Entre Fans

'The Movies That Made Us' ha sido renovada para una temporada 2 en Netflix. La producción de The Nacelle Company es una serie documental que profundiza en las películas más populares de las décadas de los años 80 y 90, explorando la intrahistoria detrás de cine con muchos fans como 'Cazafantasmas' o 'Jungla de Cristal'. Más películas para celebrar echando de menos La docuserie anunció en Twitter que volverá, compartiendo un teaser que muestra una cinta VHS con el título original de la serie, indicando que es la temporada 1, para luego tachar el número para cambiarlo por un 2, agradeciendo a los fans el apoyo otorgado a la serie, que les ha conseguido el regreso. “Thank you for your cooperation.” 🎥🍿✌️ #TheMoviesThatMadeUs #TheNacelleCompany pic.twitter.com/eMd4CGiA7k — Toys That Made Us (@toysthatmadeus) February 24, 2020 En la primera temporada 'The Movies That Made Us' contó con clásicos como 'Jungla de Cristal', 'Cazafantasmas' 'Dirty Dancing' y 'Solo en casa'. El tono de la serie consta de una banda sonora vintage y una narración de Donald Ian Black, que va desgranando detalles como los orígenes de cada película, curiosidades de las fases de proyecto antes de estrenarse y una valoración del impacto que tuvieron cuando llegaron al gran público. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Aunque no han confirmado qué películas aparecerán en este nuevo bloque ni cuántos episodios tendrá, no le faltan para elegir. Su creador, Brian Volk-Weiss, asegura que cada episodio tiene un tono similar al de la película que se trata. La primera temporada se estrenó en noviembre del 2019, pero aún no se ha confirmado una fecha de estreno para la segunda, aunque se podría esperar también a finales de año, como la anterior. - La noticia Netflix anuncia la renovación de la docuserie 'The Movies That Made Us' para una segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Bong Joon Ho lleva 20 años tras las cámaras, y tras su velada histórica en los 92 Premios Óscar de la Academia con su comedia negra social 'Parásitos' (Parasite, 2019), convirtiéndose en la primera mejor película en idioma extranjero en recibir el Premio a Mejor película. Hoy, en la edición de febrero de la revista Sight and Sound, Bong ha seleccionado una lista de 20 cineastas que cree que tendrán voz en el cine durante la próxima década. Los directores de la próxima década En la lista de Bong se incluyen maestros del terror contemporáneo como Jordan Peele, Jennifer Kent, Robert Eggers y Ari Aster, documentalistas como Kirsten Johnson y cineastas innovadores como Alma Har’el y Mati Diop. Las mujeres representan el 45 por ciento de la lista de Bong, quien espera que en la próxima década se desarrollen: “Las imágenes compulsivas de 'Midsommar', el océano ***** que se encuentra con la mirada tranquila de 'Asako I y II', la belleza de 'El faro' que emite luz en blanco y ***** más allá de ese océano, las charla interminables de niños en las películas de Yoon Gaeun, el asombroso milagro cinematográfico que es 'Lazzaro Feliz'. En Espinof Bong Joon-ho ya era un maestro del cine antes de 'Parásitos' En el extenso reportaje que concedió Bong, el director de 'Memories of Murder' explica: “No deseo convocar a estos 20 directores para discutir el futuro del cine. Simplemente deseo hablar sobre las películas que ya han creado. Pero al final, esto inevitablemente se refiere al futuro del cine. Porque, cuando vimos la segunda película de Wong Kar Wai 'Days of Being Wild' (1990), ya podríamos haber soñado 'In the Mood for Love' (2000) en nuestras mentes. O cuando vimos 'Sangre Fácil' (1985) de los hermanos Coen, podríamos haber estado experimentando 'No es país para viejos' (2007), que vendría dos décadas después". Foto de Peter Horvath para Sight & Sound Esta es la lista completa del director, que ha incluido en su listado a Oliver Laxe, el director de la estupenda 'O que Arde' (2019). Ali Abbasi Ari Aster Bi Gan Jayro Bustamante Mati Diop Robert Eggers Rose Glass Hamaguchi Ryusuke Alma Har’el Kirsten Johnson Jennifer Kent Oliver Laxe Francis Lee Pietro Marcello David Robert Mitchell Jordan Peele Jennifer Reeder Alice Rohrwacher Yoon Gaeun Chloé Zhao - La noticia Bong Joon-ho nombra a los 20 directores que marcarán la próxima década del cine (e incluye a un español) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los fans de 'Élite' todavía tendrán que esperar hasta el 13 de marzo para poder ver la tercera temporada de la serie de Netflix, pero hoy ha tenido lugar la presentación para prensa y en Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar, entre otros, con Carlos Montero y Darío Madrona, sus creadores. Los temas tratados En nuestra conversación hemos tratado diferentes temas como la llegada a la serie de dos nuevos actores como Leïti Séne y Sergio Momo o qué creen que cojearía en 'Élite' si hubiesen tenido que llevarla en solitario en lugar de como dúo. En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos de la temporada 3 de la serie de Netflix También quise saber con qué personajes disfrutaban más escribiendo dado que cada uno aporta algo diferente a la serie o cómo han visto la evolución del reparto desde el inicio de la serie hasta ahora. La mayor parte de ellos eran aquel entonces unos desconocidos y a día de hoy cuentan con fama mundial. No podía faltar la pregunta sobre los rumores de que la serie va a cambiar de reparto al final de la tercera temporada, pero en ese caso prefirieron no pronunciarse demasiado. Donde sí se mojaron algo más fue ante la idea de un posible crossover de 'Élite' con otras series de Netflix, decántandose por 'Sex Education', pero mencionando también otro título que no pertenece a la plataforma y con el que ven varios puntos en común. - La noticia "Me encantaría un crossover de 'Élite' con 'Sex Education' y ver lo que sale de ahí". Darío Madrona fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Cincuenta sombras de Grey' se ha convertido una trilogía de culto entre las lectoras de imaginación fogosa y fans del cine trash de todo pelaje. Ahora Variety, informa que Universal Pictures ha adquirido los derechos cinematográficos de nueva novela de E.L. James, 'Mister' (The Mister, 2019) y, después de una acalorada guerra de ofertas, el estudio ha llegado a un acuerdo con la escritora, que ya puso muchas condiciones en las adaptaciones previas. El mismo perro con distinto collar y fusta Universal adquirió la trilogía erótica de James 'Cincuenta sombras de Grey' en 2012 y las adaptaciones de la trilogía de películas ganaron más de 1.300 millones en la taquilla mundial en conjunto. Sara Scott, vicepresidenta senior de producción y la directora de desarrollo,Lexi Barta, supervisarán el proyecto de adaptar la novela romántica-erótica publicada en 2019, centrada en un aristócrata británico enamorado de su enigmática y virginal ama de llaves. En Espinof Pues a mí me ha gustado 'Cincuenta sombras liberadas' En la sinopsis oficial de 'Mister', "el millonario Maxim Trevelyan siempre ha disfrutado de una vida fácil. Gracias a su innegable atractivo, su entorno aristocrático y su riqueza, jamás ha tenido que trabajar y pocas veces duerme solo. De pronto todo cambia cuando la tragedia estalla y Maxim hereda el título nobiliario, la fortuna y las propiedades familiares, pero también muchas responsabilidades que deberá afrontar y para las que no se siente del todo preparado. Sin embargo, su mayor desafío es luchar contra el inesperado deseo que le despierta una enigmática joven que acaba de llegar a Inglaterra con un turbulento pasado". En Espinof 13 películas con relaciones sadomasoquistas más excitantes que la trilogía de 'Cincuenta sombras' "Alessia se convierte en un atrayente misterio y el anhelo de Maxim se transforma en una pasión que jamás antes había sentido, y a la que no se atreve a poner nombre. Maxim se enfrenta a protegerla de la malevolencia que la amenaza, así como a proteger sus propios secretos". No hace falta decir que entre ellos se establece una relación de poder en la que el sexo aparece constantemente en sus páginas. - La noticia 'The Mister': Universal adaptará la nueva novela erótica de la autora de 'Cincuenta sombras de Grey' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si algo funciona, no lo toques: explótalo. El cine de explotación vivió su momento de oro entre los 60 y los 70 gracias a la paulatina pérdida de fuerza del código Hays. Las sesiones grindhouse y las películas más demenciales en programas dobles o triples se adueñaron de salas de cine como las de la calle 42 de Nueva York, cines populares por reproducir programas ininterrumpidos de serie B que se programaban sin descanso. Hablemos del tema. Sesión golfa El cine de explotación, al menos en sus orígenes, no era un género como tal: era un negocio. Este tipo de películas se fabricaban en masa y se producían y distribuían lo más barato y rápido posible para así obtener ganancias cuanto antes y continuar realizando películas en cadena. Casi siempre han sido películas de género que roban adaptan fórmulas probadas sobradamente con el tiempo. De ahí que en este tipo de cine destaquen por encima del resto géneros como terror, thriller, cine moteros, de surfistas, mujeres encarceladas, artes marciales... casi siempre con sobredosis gore, venganzas, asesinos enmascarados o nazis pasados de rosca. Su éxito era sencillo de entender: ofrecían al público todo el sexo, la violencia y los tabúes que no podían encontrar en otra parte. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire En la historia del cine exploitation se aprecian dos etapas: la "clásica" que llega hasta principios de la década de los 60, y se caracteriza por un sistema de producción muy ligado a la industria. En cambio, la etapa "moderna" utilizó mucho más material explícito en su ofrecimiento a los espectadores a través de diferentes formas de exhibición. Autocines, salas especializadas en programación continua y las posteriores programaciones en televisión, lanzamientos domésticos y festivales de cine especializados siguen haciendo crecer hoy ese cine. Con Hollywood intentando mejorar su imagen, los estudios dejaron de hacer películas sobre higiene sexual y otros asuntos delicados. La aplicación de la autocensura y el Código Hays (Motion Picture Production Code) consideraron imposibles las imágenes y narrativas relacionadas con la sexualidad de cualquier tipo, el uso de drogas o el mestizaje. Obviamente, los inteligentes productores del cine de explotación no tardaron en dedicar sus esfuerzos en crear obras con esos temas prohibidos como principal reclamo y argumento. Los carteles de sus películas prometían desnudos y violencia, a menudo desafiando a un público que probablemente veía estas películas tanto para aprender sobre temas vergonzosos como para disfrutar de la excitación y la atmósfera festiva. Las producciones invitaban al espectador a vivir una experiencia que podía emocionar, entretener y educar". Como ves, de morro ha ido siempre sobrado. La edad de oro Antes de la irrupción de la generación de la escuela de cine de los años sesenta y setenta, la industria de la explotación era el mejor terreno de entrenamiento para muchos cineastas. Roger Corman ha apadrinado a muchos de los grandes nombres de la época. A través de The Filmgroup, fundada en 1959, distribuyó las primeras películas protagonizadas por Jack Nicholson y produjo 'Dementia 13', escrita y dirigida por Francis Ford Coppola. En AIP, Corman puso a Robert De Niro en su película 'Mamá sangrienta', y produjo el segundo largometraje de Martin Scorsese, 'El tren de Bertha' o las 'Hermanas' de Brian De Palma. A través de New World Pictures, Corman lanzó las carreras de Joe Dante ('Piranha'), Jonathan Demme ('Tres mujeres peligrosas') o Jonathan Kaplan (Night Call Nurses). En Espinof Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor AIP y New World Pictures fueron los principales creadores de explotación de los Estados Unidos, y también produjeron algunas de las películas más exitosas de su hermana blaxploitation, como 'Coffy' y 'Foxy Brown', ambas protagonizadas por Pam Grier y dirigidas por Jack Hill, y distribuyeron clásicos del otro lado del mundo. La australiana 'Mad Max', de George Miller, 1979), la canadiense 'Fin de semana sangriento', o la sueca 'Desenlace mortal (Thriller - en grym film)' tuvieron lanzamientos en todo el mundo gracias a ellos. También movieron por el mundo las películas de Mario Bava y los primeros Godzilla, así como muchos títulos de la Hammer. La industria de la explotación también brindó oportunidades a mujeres directoras como Stephanie Rothman, produciendo algunas películas feministas que aún hoy siguen siendo relevantes ('La isla sin retorno') y han ganado la legitimidad de la que carecían cuando se estrenaron. Por nuestra parte, destacar los fantásticos trabajos de Juan Piquer Simón o José Ramón Larraz apropiándose de estilos mucho más ajenos a nosotros para ofrecernos algunas de las más absurdas geniales locuras que jamás habríamos podido soñar, algo a lo que también se apuntaron otros genios como Enzo G. Castellari, un maestro en lo suyo. En Espinof "Keoma es mi pelicula favorita de todas las que he rodado". Enzo G. Castellari La explotación infinita Todas estas películas han tenido influencia directa en la obra de un sinfín de cineastas contemporáneos de primer nivel, desde Tim Burton a Quentin Tarantino, pasando por muchos otros cineastas que aún hoy recurren a ese tipo de cine para dar rienda suelta a sus proyectos. Muchas de las imágenes que a menudo identificamos con el talento del director de 'Batman' provienen en realidad de las películas clásicas de monstruos de los 30 y el género fantástico comprendido entre los 50 y los 70, por no hablar de su amistad recurrente con Vincent Price, uno de esos rostros que asociamos de inmediato al cine de Roger Corman. Tampoco deberíamos pasar por alto que estamos hablando del director de 'Ed Wood', toda una celebración de la explotación. Robert Rodríguez y Quentin Tarantino presentaron en 2007 su proyecto conjunto 'Grindhouse', formado por un programa doble que incluía, además de sus (excelentes) películas 'Planet Terror' y 'Death Proof', un buen puñado de tráilers a cada cual mejor. Estos avances venían firmados por cineastas que, en algún caso, no han renunciado jamás a la explotación, como el bueno de Rob Zombie o Scott Sanders, que presentaba en 2009 'Black Dynamite', una exquisita parodia de los títulos blaxploitation con entidad propia. Tanta que incluso dio para una serie animada de Adult Swim. Gracias a títulos como la mencionada película de Sanders (desde la risa) o a la obra maestra de S. Craig Zahler, 'Brawl in Cell Block 99', el cine de explotación no solo se mantiene en nuestras cabezas y salas de cine (bueno, en España no, que no ha llegado ninguna de las dos y el cine de Rob Zombie se las ve y se las desea para hacerlo), también se reconoce como una forma del cine más puro que obtenía unos resultados desde la artesanía de escasa economía. Un reconocimiento a una forma de hacer cine, apostar por nuevos talentos y divertirse divirtiendo. Películas clave para entender el cine de explotación 'Maniac' (1934): Un ex actor de vodevil trabaja como asistente de un médico con aspiraciones de Doctor Frankenstein. El ex actor mata al médico y decide asumir su identidad. 'The Cocaine Fiends (The Peace That Kills)' (1935): Un traficante de drogas que huye de la ley se encuentra con una joven inocente y su hermano, y los convierte en "demonios de la cocaína". 'Tell Your Children (Reefer Madness)' (1936): El director de una escuela de secundaria cuenta a los padres cómo la marihuana puede tener efectos devastadores en los adolescentes. En su historia, un proveedor de drogas atrae a varios adolescentes inquietos a frecuentar una casa de fumadores. Poco a poco, dos de ellos se sienten atraídos por la droga, lo que afecta sus vidas familiares y los conduce a un crimen terrible. 'Muñeca adolescente' (Teenage Doll, 1957): Las Viudas Negras, una pandilla de adolescentes, encuentran asesinado a uno de ellos. Sospechan de Barbara, novia del líder de la banda rival. Mientras las pandillas se preparan para un enfrentamiento, vemos la vida hogareña de los miembros, donde reina la disfunción familiar. 'El inmoral Sr. Teas' (1959): El Sr. Teas es un vendedor a domicilio de suministros para dentistas. Donde quiera que va se encuentra con hermosas mujeres desnudas que despiertan su interés. El único sonido en la película es la voz de un narrador y un tema musical tocado al clarinete. 'Paroxismus' (1969): Un músico de jazz se ve implicado en la aparición de los restos de Wanda Reed, mujer que recuerda que años atras participó en un juego sexual perverso. 'La violencia del sexo' (I Spit on Your Grave, 1978): Una aspirante a escritora es violada repetidamente en grupo, humillada y dejada muerta por cuatro hombres a quienes persigue sistemáticamente para vengarse. 'Thriller: a cruel picture' (1973): Una joven, muda tras de una agresión sexual cuando era niña, se entrena para buscar una venganza lo más violenta posible contra quienes la raptaron y obligaron a trabajar como prostituta drogadicta. 'Los sádicos de Satán' (Satan’s Sadists, 1969): Los "satanes" son una banda de crueles moteros dirigida por Anchor. La pandilla comete una matanza en un bar, donde uno de los clientes logra escapar al desierto y necesita llegar a la ciudad antes de que los malvados le alcancen maten. 'Ángel de venganza' (Ms .45, 1981): Una costurera muda se vuelve loca después de ser atacada y violada dos veces en un día. Deambula por las calles de Nueva York por la noche con un sexy vestido ***** con el arma de su agresor atada al liguero, dejando sin aliento a cualquier hombre que intente atraparla. - La noticia Exploitation: cómo nace y las mejores películas del cine de explotación fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Pocas cosas me gustan más que un buen drama deportivo centrado en el siempre apasionante mundo del boxeo. Soy plenamente consciente de que, capturada a través de una cámara y proyectada sobre una pantalla inmensa, cualquier disciplina puede resultar apasionante —hasta una partida de petanca—, pero la exigencia física y psicológica y la espectacularidad propia de este deporte son ideales para dar forma a largometrajes inolvidables. Buena muestra de ello la encontramos en la segunda vida que está viviendo la franquicia 'Rocky' gracias a los spin-off centrados en Adonis Creed, el hijo de Apollo Creed. El primero de ellos, dirigido por Ryan Coogler, sorprendió en 2015 con su excelente equilibrio entre drama, narrativa y forma; pillándonos su secuela con la guardia baja en 2018 al comprobar cómo Steven Caple Jr. mantuvo el tipo en un segundo asalto a la altura de su predecesora. En Espinof Las 14 mejores películas de boxeo de todos los tiempos Hoy, los devotos de la franquicia podemos estar de enhorabuena, porque gracias a Deadline conocemos que la gente de MGM ha puesto en marcha la tercera entrega de 'Creed'. Zach Baylin ha sido el elegido para dar forma al guión después de su debut como escriba en 'King Richard', el drama tenístico protagonizado por Will Smith y centrado en la figura de Richard Williams, padre de Venus y Serena Williams. Se espera que Michael B. Jordan vuelva a ponerse en plena forma para repetir su papel como Adonis Creed. Esto, aunque lógico, no está confirmado; de igual modo que se desconoce quién ocupará el asiento del director. Sea como fuere, como se mantenga el nivel de calidad de las dos primeras 'Creed', podríamos estar ante una trilogía para enmarcar. - La noticia 'Creed 3' en marcha: el guionista de 'King Richard' ya trabaja en el nuevo spin-off de la saga 'Rocky' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Phoebe Waller-Bridge ya se ha ganado los corazones de los espectadores de medio mundo gracias a geniales trabajos como 'Killing Eve', 'Crashing' y, especialmente, una 'Fleabag' que ha trascendido su condición de serie televisiva para convertirse en un auténtico fenómeno. Pero este 2020, la reina catódica dará el salto de la pequeña a la gran pantalla como guionista en uno de los estrenos más esperados del curso cinematográfico actual. Este no es otro que 'Sin tiempo para morir'; la nueva película basada en las aventuras del eterno James Bond, en la que Waller-Bridge figura como uno de los cuatro coguionistas acreditados junto a Neal Purvis, Robert Wade y el también director del filme Cary Joji Fukunaga. Un fichaje sobre el que la escritora ha hablado durante una entrevista en “The Chris Evans Breakfast Show". En Espinof 24 grandes series de 2019: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof La ganadora del último Globo de Oro a la mejor actriz en una serie de musical o comedia ha explicado que estaba montando 'Fleabag' cuando recibió la llamada de la productora Barbara Broccoli. "Lo más extraño es que, es que yo, realmente... Estuve soñando con la idea de hacerlo tan sólo unos meses antes. Estaba en plan, 'Oh, ¿no sería guay estar involucrada en una película de Bond?'. Y luego, tan sólo ocurrió." Waller-Bridge también comentó cuál fue su tarea durante la escritura de lo nuevo de 007; básicamente, aportar su granito de arena a un proceso creativo colectivo. "Me pidieron pulir diálogos y ofrecer diferentes alternativas. Me dieron algunas escenas y, después, fue en plan, puedes escribir algunas alternativas para esto, o tienes otra idea sobre qué podría ir en el medio o cómo podría terminar. Y después tan sólo les daría opciones y varias escenas, y podrían coger lo que quisieran. Pero había mucha gente escribiendo; el director también fue guionista. Y hubo unos cuantos guionistas más antes". Cabe destacar que uno de los grandes responsables del desembarco de Phoebe Waller-Bridge en el proyecto es el mismísimo Daniel Craig; fan y férreo defensor del trabajo de la británica. Hace unos meses, la última encarnación de James Bond respondió con dureza a un periodista que sugirió en una pregunta que el fichaje de la guionista podría estar relacionado con incrementar el cariz "inclusivo" de la franquicia. Craig fue así de contundente: "Mira, estamos hablando sobre el género de Phoebe, lo que es jodidamente ridículo. Es una guionista excelente. ¿Por qué no deberíamos tener a Phoebe en Bond? Sé hacia dónde vas, pero no quiero tener esa conversación. Sé lo que estás intentando hacer, pero está mal. Está completamente mal. Es una guionista cojonuda. Una de las mejores guionistas inglesas. Es simplemente brillante. Me fijé en ella desde la primera 'Fleabag', y después vi 'Killing Eve' y lo que hizo con ella, y tan sólo quise contar con su voz. Es única. Somos privilegiados de tenerla a bordo." El entusiasmo de Craig es más que comprensible si tenemos en cuenta sus trabajos previos en televisión. ¿Cumplirá con su desembarco cinematográfico en 'Sin tiempo para morir'? Saldremos de dudas el próximo 2 de abril, fecha en la que se estrena el largometraje en todo el mundo. Vía | IndieWire - La noticia 'Sin tiempo para morir': Phoebe Waller-Bridge explica su aportación al guión de la última película de 007 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Bob Iger, el arquitecto de la Disney actual, dejará de ser CEO de la compañía con efecto inmediato. Y ya tiene sucesor: Bob Chapek, dirigente de la división de parques, la más lucrativa de todo el negocio, por cierto. La noticia viene como una sorpresa a medias. Bob Iger estaba actualmente en una prórroga de su contrato como CEO y "Chairman" de la compañía. Sin embargo se esperaba que agotase ese periodo, quedándose en el puesto hasta 2021. Lo que conservará hasta finales de 2021 es el asiento principal en el consejo creativo de Disney. En Espinof Los grandes éxitos y fracasos del cine en 2019: Disney sigue sin rival y vuelve a batir récords de taquilla El momento, como digo es sorprendente ya que no habrá ni el periodo de transición "entre mandatos" habitual y porque en anuncio se antoja bastante repentino y hecho fuera de un contexto "propicio" como podemos entender los últimos informes de beneficios o la gira de prensa que el CEO ha realizado en las últimas semanas. Un anuncio en un momento extraño Lo más "sospechoso" que hay en este asunto es que el anuncio se haga durante el revés financiero que está causando el Coronavirus a lo largo del mundo. Hoy mismo el Dow Jones bajó la friolera de 900 puntos, con las acciones de Disney bajando un 3%. Y eso en los dineros bursátiles, recordemos que la epidemia (ahora pandemia) provocó la última crisis con la que está lidiando en la actualidad Bob Chapek, el sucesor, con el cierre de sendos Disneyland de Hong Kong y Shanghai. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos Ya metiéndonos en especulaciones, no nos olvidemos de los rumores insistentes en que Bob Iger lleva tiempo preparándose su carrera presidencial (¿vicepresidente, en este caso?). En cualquier caso, Iger justifica su decisión así: Con el lanzamiento exitoso de los negocios directo a consumidor de Disney y al integración de 21st Century Fox bien encarrilada, creo que es el momento óptimo de transicionar a un nuevo CEO. Tengo la mayor de las confianzas en Bob y espero trabajar cerca de él durante los próximos 22 meses en lo que asume su nuevo rol y profundiza en las multifacéticas operaciones y negocios globales de Disney mientras continúo centrándome en los efuerzos creativos de la compañía. Con 15 años a sus espaldas como CEO y más como mano derecha de Eisner, Bob Iger es sin duda el gran artífice de llevar a Disney al gigante ineludible (aún más, quiero decir) que es ahora. Bajo su responsabilidad se cerraron las compras de Pixar, Marvel, Lucasfilms y 20th Century Fox, llevando el apartado del entretenimiento a ser líder casi por defecto en el cine año tras año. - La noticia Cambios en Disney: Bob Iger abandona el puesto de CEO de forma inmediata fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Liam Neeson se convirtió contra pronóstico en una gran estrella del cine de acción tras el éxito de 'Venganza' y ha seguido ejerciendo como héroe en multitud de títulos. Sin embargo, lo que no parece interesarle demasiado es el cine de superhéroes a raíz de unas recientes declaraciones que ha hecho a ET Online. El actor ya participó en 'Batman Begins', realizando años después una breve aparición en 'El caballero oscuro: La leyenda renace' -e incluso llegó a sonar la posibilidad de que diese vida a Galactus en el Universo Marvel-, pero parece que el cine de superhéroes no le motiva demasiado: En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC No soy un gran fan del género. Creo que en Hollywood están volcados en las campanas y silbatos, todos los logros técnicos y esas cosas, algo que admiro, pero no tengo ningún deseo de ir al gimnasio tres horas al día para ponerme en forma y meterme en un traje de velcro con una capa. Admiro a los actores que lo hacen y conozco a varios que lo hacen genial, pero no es mi género, sin más. En la primera de 'Star Wars' que hice hará 22 años, me lo pasé vien, por la novedad. Estaba actuando con pelotas de tenis que iba a convertirse en criaturas peludas y esas cosas. Fue interesante en lo interpretativo intentar que pareciera real, pero fue mi última vez. Era bastante cansado. Vamos, que ni más películas de superhéroes y tampoco contemos con verle de vuelta en Star Wars. Esto último es más fácil dado lo que le sucedía a su personaje en 'La amenaza fantasma', pero tampoco descartemos la idea de que en algún momento Disney quisiera volver a contar con él. Lo único que me chirría un poco de sus declaraciones es lo referente al traje de velcro y la capa. Sí que se siguen usando, pero reducir el cine de superhéroes a eso para explicar su rechazo me parece un tanto reduccionista, ¿y a vosotros? - La noticia "No soy un gran fan". Liam Neeson descarta volver a actuar en películas de superhéroes o la saga Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha lanzado una nueva funcionalidad a su plataforma: el top 10 de sus series y películas más vistas en el día de hoy. Un ránking mutante localizado por países que hace que nos demos cuenta en todo momento de qué se está viendo. Algo que si bien podíamos intuir en el fondo solo podíamos conocer cuando la empresa le daba por decirlo en alguna nota o algún informe de beneficios. La función ya llevaba tiempo (unos seis meses) probándose en Reino Unido y México y ahora se lanza en todo el mundo. Sin embargo, parece que su implementación no está completada del todo. En lo que estoy escribiendo estas líneas aparece en la versión web pero no en la app de Android ni en Smart TV. Algo que no tardará en estar corregido. En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix Este ránking se actualizará cada día y la posición dentro del menú de Netflix dependerá de lo relevantes que sean las series y películas para nosotros. Además, las series y pelis que pertenezcan a este Top 10 llevarán una insignia en su miniatura y un aviso en texto si nos metemos a ver más detalles. El Top 10 de España Y, si tenéis curiosidad, estas son las series y películas más populares en Netflix España ahora mismo. General 'Vivir sin permiso' 'Las chicas del cable' 'Su último deseo' 'Locke & Key' 'Narcos: Mexico' 'El final del paraíso' 'Sex Education' 'Escuela de cachorros' 'Misión: Imposible Fallout' 'Isi & Ossi' En Espinof 'Locke & Key' antes de Netflix: así era el piloto perdido de la primera adaptación del cómic que rechazó Fox en 2011 Series 'Vivir sin permiso' 'Las chicas del cable' 'Locke & Key' 'Narcos: Mexico' 'El final del paraíso' 'Sex Education' 'Escuela de cachorros' 'No hables con extraños' 'Padre de familia' 'Riverdale' Películas 'Su último deseo' 'Misión: Imposible - Fallout' 'Isi & Ossi' 'A todos los chicos. PD. Todavía te quiero' 'Jarhead: El infierno espera' 'Persecución al límite' 'Modo Avión' 'Terminagolf' 'Diamantes en bruto' 'Un entrenador genial' - La noticia Netflix añade un Top 10 con las películas y series más vistas en su plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El cine ya no es lo que era. La música, tampoco. Ni el deporte. ¿Por qué iba el amor a mantenerse en el romancero antiguo? Durante una hora, María Antón Cabot, se lo pregunta en '<3', un sugerente trabajo documental a lo largo de una calurosa tarde de verano en El Retiro. Romance romántico Hay un momento del documental, un momento anónimo, como debe ser dentro del contexto que ha elegido la realizadora, en el que dos chicas intentan hacer un selfie en las barcas del Retiro. De repente, por detrás, otros dos chicos en una barca hacen un photobomb. Creo que esa imagen recoge bien la idiosincrasia amorosa de la generación que retrata, pero también del tono del documental. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas El primer trabajo en la dirección de Cabot muestra a los mismos jóvenes hiperconectados e hiperexcitados que te puedes encontrar saliendo a pasear por el parque durante una tarde de verano. Los mismos jóvenes que buscan una salida a sus pasiones, a sus pulsiones, que empiezan a forjar una identidad que probablemente los marcará y "catalogará" para el resto de sus días. Una primera aventura, un primer recuerdo. Un primer amor. O tal vez ninguna de esas cosas. Hay algo en los trabajos de ficción, pero sobre todo en los documentales, que no termina de gestarse aquí: cuando creemos ser testigos de algo que no deberíamos estar viendo, la experiencia es más gratificante. Aquí pasa lo contrario, estamos siendo avasallados con insistencia por gente que acabamos de conocer y se esfuerza en contarnos algo. Lo que sea. Ese toque improvisado se da de bruces con una "puesta en escena" que busca la linealidad narrativa. Y lo que surja Tomando como referente el documental 'Comizi d'amore', de Pier Paolo Pasolini, realizadora y equipo, al menos, dejan un lugar para la última gran broma en la última línea de "guión" de este 'Pico 3'. En esta nueva era en la que uno no sabe si está más o menos solo de lo que nunca ha estado, resulta esperanzador por momentos ver cómo la vida sigue su curso, como lo haría en 'Parque Jurásico', pero con nuestros ciudadanos del mañana buscando un destino al que aferrarse. Como decía más arriba, tras una búsqueda trascendental de la pasión más adecuada para cada uno, lo único que nos motiva a mover el culo y hacer algo con nuestras vidas es la necesidad de tener a alguien a nuestro lado con quien pasar la noche. Al final la cosa va de ir tirando fichas. - La noticia '<3' nos invita a contemplar el nuevo amor en un retrato generacional pintado en el Retiro fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Tras cuatro meses de andadura, por fin hemos dado con una serie de Apple TV+ que sea un sí en todos los sentidos a pesar de los grandes fichajes que iban detrás. Y han tenido que llegar los responsables de 'Colgados en Filadelfia' ('It's Always Sunny in Philadelphia') para ponernos la primera imprescindible de la plataforma: 'Mythic Quest: Banquete de cuervos' ('Mythic Quest: Raven's Banquet'). Que ojo, que no es que el resto no merezcan la pena pero incluso sus mejores ('Servant', 'The Morning Show', 'Dickinson'...) se quedaban a la puerta de causar entusiasmo. Sin embargo, con 'Mythic Quest' nos encontramos con la primera gran comedia de estreno de 2020. En Espinof La decepción de Apple TV+: hacen falta más que cuatro rostros de prestigio para competir con Netflix de verdad El génesis de 'Mythic Quest' hay que ponerlo en el contexto de la era en la que las adaptaciones de videojuegos empiezan a reivindicarse y Ubisoft sondeó a Rob McElhenney para que hiciera una comedia sobre el mundillo de la creación de videojuegos. A pesar de mostrarse reticente al comienzo, tras una visita a los estudios de Montreal decidió seguir adelante. Así que se puso manos a la obra junto a sus inseparables Charlie Day y Megan Ganz (que también estuvo en 'Community') para contar las desventuras y crisis en el estudio detrás de uno de los mayores MMORPG del mundo: el Mythic Quest, que está a punto de lanzar su primera gran expansión, Banquete de cuervos. En estas oficinas nos encontramos con Ian Grimm (McElhenney), su egocéntrico director creativo; Poppy Li (Charlotte Nicdao), la jefa de desarrollo y un poco voz de la razón; CW Longbottom (F. Murray Abraham), guionista jefe y ganador de un Nebula en los setenta; Brad (Danny Pudi), responsable de monetizar el juego; y David (David Hornsby), productor ejecutivo y enlace principal con la parte corporativa. 'It's Always Sunny...' con triunfadores Bromeaba McElhenney en el Build Series con que, básicamente, 'Mythic Quest' tiene el ADN de 'It's always Sunny in Philadelphia', aparte de por los que están involucrados, porque no sabe escribir sobre gente que no se odien entre ellos. Aquí la gran diferencia es que son gente con mucho talento, lo mejore en lo suyo y con un grado de narcisismo bastante reconocible no solo en el mundillo gamer. Dentro de su espíritu serializado (hay un par de tramas que se van desarrollando a lo largo de los episodios), en cada episodio nos encontramos con alguna crisis que deben resolver en las oficinas. Y, en muchos casos, uno de los temas en los que más se detienen es en la imagen pública de un juego. En Espinof Cine y videojuegos: las herramientas técnicas y narrativas que diluyen la separación entre los dos medios El primer episodio gira en torno a una pala como una de las grandes novedades del juego y cómo esta puede ser percibida; también se detienen en la extraña circunstancia que es que la fama de tu juego dependa de los streamers, sus gameplays y sus críticas. Pero también trabajan (en el tercer episodio) con temas como el que 'Mythic Quest' sea el juego favorito entre nazis y lo complejo que es manejar esta situación. Episodio resuelto con bastante elegancia, por cierto. Hay mucho interés en hablar de la imagen pública desde quién juega a si hay diversidad o no en las oficinas de MQ. E incluso llegan a hablar (un poco de esa manera, recordemos que Ubisoft está metida en la serie) de las condiciones laborales que conlleva sacar adelante un juego AAA, o los loot crates, micropagos y los modos de sacar dinero dentro de estos productos. Y todo esto con un humor más que certero y con bastante corazón. Eso sí, que no os eche para atrás que tenga esta temática, ya que no deja de ser una "workplace comedy" con personajes bastante reconocibles y a los que se les coge un amor/odio estupendo. En definitiva, 'Mythic Quest' es una serie hilarante, desternillante y que está en cierto modo llamada a cubrir el hueco que ha dejado 'Silicon Valley' en cuanto a comedia de lo geek. Es, sin duda, la primera gran comedia imprescindible de Apple TV+... y de 2020. - La noticia 'Mythic Quest: Banquete de cuervos': la primera gran comedia de Apple TV+ es una hilarante visión del mundo de los videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No me cabe duda de que la principal responsable de que hayan pasado más de 16 meses entre la cuarta y la quinta temporada de ‘Better Call Saul’ fue ‘El Camino: Una película de Breaking Bad’, siendo eso lo que más me molestó de un largometraje estimable pero que tampoco aportaba gran cosa al universo creado por Vince Gilligan. No se puede decir lo mismo de su precuela, un proyecto que inicialmente despertó ciertas dudas pero que no tardó en demostrar su valía. De hecho, creo que la distancia entre ‘Better Call Saul’ y ‘Breaking Bad’ es casi inexistente y que todo va a depender al final de cómo cierra la historia la primera para que realmente sepamos si merece la pena entrar a hablar de cuál de las dos es mejor, nada mal si tenemos en cuenta que la segunda tiene serios argumentos en la conversación sobre cuál es la mejor serie de la historia. Sin embargo, por ahora toca centrarse en el estupendo arranque de la quinta temporada de ‘Better Call Saul’. Cuidado con los spoilers sobre los dos primeros episodios de la temporada 5 de la serie a partir de aquí El paso hacia Saul Goodman A lo largo de las temporadas se ha ido asentando en mi cabeza la idea de que ‘Better Call Saul’ realmente ha querido explorar a fondo la posibilidad de funcionar como precuela y spin-off de ‘Breaking Bad’. La historia de Jimmy y su progresiva transformación en Saul funciona más como una historia independiente, mientras que todo lo relacionado con Mike está más vinculado a aclarar diferentes temas de ‘Breaking Bad', aunque una de las grandes respuestas que da este arranque de temporada 5 viene de la mano de Gene Takovic... Esas dos líneas han confluido en varias ocasiones, pero normalmente ha existido cierta desconexión que a mí nunca me ha molestado, pero entiendo que pueda ser una barrera de entrada para algunos espectadores. El final de ‘Descuento del 50%’, segundo episodio de la quinta temporada, viene a zanjar ese distanciamiento, siendo además una etapa más en esa llegada definitiva de Saul Goodman que anunciaba el final de la cuarta temporada pero que estos dos episodios ya emitidos han matizado. Y es que está clarísimo que Kim es la que realmente impide que Jimmy abrace de forma decidida a Saul, pero también que va a llegar un punto en el que su relación explote y no haya marcha atrás. En estos dos capítulos ya se ha percibido cierto distanciamiento entre ambos, aunque también que ella sigue sintiendo algo por él con algo tan sencillo como la escena de la ducha durante la visita a una casa ajena. No obstante, antes de eso ya se nos había mostrado el conflicto por los métodos usados por cada uno y cómo Kim acaba sucumbiendo sin que Jimmy llegase a enterarse. Puede que esta vez le haya funcionado, pero ella no es una equilibrista de la ley como él y me extrañaría mucho que no surgiera otra situación en la que tuviera que enfrentarse a un dilema similar con diferentes resultados, volcando entonces su frustración sobre Jimmy. Además, el cambio de Jimmy a Saul se ha fundamentado por ahora más en las apariencias -ese traje que luce Bob Odenkirk en el primer episodio de la temporada-, echando mano de sus argucias para sacar adelante a su clientela -creo que nadie dudaba a estas alturas que el fallo del ascensor había sido orquestado por él-, pero ni siquiera él tiene respuestas para todo y no le va a quedar otra que ser realmente Saul en lugar de aparentarlo. Un punto a mejorar Por otro lado, ‘Better Call Saul’ ha seguido siendo lo que uno podría esperar de una precuela de ‘Better Call Saul’. Ya conocemos el destino de personajes como Mike, Nacho, Héctor o Gus, siendo Lalo Salamanca el factor hasta cierto punto sorpresa con el que puede jugar con la serie. Está claro que la rivalidad entre su personaje y Gus va a ser clave en un futuro cercano y esperemos que ahí la serie remedie una de las escasas debilidades que ha mostrado hasta ahora: hacer algo diferente con Gus. Por ahora, los personajes de Saul y Mike han recibido multitud de detalles diferentes respecto a lo que ya conocimos de ellos en ‘Breaking Bad’ -ojo a la excelente escena del segundo con su nieta-, pero en el caso de Gus se ha apostado por una continuidad evidente, sacando así partido al extraordinario trabajo de Giancarlo Esposito interpretándolo. De entrada era normal apostar por esa vía, pero ha llegado un punto en el que su presencia ha de tener una razón de ser mayor. No me quejo con lo que ya nos está dando la serie, pero sí quiere ser muy grande al acabar su recorrido es un detalle a mejorar. En resumidas cuentas Ya estaba deseando ver nuevos episodios de ‘Better Call Saul’, pero estos dos primeros capítulos de su quinta temporada han sido un gran recordatorio de que muy pocas series a día de hoy juegan en su misma liga. Y además tengo muy claro que lo mejor está por llegar, ya que está quinta temporada tiene que allanar el camino para la sexta, que ya está confirmado que será la última. - La noticia 'Better Call Saul' confirma en su estupenda temporada 5 que es una de las mejores series de la actualidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Moteros, estrellas porno, Charles Manson, ciencia ficción, pollo frito o samuráis negros. Al Adamson no conocía límites, ni tampoco la vergüenza. Heredero de cineastas como Ed Wood, contemporáneo de Roger Corman y precursor en cierto modo de la mecánica que perfeccionarían los Golan-Globus de la Cannon. Ahora el cineasta llega a Amazon Prime con un excelente documental dirigido por David Gregory, que ya nos brindó hace unos años el alucinante viaje al corazón de las tinieblas de Richard Stanley. Una vida de película (de terror) No hay tiempo para la sorpresa ya desde el mismo título del fabuloso documental producido por la mítica Severin Films. "Director de cine de terror encontrado muerto, enterrado bajo el suelo". Así salían los titulares de los diarios de todo el mundo aquella fatídica mañana de 1995. La vida salvaje de Al Adamson, al menos en unos sets de rodaje que parieron títulos tan emblématicos como 'Drácula vs. Frankenstein' o 'Enfermera diabólica', fue por méritos propios una de las más extrañas de la historia de Hollywood. En Espinof Titanes de la serie B: Jess Franco, el prolífico maestro del "todo vale" Contada a través de testimonios de amigos, familiares, colegas e historiadores, el archivo incluye docenas de clips bizarros y entrevistas de archivo con el propio Adamson, incluyendo la última que dio. Solo 'Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson' puede saltar del retrato de un cineasta histórico al documental true crime con empleados homicidas. Sin duda alguna, estamos ante uno de los mejores documentales sobre "cine" que veremos este año. Durante los años 60 y 70, como buen artesano del cine, Adamson tocó todos los géneros, siguió todos los modas, explotó todas los éxitos y se codeó con algunos de los profesionales más destacados del cine. Sobre todo a nivel de fotografía. Ahí está el divertido testimonio de Vilmos Zsigmond, sin ir más lejos. Todo con una ausencia de talento que solo se corresponde con un extraordinario sentido del oportunismo y muy buen olfato para el negocio. Sangre, carne y cemento Al Adamson fue un hombre de negocios sin escrúpulos. Un cineasta de guerrilla que no pagaba salvo que fuera estrictamente necesario y que tampoco dudó a la hora de reciclar alguna de sus películas con un nuevo título y otro cartel más en la onda de lo que fuera que estuviera de moda en un determinado momento. Pero también supo hacer eso tan bonito con lo que también identificamos en su momento a Quentin Tarantino. Adamson supo recurrir a viejas glorias olvidadas por la industria y convertirlas en buque insignia de su obra. Lon Chaney Jr, Sandra Dee, Broderick Crawford y principalmente John Carradine y Russ Tamblyn fueron verdaderas marcas de fábrica de Adamson, viejas glorias que lideraron uno y mil proyectos del cineasta durante sus dos décadas en activo. Más de treinta películas en veinte años no está al alcance de cualquiera. Ni haciéndolas mal. Y, como dice el propio director en las estupendas imágenes de archivo del documental, no es que se hicieran mal adrede. Simplemente hacían lo que podían con el dinero que tenían. Y no tenían nada. Sin comerlo ni beberlo, Amazon Prime nos brinda por sorpresa un trabajo fino con esa carga justa de encanto y tacto que el propio Adamson plasmaba en sus películas: muy poca. El título del documental lo deja todo claro: sangre y carne es el resumen de la obra y milagros de uno de los reyes del trash con un tercer acto perturbador y, sobre todo muy, muy triste. Otro estupendo trabajo y otro Lost Soul para David Gregory. Que no pare la fiesta. - La noticia 'Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson', fantástico documental entre la serie B y el true crime fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya ha pasado prácticamente un cuarto de siglo desde que Alejandro Amenábar arrasase en los Premios Goya con su deslumbrante ópera prima, llevándose, entre otros, los cabezones a la mejor película, al mejor director novel y al mejor guión original. Pero, galardones aparte, el gran logro de 'Tesis' fue revolucionar el cine de género patrio con un ejercicio turbio e inteligentísimo que haría sentir orgulloso al mismísimo Alfred Hitchcock. La industria norteamericana había tardado mucho —tal vez demasiado— tiempo en poner las manos sobre semejante golosina, pero, según informa Variety en exclusiva, la productora Federation Entertainment ha adquirido los derechos de remake y de formato televisivo sobre el debut del realizador chileno-español tras una puja con compañías como la Video Mercury de Enrique Cerezo. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Según se informa, este movimiento podría ser el primero de una oleada de remakes y adaptaciones a otros formatos de producciones castellanohablantes, que podrían comenzar a anunciarse durante los próximos meses. A priori, la idea de hacer un remake de 'Tesis' me parece, como poco, desafortunada, pero no hay duda que la historia de Ángela, Chema, Bosco y compañía tiene unas características específicas que podrían ser explotadas a las mil maravillas en una serie de televisión. Ahora sólo queda que encuentren una localización tan genial como los laberínticos pasillos de la Complutense. - La noticia ‘Tesis’ en camino a la televisión: Federation Entertainment compra los derechos para adaptar el debut de Alejandro Amenábar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Italia se ha convertido en uno de los focos del temido coronavirus, algo que ha afectado la actividad en el norte del país a todos los niveles. La última prueba de ello la tenemos con la decisión de Paramount de suspender el rodaje de 'Misión Imposible 7' a modo de precaución. Una ciudad paralizada Estaba previsto que el rodaje de la película tuviera lugar durante tres semanas en la ciudad de Venecia, pero Paramount no ha querido correr riesgos y lo ha aplazado sin fecha prevista para retomarlo, lanzando además el siguiente comunicado: En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor A modo de precaución por la seguridad y bienestar de nuestro reparto y equipo y tras los esfuerzos del gobierno local de Venecia de detener las reuniones públicas en respuesta a la amenaza del coronavirus, vamos a alterar nuestro plan de producción para nuestro rodaje de tres semanas en Venecia, la primera etapa prevista de nuestro amplia trabajo de producción para 'Misión Imposible 7'. Durante esta pausa queremos estar al tanto de las preocupaciones de nuestro equipo y vamos a permitirles volver a casa hasta que la producción arranque. Seguimos monitoreando la situación y trabajando con las autoridades locales mientras evoluciona. En cierta medida no les ha quedado otra que hacerlo, ya que incluso se ha cancelado el famoso Festival de Venecia para intentar evitar que el coronavirus de convierta en una pandemia. Lo que no está claro es que el rodaje de 'Misión Imposible 7' vaya a retomarse allí, porque no hay fecha para una solución y dudo que Paramount quiera aplazar el estreno de la película. Por el momento, el estreno de 'Misión Imposible 7' está fijado para el 23 de julio de 2021, con el lanzamiento de la octava entrega previsto para el 5 de agosto de 2022. Christopher McQuarrie va a rodar ambas entregas de forma consecutiva, así que cualquier pequeño traspiés cuenta. Vía | Variety - La noticia 'Misión Imposible 7' suspende su rodaje en Italia por "la amenaza del coronavirus" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cine de terror de Universal nos dio inolvidables versiones cinematográficas de monstruos como Drácula o Frankenstein, pero en el caso de El Hombre Invisible no podemos decir lo mismo, ya que su pervivencia en el imaginario colectivo es más tenue. Y no se debe a que haya habido pocos intentos por plasmar en la gran pantalla la novela de H.G. Wells, pero ninguno de ellos, ni siquiera el clásico de 1933 dirigido por James Whale, ha terminado de explorar a fondo el personaje. Ya os adelantó que la versión de Blumhouse no va a ser la que llene ese vacío, ya que el director y guionista Leigh Whannell ha preferido centrar su atención en el papel de la víctima interpretada por Elisabeth Moss. El propio Whannell comentó que es la actriz lo que hace que ‘El hombre invisible’ sea especial y no seré yo quien discuta su gran trabajo, pero la película ofrece más que eso, destacando también su cuidada atmósfera. Una construcción calmada de la tensión Viendo los primeros minutos de ‘El hombre invisible’ no podía sacar de mi cabeza la idea de que la película llevaba en otra dirección lo que Paul Verhoeven retrataba en una escena de ‘El hombre sin sombra’ que seguramente hoy no hubiese llegado a su montaje final: la violación de la vecina. Lo único que aquí convirtiéndolos en pareja y arrancando con ella intentando huir de una vida repleta de maltratos de todo tipo. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo Habría sido muy fácil hacer ciertas concesiones a la sordidez detrás de esa relación de pareja, pero Whannell prefiere darlo solamente a entender para contar la historia de una huida constante. Desde la torpeza de la protagonista para huir hasta su incapacidad de salir de la casa en la que ha encontrado su refugio, ‘El hombre invisible’ plantea con calma el delicado estado emocional que ha de reflejar Moss, quien vuelve a demostrar una vez más lo bien que se maneja con personas torturados. Además, Moss también aborda el personaje con calma, primero expresando más a través de su lenguaje corporal para ir exteriorizándolo cuando ya es evidente que su pareja está haciéndole la vida imposible como venganza por su abandono. Ahí Whannell controla muy bien los espacios para ir elevando la dosis de tensión sin llegar a contar con la presencia física del villano a batir, pues prefiere incidir en su amenazante ausencia primero para incidir en el deterioro psicológico de la protagonista, pero también para convertirlo en un enemigo aparentemente imposible de batir. Esto se traslada a su vez al diseño de las secuencias, optando normalmente por un desarrollo más pausado que lleva a que el segundo acto de ‘El hombre invisible’ quizá se estire en exceso. No tengo claro que lo que quería contar Whannell necesitase de dos horas y la principal consecuencia de ello es que pierde algo de impacto -casi parece que lo hace a propósito- y puede dar la sensación de estar girando sobre lo mismo hasta que un acertado giro de guion vuelve a encauzarlo todo. Bajo control Eso sí, que llegue un punto en el que la película se desate no quiere decir que Whannell altere su plan, manteniendo en todo momento bajo control el ritmo de la película y sabiendo cómo integrar que su protagonista ya esté completamente desatada. A cambio nunca llega a terminar de exprimir todo lo relacionado con el gran villano de la función, dando la sensación de que la película hubiese funcionado más si su presencia no hubiese quedado limitada casi en exclusiva a estos últimos minutos. Todo ello no deja de ser una consecuencia de la decisión de centrarse en la víctima en un movimiento que empareja la película con el movimiento #MeToo pero que nunca parece una decisión oportunista. Lo que realmente parece querer mostrar Whannell es cómo un marido abusivo hunde a su mujer, incluso cuando ni siquiera está realmente allí, y cómo quien rodea a la víctima puede no creer nada de lo que diga. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Aquí tiene su lógica por aquello de la creación de una tecnología revolucionaria de la que casi es mejor que no se diga gran cosa, pero eso posibilita un mayor rango interpretativo para Moss, moviéndose como pez en el agua. Por suerte, la película no está supeditada en exclusiva a su lucimiento personal, pues Whannell sabe dotarla en todo momento de un clima de tensión que no va a estallar necesariamente, pero sí que va a ir acumulándose según pasan los minutos, incluso cuando puede parecer que no está pasando gran cosa. En resumidas cuentas ‘El hombre invisible’ es una apreciable adición al catálogo de películas centradas en este personaje, pero a la hora de la verdad no es lo que realmente le interesa. Aquí importa la víctima y conseguir trasladar al espectador la montaña rusa emocional a la que de hacer frente tras su valiente decisión inicial. Por mi parte, creo que unos minutos menos le habrían venido de fábula, pero tal y como es funciona bastante bien y nunca se hace pesada. - La noticia 'El hombre invisible': una notable actualización de Blumhouse que se apoya en una gran Elisabeth Moss fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mantener un nivel de calidad cercano a la excelencia tras un cuarto de siglo de trayectoria es una gesta prácticamente imposible incluso para una compañía de tantísimo prestigio como Pixar. Aunque su maestría a la hora de narrar historias en imágenes haya quedado más que demostrada, es inevitable describir su historia como un camino de claroscuros en el que se ha alcanzado la gloria con cintas como 'Up' y se ha llegado a tocar fondo con producciones menos inspiradas como la trilogía 'Cars'. Tras el estreno de 'Toy Story 4', fuimos muchos los que comenzamos a temer cierto encasillamiento, viendo cómo la "secuelitis" estaba pasando factura a un estudio animado al que podría no quedarle demasiado que decir. Un miedo a la falta de esa magia y sorpresas a las que nos habían malacostumbrado y que empezó a aflorar tras comprobar que tan sólo uno de sus últimos cinco largometrajes partía de una idea original. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Con la maravillosa 'Onward', Dan Scanion no sólo nos ha devuelto la esperanza, no diré perdida, pero sí mitigada, con intereses; también ha traído de regreso a la mejor Pixar gracias a una fantasía épica para enmarcar, poseedora de un poder cinematográfico único, diversión a raudales y toda esa emoción y corazón que sólo podrían ser moldeados en la fábrica de sueños de Jim Morris y Pete Docter. Pura magia. Puro Pixar. Es harto complicado describir 'Onward' de un modo que le haga justicia y abarque toda su riqueza riqueza conceptual. Por muy extraño que resulte, puede que la forma más acertada de hacerlo sea tratando de imaginar una mezcla entre una partida de 'Dungeons & Dragons' de lo más intensa en clave road movie, un fuerte contrapunto cómico que, entre otros referentes, evoca a la delirante 'Este muerto está muy vivo' de Ted Kotcheff, y un entrañable toque de drama paterno-filial que termina de perfilar una película única en su especie. Cuesta creer que una fórmula tan disparatada sobre el papel pueda llegar a buen puerto bajo ningún concepto. Probablemente, en manos de cualquier otro equipo responsable, una propuesta como esta hubiese terminado reducida a un espectáculo caótico con pocos pies y menos cabeza; pero la magia de Pixar —o más bien el inmenso talento de sus integrantes— la han transformado en una pieza que ubicar entre los grandes hitos del estudio. Si algo brilla en 'Onward' con especial fulgor, ese es el tratamiento y desarrollo de sus redondos personajes. La dinámica y personalidades del dúo de hermanos protagonista, interpretados por unos fantásticos Tom Holland y Chris Prat, conforman, sin duda, el alma de la cinta, elevando la emotividad hasta niveles insospechados si se tiene en cuenta su cariz de entretenimiento sin, aparentemente, demasiadas pretensiones. Y es que, con 'Onward', Pixar parece abrazar su lado más blockbuster, apostando plenamente por la diversión al enlazar frenéticas set-pieces con secuencias cargadas de humor para todas las edades mientras abraza los cánones roleros y los lleva a su propio terreno, moldeando un universo rico en detalles y con un lore enorme. Algo que no está reñido con que la emoción inunde su ajustado metraje y golpee con fuerza al patio de butacas. Puede que lo mejor de esto último sea la sutileza que reina en su tratamiento de la tragedia familiar que Ian y Barley cargan a sus espaldas, y en cómo el filme no necesita agredir al respetable con melodramas artificiosos y recursos lacrimógenos para resultar efectivo. Las simples elecciones de los protagonistas, sus relaciones y las que tienen con el mundo que les rodea son suficientes para encoger el corazón e invitar a derramar alguna que otra lágrima sin que se nos desdibuje en ningún momento una amplia sonrisa de los labios. En 'Onward', Dan Scanlon y los guionistas Jason Headley y Keith Bunin nos instan a dejar atrás el pasado para, sin dejar que caiga en saco roto ni borrarlo de nuestros recuerdos, apreciar lo mucho que nos está ofreciendo el presente a cada momento. Esta lección bien podría aplicarse a Pixar; es el momento de dejar de recordar con nostalgia sus grandes éxitos para ir al cine con confianza plena cada vez que anuncien un nuevo estreno. Porque la llama sigue viva, y joyas como esta así lo confirman. - La noticia ‘Onward’: Pixar recupera plenamente su magia con una maravillosa fantasía épica fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El jurado encargado de decidir un veredicto en el juicio contra contra el productor de cine Harvey Weinstein encontró al acusado culpable de violación en tercer grado, pero lo absolvió de otros dos delitos más graves. El que fuera el hombre que revolucionó Hollywood queda a la espera de la sentencia. El hombre que pudo reinar El veredicto está listo. El productor de cine Harvey Weinstein ha sido declarado culpable de agresión sexual y violación por un jurado de Manhattan este lunes 24 de febrero. Eso sí, el productor ha evitado una condena por los cargos más serios, lo que deja un veredicto poco entusiasta a pesar de ser una victoria para el movimiento #MeToo. Condenado por asalto sexual y violación, Harvey Weinstein, de 67 años, está sujeto a un máximo de 25 años de prisión, librándose a priori de la sombra de la cadena perpetua, ya que el jurado lo exculpó del factor agravante del comportamiento "depredador" que podría haberle generado una vida en prisión. En Espinof El escándalo de Patricia Douglas: cuando Hollywood no creía en el #MeToo Su sentencia será determinada por el juez James Burke, que ha presidido el proceso. Los miembros del jurado debían decidir sobre el testimonio de tres de las más de 80 mujeres que acusaron a Harvey Weinstein de acoso o agresión sexual. Al final, el jurado lo encontró culpable solo de los dos cargos menos graves, el asalto sexual de la ex asistente de producción Mimi Haleyi en 2006 y la violación de la aspirante a actriz Jessica Mann en 2013. El asalto a Mimi Haleyi y la presunta violación de Jessica Mann fueron procesados ​​como tales, mientras que se desestimó el cargo de violación presentada por la actriz Annabella Sciorra, durante el invierno de 1993, después de escuchar nuevamente el testimonio de la actriz durante el proceso. Los abogados de Harvey Weinstein también sugirieron que los dos demandantes testificaron por interés, para aumentar sus posibilidades de recuperar los daños del productor una vez declarado culpable. "Sacrificaron su dignidad, su privacidad, su tranquilidad con la esperanza de hacer oír su voz" en el juicio, el fiscal se había opuesto a ellos. Weinstein aún tiene que enfrentar otro cargo por dos agresiones sexuales en Los Ángeles, y se es declarado culpable podría pasar hasta 28 años en prisión. La sentencia se dictará el próximo 11 de marzo. - La noticia Harvey Weinstein culpable: el productor espera la condena del juicio por violación y asalto sexual, pero apelará la sentencia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Febrero entra en sus últimos días y seguimos mirando al frente hacia la llegada de marzo y todas las series y películas que traerá consigo en las plataformas de vídeo españolas. Ya sabemos los de Netflix y HBO España, así que toca conocer todos los estrenos de Movistar+ en marzo de 2020. Al contrario que con HBO, en Movistar tenemos un mes bastante modesto de estrenos. A nivel internacional nos encontramos con los regresos de dos comedias de Showtime ('Animado presidente' y 'Black Monday') mientras que en el catálogo de originales, es el regreso de 'Justo antes de Cristo' el que marca el mes. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Series 'Justo antes de Cristo' Temporada final Julián López vuelve en el papel protagonista de esta divertida comedia que nos lleva a las legiones romanas sitas en Tracia. Guerra civil y una gripe son algunas de las grandes amenazas a las que se enfrentará Manio Sempronio en la última temporada de la serie. Estreno el 13 de marzo Todas las series de estreno 'Animado presidente' T3 (3/3) 'Justo antes de Cristo' T2 (13/3) 'Black Monday' T2 (16/3) Documentales 'La corte de Ana' Documental que homenajea y repasa la carrera de una de las grandes artistas que ha dado España. Cuatro decenas de películas, una treintena de obras teatrales, treinta y cinco álbumes avalan en este sentido la figura de Ana Belén bajo la atenta mirada de Fernando Méndez Leite. Estreno en marzo Todos los documentales 'Por la igualdad de Hollywood' (8/3) 'Si me borrara el viento lo que yo canto' (15/3) 'Cholitas' (22/3) '¿Necesitas una terapeuta sexual?' (29/3) 'La corte de Ana' (estreno en marzo) Nota: Todos los documentales, excepto el de Ana Belén, podrán disfrutarse bajo demanda a partir del 2 de marzo. Películas 'Nightmare Cinema' Mick Garris vuelve al ruedo terrorífico con esta cinta antológica en la que se rodea de Joe Dante, Alejandro Brugués, Ryûhei Kitamura y David Slade. Mickey Rourke regenta un cine macabro en una deliciosa película que pudimos disfrutar en Sitges 2018. Todas las películas en marzo 'Ven con papá' (inédito 4/3) 'Skin' (preestreno - 5/3) 'Godzilla: Rey de los monstruos' (6/3) 'A 47 metros 2' (7/3) 'Espada de confianza' (inédito 11/3) 'Mascotas 2' (13/3) 'La virgen de agosto' (16/3) 'Annabelle vuelve a casa' (20/3) 'Playmobil, la película' (21/3) 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' (27/3) 'Infierno bajo el agua' (28/3) 'Nightmare Cinema' (inédito 31/3) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en marzo 2020: 'Godzilla: Rey de los monstuos', el final de 'Justo antes de Cristo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix le está cogiendo el gusto a renovar sus series anunciando al mismo tiempo que la siguiente temporada será la última. El nuevo ejemplo de esa política la tenemos con 'Atípico', pues la compañía de streaming acaba de concederle una cuarta temporada que pondrá punto y final a la historia. La cuarta temporada de 'Atípico' contará con 10 episodios de media hora de duración cada uno, exactamente lo mismo que sucedió en las dos anteriores -la primera solamente tuvo ocho, eso sí-. Habrá que ser pacientes para poder verlos, ya que no llegarán a Netflix hasta 2021. Recordemos que la tercera temporada se estrenó el pasado 1 de noviembre, por lo que Netflix se lo ha tomado con calma a la hora de decidir su futuro. Al menos no ha sido para cancelarla sin más o marcarse un 'Mindhunter', así que habrá que estar satisfechos. El mensaje del creador y showrunner Robia Rashid, creador y showrunner de 'Atípico', ha lanzado el siguiente comunicado tras hacerse pública la renovación de la serie: Me emociona que vayamos a hacer una temporada 4 de 'Atípico'. Aunque estoy triste porque se acerque el final de la serie, estoy tremendamente agradecido por haber podido contar esta historia. Nuestros fans son estupendos y grandes defensores de la serie. Gracias por estar tan abiertos a la voz e historias de Sam, y de toda la familia Gardner. Espero que el el legado de 'Atípico' sea que haya más voces que dejen de estar sin escuchar y que incluso cuando la serie acabe, sigamos contando historias emocionales y divertidas desde puntos de vista poco representados. Vía | Hollywood Reporter - La noticia Netflix renueva 'Atípico' por última vez: la cuarta temporada traerá el final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La serie diaria en emisión más larga de la televisión española llega a su fin. Antena 3 ha anunciado con el arranque de la nueva temporada de 'El secreto de Puente viejo' que la novela terminará tras nueve años de emisión casi ininterrumpida en las tardes de la cadena. Lo ha anunciado la propia cadena a través de la web oficial de la serie, donde nos avisan que descubriremos el gran misterio que alberga Puente Viejo y volveremos a ver algunos de los personajes más icónicos que han pasado por este pueblo a lo largo de los más de 2300 episodios a los que llegará la ficción. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ A pesar de su pequeño declive y desgaste que ha tenido a lo largo de los años, 'El secreto de Puente Viejo' es una de las series más reconocibles de Atresmedia y su éxito ha traspasado fronteras, emitiéndose en más de sesenta países. Además, en España es una dura competencia a la reina de la tarde, la 'Sálvame' de Telecinco. Durante sus nueve años de emisión han pasado por ahí 767 actores y más de 23.877 figurantes. Además ha servido de plataforma para lanzar la carrera de actores como Álvaro Morte, Megan Montaner, Jaime Lorente, Alejandra Onieva, etc. ¡Ha llegado el final! 😢 Tras 9 años de emisión, arrancamos nuestra última temporada... ¡que descubrirá nuestro gran secreto! 🤫 Gracias por acompañarnos durante todo este tiempo 😊 #ElSecretoDePuenteViejo https://t.co/wUFXYdRI91 — El secreto de Puente Viejo (@esdpv) February 24, 2020 En esta temporada final, Miquel Peidró es el coordinador del equipo de guion formado por José Antonio López, Estefanía Mendaña, Benjamín Zafra, Susana Prieto, Santiago Díaz, Santiago Tabuenca, Félix Jiménez y Francisco Díanes. En la producción ejecutiva están Luis Santamaría y Alberto Pernet y en la dirección están David Montoya, Pedro Martínez Cifuentes, Alberto Lobelle y Cesar Arriero. Silvia Marsó es el fichaje estrella de esta recta final de la serie, en la que hemos dado un salto temporal hasta colocarnos en 1930. - La noticia Adiós a 'El secreto de Puente viejo': Antena 3 anuncia el final de su serie diaria tras más de 2300 episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Afrontamos la última semana de febrero como hacemos todos los meses, mirando al futuro. Y no solo porque tengamos nueva temporada de 'Westworld' en el horizonte, sino que tenemos todo un mes lleno de estrenos en las plataformas y toca repasar todo lo que llega a HBO España. Tenemos un mes bastante interesante y jugosito. Llega lo nuevo de David Simon, 'La conjura contra América', y un par de novedades de FX como 'Dave' y 'Devs', la nueva serie de Alex Garland. También llega la temporada final de 'Vikingos'. En Espinof Más alla del saqueo a Lindisfarne: cómo está resolviendo 'Vikings' ser fiel a la Historia Series 'Bendita paciencia' ('Breeders') Martin Freeman y Daisy Haggard encabezan esta nueva comedia en el que seguiremos las desventuras de una pareja de padres primerizos mientras navegan en lo que supone criar a la progenie. Algo a lo que se le suma la llegada del ausente padre de ella. Estreno el 3 de marzo 'Pares y nones' Ambientada en un mundo distópico, la serie describe una Historia alternativa en el que el pueblo africano ha logrado aventajar a Europa tanto a nivel tecnológico como organizativo. Estreno el 4 de marzo 'Dave' Lil Dicky, alias de Dave Burd, es el centro de esta serie semiautobiográfica en la que retrata cómo un neurótico veinteañero decide convertirse en uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Claro, lo primero es convencer a sus amigos y familiares de que sirve para ello. Estreno el 5 de marzo 'Devs' Y ojo a la serie limitada de Alex Garland, director de 'Aniquilación', entre otras. En esta serie se nos cuenta la historia de una ingeniera informática que investiga los secretos del departamento de desarrollo de su empresa, convencida de que puede ser clave en la desaparición de su novio. Estreno el 5 de marzo 'La conjura contra América' Pero probablemente la serie que más espero para marzo es la nueva creación de David Simon. Una minisierie de "historia alternativa" en la que una familia judía de clase obrera observa el ascenso al poder de un héroe de guerra xenófobo. Estreno el 17 de marzo Todas las series 'Axios' T3 (2/3) 'Bendita paciencia (Breeders)' T1 (3/3) 'Liar' T2 (3/3) 'Baron Noir' T3 (4/3) 'Pares y nones' T1 (5/3) 'Dave' T1 (5/3) 'Devs' (5/3) 'Better Things' T4 (6/3) 'Vikingos' T6 (10/3) 'Westworld' T3 (16/3) 'La conjura contra América' (17/3) 'Roswell: New Mexico' T2 (17/3) 'Los renacidos' T1-2 (30/3) Documentales 'La chica de oro' Documental centrado en la figura de Andreea Răducan, gimnasta de élite de Rumanía que ganó el oro en Sydney 2000 solo para serle arrebatado tres días después tras dar positivo en el control antidoping. En esta cinta veremos cómo intentar recuperar su medalla y su reputación. Estreno el 1 de marzo Todos los documentales 'La chica de oro' (1/3) 'Las troyanas' (11/3) Películas 'After Earth' (1/3) 'Los Ángeles de Charlie - Al límite' (1/3) 'La verdad duele' (1/3) 'Elysium' (1/3) 'Erin Brockovich' (1/3) 'Iron Man' (1/3) 'Sígueme el rollo' (1/3) 'Musarañas' (1/3) 'Desmadres de madres' (1/3) 'SWAT. Los hombres de Harrelson' (1/3) 'El increíble Hulk' (1/3) 'El dictador' (6/3) 'El orfanato' (6/3) En Espinof De 'El orfanato' a 'Jurassic World: El reino caído': así es el cine de J.A. Bayona 'Los 33' (6/3) 'Transformers: La era de la extinción' (6/3) 'Los idus de marzo' (8/3) 'Boogie Nights' (13/3) 'Guerra mundial Z' (13/3) 'Mi semana con Marilyn' (18/3) 'Arthur, el soltero de oro' (20/3) 'Batman vuelve' (20/3) 'Batman forever' (20/3) 'Batman & Robin' (20/3) 'Gran Torino' (20/3) 'Annabelle' (20/3) 'Catwoman' (20/3) 'Paranormal Activity 3' (20/3) HBO Kids 'Scooby Doo and Guess Who?' (6/3) 'Taffy' T1 (6/3) 'Tom y Jerry: Rumbo a Marte' (6/3) 'Tom y Jerry en la super carrera' (13/3) 'Yo-Kai Watch' T1-2 (13/3) 'El asombroso mundo de Gumball' T1-3 (20/3) 'Yabba-Dabba Dinosaurs' T1 (20/3) 'Tom y Jerry y el tesoro del galeón pirata' (20/3) 'Mao Mao: Heroes of Pure Heart' T1 (27/3) 'Los Thunderman' T4 (27/3) - La noticia Todos los estrenos de HBO España en marzo 2020: 'Westworld', la temporada final de 'Vikingos' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Más de un siglo (111 años exactamente) separan al primer y al último hombre invisible del cine. Y es que mucho antes de que James Whale tocase el cielo de Universal con su "visión" del clásico de H.G. Wells, nuestro infalible Segundo de Chomón se apropió de la fórmula en 'Le voleur invisible'. Ahora es el turno de Leigh Whannell, que con su modesta revisión para Blumhouse, vuelve a poner de moda los miedos que no se ven. Te veo y no te veo Cegados por el éxito de 'Frankenstein', los jefes de Universal Pictures encargaron a James Whale una adaptación de la novela de de H.G. Wells 'El hombre invisible', en la que un científico brillante pero sin moral roba la fortuna de su padre para financiar sus experimentos. Whale abandona el linchamiento final de la novela en favor de un tiroteo algo más acorde a los tiempos, y literalmente describe a su héroe como un loco psicópata, algo que no agradó demasiado al autor de la obra original. La película de Universal se convirtió rápidamente en otro hito de una que además de con el moderno Prometeo ya contaba con 'Drácula' y 'La momia'. Claude Rains compensa su no presencia con una actuación tan excesiva como la habría hecho Nicolas Cage. Los efectos especiales de la película, en cambio, fueron mucho más sutiles: Rains, con el cuerpo cubierto con una tela de color *****, se filmaba sobre un fondo del mismo color. Las exposiciones múltiples permitían al actor integrarse parcialmente, y cuando el personaje se quita sus vendajes, las manos reales del actor manipulan en realidad un muñeco capaz de simular movimientos respiratorios. El éxito de la película se materializó en dos secuelas más, 'El hombre invisible vuelve' y 'La venganza del hombre invisible'. Entre medias, Universal tuvo tiempo de explotar aún más el filón con 'La mujer invisible' una comedia con un leve toque de erotismo en la que una vendedora de ropa desempleada (Virginia Bruce) es reclutada como conejillo de Indias para un experimento de invisibilidad. Sujetadores aquí y allá, alguna revelación inaudita (el alcohol mejora su poder) y un futuro alentador, que daba con la heroína casada y con un hijo con tendencia a volverse invisible, convertían a la película en un alivio comparada con sus mucho más intensas compañeras invisibles. La película dio origen a una serie de televisión a principios de los años 80 y ahora es Elizabeth Banks la que busca actualizar el proyecto. Invisible como puedas A pesar de que la película de Whale estaba oficialmente vinculada a la obra de Wells, las explotaciones posteriores dejaban claro que el concepto no necesitaba seguir apoyándose en la novela, dando vía libre a cualquier tipo de atrocidad invisible. Tras quince años "invisibles", en 1958 el mexicano Alfredo B. Crevenna presentaba una nueva versión más cercana a la secuela de Universal con 'El hombre que logró ser invisible'. Dos años después llegaría el turno de Edgar G. Ulmer, que presentaba 'El increíble hombre transparente', la más descuidada hasta el momento, prácticamente una serie Z. La película alemana 'Las garras invisibles del Doctor Mabuse', dirigida por Harald Reinl, no era nada del otro mundo pero presentaba una trama de espionaje que se adelantaba a los más famosos y también europeos James Bond (bueno, este ya no), o al Fantomas de André Hunebelle. 'Orloff y el hombre invisible', de Pierre Chevalier, ya se centraba más en los desnudos femeninos europeos de principios de los locos años 70, donde, si tengo que elegir la mayor locura de todas las propuestas invisibles, me quedo con la perpetrada por Antonio Margheriti en una coproducción europea protagonizada por Dean Jones: 'El hombre invisible' (Mr. Superinvisible). Tras una serie de problemas de propiedad con la obra original, el concepto de hombre invisible se considera, a menos que se acerque al libro de manera demasiado llamativa, como libre de derechos. En ese momento, tras haber firmado un contrato con Universal, Bud Abbott y Lou Costello no tienen que preocuparse y se animan a visitar a los clásicos del estudio. Después de 'Abbott y Costello contra los fantasmas' llegaría el turno de 'Abbott y Costello contra el hombre invisible', película con algún aspecto visual en la onda de lo que haría mucho tiempo después Paul Verhoeven. En 1987, la muy de culto 'Amazonas en la luna', presentaba entre su catálogo de atrocidades la brillante 'El hijo del hombre invisible', que sigue a un descendiente de la película de Whale (y por tanto basado en el trabajo de H.G.Wells), convencido de haber reproducido la fórmula de su padre. Ed Begley Jr. mimetiza a Claude Rains, y convencido de que se ha vuelto invisible, se embarca en un ridículo tras otro. Un corto ejemplar lleno de amor por el clásico de 1933. Y es que el personaje invisible es carne de comedia. En 1972 Robert Butler dirige la producción de Disney 'Te veo y no te veo', en la que un ladrón roba a un joven Kurt Russell un spray experimental. El bueno de Steve Guttenberg también fue un héroe transparente en 'El hombre que nunca estuvo allí', película de Bruce Malmuth filmada en 3D. Malmuth venía de 'Halcones de la noche' camino de 'Difícil de matar', otro tipo de héroes. Vuelve el hombre (invisible) Tras varias series de televisión y algún tímido guiño (Woody Allen, por ejemplo), John Carpenter despierta a la indomable criatura con la incomprendida 'Memorias de un hombre invisible', otra adaptación de una obra muy distinta firmada H.F. Saint. Chevy Chase borda a ese cretino pagado de sí mismo que después de un incidente en un laboratorio científico se convertirá en el objetivo número uno de los malos agentes gubernamentales. A pesar de un presupuesto colosal, el buen gusto y criterio cinematográfico de su director y la entrega de Chase y los efectos especiales, la película fue un fiasco. Eso sí, desde un punto de vista tecnológico, la película marcó un antes y un después en el género, contribuyendo a su manera a la inminente revolución que llegaría poco después con 'Parque jurásico'. Habla Bruce Nicholson, supervisor de efectos especiales: "John vino a vernos a Industrial Light & Magic con este proyecto, y rápidamente entramos. Era necesario encontrar un enfoque adecuado para concretar lo que tenía en mente. Quería saber si podíamos aplicar tecnología digital al personaje del hombre invisible, y si podíamos obtener imágenes revolucionarias en el género. Él ya tenía un guión, y también quería ayuda con el guión gráfico de la mayoría de los efectos visuales". En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna "Nos ocupamos de este aspecto y ofrecimos hacer algunas pruebas en torno a los efectos digitales. Paralelamente, creamos varios conceptos muy elaboradas, que lo ayudaron a previsualizar su película. Tuvimos que hacer muchas cosas nuevas en este proyecto. Revisamos y discutimos la película original de James Whale y nos preguntamos cómo nuestras nuevas herramientas podrían afectar la puesta en escena. John tenía en mente algunos momentos clave, por ejemplo, ese momento en que el personaje totalmente invisible comienza a reaparecer gracias a la lluvia. Su visibilidad es revelada por el agua, y eso fue todo un desafío". Violencia transparente y restos de serie A mediados de los noventa, Fred Olen Ray, un tío con más de 150 créditos como director y que debutó con una película titulada 'Honey Britches' se marcó las infames 'Mama es invisible', al servicio de Dee Wallace, e 'Invisible Dad', con la recordada Karen Black. El mismo de la segunda desfachatez de Ray, Sony entregó las riendas de 'El hombre sin sombra' a Paul Verhoeven. El guión llevaba la firma de Andrew W. Marlowe, firmante de títulos no tan memorables como 'Air Force One' o 'El fin de los días'. Lejos de la genialidad estridente que Edward Neumeier firmó para el director sobre los guiones de 'RoboCop' y 'Starship Troopers', Verhoeven se limitó a coger la pasta y asombrar a través de una puesta en escena primorosa en una película profundamente hueca. En lugar de hacer desaparecer a sus personajes como por arte de magia, Verhoeven optó por un proceso visceral y muy gráfico, mostrando capa tras capa del ser humano, siendo tan explícito como pudo. La película de Verhoeven no fue el éxito que esperaban, lo que no impidió que unos años más tarde tuviéramos una secuela de videoclub con Christian Slater en medio del ajo. No estaban siendo unos buenos años para el personaje, que vivió un momento crítico en 2003, con dos estrenos que no dejaron contento a nadie: 'The Erotic Misadventures of the Invisible Man' y 'La liga de los hombres extraordinarios'. Esta última, sin ser una película que nadie vaya a querer eliminar para siempre (tal vez Alan Moore, claro), tampoco será especialmente recordada por nadie. No se recuerda una aparición más tierna que la que ofreció Tim Burton en 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares', película que no estaba nada mal y en la que los verdaderos malos son en realidad una secta de accionistas en trajes. David S. Goyer, siempre agotador, adaptó 'Lo que no se ve (The Invisible)', poco más que un telefilm de sobremesa que no aportaba nada ni siquiera a su templada trayectoria. Es posible que Leigh Whannell haya tomado buena nota de la historia de un personaje legendario al que el cine no ha sabido encontrar un hueco. Cerca estuvimos de un mastodonte a cargo de Universal (si 'La momia' llega a salir bien), pero es cierto que el director de 'Upgrade' (inédita en formato físico o salas de cine en España, claro que sí) se maneja como pez en el agua en formatos mucho más pequeños. Su anterior trabajo incluía todo lo que nos gusta del género, así que esperemos que su nuevo proyecto nos cautive de la misma forma. De momento, su tráiler nos ha volado la cabeza a todos. - La noticia El hombre invisible: así se ha llevado al cine un personaje que sigue fascinando más de un siglo después fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Movistar+ al fin ha lanzado el tráiler de la segunda y última temporada de 'Justo antes de Cristo', uno de sus estrenos de 2019. Ya entonces supimos que las dos temporadas se habían rodado de forma consecutiva para luego desmontar los decorados. Se daba por sentado que la serie no iba a pasar de ahí y finalmente así será. Más problemas para Manio La vida se le va a complicar todavía más a Manio Sempronio (Julián López) en esta nueva tanda de episodios. La Guerra Civil, una gripe más potente que de costumbre, asesinatos y secuestros, espías y hasta extraterrestres entre otras muchas cosas. Los Dioses tendrán que poner orden y Manio finalmente podrá ajustad cuenta tanto con su pasado como con su padre. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Si Borja Cobeaga fue el director invitado de la primera temporada, en esta ocasión detrás de varios capítulos encontramos a Nacho Vigalondo, quien parece haberle cogido el gusto a las series, ya que hace unos meses también colaboró con 'El vecino' y en 2018 se ocupó de un episodio de 'Into the Dark'. Xosé Touriñán, Cecilia Freire, Priscilla Delgado, Eduardo Antuña, César Sarachu, Aníbal Gómez, Manolo Solo y Marta Fernández Muro acompañan a López al frente del reparto de 'Justo antes de Cristo' en una temporada 2 que contará con las apariciones especiales de Fernando Esteso y Raúl Cimas. Esperemos que 'Justo antes de Cristo' tenga la oportunidad de despedirse por la puerta grande, pero algo me dice que su temporada final se va a ver eclipsada por el regreso de 'Élite', ya que ambos lanzamientos tendrán lugar el próximo 13 de marzo. - La noticia El tráiler de la temporada 2 de 'Justo antes de Cristo' promete un final movidito para la serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .