Entre Fans

La relación entre el cineasta Abel Ferrara y la estrella de los trabajos de riesgo, Willem Dafoe, que recientemente colaboraron en 'Tommaso' y 'Pasolini', vuelven a reunirse en 'Siberia', película presentada en la edición de la Berlinale que está teniendo lugar estas semanas. La película se encuentra actualmente en búsqueda de distribución en los Estados Unidos, y llegará hoy al Festival de Cine de Berlín. No sin mi hijo Dafoe, galardonado en los Spirit por su papel en la extraordinaria 'El faro', deambula en soledad en lo que promete ser un viaje emocional y físico de tintes pesadillescos. Ferrara siendo Ferrara, vamos. 'Siberia' presenta un mundo de personajes rotos alrededor de un viaje alucinógeno, tal como afirma la sinopsis oficial presentada en el festival. En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor "Un hombre huye de un mundo a otro más extraño y frío. Las pieles y los fuegos lo mantienen caliente. Una cueva le servirá de refugio. Es un hombre destrozado que quiere estar solo. Pero incluso el aislamiento no le trae paz interior. Una vez más, se va de viaje, esta vez a su interior, donde explorará sus sueños, enfrentará sus recuerdos y buscará visiones. Los extraños encuentros con otras personas en idiomas que no conoce, con cuerpos fascinantes y tipos de amor que explorar y perder. Su viaje se convertirá en una danza con los demonios". Lo mítico y lo íntimo, el viaje emocional. Pero si hay alguien lo suficiente anárquico y metafísicamente obsesionado con Dios, es Abel Ferrara. No es menos cierto que el cineasta lleva muchos años alejado de sus trabajos más radicales y provocadores, pero este aire misterioso de 'Siberia' podría llevarnos de la mano a otro descenso a las tinieblas de esos que nos hicieron fans del cineasta nacido en El Bronx, como 'Ángel de venganza' o 'Teniente corrupto'. - La noticia Tráiler de 'Siberia', lo nuevo de Abel Ferrara y Willem Dafoe promete emociones fuertes bajo la aurora boreal fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En Netflix se están tomando muy en serio la inclusión de producciones animadas a su cada vez más nutrida selección de contenido; al menos lo suficiente como para haber creado un sello distintivo para ellas, llamado "Netflix Anime Series". Esto invita a pensar en un aluvión de series y largometrajes a lo largo de 2020, que continuará con títulos como la inminente tercera temporada de 'Castlevania' o 'Altered Carbon: Resleeved', y cierta trilogía que hará las delicias de los suscriptores más nostálgicos. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Me estoy refiriendo, por supuesto, a 'Tranformers: War for Cybertron', una historia de orígenes que nos sitúa en los inicios de la eterna contienda entre Autobots y Decepticons, ambientada en su planeta natal. Esta épica robótica estará dividida en tres partes, y hoy Netflix nos ha permitido echar un primer vistazo a la primera de ellas, titulada 'Siege' —"asedio" en la lengua de Cervantes—. La verdad es que la cosa no pinta nada mal. Por un lado, el estilo de animación, alineado a las tendencias actuales y con una apariencia cel shading bastante resultona, promete una dosis de acción y espectáculo visual nada desdeñable. Por otro están los diseños de los personajes, que recuerdan a los de la G1 —primera generación— y que, probablemente, harán sonreír a los espectadores más veteranos. 'Siege', producida por Netflix, Hasbro, y Rooster Teeth aún no tiene fecha de estreno. A falta de conocer el momento exacto de su lanzamiento os dejo con esta breve sinopsis que ha compartido la "Gran N". "En medio de la guerra en Cybertron, las fuerzas del bien y el mal chocan mientras buscan la fuente de su poder: la Chispa Vital. Esta podría no ser la vida que imaginaron, pero es una vida por la que merece la pena luchar. 'Transformers: War for Cybertron Triogy: Siege' llegará próximamente, sólo en Netflix". - La noticia El tráiler de 'Transformers: War for Cybertron Trilogy: Siege' promete un nostálgico regreso de los robots a Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Queda justo un mes para el lanzamiento de Disney+ en España el próximo 24 de marzo y la compañía ha elegido el día de hoy como el primero en el que ya podemos contratar los servicios de esta nueva plataforma de streaming. Además, Disney ha lanzado una oferta especial para aquellos que se den de alta antes de que el servicio esté disponible, quedando el precio del plan anual a 59,99 euros. Esto supone una rebaja de 10 euros respecto al precio de 69,99 euros que entrará en vigor el mismo día de lanzamiento. Es evidente que Disney quiere que su servicio de streaming empiece con fuerza en España al lanza una oferta así, siguiendo así la política que ya tomaron en Estados Unidos, aunque entonces la oferta fue más agresiva. En concreto, Disney+ se pudo llegar a contratar a 4,72 dólares mensuales si te comprometías con el servicio durante tres años, y los asistentes a la D23 incluso pudieron conseguirlo más barato: 3,88 dólares. Eso permitió a la compañía sumar 10 millones de clientes para el día siguiente de su lanzamiento, cifra que ya ha crecido por encima de los 28 millones habiéndose lanzado tan solo en un puñado de países. Ahora tendréis hasta el 23 de marzo para decidir si os interesa esta oferta especial de Disney+. Si queréis esperar a comprobar cuál será exactamente su catálogo -por ahora prometen más de 25 Originales, entre ellos 'The Mandalorian'-, el precio subirá hasta 69,99 euros para el plan anual y 6,99 euros si queréis pagar mes a mes. Disney+ llegará a España el 24 de marzo, pero también a estos otros países europeos como parte de su primer gran desembarco en ese continente: Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Italia, Austria y Suiza - La noticia Disney+ ya se puede contratar en España con un precio especial de 59,99 euros al año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha llegado un nuevo domingo y eso en Espinof es sinónimo de Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión. Hoy encontraréis, entre otras propuestas, la colección 'Fast & Furious', la serie completa de 'Prison Break' y un Funko Pop de 'Gladiator'. Películas Blu-ray Una oferta ideal para aquellos que no quieran esperar a que se acabe la saga -si es que eso sucede algún día-: el pack con las ocho primeras entregas de 'Fast & Furious' y 'Hobbs & Shaw' baja hasta 30,99 euros en El Corte Inglés. Pack: Fast & Furious 1-8 + Hobbs & Shaw (BD) [Blu-ray] PVP en El Corte Inglés 30,99€ Hoy en Amazon por 59,00€ 'Borat', una de las comedias más tronchantes de lo que llevamos de siglo XXI, no llegó a editarse en blu-ray en España, pero la edición alemana incluye doblaje en castellano y se queda muy bien de precio: 9,08 euros Otro caso similar al de 'Borat': 'Antes de Amanecer' sigue inédita en blu-ray en España, pero la edición alemana incluye el doblaje en castellano y la podéis conseguir por 9,35 euros Dvd 'Eclipse' es la mejor entrega de 'La saga Crepúsculo'. Ya sé que para algunos no es decir mucho, pero ojalá el resto de películas de la misma se hubiesen parecido un poco más a ésta. Por 3,86 euros os haréis con ella. La saga Crepúsculo: Eclipse [DVD] Hoy en Amazon por 3,86€ PVP en El Corte Inglés 6,00€ Baja a mitad de precio 'Toy Story 4', una buena ocasión para completar tu colección de películas de Pixar: 9,99 euros En El Corte Inglés sigue activa la oferta en la que podéis elegir 3 películas de una amplia selección por apenas 10 euros. Steelbook La secuela no estuvo a la altura, pero la primera entrega de 'Ted' era un pasatiempo gamberro muy entretenido y ahora podéis conseguir la edicion en caja metálica y alta definición por 14,76 euros Ted - Steelbook [Blu-ray] Hoy en Amazon por 14,76€ 'Ocean´s 8' es uno de los reboot femeninos más estimables estrenados hasta ahora y por 14,90 euros podéis haceros con este steelbook italiano que incluye doblaje en español. Una gran edición para una película que fracasó en su momento pero que ahora el público adora: la edición francesa de 'Cadena perpetua' incluye doblaje en español y se queda en 20,90 euros UHD Gran precio para la trilogía original de X-Men, una de las primeras en impulsar el cine de superhéroes: 24,99 euros X-Men Trilogy 4K [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 24,99€ Tampoco se queda nada mal de precio este pack con las tres primeras entregas de la saga 'La Purga': 32,62 euros 'Sin perdón' es una de las películas más aclamadas de Clint Eastwood y verla a 4K debe ser toda una experiencia para sus seguidores. En Amazon podéis haceros con ella por 14 euros Series de televisión Blu-ray Empezó arrasando, fue diluyéndose y muchos de los que eran sus fans acabaron hasta las narices de ella, pero si fue tu caso, ojo al pack británico -ojo con el tema audios y subtítulos- con la serie completa de 'Prison Break'. Por 39,49 euros será vuestro. Prison Break Season 1-5 Complete Box Set [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Zavvi 39,49€ Hoy en Amazon por 51,22€ Casi a mitad de precio se queda el pack que incluye 'Isabel', 'La corona partida' y 'Carlos, Rey Emperador': 57,06 euros Una de las mejores series españoles de lo que llevamos de siglo a un gran precio: 'Vis a Vis' puede pasar a formar parte de vuestra colección por 39,75 euros Dvd Patricia Arquette ha ganado últimamente varios premios por su trabajo en televisión, pero hace ya unos años estuvo al frente de 'Medium', una serie a reivindicar que ahora puede ser vuestra al completo por 47,50 euros. Es el pack británico, así que todas las temporadas salvo la primera incluyen doblaje en español. Medium Complete Seasons 17 (34 Dvd) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] Hoy en Amazon por 47,50€ PVP en Zavvi 53,99€ Una oferta casi imbatible para aquellos que no necesiten el doblaje en español: el pack británico con la serie completa de 'Buffy, Cazavampiros' se queda a 29,99 euros En cambio, con el pack británico de 'Embrujadas' no hay problema, ya que todas las temporadas incluyen el doblaje en español y su precio es irresistible si eres fan: 42,99 euros Merchandising Figuras Russell Crowe dio vida a un inolvidable Máximo Décimo Meridio en 'Gladitor' y ahora podéis haceros con el Funko Pop del personaje por 13,88 euros Funko- Pop Movies: Gladiator-Maximus Collectible Toy, Multicolor (40815) Hoy en Amazon por 13,88€ PVP en La casa del friki 15,95€ PVP en Funko Town 14,49€ Fue durante mucho tiempo uno de los personajes más queridos de 'The Walking Dead' y ahora podéis haceros con una cuidada figura de Glenn por 17,99 euros Por 34,99 euros podéis haceros con dos Funko Hikari, una línea de figuras menos conocida de la compañía. Solamente hay cinco a elegir, pero ojo, que son ediciones limitadas con muy pocas unidades de cada modelo. Ropa Una gran oferta para los amantes de Luke Cage con este pack que incluye una camiseta -a elegir entre modelo para hombres o mujeres- más un Funko Pop del personaje por 12,99 euros Camiseta más Funko Pop de 'Luke Cage' PVP en Zavvi 12,99€ Por 10,99 euros (envío incluido) podéis haceros con esta camiseta con el inconfundible logo de The Punisher. Renueva tu vestuario con esta oferta de Zavvi: dos sudaderas con motivos de multitus de franquicias de Marvel a elegir entre casi 800 modelos por 34 euros. Otros Se avecina una avalancha de merchandising de Baby Yoda y aquí os traemos un peluche electrónico de lo más conseguido. Será vuestro por 29,99 euros Star Wars - The Child juguete de peluche que habla (Hasbro F11155L0) Hoy en Amazon por 29,99€ De 29,99 a 17,99 euros baja en Zavvi este set exclusivos de pins de 'Capitana Marvel', una de las últimas películas del Universo Marvel. Este ajedrez de Batman hará las delicias de muchos amantes de uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos. Puede ser vuestro por 29,99 euros. Imagen y Audio Televisores Muy buena rebaja en El Corte Inglés para la Samsung UE55RU7475, donde baja de 699 a 479,20 euros, el mejor precio del mercado a día de hoy. Cuenta con una pantalla LED de 55 pulgadas con retroiluminación Supreme Ultra Dimming, soporte para HDR, compatilble con Google Assistant. Samsung 4K UHD 2019 55RU7475 [serie RU7400], Smart Tv, 1, Multicolor PVP en El Corte Inglés 479,20€ Hoy en Amazon por 485,10€ PVP en Fnac 699,90€ PVP en Media Makrt 603,00€ Un gran opción para presupuestos ajustados pero que quieran una Smart Tv de buen tamaño: el TCL 55EP640 se queda a 388,37 euros en Amazon. Cuenta con una pantalla con resolución 4K UHD de 55 pulgadas, panel Micro Dimming Pro, Android TV, soporte de Alexa y Google Assistant y sonido Dolby. 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Viviendo como vivimos en una época dorada para las adaptaciones de cómics en el cine —o, al menos, para las de un género muy específico—, los 91 años* que se cumplen de la aparición de Tintín en las páginas de 'Le Vingtième Siècle' suponen una excusa tan buena como cualquier otra para preguntarse por qué, tras el enésimo producto de supers, nunca hay una aventura del reportero de indomable flequillo para descongestionar un poco la cartelera. *Este artículo fue publicado originalmente el 17 de febrero de 2019, en el 90º aniversario de Tintín. En los últimos tiempos, Steven Spielberg y Peter Jackson no han dejado de asegurar que hay en ciernes una secuela de 'Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', estrenada hace ya nueve años, que pretendía ser el inicio de una trilogía que repasara los números más míticos de Georges Remi, alias Hergé. Sin embargo, sus palabras siempre tienen la misma convicción que cuando el mismo Spielberg, en su siguiente entrevista, insiste muy fuerte en que 'Indiana Jones 5' es una realidad, y protagonizada por Harrison Ford. Aún estamos esperando... En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Dejando de lado lo desafortunado del empeño —su adaptación del personaje de Hergé se estrenó tres años después de 'El reino de la calavera de cristal', y un sector sensato del público no ha hecho otra cosa desde entonces que declarar que 'El secreto del Unicornio' es la auténtica cuarta parte de Indiana Jones—, el motivo de esta reticencia está bastante claro, y basta repasar las moderadas críticas de entonces, o la escasa recaudación de la película en territorio estadounidense, para no ser muy duros con el tito Steven. Ésta, no obstante, sólo es una pequeña parte del problema. Uno que va más allá del desinterés del público norteamericano hacia un cómic netamente europeo, y que se remonta a incluso antes de que Spielberg conociese a Tintín hace cuatro décadas, al hilo de las críticas de 'En busca del arca perdida' que comparaban el carácter del Dr. Jones con el de este periodista metomentodo que llevaba dando la vuelta al mundo desde 1929. Fascinado por el personaje, Spielberg no sólo devoró todos los cómics que pilló al instante —y eso que no entendía una palabra de francés—, sino que también descubrió que Tintín y el cine no eran unos completos desconocidos. E, impactado por estos hallazgos, resolvió que debía hacerse con los derechos del personaje para adaptarlo él mismo cuanto antes. Para hacerle justicia. Esto fue con lo que Spielberg se encontró en 1981. El whisky como respuesta para todo El primer contacto de Tintín y su perro Milú con el cine dio lugar al film más extraño e indómito que nunca ha protagonizado nuestro personaje, y que coincidió en el tiempo con uno de los momentos más turbulentos de la vida de su creador. El final de la Segunda Guerra Mundial y la marcha de los alemanes de Bélgica no acabaron de venirle bien a Hergé. Durante la contienda y la ocupación nazi, el creador de Tintín se las había apañado para seguir trabajando gracias al periódico 'Le Soir', controlado por los alemanes, una decisión que no sólo le acarrearía graves problemas según acabara el conflicto militar, sino que también tendría una influencia perceptible en su propia obra. El primer trabajo que Hergé publicó en esas páginas fue 'El cangrejo de las pinzas de oro', considerada como un punto y aparte en la trayectoria del personaje gracias a ser el número donde hacía su aparición el alcohólico Capitán Haddock, quien a partir de entonces acompañaría al reportero en cada una de sus aventuras. Haddock no sólo es interesante por sí mismo, sino por lo que supuso para el canon tintinesco, en estrecho paralelismo con las circunstancias políticas que habían de permitir que se siguieran publicando sus aventuras. Y es que, publicado justo después de 'El cetro de Ottokar' —donde Hergé parodiaba los regímenes fascistas—, 'El cangrejo de las pinzas de oro' suponía una suerte de domesticación del personaje en función a fortalecer sus elementos más evasivos y, digamos, inofensivos. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo Acabando bruscamente (por el momento) lo iniciado por 'El loto azul' —álbum de 1934 que dejaba atrás los estereotipos y la visión eurocentrista de los primeros trabajos de Hergé para favorecer la documentación, el respeto por otras culturas y la responsabilidad política—, ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ representaba una sumisión de Tintín a la aventura descerebrada, tratando de huir de los problemas terrenales para esquivar la censura. Por eso no hay mejor símbolo que Haddock, el borracho y triste Haddock, para representar este cambio. Ahora bien, Hergé pagaría muy caro todas estas decisiones. Cuando la guerra acabó fue acusado de colaboracionista y perdió el empleo, siendo repudiado por sus compatriotas hasta que Raymond Leblanc —héroe de la Resistencia que adoraba su trabajo, y probablemente el primer tintinófilo oficial de la historia— le dio la opción de seguir publicando en una revista exclusivamente diseñada para albergar las aventuras de su personaje, y en ésas estaban cuando surgió la oportunidad de hacer una película. 'Tintín: El cangrejo de las pinzas de oro' (Claude Misonne, 1947) se rodó siete años después de la publicación del álbum homónimo, justo cuando Hergé había recuperado cierta estabilidad y el entusiasmo suficiente para supervisar la producción de forma estrecha. Producida por Wilfried Bouchery, 'El cangrejo de las pinzas de oro’ era la primera película de animación rodada en Bélgica, y por si esto no fuera poca responsabilidad además se había decidido emplear la compleja técnica del ‘stop motion’ para dar vida a los personajes. Una estrategia que, si bien tenía precedentes en Europa en cuanto a su uso en vídeos publicitarios, disparó rápidamente el presupuesto al millón de francos belgas, una burrada para los estándares de la época, y más viniendo como venían de una guerra mundial. La película de Misonne se quedó sin presupuesto más o menos a la mitad del rodaje, lo que llevó a que Bouchery dejara de pagar a los animadores, y sólo el entusiasmo de Hergé consiguiera convencerlos de seguir trabajando, recurriendo al uso de planos carentes de personajes que animar mientras no se dejaba de gastar dinero en publicidad y merchandising, consiguiendo que 'El cangrejo de las pinzas de oro' fuera la película más esperada del año. En Espinof Más allá de Disney, Pixar y Ghibli: 17 películas (y 3 cortos) imprescindibles para enamorados de la animación Y claro. Para cuando se estrenó, se habían cometido tantas irregularidades fiscales que los tribunales belgas confiscaron la película luego de dos únicas exhibiciones, lo que llevó a Bouchery a declarar apresuradamente la bancarrota de su productora y huir a Argentina. La película sólo sería rescatada años después gracias a la incansable investigación de los fans, que descubrieron entonces una obra que podría haber sido espléndida, si tan sólo hubiera contado con gente un poco más decente embarcada en ella. 'El cangrejo de las pinzas de oro' es una adaptación tan respetuosa de la obra de Hergé que incluso se permite tener a Milú hablando, elemento prácticamente inexistente en entregas posteriores, mientras los diálogos son trasladados íntegros y las únicas notas discordantes se extraen de dos números musicales extrañísimos, centrados en las alegres borracheras del Capitán Haddock. Teniendo en cuenta dicha fidelidad, y el encanto del que automáticamente se reviste este stop motion primigenio, es muy difícil catalogar 'El cangrejo de las pinzas de oro' como una obra fallida, pero el estatismo de sus escenas de acción, lo mucho que se nota en qué parte del rodaje se quedaron sin dinero y, sobre todo, el abuso de ciertas fórmulas humorísticas, desmerecen bastante el resultado. ¿Pensabais que nunca os cansaríais de ver a Hernández/Fernández apostillando "y aún diría más" a la estupidez que acaba de decir su compañero? Pues ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ lo consigue, a raíz de un desastre logístico de proporciones bíblicas que no por casualidad concluye con Tintín acompañando a Haddock en su borrachera. Y es que el alcohol, llegado un momento, es imprescindible para entender el legado tintinesco, como terminaron de demostrar las películas que vendrían después. Tintín se pasa al 'live action' "No sé por qué eligieron venir a la Comunidad Valenciana. Supongo que porque la historia iba sobre naranjas" (José Sanchís, director de la Casa de la Cultura de Xátiva, El Mundo, 2011) Si 'Tintín: El cangrejo de las pinzas de oro' recogía el testigo de ese abrazo a la frivolidad y el escapismo que había supuesto tanto la Segunda Guerra Mundial como el debut del Capitán Haddock, la siguiente incursión del intrépido reportero en la gran pantalla hizo lo propio con la fase más tardía de sus aventuras y, sin duda, la más extraña. Aunque 'El asunto Tornasol', publicado en 1954, fuera alabado unánimamente como el retrato paródico de la Guerra Fría que sólo podría haber acometido un Hergé en plena forma, la voluntad de 'Stock de cock' (1956) de tratar cuestiones raciales con seriedad no tuvo el mismo éxito, encontrándose con críticas denunciando paternalismos varios que al autor no le eran del todo desconocidas. Pues ahí estaba, ensuciando el recuerdo de Tintín desde 1930, la ignominia de 'Tintín en el Congo'. Esto, unido a ciertos problemas sentimentales de Hergé, quizá hubo de motivar una relectura de las claves de Tintín desde una perspectiva más autoconsciente, conduciendo a la aventura intimista de autodescubrimiento que ofrecía 'Tintín en el Tíbet' (1959), y al excéntrico pasatiempo de 'Las joyas de la Castafiore' (1961), donde ni siquiera había viaje o misterio que desentrañar. Esta asunción de los cómics de Tintín de una "mayoría de edad" o de, al menos, la edad suficiente para plantearse dudas existenciales, coincidía también con los años de mayor éxito internacional del personaje, que acabaron desembocando en un segundo intento de plasmar sus aventuras en la gran pantalla. Uno que, al contrario de 'El cangrejo de las pinzas de oro', ya no necesitaba limitarse exclusivamente al trabajo de Hergé. Sus dibujos le habían trascendido. Es por ello que el elemento de mayor interés de 'Tintín, el secreto del toisón de oro' (Jean-Jacques Vierne, 1961) no es que a algún iluminado se le ocurriera utilizar actores reales para personificar sus aventuras sino que se decidiera que éstos protagonizaran una historia totalmente original, jamás escrita por Hergé ni aparecida en un cómic. En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte Forzosamente, esta decisión también conducía a que el guión de la película de Vierne asumiera que su público ya conocía a los personajes, situándolos sin ningún tipo de presentación en Moulinsart, castillo que el profesor Tornasol compraba al final de 'El tesoro de Rackham El Rojo' (1943) y que desde entonces había servido de cuartel general para la familia tintinesca. Todo esto no quitaba que el argumento de 'El secreto del toisón de oro' se nutriera de obras precedentes, suponiendo 'El secreto del Unicornio' (1942) la referencia ineludible al ser el pasado de Haddock el desencadenante de ambas tramas. El entrañable marino, interpretado por Georges Wilson con una barba postiza que por sí sola daba cuenta de lo irremediablemente chanante que se estaba volviendo todo, era de hecho el principal protagonista de este film, apareciendo por delante de Jean-Pierre Talbot (Tintin) en los créditos. Talbot, profesor de gimnasia que fue elegido para interpretar a Tintín exclusivamente en base a su parecido físico con el personaje, afrontó sin embargo este papel con un entusiasmo que acaba definiendo 'El secreto del toisón de oro', por encima de su cutrez o el desdén por apuntalar una trama coherente. El entusiasmo contagia cada elemento de este sorprendente film, y perfila tanto el ajustadísimo y necesario slapstick como su incansable dinamismo. No hay minuto de 'El secreto del toisón de oro' donde los personajes no aparezcan corriendo de un lado a otro, y éstos incluso se permiten prorrumpir en bailes ridículos cuando les embarga la felicidad: un detalle que por sí solo basta para matizar el desprecio que el paso de los años ha arrojado contra la película de Vierne... probablemente ayudado por su indescriptible segunda parte. Dado el éxito financiero de 'El secreto del toisón de oro', se antojaba prioritario darle continuidad cuanto antes, y así es como nació 'Tintín y el misterio de las naranjas azules' (Philippe Condroyer, 1964). Una secuela que mantenía la decisión de no inspirarse en las historias originales de Hergé, pero que aquí llegaba a extremos totalmente desnortados. Y no sólo porque se le ocurriera ambientar la historia en Valencia, a raíz de unas naranjas azules ideadas para acabar con el hambre en el mundo. Lo peor que se puede decir de la segunda incursión de Tintín en el live action es que es mucho menos chiflada de lo que debería ser en base a su sinopsis. A diferencia de la gozosa 'El secreto del toisón de oro', 'El misterio de las naranjas azules' es una película soporífera donde lo más grotesco no es ver un cartel anunciando la actuación de Bianca Castafiore entre Juanito Navarro y Lina Morgan, sino lo aburrido que es todo lo que nos ha conducido a esta imagen, y la escasa inventiva cómica que lo justifica. Eso, por no hablar de la representación de España, que recurre a todos los estereotipos —flamenco, toros, el pack completo— y no molesta tanto por lo ofensivo del percal como por la traición de los ideales de Hergé. En compases avanzados de la trayectoria del Tintín comiquero se percibe muy claramente un esfuerzo por zafarse de las salidas facilonas a la hora de describir países y culturas que podemos encontrar en 'Tintín en el país de los sóviets (1929) o 'Tintín en el Congo', de los que el autor renegaría toda su vida. De hecho, uno de los leitmotivs cómicos de Hernández y Fernández siempre fue la utilización de disfraces ridículos para infiltrarse fuera de Bruselas atendiendo a lo poco que se habían documentado sobre el país al que viajaban, como reflejo del Hergé cateto de los primeros años, y por eso mismo duele tanto ver a estos mismos personajes, en 'El misterio de las naranjas azules', probando suerte con el toreo. La importancia de Belvision La secuela de 'El secreto del toisón de oro' tampoco fue especialmente mal en taquilla, y no faltaron los intentos de producir una tercera parte, que por suerte no acabó de cuajar. Sin embargo, esto no supuso el fin de las aventuras cinematográficas de Tintín en los años 60. Ya antes de que se rodara la primera película de Talbot, un estudio llamado Belvision y conducido por el mismo Raymond Leblanc que sacara a Hergé del ostracismo había desarrollado una serie para la televisión belga: 'Las aventuras de Tintín', compuesta por 89 episodios de cinco minutos de duración que llegaron a adaptar hasta seis historias de Tintín entre 1957 y 1964, y fueron dirigidos por Ray Goosens. En Espinof 'Men in Black (Hombres de *****)': así se diferencia el violento cómic original de la franquicia cinematográfica Su fidelidad al material original no era demasiado acentuada —obviando, por ejemplo, la sordera del profesor Tornasol—, y de hecho su brusco final se debió casi exclusivamente a que la responsable de su emisión, Télé-Hachette, no estaba nada satisfecha con los resultados. Sin embargo, ésta sólo era la prueba de fuego para Belvision. Decidido a darle a la serie un final digno, el estudio adaptó la celebrada 'El asunto Tornasol' a través de trece capítulos llenos de acción que dejaban en ridículo lo logrado por 'El misterio de las naranjas azules', estrenada el mismo año e inspirándose vagamente en esta misma historia. Esta tanda de capítulos fue concebida como un largometraje y así se estrenó en lugares como Gran Bretaña, conformándose curiosamente como una de las intentonas más logradas de Tintín fuera del cómic, pero su importancia fue mucho más allá de lograr concluir la serie por todo lo alto. Belvision, fundada casi única y exclusivamente para producir las aventuras televisivas de Tintín, siguió a pleno rendimiento una vez éstas concluyeron, encargándose de las primeras adaptaciones al cine de Astérix. Estos cómics por primera vez le disputaban el liderazgo de las viñetas francobelgas a Tintín, y habían sido creados en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo. El primero de ellos, quién sabe si sólo por casualidad, uno de los guionistas responsables de perpetrar 'El misterio de las naranjas azules'. Las adaptaciones de 'Astérix el Galo' y 'Astérix y Cleopatra' (ambas de 1967) animaron a Leblanc a volver a su personaje favorito, de quien por entonces un exhausto Hergé sólo publicaba historias cada varios años, y en 1969 se estrenó en cines 'Tintín en el templo del sol' (Eddie Lateste), adaptación en dibujos animados de dos números de la serie original: 'Tintín y las 7 bolas de cristal' y 'El templo del sol'. El film de Lateste no es importante sólo por suponer la primera adaptación cinematográfica de Tintín plegada al formato que, por pura lógica, más fácil parecía adecuarse al cómic sino por la estrategia seguida a la hora de trasladar el material, fusionando dos números que, en la colección de Hergé, ya seguían un arco narrativo común. Eso no quita que el papel de 'Las 7 bolas de cristal' sea bastante testimonial dentro de la trama del film, siendo comprimido en los primeros minutos de la película por el propio Hergé (o un personaje parecido a él) cuando resume toda la inquietante trama de los científicos hechizados que llevaba a Tintín y sus amigos a los Andes. Un recurso que funciona y asienta muy correctamente el ritmo de un film que verdaderamente puede que supusiera por fin la adaptación más compacta y conseguida del personaje. Dicho logro se debe a la confianza de Belvision en el proyecto, que garantizó un despliegue técnico bastante reseñable y cuidó enormemente algo que sólo se había tratado tangencialmente en 'El secreto del toisón de oro': el apartado musical. La banda sonora de 'Tintín en el templo del sol', compuesta por François Ruber, es tan estupenda y pegadiza que apenas importa que incluya dos canciones de Jacques Brél en el marco de dos números musicales simplemente nefastos, protagonizados por el joven guía Zorrino. El éxito del film de Lateste garantizó, como no podía ser de otro modo, la producción de una secuela, pero de forma similar a lo que ocurrió con las intentonas live action, ésta resultó ser una movida extrañísima producto de malas decisiones y de querer abrazar la posmodernidad sin atenerse a las consecuencias. Así las cosas, 'Tintín en el lago de los tiburones' (la única película dirigida por Raymond Leblanc) mezclaba en 1972 los jugueteos metalingüísticos de 'Las joyas de la Castafiore' —a base de explorar qué ocurría con los personajes cuando no estaban inmersos en ninguna aventura— a través de un argumento original, y los sazonaba con referencias a James Bond que pasaban por bases submarinas y espaldas de villanos contemplando al héroe a través del monitor mientras se chulean de que esta vez nada podrá detenerlos. El resultado es bastante indigesto aunque, desde luego, mucho más digno que 'El misterio de las naranjas azules', manteniendo, eso sí, su pobreza argumental y el ritmo narcótico. Nada de esto impidió que arrasara ese año en la taquilla en Bélgica, llegando a colocarse en cifras justo detrás de 'El padrino' y 'La naranja mecánica' y provocando que Leblanc fanfarroneara incluso más de lo acostumbrado, asegurando que ya había "un segundo estudio en el mundo capaz de producir largometrajes exitosos de animación aparte de Disney". Ese estudio era Belvision, y jamás igualaría un logro semejante en el futuro, asistiendo en los años siguientes a cómo otra productora se llevaba a Astérix a lugares nunca antes vistos —en 'Las 12 pruebas de Astérix' (Goscinny, Uderzo y Pierre Watrin, 1974), una de las mejores películas de animación de la década de los 70—, y Hergé perdía el interés en continuar con las aventuras de Tintín, datando su último álbum ('Tintín y los pícaros') de 1975. Con todo esto se encontró Spielberg en 1981. Y, claro, había que hacer algo. 82 años después Hergé murió la misma semana en la que Spielberg, inmerso en el rodaje de 'Indiana Jones y el templo maldito' (1984), se encontraba en Londres con la intención de entrevistarse con él y conseguir los derechos de adaptación. El fallecimiento del creador de Tintín no impidió que este cineasta tuviera éxito en su empeño, pero al no contar en esa época más que con un guion muy poco prometedor de Melissa Mathison no tuvo otro remedio que dejar que el proyecto fuera retrasándose durante años sin que nadie se decidiera a ponerse con él. Llegaron los 90, y Tintín resucitó de nuevo gracias a la televisión. 'Las aventuras de Tintín', dentro de la vertiente televisiva, pasa por ser la adaptación más fiel que se ha hecho del personaje, sin que eso implique necesariamente que sea la mejor. Desarrollada en Francia por Stéphane Bernasconi, llegó a adaptar todos los cómics de Hergé quitando los polémicos ('En el país de los sóviets' y 'Tintín en el Congo') y los inacabados (el misterioso 'Tintín y el Arte-Alfa' de 1986), y eliminando los componentes más difíciles de la ficción para hacerlos pasar por los paladares infantiles. Y, así de fácil, Haddock consiguió superar su alcoholismo. Mientras tanto, el proyecto de Spielberg sólo empezaría a tomar forma a partir del nuevo siglo, tras su unión providencial con Peter Jackson (un tintinófilo de mayor antigüedad) y el nombramiento de Steven Moffat como guionista. El escocés, sin embargo, tuvo que dejar la producción al ser designado como showrunner de 'Doctor Who', y Spielberg hubo de recurrir a otros talentos que reescribieran el libreto: Edgar Wright y Joe Cornish, nada menos. Digámoslo claro. Si 'Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio' (2011) se ofrece como una película tan formidable es gracias a la portentosa exposición narrativa de Spielberg, pero sobre todo, también es gracias al trabajo depositado en el guion, que redondea la que, sin duda, es una de las últimas obras maestras del cineasta. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Y es que aquí no se trata sólo de traducir la obra de Hergé, de ser fiel a su pensamiento o, siquiera, de hacer un trabajo convincente en el aspecto más eminentemente visual, logrado esto último con facilidad gracias a la utilización de la animación por ordenador y el motion capture. En cambio, de lo que más puede presumir 'El secreto del Unicornio' es de haberlo entendido todo a la perfección, y de asimilar lo que han dado de sí 82 años preguntándonos por qué el personaje nos cautiva tanto. Uniendo en una sola y perfectamente coherente trama los argumentos de 'El cangrejo de las pinzas de oro', 'El secreto del Unicornio' y 'El tesoro de Rackham el Rojo', y valiéndose de ocurrencias de indudable efectividad como todo lo concerniente a la subtrama del carterista —que permite a Hernández y Fernández vivir, finalmente, su propia aventura en solitario—, la película de Spielberg es un absoluto regalo para los fans, pero también para los que sólo conocen a Tintín superficialmente, explicándoles en pocas palabras a qué viene tanto alboroto. Escenas como Haddock rememorando las hazañas de su pariente Francisco de Hadoque, o ese diálogo en Bagghar donde el capitán trata de animar a Tintín — "Se supone que tú eres el optimista, ¿no?" le desafía, dando en el clavo— muestran un cariño intensísimo por los personajes y un conocimiento profundo de sus idiosincrasias, que permite que la amistad entre los dos protagonistas nunca se haya sentido más real. Y además está lo de ese plano secuencia. 'Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio' supone el final de un largo camino que dio inicio en 1947, y que a través de los obstáculos más variopintos quiso que la criatura de Hergé diera el salto al cine de forma digna. Algo que, claro, sólo podía lograr Steven Spielberg, y teniendo además la intención de rodar una trilogía. Esperando el Tintín de Peter Jackson La idea inicial era que Jackson se encargara de dirigir la película siguiente, que se titularía 'Prisioneros del sol' y, de forma similar a lo desarrollado en 1969, adaptaría tanto ‘Las 7 bolas de cristal’ como ‘El templo del sol’, pero la recepción del film de Spielberg no fue lo suficientemente calurosa como para que a él y su colega les mereciera la pena ponerse de inmediato con ello. Y así seguimos. El 90° aniversario del nacimiento de Tintín ha reavivado los rumores de que 'Prisioneros del sol' pronto sea una realidad, pero dada la cantidad de proyectos que acumula Steven Spielberg y el estado comatoso de la carrera de Peter Jackson, quizá sea imprudente hacerse demasiadas ilusiones. Por su propia naturaleza, el fandom generado (normalmente fuera de EE.UU.), y la pereza que puede causar un carácter tan blanco como el de Tintín, actualmente sus adaptaciones parece que sólo pueden ser afrontadas por gente a quien les ciegue la pasión y quieran dejarse una cantidad exagerada de dinero en el empeño... como Spielberg y Jackson, básicamente. Es una responsabilidad muy grande sólo para dos personas, y también una gran pena, porque Tintín nunca ha pasado de moda, y los valores que transmite son tan necesarios ahora como lo eran hace medio siglo. Unos valores que abogan por el derribo de cualquier prejuicio, la curiosidad como motor del progreso y la multiculturalidad, y que van más allá de las circunstancias políticas concretas que lo alumbraron en primer lugar. Sí, Tintín nació de las páginas de un diario de propaganda fascista, que condujo a que sus primeros números sean bastante intolerables. Y sí, el tratamiento de sus escasos personajes femeninos es impensable hoy en día. Pero si algo han demostrado las innumerables reediciones de ciertas aventuras —a veces motivadas en vida por un Hergé que nunca dejó de hacer eso tan bonito que es cambiar de opinión—, es que el personaje lo aguanta todo, y es fácilmente adaptable a cualquier contexto. Probablemente, porque al final de lo único que siempre habló Tintín fue de algo tan universal como es la sed de aventuras. Unas aventuras que deberían continuar. Que necesitamos que continúen. - La noticia Tintín y el viaje más difícil: cómo ha adaptado el cine los cómics de Hergé fue publicada originalmente en Espinof por Alberto Corona .

La producción cinematográfica de Guatemala comienza a ser visible gracias a unos cuantos títulos que han circulado en el último lustro por numerosos festivales internacionales. El pasado 2019 se produjo en este país latinoamericano dos obras con éxito de crítica que no solo comparten nacionalidad sino también el foco de sus tramas, ya que ambas se sitúan en los juicios contra oficiales militares que perpetraron crímenes durante la guerra civil guatemalteca. Mientras que 'La llorona' de Jayro Bustamante trata este episodio bajo el género del terror, con resultados estimables, 'Nuestras madres' lo hace desarrollando un drama íntimo, muy personal, que ha supuesto uno de los grandes debuts cinematográficos realizado en Latinoamérica el año pasado y que ahora llega a carteleras españolas. Ambos filmes son, además, un alegato contra la dictadura y la impunidad, y a favor de la justicia y la memoria. Horror, miseria y esperanza En tan solo 78 minutos, 'Nuestras madres', ópera prima de César Díaz, expone con firmeza y emoción la tenacidad de Ernesto (Armando Espitia), un joven antropólogo empeñado en desenterrar del olvido las atrocidades cometidas por militares en el transcurso de la guerra civil que tuvo lugar en Guatemala entre 1960 y 1996, dejando más de 200.000 muertos y 45.000 desaparecidos. Paralelamente, se lleva a cabo los mediáticos juicios contra estos militares, que afectan de manera directa a Ernesto. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española La historia de su país y la suya personal se entrecruzan en una necesaria búsqueda en el pasado para continuar transitando en el presente, tanto a nivel propio como de toda una nación. Desde la Fundación Forense, Ernesto identifica cadáveres sepultados en fosas comunes, personas desaparecidas en la contienda que sus familias llevan buscando durante años. Entre esas personas en paradero desconocido se encuentra el padre del protagonista, un guerrillero de izquierdas. César Díaz condensa en pocos minutos de metraje varias historias paralelas que va desgranando progresivamente con Ernesto como hilo conductor de todas ellas. El realizador ha combinado actores profesionales con personas que sufrieron de primera mano el genocidio contra comunidades mayas ixiles en plena guerra civil, lo que le confiere más realismo y franqueza. Con una solvente puesta en escena que hace hincapié en primeros planos de los rostros de las víctimas que sobrevivieron a la barbarie y en mostrar a los personajes enfrentándose ante un escenario que les otorga esperanza –ya sea una oficina con cientos de carpetas, una finca en la que se esconden bajo tierra numerosos cadáveres que hay que desenterrar o una solitaria playa- Díaz nunca pierde el tono comedido y sereno. 'Nuestras madres': César Díaz arroja un poderoso mensaje con su ópera prima Deja que los silencios se adueñen de muchas secuencias, y que le permite narrar un hecho histórico tan dramático y cruento sin olvidar la cuestión personal de cada caso y sin caer en la manipulación lacrimógena. Además, es capaz de crear tensión ante el desarrollo judicial o algunos conflictos del personaje principal contra la burocracia. En Espinof 'Monos', un angustioso relato de factura impecable sobre el sinsentido de la guerra Rodada en español y poqomchi -lengua maya que se habla en la comunidad indígena de Pambach- la película es un potente altavoz de las víctimas y su dignidad, reflejando a su vez a las mujeres como principales damnificadas de las guerras y la violencia. Son ellas, precisamente, las que se rebelan y luchan para hallar a sus familiares enterrados en una finca privada cuyos dueños no conceden el permiso o las que con enorme valentía se atreven a testificar contra sus verdugos. Al mismo tiempo, 'Nuestras madres' se convierte en un escaparate bien visible de un país con escasos recursos económicos que, como tantas otras naciones, desean a través del arte –en este caso el cine- destapar las miserias del pasado para enfrentarse a ellas y otorgar esperanza para un pueblo que lo necesita. Esta coproducción entre Guatemala, Bélgica y Francia consiguió la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Cannes y fue elegida como candidata por Bélgica para los premios Oscar. En su conclusión, 'Nuestras madres' arroja un poderoso mensaje acerca de la necesidad de afrontar el pasado y dignificar a las víctimas con sentencias justas y permaneciendo en la memoria, un argumento que traspasa cualquier frontera y que debiera resonar en países como España. - La noticia 'Nuestras madres': el mejor debut del último festival de Cannes es un poderoso alegato a favor de la justicia y la memoria fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

Gracias a los 'Parásitos' de Bong Joon-ho el cine Coreano está de rabiosa actualidad. La gran revelación de los Óscar 2020 ha abierto la industria del país asiático a una grandísima cantidad de nuevos espectadores que podrán descubrir delicias como 'Tren a Busan'; la alucinante cinta zombi dirigida por Yeon Sang-ho y que volvió loco al público en el Festival de Sitges 2016. Para alegría del fandom, hace un par de años se anunció que el director y guionista ya trabajaba en el libreto de una secuela. Hoy, gracias al medio ScreenDaily hemos conocido que 'Península' —así se titula— no continuará lo visto en la 'Tren a Busan' original. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años para disfrutar tras ver ‘Parásitos’ Así lo ha desvelado el propio el propio Yeon, quien ha dejado claro que "'Península' no es una secuela de 'Tren a Busan' porque no es una continuación de su historia, pero sucede en el mismo universo". Unas declaraciones que invitan a pensar en la fórmula empleada por Danny Boyle y Juan Carlos Fresnadillo en las excelentes '28 dias después' y '28 semanas después'. A día de hoy, 'Península' se encuentra en fase de post-producción, ha contado con un presupuesto próximo a los 16 millones de dólares —el doble que su predecesora— y se espera que se estrene en tierras surcoreanas a lo largo de este 2020 —con un poco de suerte la podremos paladear en Sitges el próximo octubre—. A falta de más novedades, os dejo con la sinopsis del filme. "'Peninsula' se ambienta cuatro años después del brote de zombis que persiguieron a los protagonistas en un tren que avanzaba a toda velocidad hacia Busan. La península de Corea está devastada y Jung-seok, un ex soldado que ha conseguido escapar fuera del país, recibe la misión de regresar e, inesperadamente, encuentra supervivientes". - La noticia 'Peninsula': la secuela de 'Tren a Busan' no continúa la historia de la original, pero se ambienta en el mismo universo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si bien tras 'El ascenso de Skywalker', el futuro de la franquicia es incierto, no dejamos de conocer nuevos proyectos y según Variety, Disney ha puesto en marcha una nueva película de 'Star Wars' con JD Dillard ('Juego de manos') y Matt Owens ('Luke Cage') de director y guionista, respectivamente. Eso sí, prácticamente son los únicos detalles que se saben realmente de esta nueva película de acción real. Ni siquiera sabemos si será estrenada a cines o si será original de Disney+, que ya tiene todo un plantel de series de Star Wars incluyendo 'The Mandalorian' y la próxima protagonizada por Obi Wan Kenobi cuya producción está en hiato. En Espinof 'Star Wars: el ascenso de Skywalker': 13 películas que han dejado huella en el cierre de la trilogía de Disney Bienvenidos al planeta de los sith Sin embargo, en Deadline se lanzan avisando de que esta nueva película estaría ambientada en Exegol, el planeta Sith que visitamos en esta recién terminada trilogía. Sobre en qué periodo de la larga historia del universo ya no se sabe. Un poco al igual que está pasando con la Marvel post-Endgame (más aún, de hecho), los detalles sobre la Star Wars tras el 'Ascenso de Skywalker' está siendo todo un misterio que esperemos se resuelva pronto. Recordemos que no sabemos nada sobre la supuesta trilogía que está preparando Rian Johnson (oficialmente no está cancelada), que hace unos meses supimos que Kevin Feige se iba a involucrar en el desarrollo de alguna que otra película de esta franquicia (podría ser esta, ya que Owens viene de Marvel) y que Laeta Kalogridis estaba escribiendo una adaptación del videojuego 'Caballeros de la antigua república' ('Knights of the old Republic'). Y este misterio mientras Disney tiene reservadas tres fechas de estreno para Star Wars en los diciembres de 2022, 2024 y 2026 y ninguna película realmente asignada. ¿Qué veremos entonces? A saber. - La noticia 'Star Wars': Disney pone en marcha una nueva película con el guionista de 'Luke Cage' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Son pocos, poquísimos, los maestros del horror capaces de lograr una comedia perfecta con un título de género. John Landis lo consiguió con 'Un hombre lobo americano en Londres' ('An American Werewolf in London'). Sam Raimi con su 'Posesión infernal' ('Evil Dead'). Recientemente el debutante Jordan Peele hizo lo mismo con la excelente 'Déjame salir' ('Get Out'). Aquí no hay quien viva Eso tan difícil lo repetiría Joe Dante por quinta vez con 'No matarás... al vecino' ('The 'Burbs', 1989), esta desternillante historia de barrio con secretos en la que sería, prácticamente, la última gran comedia de ese otro astro llamado Tom Hanks. Titulada 'Bay Window' durante parte del proceso de desarrollo, Dante mantuvo una serie de reuniones con el guionista Dana Olsen para despegarse del espíritu paródico de la obra de Hitchcock que desprendía ese título y centrarse más en la comicidad de la clásica historia de la casa encantada con la que tenía más en común. En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor Como el folklore americano está lleno de vecindarios llenos de secretos criminales, asesinatos a hachazos y sótanos llenos de miseria, Olsen no necesitó más que tirar de memoria y recapitular su infancia súper normal. "Tuve una infancia ultra-normal, pero nuestra ciudad iba sobrada de psicópatas. Tuvo un asesinato legendario con hachas en los años 30, y cada cierto tiempo uno siempre podía ver en la portada del periódico cosas como bibliotecario asesina a su familia". Pocas veces un estudio ha tenido tanto sentido común como Universal cuando decidió poner al director de 'Piraña', 'Gremlins' o 'El chip prodigioso' al frente de la historia de Olsen, que ya había cambiado el título a 'Life in the 'burbs'. De manera completamente ilógica, y por tanto totalmente esperada, la película no fue bien recibida por la crítica. Afortunadamente, el público sí respondió, y la película se colocó en el primer puesto de la taquilla USA, destronando a 'La mosca II' del bueno de Chris Walas del número uno y doblando a la ya clásica 'Las alucinantes aventuras de Bill y Ted'. Sí, es bastante increíble cómo iban de sobrados los fines de semana de finales de los ochenta. Para terminar de redondear la faena, Jerry Goldsmith aportó uno de sus trabajos más alucinantes en una banda sonora que acaba de ser reeditada por primera vez en vinilo con una presentación que tira de espaldas. Goldsmith, viejo colaborador de Dante y compositor en nueve largometrajes, presentó la que puede ser la mejor colaboración entre ambos. Durante el rodaje de 'No matarás... al vecino' hubo una huelga de guionistas, por lo que los "retoques" durante el rodaje fueron producto de la improvisación y el buen hacer de un reparto absolutamente entregado jugando al juego más divertido de sus vidas. Esa espontaneidad se aprecia también en la composición de Goldsmith, que sabe dotar al score de la misma personalidad que los personajes de la película. "El score es muy similar a ese espíritu del rodaje. Hay partes más claras y otras más rápidas, pero a la hora de mostrar a los tipos malos siempre tenemos al órgano reinando la función, aunque sea en tono paródico. Imaginaba la película con música de Morricone y mucho sonido de western. En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano Goldsmith volvió por momentos a su trabajo en 'Por la senda más dura'. Tan "Morricone" quedó la cosa que Dante utilizó su 'Se Sei Qualcuno è Colpa Mia', de la banda sonora de 'Mi nombre es ninguno', como pista temporal para la escena en que Ray y su vecino Art se aproximan a la casa de los Klopek. El tema sería sustituido por la pieza 'Let's go' de Goldsmith. La película no llegó acompañada de ningún álbum de banda sonora en el momento de su estreno, y los fans de Goldsmith y de la película tuvieron que esperar tres años hasta la llegada del cd original de la mano de los eternos Varese Sarabande. El disco salió en una tirada limitada de 2,500 copias que aguantó unos ocho años en agotarse. Una nueva versión ampliada, y con el score completo (la versión anterior presentaba la mitad) saldría con 3,000 copias en 2007, y la tirada se vendió en un par de semanas. Qué cosas. Tal vez deberías plantearte conseguir una copia de la nueva edición. Este es mi barrio Aunque Dante y Goldsmith sean números uno en lo suyo, la película no sería lo que es sin el reparto de primera. Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher y Corey Feldman. Casi nada. Además, Rick Ducommun en el papel de su vida, y un montón de habituales del universo Dante, como Wendy Schaal, **** Miller (como no) y Robert Picardo. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) El remate lo ponen los vecinos de la casa que ocupa el 669 (¿o será el 666?) de Mayfield Place, los Klopek. Henry Gibson, Brother Theodore y Courtney Gains son una elección inmejorable para componer la familia monstruosa más asombrosa desde los Monster o los Addams. Pura historia familiar de género. Hay a lo largo de la hora y cuarenta y dos minutos (cuarenta y cinco en el workprint incluido en algunas ediciones extranjeras) un sinfín de nombres y situaciones familiares en el universo Dante, como el eterno y recientemente desaparecido **** Miller, que como decía antes aquí aparece recogiendo la basura junto a al siempre divertido Robert Picardo. Lo que hay es un final que cambió radicalmente del planteado originalmente. Y es que una vez que la producción contó con el fichaje de Hanks, nadie podía plantearse un final pesimista. Lo que sí aguantó hasta el final fue ese último derrumbe de la cuarta pared con la mítica frase del personaje de Corey Feldman, que además conincidía de lleno con nuestros sentimientos. Dios, adoramos esa calle. - La noticia 'No matarás... al vecino': la obra maestra de Joe Dante con domicilio en el vecindario más indiscreto de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante buena parte de su flamante trayectoria, Brian De Palma siempre fue visto por buena parte de crítica y público, como un sucedáneo de Alfred Hitchcock sin más interés que sus enloquecedoras atmósferas y la intriga, muchas veces "forzada", de sus largometrajes más carismáticos. Afortunadamente, ha llovido mucho desde entonces, y resulta complicado encontrar a alguien que aún dude de que nos encontramos ante uno de los grandes narradores del gran Hollywood revolucionario. El mundo de Brian Inquieto tercer hijo de cirujano ortopédico y ama de casa, Brian De Palma nace en 1940 y crece a la sombra del talento científico de sus hermanos, aunque en esa familia de genios él también tendría algo que decir. El jovencito De Palma despuntó ganando en dos ocasiones el National Science Fair Competition con sus amplios dominios de la ciencia y la técnica, conocimientos que empleaba para la construcción de ordenadores. En Espinof 11 libros esenciales para cualquiera que quiera aprender a hacer cine sin pasar por una escuela Voyeur por naturaleza desde sus años más jóvenes, llegó a seguir a su padre cuando sospechaba que vivía una aventura con una de sus enfermeras, reflejos de su vida que se ven muy a menudo en su cine y que en este caso plasmaba en 'Vestida para matar'. De Palma ha sido el más subestimado de los cineastas de su generación, cargo tan adherido a su nombre tanto com el de "copión" de Hitchcock. No importa cuántas retrospectivas haya tenido, o cuántas defensas hayan hecho Pauline Kael y Roger Ebert, porque el cine de Brian De Palma parece que tampoco ha terminado de tomarse en serio en 2020. Ahora que la simpática 'Domino' llega a nuestras pantallas, no hay mejor momento para recuperar las mejores películas de este maestro del cine superdotado para la imagen. Sobre todo para la imagen partida. 17. Misión a Marte Hay que estar un poco loco para menospreciar este entrañable folletín que tiene tanto del actual cine espacial que parece mentira que hayan pasado 20 años. Todo lo bueno de 'Gravity' o 'Interstellar' dándose de bruces con la fallida 'Marte' del bueno de Ridley Scott mientras rememora obras intocables que nadie osaría mirar a la cara. Aunque hayan tenido una secuela. La única película de ciencia ficción de Brian De Palma merece figurar aquí. 16. Los intocables de Eliot Ness Que cosas tiene De Palma, que cuando se pone con su epopeya, con su 'Lawrence de Arabia' o su Zhivago personal, consigue imágenes para el recuerdo, una elegancia y un reparto de altura con unas interpretaciones fabulosas... y una sensación de vacío que pesa tanto como todo lo bueno. Es una película formalmente excelente, cuidadísima y emocionante donde Morricone firma una de las partituras más emocionantes que se recuerdan, pero también es una película donde todo va demasiado deprisa, y si te paras a pensar un momento, no llegamos a conocer a ninguno de los personajes. Crítica en Espinof: 'Los intocables de Eliot Ness'. En Espinof Las mejores adaptaciones de la televisión al cine: cuando los rayos catódicos se empapan de celuloide 15. Corazones de hierro Una película sobre como los monstruos (de América) amplifican su monstruosidad latente. De Palma parece arrojar luz sobre el nacionalismo, la autoridad y la superioridad. Una batalla moral en medio de una guerra mucho más grande. Un grito de auxilio con una cámara que recorre la jungla de arriba a abajo de manera literal. Crítica en Espinof: 'Corazones de hierro'. 14. Redacted Actualización de su película sobre Vietnam, De Palma llega aquí a través de vídeos de internet y páginas web, logrando trasladar esa información solo para nuestros aterrados ojos con gran plasticidad. 'Redacted' es una inteligente propuesta que ha sido siempre mirada con recelo porque probablemente lo que nos muestra nos duele tanto como no comprenderla. A redescubrir de inmediato. Y cuidado con los créditos finales. Crítica en Espinof: 'Redacted'. 13. Hermanas El comienzo de la leyenda. De Palma deja atrás más de una década de artisteo y descubrimiento personal para ofrecer su primer título verdaderamente rompedor. 'Hermanas' es una de las que nos gustan, de las histéricas de un director que jugaba en una liga similar a la de David Cronenberg, solo que en divertido. Ojalá una segunda parte con el detective en Canadá. 12. Snake Eyes (Ojos de serpiente) Si antes mencionaba la "histeria" de 'Hermanas', qué puedo decir de esta mayúscula hipérbole que cuenta con un valor añadido: Nicolas Cage. Y es que, si tienes que cometer una locura en forma de inimaginable plano secuencia, aunque sea un poco de mentirijillas, pon delante de la cámara a la estrella de 'Con Air'. Nos hartamos de diferenciar la forma del fondo, pero en estos casos, qué más dará el fondo. 11. El precio del poder La película más popular de su director no es ni mucho menos la mejor, pero es un trabajo extraordinario que se antoja necesario para comprender la grandeza del maestro. Una película como este 'Scarface' sería la obra cumbre de la carrera de cualquier cineasta. Para De Palma, este apocalipsis USA escrito por Oliver Stone y sonorizada a ritmo de Giorgio Moroder es solo la precuela espiritual de una película aún mejor. Crítica en Espinof: 'El precio del poder'. En Espinof Hay más cine ahí fuera | De Scorsese a Hitchcock 10. Vestida para matar El clásico "grandes éxitos ajenos remasterizados por De Palma" sigue siendo una de las primeras películas que se vienen a la cabeza de los aficionados cada vez que se habla del maestro. Como sucede en muchas ocasiones con su cine, aquí hay varias películas dentro de la misma película, y al menos dos de ellas son obras maestras. Aunque parezca una locura, tal vez estemos ante la película más autobiográfica de este genio loco. Crítica en Espinof: 'Vestida para matar'. 9. La Furia Probablemente una de las más menospreciadas cumbres del cineasta top más menospreciado. Si alguien presentase una película así hoy sería objeto de culto inmediato. Oh, un momento, ¿alguien ha dicho 'Poder Mental' de Joe Begos? La mejor película jamás rodada sobre los X-Men volaba la cabeza de John Cassavettes como no habrían podido hacer ni los hermanos Safdie. Pura magia. 8. Carrie ¡Más telequinesia, es la guerra! Sissy Spacek y Piper Laurie rasgaron nuestras almas en una tristísima y aterradora película que adaptaba la primera novela de Stephen King y que, tal vez, fue la herramienta que puso en boca de todos a un novelista que empezaba a publicar clásicos para todos los gustos. Cruel y temible, es una de las grandes cartas de amor al género de todos los tiempos. Irrepetible, no hay más que ver su remake. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor 7. Atrapado por su pasado (Carlito's Way) Según el propio De Palma, su mejor película. No seré yo quien ponga en duda esa afirmación, porque la película es extraordinaria. Tal vez la última "gran" película dirigida por De Palma. Tal vez la última gran (sin comillas) interpretación de Al Pacino. El viejo zorro y aprendiz del maestro, David Koepp, pone las letras tristes y De Palma la cámara más elegante de su carrera. Un hito de melancolía y malas decisiones. Una obra maestra. Crítica en Espinof: 'Atrapado por su pasado'. 6. Doble cuerpo Es imposible adjudicar el título de "peli más bizarra de Brian De Palma" a una sola película, pero 'Doble cuerpo' entra de lleno entre los puestos privilegiados de la categoría. Un pringado es abducido por un ovni y se queda a vivir ahí porque su autoestima sube hasta el infinito. Luego se dedica a pasear por Galerías Preciados y a tener sexo con mujeres en plena calle. Terminar en el porno era el paso lógico: era un actor de ******. Crítica en Espinof: 'Doble cuerpo'. 5. Femme Fatale En la vida hay dos clases de personas: los que nos rendimos ante una película como 'Femme Fatale' y los que no entendieron nada. Hablando en serio, estamos ante la enciclopedia avanzada De Palma recogida en un volumen único, donde el director se divierte moviendo a todos sus peones como le viene en gana con la más grande de sus esquizofrenias como tablero. Un triple mortal de factura impecable. 4. En nombre de Caín Tal vez sea yo, pero nunca el eslogan de una película fue tan acertado. Este asfixiante thriller de puro terror es otra favorita personal indiscutible. Lo tiene todo. TO-DO. Es hortera, pervertida, divertida, retorcida, demente, degenerada, depravada, De Palma. Ya va siendo hora de que el mundo la redescubra. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor 3. Mission: Impossible A finales de los 90 el cine de acción empezaba a morir. El cadáver era hermoso, pero era un cadáver al fin y al cabo. Aún quedarían unas pocas balas en la recámara ('Cara a cara' llegaría un año después), pero lo que no hizo ninguna fue crear un súper equipo con guionistas, efectos especiales y director de primeras divisiones de ligas muy distintas al servicio de la estrella con las ideas más claras de la historia del cine masivo. 'Misión Imposible' es la resistencia cinematográfica en la guerra del avance tecnológico en el cine, una pieza artesanal llena de encuadres de otros géneros por la que no pasan los años y que, teniendo más de 20 años, puede seguir cumpliendo la promesa del "no has visto nada igual". 2. El fantasma del Paraíso Por mucho que la veas anualmente, sigue resultando infinitamente aterradora y, sobre todo, muy muy triste. A pesar de los Juicy Fruits y de la mejor canción de la historia para arrancar una peli, este pacto con el diablo sobre la creatividad y el pop es cine puro, libre, inolvidable. Irrepetible. Crítica en Espinof: 'El fantasma del paraíso'. 1. Blow Out (Impacto) Como 'Femme Fatale', otro manual De Palma ilustrado en forma de pieza maestra. Cine dentro de cine en orta realidad ficticia dentro del cine, rodada con la maestría de su momento de plenitud y máxima libertad, donde el director tiene un ejemplo práctico de cada uno de sus inagotables recursos de autoría apoyados en una fotografía y una banda sonora de escándalo. Un thriller descomunal donde todas las agujas están al máximo. ¿Michelangelo Antoqué? - La noticia Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Al fin es oficial lo que venía rumoreándose desde hace meses: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer han cerrado un acuerdo con HBO Max para participar en un episodio especial de 'Friends', una de las comedias televisivas más populares de todos los tiempos. Eso sí, no esperéis volverles a ver dando vida a Rachel, Monica, Phoene, Joey, Chandler y Ross, pues serán ellos mismos y se hará algún tipo de repaso o homenaje a la serie sin guionizar cuyos detalles todavía no han salido a la luz. Los actores estarán acompañados por David Crane y Marta Kauffman, creadores de 'Friends'. En Espinof 'Friends' no es ni machista ni homófoba Este ansiado reencuentro forma parte de la estrategia de lanzamiento por todo lo alto de la nueva plataforma de streaming HBO Max el próximo mes de mayo. Será entonces cuando se estrene este capítulo acompañado de la serie al completo, por la cual se ha pagado la friolera de 425 millones de dólares por tenerla en su catálogo en exclusiva durante cinco años. La reunión se rodará en el mismo de estudio de Warner en el que se grabó la serie y contará con la presencia tras las cámaras de Ben Winston. Menudo reto tiene entre manos, pues será la primera vez que los seis actores se reúnan para algo así, ya que Perry no participó en el homenaje al director James Burrows emitido en 2016. Por cierto, le reunión no le va a salir, ya que cada uno de los seis actores cobrará entre 2,5 y 3 millones de dólares por su participación. Una auténtica barbaridad, pero HBO necesitaba dar un golpe encima de la mesa y no tengo dudas de que ha acertado con este reunión de 'Friends'. Vía | Hollywood Reporter - La noticia 'Friends': confirmado el regreso de la mítica serie con un episodio especial en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un buen psychokiller cinematográfico no sería ni la mitad de aterrador sin un buen diseño de vestuario que le acompañe. Imaginad a Cara de Cuero sin sus "segundas pieles", a Jason Voorhees sin una de sus variantes para cubrirse el rostro o a Michael Myers sin su inexpresiva y aterradora careta blanca. Bastante insulsos, ¿verdad? Como disfrazarse siempre es un placer, y el cine de terror continúa siendo una fuente inagotable de inspiración a la hora de encontrar ideas para poner en práctica ya sea en Carnaval, Halloween o en cualquier fiesta de disfraces que se tercie, aquí os traigo esta lista con mis 19 vestimentas predilectas de los grandes asesinos del séptimo arte. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Norman Bates ('Psicosis', 1960) Qué mejor manera de arrancar nuestra selección que con la gran pionera, junto a 'El fotógrafo del pánico', que plantó las primeras semillas del slasher tal y como lo conocemos hoy en día. Una 'Psicosis' que continúa tan fresca y revolucionaria como el primer día, que sigue poniendo los pelos de punta y que nos regaló a un Anthony Perkins brillante, incluso cuando se trasviste con la icónica vestimenta de su madre —peluca incluida—. El pescador ('Sé lo que hicisteis el último verano', 1997) Los noventa nos regalaron grandes slashers que destacaron en términos cinematográficos, como alguno que mencionaremos más adelante. Otros, como 'Sé lo que hicisteis el último verano', puede que no brillasen al mismo nivel que sus coetáneos, pero no vamos a negar que el gancho del Pescador, ese sombrero y ese chubasquero ***** fueron suficientes como para dar forma a uno de los grandes iconos del género. Eso sí, quedó eclipasdo por el look de vaqueros y camiseta blanca de Jennifer Love Hewitt. Jason Voorhees (Saga 'Viernes 13') Desde que debutase en 1980 en la primera 'Viernes 13', saliendo del agua y dándonos un susto de muerte, el bueno de Jason ha cambiado más de modelito que un modelo en la Pasarela Cibeles. Para el recuerdo queda su look con saco en la cabeza de la segunda parte, su icónica máscara de hockey reconvertida en leit-motiv a partir de la tercera entrega de la saga y su careta futurista de la infravalorada —y divertidísima— 'Jason X'. Pin-Up Girl, Man in the Mask y Dollface ('Los extraños', 2008) Además de ser una cinta tan inspirada como desasosegante, la aproximación de 'Los extraños' al home invasion nos brindó unos diseños del trío antagonista realmente aterradores. Pin-Up Girl, Man in the Mask y Dollface no sólo dan un mal rollo tremendo; también nos demuestran que hasta para torturar física y psicológicamente a una pareja, hay que tener estilo. Michael Myers ('Halloween', 1978) Si miráis a esos ojos vacíos, sumidos en las sombras y carentes de alma de la máscara que cubre el rostro de Michael Myers, es posible que veáis una cara conocida. Esa no es otra que la de William Shatner, el mítico Capitán Kirk de la serie original de 'Star Trek', cuyo rostro fue aprovechado por el bueno de John Carpenter para crear al primer gran monstruo del slasher moderno en 'Halloween'; la gran catedral del subgénero. Nunca una careta de goma y un mono de mecánico dieron tanto pavor. Freddy Krueger ('Pesadilla en Elm Street', 1984) Sí, lo del pobre rostro de Freddy no es, precisamente, una elección personal. Lo que sí pudo escoger el psychokiller onironauta es su vestimenta, compuesta por un mítico jersey de rayas rojo y verde, un sombrero algo desvencijado y un guante con cuatro afiladas cuchillas que lleva casi cuatro décadas formando parte de la historia del cine... y de nuestras peores pesadillas. Leslie Vernon ('Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon', 2006) 'Behind the Mask' fue una de las más gratas sorpresas que me ha dado el slasher en el marco del festival de Sitges, gracias a su tratamiento metacinematográfico y a un juego con los lenguajes narrativos que lo convierten en una cinta muy, muy especial. Pero si algo termina de hacerla tan reivindicable, ese es Leslie Vernon, su peculiar protagonista, ataviado con un peto vaquero y una máscara verdosa que da un repelús tremendo. Carne de cosplay. Babyface ('Feliz día de tu muerte', 2017) Como no es plan de estar sufriendo y pasándolo mal constantemente, en esta lista también hay espacio para el cachondeo; y qué mejor representante para ello que el Babyface de la tronchante 'Feliz día de tu muerte'. Por mucho machete que pretendan clavarte en las costillas, es imposible tomarte en serio a un asesino con esa máscara. Groucho ('El tren del terror (Expreso sangriento)', 1980) Hablando de máscaras grotescas, no podía dejar pasar la oportunidad de recuperar al asesino de 'Terror Train', conocida en estos lares como 'El tren del terror' o 'Expreso sangriento'. Supongo que este killer, que oculta su identidad mediante una careta de Groucho Marx de dudosa calidad, "perdonará que no se levanten" sus víctimas después de habérselas cargado. Eric Slater ('Siete mujeres atrapadas', 1982) No diga pánico, diga Eric Slater vestido de arlequín. El asesino de 'The House on Sorority Row', además de estar perturbado por algún que otro problemilla que no viene al caso, no podía conformarse con cargarse a las universitarias de turno; también tenía que quitarnos el sueño con un disfraz que haría palidecer al mismísimo Pennywise. Dioses. El soldado ('El asesino de Rosemary', 1981) Uno de mis slasher favoritos tenía que tener un asesino a la altura de las circunstancias. Podría parecer que el tipo que acaba con las vidas de jovencitos confusos en la fantástica 'The Prowler' de Joseph Zito se ha puesto lo primero que ha pillado, pero su uniforme militar de la II Guerra Mundial dice mucho más —y da mucho más mal rollo— de lo que aparenta simple vista. Sumémosle una horca de cuatro puntas y ya tenemos un killer para enmarcar. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Lamb, Tiger y Fox ('Tú eres el siguiente', 2011) Adoro 'Tú eres el siguiente' por muchas cosas. La dirección de Adam Wingard es espectacular, su guión esconde muchas sorpresas y retuerce el subgénero del home invasion con mucha inteligencia, su protagonista, interpretada por Sharni Vinson es una auténtica maravilla... Pero, además de todo esto, el trío de psicópatas que asaltan a la familia Davison acompañan sus sobrios uniformes negros con tres hermosas máscaras con motivos animales que no me importaría tener decorando mi habitación. Búho Nocturno ('Aquarius', 1987) La cosa va de animales. Si antes hablábamos de tigres, zorros y ovejas, ahora toca sumergirnos en el mundo de las aves de la mano del terrorífico Búho Nocturno de 'Aquarius' —también conocida como 'Deliria' o 'Stage Fright'—. No debe ser muy cómodo matar con un prop teatral de semejantes dimensiones en la cabeza, pero no vamos a negar que le da un toque especial al noble arte —o no— del asesinato. El minero ('San Valentín sangriento', 1981) En 'San Valentín sangriento', al igual que en 'El asesino de Rosemary', no se devanaron demasiado los sesos para confeccionar el vestuario del asesino; pero eso no significa que el resultado no sea efectivo. Si en el filme de Joseph Zito se optó por vestimenta militar, aquí ataviaron al antagonista con un uniforme de minero de lo más sencillo e icónico. Billy Chapman ('Noche de paz, noche de muerte', 1984) 'Noche de paz, noche de muerte' es un auténtico disparate. Su trama es delirante, su ejecución no es que sea para tirar cohetes y la construcción de su protagonista no se queda atrás. Pero ver a Billy Chapman soltar hachazos a diestro y siniestro con su desaliñado disfraz de Papá Noel, además de propiciar unas cuantas carcajadas con bastante mala uva, no tiene precio. Ronald Reagan ('El republicano', 2006) Después de interpretar a Dewey Riley en la antológica saga 'Scream', David Arquette debió desarrollar un particular gusto por el slasher que decidió saciar dirigiendo este disparate titulado 'El republicano' —en el que también figura Courtney Cox—. Aquí, el asesino, obsesionado con Ronald Reagan, daba caza a un grupo de hippies caracterizado como el presidente norteamericano. Sí, puede que sea un planteamiento grotesco, pero no puedo esperar a que hagan una secuela con Donald Trump. Cupido ('Un San Valentín de muerte', 2001) Puede que 'Un San Valentín de muerte' no sea, ni de lejos, un slasher modélico. Ni siquiera es una buena película. Pero el largometraje de Jamie Blanks tiene dos grandes bazas que invitan a recuperarlo. La primera de ellas es la presencia de Denise Richards, y la segunda un asesino ataviado como cupido con una máscara que no debería dar miedo en absoluto, pero que pone los pelos de punta. Ghostface ('Scream. Vigila quién llama', 1996) Con 'Scream, vigila quién llama', Wes Craven no sólo revolucionó el subgénero del slasher, devolviéndole la gloria perdida entre repeticiones, secuelas absurdas y mecanismos desvirtuados. Además, el maestro del terror dio forma a un fenómeno que terminó introduciéndose en la cultura pop, entre otras cosas, gracias a la figura de un Ghostface que es perfectamente identificable tanto por los fieles parroquianos del terror como por neófitos en la materia. Cara de cuero ('La matanza de Texas', 1974) Terminamos nuestra selección por todo lo alto, junto al escalofriante Cara de Cuero de 'La matanza de Texas'. Un mostrenco del tamaño de un armario ropero capaz de ondear una motosierra al aire como si estuviese hecha de papel que, para terminar de rematar la jugada, cubre su torso con un delantal de plástico de matarife y su rostro con máscaras hechas con piel humana extraída de sus víctimas. Todo un coqueto. ¿Cuáles son vuestros disfraces de psychokillers favoritos? ¡Contádnoslo en los comentarios! - La noticia Los 19 disfraces mas míticos de los psychokillers del cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuesta entender que nunca llegásemos a ver una secuela de 'El club de las primeras esposas', ya que la película protagonizada por Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton fue un gran éxito de taquilla -costó 30 millones de dólares y recaudó más de 180-. Durante años se habló de la posibilidad, pero finalmente será otra comedia que reúna a las actrices 24 años después. Unas Navidades peculiares La película en cuestión se titula 'Family Jewels' y cuenta la historia de tres mujeres que se ven obligadas a pasar las Navidades juntas acompañadas de sus hijos y nietos tras ver cómo el hombre con el que todas ellas estuvieron casadas se muere por sorpresa en una tienda de Nueva York. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine La compañía New Republic Pictures ha sido la que se ha hecho con los derechos de la misma tras ganar una subasta de una idea presentada por Peter Hoare, el guionista de 'Objetivo: Hasselhoff'. Aquí será él mismo quien se ocupe de escribir el libreto, desconociéndose por el momento la identidad del director de 'Family Jewels'. Bradley Fischer, uno de los mandamases de New Republic Pictures, ha destacado la química entre Hawn, Midler y Keaton y que está deseando ponerse manos a la obra. La idea es que el rodaje tenga lugar este mismo 2020, pero todavía no hay fecha concreta para que las cámaras empiecen a grabar. Vía | Deadline - La noticia Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton se reúnen 24 años después de 'El club de las primeras esposas' para una nueva comedia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado. Cómo nos gusta. Tantos años de historia de la Humanidad dan para muchas formas de explorarlo con historias de todo tipo y la ficción televisiva no iba a ser menos dando series sensacionales ambientadas en tiempos pretéritos. Por eso hoy os traemos una selección de las 23 mejores series de época que podemos encontrar en Netflix, Amazon Prime Video, HBO y Movistar+. Antes de hacer este listado, definamos qué entendemos por una ficción de época". Como con casi todos los géneros, este navega en un mar de ambigüedades sobre todo al usarse, en muchos casos, como sinónimo del género histórico. Un debate que se da en la literatura, en el cine y que afecta, cómo no, a la televisión. Tanto es así que el género histórico se puede considerar como subgénero del de época. En Espinof Las 53 mejores series de la década (2010-2019) Creo que la aproximación a la trama y personajes son lo suficientemente distintos a la hora de hablar de época y de historia, que podemos marcar ahí el límite. En 'Ficcionando: series de televisión a la española', sus coordinadoras (Belén Puebla Martínez, Elena Carrillo Pascual y Ana Isabel Íñigo Jurado) distinguen las series de época "puras" como las "lejanas a una época actual con personajes y tramas ficticios" ('Downton Abbey'). A partir de ahí pienso que es conveniente incluir en esta lista aquellas series que, teniendo tramas y personajes reconocibles, abarcan ficción más allá de la reconstrucción de hechos históricos ('Yo, Claudio'). En cuanto a la era, tenemos que establecer el límite en una época lo suficientemente lejana para que no transmita nostalgia (ej. 'Stranger Things' no nos vale). Para la elaboración de esta lista, he puesto el límite en la década de 1960 (o en series ambientadas 40-50 años antes de su emisión). Comencemos: 'Downton Abbey' No se me ocurría otra forma de comenzar la lista que no sea con la madre de todas las ficciones de época de los últimos años. Julian Fellowes firma el fenómeno británico que sigue a una familia de aristócratas (y sus sirvientes) durante los años diez y veinte del siglo XX. Un interesante retrato de la aristocracia en una época de decadencia que ha sido todo un éxito con seis temporadas y una película. Ver en Amazon 'La peste' Aunque la temporada 2 ha llamado menos la atención, hay que reconocer que Movistar+ hizo muy buen trabajo para procurar que 'La peste', drama que comenzaba en una Sevilla asolada por la peste negra en el siglo XVII, fuese la serie emblema de la casa. Una superproducción con todas las de la ley. Ver en Movistar+ 'Outlander' Con cierto toque fantástico (traslados en el tiempo), la propuesta de Starz nos lleva a las altas tierras escocesas del siglo XVIII, en el contexto de los levantamientos jacobitas, seguimos la historia de Claire (Caltriona Balfte), una enfermera de guerra que se ve trasladada misteriosamente a 1743, donde conoce a Jamie Fraser (Sam Heughan). Ver en Netflix (T1-3) y Movistar+ (completa) 'Mad Men' En el "límite" que nos hemos autoimpuesto para hablar de "época", está esta obra maestra de la televisión. Matthew Wiener firma una de las series que ha revolucionado la televisión en el siglo XXI con la historia de Don Draper (Jon Hamm), un ambicioso publicista mientras navega en sus propias miserias (y alguna que otra virtud). Ver en Netflix y Movistar+ 'Boardwalk Empire' Poco después de 'Los Soprano', Terence Winter, uno de sus guionistas habituales, se alió con Martin Scorsese para explorar la historia de Nucky Thompson (Steve Buscemi), un importante empresario de Atlantic City que se las arregla para eludir a las autoridades durante la Ley Seca. Todo un tratado sobre crimen organizado en el que figuras históricas (Al Capone) y ficticias se mezclan. Ver en HBO En Espinof Así fue como 'Los Soprano' marcó el inicio de una nueva era en la televisión 'La maravillosa Sra. Maisel' Vayamos a finales de los 50 del siglo XX para conocer la historia de Midge Maisel (Rachel Brosnahan), una joven mujer que decide tomar las riendas de su vida e intentar lanzar una carrera como cómica. Una maravillosa y premiada serie de Amy Sherman-Palladino, de estas que nos da la vida. Ver en Prime Video 'El tiempo entre costuras' Ambiciosa y asombrosamente buena adaptación de la novela de María Dueñas con Adriana Ugarte en el papel protagonista. Sira, una joven modista madrileña, decide huir con el hombre del que se ha enamorado. Sin embargo, la jugada le sale mal y se verá en situaciones en las que no se imaginaba verse. Ver en Prime Video 'Gran hotel' También de factura española y de época, esta vez ambientada en un hotel de lujo costero de principios de siglo XX al que llega un joven intentando hallar la verdad sobre la desaparición de su hermana. Grandes misterios y secretos rondarán los pasillos de esta serie que fue uno de los primeros grandes éxitos en el extranjero de la década pasada. Ver en HBO y Prime Video 'The Knick' Soberbia serie dirigida por Steven Soderbergh que se mete de lleno en la dinámica de un hospital neoyorquino en el año 1900. A través de sus dos temporadas, rodadas con un tono casi documental, tenemos una apasionante exploración de la medicina moderna en esta era, además de una radiografía de la ciudad en esos años. Ver en HBO 'Peaky Blinders' Prácticamente no necesita presentación este pedazo drama criminal ambientado en los bajos fondos de Birminghan en el periodo posterior a la Gran guerra. Steven Knight firma las, de momento, cinco temporadas de las que consta la serie británica. Ver en Netflix y Prime Video (T1-4) 'Alias Grace' Basada en la novela de Margaret Atwood, esta producción canadiense es una fascinante aproximación a la psique de una asesina real a lo largo de seis episodios. Una miniserie bastante delicada y hermosamente construida. Ver en Netflix 'Deadwood' Impresionante western que nos lleva a la era de expansión de un pequeño poblado norteamericano con la anexión de Dakota como estado de la Unión. Tres temporadas y una película protagonizadas por Ian McShane y Timothy Olyphant. Ver en HBO En Espinof Las 21 mejores series románticas en Netflix 'Roma' Si 'Deadwood' desmitificó el western, con 'Roma' HBO hizo lo propio con la concepción que tenemos sobre el gran imperio Romano. A través de dos legionarios, Bruno Heller explora el periodo entre el auge y caída de Julio César y el comienzo del imperio propiamente dicho. Ver en HBO 'Vikingos' Seguimos en nuestra parada por escenarios históricos con mayúsculas para conocer la historia de Ragnar Lothbrok y sus incursiones en la Europa medieval. La serie está ahora mismo en su recta final, pero nos ha dejado momentos más que gloriosos. Ver en Netflix, Prime Video, HBO y Movistar 'Spartacus' Volvemos al peplum más sangriento con la reconstrucción de la historia de Espartaco en una serie que, reconozco, tira bastante para atrás por lo "baratilla" que parece. Sin embargo, una vez superada la barrera del sexo, violencia y cartón piedra gratuito, se vuelve una serie de las que devoras enseguida con un gran final. Ver en Netflix 'Justo antes de Cristo' No abandonamos la gran Roma para meternos en esta hilarante comedia protagonizada por Julián López representando a un patricio que, para salvar el honor de su familia, decide irse al frente de las legiones romanas. Una gran serie que recorre un amplio espectro del humor. Ver en Movistar+ 'Gentleman Jack' La fascinante y desconocida figura de Anne Lister es explorada en esta serie marcadamente femenina que sigue la historia de una terrateniente e industrializadora en Halifax. Solo por la lección de actuación que marca Suranne Jones, seguido por un guion ágil y muy bien realiado, ya merece la pena acercarse a la serie. Ver en HBO 'Warrior' Sorprendente serie nacida de la mente de Bruce Lee pero desarrollada décadas después sumergiéndonos en la San Francisco del siglo XIX. Una serie macarra, con bandas violentas, personajes interesantes y subtramas sin mucha complicación en un cóctel la mar de disfrutable. Ver en HBO 'Águila roja' No se prodiga mucho en nuestra ficción, pero el género de aventuras nos ha dado buenas series como la de 'Águila roja', la historia de Gonzalo de Montalvo (David Janer), que se tranforma en un aventurero encapuchado para investigar la muerte de su esposa, algo que le llevará a descubrir una conspiración aún mayor en el corazón del reino. Ver en Prime Video En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia 'Curro Jiménez' Ahora que Movistar prepara 'Libertad', es un momento idóneo para reivindicar el drama español de bandoleros más mítico. Sancho Gracia lucha contra los franceses y la injusticia en la España de principios de siglo XIX junto al Estudiante y el Algarrobo entre otros muchos compañeros. Ver en Prime Video '14 de abril. La república' Desafortunada serie, más por su destino y por los problemas que tuvo para emitir su temporada 2 (ocho años pasó en un cajón). Un precioso spin-off de otro gran drama de época, 'La señora', con la familia De la Torre en el centro viviendo los convulsos tiempos del inicio de la II república española. Ver en Prime Video 'Versailles' Parecía que en esta lista nos estábamos olvidando bastante del drama palaciego, pero aquí viene esta coproducción francocanadiense ambientado en la Francia del siglo XVII y la ampliación del conocido palacio de Versalles. Amores y conspiraciones se dan la mano en este brillante y adictivo drama. Ver en Netflix 'Poldark' Es curioso el poco ruido que parece causar 'Poldark' pero el fenómeno fan que tiene detrás. Esta serie británica protagonizada por Aidan Turner como el personaje que da título a la historia, un soldado que regresa a casa tras combatir en la guerra de la revolución norte americana. Allí se encuentra con su casa en ruinas y su gran amor prometida con otro. Ver en Movistar+ - La noticia Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La exitosa novela de Yasmina Khadra se convierte en un hermoso film de animación dirigido por Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, la película de animación adapta la desgarradora historia homónima ambientada en el verano de 1998 en un Kabul bajo el dominio talibán. 'Las golondrinas de Kabul' es una esperanzadora historia sobre el sacrificio y la lucha por un futuro mejor. Amar en tiempos de guerra La historia de 'Las golondrinas de Kabul', aunque no lo parezca, está llena de esperanza. Pero para que podamos ver esa esperanza es necesario pasar por una trituradora de emociones que, por desgracia, no están adornadas artificialmente en busca de la manipulación emocional del espectador. Ese Kabul de 1998 sigue vigente y armado, rabioso y cegado por el extremismo terrorismo. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia La película combina aires poéticos y un potente discurso político, y encuentra en su estilo el primer acierto. Lo que en un principio podría parecer una animación perezosa y pasada de moda es, en realidad, una apuesta por el trazo sobre la animación. Además, el reparto de voces y las interpretaciones de sus dobladores ofrece un realismo sorprendente y abrumador. El diseño artístico, con sus decorados tan realistas como sus personajes, funciona y recalca, en sus planos generales o de transición, el profundo respeto por los derechos de las mujeres y la libertad. Pero todo comienza con una lapidación, que esto es Kabul. Las realizadoras tampoco pretenden convencer de manera forzada. La triste realidad del régimen talibán sirve de fondo de una historia a la altura de las mayores tragedias cinematográficas en las que los sueños de los inocentes son sepultados bajo toneladas de escombro y rencor. La vida (no) es bella Cuando todo está perdido, ¿qué nos queda? ¿Merece la pena luchar aunque sepas que no vas a ganar? ¿Mejor escapar? ¿Agachar la cabeza? Las dudas vuelan y golpean las cabezas de los protagonistas de la historia más triste que verás esta semana en los cines. Zunaira y Mohsen son dos jóvenes enamorados. A pesar de la violencia y penurias que sufren a diario, sueñan con un futuro mejor. Un día, un gesto espontáneo hará que sus vidas den un giro irrevocable. Esas dos vidas se entrecruzan con las de otra pareja en horas bajas. Él, vigilante de la cárcel donde las mujeres que van a ser ejecutadas pasan sus últimas horas. Ella, la ex-enfermera que le quitó la metralla de guerra y que ahora es una esposa moribunda. Por si no hubiera suficiente muerte en ese desierto, un recordatorio de lo frágiles que somos ante un dios, sea cual sea, que no mira por ninguno de nosotros. 'Las golondrinas de Kabul' está llena de magia, dentro y fuera de la película. Para grabar las voces, las directoras y sus actores se fueron durante cuatro días a los estudios de Joinville, en el norte de Francia, y donde incluso grabaron el proceso. Fue algo más que una sesión de grabación: los actores estaban caracterizados. Llevaban burkas, turbantes e incluso las armas. Representaron todas las escenas y aportaron su granito de arena. Puro compromiso para una película que se construye a través de eso mismo. Por muy triste que sea y muy tocado que nos deje, estamos ante una experiencia intensa, breve, exquisitamente narrada y que ofrece un desenlace no apto para corazones frágiles. Una de las sorpresas de la temporada. - La noticia 'Las golondrinas de Kabul', doloroso alegato sobre el sacrificio y la esperanza fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Donald Trump va a pasar a la historia por muchos motivos —probablemente, por los equivocados—, pero si hay algo que le debemos agradecer es su condición de bomba de relojería andante. Ya sea a golpe de tuit o de viva voz, el presidente número 45 de los Estados Unidos de América es una máquina de generar polémicas, dar titulares y, como en el caso que nos ocupa, hacer el ridículo. Si estamos hablando del señor Trump en esta santa casa es porque el republicano, durante un acto de campaña en Colorado, y para deleite de los asistentes, ha tenido la ocurrencia de cargar contra la Academia de cine norteamericana y la aplastante victoria de la joya surcoreana 'Parásitos'. En Espinof Óscar 2020: la merecida victoria de los ‘Parásitos’ de Bong Joon-ho nos salvó del aburrimiento El político ha arrancado su numerito a lo stand-up comedy con un "¿Cómo han podido ser tan malos los Premios de la Academia este año? ¿Los habéis visto?". El público enloquece, empieza a abuchear y, claro, Donald se viene arriba. "La ganadora es... ¡Una película de Corea del Sur! ¿De qué diablos fue todo eso? Ya tenemos suficientes problemas comerciales con Corea del Sur, ¿y encima le dan el premio a la mejor película del año? ¿Es buena? No lo sé. 'Lo que el viento se llevó'. ¿Podemos recuperar 'Lo que el viento se llevó', por favor? O 'El crepúsculo de los Dioses'. Tantas buenas películas..." Para terminar el show, Trump ha rematado preguntándose si "esto había ocurrido antes" , refiriéndose a la victoria de una cinta extranjera en la categoría de mejor película. Pues no, señor Trump; no había ocurrido antes. Bong Joon-ho y sus 'Parásitos' han hecho historia —probablemente, por los motivos correctos—, convirtiéndose en el primer largometraje de habla no inglesa en hacerse con el premio gordo de los Óscar. Understandable, he can't read.#Parasite #BestPicture #Bong2020 https://t.co/lNqGJkUrDP — NEON (@neonrated) February 21, 2020 En Neon, la distribuidora norteamericana de 'Parásitos', no han perdido la oportunidad de cachondearse del bochorno, haciendo un retuit del vídeo en el que puede verse la intervención del presidente —que podéis ver sobre estas líneas y no tiene desperdicio alguno— y sugiriendo que su opinión es comprensible, porque no tiene la capacidad suficiente como para leer subtítulos y comprender la película. Gracias por tanto, presidente. - La noticia Donald Trump se burla de la victoria de 'Parásitos' en los Óscar: "¿Podemos recuperar 'Lo que el viento se llevó'?" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de que 'Sonic, la película' haya dado una de las grandes sorpresas del inicio de 2020, convirtiéndose en el mejor estreno de una adaptación de un videojuego hasta la fecha, es de esperar que las productoras vean potenciado su ya existente apetito por un tipo de producciones que, por norma general, no auguran nada bueno ni para el material original en el que se basan ni para un sufridor patio de butacas. Pero lo que os traigo a continuación puede poner patas arriba las traslaciones del videojuego a la gran pantalla y quitarnos la pereza de golpe: Lionsgate acaba de anunciar que están trabajando en un largometraje basado en la genial —y multimillonaria— franquicia 'Borderlands' con un guión escrito por Craig Mazin —'Chernobyl'— y cuya dirección correrá a cargo de Eli Roth. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Así ha hablado Eli Roth de su participación en 'Borderlands', que lleva en desarrollo desde 2015 y que, si todo va bien, debería empezar a rodarse este mismo año. "Estoy muy emocionado por zambullirme en el mundo de 'Borderlands', y no podría hacerlo con un guión, un equipo de producción y un estudio mejores. Tengo una larga y satisfactoria trayectoria con Lionsgate; siento que hemos crecido juntos y que todo en mi carrera de director ha conducido a un proyecto de esta escala y ambición. Estoy deseando aportar mi propia energía, ideas y visión al salvaje, divertido e infinitamente creativo mundo del juego. Randy Pitchford y todo el mundo en Gearbox han apoyado increíblemente mis ideas, parece la tormenta perfecta de creadores aunando esfuerzos. Estamos aquí para hacer un nuevo clásico, uno que los fans del juego van a adorar, pero también uno que encontrará nuevos públicos en todo el mundo". Por su parte, Nathan Kahane, presidente de Lionsgate, ha mostrado su confianza en el director, el guionista y la película. "Con la visión de Eli y el guión de Craig, creemos que hemos descifrado el código par atraer el anárquico mundo de 'Borderlands' a la gran pantalla y que sea un evento cinematográfico, fresco y absorbente, para espectadores y fans del juego". Randy Pitchford, productor ejecutivo del videojuego y fundador de Gearbox Software, también aportó su granito de arena al comunicado. "Estoy tremendamente orgulloso de que podamos traer este querido videojuego a los cines para nuestros fans de todo el mundo. Eli y Craig, visionarios extraordinarios y consumados, van a ser unos representantes increíbles de los innovadores personajes e historias de 'Borderlands'". Mentiría vilmente si dijese que no estoy entusiasmado con la noticia. Quien haya disfrutado de cualquiera de las entregas de 'Borderlands' sabe que el demencial y violento mundo de corte postapocalíptico en el que se ambienta y sus igualmente desquiciados personajes son carne de cañón para dar forma a una comedia de acción tronchante. Ahora sólo queda poner una velita a nuestra deidad predilecta para que arriesguen con un tono lo más adulto y cafre posible. Vía | Deadline - La noticia 'Borderlands' da el salto al cine: Eli Roth dirigirá la adaptación del videojuego de Gearbox fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya han pasado 11 años del estreno de 'La Huérfana' (Orphan, 2009), una estupenda película de terror de nuestro director Jaume Collet-Serra, y ahora ha sido anunciada una precuela según informa Deadline, la película llevará por título 'Esther', el nombre de la niña no tan niña, y contará con la dirección de William Brent Bell, quien está apunto de estrenar su secuela de 'The Boy', en la que toca el tema de los niños malévolos. La oscura historia de Esther El guion de la película estará a cargo de David Coggeshall cuyo título más conocido es 'The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia' y la producción será de Dark Castle Entertainment y eOne. Se estima que el rodaje comenzará durante el tercer trimestre de este año, pero el elenco del proyecto no está confirmado, con duda principal de quién encarnará a la protagonista ya que en 2009 Isabelle Fuhrman levantó la película casi ella sola, con su icónica representación de una mujer dentro de un cuerpo de niña. En Espinof 'The Prodigy': Una modesta historia de terror con niño perjudicada por su falta de originalidad Según Deadline, la historia girará en torno al pasado de Leena Klammer, la asesina que se hace pasar por la niña, rebautizándose como Esther Coleman, en la primera película. Aquí, veremos a Klammer organizar un brillante plan para escapar de un recinto psiquiátrico ruso y luego viajar a Estados Unidos. Aunque todo apunta a que esa primera parte del film será un primer acto, el grueso de 'Esther' volverá a la trama de hacerse pasar por otra persona, en este caso, la hija desaparecida de una familia acomodada. Pero la nueva vida de Lena como Esther dará un vuelco inesperado y tendrá que enfrentarse a una madre que está dispuesta a proteger a su familia cueste lo que cueste. No hay fechas aproximadas de estreno. - La noticia 'La huérfana' tendrá precuela: el director de 'The Boy' contará los orígenes de Esther fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Steven Universe llega a su final. Cartoon Network ha anunciado que la segunda mitad de su serie "epílogo", 'Steven Universe: Future', llegarán el próximo mes de marzo y marcarán los últimos compases de la creación de Rebecca Sugar. Si bien ya sabíamos que esta serie tenía la cualidad de ser limitada, los fans guardábamos el anhelo de que, de alguna manera, hubiera vida más allá de los veinte episodios de 'Future'. Pero no, los diez episodios de la segunda mitad de la serie empezarán a emitirse el próximo 6 de marzo y nos acompañarán durante todo el mes hasta un final de serie de cuatro partes el 27 de marzo. En Espinof 6 razones para ver 'Steven Universe' Punto final para las Gemas Tras el final el pasado enero de 2019 de 'Steven Universe', pudimos ver el pasado septiembre 'Steven Universe: The Movie', ambientada dos años después. Esta serie nueva, estrenada en diciembre, nos narraban el mundo posterior a estos acontecimientos, con un mundo que vive en harmonía y Steven y las Gemas intentando ver qué hacer con su vida ahora. Rebecca Sugar, creadora de la franquicia, ha hecho una tierna declaración sobre esta despedida: "Estoy emocionada de que los episodios finales de 'Steven Universe Future' salgan al mundo, y doy gracias a nuestra audiencia por apoyar nuestra serie todos estos año. El conocer la comunidad que se ha formado alrededor de ella ha sido una experiencia reveladora: me he conmovido y me he sentido comprendida. Siempre he sido una firme creyente en el poder de los dibujos animados, y en estos días es innegable: las amistades hechas sobre esta serie, los artistas inspirados a dibujar, las familias que lo veían juntas y se veían representados por los personajes me llenaban de asombro y renovaban mi amor por la animación cada día. Aunque nuestra serie epílogo finaliza, por favor, confía que, como nosotros, estos personajes seguirán madurando, cambiando y apoyándose mutuamente. Desde lo profundo de mi corazón, muchas gracias por ver nuestra serie" Algunos ven en estas palabras (en la parte de que "los personajes seguirán madurando") una pista del deseo de Sugar de seguir con la franquicia. Sin embargo, nada parece indicar que haya planes a corto o medio plazo para ello. En cualquier caso, 'Steven Universe' ha sido una de las series más aclamadas de la pasada década que formaba, junto con 'Hora de aventuras' y 'El asombroso mundo de Gumball' mi gran rincón feliz de la animación infantil. Una magnífica serie. - La noticia 'Steven Universe' llega a su fin: Cartoon Network anuncia el estreno de los últimos episodios de la serie animada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin comerlo ni beberlo, 2020 ya nos ha plantado en un viernes 21 de febrero que da el pistoletazo de salida a los carnavales a lo largo y ancho del país. Pero si lo vuestro no es disfrazaros, las salas de cine van a recibir una buena dosis de estrenos de cartelera que este fin de semana semana tienen una inmensa variedad, y que llegan encabezados por una nueva aventura para toda la familia protagonizada por Harrison Ford. Además, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y Chema del Barco adaptan la obra de teatro 'El plan', Chadwick Boseman y Sienna Miller nos llevan a través de una 'Manhattan sin salida', y grandes nombres como Brian de Palma se cuelan entre una lista con gran cariz internacional. 'La llamada de lo salvaje' ('The Call of the Wild', 2020) A favor: Contar con Chris Sanders a la dirección en una cinta de aventuras de corte familiar invita a confiar en la propuesta, ya que el realizador es responsable de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón' o 'Los Croods'. El reparto de la película, que, además de Harrison Ford, cuenta con nombres como Dan Stevens, Omar Sy o Karen Gillan. En contra: Visualmente tiene una pinta especialmente aberrante. El uso del CGI tiene buena culpa de ello, evitando que la conexión del público con Buck no sea total por su aspecto irreal y su descompensada integración con la imagen real. Su tono puede pecar de lacrimógeno en algunos momentos. 'El plan' (2019) A favor: Por encima de todo, su trío protagonista, compuesto por unos Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y Chema del Barco que extraen oro del libreto, basado en la obra de teatro de Ignasi Vidal. Su agilidad dramática y las sorpresas que puede llegar a encerrar pese a su aparente sencillez. En contra: Al ser un largometraje apuntalado casi exclusivamente sobre sus inspirados actores y sus interpretaciones, algunos espectadores podrían encontrar la película poco estimulante en términos visuales. Crítica en Espinof: 'El plan': una crítica a la masculinidad y la ruptura entre humor y tragedia más drástica del cine español reciente 'Manhattan sin salida' ('21 Bridges', 2019) A favor: La sencillez que se esconde tras su arquetípica historia policiaca y su tremenda facilidad para entretener sin ningún tipo de pretensiones. Disfrutar una vez más de la ciudad de Nueva York como el marco perfecto para este tipo de largometrajes. El dúo compuesto por Chadwick Boseman y Sienna Miller. En contra: Su libreto podría estar mucho más inspirado, al igual que la construcción de sus personajes, que circula por la fina línea que separa el arquetipo del cliché. No posee la fuerza suficiente como para destacar entre sus congéneres recientes. 'Domino' (2019) A favor: Tener al maestro Brian De Palma de vuelta en nuestras pantallas, en un terreno en el que se mueve tan bien como el thriller, y acompañado de estrellas como Nikolaj Coster-Waldau, Carice Van Houten o Guy Pierce. En contra: La desastrosa producción de la película y la falta de medios suficientes para dar forma a la visión de De Palma se ha visto reflejada en el irregular —por decir algo suave— resultado final. Puede que, lo peor de todo, en última instancia, es que 'Domino' llegue a ser aburrida. Crítica en Espinof: 'Domino': Brian De Palma tira de oficio para sacar adelante una misión imposible Y además... 'Queen & Slim' (2019) Melina Matsoukas debuta por todo lo alto este drama con un fuerte componente racial protagonizado por Daniel Kaluuya y Jodie Turner-Smith. 'Monos' (2019) Desde Colombia, Alejandro Landes firma la ganadora del Premio Especial del Jurado de la última edición del Festival de Sundance. Crítica en Espinof: 'Monos', un angustioso relato de factura impecable sobre el sinsentido de la guerra 'Los hijos de San Luis' (2020) Álex López y Antonio J. Rojas dirigen este thriller a caballo entre la Andalucía de la actualidad y la de 1832. 'Nuestras madres' (2019) César Díaz escribe y dirige la ganadora de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de la última edición del Festival de Cannes. 'Las golondrinas de Kabul' ('Les hirondelles de Kaboul', 2019) Cerramos los estrenos de la semana con esta particular propuesta animada, que llega desde Francia. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'Domino'. 'Domino' es demencial. Brian De Palma metamorfoseado en Tommy Wiseau sacando como puede un proyecto que nunca debió arrancar. Puro culto. Divertida. Salvaje. Demencial. Terrorista. Su puesta en escena sigue siendo una garantía. Casi casi un De Palma de los que nos gustan. Sobraban ideas, faltaba dinero. Mikel Zorrilla: 'Sonic, la película'. Por ser una película muy entretenida que recupera el espíritu de ciertas películas de los años 90 y al mismo tiempo sabe utilizar al personaje y traerlo a nuestros días. Puede que el guion sea un poco ramplón, pero hay química entre Sonic y James Marsden y además es un auténtico placer volver a encontrar a un Jim Carrey desatado y encima muy inspirado. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: aventuras caninas, planes imposibles y policías en apuros fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'The Blacklist' lleva años siendo uno de los buques insignia de NBC y este año la cadena lo ha vuelto a demostrar al anunciar su renovación por una octava temporada cuando todavía faltan unos días para que la séptima concluya su largo parón invernal -el último episodio hasta ahora se estrenó el 13 de diciembre y el siguiente se emitirá el 8 de marzo-. Una renovación cantada La cadena ya había hecho lo mismo el año pasado y ahora ha querido aprovechar una celebración con el equipo y el reparto de la serie con motivo del rodaje del episodio 150 -por ahora se han emitido 142- para que la alegría de los presentes fuera aún mayor. Y además no hay planes de que la octava sea la última de la serie. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Lo cierto es que la renovación tampoco pilla por sorpresa a nadie, ya que Sony Pictures Television, productora de la serie, había ido renovando los contratos de los miembros originales del reparto, los cuales acababan al final de esta temporada. Por ello, todos ellos volverán en la octava, incluyendo a los imprescindibles James Spader y Megan Boone. 'The Blacklist' está promediando 6,6 millones de espectadores en el Live+7, siendo una pieza muy fiable para NBC en la noche de los viernes. Además, Sony también saca buenos beneficios con ella gracias a las ventas internacionales, por lo que estaban condenados a entender por mucho que la tendencia actual es ir deshaciéndose de las series hechas por un estudio ajeno a las cadenas, como es el caso. - La noticia 'The Blacklist' es renovada: la serie tendrá temporada 8 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Queda muy poco para el regreso de 'Westworld' y HBO no quiere que lo olvidemos. Tras un teaser que nos anunciaba la fecha del estreno, aquí tenemos el impresionante tráiler final de la temporada 3 de 'Westworld', la serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy. Recordemos que esta ambiciosa producción está basada en 'Almas de metal' ('Westworld', 1973), el clásico de ciencia ficción escrito y dirigido por Michael Crichton. 'Westworld' es una oscura odisea sobre el surgimiento de la conciencia artificial y el nacimiento de una nueva forma de vida en la Tierra... La guerra del planeta de los robots Al reparto de la temporada 3 regresan Evan Rachel Wood como Dolores, Thandie Newton como Maeve, Ed Harris como el Hombre de *****, Jeffrey Wright como Bernard, Tessa Thompson como Charlotte, Luke Hemsworth como Stubbs, Simon Quarterman como Lee Sizemore y Rodrigo Santoro como Hector Escaton. En Espinof "Lo mejor de HBO es que nunca nos piden que hagamos la historia más tonta". Jonathan Nolan y Lisa Joy, creadores de 'Westworld' Las novedades son Aaron Paul, Vincent Cassel, Lena Waithe, Scott Mescudi, Marshawn Lynch, John Gallagher Jr., Michael Ealy y Tommy Flanagan, entre otros. La tercera temporada de la serie cuenta con ocho episodios y se estrena en HBO el próximo 16 de marzo. 'Westworld 3': menos acertijo y más acción En cuanto a lo que nos espera en estos nuevos capítulos, Lisa Joy define 'Westworld 3' como "entendimiento" y "tragedia" mientras que Jonathan Nolan declara que esta vez hay "menos juego de adivinanza y más una experiencia con los anfitriones reuniéndose al fin con sus creadores". Parece que el objetivo es recuperar el éxito de la primera temporada, tras un bajón de audiencia en la segunda. Desde luego en HBO confían en la serie ya que está renovada para una cuarta temporada y el plan es que haya quinta. - La noticia 'Westworld' lanza el impresionante tráiler final de su temporada 3: los "verdaderos dioses" llegan a la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

'Jurassic World 3' va sumando a su elenco con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Según sabíamos hace poco, la tercera parte está reuniendo al equipo de la original con Laura Dern, Sam Neill y Jeff Goldblum listos para repetir sus papeles como Dr. Ellie Satler, Dr Alan Grant y el Dr. Ian Malcolm, respectivamente. A ellos se suman los recién llegados Dichen Lachman y Scott Haze. Una reunión épica El elenco de 'Jurassic World 3' es tan abrumador que Chris Pratt ha hecho una equivalencia con 'Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), haciendo una relación entre lo que significa la tercera parte de los dinosaurios de Colin Trevorrow con la otra gran franquicia en la que apareció. De acuerdo con Deadline también están Dichen Lachman, Jake Johnson y Omar Sy , Mamoudou Athie y DeWanda Wise. Ciento y la madre. En Espinof 24 disparates de 'Jurassic World: El reino caído', un monstruoso aburrimiento Durante una aparición en 'The Ellen DeGeneres Show' para promocionar la nueva película de Pixar 'Onward'. La estrella de 'Jurassic World 3' habló sobre el regreso del elenco original: “No se me permite decir nada ... Tiene a todos. Tiene a casi todos dentro. Tal vez me he chivado, pero no me importa. Todo el elenco del Jurassic Park original regresará. Se percibirá muy parecido a cómo Endgame reunió todo para Marvel ". Es una reunión importante para Dern, Neill y Goldblum, que no han aparecido todos juntos en la pantalla desde el 'Parque Jurásico' original de 1993, pese a haber aparecido en varios capítulos de la franquicia. La producción de 'Jurassic World 3' comienza pronto,y según Pratt, se va esta misma semana y estará: "Filmando durante mucho tiempo. Es grande. Estamos hablando de cerca de 100 días de rodaje. Es una película enorme. Es una gran película. Estaremos en todo el mundo. La historia es realmente muy interesante. Realmente genial. Va a ser grande". - La noticia 'Jurassic World 3': Chris Pratt afirma que será el 'Vengadores: Endgame' de la saga de dinosaurios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Unos buenos títulos de crédito son mucho más que una mera sucesión de nombres: son una declaración de intenciones. Está muy bien rendir su correcto tributo a quien hace una película, delante y detrás de las cámaras, pero una buena película hace todo lo posible para que hasta el más mínimo rincón de su metraje rebose significado. Y eso incluye a los títulos de crédito, en malas manos un mero trámite, pero en manos de alguien creativo una oportunidad única. En la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' rendimos tributo a los mejores títulos de crédito de la historia, aquellos que aprovechan tipografías, banda sonora y diseño para crear una atmósfera afín a la película. Quizás un resumen simbólico de lo que vamos a ver. Una reinterpretación. Una versión acelerada. Hoy te contamos el origen de los títulos de crédito y su evolución. Cómo abrir boca De las obras maestras del diseño sintético de Saul Bass a su réplica contemporánea en 'Atrápame si puedes', pasando por el cachondeo animado de 'La pantera rosa' o el minicorto con mensaje de 'El señor de la guerra'. Antes de todo eso, los títulos de crédito eran meras cartelas informativas, si acaso con unos lienzos de fondo que apuntaran la ambientación de la película. Pero luego se convirtieron en demoledores misiles acerca de lo que estábamos a punto de ver. En Espinof De Saul Bass a Zack Snyder, 19 secuencias que confirman que los títulos de crédito son un arte Hemos recopilado los mejores, llenos de bandas sonoras inolvidables y atrevimientos plásticos que a menudo están vedados para el resto de las películas a las que acompañan. A menudo adelantándolas por la izquierda y sin mirar atrás, todos estos títulos de crédito son memorables por sí mismos, y este es nuestro homenaje. - La noticia Así se empieza una película: un repaso a los mejores títulos de crédito del cine fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Para sorpresa de pocos, o por lo menos para el que esto escribe no lo ha sido, Netflix ha confirmado a través de sus redes sociales que está preparando la temporada 2 de 'El vecino', su última serie española... y la primera del género superheroico. Estrenada a final de 2019, 'El vecino' cuenta la historia de un desastroso joven al que le es conferido superpoderes... algo que no le soluciona la vida, ni mucho menos. Nacho Vigalondo apadrinó el proyecto como director de la adaptación del cómic de Santiago García y Pepo Pérez. En Espinof 'The Boys' es la serie que mejor refleja cómo sería el mundo real si los superhéroes vivieran entre nosotros Eso sí, no sé vosotros, pero en mi cabeza estaba tan clarísimo que la serie protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago tendría segunda temporada que cuando ha saltado la noticia pensaba que había retrocedido unas semanas en el tiempo. Quién sabe, lo mismo es un efecto secundario de las pastillas que dan poderes a Titán. La pastilla traía escondido un efecto secundario: Titán volverá a nuestras vidas. #ElVecino temporada 2, próximamente. pic.twitter.com/zEYsCmSWyh — Netflix España (@NetflixES) February 20, 2020 Si no la habéis visto, os la recomiendo encarecidamente. No es que sea la mejor serie de 2019 pero sí que es una comedia, con toques dramáticos, hecha con mucho corazón. Uno de esos sitios bonitos que encuentras en Netflix a través de un buen humor, un buen manejo de los personajes y una trama ligera pero no sosa. Sobre esta temporada 2 sabemos que se empezará a rodar el próximo mes de mayo. Miguel Esteban y Raúl Navarro fueron los encargados de la adaptación que cuenta con Lago, Gutiérrez, Adrián Pino y Catalina Sopelana en el elenco principal. - La noticia 'El vecino': Netflix confirma la temporada 2 de la comedia de superhéroes castiza fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .