Entre Fans

Fox lo ha hecho oficial: su serie animada ganadora del Emmy 'Bob’s Burgers' ha sido renovada formalmente por una undécima temporada. Mientras que las otras dos veteranas de las series animadas de Fox, 'Los Simpsons' (The Simpsons) y 'Padre de familia' (Family Guy), están en medio de encargo para dos temporadas, Bob se ha confirmado durante esta temporada actual. Fuera rumores Pese a los rumores de cancelación, en una entrevista con Deadline en enero, el presidente de Fox Entertainment, Michael Thorn, indicó que la serie animada se renovaría. "La animación es parte de nuestra estrategia de negocios y programación, pero también nos estamos preparando para ese día [en el que Fox se despida de 'Los Simpsons', 'Padre de fmilia' y 'Bob’s Burgers'] cuando sea necesario, pero 'Bob's Burguer' estará en Fox por mucho tiempo." En Espinof Las mejores series animadas de la historia (VI) Como todas las series animadas, 'Bob’s Burgers' ya había estado trabajando en episodios para la próxima temporada debido a los largos tiempos de producción involucrados, pero hasta esta semana no se dio a conocer que la undécima temporada de la singular familia forma parte del calendario de otoño 2020 de Fox. Creada por Loren Bouchard, 'Bob's Burger' cuenta las aventuras de los Belcher, que son gente particular pero buenos los unos con los otros, y sobreviven con los escasos beneficios de una hamburguesería en donde todos ayudan. La serie ha sido dos veces ganadora del Emmy al mejor serie animada. - La noticia 'Bob's Burgers' renovada: la serie de Fox tendrá temporada 11 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 5 de junio marcará el fin de una era. Bueno, lo mismo estoy exagerando algo pero sin duda 'Por trece razones' es probablemente la serie adolescente de Netflix más influyente y que más ha marcado a su público en estos últimos años. Y llega a su cuarta y última temporada en poco menos de un mes. Así lo ha anunciado la plataforma a través de un emotivo vídeo de despedida en el que somos testigos de la última mesa del guion y otros momentos del rodaje de los diez episodios finales de la serie basada en el libro de Jay Asher. En Espinof Netflix, sabemos que continuar 'Por trece razones' es un buen negocio, pero creativamente no tiene sentido Brian Yorkey repite como showrunner en una temporada en la que Clay (Dylan Minnette) y sus compañeros de clase se prepara para la graduación y a tomar decisiones de cara al futuro mientras siguen teniendo un oscuro y peligroso secreto enterrado. A pesar de que se le puede discutir el cómo afronta, sobre todo, temas polémicos (y cómo ha reculado) como el suicidio y el ambiente tóxico, sexista y violento que se puede dar en un instituto, fui bastante defensor de las primeras temporadas de la serie. Con la tercera, centrada en el asesinato de Bryce, simplemente no pude. Sin embargo, puede que pique con esta temporada 4. Lo mismo me arrepiento, pero quiero saber cómo termina la historia para este grupo de adolescentes. - La noticia 'Por trece razones' se despide: Netflix anuncia la fecha de estreno de la temporada final en un emotivo vídeo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En lo que estamos esperando la llegada de la temporada 10 de 'American Horror Story', Ryan Murphy ha anunciado la creación de un spin-off de la veterana serie de terror. Y no se ha roto demasiado la cabeza para el título, ya que se llamará 'American Horror Stories'. La idea parece ser una nueva serie en el que se mantendrá el formato antológico pero, en esta ocasión, de forma episódica. Es decir, cada episodio de una hora contaría una historia de terror única... y hasta ahí se nos ha desvelado. En Espinof 'AHS 1984': 11 curiosidades para disfrutar a fondo la temporada de 'American Horror Story' que rinde homenaje al slasher El creador y productor ha dado la noticia a través de su Instagram, donde ha subido una captura de su videollamada con el reparto de 'American Horror Story' (podemos ver a Sarah Paulson, Jessica Lange, Dylan McDermott, Kathy Bates y Evan Peters, entre otros). En ella, los actores y guionistas parecen haberse puesto al día respecto al futuro de la franquicia. Recordemos que 'American Horror Story' tiene asegurada su existencia hasta la temporada 13. Sobre la décima sabemos poco más que el reparto (con Macaulay Culkin a la cabeza) y su posible ambientación en un lugar costero o una isla. Así que habrá que ver la propuesta de Murphy, pero quizás esta nueva antología sea lo que necesite la serie para refrescarse un poco. - La noticia 'American Horror Story': Ryan Murphy anuncia un spin-off de su veterana antología de terror fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Val Kilmer llegó a ser una gran estrella de Hollywood gracias a su participación en títulos como 'Top Gun', 'Willow' o 'The Doors', lo cual sin duda ayudó a que fuese elegido para sustituir a Michael Keaton en 'Batman Forever'. Sin embargo, solamente dio vida al hombre murciélago en una película y ahora el actor ha querido aclarar lo que sucedió. Hace ya un tiempo, el director Joel Schumacher dijo que el actor quiso participar en 'La isla del Dr. Moreau' y los dejó tirados en el último momento, pero Kilmer ha aprovechado un perfil suyo publicado en The New York Times para señalar el momento exacto en el que supo que no merecía la pena volver a dar vida a Batman. La explicación de Kilmer En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor El momento en cuestión tuvo lugar un día del rodaje de 'Batman Forever' que ya había acabado su trabajo e iba a quitarse el traje cuando llegaron unos visitantes que resultaron ser el multimillonario Warren Buffett acompañado de sus nietos. Por ello, se dejó puesto el traje, pero ninguno de los chavales quería hablar con él, solamente ponerse la máscara y subirse al Batmóvil, lo que le hizo pensar lo siguiente: Por eso es tan fácil tener cinco o seis Batmans. No es sobre Batman. No hay Batman. Kilmer pasó entonces a pensar que el personaje era alguien anónimo, por lo que poco importaba que lo interpretase él. Por un lado, suena a una reflexión curiosa sobre el personaje que no tiene una parte importante de razón, pero por otra suena a una decisión un tanto ególatra, ya que si no podía lucirse él, todo pasaba a dar igual. Finalmente, Kilmer fue sustituido por George Clooney en 'Batman y Robin'. En su caso también lo interpretó únicamente en una película, pero fue la horrible recepción que tuvo la cinta lo que motivó que el hombre murciélago necesitase un reboot que acabó cayendo en manos de Christopher Nolan... - La noticia Val Kilmer explica por qué dejó de ser Batman tras una única película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya con el infame sello de "Una serie original de Netflix" (de esas apropiaciones de las que estamos tristemente acostumbrados), la plataforma ha lanzado el nuevo tráiler de 'Snowpiercer: Rompenieves', la adaptación televisiva de la cinta coreana de 2013. Esta nueva versión, que viene producida por la TNT estadounidense, llegará a las pantallas españolas el 25 de mayo con los dos primeros capítulos (una semana después de su estreno en Estados Unidos). Los siguientes ocho episodios los podremos disfrutar en ración semanal cada lunes. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco En el tráiler se nos pone en el contraste que se da en este tren rompenieves, con Jennifer Connelly y Daveed Diggs representando respectivamente a la élite y a la clase baja a lo largo de un ferrocarril que lleva más de siete años en marcha con un exterior a 118 grados bajo cero. La serie fue desarrollada inicialmente por Josh Friedman ('Terminator: The Sarah Connor Chronicles'), quien coescribe el piloto junto a Graeme Manson ('Orphan Black'). Manson será el showrunner de esta primera temporada (recordemos que ha sido renovada). Scott Derrickson codirige este primer episodio junto a James Hawes y se quedará como productor ejecutivo de la serie. Por otro lado, junto a Connelly y a Diggs, tenemos un reparto formado por Alison Wright, Mickey Summer, Susan Park, Iddo Goldberg, Katie McGuinnes, Lena Hall y Annalise Basso entre otros. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves': tráiler final y fecha de estreno en Netflix de la distopía protagonizada por Jennifer Connelly fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El comediante Jerry Stiller, popular por su papel como padre de George Costanza en 'Seinfeld', ha fallecido a los 92 años según ha confirmado su hijo Ben Stiller, que se ha referido a su padre como "un gran padre y abuelo, y el esposo más dedicado". El padre de todos Nacido en Brooklyn en 1927, Jerry Stiller disfrutó de una larga carrera en el escenario y la televisión. En ambos casos su popularidad llegó al lado de su esposa Anne Meara, con quien formó el dúo cómico ' Stiller and Meara'. Ambos se conocieron en 1953, se casaron al año siguiente y recorrieron los clubes nocturnos de Las Vegas y muchos programas de televisión. En 2010, actuaron por última vez online desde su apartamento de Nueva York. Meara murió en 2015. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Stiller asistió a la escuela secundaria Seward Park, entre cuyos alumnos estaban Tony Curtis o Zero Mostel. Tras décadas de actuación, disfrutó de una nueva racha de popularidad cuando fue elegido como el furioso Frank Costanza, padre de George Costanza, en la histórica 'Seinfeld', donde estuvo entre 1993 y 1998, recibiendo una nominación al Emmy en 1997. También disfrutamos de su talento cómico acompañando a su hijo en varias películas, como 'Zoolander' o 'Matrimonio compulsivo'. Jerry Stiller afirmó al New York Post que le compró a Ben una cámara de película Super 8 cuando tenía 10 años porque “Solo quería quitármelo de encima. Bajó y comenzó a filmar películas en la calle con sus amigos". Descanse en paz. - La noticia Muere Jerry Stiller a los 92 años: despedimos al genial padre de Ben Stiller, popular por su papel en 'Seinfeld' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'La innegable verdad' ('I know this much is true') tiene un problema de salida: no llega en un momento propicio. No es que sea yo de los que piensan que en tiempos como los que estamos viviendo deberíamos estar viendo solo comedias, pero sí que hace falta tener mucho estómago para ponerse a contemplar el dramón que nos presenta HBO. Derek Cianfrance ('Blue Valentine') escribe y dirige la adaptación de la novela de Wally Lamb que nos presenta la historia de dos hermanos gemelos, Dominick y Tom (ambos interpretados por Mark Ruffalo), pasando por varias etapas llenas de tragedia y algún que otro triunfo en un no parar de llanto. En Espinof Las seis escenas más tristes del cine de Pixar prueban que nadie les gana manipulando emocionalmente al espectador La serie (que he podido ver completa) comienza, de hecho, con Tom en una biblioteca cortándose la mano por la muñeca en lo que el denomina un sacrificio Su esquizofrenia hace que en ocasiones crea oir a Dios. Y de aquí para arriba. O, para abajo, según lo veamos. Dominick se convierte en el narrador de la historia con un tono pausado, emotivo, en una epopeya de la tristeza abarcando desde su infancia (y más allá, sus antepasados inmigrantes sicilianos) hasta este presente (los 90 en la serie) en el que ve que las cosas se ponen feas para su hermano, al que ha cuidado en la medida de lo posible. Tristeza sin pausa ni emoción Tenemos un relato de duelo, de culpabilidad, autocompasión, de fantasmas del pasado, divorcios, desamores, muertes prematuras, enfermedad mental, una relación disfuncional con su estricto padrastro, angustias y traumas a flor de piel que vamos explorando incansable e intensamente. Sin pausa. Sin compasión para el espectador. Sin emoción. La historia de Dominick es la de tantos protagonistas de esos grandes dramones literarios (sí, sé que estamos hablando de una adaptación de una novela) en los que luchan contra todos los elementos, viento y marea con la esperanza de mantener al menos una sola fibra de su ser intacta para poder volver a comenzar y prosperar, o descansar y encontrar algo que le haga feliz. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Solo que aquí no se transmiten rayos de esperanza. Es todo un drama tras otro que termina siendo una conjunción de tragedias sin poco tiempo para la reflexión, para profundizar en la condición humana o hacer comentario social. No sé si es excesivo, pero es crudo, a ratos masoquista y, por qué no decirlo, aburrido. Mark Ruffalo en uno de los papeles de su vida Y todo esto es cargado sobre los hombros de un incansable Mark Ruffalo, cuya presencia es continua excepto por un tramo estimable una vez superado el ecuador. Ruffalo está ante uno de sus grandes papeles y lo sabe, y lo disfruta. Probablemente de Emmy, galardón actoral que se le escapó en 2014 por 'The Normal Heart' (aunque lo ganó como productor de la misma). No es el único que merece nuestra atención. HBO sigue siendo HBO en cuestiones de reparto y tenemos ahí a Kathyn Hahn, Melissa Leo, Rosie O'Donnell y Archie Panjabi logrando captar la atención en sus grandes papeles. En Espinof 'Westworld': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de HBO Si creo sinceramente que Derek Cianfrance no ha estado fino en el guion, es en la dirección donde no decepciona, dándonos seis horas magníficamente rodadas. Para no perder comba, el director apuesta por una narrativa pausada, por transmitir esos años 90 bajos de moral tras la Guerra del Golfo y al borde de una crisis. En definitiva, 'La innegable verdad' juega en contra de nuestra capacidad de encajar el sufrimiento. Fuerza nuestros límites de tal manera que nos deja sin fuerzas para ver el siguiente episodio (ya os digo que no está hecha para maratonear) navegando continuamente en esa tierra de nadie entre lo intenso, lo desgarrador y lo insufrible. Y, volviendo al inicio de esta crítica: ¿en tiempos más coloridos hubiera funcionado mejor? Probablemente sí que tendría mayor tolerancia a esta propuesta. Pero un cuadro de circunstancias distinto no arregla la miniserie, al igual que tener más o menos hambre no arregla un arroz pasado. - La noticia 'La innegable verdad': un inmenso Mark Ruffalo carga sobre sus hombros el desgarrador drama de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mundo está pasando por un momento único en su historia con la crisis del coronavirus, pero no son pocos los que están deseando volver a la normalidad. Costará poder hacerlo realmente, pero ahora un grupo de artistas y científicos ha lanzando un mensaje diciendo No a volver a esa normalidad en Le Monde. La carta está escrita por Juliette Binoche junto al filósofo francés Aurélien Barrau y entre los firmantes sobresalen nombres como los de Cate Blanchett, Joaquin Phoenix, Alfonso Cuarón, Barbra Streisand, Madonna, Rooney Mara, Marion Cotillard, Adam Driver, Alejandro G. Iñárritu, Robert De Niro, Paolo Sorrentino, Mikhail Baryshnikov, Pedro Almodóvar, Guillaume Canet, Penelope Cruz, Hirokazu Kore-eda, Nathalie Baye, Monica Bellucci o Willem Dafoe. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus En ella se pide a toda la sociedad que haga una profunda reflexión sobre la forma de vida que llevábamos al estar el planeta en una posición de no retorno. Sí que se hace alusión al coronavirus y la severidad de la pandemia, pero se recuerda que una catástrofe natural podría tener consecuencias mucho mayores. A continuación os traduzco lo que dice la carta en cuestión: La pandemia de coronavirus es una tragedia. La crisis está, sin embargo, invitándonos a examinar qué es esencial. Y lo que vemos es sencillo: los "ajustes"no son suficiente. El problema es sistémico. La catástrofe ecológica en marcha es una metacrisis: La extinción masiva de la vida en la Tierra ya no está en duda, todos los indicadores señalan hacia una amenaza directa existencial. Al contrario que la pandemia, aunque severa, un colapso ecológico global tendrá consecuencias incalculables. Por ello pedimos solemnemente a nuestro líderes, y a todos nuestros ciudadanos, que dejen atrás esta lógica insostenible que aún prevalece y comenzar una profunda revisión de nuestros objetivos, valores y economías. La búsqueda del consumismo y la obsesión por la productividad nos ha llevado a denegar el propio valor de la vida: de las plantas, los animales y de un gran número de seres humanos. La polución, el cambio climático y la destrucción de nuestras restantes zonas naturales han llegado al mundo a un punto de ruptura. Por estas razones, junto a otras crecientes desigualdades sociales, creemos que es impensable "volver a la normalidad". La transformación radical que necesitamos a todos los niveles exige valentía y coraje. No sucederá sin un compromiso masivo y resuelto. Debemos actuar ahora. Es más una cuestión de supervivencia que de dignidad y coherencia. - La noticia Juliette Binoche, Joaquin Phoenix, Madonna y otras estrellas lanzan una carta abierta en contra de volver a la normalidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Festival de Cine de Cannes anunciará una selección oficial revisada de películas en junio, pero no habrá una edición física del festival este año. El delegado general Thierry Frémaux dijo que el festival planea presentar esas películas en otros festivales de cine asociados, incluido el Festival Internacional de Cine de Venecia de septiembre, y en salas comerciales, como programación asociada al festival. La nueva normalidad festivalera Según confirmó un portavoz del festival a Variety, una edición física es complicada de organizar, pero habrá un anuncio de películas de la Selección oficial inicial a principios de junio. Mientras, En una nueva entrevista con Screen Daily, Frémaux explicó que: "La selección probablemente no estará bajo el formato estructurado habitual que todos conocemos en las secciones de Competición, Un Certain Regard y Fuera de competición. Hubiera sido ridículo hacer como si nada hubiera pasado. Pero en nuestro corazón lo que queremos hacer es promocionar las películas que vimos y amamos". En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo Recibimos películas de todo el mundo, magníficos trabajos, y es nuestro deber ayudarlos a encontrar su público. Una vez que hayamos anunciado la lista, el objetivo es comenzar a organizar eventos en cines. Los profesionales de todo el mundo con los que estamos en contacto a diario nos dicen que esto representa una oportunidad para sus proyectos ". Frémaux también aclara que algunas películas serán reconsideradas para la edición de 2021 del Festival mientras que las elegidas para la Selección Oficial 2020 recibirán una etiqueta "Cannes 2020" para su estreno en cines o festivales alternativos. "'Cannes hors les murs' (fuera de los muros) será el tercer tablón de nuestro redespliegue este otoño. Iremos a Toronto, Deauville, Angoulême, San Sebastián, Nueva York, Busan en Corea e incluso al festival Lumière en Lyon, que es un festival de cine contemporáneo y clásico, que albergará numerosas películas. Y con Venecia, queremos ir aún más lejos y presentar películas juntos. No queríamos simplemente abandonar y pasar a la 74a edición, dejando atrás a todos los que dependen de nosotros. Nos enfrentamos a una situación sin precedentes y nos hemos tomado el tiempo para reflexionar y llegar a un nuevo despliegue que funcione para todos". En Espinof Los grandes festivales de cine unen fuerzas en 'We Are One', un histórico certamen gratuito online contra el coronavirus Finalmente, Frémaux invitó a Spike Lee, el presidente del jurado del 2020, para serlo la próxima edición física: "Su nueva película, 'Da 5 Bloods', programada para su lanzamiento en Netflix el 12 de junio, habría llegado a la Croisette y habría marcado el regreso de Netflix a la alfombra roja, fuera de competencia, por supuesto. Estábamos preparados para un fabuloso Cannes con películas como 'The French Dispatch' de Wes Anderson y 'Three Stories' de Nanni Moretti, pero ya no serán parte de la Selección Oficial y ahora están disponibles para ir a otro lado". - La noticia Cannes 2020 anunciará su selección en junio, pero el festival no se celebrará y explica dónde se verán las películas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace más de quince años, un modesto ejercicio de humor estridente se adelantaba a varias premisas norteamericanas posteriores copiando el formato de 'Cops', el mítico docu-reality de policías en acción. Ahora, Quibi recupera a los personajes de 'Reno 911!' en una nueva temporada/reboot que exprime el formato de la plataforma, ofreciendo diversión y algún jugueteo agradecido con nuestro teléfono. Y parece que el tiempo nunca se detuvo. Súper maderos El formato de comedia policial tiene un claro favorito en la actualidad. 'Brooklyn Nine-Nine' se ha convertido en el objeto de culto de los amantes de la sitcom armada, pero incluso con su éxito se las ha visto y se las ha deseado para seguir adelante, con cambios de producción y cadena, tras la cancelación por parte de Fox al finalizar s quinta temporada. En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción No es sencillo mantenerse en lo más alto, ni cuando eres el mejor. Tal vez 'Reno 911!' no era la mejor serie del mundo, pero entre 2003 y 2009 supo moverse como nadie en los bajos fondos de la comedia más chusca y . Con película de por medio, la invisible '¡Maderos 091!' (que recaudó 20 millones, el doble de lo que costó), la serie echó el cierre en 2009. Nadie nos había advertido que, en realidad, solo sería un hasta luego. Y ese luego es nuestro presente confinado. 'Reno 911!' ha sido una sorpresa muy agradable, un producto calculado al milímetro para hacernos reír y que por momentos sabe jugar con los cambios de perspectiva de la plataforma mejor que ninguna de sus compañeras de generación. Y además tiene el añadido de adaptarse mejor que el resto al formato. Definitivamente, estamos ante una serie ideal para Quibi. Policías en acción Con micro episodios de cinco minutos no hay mucha opción de enterarse de nada hasta bien entrada la temporada de lo que se tercie, pero estas entregas de pequeños fragmentos no afectan a la serie. Más bien al contrario. 'Reno 911!' siempre se ha estructurado en torno a pequeños sketches. Sus episodios (antes) de veinte minutos estaban formados por rápidos bocetos variados. El paso a Quibi desde Comedy Central solo implica que haya menos de esos fragmentos por episodio. Posiblemente por eso mismo la selección sea tan redonda. 'Reno 911!' es un festín del humor por el que no ha pasado el tiempo. Todos sus responsables siguen al pie del cañón, capitaneados por ese infeliz encantador pero rematadamente idiota Teniente Jim Dangle, interpretado por un Thomas Lennon que recupera al personaje con más ganas que nunca. Su perfecto equilibrio entre zafiedad y humor inteligente, además de una ambición narrativa que provocará que tengamos que repetir algunos episodios para jugar con el teléfono, puesto que no pierde ocasión de cambiar y jugar con los distintos puntos de vista, hacen de la nueva comedia de Quibi el reclamo número uno para todos los amantes de la comedia que están saturados de confinamiento esperando nuevas carcajadas. Es vuestro momento. - La noticia 'Reno 911!': Quibi sirve en bandeja el triunfal regreso de la comisaría de policía más inepta de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No ser mainstream es el nuevo mainstream. Y es que, en una época en la que existen fandoms para casi cualquier cosa que se nos pueda ocurrir (cantantes, libros, películas, series, videojuegos, etc.) también los hay que afirman no solo no pertenecer a ninguno de esos fandoms sino incluso sentir rechazo por lo mainstream. Yo misma, nunca he llegado a ver 'Perdidos' ('Lost') y, hasta hace bien poco no había visto ni un solo de los capítulos de 'Juego de Tronos' (claro que, cuando empecé, vi siete temporadas en menos de un mes) porque afirmaba abiertamente que "me dan pereza la series que todo el mundo ve y se ponen tan pesados". Otras personas, no solo sienten pereza, sino que llegan a sentir rechazo por fenómenos como el de Juego de Tronos y por quienes se suman a dicho fenómeno. Tanto es así que estas personas parecerían sentir la necesidad de salirse de la norma y reafirmarse como individuos rechazando abierta y sonoramente todo lo que suene mínimamente a mainstream. Los motivos por lo que esto ocurre pueden ser variados, pero tienen algo que ver con la individualidad en una sociedad – todavía – grupal. Seres sociales con la necesidad de diferenciarse La gran ironía de los seres humanos es esa necesidad de sentirnos diferentes a los demás al mismo tiempo que deseamos formar parte de un grupo. Todos hemos sido adolescentes y hemos ansiado buscar nuestra propia identidad, rechazando en parte la de nuestra familia, anhelando ser diferentes, luchando contra lo establecido con uñas y dientes para, irónicamente, acabar –en ocasiones, sin darnos cuenta– adoptando los comportamientos y gustos de otros, como nuestros amigos u otras personas que admiramos. En Espinof Por qué no veo 'Juego de Tronos' ni me interesa lo más mínimo quién muere en Poniente Y es que la elaboración de nuestra propia identidad no deja de ser un proceso complejo. Como si de Jon Snow se tratara, aislándose con La Guardia de la Noche para poder pertenecer a algún sitio, los seres humanos necesitamos pertenecer a grupos sociales, identificarnos con otras personas y compartir costumbres, pensamientos y gustos, ya que somos seres sociales. En definitiva, no sentirnos solos. Sin embargo, también somos seres que viven en una sociedad cada vez más individualista y en la que se valora la diferenciación y el ser especial. Queremos formar parte de algo, pero también, como afirman Sedikides y su equipo, queremos ser diferentes, tener algo especial, no identificarnos con lo que se identifica todo el mundo. La propia Daenerys vive una lucha constante entre querer pertenecer a algún sitio -no solo eso, también ser la reina- y buscar diferenciarse lo más posible de los Targaryen y otros reyes que hayan existido hasta el momento. Y es, como le está ocurriendo a ella, en esa ironía donde se cae algunas veces cuando queremos alejarnos tanto de todo lo que suene a mainstream que el rechazo a las modas acaba resultando la nueva moda. En una investigación al respecto, Hornsey y Jetten describieron algunas estrategias que los seres humanos llevamos a cabo para conseguir compaginar nuestra necesidad de ser diferentes con nuestra necesidad de ser parte de un grupo. En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI Algunas de estrategias pasarían por "elegir" identificarnos con grupos sociales más pequeños (y así alejarnos de grupos sociales más grandes como pueden ser los fandoms de series tan seguidas como 'Juego de Tronos' o 'Perdidos') o por, directamente, identificarnos con un grupo social que se defina claramente en contra de lo mainstream y las modas. La necesidad de reafirmarse en esa diferenciación Una de las características particulares de las personas que se identifican con grupos que se definen en contra de las modas es que sienten o muestran grandes niveles de negatividad hacía otros grupos que sean más mainstream. Lo curioso es que, según Hornsey y Jetten, esto ocurre incluso cuando al analizar los dos grupos se observan muchas similitudes entre ellos -con la diferencia de que uno sigue lo mainstream y el otro se opone–. Uno de los problemas de este tipo de grupos es que, en realidad, suelen conllevar más necesidad de conformidad y cumplimientos de las "normas sociales" que los grupos más grandes. Para quien está buscando ser diferente formando parte de un grupo que se sale de la norma no deja de ser irónico –y puede resultar disonante– tener una mayor necesidad de cumplir con las normas sociales. En Espinof Qué son los shippers y por qué son los mejores fans para una serie Es por ello que se puede dar una última estrategia y es la de reafirmarse constantemente en su diferencia con los grupos sociales más grandes y de moda. Esta estrategia la describen Pickett, Bonner y Coleman, como una forma de agrandar la diferencia percibida entre su grupo social –en contra de lo mainstream– en comparación con otros grupos sociales relevantes, como serían los de los grandes fandoms. De ahí que, en ocasiones, algunas personas muestren –mostremos– tanta necesidad de repetir una y otra vez que ni locos veríamos Juego de Tronos o Perdidos. O que, jamás de los jamases, nos pillaréis escuchando la canción del verano por voluntad propia. Todos queremos alejarnos de lo mainstream Yo misma, que al principio he admitido ser ese tipo de persona que alguna vez aseguró no tener ningún interés en ver Juego de Tronos (y la vida me ha hecho tragarme mis palabras una a una), ahora tengo dificultades para entender cómo alguien puede querer, voluntariamente, perderse este fenómeno – y la comunidad que va con él-. Sin embargo, si me preguntáis por Perdidos seguiré diciendo que me da pereza verla y me sentiré muy orgullosa de mi decisión. Aunque, si algún día llego a verla, seguramente me acabe ocurriendo como con Juego de Tronos y acabe rendida a sus encantos. Tal vez no. En Espinof 'La casa de papel': qué funciona y qué no en la temporada 4 del fenómeno de Netflix El caso es que, si nos paramos a pensarlo, muchos de nosotros hemos renegado alguna vez de las modas y las cosas mainstream que les gustan a los demás. A la mayoría sí, pero a nosotros no, porque somos diferentes y estamos por encima de eso. Si no ha sido con una serie, seguro que ha sido con algún libro, algún videojuego o, algún grupo de música. Y es que, todos queremos ser parte de algo – y qué maravilla haber llegado a tiempo para ser parte del fenómeno JdT-, pero también queremos ser diferentes a los demás y jamás me pillaréis viendo Perdidos. De momento. - La noticia Lo que dice la ciencia sobre la necesidad de salirnos de la norma y no ver series populares como 'Juego de Tronos' o 'Perdidos' fue publicada originalmente en Espinof por Iria Reguera .

'Westworld' terminó el lunes (domingo en Estados Unidos) su tercera temporada en HBO con la seguridad de tener en la mano la renovación de la cuarta temporada, que la cadena confirmó de una vez por todas hace pocas semanas. Una temporada 4 que, si las insinuaciones son ciertas (y los dioses lo permiten) no sería la última ya que se habla de tener en mente una quinta e incluso sexta temporada como parte del trato millonario al que llegaron Lisa Joy y Jonathan Nolan con HBO. Pero no adelantemos acontecimientos y veamos qué sabemos (hasta ahora) de esta próxima temporada. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming La historia Tras el explosivo final de la temporada 3, hay algunos frentes abiertos. Por cierto, a partir de aquí entramos en terrenos de spoilers. Sobre todo tenemos lo que parece un claro salto temporal en las escenas postcréditos con Bernard (Jeffrey Wright) recobrando consciencia tras no se sabe cuánto tiempo (está polvoriento) desde que abrió "Sublime". Pero, ¿qué es exactamente eso de Sublime y cuales son las implicaciones en la historia?, ¿qué haran Maeve y Caleb en el nuevo mundo que tienen por delante?, ¿qué pretende Charlotte/Halores en la guerra abierta que hay en Delos?, ¿cómo va la humanidad en el rumbo hacia el colapso? El reparto Conociendo la naturaleza de los protagonistas de 'Westworld' y la cantidad de apariciones "sorpresa" (¡Clementine!) que hemos tenido, no podemos determinar un reparto concreto (¿realmente podemos borrar a Dolores del mapa?). En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas De momento, podemos estar casi seguros de encontrarnos a Ed Harris (como su versión robótica del Hombre de *****), a Thandie Newton, Tessa Thompson, Jeffrey Wright y a Aaron Paul interpretando a los jugadores clave de este nuevo acto de la serie. Rodaje y fecha de estreno Una de las cosas que más se repiten una y otra vez es que 'Westworld' tiene cada vez más envergadura y todo parece indicar que vamos a manejar los tiempos con los que Jonathan Nolan y Lisa Joy contaron para realizar la temporada 3 (unos 18 meses). De hecho Casey Bloys (presidente de programación de HBO) afirma: "Como os dirán Jonah y Lisa, siempre digo "¿Lo podemos tener antes?". En lo que las series se hacen más grandes y complicadas, creo que más tiempo entre temporadas se está volviendo la norma" Esto se une el trato que tienen los creadores con Amazon, lo que ya de por sí implica nuevos proyectos para el dúo como 'The Peripheral'. De momento, todo parece indicar que podrían necesitar otros dos años en realizar esta nueva temporada, llevándonos a una fecha de estreno tentativa en 2022. ¿De cuántos episodios constará esta temporada 4? Tampoco lo sabemos: las dos primeras constaron de diez capítulos cada uno, la tercera han sido ocho. - La noticia 'Westworld': todo lo que sabemos de la temporada 4 de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La tradición de los domingos en Espinof es realizar nuestro repaso a las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. En esta nueva entrega de Cazando Gangas encontraréis, entre otros artículos, el steelbook de 'Dumbo', la serie completa de 'The Wire' y ropa de 'The Mandalorian'. Películas Blu-ray 'La loca historia de las galaxias' es la parodia de Star Wars más popular de todos los tiempos y ahora podéis haceros con ella en alta definición por 7,89 euros SPACEBALLS [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 7,89€ Por 29,99 euros podréis haceros con el pack en alta definición que incluye todas las películas de la saga 'Fast and Furious' que hemos podido ver hasta ahora. 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Steelbook La edición en caja metálica de 'Dumbo', la actualización del Clásico Disney a cargo de Tim Burton, empieza a desaparecer de las tiendas, pero en Game todavía puede conseguirse a buen precio: 19,95 euros Dumbo - Edición Metálica [Blu-ray] PVP en Game 19,95€ Hoy en Amazon por 32,36€ Un precio difícilmente mejorable para una edición que en la mayoría de los comercios ya está descatalogada: 'La bruja' por 5,99 euros 'Viernes 13' ha celebrado su 40 aniversario estos días y en Amazon encontraréis la elegante edición exclusiva con diseño de Mondo por 18,07 euros Uhd 11,72 euros es muy buen precio para la edición en 4K de 'Uno de los nuestros', la excepcional película de Martin Scorsese. Quei Bravi Ragazzi (Blu-Ray 4K Ultra HD+Blu-Ray) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 11,72€ Todavía habrá que esperar un poco más para ver la secuela por culpa del coronavirus, pero ya podéis haceros con 'Wonder Woman' en 4K por 11,87 euros Gran oportunidad para completar esta estupenda trilogía: 'La guerra del planeta de los simios' se queda a 8,98 euros. Series de televisión Blu-ray Interesante precio en Zavvi para la serie completa de 'The Wire', uno de los títulos más emblemáticos del catálogo de HBO. Se queda en 63,49 euros. The Wire - Complete [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] PVP en Zavvi 63,49€ Hoy en Amazon por 77,58€ Si os vale con verla subtitulada en español, podéis haceros con 'Battlestar Galactica' al completo en alta definición por 42,99 euros Tiene pinta de que jamás se editará en España, pero seguro que a más de uno le gustará echar un ojo a 'Police Squad!', la simpática serie de televisión de corta vida que inspiró la mítica saga 'Agárralo como puedas'. La edición inglesa -nada de español, lo siento- puede ser vuestra por 21,49 euros Dvd No tuvo el éxito esperado, pero 'Matadero' es un thriller ibérico bastante estimable que ahora puede ser vuestro al completo por 15,99 euros Matadero - serie completa - DVD Hoy en Amazon por 15,99€ PVP en Fnac 26,99€ La serie completa de 'Embrujadas' puede ser vuestra por 45,49 euros. Es la edición británica, pero tranquilos, que incluye el doblaje en español. En este caso no hay español, pero 53,99 euros es un muy buen precio para la serie completa de 'Elementary' si ese importante detalle no es un problema para vosotros. Merchandising Figuras El músico y cineasta Rob Zombie no se podía quedar sin su Funko Pop, el cual podéis conseguir actualmente por 9,73 euros. Funko Pop Rocks Rob Zombie Figura Coleccionable, Multicolor (41955) Hoy en Amazon por 9,73€ PVP en Zavvi 12,99€ PVP en EMP 14,99€ Solamente hay siete figuras para elegir -personalmente creo que la de Punisher es la más jugosa-, pero no dudéis en echarle un ojo, que con el código HOTPICKS50 os llevaréis un 50% de descuento. Baja de 337,99 a 299,99 euros esta estupenda figura de Batman y Robin a una escala de 1:10. Ropa Es difícil decirle que no a esta oferta de Zavvi: un 40% de descuento y envío gratuito en 74 artículos de ropa de 'The Mandalorian' utilizando el código MANDALORIAN Utilizando el código LOUNGEWEAR30 tendréis un 30% de descuento en una selección de 112 artículos de ropa friki para estar por casa. Con el código RICKBUNDLE podréis llevaros para casa un pack que incluye una taza y una camiseta a elegir entre varios modelos de 'Rick y Morty' por 9,99 euros. 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Sony KD-49XG8396 - TV PVP en El Corte Inglés 499,00€ Hoy en Amazon por 651,96€ PVP en Media Markt 645,15€ Los días sin IVA de Mielectro dejan la LG 55SM8600PLA por 629 euros. Cuenta con una pantalla de 55 pulgadas con tecnología Nanocell pero esta vez con retroiluminación periférica. Incluye los modos HDR10, HLG y Dolby Vision y sonido Dolby Atmos con 20W de potencia. Una gran opción para los presupuestos más ajustados: en Amazon tenéis la Sharp LC-55UI8652E por 369,99 euros. Una smart TV sencilla con el aliciente de su su pantalla de 55 pulgadas con 4K mejorada con wide colour gamut, modo HDR+ y sonido Harman/kardon. Barras de sonido Por 329 euros podréis conseguir la barra de sonido Samsung HW-Q60R en Media Markt. Cuenta con potencia RMS de 360W con sonido adaptativo, 5.1 canales, compatible con HDR10+ y transferencia 4K para conectar nuestras fuentes de vídeo en esta resolución como Xbox One X, PS4 Pro o reproductores Blu-ray. Samsung Harman/Kardon HW-Q60R - Barra de Sonido de 5.1 Canales (subwoofer Integrado, Bluetooth, Surround Ready, Compatible con SWA-8500S, Game Mode Pro), Color ***** PVP en Media Markt 329,00€ Hoy en Amazon por 419,99€ PVP en El Corte Inglés 383,20€ Interesante rebaja en Media Markt para la barra de sonido Samsung HW-R530, la cual cuenta con 2.1 canales, RMS de 290W, conectividad Bluetooth y subwoofer inalámbrico. Se queda a 149 euros Continúa de oferta la barra de sonido LG SL9YG en Mielectro por 649 euros. Cuenta con una potencia de 500W, 4.1.2., IA, Dolby Atmos, DTS:X, Meridian y Sonido Hi-Res. Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. Los primeros 7 días de Disney Plus son gratis Si tras todo esto nuestra sección de los domingos se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Steelbook de 'Dumbo', serie completa de 'The Wire' y ropa de 'The Mandalorian' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En poco más de una década, el director y guionista Josh Trank se ha convertido por méritos propios en una de las figuras más apasionantes y controvertidas de la industria cinematográfica norteamericana; todo ello gracias a un ascenso meteórico que culminó en la reivindicable 'Chronicle', y a la maraña de controversias surgidas de esa grotesca debacle titulada '4 Fantásticos'. Con 'Fonzo' —'Capone'—, su tercer largometraje, en el que Tom Hardy se pone en la piel del mítico criminal entrado en años y atormentado por su pasado, a punto de ver la luz, Trank se ha abierto en una fascinante entrevista concedida al medio Polygon. En ella, además de repasar su tormentosa carrera, el cineasta entra al fin en detalle sobre los entresijos que condujeron al desastre su aproximación a la cuadrilla de superhéroes marvelita. Atentos, porque lo que viene a continuación no tiene desperdicio. Trank en estado puro. El éxito Como muchos cineastas de su generación, Trank, nacido en 1984, comenzó a alimentar su amor por el cine a golpe de alquiler en su videoclub de cabecera para, poco después de graduarse en el instituto, marcarse un objetivo claro y conciso: quería meterse de lleno en la industria cinematográfica para batir el récord del mismísimo Steven Spielberg. "Quería ir a convertir mis sueños en realidad. Así que hice un acuerdo con mis padres de que si no hacía mi primera película cuando tuviese 27 años, abandonaría. Y la razón por la que elegí 27 es porque es la edad a la que Spielberg empezó a trabajar en 'Tiburón'. Sentía que si no podía conseguirlo a esa edad, después estaría muy deprimido o algo y pasaría a otra cosa". Después de pasar dos semestres y medio en el Instituto Brooks de Fotografía, Trank comenzó a escribir guiones, y a enlazar diferentes trabajos junto a algunos contactos como el productor de 'Arrested Development' Jim Valley, el éxito llamó a la puerta del bueno de Josh del modo más inesperado. Fue gracias al vídeo viral 'Stabbing at Leia's 22nd Birthday', que rodó en el apartamento de un amigo con 100 dólares y después de aprender a hacer un sable de luz en After Effects. El cortometraje, casi un gérmen de la locura found footage de 'Chronicle', no funcionó demasiado bien durante sus primeras horas; pero un amigo de Trank habitual de los subforos de 4chan terminó obrando el milagro. "A día de hoy, nada ha sido tan surrealista como la sensación de despertarme a la mañana siguiente y tener 100 emails en mi bandeja de entrada. Había acumulado 300,000 visitas. Se había hecho viral. Estaba en la portada de Yahoo. Fue una **** locura". Entre los remitentes del aluvión de correos electrónicos recibidos figuraban representantes de compañías de la talla de Warner Bros., Paramount Pictures o MTV, quienes preguntaban al joven realizador si estaba asentado en Los Angeles. Poco después, a la edad de 22 años, Josh Trank tuvo su primera reunión profesional y firmó un contrato con Spike TV para escribir, montar y dirigir cinco episodios de 'The Kill Point', una serie con John Leguizamo y Donnie Wahlberg. Después de 'The Kill Point', Trank se buscó la vida como montador en proyectos como 'Big Fan' —el debut del guionista de 'El luchador' Robert Siegel—, un documental de HBO e, incluso, reels de directores de fotografía. Fue entonces, con Trank en Los Ángeles y con el calendario sumando días hacia su 27 cumpleaños, cuando 'Chronicle' empezó a tomar forma, según cuenta el guionista Jeremy Slater. "Josh se acababa de mudar a la ciudad, y yo era la única persona que conocía aquí en Los Angeles. Estábamos desarrollando uno de mis guiones que, finalmente, no llegó a ninguna parte, pero sobre todo pasando el rato, fumando un montón de hierba y jugando a videojuegos. 'Chronicle' salió de alguna de esas noches borrosas". Tras lograr solventar aproximadamente el 70% del guión de 'Chronicle', Slater siguió el consejo de sus agentes y optó por abandonar el proyecto. Trank, que nunca había logrado finalizar la escritura de un libreto de largometraje, estaba más inseguro que nunca. "Cuando estás escribiendo una película que vas a hacer, por muy personal que sea, aún tienes que ser un poco objetivo. No creo que fuese lo suficientemente maduro como para serlo en ese momento". La solución a este nuevo problema fue iniciar una búsqueda de apoyos externos que le condujo directamente hasta Max Landis, hijo del célebre John Landis. "Empecé a buscar en Facebook nombres de alguien en Los Angeles que conociese, y que me dijese que lo que estaba haciendo apestaba. Pensé, 'Oh, este tío me va a dar caña y va a ser duro con lo que he hecho". Dicho y hecho. Trank y Landis se reunieron y, lo que en un principio iba a ser un simple intercambio de impresiones se convirtió en una sesión de escritura. El dúo solventó varios problemas relacionados con el segundo acto de la historia y, pocos días después de su encuentro, Max Landis llamó a Trank para comunicarle que había hecho un pitch del proyecto a unos productores que pedían un guión completo. Max Landis El comprensible enfado de Trank terminó derivando a una colaboración que dio sus frutos: tres semanas más tarde, Landis había terminado una versión del guión de 'Chronicle' que se envió a varios grandes estudios. Pese a la reticencia de 20th Century Fox a los proyectos de bajo presupuesto, el liberto les pareció lo suficientemente bueno como para dar luz verde al la producción en enero de 2011. A Trank le quedaban pocas semanas para cumplir los 27. Había destronado a Spielberg. El desencanto 'Chronicle' fue un éxito rotundo. Estuvo a punto de doblar su presupuesto de 12 millones de dólares durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos y atrajo las miradas de medio mundo, pero Josh Trank no supo digerirlo. Ni los encuentros con Tom Cruise ni las conversaciones instructivas con Robert Rodríguez dieron sus frutos. Según dice, "todo lo que sentía era rabia", aunque las cosas han cambiado. "No sentía ninguna felicidad con aquello. Nunca supe cómo aceptar la felicidad. Pero estaba reuniéndome con Margot Robbie, Emma Stone y Amber Heard. Siempre he tenido la sensación de que, en cualquier cosa que haya hecho en cualquier etapa de mi vida después de los 18 años, he estado en el infierno, pero me estoy alejando de eso. Siempre estoy en un camino, arrastrándome hacia la luz". En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Su rentable debut superheróico le llevó a probar suerte con otros proyectos que le comenzaron a revelar la verdadera cara de las grandes producciones de Hollywood. Uno de estos momentos fue de la mano del pitch que hizo a Sony de un largometraje para adultos de 'Venom', influenciado fuertemente por 'La máscara'. Según cuenta Trank, el productor Matt Tolmach, responsable de 'The Amazing Spider-Man' lo odió. "No me gustó como me trató Matt Tolmach en aquella situación, porque parecía muy autoritario. Bueno, si no te gusta lo que estoy haciendo, me estás diciendo que tengo que hacer algo similar a lo que tú quieres y me lo vas a decir de este modo, lo siento, pero tengo otras cosas que hacer". Bajo este panorama de desencanto, casi antesala de lo que iba a suceder a continuación, Trank dio con sus huesos en su siguiente proyecto: '4 Fantásticos'. La odisea Después de las malas experiencias con los grandes estudios y de la mala recepción del éxito cosechado tras 'Chronicle', Trank se aproximó a la preproducción de '4 Fantásticos' con cautela, siendo su primera decisión contratar a Jeremy Slater como su guionista. La principal razón de esto radicaba en tres principales hechos: Slater estaba familiarizado con los cómics, conocía la historia de los personajes y sabía cómo trabajaba el realizador. En la primavera de 2012, el dúo comenzó a trabajar a partir de una idea diametralmente opuesta a las ofrecidas por otros inicios de franquicia similares: "El final de '4 Fantásticos' iba a preparar de manera muy orgánica la aventura, la diversión y la rareza. Porque, obviamente, la secuela sería 'Ok, ahora tenemos superpoderes para siempre, y es extraño y divertido y hay aventuras esperando en cada esquina'. Pero la primera película iba a ser, básicamente, la versión cinematográfica de cómo me veía a mí mismo por aquél entonces. La metáfora de estos personajes saliendo del infierno". Las discrepancias entre director y guionista no tardaron en aparecer. Trank tan sólo había visto unos cuantos episodios de la serie animada de 'Los 4 Fantásticos' de los años 90, mientras que Slater era un auténtico devoto tanto del material original, como del mundo del cómic en general. "La primera película de 'Los Vengadores' acababa de estrenarse, y yo no paraba de decir, '¡Esa debería ser nuestra plantilla, eso es lo que el público quiere ver!, Pero Josh odiaba cada **** segundo de ella", comenta el escritor. Al final del día, Slater se dio cuenta de que Trank no tenía demasiado interés en el cómic, ni intención de ser fiel a la obra de Stan Lee y Jack Kirby: "No importaba si estaban luchando contra robots en Latveria, contra aliens en la Zona Negativa o contra topoides en downtown Manhattan. A Josh no le importaba una ******". Aunque, para el realizador, todo era una cuestión de tono. "Los retos de desarrollar '4 Fantásticos' tuvieron mucho que ver con el tono. Podías coger la mayoría de cosas 'comiqueras', en lo que a nombres, rostros, identidades y trasfondos se refiere, y sintetizarlas en un tono. Y el tono que le interesaba a Slater no era un tono con el que sintiese que tenía algo en común". Durante su periplo en '4 Fantásticos', Slater calcula que escribió, aproximadamente, 2.000 páginas de material y 18 versiones de guión, de las cuales, tan sólo dos llegaron al estudio. Si a esto le sumamos el hecho de que Trank, en una maniobra mediante la que pretendía hacerse con el mayor control posible, prohibió al guionista hablar con Fox sin estar él presente, es comprensible que Jeremy Slater abandonase la producción después de seis meses. La vacante abrió las puertas a Simon Kinberg, guionista habitual de la franquicia X-Men, que llegó a '4 Fantásticos' con las fechas de rodaje y de estreno cada vez más próxima y con un libreto que no tenía tercer acto. Pero el desembarco de Kinberg en la adaptación marvelita no impidió que, para Trank, rodar un largometraje como este fuese un auténtico tormento, dándose cuenta de que haber amasado un triunfo con 27 años no significaba absolutamente nada. La debacle '4 Fantásticos' se rodó durante un verano de 2014 en el que los rumores sobre la producción inundaron las redes, incluyendo presuntas broncas entre Trank y Miles Teller que casi llegan a las manos o al director aislándose del resto del equipo durante el rodaje. Pequeñas minucias en comparación al odio recibido en redes sociales tras la elección de Michael B. Jordan para dar vida a Johnny Storm, la Antorcha Humana. "En el mundo en que crecí, una Los Angeles racialmente intensa, en la que estábamos acostumbrados a ver superhéroes blancos, algunos de mis amigos negros deberían haber visto un superhéroe ***** [...] así que sentí que, mientras estuviese en una posición de poder, podría cambiar el sistema un poco". Ese "cambio en el sistema" se tradujo en mensajes de odio y amenazas de muerte que terminaron con Trank durmiendo con una pistola del calibre 38 en la mesita de noche. "Estaba recibiendo amenazas en los foros de IMDB diciendo que iban a dispararme. Estaba jodidamente paranoico durante ese rodaje. Si alguien hubiese venido a mi casa, hubiese acabado con su **** vida". El primer montaje de '4 Fantásticos' no fue, en absoluto, lo que esperaban los ejecutivos de Fox, ni en cuanto a tono, ni en cuanto a fan service; algo que dejó a Trank bastante satisfecho: "Ese era el objetivo". El largometraje no tenía final, lo cual obligó al estudio a dar forma a una set piece que sirviese de tercer acto improvisado en una serie de reshoots, y a contratar al montador Stephen Rivkin —'Avatar', 'Piratas del Caribe'—, que acabó haciéndose, prácticamente, con el asiento del director, seleccionando qué tomas eran válidas, y cuáles se desechaban. Según Trank, Rivkin no elegía los planos adecuados: "Desde mi punto de vista, hay algunos montadores que prefieren utilizar tomas poniendo el ritmo por encima de las interpretaciones. Así que dicen, 'Ha hecho esto más dinámico', o ' Ha salido de ahí más rápido'. Todo gira en torno a cierto tipo de ritmo que buscan... Puede que viese un par de planos que destacasen". En enero de 2015, Fox había gastado tres meses y varios millones de dólares en reescrituras y reshoots que se adaptasen a la visión que tenía Rivkin de un largometraje que ya no estaba bajo el control de Trank. En su lugar, la opinión de las redes sociales y los productores eran los que indicaban el camino que debía tomar '4 Fantásticos'. "Realmente prestan atención a lo que la gente está diciendo en Twitter. Lo miran y dicen, '******, la gente se ha vuelto loca pensando que no será divertida. Así que necesitamos gastar diez millones para hacer una reescritura cómica'. [Estar en el set] era como ser castrado. Estás ahí de pie y, básicamente, estás viendo a los productores planificando las escenas cinco minutos antes de que llegues, y con los montadores contratados por el estudio decidiendo la serie de planos que darán forma a lo que sea que sucede y qué es lo que necesitan. Y después, porque saben que estás siendo amable, serán amables contigo diciendo, 'Bueno, ¿te parece bien?'. Puedes decir sí o no". La luz al final del túnel Trank logró aguantar estoicamente el rodaje de '4 Fantásticos' y su campaña promocional, ofendiendo a sus colaboradores y perdiendo el apoyo de sus amigos en la industria tras calificar la película como "desafiante" en una entrevista con Los Angeles Times. La experiencia dejó al director deprimido, con problemas de insomnio y con la necesidad de terapia psicológica. "Había sido expuesto a una versión permanente de la realidad en la que no tenía motivo para vivir porque no había nada que deseara. Ya no quería ser un gran cineasta. Era todo lo que siempre había querido. Ya no sabía ni quién era yo". En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Pero tras replantearse las cosas, Josh Trank consiguió pasar página, tanto en lo personal —en 2016 se divorció de su esposa— como en lo profesional. "Cuando me di cuenta de que podía empezar de nuevo, fue el primer momento en que, de repente, comencé a sentir algo de nuevo. Empezar de nuevo comenzó con escribir la primera página de 'Fonzo'". Este 12 de mayo, 'Fonzo' —'Capone'— se estrena en VOD en territorio norteamericano. Con ella, Trank, además de haber visto una brillante luz al final del túnel, podría encontrar una más que merecida redención tras una intensa historia de ascenso y caída que bien merecería su propia película. - La noticia "Me sentí castrado". La apasionante historia de ascenso y caída de Josh Trank, director de 'Chronicle', '4 Fantásticos' y 'Capone' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Uno de los principios de diseño más populares se encuentra en el acrónimo KISS, acuñado en torno al año 1960 y que aboga por la sencillez en sus múltiples traducciones, que van desde el mítico "keep it simple, stupid!" —"¡mantenlo sencillo, estúpido!"— a otras menos agresivas como "keep it short and simple", "keep it simple, silly", o "keep it simple and straightforward". Esta máxima puede —y, en muchas ocasiones, debería— aplicarse a un medio cinematográfico que, con el paso de los años, y siempre salvando a un buen número de excepciones, ha visto diluida buena parte de su contundencia al perderse entre florituras técnicas, formales y narrativas que invitan a añorar otros tiempos en los que todo era más directo y visceral. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Con 'Manhattan sin salida' —'21 Bridges'—, Brian Kirk recupera la esencia del thriller policíaco de espíritu pulp propio de los años setenta y huye de complicaciones innecesarias en un relato electrizante que, pese a no aspirar a revolucionar el subgénero de ningún modo, ofrece 100 soberbios minutos de acción, suspense y diversión a raudales. Tan sutil como un disparo a bocajarro con una recortada Si algo convierte el último trabajo del cineasta irlandés en una de las grandes sorpresas tapadas de 2020, eso es su endiablado ritmo. La poco más de hora y media que condensa la odisea contrarreloj del detective Andre Davis está montada con una cadencia rauda e impecable —fantástica labor de Tim Murrell—, en la que cada corte está ejecutado con una precisión digna de cirujano. Esto afecta a tanto a la estimable gestión del suspense como al desarrollo de una trama que, aunque simple y algo previsible, cumple a la perfección, pasando por unos diálogos concisos y agresivos, llenos de sentencias lapidarias, que se suceden en pantalla como una ráfaga de ametralladora y aportan un apetecible extra de épica urbana al conjunto. En medio de esta avalancha de adrenalina, resulta chocante encontrar un surtido de personajes —y esto atañe desde los principales a los secundarios— con un tratamiento tan cuidado y un mimo tan presente a la hora de desarrollar sus arcos dramáticos, por muy elementales que sean. Una virtud potenciada por un reparto particularmente solvente, en el que Chadwick Boseman, Sienna Miller o J.K. Simmons destacan sin esfuerzos. Por su parte, el trabajo tras las cámaras de Kirk, curtido en el panorama televisivo en producciones como 'Juego de tronos' o 'Penny Dreadful', está a la altura de lo mencionado hasta el momento; haciendo gala de una puesta en escena contenida pero sumamente efectiva que extrae oro de la violencia seca y contenida, y del marco incomparable de una ciudad de Nueva York reconstruida con pericia y veracidad en las calles de Filadelfia. No puede negarse la mayor y omitir el hecho de que el metraje de 'Manhattan sin salida' está minado de tópicos y lugares comunes, pero su depurada ejecución y su habilidad para sumergirte en la podredumbre sistémica sobre la que pivota la narración, sumadas a cierta nostalgia ante un tipo de cine en vías de extinción, son motivos más que suficientes como para considerarla una pequeña delicia que reivindicar. Puede que no invente la rueda y que sea tan sutil como una disparo a bocajarro con una escopeta recortada, pero, diablos, qué viaje tan genial. - La noticia 'Manhattan sin salida' es una muy grata sorpresa: un thriller de ritmo endiablado que evoca el cine policiaco de los 70 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'The King of Staten Island' es una especie de comedia amarga semibiográfica sobre la vida del actor Pete Davidson durante los años que estuvo viviendo en Staten Island, proyectándose en la vida de un chico marcado por la muerte de su padre durante el 11-S. Tras un planteamiento de estreno en cines, finalmente llegará a VOD el próximo 12 de junio de la mano de Universal Pictures, por la situación del coronavirus. Supone el retorno a la dirección de Judd Apatow. Lidiando con el trauma A lo largo de su carrera, Pete Davidson ha sido muy abierto con las tragedias a las que se ha tenido que enfrentar en su vida y ahora busca de nuevo hacer reír y reflexionar con 'The King of Staten Island', también una pequeña vuelta a las raíces para Judd Apatow, que vuelve a las comedias stoner sobre hombres inmaduros, pero con algo más de profundidad. En la vida real el padre de Davidson fue bombero y murió durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas en Nueva York. En Espinof El universo de Judd Apatow I: películas y series Según la sinopsis oficial: Scott (Davidson) ha sido inmaduro desde que su padre bombero murió cuando él tenía siete años. Ahora ha llegado a la mitad de sus 20 sin conseguir nada, y el sueño de convertirse en un artista del tatuaje parece estar fuera de su alcance. Mientras su ambiciosa hermana menor (Maude Apatow) va a la universidad, Scott todavía vive con su madre, una enfermera de emergencias agotada (Marisa Tomei) y pasa sus días fumando hierba, saliendo con sus colegas: Oscar (Ricky Velez), Igor (Moises Arias) y Richie (Lou Wilson), y en secreto con su amiga de la infancia Kelsey (Bel Powley). Pero cuando su madre comienza a salir con un bombero llamado Ray (Bill Burr), desencadena una cadena de eventos que obligarán a Scott a lidiar con su dolor y dar sus primeros pasos tentativos para avanzar en la vida. La película también está protagonizada por Steve Buscemi como Papa, un veterano bombero que toma a Scott bajo su tutela, y Pamela Adlon como la ex esposa de Ray, Gina. En Espinof El universo de Judd Apatow II: sus colegas “friquis” Acompañado de Marisa Tomei, Steve Buscemi y Pamela Adlon, el cómico Pete Davidson se perfila como productor y guionista del film, un cambio que podría dar pistoletazo a su carrera en el cine, más allá de su papel en Saturday Night Live. El estreno en plataformas de Video on Demand de 'The King of Staten island' será el próximo 12 de junio. - La noticia Tráiler de 'The King of Staten Island', el regreso de Judd Apatow sobre la vida de Pete Davidson fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Elisabeth Moss ya era un rostro imprescindible de la televisión gracias a títulos como 'El ala oeste de la Casa Blanca' o 'El cuento de la criada', pero ahora también lo es en la gran tras el éxito de 'El hombre invisible'. Su siguiente película es 'Shirley', la cual acaba de presentar su tráiler con la actriz convertida en la autora de 'La maldición de Hill House'. No es un biopic al uso Eso sí, 'Shirley' no es un biopic al uso, ya que parte de una novela de Susan Scarf Merrell sobre el tumultuoso matrimonio entre Shirley Jackson y Stanley Edgar Hyman y cómo empiezan a juguetear con una joven e ingenua pareja que se cruza en su camino. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La película cuenta con la participación como productor ejecutivo de Martin Scorsese, pero detrás de las cámaras tenemos a Josephine Decker, responsables de títulos como 'Mosaic' o 'Madeline´s Madeline'. Por su parte, en el reparto también sobresale la presencia de Michael Stuhlbarg, Logan Lerman y Odessa Young. Si os habéis quedado con ganas de ver 'Shirley', la buena noticia es que no habrá que esperar mucho para verla, ya que su estreno en VOD tendrá lugar el próximo 5 de junio. - La noticia Tráiler de 'Shirley': Elisabeth Moss se convierte en la autora de 'La maldición de Hill House' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como podemos comprobar gracias al revuelo originado en redes sociales por trabajos como la precuela del universo Harry Potter, 'Voldemort: Origins of the Heir', el fandom devoto de ciertas licencias, con una gran dosis de esfuerzo, ilusión y talento, es capaz de sacar los colores a más de una —y de dos— producciones made in Hollywood. Son muchas las sagas, franquicias y licencias de propiedad intelectual que se han visto beneficiadas de un modo u otro por el buen hacer de sus seguidores tras las cámaras, en ocasiones superior a las películas oficiales realizadas. Es por esto que nos animamos a ensalzar la figura del aficionado más entregado y dar más reconocimiento a su obra, mediante este repaso a los 12 mejores fan films del mundo del cine, el cómic y el videojuego, que pululan por Internet. ‘The Punisher: Dirty Laundry’ Inauguramos esta lista con la primera aportación del productor Adi Shankar —responsable de, entre otras, la fantástica 'Dredd' e 'Infierno blanco'— a su "Bootleg Universe" de la mano de un personaje tan emblemático como Frank Castle. Con 'The Punisher: Dirty Laundry', Shankar y el realizador Phil Joanou recuperan a un Thomas Jane que repite papel tras haberse puesto en la piel del Castigador en el largometraje oficial de 2004; y lo hacen mediante una imprescindible carta de amor al antihéroe, ridículamente violenta, y de una calidad que deja muy mal parada a cualquier aproximación cinematográfica al personaje vista hasta la fecha. ‘Venom: Truth in Journalism’ Continuando con la imprescindible trilogía de fan films producida por Adi Shankar para su "Bootleg Universe", nos topamos con esta auténtica joya dirigida por Joe Lynch —'Los juegos del Desmadre' ('Knights of Badassdom')— centrada en la figura de Eddie Brock, el periodista reconvertido en el simbionte Venom en el universo Spider-Man. En Espinof Guerra de simbiontes: comparamos a fondo y elegimos el mejor de los Venom del cine La mayor baza de este 'Truth in Journalism', de algo más de un cuarto de hora de duración, más allá de su trama, es el homenaje que rinde al imperecedero y controvertido clásico de culto 'Ocurrió cerca de su casa'. Desde sus títulos de crédito, hasta su estética, este cortometraje mimetiza al filme belga en un ejercicio de estilo fantástico, y totalmente inesperado para una adaptación del mundo del trepamuros comiquero. ‘Power/Rangers’ Cerrando la trilogía de fan films de acción real producidos por Shankar —cuenta con otros dos de animación—, Joseph Kahn —'Castigo Sangriento'— firma un nuevo y violento ejercicio de estilo que consiguió que todos aquellos que crecimos viendo a los Power Rangers, ahora con unas cuántas primaveras a nuestras espaldas, soñásemos con una adaptación para adultos de los héroes de Saban Entertainment destinada a la gran pantalla. 'Power/Rangers' tiene todo lo que un fan de la serie original entrado en años podría pedir: Una trama propia de un thriller político, secuencias de combate espectaculares, un diseño impecable de los uniformes y cascos de los Rangers y, por encima de todo, una secuencia central ambientada durante un interrogatorio entre Rocky —el Ranger rojo— y Kimberly —la Ranger rosa—, interpretados por James Van Der Beek —'Dawson crece'— y la siempre genial Katie Sackhoff —'Battlestar Galactica'—. Ahí es nada. ‘Batman: Dead End’ Hablar de fan films hace inevitable la mención de rigor a nuestro querido Caballero Oscuro. En este caso, Sandy Collora, concept artist y diseñador de criaturas en filmes como 'Abyss' o 'El Cuervo', dirige un cortometraje presupuestado en 30.000 dólares, en el que el cruzado enmascarado se verá las caras con, nada más y nada menos, que el mismísimo Depredador y algún que otro Xenomorfo. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Este idílico crossover, que ya hemos podido disfrutar sobre el papel en el cómic "Batman vs. Depredador" escrito por Dave Gibbons y dibujado por Andy Kubert, está rodado con un buen gusto envidiable, concentrando el alma de Gotham en un callejón oscuro durante una noche de lluvia. La fiel estética de 'Dead End', que llega a recordar al Batman de Tim Burton, ha sido alabada por personalidades de renombre en el mundo de la viñeta como el mismísimo Alex Ross. ‘Batman: City of Scars’ De nuevo, el guardián de Gotham planea sobre esta recopilación de fan films con ‘City of Scars’; una pieza próxima a los 30 minutos de duración dirigido por Aaron Schoenke, quien, tras varios proyectos de este corte, ha terminado dirigiendo junto a su hermano la serie ‘Super Power Beat Down’ para Machinima, en la que varios superhéroes se enfrentan en combates uno contra uno para medir su fuerza. Con un presupuesto de 27.000 dólares, y rodado en 21 días, ‘City of Scars’ no luce tan bien como el resto de trabajos vistos hasta el momento —su duración es un factor a tener en cuenta—, pero supone una digna aproximación al personaje gothamita y su entorno, capitaneada por un Kevin Porter cuya voz termina de redondear su estimable encarnación de Batman. ‘Street Fighter: Legacy’ Introduzcámonos de lleno en el mundo del videojuego con ‘Street Fighter: Legacy’; un fan film dirigido por Joey Ansah —especialista y actor cintas como ‘El ultimátim de Bourne’— y Owen Trevor —‘Top Gear’—, que nos sumerge a lo largo de sus tres minutos en el universo de la clásica franquicia de juegos de lucha de Capcom. La espectacular secuencia de lucha entre Ryu y Ken, además de impresionar gracias a su factura y calidad técnica, deja en pañales a cualquier aproximación a la franquicia vista hasta la fecha, y su buena recepción sirvió a sus realizadores como plataforma para lanzar las dos posteriores miniseries ‘Street Fighter: Assassins Fist’ (2014), y ‘Street Fighter: Resurrection’ (2016). ‘Portal: No Escape’ Si estaban ustedes vivos y conectados a internet en el año 2011, probablemente recibirían por alguna vía un enlace para ver esta auténtica maravilla. ‘Portal: No Escape’ calmó las ansias de un fandom que necesitaba ver una traslación de videojuego “Portal” a la acción real; y lo hizo con creces gracias a su impecable diseño de producción y a unos efectos visuales de primera categoría. En Espinof El fan-film de 'Uncharted' es la mejor adaptación posible de un videojuego y estos son los motivos La jugada con este fan film le salió redonda a su director, Dan Trachtenberg, quien se vio catapultado hacia su salto al largometraje, nada más y nada menos que bajo el aval de J.J. Abrams en la muy recomendable ‘Calle Cloverfield 10’. Todo esto después de romper los contadores de visitas con 800.000 interacciones más que merecidas en el primer día. Todo un logro al alcance de muy pocos. ‘Half Life: Escape from City 17’ Parte 1: Parte 2: De “Portal”, pasamos a la que posiblemente sea la franquicia estrella de Valve: “Half-Life”; y lo hacemos con las dos partes de ‘Half-Life: Escape from City 17’: cortometrajes ambientados durante los acontecimientos vistos en la segunda parte y el “Episode One” de la franquicia de videojuegos. Dirigido por los canadienses David e Ian Purchase, el proyecto ‘Escape from City 17’ es una masterclass sobre cómo economizar recursos y aprovechar todos los beneficios que aporta el medio digital para crear un espectáculo de espíritu hollywoodiense con, atentos, 750 dólares en total —500 para la primera, y 250 para la segunda parte—. El resultado dista muchísimo de lo que suele asociarse a una producción de tan ínfima envergadura, y se alza como uno de los mayores logros del movimiento fan film. ‘TIE fighter’ Existen decenas, puede que cientos, de fan films que vuelcan, en ocasiones con más pasión que efectividad, todo el amor del mundo sobre la mitología ‘Star Wars’. Desde ‘Darth Maul: Apprentice’ hasta el gélido ‘Rebel Scum’, la variedad de material basado en la saga galáctica es abrumadora, pero toda queda a años luz de esta pequeña gran joya de la animación. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ ‘TIE Fighter’, de Paul Johnson, es una auténtica orgía visual vestida con guitarras eléctricas que grita “años 80” a cada segundo de sus impecables siete minutos de duración. Una obra titánica, llena de detalle y maestría, creada por un solo hombre a lo largo de cuatro años, e inspirada en el videojuego homónimo de Lucasarts. ‘Mortal Kombat: Rebirth’ Después de dirigir el remake de ‘Fama’ en 2009, Kevin Tancharoen realizó este fan film respaldado por el especialista y coreógrafo Larnell Stovall —‘Capitán América: Civil War’—. El resultado de esta adaptación del videojuego de Midway Games habla por sí solo, con una factura notable y, por si esto fuera poco, con la aparición de Michael Jai White como Jackson Briggs —alias Jax—. El fuerte impacto de ‘Mortal Kombat: Rebirth’ favoreció la producción de una serie de televisión —‘Legacy’— para Machinima estrenada en 2011 y respaldada por Warner Home Video, que ahora cuenta con dos temporadas disponibles para nuestro gozo y disfrute. Además de esto, ‘Rebirth’ puso en el punto de mira a Tancharoen para llevar la licencia de nuevo a la gran pantalla en forma de largometraje. ‘Hitman’ (Freddy Wong) La ristra de fan films que engrosa la bobina Freddy Wong —youtuber, gurú de los efectos especiales, y creador de la genial web-serie ‘Video Game High School’— resulta interminables. No obstante, de entre genialidades varias como su visión del videojuego “Time Crisis”, me he visto obligado a rescatar este cortometraje que deja a la altura del betún a los dos largos que han adaptado, hasta la fecha, la licencia “Hitman”. Wong captura la esencia que ha hecho grande al videojuego, sus dinámicas de juego, y su reconocible estilo en poco más de cuatro impagables minutos; algo que ni Xavier Gens ni Alexander Bach han conseguido en sus cintas de más de hora y media de duración. La caída a la piscina en cámara lenta termina de redondear el habitual espectáculo de comedia y acción de la factoría Wong. ‘Dragon Ball Z: Light of Hope’ ¿Aún sentís esos sudores fríos recorriendo vuestra espalda cada vez que pensáis en aquella abominación titulada 'Dragonball: Evolution'? ¿Creéis que jamás os recuperaréis del daño causado a vuestros recuerdos de la infancia? Tranquilos, porque ‘Dragon Ball Z: Light of Hope’ os va a curar todos los males con su fantástico cortometraje basado en la imperecedera obra de Akira Toriyama. En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama Efectos especiales a la altura de las circunstancias, una planificación muy digna, y una batalla encarnizada que enfrenta a Gohan y Trunks con los androides 17 y 18 son los tres elementos clave de este fan film dirigido por Donnie McMillin. Actualmente, los episodios dos y tres de ‘Light of Hope’ están en pleno desarrollo, y ya cuentan con un teaser tráiler que, cuanto menos, promete mantener el nivel de su predecesor. - La noticia De Batman a Goku: 12 fan films alucinantes que no tienen nada que envidiar a las películas de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estaba claro que a un indomable como Juan Cavestany esto del confinamiento no lo iba a mantener de brazos cruzados. Así, con todo el tiempo del mundo y con un montón de vídeos de amigos en su misma situación, el cineasta madrileño ha compuesto 'Madrid, Interior, el retrato sentimental en .mp4 que refleja nuestro presente. Un mundo se acaba Entre el 24 de marzo y el 24 de abril el director Juan Cavestany, uno de nuestros referentes y creador de obras tan incomprendidas como magistrales ('Gente de mala calidad', 'Dispongo de barcos' puso a trabajar por amor al arte y a la vida, a través del teléfono, a más de cien personas para componer este gran retrato sentimental que refleja de manera real y directa la dureza que conlleva un confinamiento por Covid-19 que empieza a ver ya un final. En Espinof Las plataformas como solución para la crisis: el cine español quiere estrenar sus películas en streaming durante la cuarentena “No sé lo que he hecho porque ha sido tan rápido que no he tenido tiempo ni de verlo bien,” afirma el director en la nota de prensa. “Creo que es un ejercicio urgente, intenso y muy personal de documentar emocionalmente lo que ha sido el confinamiento en Madrid en estas últimas semanas”. “Hacerla ha sido una gran contradicción porque en el fondo hubiera preferido estar inmóvil y callado durante todo esto, pero las cosas casi nunca son como uno quiere”, asegura el director. Y es que lo normal es algo que nunca ha tenido hueco en el mundo de Cavestany. De hecho, es posible que la gran mayoría de su obra se desarrollase en una vieja anormalidad. Ya sea como director o guionista, los mundos de Cavestany nunca estuvieron dentro de nuestra vieja normalidad. Autor, autor La película-documental que ha ordenado Cavestany (porque la ha editado, no porque haya exigido a nadie su participación) tiene tiempo para sonar bien. Aaron Rux o Nick Powell ponen música a un ejercicio experimental donde al bueno de Coque Malla no le salen las notas. Y así vemos un montón de rostros populares y conocidos, amigos y colaboradores, pasar por la pantalla. Miguel Rellán, su colega Álvaro Fernández Armero, Luis Bermejo, Lorena Iglesias... un sinfín de compañeros de fatigas y ansiedades poniendo su granito de arena en forma de desesperación solidaria y rutinaria. El director consigue el más difícil todavía al hacer que una serie de situaciones banales tengan más sentido que nunca. La desesperación, la soledad, el hambre de sexo, la bebida, las cocinas, elegir ese libro que no leerás ni en una diez cuarentenas o los amigos de verdad, los peludos, que soportan tu locura o destrozan tus calcetines, son precisamente los actos que nos hacen iguales a todos. Llegará un momento en el que una nueva normalidad marque el rumbo, se asienta en nuestras vidas y empecemos a recomenzar nuestro día a día. Algo que puede sonar absurdo, pero cómo demonios vamos a volver a nuestras casas si nunca hemos dejado de estar dentro. Tal vez la solución la tenga Cavestany, o a lo mejor está en el teléfono de Alberto González Vázquez. Lo que está claro es que el mundo no se acaba: se acaba un mundo. Ahora esperamos con ganas a ver cómo se refleja en la pantalla la nueva anormalidad que seguro rezumará su obra a partir de mañana mismo. - La noticia 'Madrid, interior': Juan Cavestany ordena la rutina de sus amigos en cuarentena a través de un interesante cine de aprovechamiento fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El mes pasado realizamos en Espinof un repaso a las comedias más destacadas disponibles en el catálogo de Netflix y ahora es el turno de hacer lo mismo con una de sus grandes rivales en el mundo del streaming. A continuación encontraréis una selección personal de las que considero que son las 13 mejores películas cómicas en acción real actualmente en el catálogo de HBO en España. 'American Pie' En 1999 fue un bombazo que dio pie a multitud de secuelas -la mayoría de ellas sin su reparto original-. Dejó varias escenas para el recuerdo y conceptos tan extendidos en la cultura popular como el de MILF. Además, dio algo de corazón a la historia en lugar de ser una mera sucesión de bromas. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'American Splendor' Un curiosísimo biopic del autor de cómics Harvey Pekar, interpretado de maravilla por Paul Giamatti, que explora a fondo las posibilidades visuales de una obra de estas características. No estamos ante una propuesta hilarante, pero sí ante un cruce entre drama y comedia que no deja indiferente. Crítica en Espinof En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI 'Chicas malas' Una comedia adolescente que se apoya de forma notable en el guion de Tina Fey, quien también tiene un papel secundario. Eso sí, son Lindsay Lohan y Rachel McAdams las que tienen más oportunidades de brillar delante de las cámaras y bien que lo aprovechan. 'El reportero: La leyenda de Ron Burgundy' Una de las comedias clave de la comedia norteamericana de la primera década del siglo XXI. Al servicio de un Will Ferrell que rara vez estuvo tan inspirado como aquí, pero contando además con un acertado reparto que también aporta su granito de arena. En HBO también tenéis su estimable pero inferior secuela. 'La familia Addams' Un macabro pasatiempo familiar con un reparto impecable para ajustarse a lo que los personajes requerían de ellos. Tuvo además una secuela prácticamente al mismo nivel de su predecesora que también encontraréis en el catálogo de HBO. En Espinof Crónicas de 'La familia Addams': más de 80 años de cómics, cine y televisión con el clan más macabro de la comedia infantil 'Lo que hacemos en las sombras' Una divertidísima parodia del cine vampiros bajo el formato del falso documental repleta de gags que funcionan la mayoría de las veces. Es, sin duda, una de las películas con la que más me he reído en los últimos años. Crítica en Espinof 'Los padres de ella' Del lado más cómico de Robert De Niro disfruto más con 'Una terapia peligrosa', pero aquí lo borda como el peculiar padre de familia que hace la vida imposible a un inspirado Ben Stiller. Fue todo un bombazo en su momento. 'Mucho ruido y pocas nueces' Kenneth Branagh ha hecho múltiples adaptaciones de obras de Shakespeare, pero estamos ante la que probablemente sea la mejor. Solamente por la parte centra en los personajes interpretado por Emma Thompson y él mismo ya merecería la pena, pero es que además el resto del reparto lo borda y la película derrocha frescura y explota al máximo las posibilidades cinematográficas del material original. Crítica en Espinof 'Noche de juegos' Una película muy juguetona que se apoya en un gran trabajo de su reparto, un guion ingenioso y una puesta en escena mucho más cuidada de lo habitual en las comedias actuales de Hollywood. Y además sabe integrar con acierto sus elementos más propios del thriller. Crítica en Espinof 'Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo' Reconozco no haberla visto hasta que surgió la idea de hacer esta lista y eso que me llevo, ya que es una simpática comedia de ciencia-ficción que establece muy bien la dinámica entre sus protagonistas. Puede que la premisa diera más de sí, pero prefieren jugar a lo sencillo y ofrecer una cinta directa que se pasa volando. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'The Disaster Artist' Un ejemplar homenaje a la realización de 'The Room', una cinta de culto no por sus méritos artísticos, sino por haber logrado un tipo de magia única que solamente unas pocas malas películas consiguen. Hecho con cariño hacia ese material y con una increíble transformación de James Franco. Crítica en Espinof 'Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!' Una película tronchante que parte de la parodia pero no se conforma con eso y exprime a fondo el humor gamberro del que hace gala en todo momento. Con un reparto espectacular, Ben Stiller se saca de la manga una de las mejores comedias de lo que llevamos de siglo XXI. Crítica en Espinof '¡Tú la llevas!' Una simpática comedia que pasó algo desapercibida en el momento de su estreno y que ha conseguido una segunda vida en las plataformas de streaming. Más compacta de lo habitual en estos relatos, tiene un encanto alocado por la combiación de un guion efectivo y un reparto entregado. Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas cómicas en HBO fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon Prime Video ha renovado 'Upload' una semana después de su estreno el pasado viernes 1 de mayo. La nueva comedia de Greg Daniels, creador de la versión norteamericana de 'The Office' (que también podéis encontrar en Prime) ha debido convencer bastante en la plataforma. Por lo menos el público y la crítica ha respondido positivamente (en mi caso, con algún reparo) a la propuesta. Eso sí, no sabemos todavía ni fecha de estreno ni número de episodios con los que contará esta temporada 2. Una temporada con la que Daniels y compañía ya contaba al hacer uno de los trucos clásicos de las sitcoms: hacer un girito que cambie potencialmente las dinámicas futuras. En Espinof 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott Más paraíso capitalista 'Upload' nos lleva al año 2033, en un futuro cercano en el que se han desarrollado "más allá" virtuales donde subir (en la serie traducen upload como descargar, lo cual es exactamente lo contrario) tu consciencia cuando se acerca el final de tu vida. Gracias a su novia millonaria (Allegra Edwards), Nathan (Robbie Amell) acaba en uno de estos paraísos tras ser malherido en un extraño accidente de coche autónomo. Allí empezará a desarrollar un vínculo con su "ángel" (su agente de atención a cliente) Nora (Andy Allo). La verdad es que me alegro mucho por la renovación ya que me gustaría ver si la serie logra despegar del todo en una temporada 2. No es que esta primera temporada de 'Upload' esté mal, al contrario. El caso es que, aun siendo bastante divertida, se ve que no logra explotar todo el potencial de la premisa y las implicaciones que tiene. El historial de Daniels nos indica que sus primeras temporadas no son su fuerte (solo hay que ver las de 'The Office' y 'Parks and Recreation'), por lo que crucemos los dedos para ver si, de nuevo, nos planta un nuevo imprescindible a partir de la temporada 2. - La noticia 'Upload' tendrá temporada 2: Amazon renueva el cielo virtual del creador de 'The Office' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix ha desvelado las primeras imágenes de 'La vieja guardia,' una nueva película de acción y fantasía que promete mostrar a Charlize Theron nuevamente en modo tortas, y con un corte de pelo corto al estilo Furiosa. Basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por el escritor Greg Rucka y el ilustrador Leandro Fernández, la adaptación ha sido escrita por el propio Rucka y Gina Prince-Bythewood dirige la película. Los inmortales La película parece un thriller de acción violento con elementos de ciencia ficción, y parece que Prince-Bythewood se ha inspirado más en películas como 'La noche más oscura' (Zero Dark Thirty, 2011) que los cómics de superhéroes. Las primeras imágenes de la epopeya se han lanzado, dándonos nuestro primer vistazo a Theron junto a KiKi Layne de 'El blues de Beale Street' (If Beale Street Could Talk, 2019). En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine Según la sinopsis oficial: "Un grupo encubierto de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron), ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa. La vieja guardia es una historia cruda y llena de acción que muestra que vivir para siempre es más difícil de lo que parece". Además de las imágenes, la cuenta oficial de Twitter de la película ha lanzado un video teaser. They’ve been amongst us all along, living in the shadows. pic.twitter.com/V5XIgs6zLo — The Old Guard (@oldguardmovie) May 7, 2020 Charlize Theron encabeza el reparto de esta producción junto con Kiki Lane, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Harry Melling, Van Veronica Ngo, Matthias Schoenaerts y Chiwetel Ejiofor. David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, AJ Dix, Beth Kono, Marc Evans y la propia Charlize Theron son productores de esta película que debutará en Netflix el 10 de julio de 2020. - La noticia 'La vieja guardia': Netflix revela un teaser e imágenes de Charlize Theron como una guerrera inmortal fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La segunda temporada de 'The Mandalorian' promete ser obligatoria para los seguidores de Star Wars. Por el momento estaba confirmada la participación de Rosario Dawson como Ahsoka Tano y ahora se ha anunciado el regreso de otro personaje del universo creado por Star Wars: Temuera Morrison se meterá en la piel del cazarrecompensas Boba Fett. La serie ya había jugado con la posible presencia de este mítico personaje al final de 'El pistolero', el quinto episodio de su primera temporada, y ahora es oficial. Eso sí, se espera que tenga un papel menor en esta segunda tanda de episodios, quizá un adelanto de cara a la ya confirmada tercera. La relación de Morrison con Boba Fett En Espinof 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' en Disney+ Recordemos que Morrison había dado vida a Jango Fett en 'El ataque de los clones', donde se desvelaba que Boba era un clon suyo que había criado como si fuera su hijo. Como no era el único clon, siempre existe la posibilidad de que se esté vendiendo como Boba Fett pero sea en realidad otro personaje idéntico a él pero como otro nombre. Y es que en 'El retorno del Jedi' se daba a entender que Boba Fett, interpretado entonces por Jeremy Bulloch, había muerto, por lo que habrá que ver cómo explican eso en 'The Mandalorian'. Eso sí, no tendremos que esperar mucho para averiguarlo, ya que el estreno de la segunda temporada está previsto para el próximo mes de octubre. Vía | The Hollywood Reporter - La noticia 'The Mandalorian' recupera a Boba Fett: Temuera Morrison será el cazarrecompensas en la temporada 2 de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras la emisión del episodio 3x08, una de las grandes preguntas que se hacen los fans de 'Westworld' es: ¿qué pasará a continuación? Ya se ha anunciado que habrá cuarta temporada y, de hecho, en HBO han adelantado que tienen un acuerdo con los creadores de la serie para una potencial quinta temporada. HollywoodReporter fue un poco más lejos el mes pasado al afirmar que Jonathan Nolan y Lisa Joy han pactado con HBO una colaboración que puede ampliarse a seis temporadas, aunque no se aclara la fuente de esa información. Ahora, con todos los seguidores debatiendo sobre cómo ha terminado la temporada 3, y qué puede ocurrir en la 4, Nolan reconoce que no saben cuántas temporadas pueden prolongar la historia de 'Westworld'. "Nos estamos acercando al final" (Jonathan Nolan) "Lisa y yo nunca hemos hablado sobre un número de temporadas. Se ha estado informando sobre acuerdos y cosas como esa. Pero en realidad nosotros nunca hemos dicho cuántas temporadas imaginamos que va a durar esto, porque creo que sería estúpido hacerlo. Las cosas cambian, las circunstancias cambian", ha afirmado el hermano de Christopher Nolan. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) "Creo que cuando nos sentamos a hacer el show, no llegamos a darnos cuenta de lo difícil que sería [risas]. Cuántos años necesitaría por temporada. Así que en realidad nunca hemos hablado sobre cuántas temporadas teníamos planeadas, y desde luego creo que cuando hicimos el plan no llegamos a idear un específico número de temporadas, exactamente. Había un principio, una mitad y un final. Lisa Joy y Jonathan Nolan Cuando tienes un show como este, quieres que continúe mientras estás contando una historia cautivadora. Nos estamos acercando al final, pero no la hemos planificado por completo. En este momento, parte del trabajo es mirar el resto de la historia que tenemos que contar." Cabe destacar que 'Westworld' sigue perdiendo espectadores: el último capítulo de la temporada 3 tuvo un 18% menos de audiencia que el "season finale" de la temporada 2. Pese a ello, sus cifras son mejores que las cosechadas por 'Watchmen' y 'El visitante' ('The Outsider') de ahí la confianza de HBO. La intención era rodar la temporada 4 este año y estrenarla en 2021 pero debido a la pandemia del coronavirus, el plan parece descartado y habrá que esperar un poco más para saber cómo continúa la historia... - La noticia Los creadores de 'Westworld' reconocen que no saben cuántas temporadas más puede durar la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

“Es hora de que los Jedi se acaben” decía Luke Skywalker en ‘Star Wars Episodio VIII: los últimos Jedi’ (Star Wars Episode VIII: The Last Jedi, 2018) y mira, por poco lo consigue aquella película. La estrategia de Disney con respecto a ‘Star Wars’ ha variado mucho desde 2017, el año en el que la película de Rian Johnson hizo 700 millones menos que ‘El despertar de la fuerza’. Cuando llegó ‘Han Solo’ (Solo, 2018) ya era demasiado tarde. La galaxia se había quemado. Desde ese momento, cada nuevo proyecto ha ido reduciendo su recaudación, con el caso de ‘Star Wars Episodio IX: El ascenso de Skywalker’ (Rise of Skywalker, 2019) siendo especialmente duro, con críticas demoledoras y la mitad de recaudación que la primera de la nueva trilogía. Y como dice Luke, ahora que siguen saliendo anuncios de proyectos nuevos que los fans ya cogen con inercia adquirida, cuando no suspicacia, y en un general clima de desilusión, ha llegado la hora de acabar con ‘Star Wars’. El ambicioso plan de Disney era estrenar una película de la saga para cada Navidad, primero una de la trilogía Skywalker, alternando con un spin off “menor” que completara el mono que el big data había profetizado. Con ‘Rogue One: una historia de Star Wars’ muchos quedaron encantados, pero muchos otros vieron la jugada. Aquello era bollería industrial con la marca Lucasfilm impresa para despistar. Pasa en los mejores negocios, una vez se da con la fórmula ganadora, manufacturas lo que en algún momento fue un producto hecho con mimo. Ordeñar la galaxia Pero el cabreo de los fans con el Episodio VIII, sumado a la torpe jugada comercial de adelantar el estreno de ‘Han Solo’ a primavera, con el sabor a hiel del fiasco de la anterior todavía en el paladar, llevó a que se cancelaran los filmes satélite, algo agravado por el plan truncado de reservar a Leia como protagonista de ‘El ascenso de Skywalker’, tras la trágica muerte de Carrie Fisher. Algo que hizo que se improvisara en el final que debía contentar a todo el mundo tras la muerte de Luke Skywalker. Una historia que ha dejado un olor a establo abandonado en el Universo Star Wars, donde se han cancelado muchos proyectos y se han redirigido muchos otros a la televisión. La pomada de Disney+ ha entrado en el momento idóneo como contenedor sin fondo de posibles fracasos. Todo es susceptible de convertirse en contenido para suscriptores que demandan horas de emisión como justificación de su cuota. Con unas cuantas series todo arreglado. Quizá Disney no contaba con el factor pasional (y tóxico) de los fans. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Recientemente Daisy Ridley comentaba en una entrevista que se preguntaba “Dónde había ido todo el amor” que había recibido cuando empezó la saga. Tras haber dado el 300% a lo largo de 5 años y ver que cada nueva película era recibida con más y más odio, con la ingenuidad de quien no ha tenido tiempo de asimilar el cobertizo en el que se había metido. Y es que el problema reside en que si para una generación fue especial, el paso de la mitología galáctica a primera línea industrial ha convertido a muchos de esos nerds fanáticos en ciberbullies y acosadores. El retorno del Incel El fenómeno ‘Star Wars’ ha muerto envenenado por sus propios residuos. Algo que era un producto de evasión, de cine de pipas que une a espectadores sin complejos se ha convertido en una fábrica de fans acomplejados. De fans tan fans que nada les vale. Las reglas se rompen, los dogmas no encajan y su mundo se derrumba. La última entrega es uno de los ejemplos más interesantes para entender que la coherencia interna y las estrictas reglas se han apoderado de tejido creativo de la saga. Si algo no cuadra con el credo, automáticamente es destrozado. La cara más fea de ese descontento es la misoginia, el racismo y el acoso en redes a actrices. Un capítulo especialmente vergonzoso fue la cacería a Kelly Marie Tran por su Rose Tico, cuyo problema de base estaba un guion en el que su personaje entraba en la trama sin venir demasiado a cuento y pasaba sin pena ni gloria por el film. El episodio hizo que la actriz abandonara Instagram tras un constante embiste contra su aspecto físico y su origen étnico. Algo que hizo evidente la existencia del perfil de fan tóxico de Star Wars. En Espinof El montaje "desfeminizado" de 'Star Wars: Los últimos jedi' demuestra justo la tesis contraria a la que pretende No mejoró la ecuación la reducción de espacio de su personaje en la siguiente entrega, interpretado como un acto de cobardía y una concesión a esos fans, de una manera un tanto delusiva, por otra categoría extremista, los que pretenden ver todo tipo de códigos ideológicos en la representación de diversidad y no parecen pararse a pensar si la viabilidad a nivel de historia o incluso económica de usar cierto casting puede tener algún sentido cuando en Hollywood existe un concepto bien anclado llamado “veneno para la taquilla”. El despertar de las cuotas Cuando un actor no funciona en la industria, es apartado. Es tan cruel como lógico. La lucha por la injusticia de no dar más minutos a Tico tenía una base ética razonable, compensar el daño hecho a la actriz fuera de la pantalla. Pero, por mucho que se trate de justificar, Marie Tran no tiene la culpa de que su papel en el episodio VIII fuera tan relevante como el de Lupita Nyong'o y su Maz Kanata, también reducida por Johnson a un humillante cameo en el Episodio VIII, tras haber sido uno de los puntos menos celebrados de la anterior. Sin embargo, nadie salió en ese momento a defender a Nyong'o, porque parecía algo más lógico. Y es que, en la narrativa, a veces no todo funciona y no se trata de crear un papel a medida para dar un corte de mangas a fan tóxicos o contentar a los que hacen su pancarta en Twitter. Si en ‘El señor de los anillos’ (Lords of the Rings) Peter Jackson se vio obligado a cortar al mismísimo Christopher Lee completamente de ‘El retorno del rey’ (Return of the King, 2003), ¿debe Abrams extender un personaje totalmente inane por lo que represente fuera de la pantalla? En Espinof Explorando a fondo 'Star Wars: Los últimos Jedi': luces y sombras del Episodio VIII de Rian Johnson Esto deja expuesto al otro fan de ‘Star Wars’, el supuestamente opuesto al tóxico que dedica su tiempo a devolver la pelota y ocuparse de contestar a los del “otro lado”. Tras la división que causó el film de Johnson, fueron los primeros en sacar el sable láser con el Episodio IX, como si escupir más fuerte sobre ella fuera a limpiar el nombre de Marie Tran o las pueriles “transgresiones” de Episodio VIII. Pero el odio lleva al miedo y el miedo a convertirse quizá no en un fan tóxico pero sí en uno bastante mentecato. La amenaza pollavieja Luego está la cinefilia madura, los aventajados, los que se empeñan en ver ‘Star Wars’ como un gran género cinematográfico de prestigio, que debe tener planos preciosos y grandes momentos como la maniobra Holdo del Episodio VIII, o ese plano impresionante de Luke y Kylo en los últimos y mejores momentos de la película, aunque de la atrofia narrativa de su segundo acto y el feísmo blockbuster de mediados de los 2000 de su estampida digital no suelen comentar demasiado. Y cuanto más oscura, adulta y seria, mejor, claro. Para llegar al gran cine, al clasicismo cinéfilo impuesto, la mirada atrás y el constante carrusel de citas a Leone, Kurosawa, J. Lee Thompson o el que toque ese día. El resultado es el mismo. ‘El imperio contraataca’ es tan buena que ahora resulta que ‘El retorno del Jedi’ es “una ******” (sic) llena de concesiones infantiles como los Ewoks, que son peluches creados para conseguir formar un diabólico imperio capitalista. No así Baby Yoda, cuyo diseño de Gizmo en sesiones de quimio ha conquistado las redes sociales, que se tragaron aquello de que Disney no iba a hacer muñecos del pequeño genio de la fuerza. En Espinof Más allá de 'Star Wars': 14 películas (y un cortometraje) de culto para fans con más ganas de aventura, diversión y explotación galáctica Esto nos lleva al dilema ‘The Mandalorian’ y su silenciosa conquista del fan más propenso a la cinefilia, al nostálgico irredento y los puristas de universos extendidos y mitología que se han leído todas las guías, cómics y novelas disponibles. Una serie cara de formato episódico que entretiene sin molestar a nadie y cae bien por sus referencias al western y su lado macarra de mentirijilla. Al final se centra en dar lo que se le pide sin arriesgar ni un poquito en su implicación emocional con los personajes. La beatificación del merchandising Es como si a ‘Firefly’ le quitaras todo aquello que la hacía latir, ser incorrecta incluso —¡personajes que no siempre hacen lo correcto!— y uno se quedara apenas con sus escenas de acción y las estampas bonitas con eco al diseño del ‘Star Wars’ de los 70. No muy diferente era ‘Han Solo’, pero al menos aquella planteaba como una visión de la muerte de la inocencia que nos explicaba por qué el personaje dispara primero. Pero tampoco fue bien recibida. El final de la serie ‘Clone Wars’ ha dejado contentos a muchos fans, también. Pero al final, lo que en su día se vio como una forma de extender el legado de una trilogía que ya causó una guerra importante entre los fans (y no tan fans), se ha convertido en el estándar de calidad al que debe aspirar la franquicia. El eterno “es mejor que cualquiera de las películas”. Que vimos primero con ‘Rogue One’, que continuó con ‘The Mandalorian’ y ahora incluso ha llegado al absurdo de compararse con ¡los videojuegos!. un medio con un lenguaje completamente diferente. En Espinof Guía de las series de 'Star Wars' en el 'Star Wars Day' La norma es que nada de lo que venga va a ser tan bueno, así que, hey, rescatemos todos los posibles productos satélite y elevémoslos porque, más cine de ‘Star Wars’, queda claro que no queremos ver. Entonces, ¿por qué seguir compartiendo y debatiendo sobre nuevos proyectos y productos de la serie? Por lo que parece Rian Johnson y su trilogía están en standby y los responsables de ‘Juego de Tronos’ huyeron hacia Netflix dejando la suya desierta. Sin embargo es Taika Waititi el elegido para tratar de resucitar la saga en el cine. El 'Star Wars' futuro y los fans del pasado Una elección que confirma las buenas vibraciones del director con Disney, tras su resurrección, esta sí, del personaje de Thor en Marvel, tanto en su tercera parte como en sus apariciones en las últimas ‘Vengadores’ y, por supuesto, el resultado con sus episodios de ‘The Mandalorian’, incluyendo el muy bien recibido final de la primera temporada. No es difícil imaginar el tono inocuo de la posible película, que en manos de Kathleen Kennedy estará con las mismas limitaciones que han llevado a tantas otras a despedir a directores y remontajes varios. Independientemente del resultado, es más que probable que vuelva a general un nuevo bucle de odios y pasiones sin sentido. Muchos alabarán el trabajo de Waititi y otros se le lanzarán al cuello y, entre medias, lo que quede de la idea de una película tratará sobrevivir mostrándose en una pantalla. La llama de ilusión por Star Wars ha pasado de ser emocionante y pura a un partido de fútbol entre diez equipos diferentes dispuestos a lanzar botellas al campo y gritar muy fuerte para que se les oiga. En Espinof Las influencias inconfesas de 'Star Wars': 11 referencias en las que George Lucas se inspiró demasiado Disney, lo haya hecho mejor o peor, ha sacado una serie de películas competentes que han tenido la suerte o la desgracia de pasar por todo tipo de estudios de mercado, big data y protecciones, porque claro, para crear naves y sables láser hacen falta unos cuantos millones. La distancia con esa parte del negocio se ha convertido en un requisito, sí, pero no es solo cuestión de Disney, es cómo funciona hoy la industria del cine. En esta matriz no funciona el “no han hecho la película para mí” de la era del narcisismo y la opinión online como escupitajo egocéntrico en el éter. Magia nostálgica de oferta Se confrontan dos maneras de ver la ficción, la comercial y la pataleta egocéntrica, que a día de hoy parecen irreconciliables. En cuanto a la visión creativa, pues es probable que Waititi y todos los encargados de levantar un nuevo proyecto tenga cosas interesantes que aportar, dentro de las cuadrículas de Disney, pero ahora la idea ya ha cambiado. No estamos esperando la vuelta de unos personajes para ver cómo fue su futuro, con esa mezcla entre nostalgia y curiosidad infalible. Pero lo malo es que, aunque parezca un bosquejo desde cero, todo lo que venga tiene ya un manual de uso. Ya hemos visto cinco películas y una serie de acción real desde que Disney tomó las riendas y aunque se hayan conseguido grandes cosas en ellas, y ninguna sea tan terrible como los hooligans de unas y otras quieran hacer ver, empieza a verse el fantasma del agotamiento en detalles, por ejemplo, como el reciclaje de orígenes. El mandaloriano y la protagonista de ‘Rogue One’ tienen uno muy parecido, y habrá que ver la historia de Cassian Andor, en la que uno de los personajes más sosos del universo tendrá una serie para él solo. Se avecinan series, muchas series. En Espinof ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ no reniega de 'Los últimos jedi': es una conclusión orgánica de la última trilogía Disney+ necesita material y novedades y, siguiendo la lógica que rige el mundo del entretenimiento desde hace años, se apoyan en franquicias y marcas ya creadas para tratar de vender esos nuevos productos, por ello veremos a Obi Wan y muchas otras fantasías de seguidores de la saga encontrando su propio momento para rellenar todas las elipsis que las películas pudieran haber dejado. Algo que, en principio, podría funcionar como lo han hecho sus otros productos de universo expandido, pero acabarán ocupando, en buena medida, la conversación cultural. La obligación de la emoción Para muchos, ‘Star Wars’ es un mundo en el que desarrollar infinitas historias, para otros, son las películas clásicas y el resto es un intento de explotar el éxito de aquellas. Una mitología de más de cuatro décadas que sigue emocionando y enfadando, pero cada vez menos. Como cualquier fiesta, el alcohol deja de ser divertido cuando se toma demasiado y es peor aún cuando se convierte en resaca. ‘La guerra de las galaxias’ no está destinada a morir, pero en algún momento necesita un gran descanso. Las fanfarrias de John Williams ya no son únicas, las entradillas con letras amarillas desapareciendo en el horizonte ya no causan un escalofrío, porque sabemos que pasado mañana tendremos otra pelea con sables, un destructor estelar persiguiendo a algún rebelde u otro tiroteo con soldados imperiales. No solo lo hemos asimilado sino que empieza a resultarnos casi una obligación. El deber de ver algo nuevo relacionado con ‘Star Wars’ para juzgarlo y volver a comprobar que no se parece a lo que yo quiero que se parezca. Otra, y otra vez. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Disney convirtió lo extraordinario en un menú del día y nosotros fuimos al cine a despedazarlo y tomarlo como excusa para despedazarnos. Puede que no nos merezcamos ‘Star Wars’, que no hayamos sabido, simplemente, dejarnos llevar y disfrutar, pero la oferta indiscriminada es un reflejo de la avaricia sin control y esto ha llevado a que todo lo que venga lo recibamos con una mezcla de ingenua emoción y el cinismo del que ya no cree en el poder de la fuerza. Y, como bien dijo el maestro Yoda, “si creer no puedes, es por eso que fallas”. - La noticia Por qué 'Star Wars' debe acabar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .