Entre Fans

La reaparición de las acusaciones por abuso sexual contra Woody Allen no dejan de traerle disgustos al autor de películas como 'Annie Hall' o 'Día de lluvia en Nuevo York'. La última ha sido la decisión de la editorial Hachette de no publicar sus memorias y devolver los derechos de la misma al autor tras las protestas de muchos de sus trabajadores en las oficinas de Nueva York. El libro recibe el título de 'Apropos of Nothing' y su lanzamiento estaba previsto para el próximo 7 de abril, pero el aluvión de protestas han hecho a Hachette a reconsiderar su decisión, lanzando el siguiente mensaje para explicar esta repentina decisión: La decisión de cancelar el libro del señor Allen ha sido difícil. En HBG nos tomamos nuestra relación con los autores muy en serio y no cancelamos libros a la ligera. Hemos publicado libros muy complejos y seguiremos haciéndolo. Como publicación, nos aseguramos cada día que voces diferentes y conflictivas en sus puntos de vista sean escuchadas. También estamos comprometidos en ofrecer una estimulante, alentador libre espacio de trabajo a nuestro equipo. Durante los últimos días, los jefes de HBG han mantenido largas conversaciones con nuestro equipo y otros. Después de escucharles, hemos llegado a la conclusión de que seguir adelante con la publicación no era viable para HBG. Un caso muy complicado Recordemos que Dylan Farrow, hija adoptiva del director, lleva casi tres décadas acusando a Allen de haber abusado sexualmente de ella. En su momento se llevó a cabo una extensa investigación antes de que se desestimara la acusación por parte de las autoridades legales, pero la opinión pública ha reabierto el caso con la llegada del movimiento #MeToo. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas En su momento Amazon ya rompió su acuerdo con Allen por esto -lo cual acabó costándole 68 millones de dólares a la compañía- y veremos si acaba teniendo algún tipo de consecuencia legal, aunque muchos ya lo han sentenciado pese a que hay diferentes versiones de lo sucedido más allá de lo que afirma Allen. Uno de los más fervientes defensores de la culpabilidad de Allen es Ronan Farrow, hijo de Allen, quien también criticó duramente a Hachette tras enterarse de su decisión de publicar las memorias de Allen cuando la editorial estaba al mismo tiempo preparando el lanzamiento de un libro con él, lanzando un duro mensaje al enterarse: Hachette no revisó los hechos del libro de Woody Allen. Mi hermana Dylan nunca fue contactada para responder a cualquier negación o falta representación del abuso que sufrió a manos de Woody allen, una acusación creíble mantenida durante casi tres décadas, apoyada por otras fuentes y evidencias. Es increíblemente poco profesional por parte de Hachette actuar de esta manera, pero también muestra una falta total de ética y compasión hacia las víctimas de abusos sexuales, sin importar cualquier tipo de conexión personal o ruptura de confianza. Por mi parte, me suena a querer imponer su visión de los hechos cuando se trata de un caso increíblemente complicado. Por ejemplo, Moses Farrow sí defiende la inocencia de Allen y en el momento en el que sucedieron los presuntos hechos, Moses tenía 14 años por 5 de Ronan. Supongo que es más fácil dejarse llevar por la caza de brujas hacia el director, pero yo no lo tengo nada claro. Vía | Indiewire - La noticia Las memorias de Woody Allen no verán la luz en Hachette: la editorial cancela su publicación tras la lluvia de críticas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con apenas un par de largometrajes, Osgood Perkins se había convertido en una marca interesante para muchos de los nuevos aficionados al horror. Dos títulos con altibajos como 'La enviada del mal' y 'Soy la bonita criatura que vive en esta casa', que popularizó Netflix, sirvieron de carta de presentación hasta la que es, por el momento, la gran obra de su filmografía, la muy notable 'Gretel y Hansel'. Miedo al cuadrado Con un guión del desconocido Rob Hayes, que retuerce y recrudece la popular historia de los Hermanos Grimm, 'Gretel y Hansel' sirve en bandeja el primer gran protagonista de Sophia Lillis, una de las grandes fuerzas jóvenes del Hollywood actual. Para ello, Perkins se refleja en espejos más cercanos al Alejandro Jodorowsky de 'La montaña sagrada' o al ambiente hiperrealista y hermosamente detallado que Robert Eggers plasmó en su extraordinaria primera película, 'La bruja'. En Espinof Terror ultrabreve, pánicos adolescentes y más cosas que enseña 'Historias de miedo para contar en la oscuridad' A la joven estrella de las dos películas de 'It' la acompaña el joven Samuel Leakey como su inseparable y soñador hermano Hansel. Pero no solo son ellos los que elevan el horror al cuadrado: el cineasta y su director de fotografía, Galo Olivares, filman en un sorprendente 1.55 digital lleno de luz oscura que sienta como un guante a la fábula de horror que ofrece el relato. La veterana en el género Alice Krige compone una excelente bruja tradicional, mientras que la poderosa Jessica De Gouw hace lo propio cuando toca. El cazador de Charles Babalola aparece de pasada en uno de los momentos más espectaculares de la película. Alejándose con bravura del empalagoso y ya desgastado cuento, Perkins también evita recurrir a cualquier golpe de humor que aligere su propuesta, que para eso está la estupenda y muy disfrutable película de Tommy Wirkola con Jeremy Renner y Gemma Arterton del año 2013. 'Gretel y Hansel', en su versión 2020, protagonizan un oscuro cuento de hadas que en sus mejores momentos asegura congelar tu sangre. Para todos los paladares Otro punto a favor de la película de Oz Perkins es que, sin necesidad de ser calificada para mayores de 17 años o llevar una gran R en su clasificación, logra crear ambiente y resultar verdaderamente aterradora. Y todo eso, además, a través de un imaginario clásico, de otra era, sin necesidad de subir el volumen al 11 para asustar al personal. Aunque de eso también haya, porque es el peaje que toda cinta de horror actual debe pagar. 'Gretel y Hansel' es la mejor película de Oz Perkins, un director que necesita dos formatos para demostrar su inquietud de ideas. El prólogo, bonito, abusa de la voz en off por mucho que nos estén contando un cuento. Prácticamente desde el primer momento nos recuerda que Jodorowsky componía de fábula (je) y tardará un rato en demostrar personalidad, pero todo llega a tiempo. Por desgracia, era del todo imposible que la película aguantase la avalancha de ideas y pasajes de su primera mitad, y llega totalmente agotada a su desenlace. A pesar de ese lastre, en conjunto termina por pesar más lo bueno que lo menos bueno, y a con toda certeza puedo asegurar que alguno de los momentos más bellos del año de terror que tenemos por delante están aquí. Con la que estaba cayendo, una sorpresa más que recomendable que apenas sobrepasa los ochenta minutos de duración. Una pequeña obra artesanal en un mundo dominado por la fabricación industrial de miedos. Hace justicia al título. - La noticia 'Gretel y Hansel', un exquisito cuento de horror lleno de poderío visual fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace unos años llegaba a España 'La historia del cine: una odisea', una colosal serie de televisión documental que a lo largo de 15 horas hacía un minucioso análisis crítico sobre toda la historia del cine mundial desde el punto de vista de los cambios tanto socioculturales como técnicos que, especialmente, arrojaba una interesantísima reflexión sobre el digital y el futuro de la industria. Años más tarde, a modo de autocrítica y con el fin de expandir su obra, su creador Mark Coussins realiza otro proyecto similar, 'Women Make Film'. Ahora, a propósito del día de la mujer, y tras circular por filmotecas y salas especializadas de toda España, llega a TCM. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista En palabras del propio Coussins, “Defender la igualdad en el cine es justo y es necesario. Debemos, en esta lucha, celebrar a las grandes directoras e introducir en el canon al que pertenecen por derecho y del que se han visto excluidas a manos de los historiadores del cine: en su mayoría, hombres. (…), pero hay mucha ignorancia y una gran ceguera respecto a las mujeres que dirigen películas. Nuestra valiente cinta planta cara a esa ceguera". Es decir, será un viaje similar pero centrándose en creaciones femeninas, lo que hará que todo cambie bastante frente a su “canónica” historia del cine. La historia del cine, escrita en femenino Aunque nunca dejaba de ser interesante, 'La historia del cine: una odisea', hacía un recorrido mucho más tradicional que lograba distinguirse en las reflexiones personales acerca de cómo rodar ciertas secuencias o, la ya citada, reflexión sobre el cine digital; sin embargo, este 'Women Make Film', supone un mayúsculo trabajo de arqueología al ahondar, ya no sólo, en el cine anglosajón sino en los trabajos cinematográficos realizados por mujeres de todo el mundo a lo largo de los poco más de cien años que tiene el cine. Mientras que ese cine canónico, es custodiado por grandes estudios americanos o productoras europeas y en muchos casos ha sido remasterizado, editado y redistribuido constantemente; muchos de estos trabajos han caído en una especie de olvido y se conservan en filmotecas o museos del mundo, en el fondo de catálogo de distribuidores internacionales (si alguna vez los tuvieron) o en las cajas de saldos de unos grandes almacenes en el caso de grandes producciones norteamericanas. Cuando pensamos en cineastas siempre nos vienen a la cabeza figuras como Agnes Varda, Ida Lupino, Chantal Akerman, Kathryn Bigelow, Lynne Ramsay, Maren Ade o Andrea Arnold que parecen acaparar todo el cine hecho por mujeres y es, entre otras cosas, en lo que Coussins quiere que ampliemos horizontes. Sin necesidad de aleccionar o acusar al espectador de misógino por no conocer a las directoras presentadas en su documental y a través de fragmentos de sus trabajos construye un discurso que aboga y defiende la necesidad del punto de vista femenino en el arte. En Espinof Las 17 mejores películas feministas de todos los tiempos Es por ello que, en lugar de hablar de forma cronológica del cine hecho por mujeres, lo agrupa en un principio por técnicas (construir personajes, arrancar una película, desarrollar emociones) para acabar hablando sobre géneros y cuestiones tan importantes como el tiempo o la música y el hilo conductor será un viaje por carretera de figuras como Tilda Swinton, Jane Fonda o Debra Winger que llevan la voz cantante al ser las narradoras. A lo largo de sus catorce horas, Women Make Films consigue despertar el interés tanto en desconocidos trabajos de autor como en el redescubrimiento de trabajos tan reivindicables como la filmografía de Ida Lupino. Pero quizás, la idea más poderosa de este trabajo sea la de poder diferenciar las películas filmadas por hombres y las películas filmadas por mujeres como algo positivo, puesto que, al fin y al cabo, tenemos diferentes sensibilidades y esto se percibe muy bien a la hora de tratar ciertas emociones, algo que se deja muy claro en el segmento sobre el “meet cute” o la forma que tienen de hablar de la infancia y la adolescencia porque al final las experiencias son diferentes y eso ofrece distintos, interesantes y valiosos puntos de vista que no hacen más que enriquecer todas las artes. Que detrás de este documental haya un hombre homosexual como Coussins, es la clave de la sensibilidad, empatía y distancia con la que está narrado. Nunca quiere ser parte de ello, quiere que la voz sea completamente femenina y no busca culpabilizar o señalar a nadie porque esto no se haya hecho antes. Entiende que hay un problema en la sobre representación masculina en la historiografía del cine y, por ello, desarrolla una película que ponga solución a ello sin necesidad de hacerlo desde el rencor o la superioridad moral propia del desquiciado mundo en el que vivimos que parece disfrutar sacando cualquier cosa de su contexto. Su colosalismo recuerda al ambicioso documental de Bertrand Tavernier Las películas de mi vida que era toda una biblia para aquellos fanáticos del cine francés. 'Women Make Films', de aquí a unos años, supondrá lo mismo a la hora de reescribir la historia del cine, será un documento clave a citar en todo tipo de estudios y análisis críticos que, esperemos, nunca más tengan que diferenciar entre sexos a la hora de hablar de cine y todo forme parte de ese conjunto heterogéneo de ideas, sensibilidades y culturas que es y debe ser el séptimo arte. - La noticia 'Women Make Film': un documental clave para comprender la historia del cine a través de creaciones femeninas fue publicada originalmente en Espinof por Álex Manzano .

Ya está aquí 'Spenser: Confidencial', la película que Peter Berg ha rodado para Netflix y que cuenta con Mark Wahlberg y Winston Duke como protagonistas. La película es una adaptación de la popular serie de televisión de mediados de los 80 protagonizada por Robert Urich y Avery Brooks. Con su estreno creemos que es una buena oportunidad para recuperar la obra de un director obsesionado con su país y sus numerosas incongruencias. De actor a autor Tras pasar una década poniendo su cara delante de la cámara en títulos tan icónicos como '70 minutos para huir', 'Shocker, 100.000 voltios de terror' o 'La última seducción', Peter Berg decide cambiar de rumbo y apuntarse un reto que salió tan rematadamente bien como 'Very Bad Things', un debut que escribe y en el que dirige a un reparto entregado a la causa. Hoy, más de veinte años después, sigue siendo un título referente de la comedia negra. Me atrevería incluso a afirmar que se ya estamos ante un clásico. En Espinof ‘Very Bad Things’, la delirante ópera prima de Peter Berg cumple 20 años y sigue tan incómoda como el primer día Durante los siguientes cinco años Berg siguió apareciendo como actor en títulos de culto ('Corky Romano', 'Dill Scallion') o series populares ('Alias', 'Chicago Hope'), hasta que en 2003 logró una nueva oportunidad en los cines después de ver cómo su ópera prima, de culto total, solamente recaudaba un tercio de su presupuesto. Para esta nueva ocasión contó con un reparto espectacular y con la película más trepidante de su carrera: 'Tesoro del Amazonas' (The Rundown). La divertidísima aventura tropical de acción protagonizada por Dwayne Johnson, Seann William Scott, Rosario Dawson y Christopher Walken tenía, además, el icónico momento en el que Arnold Schwarzenegger pasaba el testigo a Johnson. Sin ser ningún éxito, puesto que apenas recaudó cinco millones más de lo que costó, se convirtió rápido en una de las películas más populares del momento y en un soplo de aire fresco en un género tan denostado y en realidad poco habitual como la aventura de acción. Sobre todo la aventura de acción original. La película ha superado notablemente la prueba del tiempo con ese aroma entre el Tony Scott más desenfadado y el cine de los 70. Es aquí donde la nueva estrella del cine de acción demostró que las peleas increíbles con las risas más eficaces acababa de llegar a Hollywood. Y aún no se ha ido. Las luces de los viernes Un año después, Berg presenta la que para muchos es su mejor película: 'Friday Night Lights'. En su primer gran éxito, Berg (60 millones USA con un presupuesto de 30) filma a los jóvenes texanos recordando las maneras del John Milius de 'El gran miércoles', por ejemplo. Por alguna razón que se me escapa, los espectadores han olvidado la película en favor de la serie de televisión del mismo nombre, creada por Berg y con Kyle Chandler en el papel de entrenador protagonista. Tan popular fue la serie que muchos espectadores despistados llevan años pidiendo una adaptación cinematográfica de la serie. En fin. El cineasta se lo tomó con calma y tardaría tres años en volver a rodar una película, aunque la espera merecería la pena: 'La sombra del reino' (The Kingdom), el primer guión de Matthew Michael Carnahan, un nombre que aún tiene mucho que decir en Hollywood. La película venía producida por Michael Mann, por cierto. Decía Alfred Hitchcock: “La diferencia entre el suspense y la sorpresa es muy simple […] Nosotros estamos hablando, hay una bomba debajo de esta mesa y nuestra conversación es muy anodina, no sucede nada especial y de repente: bum, explosión. Sorpresa. Examinemos ahora el suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que el malo la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y sabe que es la una menos cuarto (hay un reloj en el decorado); la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena. […] En el primer caso, se han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso, le hemos ofrecido quince minutos de suspense.” Bien, 'The Kingdom' tiene las dos. Una obra maestra que a nivel financiero volvió a renquear. El cine de Peter Berg no amasa millones, tal vez estemos ante un autor que no busca la salida fácil. Aunque lo pareca. Un año más tarde llegaría su bombazo taquillero con la ayuda de Will Smith y Charlize Theron. 'Hancock', su proyecto más ambicioso y caro (150 millones) con una historia escrita por Vince Gilligan y Vy Vincent Ngo, superó los 600 millones de recaudación. 'Hancock', una historia de dioses y familias, se aprecia mejor desde la melancolía adulta. Es decir, si revisas esta aventura alcoholizada y cínica desde el punto de vista de tu yo actual, es muy probable que las sensaciones que percibas se alejen mucho de tu vago recuerdo de una comedieta más de superhéroes. Hundir la flota por ordenador Por supuesto que tratándose de Peter Berg no íbamos a olvidar los fiascos que amenazan detrás de cada entrada: 'Battleship' fue un fiasco estrepitoso, pero no es la peor película de todos los tiempos que con tanta fuerza advertían los puristas puretas. Con el esquema de 'Transformers' para adaptar un juego de mesa, estaba protagonizada por Taylor Kitsch a los mandos, una estrella con tan poco olfato como Berg para dar con el éxito. Llena de ideas imposibles y un reparto que más o menos sabe por dónde anda, es un buen plan para un domingo por la tarde si no tienes el juego en casa. No tardaría mucho en quitarse el mal sabor de boca de su encargo para Universal con un nuevo éxito (y una gran película) al lado de Mark Wahlberg, quien se convertirá en su mejor sucio. 'El único superviviente' inauguraba una sociedad que solo nos ha dado alegrías. El dominio de Berg para mantener el suspense y la tensión durante la primera hora es igual de majestuoso cuando se la cosa se pone fea. Cine bélico propagandístico, sí, no en vano adapta las memorias de un soldado (Marcus Luttrell), pero una de las cintas más angustiosas y directas de un director que se maneja muy bien en estos lodos. Estupendas interpretaciones, estupendo tributo al héroe caído y fantástico trabajo de Nicotero y Berger en las heridas de guerra. La música de Explosions in the sky hace lo demás. Tres años más tarde volverían a pasar unos meses juntos para rodar dos estupendas películas. 'Marea negra' (Deepwater Horizon) y 'Día de patriotas'. La primera recupera el espíritu del mejor cine catastrofista de los 70 y nos sumerge en una pesadilla incendiaria, pero la más interesante de las dos sería la recreación de los atentados de Boston de 2013. La película es otra muestra del extraordinario talento de Peter Berg como director, todo pulso, sentimiento y adrenalina. No hagas caso a los tráilers lacrimógenos, esto es un thriller de primerísima categoría. ¿Recuerdas 'Zero Dark Thirty'? Pues esta es mejor. Hasta la llegada de su 'Spenser: Confidencial', la última producción de Berg ha sido 'Milla 22', un simpático divertimento sin ningún tipo de complejidad que avanza a golpes y tiros, casi como una miniserie de acción en viñetas de esas que un Garth Ennis o un Warren Ellis despachan de vez en cuando para despejar cuerpo y mente. Peter Berg ya lleva más de veinte años ofreciendo calidad. Su cine, espectacular como el mejor Bay y contundente como el Mann más sobrio, es siempre una señal de garantía. Ahora toca comprobar si su primera producción para Netflix está a la altura de las expectativas del cineasta que, una vez, barajó la posibilidad de regalarnos una secuela de su aventura selvática. - La noticia Peter Berg: un autor que encontró su lugar entre Michael Mann y Michael Bay fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este jueves 6 de marzo ha llegado a los cines 'Onward', la nueva película original de Pixar. Cuenta la historia de dos hermanos en un mundo mágico que emprenden una increíble aventura para intentar poder pasar un día más con su padre, fallecido años atrás. En Espinof tuvimos la ocasión de charlar con el director y coguionista Dan Scanlon y la productora Kori Rae. En ella tratamos diferentes temas cómo qué les llevó a situar en un mundo suburbano un universo repleto de criaturas de fantasía como elfos o unicornios. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor También hubo tiempo para saber qué fue lo que les hizo fijarse en Tom Holland y Chris Pratt para prestar su voz a los dos protagonistas de la película o la reacción del hermano de Scanlon tras ver la película -tengamos en cuenta que 'Onward' se basa parcialmente en la experiencia personal de su director-. También me interesé por las referencias de 'Onward', tanto a la hora de construir su universo como a sus dos protagonistas, la posible inspiración de varias escenas en 'Este muerto está muy vivo' o cuáles son las películas de animación favoritas ajenas a Pixar de Rae y Scanlon. - La noticia "Onward es una palabra épica pero lo más importante es que significa seguir adelante, una parte clave de la película". Dan Scanlon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido no seguir adelante con 'AJ and the Queen' y ha cancelado la serie protagonizada por RuPaul, que también creó junto a Michael Patrick King -antiguo showrunner de 'Sexo en Nueva York'-, tras la emisión de una única temporada. El propio RuPaul ha confirmado la noticia a través de su cuenta de twitter con el siguiente mensaje: "Final del camino para 'Aj and the Queen'. Netflix ha decidido no extender nuestro viaje en carretera a través de América. Gracias a todo por el amor y el apoyo. Estamos muy orgullosos de nuestro trabajo". En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Se veía venir Estrenada el pasado 10 de enero, 'AJ and que Queen' no despertó el entusiasmo esperado entre los seguidores de RuPaul o los amantes de las series de televisión, por lo que su cancelación no es algo que nos pille por sorpresa. Hace unos años quizá Netflix le hubiese dado una segunda oportunidad, pero la plataforma de streaming cada vez se está mostrando más exigente. End of the road for “AJ and The Queen” @Netflix has decided to not extend our road trip across America. Thank you for all the love & support. We're so very proud of the work. @mizzizzyg @mlwooley @tiacarrere @joshsegarra @katerinavictoria @mwilkas #AJandTheQueen pic.twitter.com/0W50sTW4kU — RuPaul (@RuPaul) March 6, 2020 'AJ and the Queen' contaba la historia de Ruby Red, una drag queen con mucho carisma pero muy mala suerte que viaja a través de Estados Unidos de club en club durante los años 90 con un compinche de lo más improbable: AJ, una deslenguada niña de 9 años que acaba de quedarse huérfana. Vía | Deadline - La noticia 'AJ and the Queen' es cancelada por Netflix: la serie de RuPaul no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La combinación de thriller, acción y personajes femeninos con una gran dosis de carisma —y más aún de agallas— ha dado un buen número de alegrías a los aficionados al género. Como muestra, ahí están la colección de heroínas implacables de Luc Besson en cintas como 'Nikita', 'Lucy' o la más reciente 'Anna', la Lorraine Broughton de 'Atómica' o la hacker Lisbeth Salander de la saga 'Millennium'. La directora de fotografía reconvertida en realizadora Reed Morano sabe mucho de mujeres fuertes y sufridoras, además de poseer una mirada muy interesante para explorar los conflictos desde su punto de vista. Tan sólo necesitamos echar un vistazo a su galardonada dirección en 'El cuento de la criada' —se hizo con el Emmy por su trabajo en el episodio 'Offred'— o a su estimable debut 'Dentro del dolor' para percatarnos de ello. En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución 'El ritmo de la venganza', el nuevo trabajo para la gran pantalla de Morano tras la soporífera '¿Estamos solos?', vuelve a desperdiciar la buena mano de su máxima responsable tras la cámara, ofreciendo con un manido thriller en clave femenina con la vendetta como leitmotiv que, además de tomarse a sí mismo mucho más en serio de lo que debería, va dando trompicones a través de un guión en el que el absurdo está a la orden del día. Venganza bajo mínimos Si hay un término en concreto que puede describir a la perfección 'El ritmo de la venganza', ese es "genérica". Su hora y cincuenta minutos de metraje, que se percibe mucho más abultado de lo que realmente es, brinda un minucioso recorrido por los tics, clichés y lugares comunes vistos una y mil veces en todo tipo de producciones de espíritu bondiano y escala internacional. Esto, a priori, no debería suponer ningún problema; después de todo, no sería la primera vez que una propuesta trillada compensa su falta de ideas con, por ejemplo, una buena atmósfera y capacidad para entretener. El problema en el caso que nos ocupa es que, además del aroma a déjà vu que desprende, la cinta hace gala de una narrativa en la que la coherencia y la cohesión brillan por su ausencia. Parece que 'El ritmo de la venganza' confunda caos con sofisticación, enlazando secuencias mediante giros aparentemente aleatorios y articulando su relato de una forma innecesariamente embarullada si tenemos en cuenta la sencillez de una premisa que, poco a poco, se desvía hasta rozar peligrosamente lo inverosímil. La incapacidad de la película para suprimir de un modo efectivo la incredulidad también está presente en el tratamiento y evolución de sus personajes. Desde secundarios como el interpretado por un siempre eficiente Jude Law —posiblemente, lo mejor de todo el largometraje— hasta la protagonista, cuyo paso de joven drogadicta a asesina de élite carece del desarrollo necesario para funcionar, son la enésima excusa para desconectar, mirar el reloj, y esperar a que llegue el clímax lo más rápido posible. Por suerte, entre tanto disparate, Reed Morano se las apaña para firmar unas escenas de acción que endulzan ligeramente el conjunto. Secas, exentas de efectismos y enriquecidas por un sentido de la espectacularidad que opta por el realismo, las set-pieces que salpimentan 'El ritmo de la venganza' logran maquillar a duras penas una trasnochada debacle en la que ni una entregada Blake Lively ni un desleído discurso empoderador aportan un mínimo de lucidez. - La noticia 'El ritmo de la venganza': Blake Lively se convierte en asesina internacional para un genérico thriller de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El anuncio de la marcha de Justin Chambers de 'Anatomía de Grey' nos pilló a todos por sorpresa, y cuando digo a todos me refiero también a los responsables de la veterana serie. Los guionistas no estaban al tanto de que no iban a volver a contar con el actor, por lo que han tenido que improvisar una explicación para su desaparición que no ha dejado muy satisfechos a los fans. Ha sido en el episodio emitido este jueves 5 de marzo por el canal norteamericano ABC donde se ha explicado por qué Alex Karev se fue de repente para no volver. El capítulo está recibiendo unas valoraciones bajísimas -ahora mismo cuenta con una nota media de 4,4 en imdb cuando lo normal en la serie es oscilar entre el 7 y el 8- y la verdad es que cuesta bien poco entenderlo. La explicación a la marcha de Alex Karev Ojo con los spoilers a partir de aquí En Espinof Llevo 15 años enganchada a 'Anatomía de Grey' porque las desgracias de Meredith me ayudan a relativizar La base del episodio son tres cartas enviadas por el personaje interpretado por Chambers a Meredith (Ellen Pompeo), Bailey (Chandra Wilson) y Jo (Camilla Luddington), en las que se van desgranando los motivos por los que decidió dejar Seattle: seguía enamorado de Izzie (Katherin Heigl), quien resulta que en su momento dio a luz a dos hijos -Eli y Alexis-, de los que él era el padre sin descubrirlo hasta ahora. Recordemos que el personaje de Izzie desapareció de 'Anatomía de Grey' a mediados de la sexta temporada y que la serie está emitiendo actualmente decimosexta tanda de episodios. La serie ha querido hacer creer a los fans que Alex no había vuelto a saber de ella en estos 10 años y que solamente el juicio contra Mederith le llevó a volver a contactar con su ex. En el capítulo 'Leave a Light On' se desvela que Izzie ha estado viviendo todo este tiempo con sus hijos en una granja en Kansas y que Alex se da cuenta de que sigue enamorado de ella durante su visita. Sobre el papel, parece un giro de lo más romántico, pero es que le lleva a cortar a través de una carta con Jo, su actual esposa y de la que estaba locamente enamorado según nos había vendido la serie... Eso podría haber encajado con cómo era el personaje durante el inicio de la serie, pero los fans no han tardado en poner el grito en el cielo por lo que consideran un destrozo poco menos que imperdonable: Cómo esperan que me tome en serio que Alex Karev, el hombre que hace temporadas que está locamente enamorado de Jo y que por fin logró casarse con ella, la abandonó así como así? BULLSHIT — Lexiepedia (@itsgreysIife) March 6, 2020 Alex Karev, mi personaje favorito de Grey's Anatomy, ARRUINADO POR COMPLETO, EL SUFRIÓ CALETA PORQUE LA IZZIE LO ABANDONO PARA QUE EL LE HICIERA LO MISMO A JO, gracias shonda hubiera preferido verlo morir que se fuera con ella Necesito más espacio para escribir#GreysAnatomy pic.twitter.com/jlXxyCrVww — Lechuga Cute (@LechugaaaGirl) March 6, 2020 Los guionistas de Grey’s agarraron y arruinaron todo el crecimiento y desarrollo de Alex Karev en un segundo, haciendo que abandone a Jo para irse con Izzie; con quien tiene dos hijos. @shondarhimes escúchame una cosita, prefería que lo mataras pic.twitter.com/OG0nMMtq1f — Lexiepedia (@itsgreysIife) March 6, 2020 Cuando ya te resignaste a la despedida de Alex Karev / y te enteras que tiene 2 hijos con Izzie Stevens pic.twitter.com/sxneGW7VH9 — Dr. Papi Sergito (@DrPapiSergito) March 6, 2020 este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex karev este no es alex — marian está ENOJADA (@infectedbyalex) March 6, 2020 CHICOS ALEX DEJANDO A JO POR IZZIE CON UNA CARTA NO ES EL ALEX KAREV DE LA TEMPORADA 16 ES EL ALEX HIJO DE **** DE LA TEMPORADA 1 SE CAGARON EN TODO EL PERSONAJE — GREY'S SPOILERS (@_lexiepedia_) March 6, 2020 I am gonna pretend Alex Karev is dead and DID NOT abandon his entire family for Izzie Stevens. #GreysAnatomy pic.twitter.com/ifJ9bJaZdS — ardentdreamer08 (@ardentdreamer08) March 6, 2020 I know Justin Chambers quit. Saying goodbye sucks. BUT... To write LETTERS? Jo getting a dear John letter? Who does that? Maybe season 1 or 2 Alex... Nah. Not even HIM. Especially not GROWN Alex Karev. #GreysAnatomy pic.twitter.com/S8mLsNTYDX — Tony the Tigger (@Tony06955226) March 6, 2020 I’M WITH WHOOOOOOOOOOOO ALEX KAREV WOULD NEVERRRR SHONDA RHIMES WHAT THE FUCKKK WHAHSHSKSNDKSKSKSNSJSIS #GreysAnatomy16 pic.twitter.com/OvEX6FfEs5 — Z 🍫 (@Zaaiinaab_) March 6, 2020 - La noticia 'Anatomía de Grey': así se ha explicado la polémica marcha de Alex Karev de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pixar solamente había estrenado una película original -la excelente ‘Coco’- desde la decepcionante ‘El viaje de Arlo’ en 2015, una estrategia difícil de discutir en términos económicos -la única con números poco impresionantes fue ‘Cars 3’, pero es que esa saga vive mucho más de los ingresos vía merchandising que cualquier otra del estudio-, pero tampoco creo que la compañía quiera ganarse la fama de hacer cosas pensando solamente en la rentabilidad. La propia Pixar comentó en su momento que va a dejar por ahora de lado las franquicias y en 2020 vamos tener una doble prueba de ello, ya que va a lanzar dos películas basadas en ideas originales. La primera de ellas es ‘Onward’, una cinta que toca muy de cerca a Dan Scanlon, su director, ya que parte de una dolorosa vivencia personal, por lo que se nota el mimo que da la aventura de sus dos protagonistas en otro triunfo del estudio pese a que arriesga bien poco con ella. La principal pega Empecemos destacando el único pero destacable que encuentro a ‘Onward’: la película opta por plantear una revisión de los mundos de fantasía para llevarlo a un enfoque más humano, es decir, es como si criaturas increíbles como elfos, hadas o unicornios poblasen nuestro mundo. Esto funciona de maravilla en la introducción por el choque que produce, pero poco a poco va derivando hacia utilizarlo más a modo de bromas aquí y allá -la mayor parte de ellas bien divertidas, todo hay que decirlo- que realmente explorando y exprimiendo a fondo lo que podría convertirla en una película única. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Que no se entienda esto como un reproche más serio de lo que realmente es, pero sí que hubiese agradecido una mayor personalidad por parte de Pixar en este apartado, una integración más potente del mismo dentro de la película, en lugar de darle una importancia tan secundaria. En lo referente a la animación el trabajo es impecable en lo visual, pero es ahí donde ‘Onward’ habría podido llegar a otro nivel al conseguir un mayor vínculo entre técnica y narrativa, pero sus planes nunca parecen ir por ahí. Sentando las bases de ‘Onward’ Lo que realmente le interesa a ‘Onward’ es el vínculo entre los dos hermanos, dos personas muy diferentes unidas por la posibilidad de volver a pasar un día con su padre gracias a la magia. Ya de entrada queda claro que la película va a ir construyéndose de forma paulatina hasta conseguir tocar techo en el apartado emocional durante sus últimos minutos. Una jugada que Pixar ha repetido en infinidad de ocasiones y que aquí vuelve a demostrar que sabe conseguir como prácticamente ningún otro estudio. Para ello, ‘Onward’ arranca jugando la baza de lo simpático, el contraste por ver a ver ciertas criaturas mágicas actuando de forma más corriente -la película no deja de ser una prolongación del “¿Y si x tuviera sentimientos?” que tantas veces ha aplicado la compañía, en esta ocasión cambiando x por criaturas fantásticas- sirve como puerta de entrada a la aventura de Ian, un joven tímido al que le cuesta relacionarse con los demás, y Barley, mucho más abierto y muy aficionado a los juegos de rol pero a la que todo el mundo ve como un fracaso en la vida. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor De esa forma se pasa de un contraste a otro, ya que la relación entre ambos no es la mejor porque simplemente tienen personalidades contrapuestas que irán exacerbándose a medida que hacen todo lo posible por recuperar a su padre en su totalidad. Por el camino no falta el humor, con varias escenas que te hacen pensar de forma inevitable en ‘Este muerto está muy vivo’. Una gran aventura Ahí podría decirse que ‘Onward’ apuesta hasta cierto punto sobre seguro, pero sus responsables saben manejarse como pez en el agua en ese territorio planteando una aventura con un ritmo envidiable en el que cada pequeña parada sirve para ilustrar la relación entre los personajes y, de paso, meter varios gags que hagan más divertido el viaje. Una fórmula aparentemente sencilla, pero que hay que saber manejar. Como apuntaba antes, lo realmente vital de ‘Onward’ está en su tramo final, donde unen las piezas y buscan la lágrima del espectador usando armas ya habituales en las cintas de Pixar. En mi caso no llegó al nivel de emoción que por ejemplo sí se logró en ‘Coco’, pero sí que consigue transmitir ese calorcito a tu corazón al que muchas otras cintas aspiran sin llegar nunca a acercarse. Ese impacto que consiga su final no deja de ser el resultado de todo lo que se ha acumulado previamente, por lo que no esperéis un milagro en forma de que los dos primeros actos os han dado igual y el tercero da sentido a todo lo anterior. A su manera es una culminación lógica de todo lo visto antes, por lo que el grado de implicación anterior con los personajes, muy bien moldeados a partir de Tom Holland y Chris Pratt -los actores que en su versión original prestan voz a Ian y Barley-, es especialmente decisivo. En resumidas cuentas ‘Onward’ se sitúa en una posición intermedia en la filmografía de Pixar. No llega a la altura de sus mejores trabajos pero tampoco deja la sensación de ser un pasatiempo prescindible -como lo era, por ejemplo, ‘Monstruos University’, el anterior largometraje de Scanlon, firmante de la que ahora nos ocupa-. Es muy divertida cuando se lo propone, la aventura funciona como un tiro y el final cumple su propósito, pero empieza a surgir la sensación de que el estudio necesita empezar a añadir más armas a su repertorio antes de que simplemente deje de funcionar. - La noticia 'Onward': otro triunfo para Pixar pese a arriesgar lo justo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los fans de la comedia nerd como 'Big Bang Theory') están de enhorabuena: 'The Kids in the Hall' regresará pronto a la televisión. Amazon ha anunciado que el programa de sketches de comedia canadiense que se emitió originalmente entre 1989 y 1995, regresará a la plataforma prime con ocho episodios completamente nuevos. 30 años después Todos los miembros originales de la compañía, Dave Foley, Kevin McDonald, Bruce McCulloch, Mark McKinney y Scott Thompson, están dentro del barco para regresar en el nuevo lote de episodios, y Lorne Michaels se une como productor ejecutivo. “Incluso después de 30 años, The Kids in the Hall ha conservado su brillantez y originalidad. Estamos felices de traer de vuelta a todos los "chicos" originales para la nueva serie " En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) James Farrell, de Amazon Studios, agregó: "Hemos estado invirtiendo en Canadá durante varios años y estamos entusiasmados de aumentar ese impulso al hacer de 'The Kids in the Hall' la primera serie original canadiense de Amazon". Si bien el show terminó en 1995, los chicos se han reunido muchas veces a lo largo de los años, desde su película de 1996 'Brain Candy' hasta la miniserie 'Death Comes to Town' y varias giras de reunión. 'The Kids in the Hall' fueron el tema del libro de Paul Myers de 2018, 'One Dumb Guy' y se ha hablado de una posible serie de reunión durante años, y McDonald dijo en una entrevista de 2017 que: "Michaels quería que la reunión fuera similar a lo que hizo Mr. Show con W / Bob & David de Netflix en 2015, así que al principio, ni siquiera hicimos videoconferencias juntos. Siempre hay uno o dos de nosotros que está algo ocupado, y como somos como somos, siempre hay uno de nosotros en contra de la reunión. Pero creo que, ahora mismo, no hay nadie en contra ... Y trataré de ponerlo en marcha, porque soy yo quien se supone que debe hacerlo ... ¡Es súper emocionante!". - La noticia 'The Kids in the Hall' la comedia de culto canadiense regresará a Amazon con nuevos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La serie de televisión estadounidense basasa en 'Lo que hacemos en las sombras' (What We Do In The Shadow, 2014), creada por el codirector de aquella Jemaine Clement e viene con la segunda temporada y el canal FX lo ha anunciado con un divertido teaser en el que vemos a los protagonistas siendo entretenidos por un espectáculo de marionetas de su sirviente humano. A veces veo vampiros 'Lo que hacemos en las sombras' ya ofreció un vistazo a la nueva temporada, presentando una imagen con Haley Joel Osment como uno de los no muertos de la casa de Staten Island donde viven los vampiros, y se convierte en el familiar elegido por Nadja (Natalie Demetriou) y Laszlo (Matt Berry). Entertainment Weekly estrenó el primer vistazo, donde Osment reconoció la ironía de trabajar en otro proyecto que trata con los muertos vivientes. "Y ahora estoy de vuelta en el cementerio de nuevo. Literalmente". El creador de la serie, Jemaine Clement, dijo a EW: "Tenemos muchas grandes estrellas invitadas en el programa esta temporada. Los fas verán a Haley Joel Osment en el estreno. ¡Todos se enamoraron de él! Es un actor realmente talentoso, obviamente. Y no teníamos idea de lo divertido que es. Solo aparece en un episodio, pero es un gran cambio de personaje. Juega en un otro lado más aterrador. Es instantáneamente un éxito con todos, excepto con Guillermo [Harvey Guillén]" En Espinof 'Lo que hacemos en las sombras' es puro disfrute: Taika Waititi renueva el espíritu de la película en una serie hilarante Taika Waititi, productor ejecutivo de la serie, había adelantado más cameos de vampiros, como la aparición de Mark Hamill ya confirmado desde hacía meses. La primera temporada se emitió el 27 de marzo de 2019, y en mayo de 2019, fue renovada para una segunda temporada que constará de diez episodios y se estrenará el 15 de abril de 2020. - La noticia 'Lo que hacemos en las sombras': un hilarante teaser tráiler anuncia la temporada 2 de la comedia vampírica fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No se muy bien cómo ha ocurrido, pero ya estamos en pleno mes de marzo de 2020; y qué mejor manera de darle la bienvenida que con un nuevo repaso a los estrenos de cartelera que llegarán este viernes día 5 a nuestros cines, que llegan de la mano de la última maravilla del estudio de animación Pixar tras su victoria en los Óscar con 'Toy Story 4'. Junto a la fantasía épica de Dan Scanlon, Vin Diesel se pone en modo superhéroe en la primera adaptación de un cómic Valiant a la gran pantalla y Blake Lively se convierte en un arma de matar en la nueva película de Reed Morano en los principales reclamos de un fin de semana con unos estrenos tan variados como recomendables. 'Onward' (2020) A favor: 'Onward' es una auténtica delicia con la que Pixar ha recuperado toda la magia que se había perdido ligeramente entre la "secuelitis" que estaba sufriendo el estudio. Su espíritu de road movie camuflado bajo una fantasía épica de manual, su diseño de producción y el riquísimo lore que se entrevé entre sus secuencias. El sentido del humor de la película y su capacidad para tocar la fibra sensible ponen la guinda en el pastel. En contra: Puede dar la sensación de que no termina de explotar por completo las posibilidades que ofrece el amplio universo en el que se ambienta. Crítica en Espinof: ‘Onward’: Pixar recupera plenamente su magia con una maravillosa fantasía épica 'Bloodshot' (2020) A favor: La primera adaptación de un comic Valiant ha resultado ser una grata sorpresa; un relato superheróico con toques sci-fi divertido, autoconsciente, con una set-pieces ideadas con bastante buena mano y con un reparto que se lo pasa en grande en todo momento. Sumemos una buena dosis de humor y tenemos un entretenimiento muy digno sin ningún tipo de pretensiones. En contra: Se notan ciertas carencias presupuestarias que impiden que los efectos visuales luzcan plenamente. Esto, además, hace que las secuencias de acción se resientan; se nota un buen trabajo en cuanto a coreografías se refiere, pero el modo de rodarlas y montarlas, con un exceso de fragmentación, resta espectacularidad. Su guión podría haber estado mucho más depurado y haber esquivado con mayor solvencia los mecanismos propios de las historias de orígenes. Crítica en Espinof: 'Bloodshot': Vin Diesel camina entre el héroe de acción y el superhéroe en un entretenida adaptación del cómic 'El ritmo de la venganza' ('The Rythm Section', 2019) A favor: Algunas secuencias de acción, particularmente inspiradas y realizadas con una espectacular austeridad y huyendo de efectismos técnicos. Jude Law, como de costumbre, está impecable en su papel de mentor perturbado y se eleva, probablemente, como lo mejor de la película. Blake Lively, que hace lo que puede con el material. En contra: A nivel discursivo la película da unos palos de ciego casi tan grandes como los de su libreto, trillado, genérico, obvio e innecesariamente enrevesado para lo simple de su contenido. La construcción del personaje principal y su evolución no podrían ser más inverosímiles. Es un auténtico disparate narrativo. 'Harriet: En busca de la libertad' ('Harriet', 2019) A favor: Su exploración del abolicionismo, dirigida con un gran pulso por Kasi Lemmons y protagonizada por una Cynthia Erivo cuya nominación al Óscar a la mejor actriz del año estuvo más que justificada. Su capacidad para emocionar está al nivel del cuidado diseño de producción y la dirección de fotografía de John Toll. En contra: Por mucho que se esfuerce, 'Harriet' no logra desviarse de los mecanismos más manidos del biopic de manual, por lo que el factor sorpresa queda prácticamente descartado en su totalidad. Crítica en Espinof: ‘Harriet’: Cynthia Erivo salva este biopic educativo sobre la valiente liberadora de esclavos Y además... 'Invisibles' (2020) Gracia Querejeta vuelve tras 'Ola de crímenes' con este drama encabezado por un gran reparto en el que figuran nombres como los de Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza. Crítica en Espinof: 'Invisibles': un relato sobre el desencanto femenino en la madurez con tres interpretaciones destacables 'Skin' (2019) Un Jamie Bell irreconocible se pone al servicio de Guy Nattiv en la ganadora del Premio FIPRESCI de la edición 2018 del Festival de Toronto. 'Salvar o morir' ('Sauver ou périr', 2018) El galo Frédéric Tellier dirige este drama basado en hechos reales centrado en las experiencias de un bombero parisino. 'Lo mejor está por llegar' ('Le meilleur reste à venir', 2019) La comedia francesa vuelve a nuestra cartelera con 'Lo mejor está por llegar', dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. 'La candidata perfecta' ('The Perfect Candidate', 2019) Haifaa Al-Mansour regresa a Araiba Saudí siete años después de 'La bicicleta verde' con un nuevo drama con una fuerte carga feminista. 'La camarista' (2018) Lila Avilés debuta en la dirección con un drama social ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de la Habana. 'La ola verde (Que sea ley)' (2018) El argentino Juan Diego Solanas firma este documental sobre la batalla librada para poder hacer posible una ley de aborto legal en el país latinoamericano. 'El viaje de Javier Heraud' (2019) Cierra los estrenos el documental peruano 'El viaje de Javier Heraud', centrado en la figura del poeta de Lima que da nombre al título. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Onward'. Si 'Toy Story 4' os dejó un sabor agridulce en el paladar y empezásteis a sospechar cierto estancamiento en Pixar, estáis de enhorabuena. Porque, con 'Onward', el estudio de animación ha vuelto por todo lo alto, y lo ha hecho con una fantasía épica deliciosa con un magnífico sentido del humor, una calidad narrativa a la vanguardia del medio y todo el corazón al que nos tiene malacostumbrado la compañía. Una auténtica delicia con un lore y un diseño de producción elaboradísimos que situar entre los grandes títulos made in Pixar. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Jorge Loser: 'El Hombre Invisible'. Una sólida revisión del mito por parte de un Leigh Wannell cada vez más diestro tras la cámara y con su habilidad natural en un guion que logra alcanzar un equilibrio del tono entre el comentario social y lo puramente palomitero, con secuencias de pura angustia y una tensión general irreprochable que aprovecha los espacios vacíos y las esquinas para crear un gran monstruo sin efectos especiales. Salvo algunos subrayados innecesarios, uno de los mejores films de terror de lo que llevamos de año. Mikel Zorrilla: 'Bloodshot'. Por ser un buen entretenimiento que sabe cómo unir el cine con héroe de acción con el actual cine de superhéroes para crear una mezcla curiosa que se sigue con interés. Le hubiese venido bien dinero para potenciar su lado más espectacular, pero uno nunca desconecta, se sabe cómo aprovechar el perfil interpretativo de Vin Diesel, se usa el humor con acierto y la gran traca final es bastante efectiva. Una opción a tener en cuenta si lo que quieres es pasar un buen rato en el cine. - La noticia Estrenos de cine: fantasías épicas, superhéroes indestructibles y venganzas encarnizadas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mark Wahlberg se ha convertido en el actor fetiche de Peter Berg. Desde que trabajasen juntos por primera vez en ‘El único superviviente’, Berg no ha dirigido película alguna sin su presencia. Esta colaboración nos ha dado títulos como ‘Marea negra’, ‘Día de patriotas’ o ‘Milla 22’, dándose la particularidad de que solamente ‘El único superviviente’ funcionó bien taquilla, siendo apropiado hablar de fracasos en los otros tres casos. Quizá por ello ningún estudio de Hollywood se mostró tan interesado como Netflix en ‘Spenser: Confidencial’, su quinta película juntos que llega a la plataforma de streaming en exclusiva este 6 de marzo. En ella toman como referencia una saga literaria creada por el escritor Robert B. Parker, que ya fue llevada a la pequeña pantalla a mediados de los 80, para incidir una vez más en la figura del héroe en un relato descompensado que funciona mejor cuando apuesta por el desenfado. Desequilibrada ‘Spenser: Confidencial’ juega a ser una mezcla de géneros en la que hay espacio para la acción, la comedia, el misterio, el thriller y algunas gotas de cine *****. Un cóctel así de ambicioso requería de un guion bien equilibrado y ahí es por donde empiezan a llegar los problemas, ya que la película nunca termina de asentar un tono satisfactorio, dando la sensación de ir dando bandazos para hacer que la historia evolucione hasta el punto de llegada. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Inicialmente parece que se va a apostar por un enfoque más ligero al presentarnos a su protagonista, un antiguo agente de policía que está a punto de cumplir su condena de varios años entre rejas. No tarda en recibir el mensaje de que su presencia no es bien recibida en Boston, pero él se empeña en hacer lo que le da la gana, incluyendo el intento de destapar una conspiración detrás de la muerte de varios policías. Esos primeros minutos no son muy memorables, pero al menos invitan a esperar una versión más desenfadada de otras cintas similares recientes como ‘Jack Reacher’ apoyada en el carisma de su protagonista. Y es que su etapa encarcelado pronto deriva en que no le importe saltarse las reglas a su antojo si así consigue sus propósitos. No falta ni la pelea antes de ser liberado ni la habitual trifulca en un bar, las cuales destacan más por las canciones elegidas para sonar de fondo -en ese punto la película sí que es constante mostrándose juguetona- que por cualquier otra cosa. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Y es que ‘Spenser: Confidencial’ tiene unos cimientos narrativos que confían demasiado en lugares comunes como para engancharte, por lo que muestra un mayor interés en el particular grupo de aliados que rodean al protagonista. Sin ellos, la película sería más monótona, ya que cada uno aporta una capa diferente al personaje, desde ese especie de mentor que representa Alan Arkin, pasando por su complicado romance con Iliza Schlesinger y acabando por el singular dúo que forma con Winston Duke. Luces y sombras de ‘Spenser: Confidencial’ Ahí la película se permite desviar la atención de un misterio un tanto mecánico -apenas son necesarios unos minutos para que cualquier espectador se huela el pastel-, dando así algo más de profundidad al personaje interpretado por Wahlberg. Funcionan especialmente bien sus escenas con Duke en un personaje que a su manera parece una especie de oso de peluche gigante que te puede reventar la cabeza a poco que deje de lado su actitud más relajada. Esto se traduce en buenos momentos tanto en breves charlas entre ambos como cuando Duke acude al rescate de Wahlberg, animando así la función, algo que se traslada incluso al trabajo de puesta en escena de Berg, algo convencional hasta entonces pero que adquiere un mayor nervio. Incluso el montaje resulta más limpio y efectivo cuando el actor que dio vida a M’Baku en ‘Black Panther’ hace acto de presencia. Fuera de eso, ‘Spenser: Confidencial’ no parece tener del todo claro lo que quiere ser, pero en todo momento queda claro que es más entretenida cuando apuesta por lo desenfadado. Por eso le sienta mal querer ser más profunda y complicada sin contar nunca con los ingredientes adecuados para conseguirlo, así que cuando Spenser se pone un poco más serio, abrazando ese héroe que tiene en su interior, la película se resiente. Sencillamente la investigación nunca te engancha por mucho que el guion firmado por Sean O’Keefe y Brian Helgeland intente complicarla de más, algo que acaba siendo contraproducente. Eso lleva a que la película no esté bien calibrada, pero justo es reconocer que uno no llega a aburrirse, quizá porque las escenas de acción están bien esparcidas a lo largo del metraje para evitarlo. En resumidas cuentas ‘Spenser: Confidencial’ es la menos interesante de las colaboraciones entre Peter Berg y Mark Wahlberg hasta la fecha, pero no por ello es una propuesta despreciable por mucho que el caso que investiga el protagonista nunca te enganche. Ojalá se hubiese apostado de forma más decidida por lo desenfadado, ya que es entonces cuando la película nos da sus mejores momentos, sobre todo en las escenas que Wahlberg comparte con Duke. Podéis ver la película aquí. - La noticia 'Spenser: Confidencial': la nueva película de Peter Berg y Mark Wahlberg para Netflix funciona mejor cuando se entrega al desenfado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Westworld' vuelve. Dos años después de que viéramos una algo desinflada (en audiencias y en trama) temporada 2, el 16 de marzo HBO España estrena el primero de los ocho episodios de la temporada 3 de la serie creada y escrita por Jonathan Nolan y Lisa Joy. Como es habitual, desde HBO han jugado con el secretismo, plantando pequeñas pistas pero sin terminar de desvelar los puntos claves de 'The New World', como está subtitulada esta nueva temporada. Una temporada que tenía la necesidad de remontar a la vista en 2018, que decepcionó a buena parte del público. En Espinof "Lo mejor de HBO es que nunca nos piden que hagamos la historia más tonta". Jonathan Nolan y Lisa Joy, creadores de 'Westworld' Lo que llevaba a una sensación de desgana ante lo próximo de la serie. Algo que quizás han notado sus responsables ya que 'Westworld' regresa tan desatada como algo libre de capas. Por lo menos en la primera mitad de la temporada, que es lo que hemos podido ver. Un thriller de acción y finanzas Tanto es así que podríamos hablar de lo nuevo de 'Westworld' como la versión ci-fi de un thriller financiero. Uno con tiros, peleas inmensas y robots pero, al fin y al cabo, un juego de poder entre grandes corporaciones (Delos e Incite) que se vuelve aún más complejo con la llegada de Delores (Evan Rachel Wood), quien se mueve comodísima en su plan de destrozar a los responsables de Westworld. Situados tres meses después de la caída de Westworld, la acción nos saca fuera del complejo de parques en la práctica totalidad del metraje. Incluso el prometido parque de la Segunda Guerra Mundial que vimos en el tráiler aparece menos de lo que nos hubiera gustado. En Xataka 'Westworld' es 'Juego de Tronos' contada como si fuera 'Perdidos'... y te lo vamos a demostrar Aparte del nuevo entorno, el principal añadido de los nuevos episodios reside en Caleb (Aaron Paul) un hombre con poco que perder ya en la vida y que lidia con sus propios traumas mientras pasa su tiempo libre haciendo trabajillos "sucios". Las circunstancias de una larga ajetreada le reunirán con Delores, convirtiéndose en aliado de su cruzada. Poco a poco iremos viendo qué ha sido de los protagonistas en todo este tiempo: Bernard (Jeffrey Wright) se hace llamar Armand y encuentra una vida tranquila en un matadero; Charlotte (Tessa Thompson) intenta resolver la situación en la que se está viendo Delos; y Maeve (Thandie Newton) seguirá buscando su propia libertad. También en estos primeros episodios veremos a Ed Harris, Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth, Simon Quarterman junto a nuevos rostros como John Gallagher Jr., Tommy Flanagan y Vincent Cassel, que será uno de los principales antagonistas. Sin parques ni acertijos... ¿ni alma? Nos encontramos con una temporada que no solo se aleja de los parques sino también de los temas filosóficos por los que navegaban, sobre todo los que hablan del alma de la máquina y la línea que distingue al humano del androide. Ya no tenemos a los personajes enfrentándose a las grandes preguntas de la vida o con la búsqueda de un propósito superior (en el sentido metafísico). Nolan y Joy han decidido sacrificar esta exploración (que, por otro lado, ya estaba algo quemada) en pos de avanzar trama y lograr que esta temporada huela a acercarse al final. Y digo acercarse porque presuntamente los creadores de la serie habrían cerrado un trato para una potencial temporada 4 el pasado verano. En Espinof Ocho androides memorables del cine que nos asombraron antes de 'Ghost in the Shell' Se quitan las máscaras de misterio, las capas de enigmas sobre enigmas, laberintos y puertas y juegan directamente con las cartas descubiertas hasta ahora. Es más provoca una sensación de que lo anterior era, en este sentido, innecesariamente denso. Pero, a su vez, termino el cuarto episodio pensando en que le falta alma. Que al despojarle de lo que han considerado el lastre de la historia, al considerar que el tiempo de diserciones ha terminado, la serie no es la misma. Una reinvención si queréis llamarlo así. Una que por un lado es mucho más absorbente, espectacular y directa pero menos grávida. Aunque suene paradójico, esa falta de gravitas no la hace vacía, ni de lejos. 'Westworld' sigue teniendo su enjundia a la hora de tratar a esta Delores en plan revenge horror (tiene un par de secuencias sensacionales) que va más allá del empoderamiento de la mujer. Es el empoderamiento de la máquina. Del esclavo. Del paria. Y de un mundo mejor. O eso es a lo que se aspira. En resumidas cuentas, 'Westworld' vuelve con las pilas cargadas en un enérgico comienzo. Yo al menos estoy disfrutando muchísimo con estos nuevos episodios y si la segunda mitad de la temporada va por el mismo camino nos encontraremos con algo digno de mención y de seguir atentamente. - La noticia 'Westworld': la serie de HBO se reinventa en una enérgica temporada 3 que se aleja de los parques fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fabulman. El Perro Maravilla. Pierre Nodoyuna. Si el solo hecho de tener al alcance de nuestros sentidos una nueva película sobre uno de los personajes más carismáticos de la vida de cualquier ser humano, la posibilidad de que su mundo infinito salte al cine debería incluso curar el coronavirus. El nuevo tráiler de '¡Scooby!' te alegrará durante unos cuantos días. Bienvenidos al Hanna-Barverse Antes de nada: la película del año 2002 dirigida por Raja Gosnell y escrita por James Gunn es uno de esos títulos a reivindicar desde el mismo día del estreno. A pesar de recaudar el triple de lo que costó y de dar lugar a una secuela (que tampoco estaba mal), siempre se ha sentido como una película terrible cuando en realidad es diversión de primerísimo nivel. En Espinof 15 años de 'Scooby-Doo': James Gunn revela que estuvo a punto de ser una película para adultos Warner ha lanzado el tráiler final de su nueva película sobre Scooby-Doo y la pandilla de Mystery, Inc. Creados en 1969, los personajes han aparecido en varias películas animadas directas a video, diversos crossovers de dibujos animados y en las salerosas dos películas escritas por James Gunn. Sin embargo, y aunque parezca mentira, estamos ante el primer largometraje animado de Scooby-Doo diseñado para un estreno en cines. Pero lo mejor de todo es que podría ser la lanzadera de un universo cinematográfico animado de Hanna-Barbera si la taquilla funciona. Dirigida por Tony Cervone, '¡Scooby!' cuenta cómo Scooby-Doo y sus amigos se conocieron y formaron su negocio Mystery Inc. para resolver crímenes, además de explorar el "legado secreto" de Scooby. La película también muestra cómo Scooby y Shaggy se encontraron por primera vez, antes de conocer a un Fabulman con la voz de Mark Wahlberg. Además, El Perro Maravilla acompaña al héroe y Pierre Nodoyuna será el villano de la función. Con las voces de Kiersey Clemons, Zac Efron, Will Forte, Jason Isaacs, Ken Jeong, Tracy Morgan (como el Capitán Cavernícola!!!!), Gina Rodríguez y Amanda Seyfried, '¡Scooby!' promete ser el acontecimiento del verano en España. - La noticia '¡Scooby!': el tráiler final presenta un prometedor paseo por el universo cinematográfico de Hanna-Barbera fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Si alguien me pidiese que seleccionase el mejor videojuego de la pasada década, apuntaría de forma casi instantánea y sin dudarlo por un segundo a 'The Last of Us'; una auténtica obra de arte jugable y narrativa con la que Naughty Dog se reafirmó como el estudio que ha diluido con más acierto la línea que separa cine y videojuegos. Era cuestión de tiempo que la aventura de Joel y Ellie diese el salto a la acción real. Aunque ya hubo un proyecto cinematográfico fallido, finalmente, lo hará bajo la forma de una serie de televisión para HBO escrita y producida por Craig Mazin —responsable de la magnífica 'Chernobyl'— y Neil Druckmann —guionista y director creativo del videojuego original—. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Además, Evan Wells, presidente de Naughty Dog, también hará las veces de productor ejecutivo de un proyecto coproducido por Sony Pictures Television y PlayStation Productions. El equipo a cargo de esta nueva versión de 'The Last of Us' no podría ser más esperanzador. Craig Mazin no ha tardado en alabar tanto el videojuego como la labor de Druckmann en el medio del videojuego. "Neil Druckmann es, fuera de duda, el mejor narrador del medio del videojuego, y 'The Last of Us' es su magnum opus. Tener la oportunidad de adaptar esta impresionante obra de arte ha sido un sueño que he tenido durante años, y es una honra hacerlo en colaboración con Neil". Por su parte, Casey Bloys, presidente de programación de HBO, ha reconocido la importancia de adaptar el bombazo de PlayStation 3, ganador de múltiples premios y que ha vendido cerca de 20 millones de copias en todas sus versiones. "Asociarnos con Craig, Neil, Carolyn y los equipos de Sony, Naughty Dog y PlayStation para traer a la vida el mundo virtual de este aclamado videojuego es una oportunidad tremendamente emocionante". Según ha trascendido, la serie de HBO explorará los eventos del juego original, y podría tratar contenido adicional basado en la secuela del videojuego, que llegará a PlayStation 4 el próximo mes de mayo. Neil Druckmann parece haber encontrado en Mazin el compañero perfecto para dar forma a un libreto a la altura de las circunstancias. "Desde la primera vez que me senté a hablar con Craig estuve deslumbrado por su aproximación a la narrativa y por su amor y conocimientos sobre 'The Last of Us'. Con 'Chernobyl', Craig y HBO crearon una obra de arte tensa, emocional y desgarradora. No podría pensar en mejores compañeros para traer la historia de 'The Last of Us' a la vida en una serie de televisión. Estoy más allá de emocionado por colaborar con ellos". Parece que 'The Last of Us' va a ser la primera piedra de un plan más ambicioso para Sony Pictures Television Studios, ya que, según ha comentado su co-presidente Chris Parnell, más adaptaciones podrían estar en camino. "'The Last of Us' es un logro brillante en narrativa y desarrollo de personajes, y somos afortunados por tener la oportunidad de trabajar con este equipo para adaptarlo. Este es el primero de muchos shows que tenemos la intención de desarrollar con nuestros amigos de PlayStation Productions". La gente de HBO, Sony Pictures Television Studios y PlayStation Productions tienen oro puro entre sus manos, y con dos nombres como los de Mazin y Druckmann, la probabilidad de errar el tiro es escasísima. Ahora sólo quedaría que fichasen a Ellen Page y a Dylan McDermott para dar vida al dúo protagonista y hacer la adaptación perfecta, aunque se echaría muchísimo de menos la voz de Troy Baker. Vía | Variety - La noticia ‘The Last of Us’: el guionista de ‘Chernobyl’ adaptará el videojuego en una serie para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘Néboa’ empezó ya con mal pie en La 1, ya que estrenarse el mismo día que la primera temporada de ‘El pueblo’ en Telecinco derivó en un seguimiento bastante discreto que encima fue a peor en semanas sucesivas. Finalmente se estabilizó alrededor del 8% de cuota de pantalla -cifras similares a las obtenidas por ‘Malaka’, el anterior thriller televisivo del ente público-, incluso por debajo del ya pírrico 9,1% que promedió la cadena este pasado mes de febrero. No me cabe duda de que el interés de la serie está muy por encima del que arrojan esos datos de audiencia, aunque también sea conveniente reconocer que a lo largo de sus ocho episodios hubo momentos en los que empezó a dar vueltas sobre sí misma, ya que el cruce entre suspense y mitología gallega empezó a hacerse un poco redundante. Sin embargo, no tardó en enderezar el rumbo hasta resolver el misterio con un intenso episodio final en el que encajó todas las piezas del puzle. A partir de aquí encontraréis spoilers del final de 'Néboa' Volviendo sobre lo que no habíamos visto Tras el descubrimiento de que Gael era el asesino y la implicación de su madre, la teniente Carmela, gran parte de ‘Mercoles de fariñada’ fueron flashbacks en los que se nos fue mostrando la otra cara de muchos eventos clave en los siete episodios anteriores. Una decisión arriesgada, ya que alargar tanto una explicación de este calado en el desenlace de la serie podía afectar a la intensidad del episodio, pero ‘Néboa’ ha sabido cómo jugar para evitarlo. Antes de nada se acertó elevando la tensión con el enfrentamiento inicial entre Carmela y Mónica que deriva en lo que parece un momento determinante cuando la primera dispara a la segunda, dejándonos con la duda de si simplemente se iba a optar porque los villanos se saliesen con la suya. A lo largo de toda la serie ha reinado una atmósfera de pesadumbre asociado a la isla gallega inventada para la ocasión que hubiese cuadrado vía con esa opción, por lo que esos flashbacks que mencionaba antes bien podían haber sido simplemente una forma de mostrarnos cómo consiguen salirse con la suya. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 La intensidad que aporta Isabel Naveira al personaje durante esos minutos ayuda además a potenciar su componente más emocional, ya que no deja de ser una madre haciendo todo lo posible por proteger a su hijo. La actriz hasta ahora apenas había tenido recorrido fuera de Galicia, pero espero que entre su trabajo en ‘Fariña’ y en ‘Néboa’ pasemos a verla de forma habitual en más series de ámbito nacional. Ya en anteriores episodios había mostrado buena química con Emma Suárez durante la investigación, pero este tramo final ha dejado claro que la verdadera estrella de la serie es ella. Ya no es porque los villanos sean papeles más agradecidos, sino porque ha demostrado un enorme rango interpretativo, resultando como mínimo solvente en todos los casos. La resolución del caso Una vez atados todos los posibles cabos sueltos e incluso mostrarnos cómo Gael acabó con la vida de Vega -desde el primer episodio se veía venir que el personaje iba a acabar mal y la reaparición de su ex solamente fue el empujón final hacia ello-, la serie vuelve de forma definitiva a la actualidad, quedando claro que va a ser imposible que Carmela se salga con la suya. Ahí la serie se divide entre la resolución de la historia de Carmela y la de Gael, resultando mucho más vibrante la primera con ese duelo final con Mónica en el que la puesta en escena también echa toda la carne en el asador para elevar la tensión que transmite al espectador. Ya antes había sido muy satisfactorio el careo en la neblina, pero aquí también se aprovecha el edificio abandonado -usado a su manera para cerrar el círculo de la serie en todos los frentes- en el que transcurre todo hasta que se produce el desenlace fatal. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Algo menos estimulante es la parte de Gael, donde se apuesta casi todo al efecto dramático de que opta por quitarse la vida para descubrir entonces que su arma no tiene balas. En el fondo la solución de ambas tramas, que no dejan de ser la misma, es bastante sobre seguro, pero en una la serie brilla y en la otra se queda en correcto y poco más. En resumidas cuentas ‘Néboa’ ha dado un notable desenlace al misterio del Urco con un intenso último episodio que se ha centrado en resolver todos los misterios de los crímenes. Por mi parte siempre echaré de menos que la serie no apostase un poco más por la posible vertiente sobrenatural de la historia, pero su apuesta ha sido decidida y con un resultado que merecía mejor suerte entre el público. - La noticia 'Néboa' encaja todas las piezas del puzle en el intenso final de la notable serie de La 1 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Quedan poco menos de tres semanas para que llegue uno de los lanzamientos de los que todo el mundo habla: la llegada de Disney+, la plataforma dispuesta a aglutinar en ella todo el contenido que Walt Disney inauguró allá por 1923. Vamos, más de 90 años de series y películas nos esperan en un mismo lugar. Así que, aprovechando la cuenta atrás marcada por la oferta de 59.99 euros el primer año, vamos a ver todo lo que nos ofrece la plataforma como usuarios. En Espinof Todas las series y películas de Disney+: ya sabemos el catálogo completo con el que se lanzará la nueva rival de Netflix Precio y periodo de prueba Antes de meternos en tema de catálogo vamos a repasar diversos aspectos a tener en cuenta. A modo de oferta Disney+ se puede contratar hasta el 23 de marzo, víspera del lanzamiento, por 59.99 euros el primer año, el equivalente a 4.99 euros al mes. A partir del 24 este precio serán los habituales 69.99 euros al año. O 6.99 euros al mes. Si tenéis dudas, hay un periodo de prueba de siete días válido siempre y cuando te registres después del lanzamiento. Disponibilidad en dispositivos, perfiles y calidad de vídeo Jeff Goldblum quiere que le hagas casito Disney apuesta en aparecer en todo dispositivo en el que pueda: Smart TV, móviles, dispositivos de streaming, videojuegos, etc. donde podrás ver una amplia selección en 4K, HD y HDR: Apple TV, iPhone, iPad y dispositivos iPod Touch Tablets, teléfonos y televisiones Android Google Chromecast Xbox y Playstation 4 Dispositivos Roku Amazon Fire TV stick Navegadores de PC Televisiones Samsung, LG Smart y Vizio SmartCast a partir de 2016 En Espinof La muerte del formato físico: el streaming se come al Blu-ray y por qué hay motivos para preocuparse Pero hay un par de limitaciones: solo puedes usar cuatro pantallas simultáneas, a pesar de poder configurar hasta siete perfiles diferentes. Eso sí, las descargas son ilimitadas, con un límite de diez dispositivos. Más de 500 películas y 5000 episodios Pero vayamos a lo que más nos interesa, ¿qué podremos ver en Disney+? La respuesta es tan amplia como vaga: más de 500 películas y 5000 episodios de series, reza una promo. Tendremos acceso a las series, películas y documentales de las grandes marcas de la casa: Marvel, Star Wars, National Geographic, Pixar y, por supuesto, Disney. Eso sí, además de las series y películas originales de la plataforma no está claro que vaya a tener el mismo catálogo que en Estados Unidos o Países Bajos, mercado más cercano al nuestro. Las series y películas originales que llegarán el 24 de marzo 'The Mandalorian' 'High School Musical: El musical: La serie' 'El mundo según Jeff Goldblum' 'La dama y el vagabundo' 'Vuelta al escenario' 'Diario de una futura presidenta' 'The Imagineering Story' 'Las aventuras de Bo Beep' 'Star Wars: The Clone Wars' Temporada final incluida 'Desastre y total. Agencia de detectives número 1' 'Stargirl' 'Un día en Disney' 'Togo' 'Forky hace una pregunta' 'Proyecto héroes de Marvel' Otras series y películas que estarán en Disney+ A partir de aquí es complicado saber exactamente qué tendremos el día de inauguración en la plataforma. Sabemos que 'Los Simpson' llegarán con sus más de 600 episodios, convirtiéndose en la casa de la familia amarilla. Sabemos también que Disney no quiere que algunas ficciones adultas acaben por estos lares. En Espinof 'The Mandalorian': cómo encaja en la cronología 'Star Wars' y quiénes son los mandalorianos Desgranando las imágenes e informaciones que han ido diseminando desde Disney+ estos días, podemos asumir que estas series y películas estarán en la plataforma a partir del 24 de marzo: 'Pinocho' y "muchísimos de los clásicos Disney" 'El pato Darkwing' 'Patoaventuras' 'Los osos Gummi' 'Chip y Chop' y "nuestras series favoritas de siempre" 'Vaiana' 'Wall·E' Las películas de Star Wars Las películas de Marvel 'El libro de la selva' 'Avatar' 'Los increíbles' 'Coco' 'Buscando a Nemo' 'Rompe Ralph' 'Cars' La saga 'Toy Story' '101 dalmatas' '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' La saga de 'Piratas del Caribe' 'El retorno de las brujas' Y así hasta llegar a las quinientas cintas y cinco mil episodios que prometen. Si tenéis curiosidad, este es el contenido con el que empezaba a caminar Disney+ hace unos meses en sus países pioneros. Un catálogo que nos puede dar una pista de lo que llegue aquí pero que no podemos asegurar que llegue tal cual. - La noticia Todo lo que incluye Disney+ en su suscripción de 59,99 euros fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Marzo será un buen mes para los fans de Netflix, o al menos para los de la serie 'Ozark' de Jason Bateman finalmente regresa con nuevos episodios. La temporada 2 de la serie queda ya en agosto de 2018, dejando casi 18 meses de espera para ver la próxima entrega. Afortunadamente, los nuevos episodios están a la vuelta de la esquina, ya que Netflix anunció el mes pasado que se estrenará el 27 de marzo. Seis meses después. Netflix ha presentado el primer avance de la temporada 3 de 'Ozark' , dando a los fans de todo el mundo un primer vistazo de lo que está por venir. A saber, el regreso del Marty Byrd de Bateman, junto a sus compañeros estrella Laura Linney y Julia Garner. Comenzando seis meses después de la conclusión de la temporada 2, con Marty y Wendy discutiendo sobre los siguientes pasos para la familia y el casino. En Espinof 'Ozark': el relevo de Breaking Bad que brilla en el catálogo original de Netflix La sinopsis oficial de Netflix sobre la nueva temporada explica: "Han pasado seis meses, el casino está en funcionamiento, pero Marty y Wendy están luchando por el control del destino de la familia. Ayudada por una alianza con Helen y el líder del cartel de drogas Omar Navarro, Wendy planea su expansión mientras Marty predica mantener el status quo. Pero cuando el hermano de Wendy, Ben, llega a la ciudad, la vida de todos se ve sumida en el caos". La tercera temporada de 'Ozark' también estará protagonizada por Janet McTeer, Tom Pelphrey, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Charlie Tahan, Lisa Emery y Jessica Frances Dukes. Creada por Bill Dubuque y Mark Williams, ambos productores ejecutivos junto a Jason Bateman, Chris Mundy y John Shiban, la serie cuenta con dos premios Emmy. - La noticia 'Ozark': Netflix presenta el excitante tráiler para la temporada 3 de la serie con Jason Bateman y Laura Linney fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Madre mía la que se nos viene encima en la próxima parte de 'La Casa de Papel'. Netflix acaba de desvelar el tráiler oficial de la temporada 4 de la serie española y las cosas entre nuestros ladrones favoritos pintan malamente. Y es que, recordemos cómo terminamos el año pasado: Lisboa dada por muerta, el profesor sin saber qué hacer con la situación, Nairobi está malherida... se dan pistas de motín a bordo y la tensión que desprende el tráiler traspasa la pantalla. Recordemos que 'La casa de papel' regresa en poco menos de un mes: el 3 de abril. Unos nuevos episodios protagonizados por Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Pedro Alonso, Alba Flores, Itziar Ituño, Miguel Herrán, Esther Acebo, Jaime Lorento, Najwa Nimri y un largo etcétera siguiendo el guion de Álex Pina y compañía. En elaboración - La noticia 'La casa de papel': el tenso tráiler de la parte 4 de la serie de Netflix nos invita a prepararnos para el caos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El director Taika Waititi ya tiene nuevo proyecto tras ganar el Óscar a mejor guion por 'Jojo Rabbit' (2019). Netflix ha anunciado que dirigirá dos series animadas basadas en 'Charlie y la fábrica de chocolate' (Charlie and the Chocolate Factory. El servicio de streaming reveló a través de Deadline, que Waititi realizará una versión fiel de los personajes de Charlie y la Fábrica de Chocolate, con un proyecto extra: una serie totalmente original sobre los Oompa-Loompas. Un mundo de fantasía 'Charlie y la Fábrica de Chocolate' es una de las obras más conocidas del escritor Roald Dahl, que Netflix ya había apalabrado hace dos años, en realidad, cuando anunció un acuerdo con The Roald Dahl Story Company, en el que se incluirán otras historias animadas del universo Dahl, como 'Matilda', 'La maravillosa medicina de Jorge', 'El cocodrilo enorme', 'El dedo mágico', 'Boy: relatos de infancia', 'Volando solo', 'La maravillosa historia de Henry Sugar', 'El gran gigante bonachón' , 'Los cretinos' y otro buen montón. En Espinof Netflix anuncia la creación de un universo de Roald Dahl con nuevas series animadas basadas en sus clásicos Según expresa Melissa Cobb, vicepresidenta de animación original de Netflix: “Crecí leyendo historias de Dahl y viví gran parte de mi vida joven en esos mundos mágicos, por lo que encontrar la pareja creativa adecuada para darle vida a Willy Wonka, Charlie y los Oompa-Loompas en animación fue una tarea desalentadora … hasta que Taika entró por la puerta. Entonces, fue realmente obvio. Si Dahl hubiera creado el personaje de un cineasta para adaptar su trabajo, estoy bastante seguro de que habría creado a Taika” El libro de Dahl tiene dos adaptaciones al cine, una en los 70 y otra de Tim Burton, las series buscarás "conserva el espíritu y el tono por excelencia de la historia original mientras construye el mundo y los personajes mucho más allá de las páginas del libro de Dahl por primera vez". Todavía no tienen fecha de estreno pero se suman a otros proyectos del director como 'Thor: Love and Thunder' y la serie de apple + sobre 'Los pasajeros del tiempo' de Terry Gilliam. - La noticia Taika Waititi reimaginará 'Charlie y la fábrica de chocolate' para Netflix con dos series animadas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hacía ya casi un año que la primera temporada de ‘El Pueblo’ llegaba a Amazon y parecía que Telecinco se la había olvidado en un cajón, pero el pasado 15 de enero la estrenaba consiguiendo un gran éxito de audiencia. Quedaba la duda de si ese nuevo público no iba a preferir seguirla en Amazon, pero no ha sido el caso y ayer se despidió del canal de Mediaset liderando el prime time con casi 2,2 millones de espectadores. Tras la emisión de ‘Rock in Peñafría’, la serie se tomará un descanso en Telecinco, pero tranquilos si os quedasteis con ganas de más, porque la segunda temporada está disponible en Amazon desde el 14 de febrero. Sin embargo, ahora toca hablar de la primera, un soplo de aire fresco en la televisión en abierto en España con la que los creadores de ‘La que se avecina’ han demostrado que tienen historias divertidas por contar más allá de Mirador de Montepinar. A partir de aquí encontraréis varios spoilers del final de la primera temporada de 'El Pueblo' Un concierto repleto de problemas Juanjo y Chicho se la prometían muy felices con el concierto en Peñafría liderado por Echegui y su antigua banda, pero ha sido el origen de multitud de contratiempos para protagonistas de ‘El Pueblo’, lo que ha permitido a los guionistas construir un episodio alrededor de un único evento sin caer en repeticiones tontas. Se ha sabido ir saltando de unos personajes a otros de forma fluida y consiguiendo que todo progresara. Llama la atención que por una vez Nacho tenga una pequeña alegría al pasar a formar parte de forma efímera del grupo de Echegui, pero por lo demás ha sido una cascada de problemas bien administrada, con el sabotaje por parte de Moncho y Ruth como base a partir de la cual se iba sucediendo todo lo demás. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Todo esto sabiendo cómo integrar el humor más local de los oriundos de Peñafría, algo que la serie ha manejado muy bien en esta primera temporada, jugando un poco a la exageración pero sin caer nunca en el desprecio para reírse a su costa. Es verdad que ‘El Pueblo’ nunca ha querido ser incisiva en nada, pero ha manejado con acierto los ingredientes que ha utilizado para dar aire a todos los personajes en vez de ceder a la tentación de potenciar claramente aquellos que podrían parecer más divertidos. Abriendo nuevas tramas Uno esperaría que un final de temporada en una serie como ‘El Pueblo’ se iba a limitar a cerrar las tramas que había abierto con anterioridad, pero en este caso se ha optado por abrir nuevas vías que explorar en futuros episodios. Además, se ha hecho con cierto sentido, ya que es cierto que la revelación de que Elisa tiene cáncer puede parecer un poco sacado de la manga, pero encaja con el hecho de haberse ido a vivir a Peñafría cuando tiene medios de sobra para vivir donde le apetezca. Además, no faltó la pequeña píldora de humor con el hecho de que Nacho no esperaba precisamente algo así, pero también por las dudas sobre si contárselo o no a Gus. No ha sido nada muy elaborado, pero ‘Rock in Peñafría’ ha jugado bien con el enredo mientras iba preparando otro con la llegada al pueblo de Isa. Eso dará mucho que hablar en la segunda temporada, pero no es el lugar para hablar de ello. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Sin embargo, la más trabajada de todas ellas se remonta al propio inicio de los recién llegados con María pidiendo el divorcio a Arsacio. En capítulos intentos se había ido incidiendo en el distanciamiento entre ambos y aquí ha tocado cima. Es cierto que Arsacio ya odiaba a los no oriundos desde el principio, pero desde entonces no ha dejado de recibir motivos para tenerles manía, aunque justo es señalar que inicialmente pareció afectarle más la muerte de su cerdo trufero que esto, pero es que la serie nos tenía reservada una sorpresa en forma de cliffhanger. En resumidas cuentas ‘El Pueblo’ se ha despedido de Telecinco por todo lo alto con un final de primera temporada que ha mantenido la frescura de la serie y al mismo tiempo ha ido plantando varias semillas sobre algunas de las líneas centrales de la segunda tanda de episodios. Puede que nunca sea brillante, pero sí que es consistente en su forma de entretener al espectador y ya simplemente depende de que conectes o no con el enfoque de la serie. - La noticia 'El Pueblo' cierra por todo lo alto su divertida primera temporada en Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras pasar por el último Festival de Cannes, donde se proyectó fuera de competición, y obtener el premio TVE Otra Mirada en el certamen de San Sebastián, este viernes llega a los cines el documental 'La ola verde' realizado por Juan Solanas. Durante una hora y media, la cinta retrata desgarradores testimonios tanto de mujeres que tuvieron que someterse a abortos clandestinos, y enfrentarse después a sus terribles secuelas, como del gran movimiento social que lucha por el acceso nacional, libre y gratuito a la interrupción del embarazo. Mirando de frente a una durísima realidad 'La ola verde' es una obra de contrastes. Por una parte, nos da una amplia visión de los movimientos feministas que consiguieron llevar en 2018 a la Cámara de Diputados un proyecto de ley de aborto legal y que, una vez aprobado allí, se sometió a la votación del Senado. Esto se hizo en Buenos Aires, donde las principales avenidas estuvieron cubiertas por una marea de mujeres con pañuelos verdes reclamando sus derechos. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Y, por otra, podemos conocer testimonios de primera mano de afectadas e historias de mujeres que, tristemente, no pueden contar su experiencia porque fallecieron como consecuencia de abortos clandestinos realizados con malas técnicas y en condiciones insalubres. Porque Argentina no es solo Buenos Aires: también son zonas rurales con altos porcentajes de pobreza. Y precisamente allí es donde tienen lugar con mucha más frecuencia estas prácticas que pueden acarrear terribles consecuencias. En Argentina muere una mujer al día por culpa de los abortos clandestinos. Una de las historias más famosas y que retrata el documental es la de Ana María Acevedo, una joven de 20 años, madre de tres hijos y enferma de cáncer que se queda embarazada. Tanto ella como su familia solicitaron la interrupción del embarazo, pero le fue negada "por cuestiones religiosas y culturales". Los médicos decidieron, además, no tratar el cáncer debido a su gestación y, a los cinco meses de embarazo, le practicaron una cesárea. La recién nacida murió a las pocas horas de nacer, y Ana María entró en coma y falleció también dos semanas después. Su historia es una entre cientos, entre miles de mujeres. Pero se ha convertido en un icono de la lucha argentina para que el aborto sea ley. 'La ola verde' cuenta con el testimonio de su familia, así como de militantes feministas que se han unido al movimiento por haber sido ellas mismas víctimas de abortos ilegales o por haber visto morir a otras mujeres. Es un documental duro, durísimo diría yo, lleno de momentos en los que el nudo en la garganta es inevitable y las lágrimas están a punto de salir. Mira a la realidad de frente y la muestra sin paños calientes. 'La ola verde': visibilidad para una desesperada lucha que aún continúa El documental de Juan Solanas es denuncia social, es rebelión contra la hipocresía y es, sobre todo, el retrato de una lucha que llevan a cabo las mujeres del país para algo tan básico como que el Estado no pueda legalizar sobre sus cuerpos. Desde la mujer del ámbito rural más pobre hasta la diputada con más formación: poder tener una ley del aborto es algo en lo que todas están de acuerdo. En Espinof 'Qué coño está pasando': el imprescindible documental feminista de Netflix que remueve conciencias Pero todo movimiento social tiene su némesis, y esa también la muestran aquí. Las iglesias católica y evangélica y muchas organizaciones "provida" contrarrestaron la marea de pañuelos verdes erigiendo sus propios estandartes azules y celebrando que el resultado de la votación en el Senado tumbó la ley por solo unos votos de diferencia. Porque, si alguien no lo sabe, en 2018 no se consiguió la aprobación. Pero lejos de tomarlo como una derrota, 'La ola verde' lo plantea como un hecho esperanzador, como un "hemos llegado hasta aquí, el siguiente paso es conseguirlo". Las mujeres argentinas no descansan en la reclamación de sus derechos: la de este año es la novena vez que piden el aborto legal, libre y gratuito para todas. Este film no ha hecho otra cosa que visibilizar el problema de las mujeres de este país, y servir de altavoz para que todo el mundo sepa de las aberraciones que se pueden llegar a hacer en una situación de desesperación cuando el Estado no te ampara. Que la lucha de las mujeres argentinas que tan bien refleja 'La ola verde' sirva como ejemplo de cómo perseguir de forma pacífica la consecución de derechos sociales y, sobre todo: QUE SEA LEY. - La noticia 'La ola verde', el documental sobre la ley del aborto en Argentina es tan crudo como imprescindible fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Con una carrera de lo más variada, Vivieno Caldinelli debuta en el largometraje con una comedia con un título completo a la altura de sus circunstancias: 'Seven Stages to Achieve Eternal Bliss by Passing Through the Gateway Chosen by the Holy Storsh'. El reparto, por cierto, es espectacular e incluye al flamante ganador del Óscar Taika Waititi. Vuelve la comedia casposa Durante los últimos años hemos visto una serie de títulos supuestamente cómicos que no están diseñados para todos los paladares. 'The Greasy Stranger', de Jim Hosking, puede ser el mejor ejemplo de este tipo de comedia que se mueve entre el posthumor y la caspa trash. 'Kuso', de Flying Lotus, o (en menor medida) todos los trabajos de Eduardo Casanova parecen adherirse a esa corriente grasienta que rezuma mal gusto y provocación. En Espinof La muerte mas bizarra y sobreactuada de la historia del cine La película de Caldinelli, como sucede en la segunda película de Hosking, cuenta con un reparto de altura. Kate Micucci, Sam Huntington, Dan Harmon o Taika Waititi entre otros, participan en esta alocada trama de asesinatos y cultos bizarros. Y es que nos encontramos con una comedia nada convencional sobre una pareja que se arriesga a vivir en un piso con un alquiler increíblemente bajo, sin saber que el anterior inquilino era el líder de una secta. Para hacer las cosas más extrañas, una cadena interminable de seguidores entra habitualmente en su casa para sacrificarse de manera ceremonial. Desde luego, la idea es buenísima. Los aficionados a la comedia más oscura estamos atentos a una película que llegará a los cines de Estados Unidos el 6 de marzo, antes de pasar un par de semanas más tarde al VOD y formatos físicos. A ver si los festivales primaverales se animan. - La noticia Tráiler de 'Seven Stages To Achieve Eternal Bliss', una nueva comedia bizarra con Taika Waititi fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Malas noticias para los amantes del cine de animación: Prima Linea Productions, la compañía francesa detrás de títulos como 'Fear(s) of the Dark' o la reciente 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' se ha visto obligada a echar el cierre. El motivo de su desaparición es el pobre funcionamiento en taquilla de 'La famosa invasión de los osos en Sicilia', ya que el primer largometraje dirigido por Lorenzo Mattotti costó 11 millones de euros que no ha logrado recuperar durante su paso por los cines. De hecho, ni siquiera suma 400.000 espectadores entre todos los países en los que se ha estrenado. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia No es el fin para los creadores de la productora Fundada en 1995 por Valérie Schermann y Christophe Jankovic, la compañía también conocida es por haberse ocupado del trabajo de animación en 'La tortuga roja', un título liderado, eso sí, por Ghibli y Wild Bunch. Se ve que Schermann y Jankovic ya se veían venir esta posibilidad, ya que en 2015 decidieron fundar 3.0 Studio, una compañía aparte que se ocupase de la parte de animación de Prima Linea. Entre sus próximos proyectos se encuentra la primera película de animación de Michel Hazanavicius, director ganador del Óscar por 'The Artist'. Pese a ello, Schermann no se muestra muy optimista en lo referente al futuro de la animación francesa, expresándose así con Le Film français: Como expliqué al juez, llega un punto en el que ya no es posible seguir adelante. Los canales de televisión y los distribuidores están buscando principalmente por grandes películas al estilo de Estados Unidos y no hay suficiente dinero para seguir haciendo películas innovadoras e inusuales con medios suficientes. Vía | Cartoon Brew - La noticia 'La famosa invasión de los osos en Sicilia': la productora Prima Linea cierra tras el fracaso en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .