Entre Fans

Una de las sorpresas negativas del lanzamiento mundial de Disney+ fue encontrar los episodios de 'Los Simpson' con un formato de pantalla diferente al original. La compañía prometió solucionarlo y ya lo ha hecho. Eso sí, para poder verlos como fueron incialmente concebidos vas a tener que hacer un sencillo proceso que te explicamos a continuación. No tardas ni un 1 minuto en arreglarlo Lo primero que tienes que hacer es entrar en tu cuenta de Disney+ y acceder a la página dedicada a la serie en la plataforma. Una vez allí -en mi caso he accedido a ella a través de su servicio web-, gira el cursor un poco hacia abajo y pincha donde pone Detalles. Una vez allí, encontrarás un mensaje explicándote que los episodios han sido remasterizados en 16:9, una opción que aparece activada por defecto. Tienes que desactivarla manualmente para así poder ver todos los episodios de la serie que se emitieron originalmente en 4:3. Recordemos que la serie se emitió en 4:3 hasta mediada su vigésima temporada. Vamos, que los mejores episodios de 'Los Simpson' se hicieron con ese formato y ahora tenemos la oportunidad de volver a verlos o descubrirlos por primera vez en Disney+ tal y como se concibieron originalmente. Ahora ya podéis relajaros y disfrutar de la familia amarilla favorita de todos los televidentes como es debido. - La noticia 'Los Simpson': esto es lo que tienes que hacer para ver la serie en Disney+ con su formato original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Las chicas del cable' se despedirán de Netflix este verano. La primera serie original española de la plataforma llega a su fin tras haber vivido junto a ella desde hace 3 años. Ahora las chicas del cable lucharán por elegir su destino hasta el final dando el último adiós con el estreno de los últimos cinco capítulos el próximo 3 de julio. Cinco temporadas e impacto internacional En esta última parte, 'Las chicas del cable' retoma la historia siete meses después del último episodio, en medio de una España convulsa. Lidia sufre la venganza de Carmen, que está en una situación de poder para vengarse de ella, en un Centro de reeducación, mientras Francisco y sus amigas la buscan desesperadamente. La historia de estas mujeres trabajadoras ha marcado un antes y después en el camino de Netflix en España bajo el lema “No es por nosotras, es por todas”. En Espinof 'Las chicas del cable': la temporada 5 de la serie de Netflix estira el chicle con las aventuras de las telefonistas en la Guerra Civil Esta última entrega de 'Las chicas del cable', seguirá narrando una historia de amistad y compromiso entre mujeres que ha conquistado al espectador de forma mundial y está producida por Bambú producciones para Netflix y vuelve a contar en el reparto con Blanca Suárez (Lidia), Nadia de Santiago (Marga), Ana Polvorosa (Óscar), Ana Fernández (Carlota), Denisse Peña (Sofía), Concha Velasco (Doña Carmen), Yon González (Francisco) y Nico Romero (Pablo). Junto a la fecha, Netflix ha compartido las primeras imágenes de la temporada de la serie creada por Teresa Fernández-Valdés que cerrará la historia de las telefonistas. pic.twitter.com/q8BIYxbRbc — Las Chicas del Cable (@ChicasDelCable) May 28, 2020 - La noticia Primer vistazo al final de 'Las chicas del cable': Netflix anuncia la fecha de estreno de los últimos episodios de la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El show online de Josh Gad, titulado 'Reunited Apart', lleva cosa de un mes haciendo las delicias de los cinéfilos más nostálgicos. Primero juntó al reparto de 'Los Goonies' 35 años después del estreno de la película, hizo lo propio con los intérpretes de 'Regreso al futuro' dos semanas después, y hace un día remató la jugada con Tom Hanks y Daryl Hannah rememorando 'Un, dos, tres... Splash'. La cuarentena por la COVID-19, que ha visto nacer el proyecto, ha tenido ocupada al actor que prestó su voz a Olaf en la saga 'Frozen'; porque Gad se las ha apañado para reunir al reparto de 'El señor de los anillos' este mismo domingo 31 de mayo en un nuevo episodio que, al igual que los anteriores tendrá fines benéficos. En Espinof Bajo la sombra de 'El Señor de los anillos': cómo la faraónica trilogía de Peter Jackson cambió todo hace casi dos décadas El nuevo 'Reunited Apart' promete contar con Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Billy Boyd y Orlando Bloom; pero la cosa tiene una escala aún mayor. Aunque Gad ha intenado mantener el secretismo, se ha filtrado una captura de pantalla en la que puede verse desde a actores como Sean Bean, Viggo Mortensen o Andy Serkis, hasta al propio artífice de la trilogía Peter Jackson. AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! pic.twitter.com/kAkcD1Xhnt — TheOneRing.net (@theoneringnet) May 27, 2020 Este domingo a las seis de la tarde, hora española, tenemos una reunión con algunos de los responsables de una de las adaptaciones literarias más redondas que nos ha dado el séptimo arte. Os dejo con un pequeño adelanto. - La noticia 'El señor de los anillos': el reparto de la trilogía volverá a reunirse gracias a Josh Gad, y tenemos un adelanto fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si hace poco comentábamos el proyecto loco de Tom Cruise y Elon Musk, ya podemos confirmar que las dos patas del banco se completan con Doug Liman que se unirá al actor en la misión al espacio que planean con ayuda de la NASA y la compañía de transporte aeroespacial Space X, propiedad de Musk. El día de pasadomañana El director, que trabajó con Cruise on 'Al filo del mañana' (Edge of Tomorrow, 2014) y 'Barry Seal: el traficante' (American Made, 2017) dirigirá proyecto de alto secreto que Cruise está desarrollando con Space X, y que será el primer largometraje de ficción narrativo rodado, al menos en parte, en el espacio exterior según confirman las fuentes a The Hollywood Reporter aunque actualmente no hay ningún estudio o financiación. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia El calendario para la producción no está claro, ya que Cruise primero tendría que completar el rodaje de la nueva película de 'Mission: Impossible' que tuvo que detenerse a mitad de producción debido a la pandemia de coronavirus. Una eventualidad que seguramente no pasaría en un rodaje en el espacio exterior. Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se sabe que Liman está escribiendo el guión y que producirá junto a Cruise, que ha estado cocinando la aventura en pantalla durante algún tiempo. Elon Musk y la NASA también están involucrados y justo en estos días lanzarán un cohete que será la primera misión humana en el espacio impulsada por la compañía SpaceX. Aunque el lanzamiento planeado para el día 27 de mayo ha sido abortado debido a las condiciones climáticas (Había un 40% de posibilidades de que esto ocurriera) Habrá un nuevo intento este sábado 30 de mayo. - La noticia Doug Liman dirigirá la película que Tom Cruise y Elon Musk rodarán en el espacio fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La plataforma ha anunciado la adquisición de las viejas temporadas de 'Fraggle Rock' antes de un nuevo reinicio que se lanzará en Apple TV Plus, lo que indica un posible cambio de estrategia para un servicio que hasta ahora se ha basado completamente en el contenido original. Un mundo de posibilidades El reboot de 'Fraggle Rock' de Apple se produce en asociación con Jim Henson Company, y trae de regreso a los personajes de la serie original "con nuevas canciones y aventuras y con el mismo espíritu que el clásico", según un comunicado de prensa. Apple no menciona el acuerdo de licencia, pero los 96 episodios emitidos entre 1983 y 1987 también pasarán a formar parte del catálogo de la plataforma. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Una nueva serie sobre 'Fraggle Rock' es algo que se veía venir. Tras el estreno de 'Fraggle Rock: Rock On!', formado por una pequeña serie de cortos "confinados", se formó el suficiente ruido como para demostrar que la gente estaba interesada en el viejo show, aunque eso es difícil de demostrar sin las cifras de audiencia, dato que Apple no ha hecho público. Aún así, tener un programa con una licencia tan reconocible como 'Fraggle Rock' es un triunfo para Apple. Sin duda lo más llamativo de la operación es la adquisición de las viejas temporadas de la serie clásica de Henson, lo que sin duda es un nuevo rumbo en una plataforma que estaba apostando únicamente por el contenido original. Tal vez ahora vuelva el rumor sobre el interés de la compañía por lograr los derechos de James Bond, de las que ya tiene algún título disponible en alquiler, lo que supondría un golpe sobre la mesa con una licencia que, a día de hoy, no está disponible de forma íntegra en ninguno de los catorce mil millones de servicios de streaming de los que disponemos. - La noticia Apple TV+ adquiere 'Fraggle Rock' y anuncia un reboot de la mítica serie de Jim Henson fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El 19 de junio Amazon Prime estrenará 'Desaparecidos', la nueva serie de Mediaset España que llega a la plataforma digital como parte del acuerdo que mantienen desde hace tiempo. Y ojo porque parece que nos encontramos con un policíaco con una pinta bastante interesante. O, por lo menos, eso nos transmite el tráiler. La serie sigue al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central de policía, dirigida por Juan Echanove como el inspector jefe Santiago Abad. Unidad a la que se incorpora Sonia (Michelle Calvó), que sufrió ella misma el drama de la desaparición de un ser querido cercano. En Espinof Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis Junto con sus compañeros, encarnados por Maxi Iglesias, Chani Martín y Amanda Ríos, formará un grupo consagrado a encontrar a personas desaparecidas en colaboración con Carmen (Elvira Mínguez), de la ONG Ayuda Desaparecidos. 'Desaparecidos. La serie' está creada y coescrita por Patxi Amezcua, Jorge Guerricaechevarría, Curro Royo y Javier Ugarte. En la dirección nos encontramos con Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos. Mediaset, recuerda que tienes a Telecinco por ahí sin series Si bien me parece correcta e interesante la estrategia de estrenar las series en Prime Video para luego emitirlas en Telecinco, por algún motivo esto se está reflejando en que ahora mismo la cadena emblema de Mediaset no está emitiendo ninguna serie de ficción. Después de comenzar el año con la primera temporada de 'El pueblo' y el final de 'Vivir sin permiso', estas pasadas semanas hemos estado con 'Lejos de ti', una coproducción con Mediaset Italia. Ahora nos encontramos con un goteo de estrenos en Prime Video (las nuevas temporadas de 'El pueblo' y 'La que se avecina', 'Madres', 'Caronte', 'Desaparecidos') que tardarán unos seis meses en emitirse en abierto. ¿Qué veremos este verano? ¿le queda ficción a Telecinco para emitir ahora, tirará de producciones internacionales o directamente de realities?. Esperemos que Mediaset no renuncie a esta ficción en abierto. - La noticia Tráiler de 'Desaparecidos': Amazon anuncia la fecha de estreno del drama policíaco protagonizado por Maxi Iglesias y Juan Echanove fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ayer se produjo el lanzamiento en Estados Unidos de HBO Max, la nueva y flamante plataforma de Warnermedia y con ella sus primeras series y programas. Que tampoco es que tuvieran una gran oferta inicial en este sentido, pero sí que entre ellas destacaba 'Love Life', protagonizada por Anna Kendrick. Una comedia romántica que ha llegado hoy a HBO España con sus tres primeros episodios. Sam Boyd, cuya carrera de guionista se ha curtido en el terreno de cortometrajes como 'In a relationship' crea y escribe esta serie de diez episodios que se muestran como un repaso cronológico de la vida de Darby, una trabajadora de un museo neoyorquino, a través de sus relaciones amorosas. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno Diez comedias románticas Así, cada episodio (por lo menos los tres vistos hasta ahora pero la crítica norteamericana ha podido ver ocho y no cambia el esquema), nos lleva por una diferente pareja sentimental y cómo esta influye y transforma a Darby en la persona que acaba siendo. Son piezas de treinta minutos en el que somos testigos de semanas (o meses) de relación. Si os soy sincero, cuando hace unas semanas pudimos ver el primer teaser de la serie, no me atrajo demasiado. El género de la romcom no es uno que me llame de primeras, por lo que cuando me puse a ver el primer episodio de la serie no las tenía todas conmigo. Por fortuna, la ficción no está nada mal. Es más, es agradable, ligera y con toques lo suficientemente divertidos. Claro, 'Love Life' no inventa nada y no deja de ser convencional: es un chica conoce chico continuo y, si bien se va atisbando que una ruptura de las vistas no es tan definitiva como parece nada hace pensar que se salgan, al menos de momento, de una fórmula bastante clara. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Porque, con sus derivaciones y características propias de cada pareja. En ciclos de treinta minutos vemos nacer, evolucionar y morir una relación. Vemos como Darby va superando cada una de ellas. De hecho, la serie evita conscientemente el postraumático. Sí que vemos secuelas, sí que vemos corazón en un puño, pero cada episodio comienza con una Darby que avanza. En este sentido creo que donde más acierta la serie es en el reparto. Anna Kendrick tiene una potencia en pantalla que ya quisiera la mayoría de protagonistas de series y películas del género y sus dejes funcionan bastante bien. Por otro lado, no me convence la narración en off de Lesley Manville, que le otorga de una reflexión y una seriedad (marca acento británico) que no termina de encajar en lo global. Qué significa 'Love Life' para HBO Max Como tampoco sé exactamente cómo encaja del todo 'Love Life' como carta de presentación de HBO Max. Es una buena antología pero que te podrías imaginar fácilmente en una cadena de televisión cualquiera. Es tan pegada a la realidad como bastante inofensiva como ficción. ¿Es la Netflixización de la marca HBO? pues conociendo que Netflix ha potenciado mucho el género de comedia romántica, pues este es buen ejemplo de ello. Tendremos que seguir viendo si las Max Originals que van llegando también tienen, independientemente del género, esta ligereza. Todo esto sin que dejen de tener buena calidad técnica y artística. Lo que sí que puedo decir es que esta serie funciona bastante bien. Podríamos decir incluso que cada capítulo de 'Love Life' es en sí una buena y amable comedia romántica de media hora de duración. Y a veces no se necesita más para llamar la atención y triunfar. - La noticia 'Love Life': la primera serie original de HBO Max es una agradable comedia romántica para lucimiento de Anna Kendrick fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde su debut en la gran pantalla en 2009 con 'Los hombres que no amaban a las mujeres', Lisbeth Salander trascendió al papel para convertirse en uno de los personajes más magnéticos del medio, llegando a cautivar incluso a un David Fincher que exploró la figura del personaje en su fantástico thriller homónimo de 2011 protagonizado por Rooney Mara. Ahora, después de que Fede Álvarez llevase por última vez al cine la creación de Stieg Larsson en una sorprendente 'Lo que no te mata te hace más fuerte', Variety ha informado de que Amazon se encuentra desarrollando una serie de televisión centrada en la carismática hacker sueca. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) El proyecto, titulado por el momento 'The Girl With the Dragon Tattoo' —sí, otra vez—, no será una secuela ni una continuación de las historias narradas en la saga literaria o en largometrajes previos, sino que situará a Salander en la actualidad para desarrollar una historia inédita junto a un surtido de personajes nuevos. Por el momento se desconoce qué actriz tomará el testigo de Claire Foy, ni qué guionista se encargará de perfilar el libreto de la serie; siendo la única información que ha trascendido la que sitúa a Andy Harries, director ejecutivo de Left Bank Pictures, quien producirá en asociación con Amazon Studios y Sony Pictures Television. - La noticia Amazon ficha a Lisbeth Salander: en marcha una serie original que no continuará las películas o novelas de 'Millennium' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El deslumbrante trabajo de Gareth Evans en las dos catedrales del cine de artes marciales moderno tituladas 'Redada asesina' —'Serban Maut', 2011— y 'Redada asesina 2' —'Serbuan maut 2: Berandal', 2014—, le ha convertido merecidamente en uno de los grandes referentes mundiales dentro del nutrido panorama del cine —y, ahora, también las series— de acción. Cuando el cineasta galés reveló que había descartado la idea de regresar a Indonesia para cerrar la trilogía en una tercera 'The Raid', dedicando la mayor parte de sus esfuerzos en sacar adelante un proyecto para la pequeña pantalla, fueron muchos los seguidores de su obra que se lamentaron sin prever lo que tenían por delante. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Y es que el debut catódico de Evans con la soberbia 'Gangs of London', cocreada con su director de fotografía de cabecera Matt Flannery, ha logrado superar cualquier expectativa que, como devoto de su trayectoria, podría haberme generado; todo ello en nueve episodios que van más allá de las espectaculares y violentas set-pieces marca de la casa pasa servir en bandeja de plata un thriller para enmarcar. Todo lo que cabría esperar de Evans, y mucho más Finn Wallace, el criminal más poderoso de Londres, ha muerto; y nadie sabe quién ha ordenado el golpe. Con esta simple premisa arranca un primer capítulo de 'Gangs of London' —dirigido por el propio Evans— que, en sus 90 minutos de duración, comienza a situar las piezas en su amplio e intrincado tablero mientras deja al descubierto las cartas con las ejecutará su jugada maestra en el resto de temporada. Estas comienzan por la construcción de un submundo de la mafia británica tan rico como extenso, poblado por una nutrida selección de personajes con diferentes secretos, orígenes y afiliaciones que, en primera instancia, puede llegar a confundir. No obstante, conforme se desarrolla la historia, que bien podría encorsetarse dentro de los cánones habituales del drama criminal más arquetípico, el caos se ordena entre giros de guión y arcos redondos, sinónimo de una narrativa tan depurada como efectiva. Esto no quiere decir, bajo ningún concepto, que 'Gangs of London' no nos dé todo lo que se espera de un título firmado por Gareth Evans en lo que a la acción respecta; porque la serie de Sky Atlantic y Cinemax —actualmente sólo puede verse en la plataforma de streaming Now TV— encierra en su absorbente metraje algunas de las escenas de combate más salvajes, explícitas y encarnizadas que se hayan visto en la mal llamada caja tonta. Estas set-pieces, además de ofrecer una dosis de adrenalina cafre e impagable que hará que nos rechinen los dientes en más de una ocasión, evidencia una uniformidad envidiable en la impecable realización de los tres responsables tras las cámaras: un Xavier Gens sobradamente eficiente, un Corin Hardy que se eleva como la gran revelación del trío, y un Gareth Evans que, como cabría esperar, es quien pone toda la carne en el asador. El director de 'El apóstol' rubrica las secuencias más espectaculares de la temporada empleando recursos de cámara y puesta en escena similares a los utilizados en las dos 'Redada asesina'. Una nueva exhibición de destreza y puro nervio hipervitaminada por el músculo logístico de la producción y que encuentra su cénit en la impresionante carnicería del quinto episodio, salpimentada por un buen número de cadáveres y cuerpos destruidos por la metralla de un modo que haría enrojecer al mismísimo Paul Verhoeven de 'Robocop'. Una cuestión de contrastes Por suerte, 'Gangs of London' es mucho más que mutilaciones, muertes y huesos rotos rodados con un estilo impoluto. Lejos de dar demasiada importancia a este aspecto, la serie muestra una evolución en la que la acción se va diluyendo progresivamente para abrir paso a su elemento central: el drama de sus personajes y la enrevesada intriga que les rodea. Este aspecto está ejecutado con igual o mayor solvencia, invitando a quedarse clavado en el sofá mientras intentamos desentrañar quién es quién en un juego de máscaras, traiciones y desengaños en el que cada personaje principal —interpretados, todo sea dicho, por un reparto formidable— hace gala de un tratamiento notablemente cuidado, explotado una vez se supera el ecuador del relato. Es a partir de este momento cuando el show saca la artillería pesada narrativa y se vuelca en reforzar su inesperado calado emocional incidiendo de lleno en su nutrido repertorio de temáticas, entre las que figuran clásicos del subgénero como la podredumbre del sistema, el sentido de la justicia y del honor, el peso del apellido y el legado familiar, o la posibilidad de que un peón pueda terminar convirtiéndose en rey. Esta ristra de lecturas, una vez finalizado el irrepetible viaje por el submundo del crimen londinense de la familia Wallace, no hace más que acrecentar la idea de que, si 'Gangs of London' triunfa rotundamente del modo en que lo hace, es gracias a su dualidad. A su capacidad para aunar la brutalidad y contención, y satisfacer tanto a los amantes de la acción sin cortapisas como a quienes busquen una épica criminal a la vanguardia del medio. - La noticia 'Gangs of London': un soberbio drama criminal que va más allá de sus salvajes escenas de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La marcha de Henry Cavill del universo cinematográfico de DC parecía inevitable tras el abandono de Ben Affleck como Batman. Sin embargo, el actor en todo momento se ha resistido a dejar ir al hombre de acero y ahora se ha sabido que está negociando con Warner su regreso al papel. Un cameo y no como protagonista Eso sí, no será en la ansiada 'El hombre de acero 2' o una película en la que tenga una gran presencia. El plan a día de hoy es que haga un cameo en alguno de los próximos estrenos de DC y en Deadline aclaran que no será en 'Wonder Woman 1984' ni 'The Suicide Squad', apuntando que tampoco se espera que sea en 'The Batman'. En cambio, Variety, sí apunta que es posible que sea en uno de esos dos últimos títulos. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Los otros proyectos de DC en marcha y que se reactivarán en cuanto acaben las restricciones por el coronavirus son 'Shazam 2', 'Black Adam' y 'Aquaman 2'. Lo más probable según Deadline es que sea en uno de estos tres títulos, y en mi caso me gustaría que fuera en 'Shazam 2', pues ya la primera entrega jugó con la presencia del hombre de acero y tendría todo el sentido del mundo una aparición breve de Cavill. De lo que no se ha dicho nada es de la posibilidad de que sea la última aparición de Cavill o que de alguna manera sirva para relanzar al personaje dentro del DCEU sin prescindir del actor. Recordemos también que va a estar muy ocupado con 'The Witcher', por lo que quizá a día de hoy no haya suficiente espacio en su agenda para que su regreso vaya más allá de esto. Vía | Deadline - La noticia ¿Vuelve el Superman de Zack Snyder? Henry Cavill negocia con Warner su regreso al Universo Extendido de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Apple ha salido al rescate de 'Killers Of The Flower Moon' al ganar la puja para hacerse con la nueva película de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Paramount era el estudio detrás de la misma, pero su coste puso nerviosos a los ejecutivos, dando luz verde a la participación de otra compañía. Todavía falta que se ultimen los detalles del acuerdo y la firma de Paramount, pero algo muy raro tendría que pasar para que 'Killers Of The Flower Moon' no se convirtiese en una película original de Apple. Eso sí, antes se estrenaría en los cines de todo el mundo con Paramount ocupándose de la distribución. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese En Hollywood no es nada sencillo que una compañía apruebe un presupuesto de 200 millones de dólares para una película que no pertenezca a una franquicia o que pueda servir para arrancar una. Ese alto coste es lo que ha estado a punto de cargarse 'Killers Of The Flower Moon', porque además en Paramount gustaba más la primera versión del guion a cargo de Eric Roth que su posterior reescritura. El acuerdo conlleva que Apple se encargará tanto de financiar la película como del control artístico de la misma. Para Scorsese, DiCaprio y De Niro era una prioridad contar con un presupuesto tan alto para poder conseguir lo que buscaban y al final parece que va a haber final feliz para todos. Recordemos que 200 millones de dólares tampoco es tanto cuando hablamos de Apple, compañía que se gastó 150 millones en la primera temporada de 'The Morning Show'... Vía | Deadline - La noticia Apple se alía con Paramount para sacar adelante la nueva película de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha demostrado en varias ocasiones que puede convertir en auténticos fenómenos películas que no son realmente suyas. Todavía reciente tenemos el caso de ‘El hoyo’, la notable película de Galder Gaztelu-Urrutia que recaudó poco más de 200.000 euros en su paso por los cines españoles y que arrasó con todo -y no solamente en nuestro país- al llegar a la plataforma. A menos escala se ha dado con otros títulos como ‘El silencio del pantano’ y ahora con ‘Te quiero, imbécil’. ‘Te quiero, imbécil’ se estrenó en salas este pasado mes de enero, superando los 400.000 euros en taquilla. Una cifra no especialmente deslumbrante, pero ahora lleva varios días entre lo más visto en Netflix. Esto no quiere decir que estemos ante una joya que el público está descubriendo ahora que no ha de pagar específicamente para verla, ya que se trata de una aceptable comedia romántica que ni siquiera explora a fondo sus aspectos más estimulantes. Yendo a lo seguro Hemos visto ya en no pocas ocasiones a Quim Gutiérrez en un papel similar al de ‘Te quiero, imbécil’: un adulto inmaduro que sigue buscando su lugar en la vida, tanto en lo emocional como en lo profesional. Aquí se le ve cómodo en una nueva variante de ese arquetipo en el que tan bien se ha sabido manejar hasta ahora, siendo más achacables los problemas de su personaje -el imbécil del título se lo tiene bien ganado- a cómo está construido desde el guion de Abraham Sastre e Iván José Bouso. Y es que aquí se nota una menor preocupación en la credibilidad de sus personajes que en encontrar el ritmo adecuado para no aburrir al espectador. Eso da pie a una superficialidad que en sí misma no molesta, pero sí que limita las ideas más estimulantes del libreto al ponerlo todo al mismo nivel, sin entrar nunca en profundizar en cualquier tema. Por ello, es cuando se muestra más desenfadada -como la decisión del protagonista de chantajear a un amigo para conseguir un curro- cuando mejor funciona, ya que casa más con esa ligereza que parece buscar en todo momento. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Por todo ello, la puesta en escena de Laura Mañá busca aportar una mayor dosis de dinamismo y frescura a lo que va sucediendo en pantalla, algo que normalmente choca con el enfoque de la historia, algo monótono al confiar demasiado en los lugares comunes de este tipo de propuestas. Ojalá hubiese potenciado esos momentos en los que se rompe la cuarta pared, ya que acaba siendo algo más anecdótico en lugar de convertirse en una seña de identidad de la película. Funciona más por sus actores que por su guion Lo que sí funciona mejor son esas escenas en las que se potencia a tope su lado más cómico con las apariciones de un divertidísimo Ernesto Alterio a modo de peculiar consejero online. Estoy seguro de que en otras películas se hubiese abusado de su presencia hasta el punto de resultar cargante, pero aquí el único error que se comete es la forma de dar cierre a su personaje, algo que hubiese funcionado mejor dejándolo a la imaginación del espectador. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Y es que lo que mejor funciona en ‘Te quiero, imbécil’ es su reparto, incluso en situaciones en la que parecen conscientes de que el propio material se está limitando a sí mismo. Por ejemplo, yo tenía ganas de querer ver cómo evolucionaba todo en la relación entre los personajes de Gutiérrez y Natalia Tena, pero en lo narrativo no encontraba nada que realmente me motivase. En lo interpretativo la cosa cambiaba entre lo suelto que estaba él y el encanto que ella tiende a aportar siempre a sus papeles. En resumidas cuentas Con todo, ‘Te quiero, imbécil’ se ve con agrado siempre y cuando uno se conforme con una comedia romántica cumplidora dentro de los márgenes más explorados de este subgénero. Molesta un poco que haya apuntes que podrían convertirla en algo por encima de la media para luego dejarlas de lado, pero bueno, se puede decir que cumple su cometido y estando todavía encerrados en casa la mayor parte del día, no viene mal una propuesta así para desconectar un poco. Puedes ver 'Te quiero, imbécil' en Netflix - La noticia 'Te quiero, imbécil': los actores son lo mejor de esta comedia romántica española que está arrasando en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que la desescalada ha llegado también a HBO España porque el listado de estrenos para este mes de junio está bastante más cargada de series y películas que lo habitual. Así, vamos a hacer un repaso a lo que llega a la plataforma. En series tenemos nada menos que ocho estrenos, incluyendo 'En casa' (la serie de cuarentena de HBO) y los orígenes de un personaje tan legendario de la televisión como Perry Mason en una nueva ficción. Por otro lado, la temporada 2 llega por fin tras haber sido retrasada el pasado mayo. Pero no solo de series vive HBO, también llega su película original 'La estafa' ('Bad Education'), protagonizada por Hugh Jackman. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas Series 'En casa' Cinco directores (Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín) con cinco historias rodadas en plena cuarentena por el COVID-19. Un mosaico antológico con historias diferentes entre sí pero con el sello de cada director. Estreno el 5 de junio 'Trackers' Coproducción entre Alemania, Estados Unidos y Sudáfrica y rodada íntegramente en el país africano. Nos encontramos con la adaptación de un thriller de Deon Meyer que mezcla en sus episodios crimer organizado, un complot terrorista y tráfico de rinocerontes negros. Estreno el 6 de junio 'Podría destruirte' Michaela Coel ('Chewing Gum') protagoniza esta serie honesta y provocativa sobre las relaciones amorosas y sexuales en la era actual. Abordando cuestiones como el consentimiento sexual ty cómo se distingue entre liberación y explotación. Estreno el 8 de junio 'Perry Mason' Una de las principales apuestas televisivas de HBO este año es esta nueva toma del personaje de Perry Mason. Interpretado en esta ocasión por Matthew Rhys, en esta serie seguimos los orígenes del legendario abogado cuando en la esplendorosa Los Ángeles surge el caso de la década. Estreno el 22 de junio 'Las luminarias' Tras 'Penny Dreadful', volvemos a ver a Eva Green en esta producción que nos lleva a la Nueva Zelanda de 1865. Sitio al que llega Anna (Eve Hewson) para forjarse una nueva vida... incluyendo una cita con el radiante Emery Staines (Himesh Patel). Lamentablemente, los planes serán truncados por la intrigante adivina Lydia Wells (Green). Estreno el 22 de junio 'Three Busy Debras' Nueva comedia de Adult Swim en el que seguimos la vida de Debra, Debra y Debra Debra, tres amas de casa enajenadas que viven en Lemoncurd, Connecticut, un suburbio rico que existe en una realidad paralela a la del resto del mundo. Estreno el 25 de junio 'Por qué matan las mujeres' De la mano de Marc Cherry ('Mujeres desesperadas') llega esta serie original de CBS All Access que detalla la vida de tres mujeres que viven en tres décadas diferentes: una ama de casa en los años 60, una socialité en los años 80 y una abogada en 2019. Estreno el 26 de junio Todas las series en HBO España 'En casa' (3/6) 'Los originales' (5/6) 'NTSF:SD:SUV' (5/6) 'Trackers' (6/6) 'Podría destruirte' (8/6) 'Veronica Mars' T4 (12/6) 'Perry Mason' (22/6) 'Las luminarias' (22/6) 'Legión' T3 (25/6) 'Three Busy Debras' T1 (25/6) 'Por qué matan las mujeres' (26/6) 'Doom Patrol' T2 (26/6) En Xataka Revolucionaron el cómic de superhéroes y ahora asaltan HBO: esta es la historia de la Doom Patrol Documentales 'Collective' Documental que sigue un fraude en el sistema médico descubierto a raíz de la gran tragedia del incencio del club Colectiv de Bucarest (27 muertos y 180 heridos). Los periodistas se encuentran con que heridos con quemaduras leves empiezan a morir debido a la praxis de un sistema de atención médica corrupto. Estreno el 4 de junio 'El asesino sin rostro' Serie documental que sigue el caso del asesino de Golden State, responsable de cincuenta violaciones y doce asesinatos. Esta serie da voz a los supervivientes y sus familias, con la determinación de una mujer para sacar el caso a la luz. Estreno el 29 de junio Todos los documentales y especiales de comedia 'Collective' (4/6) 'Pollywood' (14/6) 'La historia de Roy Cohn' (20/6) 'Transhood' (26/6) 'El asesino sin rostro' (29/6) 'Yvonne Orji: ¡Mira Mamá!' Películas 'La estafa' (Bad Education) Una de las grandes apuestas cinematográficas de 2020 en HBO, Hugh Jackman protagoniza esta cinta que nos lleva a un caso de malversación de fondos millonario en el sistema educativo de una pequeña ciudad del estado de Nueva York. Estreno el 5 de junio Todas las películas '2012' (1/6) 'Bienvenidos a Zombieland' (1/6) 'Los impostores' (3/6) 'La estafa' (Bad Education) (5/6) 'Ocean's 8' (5/6) 'Extraterrestre' (5/6) 'La torre oscura' (9/6) 'El jugador' (12/6) 'Imperium' (12/6) En Espinof 'Ocean's 8' vs. 'Ocean's 11': de robos, autores e imitadores 'Loving' (12/6) '300' (19/6) '300: El origen de un imperio' (19/6) 'El hombre de acero' (19/6) 'Jackie' (19/6) 'No es país para viejos' (19/6) 'Cómo sobrevivir a una despedida' (19/6) 'Una razón brillante' (19/6) 'Thelma' (19/6) 'El club de los incomprendidos' (26/6) 'Nebraska' (26/6) 'La posesión (El origen del mal)' (26/6) HBO Kids 'Ben 10' T4 (5/6) 'DC Superhero Girls' T1 (5/6) 'Happy Feet 2' (5/6) 'Campamento mágico' T1 (12/6) 'Looney Tunes: De nuevo en acción' (12/6) 'La isla del héroe' T1-2 (19/6) 'Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso museo del futuro' (19/6) 'Las Supernenas' T2 (26/9) 'Dorothy y el mago de Oz' T3 (26/9) 'LEGO DC Super Heroes: Aquaman: La ira de Atlantis' (26/9) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en junio 2020: 'La estafa' de Hugh Jackman, vuelve 'Perry Mason' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece mentira que la franquicia "perpetrada" por Santiago Segura haya recaudado más de ochenta millones de euros y se convirtiese en la saga más importante de nuestro cine. Cada película ha sido recibida con entusiasmo y grandes expectativas. Pero parece que ahora estamos en una onda diferente. Pese a quien pese, es necesario que nuestras plataformas ofrezcan estas películas. Un hito del cine español Ya lo veía venir Segura con el tráiler de la, de momento, última entrega de la saga: 'Torrente 5: Operación Eurovegas'. "La sociedad que él conoció había cambiado". Ahora que tenemos la piel más fina que nunca y que utilizamos las redes sociales para mostrar nuestra disconformidad con TODO lo que sucede a nuestro alrededor, solo ha sido necesario que Filmin hiciera público el estreno de la saga para empezar a escuchar llantos y amargos quejidos. ¿Quién llegará próximamente a Filmin...? La saga. pic.twitter.com/WbvvWK5xXA — Filmin (@Filmin) May 27, 2020 Además, la otra plataforma nacional, FlixOlé, también se apunta a recuperar la divertida franquicia. Lo han hecho riéndose de su propio "fracaso" al comprobar que sus vecinos se habían adelantado y habían acaparado las miradas y los TT de Twitter. 'Torrente, el brazo tonto de la ley', fue la primera película de un Santiago Segura que y se había convertido en un icono de nuestro cine gracias a sus cortometrajes 'Evilio', 'Perturbado' y 'Evilio vuelve', pero sobre todo por su extraordinaria interpretación de José María, el heavy satánico de Carabanchel protagonista de 'El día de la bestia', otra leyenda de nuestro cine. En Espinof Las 12 películas que demuestran que Reyes Abades fue un mago de los efectos especiales Reventando la taquilla en 1998 y convirtiéndose en un fenómeno popular, la (excelente) comedia negra de Segura se convirtió en el fenómeno del cine español con la llegada de la segunda entrega, 'Torrente 2: Misión en Marbella', algo más irregular pero mucho más ambiciosa que su costumbrista propuesta original. La tercera entrega, 'Torrente 3: El protector', bajó el pistón del interés popular pese a ser mejor película que la segunda. Javier Gutiérrez recogía el testigo de Javier Cámara y Gabino Diego, cerrando el triángulo de compadres excelentes que ya no volvió a estar a la altura. Las dos últimas entregas, la carísma y ambiciosa cuarta entrega, rodada con las últimas tecnologías 3D (de entonces), 'Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)' y 'Torrente 5: Operación Eurovegas', no funcionaron tan bien como cabría esperar ante una audiencia que iba cambiando de gustos y criterios hasta llegar al público adoctrinado de hoy, incapaz de ver algo políticamente incorrecto sin tener que pausar el vídeo y gritar un poco en Twitter. No podemos presumir de muchos títulos en nuestro cine que haya dado tanto trabajo, dinero y horas de diversión. Creo que poder contar con la saga al completo (es muy muy complicado encontrarla a precio razonable en buenas condiciones en físico) es algo que venía siendo necesario y llena un vacío importante en nuestras plataformas. Porque, quieras o no, Torrente es parte de nuestro patrimonio. Y además son unas películas estupendas para una tarde de risa. - La noticia Filmin y Flixolé incorporan las películas de Torrente: ya tenemos en streaming una parte esencial de la historia del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Alcanzamos la mitad de temporada de 'El ministerio del tiempo' y se nota. También se nota que la idea de estos ocho episodios era que en conjunto y sin dejar su carácter episódico, contasen una misma historia. La estamos viendo, y hemos alcanzado lo que tiene pinta de ser el segundo acto. Después de un par de episodios llenos de divertimentos viajando a diversas cortes (la de Felipe IV y la de Bloody Mary). 'La memoria del tiempo' comienza con Velázquez (Julián Villagrán) entrando al museo del Prado a ritmo del Velaske, yo soi guapa para encontrar a sus queridas Meninas esfumarse en sus narices. En Espinof "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho La patrulla tiene nueva misión doble: averiguar qué ha pasado con las Meninas durante el traslado de obras en la guerra civil española y, por otro lado, por qué Pablo Picasso (Toni Zenet) ha decidido no pintar el Guernica. Complicando las cosas 'La memoria del tiempo' es un episodio de ir complicando las cosas, de seguir explorando lo incapaces de guardar las normas del tiempo cuando el asunto se vuelve personal. Ya en el episodio anterior vimos a Julián (Rodolfo Sancho) y su aviso a Lorca. En este nos encontramos con Irene Larra (Cayetana Guillén-Cuervo) haciendo lo propio en su encuentro con Clara Campoamor (María Morales). También tiene importancia el reencuentro de Lola (Macarena García) con alguien al que ya hemos conocido en esta temporada y todo lo que ello supone para ella. Es un episodio de reuniones y complicaciones a un nivel tanto sentimental como físico. ¿Qué implican estos avisos?, ¿tendrán consecuencias estas pequeñas transgresiones? En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Mientras vemos si va a haber de eso en un futuro próximo, el resto del episodio es 'El ministerio del tiempo' en su grado más puro. Sus pequeños chascarrillos, sus momentos de acción, sus guiños al espectador, etc. Sí que es cierto que en todos los episodios en los que ha habido una doble misión (el más reciente fue precisamente el segundo), existe un desequilibrio entra una subtrama y la otra y este último episodio no es una excepción. En esta ocasión, una (la de Madrid) compensa por lo importante para el futuro de la serie mientras que el otro (París) por lo interesante que es ver a Velázquez y Picasso juntos. Entra el Anacronópete Ya nos había avisado Javier Olivares y compañía que, siguiendo con la tradición de rescatar grandes obras semidesconocidas, en esta temporada iba a haber una historia con el anacronópete, el decano de las máquinas del tiempo de la literatura universal. Y la sorpresa nos ha venido cuándo, como giro final de 'La memoria del tiempo', descubrimos que es la suerte de casa/nave que usa Díaz Bueno (Francesc Orella). Escrita por Enrique Gaspar en 1881 como zarzuela (casi dos décadas antes de 'La máquina del tiempo' de H.G. Wells) y publicada un lustro después como novela, 'El anacronópete' cuenta la historia de don Sindulfo García, un científico zaragozano que decide montar este artilugio y vivir aventuras en distintas épocas y lugares. El por qué está Díaz Bueno a bordo de esa nave y cuál es su propósito es una incógnita. Aunque la previa del siguiente episodio hace pensar que su procedencia está, precisamente, más en ese artilugio que como agente renegado del ministerio. Mientras esperamos a ver qué plan tiene Olivares y compañía con la aparición del anacronópete y ver cómo todos estos ingredientes se combian en la segunda mitad de la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'. De momento este episodio es uno de los que podríamos denominar cruciales. La temporada pasa el ecuador y este episodio pone un montón de cosas sobre la mesa para desarrollar en estos cuatro episodios restantes. Puedes ver 'El ministerio del tiempo' en RTVE y HBO España - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x04: un golpe de Meninas y Guernica en un episodio crucial para la temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace tres meses Mikel nos trajo un bombazo en el que nos contaba que, por primera vez desde que arrancó la saga en 1981, Steven Spielberg no dirigiría el nuevo largometraje de 'Indiana Jones'. En su lugar, James Mangold se encargará de la puesta en escena de la quinta película del icónico arqueólogo tras de deleitar al fandom con 'Logan' y cosechar muy buenas críticas con 'Le Mans ´66'. La confirmación de quién ocupará el asiento del director ha llegado de la mano del productor Frank Marshall, que le ha calificado "un cineasta maravilloso" mientras ha remarcado su conexión con Harrison Ford. "Se han juntado todas las piezas necesarias en el momento preciso". La importancia de la renovación Ahora, la gran incógnita es qué planea hacer el realizador neoyorquino con 'Indiana Jones 5', y las respuestas nos han llegado a través de una entrevista concedida al medio Comic Book en la que Mangold ha dejado caer que está centrado en ofrecer "algo nuevo" a los espectadores: En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia "Creo que lo más importante es que, en un momento en el que las franquicias se han convertido en una materia prima, se ofrece lo mismo una y otra vez. Al menos para mí, en las experiencias que he tenido con cualquier franquicia, servir lo mismo de nuevo, y del mismo modo, suele producir añoranza por la primera vez que lo comiste. Quiero decir que hace que el público desee que hubiese tenido la primera una vez más. Así que tienes que llevarlo a otro lugar nuevo mientras, al mismo tiempo, recuerdas los motivos principales por los que se reunió a todo el mundo. Y puede usarse 'Logan' como ejemplo de enfrentarse a una franquicia con mucha presión sobre ella". Mangold, a continuación, profundizó sobre el ejemplo relacionado con la soberbia 'Logan': "Hubo muchas cosas del canon de las que me liberé para intentar hacer la mejor historia. Los valores principales de 'Logan', de Wolverine, Charles Xavier y los X-Men, fueron algo que sentí que nunca abandonamos. Las ideas centrales de su honor, su sentido del deber y la singularidad de este grupo de personajes que eran marginados, rarezas. Seres que no tienen hogar en este mundo y que, aún así, intentan hacer el bien. Intentan hacer lo correcto y encontrar su camino. Estos asuntos centrales estuvieron en el corazón de la película. Y en cualquier franquicia en la que participe, siempre intentaría capturar y asegurarme de preservar esas ideas centrales que están en el núcleo, porque son lo que hacen a estas historias más que franquicias. Son los cuentos de hadas de nuestra cultura contemporánea". A título personal, no podría estar más de acuerdo con la perspectiva que ofrece James Mangold sobre la aproximación creativa a las franquicias; aunque casos como el de la última trilogía de 'Star Wars', en la que se criticó tanto el continuismo de 'El despertar de la Fuerza' como la libertad de 'Los últimos Jedi', hacen dudar de cuál es la posición del grueso de espectadores al respecto. Por lo pronto, saldremos de dudas el 29 de julio de 2022, fecha en la que se estrenará 'Indiana Jones 5'. - La noticia James Mangold ya está confirmado como director de 'Indiana Jones 5' y promete "algo nuevo" para la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aprovechando que HBO ha recuperado 'Eagleheart', la serie a la que nadie hizo caso durante su paso por TNT, llega el momento de poner las cosas en su sitio con uno de los mayores talentos cómicos de la televisión. La serie protagonizada por Chris Elliot merece toda nuestra atención. El supersheriff Por razones que uno es incapaz de comprender, un clásico de la televisión como 'Búscate la vida' nunca fue repuesta ni editada en formato doméstico en nuestro país. Aquella biblia sobre el mejor humor televisivo marcó a una generación de espectadores gracias al talento de Chris Elliot, creador junto a David Mirkin y Adam Resnick de una de las series más divertidas de nuestra vida. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming 'Eagleheart' no cuenta con el crédito del genial comediante como creador, pero la serie de Michael Koman y Andrew Weinberg, veteranos escritores curtidos a la sombra de 'Saturday Night Live' o 'Late Night with Conan O'Brien' (no en vano la serie está producida por O'Brien) también cuenta con uno de los directores más interesantes del actual humor televisivo norteamericano, Jason Woliner, que también recuperó a Bob Odenkirk y David Cross para la causa hace unas temporadas con su show para Netflix 'W/ Bob and David'. Bien, con semejante materia prima lo normal era que de ahí saliera una buena serie. Que salga un acontecimiento cómico inigualable en pequeñas dosis de diez minutos perfectamente hilvanadas donde no hay diez segundos seguidos sin que el espectador estalle en carcajadas (o algún personaje estalle en mil pedazos), eso, bueno, eso solo está al alcance de los dioses de la comedia. Y eso es exactamente lo que ofrece 'Eagleheart'. ¿Chris Peterson o Chris Monsanto? Para todos los que conocemos de memoria la vida y obra del repartidor más imbécil de los suburbios, aproximarnos a Chris Monsanto, el protagonista de 'Eagleheart', es pan comido. Sabemos cómo piensa, cómo actúa y muy probablemente también cómo va a terminar. Y a pesar de toda esa supuesta información que traemos de casa, no hay ni un solo episodio de relleno en sus tres temporadas (actualmente tenemos dos en la plataforma) ni un giro que no desprenda una total y absoluta libertad. También va sobrada de libertinaje: es deliciosamente incorrecta. Aunque siempre ha estado asomando la cabeza en algunas series y películas más o menos a nuestro alcance y en nuestros radares, Monsanto es el primer protagonista absoluto de Elliot desde la serie con la mítica cabecera de R.E.M. y eso la hace todavía más especial. También más familiar y cercana, por supuesto. Acompañado por Brett Gelman y Maria Thayer, Elliot tendrá además un jefe anclado en el noir interpretado por un Michael Gladis que prácticamente vive en su propio show. Cada episodio de la serie ofrece enormes e innecesarios derramamientos de sangre mientras Monsanto intenta llegar al corazón del asunto que traiga entre manos, ya sea profesional, personal o incluso paranormal. Y no hay arma que pueda detener a este Marshall inmortal que ha visto caer a cientos de hombres a su lado, precisamente por estar justo ahí. Adult Swim acertó de lleno colocando a Elliot, una de las figuras cómicas más influyentes para la actual generación de escritores de comedia USA, en el centro de un show con total personalidad: la de una leyenda del humor que no le haría ascos a ningún estilo ni tono con tal de arrancar una carcajada en el espectador. Dime cuántos genios te salen así. Su cargante mecánica repetitiva te lavará el cerebro. - La noticia 'Eagleheart': diez años después, la heredera de 'Búscate la vida' sigue dando lecciones de humor en HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Informa desde Variety que Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video han cerrado un acuerdo para varias películas con el cineasta español Álex de la Iglesia para producir una nueva antología de largometrajes de terror bajo el título 'The Fear Collection' a través de Pokeepsie Films, su productora junto a Carolina Bang. Más películas para no dormir De la Iglesia podría dirigir y escribir alguna de estas películas de 'The Fear Collection', que también incluirían algún título de suspense, para ser lanzadas primero por Sony Pictures Entertainment Iberia y pasar luego a estar disponibles en Amazon Prime en España. Mientras Sony Internacional controlará todos los derechos de distribución fuera de España. Aunque siempre bajo la influencia creativa del director, las películas también serán dirigidas por otros cineastas españoles notables. En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 Al estilo de las 'Películas para no dormir' de Chicho Ibáñez Serrador, en las que participó de la Iglesia, 'The Fear Collection' contará con un equipo de guionistas y directores establecidos, desde el propio director, junto con su coguionista Jorge Guerricaechevarría, Jaume Balagueró ('Rec'), Paula Ortiz ('La novia'), Fernando Navarro , coguionista de 'Verónica', y Carlos Therón ('Lo dejo cuando quiera'). El plan es producir dos películas al año con directores y guionistas que sean amantes del género. De la Iglesia, que actualmente repara la serie Lovecraftiana '30 monedas' indica que la serie de películas tiene, por lo menos, una conexión temática importante con el proyecto de HBO: "Es un proyecto ambicioso que he estado moviendo durante años. El concepto es hacer una colección de películas que desvelen un universo de horror más allá del tiempo. Los personajes se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan a la humanidad. La idea es generar una etiqueta de películas con un carácter específico, horror cósmico. Si hay algo muy conocido en España, es tener miedo, está plantado en nuestros cerebros desde que, en una excursión escolar, miramos por primera vez las pinturas negras de Goya". - La noticia Álex de la Iglesia, Sony y Amazon Prime se alían en 'The Fear Collection', una antología de películas de horror cósmico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Colgados en Filadelfia' ha hecho historia de la televisión norteamericana al convertirse en la serie de comedia más longeva de todos los tiempos. Este hito lo ha conseguido al ser renovada por FX por una temporada 15, rompiendo así el empate con 'The Adventures of Ozzie & Harriet'. Una renovación esperada Lo cierto es que la noticia no debería pillar por sorpresa a ningún fan de 'Colgados en Filadelfia', ya que Rob McElhenney, creador y uno de los protagonistas de la serie, había anunciado el mes pasado que estaban trabajando en los guiones de esta temporada 15. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Estrenada por FX en 2005, 'Colgados en Filadelfia' cuenta la historia de cuatro amigos que regentan un bar en la ciudad que da títulos a la serie. En 2013 pasó a emitirse en FXX y, por desgracia, en España nunca ha tenido una emisión continuada, sea a través de la televisión o de las diferentes plataformas de streaming. Recordemos que 'The Adventures of Ozzie & Harriet' llegó a su fin en 1966, por lo que han sido necesarios 54 años para que una serie le arrebate el preciado título de serie de comedia en acción real más longeva de todos los tiempos. Además, nada hace pensar que 'Colgados en Filadelfia' vaya a llegar a su fin en la temporada 15, por lo que habrá que ver hasta dónde llega este nuevo récord. Vía | Deadline - La noticia 'Colgados en Filadelfia' renovada: la comedia rompe un récord con más de 50 años de historia al llegar a la temporada 15 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de nuestros mitos, uno de los que perdurará pase lo que pase en el futuro, ve al fin reflejada una parte de su vida en un documental tan necesario como funcional y práctico. ATRESplayer ha estrenado la primera de las tres partes de 'Pongamos que hablo de Sabina', un relato sobre pecados, amores y pasiones dividido en tres partes que acercan más aún a un artista con todas sus consecuencias. La fiesta infinita Hurgando en cada rincón de su vida, de sus amigos, parejas, compañeros y situaciones rocambolescas vividas a lo largo de su trayectoria, la plataforma ATRESplayer estrena un documental que ha llevado más de un año de investigación alrededor de ese inquieto astro andaluz afincado en Madrid desde la transición. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música El periodo vividor, que no vivido, entre mediados de los años 70, con su regreso del exilio londinense hasta, el problema de salud sufrido en su exitoso año 2001, sirve de pistoletazo de salida a esta serie documental dividida en tres partes que si bien resulta realmente apasionante para todo aquel que no esté muy puesto en la biografía del personaje, no resulta especialmente atractivo si nos ceñimos al formato. Conducido por Iñaki López, lo que no ayuda demasiado a separarlo de una pieza adicional de su programa 'La sexta noche', la serie recoge un centenar de testimonios que ayudan a realizar el retrato de un personaje, por otro lado, tan popular que la serie cautivará más a los neófitos que a quienes ya llevan leyendo su biografía más de veinte años. 19 días, 500 noches y 3 episodios A pesar del esfuerzo de producción que supone concretar las citas de tantos invitados, desde productores a íntimos amigos, novias de la época o Carlos Boyero, que sigue sumando apariciones que certifican que también lo ha vivido todo, tres episodios de media hora se antojan algo cortos para cubrir el espectro de Sabina con detalle. En realidad no hay muchos secretos que rascar de un personaje público que se ha pasado la vida contando verdades como puños, afrontando una situación vital y existencial cada vez más complicada y que siempre ha sido sincero desde su posición de artista atormentado y crápula, pero el viaje es ameno y especialmente hermoso a la hora de redescubrir una ciudad de Madrid a años luz de nuestra mucho más tormentosa actualidad. 'Pongamos que hablo de Sabina' es un paseo agradable hacia el pasado y el legado de un artista irrepetible que hace mucho que está de vuelta de todo, que suena casi a despedida y que nos recuerda que al final del viaje es posible que los héroes que recordemos sean los que más violentamente airearon sus miserias de viva voz. - La noticia 'Pongamos que hablo de Sabina': la serie documental de ATRESplayer cautiva a través de un personaje irrepetible fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hay proyectos que dan muchas vueltas por Hollywood y la secuela de 'Dentro del laberinto' es uno de ellos. En enero de 2016 se descubría que Sony había puesto en marcha 'Dentro del laberinto 2', llegándose a decir un año después que la puesta en escena iba a correr a cargo de Fede Álvarez, pero finalmente será Scott Derrickson quien se ocupe de ella. Ha aprovechado su oportunidad Derrickson es conocido entre el gran público por haber dirigido 'Doctor Strange', pero en su filmografía también destacan títulos como 'El exorcismo de Emily Rose' o 'Sinister'. Ha aprovechado bien que su agenda haya quedado despejada tras abandonar la segunda entrega en solitario de las aventuras del superhéroe interpretado por Benedict Cumberbatch. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Además, también se sabe que el guion va a ser escrito por Maggie Levin, hasta ahora más conocido por su trabajo en la pequeña pantalla para series como 'Miss 059' o 'Into the Dark'. El reto que tiene ante sí es colosal, ya que la película de Jim Henson cuenta con millones de seguidores y seguro que miran con lupa lo que haga aquí. En Espinof 'Doctor Strange 2' se queda sin director: Scott Derrickson abandona la secuela por diferencias creativas con Marvel Por el momento no se conoce a ningún integrante del reparto de 'Dentro del laberinto 2' y tampoco una fecha de inicio de rodaje, algo lógico teniendo en cuenta que aún estamos lidiando con la crisis del coronavirus. Vía | Deadline - La noticia 'Dentro del laberinto 2' queda en manos de Scott Derrickson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"Comienza el ciclo final". Netflix ha lanzado el primer tráiler de la temporada 3 de 'Dark', revelando así la esperadísima fecha de estreno. La aclamada serie alemana de ciencia ficción volverá el próximo 27 de junio. El día del apocalipsis Además de revelar el día que podremos volver al pueblo de Winden, el tráiler nos deja unas primeras imágenes inquietantes y emocionantes, que disparan las expectativas sobre los nuevos episodios, que cerrarán la serie. Cabe recordar que la segunda temporada, finalizada en junio del año pasado, dejó la historia en un cliffhanger tan efectivo como el de la primera temporada, abriendo nuevas posibilidades a esta complicada historia de viajes en el tiempo. Como recordarán los fans de 'Dark', el 27 de junio no es una fecha cualquiera sino que en la serie está señalado como el día del apocalipsis. Por suerte, en el mundo real ya estamos dejando atrás la fase de mayor alarma, volviendo a recuperar la normalidad en la medida de lo posible (deseando volver a las salas de cine), y podremos disfrutar con cierta tranquilidad esta tercera temporada. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Jantje Friese y Baran bo Odar, showrunners y creadores de la serie, han querido subrayar que todo quedará resuelto en estos nuevos capítulos y no habrá cuarta temporada: "Ofrecemos respuestas a las cuestiones que nuestros espectadores han estado preguntando y ayudaremos a desenredar la historia a través del tiempo. Será duro para nosotros alejarnos de estos personajes a los que hemos cogido auténtico cariño, pero el principio es el final, y el final es el principio". El extenso reparto de 'Dark' está liderado por Louis Hofmann, Andreas Pietschmann, Dietrich Hollinderbäumer, Ella Lee, Maja Schöne, Daan Lennard Liebrenz, Sebastian Rudolph, Karoline Eichhorn, Angela Winkler, Lisa Vicari y Florian Panzner, entre otros. - La noticia 'Dark': la temporada 3 de la serie de Netflix ya tiene fecha de estreno y un tráiler inquietante fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

A finales del pasado mes de abril informábamos sobre la iniciativa We Are One: A Global Film Festival; el certamen de cine online surgido de la alianza de YouTube y Tribeca Enterprises con el que, durante diez días, se intentará llenar el vacío que ha generado la COVID-19 en la temporada de festivales de este año 2020. Hoy, las compañías responsables han anunciado finalmente la programación del We Are One, que ofrecerá un centenar de películas —incluyendo 13 estrenos mundiales, 31 estrenos online y 5 estrenos internacionales online— programadas en colaboración con 21 de los festivales más relevantes del panorama internacional, entre los que se encuentran los de Cannes, Berlín, Toronto, Sundance, Venecia y San Sebatián. En Espinof Festivales de películas y cortos online surgidos para hacer más llevadero el aislamiento por el coronavirus El evento, además de dar al público la oportunidad de redescubrir títulos seleccionados por el Festival de San Sebastián como la ganadora de la Concha de Oro 2011 'Los pasos dobles', de Isaki Lacuesta o 'Dantza' de Telmo Esnal, presentará cintas como el documental 'Ricky Powell: The Individualist' —Josh Swade, 2020— y acogerá el estreno mundial de 'Iron Hammer', de Joan Chen. Pero, por encima de la amplia selección de producciones audiovisuales, incluyendo cinco piezas de realidad virtual, puede que el mayor atractivo del We Are One radique en el surtido de invitados que darán charlas online, en el que figuran nombres de la relevancia de Francis Ford Coppola, Steven Soderbergh, Song Kang-ho, Bong- Joon-ho, Guillermo del Toro, Jane Campion y Claire Denis. Según el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, We Are One supone "una experiencia extraordinaria" que permite la colaboración entre festivales "en estos tiempos tan complicados". Podremos disfrutar gratuitamente de ella entre el 29 de mayo y el 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne, y echar un vistazo a la programación al completo en la página web weareoneglobalfestival.com. - La noticia El festival online We Are One anuncia su programación, incluyendo charlas de Coppola, Soderbergh, Del Toro y Bong Joon-ho fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pocas veces se habla de esa delgada y borrosa línea que hay entre el racismo y el clasismo. Entre el desdén (o miramientos) hacia alguien y no se sabe muy bien si es por ser pobre o de una raza distinta. Este es quizás el tema más obvio que pone sobre la mesa 'Little Fires Everywhere', la nueva y prestigiosa serie que llega a Amazon Prime Video. Originaria de Hulu, la miniserie ha llegado a España un par de meses depués de su estreno en Estados Unidos con unos avales fantásticos: Reese Witherspoon y Kerry Washington en papeles protagonistas y antagónicos en un drama familiar que adapta la novela homónima de Celeste Ng. Una serie que no se ha dudado en etiquetar como la sucesora de 'Big Little Lies'... pero que, quizás, le viene grande la comparación. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) La serie, de ocho episodios, comienza con Elena (Witherspoon) y su familia viendo su casa arder. Alguien ha prendido fuego a su hogar con ellos dentro en un incendio provocado por "pequeños fuegos en todas partes". Después de esa escena saltamos cuatro meses en el pasado para ver los hechos que concatenaron en esta tragedia. El paternalismo de los privilegiados Así, en el primer episodio conocemos a la familia de Elena, acomodada, perfecta, de cuatro hijos y un marido bueno (Joshua Jackson). La trama arranca cuando decide alquilar una casa de su propiedad a Mia Warren (Washington), una artista y su hija Pearl (Lexi Underwood) que por trabajo van de sitio en sitio y duermen en su coche. La serie va explorando la relación entre ambas familias y el modo de vida que llevan y el modo de criar a sus hijos de una y otra además de los temas personales de los adolescentes. Todo con una luz tanto de diferencia generacional como de personas que vienen de contextos sociales y familiares muy distintos en los años 90. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Sin embargo, el libreto de Liz Tigelaar ('Cinco hermanos', entre otros) se queda en un desequilibrado choque de cultura/raza/clase/valores familiares donde es obvio el papel de Elena como la villana de la historia. O, por lo menos, el diseño de personaje encaja demasiado con el de mujer blanca privilegiada que cree salvar el mundo al ayudar, altivamente, a gente que no es como ella. Pequeños fuegos que no se extinguen Sabemos que las suspicacias de Elena no son infundadas y que Mia tiene un pasado oculto. Pero tanto en los momentos de confrontamiento como en los momentos más de vida familiar, el peso de la empatía huye del personaje de Witherspoon para caer una y otra vez en los objetivos de sus pequeñas batallas (tanto con Mia como por ejemplo, con su hija Izzy). En otro tipo de historia, esto no molestaría, pero en 'Little Fires Everywhere' queda como una simplificación de algo mayor. Porque en la serie navegamos por pequeños fuegos conformados por secretos, mentiras, actitudes y circunstancias que se van acumulando. Esta aparente falta de imparcialidad hace que, sabiendo del incendio que da comienzo a la serie, no nos preguntemos tanto el por qué sino que andamos indagando cuál ha debido ser la gota (de gasolina) que ha colmado el vaso y veamos a los personajes con decisiones dadas (se habla mucho de la falsa sensación de elección). A pesar de estos problemas, 'Little Fires Everywhere' es un drama que desprende potencia en el guion y que está lleno de momentos memorables donde brilla el reparto entrega unas actuaciones soberbias. Sin embargo a lo largo de sus ocho episodios queda la sensación de que el desarrollo no es todo lo fino (o incluso verosímil) que podemos esperar de algo de este nivel. - La noticia 'Little Fires Everywhere': Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan en un potente drama familiar en Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Son tiempos inciertos para el cine. Una bofetada de realidad que ha dejado salas cerradas, trabajos desiertos y miles de espectadores en el sofá e su casa. La pandemia del coronavirus ha arrasado también con la cultura y, para las películas, parece que la desescalada empieza en una moda del siglo pasado, al estilo de las décadas de los 50s y 60s, estamos asistiendo, a un resurgimiento mundial del autocine y en España viene pisando fuerte. Los autocines nacieron en Norteamérica en la década de los 50, cuando más de 5.000 pantallas proliferaron en los Estados Unidos tras la II Guerra Mundial, con el objetivo de que las bases militares extranjeras estadounidenses pudieran disfrutar del séptimo arte. A España llegó en el año 1959, siendo el MotoCine Barajas el primer autocine español, instalado en una extensión de 40.000 metros cuadrados que tenía capacidad para 700 coches. Autocine Madrid Race, el lugar más seguro Ahora, Madrid es epicentro de muchos de estos autocines que reabren sus puertas el miércoles 27 de mayo con el objetivo de disfrutar del cine sin salir del coche y de manera segura el modelo de negocio ha ido siendo una apuesta desde 2017. En el caso de la empresa Autocine Madrid Race nació de la idea de tres amigos de montar algo diferente en plena demanda Madrileña de ocio y mirando hacia un sector en declive. La búsqueda de algo exclusivo, original y ausente en Madrid llevó al uso de un espacio de 27.000 m2 al aire libre, en la zona de Chamartín. Si bien en 2019 la compañía era ya un lugar de referencia cultural de la capital, con un modelo de negocio estable, su objetivo en 2020 era seguir creciendo e incrementando el volumen de negocio como reforzando sus diferentes áreas incluso expandiéndose a otras provincias, ahora la realidad ha cambiado y, directamente son el salvavidas de la actividad cultural colectiva. Es como si la idea se hubiera creado a medida para convivir con el COVID-19, puesto que desde su propio vehículo puede respetarse la distancia social. En Espinof Ya estamos (casi todos) en fase 2: cuándo vuelven a abrir los cines y las películas que nos esperan Hablando con la confundadora Tamara Istambul hace hincapié en cómo la prensa internacional ha proclamado los autocines como los lugares de ocio más seguros ante la crisis sanitaria asegurando que: "Desde el confinamiento planeamos cómo volver, y una prioridad era la seguridad, tanto para los clientes como para los trabajadores así que pensamos en una serie de medidas de seguridad que van desde aparcar cada coche respetando las distancias de seguridad, la posibilidad de pedir con el móvil entregada en el propio coche con pago con tarjeta y por supuesto otros protocolos higiénicos a los que todos nos hemos acostumbrado en el confinamiento". Vuelta a los clásicos Entre otras medidas, las entradas se deberán adquirir online y se validarán por scaner desde la ventanilla del coche porque no se admite efectivo. Entre las medidas sanitarias en todos los puestos de trabajo, contarán con guantes, mascarillas y gel desinfectante. Además como pequeña muestra de agradecimiento desde Autocine Madrid RACE a la Sanidad, ofrecen un 50 % de descuento a todo aquel que se acredite como personal sanitario. Otra de las cosas a las que se debe enfrentar este regreso a la exhibición es la falta de estrenos. Para ello, se ha elegido como película para la vuelta ‘Grease’ (1972) un título icónico con el mundo de los 50 como universo nostálgico ideal para ver desde un automóvil. La cartelera de verano de Autocine Madrid RACE todo tipo de géneros como ‘Pulp Fiction’ (1995), ‘Los Goonies’ (1984), ‘Spiderman’ (2001), ‘Mamma Mia’ (2008) y películas infantiles como ‘Mascotas’ (2016), ‘Gru, Mi Villano Favorito’ (2010). En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 Istambul apunta que hasta que vuelvan los estrenos se recuperarán películas que han ido seleccionando y planeando durante los dos meses de crisis, y afrontan esta vuelta con optimismo ya que: "Todas las entradas para Grease están agotadas. En tan solo unos días de pre-venta en pleno confinamiento la respuesta ha sido arrolladora y hasta la apertura del los cines y estrenos del 17 de julio tenemos musicales como ‘Cantando bajo la lluvia’, y nuevos clásicos como 'Cazafantasmas' o 'La historia interminable'. Los amdrileños quieren volver a su actividad normal." El autocine más grande de Europa, en Alicante Las dos fundadoras del recinto, Cristina Porta e Istambul, han tenido que reinventarse en plena crisis. Por eso razón, además de cine se llevarán a cabo conciertos, teatro al aire libre y otras ideas que pueden disfrutarse desde la seguridad de un coche. También, el autocine se convertirá los fines de semana por el día en terraza, con más de 3.000 metros cuadrados de área gastronómica, distanciamiento entre mesas, música en directo, parking. Para comprar entradas y más información puede consultarse en su sitio web. Algo más tarde, el 11 de junio, la empresa Cinemacar abrirá en España el autocine más grande de Europa en Alicante, con más de 45.000 metros cuadrados de instalaciones. Su capacidad es para más de 400 coches y es el único autocine de España con pavimento completamente asfaltado, lo que facilita su desinfección diaria y evita la posibilidad de que haya partículas en suspensión. Además, dispone de la pantalla más grande de Europa, situada en una imponente estructura de 500 m2 que puede observarse desde cualquier punto del recinto. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Nando Coderch, CEO y fundador de Cinemacar, explica que: “Todos conocemos las características de seguridad propias de un autocine y por lo que en esta apertura podemos disfrutar de la cultura de una forma segura ya que las instalaciones se han diseñado teniendo en cuenta el distanciamiento social y las recomendaciones sanitarias que incluyen cabinas de desinfección, controles de temperatura en todos los arcos de acceso para usuarios y trabajadores, aseos COVID-19, de última generación, conectados a la red y con un sistema indicativo de iluminación led que el usuario podrá visualizar desde cualquier lugar del recinto cuando la cabina de aseo esté desinfectada y lista para ser utilizada. Además, los palcos son de aforo limitado y cuentan con dispensadores de hidrogel y mamparas de aislamiento. Hasta 6 autocines en el resto de España En otras partes de España, la vuelta también tiene lugar el 27 de mayo, como en Getxo, cuyos autocines encenderán de nuevo su proyector tras dos meses y medio con 'Tiburón', la cinta elegida para reactivar la cartelera cinematográfica en Euskadi, cuyas entradas pueden comprarse en su web habitual, el viernes, 29 de mayo, el musical 'La La Land', se unirá a las proyecciones que aplicarán sus medidas habituales y aforo reducido a solo 40 vehículos, menos de un tercio de su capacidad habitual. En Pamplona, desde este lunes 25 de mayo, una sesión gratuita con 'Especiales', de Olivier Nakache y Eric Toledano, reservada solo para sanitarios de Navarra, se pone en funcionamiento un autocine para 60 coches por sesión, que estará activo en el Pabellón Navarra Arena hasta finales de junio. De lunes a domingo se celebrarán sesiones a las 17.00 horas y a las 20.30 horas. Desde NICDO y Golem afirman que: "Se ha dado mucha importancia a la variedad de la programación. Por ello, en la primera sesión de la tarde la cartelera acogerá todo tipo de películas avaladas por una buena crítica, mientras que a las 20.30 horas se proyectarán filmes más comerciales que acababan de ser estrenados poco antes del cierre de las salas como 'The Gentlemen: Los señores de la mafia'. Además, la sesión de las 20.30 horas de los jueves se reserva para películas míticas de la historia del cine como 'Los Goonies'." En Espinof La genial campaña con pósters cinéfilos que anima a volver al cine en China con medidas de precaución Estas opciones plantean en total hasta 7 autocines, incluyendo los comentados de Madrid, Alicante, Navarra y Getxo a los que se suman los de Gijón, Valencia y Denia, que está funcionando tras el confinamiento). Se unirán más propuestas de los ayuntamientos de Bormujos (Sevilla) y Conil de la Frontera (Cádiz) que preparan las autorizaciones pertinentes para abrir los suyos y, en Castilla León, el que iba a ser el nuevo autocine de Valladolid se ha reconvertido en Tierra de Sueños, el primer autocine ambulante del país, que ya buscaba convertirse en un cine de verano de múltiples municipios. - La noticia Los autocines abren en España: la alternativa a las salas en tiempos de pandemia estaba en el siglo XX fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .