Entre Fans

Siempre es triste escribir estos artículos, en especial cuando el fallecido aún tenía mucha vida y carrera por delante, a lo que se suma un escalofrío debido a esta extraña situación en la que nos encontramos por el coronavirus. Pero no ha sido el COVID-19 lo que se ha llevado al querido actor Irrfan Khan. La estrella india, que logró dar el salto a Hollywood y participar en varias superproducciones, ha muerto a los 53 años en un hospital de Bombay. Variety informa que Khan, aparentemente recuperado del tumor que se le diagnosticó en 2018, fue ingresado de urgencia ayer con una infección en el colon; lamentablemente, no se pudo hacer nada por salvar su vida. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Impecable en cualquier papel Versátil y siempre efectivo, Irrfan Khan es un rostro conocido en todo el mundo gracias a estupendos trabajos como secundario en éxitos como 'Slumdog Millionaire' o 'La vida de Pi', o en franquicias como 'The Amazing Spider-Man', 'Jurassic World' o 'Inferno'. También tuvo papeles en películas como 'Un corazón invencible' ('A Mighty Heart'), 'Viaje a Darjeeling' ('The Darjeeling Limited'), 'New York, I Love You' o 'The Lunchbox', entre muchas otras. Se le echará de menos. - La noticia Muere Irrfan Khan, la estrella india con papeles en 'La vida de Pi' o 'Jurassic World', a los 53 años fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La serie danesa 'Borgen' fue una de las principales responsables del boom de la ficción televisiva europea de la pasada década. Se había dado por finalizada con la emisión de su tercera temporada en 2013, pero ahora resucita de la mano de Netflix con una cuarta temporada que veremos en 2022. En la cuarta temporada de la serie se volverá a contar con su reparto principal, pero, obviamente, ha habido cambios en su posición en todo este tiemp: Sidse Babett Knudsen volverá a ser Birgitte Nyborg, ahora convertida en Ministras de Asuntos Exteriores, y Birgitte Hjort Sørensen seguirá siendo Katrine Fønsmark. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Además, Adam Price, creador de 'Borgen', también se sube al carro en la que no será su primera colaboración Netflix. El pasado 31 de enero ya llegó al catálogo de la plataforma 'Ragnarok', su última serie creada hasta la fecha. Una coproducción con DR La temporada 4 de 'Borgen' constará de ocho episodios coproducidos entre Netflix y DR, el canal danés que la emitió originalmente. La serie se verá primero en su país de origen a través de DR y luego estará disponible a nivel global a través de Netflix. Netflix también tiene pensado sumar a su catálogo las tres primeras temporadas de la serie -actualmente no disponible en ninguna plataforma de streaming en España-, pero por el momento se desconocen los detalles al respecto. Sobre el acuerdo con DR, Lina Brouneus, directora de coproducciones y adquisiciones de Netflix, ha comentado lo siguiente: Hace 10 años, 'Borgen' ayudó a redefenir el panorama televisivo mundial, mostrando que las grandes historias pueden venir de cualquier parte y ser amadas por cualquiera. Estamos inmensamente orgullosos de colaborar con DC y todo el equipo creativo de la serie para traer de vuelta este fenómeno mundial y dar a los fans de 'Borgen' la oportunidad de engancharse de nuevo. Vía | The Guardian - La noticia Netflix resucita 'Borgen': la aclamada serie danesa tendrá temporada 4 en 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No han pasado ni dos días desde la publicación de la novela de Lawrence Wright, pero los derechos ya forman parte de los planes inmediatos de Scott Free, la compañía de Ridley Scott, que producirá la adaptación de 'The End of October'. Temas de hoy Wright, ganador del Pulitzer, ha dado en el clavo con su novela pandémica, publicada en medio de un confinamiento global, obviamente, sin haber sido nada premeditado. La enfermedad de su novela también es similar a una gripe, al igual que sucede con el coronavirus. En su libro, población de riesgo potencial de unas agresivas neumonías letales no son los ancianos, sino las personas más sanas, lo mismo que pasó durante la gripe de 1918. Lo más llamativo de su novela es el fuerte parecido con la situación actual, donde los respiradores y otras necesidades clave, escaseaban. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales En el libro, el virus, mucho más mortal que el coronavirus, surge en Asia y se propaga como un incendio forestal, matando rápidamente a millones de personas en todo el mundo, cerrando economías, escuelas, aeropuertos y creando un desempleo masivo. ¿Os suena? La historia sigue al microbiólogo estadounidense Henry Parsons, quien es enviado por la OMS para investigar un brote inicial en Indonesia en el que las víctimas carecen de oxígeno, mientras el virus también se transmite a través del aire. Scott ya intentó anteriormente hacer un thriller sobre pandemias en 1994, con una adaptación de la novela 'Zona caliente', de Richard Preston, que iba a estar protagonizada por Jodie Foster y Robert Redford. En aquel momento el proyecto se vino abajo cuando 'Estallido', de Wolfgang Petersen, se adelantó. La novela de Preston fue finalmente adaptada como miniserie el año pasado, protagonizada por Julianna Margulies. - La noticia Ridley Scott producirá la adaptación de 'The End of October', la novela de Lawrence Wright sobre una pandemia global fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pues Quibi ya tiene su serie de culto. Otra vez Funny or Die, como en el caso de 'Flipped', es la responsable de otra comedia de culto en formato corto. 'Agua Donkeys' es, ya desde el piloto, una de las mejores y más atractivas comedias de la temporada. En la plataforma y también fuera de ella. Dos tontos muy tontos MP Cunningham y Jer Jackson son los dos cerebros detrás de esta hilarante comedia de situación que con sus diez episodios se ha convertido en la revelación cómica del año y que se basa en un cortometraje realizado en 2018. Una pareja de colegas que trabajan en la empresa de mantenimiento de piscinas Agua Donkeys, que no demuestran tener demasiada pasión por su trabajo, aunque sí el uno por el otro y también por su compañera Jackie, que pondrá a la pareja de trabajadores en jaque. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Con el tono pausado que ofrece la reflexión, aunque sea la de un par de cabezas huecas anclados a una era que terminó hace mucho tiempo, la serie se mueve como pez en el agua entre el posthumor y la bajona, pero siempre llegando a la carcajada, más o menos contenida, gracias a sus precisos guiones. En ese sentido, la serie luce casi como una mezcla de 'Dos tontos muy tontos' y el cine de Jared Hess o Jody Hill, humor costumbrista alrededor de personajes marginales. Pero, ojo, que no estamos señalando a los protagonistas como tal. Todo aquí resulta extraordinariamente marginal. Cada personaje, cada edificio, cada situación tiene lugar en lo que parece ser un microuniverso con sus propias leyes y normas. Y siempre lo hace desde el punto de vista más inesperado, como sucede con cada intervención del mentor de estos dos colgados, interpretado por Raymond Kelleher, quien da vida a un aterrador personaje (o quizás no tanto) llamado Leonard, poco menos que el consejero de los protagonistas. Dos colgados muy mojados Tras una serie de situaciones incómodas (todo es bastante incómodo aquí), los puestos de trabajo de MP y Jer peligrarán, por lo que ambos tendrán que usar el ingenio (algo que, a su manera, tienen) para salir adelante y conquistar a la chica de sus sueños. Sí, a la chica. El interés de ambos personajes es el mismo, y si bien no queda muy claro cuál de los dos está en realidad más interesado en conseguir a la chica, sí que se aprecia una inocencia en ambos que hace que, en realidad, 'Agua Donkeys' resulte enternecedora. Dos niños de colegio intentando no tropezar constantemente en la misma piedra amorosa y evitar ser humillados por el resto de mundo alrededor. 'Agua Donkeys' es una grata sorpresa, una sitcom cuya temporada apenas llega a los sesenta minutos, y que debería ser la bandera que marque el terreno de Quibi, una plataforma que, al menos en España, no parece haber arrancado con demasiada fuerza. Gracias a un sentido del humor entre el esperpento y la ternura, se convierte en una de nuestras series de referencia en este bizarro 2020. Ojalá puedas entrar en su juego, porque la serie lo merece. - La noticia 'Agua Donkeys': la gran sorpresa de Quibi es una comedia absurda que hereda el legado de 'Napoleon Dynamite' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Como se lleva comentando desde que comenzó a plantearse el desconfinamiento progresivo, la pandemia del COVID-19 va a abrir paso a una "nueva normalidad". El statu quo a nivel global va a cambiar, y eso va a afectar, como es lógico, a una industria del cine que comienza a ver la distribución online como una fuente de ingresos más fiable de lo que cabría esperar, a juzgar por lo que le ha ocurrido a Universal con 'Trolls 2: Gira mundial'. Según un informe del Wall Street Journal, la secuela del título de 2016, lanzada directamente en streaming a un precio de 19.99 dólares por 48 horas de alquiler, ha recaudado en Estados Unidos cerca de 100 millones de dólares en tres semanas; lo que supone una suma de beneficios mayor de la que la 'Trolls' original proporcionó tras cinco meses en cartel. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus La clave del baile de cifras radica en el hecho de que el estreno en PVOD asegura a Universal la inmensa mayoría del dinero recaudado. En un estreno convencional en salas de cine, los estudios perciben, aproximadamente, un 50% de la venta de entradas, mientras que la distribución online les asegura un 80% de beneficios netos. Según la fuente, todo esto significa que el estreno de 'Trolls 2: Gira mundial' ha generado unos beneficios de más de 77 millones de dólares gracias a los cinco millones de clientes que la han alquilado durante las últimas semanas. Esto podría suponer un gran cambio para la industria, ya que, según palabras de Jeff Shell, presidente ejecutivo de NBCUniversal, "tan pronto como reabran los cines", la compañía espera "estrenar películas en ambos formatos". Por supuesto, debemos coger estos datos con pinzas. Es necesario tener en consideración las atípicas circunstancias que han rodeado al estreno del largometraje animado, que incluyen a familias enteras obligadas a permanecer en casa y una práctica ausencia de competencia. Aún así, el margen de beneficios podría sentar precedente. Las primeras represalias de los exhibidores AMC Theatres, la cadena de salas de cine más grande de Estados Unidos, no se ha tomado con demasiado entusiasmo las palabras de Jeff Shell que sugerían estrenos simultáneos en la gran y en la pequeña pantalla. El presidente de la compañía, Adam Aron, ha emitido un comunicado en el que anuncia que AMC no volverá a proyectar películas de Universal en sus instalaciones. En su larga misiva, que podéis leer íntegramente en Collider, Aron ha anunciado que "con efectos inmediatos, AMC no proyectará películas de Universal en ninguno de nuestros cines en Estados Unidos, Europa u Oriente Medio", añadiendo que la decisión "no es una amenaza falsa ni poco meditada". El CEO de AMC ha aclarado que la cadena no intenta castigar específicamente a Universal, sino que excluirá a "cualquier compañía que abandone unilateralmente las prácticas de exhibición actuales sin establecer negociaciones de buena fe para que, tanto ellos como distribuidores, como nosotros como exhibidores, nos beneficiemos y ninguno salga perjudicado por tales cambios". Por su parte, Universal no ha tardado en contestar a AMC a través de un nuevo comunicado de un representante: "Nuestro objetivo al lanzar 'Trolls 2: Gira mundial' en PVOD era entregar entretenimiento a la gente que está refugiándose en casa, mientras las salas de cine y otros medios de entretenimiento exteriores no están disponibles. Basándonos en la entusiasta respuesta a la película, creímos tomar la decisión correcta. De hecho, dado que la opción de no lanzar 'Trolls 2: Gira mundial' no sólo habría evitado que los consumidores experimentasen la película , sino que también hubiese afectado negativamente a nuestros socios y empleados, la decisión fue clara. Nuestro deseo siempre ha sido entregar entretenimiento de forma eficiente a un público tan amplio como fuese posible. Creemos totalmente en la experiencia cinematográfica y no hemos manifestado lo contrario. Tal y como hemos expresado antes, en el futuro esperamos lanzar nuestras próximas películas directamente en cines, así como en PVOD cuando este medio de distribución tenga sentido". - La noticia Universal gana más con 'Trolls 2' en VOD que con la original en taquilla, y la mayor cadena de cines de EE.UU. banea sus películas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya tenemos fecha de estreno para uno de los regresos más esperados, el de 'El ministerio del tiempo' y su cuarta temporada. La serie de TVE llegará a La 1 el próximo martes 5 de mayo en prime time. Vamos, sobre las 22:40 y "algo". Estos nuevos episodios se podrán ver, además, en HBO España al día siguiente, el 6 de mayo. En la plataforma ya podéis ver las tres primeras temporadas de la serie de ciencia ficción histórica. Y, ojo, que si queréis adelantaros hay un preestreno virtual el 1 de mayo en Sala Virtual de cine. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Este regreso nos sitúa tres años después de la última misión, cuando se descubre en un NODO de 1943 a un galán de cine idéntico a Julián (Rodolfo Sancho). Esto causa un desajuste temporal que obligará al ministerio a investigar si es realmente él o no. Misión que corresponde resolver a Lola (Macarena García), Pacino (Hugo Silva) y Alonso (Nacho Fresneda), que contarán con la ayuda de Amelia (Aura Garrido) y la supervisión de Salvador (Jaime Blanch), Irene (Cayetana Guillén Cuervo) y Ernesto (Juan Gea). Tráiler de la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' ¿Ganas de estos nuevos episodios? - La noticia 'El ministerio del tiempo': la temporada 4 ya tiene fecha de estreno en La 1 y HBO España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A finales de 1985, uno de los años más recordados por la nostalgia cinéfila, se coló en la cartelera una película que iba a contracorriente: 'Remo, desarmado y peligroso' ('Remo Williams: The Adventure Begins'), una disparatada, desvergonzada y delirante aventura de acción que colocaba al carismático Fred Ward como improbable héroe de acción. Veamos qué pasó ahí. Remo Williams: El destructor Remo no fue la última película de Guy Hamilton, pero casi. El cineasta británico, parisino de nacimiento y afincado en Mallorca ya contaba con 63 años cuando tomó las riendas del personaje de Richard Sapir y Warren Murphy, que escribieron, atención, más de 150 historias del personaje. Orion Pictures y **** Clark Productions pusieron sobre la mesa un montón de millones de dólares para crear una franquicia que iba a cambiar para siempre el cine de acción. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Según los resultados de Google, el presupuesto de la película fue de 40 millones de dólares, una auténtica salvajada si la comparamos con 'Commando', también de ese año: el clásico protagonizado por Arnold Schwarzenegger costó algo menos de diez millones. La otra gran diferencia entre ambas es que la película de Mark L. Lester fue un éxito sin precedentes y la de Guy Hamilton un fracaso. Nada nuevo bajo el sol, puesto que la película de Remo Williams tenía más en común con 'Golpe en la pequeña China', otro fiasco, que con el cine de acción al uso. Publicada por primera vez en 1970, a la sombra de James Bond (Guy Hamilton es el director de cuatro películas del personaje de Ian Fleming, entre ellas 'Goldfinger'), Larry Spiegel intenta a principios de la década de 1980 adquirir los derechos de la película, tarea que le llevará cuatro años. Por desgracia la película no tuvo el éxito esperado y lo que debería haber sido una franquicia se limitó a este largometraje de culto. Un poco más tarde, se hizo otro intento de adaptación, en este caso para la televisión, pero el piloto tampoco cuajó. De manera sorprendente, sin embargo, los libros todavía se vendían bien, y era tal la fiebre de aventuras de Williams que incluso Marvel se hizo cargo del personaje para una serie de cómics a principios de los 90. El mundo no estaba preparado para un nuevo héroe de acción en una época en la que Bronson, Stallone o Schwarzenegger se repartían el botín. De todos modos, aún habría un esfuerzo más por volver a intentarlo. Más que un mito, menos que una leyenda Con un presupuesto más bajo que el de una aventura Cannon, pero mucho más ingenio y atrevimiento, 'Jake Speed. La aventura de África' fue otro fiasco pulp que merece un reconocimiento. La película de Andrew Lane es uno de esos títulos que nunca ha sido valorado en su justa medida. Sus carátulas de VHS, a medio camino entre los Indiana Jones, los Quatermain o los corazones verdes, no lucían tanto como aquellas. Que su protagonista, Wayne Crawford (que también coescribió y coprodujo la película), no tuviera ningún carisma, tampoco ayudó a que la aventura comenzase de verdad. La mayor virtud de una película como Jake Speed es saber encontrar su apoyo en el metalenguaje y así crear su propio mundo, uno que comparte en realidad el mismo universo que el que arropa al gran Remo Williams. La película se disfruta el doble si uno tiene un conocimiento, por mínimo que sea, de la existencia de las novelas pulp de las que hablan los personajes. Las aventuras de Remo Williams: el Destructor, Mack Bolan, Doc Savage y algún otro tienen un hueco aquí, ya que el punto de partida de la película, más allá de un confuso rapto parisino, es la llamada de auxilio que un abuelo en horas bajas hace a una serie de personajes de ficción. Bolan, un completo desconocido para la gran mayoría de los mortales de habla hispana, es un personaje creado por Don Pendleton y el protagonista de más de 600 historias que han vendido 200 millones de ejemplares. Es necesario recuperar hoy una aventura como la de Speed, con un villano interpretado por John Hurt que es puro exceso y con un gusto por la desfachatez y el todo vale realmente encomiable. Es una pena que tantos palos críticos y taquilleros no hayan permitido que Mack Bolan competase el ciclo, algo que estuvo cerca de convertirse en realidad hace unos años vía Todd Philips y Bradley Cooper. Lástima que ambos hayan tomado, de momento, unos caminos de una autoría tan condenadamente alejada del sentido de la maravilla. Héroes de los de antes Otro que también estuvo ahí peleando por llevar más pulp a la pantalla fue Shane Black, que lo intentó de mil maneras con Doc Savage y que ni siquiera con Dwayne Johnson (aunque aquí Bradley Cooper sí tendría sentido real) logró una luz verde. Cierto es que los derechos del hombre de bronce son una cosa bastante peculiar, pero también me temo que el público de hoy es el que más alejado está de ese tipo de diversión. Y tampoco es que antes haya ido mejor, no hay más que ver el maltrato a clásicos de culto como 'La Sombra' o 'The Phantom (El hombre enmascarado)', películas estupendas de Russell Mulcahy y Simon Wincer que corrieron peor suerte incluso que la fabulosa 'The Green Hornet'. Este rechazo a los héroes no solo está ligado al pulp. Cannon Films, que además de películas muy malas también tenía títulos alucinantes, lo intentó con Matt Hunter, un ex-miembro de la CIA con pocas ganas de soportar invasiones foráneas o intentos de asesinatos a colegas cercanos con hijos. Primero en la piel de Chuck Norris y un año más tarde en los huesos de Michael Dudikoff, 'Invasión USA' y 'La fuerza de la venganza' fueron dos títulos sobresalientes dentro del catálogo de los Go-Go Boys. La película con Norris no funcionó mal en la taquilla americana, sin ser un éxito para explotar más secuelas. Al año siguiente, la pobre recaudación de la película de Sam Firstenberg tiró por tierra los intentos de continuar el legado de Hunter. Ya no hay héroes como los de antes. - La noticia Remo Williams y Jake Speed: héroes de acción pulp de un alucinante universo cinematográfico que nunca se hizo realidad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La tarde de ayer, el Presidente del gobierno de España, Pedro Sánchez, compareció en rueda de prensa para anunciar el proceso de desescalada gradual que vivirá el país tras ocho semanas de cuarentena por el COVID-19, nuestro amigo coronavirus. Una hoja de ruta para la reapertura de los diferentes negocios e industrias de España. Y, entre estos negocios está la reapertura de las salas de cine, que llevan cerradas desde mediados de marzo. Así que, ¿cuándo podremos volver a ver una película en el cine? ¿y cómo? En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus La Fase 2, nuestra amiga Ahora mismo nos encontramos en una desescalada en cuatro fases más una fase cero que estamos viviendo ahora mismo (y que para el "pueblo llano" está incluyendo la salida de los pequeños de la casa y desde este sábado el poder ir a hacer deporte). Cada fase tendrá una duración mínima de dos semanas y será según la evolución de la pandemia en cada provincia (la idea es que se muevan a ritmos distintos). Entonces, excepto en islas pequeñas como Formentera, a partir del lunes 11 de mayo las provincias que cumplan los requisitos entrarían en la Fase 1 en la que ya se podrá abrir el pequeño comercio entre otras actividades. Una vez superada será en la Fase 2 cuando abran las salas de cine, de teatro y análogos. Eso sí, nos encontraremos en ese momento con un aforo limitado al 30%. Si bien no está especificado, se espera que en la Fase 3 (que sería mínimo quince días después) este aforo pueda flexibilizarse al igual que en otros ámbitos (en el comercio aumentaría al 50%). En todo momento se seguirán unas pautas de distancia. Una vez completada esta última fase se volvería completamente a la situación normal. Hablemos de fechas Ofrenda a la Tormenta, uno de los estrenos que se podrán ver tras la vuelta de los cines Es complicado hablar de fechas, Pedro Sánchez hablo de una vuelta a la normalidad de entre seis y ocho semanas. Fechas que pueden sonar bastante optimistas. En el caso en que todo vaya perfecto en cuanto a evolución de la pandemia, en la gran mayoría del territorio español podríamos volver al cine tan pronto como el lunes 25 de mayo (Fase 2, 30%). Y si todo sigue sobre ruedas en este sentido, a mediados/finales de junio los cines recuperarían su aforo. Otra cosa es que haya estrenos interesantes en esas fechas, por ejemplo 'Ofrenda a la tormenta' y 'Color out of space' llegarían esas semanas. Habría que ver, entonces, cómo decide reabrir cada cadena de cine y qué proyectar. Es de esperar, también, que quieran aprovechar (amortizar) las cintas potentes que tenían antes de todo esto como 'Onward'. - La noticia Cómo y cuándo se van a reabrir los cines en España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde que las salas de cine españolas se vieron obligadas a cerrar sus puertas el pasado 14 de marzo debido a la pandemia del COVID-19, somos muchos los que echamos especialmente en falta el incomparable refugio que nos brinda la cálida oscuridad del patio de butacas, y compartir lo que nos gusta llamar la "experiencia cinematográfica" con un público entregado a largometrajes de todos los géneros y estilos. Decía Pedro Ruiz que lo bueno del cine es que, durante dos horas, los problemas son de otros. Pero en esta nueva realidad que nos está tocando vivir, el único modo de enfrentarnos a estas dificultades derivadas de ella es entre todos, uniendo fuerzas en iniciativas como #JuntosPorElCine, que acaba de lanzar la web cinematográfica SensaCine. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus #JuntosPorElCine nace en redes sociales como un mecanismo para unir al colectivo cinéfilo, arrojando algo de luz y optimismo en estos tiempos convulsos y, a su vez, como una muestra de apoyo a un sector audiovisual que no está pasando por su mejor momento; abarcando desde cineastas y creativos hasta al respetable que disfruta sus obras, pasando por exhibidores, distribuidores o proyeccionistas. SensaCine anima a todos los amantes del séptimo arte a unirse a este movimiento online mencionando a @SensaCine y acompañando el 'hashtag' #JuntosPorElCine con vídeos, imágenes, mensajes de ánimo, o compartiendo qué estrenos están deseando ver en pantalla grande cuando todo vuelva progresivamente a la nueva normalidad. Dentro de la campaña, el grupo Webedia, a través de la web juntosporelcine.org, pone al servicio de los usuarios un sistema que les avisará, tras un breve registro, cuando sus salas de exhibición de cabecera reabran sus puertas y sean de nuevo un espacio seguro para que nos empapemos de nuevo de la siempre necesaria magia que sólo nos puede brindar el cine. - La noticia #JuntosPorElCine: una iniciativa de amantes del cine para apoyar al sector audiovisual durante la crisis del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todo el mundo se está adaptando a la nueva realidad propiciada por la crisis del coronavirus y la Academia de Hollywood ha querido reaccionar rápido en vez de apurar todo lo posible para anunciar los cambios que van a afectar a los Óscar de 2021. Entre ellos el más llamativo es que van a poder ser nominadas películas que se hayan estrenado de forma directa en una plataforma de streaming. Eso sí, esta nueva norma tiene solamente un carácter temporal mientras los cines de Los Angeles sigan cerrados por el coronavirus. Recordemos que uno de los requerimentos era que las aspirantes estuvieran en cartel durante al menos una semana en los cines de dicho lugar, aunque se mantienen otras restricciones. En Espinof Óscar 2020: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Filmin y Movistar+ La primera es que tenía que estar previsto que la película en cuestión se lanzara en cines, por lo que no, todas las películas que va estrenando Netflix o Amazon no pasan automáticamente a ser aspirantes al Óscar. Una vez los cines reabran, esa posibilidad desaparece, pero ahí también se incluyen cambios, porque ya bastará también con verse en cines de Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami o Atlanta. De hecho, David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, no ha podido ser más rotundo en sus declaraciones al respecto: La Academia cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas en un cine. Nuestro compromiso con eso es inalterado e inquebrantable. En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor Aún está por ver cuándo se reabrirán los cines y también los detalles concretos sobre que estuviera prevista su exhibición en cines. Tengamos en cuenta que Netflix lanza títulos concretos en salas como 'Roma' o 'El irlandés' de cara a una posible nominación, ¿pero cómo podrá demostrar que ese era su plan con algún título estrenado en 2020? Más cambios en los Óscar Además, la Academia de Hollywood ha introducido cambios en otras categorías. Una posibilidad que llevaba tiempo comentándose es la de unir las dos categorías de sonido en una, cosa que se ha hecho finalmente el año que viene. Curioso que sea justo ahora cuando en la última ceremonia se repartieron esos premios entre '1917' y 'Le Mans 66'. También se ha aumentado el porcentaje de música original que contenga una película para que su banda sonora pueda ser nominada al Óscar y se ha cambiado el sistema de votaciones en la categoría de mejor película internacional. Por primera vez en la historia de los Óscar, todos los miembros de la Academia podrán votar en esa categoría. Vía | Vulture - La noticia Los Óscar cambian sus normas para 2021: las películas estrenadas en streaming podrán ser nominadas por primera vez en la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaremos de acuerdo en que el buen gusto no debería asentar nunca un límite del humor. Y el bajo presupuesto y el cine de guerrilla sabe mucho de eso: a menudo su única arma para llamar la atención está en recurrir a lo grotesco, a lo excesivo, a lo estúpido o a lo inmoral. Las barreras de lo que se considera visual y temáticamente permisible han sido quemadas una y otra vez por cineastas moviéndose en los límites de la industria. Y ahora que la cultura de masas ha sido absolutamente absorbida por la industria (¿recordáis cuando los superhéroes eran considerados tebeos de baja estofa para críos?), no viene mal que los activistas de la Serie B recuerden que siguen teniendo capacidad para revolver tripas y escandalizar al respetable. Charles Band, desde que capitaneaba la productora Empire en los ochenta (y donde produjo películas esenciales del bajo presupuesto de la época, como 'Re-Animator', 'Ghoulies' o 'Trancers') supo que la estridencia y el exceso era la mejor manera de llamar la atención. En esa línea se mueve 'Coronavirus', la primera película de explotación de la pandemia que, obviamente, y teniendo en cuenta las terribles cifras que nos acompañan, es todo un ejercicio de mal gusto militante facturado en tiempo récord. Quizás menos militante en el momento que se planteó que ahora, cuando Estados Unidos está entrando en una situación social y económica ciertamente crítica. Pero la inconsciencia y la desvergüenza de Band siempre son dignas de admiración, sobre todo teniendo en cuenta el método que ha seguido para llevar a buen puerto la película, que explica que se haya completado en solo veinte días y con un presupuesto tendente a cero. Las escenas originales de 'Corona Zombies' son muy pocas y se rodaron en dos días con una sola actriz, Cody Renee Cameron, una jovencita descerebrada llamada Barb en obvio guiño a Romero, y que discute con una amiga las noticias que van llegando por televisión de la pandemia. La televisión también arroja imágenes de las peripecias de un Comando Coronavirus y del ataque de los infectados a un bar de strip-tease. Pero no son imágenes rodadas por el propio Band. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta En realidad, son secuencias extraídas del clásico de la zombie-xploitation mediterránea de los ochenta 'Apocalipsis caníbal', una coproducción entre Italia y España de 1980, a rebufo de la fiebre de la época tras el éxito de 'Zombi' de George A. Romero y 'Nueva York bajo el terror de los zombies' de Lucio Fulci. Band selecciona unas cuantas escenas y dobla los diálogos, llenándolas de referencias al coronavirus, Uber, Trump, la escasez de papel higiénico y un montón de chistes de tono similar. No es la única película saqueada por Band: las secuencias en el bar de strip-tease proceden de la mucho más reciente 'Zombies Vs. Strippers', una serie B producida por el propio Band para su compañía Full Moon en 2012. En cualquier caso, el robo de imágenes a 'Apocalipsis Caníbal' está moralmente justificado: la película dirigida por Bruno Mattei incluía secuencias, a su vez, de la explotación de 'Holocausto Caníbal' 'Nuova Guinea, l'isola dei cannibali', del mondo 'Des Morts' y la banda sonora está robada de un disco de Goblin. El resultado de todo el batiburrillo es solo moderadamente divertido: la desvergüenza del artefacto funciona a su favor a ratos, y aunque su metraje es de apenas una hora, hay ocasiones en las que la fritanga se hace cuesta arriba. Si en la 'Apocalipsis Caníbal' original las escenas de relleno ya desafiaban la paciencia del espectador, aquí los chistes aterrizan solo en contadas ocasiones, aunque el disparate general del concepto hace llevadero el viaje. Y que una buena dosis de zombis italianos de los ochenta, con su gore asilvestrado, siempre es agradable de revisitar... por mucho que acabe uno con ganas de desconectar las gansadas de 'Corona Zombies' y saltar al genuino salvajismo de 'Caníbal Feroz' o similar. El gran valor de 'Corona Zombies' está, como era de esperar, más allá de sus cualidades cinematográficas, más bien como artefacto coyuntural que da la medida de lo que estamos pasando: en un mundo en el que el presidente de la nación más poderosa (e infectada) del mundo genera intoxicaciones masivas por sugerir que quizás inyectarse desinfectante sea buena idea, el salvajismo de Band sabe a tibio. Pero como reivindicación de la capacidad de la serie B para recordarnos que el cachondeo de mal gusto siempre va a estar ahí para echarnos a la cara lo peor de nosotros mismos, 'Corona Zombies' funciona estupendamente. Entrevista con Charles Band Hemos hablado con el director y productor de 'Corona Zombies' acerca de la película. Esto es lo que nos ha contado sobre ella. ¿Qué podemos esperar de Corona Zombies? 'Corona Zombies' es una especie de meme de larga duración, hecho para dar a todo el que quiera reír un poco de descarado y tonto escapismo. También hay algo de sátira, pero no demasiado política. Hicimos la película a una velocidad récord, al estilo de las películas de explotación, con postproducción en todo el mundo mientras los actores y el equipo estaban en aislamiento. ¡Un día escribiré un libro sobre la realización de esta locura! Los fans de las películas clásicas italianas de zombis quedarán muy satisfechos con la película, ya que se entrelazan elementos de otras salvajes películas de terror de zombis en la trama de la película. Así que sí, es una película de explotación en el sentido más auténtico, pero también es una inteligente y muy divertida distorsión de algunos elementos que rodean los locos tiempos que todos estamos sufriendo actualmente. ¿Qué ingredientes tiene 'Corona Zombies' aparte de coronavirus y zombis? La locura de la crisis del papel higiénico, una dama en apuros, unos cuantos chistes sobre cómo se ha afrontado la pandemia y algunas tonterías baratas y divertidas. Todo es muy divertido, de verdad, y sólo puedes verla en nuestro canal y la app de Full Moon. Incluso aunque la idea de una película de 'Corona Zombies' te parezca poco elegante, lo cual es cierto, deberías verla para poder hacer una crítica con todas las de la ley. ¿Cuándo y cómo nació exactamente la idea de 'Corona Zombies'? Me vino en un instante. Esta pandemia nos afecta literalmente a todos y cada uno de nosotros. No es algo que ocurra en una tierra lejana. Es aquí. Afecta a nuestras vidas y a la calidad de nuestras vidas y a nuestra capacidad para funcionar correctamente. Pero Full Moon es Full Moon, y nuestro negocio es reirnos de todo, hacer explotación chiflada con películas políticamente incorrectas. Mientras nos preparábamos para trasladar nuestras oficinas a nuestras casas y manteníamos los ojos en la situación, hice una referencia de que todo esto terminaría generando "Corona Zombies". Muy rápidamente armé el concepto básico, una especie de versión cómica de 'What's Up Tiger Lilly?' de una película que teníamos licenciada. En unas pocas horas teníamos un póster y lanzamos ese póster. Y en pocos días, ese póster se había vuelto viral en todo el mundo. Así que nos movilizamos rápidamente y montamos un largometraje entero basado en ese concepto. Era verdaderamente único... ¡y verdaderamente loco! ¿Consideraste otras ideas además de los zombis o los muertos vivientes fueron tu primera opción para los monstruos? Los tiempos en los que estamos son más extraños y más horribles que cualquier ficción. Pero según todas las películas, este tipo de pandemias y la saturación de los medios de comunicación y el pánico que provocan suelen conducir a los zombis. Así que sí, siempre fueron zombis. ¿Cómo has producido la película en tan poco tiempo? ¿Qué tipo de decisiones tomaste? Como mencioné, esta podría ser una de las producciones más rápidas que he hecho. Desde la idea hasta el cartel, el paquete se armó en horas. La producción en sí, desde el rodaje hasta la publicación, unas dos semanas. Tiene un toque punk rock todo el asunto. En un momento en el que todo el mundo está encerrado y viviendo con miedo, creo que hemos revigorizado el arte de hacer este tipo de películas de explotación indie rápidas y con conceptos atrevidos. Y de nuevo, en un momento en que la industria está en un punto muerto, nos las arreglamos para emplear a un montón de artistas con talento para darle vida. Es una especie de pequeño milagro. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Si la película funciona, ¿crees que Full moon puede comenzar la producción de explotaciones ultrarrápidas, como hacen otras compañías, o 'Corona Zombies' es un caso excepcional para Full Moon? Nuestro canal de Full Moon es absolutamente único. Tenemos una completa biblioteca de cientos de nuestras propias películas, además de que hemos licenciado clásicos del cine de terror, erótico, fantástico y de explotación de culto de todo el mundo también, también con algunas películas muy oscuras. Todas sin cortar. Pero como también somos un estudio, producimos nuestro propio contenido. Estamos metidos en nuestro bloque de películas 'Deadly Ten'. Acabamos de estrenar 'Weedjies!' y 'Necropolis: Legion' y la 12ª película de 'Puppet Master', 'Blade: The Iron Cross', así como la comedia erótica de ciencia-ficción 'Femalien: Cosmic Crush', que llegará esta primavera. Y sí, este experimento de 'Corona Zombies' ha sido muy emocionante, así que produciremos y estrenaremos más originales escandalosos de bajo presupuesto... - La noticia 'Corona Zombies': su director Charles Band nos cuenta cómo hizo la primera y desvergonzada comedia de explotación del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

'Madres forzosas' tardó bien poco en convertirse en una de las series más vistas de Netflix tras su estreno, pero hace ya más de un año se anunció que la quinta temporada iba a ser la última. Ahora la plataforma de streaming acaba de poner fecha para el final de este tardío spin-off de 'Padres forzosos': el 2 de junio. Nueve episodios para una boda triple Será entonces cuando Netflix ponga a disposición de sus clientes los nueve episodios restantes de la quinta temporada. Recordemos que ya lanzó los nueve anteriores el pasado 6 de diciembre, siguiendo así el mismo esquema empleado en su momento para la tercera temporada. Las demás se estrenaron de golpe y constaban e 13 capítulos. En Espinof 'Padres Forzosos', Nostalgia TV Estos episodios finales de 'Madres forzosas' estarán marcados por una boda triple, ya que Steve propuso matrimonio a D.J. en el último capítulo visto hasta ahora de la serie, mientras que Fernando hizo lo mismo con su ex-mujer Kimmy. A eso hay que añadir que Stephanie ya estaba prometida con Jimmy.... Eso dará pie a algunos cameos muy esperados como los de Danny (Bob Saget), el Tío Jesse (John Stamos) o el Tío Joey (Dave Coulier). La que no hará acto de presencia será Lori Loughlin como la tía Becky por su implicación en el caso de sobornos en universidades de Estados Unidos, aunque eso no quiere decir que los fans no van a saber qué ha sido de ella. Ahora solamente nos queda esperar y disfrutar de un final que esperemos que sea una despedida por todo lo alto para 'Madres forzosas'. - La noticia 'Madres forzosas': Netflix anuncia la fecha de estreno del final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de haber arrasado con producciones como 'El hoyo' o 'Code 8', Netflix ya ha encontrado su nuevo fenómeno cinematográfico con 'Tyler Rake': un largometraje de acción protagonizado por Chris Hemsworth, que se une a títulos como 'John Wick' o 'Atómica' al contar con un coordinador de especialistas de riesgo reconvertido en director como máximo responsable. La película de Sam Hargrave, presupuestada en 65 millones de dólares, además de por sus salvajes y más que decentes tiroteos y secuencias de combate, está cautivando a los suscriptores de la plataforma de streaming gracias a un falso plano secuencia de unos doce minutos de duración desbordante de caos, muerte y destrucción que, a título personal, me ha dejado bastante frío por motivos que comentaré más adelante. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Pero esto último no quiere decir, bajo ningún concepto, que el trabajo del realizador norteamericano sea desdeñable, dejando entrever un esfuerzo titánico, tanto a nivel creativo como logístico, que se extendió durante cinco meses de preparación y diez días de rodaje. Vamos a descubrir cómo se gestó esta ambiciosa set piece de la mano del propio Hargrave, que compartió el proceso con el medio IndieWire en una entrevista. Del papel al (falso) plano secuencia La idea de dar forma de falso plano secuencia a la que, sin duda, es la gran set piece de 'Tyler Rake' —'Extraction' en su idioma original—, surgió de la necesidad de distanciarse de otras grandes franquicias de acción, buscando además una aproximación del espectador más visceral y "realista" a la experiencia de los protagonistas del filme durante la encarnizada persecución. "La secuencia de acción era increíble y emocionante sobre el papel, pero a nivel presupuestario y de gasto de tiempo, era una de las cosas que no sabía si tendríamos el tiempo de ejecutar de un modo tan grande como estaba en el guión. ¿Cómo la mantengo en nuestro mundo? ¿Cómo la hago mía para que no sea otra versión de una persecución en una película de Bourne o de Bond? Con nuestro tiempo y nuestro presupuesto, no íbamos a superar a Bourne, así que, ¿cómo lo hacemos? Así que miré y pensé, bien, sería divertido mantenernos cerca, mantener un significado y mantener a los actores involucrados haciendo este tipo de toma alargada. Lo que estás prometiendo con un título como 'Extraction' es, vamos a dejar al público experimentar esto con los personajes en tiempo real para que te enfrentes igual que ellos a los retos a los que se enfrentan. Estás reaccionando a lo que ellos reaccionan... y es por lo que elegí hacerlo cámara en mano y con un estilo casi documental, para que estuvieses ahí, sintiendo esta secuencia en tiempo real". Por supuesto, sacar adelante un festival de persecuciones a las cuatro ruedas, tiroteos, explosiones, combates cuerpo a cuerpo y vehículos colisionando por todas partes no es, en absoluto, sencillo. Si a esto sumamos el hecho de que en todo rodaje, el tiempo se traduce en dinero —y ahí están los ayudantes de dirección para recordárselo al director de fotografía cada cinco segundos—, un intenso proceso de planificación se antojó esencial. "Desde la concepción a la ejecución nos llevó, probablemente, cuatro o cinco meses. Tuve que escribir la escena para que fluyese del modo correcto y para que la gente supiese que era un plano secuencia hacia dónde iba, de aquí a allí, porque tenías puntos narrativos en el camino. No podía ser una escena de acción sólo por la acción, tenía que tocar los puntos clave narrativos y revelar cosas sobre los personajes y mostrar el desarrollo de la relación entre Tyler y Ovi. Hay muchas cosas que tienes que contar". Esta ardua preparación supuso, entre otras cosas, volcarse con las tareas de scouting. Todo lo que vemos durante el falso plano secuencia está rodado en localizaciones reales, y encontrar los sets apropiados terminó alterando sobre la marcha el planteamiento de la secuencia y sus diferentes situaciones según aparecían en el guión. "Empecé pensando en gags y cosas que quería ver. Hablé con el departamento de localizaciones y con el diseñador de producción y dije, 'Hey, quiero encontrar este tipo de edificio con este tipo de acceso, porque quiero hacer este stunt, o quiero calles estrechas para que nos den claustrofobia, y todas las cosas que quería ver'. Cuando encontraban unas cuantas opciones, iba con ellos y elegíamos el mejor espacio. La acción y las historias empezaron a cambiar con el entorno y con esos lugares increíbles que encontramos en Ahmedabad, India, que es donde rodamos esta secuencia durante diez días. Cuando encuentras todas esas cosas alucinantes, tu mente va aún más lejos. Piensas, oh, eso es genial. ¿Qué pasa si hacemos esto aquí? Es aún mejor de lo que pensé que podrían hacer en una escalera en lugar de en terreno llano". Como es evidente, la clave a la hora de poner en práctica este tipo de secuencias radica en ensayar una y mil veces antes de gritar "acción". Cuando Hargrave y su equipo tuvieron claros los lugares en los que se ambientaría la set piece, la planificación y las acciones de los personajes involucrados, comenzaron los ensayos. "El siguiente paso fue llevar al equipo de especialistas allí, conmigo, y toda la acción que habían estado ensayando en el hotel y el gimnasio de los especialistas se adaptó al espacio real. Ahora, algo que que era guay en una habitación grande, abierta y plana, tenía que cambiarse, porque estás en un balcón o en una escalera, dentro de un coche o donde fuese". Para poder asegurar la mayor precisión posible durante las jornadas de rodaje —y esto es algo utilizado habitualmente por cineastas como Gareth Evans en sus dos entregas de 'Redada asesina'—, estos ensayos se grabaron para tener una suerte de storyboard audiovisual que, además, sirvieron para cerciorarse de que las transiciones que unían los diferentes fragmentos del falso plano secuencia funcionaban a la perfección "Rodamos la secuencia antes de rodar la secuencia. Cogí una videocámara y al equipo de especialistas, y fuimos a rodarlo todo y a montarlo para asegurarnos de que esos momentos de unión funcionaban. Logísticamente, no podíamos hacer los doce minutos de una vez, porque una localización estaba en esta parte de la ciudad, y las otras, en esta otra parte". El director Sam Hargrave operando la cámara durante el rodaje del falso plano secuencia Una vez planificado y ensayado hasta la saciedad, tocó ponerse manos a la obra en diez jornadas de rodaje en las que se filmaron una y otra vez las mismas escenas hasta que estuvieron perfectamente ejecutadas. Por supuesto, la repetición constante fue necesaria para encontrar ese punto de realismo ansiado por Hargrave, y se tradujo para los actores en un cansancio visible en pantalla. "En un día, serían entre tres y seis secuencias largas diferentes, podrían ser de los cuatro o cinco minutos que necesitábamos, treinta segundos, o de lo que fuesen esas piezas que encajaban juntas. Tenías que hacerlo hasta que lo hicieses bien. Podías hacerlo todo y llevar tres minutos y 59 segundos, pero si sabes que has tropezado o que alguien del fondo mira a cámara, tienes que hacerlo todo de nuevo, porque no hay red de seguridad. Creo que nuestro máximo fueron 21 veces. Como no estábamos cortando a diferentes ángulos, no podías decir, 'Descansa, Chris, vamos a hacer un escorzo'. Tenían que ser los actores los que hiciesen todo, y ese aspecto de agotamiento y las respiraciones profundas son reales. Es difícil fingir esas cosas. Todos son grandes actores, pero hay un cierto atributo, una cierta sensación de visceralidad tangible en la interpretación que sólo puedes conseguir estando en la localización real y presionando a los actores tan fuerte como lo hicimos". Mis problemas con el plano secuencia de 'Tyler Rake' Dejando a un lado mi opinión general sobre el largometraje —que no es que sea demasiado entusiasta, que digamos—, y centrándonos en el falso plano secuencia que nos ocupa, he de confesar que mi sensación predominante ante la set piece que ha puesto patas arriba las redes sociales durante los últimos días ha sido la frialdad más gélida. Como comentaba anteriormente, no puedo hacer más que quitarme el sombrero ante la gesta firmada por Sam Hargrave y su equipo. No obstante, más que sumergirme en la acción e intensificar las sensaciones de los protagonistas, el trabajo de cámara y la puesta en escena terminaron sacándome por completo de la película por varios motivos. En Espinof ‘1917’ y su asombroso plano secuencia: así han creado Sam Mendes y Roger Deakins la épica bélica definitiva Por una parte, el estilo de realización de este falso plano secuencia rompe por completo con lo visto tanto en las anteriores secuencias de acción de la película —como el genial combate entre Tyler y los sicarios en el piso franco—, como en las posteriores. De repente, la cámara pasa a una suerte de punto de vista subjetivo demasiado obvio, que sugiere la presencia de un tercer personaje —el espectador— que no vuelve a aparecer en ningún otro momento del metraje, más convencional y contenido en su estilo y planificación. Por otro lado, puede que lo que más ha fomentado mi distanciamiento ha sido la facilidad con la que pueden verse las costuras del artificio. La inmensa mayoría de cortes no están lo suficientemente disimulados como para crear la ilusión de estar ante una sola toma, y utilizan de forma incesante recursos tan trillados como las transiciones mediante whip pans, que aprovechan movimientos bruscos de cámara para disimular los cortes. Si a esto le sumamos una estructura narrativa algo arrítmica, que alterna pasajes notablemente inspirados, en los que se sucede la acción de forma incesante —casi todos localizados en el fragmento desarrollado a pie—, con otros en los que tan sólo tenemos a Tyler y Ovi a bordo de un vehículo mientras la cámara no deja de moverse como si estuviese en una montaña rusa generando una falsa sensación de dinamismo, la decepción termina siendo supina. Todo esto sorprende aún más si cabe si tenemos en cuenta que el propio Hargrave fue director de segunda unidad y coordinador de stunts en la reivindicable 'Atómica'. Esta cinta contaba con un notable falso plano secuencia de unos diez minutos en el que Charlize Theron combatía en el interior de un edificio contra varios enemigos, y que resultaba mucho más orgánico, intenso y cohesionado con el resto del metraje del filme en forma y fondo. En última instancia, el falso plano secuencia de 'Tyler Rake' me ha hecho recordar las sabias palabras de una profesora que solía recordarnos con insistencia que efectista y efectivo son dos términos en absoluto relacionados entre sí. - La noticia 'Tyler Rake' y el falso plano secuencia: así se crearon los 12 minutos de acción más efectistas del fenómeno de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Un campeón de Europa en una ciudad que no existía. Un británico que no entendía tres palabras liderando los programas deportivos y creando los cimientos de una nueva era televisiva en España. Un cachondo. Un grande. Nos despedimos de Michael Robinson con el emotivo programa especial 'La mirada de Robin', donde el comunicador recuerda con cariño alguno de los momentos más importantes de su vida en España. Ahora caminaremos solos A finales de 2018, en la radio y en directo, Michael Robinson anunciaba que tenía cáncer en estado avanzado. Apenas un año y medio de batalla fue suficiente para sacar de nuestras vidas a un personaje inolvidable que nos ha acompañado cada semana durante 30 años. Porque prácticamente al día siguiente de colgar las botas empezó a coger el micrófono. En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia 'La mirada de Robin' es un discreto y emocionante recuerdo sobre la sencillez de un profesional que nunca tuvo una salida de tono y que siempre buscó el entretenimiento más puro por encima de cualquier otro resultado. Carismático, buen jefe y excelente compañero, desde la humildad de quien debería saber que cambió para siempre la televisión de su país de adopción, recuerda alguna de las historias más memorables de su vida. Su llegada a Osasuna, el club, pero también la ciudad que no existía, sus confusiones entre directores de hotel y entrenadores, la invención (siempre acreditando el mérito a sus compañeros) de un nuevo "sistema de sonido" (gracias al que tuvimos el mítico "Rafa, no me jodas") o la suerte de tener los colegas de profesión que tuvo, centran un breve pero reconfortante espacio dentro de la programación especial que hoy le ha dedicado Movistar. Revolución en la televisón Como Andrés Montes, Robinson era un comunicador tan increíble que muchas veces era incluso más grande que el propio deporte. Muchos años en nuestras casas, en nuestros bares. En nuestras vidas. A lo largo de poco más de treinta minutos, Robinson tiene tiempo para recordar su llegada a España y primer día de entrenamiento, una jornada que podría haber protagonizado el mismísimo Inspector Clouseau de su paisano Peter Sellers. Amante del deporte en toda su extensión, pasó de su glorioso 'El día después', un programa de los que ya no se hacen sobre un deporte de los que ya no se practican (eso es así, amigos), a otro show mucho más acorde a su personalidad y ganas de innovar con el formato. 'Informe Robinson' ocupó doce años en antena con un éxito arrollador y merecido, premio Ondas incluido. Perdemos a uno de los tipos más emblemáticos de nuestra televisión, de la radio deportiva y de lo que se pusiera por delante. Michael Robinson deja un legado de profesionalidad, pasión y entrega sin parangón y, sobre todo, un recuerdo que permanecerá para siempre en nuestros corazones. El fútbol ya no será igual. Nada lo será. - La noticia 'La mirada de Robin': el homenaje de Movistar recupera anécdotas de Michael Robinson y recuerda a un comunicador extraordinario fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si bien en otros países ya funciona así, Amazon Prime Video España acaba de habilitar el alquiler y venta de películas y documentales en nuestro país. Se suma así a otras plataformas de pago por visión como Google Play, Rakuten, Youtube y Apple TV, entre otros. Así, desde la propia portada de Amazon Prime Video podemos acceder a la Tienda, donde a golpe de click podemos acceder a un buen catálogo de novedades que se encuentran en la ventana de distribución en alquiler en España como títulos recientes como 'Joker', 'Sonic' o 'Spiderman: Lejos de casa', entre muchos otros. En Espinof 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino Repasando un poco el catálogo parece que los precios no varían demasiado y son bastante similares a los de otras tiendas. Por poner un ejemplo, la película de 'Sonic' se puede alquilar en HD por 4.99 euros y comprar por 13.99 euros, ligeramente más caro que en otras tiendas. Una vez alquilado tendremos 30 días para ver la película que hayamos contratado y 48 horas desde el momento en el que le demos al play para terminarla. Otras películas, por ejemplo, no tienen opción de alquiler. Es el caso de 'El Rey León' (entre 11.99 y 13.99 euros) o 'Spiderman: Lejos de casa' (por 11.99 euros) Eso sí, mucho cuidado porque la compra se hace de forma automática en cuanto le dais al botón sin que se pida al momento una confirmación. Eso sí, puedes cancelar la compra/alquiler posteriormente. La compañía deja catorce días de plazo para hacerlo siempre y cuando no se haya "consumido" o, lo que es lo mismo, dado al Play. Lo cual no quita como para que sea una jugada un tanto "sucia" por parte de la empresa de Jeff Bezos. Una compañía que está yendo a por todas ante esta situación de confinamiento con el aumento de las compras online y el consumo cada vez mayor de cine y televisión bajo demanda. Tendríamos que ver, ahora sí, si se hace hueco entre un competencia en el mundo del alquiler cinematográfico bastante consolidada. - La noticia Amazon Prime Video lanza su servicio de alquiler y venta de películas y documentales en España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estaba claro que una serie de 10 horas sobre la figura de Michael Jordan y su era de dominación en la NBA con los Chicago Bulls sería un triunfo absoluto. 'The Last Dance', la serie producida por ESPN que podemos ver en Netflix, entra de lleno en la leyenda sin esquivar los roces y los trapos sucios. Un documental apasionante. Creerás que un hombre puede volar Debemos estar agradecidos ante el brillante trabajo de investigación, documentación y acercamiento del documental dirigido por Jason Hehir, que se mete hasta el fondo en el pasado de la leyenda sin esconder los trapos sucios y unas tiranteces que aún no se han ido con el paso de los años. Sus problemas con los Pistons, con la directiva o con los entrenadores están sobre la mesa. Y los problemas y asuntos pendientes de Michael Jordan sobre la mesa son algo muy, muy jugoso. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Sostenido, de momento, sobre tres pilares fundamentales de ese equipo histórico, el triángulo formado por Jordan - Pippen - Rodman, además de la figura de Phil Jackson, el documental es un constante viaje de ida y vuelta, ascensos y caídas, individuales y colectivas, alrededor del mejor jugador de baloncesto de la historia de la humanidad. Pero no todo en Michael Jordan era luz divina. ¿O acaso algún dios ha llegado a serlo sin tener que pagar un precio? Sin pelos en la lengua, desde su casa en la playa y con su inseparable cigarro habano en la mano (y un buen escocés al lado), Jordan mira hacia atrás sin ira, alabando el enorme esfuerzo realizado por parte de un equipo que arrimó el hombro y que lo elevó al cielo, precisamente, cuando empezó a confiar en sus compañeros. El olimpo de los dioses Pero si hay algo realmente estimulante en 'The Last Dance' es, precisamente, la desmitificación (en vano, porque tal cosa no es posible) del mejor jugador de la historia. Jordan pasó de máximo anotador eliminado a las primeras de cambio a liderar al mejor equipo de la historia del baloncesto. Y eso se debe, para empezar, a la bestial aportación de su escudero, Scottie Pippen. Desde abajo, desde la humildad y el recuerdo grato, el escolta del escolta recuerda sus viejas peleas contra el enemigo común que, por el momento, deja el documental. Jerry Krause, el cerebro detrás de la organización, el hombre (no tan) en la sombra, fue el enemigo número uno de los jugadores. Empezando por un Jordan un tanto bully con un directivo que nunca dejó de creer en su filosofía: los equipos grandes se construyen con el trabajo de todos, no solo con los jugadores. Esa ideología se daba de bruces con los ideales de un jugador superlativo, irrepetible, que solo confiaba en el talento en la cancha para llegar a la gloria. Tendremos que esperar hasta mediados del mes de mayo para llegar al final de este viaje lleno de nostalgia, zapatillas impresionantes, testimonios memorables y buen rollo. Por ejemplo, la tranquilidad con la que John Salley rememora el papel rastrero de sus Bad Boys (aunque la palma ahí se la lleva, cómo no, Isiah Thomas, otro gran enemigo de Air Jordan) o algunos de los relatos de periodistas de la época. 'The Last Dance' es un regalo, un homenaje a todos aquellos que volaron en los noventa, durante la última edad de oro de la NBA, antes de la conversión que sufriría más adelante y en la que ya todos los jugadores parecían atletas. Tal vez nuestros recuerdos no estén tan distorsionados. Tal vez aquella NBA estaba realmente a años luz de la actual. - La noticia 'The Last Dance': Netflix ofrece la vida y milagros de Michael Jordan en una serie documental impresionante fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hay veces que se nos olvida un pequeño detalle (o decidimos obviarlo) a la hora de hablar de una gigante del entretenimiento como es Disney: su principal negocio son los parques. O, por lo menos, lo que más les factura. Algo que, de hecho, queda patente cuando su nuevo CEO, Bob Chapek, era hasta ahora presidente de Disneyland. Es esa importancia la que queda retratada en 'The Imagineering Story' el documental de seis episodios de Disney+ que nos sumerge en las entrañas de los parques de Disney a través del departamento de Imagineer, los arquitectos, ingenieros y demás artistas que se dedican a diseñar y construir las diferentes atracciones. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Armada con más de cincuenta años de metraje que va desde presentaciones oficiales del mismo Walt Disney hasta material que documentaba el proceso de construcción de los diferentes parques, Leslie Iwerks plantea una cronología que nos lleva desde el deseo de Walt por construir ese sitio al que le encantaría llevar a sus hijas hasta la entrada de los parques en China en Hong Kong (2005) y Shanghai (2016). Un documental de Disney, con lo que supone Claro, hay que tener en cuenta que este no es un documental de un tercero sino que es algo hecho por y para Disney. Algo que, si bien no le quita valor sí que le despoja de neutralidad. A lo largo de las seis horas largas de documental (cada episodio dura en torno a 65 minutos), se recalca una y otra vez el consabido discurso de ser factoría de sueños, una tierra mágica, entretenimiento para toda la familia y todo lo que significa y ha significado la compañía a lo largo de sus casi cien años de historia. Esto implica también que, a la hora de abordar los fracasos (como California Adventure o todo lo que se torció Disneyland Paris) se quedan en un mensaje: "nada bueno pasa cuando nos alejamos de la visión y la exigencia de Walt". Sí que, sobre todo en la época de Michael Eisner, abordan las dificultades económicas y la pelea que eso supone en el terreno creativo, pero al usar cortes de voz de Walt (que ya llevaba dos décadas muerto) refuerza el discurso corporativo. En Espinof Las claves de compartir cuenta en Disney+: cómo funciona, cuál es su precio y qué límites tiene Factor corporativo aparte, 'The Imagineering Story' es un documental fascinente. Sobre todo con sus primeros episodios, dedicados al Disneyland original y al complejo de Disneyworld en Orlando, Florida. Además en esas primeras entregas ya te empiezan a dejar claro lo importante de hacer una buena política de relaciones públicas y lo bien que supo vende Walt Disney sus cosas. Tampoco elude otra cuestión: la retroalimentación que hay entre parques y producciones audiovisuales (las películas). Disney está construida a golpe de propiedad intelectual icónica y es algo a lo que dedican parte del metraje. Por un lado integrar a sus personajes y sus mundos (incluyendo las incorporaciones recientes como Marvel y Star Wars). Sin embargo sí que he echado de menos algo de profundidad al hablar de lo contrario, es decir, de atracciones que se han convertido en películas como 'Piratas del Caribe' o 'Tomorrowland'. Aun con estas carencias, es apasionante ver esta especie de making of ultravitaminado de los parques y cruceros de Disney: el diseño, construcción, el cómo logran hacer los animatrónicos y cómo han ido innovando y renovándose con el tiempo. En parte, hayas ido o no a Disneyland, 'The Imagineering Story' desprende ese toque de magia marca de la casa logrando maravillar con sus detalles. - La noticia 'The Imagineering Story': Disney+ abre las entrañas de Disneyland en un documental apasionante sobre su historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya habíamos comentado que el reboot de 'Hellraiser' sigue adelante, pero, además, HBO está avanzando con una serie de televisión basada en la mitología de Clive Barker, anunciada hace unos meses. Deadline ha informado que el director de 'La noche de Halloween' (Halloween, 2018) David Gordon Green dirigirá el piloto y otros episodios en la primera temporada, escrita por Mark Verheiden y el también director Michael Dougherty. Tratamiento de lujo para un mito maltratado por el cine A diferencia del proyecto para cines del director David Bruckner y David Goyer, en lugar de ser un reinicio o una secuela directa, la serie será una continuación independiente de la mitología original de las películas, todas las cuales están inspiradas en la novela de Clive Barker, 'The Hellbound Heart'. Se ha informado que el icónico cenobita Pinhead desempeña un papel central en la serie. En Espinof Toda la saga 'Hellraiser' en el cine: diez viajes sin billete de vuelta a un infierno de placer y dolor La saga de películas presenta un misterioso rompecabezas que abre una puerta de entrada a otra dimensión horrible donde los cenobitas demoníacos torturan y castigan a las víctimas de manera grotesca y horrible. La original se estrenó en 1987 convirtiendo a Pinhead un icono del cine de horror durante 35 años, tras muchas vueltas y pésimas secuelas en Dimension, a merced de los Weinstein, los productores se hicieron con el paquete de derechos en junio pasado. Los 'It' y 'Ready Player One', Roy Lee y Dan Farah, idean crear una "expansión elevada de la mitología" para lo que han elegido a Green, que renovó el clásico de terror de John Carpenter 'Halloween',una secuela de 10 millones de dólares que recaudó 255 millones en todo el mundo, pese a que los resultados artísticos sean más discutibles. El nombre de Dougherty da algo más de esperanzas en el proyecto, aunque tras el descalabro de 'Godzilla, rey de los monstruos' (Godzilla, King of the Monsters, 2019) ya no es ninguna garantía. - La noticia 'Hellraiser': HBO pone al director del reboot de 'La noche de Halloween' al frente de su nueva serie sobre los cenobitas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El futbolista y periodista deportivo Michael Robinson ha fallecido a los 61 años de edad. Llevaba luchando contra un cáncer desde que le fue diagnosticado en 2018 y finalmente no ha podido derrotarlo. La noticia ha sido confirmada a través de su cuenta oficial de twitter. Nacido en Inglaterra el 12 de julio de 1958, su carrera como jugador profesional arrancó en 1975 y concluyó de forma prematura en 1988 tras sufrir una lesión cuando era jugador del Osasuna. Apenas unos años después dio sus primeros pasos como comentarista deportivo de partidos de la Premier League en el programa 'Estadio 2'. El salto al periodismo deportivo En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Su vida cambiaría en 1990 al fichar por Canal+, cadena en la que empezó ejerciendo como comentarista antes de fichar como analista en el espacio 'El día después'. Su estilo conectó con el público y en 1994 pasó a convertirse en uno de los presentadores del mismo, papel que mantuvo hasta su conclusión en 2005. Ya en 2007 estrenó 'Informe Robinson', un programa de reportajes de producción propia que abordaba diferentes deportes buscando su lado más humano. Fue muy bien recibido, siendo recompensado en 2009 con un Premio Ondas. Además, contó con una especie de complemento radiofónico con 'Acento Robinson', que se podía oír en Cadena SER desde 2013. Con tremenda tristeza os comunicamos el fallecimiento de Michael. Nos deja un gran vacío, pero también innumerables recuerdos, llenos del mismo amor que le habéis demostrado. Os estaremos eternamente agradecidos por haber hecho a este hombre TAN FELIZ, nunca caminó solo. Gracias — Michael Robinson (@michaelrobinson) April 28, 2020 Descanse en paz. - La noticia Muere Michael Robinson, periodista y comentarista deportivo, a los 61 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Tyler Rake' se ha convertido en el último gran éxito de Netflix. La película protagonizada por Chris Hemsworth está siendo uno de los grandes focos de conversación de los amantes de lo audiovisual y muchos ya se preguntan si veremos una segunda entrega. Las posibilidades de una segunda entrega Sam Hargrave, director de la película, no tuvo problemas en responder a esa pregunta cuando se la hicieron en una entrevista concedida a Digital Spy y esto fue lo que comentó sobre una posible 'Tyler Rake 2': Vamos a esperar a ver cómo reaccionan los fans a la película. Basándonos en eso, ha habido conversaciones sobre diferentes líneas argumentales que podría tener lugar en diferentes momentos, adelante o atrás en el tiempo. Vamos a esperar a ver lo que pase y cuál es el interés por estos personajes y esta película. Entonces tomaremos una decisión, pero claro que ha habido conversaciones para ampliar este mundo, por supuesto. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Teniendo en cuenta el éxito que está teniendo la película, casi podemos dar por sentado que veremos 'Tyler Rake 2' en algún momento del futuro. Falta que Netflix dé el ok, pero dudo que tarden mucho si ya se había valorado previamente esta posibilidad. Personalmente, prefiero que sea una secuela, porque la sensación de peligro sería inexistente si se decide explorar el pasado del personaje interpretado por Hemsworth, ¿y vosotros? - La noticia 'Tyler Rake' podría tener secuela: el director del gran éxito de Netflix explica las opciones que baraja fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mundo audiovisual es uno de los muchos que se han paralizado por la crisis del coronavirus y eso ha despejado multitud de agendas. No son pocos los que están organizando cosas especiales con fines benéficos y ahora ha sido el reparto y los responsables de 'Los Goonies' los que lo han hecho en la primera entrega de 'Reunite Apart' 'Reunite Apart' es una iniciativa liderada por el actor Josh Gad en el que cada entrega recaudará fondos para una organización con fines caritativos. En esta ocasión irá a manos del Center for Disaster Philanthropy para su lucha contra el coronavirus y con tal fin se han reunido Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, Jeff Cohen, Ke Huy Quan, Martha Plimpton y Kerri Green a través de una videollamada. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia A lo largo de casi media hora también se han dejado ver Joe Pantoliano y Robert Davi, que dieron vida a los hermanos Fratelli en 'Los Goonies', y también el guionista Chris Columbus, el director Richard Donner y el productor ejecutivo Steven Spielberg, siendo este último quien se ha pronunciado sobre una posible secuela: Chris, **** y yo -y Lauren Shuler Donner- hemos tenido muchas conversaciones. Cada par de años se nos ocurre una idea pero luego no se sostiene. A estas alturas yo creo que nos podemos ir despidiendo de una posible 'Los Goonies 2', porque si en 35 años no han dado con la idea adecuada, seguramente sería mejor descartarlo. Lo que sí tenemos la oportunidad es ver a su reparto volviendo a interpretar alguna de las escenas de la mítica película y algunas historias detrás de las cámaras en el vídeo que tenéis a continuación: - La noticia 'Los Goonies': el reparto de la mítica película se reúne con fines benéficos y sus responsables hablan de la posible secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acerca el final de la tercera temporada de 'Westworld'. Tristemente, pues el estreno de un nuevo episodio se había convertido en una de esas costumbres que alegran los días de confinamiento; se la echará de menos. Y digo eso sin estar muy contento con el giro que ha dado la serie en la nueva tanda de capítulos, enfocándose más a la acción que al desarrollo de los personajes, la atmósfera o la intriga. Al parecer, este (ligero pero evidente) ajuste está dando sus frutos ya que HBO ha confirmado esta semana que 'Westworld' ha sido renovada y tendrá cuarta temporada, algo que ya sabíamos desde el año pasado pero que ahora ha vuelto a ser anunciado de forma oficial. Una excelente noticia porque se agradece poder disfrutar de una historia de ciencia ficción tan ambiciosa. Aviso: a partir de aquí hay SPOILERS de 'Westworld'. No sigas leyendo si no estás al día con la serie... Por supuesto, con un episodio de una hora hay tiempo más que suficiente para cerrar todos los cabos sueltos y ofrecer un desenlace apropiado para la serie; sin embargo, viendo el nivel general de esta temporada y cómo cada una ha logrado conducir la serie en direcciones estimulantes, estoy deseando descubrir qué preparan Jonathan Nolan y Lisa Joy, creadores de 'Westworld', para mantenernos enganchados en la temporada 4. Caleb es la pieza clave de Dolores Este capítulo 3x07 se titula 'Passed Pawn', es decir, "Peón pasado"; la expresión se usa en ajedrez para definir una situación donde dicha pieza no tiene otro peón rival que impida o amenace su avance, y por tanto, dispone de vía libre para llegar a la última fila del tablero (funcionando a partir de entonces como otra peligrosa reina). Tal como se había sugerido anteriormente, Caleb (Aaron Paul) es ese importante peón en el complicado plan de Dolores (Evan Rachel Wood). En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Tras seis episodios jugando con el misterio, una de las señas de identidad de la serie, por fin nos han contado la verdad sobre los recuerdos de Caleb. No es otro robot confundido pero también ha sido manipulado para modelar su conducta. Es la gran revelación de esta temporada: al igual que pasaba con los vaqueros y prostitutas artificiales de Westworld, en el "parque humano" se modifica a la gente para crear un rebaño que sigue felizmente el camino trazado por Rehoboam, el Dios creado por los hermanos Serac. Un retorcido medio para conseguir ese final soñado por los Serac: una sociedad pacífica. Y aquí los guionistas de 'Westworld' se inspiran en esa idea de clásicos del género como 'Un mundo feliz' ('Brave New World') para introducir el elemento de la droga que hace obediente a la población. Dolores conduce a Caleb hasta el lugar donde se mantiene oculto Solomon, la versión anterior y fallida de Rehoboam, otra divinidad artificial, tachada de esquizofrénica, que lo sabe "todo" y tiene la posibilidad de trazar el destino de la humanidad. El objetivo es desviar el rumbo actual y provocar la rebelión que completaría la cruzada de Dolores. Y entonces llega ella. Con una katana a la espalda, Maeve (Thandie Newton) regresa para disparar la emoción y ponernos los ojitos con forma de corazones. El esperado duelo a muerte entre las dos reinas tiene un desarrollo extraño interrumpido por la infructuosa negociación de Dolores para intentar llegar a un acuerdo con su enemiga y formar un frente común. La líder de los rebeldes termina con un brazo menos en una de las escenas más inesperadas y violentas de la temporada. Pese a ello, Dolores sobrevive el tiempo justo para ejecutar un último movimiento... Tráiler de 'Westworld' 3x08: 'Crisis Theory' A falta de ver el último capítulo, da la sensación de que quedan muchas cosas por resolver en 'Westworld'. Para empezar: ¿qué diablos ha pasado con Dolores y Maeve? ¿Qué piensa hacer William (Ed Harris) ahora que está libre y armado? Solo falta una semana descubrirlo, pero para los más impacientes, aquí dejo un avance de lo que nos espera en el final de la temporada 3: - La noticia 'Westworld' 3x07: el penúltimo episodio de la temporada nos deja la verdad sobre Caleb y un esperado duelo a muerte fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La temporada perdida de festivales de cine por la COVID-19, ha hecho que Tribeca Enterprises y YouTube se unan para presentar un evento de 10 días a partir en el que han conseguido unir hasta 20 festivales de nivel mundial incluidos Cannes, Toronto, Sundance y Venecia. Un escaparate online al que han denominado We Are One: A Global Film Festival, que comenzará en YouTube el 29 de mayo. Un festival para unirlos a todos La programación de 'We Are One' serán películas, cortometrajes, documentales, música, comedia y charlas que se anunciarán en una fecha posterior, según organizadores. Toda la programación será gratuita para el público pero admitirán donaciones para el Fondo de Respuesta Solidario COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud y otros organismos de ayuda local en varias partes del mundo. En Espinof Festivales de películas y cortos online surgidos para hacer más llevadero el aislamiento por el coronavirus El comunicado de prensa de los organizadores afirma que habrá películas "nuevas y clásicas", pero se espera que predominen títulos de archivo que tuvieron poca exposición en su momento. No se espera que haya títulos de los programados para los festivales de 2020, por razones financieras y de derechos. Por ejemplo, Cannes no ha enviado ninguna película, pero enviará clases magistrales. La lista de festivales que están dentro incluyen Tribeca, Berlín, Nueva York, San Sebastián, Karlovy Vary, Londres, Locarno, Guadalajara, Macao, Jerusalén, Mumbai, Marrakech, Sarajevo, Sydney, Tokio y el festival de animación Annecy. Jane Rosenthal, directora de de Tribeca Enterprises y cofundadora del Tribeca Film Festival declara: “We are one: un festival de cine mundial que une a programadores, artistas y narradores para entretener y brindar alivio a audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros socios extraordinarios del festival y YouTube, esperamos que todos prueben lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder de la película ”. - La noticia Los grandes festivales de cine unen fuerzas en 'We Are One', un histórico certamen gratuito online contra el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La crisis por el coronavirus ha cambiado nuestras vidas y todo el mundo ha tenido que adaptarse a la nueva situación. Las plataformas de streaming han sido de las pocas beneficiadas por ello, entre ellas Disney+, que acaba de anunciar que va a tener disponible 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' dos meses antes de lo previsto. Para celebrar el Día de Star Wars En concreto, será el 4 de mayo cuando Disney+ tenga disponible a nivel global el Episodio IX de la saga galáctica creada por George Lucas. No es casualidad que se haya elegido esa fecha, ya que es entonces cuando se celebra el Día de Star Wars y la plataforma quiere hacer todo lo posible para que sea especial. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Hasta ahora se sabía que el 4 de mayo iban a llegar a Disney+ la serie documental de ocho episodios sobre la primera temporada de 'The Mandalorian' y el final de 'The Clone Wars'. Eso sí, seguro que la llegada de la película dirigida por J.J. Abrams es la que acapara un mayor número de titulares. Además, Disney+ tiene preparada una estupenda guinda para el pastel: a lo largo de toda la semana va a incluir una temtización en la plataforma con concept arts de toda la franquicia, destacando la inclusión de una galería conmemorativa el 4 de mayo en el que cada película irá acompañada de sus diseños originales. - La noticia 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' llegará a Disney+ dos meses antes de lo previsto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ricky Gervais nos sorprendió el año pasado con ‘After Life’, una serie con un tono melancólico que nos contaba cómo su protagonista lidiaba con todo el dolor emocional que sufría tras la muerte de su esposa. No faltaban detalles más humorísticos, pero sus seis primeros episodios estaban marcados por las dificultades de Tony, el personaje interpretado por el propio Gervais, no ya para ver la luz al final del camino, sino simplemente para creer que pudiera existir. En esos seis episodios ya veíamos una evolución, porque es cierto que seguía viendo la felicidad como algo imposible, pero al menos Tony empezaba a cambiar su actitud hacia los demás. En la segunda tanda de episodios estrenada por Netflix este pasado 24 de abril se vuelve a incidir en ello, indagando en las dificultades de Tony para dar un paso adelante en su vida. Son seis episodios algo más luminosos -al menos inicialmente, luego todo se complica- e igual de estimulantes que los de la primera temporada. Adaptándose a su ritmo Esta segunda temporada mantiene ese apuesta de mostrar a Tony como alguien más cercano, demostrando su empatía por los demás sin poder evitarlo. El problema es que ese gran vacío interno que arrastra sigue comiéndole por dentro e incluso considera inmerecido que el resto de personas puedan ser amables con él. Es como si estuviera esperando simplemente que todo se fuese a la ******, donde ha encontrado una delicada comodidad que le permite sobrellevar el día a día. Quizá por ello está segunda temporada da la sensación de diversificar un poco más su atención en otros personajes, desde el jefe del protagonista que tiene un terapeuta de lo más habitual -parece que Gervais busca cierta fuga humorística por ese lado pero tiende a resultar demasiado excesivo, consiguiendo así un contraste que no le termina de funcionar del todo bien- hasta los problemas personales de una de sus compañeras de trabajo. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Todo ello permite a su vez ir incidiendo en el lado más compasivo del protagonista -no hay más que ver la diferencia en el trato hacia una anciana que ya pasa de todo y otra que se siente sola-, pero en todo momento sabemos que no es feliz y va a recibir más motivos para seguir así. Ahí es donde Gervais consigue el equilibrio necesario para que entendamos el estado exacto de Tony, resultando especialmente vital su relación con la enfermera de la residencia de su padre interpretada por Ashley Jensen. La encrucijada de Tony Es ahí donde Gervais encuentra el gran eje dramático de esta temporada, pues es donde tiene la oportunidad de abordar de forma más directa el estado de su personaje. Incapaz de superar la pérdida de su esposa, sí que encuentra algo parecido a la felicidad cuando está con ella. Sobre el papel, sería la solución perfecta para que Tony diese un paso hacia la normalidad, pero ‘After Life’ no es una serie que vaya hacia lo fácil y opta por poner a su protagonista en una encrucijada. Resolver esa encrucijada es el principal objetivo de esta segunda temporada de ‘After Life’, pero Gervais no está interesado en ponerle las cosas fáciles a Tony. Eso quizá sería más reconfortante para el público que busque una propuesta más manejable, pero no estamos ante ese tipo de serie. Aquí lo que sí se percibe es que Gervais ha depurado algo mejor su forma de manejar los elementos más sensibles de una serie dramática. Se le sigue viendo venir, pero el factor manipulación está más difuminado. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora De hecho, los golpes de la vida que recibe el protagonista se sienten como algo natural y también la progresión emocional del personaje. Gervais incluso se muestra mucho más acertado que en otras ocasiones cuando aborda otro tipo de temas como el trato hacia la comunidad LGTBIQ. Se pierde un poco en alguna salida de tono como lo que mencionaba antes sobre el terapeuta pero en líneas generales se siente orgánico y satisfactorio. Tanto es así que si la serie no pasara de esta segunda temporada, no tendría ninguna pega, aunque Gervais ya ha comentado que en esta ocasión no descarta hacer una tercera. En resumidas cuentas ‘After Life’ ha regresado con una segunda temporada que mantiene las virtudes de la primera sin ser una simple repetición. Gervais sigue explorando cómo su personaje lidia con la depresión pero de una forma medida y que se siente natural pese a cometer algunos errores por el camino. La clave está en saber si realmente hay un rayo de esperanza al que Tony pueda agarrarse o si su lucha diaria está condenada a acabar en derrota. - La noticia 'After Life': Ricky Gervais sigue explorando con acierto la depresión en la emotiva temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .