Entre Fans

Ni siquiera el coronavirus puede impedir que un domingo más acudamos de forma puntual con nuestro Cazando Gangas, la sección de Espinof en la que repasamos las mejores ofertas del mundo y el cine de esta semana. Hoy encontraréis, entre otros artículos, un Funko Pop de 'Juego de Tronos', la serie completa de 'El día de mañana' o 'Ralph rompe Internet' en steelbook. Películas Blu-ray Si quieres echarte unas risas, 'Spanish Movie' no es una mala opción. Es la edición francesa -en España no se editó en blu-ray-, pero obviamente contiene el audio original en español y cuesta apenas 8,04 euros Spanish Movie [Francia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,04€ Es una editora británica y prácticamente ningún título incluye audio o subtítulos en español, pero los lanzamientos de Arrow siempre están muy cuidados y en Zavvi tenéis una amplía selección en una apetecible oferta de 3x2 Vale que no era muy buena, pero que 'El Capitán Trueno y el Santo Grial' se editase en alta definición en Alemania pero no en España sigue sin tener mucho sentido. Por suerte, podéis haceros con ella por 7,44 euros Dvd 'Cómo entrenar a tu dragón 3' puso punto y final a una estupenda trilogía, una de las mejores de la historia del cine. Completa ahora tu colección pagando por ella solo 6,99 euros Cómo Entrenar A Tu Dragón 3 [DVD] Hoy en Amazon por 6,99€ PVP en El Corte Inglés 8,50€ PVP en Fnac 15,99€ La oferta estrella de Fnac estos días es un estimulante 2x1 en Cine que incluye una amplia variedad de títulos. En El Corte Inglés también tenéis un 2x1, pero limitado a una selección de películas de Disney tanto en dvd como en blu-ray. Steelbook Perdéis la funda en español, pero todo lo demás del steelbook británico de 'Ralph rompe Internet' es idéntico al español y las comparaciones en el precio son odiosas: 11,99 euros Ralph Rompe Internet Steelbook [Blu-ray] PVP en Zavvi 11,99€ Hoy en Amazon por 27,89€ La edición británica de 'It', la miniserie de los 90 y no la nueva y exitosa adaptación de la novela de Stephen King, incluye doblaje en español y se queda en 16,99 euros En tiempos de coronavirus se agradece una buena comedia y seguro que muchos ya os habéis olvidado de 'Full Monty', todo un fenómeno en su momento. Por 10,98 euros será vuestra. Uhd La última versión de 'Ha nacido una estrella' fue una gran película que sin duda merece estar en la colección de todo cinéfilo. Si además es en calidad 4K y por apenas 9,82 euros, mejor aún. A Star Is Born (4K Ultra Hd+Blu-Ray) [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 9,61€ Una selección de nueve títulos en 4K que incluye títulos como 'La lista de Schindler', 'Everest' o 'Apolo 13' por 10,99 euros cada una. La comedia 'Una noche fuera de control' no se llegó a editar en 4K en España, pero sí en Francia e incluyendo tanto doblaje como subtítulos e español. En Amazon la encontraréis importada por 15,04 euros Series de televisión Blu-ray Solamente incluye subtítulos en español pero no el doblaje, pero 'Battlestar Galactica' es una serie de ciencia-ficción imprescindible y por 38,49 euros será vuestra al completo. Battlestar_Galactica_(BSG)_(TV_Series) [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 38,49€ Hoy en Amazon por 50,00€ 29,99 euros es lo que os costará en Amazon la serie al completo de 'Sin Identidad', un estimable thriller protagonizado con mucha solvencia por Megan Montaner. Casi a mitad de precio se queda 'The Young Pope' en Amazon, donde pasa de 24,99 a 13,99 euros. Pedazo descuento para la aclamada serie de Paolo Sorrentino con Jude Law. Dvd Mariano Barroso estrena dentro de apenas unos días su nueva serie para Movistar+, pero antes de 'La línea invisible' consiguió muy buenas críticas con 'El día de mañana', que ahora podéis conseguir completa por 16,79 euros El día de mañana (Serie Completa) [DVD] Hoy en Amazon por 20,39€ PVP en Fnac 27,99€ PVP en El Corte Inglés 20,39€ Siendo la edición británica no esperéis mucho en cuestión de español, pero la serie completa de 'Los Tudor' por 21,49 euros suena demasiado bien como para no mencionarlo. Por 24,24 euros podréis haceros con la primera temporada de la mítica 'Fraggle Rock', una de las más aclamadas creaciones de Jim Henson. Merchandising Figuras La escena de Jorah y Daenerys luchando juntos en la batalla de Invernalia fue uno de los momentos más celebrados de la última temporada de 'Juego de Tronos' y ahora puedes hacerte con el set de Funko Pop de dicho momento por 19,95 euros Funko Pop Moment: Game of Thrones-Daenerys & Jorah B2B w/Swords Figura Coleccionable, Multicolor, Talla única (44824) PVP en Game 19,95€ Hoy en Amazon por 20,24€ PVP en Visto en Pantalla 29,03€ Sigue en marcha la promoción de Zavvi que te permite elegir 3 figuras de entre una selección de casi 120 opciones pagando únicamente 34,99 euros Esta cuidada figura de NECA de Freddy Krueger basada en la tercera entrega de la saga 'Pesadilla en Elm Street' baja en Zavvi de 41,99 a 34,99 euros. Ropa Una gran oportunidad para hacerte con este pack que incluye una camiseta de Han Solo y 3 Funko Pops por 18,99 euros en lugar de los 59,49 de su precio habitual. Pack Star Wars Han Solo: Camiseta + 3 Funko Pop! PVP en Zavvi 18,99€ Ojo a este pack de 'El Gran Lebowski' que te permite elegir una camiseta, a elegir entre varios modelos, y una taza con diseños inspirados en la mítica película por 9,99 euros Utilizando el código DISNEY30 os llevaréis un 30% de descuento en una selección de casi 1500 camisetas o sudaderas con motivos de personajes Disney. Otros Buen momento para hacerte con este felpudo de Stranger Things antes de que la fiebre por la próxima temporada se dispare y su precio suba: 8,49 euros Felpudo de 'Stranger Things' PVP en Zavvi 8,49€ Buena oportunidad para los amantes de LEGO: el set del Casco de Soldado de Asalto baja de 65,49 a 57,99 euros En Zavvi tenéis un buen chollo si tenéis que cambiar alguna lámpara en casa, ya que podéis llevaros dos de la colección ICON, con diseños inspirados en franquicias como Gremlins, Harry Potter o Rick y Morty, por 22 euros. Imagen y Audio Televisores Conseguir un televisor con Panel LED de 55 pulgadas en este rango de precios es bastante complicado, pero usando el código PDESCUENTO5 solamente pagaréis 303 euros por una TD Systems K55DLJ10US Televisores Smart TV 55 Pulgadas 4K UHD Android 9.0 y Hbbtv / 1300 PCI Hz/ 3X HDMI/ 2X USB/UHD HDR10/DVB-T2/C/S2/ televisiones led TD Systems K55DLJ10US Hoy en Amazon por 319,00€ PVP en PcComponentes 319,00€ PVP en El Corte Inglés 339,00€ Hoy en Ebay por 319,00€ Nuestros compañeros de Xataka pusieron en su momento por las nubes el modelo LG OLED55C9PLA, el cual ahora se puede conseguir en la Tienda Online de Lg por unos muy apetecibles 1229,38 euros. 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LG SK4D Altavoz soundbar 2.1 Canales 300 W ***** - Barra de Sonido (2.1 Canales, 300 W, DTS Digital Surround,Dolby Digital, 100 W, 4 Ω, 2 cm) PVP en Tienda LG 99,07€ Hoy en Amazon por 123,19€ PVP en Media Markt 124,00€ De la misma marca tenéis otra gran oportunidad para haceros con la barra de sonido LG SL9YG, con una potencia de 500W, asistente de Google en Español Integrado, Dolby Atmos, DTS:X, Hi-Res 24 bits/192 kHz, HDMI 2.0, Wi-Fi, Bluetooth, USB, por 559,20 euros Por último, os traigo un modelo de Sony muy a tener en cuenta: Sony HTSF200 cuenta con subwoofer integrado y S-Force PRO Front Surround por 159,07 euros Más ofertas 2 meses de Amazon Kindle Unlimited gratis. 3 meses de Amazon Music Unlimited gratis 30 días de Amazon Prime gratis Amazon Prime a mitad de precio para estudiantes con 90 días de prueba gratuita. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Funko Pop de 'Juego de Tronos', steelbook de 'Ralph rompe Internet' y serie completa de 'El día de mañana' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que estés empezando a leer este artículo creyendo que vamos a hablar sobre 'Supervivientes' y hayas empezando a mirar en diagonal esperando encontrarte con referencias a reality shows casposos (pero exitosos). Nada más lejos de la realidad: 'Survivor' no tiene nada que ver con 'Supervivientes'. De hecho es, posiblemente, el mejor y más influyente programa de televisión americano de las últimas dos décadas, y después de casi 600 episodios, en su temporada 40ª, ha conseguido hacer lo que nadie antes había podido hacer: ha juntado a los ganadores de otras ediciones para competir una vez más, y el resultado está siendo único. Y te lo estás perdiendo. Qué es 'Survivor' (y por qué no es 'Supervivientes') Por resumir muy brevemente en qué consiste este juego y que entiendas el resto del artículo, vamos a simplificar el mecanismo: dos (o tres) tribus con diferentes concursantes participan en desafíos físicos o mentales. La tribu que pierde debe expulsar a uno de sus miembros mediante una votación secreta, que solo puede modificarse si alguien ha encontrado un ídolo de inmunidad oculto (normalmente perdido por la isla) y lo juega, invalidando sus votos contra él o la persona que elija. Después de varias expulsiones y de volver a dividirse, las tribus se juntan en una y las pruebas pasan a ser individuales. Al final, los concursantes que lleguen al último Consejo Tribal deben recibir el voto de sus compañeros expulsados, que, tras preguntarles cualquier duda que les quede, decidirán quién gana un millón de dólares en otra votación secreta. No es un funcionamiento complejo, pero sí es un juego imprevisible e imposible de dominar. En Espinof El 'Gran Hermano', refugio contra el coronavirus: hay concursantes que aún no se han enterado de la pandemia Ganar 'Survivor' no es nada fácil, y cada uno de los que lo han hecho lo han logrado por un motivo diferente. Uno dominaba el juego social, otro los desafíos, otro sabía cuándo arriesgarse, otro consiguió muchos ídolos de inmunidad… Aquí no hay que convencer al público de fuera ni crear espectáculo barato, sino crear poso en tus propios compañeros y expulsarles del programa sin que sientan rencor por ti. Es por eso que algunos jugadores míticos que han dominado las expulsiones, como Russell Hantz, nunca han ganado por su pobre juego social. 38 personas han ganado el programa hasta ahora, y la única en repetir es Sandra Díaz-Twine, que lo hizo en 2003 y 2010 y, por supuesto, ha vuelto a este delicioso 'Winners at war'. Veinte ganadores enfrentados por el doble del premio habitual (dos millones de dólares) en un ambiente en el que la estrategia, los puñales por la espalda y la incertidumbre son el pan de cada día. Y nadie está a salvo, aunque tenga varios ídolos de inmunidad en su bolsa. 'Winners at War' es el 'Vengadores: Endgame' de 'Survivor' Esta edición incluye algo que ninguna otra, incluyendo las All-Star, han sido capaces de introducir: las relaciones preestablecidas. Algunos de estos jugadores han participado ya hasta siete veces y se han visto las caras en diferentes realities, incluyendo una partida de póker en la que cuatro de ellos incluso insinuaron una posible futura alianza. ¡Incluso participa una pareja casada y dos exnovios! En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador Por una vez, ‘Survivor’ no podía hacer como que todas las decisiones se han tomado dentro del juego sin influencia exterior: muchas de ellas tienen su base fuera o en las relaciones que se crearon en temporadas pasadas. Para haceros una idea: esto es el 'Vengadores Endgame' de 'Survivor'. Una temporada que difícilmente comprenderás si es la primera que ves, que tiene decenas de ramificaciones y detalles, con personajes que has aprendido a querer (y odiar) a lo largo de los años, reinas y serpientes, puñales y alianzas. Es, además, el final de una era, con muchos de los concursantes más míticos prometiendo que esta será su última temporada, ganen o pierdan. Han hecho falta 20 años y 40 ediciones para tener un formato tan sólido (a pesar de cambios que los productores intentan dar para renovarlo y que caen bastante mal entre los espectadores), un casting tan reconocible y unos espectadores que esperan lo inesperado… y pese a todo son sorprendidos. Porque si hay algo que define 'Survivor' es la sorpresa: ese ídolo de inmunidad que alguien presta inocentemente a su enemigo secreto, ese discurso que consigue cambiar el voto de la mayoría, ese jugador que pasa desapercibido hasta que, de pronto, su voto es decisivo. En 'Survivor: Winners at war' todos saben lo que es pasar por ahí, y lo que tienen que hacer para recibir el respeto de sus iguales. Por eso juegan al límite y sin dejarse doblegar por nadie. Es una temporada que ha empezado a 100 kilómetros por hora, y a partir de ahí no ha quitado en ningún momento el pie del acelerador. 40 ediciones de un programa que lo cambió todo Los fans sabíamos que nos iba a hacer daño ver a tantas leyendas marchándose una detrás de la otra, pero al mismo tiempo es sanador ver la evolución natural que ha tenido el juego durante estas dos décadas: los concursantes antiguos juegan de una manera más sutil y los modernos son mucho más agresivos. Y esta edición 40 es un homenaje a ambas formas de jugar, demostrando que, al menos dentro del montaje de los episodios, se complementan. En Espinof Bienvenidos a 'The Push', el increíble reality donde puedes matar a una persona Durante los últimos años, es innegable que 'Survivor' ha bajado en interés y calidad, con algunas temporadas que eran tan sosas como masticar papel, pero aquí ha dado un golpe sobre la mesa, demostrando por qué es el programa que lo cambió todo. Es más, incluso se echan de menos más minutos para estos concursantes a los que ver planear es toda una gozada: 40 minutos semanales son muy pocos para comprender correctamente las dinámicas de poder en las tribus, la lógica de pensamiento y las conclusiones a las que llegan los concursantes, incluso con los genios tras el equipo de edición y guión (por enésima vez: sí, los realities están guionizados, aunque en este caso a posteriori, buscando una narrativa coherente viendo los totales) haciendo el mejor trabajo posible. Pero no os confundáis: 'Survivor: Winners at war' está siendo historia de la televisión que además se siente como un punto y seguido de una etapa. Si siempre os habéis querido asomar al mundo de ‘Survivor’, esta es la peor temporada para empezar ('Cagayan' o alguna de estas otras cinco ediciones son quizá mejores opciones), pero está siendo un viaje inolvidable por estos veinte años de historia de una televisión que, o bien ha sido corrompida en otros países ('Supervivientes'), o bien ha caído en el tedio ('Gran Hermano', 'The Amazing Race'). 'Survivor' sigue siendo el mejor reality de la historia de la televisión. Y haríais bien en no hacerle de menos. The tribe has spoken. - La noticia 'Survivor: Winners at War', la temporada más épica del mejor reality de la historia de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'Tiger King' es uno de los fenómenos de televisión en plataforma de este año. La miniserie documental de Netflix que comprende solo siete episodios de una hora, es un true crime sobre un personaje real increíble: Joe Exotic, el dueño de un zoológico privado con más de 200 tigres y otros grandes felinos. Pero él es solo el sol sobre el que giran un buen montón de personajes igual de estrafalarios. El empresario incluso se postuló para presidente de los Estados Unidos al mismo tiempo que Trump, y gobernador de Oklahoma, pero en algún momento pudo haber intentado contratar a alguien para matar a su némesis, y esa es la tónica de la serie que ha cautivado a tanta gente: cada episodio una nueva sorpresa, un giro increíble o un tío raro con anécdotas delirantes. De esta forma, fue el programa más tuiteado en el país en su estreno, creando una situación similar a un realitie. Tanto es así, que la gente comenta sobre Joe, Carole, Doc y compañía como si fueran los participantes de un concurso. Pero lo cierto es que sus historias son tan locas que es difícil que alguna película pudiera imaginar algo así. Pero, el episodio 7 no es el final de sus desventuras, claro, y la gente se pregunta qué estarán haciendo ahora. Esto es lo que sabemos de cada uno. John Finlay El exmarido de Joe, (que también estaba teniendo relaciones con varias mujeres en el parque) terminó su matrimonio con en 2014. Regresó algún tiempo después para administrar Joe's Safari Bar en el camino al zoológico, y ayudó a Joe cuando estaba traumado después del tiroteo accidental y muerte de su otro esposo, Travis Maldonado. Desde entonces le han arreglado los dientes y está trabajando como soldador y viviendo con su prometida Stormey. Comenzó una página de Facebook para contar lo que no le gustaba de 'Tiger King', (como no mostrarlo con sus nueva dentadura). En Espinof 'Tiger King': Netflix estrena la serie documental más salvaje y delirante del año Carole Baskin La principal némesis de Joe Exotic, Carole Baskin, emitió un comunicado sobre el estreno de 'Tiger King', calificándolo de "salaz y sensacionalista", por la insinuación de que ella pudo haber estado involucrada en la muerte de su esposo Don Lewis, quien desapareció sin dejar rastro. Ahora con 58 años, continúa viviendo con su tercer esposo, Howard Baskin, en las instalaciones de Big Cat Rescue cerca de Tampa, Florida, y aboga por dejar de criar grandes felinos y mantenerlos en cautiverio. La instalación está actualmente cerrada debido a coronavirus, pero puedes ver a los felinos en Instagram. Don Lewis En paradero desconocido, el marido de Baskin tiene su caso abierto. El 24 de marzo, la Oficina del Sheriff del Condado de Hillsborough confirmó que el caso de Don Lewis sigue estando "activo y abierto", aunque "no tenemos conocimiento de ningún consejo nuevo relacionado con el caso en este momento", dijo la portavoz del sheriff Crystal Clark. La pregunta del Episodio 3 sigue sin respuesta durante 23 años. El sheriff, Chad Chronister, espera que la popularidad de la serie de Netflix pueda ayudar a aclarar algo en el caso. Un tweet de la cuenta de Chronister dice: "Dado que @netflix y la cuarentena del Covid19 han hecho famoso a #TigerKing, pensé que era un buen momento para pedir nuevas pistas. Solo tú puedes ayudar a resolver el caso sin resolver de Jack Don Lewis". Since @netflix and #Covid19 #Quarantine has made #TigerKing all the rage, I figured it was a good time to ask for new leads. #CaroleBaskin #DonLewis #Netflix #Tiger #BigCatRescue #JoeExotic #TigerKingNetflix #HCSO pic.twitter.com/LHoJcBZVOI — Chad Chronister (@ChadChronister) March 30, 2020 Bhagavan "Doc" Antle Doc Antle, el otro "rey de los tigres" y polígamo, es ahora propietario del Instituto de Especies Raras en Peligro de Extinción (T.I.G.E.R.S.) de Myrtle Beach, Carolina del Sur, emitió un comunicado diciendo que estaba "decepcionado" con la serie, acusando a los productores de pagar a los participantes. Su safari permanece abierto a pesar de la crisis del coronavirus. Dos de los hijos de Antle, Kody y Tawny, trabajan en el instituto. Ah, ahora se llama Mahamayavi Bhagavan. Rick Kirkham El productor que estaba rodando la webserie reality de Joe Exotic fue reportero de crímenes y comenzó a fumar crack mientras aparecía en 'Inside Edition'.Tras el sospechoso incendio en el zoológico, se mudó a Dallas, donde su propia casa se quemó por casualidad solo seis meses después. Ahora vive en Bodo, Noruega, donde degusta estofado de reno con su nueva esposa y está trabajando en un proyecto documental sobre un hombre con una doble vida emocionante, según su publicación de Facebook. En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO Joe Exotic El personaje principal, el propio Rey Tigre, Joe Maldonado-Passage cumple una condena de 22 años en la cárcel del condado de Grady en Oklahoma después de ser declarado culpable de 17 cargos de abuso animal y dos cargos por intento de asesinato. Recientemente fue trasladado a una cárcel de Texas donde está totalmente aislado en su celda, en cuarentena por precaución del coronavirus. Presentó una demanda de 94 millones de dólares el 17 de marzo, tres días antes del estreno de la serie, contra el Gobierno Federal y Jeff Lowe, quien se hizo cargo del Zoológico de Joe. Según Rolling Stone, alegó que el gobierno contribuyó a la muerte de su madre y que Lowe proporcionó declaraciones falsas a los federales. Durante la cuarentena no puede realizar ninguna llamada telefónica ni contestar correos electrónicos, pero se esfuerza en tener contacto con el exterior, para agradecer las muestras de cariño, pues ha recibido miles de correos desde el estreno del documental. Se especula que habrá una serie, aunque como miembro del reparto solo se conoce la participación de la cómica del SNL Kate McKinnon, que interpretaría a Carole Baskin. Joe desea que le interprete Brad Pitt o David Spade. 8. (Not really “trivia,” but a useful piece of info for anyone discussing the show): Saff, the person who got mauled by the tiger, told me repeatedly that he is trans, prefers to be called Saff (not “Kelci”), and uses he/him pronouns. So please do likewise. pic.twitter.com/hCE9vS55Dh — 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐌𝐨𝐨𝐫 (@robertmoor_) March 24, 2020 Del resto de la serie, Kelci Saffery, quien perdió parte de un brazo y regresó a trabajar al poco, es transgénero y prefiere ser llamado Saff . Según los informes, el Hawaiano sigue trabajando en el zoológico. Jeff Lowe sigue dirigiendo el zoológico Greater Wynnewood con su esposa Lauren, y ha tenido al menos una hija más desde que se rodó la serie. Planea abrir un nuevo zoológico en Oklahoma con la esperanza de empezar de cero. - La noticia 'Tiger King': dónde están hoy los protagonistas de la serie de Netflix, del caso aún abierto a Joe Exotic en confinamiento fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En estos momentos de confinamiento por culpa del coronavirus (o el COVID-19), hay otra actividad que puede ayudar a calmar los ánimos, aparte de salir a aplaudir a todos aquellos que se juegan la vida: ver una serie en la que virus y bacterias son consistentemente perseguidos, apuñalados y pateados. Esta catarsis, en forma de violencia de delicioso gusto japonés, viene por el que es, y no bromeo ni un ápice, uno de los animes más interesantes que he visto este año: 'Cells at Work!' ('Hataraku Saibou', 2018), dirigida por Kenichi Suzuki. Es la alternativa nipona a 'Érase una vez el cuerpo humano' y, para un servidor, notablemente más divertida. Tollinas educativas El cuerpo humano tiene 37 billones de células. De entre todas ellas, seguiremos a la glóbulo rojo AE3803. Es entusiasta, simpática pero muy despistada, y tiende a perderse en el corriente sanguíneo mientras transporta cajas de oxígeno o dióxido de carbono en un carrito o a mano. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) En un incidente con un neumococo, conoce al neutrófilo U-1146, un personaje tsundere de manual (frío al principio, amigable con el tiempo), con el que entabla amistad y cierta relación platónica. Los neutrófilos, como primera línea de defensa, se representan como habilidosos asesinos con cuchillos. Sus encuentros en 'Cells at work!' se producen, casi siempre, en circunstancias nada propicias para el cuerpo que habitan: el citado neumococo, un roce, una intoxicación alimentaria, una reacción alérgica... y cada uno plasmado como un desastre acompañado de monstruos que representan virus, bacterias o alérgenos. El equipo de los buenos: glóbulos rojos, neutrófilos, linfocitos T citotóxicos, macrófagos y plaquetas Durante estas crisis conoceremos también al rico plantel de secundarios, como los linfocitos T citotóxicos (matones vestidos de *****), macrófagos (la típica sirvienta de fantasía japonesa), linfocitos T cooperadores (sentados en cuadros de mando) o las plaquetas, representadas como niños pequeños con ganas de trabajar y de ayudar. Lo curioso es que, detrás de esta pátina de flipadismo a la japonesa se esconde una base real. Primero, con constantes explicaciones que aparecen en paralelo a nuevos personajes y que, en ocasiones, se repiten de un capítulo a otro. Son un poco disruptivas de la acción, pero las terminas cogiendo cariño… y, aunque sea a fuerza de repetición, hasta aprendes de ellas. Luego, la base real se refleja con infinitud de detalles que mi educación, cimentada en series médicas como 'Urgencias' o 'The Good Doctor', me impiden reconocer y que están ahí para darle jugo a la serie, seas consciente de ellos o no. Sólo diré que es todo un espectáculo ver a doctores revisando ‘Cells at work!’ y sacando mil y un detalles. Por ejemplo, los glóbulos rojos, cuando llevan oxígeno, tienen una cazadora de rojo intenso pero, cuando transportan dióxido de carbono, dan la vuelta a su cazadora, que es de un rojo oscuro. Las plaquetas son niños porque, en realidad, son fragmentos de células. Neumococo como enemigo tentacular típico En cuanto a los enemigos: el neumococo debe su forma a una dramatización de los elementos reales de la bacteria y su color se debe a que es una bacteria grampositiva; el virus de la gripe aparece como una infección que zombifica las células; el cáncer, como una célula enloquecida y de ansias conquistadoras... Es increíble la cantidad de datos sobre las células del cuerpo humano, y los agentes que nos agreden a diario, que 'Cells at work!' dramatiza con maestría. El trabajo de sintetización y dramatización de la mangaka Akane Shimizu y la adaptación al anime de David Production (detrás del anime de los Jojos) es digno de elogio. En Espinof Por qué 'Neon Genesis Evangelion' sigue siendo un anime fascinante y revolucionario Por si fuera poco, hay dos grandes eventos, en el ecuador y al final de la serie, que sirven como puntos álgidos de esta primera temporada, con situaciones de auténtica tensión tanto para el huésped como nuestros protagonistas. En total, 13 episodios que dejan con ganas de más y de los que no veremos continuación hasta el 2021. Detrás de su espectacularidad hay una base real, ideal para aprender entre tollina y tollina Lo único que puedo afearle a la serie es que, como corresponde con la alocada producción de anime, algunos capítulos tienen carencias en cuanto a dibujo y animación. A la protagonista les cuesta dibujarle los brazos proporcionados y el décimo episodio, quizá por ahorrar costes de cara a la exhibición del final de temporada, recicla planos y es el peor animado de todos. Pero son futesas frente a la grandeza de la serie. Excelente adaptación al español de 'Cells at Work!' Antes de terminar, me gustaría dedicar algo de espacio a la adaptación que ha tenido 'Cells at Work!' en España de manos de Coalise Studio, una pequeña distribuidora balear que ha mimado su traducción al castellano. Ahora que se empieza a reconocer la labor de todos aquellos que traducen, adaptan y subtitulan nuestras series y películas, hay que aplaudir el trabajo de Alejandro Gómez de la Muñoza para adaptar al español 'Cells at Work!', a veces con mucha creatividad. ¿Un ejemplo? Cuál fue mi asombro al escuchar no una, sino varias veces, el insulto mangurrián, al que tengo cariño por su sonoridad y desuso. Los mismos elogios que se merece el equipo de doblaje de Perfect Sound, con Antonio Domínguez como director y ajustador. Las voces de Ana de Castro y Antonio Domínguez son perfectas para los protagonistas y el doble papel de Jöel Mulachs (habitual voz de Scarlett Johansson o La Sexta) como narradora y una célula NK es muy bueno; en general el plantel de voces es excelente y adecuado. En Espinof Crunchyroll: cómo funciona el Netflix del anime y siete recomendaciones para empezar a disfrutar de la plataforma Contactados por Espinof, desde Coalise nos han comentado que no tardarán en poner las voces originales japonesas en el servicio de streaming (de momento, hay subtítulos en castellano, gallego, catalán y euskera) y que están pendiente de ofrecerla en otras plataformas. Espero que, aparte de su página o la compra de formato físico, 'Cells at work!' aterrice en alguno de los servicios de streaming, como Netflix o Filmin, porque ha sido una sorpresa muy agradable, de esas que quieres compartir con todo el mundo. ¿Tenéis pensado darle una oportunidad? ¿La conocíais ya? - La noticia 'Cells at Work!' es el anime que necesitamos ahora mismo: una versión de 'Érase una vez el cuerpo humano' más salvaje y divertida fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Mientras las salas de cine continúan cerradas, las plataformas están sacando las castañas del fuego a la hora de mantener, a su manera, el ritmo de estrenos semanales. Uno de los más apetecibles, por tono y maneras, es 'Coffee & Kareem', una divertidísima comedia de acción para Netflix del director de la simpática 'Stuber Express'. Colegas a la fuerza Ed Helms es un cómico extraordinario que ha demostrado su talento en todo tipo de proyecto. Descubierto para el gran público con su papel en la trilogía propiciada por 'Resacón en Las Vegas' y favorito de muchos como Andy Bernard en 'The Office', lo cierto es que más allá de la trilogía del director de 'Joker' no ha terminado de encontrar un éxito a su medida, a pesar de protagonizar comedias tan estupendas como '¡Tú la llevas!' o 'Vacaciones', merecedoras de mucho más amor que el que terminaron recibiendo. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Tal vez por eso se encuentre tan cómodo desempeñando el papel de James Coffee, un honesto, humilde y algo torpe policía de Detroit. Acompañando a la estrella tenemos a Terrence Little Gardenhigh, un joven con un futuro prometedor y la boca más sucia de la ciudad de 'Robocop'. Para cerrar el bando de los buenos, la estupenda Taraji P. Henson como eje central de esa relación familiar protagonista. Pero quienes terminan por llevarse la atención son los del bando secundario. Betty Gilpin, RonReaco Lee y Andrew Bachelor forman uno de los equipos más divertidos de los bajos fondos en una película que incluso cuenta con la participación del siempre hilarante David Alan Grier. Llena de homenajes al cine de acción con el que nos hemos educado todos (hola, Capitán Walter Hill), la premisa de 'Coffee & Kareem' no supone un alarde de imaginación desbordante, pero todo está hilado con cariño y las mejores intenciones. No resulta fácil a estas alturas encontrarse con unos personajes y unos chistes que siempre están en su sitio. En ese nivel de acogedor carisma la película de Michael Dowse está por encima de la media, llevando a esta comedia de acción por unos derroteros más cercanos a los de 'Infiltrados en clase' ('21 Jump Street') o 'Superfumados' ('Pineapple Express') que a los de su anterior trabajo, la efectiva y más discreta 'Stuber Express'. Armados y peligrosos El agente de policía James Coffee (Ed Helms) disfruta de su relación con Vanessa Manning (Taraji P. Henson), pero Kareem (Terrence Little Gardenhigh), el hijo de 12 años de Vanessa, trama su ruptura e intenta contratar a unos delincuentes para que lo eliminen, destapando sin querer una red criminal que convertirá a su familia en su próximo objetivo. A pesar de sus constantes recursos y homenajes, 'Coffee & Kareem' no es una parodia. Sus personajes, TODOS, (incluido ese Blade de baratillo que da para un buen chiste), están perfectamente construidos y disfrutan de su cuota de pantalla. La película tiene personalidad y carácter, y aunque a veces pretenda rizar el rizo del homenaje, como aunar en un momento los clímax de dos de las cimas del actinoer, no estamos ante una producción paródica. Aunque algunos de los métodos policiales (o delictivos) de la película nos hagan pensar que sí. Con más palabras malsonantes de las que recordamos en títulos especializados en el tema, como la inolvidable 'Las aventuras de Ford Fairlane', y casi todas de boca del joven Gardenhigh, 'Coffee & Kareem', sin inventar nada, se antoja indispensable para estos difíciles días donde necesitamos más que nunca una distracción y algo de alegría. Bienaventurados sean aquellos que nos hacen reír sin esfuerzo. No quiero cerrar sin poner un monumento a Betty Gilpin, que tras 'La caza' sigue empeñada en convertirse en la actriz más molona del momento. - La noticia 'Coffee & Kareem' es una divertidísima comedia de acción: el plan perfecto en Netflix para arreglar un mal día fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con dos nombres de la talla de David Fincher y Tim Miller como máximos responsables e impulsores del proyecto, era de esperar que 'Love, Death & Robots' pusiera patas arriba la industria del cortometraje, la animación y, si me apuran, la del streaming; porque la antología de ciencia ficción de Netflix ha sido un auténtico bombazo en múltiples sentidos. 18 historias de amor, muerte y robots en Netflix Después de engullir las dieciocho piezas que componen la serie en uno de los cuatro órdenes aleatorios que genera la plataforma de VOD —que empezó por 'La ventaja de Sonnie'—, he confeccionado este ranking personal en el que podéis ver ordenados de peor a mejor todos los cortos de 'Love, Death & Robots'. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) De monstruos gigantes dándose tortas a yogures inteligentes, pasando por vampiros, hombres lobo y astronautas en apuros, 'Love, Death & Robots' me ha brindado un viaje con los altibajos habituales que suelen tener todas las producciones episódicas de este corte, pero que ha terminado siendo totalmente impagable. ¿Cuáles son vuestros episodios favoritos? ¿Cuáles desterraríais a las últimas posiciones de vuestra lista particular? No dudéis en hacérnoslo saber en los comentarios, porque el debate está servido. - La noticia 'Love, Death & Robots': todos los cortos de la serie de Netflix ordenados de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tal como temíamos, la temporada cinematográfica del verano, normalmente cargada de novedades de Hollywood, está condenada. La pandemia del coronavirus impide volver a los cines y los estudios están retrasando sus mayores producciones. Disney acaba de anunciar su nuevo calendario y, de momento, solo apuesta por estrenar 'Artemis Fowl' directamente en Disney+. Se rumoreaba que la compañía podría hacer lo mismo con 'Viuda Negra' ('Black Widow') pero, al igual que ha hecho Warner con 'Wonder Woman 1984', la película de Marvel quedará reservada para cuando el público pueda volver a llenar a salas. Prevista inicialmente para mayo, 'Viuda Negra' estará en cartelera el 6 de noviembre. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El nuevo calendario de la Fase Cuatro del Universo Marvel La aventura protagonizada por Scarlett Johansson ocupa así el lugar que Marvel tenía reservado para 'Eternals', su otra gran novedad cinematográfica planificada para 2020. Este movimiento se repite en toda la Fase Cuatro y las nuevas fechas de estreno quedan así: Viuda Negra (Black Widow) - 6 de noviembre de 2020 Eternals - 12 de febrero de 2021 Shang-Chi and the Legend of the Rings - 7 de mayo de 2021 Doctor Strange In The Multiverse Of Madness - 5 de noviembre de 2021 Thor: Love And Thunder - 18 de febrero de 2022 Black Panther 2 - 6 de mayo de 2022 Capitana Marvel 2 - 8 de julio de 2022 Guionista para 'Ant-Man 3' Por otro lado, hay novedades sobre 'Ant-Man 3', uno de los proyectos que han quedado fuera de la Fase Cuatro pero que siguen en desarrollo, a la espera de acontecimientos. THR informa que Marvel Studios ha fichado a Jeff Loveness para escribir la secuela; Loveness ha sido guionista de numerosos programas de Jimmy Kimmel y ha participado en series como 'Rick y Morty'. Recordemos que Peyton Reed, director de las dos primeras entregas, también está a bordo de 'Ant-Man 3', donde en principio se espera el regreso de Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer en el reparto. Por ahora no hay fecha de estreno oficial, se considera que la secuela puede estar lista en 2022. - La noticia Marvel presenta el nuevo calendario de la Fase Cuatro: así quedan las fechas de próximos estrenos del MCU fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En Espinof ya tuvimos la ocasión de charlar con Álvaro Morte con motivo del estreno de la cuarta temporada de 'La casa de papel', pero es que no fue el único actor de la serie al que pudimos entrevistar por el lanzamiento de los nuevos episodios de uno de los mayores bombazos de Netflix. Hoy os traemos el resultado de nuestra conversación con Jaime Lorente, Esther Acebo y Belén Cuesta, quienes nos hablan sobre lo que nos espera por delante en esta cuarta temporada, qué saben sobre el futuro de la serie o qué están haciendo para entretenerse durante el encierro por el coronavirus entre otros temas. El personaje de Belén Cuesta Belén, ¿nos puedes hablar un poco sobre cómo fue tu fichaje para la serie? Belén Cuesta: Mi llegada a la serie fue por una llamada de Eva Leira, Yolanda Serrano y Álex Pina. Queríamos volver a trabajar juntos y Álex me lo propuso. Habíamos trabajado ya en ‘Vis a Vis’ pero fue muy poco, me mataron rapidísimo, y yo estaba deseando volver a coincidir con ellos. ¿Cómo fue tu reacción al descubrir quién era tu personaje? Belén Cuesta: Fue buena, la verdad, porque dentro de todo lo que se puede generar o no, yo creo que se habló bien claro y entendí bien lo que se quería contar. Además desde Vancouver han trabajado mucho con actrices trans en otros proyectos y me parecía que siempre que se contara desde el respeto, se fuera justo y se cuidara, me parecía muy positivo dar esa visibilidad. Problemas para la banda ¿Cómo va a evolucionar la relación entre Denver y Estocolmo en la cuarta temporada? Esther Acebo: Con grandes dificultades. La situación se va a poner bastante tensa y eso va a afectar a las relaciones que hay dentro. Una de las afectadas es, obviamente, la de Denver y Estocolmo. Creo que el miedo o las inseguridades están haciendo sacar a Denver esta parte tan explosiva que a Estocolmo le genera un poco de miedo y rechazo. Eso va a generar tensiones entre ellos. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Al final de la tercera temporada se producía el regreso de Arturo y vuestros personajes están muy asociados a él, ¿qué va a provocar su entrada al Banco de España? Jaime Lorente: Por mi parte muy mal. Es un personaje muy enquinado con Denver, desata una serie de situaciones que llevan a Denver a comportarse de una forma muy violenta y creo que ahora va a ser el personaje con el que pague la situación en la que se encuentra para canalizar toda esta violencia y mala leche que tiene. Esther Acebo: Tengo que decir en defensa de Denver que Arturito llega para tocar lo más sensible y para meter el dedo en la llaga y hurgar. Es verdad que muchas veces es como la catapulta que hace que Denver explote, lo cual genera que Estocolmo se moleste e incomode. Es horrible pero al final Arturito tiene mucho poder. ¿Y la banda cómo va a reaccionar después del ataque sufrido por Nairobi? Jaime Lorente: Yo creo que supone un hito en el estado emocional de los personajes. Al final hay una especie de inconsciencia pero de repente pasa algo que es verdad y entonces nos ponen la realidad a todos enfrente de la cara. Empezamos a tener miedo, a entrar en una tensión desbordada, a estar muy crispados y a desconfiar unos de otros. Va a suponer sobre todo que haya un enfrentamiento interno de la leche. El futuro y el fenómeno de 'La casa de papel' ¿Sabéis ya si va a haber quinta temporada? ¿Estaréis en ella de hacerse? Jaime Lorente: Yo deseo que sí porque además la cuarta deja todo con un final muy heavy. A mí me encantaría y espero que sí, que no me maten. Esther Acebo: Si algo hemos aprendido con ‘La casa de papel’ es que nunca se sabe. Ojalá la haya y formemos parte de ella, pero ahora a ver qué tal va la cuarta. La Casa de Papel - Serie Completa [Blu-ray] Hoy en Amazon por 23,99€ ¿Recordáis cómo fue el momento en el que tuvisteis claro que ‘La casa de papel’ se había convertido en un fenómeno mundial? Jaime Lorente: Yo creo que fue hace dos navidades, en esa Nochebuena. Empecé a ver cómo petaban las redes sociales y fue ya el principio del cambio. Esther Acebo: Yo no tengo como un día marcado, porque ha habido muchos pequeños momentos o situaciones de decir “Oh Dios Mío”, pero fue un viaje a Portugal en el que de repente iban saliendo noticias de por dónde yo iba y pensando qué más le daba a la gente. Que además estaba en pueblos perdidos con mis perros por un río y de repente aparecían fotos. En tu caso, Belén, eres ya muy conocida en España, pero ¿te han dado algún consejo tus compañeros sobre lo que te espera fuera de nuestro país tras participar en la serie? Belén Cuesta: La verdad es que no. Cuando he estado rodando hay algo que me parece como irreal. A lo mejor no me ha tocado todavía. Lo que sí he visto es que son muy inteligentes y lo llevan todo muy bien. Belén tú ya habías trabajado en otra serie de Netflix, ¿qué cambio has notado de ‘Paquita Salas’ a ‘La casa de papel’? Belén Cuesta: No tienen absolutamente nada que ver. Los primeros días que fui a rodar ‘La casa de papel’ aluciné, porque es una producción tan cuidada. Ya en ‘Vis a Vis’ se notaba que era un equipo muy entusiasta y en algo así de acción se necesita mucho tiempo. El trabajo es inmenso, no tiene nada que ver con ‘Paquita Salas’ que es una cosa más de poder improvisar, de texto. ‘La casa de papel’ es acción pura y dura, y eso requiere un grupo de especialistas… Son mundos totalmente diferentes. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora ¿En qué otras series os gustaría participar de tener la oportunidad? Jaime Lorente: Iba a decir ‘Élite’ pero no tiene sentido Un hermano gemelo perdido, ¿no? Jaime Lorente: Sí, por ahí. Pues en ‘Peaky Blinders’ Esther Acebo: Yo en ‘Vikingos’. Belén Cuesta: Yo muchísimas. Me acabo de ver ‘Esta ****** me supera’ y me ha encantado. Otros trabajos de los actores Jaime, ya que mencionabas Élite, ¿qué tiene Denver que no tenga Nano para decidirte por seguir en ‘La casa de papel’ en lugar de en ‘Élite’? Jaime Lorente: Yo sentía que artísticamente tenía más desarrollo. Al final el personaje de Nano acompañaba a una serie de tramas y que tenía su hueco, pero como en la estratosfera de todo ese círculo dentro del instituto. Y Denver era un personaje mucho más proactivo y me lo pasaba mejor. En breve te veremos también en ‘El Cid’, ¿qué nos puedes adelantar del proyecto y cómo fue el reencuentro con Álvaro Rico? Jaime Lorente: Yo a Álvaro le quiero muchísimo y encontrarme con él en este proyecto ha sido un regalo porque le he podido conocer un poco más. La serie muy bien, nos hemos quedado casi terminando el rodaje por el coronavirus, falta un poco, y la verdad es que yo me lo estoy pasando pipa. Entre las luchas y montar a caballo estoy hecho un guerrero total. Belén, ahora que ya ha pasado un poco de tiempo para digerirlo, ¿cómo recuerdas la victoria en los Goya por ‘La trinchera infinita’? Belén Cuesta: Como una de las noches más emocionantes y emotivas de mi vida, porque además estaba en mi casa, en Málaga, con mi familia y mis amigos de toda la vida. Fue una noche maravillosa y al día siguiente también muy bonito. La diversión en tiempos de coronavirus ¿Qué estáis haciendo para entreteneros durante la cuarentena? Esther Acebo: Yo tengo que decir que me he ventilado ‘Élite’ en un día y medio. Luego es verdad que el confinamiento con la cantidad de plataformas que tenemos a nuestro alrededor, las redes sociales… Yo recomendaría a la gente que aprendiese a hacer cosas que jamás en su vida se hubiese planteado hacer, que luego vamos todos tan deprisa que no nos da la vida. Jaime Lorente: Yo llega un momento que me saturo de todo, así que estoy intentando hacer deporte, cocinando mucho. Leyendo, haciendo pequeñas aportaciones por Instagram de poesía, y tocando mucho la guitarra. Belén Cuesta: Yo creo que es en esta segunda semana cuando estoy empezando a ver cosas y a leer más. En la primera yo creo que nos habrá pasado a todos que hay un cierto shock, de pensar que vas a estar en casa tanto tiempo. Creo que todos hemos estado en casa ordenando, cocinando y haciendo muchísimas llamadas con tu gente. Lo llevo bien, la verdad, estamos siendo responsables saliendo lo imprescindible y menos. Lo que pasa es que creo que también estoy más sensible de la cuenta. Poner las noticias es horroroso. - La noticia "Deseo que haya temporada 5 de 'La casa de papel' porque la 4 deja todo con un final muy heavy". Jaime Lorente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La crisis del coronavirus ha provocado que multitud de películas hayan aplazado su fecha de estreno. Todavía está en el aire cuándo veremos muchas de ellas, pero en Disney han decidido reorganizar por completo su calendario de estrenos y lo más llamativo de todo es que van a estrenar 'Artemis Fowl' directamente en Disney+. Esta adaptación de la novela de Eoin Colfer prometía ser el inicio de una franquicia para Disney, pero las dudas llegaron cuando su estreno se aplazó por primera vez, pasando del 9 de agosto de 2019 al 29 de mayo de 2020. Su salto a Disney+ es una señal de que la compañía no debe confiar mucho en su éxito pese a haberse gastado 125 millones en hacerla. Más cambios en el calendario de estrenos En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Por el momento, Disney no ha concretado cuándo podremos ver 'Artemis Fowl', cosa que sí ha hecho con las producciones de la fase 4 del MCU y con otras cinco producciones en imagen real que se han visto impactadas por la cuarentena como medida de contención contra el coronavirus: 'Mulan' pasa al 24 de julio 'The French Dispatch' pasa al 16 de octubre 'Free Guy' pasa al 11 de diciembre 'Jungle Cruise' pasa al 30 de julio de 2021 'Indiana Jones 5' pasa al 29 de julio de 2022 Ahora habrá que estar atentos a los movimientos de otras compañías, pero todo apunta a una revolución en el calendario de estrenos, y eso sin tener en cuenta un posible segundo brote del coronavirus más adelante en el tiempo... Vía | Slashfilm - La noticia Disney actualiza sus estrenos: 'Artemis Fowl' pasa a Disney+ y hay nuevas fechas de 'Mulan' e 'Indiana Jones 5', entre otras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En ocasiones, y esto es algo que se extiende a muchos otros aspectos lejos del terreno cinematográfico, aunque no se brille y se atraigan todos los focos y miradas habidos y por haber, es la eficiencia la que marca la diferencia. Esto es algo de lo que sabe mucho Renny Harlin, un realizador que no será uno de los grandes popes de Hollywood ni figurará en las listas con los mejores directores de la historia, pero que ha sabido dar forma, a golpe de pico y pala, a un buen número de largometrajes anclados en la memoria del colectivo cinéfilo. Entre los trabajos más célebres del finlandés encontramos pequeñas joyas puramente noventeras como la mítica 'La isla de las cabezas cortadas', 'Memoria letal' o 'Máximo Riesgo', desvaríos de la talla de 'Las aventuras de Ford Fairlane' e, incluso, monster movies como la hilarante 'Deep Blue Sea'; aunque, probablemente, su título más reconocido sea la amada y odiada a partes iguales —yo me encuentro entre sus devotos— 'La jungla 2: Alerta roja'. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia De entre toda la filmografía de Harlin, es precisamente la segunda aventura de John McClane la que comparte una mayor parte de código genético con 'Bodies at Rest'; un ejercicio de acción sin tregua tan simple como efectivo que, evocando la esencia más pura del género de hace tres décadas, transforma un amasijo de tópicos en un divertimento ideal para desconectar el cerebro y disfrutar plenamente y sin ningún tipo de pretensión. Tres tipos entran a una morgue... El exilio autoimpuesto a China al que se sometió Renny Harlin después de su último desliz hollywoodiense con 'Hércules: El origen de la leyenda' no es que haya dado demasiadas alegrías hasta la fecha. No obstante, con 'Bodies at Rest', el cineasta ha logrado superar el batacazo de 'Legend of the Ancient Sword', estrenada después de la simplemente aceptable —pero exitosa— 'Atrapa a un ladrón'; y lo ha logrado utilizando los ingredientes que más alegrías le han dado: los tiros, las peleas y las ristras de cadáveres. Como comentaba anteriormente, el filme para destila un poso añejo que le conecta con clásicos del cine de acción como las dos primeras entregas de 'Jungla de cristal'. Algo presente en su sencilla premisa, que tan sólo requiere de un espacio cerrado —en este caso, una morgue—, un trío de asaltantes armados hasta los dientes y con un objetivo en mente, y un escaso grupo de superviventes que harán todo lo posible por superar una noche infernal. El pegamento con el que se unen estas piezas no deja de ser un compendio de todos y cada uno de los clichés y terrenos comunes que plagan este tipo de producciones, incluyendo dramas fraternales, agentes de policía con pocas luces, momentos de creatividad a lo 'Solo en casa' y tratamientos de personaje planos e histriónicos. Pero, sorprendentemente, pese a lo trillado de la fórmula, el conjunto no podría dejar un mejor sabor de boca. Puede que las solventes secuencias de acción, lo suficientemente intensas, montadas con gran sentido del espacio, sin una fragmentación excesiva y una legibilidad impropia de estos tiempos, sean las principales artífices del milagro. A estas habría que sumar una inspirada gestión del suspense, que ayuda a mantener el interés en todo momento y que, sin necesidad de brillanteces hitchcockianas, redondea la cinta con una buena dosis de tensión. Puede que una vez termine 'Bodies at Rest', se disipe de la memoria a una velocidad mayor de la deseada, pero este modesto, pero sobradamente satisfactorio ejercicio de acción hongkonés, ofrece 90 de los mejores minutos a los que podemos acudir en Netflix para evadirnos de la mano de un jolgorio tan disparatado como endiabladamente divertido. Y si es en compañía, mucho mejor. - La noticia 'Bodies at Rest' es pura acción de la vieja escuela: uno de los mejores entretenimientos a los que acudir en Netflix para desconectar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay decenas de peleas en la historia del cine de acción que se merecen el calificativo de míticas: desde los orígenes de las artes marciales a equivalentes occidentales como las coreografiadas en stop-motion por Harry Harryhausen, pasando por hitos como el enfrentamiento entre Bruce Lee y Chuck Norris en 'El furor del dragón' o, más recientemente, las monumentales conclusiones de películas como 'The Raid'. Pero, si tuvieras que quedarte con una, ¿cuál sería? Nosotros tenemos claro que sería una protagonizada por Jackie Chan. En su época dorada, mediados de los ochenta, imbuido en el mejor momento para el cine de acción a nivel internacional, el de Hong Kong, firmó sus mejores películas. Del thriller de 'Police Story' a películas tan personales e inimitables como 'Gángster para un pequeño milagro', pasando por su réplica de Indiana Jones, 'La armadura de Dios'. Y también, claro, sus películas con Samo Hung y Yuen Biao. Entre ellas hay maravillas como 'Los piratas de los mares de China' o 'Los tres dragones', pero quizás la mejor del lote sea 'Los Supercamorristas', rodada en Barcelona y todo un clásico del kung fu de videoclub que en los ochenta asolaba los comercios españoles del ramo. Una mezcla de comedia y acción con un Jackie Chan en su mejor momento creativo y que contiene la que bien podría ser la mejor pelea cuerpo a cuerpo de todos los tiempos: la que le enfrenta a Benny 'The Jet' Urquidez. Jackie Chan vs. The Jet: las mejores leches En la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' te explicamos por qué esta pelea está en la cima del género. Analizamos el estilo de combate y de edición de Chan, que tiene pocos ejemplos mejores que los de esta época, y te contamos por qué Benny The Jet Urquidez es el contrincante perfecto para plantarle cara a la estrella de las artes marciales. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia A diferencia de las peleas del cine norteamericano, todo en el cine de acción de Hong Kong de la época juega en favor de la claridad, la fluidez, y el diálogo entre los luchadores. Reivindicamos una época del cine de artes marciales que no volverá con una de las peleas más contundentes de la historia. - La noticia Jackie Chan vs Benny 'The Jet' Urquidez: por qué 'Los Supercamorristas' tiene la mejor pelea de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

La cuarentena sigue su curso y los cines permanecen cerrados. Los días de encierro están permitiendo que plataformas de todo tipo se den a conocer y que algunas tengan más iniciativa que otras a la hora permitir que los que tienen menos recursos o una situación complicada accedan a la cultura de forma gratuita. Según informa Genbeta, ahora RTVE Digital lanza el portal ‘Somos cine’ con una gran oferta de películas gratuitas. Más de 60 películas de cine Español Ahora, cualquiera podrá disfrutar gratuitamente de más de 60 de los mejores filmes del cine español reciente. En el catálogo encontramos filmes como ‘Campeones’, ‘Julieta’, ‘El autor’ o ‘Nadie quiere la noche’ que están ya mismo a disposición de todos los espectadores. Pero eso no es todo, a lo largo del mes de abril el catálogo se ampliará con películas de directores y actores consagrados de nuestro país, desde las más premiadas en los últimos años a las más taquilleras, como ‘La llamada’. En Espinof Primer festival de cine contra la pandemia en Espinof: 33 películas gratis online que te recomendamos para pasar la cuarentena Dentro del catálogo hay películas divididas en géneros. Desde drama y comedia a romántico, thriller, histórico, de terror… que pueden verse en cualquier dispositivo gratuitamente. Según la nota de rtve, este nuevo portal: "refuerza el compromiso con el cine español y en él tendrán cabida también las noticias del cine hecho en nuestro país, con una muy especial dedicación al cine participado por RTVE, con información de estrenos, rodajes, festivales, premios..., los tráilers y las primeras imágenes de las producciones en marcha". Como apuntan en Genbeta , la calidad de imagen es más baja que la de las principales plataformas de streaming, y tiene algunos problemas para ver todo lo que tienen, pero el catálogo es bastante superior a lo que se puede ver gratis de forma gratuita, siendo el catálogo (que está o va a estar) el siguiente: 'Anacleto, agente secreto' de Javier Ruiz Caldera 'Julieta' de Pedro Almodóvar ‘El autor’ de Manuel Martín Cuenca ‘Un día perfecto’ de Fernando León de Aranoa ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet ‘El olivo’ de Icíar Bollaín. ‘La adopción’ de Daniela Féjerman ‘Las brujas de Zugarramurdi’ de Álex de la Iglesia ‘Verónica’ de Paco Plaza ‘La llamada’ de Javier Calvo y Javier Ambrossi ‘1898: Lo últimos de Filipinas’ de Salvador Calvo ‘Requisitos para ser una persona normal’ de Leticia Dolera, ‘María y los demás’ de Nely Reguera ‘Gente en sitios’ de Juan Cavestany ‘Felices 140’ de Gracia Querejeta ‘Magical Girl’ de Carlos Vermut ‘La novia’ de Paula Ortiz ‘La enfermedad del domingo’ de Ramón Salazar ‘Handia’ de Aitor Arregui y Jon Garaño ‘Una mujer fantástica’ de Sebastián Lelio ‘El Clan’ de Pablo Trapero ‘El ciudadano ilustre’ de Mariano Cohn ‘Campeones’ de Javier Fesser ‘Tarde para la ira’ de Raúl Arévalo ‘Tesis sobre un homicidio’, de Hernán Goldfrid ‘Blancanieves’ de Pablo Berger ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ de David Trueba ‘Una noche en el viejo México’ de Emilio Aragón ‘Truman’ de Cesc *** ‘Verano del 93’ de Carla Simón ‘Spain in a day’ de Isabel Coixet ‘Nacida para ganar’, de Vicente Villanueva. ‘La herida’ de Fernando Franco ‘A cambio de nada’ de Daniel Guzmán ‘10.000 kilómetros’ de Carlos Marqués-Marcet - La noticia Más de 60 películas españolas gratis en la nueva plataforma 'Somos cine' de RTVE Digital fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El que 'The Mandalorian' llegue a España con tantos meses de retraso hace que los que lleguemos vírgenes a ver las aventuras de Mando y Baby Yoda no sepamos exactamente de dónde viene uno de los grandes memes que ha parido la serie. Efectivamente, estamos hablando del momento Baby Yoda bebe sopa, que es uno de los alivios cómicos de 'Santuario', el cuarto episodo de la serie. Pero ese gran momento no es el único que nos brinda esta nueva entrega de la ficción de Disney+. Tras la gran huida de 'El pecado', Mando llega a Sorgan, un planeta tranquilo para poder esconderse y mantener un perfil bajo. Un planeta apacible pero, como podemos imaginar, los problemas no se alejan mucho de donde va nuestro mercenario. En Espinof 'The Mandalorian': así encaja Yoda en la serie de Star Wars en Disney+ Tras reencontrarse (y pelear) con una antigua colega, Cara Dune (interpretada por la experta en artes marciales Gina Carano), Mando tendrá un nuevo encargo: proteger a los aldeanos de una banda de saqueadores. Aunque no está interesado, no podemos olvidar que estamos ante un western que quiere cumplir los diferentes tropos... y el de héroe solitario que llega a un pueblo que necesita sus servicios es uno de los más típicos. El héroe llega al pueblo en su momento de necesidad Porque 'Santuario' es ese episodio que hemos visto en decenas de películas de vaqueros e incluso en ambientaciones más cercanas y de distintos géneros. De hecho cumple casi paso por paso los esquemas de la fórmula excepto, quizás, ese momento en el que todo se vuelve "personal" e historia de revancha. Bryce Dallas Howard dirige el episodio y está aquí para divertirse, siguiendo el consejo de su padre. Y, la verdad es que se nota. Ayuda también mucho que nos encontremos con un guion bastante lineal y claro, como el que nos tiene acostumbrados Favreau. En Espinof De 'El orfanato' a 'Jurassic World: El reino caído': así es el cine de J.A. Bayona Y llegamos al clímax final, tras todo el clásico entrenamiento de los granjeros que buscan aprender a defenderse de los saqueadores y de algo más. Algo que surge en la oscuridad del bosque, en la noche, un letal T-Rex mecánico conocido como AT-ST imperial. Esto ya no es solo 'Star Wars', es 'Parque Jurásico'. Ilustración del AT-ST tal como aparece en la secuencia de créditos En un cruce completamente consciente entre 'Jurassic World' y 'El bosque', Bryce Dallas Howard nos presenta la imponencia absoluta de este monstrenco AT-ST dispuesto a arrasarlo todo. Culminando así un episodio que nos recuerda por qué nos gusta tanto el género de aventuras y lo bien que nos lo pasamos normalmente con 'Star Wars'. Con 'Santuario' entramos en lo que podríamos considerar el segundo arco, o el segundo acto, de la primera temporada de 'The Mandalorian'. Los tres primeros episodios nos han presentado a Mando, su misión y la decisión que toma en un momento dado. Ahora llega el momento de empezar a explorar las consecuencias, con la certeza de que no está a salvo en ningún sitio. No estamos ante un episodio tan "trascendental" como 'El pecado', en el que nos introducíamos levemente en la filosofía mandaloriana, sus pensamientos y, por qué no decirlo, sus ritos y costumbres. Ahora estamos con el Hombre Solitario y su Cachorro, vagabundos, resolviendo entuertos doquiera que vayan. Y nosotros estaremos cada viernes para verlo. - La noticia 'The Mandalorian' 1x04: 'Star Wars' se mezcla con 'Jurassic World' en un episodio que es más que un meme fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuevo viernes y nuevo fin de semana en el que nos quedamos en casa mientras aprovechamos al límite nuestras suscripciones a las plataformas de streaming. Así que, una vez más, vamos a repasar todos los estrenos (series, películas y documentales) que llegan a Netflix, HBO España, Prime Video, Filmin, Movistar+ y Apple TV+. En Espinof "La temporada 4 de 'La casa de papel' baja al Profesor a los infiernos". Álvaro Morte 'La casa de papel' Temporada 4 en Netflix El estreno que eclipsa el de todos los demás en este fin de semana es el de la temporada 4 de 'La Casa de Papel' que vuelve a las pantallas para resolver el atraco comenzado el año pasado. ¿Qué pasará con Lisboa?, ¿sobrevivirá Nairobi?, ¿a qué estará dispuesto el Profesor?... son algunas de las respuestas que nos tendrán que dar los nuevos episodios. Crítica en Espinof Estreno el viernes 3 en Netflix 'Historias del Bucle' ('Tales from the Loop') en Prime Video Comercializada como la primera serie de ficción basada en unas pinturas digitales, llega desde Amazon este mosaico que nos lleva a las entrañas de un pequeño pueblo de Ohio y cómo el estar sobre una máquina de alta tecnología capaz de crear lo increíble afecta la vida de sus habitantes. Crítica en Espinof Estreno el viernes en Prime Video 'Home Before Dark: Las crónicas de Hilde Lisko' en Apple TV+ Brooklyn Prince protagoniza esta serie de Apple TV+ inspirada en la historia real de una joven periodista de nueve años. La serie comienza cuando Hilde Lisko se muda a un nuevo pueblo y se encuentra decidida a resolver un misterio enterrado en lo más profundo de su nuevo hogar. Estreno el viernes en Apple TV+ Todos los estrenos de Netflix, HBO España, Amazon Prime Video, Disney+, Filmin, Movistar+ y Apple TV+ Viernes 3 'Las buenas intenciones' (Filmin, en alquiler) 'La casa de papel' T4 (Netflix) 'Centella' (Netflix) 'Coffee & Kareem' (Netflix) 'Curiosa' (Filmin en alquiler) 'Delfines: La vida en el arrecife' (Disney+) 'El desconocido' (HBO España) 'Los elefantes' (Disney+) 'Eroski paraíso' (Filmin) 'Historias del Bucle' (Prime Video) 'Home before dark' (Apple TV+) 'Knife+Heart' (Filmin) 'Navidad sangruienta' (Filmin, en alquiler) 'Neuroworld' (Filmin) 'Puñales por la Espalda' (Filmin, en alquiler) 'Quien a hierro mata' (Movistar+) 'Revelando a Mario' (Movistar+) 'Sesión salvaje' (Flixolé, Filmin y Prime Video) 'Siren' T3 (HBO España) 'Somos osos (We Bare Bears)' T4 (HBO España) 'Spirit - Escuela de equitación' (Netflix) En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson Sábado 4 'Future Man' T3 (HBO España) 'Menú Stéreo' T4 (Movistar+) 'Midway' (Prime Video) Domingo 5 'Elliott Erwitt, el silencio suena bien' (Movistar+) 'Fear The Walking Dead' T5 (Prime Video) Las recomendaciones de Espinof 'Quien a hierro mata' en Movistar+ (recomendado por Jorge Loser) Un thriller coreano a feira donde conviven Park Chan-wook, Fariña y el drama ***** de Blanco Amor. Un gran guion, llevado con la habilidad de Paco Plaza para el costumbrismo en los detalles y Luis Tosar consigue transmitir un escalofrío afilado en su progresiva espiral hacia las tinieblas. El Plano final es monumental. Estreno en Movistar. 'La casa de papel' Temporada 4 en Netflix, recomendado por Mikel Zorrilla La temporada 4 de 'La casa de papel' sigue siendo un pasatiempo de primera y cada episodio se te pasa volando gracias a su apuesta decidida por lo vibrante. Si buscas desconectar y pasártelo bien, es una apuesta segura pese a que sus debilidades empiezan a acrecentarse y a que ha sacrificado quizá demasiado el desarrollo de personajes. - La noticia Estrenos (3 de abril): 26 películas, series y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Disney+ y otras plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cuarta temporada de ‘La casa de papel’ al fin ha llegado a Netflix. Ocho nuevos episodios en los que se retoma el atraco al Banco de España justo en el dramático punto en el que se quedó al final de la tercera. Hace unos días compartimos con vosotros nuestra opinión sobre los cinco primeros capítulos y ahora es el turno de valorarla al completo. Estos tres capítulos restantes han confirmado lo que ya me habían transmitido los anteriores. La serie sigue funcionando como un tiro para entretenerte, pero la credibilidad de los guiones empieza a estar cogida con pinzas, dejando claro que el final definitivo de ‘La casa de papel’ debería estar cercano en el tiempo si quieren despedirse por la puerta grande. He procurado evitar los spoilers directos de la temporada 4 en esta crítica, pero hay ideas generales que quizá no queráis saber antes de verla. Al límite de la tensión Una de las grandes bazas que ha tenido ‘La casa de papel’ hasta ahora era la incertidumbre, ya sea por las sorpresas que nos tenía preparadas El Profesor para salir adelante de situaciones imposibles o porque el final de la segunda temporada nos había demostrado que podía haber bajas entre miembros de la banda. En Espinof "La temporada 4 de 'La casa de papel' baja al Profesor a los infiernos". Álvaro Morte Sin embargo, la serie estaba pensada entonces como algo cerrado y quedaba la duda de si podrían mantener eso o iban a limitarse a presentar un peligro mortal del que todos salían ilesos con alguna artimaña o El Profesor tendría tantos trucos que incluso llevarle al límite con la falsa ejecución de Lisboa no iba a ser suficiente. Esta cuarta temporada ha demostrado que la serie mantiene ese elemento esencial para mantener al espectador al borde de su sofá deseoso de saber qué es lo que va a suceder a continuación. Eso sí, quizá sea que uno ya está acostumbrado a recursos así, pero uno de los momentos cumbres de la temporada hubiese tenido un impacto aún mayor si no lo hubiesen telegrafiado en exceso. Entiendo que se recurre a algo así cuando lo remarcas como algo inevitable, resultando así más doloroso, pero no creo que haya sido el caso. Aquí han jugado otra baza. Donde sí han estado más acertados ha sido en la forma de cerrar la temporada de tal forma que el espectador simplemente necesite saber cómo va a seguir la historia. A su manera han logrado superar lo de que Nairobi fuese abatida por un francotirador al final de la tercera, ya que las ramificaciones del cliffhanger van mucho más allá y el contraste es brutal respecto a lo que podría haber sido. Algunos baches en el camino Por el camino sí que es cierto que ‘La casa de papel’ ha apostado más que nunca por la acción, por ser un pasatiempo vibrante en el que prime el ritmo por encima de todo. Eso ha dado pie a que algunas tramas no terminen de encajar muy bien. Por ejemplo, sé que esa tendencia a llevarlo todo al extremo ha desembocado en que el personaje de Arturo sea simplemente repugnante, ya que podía dar juego como elemento desestabilizador pero han querido ir más allá y la jugada no le ha salido demasiado bien a la serie. Hay otras tramas que se han quedado a medio cocer y que quizá se recuperen en una inevitable quinta temporada -es sencillamente imposible que la serie se quede ahí salvo que la cuarentena por el coronavirus no se acabe nunca-, pero lo que sí he echado en falta esta cuarta temporada es que haya algo de espacio para desarrollar a los personajes. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Se ha ido en todo momento al conflicto en lugar de mimar también eso y se ha notado sobre todo en los nuevos, pero también en los miembros de la banda “de toda la vida”. Vale que los episodios sean más cortos, pero el drama también se puede conseguir parando un momento para entender mejor cómo de jodido está Río o esos vaivenes de Palermo. Curioso por otro lado que precisamente este último tenga quizá el momento de intimidad más destacado perfilando su relación con Berlín de forma bastante acertada. De esta forma, ‘La casa de papel’ ha completado su transición a espectáculo lujoso y gran entretenimiento. Ya en el arranque de la tercera temporada se monstruo un mayor interés por lo visual, probablemente derivado de contar con un presupuesto mucho mayor al que tuvieron cuando aún era una serie para Atresmedia y no un fenómeno global, y se nota que han querido que esos medios luzcan todo lo posible en ella. La cuestión es hasta qué punto puede canibalizar otras virtudes de la serie. Por ahora siguen tirando de llevar al límite a los personajes que nos conquistaron durante las dos primeras temporadas y sirve para tenernos enganchados. El problema es que va a llegar un punto en el que el más difícil todavía sin un sustento más vigoroso va a ser insuficiente, ya sea porque se pasan de la raya o porque simplemente se queden sin personajes que realmente nos importen. En resumidas cuentas Si lo que buscas es entretenimiento adictivo, esta cuarta temporada de ‘La casa de papel’ tiene dosis más que suficientes para olvidarte unas horas del encierro por el coronavirus y que no quieras dejar de ver episodios. Por el camino encontrarás algún pequeño bache y señales de que esto debería ser ya el principio del fin para la serie, pero se disfruta tanto que el agotamiento todavía no hace acto de presencia. - La noticia 'La casa de papel': la serie de Netflix sigue enganchando en una vibrante temporada 4 que comienza a estirar de más el chicle fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Historias del Bucle' ('Tales from the Loop'), la nueva serie de Amazon Prime Video, cuenta entre sus méritos ser la primera serie de ficción basada en unas pinturas digitales. Concretamente las del artista sueco Simon Stålenhag y el libro del mismo nombre. Obras que nos presentaban escenas cotidianas y rurales con elementos propios de la ciencia ficción como robots gigantes o estructuras de alta tecnología. Nathaniel Halpern ('Legión') se encarga de crear y escribir esta adaptación que nos lleva a un pueblo de Ohio, Estados Unidos, que está construido sobre una gran máquina llamada coloquialmente "The Loop". Ésta es un portento de la tecnología, logrando lo hasta ahora imposible. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia En el reparto de esta suerte de antología (los episodios tienen protagonistas e historias diferentes, pero dentro de un grupo común) nos encontramos a Rebecca Hall, Paul Schneider, Daniel Zolghardi, Duncan Joiner y Jonathan Pryce, entre muchos otros. Estéticamente hablando, 'Tales from the Loop' (o 'Historias del Bucle' como lo traducen en la web) se ancla en una especie de entorno vintage, como de los ochenta. Aunque en realidad se supone que estamos en una pequeña localidad de Ohio, hay bastante influencia (la música, por ejemplo) de tierras suecas. Una mezcla visualmente bonita a la que se añade una tranquilidad a la hora de desarrollar las historias. Un drama de ciencia ficción con poco interés en ello Quien busque en esta serie una sesuda ciencia ficción y sobre cómo nos afecta la tecnología, ya puede irse olvidando. No es, en este sentido, una nueva 'Black Mirror' o, por poner dos ejemplos en emisión no es ni 'Westworld' ni 'Devs' y ni quiere serlo. Como tampoco se para a explicar nada sobre The Loop. La ciencia ficción sirve ya no de excusa para hablar de temas vitales sino para proporcionar el giro en el drama personal de cada uno de los protagonistas de cada episodio. Es un drama, con todas las letras. Y uno existencialista. Por lo menos, según lo que hemos podido ver en los tres episodios que nos facilitó Amazon (el primero, el cuarto y el sexto). En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor El primer episodio gira en torno a la desaparición de la madre de una niña; el cuarto, nos cuenta la relación del creador de The Loop (Pryce) con su nieto, abordando el tema de la pérdida; el sexto, por otro lado, nos ofrece las ansías del joven conserje de la empresa. Es interesante ver esta serie con la situación global actual... y de hecho puede llegar a ser incluso algo deprimente si no estás predispuesto a ello. Son episodios que en gran parte hablan de aislamiento, pérdida, soledad, amor, vacío y la búsqueda para llenarlo. Más hermosa que bien ejecutada 'Tales From The Loop' es inesperadamente costumbrista. Nos encontramos con historias y preocupaciones de gente normal y corriente y que coinciden que tienen un elemento de alta tecnología o ciencia ficción a su alrededor. Todo ejecutado con tranquilidad, con pausa, como si estuviésemos viendo dosis de sedantes de casi una hora de duración. Sin embargo, como dice muchas veces mi querido director de coro: "piano no es lo mismo que flojo" y la serie está continuamente en el límite entre lo calmado y lo blando quedándose a veces corto en el discurso y en las ideas. Por muy anclado en la tierra, mundana y realista que sea esta ciencia ficción, la falta de ideas lastra muchísimo cualquier producción de este género... y de cualquier otro. En definitiva, 'Tales from the Loop' no se ha sabido transliterar bien al lenguaje de la ficción televisiva. Es, claramente más placentera de contemplar como obra de arte, un mosaico en concreto, que de ver como serie. - La noticia 'Historias del Bucle': la miniserie de ciencia ficción de Amazon es un hermoso y tranquilo mosaico costumbrista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras un amago de parón, un aluvión de rumores, y una pandemia, la producción de Disney+ sobre uno de los personajes capitales de Star Wars parece haber encontrado el guionista que andaba buscando. Las aventuras del joven Obi-Wan Han pasado quince años desde que la trilogía-precuela de George Lucas finalizase con 'La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith', y desde entonces son millones de seguidores los que esperaban ver a Ewan McGregor repetir su personaje. El propio actor ha expresado habitualmente su entusiasmo ante la oportunidad, y su aparición en la alfombra roja de 'Han Solo: Una historia de Star Wars' alimentó esa esperanza. El rendimiento económico de la película, muy por debajo de lo esperado, dejó todos los proyectos en espera y a los fans preguntándose qué por el futuro al personaje. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Ahora se anuncia que el escritor Joby Harold ha sido el elegido para reemplazar a Hossein Amini en el proyecto. Harold ha ejercido anteriormente como productor ejecutivo de 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' y ha escrito la esperada 'Army of the Dead' de Zack Snyder. McGregor, que interpretó a Kenobi en la trilogía de las precuelas, está listo para repetir su papel como Maestro Jedi. A pesar de la emoción en torno al proyecto, está claro que ha habido algunos problemas con el ajuste de la historia, ya que surgieron rumores a principios de este año sobre el retraso en la producción porque los guiones no estaban a la altura de lo esperado: "Comenzaremos a filmar a principios del próximo año y arrancaremos la preproducción este verano, hay guiones que son realmente buenos, y ahora continúan trabajando en ellos para mejorarlos aún más", reveló McGregor en Good Morning America a principios de este año. "Y estoy emocionado por eso. Creo que lo último que filmé fue en 2003, ha pasado un tiempo. Me acuerdo al ver sus nuevas películas o 'The Mandalorian', realmente lo disfruté. Me mantengo lo más actualizado posible con el mundo de Lucasfilm. No creo que me lleve dos minutos; me pondré la capa y estaré allí, creo." - La noticia 'Star Wars: Obi-Wan Kenobi' cambia de guionista: la serie de Disney+ ficha al escritor de 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede que, por encima de toda la ristra de clásicos Disney de rigor, el primer recuerdo vívido que tengo en una sala de cine se remonte a finales de 1990 o principios de 1991, cuando quedé alucinado con 'Tortugas Ninja' —aquí en España se estrenó sin el artículo—, la primera adaptación en acción real del ya mítico cómic creado por Kevin Eastman y Peter Laird en 1984. Si soy plenamente sincero, no me había percatado de lo rápido que pasa el tiempo hasta que he caído en la cuenta de que ya han pasado treinta años —que se dice pronto— desde el lanzamiento estadounidense del largometraje dirigido por el realizador dublinés Steve Barron, curtido en el mundo del videoclip junto a artistas de la mano de Michael Jackson, Kenny Loggins o Bryan Adams. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Para celebrar estas tres décadas de delirio quelonio, he vuelto a sumergirme tras una larguísima temporada en la Nueva York noventera de la mano de los que, probablemente, sean mis personajes de ficción favoritos a través de la edición en Blu-Ray de la película de Selecta Visión que contiene el doblaje original estrenado en salas. Todo un chute de nostalgia con el que he redescubierto un clásico, ahora desde el punto de vista de un adulto —que continúa teniendo la mente de un niño—. Una adaptación sorprendentemente fiel Ver el primer live-action de las Tortugas Ninja con la perspectiva que me han dado todos estos años, además de para apreciar la presencia de un Sam Rockwell jovencísimo en la cinta, me ha servido para poder apreciar sus diferencias y similitudes tanto con el cómic que supuso el germen del fenómeno mundial, como con el resto de producciones audiovisuales derivadas de él. Sorprendentemente, pese a esperar una desconexión casi total, me he encontrado con una fidelidad sorprendente hacia la obra impresa de Eastman y Laird, publicada por Mirage Studios. Las similitudes entre el largometraje y el primer número de 'Teenage Mutant Ninja Turtles' son asombrosas, imitando el filme prácticamente la totalidad de su arco argumental. Desde la batalla con la que se presenta al cuarteto de quelonios humanoides hasta la derrota del Triturador —alias Shredder— cayendo desde una azotea, pasando por el modo en que se narran los orígenes de nuestros héroes, prácticamente idéntico sobre el papel que en el flashback cinematográfico, la influencia del material original es más que evidente. No obstante, no todo queda en el #1 del cómic. 'Tortugas Ninja' también va incorporando elementos aparecidos en números posteriores, como el secuestro de Splinter que marca el inicio del tercer número, el movido encuentro entre Raphael y Casey Jones, publicado originalmente en el primer 'TMNT: Raphael', o el retiro de los héroes en la granja de Northampton —duelo de insultos entre Casey y Donatello incluido—, del #11. Por supuesto, el largo de Steve Barron se toma sus licencias. Algunas de ellas son herencia directa de la célebre serie de animación de 1987, como el hecho de que April sea reportera de televisión y no una ayudante de laboratorio, la pasión de las tortugas por pizza, la inclusión de bandanas de colores para diferenciarlas —en el diseño original, pese a que el cómic sea en blanco y *****, todas eran rojas— y algunos detalles de su personalidad. Además, la historia tras Splinter, su maestro Amato Yoshi y Oroku Saki —Triturador— tiene una ligera variación. Si bien 'Tortugas Ninja' mantiene intactos los elementos de romance y celos, en el cómic no es el propio Saki quien agrede a su enamorada Shen, sino su hermano Nagi. Cuando Yoshi descubre a Nagi agrediendo a Shen, acaba con su vida, exiliándose a Nueva York, donde Saki acudiría años más tarde junto al Clan del Pie en busca de venganza. Pero, independientemente de estos detalles, lo verdaderamente sorprendente de mi reencuentro con 'Tortugas Ninja' es que me ha vuelto a transmitir toda esa energía y buen rollo que relacionaba con ella. Haciendo concesiones a su esquemático libreto y su, por momentos, errática dirección, la aventura de Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello es un cúmulo de one-liners, peleas y diversión ante el que es complicado no caer rendido. Cómo hemos cambiado... Antes comentábamos cómo 'Tortugas Ninja' podría definirse, en términos generales, como una combinación entre el violento y crudo cómic de 1984 y su adaptación animada de 1987. Esto es algo que podría aplicarse, hasta cierto punto, a su tono, de una voluntad claramente familiar, pero con una ejecución que, según los estándares de la industria actual, sería prácticamente inadmisible. He de confesar haber soltado alguna carcajada y algún que otro gesto de incredulidad con algunos momentos de la cinta después de caer en cuenta de que se estrenó con una calificación por edades para todos los públicos. Por poner algunos ejemplos, ahí están los planos de menores de edad fumando —en la guarida de villanos más molona de la historia del cine— o una conversación entre April y su jefe en la que este último expresa abiertamente su preocupación porque, según él, hayan intentado violarla. Pero, probablemente, uno de los momentos más demenciales sea el protagonizado por Raphael una vez superado el mid-point del relato. Nuestros héroes bajan de la furgoneta mientras está cayendo el diluvio universal y corren a refugiarse. Raph, empapado, no duda en comentar que ahora sabe "cómo se sienten los inmigrantes ilegales cuando cruzan la frontera". Estamos acostumbrados a que las cintas para toda la familia tengan guiños al público adulto, pero esto es, claramente, otro nivel. Con cosas como estas —hilarante el momento en que un ninja del Clan del Pié da un guantazo a April después de tenderle la mano y decirle que tiene un mensaje para ella—, al final el lenguaje malsonante y esa violencia, más contundente de lo que cabría es lo de menos; por mucho que nos enseñase a soltar exabruptos como "¡de **** madre!" cuando aún nos costaba mantenernos en pie sin partirnos la crisma. Del papel al látex Fue precisamente esta vis más "adulta" de 'Tortugas Ninja' la que estuvo a punto de alejar de la producción al que, finalmente, fue uno de los grandes impulsores de su éxito. Estamos hablando, por supuesto, de Jim Henson, el marionetista, animador y padre de los Teleñecos, que terminó aportando su esencial grano de arena como diseñador de personajes. En Espinof De insectos gigantes a cabezas giratorias: 19 animatronics alucinantes que demuestran que no necesitamos el CGI Según palabras del director Steve Barron, recogidas en el documental 'Turtle Power: The Definitive History of the Teenage Mutant Ninja Turtles', Henson barajó rechazar el trabajo porque "no estaba contento con la violencia, en relación con sus Teleñecos y la base de sus seguidores", añadiendo que "poner su nombre en la película fue algo muy arriesgado para él". Finalmente, Henson aceptó, elevando el presupuesto del largometraje de los 3.5 millones de dólares a los 8 —terminarían siendo unos 13 una vez New Line se hiciese cargo de la producción después de varias desbandadas ante el miedo a una nueva 'Howard el pato'—, y la Jim Henson's Creature Shop de Londres se hizo cargo de traer a la vida a las que, según el maestro, eran las criaturas más avanzadas en las que había trabajado nunca. Leo, Don, Mickey y Raph primero fueron creados a lo largo de 18 semanas mediante un proceso de fabricación en fibra de vidrio, un remodelado en arcilla y un último paso en el que se crearon piezas de cuerpo entero de latex; un material que, durante el rodaje, además de provocar un calor asfixiante a los actores, necesitaba de un mantenimiento constante y varios repuestos debido a las roturas durante las secuencias de acción. A los cuerpos de los quelonios hay que sumar una pieza clave: las cabezas animatrónicas que terminaban de insuflar vida a los personajes. Al rodar, el actor dentro del traje estaba en contacto, a través de un auricular, con el marionetista que, en remoto, animaba las expresiones faciales de los rostros robóticos e interpretaba las voces —que fueron dobladas a posteriori—. Una técnica aún más complicada en el caso de Splinter, que combinaba a dos marionetistas en contacto directo con el animatronic para animar el torso y las extremidades, y a otro en remoto para encargarse del rostro. Puede que el trabajo de Jim Henson —la Splinter aún no mutada, imitando las katas de su maestro desde la jaula, sigue siendo entrañable— fuese el último ingrediente que convirtió 'Tortugas Ninja' en un éxito arrollador. El largo se estrenó el 30 de marzo de 1990 en Estados Unidos, haciéndose con el número uno de la taquilla del fin de semana con 25 millones de dólares recaudados. Una cifra que creció hasta los 135 millones en suelo estadounidense, a los que habría que sumar los 66 amasados en el extranjero. Con estos datos sobre la mesa, y teniendo en cuenta el inmenso —y multimillonario— legado de series, películas, cómics, videojuegos y el más diverso merchandising que continuó a este clásico, ya treintañero, no cabe duda de que la idea de enmascarar a cuatro tortugas antropomórficas, armarlas y entrenarlas en las artes del ninjitsu que tuvieron Kevin Eastman y Peter Laird a principios de los ochenta fue una ocurrencia... de **** madre. - La noticia 'Tortugas Ninja': 30 años del salto al cine en una aventura... "¡de **** madre!" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En el mundo hay varias personas que llevan bastante tiempo preparándose para la llegada de un colapso que cambie la vida tal y como la conocemos. No me refiero al coronavirus, sino algo mucho más grave e irreversible que llevaría a la gente a tener que valerse por sí misma. Hay hasta programas de televisión que hablan sobre los preppers y los sistemas que tiene ideados cada uno para salir adelante en una situación así. Casualidad o no con el coronavirus, Netflix ha estrenado recientemente ‘El declive’, una cinta canadiense sobre un grupo de esos preppers que participan en un curso realizado por un experto para conocer nuevos detalles con los que mejorar su preparación. Un accidente provoca que las cosas se tuerzan en este intenso thriller de supervivencia que hubiese necesitado algo más de metraje para conseguir el impacto buscado. Un apreciable retrato de los preppers Los primeros minutos de ‘El declive’ nos sirven para ponernos en ambiente de forma enérgica con una familia haciendo en un ensayo de cara a una posible hecatombe mundial para luego ver cómo el padre de familia recibe la invitación de un Youtuber experto en la materia para hacer un curso de fin de semana. Todos los allí presentes comparten una misma visión del mundo y están encantados con los nuevos trucos que van aprendiendo. Ahí la película se centra más en una visión general de los hechos, aprovechando muy bien los paisajes canadienses para dar más entidad a la propuesta y que la credibilidad de lo que cuenta se perciba como mayor. De hecho, hasta quizá se queden un poco corto teniendo en cuenta lo que uno puede encontrar en la red sobre los preppers. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 En esos minutos quizá lo único que flaquea sea el hecho de que la mayoría de personajes son poco más que extensiones de la misma idea en lugar de entes con personalidad propia. Sin embargo, la historia en sí misma progresa de forma adecuada y el guion firmado por Charles Dionne, Nicolas Krief y Patrice Laliberté, también director de ‘El declive’, sabe cuándo ha llegado el momento de dar un volantazo y hacer que todo salte por los aires. Un giro hacia lo visceral Es entonces cuando la película empieza a indagar en la diferente forma de reaccionar ante una situación límite por parte de unos personajes que hasta entonces habían sido pura armonía. Como es lógico, eso cambia y la violencia no tarda en hacer acto de presencia, ya que la actitud ante lo sucedido crea dos grupos condenados a enfrentarse. Unos se dejan llevar por ese espíritu de supervivencia frente a otros que prefieren confiar en las leyes del mundo actual. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix Ahí esos escenarios naturales nevados cobran además una importancia adicional, ya que al no haberse preocupado la película de humanizar realmente a sus personajes, lo que nos queda es una batalla casi propia de animales. Por ello, las reacciones de los protagonistas se vuelven más viscerales, difíciles de justificar en algunos casos a partir de los pocos detalles sobre ellos que nos había dado el libreto, elevando la intensidad aunque sea a cambio de que todo resulte un tanto convencional. A fin de cuentas, hemos visto ya multitud de thrillers de supervivencia y también de películas en los que la caza humana se convertía en su gran eje dramático. A su favor conviene destacar que Laliberté consigue que resulten entretenidos en todo momento. Seguramente eso fuera lo que buscaba ajustando tanto el metraje de ‘El declive’ -dura poco más de 80 minutos- y comprimiendo al máximo sus opciones dramáticas más allá de esa rivalidad mortal que surge entre los personajes. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos De esta forma, ‘El declive’ pierde lo que podía convertirla en una propuesta diferente pero lo hace sin perder nunca la solvencia. Habría sido muy sencillo para Laliberté cambiar su enfoque de puesta en escena y perder en un intento de resultar frenético, pero en todo momento apuesta por un enfoque más pausado, funcionando especialmente bien durante el tramo de la pelea más física que se produce en los minutos finales. Ahí mucho se habrían metido de lleno en el frenesí del combate en lugar de quedarse atrás y mostrarlo todo desde una prisma quizá no más realista, pero si cercano a ello. En resumidas cuentas Hay dos películas en ‘El declive’, la primera es un interesante retrato de los preppers y cómo se preparan de cara a un fin del mundo que dan por sentado sin saber exactamente cuál será el motivo y luego todo se transforma en un survival algo convencional pero entretenido. No creo que sea una gran película, pero sí una solvente y que te permitirá pasar un buen rato siempre que no estés pensando en lo que podría haber sido y finalmente no es. - La noticia 'El declive': un intenso thriller de Netflix que muestra el lado más violento de quienes se preparan para el fin del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El Hoyo' (2019) es una parábola humilde, inteligente y violenta de Galder Gaztelu-Urrutia que, tras ganar el premio Midnight Madness de Toronto el año pasado, se estrenó en España sin mucho revuelo. Pero ahora, tras emitirse en Netflix, se ha convertido en la más vista de la plataforma en Estados Unidos, España y una decena de países más. Poco han tardado las redes en comentar el parecido con el corto 'Next Floor' (2008). Como comentábamos en Espinof, en el momento de su estreno, el parecido con "el corto ‘Next Floor’ (2008) de Villeneuve, expone que Gaztelu-Urrutia no ha hecho nada tremendamente original", pero la modestia de la propuesta hace que su condición de serie B no tenga la misma pretensión que el trabajo del canadiense, que es mucho menos abierto al efecto distópico y más buñueliano, menos de ciencia ficción y más engolado. Referentes similares 'Next Floor' se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y muestra a un grupo de burgueses deglutiendo platos de lujo hasta que su peso vence el suelo, y van cayendo a pisos inferiores sin dejar de alimentarse. No solo hay un efecto satírico similar, sino que el aspecto visual, la fotografía, tiene muchos puntos en común, incluso en cómo se muestran los platos de alta cocina. Pero el discurso es unilateral, no existen movimientos de piso ni otros elementos de trama. En Espinof 'El hoyo' no es redonda ni lo necesita: por qué el estreno de Netflix es importante para el cine español Es posible que el corto de Villeneuve fuera una inspiración del guion y la fotografía de Nicolas Bolduc inspirara la de Jon D. Domínguez, pero en el fondo, ambos trabajos son variaciones de 'La gran comilona' (1971) de Marco Ferreri, en la que un grupo de clase alta se da un banquete sin pensar en dejar de comer hasta reventar, de la que Villeneuve toma hasta la disposición y puesta en escena de su grupo. Según nuestra entrevista al guionista de 'El Hoyo' David Desola: "El germen de la idea, y esto no lo sabe ni Galder [el director], se me ocurrió durante la siesta después de comerme un asado en el pueblo de mi madre en Burgos. Me imaginé esta historia de una plataforma en una torre dividida en niveles, donde unos comen con opulencia y el resto come las sobras. Era una imagen sin concretar, y con el tiempo la fui dando forma". Un larga tradición. Esa imagen del rico comiendo hasta reventar, que tan bien representa 'Next Floor' no solo estaba ya en el film de Ferreri, también podemos rastrearlo en 'El ángel exterminador'(1962), con la burguesía encerrada en un mismo espacio. También el corto satírico de Mr. Creosote de 'El sentido de la vida' (The Meaning Of Life,1974) de los Monty Python. Incluso el cine de género lo había preformulado en películas como 'La tierra de los muertos vivientes' (Land of the Dead, 2005), anterior al film de Villeneuve, en dónde la clase alta vive en torres altas mientras los pobres comen ratas en el subsuelo. En Espinof ¿Es posible dormir después de ver 'La gran comilona'? Pero tanto la de Villeneuve como la de Ferreri o Romero hablan sobre la clase alta, como caricatura, sátira o mostrando su decadencia. Mientras 'El hoyo' habla de la humanidad y su avaricia en la naturaleza. Hay una gran diferencia gracias al movimiento de pisos, lo que lleva a muchas interpretaciones obvias de clase que el film logra esquivar con una gran cita de 'El quijote': "El grande que fuera vicioso, será vicioso grande y el rico liberal será un avaro mendigo. Que al poseedor de las riquezas no le hace dichoso tenerles, sino gastarlas. Y no el gastarlas como quiera, sino saberlas bien gastar." Además, 'El hoyo' esquiva la dirección unilateral de la metáfora social los vagones de 'Rompenieves' (Snowpiercer, 2013) gracias a un supuesto con multinivel, aunque sí se une a un grupo de distopías futuristas oscuras con gran contenido social como 'Battle Royale' (2000), 'Cube' (1997), que se "inspiraba" a su vez en 'The Cube' (1969) de Jim Henson, o 'Hellevator' (2004). Pero el hecho de que algunos habitante no sepan cómo han acabado allí y la enigmática sociedad que plantea, así como el alto poder alegórico, también tienen una conexión castiza en esos almacenes ocultos en dónde se guardan cadáveres que dibujaba Antonio Mercero en la magistral 'La cabina' (1972). - La noticia 'El hoyo': así es 'Next Floor', el corto de Denis Villeneuve que parece un boceto del éxito de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La última producción Blumhouse (si es que eso es posible, porque siempre hay una última después de la última), 'La caza', iba a llegar a las pantallas de todo el mundo tras una temporada en la nevera como consecuencia de una serie de desafortunados acontecimientos. Ahora, con una desgracia aún más terrible, probablemente termine olvidada para siempre. Mala suerte para una película con mucho a destacar. Blancos humanos Un grupo de desconocidos despierta en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos para algo muy concreto. Han sido seleccionados para ser cazados. A raíz de una teoría conspirativa nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos Sí, lo has visto docenas de veces, pero como sucede en algunas de las variaciones que hemos destacado ahí arriba, con la última versión estamos de enhorabuena. La nueva creación de Damon Lindelof (junto a su colega Nick Cuse) toma como base 'The Most Dangerous Game', la historia creada por Richard Connell (que ya ha tenido innumerables adaptaciones cinematográficas) y la adapta a estos tiempos de internet, conspiraciones, foros ultra-lo-que-sea y absoluto desencanto vital. Y lo hace desde un punto que, personalmente, me cogió a pie cambiado: desde la sátira más estruendosa. Con 'La caza', Lindelof prolonga su racha de aciertos con una verbena satírica entre la Troma y Armando Iannucci, poniendo todas las cartas sobre la mesa sin esconder ningún as en la manga. ¿La mejor mano de todas? La de Betty Gilpin, imparable caballo ganador. Noventa minutos de pura evasión y mala uva sanguinolenta que hacen de esta cacería el producto Blumhouse más eficiente de una temporada que, al menos en chez Blum, ha cerrado hasta el año que viene. Blumhouse verbenero Blumhouse tiró la casa por la ventana con esta apuesta: 'La caza' cuenta con prácticamente el doble de presupuesto que sus compañeras de promoción, 'El hombre invisible' y 'Fantasy Island'. De hecho, los presupuestos de ambas suman el de esta divertida gamberrada impredecible, aunque no quizás no tanto al final. Eso sí: estamos ante la película ideal para estos días de justicieros de balcón. En Espinof El secreto de los presupuestos modestos: 'Múltiple' o 'Nosotros' cuestan, en realidad, tanto como 'X-Men’ Acostumbrados a intentar una mayor trascendencia y calado a través de trabajos más refinados, como 'Déjame salir' ('Get Out') o 'Múltiple' ('Split'), o más recientemente con 'El hombre invisible', que se apoyaba en un relato de malos tratos y violencia de género (mucho menos sutil de lo que ella misma habría deseado) para, desde el fantástico, reformular viejas pócimas. No es el caso de la película dirigida por Craig Zobel, mucho más aparatosa, ruidosa, zafia y grosera de lo que nadie en su sano juicio habría imaginado jamás viniendo del mismo equipo creativo que enamoró al mundo con 'The Leftovers' y hace prácticamente cuatro días con 'Watchmen'. Sea cual sea tu postura, relájate y disfruta de la cacería. "La película más comentada del año es una que nadie ha visto", reza con orgullo su cartel. Por desgracia, y por estos cataclismos globales, es muy probable que así vaya a seguir. - La noticia 'La caza': 90 minutos de evasión y mala uva sanguinolenta para la película Blumhouse más certera del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En países como España llevamos ya un buen tiempo recluidos por el coronavirus así que, ¿por qué no fantasear con la idea de pasar estos días en los mejores casoplones del cine? Hemos seleccionado 12, cada uno por diferentes razones. Posiblemente, a estas alturas ya conozcas al dedillo todos los rincones de tu vivienda, desde tu habitual sitio en el sofá hasta esa esquina olvidada a la que no llega ni la escoba. Si estás harto de ver las mismas cuatro paredes y no quieres ni pensar en el día en que terminará todo esto, te invitamos a imaginar una cosa: pasar esta cuarentena en una casa de película. Una casa como alguna de las siguientes: El chalet de 'Parásitos' Sin "parásitos", claro. Pero pensad por un momento en pasar todo este tiempo en semejante chalet, en ese salón minimalista, con cocina abierta y ventanal al jardín. La casa de la multipremiada cinta de Bong Joon-Ho tiene hasta un búnker escondido, por si las cosas a partir de ahora van a peor... ¡ideal para catastrofistas y conspiracionistas! La única mala noticia es que la casa de 'Parásitos' no existe: es un increíble plató que se construyó solo para rodar la película. Crítica de 'Parásitos' en Espinof La casa de Elio en 'Call Me By Your Name' Una cuarentena en una antigua mansión de la Lombardía, al sol, con infinidad de libros y un jardín lleno de melocotoneros, no parece mal plan. Y oye, aunque visitar esa región del norte de Italia no es la mejor idea ahora mismo y, definitivamente, no es temporada de melocotones, soñar es gratis. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Si la reclusión nos hubiese pillado en verano y el país alpino no fuese uno de los más afectados por el Covid-19, ni nos lo pensaríamos. A diferencia de la de 'Parásitos', esta casa sí existe, está en Cremona, fue construida en el siglo XVI, y está a la venta en Idealista por 1.700.000 euros. Crítica de 'Call me by your name' en Espinof La mansión 'high-tech' de Tony Stark en 'Iron Man' La mansión californiana Razor House ha sido una de las transacciones inmobiliarias más caras de la historia: el año pasado se vendió por unos 23 millones de euros. Su fachada puede verse en las tres entregas de la saga 'Iron Man', aunque tras la última fue destruida (oops, spoiler), pero el interior es un decorado. La vivienda de Tony Stark es la casa ideal para encerrarse sin fecha de salida. Es gigante y está llena de aparatejos con los que, desde luego, nadie se aburriría. Crítica de 'Iron Man' en Espinof El palacete 'creepy' de 'Rocky Horror Picture Show' ¿Una mansión con servicio doméstico (vale, son alienígenas procedentes de Transexual, Transilvania, pero es servicio doméstico al fin y al cabo), fiesta continua y hasta una habitación más o menos médica donde puede aislarse algún posible contagiado? En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos ¡Pero cómo no va a ser una de nuestras viviendas favoritas para pasar una cuarentena! Si, además, añadimos que tiene sala de cine propia con la mismísima antena de la RKO, nos aislaríamos de cabeza junto a Frank'n'Furter y compañía. La mansión-búnker de 'Ex Machina' La enorme pero claustrofóbica casa del científico Nathan Bateman (Oscar Isaac) está en Noruega y en realidad es el lujoso hotel Juvet Landscape. La idea de pasar unos días (muchos) enclaustrado en un refugio futurista, totalmente informatizado y perdido en mitad de la nada no es como para dejarla de lado... y si, además, tienes personal a tu servicio, aunque sean androides, pues el tema va sumando puntos. Eso sí, si empieza a haber apagones y comienzan a suceder cosas raras, sal de ahí. Crítica de 'Ex Machina' en Espinof La casa en medio del bosque de los Cullen en 'Crepúsculo' El que en la gran pantalla fuera el hogar de la familia Cullen, los vampiros más luminiscentes del cine, la mansión Hoke House existe, está en Portland y su dueño es el jefe de diseño de Nike (puedes verla por dentro aquí). En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Este casoplón de madera y hormigón se encuentra situado en pleno bosque, sin nadie alrededor, así que si alguien puede recluirse aquí para pasar el virus, se libra de contagiarse sí o sí. Crítica de 'Crepúsculo' en Espinof El pisazo en Manhattan de Patrick Bateman en 'American Psycho' Si en lugar de mansiones perdidas, alguien prefiere encerrarse a cal y canto en un apartamento de lujo de la Gran Manzana hasta que todo se calme, nada mejor que el de Patrick Bateman (Christian Bale) en 'American Psycho'. Muy minimalista, como todo a finales de los 90 y principios de los 2000, a este pisito no le falta ni un telescopio en la ventana para cotillear qué hacen tus vecinos, también encerrados. Si quieres verlo más a fondo y moverte por él a tus anchas, tienes una visita virtual aquí. Crítica de 'American Psycho' en Espinof El chalet donde se celebra el fiestón de 'El guateque' Para pasar una cuarentena de lo más entretenida, imagina hacerlo en la casa de 'El guateque', con un Peter Sellers provocando un desternillante caos a su paso, litros de champán en cada esquina y ¡hasta elefantes! Eso sí, si la cosa se va de madre, ten por seguro que, en vez de la policía, directamente se presentarán los tanques del ejército. Yo me lo pensaría. Crítica de 'El guateque' en Espinof La mansión de 'Un hombre soltero' Encerrarse sin fecha de salida en una casa de madera y cristal con decorados diseñados por Tom Ford debe ser el sueño de cualquier amante de la moda... En esta mansión (que en la vida real existe, al menos su fachada, y está a 15 minutos en coche del centro de Los Ángeles) la tranquilidad está asegurada, y las siestas en ese sofá semicircular son el mejor reclamo para cerrar la puerta con siete llaves y no querer pisar la calle. Crítica de 'Un hombre soltero' en Espinof La casa a prueba de ladrones de 'Solo en casa' En una zona residencial de las afueras de Chicago se encuentra el que en 'Solo en casa' es el hogar de los McCallister, donde Kevin (Macaulay Cukin) tiene que pasar la Navidad sin compañía. En Espinof Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: 20 lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco Esta vivienda real, que desde entonces ya ha sido reformada y que en la peli llenaba de trampas y a prueba de 'home invasion', resulta ideal para atrincherarte durante estos días comiendo pizza. La única pega es que nadie llamará al timbre y no podrás decir eso de “quédate con el cambio, sabandija asquerosa”. Crítica de 'Solo en casa' en Espinof El apartamento en Montmartre de 'Amélie' No es una espectacular mansión high-tech, ni un chaletazo con piscina, pero el de 'Amélie' es un pisito parisino con doble ración de monería: por un lado, por culpa de sus cuadros de animaletes parlanchines, y por otro, porque puedes descubrir tras algún rodapié una caja antigua llena de secretos y estar entretenido tirando del hilo buena parte de la cuarentena. El pisazo de Mario Casas en 'Hogar' Como dice el thriller de los hermanos Pastor, sería "la casa que te mereces". Imaginad este encierro en un piso como ese, situado en una lujosa zona residencial a las afueras de Barcelona, con un ventanal XXL iluminando el salón (de dimensiones épicas, igualmente) y todas las comodidades. Nos quedaríamos con todo, menos con el conserje turbio y con el antiguo inquilino. Ya sabéis por qué. Crítica de 'Hogar' en Espinof - La noticia 12 casas de película donde pasar el encierro que son mejores que las nuestras fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Cualquier forma de entretenimiento se agradece durante esta cuarentena por el coronavirus, desde recomendaciones de películas o series hasta tronchantes vídeos que aparecen online. La última en sumarse a la causa ha sido la escritora J.K. Rowling con el lanzamiento de la web Harry Potter at Home. Para fans y no iniciados Rowling pretende lanzar así un hechizo contra el aburrimiento tanto para aquellos que se acerquen por primera vez a su ya mítica franquicia como para los fans más veteranos. En ella encontraremos desde tutoriales en vídeo -ponen como ejemplo uno para aprender a dibujar un escarbato- hasta puzles, cuestionarios o artículos divertidos para leer. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor El público principal de Harry Potter at Home son los más pequeños de la casa, pero también está orientado a profesores y padres para ayudar a guiar a sus hijos y que la web sirve para entretener pero también para aprender. Por lo pronto para mejorar en inglés para aquellos que no lo tengan como lengua materna. Parents, teachers and carers working to keep children amused and interested while we’re on lockdown might need a bit of magic, so I’m delighted to launch https://t.co/cPg0dZpexB pic.twitter.com/i0ZjTplVoU — J.K. Rowling (@jk_rowling) April 1, 2020 Además, Harry Potter at Home incluye también una sección dedicada a textos escritos por la propia Rowling, demostrando así su total implicación en el proyecto. Como bien recuerdan nuestros compañeros de Trendencias, a eso hay que unir que la autora también ha abierto de forma gratuita hasta junio la posibilidad de que profesoras suban vídeos suyos leyendo pasajes de algunos de sus libros. - La noticia Harry Potter at Home: la web para niños y fans donde J.K. Rowling lanza un hechizo contra el aburrimiento durante la cuarentena fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 1986, Gene Hackman protagonizaba ‘Hoosiers’ una película de deportes según la historia real del equipo de un pequeño pueblo de Indiana, que ganó el campeonato estatal de baloncesto en 1954. A priori, la nueva película protagonizada por Ben Affleck, ‘The Way Back’ (2020), plantea un escenario parecido, con un equipo pequeño dando un ejemplo de superación, pero en realidad mucho más centrado en el personaje principal. Normalmente, la figura del entrenador es un pivote importante en la creación de una historia de triunfo, pero suele tener las clásicas escenas de, o bien una familia a la que no hace suficiente caso por estar centrado en su trabajo, alguna otra subtrama romántica similar, o un relato de perdedor redimido gracias a su trabajo con unos muchachos que necesitan de una figura paterna que les devuelva esa confianza en sí mismos que necesitan porque en su casa, de un barrio de clase obrera, las cosas no van bien, con diversas subtramas para alguno de ellos. Sad Affleck frente al mar Todos esos tropos de relato de deportes americanos están presentes en ‘The Way Back’ de una u otra forma, pero en esta ocasión, los problemas del entrenador ocupan la mayoría del tiempo y los partidos quedan relegados a un segundo, incluso tercer plano. Curioso porque el director, Gavin O’Connor es el artífice de la canónica ‘El milagro’ (Miracle, 2004) en la que se relata un hecho real con un equipo de Hockey entrando en todos los aspectos comentados del género para componer una oda luminosa sobre la superación. Aunque ‘The Way Back’ también puede considerarse una obra sobre la superación, lo es de otro modo y, desde luego, su luz aparece entre grietas mucho más opacas, de tal forma que puede considerarse casi un complemento mucho más oscuro y melancólico de aquella. De hecho, el film podría tener más que ver con ‘Manchester frente al mar’ (Manchester By the Sea, 2016) que con un film de deportes. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Si cambiamos al sobrino de aquella por un equipo de baloncesto, tenemos la historia de un hombre totalmente roto. Son muchos los paralelismos entre ambas historias, pero obviamente, la presencia de Ben Affleck, y en ‘Manchester frente al mar’, su hermano Cassey, sella el trato, aunque el mayor punto en común es su demoledora representación de la depresión y el vacío de un hombre absolutamente en el fondo. El largo camino a la sobriedad Por supuesto, ‎’The Way Back’ no tiene el guion de Kenneth Lonergan, ni una escena como la de Casey y Michelle Williams, pero hay una compensación un tanto metafílmica por la interpretación de Ben Affleck. La vida personal del actor, con sus adicciones y miserias aireadas en medio mundo ha dejado a un director prometedor convertido en un meme que probablemente esconde una realidad más dura de lo que la frivolidad de las redes y el mundo de Hollywood puede dejar ver. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Esto hace que el personaje de Jack, un alcohólico en plena espiral de autodestrucción sea un reflejo demasiado cristalino del propio Affleck, al que no le cuesta transmitir una tristeza inmensa en una mirada agotada, que propone un pacto con el espectador, por una segunda oportunidad para su talento que se deja sentir en cada minuto en el que el director de ‘Argo’ (2012) está en pantalla. Es irónico que Jack hubiera triunfado de forma temprana, al igual que el actor con dos Óscars. O’Connor va dejando que la cámara nos vaya contando su viaje de vuelta del infierno con paciencia, convirtiendo su trabajo como entrenador en una hazaña más bien cotidiana, sin fanfarrias emocionales, aunque sí alguna subtrama innecesaria o poco desarrollada. Conforme los clichés del subgénero van quedando atrás, ‘The Way Back’ se conforma como un sólido drama de tintes urbanos con un poso de amargura poco habitual en el cine de deportes que aborda. En realidad, casi parece una excusa, tal vez la misma que necesitaba el actor para contarnos que está cerca de salir del bache, un filme que podría haber dirigido o escrito él mismo, que comparte con sus filmes una sobriedad narrativa que esconde notas de esperanza tenue, aquí la épica va por dentro. - La noticia The Way Back’: Ben Affleck ya tiene su ‘Manchester frente al mar’ camuflada de drama deportivo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La espera está a punto de llegar a su fin. Netflix estrena este viernes 3 de abril la cuarta temporada de ‘La casa de papel’, uno de los mayores bombazos televisivos de los últimos años. Seguro que muchos estáis deseando saber cómo continúan las “aventuras” de el Profesor, Tokio y compañía, pero han pasado ya casi nueve meses desde el lanzamiento de la tercera tanda de episodios y quizá no recordéis muy bien dónde se quedó todo. A continuación vamos a hacer un repaso al momento en el que se quedó ‘La casa de papel’ al final de su tercera temporada y cuáles son las respuestas que deberían darnos en esta cuarta temporada, sobre todo en su tramo inicial. Obviamente, va a tener muchos spoilers de la serie, tenedlo en cuenta si todavía no estáis al día. Sin más que añadir, vamos a ello. El Profesor contra las cuerdas y Lisboa arrestada El Profesor y Lisboa se vieron acorralados en el tramo final de la tercera temporada, por lo que decidieron separarse para incrementar sus posibilidades de escabullirse de la policía. Él parecía conseguirlo, pero ella acaba buscando refugio en una granja, viéndose obligada a negociar con la pareja que vive allí para que no la entreguen a las autoridades. Finalmente no consigue evitarlo y se da a entender que es ejecutada por uno de sus antiguos compañeros en el cuerpo. Todo resulta ser un plan de Alicia para desestabilizar al Profesor, por lo que habrá que ver cómo de bajo acaba cayendo el personaje interpretado por Álvaro Morte antes de descubrir que está siendo manipulado. Además, él y Lisboa se han visto obligados a dejar atrás una autocaravana y una ambulancia en su fuga de forma un tanto precipitada, por lo que la policía podría encontrar pruebas que utilizar en su contra. En Espinof "La temporada 4 de 'La casa de papel' baja al Profesor a los infiernos". Álvaro Morte Ahí entrará en juego qué va a ser de Lisboa. Está bien claro que va a ser interrogada a conciencia para ver si consiguen que traicione a la banda, ¿logrará doblegarla Alicia? Como mínimo los careos entre los personajes interpretados por Itziar Ituño y Najwa Nimri prometen ser apasionantes. Nairobi al borde de la muerte ¿Ha muerto o no Nairobi tras ser abatida por un francotirador? Otra de las grandes incógnitas que dejó el final de la tercera temporada. Recordemos que Alicia utilizaba al hijo de Nairobi en su contra, el cual le fue arrebatado hace tiempo por servicios sociales por su comportamiento irresponsable -ella misma llega a reconocer que lo utilizó como mula, escondiendo todo tipo de drogas en su oso de peluche cuando bajaba al parque con él-. Es de esperar que la banda sufra alguna baja en esta cuarta temporada. En la segunda fueron Moscú y Berlín los que perdieron la vida, por lo que sería raro que saliesen todos ilesos del Banco de España. A fin de cuentas, hay que elevar aún más la intensidad y la duda no debería ser si va a morir alguien o no, sino quién o quiénes serán. La separación de Río y Tokio El regreso triunfal de Río con la banda pronto dejó claro que no iba a ser un camino de rosas. Y es que una de las primeras decisiones que tomó fue romper su relación con Tokio, dejándola a ella completamente hundida. De hecho, tardó bien poco en emborracharse y en intentar curar su dolor de la única forma que sabe: devolviéndola a la otra persona. En este caso le hace creer a Río que se lió con él por las circunstancias y que antes estuvo a punto de hacerlo con Denver. Esa opción va un paso más allá cuando intenta besarlo hasta en dos ocasiones cuando están en el ascensor, ¿explorará la serie esa posibilidad en la cuarta temporada? Él está actualmente felizmente emparejado con Estocolmo, pero la llegada de un factor inesperado podría hacerlo saltar todo por los aires. En efecto, me refiero a Arturo. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD La llegada de Arturo Arturo aprovechó el intercambio que devolvió a Río con el resto de la banda para colarse en el Banco de España y bien poco tardó en empezar a meter cizaña. Por un lado, intentó volver a liarse con Estocolmo tras una charla en la que parecía que simplemente quería que en algún momento le permitiese conocer a su hijo, pero es que además también quiso buscarle las cosquillas a Denver cuando hubo que elegir a alguien para recoger el oso de peluche que acabó llevando a Nairobi siendo abatida. Que la cosa va a ir a más es algo que se da por descontado, la cuestión está en saber cómo afectará su presencia a la pareja formada por Denver y Estocolmo. Por ahora ya ha empezado a enturbiarlo todo y su presencia en el Banco de España solamente puede provocar todo tipo de dramas, quizá hasta más allá de la pareja en la ficción formada por Jaime Lorente y Esther Acebo. El personaje de Belén Cuesta En los dos últimos episodios de la tercera temporada pudimos ver que una de las secuestradas en el interior del Banco de España estaba interpretada por Belén Cuesta. Nadie ficha a alguien así para tenerla como poco menos que de fondo, quién es su personaje y qué papel jugará en el devenir del atraco es sin duda uno de los grandes enigmas de la cuarta temporada. La popularidad de la banda La tercera temporada concluía con una decisión irreversible. La policía estaba a punto de asaltar el Banco de España y la banda decide contraatacar a lo bestia, por lo que más de un agente debe resultar gravemente herido o incluso perder la vida. La banda siempre había contado con el apoyo social, pero habrá que ver si lo mantienen después de lo sucedido. - La noticia 'La casa de papel', dónde se quedó la serie de Netflix al final de la tercera temporada y qué respuestas podemos esperar de la cuarta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .