Entre Fans

Tras la luminosidad de 'El niño', debido a que se ambientó en el desértico Arvala-7, volvemos a las penumbras (quéjate tú del episodio de la Batalla de Invernalia de 'Juego de Tronos') en 'El pecado', el episodio que cambia previsiblemente las cosas para nuestro mandaloriano (Pedro Pascal). Y es que uno no termina de quedarse tranquilo cuando un encargo no da buena espina. Jon Favreau tiene clara la estructura de 'The Mandalorian' y parece increíble que deba destacar esto hoy en día ya que la convierte en una serie algo inusual en el mundo del streaming en cuanto a cómo marca y delimita cada episodio y nos construye claramente el arco de la serie. O, al menos, de temporada. En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' Pero vayamos al tercer episodio, dirigido por Deborah Chow, que se convierte en la primera directora de una obra "live action" de 'Star Wars'. Y lo hace con un episodio más recogido, de decorado y escena pequeña con iluminación la justa y necesaria. La entrega del niño Regresamos a Nevarro para entregar la mercancía, aka el niño, aka Baby Yoda. Entrega realizada y el sentido del deber completado... pero el del honor no del todo. Claro, ya desde el minuto uno sabemos qué va a pasar y que en algún momento veremos el esperado rescate... lo que nos interesa más es el cómo. Teniendo en cuenta el género de la serie, el guion de Favreau nos va llevando hacia ese momento de renunciar. Colarse en la casa del "villano" (Werner Herzog) y a un final repleto de acción en la que vamos hacia una muerte segura. Y aquí el giro, con los camaradas mandalorianos acudiendo a la salvación en un momento tan manido como efectivo. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Pero también hay tiempo de detenernos un poco para "conocer mejor" a los mandalorianos. "El camino del mandalore" y "la Gran purga" que forzó a los mandalorianos a ocultarse en este sector de la galaxia. Un rencor hacia el imperio que hace que haya revulsión en torno al aceptar la fortuna sellada con el sello del imperio que trae nuestro protagonista. Sin embargo, todo lo demás lo deja bajo un misterioso velo, incluyendo por qué es tan importante este Baby Yoda de cincuenta años. Claro, los curtidos en el universo de 'Star Wars' podemos llegar a sospechar cosas en el equilibrio del poder de la fuerza, pero para nuestro mandaloriano y su entorno se encuentra con que su instinto (y su honor para sus camaradas) le dice de protegerle a toda costa. Código y pecado Las intenciones del mandaloriano son, quizás, lo que más podamos discutir y debatir. Por lo menos a estas alturas de la serie. Lo poco que conocemos de él nos dice que el camino del mandalore es lo único que ha conocido; que es su única familia, si se le puede llamar así, y que un trabajo es un trabajo. Son mercenarios y cazarrecompensas. Esa es su vida. En líneas generales, este episodio me ha resultado algo más pesado y el no salirse del arquetipo de historia ha resultado algo previsible. Aun así deja un sabor de boca ya que sabe perfectamente cómo distribuir sus tiempos y darnos en cada momento la dosis necesaria para tenernos pendientes de la pantalla. ¿A dónde irá ahora el mandaloriano y su rescatada cría de yoda? El pecado ha sido cometido y será perseguido, presumiblemente, por ello. - La noticia 'The Mandalorian' 1x03: deber y honor se cruzan en el camino del cazarrecompensas en un episodio decisivo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con su extraordinaria última aventura en formato largometraje aún reciente, la oveja Shaun reaparece en Netflix con una nueva tanda de cortos sobrados de los enredos habituales y las constantes rebeliones en las granjas. Por supuesto, su duración no permite un desarrollo con la complejidad narrativa de algo más largo, pero a quién le importa si el genio sigue ahí. Pequeña rebelión en la granja Estas nuevas aventuras ovinas no han perdido la frescura habitual de la casa, y además de ofrecer un rato frenético lleno de clase, amplía la categoría de personajes secundarios del universo de Shaun. Todo lo que ya funcionaba en la serie se potencia sin necesitar una sola palabra. En Espinof "En la animación, las cosas más memorables son las más sutiles". Nick Park, director de 'Cavernícola' Como siempre pasa con las producciones Aardman, las nuevas aventuras de la oveja Shaun, destinadas a los más pequeños de la casa, terminarán conquistando antes a los mayores. Su capacidad para meter el dedo en la llaga desde el slapstick, aplicado a la vida en la granja en un mundo cada vez menos rural, no ha perdido la frescura. A lo largo de sus breves pero infalibles episodios, la serie no se cortará a la hora de mostrar el lado menos humano de nuestro día a día, ofreciendo un retrato despiadado sobre algunos de los mayores miedos de nuestra sociedad, como perder el wifi. Como siempre, haciendo apología del activismo ambiental desde detrás de la carcajada, la creación de Nick Park no da puntada sin hilo. Y es que, por primera vez, Aardman ha recibido la certificación por reducir su "huella" de carbono e incluir en su contenido una serie de acciones que respalden un futuro más sostenible: en la granja Mossy Bottom ahora tenemos paneles solares, turbinas eólicas y vehículos eléctricos. Lo bueno si breve, doble episodio Tras dos largometrajes tan potentes, el formato serial de la oveja británica necesitaba algo más de gasolina. Así lo han entendido sus guionistas, que pisan a fondo el acelerador del desorden caótico de la granja en una temporada que, si bien no está (porque no puede, ni debe) al nivel de las películas, sí se siente mucho más frenética que antes. Eso se nota y así lo confirman sus creadores: "Comenzamos a grabar la serie nada más acabar la última película, y así heredamos gran parte de su estilo visual, más cinematográfico", comentó el director de la serie, Tom Parkinson, para Animation Magazine. “También decidimos escribir historias más dramáticas. Aventuras en Mossy Bottom tiene como objetivo cerrar la brecha entre la simple narración de historias de la serie anterior y este material cinematográfico a mayor escala ... ¡con estos nuevos episodios casi tenemos 20 mini películas! Junto a los nuevos personajes, creo que le hemos dado una nueva dimensión a la serie". Y es que esta nueva temporada presenta hasta cuatro nuevos personajes. Stash, una ardilla hiperactiva, Rita, la mensajera, y dos nuevos rivales para el granjero, la competencia formada por Ben y su sabueso afgano, Lexi. A pesar de un par de altibajos no especialmente pronunciados, la nueva temporada de cortos de Shaun y sus amigos se convierte de inmediato en una cita obligada para los fans de una compañía que sigue apostando fuerte por los sueños en stop-motion. - La noticia 'La oveja Shaun: Aventuras en Mossy Bottom': Aardman estrena en Netflix una serie de 20 alucinantes cortometrajes llenos de diversión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante las dos primeras temporadas de ‘Ozark’ siempre me daba la sensación de que era una serie muy solvente que hacía todo bien o muy bien. El problema es que ni siquiera de forma ocasional llegaba esa brillantez necesaria para poder sobresalir en una época en la que se hacen más series de televisión que nunca. Eso ha cambiado en su tercera tanda de episodios, la mejor hasta ahora con diferencia. Tras un arranque de temporada en el que se prestó especial atención al distanciamiento dentro del matrimonio Byrde, la serie de Netflix ha optado por elevar la sensación de peligro para llevar al límite a la pareja protagonista. Y vaya si lo consiguen, pues una de las tramas que proponen te atrapa sin remedio por mucho que sepas que lo inevitable va a acabar llegando más temprano que tarde. A partir de aquí he evitado los spoilers directos en la medida de lo posible, pero quizá no queráis seguir leyendo hasta después de verla. Rompiendo la “tranquilidad” de los Byrde Es innegable que ha habido varios golpes de efecto a lo largo del camino, pero hasta ahora ‘Ozark’ siempre ha primado que todo se cuece a fuego lento y transite por el camino que podríamos esperar. De esta forma sus responsables tenían la oportunidad de medir bien las tramas y los actores de captar las emociones de sus personajes y trasladarlas al espectador. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Un cóctel a priori envidiable que a la hora de la verdad dejaba cierto sabor agridulce, en parte por previsible, pero sobre todo porque la serie no terminaba nunca de alcanzar el grado de intensidad necesario para que es otro aspecto diera igual. Y es que de forma inconsciente sabíamos que Marty y Wendy son intocables para el futuro de la serie, por lo que nunca terminamos de asumir las amenazas a las que se enfrentan como verdaderos peligros. Eso también sucede en la tercera temporada cuando Marty se enfrenta a una situación a vida o muerte, pero ya entonces se nota que Chris Mundy, showrunner de la serie, está elevando el listón y que un paso en falso podría resultar definitivo. Sin embargo, ya sabíamos que tanto Marty como Wendy saben cómo enfrentarse a las cosas desde la precaución, por lo que la llegada de un factor inestable es lo que dispara la serie a otro nivel. Esto es lo que cambia tanto la dinámica de la serie como de los propios personajes, ya que tiene ramificaciones que van más allá del matrimonio protagonista y en todo momento nos queda claro que no hay nada que puedan hacerla para tenerlo bajo control. De esta forma, ‘Ozark’ realmente consigue transmitir esa sensación de peligro que hasta ahora siempre quedaba en un segundo plano en el mejor de los casos, pero es que además lleva el impacto emocional de la serie hasta límites nunca vistos hasta ahora. El paso adelante que necesitaba ‘Ozark’ Es verdad que en la segunda temporada hubo situaciones muy impactantes -ojo con los spoilers- como las muertes de Jacob y varios miembros de la familia Langmore, pero eran decisiones que se sentían más como puntos en la evolución de personajes concretos en lugar de tener una importancia mucho más global como lo que sucede en esta tercera temporada. Tanto es así, que ‘Ozark’ se permite quizá no deleitarse en lo que está por llegar, pero sí dejar bien claro lo que va a suceder y luego ir hurgando en la herida a todos los niveles -las interpretaciones son especialmente esenciales en este caso, eso sí- para que poco menos que asumamos la posición de cierto personaje en la serie. Ya la serie nos había recordado antes qué sucede con los cabos sueltos y en la forma de alargar la agonía es donde la serie encuentra esa grandeza tan esquiva hasta ahora. Hasta entonces, la tercera temporada de ‘Ozark’ se sentía como una prolongación a un nivel similar a sus predecesoras, quizá algo mejor -como ya sucedía en la segunda respecto a la primera- y prestando más atención a lo femenino pero tampoco tanto como para afirmarlo con rotundidad. Se introducen tramas estimulantes pero no memorables como la dinámica que se establece entre Marty y una agente del FBI o cómo progresa la relación entre Darlene y Wyatt, mientras en paralelo vamos viendo cómo la posición de los Byrde dentro del cártel de los Navarro va oscilando. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Ahí ‘Ozark’ podría haber tenido la precisión de un reloj suizo, algo que iría en plena consonancia con lo visto hasta ahora en ella, pero una pieza de la maquinaria falla y la forma de lidiar con el colapso nos lleva a que la serie llegue a un potente final, de esos que te harán odiar a Netflix si no acaba siendo renovada. En resumidas cuentas ‘Ozark’ ha dado en esta tercera temporada ese paso adelante que le venía reclamando desde hace ya un tiempo y lo hace de forma brillante, convirtiéndose así en la mejor temporada de la serie hasta ahora. Habrá que ver si este punto de inflexión se mantiene en el caso de que la cosa siga adelante -según Mundy espera que sean cinco temporadas- o si acaba siendo algo aislado, pero lo que tengo claro es que ahora no me queda otra que aplaudir a sus responsables. - La noticia 'Ozark' toca techo: la tercera temporada de la serie de Netflix es la mejor hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Durante sus más de 90 años de historia, Disney ha producido algunas de las películas animadas más importantes y populares de la historia. Empezando por ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hasta ‘Frozen 2’ (2019), sus películas representan el cine familiar por excelencia. Sin embargo, gracias Disney+ podemos ver que en su extenso archivo hay algunas películas que no son lo que consideramos Disney en estado puro. La casa del ratón también ha tenido un estudio que va más allá de las versiones en acción real de sus cásicos. Algunas de ellas, son famosas por haber asustado a niños de todas las generaciones. Otras han sido poco promocionadas u olvidadas por esa misma razón. Especialmente a principios de la década de 1980, una época en la que Disney estaba experimentando con la diversificación de su contenido y material, y como resultado quedaron algunas piezas de culto. Repasamos su historia oscura a través de 13 clásicos y vemos si están o no disponibles en Disney+. El cuarto deseo (Darby O'Gill and the Little People, 1959) Una película familiar de Disney clásica, con fantasía, enanitos simpáticos y mitos irlandeses. Pero claro, dentro estos también están el banshee y la carreta de la muerte. Ambos hacen aparición en dos escenas que podrían estar perfectamente en algún clásico Hammer de la época. Especialmente espeluznante es el clímax, cuando el viejo Darby debe enfrentarse a su destino, subir en la carreta que se lleva las almas al más allá, y terrorífico espectro verde del Banshee, un alma en pena que aparece como un espíritu encubierto resplandeciente. No sería tan chocante si por lo demás no fuera un film luminoso y agradable pensado para niños, pero el shock aparece cuando vemos que las leyendas de miedo también son ciertas. Tiene muchos estereotipos irlandeses, pero es una pequeña maravilla que incluye a un joven Sean Connery pre-Bond. Su director, Robert Stevenson, dirigiría otros clásicos como ‘Mary Poppins’ (1964) y ‘La bruja novata’ (Bedknobs and Broomsticks, 1971), cuyo clímax con un ejército fantasma también subía el oscurómetro de forma significativa. En Disney+ En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) El bosque sin retorno (Babes in Toyland, 1961) En el mundo en el que transcurre ‘El bosque sin retorno’ los cuentos de hadas y las canciones de cuna son parte de la vida cotidiana, los muñecos cobran vida y lo mágico está a la orden del día. Una pareja de recién casados desprevenidos es separado por un trío espeluznante que buscan robar la herencia de la esposa obligándola a casarse con un repugnante primo del babadook o el robaniños de ‘Chitty Chitty Bang Bang’ (1968). La película es como tomar un caramelo de colores lleno de ácido. Ha habido otras versiones del film con momentos no menos inquietantes, pero el colorido saturado y los muñecos omnipresentes hacen que parezca un sueño raro. El momento más pesadillesco es el propio ‘bosque sin retorno’ del título español, en donde los árboles tienen vida propia pero no son bonachones como los Ents, sino que son diabólicos sin razón aparente. En Disney+ La isla del fin del mundo (The Island at the Top of the World, 1974) Muchos fans de Disney probablemente nunca hayan oído hablar de esta película, cuyo fracaso taquilla se cita como la razón por la que el proyecto Discovery Bay de Tony Baxter no fue construido en Disneyland. Sin embargo, dentro de las rarezas de Disney es muy recuperable. Basada en un libro de Ian Cameron, es una entretenida aventura steampunk que podría ir de la mano de los films de Kevin Connor y adaptaciones británicas de Edgar Rice Burrough llenas de monstruos. Sin estar tan llena de criaturas y elementos violentos como aquellas, es un film extraño y no completamente para niños, pese a que se presenta con la ingenuidad típica de las películas de Disney. Hay una isla mítica de vikingos que parece el infierno y la presentación de su líder es como un sumo sacerdote de un culto mágico, propio de un folk horror paranormal. Pero el grueso de sus elementos más oscuros es un cementerio de ballenas casi gótico y un ataque de orcas rodado con música inquietante y animatronics muy impactantes para su época. El abismo ***** (The Black Hole, 1979) Antes de poseer la mayor franquicia galáctica de la historia, Disney fue otro de los muchos que probaron suerte con la space opera a rebufo del éxito de George Lucas. Sin embargo, en algunos momentos tenía más que ver con el terror espacial de ‘Alien, el octavo pasajero’ (Alien 1979) Se establece en el futuro y sigue a la tripulación de una nave espacial llamada USS Palomino y van en busca de Kate McCrae que está en una nave desaparecida. La tripulación se entera de que la nave está ocupada por el Dr. Reindhardt y un extraño ejército sin rostro que planea explorar un agujero *****. Hay algunas detalles de humor infantil —el típico robot— y ahora los efectos están bastante anticuados, pero, a veces, la película es realmente aterradora, con muchas imágenes espaciales y diseños que podrían haber salido del Ken Russell más delirante. En Disney+ Los ojos del bosque (Watcher in the Woods, 1980) De todas las películas en la lista, esta es la que es puramente y de forma decidida de terror sin excusas ni concesiones. Un thriller paranormal con solo un cierto toque de ciencia ficción dirigida nada menos que por John Hough, realizador de ‘La leyenda de la casa del infierno’ (The Legend of Hell House, 1973) y cuenta con Bette Davis en su época de dama del cine de género en otra nueva película de casa embrujada con una historia terrible, una niña desaparecida y una presencia o entidad que acecha a los personajes principales. En Espinof La trilogía de cortos de Mickey con la que Disney se adelantó al cine de terror moderno Realmente, pese a no ser para adultos, es una muy buena película de terror que supera en atmósfera y puesta en escena a películas recientes como ‘Terror en Amityville’ (The Amityville Horror, 1979), con detalles de otros films de terror gótico británicos con más clase. A menudo inquietante es uno de los raros filmes Disney de género sin excusas. El final original mostraba claramente a un ser casi lovecraftiano pero los efectos no convencieron a un público que se echó a reír, lo que provocó que Hough volviera a filmar la escena final culminante imaginando todo como un vago desenfoque de luz. En realidad la aparición era bizarra y bastante memorable. El dragón del lago de fuego (Dragonslayer, 1981) Con el film anterior, se selló el cambio de la producción de películas de acción en vivo hacia algo menos agradable y puede que ‘El dragón del lago de fuego’ sea el ejemplo menos Disney que Disney haya producido nunca. Rodada en los picos escarpados de Gales, trataba de aprovechar la popularidad del juego de rol ‘Dragones y mazmorras’ convirtiéndose, probablemente, en una de las mejores películas de fantasía de su época, con el dragón más imponente que haya aparecido en el género, cortesía de Phil Tippet y su técnica personal de stop-motion. Pese a estar teóricamente dirigida para adolescentes, está llena de sacrificios de vírgenes, personas quemadas vivas, travestidos en un reino sucio y oscuro en el que el malévolo dragón Vermithrax Peyorative aterroriza a la población. Podemos ver dragones bebés que comen carne de muertos, magia negra y un tono casi de terror gótico que creó una confusión entre la crítica importante y creó un rechazo esperable entre los niños asustados que la iban a ver. El carnaval de las tinieblas (Something Wicked This Way Comes, 1983) Las obras de Ray Bradbury se han adaptado en muchas películas y algunas de ellas fueron escritas por el propio autor. El último largometraje que el creador de ‘Fahrenheit 451’ escribió para el cine fue ‘El carnaval de las tinieblas’, una fantasía oscura que seguramente inspiró a Stephen King para muchas de sus obras, claramente en ‘La tienda’ (Needful Things, 1993) yen muchas en las que describe la vida en el medio rural americano. Precisamente, en su primer acto el film es un drama típico, cálido, aunque algo oscuro, sobre dos niños que crecen en un pequeño pueblo del Medio Oeste. Luego, una feria llega a la ciudad, y las cosas se vuelven extrañas. El director de la feria es el Sr. Dark (Jonathan Pryce), quien concede los deseos de la gente del pueblo de una manera con segunda intención, algo así como una variación del clásico relato de la pata de mono. Pese a que tiene escenas bastante turbias —un niño decapitado— la película de Jack Clayton tenía un montaje original mucho más terrorífico y una banda sonora de terror reemplazada. Oz, un mundo fantástico (Return to Oz, 1985) Cuando esta secuela del mítico film de Victor Fleming se estrenó por primera vez, tuvo todo tipo de críticas por ser demasiado aterradora. Y no, no estaban equivocados, es una película infantil imaginativa y creativa, pero también funciona como un viaje onírico casi surrealista o una pesadilla retorcida. Protagonizada por una joven Fairuza Balk le da la vuelta al cuento de hadas, optando por adoptar un enfoque oscuro, del material del autor L. Frank Baum. Aunque siendo justos, las novelas originales son bastante más turbias de lo que hace parecer el film de 1939. Esta vez, Dorothy escapa de un manicomio —a punto de recibir un tratamiento de shock, lo típico en una película infantil— en Kansas y es transportada de regreso a Oz por un río, encontrando la tierra mágica en ruinas. En ese paraje apocalíptico se enfrenta a terroríficos monstruos de roca, una bruja sin cabeza (con cabezas vivientes almacenadas) y personajes conocidos como Wheelies que dan bastante miedo. Aunque si su amigo es el prototipo de Jack Skeleton con cabeza de calabaza, qué no serán los monstruos. Es, en cierta forma, un ensayo del famoso ‘Dentro del laberinto’ (Labyrinth, 1986) de Jim Henson. En Disney+ Mr Boogedy (1986) Esta desconocida película de los años 80 fue hecha directamente para la televisión. Trata sobre un vendedor de regalos y su familia que se mudan a una mansión en ruinas de una ciudad llamada Lucifer Falls, por lo que nadie debería esperar nada bueno de la mansión, que está atormentada por no uno sino tres espíritus: una viuda, su hijo y el mismo Sr. Boogedy, quien en la época colonial vendió su alma a Satanás por una capa que le otorga poderes mágicos. El film es más una comedia que otra cosa, pero juega con todos los tropos del cine de terror de esos años, y el diseño del personaje del Sr. Boogedy —a lo lejos podría ser el Babadook— le da a la película elementos de horror gracias al maquillaje de Rick Stratton, ganador dos premios Emmy. Tuvo una secuela y marca el pulso para otras películas especiales para Halloween como ‘Tower of terror’ (1997) que se convierten el un buen paso preparatorio para el género en edades tempranas. En Disney+: sí. El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993) Más una comedia que una película de terror, pero una que juega con todos los elementos del género. Las hermanas Sanderson son brujas que se aprovechan de los infantes, y al secuestrar a una niña pequeña las ahorcan y luego las queman vivas, por lo que su plan es la venganza pura. Pese a su clasificación PG, equilibrar bien el horror con el humor, pero siempre macabro y en la onda de filmes como ‘La familia Addams’ (The Addams Family, 1990). En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Aunque no llegue a ser como ‘La maldición de las brujas’ (The Witches, 1990), sí que tiene zombies, y es que no hay que olvidar que está escrita por el pope de las cenas de los maestros del terror Mick Garris, cuya obra incluye muchas adaptaciones de Stephen King. Tiene un diseño de producción tan gótico como los films más siniestros de Tim Burton, libros con ojos, y niños vagando encantados por el pueblo. El tiempo la ha ido convirtiendo en un título de culto para los niños crecidos en los 90. En Disney+ ‘No mires bajo la cama’ (Don’t Look Under the Bed, 1999) Una de las películas originales de Disney Channel más extrañas que el canal emitió. Una joven llamada Frances, vive en un pequeño pueblo idílico que es es blanco de un hombre del saco que causa estragos y hace que sucedan cosas extrañas. Se le une un amigo imaginario llamado Larry, y junto con su hermano menor Darwin, son transportados a una dimensión de sueños que existe debajo de la cama de Frances para vencer al malo. Aunque es una especie de copia de ‘Chicos monsters’ (Little Monsters, 1989) —a la que Disney copiaría de nuevo, vía Pixar en ‘Monstruos S.A.’—la dimensión Boogey es un reino aterrador sacado de malos sueños infantiles infantil. Larry se transforma en una versión del hombre del saco bastante monstruosa. En general podría ser un episodio de ‘Pesadillas’ de R.L. Stine para chicos algo mayores, pero que Disney no vuelva a hacer nada similar significa que no están del todo convencidos de que este tipo del film vaya ahora con su marca. En Disney+ La mansión encantada (The Haunted Mansion, 2003) Uno de los intentos más extraños de extraer todo lo posible del imperio de Disney: películas basadas en las atracciones de sus parques temáticos. Rob Minkoff, un ex animador de Disney que codirigió ‘El rey león’ (The Lion King, 1994) filma un clásico film de fantasmas, con algunos cadáveres revividos y algunas impactos de banda sonora al estilo Scooby Doo, llevado al terreno de la comedia segura a través de la presencia de Eddie Murphy. Sin embargo, cuenta con el maestro de efectos especiales Rick Baker, para el diseño de la mansión y crea una atmósfera algo más tangible dentro de un lógico uso digital que mejora, eso sí, al de ‘La guarida' (The Haunting, 1999). Hay unos cuantos esqueletos a lo Harryhausen, con aspecto de zombies de ‘Walking Dead’ y enjambres de arañas amenazantes, paredes que respiran al estilo de ‘Videodrome’, y referencias visuales al suicidio. En general es más divertida de lo que se dijo y debería estar citada como una pieza importante en el “horror noire” comercial antes de que llegara Jordan Peele. En Disney+ En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ El cascanueces y los cuatro reinos (The Nutcracker and the Four Realms, 2018) Un híbrido entre cuento de Navidad de Dickens y remake estilizado de 'El bosque sin retorno' como si estuviera rodado por un Michael Powell tras empacho de animación rusa de los años 40. Muy alejado del tono de otros live action Disney, es una muestra íntegra de cine fantástico, preciosista y extraño. Ignorado un poco en su promoción, quizá por tener a Morgan Freeman, es aventura bizarra, vintage y creepy de colores alucinados que integra música, danza y diseño de producción en una obra casi teatral. Sorprende en muchos momentos, como la recreación del rey de los ratones. En vez de 7 cabezas, como el descrito en el texto, se plantea como una amalgama humanoide de roedores, casi un homenaje directo al 'Drácula de Bram Stoker’ (1992) de Coppola. No desaprovecha la oportunidad para describir el reino abandonado de los juguetes como un parque de atracciones maldito, lleno de escalofriantes marionetas sin vida y silenciosos payasos matrioska que podrían aparecer en la cinta que James Wan nunca tuvo presupuesto para crear. Disney+: No (pero sí en Movistar +) - La noticia El lado oscuro de Disney: 13 películas de acción real tenebrosas de culto, y cuáles están en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Brian De Palma es uno de los más grandes directores vivos de Hollywood, pero hace ya tiempo que le cuesta sacar adelante proyectos nuevos y la popularidad de sus nuevos estrenos está muy lejos de la conseguida en su momento por títulos como 'Carrie', 'El precio del poder' o 'Misión Imposible'. Ahora ha revelado que Tom Cruise le ofreció volver en la segunda entrega de las aventuras de Ethan Hunt y no ha podido ser más claro en sus motivos para rechazar la oferta en una entrevista concedida a AP: Después de hacer 'Misión Imposible', Tom Cruise me pidió que empezase a trabajar en la siguiente. Le dije "¿Estás bromeando?" Una de esas ya es suficiente, ¿por qué alguien querría hacer otra? Por supuesto, la razón de hacer otra es el dinero. Nunca fui un director que hiciese dinero, lo cual es un gran problema en Hollywood. Esa es la corrupción de Hollywood. En Espinof Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor Lo curioso es que el propio cineasta tampoco tiene problemas en señalar que esa fue la época en la que alcanzó su cima como director, apuntando además una interesante reflexión al respecto: Cuando estaba a mitad de la cincuentena haciendo 'Atrapado por su pasado' y después 'Misión imposible'. No se mejora tras eso. Tienes todo el poder y las herramientas a tu disposición. Cuando tienes al sistema de Hollywood trabajando para ti, puedes hacer cosas increíbles. Pero a medida que tus películas tienen menos éxito, se hace más difícil mantener ese poder y tienes que empezar a hacer concesiones. No sé si llegas a ser consciente de que estás haciéndolas. Teniendo en cuenta que 'Atrapado por su pasado' es una de mis películas favoritas y 'Misión Imposible' un blockbuster modélico, es difícil llevarle la contraria pese a que no falten precisamente las joyas en su filmografía. Ahora tiene entre manos una película de terror inspirada en Harvey Weinstein que espera comenzar a rodar este próximo verano, pero aunque siga trabajando no está muy interesado en el cine actual, apuntando lo siguiente sobre el estado actual de Hollywood. Las cosas que hacen ahora no tienen nada que ver con las películas que hacíamos en los 70, 80 y 90. Lo que me vuelve más loco es cómo lucen. Al estar rodadas en digital, son simplemente horribles. No puedo soportar la oscuridad, las luces rebotadas. Todas se ven igual. - La noticia Brian De Palma explica por qué no hizo 'Misión Imposible 2' y cuál cree que fue la cima de su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La breve carrera en la gran pantalla de Patty Jenkins se cuenta por éxitos. La cineasta californiana debutó por todo lo alto con la notable 'Monster' —que le sirvió a Charlize Theron para hacerse con un merecido Óscar a la mejor actriz— y, catorce años después, hizo historia al convertirse en la primera directora en dirigir una película de superhéroes para un gran estudio: 'Wonder Woman'. Que de dos largometrajes hayan surgido dos grandes aciertos no es casualidad, sino el fruto de ser selectiva con sus proyectos; una faceta que queda demostrada cuando nos fijamos en que Jenkins rechazó embarcarse en la abominable 'Thor: El mundo oscuro' al creer que no podía salir nada bueno del libreto de la película. Eso es tener buen ojo. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En una entrevista reciente para Vanity Fair, la realizadora ha profundizado en el tema y explicado más detalladamente los motivos de su abandono por "diferencias creativas". "No creí que pudiese hacer una buena película a parir del guión que tenían planeado hacer. Creo que hubiese sido demasiado; hubiese parecido que era mi culpa. Hubiese parecido algo como, 'Oh, Dios mío, esta mujer la ha dirigido y ha fallado en todas estas cosas'". El hecho de que Jenkins remarque su género en la última frase no es casual. Dirigir 'Thor: El mundo oscuro' la hubiese convertido en la primera mujer en dirigir una película superheróica. Su trabajo en la secuela de Marvel podría marcar el futuro de las mujeres directoras en el subgénero, y era plenamente consciente de ello. "Fue la única vez en mi carrera en la que me sentí en plan, 'Haz esto con cualquier otro director y no será para tanto, y, tal vez, lo comprendan y les guste más que a mí'. No puedes hacer películas en las que no crees. El único motivo para hacerlo sería probar a la gente que podría hacerlo. Pero no hubiese probado nada si no hubiese tenido éxito. No creo que hubiese tenido otra oportunidad, así que, estoy super agradecida". La verdad es que Patty Jenkins esquivó una bala que ríanse ustedes de Neo en 'Matrix'. Con la genial 'Wonder Woman' permitió a Warner hacerse con 821 millones de dólares en la taquilla mundial, impulsó la representación femenina en las franquicias de superhéroes y se ganó el derecho a regresar de la mano de Gal Gadot en una segunda parte, titulada 'Wonder Woman 1984', que se estrenará el próximo 14 de agosto. - La noticia Patty Jenkins rechazó dirigir 'Thor: El mundo oscuro' al no creer que pudiese hacer una buena película con su guión fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En agosto de 2017, Netflix estrenó una nueva comedia creada por Robia Rashid, que había trabajado en 'Cómo conocí a vuestra madre' y 'The Goldbergs'. Con estos títulos a sus espaldas, una nueva sitcom no debería suponer un gran reto para ella. O sí. Porque 'Antarctica' (ese era el título original de la serie) iba a girar en torno a la vida de un chico diagnosticado con trastorno del espectro autista (TEA), sus anhelos, problemas y su día a día. Eso enmarcado en una comedia familiar para adolescentes. ¿Tenía posibilidades de triunfar? Después de tres temporadas, 'Atípico' ('Atypical') se ha ganado un hueco en nuestros corazoncitos de seriéfilos de ceño fruncido. Mientras no dejamos de acumular visionados esperando que una nueva serie arrebate nuestra alma (si es que la tenemos), siempre podemos volver a productos como 'Atípico', ese producto de fácil digestión que no decepciona. Sin embargo, Netflix ha decidido que cuatro temporadas son suficientes y ya ha adelantado su final. Sam Gardner (Keir Gilchrist) es el protagonista de esta serie. Cuando comienza ‘Atypical’, Sam es un chico de 18 años, diagnosticado de TEA, que está acabando el instituto y se plantea los retos de cualquier adolescente: ser más independiente y tener novia. *A partir de aquí mucho cuidado con los SPOILERS si no has visto la tercera temporada... Es difícil no querer a Sam Y es que, aunque Sam sea una persona diferente, la serie pone en valor sus circunstancias y problemas con situaciones que, realmente, nos afectan a todos los seres humanos, tengamos las particularidades que tengamos. En Espinof Netflix: todas las producciones de sus series y películas que se han paralizado por el coronavirus Sam es tremendamente inteligente, dibuja muy bien, es metódico y responsable. Compagina sus estudios con un trabajo. Pero le cuesta comunicarse con los demás y puede ser un tanto obsesivo (esto último le pasa casi al 100% de los seres humanos). Sam se abre al mundo desde su abrumadora y letal sinceridad. Y, en muchas ocasiones, con su sentido común y su objetividad, es el más centrado de todos los personajes y el que les salva de los laberintos emocionales del día a día. Para entender mejor lo que siente y piensa, es la voz en off de la historia, un recurso del que se abusa mucho en la ficción en general, pero que en 'Atípico' me parece que está muy bien traído, para poder descifrar a un personaje bastante parco en explicaciones. Otra forma de canalizar sus sentimientos está en su gusto (y obsesión) por los pingüinos. Tiene conocimientos casi enciclopédicos sobre estos animales y la vida en la Antártida. Su mención sirve como metáfora de las situaciones a las que Sam se enfrenta. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Estamos ante una serie de las llamadas de género coming-of-age. Es decir, de crecimiento personal. Hemos visto evolucionar mucho a Sam en estas temporadas. En la segunda tanda de capítulos, su reto era graduarse y entrar en la facultad. Y, en la tercera entrega, le vemos enfrentarse a esa vida universitaria mientras lidia con las personas de su entorno. Para la cuarta temporada (si es que la hay) ya sabemos qué nos vamos a encontrar: compartir piso con su amigo Zahid (Nik Dodani). La vida familiar 'Atípico' es una sitcom familiar y los Gardner tienen un gran protagonismo. De hecho, en la tercera temporada la serie se convierte en una producción con un protagonismo muy coral. Tenemos a Elsa (Jennifer Jason Leigh) y Doug (Michael Rapaport), un matrimonio que no se da cuenta del pozo en el que vive. Elsa quiere ser la madre perfecta, volcada las 24 horas del día en su hijo. Esa sobreprotección le hace olvidar sus propias necesidades, como tener una relación saludable con su pareja. Elsa y Doug son una pareja en crisis. Es verdad que el detonante parece la infidelidad de Elsa con un camarero mucho más joven. Pero sus problemas vienen de mucho atrás, cuando dieron por sentado el "hasta que la muerte nos separe", y dejaron marchitar su relación. Caer en la rutina, de nuevo un conflicto con el que han de lidiar (casi) todas las parejas. Sus idas y venidas, la decepción de Doug, el golpe de realidad que se lleva Elsa cuando cree que puede perderlo… no son, en realidad tan graves. Y es que ‘Atypical’ nunca abandona su tono blanco y optimista que hace que el matrimonio se reencuentre una y otra vez. Otro de los personajes cuya vida está condicionada por Sam es Casey (Brigette Lundy-Paine), su hermana menor. Malhumorada e irónica, Casey tenía todas las papeletas para caer mal. Todos tenemos una lista de personajes adolescentes a los que odiamos porque nos cuesta comprar su enfado permanente con el mundo. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Pero Casey es también bondadosa, quiere muchísimo a Sam y, muy importante, la vemos caer una y otra vez, siendo muy humana. Casey es uno de los personajes que ha adquirido más protagonismo con el paso de los capítulos. Y ese triángulo amoroso con Evan (Graham Rogers) e Izzie (Fivel Stewart), en el que se plantea su orientación sexual pero sin pensar que eso puede conmocionar su vida (afortunadamente, la sociedad ha cambiado mucho), le da un punto muy interesante. La importancia de los secundarios ¿Cuántas películas hemos olvidado casi por completo a excepción de ese secundario que salía solo un par de momentos pero que tenía más arte que todos los demás personajes juntos? 'Atípico' no ofrece conflictos delirantes de carcajada a mandíbula batiente, pero dentro de su blancura y su propósito de aprendizaje, también sabe ser muy divertida y buena culpa la tienen sus secundarios. Son auténticos robaescenas que sabemos que van a levantar una secuencia en cuanto aparecen. Uno de ellos es Zahid, el mejor amigo de Sam. Trabaja en la tienda de electrónica con él y es un gurú especialista en cada una de las disciplinas vitales habidas y por haber. Zahid se considera a sí mismo un seductor irresistible y, lo más curioso, nosotros también acabamos viéndolo así, gracias a su labia irrefrenable y a un ego que no cabe en este planeta. En la tercera temporada, el personaje se ha humanizado bastante, gracias a esa novia tan peculiar que es Gretchen. Gretchen se convierte en enemiga natural de Sam, pues se atreve a robar en la tienda y, mucho peor, llevarle la contraria en varios temas. En realidad, no es un personaje negativo, solo alguien excéntrico que no encaja en ningún molde que Sam conozca. Y luego está ella, la maravillosa Paige (Jenna Boyd). Tan rubia y tan empollona. Paige también lo tiene todo para resultar repelente. Bueno, de hecho, lo es. Pero, precisamente, se hace fuerte en su personalidad acaparadora y ahí reside el encanto del personaje. La novia de Sam es un claro ejemplo de perseverancia. Mientras Sam fantasea con encontrar el amor, ella da el primer paso y le invita a estudiar juntos, algo que Sam no entiende demasiado porque, si él saca mejores notas que ella, ¿qué beneficio puede obtener? Paige aguanta una y otra vez las dudas de Sam sobre su relación y nos ha regalado momentos brillantes como cuando degolla a un pingüino de peluche gigante. El debate de 'Atípico' Argumento, personajes, giros… Pero lo que muchos se plantean cuando ven ‘Atypical’ es ¿hasta qué punto ofrece un punto de vista real sobre el autismo? En los últimos años, nos hemos acostumbrado a una ficción mucho más inclusiva en la que las minorías o, simplemente, aquellos que son distintos, tienen un hueco protagonista cuando antes eran invisibles. El TEA es uno de los trastornos que más espacio ha ganado en televisión. Sheldon Cooper (‘The Big Bang Theory’), Abed Nadir (‘Community’) o Shaun Murphy (‘The Good Doctor’) han ayudado a romper muchas barreras pero, ¿también a crear falsos estereotipos? Desde el principio, 'Atípico' quiso ser una ficción que mostrase el trastorno del espectro autista de un modo realista. Por eso, se contó con el asesoramiento de Michelle Dea, trabajadora del Centro de Investigación y Tratamiento del Autismo de la UCLA. Y, a partir de la segunda temporada, se incorporó al equipo de guion David Finch, quien también es autista. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) Aún así, la serie no ha estado exenta de críticas. Una de las principales es que el actor que interpreta a Sam no es autista en la vida real (este debate nos recuerda a la polémica sobre si Paco León era el adecuado para interpretar a un personaje trans en 'La casa de las flores'). El periodista Matthew Rozsa y el actor Mickey Rowe, ambos autistas, han criticado la serie. Según Rozsa, "Sam está solo a uno o dos grados de la caricatura familiar del sabio idiota: inepto, torpe y raro cuando la trama lo exige, pero capaz de ser refrescantemente inteligente, honesto y divertido". Como sea, y juzgando la serie solo como ficción, 'Atípico' quizá no sea la fascinante serie que nos enganche capítulo tras capítulo, pero si es simpática y muy agradable de ver. Algo que no consiguen algunos de los dramas más supuestamente sesudos. - La noticia 'Atípico' es una de las comedias más recomendables de Netflix: una agradable serie familiar contra los estereotipos sobre el autismo fue publicada originalmente en Espinof por Noelius .

Está claro que Miike no hay más que uno. Pero trabaja como siete u ocho. Es uno de los cineastas más prolíficos de Japón, habiendo superado ya ampliamente el centenar de películas, pero sin embargo, logra mantener un notable nivel de calidad y, sobre todo, una pasmosa capacidad para sorprender con cada nueva película. Y aunque su nuevo film, 'First Love', ha visto indefinidamente retrasado su estreno en España, eso no es ningún problema si tienes ganas de disfrutar del yakuza loco del cine asiático. Hay material de sobra. Películas de samurais, de terror, de ciencia-ficción, adaptaciones de mangas, de animes, de videojuegos... y demencia pura y dura, en un cóctel explosivo de excesos imprevisibles. Miike es capaz de combinar animación con plastilina, ultragore, parodia y escatología sin despeinarse, a menudo en la misma película. Y hoy vamos a intentar abrirnos paso por ese marasmo de referencias y estilos. Takashi Miike: Kiri-kiri-kiri En la última entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' hemos seleccionado 12 grandes películas de Miike para que tengas una amplia perspectiva de lo que es capaz de ofrecer su versátil estilo. De la demencia aterradora de 'Gozu' a su censurado episodio para 'Masters of Horror', pasando por la escatología amoral de 'Visitor Q' o la gozosa celebración de la familia en 'La felicidad de los Katakuri'. En Espinof 'First Love', Takashi Miike rejuvenece con una accesible historia de amor, humor y sangre Así que acomódate y, sobre todo, no traigas ideas preconcebidas. Lo mejor con Miike es dejarse sorprender. Como en 'Dead or Alive' o 'Audition', que son lo que te esperas hasta que se convierten en cosas de otra dimensión. Larga vida al cine que sorprende, repugna, impacta y fascina. Larga vida a Takashi Miike. - La noticia Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Justin Roiland, co-creador de la popular 'Rick y Morty', está a punto de estrenar su nueva serie animada, 'Solar Opposites', una nueva comedia animada protagonizada por un grupo de extraterrestres. Mis marcianos favoritos Co-creada por Roiland y Mike McMahan, 'Solar Opposites' sigue a un grupo de cuatro extraterrestres que escapan de su planeta y se encuentran sufriendo un aterrizaje forzoso en la Tierra. El grupo se deberá asimilar la vida en nuestro planeta mientras dudan sobre si es el mejor lugar para estar o uno completamente horrible. La nueva serie comenzará a emitirse en Hulu a partir del 8 de mayo. En Espinof Las 11 mejores series y películas de anime de 2019 Como reza la sinopsis oficial: "De Justin Roiland, el cocreador de 'Rick y Morty', llega una serie sobre una familia de extraterrestres que intenta encajar en este agujero infestado de humanos que es el planeta llamado Tierra". Alan Tudyk, Alfred Molina, Amanda Leighton, Andrew Matarazzo, Andy Daly, Calum Worthy, Chris Cox o Christina Hendricks son algunas de las voces que protagonizarán la versión original. Parece que con su nueva serie, Roiland y compañía se centrarán más en una mirada a la cultura americana, en lugar de las locuras eternas de ciencia ficción y cultura pop de 'Rick y Morty'. Habrá que ver cómo el tono de Roiland encaja con un material a priori tan propenso al cliché en un movimiento que recuerda en parte a lo que hizo Seth MacFarlane con su serie animada 'Padre Made in USA'. Ahora que tantos espectadores están encerrados en sus hogares para combatir la pandemia del maldito Covid-19, cualquier contenido nuevo, sobre todo con esta pinta y con estos responsables, será bienvenido. - La noticia Tráiler de 'Solar Opposites', la disparatada nueva serie de ciencia ficción de uno de los creadores de 'Rick y Morty' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Está claro que aquí todos somos buenísimos padres y que, a la hora de criar a nuestras pequeñas bestias, pantallas usamos las mínimas. La cuarentena es una situación excepcional también para ellos, pero la vida sigue y nos toca teletrabajar... y hacerlo con niños en casa debería estar considerado como una de las 12 pruebas de Hércules (o de Astérix, si eres fan del cómic de Uderzo y Goscinny). Rendir en el trabajo y mantener a tus hijos entretenidos puede convertirse en una misión imposible, por eso hemos recopilado 21 series que tienen capacidad hipnótica con los más pequeños de la casa y que les mantendrán entretenidos un buen rato, tengan la edad que tengan. De 0 a 4 años: 'Peppa Pig'. En Netflix, Amazon, HBO y Movistar+ Aunque 'Peppa Pig' existe desde 2004 solo hay seis temporadas, cinco disponibles en España. Las aventuras de la cerdita más redicha y su familia son las favoritas de los más pequeños. En Inglaterra, de donde es original, es toda una institución y la joven actriz de doblaje que le lleva poniendo la voz desde el principio (ganando por ello más de 1.000 euros cada hora) ha sido noticia este año por dejar la serie. 'El pequeño reino de Ben y Holly'. En Netflix, Amazon y HBO De los mismos creadores que 'Peppa Pig', esta serie que narra las aventuras de la princesa Holly el elfo Ben va en la misma línea que su hermana mayor: formas sencillas, colores fuertes y voces chirriantes. De momento tiene tres temporadas. 'Pocoyó'. En Netflix, Amazon y Movistar+ Un niño pequeño vestido de azul y acompañado de un pato, una elefanta, un perro y un pájaro. Y todo sobre un fondo blanco. La clave de que sea una de las series que más ven los niños pequeños reside precisamente en su sencillez. En Bebés y más Movistar+ Lite es gratis para todos por un mes: series y películas para entretener a los niños en casa Y en el carisma de Ellie la elefanta, no nos engañemos. Puedes ponerle a tu prole los capítulos de la serie original en Netflix y Amazon, pero si prefieres alguno de los especiales que se han hecho, tienes este y otros en HBO, que además tiene disponible la primera temporada. 'Dora la exploradora'. En HBO, Amazon y Movistar+ Las aventuras de esta famosa niña y su mono llevan ocho temporadas enseñando inglés a los más pequeños de la casa, gracias primero a Nickelodeon y ahora a las plataformas digitales. A modo de guiño a sus primeros fans, que desde que la serie se estrenó en el 2000 ya están creciditos, el año pasado se estrenó en los cines 'Dora y la ciudad perdida', una peli de aventuras para adolescentes con una Dora algo más mayor. 'Los cuentos de Masha'. En HBO y Movistar+ Esta serie está formada por capítulos cortos y tiene como narradora a Masha, que va contando las historias más populares de nuestra infancia. Casi, casi, se entretienen como con un cuento de verdad. 'Los Octonautas'. En HBO y Amazon Algo más desconocida que el resto pero igual de divertida, 'Los Octonautas' son una banda de exploradores formada por un oso, un gato y un pingüino, que cruzan el océano en su submarino en busca de aventuras. Aunque está pensada para los más peques, la animación es una delicia. 'La casa de Mickey Mouse'. En Disney+ Mickey para bebés y niños pequeños es, sin duda, la mejor primera toma de contacto ideal con la factoría. Si más de una vez no has ido como un zombie por casa recitando eso de 'Meeska Mooska Mickey Mouse', puedes considerarte un privilegiado. De 4 a 8 años: 'PJ Masks'. En Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y Disney+ Una serie francesa basada en libros infantiles que narra las aventuras de tres niños que, por la noche, se convierten en superhéroes y resuelven los problemas que han surgido cada día en el colegio. Sin duda, una de las preferidas... y de las que más merchandising tiene. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ 'Leo y Tig'. En HBO Leo es un leopardo y Tig, un tigre, y lo pasan genial viviendo aventuras en el bosque mientras descubren leyendas antiguas. De momento solo está disponible el primer capítulo en HBO, pero en YouTube hay muchos más. 'Vampirina'. En Movistar+ y Disney+ Las aventuras de esta vampira de Transilvania que se muda a Pensilvania son, además, una gran fábrica de merchandising. Vampirina ha crecido rodeada de monstruos y ahora tiene que empezar una nueva vida en una ciudad "normal". Y todo, con música. Es la versión más adorable de los protagonistas de las pelis clásicas de terror. 'La Patrulla Canina'. En HBO, Amazon y Movistar+ ¿En qué casa con niños no ha sonado más de una vez (y de dos, y de tres...) eso de "ya está aquí, ya llegó, la patrulla caninaaaaa..."? Los enanos adoran a estos perretes, que resuelven todos los problemas que surgen en Bahía Aventura bajo el mando de Ryder, un chico experto en tecnología. 'Super Wings'. En Netflix y Movistar+ Aviones que se pueden convertir en robots para resolver cualquier problema. Esta serie bien podría ser un sueño húmedo de Michael Bay pero, de momento, solo es una de las mejor valoradas y más vistas por el público infantil. 'Creative Galaxy'. En Amazon Esta serie original de Prime Video también es de las más educativas. Aventuras en el espacio y manualidades combinan a la perfección con personajes carismáticos y un derroche de purpurina y pegamento. 'Peter Rabbit'. En Amazon El famoso conejo creado por Beatrix Potter hace más de un siglo es uno de los personajes más queridos por los niños de Inglaterra. De ahí que, además de dos películas de animación (la primera salió en 2018 y la segunda debería llegar este año), la BBC creó en 2012 una serie de dos temporadas que puede verse en la plataforma de Jeff Bezos. De 8 a 12 años: 'Phineas y Ferb'. En Disney+ Ni confirmo ni desmiento haber visto esta serie entera antes de tener hijos. Dos hermanos que se pasan el día inventando las cosas más locas y luchando contra un científico loco mientras sus padres no están en casa. Banda sonora de Bowling for Soup con temazo punk pop en la intro. Imprescindible. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ 'Bob Esponja'. En Netflix, Amazon, HBO y Movistar+ Si no conoces a la esponja amarilla que vive en la piña debajo del mar, probablemente lleves un montón de años metido en una cueva. Llena de guiños adultos, como muchas series para los pequeños-más-mayores de la casa, Bob Esponja es perfecta para hacerse un maratón televisivo al terminar los deberes. 'Las tortugas ninja'. En HBO Un clásico básico para niños y no tan niños. Las aventuras de Raphael, Leonardo, Donatello y Michelangelo deberían estudiarse en el colegio. Mientras se decide si impartirlo como temario obligatorio o no, los peques pueden disfrutar en HBO esta serie de Nickelodeon. 'El asombroso mundo de Gumball'. En HBO y Movistar+ Es, sin duda, una de las mejores series infantiles, y la más histriónica. El gato Gumball y su familia sacarán a los niños y a los mayores una buena cantidad de carcajadas por capítulo. 'Las Supernenas'. En HBO, Netflix y Movistar+ Azúcar, especias, cosas bonitas... y un puñado de horas de diversión promete esta serie protagonizada por tres niñas que luchan contra el crimen y contra uno de los mejores villanos de los dibujos animados: Mojo Jojo. 'Kung Fu Panda: The paws of destiny'. En Amazon Original de Amazon, esta serie basada en el oso más famoso de Dreamworks, es la segunda de la franquicia Kung Fu Panda, y comienza tras el final de 'Kung Fu Panda 3'. Ideal para fans de las pelis. 'Hora de aventuras'. En HBO y Netflix Jake el perro, Finn el humano, la Princesa del espacio bultos, la Princesa Chicle y el resto de adorables personajes de esta serie están disponibles en dos de las principales plataformas del país. Ideal para sentarte con tus hijos a ver un capítulo tras otro. ¿Quién dijo que solo era una serie infantil? - La noticia Las 21 mejores series infantiles en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

El lanzamiento de Disney+ en plena cuarentena por el coronavirus seguro que anima a mucha gente a recuperar o ver por primera vez las películas del universo cinematográfico de Marvel. En Espinof queremos haceros las cosas más fáciles con una guía de opciones de visionado como ya hicimos en su momento con la saga Star Wars. A continuación encontraréis un repaso a las dos opciones principales -luego uno siempre puede ver títulos sueltos porque simplemente le apetece hacerlo así- para abordar el MCU y una alternativa final para los muy fans. Estamos sin duda ante la gran franquicia cinematográfica del siglo XXI y la cosa no ha hecho más que empezar. El orden cronológico La opción preferida de aquellos que quieran ver las cosas en el orden que suceden dentro de la línea temporal oficial según Marvel. Por ello, he añadido también un par de aclaraciones cuando se incluyen flashbacks con verdadera importancia en la trama. 1943-1945: 'Capitán América: El primer vengador' 1995 (con flashbacks a 1989): 'Capitana Marvel' 2010: 'Iron Man' 2011: 'Iron Man 2', 'El increíble Hulk', 'Thor' 2012: 'Los vengadores', 'Iron Man 3' 2013: 'Thor: El mundo oscuro' 2014: 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Guardianes de la Galaxia' (El prólogo transcurre en 1988), 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' 2015: 'Vengadores: La era de Ultrón', 'Ant-Man' (el prólogo de la película transcurre en 1989) 2016: 'Capitán América: Civil War' (con flashbacks a 1991), 'Spider-Man: Homecoming' 2016-2017: 'Doctor Strange' 2017: 'Black Panther', 'Thor: Ragnarok', 'Vengadores: Infinity War' 2018 (con una parte importante de la película transcurriendo en 2023): 'Vengadores: Endgame' 2024: 'Spider-Man: Lejos de casa' Además, ya es oficial que 'Viuda negra', cuyo estreno ha sido aplazado por la amenaza del coronavirus, transcurre entre 'Capitán América: Civil War' y 'Vengadores: Infinity War', pero por el momento no se ha concretado exactamente cuándo, de ahí que hayamos optado por no incluirla por el momento en la lista. El orden de estreno La opción sencilla y no por ello con menos sentido. A fin de cuentas, así fue como las estrenó la propia Marvel y por algo sería: 2008: 'Iron Man', 'El increíble Hulk' 2010: 'Iron Man 2' 2011: 'Thor', 'Capitán América: El primer vengador' 2012: 'Los Vengadores' 2013: 'Iron Man 3', 'Thor: El mundo oscuro' 2014: 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Guardianes de la Galaxia' 2015: 'Vengadores: La era de Ultrón', 'Ant-Man' 2016: 'Capitán América: Civil War', 'Doctor Strange' 2017: 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', 'Spider-Man: Homecoming', 'Thor: Ragnarok' 2018: 'Black Panther', 'Vengadores: Infinity War', 'Ant-Man y la Avispa' 2019: 'Capitana Marvel', 'Vengadores: Endgame', 'Spider-Man: Lejos de casa' En 2020 deberíamos ver 'Viuda negra' y 'The Eternals'. Dudo mucho que Marvel vaya a cambiar el orden de estreno por todo lo relacionado con el coronavirus, pero no descartemos la posibilidad de que 'The Eternals' acabe yéndose a 2021 si todo esto se alarga demasiado. La opción para muy fans Además de las películas, también hay muchas series que forman oficialmente parte del MCU. En la práctica totalidad de ellas no hay eventos relevantes para lo que ha sucedido en la gran pantalla -eso cambiará en breve gracias a las series exclusivas para Disney+-, pero los muy completistas seguro que quieren echar un vistazo a este pormenorizado repaso que hicieron nuestros compañeros de Xataka. - La noticia ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que una de las cintas más polémicas del pasado curso cinematográfico 2019 fue 'Hellboy', la nueva adaptación del fantástico cómic de Mike Mignola, dirigida por un artesano de la talla de Neil Marshall y protagonizada por un David Harbour en su salsa dando vida al investigador paranormal colorado. Más allá de la incomprensible versión censurada que se estrenó en territorio español, a pesar de sus múltiples virtudes, de su violencia y de un delicioso tono, macarra y autoconsciente, la cinta no terminó de calar entre el público y dejaba entrever cierto caos en su fase de producción que impidió que desplegase plenamente su potencial. En Espinof Hellboy, de Del Toro a Neil Marshall: por qué es tan difícil adaptar al demonio detective de Mike Mignola Ahora, casi un año después de su llegada a las salas de cine, Harbour ha explicado en un Q&A realizado en su cuenta de Instagram su punto de vista sobre 'Hellboy', dejando caer que, más o menos, fue una crónica de una muerte anunciada. "Creo que fracasó antes de que empezásemos a rodar, porque creo que la gente no quería que hiciésemos la película. Guillermo del Toro y Ron Perlman crearon algo icónico que creíamos que podía reinventarse, y luego internet estaba en plan 'No queremos que toquéis esto'. Y después hicimos una película que creo que es divertida. Creo que tiene sus problemas, pero fue una película divertida. La gente estuvo muy en contra de ella, y es su derecho, pero aprendí la lección de muchas formas diferentes". Pero el actor no carga todo el peso sobre los hombros de un fandom que recordaba con especial y merecido cariño las dos aportaciones de Del Toro al universo de Mignola, también apunta con sutileza hacia la maquinaria de los estudios y las diferencias creativas. "Lo hicimos lo mejor posible, pero hay demasiadas voces involucradas en estas cosas, y no siempre van a funcionar. Hice lo que pude y estoy orgulloso de ello, pero, básicamente, no estoy en control de muchas de esas cosas". En lo que a mí respecta, siempre defenderé la 'Hellboy' de 2019 como una auténtica gozada —siempre en su cafre versión íntegra— destinada a ser recordada en un futuro como una de esas películas de culto vapuleadas de inicio. Al menos supo aportar algo de personalidad y riesgo frente a la blancura predominante en el blockbuster actual. - La noticia 'Hellboy': David Harbour cree que el reboot "fracasó antes de empezar a rodar" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Apple TV+ sigue poco a poco reforzando su parrilla de series originales y el próximo 24 de abril llegará a la plataforma 'Defending Jacob', un drama criminal protagonizado por Chris Evans. A poco menos de un mes de su estreno, ya podemos ver su tráiler. Basada en la novela homónima de William Landay, la miniserie de ocho episodios ha sido escrita por Mark Bomback, entre cuyos créditos de coguionista podemos encontrar cintas como 'El rey proscrito' y 'La guerra del Planeta de los Simios'. En Espinof Netflix, Movistar, Amazon Prime y otras 9 plataformas de streaming: precio, qué ofrece cada una y promociones especiales de la cuarentena Chris Evans y Michelle Dockery encarnan a Andy y Laurie Barber, un matrimonio que se encuentran con que su hijo de catorce años Jacob (Jaeden Martell) ha sido acusado del asesinato de uno de sus compañeros de clase. Si bien sobre el papel 'Defending Jacob' no tiene demasiada diferencia con tantos dramas de sobremesa, el tráiler me ha dejado bastantes buenas sensaciones. Es cierto que Apple TV+ tiene un catálogo que no termina de destacar, pero la verdad es que dentro de su parrilla el nivel medio de sus series es, como poco, sólidas. A ver si con esta logran despegar del todo. - La noticia Tráiler de 'Defending Jacob': Chris Evans y Michelle Dockery protagonizan el prometedor drama criminal de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tendremos que ser pacientes con 'Wonder Woman 1984'. La secuela del éxito de Warner y DC vuelve a retrasar su estreno, ahora por el motivo que nos tiene a todos en cuarentena: el maldito coronavirus. Prevista inicialmente para noviembre de 2019 y luego pospuesta siete meses, el estreno queda fijado para el 14 de agosto de 2020. Así lo han anunciado Warner Bros. Pictures y la estrella del film, Gal Gadot, en una publicación de su cuenta de Instagram. La fecha actualizada del estreno ya aparece en el colorido nuevo póster de 'Wonder Woman 1984'; puedes contemplarlo más abajo. "En estos oscuros y aterradores días, estoy deseando la llegada de un futuro más luminoso. Donde podamos compartir de nuevo el poder del cine. Entusiasmada por cambiar de fecha nuestro film WW84 al 14 de agosto de 2020. Espero que todos estéis bien. Os envío mi amor a todos. ❤" Wonder Woman 2: el planazo de Warner para cuando volvamos a los cines El esperanzador mensaje de Gadot, vinculando la llegada de la secuela con el regreso del público a las salas de cine (¡cómo las echamos de menos!), van en la misma línea de las palabras que ha dejado Toby Emmerich, jefe de Warner. En Espinof De Supergirl a Capitana Marvel: nueve justicieras que marcan el camino de las superheroínas en el cine "Cuando dimos luz verde a ‘Wonder Woman 1984’, fue con toda la intención de que se viera en la gran pantalla y estamos emocionados por comunicar que Warner Bros. Pictures llevará el film a los cines el 14 de agosto. Esperamos que para entonces el mundo sea un lugar más seguro y saludable", ha declarado el directivo. Esperemos que sí... Se confirma así oficialmente que Warner no se plantea (al menos, de momento) el estreno de la película en Internet, tal como apuntaba un rumor hace días. Recordemos que Universal ha apostado por ofrecer online el alquiler de sus novedades cinematográficas más recientes y algunas de las próximas, desplazando la llegada de una superproducción como 'Fast and Furious 9' hasta el año 2021. Los retrasos de estrenos se han convertido en una medida inevitable, y algunos lo han sido de forma indefinida, como 'Viuda Negra' de Marvel. En Warner se muestran más optimistas, y confían en que la vuelta de Wonder Woman arrase en taquilla el próximo verano. - La noticia 'Wonder Woman 1984' se retrasa de nuevo: Warner confirma el estreno en cines aunque pospone la fecha por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

"Si no lo veo, no lo creo" se ha convertido en la expresión que mejor define muchos de los últimos documentales que han ido haciendo ruido durante los últimos tiempos, y es cierto que muchos de ellos han ido subiendo el listón de lo creíble, pero una vez más, volvemos a quedarnos patidifusos con un nuevo estreno de ese tipo. El último en llegar, 'Tiger King', disponible en Netflix, es una locura difícil de creer. Y de olvidar. Por un puñado de tigres ¿Sabes esas series que lo tienen todo? ¿Esos thrillers tan increíbles, llenos de giros inesperados, sorpresas y emoción? Bueno, dejando de lado que ahora mismo estamos viviendo una historia más cercana al terror, dicen que la realidad supera a la ficción. Y la realidad de esta serie documental de siete episodios, dirigida a cuatro manos por Eric Goode y Rebecca Chaiklin, supera cualquier tipo de ficción de cualquier género. Entre las imágenes de archivo de este fantástico documental hay un momento que pasará desapercibido, pero que deja a 'Sharknado' casi como cine costumbrista. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia No es fácil explicar en unas pocas líneas todo el menú de disparates y la oferta de mezquindad que ofrece 'Tiger King', más que el retrato de un personaje central, el peculiar Joe Exotic (peculiar por decir algo), un reflejo de una parte de la sociedad norteamericana que sobrevive a través de la crueldad de terceros. Ya sean animales exóticos o seres humanos. O de seres humanos que escuchan sus discos de música country. Cultos y felinos 'Tiger King' nos mete de lleno en un mundo cruel que jamás habríamos imaginado tan barriobajero y falto de glamour: el mundo de los propietarios de grandes felinos y otros animales exóticos. Entre todos los excéntricos y gurús que se movieron en esas aguas pantanosas, casi del hampa, Joe Exotic destaca por encima de los demás. Un cantante de country polígamo y amante de las armas que dirige un zoológico de carretera en Oklahoma. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Carismático, descarriado, y rodeado de una tropa de personajes increíbles, entre los que se cuentan capos de la droga, estafadores y líderes de sectas, Joe tiene algo en común con todos ellos: su pasión por los grandes felinos y por el estatus y la atención que suscitan sus colecciones de animales. Y por querer ser el número uno en lo suyo. Durante un par de episodios todo es carne de parodia gruesa por la que Will Ferrell suplicaría. No resulta complicado ver a Ferrell en la piel de Bhagavan Antle. La cosa se endurecerá con la aparición de Carole Baskin, una activista propietaria de un refugio, que amenaza con arruinarles el negocio, avivando una rivalidad que acaba en una historia retorcida y rocambolesca que demuestra el tipo de persona que es aquella que colecciona tigres y panteras. Lo más sensato que he visto aquí ha sido observar como un empleado de Joe Exotic llena un generador de gasolina con un cigarro incandescente en los labios. Si eres fan de los documentales centrados en la parte más oscura del país de las oportunidades (aunque ahora mismo no pueda presumir de nada tras los últimos acontecimientos que han hecho temblar al mundo), es mejor que te lances de cabeza a una historia de guerrillas selváticas, malas decisiones y peores personas llena de secretos y giros que nunca verás venir. 'Tiger King' es una de las grandes apuestas de esta cuarentena para desconectar un rato y pensar que, a lo mejor, tampoco estás tan mal. - La noticia 'Tiger King': Netflix estrena la serie documental más salvaje y delirante del año fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace bien poco se cumplió el 15 aniversario del estreno 'The Office', una serie que acabó convirtiéndose en un hito de la comedia cuando supo qué hacer con Michael Scott, el personaje protagonista interpretado por Steve Carell durante siete temporadas. Hasta ahora se creía que fue el actor quien quiso dejar la serie, pero finalmente se ha desvelado la verdad sobre lo sucedido. Por lo visto, el actor dejó caer en una entrevista que quizá dejaría la serie tras la séptima temporada, que era cuando acababa su contrato, pero todavía no había tomado una decisión definitiva. Tiempo después se mostró partidario de seguir en 'The Office' pero los ejecutivos de NBC no mostraron interés en retenerlo, según aclara Kim Ferry, estilista de la serie, en el libro 'The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s': En Espinof Las 47 mejores series de la historia No quería dejar la serie. Dijo a la cadena que iba a firmar por otro par de años. Se lo dijo a su manager y él contactó con la cadena y les dijo que estaba dispuesto a firmar otro contrato. Llegó la fecha límite para que la cadena le hiciera la oferta, pasó y no le hicieron una oferta. Así que su agente reaccionó en plan "Bueno, supongo que no quiere renovarte el contrato por alguna razón", cosa que me parece una locura, y a él también, creo. Retener a Carell no era una prioridad Las declaraciones de Ferry fueron corroboradas por Allison Jones, directora de casting, quien apunta lo siguiente: "Él iba a hacer otra temporada y entonces NBC, por cualquier motivo, no llegó a un acuerdo con él. Alguien no le pagó lo suficiente, lo que es una completa estupidez". Difícil llevarle la contraria en esto. The Office premiered 15 years ago today. Here are the first two minutes we spent inside Dunder Mifflin pic.twitter.com/gd5q0uPNqP — Netflix US (@netflix) March 24, 2020 Por lo visto, uno de los problemas fue que la renovación del contrato llegó en un periodo de transición para la cadena, cuyo liderazgo iba a pasar de Jeff Zucker a Bob Greenblatt, y este último no era muy seguidor de 'The Office', por lo que retener a Carell no era una prioridad. Eso acabó en su marcha, dando la imagen de que había sido por decisión propia cuando no fue el caso, tal y como destaca Ferry: Él estaba en plan "Mira, les dije que quería hacerlo. No quiero irme, no lo entiendo". Es alucinando lo que sucedió y me siento mal porque creo que la gente pensó que él se fue por decisión propia y no es cierto. Te lo estoy diciendo, estaba allí. Realmente quería quedarse y nos hundió a todos porque él era el corazón de la serie. 'The Office' todavía aguantó en antena dos temporadas más, pero ya no fue lo mismo. Al menos Carell tuvo la oportunidad de volver para el episodio final de la serie. - La noticia "Nos hundió porque era el corazón de la serie". Steve Carell no dejó 'The Office' por voluntad propia según varios miembros del equipo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En una semana estaremos en abril y las principales plataformas de streaming están desgranando sus novedades para estos próximos treinta días. Tras conocer los de Netflix y HBO España, llega el turno de hablar de los estrenos de Movistar+. Es un mes más movidito, sobre todo respecto a los últimos. Hay un par de series nuevas muy interesantes: 'La línea invisible', que gira en torno al primer asesinato de la banda terrorista ETA, será la principal apuesta entre las ficciones originales. Por otro lado, está el regreso de 'Penny Dreadful' con su spin off 'City of Angels'. En Espinof Ahora que es gratis, las 15 mejores series en Movistar+ Lite para maratonear los días de quedarse en casa por el coronavirus Series 'La línea invisible' Movistar+ decidió adelantar un poco el lanzamiento de su nueva serie original y desde el 8 de abril podremos ver los dos primeros episodios de la nueva serie de Mariano Barroso. Un drama centrado en el momento en el que ETA realiza su primer asesinato, el de un guardia civil en 1968. Estreno el 8 de abril 'Penny Dreadful. City of Angels' Josh Logan vuelve a adentrarse en su mundo pero en esta ocasión a Los Angeles de 1938. La ciudad que disfruta de la edad de oro de Hollywood se empieza a ver empañada a raíz de un macabro asesinato. A medida que los detectives profundizan en el caso se verán metidos en una maraña de culto a la muerte, folclore y profecías. Estreno el 27 de abril Todas las series en abril 'La línea invisible' (8/4) 'The Good Fight' T4 (9/4) 'SKAM España' T4 (9/4) 'Penny Dreadful. City of Angels' (27/4) Documentales y otros 'Tarantino Total' Tara Wood se encontraba en plena preparación de este documental cuando saltó a la luz el caso Harvey Weinstein, con lo que tuvo que hacer hueco en esta retrospectiva de la carrera de Tarantino y sus ocho primeras películas para hablar de su relación. Aun con esta modificación, este documental promete profundizar en la genialidad de unos de los directores más afamados de la actualidad. Estreno el 26 de abril Todos los documentales 'Revelando a Mario' (3/4) 'Menú Stereo' (4/4) 'Elliott Erwitt, el silencio suena bien' (5/4) 'Wu-Tang Clan. Revolución Hip Hop' (10/4) 'Push: Mucho más que gentrificación' (12/4) 'Tarantino Total' (26/4) Películas 'Incitación' Ganadora de los premios de la Academia Cinematográfica de Israel, Yaron Zilberman se adentra en su nueva película en la radicalización de los jóvenes acomodados y el asesinato de Isaac Rabin en 1995. Estreno el 28 de abril Todas las películas de abril En Espinof 'Érase una vez en... Hollywood': 22 referencias y homenajes para disfrutar a fondo la nueva película de Quentin Tarantino 'Quien a hierro mata' (3/4) 'Ángel de la muerte' (inédito 6/4) 'La directora de orquesta' (8/4) 'Angry Birds 2. La película' (9/4) 'Objetivo: Washington DC' (10/4) 'Dora y la ciudad perdida' (11/4) 'O que arde' (13/4) 'La chaqueta de piel de ciervo' (inédito 14/4) 'Ad Astra' (17/4) 'Venganza bajo cero' (18/4) 'Django' (inédito 20/4) 'Érase una vez en... Hollywood' (24/4) 'Rambo: Last Blood' (25/4) 'Incitación' (inédito 28/4) 'Downton Abbey' (30/4) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en abril 2020: 'Penny Dreadful', 'La línea invisible' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada de Disney+ a España ha supuesto el desembarco de otro jugador en la batalla por la supremacía del streaming. Esta nueva plataforma tiene tanto luces como sombras y parece destinado a un tipo de público muy concreto, pero a poco que uno indague en su catálogo seguro que encuentra varios títulos que le traen muy buenos recuerdos y otros para descubrir. Tras realizar un repaso a las series más destacadas disponibles, hoy es el turno de que en Espinof hagamos una selección de las mejores películas que hay disponibles en Disney+. Para ello hemos optado también por la variedad, estructurando la lista en cuatro apartados y eligiendo lo mejor en cada uno de ellos. Sin más que añadir, os dejo con las 23 elegidas. Clásicos Disney Los títulos sobre los que se cimentó tanto el estudio como el cine animado. ‘Basil, el ratón superdetective’ Probablemente la elección que más os sorprenda ya que para muchos esta relectura con ratones de Sherlock Holmes es un título ya olvidado -o como mucho se acuerdan del innegable vigor visual del tramo final- cuando no debería ser el caso. Al final no deja de ser un caso en el que sobresale la rivalidad entre el protagonista y Ratigan, uno de los mejores villanos del catálogo Disney. Sin pausas innecesarias y con un par de canciones antológicas, es una opción ideal si buscas algo diferente dentro de la producción animada de la compañía. Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos ‘El rey león’ Un hito que marcó a toda una generación de espectadores. Una película a la que resulta difícil ponerle algún pero. Un villano memorable, un héroe con el que es posible empatizar y que no tiene miedo en mostrar sus debilidades, unos compinches divertidos y carismáticos, por no hablar de que el hecho que detona su marcha seguramente sea la escena con mayor resonancia emocional que nos haya dado un Clásico Disney. Crítica en Espinof ‘La bella y la bestia’ A mi juicio el cuento de hadas definitivo de la compañía que hizo historia al ser la primera cinta animada en ser nominada al Óscar de mejor película. Finalmente no se lo llevó, pero lo que siempre perdurará es el hueco que dejó en nuestros corazones desde el extraordinario arranque presentando a la protagonista a través de una de las excelentes canciones que pueblan el relato. Crítica en Espinof ‘Lilo y Stitch’ Disney estrenó de forma casi consecutiva dos títulos muy diferentes dentro de lo habitual en la compañía como ‘El emperador y sus locuras’ y la que aquí nos ocupa. Sin embargo, en ‘Lilo y Stitch’ supo integrar mejor esa factor exótico que aporta el personaje de Stitch para ofrecer una aproximación a la importancia de la familia que te sabe tocar el corazón siempre que no están sucediendo cosas tan disparatadas como divertidas. Crítica en Espinof ‘Vaiana’ Una revisión a fondo del concepto de princesa Disney hasta el punto de que el hecho de serlo para a a ser algo anecdótico. Apoyada en las estupendas canciones del creador de ‘Hamilton’, en ‘Vaiana’ encontraréis una aventura inolvidable apoyada en sus dos carismáticos protagonistas y que aúna a la perfección diversión, emoción y mensaje ecológico. Crítica en Espinof Pixar La primera gran adquisición de Disney en este Siglo XXI fue la del otro estudio de animación que realmente pudo hacerle sombra. ‘Coco’ Una gozada que sabe cómo utilizar una festividad mexicana para crear su propio universo y ofrecer una deliciosa exploración sobre la familia y lo que recordamos de ella. Arranca como una película simpática y divertida para no dejar de ir creciendo de forma fluida y que se siente natural, contando además con una fuerte identidad visual y sabiendo cómo dar en la diana siempre que se lo propone. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Crítica en Espinof ‘Del revés’ Una fascinante exploración de una etapa esencial en la vida a través de los sentimientos de una niña, muy bien diferenciados tanto para lo que representa cada uno como para lo que el relato obtiene de ellos. Consigue además mezclar muy bien la diversión con la emoción en lugar de concentrarlo todo el segundo apartado al final y no tengo problemas en repetir que es la mejor película de Pixar hasta la fecha. Crítica en Espinof ‘Los increíbles’ Una película que al mismo tiempo era una gran película de superhéroes y una parodia de un subgénero que por aquel entonces todavía estaba empezando a despegar. El paso del tiempo solo ha servido para dejar aún más clara su vigencia y que la aventura que plantea sigue funcionando como un tiro. Crítica en Espinof ‘Toy Story’ Ha sido duro elegir solamente una entre las tres primeras de la que podría haber sido la mejor trilogía de todos los tiempos de no haberse hecho una cuarta entrega. Por aquello de que siempre será mejor ver las cosas en orden he optado por la primera porque además de seguir siendo una aventura inolvidable con una estupenda galería de personajes, tiene también la fuerza especial de la primera vez, tanto para la propia saga como para Pixar. Crítica en Espinof ‘Up’ Una película de aventuras entretenidísima, con momentos la mar de divertidos y que desarrolla muy bien la relación entre sus dos protagonistas, por no hablar del entrañable Dug. Sobre ella pesa la carga de que sus primeros minutos despiertan tal unanimidad que parece que lo que viene después no merece la pena cuando sin eso ya merecería su lugar aquí. Crítica en Espinof Star Wars y Marvel Las dos grandes franquicias adquiridas por Disney durante los últimos años y que han sido la base para que pase a ser la compañía dominadora del cine a nivel mundial. ‘El imperio contraataca’ No es por nada el título más comentado cuando se habla de secuelas que son mejores que la primera entrega. Un título emocionante y oscuro que permitió crecer a la franquicia y llevarla en una dirección que muchos no esperaban, contando además con un colofón por todo lo alto con la gran revelación final. Crítica en Espinof ‘Una nueva esperanza’ La película que lo empezó todo. Lo que pudo ser una simple película de ciencia-ficción y aventuras fue la base de la que probablemente sea la franquicia más importante de la historia del cine. Tiene además la inocencia de estar construyéndose algo nuevo con ilusión en lugar de estar exprimiendo algo, algo que se contagia a todos los niveles y permite a su joven reparto mostrar una estupenda frescura. Crítica en Espinof En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia ‘Capitán América: El soldado de invierno’ Para mí sigue siendo la mejor película de Marvel hasta la fecha. Tomando como base los thrillers de espías de los años 70, los hermanos Russo dan en la diana en su forma de integrar al Capitán América en solitario en el mundo actual, establecen de maravilla las auténticas bases de su relación profesional con Viuda Negra y además crea una película muy entretenida pero con algo más de fondo de lo habitual en este universo de superhéroes. Crítica en Espinof ‘Guardianes de la Galaxia’ James Gunn supo sacar todo el partido a un grupo de superhéroes que muy pocos conocían para construir una franquicia propia dentro del MCU tan asociado a él que a Disney no le quedó otra que dar marcha atrás tras despedirlo. ‘Guardianes de la Galaxia’ es la demostración de que un director puede realmente dejar su sello en el cine de Marvel, creando además una película divertidísima que ha dado absolutamente en la diana a la hora de elegir a todos los componentes del equipo. Crítica en Espinof ‘Los Vengadores’ Algo sencillamente irrepetible. Marvel había hechos varias cosas muy bien, pero fue aquí donde se disparó la popularidad del MCU, y con razón. Joss Whedon supo plantear una gran misión en la que todos los personajes tenían su parcela de importancia -la excepción sería Ojo de Halcón, algo que ya subsanó en la secuela-, introdujo un humor que aquí funcionó a las mil maravillas y además supo dotar a esta aventura de un sentido del espectáculo envidiable en la batalla final. Crítica en Espinof Otros Otros títulos que encontramos en su catálogo en su mayoría en acción real, pero también alguna producción animada. ‘El llanero solitario’ Una película muy maltratada ya durante su fase de producción que se estrenó prácticamente condenada, pero que a la hora de la verdad resultó ser una película de aventuras muy divertida con un enérgico arranque y una última media hora que es todo un hito del cine de entretenimiento. Solamente por ello ya merecería la pena verla, pero es que incluso en su extensa parte central, que es lo menos conseguido de la función, sigue siendo un más que correcto pasatiempo. Crítica en Espinof ‘La búsqueda’ Se echa mucho en falta las aventuras de Indiana Jones en el catálogo de Disney+ y entre sus múltiples sucedáneos quizá estemos ante el mejor. En ningún momento se avergüenza de este referente y se plantea una película que funciona como un tiro apoyada principalmente en un Nicolas Cage bastante inspirado -y comedido para lo que es habitual en él-. De hecho, no considero para nada temerario decir que esta película es mucho más disfrutable que la cuarta entrega de la saga liderada por Harrison Ford. Crítica en Espinof ‘Los Muppets’ Un gran ejemplo de cómo hacer las cosas bien a la hora de revitalizar una franquicia que no pasaba entonces por sus mejores horas. Con varias canciones inolvidables -una de ellas incluso la elegí para que sonara durante mi boda- y un desparpajo contagioso, Jason Segel supo cómo darle una energía nueva a estos personajes sin traicionar sus raíces y también es de agradecer la presencia de Amy Adams. Por cierto, una pena que no haya ni rastro de ‘Encantada’ en el catálogo de Disney+. Crítica en Espinof ‘Pesadilla antes de Navidad’ Un milagro del cine de animación y una máquina incansable de generar merchandising, hasta el punto de que más de uno le habrá cogido manía por ello. Manía que debería desaparecer en el mismo momento que la vuelvas a ver, porque sigue siendo, ya que es cuento musical con toques de terror sigue siendo una delicia que funciona a la vez como clásico de Halloween y de las Navidades. Una película que supo integrar toda la imaginación de Tim Burton pero sin rendirse a sus vicios para encontrar su voz propia. Crítica en Espinof En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia ‘Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra’ Jack Sparrow se ha ganado por méritos propios un lugar privilegiado entre los personajes más populares de la historia del cine. Puede que la franquicia fuese algo irregular, pero la primera entrega sigue siendo una gran aventura con un director detrás que sabe cómo controlar la acción, mucho sentido del humor y un Johnny Depp deslumbrante con una interpretación que fue justamente reconocida con una nominación al Óscar. Crítica en Espinof ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ Un milagro imposible a día de hoy, ya que Roger Zemeckis pudo utilizar personajes de diferentes franquicias para construir este híbrido entre acción real y animación para construir un entretenimiento imparable que tampoco tiene miedo a ser un poco oscura cuando la ocasión lo requiere. Eso sí, prima la comedia y la aventura, consiguiendo establecer una dinámica irrepetible entre Bob Hoskins y el alocado novio de Jessica Rabbit. Crítica en Espinof ‘Sky High’ Una película de superhéroes diferente con muchas posibilidades para convertirse en una franquicia que por desgracia nunca veremos. Destaca por un enfoque familiar que no quiere decir que esté orientada en exclusiva a los más pequeños de la casa, ya que se nota el interés en crear un universo propio, con un reparto joven bien escogido, perfectamente complementado por rostros más conocidos como Kurt Russell o Bruce Campbell. Un pasatiempo con el que pasárselo en grande. Crítica en Espinof ‘Solo en casa’ Todo un clásico del cine familiar y la catapulta a la fama de un Macaulay Culkin que encajó a la perfección en el personaje de Kevin McCallister. John Hughes supo además cómo conseguir que su casa se convirtiera en una trama mortal sin llegar a resultar nunca repetitivo, echando mano del humor físico para ver todos los problemas por los que pasan los ladrones interpretados por Joe Pesci y Daniel Stern. - La noticia Las 23 mejores películas de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llega abril y, aunque no podamos salir de casa todavía, las novedades de las principales plataformas de SVOD siguen saliendo. El otro día supimos qué llegaría a Netflix y ahora toca el turno de saber todas las series y películas que se estrenan en HBO España durante el próximo mes de abril. Un mes con bastante ajetreo ya que llegan muchas nuevas series como 'Auga Seca', una coproducción gallego-lusa; también tenemos 'Run', la esperada nueva serie que viene con el aval de Phoebe Waller-Bridge bajo el brazo; hablando de ella, llega la temporada 3 de 'Killing Eve'. Esto es solo un anticipo, veamos qué más tenemos. En Espinof HBO: todas las producciones de series que se han paralizado por el coronavirus Series 'Auga seca' Comenzamos con una coproducción entre Galicia y Portugal. Un thriller de seis episodios rodado en portugués y gallego que ya se ha podido ver en la TVP y TVG. Victoria Guerra se verá envuelta en una trama de tráfico de armas con conexiones con el mundo empresarial. Estreno el 1 de abril 'Run' Con el aval de estar producida por Phoebe Waller-Bridge, Vicky Jones crea y guioniza un thriller cómico romántico protagonizado por Merritt Wever y Domnhall Gleeson. Ruby y Billy son dos amigos que hicieron un día un pacto. Si alguno de los dos enviaba un mensaje con la palabra "Corre" y el otro respondía lo mismo, dejarían todos, se reunirían a la estación Grand Central y recorrerían juntos Estados Unidos. Estreno el 13 de abril 'Mrs. America' Cate Blanchett es cabeza de cartel de esta miniserie en la que encarna a Phillys Schlafly, activista conservadora que se opuso al movimiento que reivindicaba la igualdad de derechos y el feminismo. Ojo al reparto porque nos encontramos con Uzo Aduba, Sarah Paulson, Rose Byrne, Margo Martindale, Elizabeth Banks, James Marsden y Tracey Ullman. Estreno el 15 de abril 'We're Here' Bob the Drag Queen, Eureka O'Hara y Shangela Laquifa Wadley recorrerán pueblos pequeños de EEUU buscando a nuevas "hijas drag" para participar en un espectáculo de una sola noche. Estreno el 24 de abril 'La innegable verdad' ('I Know This Much is True') Mark Ruffalo por partida doble en esta miniserie dramática en el que da vida a dos hermanos gemelos en diferentes etapas de su vida en una historia de traición, sacrificio y perdón. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Todas las series 'Auga seca' (1/4) 'El ministerio del tiempo' T1-3 (1/4) 'Siren' T3 (3/4) 'Future Man' (4/4) 'Run' (13/4) 'Mrs. América' (15/4) 'Lo que hacemos en las sombras' T2 (15/4) 'We're here' (24/4) 'Killing Eve' T3 (27/4) 'La innegable verdad' (28/4) Documentales 'The Scheme. El escándalo de Christian Dawkins' Película que narra la historia de Chritian Dawkins, responsable de mover miles de dólares en toda una trama criminal que salpicó el baloncesto universitario durante años y que acabó con ejecutivos de Adidas y asistentes de entrenadores detenidos por el FBI. Estreno el 1 de abril 'Crimen y desaparición en Atlanta: Los niños perdidos' Serie documental de cinco episodios que se adentra en uno de los grandes fantasmas del pasado de la ciudad de Atlanta. Entre 1979 y 1981 al menos treinta niños y jóvenes afroamericanos fueron secuestrados y asesinados en un crimen que se resolvió mal. Cuarenta años después el caso se reabre. Estreno 6 de abril Películas 'Contagio' (1/4) 'Spider-Man' (1/4) 'Spider-Man 2' (1/4) 'Spider-Man 3' (1/4) 'Noche de juegos' (1/4) '15:17 Tren a París' (1/4) 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro' (1/4) 'La huérfana' (1/4) 'Proyecto Rampage' (1/4) 'Ready Player One' (1/4) 'Sex Tape. Algo pasa en la nube' (1/4) 'Hannah Arendt' (1/4) 'El desconocido' (3/4) 'Jack Ryan: Código Sombra' (3/4) 'Shooter' (3/4) En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor 'Entourage (El séquito). La película' (10/4) 'Godzilla' (10/4) 'Silencio' (10/4) 'Carol' (17/4) 'Rock'n'Rolla' (17/4) '10.0000 AC' (17/4) 'La trama' (17/4) 'Last days' (22/4) 'Hereditary' (24/4) 'Una historia de venganza' (24/4) 'Blood Father' (24/4) 'La vida de Adèle' (24/4) 'Rendel' (24/4) 'Baby Driver' (26/4) 'Un funeral de muerte' (26/4) '¡Tú la llevas!' (28/4) 'XXX2: Estado de emergencia' (29/4) HBO Kids 'Agencia de asuntos mágicos' T1 (1/4) 'Somos osos' T4 (3/4) 'Manzana y cebolleta' T1 (10/4) 'Dorothy y el Mago de Oz' T1-2 (17/4) 'Víctor y Valentino' T1 (17/4) 'Agent Binky: Pets of the Universe' T1 (24/1) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en abril 2020: vuelve 'Killing Eve', 'El ministerio del tiempo' completo y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A ver, calma. No creo que el mundo esté llegando a su fin (aunque sí creo que no aguantará a muchas más generaciones), pero los últimos acontecimientos están acelerando y expandiendo la paranoia entre la población mundial. Como dice el meme, "vamo a calmarno", porque si algo hemos aprendido del cine y la televisión es a combatir este tipo de situaciones extremas. Aciertos y errores en el fin del mundo Si nos ponemos absolutistas, la extraordinaria serie de creada por Will Forte, 'El último hombre en la Tierra', daba en el clavo con todas las filias y fobias de su protagonista, Phil Miller, un miserable (como cualquiera de nosotros) que resulta ser el último superviviente de una catástrofe global que ha terminado con la humanidad. A lo largo de sus cuatro temporadas asistimos perplejos a las desventuras de Tandy, un personaje en una situación límite que probablemente se viera ante las mismas dudas que nosotros. Lecciones de supervivencia: Mejor solo que mal acompañado. Cortes de pelo refrescantes. Practica la natación. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Contigo al fin del mundo Edgar Wright ofrecía el canto del cisne de su generación Cornetto con una epopeya demencial que bebía de las mejores y más selectas fuentes de la televisión británica de género. A ver, que si el fin del mundo no te pilla con bebés en casa (aunque de todo habrá) es muy lícito que quieras pasarlo entre amigos y hasta el culo de cerveza. Aprovechad en ese caso para olvidar rencillas y suavizar las relaciones, que nunca se sabe cómo demonios vamos a salir de esta. Lecciones de supervivencia: Nunca bebas solo. Pasa de franquicias. No te fíes de nadie. Fin de fiesta La cuarentena que está paralizando la vida de millones de personas en el mundo no está diseñada para que la pasemos en compañía de amigos gorrones, pero nunca sabes cómo ni cuándo puede llegar ese momento de permanecer en casa. En ese caso, mejor que te hagas con todas las provisiones posibles y lleguéis a un acuerdo para racionarlas. Y esconde las armas. 'Juerga hasta el fin' (This is the end) es una masterclass sobre lo que no deberías hacer. Lecciones de supervivencia: Ten a mano un CD de Backstreet Boys. NO hagas fiestas. No digas que tienes drogas. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2019 Cierra el pico Quien dice pandemia dice fin del mundo, y quien dice eso bien puede hacer referencia a una horda de criaturas hambrientas de seres humanos para picar entre horas. John Krasinski acertó con su película 'Un lugar tranquilo', conquistando a público y a crítica con un aterrador relato donde la suspensión de incredulidad se hacía especialmente obligatoria. Y no precisamente por los monstruos. Lecciones de supervivencia: NO te pongas de parto. Madruga para echar arena en el camino. Tira de radiofrecuencia. La edad de la ignorancia En caso de crisis global, el futuro de la humanidad podría quedar en manos de gente sobradamente preparada... o sobradamente idiota. Mike Judge dio en el clavo con una comedia entre Berlanga y Carpenter para mostrarnos un futuro que, en realidad, ya estaba pasando. No está el horno para bollos, pero a lo mejor, comparado con este hipotético futuro, no estamos tan mal. Lecciones de supervivencia: Sácate el graduado escolar, al menos. Cuidado con la selección natural. No tengas hijos. La hora del vampiro Una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos que nunca ha tenido una adaptación a la altura. Sea Vincent Price, llámese Charlton Heston o cuente con Will Smith de protagonista, la triste epopeya suicida creada por Richard Matheson no es sencilla de trasladar en imágenes. 'Soy leyenda' es un estado de ánimo, y un par de horas de imágenes no bastan para resultar legendaria. Aunque valoramos el esfuerzo. Lecciones de supervivencia: Guarda gasolina. Consigue un amigo fiel. No salgas de noche. Como la vida misma No, no es la mejor opción para echarse a la cara estos días. La visionaria, incómoda, aterradora y algo aburridilla película de Steven Soderbergh nos mató de miedo en su momento, pero respiramos aliviados cuando salimos al parque a tomar el aire. El final de la película, ahora mismo, te deja la cabeza del revés. Más que el primer día, sí. Lecciones de supervivencia: Apuesta fuerte por el #distanciamientosocial. #quédateencasa - La noticia Lo que hemos aprendido de películas y series sobre apocalipsis y pandemias: lecciones para sobrevivir cuando el mundo se vuelve aún más loco fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha mostrado en repetidas ocasiones su interés por el cine español desde el lanzamiento de la estupenda ‘7 años’ en octubre de 2016. Títulos como ‘Fe de etarras’, ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ o ‘Diecisiete’ así la prueban, pero justo es reconocer que ninguna de ellas alcanzó un éxito similar al de ‘Klaus’, la cinta que debería haberse llevado para casa el Óscar a la mejor película de animación en la última entrega de estos premios. Algo más de cuatro meses han tenido que pasar desde el estreno de ‘Klaus’ hasta la llegada de la nueva película española de Netflix. Me refiero a ‘Hogar’, el nuevo trabajo tras las cámaras de los hermanos Pastor en el que apuestan de lleno por el thriller en el que indagan en la mente perturbada de un hombre que ha vivido días mejores y que inicia una extraña amistad con el hombre que vive actualmente en su antigua casa. La importancia de tener a Javier Gutiérrez ‘Hogar’ es una película que se apoya en el talento de Javier Gutiérrez, un actor que se ha convertido en todo un referente para el cine español gracias a su capacidad para brillar en todo tipo de personajes. En esta ocasión le toca mostrar su lado más turbio para ir mostrándonos cómo va cambiando la actitud de un hombre al que la suerte le ha abandonado y que lucha por salir a flote, aunque los medios no sean precisamente los más honorables. Los primeros 15 minutos de ‘Hogar’ parecen diseñados para que sintamos cierta pena por él, ya que simplemente es alguien que está intentando recuperarse de una mala racha. Gutiérrez sabe reflejar muy bien todo lo que ha de asimilar el personaje, ese paulatino deterioro asociado al hecho de que toda esperanza de un futuro mejor va esfumándose paso a paso. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Todo ello está bien secundado por el uso de la música compuesta por Lucas Vidal e incluso por el simple goteo de un grifo mal cerrado. Ahí se podría haber optado perfectamente por una explosión similar a la de ‘Un día de furia’, pero pronto se muestran más interesados en ofrecer una retorcida alternativa a títulos como ‘De repente, un extraño’. Sin embargo, aquí no entra en unas vidas ajenas por las bravas para luego convertirse en una amenaza evidente. Su Javier es mucho más inteligente y sibilino y va haciéndose un hueco de forma reposada, haciendo todo lo que está en su mano para que parezca algo natural, y perfectamente nos lo podría parecer si así fuera. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Es una transformación progresiva, subrayadas por momentos puntuales como cuando nos lo muestran algo abrumado por los mensajes de éxito de la publicidad. Es entonces cuando su invasión de la privacidad ajena da un paso irreversible que no dejará de ir a más hasta el final de la función. Le falta mala leche Esa primera media puede que no sea magistral, pero sí es una más que notable forma de introducirnos todo por lo que va pasando el protagonista y qué le lleva a entrar en contacto con la persona que vive en su antiguo piso. Es como si para él fuera una representación del éxito perdido y siente que en realidad es él y no su nuevo “amigo” quien merece esa vida de éxito. Eso sí, los hermanos Pastor saben cómo conseguir que los hechos no se precipiten y ‘Hogar’ mantenga un ritmo pausado en consonancia a los avances de su protagonista. El problema llega en que hay ciertos recursos del guion escrito por ellos mismos que no terminan de funcionar del todo bien. Pienso sobre todo en la aparición de una amenaza un tanto artificial que sirve para ilustrar el paso definitivo al lado oscuro del protagonista, pero en sí misma se siente algo forzada y fuera de lugar. Además, eso da pie a que los lazos entre los personajes de Gutiérrez y un solvente Mario Casas no se desarrollen más cuando esa dualidad podría haber dado mucho juego al dar una mayor entidad dramática al relato. Es como si los Pastor lo quisieran apostar todo a una carta y llevarlo hasta el final. Eso les permite dotar a ‘Hogar’ de fluidez narrativa y apoyarse en un notable acabado técnico pero en el que falta ese paso adelante para ser algo más que un mero complemento. De esta forma, el personaje de Casas queda un poco desdibujado y eso limita la película a su manera. Algo más conseguido está el progresivo alejamiento del protagonista de su familia y su creciente interés hacia la mujer en la función de Casas, beneficiándose en ambos casos de la naturalidad que tanto Ruth Diaz como Bruna Cusí imprimen a sus personajes. Al final lo que impide a ‘Hogar’ ir más allá de ser un buen entretenimiento es que juega a ser retorcida pero le falta la mala leche para ofrecernos algo a la altura de esa perversión con la que quieren jugar los Pastor, quienes parecen más interesados en que la propuesta tenga cierta elegancia formal que en cualquier otra cosa, y es el excelente trabajo de Gutiérrez lo que impide que la película simplemente acabe quedándose en tierra de nadie. En resumidas cuentas ‘Hogar’ podría haber sido un thriller retorcido y juguetón de lo más estimulante pero se acaba quedando en uno entretenido, con un ritmo fluido y un gran trabajo de su protagonista. No es que sea poco, pero al principio parece que está plantando las semillas de algo mucho mejor de lo que nos acaba dando esta nueva película española de Netflix. - La noticia 'Hogar': Javier Gutiérrez eleva el entretenido nuevo thriller de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Creador de no menos de tres de las películas de terror favoritas de nuestras vidas, el veterano Stuart Gordon, leyenda del género y probablemente el adaptador de Lovecraft más atinado y persistente conocido, ha fallecido a los 72 años. El rey de la reaimación Nacido en Chicago en 1947, Gordon llegó al cine rozando los 40, más bien tarde, pero con los deberes de la polémica y los escándalos superados con creces tras haber sido encarcelado por una adaptación teatral de 'Peter Pan' por la que fue acusado de obscenidad. Drogas alucinógenas, homosexualidad y la rabia que luego aplicaría a sus largometrajes ya estaban presentes a finales de los sesenta. Tras unos años curtiéndose en la televisión, Stuart Gordon derribó todas las puertas con una ópera prima refrescante, adictiva, irrepetible: 'Re-Animator', su visión de las correrías del Herbert West de H.P. Lovecraft, sentaron cátedra y cambiaron el concepto del terror y el fantástico conocido hasta entonces. En Espinof HP Lovecraft: las 11 mejores películas que han adaptado al escritor más inadaptable No tardó mucho en doblar la apuesta con 'Re-Sonator' (From Beyond), donde volvía a repetir equipo y referente. El testigo reanimador acabaría en manos de su colega Brian Yuzna, y ya nunca sería igual. Tampoco para Gordon, que tras la deliciosa 'Dolls' cerró la etapa en Empire con la divertida 'Robot jox' para entrar en los 90 con la estupenda adaptación, en este caso de Poe, de 'El péndulo de la muerte'. 'Fortaleza infernal' y 'Space Truckers', y una adaptación de Lovecraft incluida entre ambas, la irregular 'Un castillo alucinante', fueron tres trabajos que conservaron el nombre del cineasta durante la década. Su paso por la Fantastic Factory de Barcelona con 'Dagon: La secta del mar', dejó algunos seguidores de esta adaptación con más sombras que luces, pero aún tuvo tiempo de ofrecer su trilogía de la madurez con unos trabajos tan ricos y variados como 'King of the Ants', 'Edmond' y 'Stuck', su despedida del largometraje en el ya lejano 2007. Stuart Gordon deja un legado de género que seguirá sorprendiendo a generaciones venideras. Cine fantástico entrañable, grotesco, horroroso y siempre divertido. A partir de ahora solo nos queda esperar para leer sus memorias, anunciadas el año pasado, y que llevan por título 'Naked Theater and Uncensored Horror'. Descansa en paz, maestro del horror. - La noticia Muere Stuart Gordon, leyenda del fantástico y director de 'Re-Animator', a los 72 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si hace poco anunciábamos que Robert Rodríguez dirigirá al menos un episodio de 'The Mandalorian' ahora, uno de sus actores fetiches, Michael Biehn está listo para entrar en la temporada 2. El mítico actor de 'Terminator' (1984) se ha unido al elenco de la serie de Disney +, interpretando a un personaje cazarecompensas del pasado del Mandaloriano. Un mito de la ciencia ficción moderna Biehn es el último nuevo miembro nuevo del elenco del programa, uniéndose a la recientemente anunciada Rosario Dawson como Ahsoka Tano. La grabación de la segunda temporada terminó recientemente la producción. El actor, famoso por sus papeles en clásicos de películas de acción como 'Aliens' (1986), 'The Abyss' (1989), se enfrentará a Pedro Pascal como el protagonista Din Djarin. Y, por supuesto, Baby Yoda. En Espinof 'The Mandalorian': por qué puedes disfrutar de la serie de Disney+ sin ser fan de 'Star Wars' La primera temporada de 'The Mandalorian' fue un gran éxito para Disney +, y hasta ahora, sigue siendo su única serie original que parece haber generado conversación en las redes, por lo que hay intención de lanzar la segunda temporada lo antes posible. En ella se continuará con la historia, y contará con más personajes como Moff Gideon de Giancarlo Esposito, Bill Burr de nuevo como como Mayfield. Carl Weathers y Gina Carano volverán también. Además de Rodríguez (que puede tener que ver algo en la entrada de Biehn), la temporada 2 tendrá episodios dirigidos por Jon Favreau, Dave Filoni y Carl Weathers y regresará con una fecha estimada para este octubre de 2020, aunque aún no está claro cómo va a impactar en la industria del entretenimiento la crisis del coronavirus. Si hay una temporada 3 planeada, no es muy probable que su producción empiece pronto, por lo que no sería extraño un movimiento de fecha estratégico para equilibrar la espera. - La noticia 'The Mandalorian': Michael Biehn será otro cazarrecompensas en la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Vampiros' podría ser un drama adolescente genérico, en la onda de 'Élite' o, sobre todo, por su estado de ánimo decadente, con estética apagada y iluminación cobriza y azulada, a 'Euphoria'. La única diferencia es que aquí los protagonistas tienen colmillos. Puede que tenga que ver con el éxito de 'Drácula' pero este original de Netflix se suma a la cada vez más amplia lista de títulos en este subgénero reciente. Quizá es algo presuntuoso llamar a la serie con un simple 'Vampiros', un atrevimiento reservado a maestros como John Carpenter cuando, aparte del deslumbrante vistazo de París que sirve de emplazamiento, y su atrevimiento en cuanto a la violencia y la sangre, la serie en sí no tiene muchos elementos redentores que hacen que valga la pena dedicarle dos tardes a sus seis capítulos de cuarenta y cinco minutos cada uno. Puede que su mayor virtud sea, precisamente, que no se alargue demasiado. Jóvenes franceses y ocultos 'Vampiros' nos cuenta la experiencia de Doina Radescu una chica mitad humana, mitad vampiro, y la dificultad de ser una adolescente cuando tienes las hormonas a flor de piel cuando eres una criatura de la noche. La historia se mueve entre sus problemas, comunes a filmes de iniciación fantásticos mientras presenta un mundo en el que los vampiros viven en la actualidad, con muchos en un culto llamado La comunidad, un grupo secreto de vampiros, que elige permanecer en la sociedad e intentar vivir una vida normal. En Espinof 'Euphoria': sexo, drogas y Zendaya en un visceral e incómodo drama adolescente de HBO Hay muchos puntos en común con la sorprendente 'Crudo' (Grave, 2016), no solo por los temas que toca, cambiando canibalismo por vampirismo, sino por la forma de relatar el camino de una adolescente enfrentándose a Bullys, el amor o el sexo con un poso de decadencia y actitud que refleja un sentimiento casi generacional con pinceladas de cine casi social. La sombra de Kirsten Stewart en 'Crepúsculo' (Twilight,2009), se refleja en la indolencia de la actriz francesa Oulaya Amamra , que podría servir para dosificar emociones, pero que es constante durante la serie, acompañando a la sensación de tedio que acaba contagiándose a momentos tan importantes como el encuentro con la matriarca, que debería ser inquietante y servir de bisagra a una fase más absorbente del la trama, pero que deja ver la falta de urgencia general de la serie. Sin novedad en el potaje Estilísticamente, la serie intenta añade toques de ciberpunk con muchas luces de neón que también recuerdan a un Nicolas Winding Refn de ocasión, además, el efecto no tiene mucho sentido, y no añade valor a un aspecto general que, de por sí, ya deja ver sus limitaciones con una fuerte saturación de la imagen y alguna escena de baile que parece más ubicable en un vídeo musical, que, además de no tener mucha profundidad en la trama, parece algo que aparecería en series adolescentes de periodicidad semanal. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Y efectivamente, 'Vampiros' es una serie que se sirve de muchos clichés habituales de este tipo de productos, así como de otras series de chupasangres como 'Crónicas vampíricas' o 'True Blood' que ya han estirado hasta la saciedad esas combinaciones de clanes, rivalidades y descubrimiento del sexo y demás tropos. Todo está combinado con apenas originalidad, sin destacar sobre lo que se ha hecho estos años. No hay nada que moleste especialmente, pero tampoco nada que enganche. Lo más interesante del conjunto es ver a Emma Larsimon de 'Marianne' en un par de momentos, pero no, la presente no es ni un poquito tan brillante como la última serie de terror de Netflix proveniente de Francia. Desafortunadamente, mientras aparecen cosas tan prescindibles como 'Vampiros', aquella se canceló tras una sola temporada a pesar de entusiasmar tanto los espectadores como a la crítica. Si aún no lo has visto, entonces tienes un verdadera serie de terror por delante, incluso, sin acercarse a esta, como visión perversa del mundo adolescente es muy recuperable la holandesa 'Ares' (2019) - La noticia 'Vampiros' es una mezcla entre 'Euphoria' y 'Crudo': Netflix trae un anémico relato de iniciación y terror desde Francia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 24 de marzo de 2005 se estrenaba en Estados Unidos 'The Office', una serie que estuvo a punto de morir de forma precipitada al final de su primera temporada pero que acabó convirtiéndose en una de las comedias televisivas más populares de todos los tiempos y la clave para ello fue saber entender al personaje de Michael Scott. Como pasa a veces, la primera temporada de 'The Office' apostó por ser bastante fiel al original británico, tanto es así que el personaje interpretado por Steve Carell casi parecía una réplica del original encarnado por Ricky Gervais. Eso contagiaba a toda la serie, ya que era un personaje mezquino y que no caía nada bien, utilizando la incomodidad de una forma que no dejaba con ganas de verle más. Una renovación por los pelos The Office premiered 15 years ago today. Here are the first two minutes we spent inside Dunder Mifflin pic.twitter.com/gd5q0uPNqP — Netflix US (@netflix) March 24, 2020 Eso se tradujo en una drástica caída en las audiencias tras el buen funcionamiento del primer episodio. Básicamente, de los más de 11 millones del piloto se pasaron a los 6 del segundo y para el sexto ya se había caído por debajo de los 5 millones de espectadores. En condiciones normales, habría sido la muerte de la serie, pero fue entonces cuando hubo una alineación de astros a su favor. Por un lado, Kevin Reilly, uno de los mandamases de la la cadena NBC por aquel entonces tenía mucha confianza en la serie, por lo que no dudó en suplicar a sus jefes que dieran una segunda oportunidad a la serie. Sin embargo, lo que terminó de decidir a los ejecutivos fue que Carell era el protagonista de 'Virgen a los 40', una comedia que acabó arrasando en taquilla ese verano. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Todo ello llevó a que NBC renovase su confianza en la serie y le concediese una segunda temporada de 22 episodios, pero las cosas no podían seguir igual si querían conseguir una supervivencia a más largo plazo. Fue entonces cuando se tomó la decisión de cambiar a Michael Scott. Por un lado, Carell había mejorado su preparación física para la película de Judd Apatow y decidió mantenerla, lo cual dio una excusa idónea para hacer un mayor número de ajustes en su look. Uno de los más llamativos fue su corte de pelo, que en la primera temporada había intentado emular el de Gervais en el original británico. Así recuerda Michael Schur, uno de los guionistas de la serie que luego crearía joyas como 'Parks and Recreation' o 'The Good Place'. En Espinof Las 47 mejores series de la historia El momento más importante fue cuando nos renovaron para una segunda temporada por los pelos y Greg Daniels (creador de la serie) se sentó con todos y dijo: "La serie británica es una de las mejores piezas de comedia y arte jamás hechas. Pero porque solo duraba 12 episodios, pudieron presentar una visión del mundo desalentadora y convertir a su personaje principal en alguien negativo y triste. Nosotros estamos intentando que esto dure mucho más de 12 episodios, así que necesitamos hacer cambios si queremos sobrevivir". Todos nos quejamos en plan "No lo entiendes, tío, Vas a arruinar algo estupendo". Dejó que nos quejásemos y entonces dijo: "Vamos a hacer los finales de nuestra serie optimistas. Vamos a hacer que Michael Scott sea un personaje más empático". Una remontada a lo grande Pero los cambios tenían que ir mucho más allá de la apariencia y afectar también a la personalidad de Michael Scott. Ya desde 'The Dundies', el primer capítulo de la segunda temporada, se notaron las variaciones en el sentido del humor, donde se seguía jugando con la vergüenza ajena, pero con un enfoque más entrañable, añadiendo unos matices casi infantiles al personaje. De esa forma comenzaba una transformación en la que pasaba de ser alguien cruel y sin nada que explicase el puesto que ostentaba a un personaje excéntrico muy dotado para las ventas y que servía como punto de eje para que el resto de la oficina encontrase su voz en la serie. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Para ello se echó mano tanto de potenciar personajes que en la primera temporada eran poco más que mobiliario de fondo e introducir varias líneas argumentales románticas a partir de las cuales ir creando diferentes enredos. La de Pam y Jim seguiría siendo la más importante como ya lo fue en la británica, pero pasó a desarrollarse de otra forma, y a ella se añadieron otras como Dwight y Angela o el hilarante interés de Kelly hacia Ryan. En paralelo se fue matizando aún más a Michael Scott, añadiendo esa empatía hacia el resto de personajes que mencionaba Schur que hasta entonces había brillado por su ausencia y dando un tono más optimista a los episodios, no solamente en su tramo final, aunque sí que entonces se tendía a potenciarlo más para dejar al público con ganas de volver a Dunder Mifflin. El efecto de los cambios se dejó notar ya desde el arranque de la segunda temporada, con un notable crecimiento en las audiencias, logrando una media de 8 millones de espectadores y cosechando unas críticas muy entusiastas, probablemente las mejores que nunca tuvo la serie. 'The Office' ya había despegado y luego nos regalaría multitud de episodios memorables hasta su finalización el 16 de mayo de 2013. No por casualidad, el mayor bajón en la serie vino cuando Carell decidió abandonarla. Ya no era lo mismo sin Michael Scott, que se había ganado con creces esa taza para el mejor jefe del mundo. - La noticia 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .