Entre Fans

Desde que en su momento escuché una y otra vez, como si no hubiese un mañana, el CD con el soundtrack de la primera 'Matrix', llevaba sin poner en bucle una banda sonora un soundtrack hasta la llegada de los dos volúmenes de 'Guardianes de la galaxia' y sus respectivas selecciones musicales, repletas de temazos que, además, eran esenciales para el desarrollo de la narrativa. Si, al igual que un servidor, después de los dos primeros 'Awesome Mix' os quedásteis con ganas de mas, James Gunn ha llegado para alegrarnos el día con una lista de reproducción titulada 'Meredith Quill's Complete Awesome Mix' que recopila 63 canciones que el realizador tuvo en consideración para sonar en sus dos largometrajes del Universo Cinematográfico de Marvel. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine La playlist ha llegado acompañada de una publicación de Instagram en la que Gunn ha anunciado su buena obra del día: "Hoy he añadido 'Meredith Quill's Complete Awesome Mix' a mi cuenta de Spotify para que la disfrutéis. Es parte de la lista de canciones que encantaban a Meredith Quill, de entre las que escogí las canciones para los soundtracks de 'Guardianes de la galaxia' volumen 1 y volumen 2. Alguna de estas canciones casi terminan en la película ('She's Gone') y hay otras que siempre quise usar pero nunca encontré el lugar adecuado para ellas. En cualquier caso, no tenía previsto compartir estas canciones, ya que podría utilizarlas en futuras películas. Pero creo que la necesidad de alegría que tenemos todos en estos tiempos difíciles está por encima de todo eso". La 'Meredith Quill's Complete Awesome Mix', cuyo nombre hace referencia a la madre de Peter Quill, alias Star-Lord, incluye joyas como 'Mama Told Me (Not To Come)' de Three Dog Night, 'Satellite of Love' de Lou Reed, 'Hard Luck Woman' de KISS, o 'Caught in a Dream' de Alice Cooper, y podéis escucharla en su totalidad a continuación. - La noticia 'Guardianes de la galaxia': James Gunn amplía el 'Awesome Mix' con las canciones que se quedaron fuera de las películas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La edición 2011 del Festival de Sitges me dio una de esas gratas sorpresas cinematográficas que trascienden a su momento para terminar formando parte de tu filmoteca de cabecera. Algunos colegas del certamen me asaltaron emocionados, comentándome que habían visto una —y cito textualmente— "ensalada de hostias" alucinante y que tenía oportunidad de verla al día siguiente en una segunda proyección. La película en cuestión se titulaba 'Redada asesina' —'The Raid'—, estaba dirigida por Gareth Evans —de quien, más tarde, descubriría su igualmente recomendable 'Merantau'—, llegaba desde Indonesia, y convirtió el cine Retiro en una auténtica fiesta gracias a una hora y media de acción en el más puro de sus estados, rebosante de adrenalina, coreografías brillantes y una realización tan electrizante como inteligente. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Tres años después, el galés apostó por reunirse de nuevo con Iko Uwais en una 'Redada asesina 2' —'The Raid 2'— que transformó la sencilla premisa embotellada de la original en una intrincada y violenta épica criminal de dos horas y media ambientada en el submundo criminal de Yakarta. Mucho más ambiciosa y espectacular que su predecesora, 'Berandal' fue etiquetada por muchos como "'El padrino' de las artes marciales"; descripción que, lejos de ser un exabrupto infundado, hace plena justicia a esta salvaje maravilla. Desde Indonesia, con dolor Viniendo del elemental planteamiento de la primera 'Redada asesina', que confinaba su trama, no exenta de sorpresas, en un destartalado bloque de viviendas, resulta chocante el drástico incremento en la escala, tanto dramática como logística, de esta continuación en la que las calles de la capital indonesia se transforman en una jungla de asfalto en que corrupción y muerte están a la orden del día. En esta ocasión, Evans opta por dilatar el metraje hasta unos abultados 150 minutos, atípicos entre producciones congéneres, que le permiten cocer a fuego lento el entramado criminal sobre el que gira el largometraje y dedicar tiempo y mimo a sus personajes, incluyendo a secundarios casi anecdóticos que desarrollan sus propios arcos dramáticos durante varias secuencias. El modo en que se presentan con calma todas las piezas del enrevesado tablero y se comienzan a suceder sus jugadas es una delicia; no obstante, evidencia la necesidad de que el autor del filme —que también edita— delegue en las tareas de montaje para poder deshacerse de algunos pasajes de los que, obviamente, está enamorado, y aportar así un extra de fluidez y ritmo al conjunto. Por supuesto, es muy probable que los espectadores menos pacientes encuentren la salvación en el gran reclamo de 'Redada asesina 2': unas secuencias de acción que entierran bajo toneladas de asombro cualquier defecto que pueda esconder la producción, evolucionando desde los combates que salpimentan esporádicamente los primeros tramos de la historia hasta la incesante orgía de puñaladas, huesos rotos y pilas de cadáveres que marca el último tercio de la cinta. La estrella oculta de la función, más allá de un Iko Uwais que se ha ganado a pulso el salto al estrellato y al panorama hollywoodiense, es Yahan Ruhian. El coreógrafo, que interpretó a Mad Dog en la primera 'Redada asesina' y a Prakoso en el título que nos ocupa, vuelve a extraer oro de la espectacularidad y el dinamismo del Pencak Silat, dejándonos peleas para el recuerdo, poseedoras de una narrativa interna impecable y de una intensidad que te mantiene al filo del asiento prácticamente sin respirar. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia El aumento presupuestario —del millón de dólares que costó la original a los ridículos cuatro millones de la secuela— ayuda con creces a elevar la exhibición audiovisual. Pero todo este músculo no hubiese servido de nada sin el trabajo de un Evans que vuelve a hacer gala de una visión idónea para este tipo de productos, brillando tanto en el cuerpo a cuerpo más tradicional como en majaderías como la secuencia de la autopista gracias a un uso del plano abierto y a una economía en el montaje que hacen que, cada golpe, duela como si fuese real. Equilibrar la balanza en un largometraje de artes marciales es harto complicado, siendo la opción más sencilla simplificar el componente dramático para volcarse íntegramente en la acción, pero 'Redada asesina 2' posee todos y cada uno de los ingredientes necesarios para ser, y continuar siendo durante mucho tiempo, la reina indiscutible de su categoría. Gloriosa. - La noticia 'Redada asesina 2': una violenta épica criminal consolidada como la gran joya del cine de artes marciales moderno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace ya más de un año que Netflix estrenó 'Turn Up Charlie', una serie cocreada y protagonizada por Idris Elba. Desde entonces no habíamos vuelto a tener noticias de ella y sus seguidores quizá prefirieran que así fuera, porque acababa de saberse que ha sido cancelada y no tendrá segunda temporada. Tanto tiempo sin noticias para esto Por lo visto, Elba llevaba un tiempo intentando trabajando en ideas para una segunda temporada pero no ha conseguido según ha podido saber Daily Mirror. El propio actor comentó en su momento que estaba emocionado por implicarse de forma activa en los guiones de los nuevos episodios, pero parece que ya nunca los veremos. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Digo parece porque Netflix todavía no ha anunciado oficialmente su cancelación, aunque con el tiempo que ha pasado sin noticias de 'Turn Up Charlie' tampoco me sorprendería que simplemente dejasen correr el tiempo y que el público asuma que no habrá nuevos episodios. A fin de cuentas, la compañía tampoco dijo nada en su momento sobre la segunda temporada... 'Turn Up Charlie' cuenta la historia de un DJ que no pasa por su mejor momento y que recibe una última oportunidad para lograr el esquivo éxito cuando se ve obligado a convertirse en el canguro de la hija de un amigo suyo famoso. - La noticia Netflix cancela 'Turn Up Charlie': la serie de Idris Elba no tendrá segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con el todavía "Muy pronto" por bandera, RTVE ha presentado el tráiler de la esperada temporada 4 de 'El ministerio del tiempo', la serie de ciencia ficción creada por Pablo y Javier Olivares que vimos por última vez allá por noviembre de 2017. Fecha que, por otra parte, nos recuerda Alonso (Nacho Fresneda). Si visteis la precuela más o menos ya sabréis en líneas generales que estos nuevos episodios girarán en torno al enigmático regreso de Julián (Rodolfo Sancho) quien parece vivir bajo otra identidad a mediados del siglo XX, lo que causa un desajuste en el continuo temporal que la patrulla debe poner remedio de algún modo u otro. En Espinof 'El ministerio del tiempo': todo lo que sabemos de la temporada 4 No será la única misión a la que se enfrente La patrulla formada por Amelia (Aura Garrido), Alonso y Pacino (Hugo Silva) a la que parece unirse esporádicamente (Cayetana Guillén Cuervo). En el tráiler podemos ver también el regreso de la joven Lola Mendieta (Macarena García) y a algunos de los personajes históricos con los que lidiarán. Entre ellos se encuentra Pablo Picasso (Toni Zenet), Clara Campoamor (María Morales), Albert Einstein (Thomas Sauerteig), María Tudor (Rachel Lascar), Isabel I de Inglaterra (Rosa Blake) o Franco (Pep Miras) entre muchos otros. Recordemos que la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' se verá próximamente en La 1 y también en HBO España, que ya tiene a disposición de todo el mundo las tres temporadas anteriores. - La noticia 'El ministerio del tiempo': el tráiler de la temporada 4 de la serie de TVE aborda el enigma del regreso de Julián fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece que 'Los hombres de Paco' no es el único regreso de serie importante que Atresmedia está preparando. Y es que el grupo ha puesto en marcha la vuelta de una de sus series más icónicas: 'Física o química', su ficción de instituto que nos acompañó de 2008 a 2011. Eso sí, al contraro que con la serie de Paco Tous, en esta ocasión esta nueva entrega de 'Física o Química' está planteada como una miniserie en el que los protagonistas se reencontrarían años (se acerca el décimo aniversario de su último episodio, fecha propicia) después del final. Esta producción irá a Atresplayer Premium, la plataforma de pago de Atresmedia... aunque yo no descartaría que se pudiera ver posteriormente en abierto ya sea en Antena 3 o en Atreseries (donde se emiten sus reposiciones). En Espinof Diez grandes momentos de la historia de 'Física o Química' El guion, en una fase muy temprana actualmente, corre a cargo de su máximo responsable en su momento, Carlos Montero ('Élite'). Se desconoce, igualmente, exactamente qué miembros del reparto participarán en esta miniserie regreso. Estrenada en 2008, 'Física o química' se convirtió en la sucesora de 'Compañeros' en cuanto a ficción de instituto de éxito para Antena 3. Durante sus tres años largos de vida, los pasillos del Zurbarán fueron recorridos por toda una cantera de actores entre los que se encontraban Andrea Duro, Javier Calvo, Úrsula Corberó, Angy Fernández, Maxi Iglesias, y Adam Jezierski entre otros. - La noticia El Zurbarán reabre: 'Física o Química' prepara su regreso en una nueva miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El documental está siendo uno de los géneros que mejor está sabiendo adaptarse a los nuevos tiempos. Sea cual sea el tema que toque, ha sabido jugar con la información y revelarse como un infinito catálogo de historias sorprendentes. La última en llegar cuenta con Ryan Murphy en la producción ejecutiva. 'Circus of Books', de Netflix, es un emotivo viaje alrededor de los secretos de una familia como cualquier otra. Tenemos una librería Hay que pelear mucho para sacar adelante una familia, sin importar la ideología que haya en casa. Incluso si hay más de una. Y mucho más difícil tuvo que ser hace décadas, cuando las libertades raciales, religiosas o sexuales eran perseguidas incluso desde el propio gobierno. Esta es la historia de los Mason, un matrimonio ejemplar, preparado e innovador que durante cuarenta años mantuvo en pie uno de los negocios más míticos de Estados Unidos. Rachel y Barry Manson regentaron Circus of Books durante más de 35 años. "Tenemos una librería", decían a los suyos. Pero en realidad era mucho más. Era la tienda de porno *** que ofreció a la comunidad LGBT de Los Ángeles un espacio donde relacionarse y celebrar su libertad era sin ser juzgada. Casi nadie lo sabía, pero la tienda era pertenecía a Karen y Barry Mason, una pareja hetero y convencional con tres hijos que asistían a una escuela religiosa sin sospechar nada del negocio de sus padres. El matrimonio mantuvo su próspero negocio en secreto mientras vivieron en sus carnes los primeros y letales años de SIDA, plaga con la que perdieron a toda una generación de empleados, clientes, colegas y amigos.Durante todos esos años nunca se identificaron como activistas: solo eran simples empresarios que atendían las necesidades de un mercado, hasta que Internet acabó con él. Pero como decía al principio, la directora, hija del matrimonio y hermana de otros chicos que también ofrecen sus testimonios, se guarda una serie de detalles e informaciones que van desde lo sorprendente hasta lo trágico, creando una gran historia. La familia es lo primero Rachel Mason, la persona que lleva los pantalones en esa familia (no lo digo yo, ojo), era una persona religiosa, llena de fe, tirando a bastante conservadora y de ideas más o menos fijas. Su marido, Barry, mucho más liberal y "pasota", era poco menos que un genio. Barry Mason diseñó con Linwood Dunn la impresiones ópticas utilizadas en '2001: Una odisea del espacio' o 'Star Trek', detalle que lo impulsó a inventar un sensor para detectar aire en la cámara de sangre de un sistema de diálisis utilizado por su padre durante un trasplante de riñón. 'Circus of Books' es un paseo por la peligrosa trastienda del mundo de la pornografía *** de los años 70, perseguida por leyes rancias y que supo seguir adelante desde las sombras. Incluso entrando de lleno en el mercado audiovisual del género, dejando otra de las revelaciones más sorprendentes del documental. Estrellas del género, clientes y antiguos empleados de la tienda dan forma a un relato que termina cogiendo un rumbo mucho más personal. Porque a fin de cuentas, los hijos de los Mason, pero sobre todo, la señora Mason, reconocen cómo las ideas no deben ser siempre fijas, inflexibles. La experiencia personal más compleja de su vida (más allá de estar a punto de dar con sus huesos en la cárcel) se libró en la cocina de su casa. A partir de cierto momento, la protagonista principal del documental (su marido es un secundario carismático y roba escenas de lujo), mantendrá otro tipo de batallas con el agotamiento físico y personal de quien ha dado a un negocio todo lo que podía. Lo bonito de todo esto es que gracias a ese negocio Rachel Mason ha cambiado, ha centrado sus esfuerzos en una causa que nunca supo que estaba defendiendo desde el primer momento y se ha convertido en una de las principales portavoces de PFLAG, la primera y más grande organización de los Estados Unidos que une a padres, familias y amigos de personas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y homosexuales. Los negocios cierran, la familia siempre está ahí. - La noticia 'Circus of Books', un sorprendente documental de Netflix sobre el negocio del porno, la igualdad y la familia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Seamos francos. ‘Penny Dreadful’ (2014-2016) le debe mucho de su éxito a la presencia mórbida y adictiva de Eva Green. A lo largo de sus tres temporadas, su liga de extraordinarios monstruos no acababa de funcionar como un todo y tendía a la parsimonia, con muchos minutos de relleno y una narrativa irregular que se dejaba seducir por la provocación fácil perdiendo el foco. Por lo pronto, 'Penny Dreadful: City of Angels' parece decidida a evitar tropezar en los mismos baches. Durante sus 27 episodios, la anterior a menudo se miraba, y se encantaba, demasiado a sí misma, por cómo desafiaba los mitos que presentaba a base de insistir en su fluidez sexual y/o genérica, dejando la mirilla de las tramas a menudo muy descalibrada. No, en el piloto de ‘City of Angels’ no tenemos a Eva Green, ni siquiera la atmósfera de gótico decadente que viene a la cabeza al pensar en la serie. Sin embargo, en la hora larga con la que ha empezado esta nueva temporada, tenemos una narración sólida, con muchos personajes pero bien perfilada. Planteada como una "descendiente espiritual" de la anterior, se cambia la Inglaterra victoriana para transportarnos a Los Angeles de 1938, mostrando una ciudad efervescente y en pleno cambio, donde el mal no acecha en las sombras, sino que surge a pleno sol. No esconde a su figura diabólica desde el inicio, un demonio con forma de mujer vestida de cuero, Magda (Natalie Dormer), la hermana del ángel de la Santa Muerte (Lorena Izzo). La primera escena del primer episodio introduce a ambos personajes y su conflicto. Vírgenes y demonios Básicamente, se plantea un relato arquetípico de bien contra el mal en un plano superior en el que Magda tratará de empujar a los seres humanos para que den lo peor de sí, mientras la muerte es el ángel de la guarda de los marginados abocados al caos en una ciudad que parece a punto de estallar. Todo se presenta en una espectacular apertura muy pictórica y llena de lirismo a cámara lenta, que indica que esta ‘Penny Dreadful’ también se gusta, pero parece buscar plantear un marco mítico sobre el que desarrollar lo más mundano. El preciosismo visual no cesa, y la puesta en escena trata de crear una inmersión en el lado más idealizado de la ciudad de los sueños, aunque quizá haya un exceso de filtro vintage que lava imagen hasta quemarla en ocasiones. Sin embargo, la mano y la experiencia de Paco Cabezas en la dirección deja un equilibrio mesurado entre la estampa y el clasicismo narrativo, que no solo parece acercarse a los cuarenta en estética, sino en la forma directa de plantear sus escenas. En Espinof 'Penny Dreadful', los demonios interiores y un cierre muy gótico La mayor virtud del piloto de ‘Penny Dreadful: City of Angels’ es que mantiene enganchado durante su hora y pico, presentando muchos frentes abiertos, pero siguiendo principalmente al detective Vega, sin que ninguna línea secundaria se desvíe demasiado. Tenemos asesinatos rituales, misas negras, conflictos raciales y sociopolíticos que incluyen nazis infiltrados que manejan la ciudad desde la sombra. Todo un compendio que haría las delicias de James Ellroy si dejara que alguien convirtiera sus novelas en Los Ángeles en un tebeo pulp con ramificaciones macabras de fantástico y terror. No apto para amantes de la verosimilitud histórica El problema del fascismo oculto deja un talante de comentario social relevante que no esconde, con nazis entonando a voces “América First”. Sus ideas de combinar el fantástico con la representación de diversidad parece en sintonía con series como ‘Watchmen’ (2019) o ‘The Terror: Infamy’ (2019), con la que también comparte la ambientación vintage. Sin embargo, ‘Penny Dreadful: City of Angels’ no es tan grave y posee mucho más ritmo e interés por sus personajes. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween Aunque haya un poco de gazpacho sobrecompensado de ingredientes, no deja de ser casi como un tebeo de Vértigo en imagen real, con una Natalie Dormer actuando con alevosía y manejando a humanos como si hubiera salido de las viñetas escritas por Neil Gaiman, —no por casualidad hay instantes que parecen concebidos como la serie ‘American Gods’ (2017)—. Sin embargo, a diferencia de aquella, que acabó muriendo por su propia ambición, ‘City of Angels’ no trata de ser disruptiva en el panorama de las series, no busca innovar a toda costa al buscar su propia voz. Y, si bien es un episodio sólido en su forma de contar su historia, no olvida desarrollar un diseño de producción consistente, logrando abrir el apetito para lo que tenga que ofrecer su variación de investigación criminal, revuelta racial y mitología, aderezada con violencia y fascinación por lo retro. Nada mal para un pistoletazo de salida que sabe crea interés en su conflicto humano, encuadrándolo en una lucha quimérica a modo de fábula que deja tantas cuestiones apetecibles en el aire, como posibilidades para no cumplir las expectativas. - La noticia 'Penny Dreadful: City of Angels' se aleja de su predecesora para plantear una deliciosa fábula noir con folklore latino fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La restauración de obras de pintura, arquitectónica, escultura... Es un arte necesario para preservar nuestra cultura en muchos aspectos, ¿pero qué hay la del cine? Muchos negativos de películas se han ido deteriorando con el paso de las décadas, o han desaparecido directamente. Por suerte, hay gente que lucha para preservar ese cine, y además traérnoslo en formato Blu-ray en la máxima calidad: The Criterion Collection. Lo más usual es que en este lado del charco sea poco conocido. Solo distribuyen películas en Estados Unidos y recientemente Reino Unido, pero desde hace más de 35 años The Criterion Collection se encarga de distribuir películas a domicilio, pero no cualquier cine sino toda obra que consideren relevante para el mundo cinematográfico. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Entre sus hazañas más conocidas, consiguieron recuperar "La pasión de Juana de Arco" (1928), un hito del cine que se creía perdido durante décadas después de un incendio que destruyó el negativo maestro y sólo estaban disponibles variaciones de una segunda versión. Se encontró de casualidad una copia de la versión original en el Hospital Dikemark de Oslo en 1981 y The Criterion Collection adquirió el negativo para restaurarlo completamente. Esta es una de las muchas historias que tiene la distribuidora a domicilio que se ha convertido en el referente más importante en restauración de cine. Los inicios de Criterion: cuando los estadounidenses empezaron a interesarse por el cine internacional Para entender el éxito de The Criterion primero debemos conocer el contexto en el que nació. Tiempo atrás, Janus Films fue la empresa que la precedió. Bryant Haliday y Cyrus Harvey Jr., sus fundadores, se dedicaban a proyectar películas estadounidenses y extranjeras que consideraban obras de gran valor para el cine, alternativas al momento, en el teatro Brattle Theater, en Cambridge, Massachusetts, antes de crear la empresa. Con estas sesiones llegaban a llenar los 300 asientos de la sala. Abrieron al público norteamericano directores internacionales como Michelangelo Antonioni, Sergei Eisenstein, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut o Yasujiro Ozu. A medida que realizaban las proyecciones pudieron descubrir que esta clase de cine causaba interés entre los más cinéfilos. Al ver la buena acogida de este cine, ambos se mudaron a Nueva York y comenzaron a administrar la 55th Street Playhouse, un pequeño cine de 253 asientos situado en Manhantan, conocido también como Europe Theatre. En 1956 fundaron Janus Films, la cual vendieron diez años después. Pasó un paréntesis hasta que nació The Criterion Collection, fundada por Robert Stein, Aleen Stein y Joe Medjuck. La idea era trasladar ese cine alternativo de las salas a un consumo doméstico. La empresa nació cuando se fundó Voyager Company, otra compañía dedicada a la producción de CD-ROMs, lo cual les proporcionaba el medio por el que distribuir su cine. Posteriormente readquirieron Janus Films. Fueron una especie de "herederos" de ese amor por el cine, y su distribución. El primer formato en que Criterion comenzó a formar su catálogo fue con el extinto LaserDisc. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna Desde 1984, The Criterion Collection se dedica a distribuir películas clásicas y contemporáneas de todo el mundo mediante correo. Su objetivo es restaurar las películas de la forma más respetuosa y fiel a la idea del creador posible, con la visión que lo plantearon los directores originalmente. Mark Hurne, cinéfilo y tertuliano en varios podcasts sobre cine y The Criterion Collection, con el que contactamos para que nos contara más sobre la historia de la distribuidora, nos explicó que el formato de LaserDisc es lo que definitivamente hizo que el público se fijara en ellos, pues fueron los primeros en agregar contenido extra aparte del propio film en el disco. Al tener este formato un espacio más grande que el CD-ROM habitual, se les ocurrió la idea de rellenarlo con más contenido aparte de la película. "Se convirtieron en los reyes del LaserDisc, definitivamente fue un buen punto de partida para la compañía". Ejemplares de Laserdisc de The Criterion Collection Aaron West, licenciado en Historia y Estudios Cinematográficos, y fanático casi desde los inicios de The Criterion Collection, también tertuliano con Mark, apoya que el ser los primeros en incluir comentarios y otros contenidos extras les hizo ser muy bien reconocidos dentro de la comunidad. Pero definitivamente el Blu-ray dio un gran impulso a la compañía. Las distribución de los LaserDisc fue muy modesta (aunque muy querida por los cinéfilos) hasta que en los noventa llegó el formato DVD. El consumo de cine doméstico en Estados Unidos aún no despuntaba, pero siguieron creciendo, pasaron de los DVD a los HD-DVD y después al Blu-ray en 2008, al ser el soporte de mayor calidad hasta ahora. Con la llegada del Blu-Ray llegó la actualización de su biblioteca, lo cual hizo que mucha más gente se interesara por The Criterion Collection. La clave de su supervivencia es "mantener su marca, seguir siendo sinónimos de cine de calidad", nos explica Aaron. The Criterion no trata de vender lo que es más popular, sino lo más valioso, y eso es un gran factor para la mentalidad coleccionista. El consumo de las películas ha cambiado en el siglo XXI, desde cines a soportes físicos y ahora los servicios de streaming, cada vez más en alza. The Criterion ha conseguido sobrevivir gracias a la veneración que tiene por cada obra que producen con sus remasterizaciones y contenido extra. Pero vayamos punto por punto de la clave de su éxito. Su catálogo: garantía de que te vas a consumir buen cine (y relevante en cualquier aspecto) Su objetivo es reflejar la amplitud del arte del cine, lejos de ser restrictivos o snob seleccionan desde autores clásicos, hasta éxitos de taquilla de Hollywood o una película de terror B. Todo lo que buscan es que cada película de la colección sea una película ejemplar de este tipo, como ellos mismos indican desde su plataforma. Esther Miguel Trula, colaborando como periodista cinematográfica en medios como Magnet o Espinof, nos explica que "su criterio de selección es lo que se conoce como política de autores que promulgó la Cahiers Du Cinema en los 60". La política de autores consistía en que los críticos de Cahiers pretendían otorgar a diversos directores de Hollywood la categoría de "autores", distinguiéndolos del resto de sus colegas, que eran calificados por contraposición como simples "artesanos". Era el inicio de elevar el cine a categoría de arte y no solo simple entretenimiento. Eso sí, el catálogo quizás no abarque todas las películas que les gustaría. Como bien explica Esther, de "esas 1.300 películas hay muchísimo material bueno, pero dependerán de su presupuesto y del acceso a los materiales de ese “cine de autor”, si les quieren ceder los derechos de distribución o si encuentran copias en buen estado". Para su gusto, faltan películas "tempranas de MGM, autores franceses que empezaron hace un par de décadas (Claire Denis o Leos Carax) Y tienen un gran vacío con el cine asiático (por ejemplo, nada de Tsai Ming-Liang, Hou Hsiao-Hsien, sólo una peli de Apichatpong Weerasethakul)". También están escasos en cine portugués, solo tienen a Pedro Costa, ni tienen casi nada de Ford, Almodóvar o Epstein, nada de Jonas Mekas, no tienen Metrópolis de Fritz Lang... En definitiva, "no sirven como único referente cinéfilo". Javier Blázquez, también periodista, colaborador mayoritariamente de El Mundo, y buen conocedor del catálogo de The Criterion, destaca que a pesar de ello, lo más admirable es que dentro de su catálogo no hay "relleno". "Las películas que han publicado son importantes por diferentes motivos, ya sea porque son clásicos indiscutibles, películas de culto o clásicos menores, y en eso no hay ninguna productora que pueda rivalizar con ellos". En Espinof La muerte del formato físico: el streaming se come al Blu-ray y por qué hay motivos para preocuparse Otro punto de desventaja es que no disponen de otro subtitulado que no sea en inglés, por lo que el acceso a ese catálogo queda restringido a todo aquel que tenga conocimiento del idioma. La razón es porque cuando adquieren los derechos de publicación de una película solo lo hacen en su idioma original, o su versión en inglés. Estandarizaron el uso de las letterbox Son las dos barras negras (también llamadas mattes) en la parte superior e inferior en cada fotograma de la película para poder ver la imagen como en el cine. Su uso no estaba normalizado cuando comenzaron la empresa. "En Estados Unidos se hacía un recorte, llamado “pan and scan”, por el cual las televisiones, cuadradas en aquel entonces, emitían sólo un fragmento de la película recortando a los lados", nos explica Esther. Al principio muchos DVDs se distribuían así, en “pan and scan”, y The Criterion Collection fue de las primeras distribuidoras en lanzar los DVDs con letterbox, intentando que fuera lo más fiel al cine posible, y estandarizó su uso en el consumo de cine doméstico. Son referentes en el uso de contenido extra para el consumo de cine doméstico Como decíamos antes, al empezar a distribuir las películas en LaserDisc, formato permitía incluir más contenidos a parte de la película en sí, The Criterion Collection decidió probar con meter contenido extra. Sus dos primeras películas en incluirlos fueron Ciudadano Kane y King Kong. Durante el proceso de selección de contenidos para acompañar King Kong se les ocurrió que podían aprovechar que tenían a mano al cinematógrafo Ronald Haver para que hable de la película y grabar sus comentarios a medida que veía la película. Esa fue la primera vez que se realizaba un "comentario de director" en una película como lo conocemos hoy. A ello le debemos sumar los "detrás de las cámaras", metraje extra, escenas eliminadas, trailers, documentales... The Criterion exploró varias posibilidades de inclusión de contenido extra, hasta se llegó a llamar sus ediciones "escuelas de cine en cajas" debido al gran valor añadido que añadían a la película. Se preocupaban no solo de que fuera entretenido, sino relevante y didáctico para el espectador. Es un aporte muy significativo al mundo del consumo de cine doméstico, pues posteriormente se estandarizaría. The Criterion Collection es el equivalente a las ediciones especiales de libros, "con críticas bien anotadas", como dice Javier Blázquez, "con introducciones clarificadoras y un aspecto exterior exquisito". Otro punto anotado para la distribuidora. Sus restauraciones de películas son estándar de la más alta calidad Pero sin duda lo que más destaca de The Criterion es su proceso de restauración de películas, tanto a nivel visual como de audio. Son de tan alta calidad que los cinéfilos la consideran prácticamente como la versión final de la película. El proceso de restauración tiene varios pasos. Primero buscar el negativo que se encuentre en mejores condiciones. Luego se realiza el escaneo cuadro por cuadro del negativo para transferirlo a digital. Una vez digitalizado se corrige el color, la imagen, el sonido, se elimina la suciedad y los arañazos. Dependiendo de la condición en la que se encuentra el negativo original, la restauración puede tardar desde un par de semanas a un semestre, pues con su propio software se revisa cuadro a cuadro que no tengan imperfecciones. La dirección de arte es exquisita a la hora de rehacer las portadas Una vez que se tiene lista la obra digitalizada, el director de arte de The Criterion, Eric Skillman, conceptualiza y rediseña las portadas, ya sea renovando la composición del original o con una ilustración totalmente nueva. Hace que las portadas tengan un aire totalmente renovado y sean mucho más atractivas, dignas de colección. Fue un gran fichaje realizado en 2002 por parte de The Criterion. Estas portadas buscan reflejar de la forma más fidedigna el espíritu de la película, y Skillman es capaz de sintetizar la idea hasta crear estas obras de arte hechas portadas. Otro punto que demuestra que The Criterion se preocupa hasta el máximo detalle en cuidar y venerar las películas que eligen distribuir. El streaming: la competencia que hace peligrar al cine en soporte físico La primera vez que The Criterion se asomó al mundo del streaming fue con Filmstruck, con catastrófico resultado. Filmstruck fue un servicio de streaming que nació de la alianza entre Turner Internacional y Warner Bros Digital Networks, por eso basaba su oferta en títulos de Warner, pero además cerró un acuerdo para distribuir online el catálogo de The Criterion Collection. Fue abierto al público español el 13 de junio de 2018, pero el 29 de noviembre cerró de forma definitiva, por lo que no pudimos disfrutar ni medio año de este servicio. Por lo visto, la decisión fue por parte de Warner, que empezó a realizar recortes en distintos ámbitos de su negocio para centrarse en el entretenimiento de masas, más que de nichos. En Espinof "Haremos cualquier cosa para salvar FilmStruck". Grandes cineastas se alían contra el cierre del servicio de VOD Aaron West, desde su punto de vista, entiende que Filmstruck en realidad sí que tuvo éxito, aunque fuera solo en el nicho de los cinéfilos, por lo que las suscripciones no eran demasiado altas. Pero "demostró que existe un mercado para un servicio de transmisión de este tipo". No se han publicado números, pero Aaron sospecha "que no cerró porque no generara dinero, sino simplemente querían dedicar los recursos a un servicio más amplio y más convencional", como comunicó de hecho la propia empresa. "Si Criterion aprendiera algo, podría ser que no deberían haber confiado en uno de los mega estudios para proteger su servicio. Esa puede ser la razón por la que ahora han decidido hacerlo solos y lanzar su The Criterion Channel sin una asociación", concluye. Pero esto no significa que The Criterion se diera por vencida con el streaming. Han anunciado la puesta en marcha de una nueva plataforma tras firmar un acuerdo con WarnerMedia: The Criterion Channel. Eso sí, el servicio de streaming solo va a estar disponible en territorio estadounidense, aún no se sabe si se expandirá hasta Europa. Tendremos que ver el acogimiento que tiene entre su público de allí y si se contagia al resto de países. En una entrevista que concedió Peter Becker, el director de The Criterion Collection, a Observer lo dejó claro: su objetivo principal es el Blu-ray actualmente, formato que más calidad puede proporcionar a la hora de consumirlo de forma doméstica, pero el streaming abre la puerta a que puedan publicar películas que en físico no tienen derecho a distribuir, pero online sí. Así que próximamente veremos si este giro a su modelo de negocio será bien acogido y sobrevivirá frente a un mundo de entretenimiento de "comida rápida". Tendremos que confiar en los más cinéfilos. - La noticia La historia de Criterion: la distribuidora que restaura cada película de cine como si fueran piezas de museo fue publicada originalmente en Espinof por Alesya .

Simon Templar vuelve a cambiar de rostro. Lo cual es, bueno, normal con este personaje. Hace un par de meses nos enteramos que Paramount había fichado a Dexter Fletcher ('Rocketman') para dirigir un reboot de 'El santo' ('The Saint') y ahora han elegido al protagonista: Chris Pine. Un Chris por otro El actor de las últimas entregas de 'Star Trek' o 'Wonder Woman' (cuya secuela debería llegar a los cines en agosto) ocupará el lugar de otro famoso "Chris", Chris Pratt, la estrella elegida inicialmente para liderar el proyecto. De momento, por la situación de alarma causada por el coronavirus, no hay fecha para el rodaje o el estreno de esta nueva 'The Saint'. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Si sale adelante, y espero que sí porque Chris Pine encaja perfectamente en el papel, será la tercera franquicia que Paramount deja en manos de este intérprete; además del reinicio de 'Star Trek', donde encarna al Capitán Kirk, Pine protagonizó la precuela de Jack Ryan, un fallido intento de relanzar la saga basada en las novelas de Tom Clancy antes de la serie de Amazon. Seth Grahame-Smith ('Orgullo + Prejuicio + Zombis') es el guionista de la próxima película de 'El santo', una creación del escritor Leslie Charteris. Este ladrón amante de aventuras y disfraces ha dado lugar a numerosas adaptaciones; quizá las versiones más populares son las de Roger Moore, que protagonizó la serie de televisión de los 60, y Val Kilmer, que encabezó el reparto del film de 1997. No sé a vosotros pero a mí los trailers de ambas versiones me dejan con ganas de ver más aventuras de este peculiar héroe: - La noticia 'The Saint': Chris Pine sustituye a Chris Pratt en el reboot que prepara el director de 'Rocketman' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix estrenó recientemente 'Tyler Rake', adaptación de un cómic basado en una idea de los Hermanos Russo, directores de 'Vengadores: Endgame'. En esta ocasión ellos hacen las funciones de productores, con Joe Russo escribiendo además el guion. La puesta en escena, eso sí, corre cargo del hasta ahora director de especialistas Sam Hargrave, quien demuestra aquí una gran pericia para las escenas de acción. Los Russo han pasado recientemente por el podcast Reel Blend, donde no faltaron las preguntas sobre su implicación en 'Tyler Rake'. Uno de loas apuntes más interesantes fue cuando explicaron por qué hay tantas muertes en la película. En concreto, esto es lo que dijo al respecto Joe Russo: En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Para nosotros era una historia con mucha adrenalina y eso era lo que nos gustaba. Queríamos algo muy agresivo. Es sobre un patriarcado corrupto y este personaje dañado. Así que realmente queríamos meterlo dentro de una olla a presión, una situación intensa y con el nivel de acción agudizado. Todo el mundo lleva la cuenta del número de muertos. Creo que hay algo llamado 'The Carnage Document' que ellos usaban para llevar la cuenta de lo que sucedía en la película. No soy capaz de recordar quién llevaba la cuenta o dónde fue, pero sí que surgió en mis emails en algún momento. Protagonizada por Chris Hemsworth, el propio actor ha confesado recientemente que el rodaje de 'Tyler Rake' ha sido el más agotador en el que ha participado hasta ahora. Nada mal teniendo en cuenta la de años que lleva ejerciendo como Thor para Marvel. Por mi parte, disfruté con el visionado de la película, sobre todo con esas brutales escenas de acción que es cuando 'Tyler Rake' luce a un nivel más alto. El resto del metraje creo que los intentos de dar un fondo más dramático al relato no terminan de funcionar del todo bien, pero sigue siendo un buen entretenimiento, en especial en tiempos de confinamiento. - La noticia 'Tyler Rake': los directores de 'Vengadores: Endgame' explican por qué querían tantas muertes en la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Espinof no podíamos dejar que se acabase el domingo sin una nueva entrega de nuestro Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de esta semana. Hoy encontraréis, entre otras propuestas, la trilogía de 'El señor de los anillos', la serie completa de 'Sexo en Nueva York' y un curioso felpudo de 'El club de la lucha'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Esta cuarentena es una ocasión de oro para volver a ver la trilogía de 'El señor de los anillos' y esta es vuestra oportunidad para haceros con la edición extendida de las películas de Peter Jackson por 44,09 euros Trilogía El Señor De Los Anillos Extendida Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 44,09€ PVP en Fnac 61,99€ PVP en El Corte Inglés 44,09€ En Zavvi tenéis activo el código BOX15 que os dará un 15% de descuento adicional en multitud de packs de películas ya de por sí a un precio de lo más atractivo. Lleva tiempo de oferta a precio de Black Friday que sospecho que acabará a final de mes: la estupenda 'Puñales por la espalda' en alta definición por 9,50 euros. Dvd Por apenas 3,66 euros tenéis la edición italiana de 'The Green Hornet', una película de superhéroes injustamente menospreciada en el momento de su estreno. The green Hornet [Italia] [DVD] PVP en Amazon 3,66€ Buena promoción en El Corte Inglés: 2x1 en un amplio surtido de películas editadas por Disney. También en El Corte Inglés tenéis un 50% de descuento en una amplia selección de títulos. Steelbook En Game tenéis de oferta el steelbook de 'El viaje de Arlo'. Me parece de lo peor que ha hecho Pixar, pero la edición merece la pena y seguro que no soy el único completista: 12,95 euros El Viaje De Arlo (The Good Dinosaur) (Edición Metálica) [Blu-ray] PVP en Game 12,95€ PVP en Amazon 17,00€ PVP en El Corte Inglés 27,99€ Utilizando el código STEEL12 obtendréis un descuento del 12% adicional en una selección de 25 títulos en steelbook. Ediciones británicas, ojo. También es edición británica y en esta ocasión creo que sin nada de español, tanto en subtítulos como en audio, pero este pack con las dos entregas de 'Iron Sky' se queda muy bien de precio: 13,49 euros Uhd No es uno de los títulos más aplaudidos de la filmografía de Steven Spielberg, pero sin duda tiene sus seguidores y 10,77 euros es un precio estupendo para la edición en 4K de 'Hook'. Hook - Capitan Uncino (Blu-Ray 4K Ultra HD+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] PVP en Amazon 10,77€ Una gran promoción si no es problema que sean ediciones inglesas -alguna hay con doblaje y subtítulos en español, pero no es lo habitual-: elige 3 títulos en 4K de una selección de más 130 y paga 32 euros. Concluye en breve esta promoción de El Corte Inglés que permite hacer un 2x1 en una selección de más de 200 productos en 4K. Series de televisión Blu-ray 'Borgen' es una de las series europeas más aclamadas de todos los tiempos y ahora puede ser vuestra al completo en alta definición por 40 euros Borgen - Temporada 1 - 3 (Serie Completa - 6BD) [Blu-ray] PVP en Amazon 40,00€ PVP en Fnac 64,99€ PVP en El Corte Inglés 40,00€ Si tenéis pendiente la serie, es una buena ocasión para darle una oportunidad: la primera temporada de 'The Blacklist' por 9,95 euros De vez en cuando destaco la edición inglesa de la serie completa de 'House' porque es idéntica a la española en contenidos pero con un precio muy inferior: 61,99 euros Dvd La serie completa de 'Sexo en Nuevo York' a un precio irresistible: 27,04 euros. Ojo, que es la edición italiana. Sex And The City - La Serie Completa (17 Dvd) [Italia] PVP en Amazon 27,04€ La serie completa de 'Revenge', un entretenido thriller realzado por sus dos protagonistas, se queda a 42,99 euros en Zavvi. Gran precio para 'Cosmos', la aclamada serie de divulgación científica: 17 euros. Merchandising Figuras Todo un chollo para los fans de 'The Leftovers': el Funko Pop del personaje de Kevin se queda a 5,95 euros en Amazon. Funko- Kevin Figura de Vinilo, seria The Leftovers (14299) PVP en Amazon 5,95€ PVP en Zavvi 12,99€ PVP en Visto en Pantalla 12,96€ Comprando dos Funko Pop de personajes de 'Dragon Ball' os llevaréis un descuento adicional del 15%. Introduciendo el código MCFARLANE tendréis un 10% de descuento adicional en una selección de figuras de esa marca. Ropa A menos de la mitad de precio que en Amazon tenéis en Zavvi una camiseta de 'Guardianes de la Galaxia 2': 7,99 euros. Una buena oportunidad para renovar un poco tu vestuario. Guardians Of The Galaxy Vol 2 Men's T-Shirt PVP en Zavvi 7,99€ PVP en Amazon 16,79€ Por 9,99 euros podréis haceros con un pack de camiseta -para hombre, mujer o niño- y taza -a elegir entre tres modelos- de 'Parque jurásico'. Ojo también a este pack de Harry Potter que incluye una camiseta a elegir entre varios modelos y una figura interactiva de Hedwig por 21,99 euros. Solamente la figura por separado ya es más cara. Otros La primera regla del club de la lucha es no hablar del club de la lucha, pero ninguna dice nada de tener un felpudo inspirado en la magnífica película de David Fincher. Por 13,99 euros será vuestro. Felpudo de 'El club de la lucha' PVP en Zavvi 13,99€ PVP en Visto en Pantalla 20,65€ Tres tazones con diseños inspirados en superhéroes de DC por 14,99 euros. Parece obvio elegir uno de cada uno de los tres modelos disponibles, pero supongo que se puede elegir repetidos... Tienes para elegir entre 73 artículos diferentes de esta selección de 3 regalos frikis por 22 euros. Imagen y Audio Televisores Una opción en 8K con un precio a tener en cuenta es la Samsung QE55Q950RB, que se puede conseguir por 1.999 euros. 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Cuenta con una pantalla de 55 pulgadas con retroiluminación FALD y tecnología Nanocell, modos HDR (Dolby vision, HDR10, Technicolor, HLG y HDR Converter), sonido Dolby Atmos, compatible con Alexa, Web OS 4.5 Barras de sonido y altavoces En El Corte Inglés tenéis rebajada la barra de sonido LG SJ4 por 139,30 euros. Cuenta con 2.1 canales, RMS de 300W, Hi-Res Audio y Bluetooth con Subwoofer inalámbrico. LG SJ4 Barra de sonido (Subwoofer inalámbrico, Bluetooth), ***** PVP en El Corte Inglés 139,30€ PVP en Amazon 189,90€ PVP en PcComponentes 179,00€ De 356,99 a 82,99 euros baja en Zavvi el altavoz Multiroom Urbanears Baggen Bluetooth en color verde oscuro y 60W de potencia. Sigue de oferta la barra de sonido LG SL9YG en Mielectro por 649 euros. Cuenta con una potencia de 500W, 4.1.2., IA, Dolby Atmos, DTS:X, Meridian y Sonido Hi-Res. - La noticia Colección 'El señor de los anillos', serie completa de 'Sexo en Nueva York' y felpudo de 'El club de la lucha': Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mundo se ha parado a causa del coronavirus. Tras muchas semanas parados en casa, vamos asimilando que la vuelta a la vida normal será más lenta de lo que supusimos y uno de los mayores afectados es el cine. El mundo de la cultura se ha paralizado y las películas planeadas para este año han aplazado su estreno muchos meses o un año. Pero gracias a los formatos domésticos y las plataformas, el cine sigue siendo una gran ayuda para pasar las horas de cuarentena. Por ello, ya que se han atrasado grandes franquicias como James Bond o 'Fast & Furious' a Marvel te sugerimos algunas películas de temática similar o con algo en común, que han quedado un tanto olvidadas o que quizá no conocías. 'Los Nuevos Mutantes' (The New Mutants, 2020) 'Pesadilla en Elm Street 3' (Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987) La mítica saga de terror de Freddy Krueger apareció coincidiendo con la publicación del arco del oso demonio de los cómics de 'Los nuevos mutantes' por lo que no es de extrañar que la segunda secuela de 'Pesadilla en Elm Street' se inspirara en los cómics de Marvel. Ahora es el director Josh Boone quien se ha inspirado en la tercera parte y sus guerreros del sueño, casi un film de superhéroes de terror que resulta fácilmente, la mejor de las continuaciones que han aparecido del clásico de Wes Craven. 'Mulan' (2020) 'El acantilado rojo I y II' (Chi Bi , 2008-2009) Si la adaptación la acción real del clásico animado de Disney tenía actitud y formas de un wuxia y de cine épico chino a lo Zhang Yimou, las alternativas a esa adaptación al cine de Hollywood se cuentan por centenas. Muchas posibilidades de cine histórico, bélico y de aventuras como 'Hero' (Ying Xiong,2002), pero una de las más impresionates es, sin duda, 'El acantilado rojo' en su versión original de dos películas completas. Una adaptación de una de las obras más importantes de la literatura china: 'El romance de los Tres Reinos'. Imprescindible. En Espinof "Las canciones no encajan en esta versión de Mulan". Lo que hemos aprendido en el encuentro con la directora del remake de Disney 'Top Gun: Maverick' (2020) 'Águila de acero' (Iron Eagle, 1986) Uno de los estrenos que apetecían, tras ver a Tom Cruise de nuevo en un avión en la última entrega de 'Mission Impossible' era la secuela de 'Top Gun (Ídolos del aire)' (1986), uno de los blockbusters veraniegos más recordados. Puede que ahora sea el momento de recordar su competidora 'Águila de acero', que originalmente, iba a ser estrenada en el verano de 1986, pero se adelantó hasta enero para evitar la confusión con 'Top Gun'. El tiempo no le ha sentado tan bien como a la de Tony Scott, pero sigue siendo una serie B con actitud de rock'n roll. En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott 'Sin tiempo para morir' (No time to Die, 2020) 'Danger: Diabolik' (1968) La esperada última entrega del James Bond de Daniel Craig fue de las primeras en anunciar su aplazamiento, y aunque hay muchas opciones de buen cine de espías para quitar el mono de agentes secretos, es una buena ocasión para tratar de volver a los orígenes pulp del personaje y disfrutar de 'Danger: Diabolik' (1968), la mejor muestra de las secuelas psicodélicas pop que tuvo Bond en los 60, generando una ola de euro-espías en traje que podrían ser el equivalente a los superhéroes y villanos de hoy. En Espinof Las mejores películas de James Bond 'Pinocho' (Pinocchio, 2019) 'Pinocho y el emperador de la noche' (Pinocchio and the Emperor of the Night, 1987) La nueva adaptación del cuento de Carlo Collodi por Matteo Garrone promete ser una de las más oscuras de las realizadas hasta ahora, gracias a su fidelidad al texto original. No son pocas las visiones perturbadoras del relato infantil que existen, pero quizá una de las más terroríficas sea, precisamente, la que se plantea de forma más inocente. Una continuación de la historia en la que una feria ambulante misteriosa y maligna se instala en el pueblo, que queda encantado por la voz escalofriante del Emperador de la noche. Básicamente una versión animada de 'La feria de las tinieblas' que no se corta en el terror. En Espinof El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ 'Un lugar tranquilo parte 2' (A Quiet Place Part II, 2020) 'El día de los trífidos' (Day of the triffids, 2009) La presencia de Cillian Murphy en la secuela del éxito de John Krasinski no es casual, y es que la mayoría le conocimos vagando por un Londres vacío en el inicio de '28 días después', que copiaba el punto de partida de 'El día de los trífidos', la novela pionera de esto de los postapocalipsis con monstruos. 'Un lugar tranquilo' no deja de ser otra variación, pero es que lo de "no hacer ruido", "no mirar" o "no escuchar" tan imitado también viene de la obra de John Wyndham en la que los trífidos, ciegos, solo alcanzan a lo que hace ruido. Por ello, esta adaptación en forma de miniserie (o película de tres horas) es un sustituto perfecto. 'Fast & Furious 9' (2020) Death Race: la carrera de la muerte (Death Race, 2008) Sacar a The Rock y Jason Statham de la entrega de la saga parece la confirmación de que 'Hobbs & Shaw' ahora va por libre, pero si no quieres prescindir de la velocidad y seguir teniendo a Statham al volante debes ver o revisitar 'Death Race', un remake muy inferior de 'La carrera de la muerte del año 2000' (Death Race 2000, 1975) pero que sigue siendo lo mejor que ha hecho Paul W.S. Anderson desde los 90, además de contener toda la violencia y mala baba que no verás en la enésima entrega de Vin Diesel. 'Cazafantasmas: Más allá' (Ghostbusters: Afterlife, 2020) 'Extra ordinario' (Extra ordinary, 2019) Pocos estrenos pueden satisfacer las ganas de ver a Bill Murray volverse a enfundar el mono de Cazafantasma, pero no abundan las buenas comedias de terror con fantasmas, y esta pequeña producción británica** consigue hacer reír, jugar con los tropos del género y ser entrañable y encantadora**. Un film de humor tontorrón con ideas parecidas a las de la (también recomendable) 'El alucinante mundo de Norman' (Paranorman, 2012), y que cautivó en Sitges 2019. 'Wonder woman 1984'(2020) 'Supergirl' (1984) Seguro que los 80 coloridos y pop que presentan las promos de 'Wonder Woman 1984' no tienen demasiado que ver con los que muestra 'Supergirl', estrenada el mismo año en el que transcurre la secuela de la heroína interpretada por Gal Gadot. Esta es la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer, también el primer spin off de un universo expandido de superhéroes, y también es de DC, pero lo que es este divertido horror vacui camp es un compendio de la fantasía 80's de la era, entre la espada y brujería ***** de 'Masters del universo', el terror y la chufa discotequera. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Antlers: Criatura oscura' (Antlers, 2020) 'Escalofrío' (Wendigo, 2001) Una de las últimas apuestas de Fox en el terror será estrenada por Disney cuando todo amaine, pero mientras tanto, podemos ir rescatando algunos filmes que existen sobre la mitología del Wendigo. 'Escalofrío' de Larry Fesseden tiene muchos puntos en común con el nuevo film, desde una descripción similar del medio rural americano a la presencia de un niño y, por supuesto, la importancia en ambas de la leyenda e iconografía del Wendigo. Uno de los filmes básicos para entender el cine de terror indie actual, del mumblegore al "terror elevado". En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) 'Jungle Cruise' (2020) 'Tesoro del amazonas' (The Rundown, 2003) Esta reimaginación apócrifa de 'La reina de África' (The African Queen, 1951) ha sido retrasada varias veces, pero la COVID-19 la ha empujado un año más. Producida por Disney, podemos esperar una versión algo más cuidada del blockbuster medio que Dwayne Johnson hace como churros a día de hoy, pero curiosamente uno de sus primeros papeles también es una aventura en la jungla divertida, mucho más gamberra de lo habitual y con el cuidado visual de un Peter Berg mostrando sus aptitudes para el cine comercial con regusto a buddy movie de los 80. 'Morbius' (2020) 'Dracula' (Yami no Teisou: Kyuuketsuki Dracula, 1980) El universo de villanos de Spider-Man de Sony se sigue expandiendo con esta adaptación de Morbius, el vampiro viviente, un personaje que también tuvo sus más y sus menos con el cazavampiros oficial de Marvel, Blade, que hizo sus pinitos en los cómics de 'la tumba de Drácula'. La famosa serie de cómics Marvel tuvo una no demasiado conocida adaptación al anime hecha en Japón, pero en ella, el vampiro, como Morbius, era el (anti) héroe. Fue emitida en España en el programa de TVE 'Mazapán, que presentaba Teresa Rabal. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura 'Greyhound' (2020) 'Roaring Currents' (Myeong-ryang, 2014) Los amantes de los films de batallas navales pueden haber quedado decepcionados tras ver cómo la nueva película de Tom Hanks se retrasa, pero, aunque pueden encontrar muy buenas muestras de luchas de barcos y submarinos en films como 'U-571' (2000) o la versión extendida de 'El submarino' (Das Boot, 1981), puede que no conozcan la espectcular 'Roaring Currents', una épica cinta bélica que va construyendo las piezas durante su primera hora para desatar la locura en una segunda mitad que deja en pañales 'Master and Commander' (2003). En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos 'Viuda Negra' (Black Widow, 2020) 'Hanna' (2011) Aunque lo más lógico podría ser recomendar 'Gorrión Rojo' (Red Sparrow, 2018), la película con Jennifer Lawrence que venía a contar un origen de la Viuda Negra bastante similar al de los cómics, 'Hanna' es mucho más interesante, no solo por ver a una Saoirse Ronan desatada y muy alejada de sus apocados papeles con Greta Gerwig, sino porque su historia de una asesina entrenada desde muy pequeña podría servir para cualquier némesis o compañera de Natasha Romanoff. Como opción, está la serie basada en la misma. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia 'Candyman' (2020) 'Tales from the Hood' (1995) Este remake-secuela del film de Bernard Rose supone una reapropiación del icono del terror por parte de la comunidad afroamericana, sirviendo de reflexión sobre sus mitologías urbanas en EE.UU., con lo que, a través de la visión de Jordan Peele, el personaje entra a formar parte de su cultura contado desde su perspectiva, por ello, nada mejor que recuperar uno de los hitos del llamado horror noire, la poco conocida antología de terror que cuenta con buenos efectos especiales y varias historias que tocan temas sociales sin dejar de divertir con su tono de serie B. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire 'Soul' (2020) 'Monekybone' (2001) 'Soul' es, a priori, una nueva muestra de originalidad y beleza por parte del Pixar más interesante, el de 'Del Revés' (Inside Out, 2015), en este caso explorando las posibilidades de un purgatorio dentro del contexto de la música. Una película con muy mala fama hacía algo similar pero con el mundo visual alocado de Henry Selick. Si a 'Monkeybone' le quitas las partes en el mundo real queda un estilizado viaje orféico a un infierno imaginativo y alucinógeno lleno de inventiva, primo hermano de 'La zona prohibida' (Forbidden Zone, 1980) pero con la actitud rebelde de los 90. 'Gretel y Hansel' (Gretel & Hansel, 2020) 'Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia)' (Snow White: A Tale of Terror, 1997) El estreno de terror más interesante del primeros de año tiene muchas influencias de 'La bruja' (The Witch, 2015) pero en realidad, tiene más de ciertos films de terror, no demasiado comunes, que se proponen como versiones oscuras y escalofriantes de cuentos tradicionales. La nueva película de Oz Perkins haría un buen programa triple con 'En compañía de lobos' (A Company of Wolves, 1984) y, sobre todo, con esta otra visión de la brujería a considerar en el género, con una Sigourney Weaver espeluznante y grotesca que no le tiene nada que envidiar a Alice Krige. - La noticia 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Empecemos con un detalle que quizás venga bien para hacerse a la idea de por qué es especial el universo 'Cementerio de animales', cuyas encarnaciones más perfectas son la novela de Stephen King y la adaptación de 1989 dirigida por Mary Lambert con guión del propio King. "Semetery" está mal escrito, es una transcripción fonética. "Cementerio" en inglés se escribe "Cemetery". Pero ese error, en ese contexto, inyecta una atmósfera muy especial al relato, entre rural y desolada, parte infantil (los niños usan el cementerio para enterrar a las mascotas) y parte sin modernizar (los restos de la cultura india que hay en el cementerio MicMac). Aunque algo de eso queda en el remake, da la impresión de que en 2019 es un recurso meramente cosmético (la publicitada procesión de niños conecta con la moda del folk horror), porque luego la nueva película se revela mucho menos rural que el libro y la primera adaptación cinematográfica. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos En ambas (pero más en la obra de King, como veremos) hay un acercamiento mundano a la muerte y sus ritos, y sin embargo, a la contemplación de esta también como algo cotidiano, inevitable, que forma parte del día a día. Una visión que no hace demasiados años era muy habitual, aún más en entornos rurales. 'La pata de mono' según King Esa atmósfera, entre banal y encantada, es la que da una personalidad especial a una película aplastada por el peso de la fatalidad, que es un poco la esencia del cuento en el que se inspira sin disimulo el libro de King, 'La pata de mono' de W. W. Jacobs, publicado originariamente en 1902. Hasta 'Los Simpson' tuvieron su Pata de Mono. Se trata de un cuento clásico de terror moral en el que una familia pide deseos a una pata de mono mágica, que se van cumpliendo con terribles consecuencias laterales. Una de ellas es la resurrección de un joven muerto, que aparece ante sus padres convertido en un monstruo putrefacto. Es decir, que la novela tiene mucho de cuentecillo de terror con moraleja, y de ahí ciertas convenciones como la escasez de personajes y escenarios, que la película de Lambert respeta: la casa del matrimonio protagonista, el cementerio de animales y el indio, y poco más. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King En este caso quienes se atreven a desafiar el peso del destino son la familia Creed, una familia con un hijo y una hija pequeños. Se instalan cerca de un cementerio de animales al que el padre, acompañado de un vecino que vive allí desde siempre, no tiene más remedio que volver cargando con el gato de su hija, muerto en un accidente. Un cementerio indio que hay más allá del de animales, en las profundidades del bosque, resucita a los muertos. Pero el gato que vuelve de la tumba no es el mismo que antes: ahora es mucho más agresivo y feroz. Y a la familia aún le queda mucho por padecer: un miembro de la familia más muere, y el padre, desoyendo las advertencias de su vecino, decide llevarlo al cementerio indio para volver a tenerlo a su lado. Tampoco volverá siendo el mismo. 'Cementerio de animales': no profanar el sueño de los muertos El proyecto de la adaptación nació a principios de los ochenta, en plena fiebre por las adaptaciones de King espoleadas por el éxito de 'Carrie' o 'El resplandor'. En 1984 King vendió los derechos a su amigo George A. Romero por 10.000 dólares y éste llegó a escribir un guión, pero dejó el proyecto para encargarse de 'Atraccción diabólica'. El proyecto estuvo estancado porque en Paramount pensaban que el interés en las adaptaciones de King había remitido, pero volvió a darle luz verde en 1988, cuando a causa de la huelga de guionistas temió quedarse sin estrenos suficientes. Debido a la huelga, fue el propio King quien escribió el guión, convirtiéndose así en la primera adaptación que el escritor hacía de una obra propia, aunque no era exactamente su primer guión. Anteriormente, King había escrito guiones originales para 'Creepshow', y basadas a medias en cuentos suyos en 'Los ojos del gato', además de un par de episodios de la serie 'Cuentos desde la oscuridad'. King se reservó el derecho a aprobar al director o directora, pero quedó entusiasmado en su encuentro con la primera propuesta de Paramount, Mary Lambert, una tremenda conocedora de su obra. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Esa devoción de Lambert se percibe en el resultado, que empapa la película de guiños a la novela y al universo de Stephen King, y que da a una producción que llega tarde a la fiebre de las adaptaciones del escritor cierto aura de producción mimada. Por ejemplo, en los títulos de crédito podemos oír frases de niños despidiéndose de sus mascotas: uno de ellos es el vecino, Jud, despidiéndose de su perro de chaval, cuya historia oiremos más tarde. También veremos la lápida de una chica que enterró allí a su mascota mucho tiempo antes. En general, el escenario del cementerio tiene algo de teatral y artificioso, como si a Lambert no le importara que fuera evidente que no es creíble que aquello esté enmedio de un bosque. Más guiños que demuestran que Lambert sabe lo que se hace: cuando el cadáver de un joven llega a la enfermería con la cabeza destrozada tras un accidente, vemos una noticia en un panel de anuncios que habla de que en el cercano pueblo de Castle Rock (como la antología basada en el universo de King), un San Bernardo rabioso ha atacado a una familia. Habla, por supuesto, de Cujo, uno de los guiños más recurrentes del multiverso King. Son elementos que demuestran que Lambert leyó la novela de cabo a rabo (el guiño a 'Cujo' está también, en otra forma, en la novela), e integró muchas historias de fondo como elementos en tercer o cuarto plano en la novela. Y por supuesto, los Ramones, una de las presencias musicales eternas en la literatura de Stephen King como banda sonora y ruido de fondo, que aparecen en 'Cementerio de animales' por partida doble: su 'Sheena is a punk rocker' es la canción que va escuchando el camionero que provoca el accidente de desata el desastre. 'Pet Sematary', claro, es el increíble temazo ramoniano que suena en los créditos finales, compuesto por De Dee ramone para su último disco acreditado en la banda como bajista (aunque en realidad no llegó a tocar en él): el infravaloradisímo 'Brain Drain'. El guiño que se hace a "Sheena..." en el remake, por cierto, es uno de los momentos más simpáticos de la versión 2019. Signos de identidad: el Wendigo y el meta-zombi Pero hubo un elemento de la novela que Lambert no quiso incluir en su adaptación, y con muy buen juicio: la presencia del Wendigo, una criatura del folclore algonquino (uno de los grupos nativoamericanos más numerosos y extendidos). El Wendigo. Se trata de un monstruo comedor de humanos que puede poseer a las personas y dotarlas de características sobrehumanas: se le identifica con el asesinato y múltiples comportamientos afines a toda clase de tabúes, como el canibalismo. En la novela vaga por los bosques y llega a aparecer físicamente ante el protagonista, cuando este se encamina al cementerio indio con un cadáver. Lambert no quiso mostrarlo, pero tampoco renunció a citarlo. Cada vez que los personajes se adentran en el bosque, se oye una especie de crujido y ramas rotas que podrían ser el Wendigo y que quienes conocen la leyenda, como Jud, reciben con desconfianza. La primera vez que está guiando a Creed al cementerio para resucitar al gato Church, reacciona con desconfianza a esos sonidos, como si el Wendigo los vigilara. Es una presencia invisible pero real, y que da una atmósfera opresiva y de cuento tradicional oscuro a la película, sin necesidad de hacerlo explícito. El otro ingrediente distintivo de esta versión del libro de King está en el personaje de Pascow, el espectro que se aparece al doctor Creed para advertirle de los peligros de difuminar las fronteras entre vivos y muertos. Su intervención está cargada de humor *****, casi paródico, muy similar a sus apariciones en el libro de King. Pero en la película de Lambert tiene una significación extra: es un zombi de finales de los ochenta (para subrayar la importancia de esta presencia, no hay más que fijarse en el título español de la época: 'Cementerio viviente'. En Espinof 'Rose Red': la notable miniserie en la que Stephen King guionizó su versión propia de 'La maldición de Hill House' George A. Romero dio un giro de ciento ochenta grados al género a finales de los setenta con su 'Zombi', que dejó claro que el muerto viviente era un monstruo que funcionaba como lienzo en blanco, versátil y lleno de significados adaptables a otros géneros. Por ello, en los ochenta, la comedia se lo apropió en películas como 'Re-Animator' o 'El regreso de los muertos vivientes'. Con la fórmula zombi semiagotada después de clásicos en los ochenta como 'Muertos y enterrados', 'El terror llama a su puerta' o el remake del film original de Romero, Lambert usó a los muertos vivientes con humor y autoconsciencia, en una de las grandes últimas películas de la fiebre zombi antes de un paréntesis antes de la nueva explosión de 'El amanecer de los muertos'. Hay todavía una derivación más de la novela de Stephen King, una secuela de 1992 dirigida también por Mary Lambert y protagonizada por un Edward Furlong post 'Terminator 2' e infinitamente más chiflada que esta, con más animales resucitados, angustia teen y muchos más muertos. Muy, muy revisitable, pero nosotros nos quedamos con la versión original de Lambert, tétrica, decadente y moral. Sus excelentísimos efectos especiales prácticos de David LeRoy Anderson, su atmósfera oscura y neblinosa y su estreno en un momento en el que el género iba camino de tierra de nadie le dan un lugar muy especial dentro del cine de terror en los ochenta. - La noticia 'Cementerio de animales': cómo una tragedia zombi con gato dio forma, en 1989, a una de las mejores adaptaciones de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

‘'Code 8' (2019) pasó un poco desapercibida dentro de la programación del último festival de Sitges, pero como está pasando con otras de esa edición, como ‘El Hoyo’(2019), su sorprendente éxito en Netflix está dándole una nueva vida. Algo que comenzó como un cortometraje con **Stephen Amell, la estrella de la serie de DCU ‘Arrow’, junto a su primo Robbie, se ha colado en el top ten de lo más visto en la plataforma sin que haya una razón concreta. Probablemente, el carburante para que el proyecto saliera adelante es la presencia de Amell y su primo Robbie Amell, que pasaron cuatro años luchando para que se rodara, desde que se hiciera la pequeña prueba de concepto de 2016. A ello le siguió una campaña de crowdfunding de Indiegogo, buscando recaudar 200.000 dólares para hacer el largometraje, y la abrumadora respuesta llevó a que se multiplicaran los patrocinadores hasta conseguir 2,4 millones, con lo que pudieron pulir mucho los efectos especiales y el aspecto general de la película. La crisis económica como género Lo interesante de ‘Code 8' es que logra conformar un mundo compacto con poco dinero, que quizá ha calado en los espectadores por dibujar una sociedad distópica que, como en ‘Hijos de los hombres’ (Children of Men, 2006) no hace gran cosa para que se desvíe demasiado de una realidad que nos es familiar. Sus protagonistas viven la precariedad y la dificultad de encontrar un empleo estable, hay una asociación lógica del consumo de drogas y unas condiciones económicas cada vez más depauperadas. Como en EE. UU., el coste de la atención médica es altísimo y el dibujo de un estado policial tecnológico, lleno de drones y cámaras no resulta tan de ciencia ficción. El punto más fantástico es la capacidad de los robots que presenta y la característica de que en ‘Code 8’ no solo hay un thriller futurista con tintes sociales, sino que se trata, al fin y al cabo, de un film de superhéroes. El 4% de la población tiene poderes, mejoras que pueden convertir a un individuo un valor para trabajar, llevando cargas de forma psicokinética o con superfuerza. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 También hay habilidades sobrehumanas para manejar la electricidad que, como en el cine de mutantes de Marvel, son percibidos como una amenaza para la nación temerosa, y en consecuencia, los que los tienen son perseguidos y erradicados. No es la primera película que mezcla el género de superhéroes con un fuerte contenido social y una puesta en escena realista y física, siendo la húngara ‘Jupiter's Moon’ (Jupiter holdja, 2017) un ejemplo clave para entender la asimilación de la fantasía de los mitos por el cine independiente. El secreto del éxito La premisa de ‘Code 8’ es potente y sus personajes principales caen bien, pero su ambición en cuanto a cómo presenta el espacio y sus reglas de juego no están a la altura de un guion algo genérico, que se mueve entre ‘Le llaman Bodhi’ (Point Break, 1991) y el cine de gangsters de bajos fondos, perdiéndose en clichés que hacen que esté por debajo de sus posibilidades, llegando a parecer un piloto correcto para una serie que promete un final más subversivo. Sin embargo, el film de Jeff Chan resulta siempre interesante y genera una inevitable curiosidad por cómo llega a conseguir ciertos planos con su limitado presupuesto. La visión de su puesta en escena es ambiciosa, llena de exteriores y con una integración de los efectos planificada con ingenio, que recuerda algo que conseguía Gareth Edwards en ‘Monters’ (2010). Por ello, puede que el público haya valorado que luce mejor que muchos filmes del catálogo con más presupuesto, ni siquiera deja esa sensación de cámara digital y encuadres contendidos para ver en pantalla pequeña. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC ‘IO’ (2019), ‘El titán’ (The Titan, 2019), o ‘Extinción’ (Extinction, 2018) entre otras, son ejemplos muy pobres de film original de Netflix que, a menudo, cuentan con una estrella de cine de Hollywood y producciones vistosas. ‘Code 8’ nos recuerda que la ambición y el amor por el proyecto se trasladan a lo que se ve en la pantalla, y, pese a que el resultado no sea exitoso a todos los niveles, está más despierto que todos esos filmes de ciencia ficción distópica de presupuesto medio que la plataforma ha ido sacando los últimos años. - La noticia 'Code 8': Netflix sorprende con una modesta distopía de superhéroes que se ha colado entre lo más visto de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aún recuerdo como si fuese ayer la primera vez que vi 'The Raid' —aquí titulada como 'Redada asesina', vayan ustedes a saber por qué—. Fue en una proyección en el Festival de Sitges que se transformó en una auténtica fiesta, con espectadores levantándose de sus asientos, gritando, aplaudiendo y celebrando cada muerte en pantalla. Una experiencia inolvidable que sólo podría brindar un largometraje único en su especie. Tres años más tarde, su director Gareth Evans elevó la apuesta en 'The Raid 2'; una secuela más ambiciosa, etiquetada por muchos como "'El Padrino' de las artes marciales", que amplió su universo y voluntad narrativa con un rico entramado criminal salpimentado por unas secuencias de combate espectaculares que no perdieron ni un ápice de la esencia del filme original. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Por suerte o por desgracia, los fans de esta épica de artes marciales indonesia nos quedamos con las ganas de ver materializada una 'The Raid 3' que terminó cayendo en saco roto. Pero ahora, en un nuevo podcast del medio Empire, Evans ha hablado largo y tendido sobre los planes que tenía preparados para el largo que cerraría la trilogía. Idea que, para empezar, no tenía al Rama de Iko Uwais de nuevo como protagonista. "No podía encontrar otra **** razón por la que arriesgaría su vida y se separaría de nuevo de su **** esposa e hijo otra vez. Estaba en plan, no puede ser sobre Rama. Simplemente, no puede serlo, porque si hace algo para alejarse de su pobre jodida mujer y de su hijo una vez más, yo diría, 'Hmm... ahora mereces morir de verdad. ¡Asume la responsabilidad y sé padre para variar!". Un gran cambio de aires Esta decisión se antoja más que lógica, sobre todo si tenemos en cuenta que las últimas palabras de Rama en 'The Raid 2' fueron "I'm done". Teniendo claro el cambio de protagonista, Evans decidió aprovechar el panorama de bandas rivales que planteó la segunda película para desviarse de los capos indonesios y dar un salto temporal. "La historia iba a ir atrás en el tiempo al momento en 'The Raid 2' en el que Goto Gang, la banda japonesa, está teniendo una reunión, y Goto le dice a su mano derecha que se encargue de ello, aniquile a cada policía y político corrupto que tienen registrado y comiencen de nuevo. 'The Raid 3' empezaría con Rama saliendo de ese edificio después de haber matado a todo el mundo y diciendo 'No, I'm done'. Se aleja caminando hacia el agente Bunawar, que le estaría esperando en su coche, se sube, y se van conduciendo. Y tu te quedas con la banda japonesa, que están en plan '¿Qué cojones hacemos ahora? Todo el mundo está muerto, no tenemos a nadie que matar'. Se suben en su coche y, mientras conducen, otro vehículo se aproxima y los bombardea, y los coches se estrellan. Goto, su hijo, y su mano derecha son los únicos supervivientes del ataque, y corta a los créditos que dicen 'The Raid 3'". La cosa, además de complicarse, se va poniendo más y más interesante... "Entonces saltaría atrás en el tiempo. La idea era que la mano derecha, después de que le dijesen que matase a todos los policías y políticos y que hiciese borrón y cuenta nueva, llamaría a Tokio al gran jefazo y le diría, 'Goto se está volviendo loco. Esto es una **** locura, ¿qué hago?'. La jugada del cuartel general es 'Mantenlo cerca, que no haga nada, enviaremos gente a encargarse de ello, y si haces esto por nosotros, puedes apoderarte de su territorio'. El ataque sale mal; es un escuadrón de asesinos de Japón que ha aparecido y ha eliminado a los Goto. Goto no tiene ni idea de que su mano derecha le ha traicionado y es quien preparó la emboscada". Y es en este momento cuando hace acto de presencia el elemento que cambiaría por completo la franquicia: una nueva localización centrada en la jungla indonesia. "Se marchan y se esconden en las junglas del oeste de Java. Goto organiza un encuentro con una vieja jefa de la mafia [interpretada por] Christine Hakim, que ha entrenado asesinos en su retiro en la jungla. Está dando protección a Goto porque, tiempo atrás, ella fue la que le enseñó Yakarta por primera vez. La idea es que este este escuadrón de asesinos japonés, que está acostumbrado a las calles de Tokio, de repente tiene que lidiar con una cacería en la jungla, un poco a lo 'Depredador'. La milicia de Christine se encargaría de la intrusión japonesa en su tierra. No resolví todo esto al completo, pero, en un momento, el hijo de Goto habría sido asesinado, se habría dado cuenta de que fue la mano derecha quien le había traicionado desde el principio, y habrían lidiado con él de una forma tribal y realmente retorcida. Y Goto y su banda guerrillera de asesinos indonesios volverían a Tokyo para encargarse de las personas que ordenaron matarle". A-lu-ci-nan-te. Pero Evans es plenamente consciente de que esta arriesgada jugada, que, además, aspiraba a recuperar el formato de 90 minutos sin cortapisas del original, iba a suponer un cambio lo suficientemente drástico como para que el público no lo aceptase con todo el optimismo que cabría esperar. "Creo firmemente que habría cabreado a muchísima gente, así que, tal vez, ahora que saben lo que tenía planeado, la gente dirá, '¿Sabes qué? ¡No te preocupes por 'The Raid 3', estamos bien!". Gareth Evans afirma que no se veía volviendo atrás para hacer 'The Raid 3' después de haberse volcado en otros proyectos como 'Apostle' o 'Gangs of London', habiendo cambiado sus intereses durante los últimos años. No negaré que leer sus ideas para la malograda tercera entrega de la saga me ha puesto los dientes larguísimos, pero me conformaré con poder disfrutar una y otra vez de las dos catedrales del cine de artes marciales que nos regaló en 2011 y 2014. - La noticia 'The Raid 3': Gareth Evans explica su increíble idea para la tercera película de la saga, pero no la veremos jamás fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con Disney+ desembarcando progresivamente en cada vez más países —en España la tenemos desde hace aproximadamente un mes—, la fantástica serie 'The Mandalorian' se está ganando a pulso la etiqueta de fenómeno mundial. Un reconocimiento que, además de por su magnífica factura técnica y por su depurada narrativa, está impulsado por su abrazo al universo Star Wars. El western espacial creado por Jon Favreau contiene un aluvión de easter eggs y conexiones con producciones animadas, películas o videojuegos de la saga galáctica en los ocho episodios que componen su primera temporada. Un surtido de guiños al espectador fiel al universo de George Lucas que convierten 'The Mandalorian' en una experiencia redonda para el fandom. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga En nuestro nuevo vídeo, me he sumergido en el metraje de la aventura de Mando, Cara Dune, Baby Yoda el Niño y compañía para extraer 53 referencias al lore de Star Wars con las que enriquecer aún más si cabe la ya de por si satisfactoria experiencia que nos ha brindado la serie hasta el momento. ¡Que la Fuerza os acompañe! - La noticia 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Durante 25 años, Beastie Boys marcaron el camino a seguir, tanto humano como musical, de millones de fans en todo el mundo. Desde 'Licensed to Ill' hasta 'Hot Sauce Committee Part Two', los tres de Brooklyn no dejaron de rimar y de pasarlo bien hasta que la fatalidad se cruzó en su camino. Ahora, con la ayuda de Spike Jonze, Mike Diamond y Adam Horovitz comparten la historia de la mítica banda y de sus 40 años de amistad, haciendo de su imponente libro biográfico del año pasado una maravillosa historia oral: 'La historia de los Beastie Boys'. El último concierto No, 'La historia de los Beastie Boys' no es un último concierto con el que cubrir los gastos de una vida de excesos. Tampoco lo fue su imponente libro, publicado a mediados del año pasado. Las memorias de esta gente son necesarias, son un relato apasionante de caídas, ascensos, anécdotas y experimentación musical y personal y reinvenciones constantes. Por eso, este show, orquestado por Spike Jonze, es un viaje emocional, musical y vital en torno a más de tres décadas de cultura popular. En Espinof Cómo 'Black Panther' nos ha dejado la banda sonora más especial de las películas del Universo Marvel Registrado durante la semana de llenos absolutos en el The King’s Theatre de Brooklyn, este documental - charla - confesión, es uno de los más arrebatadores estrenos del año. Con él, Apple Tv, que hasta el momento parece estar en un segundo plano en la conquista del streaming, se marca un tanto importante a la hora de poner las cartas sobre la mesa. Durante dos horas, Mike D y Ad-Rock repasan la historia de amistad, punk, rap y mansiones con piscinas con puentes a una audiencia entregada. Apoyados en una pantalla gigantesca y en los teleprompters que maneja el propio Jonze, esta historia no necesita rimas para conquistar al espectador. Un espectador que, por supuesto, disfrutará más del asunto si al menos conoce a la banda en cuestión, aunque no se exige conocimiento previo alguno. Bienvenidos al apasionante mundo de los b-boys. Honestidad brutal Horovitz y Diamond repasan sus inicios desde la adolescencia, cuando se conocieron entre conciertos de Bad Brains o de los Misfits, aunque en realidad puede que no fuera del todo así puesto que la distorsión de los recuerdos es voluntaria, pero también sincera. Los dos miembros se disculpan cuando toca, pidiendo perdón con nombres y apellidos, pero tampoco se vuelven locos con el drama. Y, en efecto, hablan de 'Girls'. Llama la atención poderosamente (en realidad no) algunos nombres detrás del escenario. Jonah Hill es uno de los productores del espectáculo y Bill Hader se encarga de sonorizar el "Crazy ****" que será gag recurrente durante dos horas, pero también se agradece que después de la emoción de la última historia (ma-gis-tral el empleo de los títulos de los capítulos de la historia oral) tengamos tiempo para respirar con unos créditos finales donde se encuentra alguna que otra sorpresa. Solo Spike Jonze, compañero de fechorías de la banda y realizador (por ejemplo) del videoclip de 'Sabotage' estaba capacitado para, a estas alturas de la vida, ofrecer una autopsia tan certera, humilde y amable. Una historia que desprende en dos horas el mismo buen rollo que estos chicos han transmitido durante toda la vida y a los que solamente podemos ovacionar en pie tras ofrecernos su corazón en bandeja de plata - La noticia 'La historia de los Beastie Boys': Apple TV+ triunfa con la magistral puesta en escena de Spike Jonze de las memorias de la banda fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Una vez más, y con esta ya van tres, 'La casa de las flores' se cuela entre lo más visto de Netflix en los días sucesivos a su estreno. En esta ocasión, la familia de la Mora tenía una deuda pendiente con sus fans: recuperar el espíritu de la brillante primera temporada. Espíritu que perdió en la segunda, cuando lo exageró todo (aún más, si eso es posible) y pecó de autoparódica. 'La casa de las flores' es una serie exagerada, colorida, gritona y, sobre todo, kitsch. En la forma y en el fondo. Lo ha sido desde esos primeros capítulos en los que conocimos a la peculiar Paulina de la Mora (Cecilia Suárez), hasta su final, esta tercera entrega. La última tanda de episodios comienza en el mismo punto que termina la segunda temporada, con la protagonista en la cárcel tras entregarse voluntariamente. Allí, Paulina se ve en una situación límite: su compañera de celda no es otra que Jenny (Mariana Treviño), la líder de la secta de quien su padre, Ernesto de la Mora (Arturo Ríos), se enamoró y más tarde denunció por estafa. Y el panorama no es más halagüeño para sus hermanos: Julián (Dario Yazbek Bernal) decide por fin no esconder su relación con Diego (Juan Pablo Medina); y Elena (Aislinn Derbez) está en coma tras el accidente que sufrió al final de la segunda temporada... además de embarazada del bebé de Diego. Partiendo de este panorama, Manolo Caro, el creador de la serie, ha reconducido la ficción y la ha devuelto a su origen, volviendo a ser la sitcom mexicana con aire de soap-opera que nos sacó más de una carcajada hace dos años. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Y no era tarea fácil, ya que la marcha de Virginia de la Mora (Verónica Castro) en la segunda entrega y sus claras intenciones de no volver, supusieron todo un mazazo para los seguidores de la serie. Había que traerla de vuelta como fuese pero, ante la negativa de la actriz que la interpretó, ha habido que buscar una solución. ¿Cómo han conseguido hacer volver a Virginia? Efectivamente, en la tercera temporada vemos a la matriarca del clan... pero en forma de flashbacks, contando su vida a finales de los 70, cuando conoció a Ernesto y formaron una familia. Este ha sido uno de los grandes aciertos de la nueva temporada. La (al menos en España) desconocida actriz Isabel Burr se mete en la piel de una díscola y joven Virginia, y supone todo un soplo de aire fresco en una serie que se estaba engullendo a sí misma. Estos flashbacks funcionan como un continuo guiño a los personajes de la serie en la actualidad: desde la puritana vecina de la familia protagonista, al psiquiatra que habla con calcetines como si fuesen marionetas. En esta tercera temporada repiten también los hermanos León, Paco dando vida a María José, la mujer de Paulina, y María bordando el papel de Purificación, la desquiciada cuñada obsesionada con su hermana. Si en la segunda entrega vimos cómo esta ponía todo tipo de trabas para intentar separar a la pareja, en la tercera esta situación se ha elevado a la enésima potencia y Purificación deja ver su lado más obsesivo sin pudor ninguno. Jamás hubiéramos dicho que meterse en la piel de una supervillana era un giro perfecto en la carrera de María León. Una vuelta a los 70... en muchos sentidos No solo en formato flashback retrocede cuatro décadas 'La casa de las flores'. La ficción de Manolo Caro es una de las series más lgbt-friendly del panorama. Desde su inicio derrocha purpurina y cultura *****, y no han querido marcharse sin dar un mensaje de liberación y reflejar lo duro que ha sido para el colectivo homosexual llegar hasta aquí. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus En la tercera temporada conoceremos a varios personajes que no se lo pondrán nada fácil a Julián y a Diego: los padres de este último reniegan de su hijo debido a su condición y la abuela del primero (cuyo lado extremadamente conservador hemos conocido en los regresos al pasado) tampoco acepta la relación de su nieto. En resumen, 'La casa de las flores' ha sido una serie de lo más tierna y divertida, con buenos momentos, partes más flojas, y muchas, muchas frases para el recuerdo. La serie da su carpetazo final con una Paulina de la Mora convertida en todo un icono pop debido a su peculiar forma de hablar (que, por cierto, Netflix le prohíbe reproducir fuera de la serie), y con la consagración de Paco y María León como dos grandes estrellas también en México. Larga vida a 'La casa de las flores'. - La noticia 'La casa de las flores': el culebrón de Netflix se redime en la tercera temporada de los pecados de la segunda fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Viernes, tenemos cuerpo de viernes pero el confinamiento no implica que no nos podamos entretener de mil maneras. Y una opción es ponernos a ver algo en nuestra plataforma predilecta de vídeo bajo demanda. Así que vamos a ver las 36 películas, series y documentales que se estrenan este finde en Netflix, Disney+, HBO España, Movistar+, Filmin, Prime Video, Apple TV+ y Starzplay. En Espinof Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (24-26 de abril) 'Defending Jacob' en Apple TV+ Basada en la novela del mismo nombre, Chris Evans y Michelle Dockery encarnan a Andy y Laurie Barber, un matrimonio que se encuentran con que su hijo de catorce años Jacob (Jaeden Martell) ha sido acusado del asesinato de uno de sus compañeros de clase. Estreno el viernes 'Manhunt: Deadly Games' en Starzplay Una nueva temporada de la antología true crime que llega, en esta ocasión, a Starzplay España. En esta ocasión nos sitúamos en el atentado del Centennial Park durante los Juegos Olímpicos de Atlanta. Ricard Jewell, un guardia de seguridad, avisa de un paquete sospechoso. Pronto pasará de ser visto como el héroe que salvó a 400 personas a ser acusado de haber puesto él mismo la bomba. Estreno el viernes Crítica 'We're Here' en HBO Concurso de drags en el que Bob the Drag Queen, Eureka O'Hara y Shangela Laquifa Wadley recorrerán pueblos pequeños de EEUU buscando a nuevas "hijas drag" para participar en un espectáculo de una sola noche. Estreno el viernes Todos los estrenos en Netflix, HBO, Disney+, Filmin, Movistar+, Starzplay y Amazon Prime Video Viernes 24 'After Life' T2 (Netflix) 'Agent Binky: Pets of the Universe' (HBO España) 'Aladdin' (Disney+) 'Behind India' (Filmin) 'Código 46' (Filmin) 'Defending Jacob' (Apple TV+) 'Eliminators' (Filmin) 'Érase una vez en... Hollywood' (Movistar+) 'Franz y el director de orquesta' (Filmin) 'Hola, Ninja' T2 (Netflix) 'Infiltrado' (Filmin) 'The Loft' (Filmin) 'Love 101' (Netflix) 'Manhunt: Deadly Games' (Starzplay) 'El misterio de Amán' (Filmin) 'Nightcrawler' (Filmin) 'Los niños del mar' (Filmin) 'Las nuevas aventuras de Topitos y Manchitas' (Filmin) 'Pullman' (Filmin) 'Sparkshorts: Viento' (Disney+) 'Tyler Rake' (Netflix) 'We're Here' (HBO) 'Werewolf' (Filmin) 'Wind River' (Filmin) 'You go to my head' (Filmin) 'Yours sincerely, Kanan Gill' (Netflix) Sábado 25 'Hi, Bye Mama' (Netflix) 'Johnny English de nuevo en acción' (Prime Video) 'Rambo: Last Blood' (Movistar+) 'La verdad' (Filmin) Domingo 26 'Baby Driver' (HBO España) 'El coronavirus, En pocas palabras' (Netflix) 'Un funeral de muerte' (HBO España) 'La gallina Turuleca' (Prime Video) 'The Last Kingdom' T4 (Netflix) 'Tarantino Total' (Movistar+) 'Vida' T3 (Starzplay) Espinof recomienda... 'Tyler Rake' en Netflix (Mikel Zorrilla) Porque es un entretenido thriller que actualiza a su manera cierto de cine de acción más violento de los años 80. Lo hace buscando dar algo más de fondo dramático al protagonista interpretado correctamente por Chris Hemsworth, pero al final lo mejor son sus brutales escenas de acción, en especial una que es un falso plano secuencia muy intenso que va a marcar si vas a disfrutar o no con la película. Crítica Estreno el viernes - La noticia Estrenos (24 de abril): 37 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, Disney+, HBO, Filmin y resto de plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es difícil desconectar en pleno encierro por el coronavirus, pero el fin de semana deberíamos hacer un esfuerzo especial por conseguirlo. Con ese fin, en Espinof volvemos a hacer nuestra selección de las 11 mejores películas que se pueden ver gratis en abierto en las cadenas de televisión nacionales estos días. Os dejo con ellas. 'Asesino implacable' Un mítico thriller de venganza encabezado por un Michael Caine exprimiendo a fondo la frialdad del personaje protagonista. Años después tuvo un remake bastante inferior con Sylvester Stallone al frente del reparto. Viernes a las 22:05 en DMAX 'Conan el bárbaro' Una de las películas de aventuras más emblemáticas de la historia del cine y uno de los papeles más legendarios de la filmografía de Arnold Schwarzenegger. Sábado a las 14:40 en Trece 'El bueno, el feo y el malo' Película fundamental de la historia del cine, pieza clave del spaghetti y probablemente la obra cumbre de las colaboraciones entre Sergio Leone y Clint Eastwood. Y aún me dejo sin destacar muchas de sus virtudes... Domingo a las 21:50 en Trece Crítica en Espinof 'El informe Pelicano' Una de las mejores adaptaciones de una novela de John Grisham. Un vibrante thriller liderado por Denzel Washington y Julia Roberts que sigue funcionando bastante bien pese a que puedas haberlo vista repetidas veces. Viernes a las 23:30 en MEGA 'El niño' El cineasta Daniel Monzón bajó aquí el nivel respecto a la estupenda 'Celda 211' en una película un tanto irregular que alterna grandes escenas con otras que no terminan de funcionar. Pese a ello, más que entretenida. Sábado a las 23:35 en Cuatro Crítica en Espinof 'Fences' Un recital interpretativo de Denzel Washington y Viola Davis de una película que nunca oculta sus raíces teatrales pero tampoco se conforma con ser simplemente una obra filmada. Madrugada del viernes al sábado a las 00:45 en Divinity Crítica en Espinof 'Loca Academia de Policía' Una comedia muy hija de su tiempo con algunas bromas que serían impensables en una producción actual. El paso del tiempo no le ha sentado del todo bien, pero sigue siendo un eficaz pasatiempo gamberro con el que matar un rato aburrido. Sábado a las 19:00 en Trece (si estás con ganas de maratón, de seguido se emiten la segunda, tercera y cuarta entregas) 'Poder absoluto' Prácticamente nunca veréis esta película de Clint Eastwood en las listas de lo mejor de este legendario cineasta, pero estamos ante un thriller con el que otros cineastas solamente podrían soñar. Sábado a las 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Sicario: El día del soldado' Una estupenda secuela que al carecer de la brújula moral del personaje de Emily Blunt opta por llevar al extremo el lado más sucio de la primera entrega y ahondando en los personajes de Josh Brolin y Benicio del Toro. Domingo a las 22:00 en La 1 Crítica en Espinof 'Un funeral de muerte' Una simpática comedia negra en la que no todas las situaciones divertidas funcionan igual de bien, pero sus escasas aspiraciones le sientan muy bien, en especial si simplemente quieres pasar un buen rato sin más complicaciones. Sábado a las 22:10 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Zohan: Licencia para peinar' Probablemente la comedia de Adam Sandler con la que más he reído. Parte de una premisa delirante que abraza sin rubor, ofreciendo algunas escenas hilarantes por el camino. Sábado a las 13:30 en Paramount Network Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (24-26 de abril) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nos acercamos a la última semana de abril y es momento de conocer las nuevas series y películas que llegan a las plataformas de streaming el mes que viene. Hace unos días repasamos los de Netflix y ahora llega el momento de saber los estrenos de HBO España en mayo. Para este mes que viene, tenemos unas cuantas series llamativas como 'Stargirl', la nueva superhéroe televisiva. No será la única: la temporada 2 de la magnífica 'Doom Patrol' llegará el 29 de mayo. Además, por fin se estrena 'La innegable verdad', miniserie protagonizada por Mark Ruffalo. Por otro lado, ni una mención a series y programas de HBO Max... por lo que la incógnita sobre cómo veremos sus primeros estrenos sigue en el aire. En Espinof Netflix vs HBO: Comparativa de precios y catálogo de series y películas 'Betty' Nueva serie adolescente de HBO, basada en la película 'Skate Kitchen', y protagonizada por Dede Lovelace, Moonbear, Nina Moran, Ajani Russell y Rachelle Vinberg como una pandilla de chicas que navegan por sus vidas a través del mundo del skateboarding. Estreno: el 2 de mayo 'Momma Named Me Sheriff' Del metraje de 'Mr. Pickles' protagonizada por el Sheriff de Old Town, que vive con su mamá y su mejor amiga es una muñeca. Estreno: el 8 de mayo 'La innegable verdad' Originalmente planificada para abril, tenemos s Mark Ruffalo por partida doble en esta miniserie dramática en el que da vida a dos hermanos gemelos en diferentes etapas de su vida en una historia de traición, sacrificio y perdón. Estreno el 11 de mayo 'Stargirl' Nueva serie de superhéroes de la factoría de DC. Original de DC Universe, nos encontramos con Brec Bassinger en el papel de Courtney, una adolescente que se encuentra con un artefacto de poder cósmico que la convierte en Stargirl, la nueva superheroína. Geoff Johns es el creador de esta nueva ficción. Estreno el 19 de mayo En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Todas las series 'Vota Juan' (1/5) 'Betty' (2/5) 'Rick y Morty' T4P2 (4/5) 'Momma Named Me Sheriff' (8/5) 'La innegable verdad (I know this much is true)' (11/5) 'Eagleheart' T2 (15/5) 'Stargirl' T1 (19/5) 'Doom Patrol' (29/5) Documentales 'Natalie Wood: Entre Bambalinas' Casi cuarenta años después de su trágica muerte, este documental nos lleva por la vida y la carrera de la gran actriz Natalie Wood guiados por su hija: Natasha Gregson Wagner. Estreno: 6 de mayo Películas 'Estallido' (1/5) 'Atracción fatal' (1/5) 'Gravity' (1/5) 'Top Gun' (1/5) 'Expertos en crisis' (1/5) 'Tentación en Manhattan' (1/5) 'La leyenda de Hércules' (1/5) 'El amor y otras cosas imposibles' (1/5) 'Sherlock Holmes' (1/5) 'Felices 140' (1/5) 'Skate Kitchen' (2/5) '¡El soplón!' (8/5) 'La jungla' (8/5) 'El último desafío' (8/5) 'La reina' (8/5) 'Una noche fuera de control' (10/5) 'Snowden' (15/5) 'Somewhere' (15/5) 'Sharknado' (27/5) 'Sharknado 2: El regreso' (27/5) 'Sharknado 3' (27/5) 'Sharknado: Que la 4ª te acompañe' (27/5) 'Spiderman: Homecoming' (27/5) 'Habemus Papam' (27/5) 'La dama de oro' (27/5) 'Como la vida misma' (27/5) 'Valor de ley' (29/5) 'Yves Saint-Laurent' (29/5) 'El coro' (29/5) 'The Host (La huesped)' (29/5) 'Terminator: Genisys' (29/5) En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime HBO Kids 'LEGO Scooby-Doo! Fiesta en la playa de Blowout' (1/5) 'Scooby Doo y el Intrépido Batman' (8/5) 'El show de Tom y Jerry' T4 (8/5) 'El mundo de Craig' T2 (15/5) 'Los Superminihéroes' (15/5) 'LEGO Scooby Doo. Hollywood encantado' (15/5) 'El Gato con Botas' (17/5) 'Shrek Tercero' (17/5) 'Shrek Felices para Siempre' (17/5) 'Unikitty' (22/5) 'Shrek' (28/5) 'Lazytown' (29/5) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en mayo 2020: 'Stargirl', vuelve 'Doom Patrol' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace poco dábamos la noticia del regreso de series exitosas de Antena 3 como 'El Internado'. Atresmedia Studios producce junto a The Mediapro Studio un reboot titulado 'El Internado: Las Cumbres' para la plataforma Amazon Prime Video. Ahora toca el turno a 'Los hombres de Paco' (2005-2010), la serie que mezclaba comedia y policíaco tendrá una nueva temporada que se empezaría a rodar en verano, si lo permiten los problemas de la Covid-19. Volveremos a Salir Según ha adelantado ‘Bluper’ Paco Tous volverá como protagonista, el inolvidable inspector Paco Miranda Ramos. Con toda probabilidad, también se incorporarán algunos de los personajes clásicos de la serie. Dependerá de las agendas de Pepón Nieto y Hugo Silva, que se pueda reunir de nuevo el trío protagonista, se desconoce asimismo si Michelle Jenner y Mario Casas harán aparición, siendo la serie un gran impulso en sus carreras de éxito posterior. En Espinof Las mejores series españolas del siglo XXI (I) La serie, contó con nueve temporadas y 117 episodios fue estrenada en un ya lejano octubre de 2005,convirtiéndose en una de las comedias de más éxito de Antena 3 con una media de audiencia de 20 puntos de cuota de pantalla. Algunos episodios superaron los 4 millones de espectadores. La combinación de acción trepidante y comedia costumbrista de 'Los hombres de Paco' logró enganchar a España hasta su adiós en el 2010, ya hace una década. Daniel Écija, creador de 'Los Serrano', y Álex Pina, creador de 'La casa de papel', crearon la serie que mezclaba también romance y secretos. Ahora el éxito de la serie en Netflix ha rescatado a Tous con su genial papel de Moscú, un veterano atracador que decide dar su último gran golpe con su hijo Denver (Jaime Llorente). Puede que su presencia haya sido la chispa de esta resurrección que Atresmedia y Globomedia plantean con nuevos episodios de 50 minutos. - La noticia Vuelven 'Los hombres de Paco': Antena 3 pondrá en marcha una nueva temporada con Paco Tous al frente fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘The Mandalorian’ se tomó un pequeño respiro a mediados de su primera temporada que tocó fondo con 'El pistolero' su quinto episodio. Desde entonces la recuperación ha sido evidente, con ‘El prisionero’ haciendo gala de un sentido de la tensión envidiable, compensando así ciertas debilidades en los personajes nuevos introducidos para la ocasión, pero es que ahora ha tocado techo con ‘Ajuste de cuentas’, el mejor episodio de la serie hasta ahora. Son varios los motivos por los que funciona tan bien este séptimo episodio, pero en parte podríamos resumirlo en que lleva el sentido de aventura de la serie a otro nivel y además allana el camino para lo que promete ser un gran final de primera temporada. Sin embargo, será mejor que no nos adelantamos y empecemos por el principio de ‘Ajuste de cuentas’. Cuidado con los spoilers a partir de aquí. Una aventura mayor Hasta ahora, cada capítulo de ‘The Mandalorian’ se había centrado en plantear una misión para Mando, quien con mayor o menor fortuna acababa imponiéndose a todos los peligros a los que tenía que hacer frente para mantener a salvo a Baby Yoda. Eso es algo que se recupera aquí, pero llevándolo a otro nivel al verse obligado el protagonista a sopesar la opción de usarlo como un señuelo para no estar en todo momento con la muerte en los talones. Esto podría haberse solucionado con otro plan en el que sus aliados se vuelven sin más contra él, un recurso que ya estaba peligrosamente cerca de convertirse en uno de loas rasgos más cansinos de la serie, pero Jon Favreau tenía muy claro que había que jugar con la estructura habitual de la serie en su regreso como guionista y echa mano de ello pero para desmontarlo. En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' Eso da pie a un espectacular ataque a Karga para motivar su cambio de actitud hacia los protagonistas, teniendo así más margen para replantearse el plan inicial y se la particularidad de que ‘Ajuste de cuentas’ demuestra que Mando es más exitoso cuando simplemente ha tenido que improvisar para salir adelante. Todo brilla en ‘Ajuste de cuentas’ Durante esa parte de ‘Ajuste de cuentas’, vivimos una aventura que maneja el peligro como algo que no funciona solamente la situaciones límite, pues va creando la duda en el espectador de si un plan así de complicado puede salir bien. Esto se acompaña del regreso de varios “viejos” conocidos -entrecomillado lo de viejos porque hace apenas unos capítulos que vimos a todos ellos-, potenciando así la sensación de punto culminante de todo lo que habíamos visto hasta ahora. Todo esto está “aliñado” con criaturas que realmente parecen sacadas del universo Star Wars y no alternativas casi más propias de una serie B, el regreso de los Soldados de asalto y un ritmo manejado de forma impecable por Deborah Chow, quien ya se había ocupado de dirigir ‘El pecado’, y te queda un episodio que se siente importante desde el primer momento. Todo ello sin estar reñido con mostrar la mejor cara de la serie como puro entretenimiento. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Además, el tramo final es aún mejor con el plan complicándose más de lo previsto -y siempre es un placer ver a Giancarlo Esposito en el rol de villano-, la primera baja importante entre los aliados de Mando y la situación indecisa en la que queda Baby Yoda. Hasta ahora, ‘The Mandalorian’ estaba manejando muy bien el sentido de la aventura, pero le faltaba aprovechar todas las opciones de su naturaleza como serial y con este cliffhanger sin duda te quedas deseando ver ya mismo el episodio de la semana que viene. En resumidas cuentas ‘Ajuste de cuentas’ es el mejor episodio de ‘The Mandalorian’ hasta ahora, ya que es el que se siente más como parte de Star Wars sin renunciar por ello a su propia naturaleza. Es entretenido, espectacular, maneja bien la tensión y se cierra por todo lo alto. Firmaría ya mismo que todos los capítulos de la serie de Disney+ fuesen así de buenos. - La noticia 'The Mandalorian' 1x07: la serie de Disney+ toca techo con un episodio que potencia todas sus virtudes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

NBC ha anunciado el regreso de 'Parks and Recreation' con un episodio especial que se emitirá el próximo 30 de abril. El capítulo se ha realizado con fines benéficos en plena pandemia y está guionizado, es decir, que volveremos a ver a nuestros habitantes favoritos de Pawnee. Será un especial de 30 minutos en el que está confirmada la participación de Amy Poehler, Rashida Jones, Aziz Ansari, Nick Offerman, Aubrey Plaza, Chris Pratt, Adam Scott, Rob Lowe, Jim O’Heir y Retta, dejando abierta la posibilidad a que otros viejos conocidos también se dejen ver. Michael Schur, cocreador de la serie, recuerda así el proceso para dar forma al capítulo: En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Como mucho otra gente, estábamos viendo formas de ayudar y sentimos que traer de vuelta a los personajes por una noche podría recaudar algo de dinero. Envié un esperanzado mail al reparto y todos respondieron en los siguientes 45 minutos. Nuestro viejo equipo de 'Parks and Recreation' se unió para un fragmento de 30 minutos de vida en cuarentena en Pawnee y esperamos que lo disfrutéis. ¡Y que donéis! Leslie Knope wants to let you in on a secret... On April 30, #ParksAndRec is returning to NBC for “A Parks and Recreation Special”. Our workplace proximity associates, along with our neighbors at @StateFarm, are raising money for @FeedingAmerica. Join us! https://t.co/YuyWBTYmrH pic.twitter.com/ZId6Lq3rkJ — Parks and Recreation (@parksandrecnbc) April 23, 2020 El argumento del especial tomará como referencia la situación actual: Leslie Knope está decidida a mantener el contacto con sus amigos en tiempos de distanciamiento social. Tampoco hace falta más para que muchos ya estemos deseando verla, que hace ya cinco años que se terminó 'Parks and Recreation'. Como ya he mencionado antes, el objetivo del especial es recaudar fondos con fines benéficos, en concreto a través de la organización Feeding America. Para motivar a la gente, State Farm y Subaru of America igualarán cada una de ellas las donaciones hasta los 150.000 dólares, mientras que los guionistas, productores y el reparto de la serie hará lo mismo hasta los 500.000 dólares, con el 21 de mayo como fecha tope. Vía | Indiewire - La noticia 'Parks and Recreation' regresa para un episodio especial con fines benéficos por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Grabado en directo en 2011 y editado para la ocasión, los aficionados de todo el mundo podrán disfrutar durante dos días de la sensacional visión del 'Frankenstein' reimaginado por Danny Boyle, con sus dos protagonistas intercambiando roles en ambas representaciones. Una ocasión única de recuperar una de las obras más importantes de todos los tiempos. Mi monstruo y yo Los que llevamos casi una década soñando con poder recuperar la enérgica visión de Danny Boyle sobre el clásico de Mary Shelley estamos de enhorabuena. En 2011, el Teatro Nacional de Londres de Londres organizó una producción de 'Frankenstein' dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller. Para dar aún más empaque a semejante acontecimiento, Cumberbatch y Miller alternarían sus roles, con cada uno de los actores disfrutando de la oportunidad de interpretar al Dr. Frankenstein y a su creación. En Espinof He ido a Londres a ver 'Harry Potter and the Cursed Child' y es una experiencia apasionante: una obra imprescindible para fans de la saga Ambas producciones fueron filmadas y se transmitieron previamente en salas de cine, pero ahora, la página de YouTube del National Theatre emitirá en streaming ambas versiones en dos fechas diferentes. La primera de las dos representaciones se transmitirá el 30 de abril, y la siguiente el 1 de mayo. #Frankenstein, directed by Academy Award®-winner Danny Boyle, is streaming on YouTube next week with #NationalTheatreAtHome. Benedict Cumberbatch (Sherlock) and Jonny Lee Miller (Elementary) alternate the roles of Frankenstein and his creature, on 30 Apr and 1 May. pic.twitter.com/xNFEhzuEHM — National Theatre (@NationalTheatre) April 23, 2020 "Frankenstein está creando vida sin mujeres", dijo Boyle sobre la producción. “La idea es acercar a dos actores lo más posible a esa noción. ¿Y cómo haces eso?" Filmada en vivo en 2011 en el escenario del Teatro Nacional de Londres, esta impresionante producción se convirtió en una sensación internacional, experimentada por más de 800,000 personas en los cines de todo el mundo. Dirigida por el ganador del Oscar, Danny Boyle ('Trainspotting', 'Slumdog Millionaire'), esta producción enfrenta a los últimos dos Sherlock Holmes televisivos, Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller, alternando entre los roles de Victor Frankenstein y la criatura. De inocencia infantil y aspecto grotesco, la criatura desconcertada es arrojada a un universo hostil por un creador horrorizado, encontrándose con la crueldad donde quiera que vaya. Así, la criatura, cada vez más desesperada y vengativa, decide rastrear a su creador y llegar a una conclusión aterradora. - La noticia 'Frankenstein': la adaptación teatral de Danny Boyle con Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller podrá verse en Youtube fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .