo del mercado literario se mueve cada vez más por modas y pulsos relativamente cortos. Las bases de los superventas siguen teniendo como público objetivo un lector o bien joven o muy maduro y muchos de los grandes éxitos vienen, independientemente de las temáticas, empaquetados en trilogías, que pueden ser de temáticas fantásticas o distópicas como ‘Los juegos del hambre’ o de grandes investigaciones criminales, como ‘La trilogía del Baztán’. Con la llegada a Netflix de ‘Ofrenda a la tormenta’ se certifica que ese éxito en las estanterías tiene una conversión relativamente natural a las pantallas. Puede que tras Harry Potter, el último fenómeno literario de ventas que tuvo gran impacto en pantalla fue ‘El código Da Vinci’ y sus secuelas, que son, hoy por hoy, bastante hijas de su tiempo y dejan entrever una etapa concreta de las superventas: las gimkanas con pistas literarias, las conspiraciones y los puzzles históricos. Ahora lo que sigue de moda son los folkcrime, que han tenido una presencia televisiva enorme. ‘Zone Blanche’, ‘Pagan Peak’ o ‘El bosque’ nos dejan ver la presencia internacional de un estilo en el que predominan las investigaciones criminales con toques de mitología local, la presencia del bosque como espacio principal de conexión entre el misterio y los mitos y la presencia de un detective con profundas conexiones personales con el lugar en el que transcurre la acción. El primer ejemplo de la adaptación de esta moda a la mitología de la zona de Navarra fue la trilogía del Baztán, una serie de novelas de Dolores Redondo con bastante éxito editorial internacional. El Guardián Invisible Puede que por su más de millón y medio de lectores, las novelas de Redondo hayan conseguido trasladar con éxito el fenómeno nórdico al lenguaje castellano y el proceso de serializado haya cuajado como la saga ‘Millenium’ o ‘Los casos del departamento Q’, y es que, no por casualidad, el productor alemán Peter Nadermann fue el impulsor de las adaptaciones, haciendo de la nueva trilogía una coproducción con aspectos estéticos y códigos tonales muy marcadamente norteño, grisáceo e intercambiable por el policíaco europeo. El primer capítulo de esa serie se inicia con un filme competente, dirigido por Fernando González Molina y un guion de Luiso Berdejo que mantenía la tensión habitual de un thriller criminal. Los elementos de más atractivo eran la truculencia de los asesinatos, con la introducción de un dulce local en los órganos sexuales de las víctimas que daban con un punto de costumbrismo siniestro, aderezado por la simbología ritual de las supersticiones de la zona. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Esta primera adaptación ponía todos los elementos en situación, presentándonos a la inspectora Amaia Salazar y su familia, sus compañeros de trabajo y el plantel de sospechosos que aparecerá en toda la saga. En este episodio tenemos al Basajaun, un espíritu protector que representa a las fuerzas del bien que hace incluso un pequeño cameo que indicaba que podía llevar la trilogía a puntos de contacto con el fantástico, pero la resolución del misterio de formas más mundanas no deja mucho espacio para esa vía, que nunca acaba de llegar a tocar. Legado en los Huesos La segunda parte se suelta un poco el pelo y muestra un prólogo con historias de brujas, rituales con bebés muertos, una adaptación hispana del mito del intercambio y muchos suicidios de presos que escriben la palabra Tarttalo, otro ser mitológico de la zona que tiene un solo ojo y come ovejas. De nuevo Salazar investiga y encuentra fuertes vínculos del caso con su familia, lo que debe masticar estando embarazada y con la presencia de su madre como núcleo de los sucesos más macabros, tomando algunos derroteros más estimulantes y, de nuevo, que parecen querer acercarse al terror. Sin embargo, es en ‘Legado en los huesos’ en donde se dejan ver muchos de los problemas de la trilogía. Hay un trabajo hacia la construcción del personaje en un comodín para protagonizar una serie en sí misma, en cierta forma se podría llamar la trilogía de Salazar. Un personaje femenino que parece una proyección Mary Shue de todo lo que le apetece a la autora, llevando el límite a la presencia de un marido toy-boy anglosajón guapo, alto y que parece dedicarse a las labores del hogar junto a su tía y con el que se comunica en inglés porque queda muy multicultural. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Pese a todo, los elementos de género mantenían un equilibrio con la investigación y parecía que el misterio tenía suficientes conexiones con todos los personajes como para convertirse en una obra en tres partes orgánica y bien cimentada entre eslabones. Su clímax final bajo la lluvia y algunos elementos del folklore navarro, como los huesos de bebé enterrados en los alrededores de las casas, le daban un toque de sabor patrio que invita a explorar la España negra y sus ramificaciones. Ofrenda a la tormenta Sin embargo, el capítulo final de la trilogía no puede acumular peores decisiones a cada tramo y resulta, en pocas palabras, un desastre que acaba rozando el humor involuntario. En muchas formas, ‘Ofrenda a la tormenta’ está demasiado ligada a ‘Legado en los huesos’ de tal forma que, más que un capítulo aparte, se percibe como una extensión sobrealargada de la anterior. Su excesiva duración de dos horas y diez minutos se convierte en un lastre cuando la investigación en este tramo se reduce al límite. Hay una conclusión de la conspiración que se ha ido cociendo pero faltan conexiones con el resto de capítulos, dejando que los elementos de mitología queden como anécdotas sin relación entre sí, no parece haber un gran plan sino ir desperdigando una serie de habitantes de la mitología “porque sí” pero no acaban integrándose en el gran plan de los villanos que, por otra parte, resultan demasiado obvios y fáciles de adivinar desde el primer momento. Hay algo de rituales y demás, pero el grueso del film se centra en un melodrama sacado de la manga, rematado por las peores actuaciones del conjunto, en algunos momentos de vergüenza. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix ‘Ofrenda a la tormenta’ es un decepcionante colofón a esta traslación ibérica del nuevo thriller criminal escandinavo y europeo ligado a los ancestros. Tiene todos los elementos para funcionar, pero acaba resultando una fotocopia que se mimetiza bien con su categoría y da el pego, pero descuida los aspectos críticos de una narrativa de intriga bien cimentada como una variación galaica reciente de los mismos códigos, la estupenda ‘Néboa’ que no trata de jugar tan abiertamente con el fantástico pero consigue una historia tensa, bien actuada y mucho menos dependiente de plantillas internacionales, dejando fluir a sus estupendos personajes desde la tierra en donde se ambienta. - La noticia Cómo 'Ofrenda a la tormenta' confirma que la Trilogía del Baztán ha ido de más a menos en su apuesta por el thriller con folklore fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este viernes 24 de julio se estrenaba en Netflix 'Mi primer beso 2', secuela de una de las comedias románticas de mayor éxito de la plataforma hasta ahora, y a nadie le hubiese extrañado una tercera entrega. Lo que sí nos ha pillado por sorpresa es la noticia de que se han rodado en secreto al mismo tiempo y que veremos 'Mi primer beso 3' en 2021. Todos los protagonistas de vuelta Ha sido durante un evento celebrado en la cuenta de YouTube de Netflix donde se ha anunciado la noticia. Además, se sabe ya que Joey King, Joel Courtney, Jacob Elordi, Taylor Zakhar Perez y Molly Ringwald volverán a dar vida a los personajes que ya interpretaron en las dos anteriores entregas de la franquicia. En Espinof Las 10 películas más vistas en Netflix a nivel mundial: 'El hoyo' da la sorpresa colándose en una lista liderada por 'Tyler Rake' Tengamos en cuenta que la propia Netflix comentó que 'Mi primer beso' era una de las películas más revisionadas de la plataforma en 2018, por lo que es lógico que quieran exprimirla al máximo. Además, sus actores no se hacen más jóvenes, por lo que un movimiento así es bastante inteligente por su parte. Por su parte, Vince Marcello, director de las dos primeras entregas, volverá a ocuparse de la puesta en escena. Además, también ha coescrito el guion junto a Jay Arnold. Vamos, justo lo mismo que sucedió en 'Mi primer beso 2', porque la primera fue escrita en solitario por Marcello. Vía | Variety - La noticia 'Mi primer beso 3' se estrenará en 2021: Netflix la ha rodado en secreto y aquí tenemos su primer clip fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En lo que esperamos noticias de la segunda temporada de la serie, Netflix ha anunciado que está preparando 'The Witcher: Blood Origins', una serie en imagen real que servirá de precuela para la serie protagonizada por Henry Cavill. Declan de Barra, guionista de 'The Witcher' será el responsable de esta nueva serie de seis episodios que nos trasladará mil doscientos años en el pasado a un mundo poblado por elfos y explorará los eventos que llevaron a la conjunción de las esferas, donde los mundos de monstruos, humanos y elfos se hicieron uno. En Espinof 'The Witcher': guía para no perderse con la línea temporal de la serie de Netflix La caída de la civilización Además, esto relatará los orígenes del primer brujo en una época que está deseando explorar su showrunner, de Barra: "Como un veterano fan de la fantasía, estoy más que emocionado por contar la historia 'Blood Origin'. Desde que leí por primera vez los libros de 'The Witcher' surgió una pregunta ardiente: ¿Cómo era realmente el mundo Elfo antes de la cataclísmica llegada de los humanos? Siempre me ha fascinado el auge y caída de las civilizaciones, cómo la ciencia, el descubrimiento y la cultura florece justo antes de esa caída. Qué grandes sectores de conocimiento se perdieron para siempre en tan corto tiempo, a menudo debido a la colonización y la reescritura de la Historia, dejando solo fragmentos de la verdadera historia de la civilización. 'The Witcher: Blood Origin' contará la historia de la civilización elfa antes de su caída y, más importante, revelará la historia olvidada del primer brujo." Y, la verdad, es que me parece no solo interesante sino que es curioso cómo parece ser que veremos esta precuela antes que otras de las que hemos hablado mucho como la de 'Juego de Tronos'. Cuestión del modo de trabajar y desarrollar series que tiene Netflix, me imagino. No es, de hecho, el primer "spin off" de 'The Witcher'. Apenas unas semanas después de ver la primera temporada, se anunció 'Nightmare of the Wolf', una película animada ambientada en el mundo de Geralt de Rivia. Lauren Schmidt Hissrich será la productora ejecutiva a cargo de este universo televisivo de la saga creada por Andrzej Sapkowski. - La noticia 'The Witcher' tendrá precuela: Netflix anuncia 'Blood Origin', una serie que contará la génesis del primer brujo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha costado pero ya está aquí el abogado que muchos fans del personaje clásico estaban esperando. Perry Mason ya no tiene tiempo para investigar y se centra en la defensa de su clienta, más cerca de la horca de lo que al protagonista le gustaría. El abogado sin voz La fantástica creación de Ron Fitzgerald y Rolin Jones ha ido avanzando contra viento y marea a lo largo de los cinco episodios que preceden a esta nueva entrega. Mason no lo ha tenido fácil, ha perdido por el camino mucho más de lo que ha ganado y, aún así, no cesa en su empeño por mostrar la verdad y luchar por la justicia en el mundo. Un idealista que necesita que su universo sea justo a pesar de un mundo privado lleno donde reina el caos. En Espinof 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels': los sorprendentes parecidos en su retrato de Los Ángeles de los años 30 Los guionistas nunca han dejado de poner piedras en el camino del (ya) abogado, y los fieles seguidores de sus andanzas semanales solo podemos acongojarnos con su primera intervención en el mediático juicio por el secuestro y asesinato del pequeño Charlie Dodson. Los primeros minutos del episodio van al grano desde los créditos (tan hermosos como siempre) hasta presentar el primero de los últimos baches del abogado: su voz. No hay nada gratis para Mason en su nueva vida en HBO, y eso es algo realmente digno de aplauso. Ponerle las cosas fáciles al personaje o convertirlo por arte de magia en un infalible abogado de una semana a otra era algo que la temporada no se podía permitir. El juicio, verdadero protagonista de lo que promete ser un vertiginoso tramo final de temporada, logra eclipsar todo lo demás. Y eso que todo lo demás es mucho. Muchísimo. Aunque el peso de la verdad empieza a asfixiar a buenos y malos, sabemos que Emily, a pesar de los esfuerzos ante el juez y el jurado de un Mason que apenas lleva unas horas como abogado, tiene todas las de perder para quedar absuelta de los cargos que pesan sobre ella. La directora Deniz Gamze Ergüven, que tomó el relevo de Van Patten a partir del cuarto episodio, ha demostrado ser tan solvente como la ocasión requería, logrando hacernos olvidar su tremendo tropiezo de hace un par de temporadas con 'Kings'. Y si 'Perry Mason' logra que nadie recuerde semejante insulto al espectador, es que el material es bueno. Es buenísimo. - La noticia 'Perry Mason' 1x06: arranca el gran juicio de la temporada con un protagonista que ya ejerce de abogado defensor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde que hace un par de años Atresmedia decidiese integrar Flooxer en Atresplayer, la marca de contenido joven parece no terminar de encontrar su sitio, engullida por las producciones originales de la plataforma. Pero de vez en cuando seguimos viendo algunas producciones suyas como es el caso de 'Campamento Albanta', de estreno este pasado domingo 26. La serie, de seis episodios y emisión doble (dos capítulos semanales), sigue a un grupo de adolescentes que llegan a un campamento especializado y alejado de la civilización para rehabilitarse de sus problemas a través de la inmersión y conexión con la naturaleza. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Ahí llega Olivia (Kimberley Tell) que, con el pretexto de estar ahí debido a una fuerte depresión, quiere investigar qué pudo pasar para que su hermano Gonzalo, que acudió el año pasado, se suicidara al poco de salir del campamento. El equipo de '+ de 100 mentiras', con Nico Frasquet y Amanda Encinas al guion y Alfredo López a la dirección, son los responsables de este pequeño thriller de misterio que cuenta con un reparto formado por Pol Monen, Eva Llorach, Jorge Clemente, Lucía Martín, Pepo Llopis y Javier Ruesga. Un arranque que bebe de referencias Es bastante difícil no encontrar en 'Campamento Albanta' similitudes con decenas de películas y series que tienen al bosque y el asentamiento en su centro como su base. A veces incluso tiene un toque 'Midsommar' con la naturaleza y las rudimentarias instalaciones, las largas mesas, la simetría de la disposición de los elementos, e incluso ese traumático comienzo. El primer episodio de la serie va preparando poco a poco el terreno, presentando a este grupo de desconocidos y sus recelos hacia abrirse a los demás y hacerse al modo de actuar que propone Albanta. Pero, sobre todo, nos demuestra que nada es lo que parece y que hay algo oculto y siniestro en ese bosque. En Espinof ¡Veranos fatales! 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea Lo que más se nota en la serie es, precisamente, su condición de serie juvenil hecha por manos jóvenes. La propuesta es buena y se atisba momentos que, si bien se apoyan en tropos que nos vemos venir de lejos, son sólidos. Sus problemas son más debidos a la falta de recorrido (o experiencia) que a otra cosa. Por ejemplo en los actores, que hay un poco de todo pero menos mal que tenemos a Eva Llorach para volver a encauzar las cosas, pero también en el guion, que no fluye todo lo que debería fluir en la presentación de la historia o con los personajes. Pero en líneas generales, 'Campamento Albanta' es en su propuesta bastante eficaz y entretenida. Es un thriller que, en su pequeño tamaño, sabe cómo montar una historia y atraernos hacia el misterio aparentemente sobrenatural que rodea estos bosques. Su mayor pecado es que no quiere destacar, solo contar una historia... y para el espectador medianamente veterano puede que sea insuficiente. - La noticia 'Campamento Albanta': la nueva serie de Atresplayer es un modesto y eficaz thriller juvenil fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha anunciado la renovación por una temporada 2 de 'Dulces magnolias' ('Sweet Magnolias'), la adaptación de la saga de novelas homónima escritas por la prolífica Sherryl Woods. Desarrollada para televisión por Sheryl J. Anderson, este drama romántico sigue la vida, amistad y amoríos de tres amigas que viven en Serenity, un pequeño pueblo de Carolina del Sur. Estas son Maddie (JoAnna Garcia Swisher), Dana Sue (Brooke Elliott) y Helen (Heather Headley). En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Logan Allen, Chris Klein, Justin Bruening, Anneliese Judge y Carson Rowland completan el reparto de una serie cuya primera temporada terminó en un cliffhanger importante. Estrenada con bastante éxito en Netflix a mediados de mayo, 'Dulces Magnolias' forma parte de la parrilla de adaptaciones de novelas románticas, con un corte similar al de 'Un lugar para soñar' ('Virgin River'), cuya segunda temporada estaba planeada para este 2020. - La noticia 'Dulces magnolias' renovada: la serie romántica de Netflix tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Taron Egerton parece que le ha cogido el gusto a esto de los biopics. Después de arrasar con su fantástica actuación y dejarse las cuerdas vocales dando vida a Elton John en la notable cinta biográfica 'Rocketman', el británico volverá a la carga en un nuevo largometraje basado en hechos reales titulado 'Tetris'. No. No existe ningún tipo de doble sentido en el nombre que ostenta la película. 'Tetris' contará la historia de la batalla legal desarrollada durante los últimos compases de la Guerra Fría en la que se disputaron los derechos sobre la propiedad intelectual sobre el legendario videojuego creado por Alexey Pajitnov y publicado originalmente en 1984. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos En 'Tetris', Egerton interpretará a Henk Rogers, el empresario de la industria del videojuego de origen holandés y afincado en Hawaii que terminó ganando los derechos del software para él mismo y para Pajitnov después de varias pugnas con Robert y Kevin Maxwell, de la empresa Mirrorsoft. La cinta, que dirigirá Jon S. Baird —'El gordo y el flaco'— está actualmente en preproducción y debería comenzar a rodarse a lo largo del mes de septiembre si la pandemia de coronavirus no lo impide. Por supuesto, aún no hay una fecha estimada de estreno, pero no cabe duda de que seguiré muy de cerca el proyecto, porque tiene una pinta interesantísima. Vía | The Daily Mail - La noticia Taron Egerton protagonizará 'Tetris', una película sobre la batalla legal por los derechos del legendario videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Movistar+ ha anunciado el inicio del rodaje de su nueva serie original, 'Reyes de la noche', y junto al anuncio nos han facilitado las primeras imágenes de la comida protagonizada por Javier Gutiérrez y Miki Esparbé. Creada por Cristóbal Garrido ('Cuerpo de Élite') y Adolfo Valor ('Lo dejo cuando quiera'), la serie nos tranportará a la edad de oro de la radio deportiva española en los años 80 y 90 a través de la historia de Paco el Cóndor (Gutiérrez), el periodista radiofónico más importante que se ha ganado la admiración de los oyentes y el temor (y odio) de los jugadores y los clubes. En Espinof Las series de Movistar+ tras ocho meses: jugando a ser los grandes referentes de la televisión española Por otro lado está Jota (Esparbé), mano derecha de Paco y su sustituto cuando este y su equipo acabe marchándose. Finalmente, Itsaso Arana completa el reparto como Marga Laforet, inteligente periodista que ve su programa desplazado a la madrugada para hacer hueco al programa deportivo. Carlos Therón ('Lo dejo cuando quiera'), se encarga de dirigir junto a Valor los seis episodios que componen esta comedia que se estrenará en 2021. Según Movistar+, 'Reyes de la noche' es la primera serie que se pone en marcha tras el parón causado por la COVID-19. Pero no la única serie en pleno rodaje, ya que en estas semanas se han retomado las grabaciones tanto de 'Paraíso' y la temporada 2 de 'Hierro' como de la última entrega de 'SKAM'. - La noticia 'Reyes de la noche': Movistar+ se adentra en la edad de oro de la radio deportiva española en su nueva comedia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cineasta alemana Katrin Gebbe llamó la atención de mucha gente con su primer largometraje, 'Tore tanzt (Nothing Bad Can Happen)' y cerca estuvo de llevarse algún recuerdo en forma de premio de la edición 2013 del Festival de Cannes. Tras un poco de televisión y un segmento en la antología 'The Field Guide to Evil', la directora alemana vuelve a sobrecoger con su nuevo y exquisito trabajo, 'Pelican Blood', que se puede ver en el Atlàntida Film Fest tras su paso por Sitges. Mamma Mia Es posible que lo que más llame la atención de una película como 'Pelican Blood', además del buen gusto a la hora de mezclar y preparar distintos ingredientes de muy distintos géneros, es el exquisito cuidado de su ambientación audiovisual. La fotografía de Moritz Schultheiß es nítida, elegante y sobria, exponiendo el clima gélido que asola la historia incluso cuando la climatología permite a los niños jugar en el campo. Por otro lado, la música de Johannes Lehniger remite a los viejos días de los títulos que no necesitaban un sintetizador para marcar el territorio. Una vez metidos en faena ya será el estupendo reparto de la película, en especial el de la pequeña Katerina Lipovska, el encargado de arrastrarnos por el barro con la cara bien pegada al suelo. Y es que esta 'Pelican Blood' es una pesadilla a ratos insoportable sobre los miedos ancestrales de la maternidad. Y también de los más modernos. Este potente drama psicológico termina en un terreno muy distinto al que uno puede imaginar de primeras. Adulta, sórdida y con una historia que, si bien no es la más original de la historia del cine, sí se molesta en situarla dentro de un universo mucho menos tópico. Wiebke (fantástica Nina Hoss), tiene un establo donde la división de la policía montada entrena a sus caballos. Vive sola con su hija, y cuando decide adoptar a su segundo hijo, una niña de 5 años gravemente traumatizada, las cosas no saldrán como habría deseado cuando la niña comience a mostrar un comportamiento violento y antisocial. No sin mi hija ¿Hasta dónde estarías dispuesta a llegar por tus hijos? ¿Y si no son biológicos? Esa es básicamente la pregunta que flota en el aire durante sus algo densas dos horas. En estos días de relaciones materno-filiales resquebrajadas, de 'Babadook' a 'Hereditary', la propuesta de 'Pelican Blood' puede sonar algo repetitiva. Y ahí es donde el guión de Gebbe sabe salir al paso. El cine de Katrin Gebbe venía siendo mucho más rudo de lo que ofrece aquí, lo que la hace más chocante. El paisaje parece casi sacado de un cuento de hadas, y si bien la premisa y sus primeros minutos nos sitúan en un mundo realista, la película en realidad nos irá trasladando poco a poco a una dimensión mucho más fantástica y agradecida. El título de la película hace referencia a la sangre de una madre pelícano capaz de devolver la vida a sus polluelos muertos. La película también habla de sacrificios que repelen a los espíritus malignos, talismanes protectores escondidos y sacrificios. Hay una tensión palpable durante todo el metraje en 'Pelican Blood'. La relación entre la protagonista y el policía que la desea, sin ir más lejos, es casi tan incómoda como la llegada al hogar de la nueva hija, pero la película nunca se muestra como una película de terror. Ese horror viene dado por un dibujo en la pared, una niebla nocturna o un pasado que no se explica a pesar de las visibles marcas en el rostro. - La noticia Atlàntida Film Fest 2020: 'Pelican Blood', un hermoso drama de horror sobre los miedos de la maternidad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ha muerto la última gran actriz de la Edad de Oro de Hollywood: Olivia de Havilland ha dejado este mundo por causas naturales a los 104 años mientras dormía en su casa de París. Recordada por muchos gracias a su inolvidable interpretación de Scarlett O'Hara en 'Lo que el viento se llevó', Olivia de Havilland se hizo un nombre en Hollywood poco después de debutar gracias a sus apariciones en varias películas de aventuras al servicio de Errol Flynn como 'El capitán Blood' o 'Robin de los bosques'. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Sin embargo, fue 'Lo que el viento se llevó' la cinta que terminó de catapultar su carrera, consiguiendo por ella la primera de sus cinco nominaciones al Óscar. Lo ganaría por primera vez en 1947 por 'Vida íntima de Julia Norris' y apenas tres años después volvería a llevarse la estatuila para casa gracias a su trabajo en 'La heredera'. Después de la película dirigida por William Wyler nunca volvió a ser candidata. La actriz que cambió Hollywood Sin embargo, en los años 40 hizo una aportación al séptimo arte mucho más importante que cualquiera de sus películas, ya que llevó a juicio a Warner por las condiciones leoninas que imponían a los actores. La actriz no pudo rodar película alguna durante más de dos años, pero todos se beneficiaron de su victoria en los tribunales. Su regreso triunfal a la gran pantalla fue casualmente con 'Vida íntima de Julia Norris', cinta en la que se desmarcó de la imagen que Warner había querido potenciar de ella. Desde entonces trabajó con mucha mayor libertad a la hora de poder elegir sus papeles, aunque con la llegada de los años 50 empezó a espaciar sus trabajos como actriz. Vida Íntima de Julia Norris (BD) [VOS] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 13,99€ También pudimos verla en 'No serás un extraño', 'Canción de cuna para un cadáver', 'Aeropuerto 77', 'El enjambre' o la televisiva 'Norte y Sur'. Su último trabajo delante de las cámaras se remonta a 1988, año en el que participó en la Tv Movie 'The Woman He Loved'. Para entonces ya llevaba más de diez años sin tener trato alguno con su hermana Joan Fontaine, algo que nunca solucionaron. Descanse en paz. - La noticia Muere Olivia de Havilland, protagonista de 'Lo que el viento se llevó' y doble ganadora del Óscar, a los 104 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es uno de los géneros más codificados de la historia, y aún así, es complicado definirlo. ¿qué es el noir? Sabemos que el cine ***** prototípico tiene química sexual extrema, a menudo entre una femme fatale despiadada y un hombre duro y de emociones encallecidas. Su estética está basada en los claroscuros cromáticos, las sombras y los escenarios retorcidos, perfectos reflejos de las pasiones torturadas de quienes deambulan por ellos. También tenemos como elemento clave la temática criminal, a menudo (aunque no siempre) retratada desde el punto de vista de los forajidos. Malhechores o polizontes, en cualquier caso, todos exhiben una moral ambigua y poco fiable, donde el detective puede convertirse en traicionero extorsionador a la mínima. Y también tenemos la tendencia a la mutación del género: una película de ciencia-ficción o una comedia pueden tener, a golpe de femme fatale y bar de mala muerte, elementos de noir. Ya, no te ha quedado del todo claro, ¿no? Desde principios de los años cuarenta hasta finales de los cincuenta, el noir clásico campó a sus anchas por Hollywood, y autores tan respetados como Orson Welles, Howard Hawks, Billy Wilder, John Huston o Fritz Lang contribuyeron a darle forma. Nosotros, sin ánimo de ser definitivos o completistas hemos hecho una amplia selección de unos cuantos impepinables del género. Hemos intentado no repetir demasiados autores o estilos, ni desviarnos demasiado del noir canónico. Como siempre, recuerda que estas películas obedecen a una selección rigurosamente personal del autor de estas líneas. Te invitamos a que acudas a los comentarios y completes la selección con tus propias propuestas. Ajústate la cartuchera y bienvenidos al blanco y ***** (literal o metafórico). El halcón maltés (1941) Director: John Huston Intérpretes: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick El venerable abuelo de todos los noir sería superado por muestras más sofisticadas y despiadadas del género solo unos pocos años después, pero la primera película de John Huston sigue siendo un clásico indiscutible. Basada en una novela también esencial para el género de Dashiell Hammett (publicada en 1930 y, de hecho, adaptada por primera vez con mucha más ingenuidad en 1931), la encarnación de Bogart como Sam Spade se convertiría en un modelo a imitar. Fue gracias a que el actor, conocido hasta entonces por sus papeles de gángster, le inyectó una buena dosis de ambigüedad inspirada en éstos con su combinación (tan imitada como parodiada) de melancolía, cinismo y un punto romántico. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Y no olvidemos, entre toda la fauna urbana que se encuentra Spade, a la icónica femme fatale Brigid O'Shaughnessy (ya se te llena la boca solo con el nombre de esta espléndida encarnación de la actriz Mary Astor). En este caso, la historia de la búsqueda de un preciado objeto (el halcón del título) es también un esquema muy socorrido, y concluye como todos los buenos noir: con un sonoro e inteligente corte de mangas al restrictivo código Hays de censura. Perdición (1944) Dirección: Billy Wilder Intérpretes: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall Todo nombres de primerísima categoría para uno de los clásicos indiscutibles del cine *****. Raymond Chandler y Billy Wilder (podemos pelearnos en el barro, si quieres, para dirimir si las mejores películas de Wilder pertenecen a las comedias o al cine *****, pero yo lo tengo claro) firman un guión basado en una novela de James M. Cain, que encarnan nada menos que un Fred MacMurray que no cae en los tópicos habituales gracias a sus papeles previos en la comedia, una Barbara Stanwyck que brilla en el mejor papel de su carrera -una auténtica psicópata- y un Edward G. Robinson tan perfecto como de costumbre. Para redondear, una increíble banda sonora de Miklos Rozsa. Una película de la que nada menos que Alfred Hitchcock era fiel devoto, y que vio la luz en un año que definió perfectamente la estética y temáticas del género -poco antes de que los críticos franceses acuñaran el término-, junto a otros clásicos como 'Laura' o 'La mujer del cuadro'. El argumento es también un clásico y conocería múltiples reformulaciones (una mujer fatal lía a un desprevenido agente de seguros para que maten al marido de ella), y su estructura contada en un largo flashback es una delicia. La estética, a la vez heredera del artificioso expresionismo alemán y de las crudas crónicas de sucesos de la época, marcó el género. Crítica en Espinof Laura (1944) Director: Otto Preminger Intérpretes: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price, Dorothy Adams Como muchos otros directores de la época, Otto Preminger (que había dejado Austria cuando comenzaba la guerra) obtuvo su primer gran éxito en Hollywood dentro del noir (y no fue el único: mucho ojo a películas del director como '¿Ángel o diablo?', 'Vorágine' o 'Al borde del peligro'). Era una época burbujeante para el género: 'Perdición' se estrenaría solo un mes después, y los códigos del noir estaban tan bien asentados que se permitían difusos experimentos con los géneros como este, que parece casi una historia de fantasmas de Daphne Du Maurier (se basa en una novela de la interesantísima novelista de misterio proto-feminista Vera Caspary): aquí, un detective (Dana Andrews) que investiga la muerte de una mujer (Gene Tierney) acaba obsesionado con ella. La elegantísima dirección de Preminger, que inunda el relato de movimientos de cámara y hallazgos de puesta en escena dota a 'Laura' de un halo de romanticismo fatalista del que carecen otras muestras más ásperas y realistas de noir, lo que posiblemente haya certificado su categoría de clásico más allá de los límites del género. Sin duda su gran acierto son los personajes que rodeaban a la difunta: el columnista de lengua viperina Waldo Lydecker (Clifton Webb), el playboy Shelby Carpenter (Vincent Price) y el propio detective protagonista, que se adelanta al James Stewart de 'Vertigo'. Desvío (1945) Director: Edgar G. Ulmer Intérpretes: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Edmund MacDonald, Tim Ryan, Esther Howard, Pat Gleason Durante décadas considerada una pieza menor al lado de contemporáneas tan monumentales como 'Perdición' o 'El sueño eterno', esta pieza rotunda y extraña de Edgar G. Ulmer (curtido en mil películas de bajo presupuesto y recordado sobre todo por 'Satanás', pura gloria de horror pre-Código Hays de Universal) ha acabado siendo reivindicada como un extraordinario noir. El aspecto arrebatadoramente onírico de su fotografía le dieron fama de haber sido rodada en una semana, aunque más tarde se descubrió que no era cierto. En 68 frenéticos minutos que parecen haber inspirado múltiples comedias locas de los ochenta acerca de personajes inocentes que, por azar y por destino se ven sumidos en aventuras más grandes que la vida, Ulmer nos cuenta cómo un músico que hace autostop para atravesar el país (Tom Neal) es recogido por un extraño. Tras la muerte accidental de éste, se apropia de su coche e identidad y se ve envuelto en mil y una peripecias, empezando por el tropiezo con una de las femme fatales más peculiares del periodo, una mujer magnética y malencarada interpretada por Ann Savage y que precipita este tobogán de situaciones delirantes y modernísima atmósfera de pesadilla. Crítica en Espinof El sueño eterno (1946) Dirección: Howard Hawks Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Regis Toomey Dos elementos dieron fama a esta adaptación de la novela clásica de Raymond Chandler. Por un lado, la encarnación de Humphrey Bogart como Philip Marlowe paradigmático (tanto como su Sam Spade de 'El halcón maltés', cinco años antes). Por otro, la tensión sexual entre Bogart y Lauren Bacall, asombrosa en una película de los años cuarenta y que hace transitar a la película por códigos casi de comedia screwball, con unos diálogos entre la pareja absolutamente deliciosos, tan febriles, afilados y faltones como los de 'La fiera de mi niña'. No es de extrañar que Hawks no volviera a incidir en un género que exigía más cinismo. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Se dice que Hawks sacrificó en la sala de montaje la verosimilitud y credibilidad del film (la película arranca con Marlowe contratado para investigar unas deudas de juego de una descocada heredera, aunque pronto la cosa va por derroteros completamente distintos), dando preferencia a secuencias que incrementaran el alto voltaje sexual y dejando fuera las convenciones policiacas. El resultado funciona casi como una versión onírica y estilizada de los tópicos del género, superándolos y afianzándolos. Retorno al pasado (1947) Director: Jacques Tourneur Intérpretes: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie Otra producción definitoria de los argumentos, ambientes y personajes del cine ***** más puro, con un trío de intérpretes absolutamente arrollador: Mitchum es un detective contratado por el gángster Douglas para que encuentre a una de las femmes fatales más despiadadas del noir, Jane Greer, después de que ésta le dispare y robe una pequeña fortuna. Todo ello imbuido en una estructura deliberadamente confusa, a golpe de flashbacks que enuncian otro gran tema del género: el personaje de Mitchum intenta escapar de su pasado, pero no es tan fácil. El Tourneur de los años cuarenta rubricó un trío de piezas perfectas de género (a este noir habría que sumar las atmosféricas piezas de terror 'La mujer pantera' y 'Yo anduve con un zombi'), e inyectó aquí su habitual estilo tenebroso. Le ayudaron, aparte de las interpretaciones medio sonámbulas del reparto, la fotografía llena de sombras de Nicholas Musuraca y la antológica banda sonora de Roy Webb. La guinda es la colaboración como coguionista no acreditado de James M. Cain, que decidió extirpar todo rastro de empatía del personaje de Greer. La dama de Shanghai (1947) Dirección: Orson Welles Intérpretes: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford Mítica por su secuencia final con el tiroteo en el laberinto de espejos, 'La dama de Shanghai' va más allá de eso, casi como una declaración de intenciones de un Orson Welles al que se había retirado el enchufe del presupuesto infinito (en realidad, rodó esta película como compensación por la financiación del desastroso musical de Broadway inspirado en 'La vuelta al mundo en 80 días'). Con esta pequeña maravilla, Welles siguió definiéndose como uno de los mayores rebeldes de Hollywood, actitud que eclosionaría quizás en esa joya tardía del noir que es 'Sed de mal'. Aquí un marinero irlandés (Welles) entra a trabajar en un yate al servicio de un inválido casado con una mujer de extraordinario atractivo (Rita Hayworth, entonces mujer separada del director, lo que dota de un perturbador subtexto al film). Pronto descubrirá que es solo un peón en un complejo plan para un asesinato, rodado con pulso clásico gracias a la extraordinaria visión del director de fotografía, Charles Lawton Jr. Crítica en Espinof El tercer hombre (1949) Director: Carol Reed Intérpretes: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger Aunque carece del arrollador prestigio de otras películas de su época, 'El tercer hombre' merece estar en las listas de las mejores del género debido a su brillante puesta en escena, mucho más esteticista y cuidada que otras contemporáneas. En ella nos movemos a Viena en 1947, a principios de la Guerra Fría. Un escritor de baja estofa acude a visitar a un amigo, pero éste muere en un accidente de tráfico. Según la policía, dos hombres le ayudaron, pero un testigo habla de un tercero. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Graham Greene adapta aquí su propia novela, y sabe qué teclas pulsar para que se respete el extraño espíritu de la misma. La opresiva atmósfera de Viena después de la guerra, espléndidamente fotografiada por Robert Krasker como si se tratara de un sueño o una película de terror, con gran influencia expresionista, da el toque irreal perfecto a una película tan amoral como cualquier otra obra maestra del noir, pero mucho menos sórdida. Aún así, temas como el deseo sexual no concretado o la traición se dan cita en una película mucho más oscura de lo que parece y que supone la cime de las grandes colaboraciones entre Reed y Greene. La guinda, las excelentes interpretaciones de Cotten y un Orson Welles secundario, pero con algunas de las líneas de diálogo más famosas de su carrera. La jungla de asfalto (1950) Dirección: John Huston Intérpretes: Sterling Hayden, Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, James Whitmore, Marilyn Monroe No exactamente una película noir, sino más bien un esquema de cine ***** aplicado a los códigos de las películas de atracos con tal perfección y firmeza que se convirtió en el modelo bajo el que se ha medido el género posteriormente. Conoceremos aquí la meticulosa preparación del atraco a una joyería mientras vamos conociendo a cada uno de sus ejecutores, dueños de un conjunto de habilidades muy específicas. Por supuesto, lo oscuro de sus orígenes y motivaciones, lejos del amable baño de antiheroísmo que baña hoy al género, les hace destinatarios de un porvenir negrísimo. Aún así, y pese a ese pesimismo tan propio de Huston, la sistemática humanización que el guión de Ben Maddow y el propio John Huston (basándose en un best-seller de W.R. Burnett) lleva a cabo con los criminales es lo que la hace tan actual, tan influyente y también lo que levantó ampollas en su día. Lejos de la morbosa identificación con los gángsters del cine de los años treinta, 'La jungla de asfalto' presenta a criminales que son padres de familia o víctimas de circunstancias muy diversas. No se puede pedir más modernidad que eso. Crítica en Espinof El demonio de las armas (1950) Director: Joseph H. Lewis Intérpretes: Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger, Morris Carnovsky, Annabel Shaw, Harry Lewis Un clasicazo de serie B muy modesta, aún dentro de la etapa clásica del noir, pero que incluye trazas de otros géneros, matizando y radicalizando ciertos aspectos de los códigos habituales en las historias de gángsters y delincuentes. En este caso, seguimos las andanzas de un par de atracadores a lo Bonnie & Clyde, pero retratados de forma mucho más sintética y directa de lo habitual y con elementos de thriller psicológico, ya que aquí se pone el acento en el magnetismo que las armas de fuego despiertan en sus antihéroes, más que en el comentario social de qué les ha llevado al crimen. El guión de Dalton Trumbo (sin acreditar por su pertenencia a las listas negras anticomunistas) mantiene elevada la temperatura de esta pareja interpretada con una entrega considerable por Peggy Cummins y John Dall. Su inventiva en la puesta en escena, cruda y directa en secuencias como la del atraco al banco en off y plano secuencia, da un aire distinto a esta película que carece de la sutilidad de otros noirs, pero conserva toda la intensidad febril propia del género. Crítica en Espinof Los sobornados (1953) Es famosa por la secuencia en la que un sádico de físico indescriptible interpretado por un joven Lee Marvin echa café hirviendo sobre Gloria Grahame, pero (por supuesto) esta película del gran Fritz Lang es mucho más. Es la historia de un policía (Glenn Ford) que se niega a dejarse azotar por la corrupción que anida en su departamento y emprende, tras el asesinato de su mujer, una lucha desigual contra gángsters y sus propios compañeros. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) La fantástica interpretación de Ford y el estupendo guión de Sydney Boehm, inspirado en una novela que a su vez se basaba en hechos reales, son los responsables del impactante retrato de un hombre que, sin perder la integridad moral, se va enfangando en el odio y el deseo de venganza. La sutilísima dirección de Lang para describir a los personajes y al entramado criminal de forma subrepticia es una maravilla y -posiblemente debido a su inclusión en las listas negras de McCarthy- es también políticamente una de sus cintas más combativas. No es difícil encontrar paralelismos entre sus películas antifascistas y la descripción de la sociedad norteamericana, aparentemente libre, que hace aquí. El beso mortal (1955) Cuando el cine ***** y la tensión atómica de la Guerra Fría colisionan, el resultado es esta maravilla oscura y delirante que detona con la potencia de un millón de megatones. Esta cinta del siempre fiable y polifacético Robert Aldrich arranca cuando el detective Mike Hammer (Ralph Meeker, apropiadamente detestable) casi atropella a una mujer que vaga asustada por una carretera nocturna, vestida solo con una gabardina. Un inicio que ya fija la atmósfera difusa y oscura que marcará el film. Cuando unos días después la mujer es asesinada, Hammer decide investigar. El final de esta película, literalmente apocalíptico, es buen símbolo de lo que Aldrich, gracias al guión de A.I. Bezzerides -inspirado, cómo no, en la novela de Mickey Spillane-, hace con la figura del detective privado clásico. Si te gustan los tipos duros y amorales, esto puede incluso sobrepasar tus expectativas: la visión de Hammer que tiene Aldrich -izquierdista militante- es misantropía pura, y se nota que su antihéroe no le cae bien. Y los villanos de esta historia están a su altura. Si crees que Aldrich se reveló en '¿Qué fue de Baby Jane?' como un maestro de la violencia incómoda, espera a ver las secuencias de tortura que planteó aquí en plenos años cincuenta. Atraco perfecto (1956) Director: Stanley Kubrick Intérpretes: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Marie Windsor, Ted de Corsia Con veintisiete años, Stanley Kubrick rubricó con su tercer trabajo la primera de sus muchas películas imprescindibles, esta vez siguiendo los pasos de su previa 'El beso del asesino'. 'Atraco perfecto', pese a las buenas críticas recibidas, fue un fracaso de taquilla, lo que no impidió que se convirtiera en película clave del género de atracos, rubricara la desmitificación de héroes y villanos de las historias criminales propia de los cincuenta y alcanzara un status de clásico cuyo eco ha llegado hasta mucho después, cuando películas como 'Reservoir Dogs' han dejado bien patente su influencia. El subgénero "atracos que salen regular" alcanzó la cima con esta película (antecedida en solo un año por la también soberbia 'Rififí') excelentemente interpretada por Timothy Carey y una Marie Windsor a quien los códigos tradicionales de la femme fatale le importan bien poco. Lo que distanció a Kubrick de la aún muy reciente 'La jungla de asfalto' -aparte de la sofisticación de su puesta en escena, construida a base de flashbacks que anticipaban formas narrativas experimentales por venir-, fue que se centraba más en las consecuencias del meticuloso atraco a un hipódromo y el conflicto entre los criminales que en la ejecución del delito en sí. Frontal y sin sutilezas, violenta y sórdida, 'Atraco perfecto' vaticinaba nuevos tiempos para el noir, alejados de los clásicos. Crítica en Espinof Sed de mal (1958) Director: Orson Welles Intérpretes: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia Para muchos cinéfilos exigentes, la última gran película de Orson Welles (rotundamente falso: la siguiente sin ir más lejos, 'El proceso', es también monumental). De lo que no cabe duda es que es su mejor aportación a los códigos del cine *****, pese a las virtudes de 'La dama de Shanghai' o 'El extraño'. Es conocida por las inacabables discusiones que tuvo con la productora por el montaje final, que acabó saliendo a la luz en 1998, o por su espectacular plano secuencia inicial, pasmoso por estar rodado de forma completamente artesanal. Pero 'Sed de mal' es mucho más. En Espinof En busca del mejor plano-secuencia de la historia del cine Welles logra construir una atmósfera tóxica y pesada a partir de ese amenazador plano secuencia en el que una bomba es colocada en un coche que explota cerca de la frontera de Estados Unidos con México. Una atmósfera que se mastica mientras vamos conociendo a los protagonistas de esta historia sórdida y asfixiante. Charlton Heston como un policía fronterizo, Janet Leigh como su mujer y el propio Welles, en una interpretación casi de tragedia shakesperiana, como detective corrupto. Entre todos envían al espectador el descorazonador mensaje de que llevamos el mal en el torrente sanguíneo, y no hay demasiado que hacer al respecto. Puro pulp sudoroso que echa el cierre a la era clásica en blanco y ***** del noir. Crítica en Espinof Un largo adiós (1973) Director: Robert Altman Intérpretes. Elliott Gould, Sterling Hayden, Nina Van Pallandt, Mark Rydell, Henry Gibson, David Arkin Cada época tiene su propio Philip Marlowe, la inmortal creación de Raymond Chandler. En la época clásica del noir fue Humphrey Bogart quien le dio vida en 'El sueño eterno'. Resulta significativo que cuando se iba a abrir una nueva edad de oro para el género (estamos a solo un año de 'Chinatown'), llegara un nuevo Marlowe. Está interpretado por un Elliott Gould que inyecta humanidad al habitual cinismo del personaje, en una historia inspirada en una novela abiertamente crepuscular, que Chandler consideraba su mejor obra. En este caso, la historia es casi de falso culpable, con Marlowe acusado erróneamente del asesinato de la mujer de un amigo, a quien había acompañado en un viaje fugaz hasta la frontera mexicana. El guión corrió a cargo de la gran Leigh Brackett, que ya había adaptado 'El sueño eterno' décadas atrás, y que plasmó con mucha inteligencia los cambios que había sufrido el icono del detective privado desde los años cincuenta, cuando se escribió la novela. Esa visión sardónica, también muy propia de Altman, insufló de vida a este noir renovado, que también puso el acento en la crítica social. Chinatown (1974) Director: Roman Polanski Intérpretes: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, Roman Polanski La película más representativa del neo-noir, completamente consciente del homenaje que está brindando a los clásicos del género y que funciona como artefacto nostálgico y, a la vez, como comentario sobre los mitos de Hollywood. Jack Nicholson está perfecto como detective perdedor y saco de puñetazos de los matones de rigor, investigando un caso de infidelidad extramatrimonial contratado por una Faye Dunaway que, a su vez, conecta perfectamente con las vibraciones de las femme fatales clásicas. Pronto el caso se complicará, con ramificaciones políticas locales. Sin perder la atmósfera opresiva y deprimente del noir de siempre, 'Chinatown' juega con inteligencia la carta del color, convirtiendo los callejones llenos de sombras del género en zonas semidesérticas y bajo un sol de justicia, pero conservando los claroscuros morales de los orígenes. Porque lo grande de 'Chinatown' es que, sin dejar de ser clásica, actualiza las preocupaciones de la época: si en el noir de los 40 y 50 se reflejaba la tensión postbélica, en los setenta Polanski hace una película empapada de desesperanza post-Vietnam y post-Watergate, pese a transcurrir en Los Angeles de los años 30. Crítica en Espinof Fuego en el cuerpo (1981) Director: Lawrence Kasdan Intérpretes: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke Superficialmente, la única operación que la oleada de neo-noir de los ochenta efectuó con los clásicos del género fue incrementar el alto voltaje sexual, una operación que veríamos repetida unos cuantos años después, tras el éxito de 'Instinto básico'. Es una visión algo reduccionista de ambos fenómenos, pero especialmente en el caso del nuevo cine ***** de los ochenta, que en efecto iba mucho más cargado de tensión sexual que en los años cincuenta, pero con una intención clara detrás. En películas como el excelente remake de 'El cartero siempre llama dos veces' o esta tremenda 'Fuego en el cuerpo', de argumento muy similar y estreno el mismo año, el erotismo funciona como comentario de los papeles femeninos clásicos. En Espinof ¡Veranos fatales! 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea Aquí tenemos una aventura romántica entre un abogado de segunda (William Hurt) y una mujer casada que, en efecto, tiene el fuego en el cuerpo (Kathleen Turner, en un debut en pantalla que marcaría su imagen como actriz en los ochenta). Turner reformula el concepto de la femme fatale transformando el comportamiento gélido de sus precedentes clásicos (sobre todo 'Perdición' y los personajes de Lauren Bacall) en una humanidad que se desborda a través del sexo. Estupenda fotografía de Richard H. Kline, que vuelve del revés al tiempo que homenajea a los clásicos del género y convierte esta obra de Larence Kasdan en una tortuosa odisea moral a cuarenta grados a la sombra. Crítica en Espinof La última seducción (1994) Director: John Dahl Intérpretes: Linda Fiorentino, Bill Pullman, Peter Berg, J.T. Walsh, Bill Nunn, Zack Phiffer, Dean Norris Parecía que el eco de la polémica reformulación en los noventa del concepto de la femme fatale, 'Instinto básico', iba a apagarse sin dejar más huella que su propia (y muy notable) existencia. Su concepción fría y frívola del noir generó subproductos propicios para un calentón pero más bien olvidables como 'Análisis final', 'El cuerpo del delito' o 'El calor de la noche'. Sin embargo, algo había en la esencia tórrida de la película de Paul Verhoeven, rebosante de mentiras, ambición y crimen, que propiciaba un acercamiento más firme al cine ***** clásico. Sin duda, 'La última seducción' fue el mejor de todos esos acercamientos (junto a la también estupenda 'Jade', de William Friedkin), antes del espaldarazo a la estética clásica del noir que, solo unos años después, daría 'LA Confidential'. La femme fatale es aquí Bridget Gregory (sensacional Linda Fiorentino), una mujer despiadada y sin escrúpulos que roba el dinero de una estafa farmacéutica y va encadenando una traición tras otra a los hombres que la rodean. Un personaje fascinante con un punto de vista despiadado pero no carente de humor y sarcasmo, y que confirmó a John Dahl como un interesantísimo director que, por desgracia, muy pronto se confinaría a la producción televisiva. Lazos ardientes (1996) Directoras: Hermanas Wachowski Intérpretes: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan, Barry Kivel, Christopher Meloni Otro de los más interesantes films derivados del éxito de 'Instinto básico'. El resultado está bien distante de la película de Paul Verhoeven, pero el contexto comercial es indiscutible: se estrenó solo unos años después y con un reclamo morboso muy claro, la relación lésbica, mostrada sin remilgos, entre Jennifer Tilly y Gina Gershon. Ambas son dos mujeres muy distintas pero que se ven inevitablemente atraídas entre sí y deciden atracar al novio de Tilly, el mafioso Caesar (Joe Pantoliano). Se trata de una subversión de los tropos del cine ***** y de las tramas de seducción y mentiras a lo 'El cartero siempre llama dos veces'. Pero es una subversión mucho más sutil que la de, sencillamente, hacer que una mujer adopte el papel habitual de un hombre. Las Wachowski conocían bien los tropos del noir y, en el que fue su debut como directoras (ya habían escrito la fallida pero interesante 'Asesinos'), dinamitaron las convenciones con elegancia: el feminismo que proyecta 'Lazos ardientes' no va de mujeres que vencen a los hombres con sus propias armas, sino de mujeres que saben aprovecharse de la imagen que proyectan ellas y los machos. Crítica en Espinof L.A. Confidential (1997) Director: Curtis Hanson Intérpretes: Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger, Danny DeVito, James Cromwell La película que revitalizó el género a mediados de los noventa y desató una minioleada de películas que reverenciaban el noir clásico con tanta intensidad como lo había hecho 'Chinatown' en los setenta. Esta vez, pese a la pátina de reverencia estética y temática a los clásicos, la fuente era de primera categoría: una novela de James Ellroy, clásico absoluto actual del género en literatura, que plasmó una vez más la viciada y opresiva atmósfera de cine ***** clásico de Los Angeles, y que Curtis Hanson trasladó perfectamente a imágenes. Lo hizo con un reparto impecable (los protagonistas casi debutando o en sus primeros papeles extensos o conocidos), perfecto en sus sequísimas y canónicas interpretaciones, y contó un caso de corrupción en un departamento de policía de LA en los años cincuenta y cómo tres policías de caracteres contrapuestos deben encargarse de la investigación. Los cruces entre la corrupción, Hollywood, el tráfico de drogas, la mafia y los intereses políticos no son nuevos en el neo-noir, pero pocas veces han estado tan bien entretejidos como aquí, en una película que recuerda a clásicos como 'El sueño eterno', pero que es mucho más que un mero homenaje a los tiempos grandes del género. Crítica en Espinof Jackie Brown (1997) Director: Quentin Tarantino Intérpretes: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton 'Jackie Brown', una de las películas menos apreciadas en su momento de la carrera de Quentin Tarantino, pero también una de las que más devotamente ha sido reivindicada con el paso de los años, tuvo la agridulce misión de suceder nada menos que a 'Pulp Fiction', la revelación internacional de su director. Es normal que hubiera cierta decepción entre muchos de los cautivados por el ritmo y la estructura de 'Pulp Fiction', porque 'Jackie Brown' es posiblemente la película menos estridente del cine de Tarantino. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Adaptando a Elmore Leonard, la protagonista (una de las mujeres mejor escritas del cine de su autor), Jackie Brown (Pam Grier), es una azafata que colabora con un traficante de armas (Samuel L. Jackson) hasta que es atrapada por la policía y se ve forzada a aceptar un trato para capturar a su jefe. A medio camino entre el sincero homenaje a la blaxploitation de la que Grier fue abanderada y la atmósfera hosca y espesa del mejor noir, 'Jackie Brown' se beneficia de un extraordinario plantel de secundarios (Robert Forster, Bridget Fonda, Robert De Niro, Michael Keaton) y de una absoluta ausencia de cinismo. Fue todo un éxito, pero lo cierto es que su tibia recepción catapultó a Tarantino a la escritura de una buena cantidad de películas (estupendas) mucho más autoconscientes e irónicas que esta joya de honestidad brutal. Crítica en Espinof - La noticia Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

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Desde el 28 de julio al 27 de agosto, el Atlàntida Film Fest 2020 estará en Filmin, una costumbre maravillosa que nos lleva los estrenos más atractivos del año directamente a casa. Este año, como siempre, serán muchos y muy variados los títulos que llamarán la atención de todo tipo de espectador. Desde aquí vamos a repasar los que nos han parecido más atractivos a primera vista. Diez años de éxitos La 10ª edición de Atlàntida Film Fest, el mayor festival de cine online de Europa, se celebrará en Palma de manera presencial entre el 27 de julio y el 2 de agosto, mientras que en su vertiente online, la programación se podrá ver en Filmin desde el 27 de julio hasta el 27 de agosto. Vamos a repasar los títulos más atractivos y que se nos antojan obligatorios para una edición que se antoja indispensable en un año en que apenas tenemos la opción de meternos en una sala de cine a ver algo nuevo. Bienvenida seas de nuevo, Atlàntida. Adoration La película de Fabrice Du Welz ya pasó por la última edición de Sitges, pero ahora es el momento de acercarse a un gran público. El cineasta belga finiquita la trilogía sobre el amour fou en las Ardenas que inició con su primer largometraje, la impactante 'Calvaire', y llevó a lo más alto con su obra maestra 'Alléluia'. Crítica en Espinof: 'Adoration'. En Espinof "La locura y el amor van muy unidos en mi trabajo, pero también la fe". Fabrice Du Welz ('Adoration') Bait La que tiene todas las papeletas para ser la mejor película estrenada en España en 2020 ya fue una de las más alucinantes experiencias audiovisuales de 2019 para los que tuvimos la suerte de verla entonces. Su poderoso look la convierte en anacronismo y trampantojo, en una sensación que perdimos hace mucho y recuperarnos con cuentagotas: estar viendo una PE-LÍ-CU-LA. Crítica en Espinof: 'Bait'. Pelican Blood Un hermoso y doloroso cuento sobre el espanto que puede suponer para una madre no entenderse del todo con sus hijas. Espectacular fotografía, increíbles interpretaciones y un ritmo que no tiene prisa en llegar a un meollo que logra transmitir mucho más que otros títulos asiáticos cortados por un patrón parecido. Cuanto menos sepas, mejor. Tesla Michael Almereyda repite con Ethan Hawke en un biopic que además cuenta con Kyle MacLachlan y Hannah Gross. Una película que se espera con el mismo interés que despierta siempre el histórico personaje y que debería ser la chispa adecuada para un verano con menos luces de las que esperábamos a comienzos de año. Last and First Men El debut en la dirección del compositor islandés Jóhann Johánnsson también es por desgracia su trabajo póstumo. Con Tilda Swinton en la narración, la película es un ensayo que se origina en la novela de ciencia ficción homónima del británico Olaf Stapledon escrita en 1930. Johánnsson, autor de bandas sonoras como 'La Llegada' y 'Prisioneros', de Denis Villeneuve, ganó el Globo de Oro por 'La teoría del todo, de James Marsh. Es una de las más hermosas y dignas herederas de la mítica 'Sucesos en la cuarta fase', también única película (y de género) de Saul Bass. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine Eastern El polaco Piotr Adamski debuta en el largometraje con un ***** relato en forma de thriller de humor ***** en la onda del nuevo cine europeo distópico y violento. Este alegato feminista haría las delicias de Yorgos Lanthimos al tiempo que nos devuelve a los sabores y aromas de su recordada 'Canino'. Surge Otro cortometrajista que da el salto en el momento adecuado, Aneil Karia, presenta la historia de un joven londinense interpretado por Ben Wishaw, que se llevó el premio al Mejor Actor en el festival de Sundance. Un salto al vacío en el Londres de hoy que facilmente podría recordarse mañana y que sitúa al joven cineasta en la línea de los hermanos Safdie. Lux Æterna Gaspar Noé sigue provocando al personal con la ayuda de dos viejas amigas: Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg en un set de rodaje contando historias sobre brujas en un ensayo sobre cine, el amor por el medio y toda la histeria de un set. No creas que voy a gritar (Ne croyez surtout pas que je hurle) El primer trabajo largo de Frank Beauvais es un documental que en realidad se podría definir como un manifiesto definitivo sobre el amor por el cine. Cinefilia en estado puro. Un popurrí de más de 400 extractos de películas más o menos conocidas que el director devoró entre abril y octubre de 2016. - La noticia Atlàntida Film Fest 2020: nueve películas indispensables de la nueva edición del festival online fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ha pasado en el mundo del cine muchas veces. Los dos Robin Hood de los 90, las dos películas de Truman Capote, los dos biopics de Hitchcock o las adaptaciones recientes de 'El libro de la selva'. Dos ficciones sobre el mismo tema que se juntan en el tiempo y se estrenan casi en el mismo mes. Convergencias comerciales que parecen llegar ahora a a televisión con el caso de 'Perry Mason' de HBO y 'Penny Dreadul: City of Angels' de AMC. A priori, amabas series no tienen nada en común, pero en realidad, las dos son misterios de detectives ambientadas en Los Ángeles en los años 30, y vienen de propiedades ya conocidas. La nueva temporada de 'Penny Dreadful' abraza el concepto de la antología y mueve sus historias sobrenaturales a la cultura mexicoamericana para crear un híbrido histórico y sobrenatural, un poco al estilo de 'The Terror' también de AMC. de época tanto como una historia de monstruos, y la visión incómoda de la humanidad que nos refleja es predecible y dolorosamente desolado ". La nueva versión de Perry Mason tiene menos que ver con el drama de juicios con Raymond Burr y se centra en los primeros días del personaje como un investigador privado en un tono Noir duro, de puro Hardboiled en pleno Los Ángeles de los años 30, una etapa icónica gracias a representaciones en el cine como 'Chinatown' (1974), que han alimentado una fascinación colectiva con la época. Los Ángeles, circa 1930 El período de entreguerras en los Estados Unidos creó una serie de tropos que en Los Ángeles confluyen de formas sorprendentes. Evangelistas prometiendo la salvación con grandes Shows, segregación naciente, policías corruptos hiciendo alarde de su poder, planificación urbanística salvaje, persecución a los barrios más desfavorecidos y chantajes políticos sucios y con sexo de por medio. Todo ello reflejado en las dos series. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Ambas se centran en un momento específico en la historia de California para hablar de cómo se fraguaron las grandes divisiones raciales y sociales actuales, haciendo un paralelismo sencillo entre los años 30 y 2020, el aumento del odio político extremista, la demagogia racista que se da por sentada, la influencia perniciosa de cuerpos de poder extranjeros en elecciones y medios de comunicación y cómo lleva a de comunidades étnicas y, al mismo tiempo explota el petróleo, la agricultura y el cine, que certifica el crecimiento masivo de gran ciudad. Y luego, está, por supuesto, el poder plástico de ubicar ambas en esa época. Sombreros de copa, gabardinas, trajes de etiqueta, coches y un diseño de producción que capta la muerte del Art Deco pasando al industrialismo sin olvidar que América está en medio de la Depresión y la Prohibición en el centro de la ciudad, por eso ambos trabajo se centranen bajos fondos, otros barrios, Pasadena, la playa, y mundos sociales que interactúan, muy alejado de lo que se suele plantear en series glamourcéntricas como 'Hollywood' (2020-) Un infanticio brutal Marion Parker era la hija de doce años de Perry Parker, un banquero prominente de Los Ángeles. Fue secuestrada por William Edward Hickman que exigió un rescate y cuando cobró huyó dejando el cuerpo de Marion muerto en el intercambio. El forense certificó que llevaba muerta desde doce horas antes del intercambio. Tenía brazos y piernas amputados y había sido destripada y rellenada con harapos. Sus ojos permanecían abiertos con alambres, para hacer pensar que estaba viva en el intercambio. Este horrendo asesinato parece parte de la inspiración del caso principal de 'Perry Mason', que va deshilachando los avatares del secuestro y asesinato de Charlie Dodson que buscan, en este caso, el dinero de Herman Baggerly (Robert Patrick), ya que sería su abuelo bastardo. El caso es mucho más complejo pero tiene muchos detalles iguales.** Los secuestradores cobran y dejan al bebé en un vagón de tren con los ojos cosidos para los viajeros pudieran pensar que estaba vivo**. La imagen de la autopsia es especialmente dura. Sin embargo, el uso en 'Penny: Dreadful' es plenamente circustancial y aprovecha la leyenda urbana que se generó tras la muerte de Cranes, usando ese juego para dar uno de los pocos momentos de terror puro en esta temporada, cuando dos niños tienen una fiesta de pijama y se cuentan la historia de Florence Moore, un cambio de nombre que maquilla el uso del relato de su macabro asesinato tal cual. Por supuesto, el fantasma de Florence se les aparece sin extremidades y con sus ojos abiertos con alambres. Predicadoras y juego sucio Es curioso que ambas producciones comparten muchos extras ya que se filmaron al mismo tiempo, y muchas de las escenas de la iglesia para las dos predicadoras diferentes son la parte más parecida entre ambas series. En 'Perry Mason' tenemos a la hermana Alice, la voz de la asamblea radiante de Dios, una congregación de fanáticos con su propia emisora ​​de radio. Mientras, 'Penny Dreadful: City of Angels' tenemos a la Hermana Molly, otra evangelista mediática, rubia y con túnicas blancas con muchos seguidores cegados por su imagen radiante. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Ambas están claramente inspiradas en la Hermana Aimee McPherson, una predicadora real canadiense que hacía reuniones en grandes tiendas situadas a las afueras de los pueblos donde daba sermones con su show de curación y recaudación, realizando varias giras hasta construir en Los Ángeles una megaiglesia llamada el Templo del Ángelus, en la que también predicaba a través de la radio alcanzando una congregación de miles. En las dos series, sus sosias están involucradas en la historia y hay hombres que quieren controlarlas por la influencia de sus mensajes. Otros detalles como las trampas sexuales para sacar fotos y extorsionar a políticos, miembros de la policía que pertenecen a minorías raciales que ven cómo sus propios compañeros entorpecen sus progresos y tienen sus problemas con su color de piel y el nacimiento en la sombra de una ideología siniestra están dentro de 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels', la diferencia es que una centra sus esfuerzos en la investigación y la conspiración política y la otra quiere abarcar todos los frentes posibles dejando una narración demasiado dispersa. - La noticia 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels': los sorprendentes parecidos en su retrato de Los Ángeles de los años 30 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .