Entre Fans

Ya se cuenta en días el tiempo que queda para que lleguen las navidades, una época del año marcada por los excesos alimentarios y el reencuentro con la familia. Habrá casos en los que la relación con ellos sea tan buena que no deja de ser una maravillosa celebración, pero en otros casos será un tiempo peculiar con gente en la que en condiciones normales nunca coincidiríamos porque nuestro crecimiento como personas nos ha llevado en otra dirección. Algo así viene a suceder en ‘Días de Navidad’, la primera miniserie española de Netflix que este 6 de diciembre llega a su catálogo. Creada, co-escrita y dirigida por Pau Freixas, ‘Días de navidad’ se centra en cuatro hermanas en momentos muy diferentes de su vida -empezamos en su infancia y acabamos con ellas ya ancianas en apenas tres capítulos- y cómo tanto la relación entre ellas y con el resto de miembros de la familia está marcada por los secretos, las mentiras y el rencor. De lo idílico a lo criminal El inicio del primer episodio de ‘Días de Navidad’ es lo más cerca que está la miniserie de una visión idílica de estas fechas, pero una casualidad lleva a que una niña buscada por las autoridades acabe en la casa de una familia que está celebrando esta festividad. Esto no tardará en sacar a relucir las diferencias entre ellas y en derivar en un secreto que se verán obligadas a mantener durante el resto de sus vidas. Desde el primer momento uno tiene claro que el reparto es el gran atractivo de ‘Días de Navidad’ y quizá por ello el episodio inicial sea el menos interesante de todos. En él se juega con el contexto histórico de forma un tanto obvia -Antonio Dechent cumple con solvencia, pero su personaje resulta demasiado arquetípico-, dando la sensación de que en este capítulo es mas importante sentar las bases de lo que vendrá después que permitir respirar realmente a los personajes. En Espinof Las 27 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD De hecho, Freixas parece buscar una continuidad muy marcada, queriendo conseguir que las diferentes intérpretes vayan mostrando rasgos asociados a las actrices que se meterán en la piel de esos personajes en el episodio final. Eso probablemente sea demasiado pedir para las jóvenes actrices Carla Tous, Berta Castañé, Mariona Pagés y Mar Ayala, afectando a la credibilidad de su aportación a ‘Días de Navidad’ en algunas escenas. Al menos para mí hubo algún momento en el que dejaban de transmitir esa naturalidad esencial para creernos lo que sucede. Un gran paso adelante en el segundo episodio Por suerte, todas las pegas que pudiera haber en su primer episodio se diluyen hasta perder importancia en los dos siguientes, ya que Freixas consigue que todo vaya yendo a más sin por ello sacrificar lo que habían ido funcionando previamente. Por ejemplo, el segundo recoge muy bien el trabajo de ambientación del primero, pero al no ser necesario incidir ni en los elementos de la casa familiar ni en la recreación de esa época del año se consigue dar más espacio a las actrices para adueñarse de forma definitiva del relato. Aquí las niñas ya han crecido y tienen ahora los rostros de Nerea Barros, Elena Anaya, Anna Moliner y Verónica Echegui, pero es que sus personalidades también se han definido mucho más, lo que permite un dibujo más complejo de las relaciones entre ellas y con el resto de personajes. Y es que el segundo episodio es el más largo de todos -la duración se dispara por encima de la hora de metraje-, pero hace falta para contar su historia de forma fluida y ordenada. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Y es que a Freixas no le interesa únicamente contarnos las diferencias entre ellas, por lo que aquí es también cuando surgen las grandes revelaciones, esas que marcan para siempre a una familia. Esto podría haber quedado relegado a las categorías de golpes de efecto mas o menos sorprendentes, pero aquí consiguen aportar al fondo emocional del relato, algo que no terminaba de funcionar en el primer episodio y que el segundo resuelve de forma notable. Un gran cierre Sin embargo, Freixas reserva lo mejor para el final, siendo entonces cuando queda claro que había ido moldeando a las cuatro hermanas hasta llegar a la versión en la que cuentan con los rostros de Ángela Molina, Charo López, Verónica Forqué y Victoria Abril. Uno realmente siente que se cierra el círculo con lo que vemos entonces. Es verdad que algunos personajes parecen estar ahí solamente porque hacen falta -la gran excepción sería una estupenda Susi Sánchez-, pero eso no impide que la miniserie toque techo cuando realmente lo necesita. A ello sin duda ayuda bastante contar con actrices con tanto talento en personajes que parecen creados para que brillen no voy a decir como nunca, pero sí como pocas veces lo han hecho. Además, Freixas también lo ata todo en lo argumental y su preciso trabajo de puesta en escena permite que todo encaje en su lugar con naturalidad. En resumidas cuentas ‘Días de navidad’ va de menos a más, pero lo hace manteniendo las virtudes del episodio anterior y llevándolo todo un poco más allá de forma lógica. De esta forma su crecimiento se siente como algo bien planificado que confía mucho en su potente reparto femenino, pero no por ello deja de alcanzar ese impacto emocional que va construyendo poco a poco sin por ello renunciar a las grandes revelaciones. También te recomendamos 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción '(Des)encanto' sigue creciendo: la serie de Matt Groening en Netflix potencia sus virtudes en la Parte 2 'Schitts’ Creek': la temporada 5 consolida la serie como un lugar feliz en la televisión actual - La noticia 'Días de navidad': la miniserie española de Netflix mejora según avanza apoyándose en un estupendo grupo de actrices fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace apenas unas semanas que finalizaba el rodaje de la segunda temporada de 'The Boys' y Amazon no ha querido esperar más para lanzar el primer tráiler de los nuevos episodios de esta adaptación televisiva del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Es cierto que no hay diálogos en este adelanto, pero no es un mero teaser que apenas muestre nada. Hay un montón de nuevas escenas con un montaje vibrante que te hace recordar todo lo que funcionaba en la primera temporada. ¿Qué hará Billy Butcher? En Espinof 'The Boys': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Amazon Algo me dice que la aparición final de Karl Urban dando vida una vez más a Billy Butcher está sacada de la inevitable conversación que va a tener con su esposa, a la que daba por muerta. Sin embargo, al final de la primera temporada descubríamos que eso no era cierto y también otra gran sorpresa que sin duda va a alterar su forma de ver a los superhéroes. Está todavía por ver qué dirección llevará la serie en la segunda temporada, pero hace tiempo que se confirmó la llegada a su reparto de Aya Cash como una superheroína fascista, Goran Visnijc encarnando al enigmático líder de una iglesia, Claudia Domit como una congresista y Patton Oswalt en un papel todavía no revelado. Amazon no ha querido pronunciarse aún sobre la fecha de estreno de la segunda temporada más allá de que la veremos en 2020, pero Urban desveló hace ya unas semanas que podemos esperarla para mediados de año. La primera llegó en julio de 2019 y funcionó muy bien, así que es probable que la compañía quiera repetir mes. También te recomendamos 'The Boys': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Amazon 'The Boys': la serie de Amazon concluye el rodaje de la temporada 2 y tenemos fecha de estreno El tráiler de la temporada 4 de 'The Expanse' promete un ambicioso regreso en su salto a Amazon - La noticia 'The Boys': el primer tráiler de la temporada 2 de la serie de Amazon promete un regreso por todo lo alto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los estrenos de Netflix España más esperados en diciembre, es la segunda temporada de 'You'. Aunque en un principio estaba previsto que la serie siguiera en Lifetime, su primer hogar, en noviembre de 2018 se anunció su rebrand a serie exclusiva de Netflix. Ahora nos llega el primer tráiler de la segunda temporada, en la que veremos a Joe viajando a Los Ángeles, para conocer a su nueva obsesión, una aspirante a chef llamada Love Quinn, interpretada por Victoria Pedretti, el rostro de Nell Crain en 'La maldición de Hill House'. Este nuevo grupo de episodios corresponden a 'Hidden Bodies',la segunda novela de la franquicia de la autora Caroline Kepnes. En Espinof Antes de 'You': 13 películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos Penn Badgley volverá a interpretar a Joe y además Ambyr Childers retoma el persona de Candace, algo tras la forma en la que acabó la primera temporada.También se apuntan James Scully como Forty, el hermano de Love, y Jenna Ortega como la astuta adolescente Ellie. La primera temporada de 'You' hizo que la serie se convirtiese en una de las más comentadas de los últimos años. En Espinof 'You': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix 'You' sigue a Joe, un joven neoyorkino encargado de una librería que por medio de Internet y las redes sociales como herramientas, consigue reunir detalles íntimos para acercarse a chicas con las que se obsesiona y a las que se irá acercando de forma estratégica y silenciosa mientras se deshace de todos los obstáculos (y personas) que se crucen en su camino. La segunda temporada se estrena el 26 de diciembre. También te recomendamos 'Madres forzosas': el tráiler de la temporada 5 suma un miembro a la familia en la despedida de la serie de Netflix Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix Tráiler de 'V Wars': Ian Somerhalder protagoniza un cóctel de acción y terror vampírico para Netflix - La noticia 'You' muestra el tráiler de su temporada 2: el acosador favorito de Netflix llega a Los Ángeles fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Meses después de sorprender con el primer adelanto, sin canciones ni el dragón Mushu, Disney quiere conquistarnos con el nuevo tráiler de 'Mulan', su próximo remake en acción real que llegará a los cines. Tras los rotundos éxitos de 'Aladdin' y 'El rey león', que hicieron olvidar el traspiés de 'Dumbo' recaudando más de 1.000 millones de dólares en taquilla, cuesta encontrar razones por las que Disney no debería seguir exprimiendo esta fórmula. Disney trae una nueva y más respetuosa versión de la leyenda china Una fórmula con muchos detractores, pues significa volver a contar lo mismo, reciclar y copiar en vez de arriesgar con guiones originales, pero también porque, en el proceso, se pierden los hallazgos de las obras animadas, esa magia que nos atrapó en su momento y que, aun hoy, nos sigue fascinando. Desde luego es un debate que está lejos de terminarse ya que, como digo, Disney está arrasando con estos productos. También con sus franquicias y secuelas: ahí está 'Frozen 2' como la película más vista del momento y pronto llegará 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'. En Espinof 'El rey león' y los remakes que copian plano a plano: por qué no siempre funcionan 'Mulan' se estrena en cines el 27 de marzo de 2020 con la joven estrella china Liu Yifei en el papel de la heroína. El reparto se completa con Donnie Yen como el Comandante Tung, Jason Scott Lee como Böri Khan, Yoson An como Cheng Honghui, Gong Li como Xianniang y Jet Li como el Emperador, entre otros. Una apuesta por talento chino que va en la línea de mayor fidelidad y respeto hacia el material original. Por la naturaleza feminista del relato, Disney quiso poner el proyecto en manos de una directora y apostó por Niki Caro, autora de 'Whale Rider' y 'En tierra de hombres'. El libreto corre a cargo de Lauren Hynek, Rick Jaffa, Elizabeth Martin y Amanda Silver, por supuesto, basado en el clásico animado de 1998 que, a su vez, era una adaptación familiar y a lo Disney del poema clásico chino "La balada de Mulán". Tráiler doblado al español de 'Mulan' y nuevo póster La historia de 'Mulan' gira en torno a una intrépida muchacha que lo arriesga todo por amor a su familia y a su país, convirtiéndose en uno de los guerreros más famosos de la historia de China. El Emperador emite un decreto para reclutar a un varón por cada familia que deberá servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte. Hua Mulán, hija única de un condecorado guerrero, se presenta para evitar que su anciano padre sea llamado a filas. Se hace pasar por un hombre, Hua Jun y se somete a todo tipo de pruebas. Para conseguirlo deberá apelar a su fuerza interior y sacar a la luz todo su potencial. Una aventura épica que la transformará en una guerrera laureada, merecedora del respeto de todo un país y motivo de orgullo para su padre... También te recomendamos Tráiler de 'Jungle Cruise': Dwayne Johnson y Emily Blunt llevan al cine una popular atracción de Disney La mítica serie 'Kung Fu' también tendrá remake, pero el pequeño saltamontes será ahora una mujer Disney+ presenta todas sus series y películas en un inabarcable tráiler que dura más que 'Vengadores: Endgame' - La noticia 'Mulan' lanza su nuevo tráiler: así es el próximo remake en acción real con el que Disney espera arrasar en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Si los años 2000 fueron una buena época para el cine de terror con su regreso a los 70, los 2010 han sido una expansión completa, explotando en diversidad y yendo más allá de la violencia y la sangre hasta cubrir zonas de horror de autor que recuperan lo mejor de Polanski o William Friedkin. El éxito en taquilla sin precedentes y la aceptación en la cultura popular la han convertido, sin duda, en la década más importante para el género desde los 80. Repasamos en estos 31 títulos las principales corrientes, nombres, autores y filmes de más importancia dentro de estos años siguiendo un orden cronológico. Faltan muchos importantes, pero el espacio es limitado y probablemente alguno de estos otros films represente su estilo o subgénero. ¿Cuáles son tus favoritas? Insidious (2010) Dirección: James Wan Reparto: Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor, Lin Shaye, Leigh Whannell, Angus Sampson La primera y genuina película sobrenatural de James Wan de la década, aunque recuperaba detalles de su ‘Dead Silence’ (2007) y los hacía más comerciales, recogiendo la estela de ‘Paranormal Activity’ (2007), el director inyectó sus influencias de Mario Bava y creó un clásico del siglo XXI con poco dinero y buenas ideas. Crítica en Espinof: 'Insidious', ya estaaaaan aquiiiiii.... En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese ‘The Crazies’ (2010) Dirección: Breck Eisner Reparto: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Glenn Morshower. No todos los remakes tienen éxito y, a decir verdad, George Romero ha tenido bastante suerte con sus obras de los 70. Aunque no logre captar nada de sus inquietudes ideológicas y el trasfondo moral corrupto de sus protagonistas, ‘The Crazies’ es una película de infectados ejemplar llena de acción y suspense y un tono de desesperanza que la diferencia del resto de filmes similares. Crítica en Espinof: 'The Crazies', superar a Romero ‘Cisne *****’ (Black Swan, 2010) Dirección: Darren Aronofsky Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Tina Sloan, Christopher Gartin, Sebastian Stan, Benjamin Millepied, Ksenia Solo. Pura paranoia de ecos de Polanski, giallo y Satoshi Kon en la que brilla una Natalie Portman rota que logra pasar de la angustia a la ira hasta dar miedo en su metamorfosis interna y externa. La película que acercó el ángulo europeo al horror de los 2010, y que podría considerarse la pionera del inexistente tópico del horror elevado. Crítica en Espinof: 'Cisne *****', nuestro peor enemigo ‘Stake land’ (2010) Dirección: Jim Mickle Reparto: Nick Damici, Connor Paolo, Danielle Harris, Kelly McGillis, Michael Cerveris, Bonnie Dennison, Sean Nelson, Traci Hovel, Marianne Hagan, Tim House. Jim Mickle, a principios de la década una promesa que aún no había pasado por la licuadora de autores independientes de Netflix, llevó a lo más alto a la productora Glass Eye Pix en esta demasiado olvidada road movie postapocalíptica en forma de cine de iniciación cercano al western que se adelantó a ‘The Walking Dead’ en muchos aspectos. Crítica en Espinof: Vampiros de verdad: 'Stake Land' de Jim Mickle ‘Kill List’ (2011) Dirección: Ben Wheatley Reparto: Neil Maskell, MyAnna Buring, Harry Simpson, Michael Smiley, Emma Fryer. El folk horror ya se ha establecido como término de uso y deshuso pero en realidad siempre ha estado ahí. En esta producción modesta estaba de forma silenciosa y no explotaba hasta su angustioso final, pero hay que reconocerle a Ben Wheatley su experimento de mezclar terror pagano de campiña y cine de sicarios. ‘La cabaña en el bosque’ (Cabin in the Woods, 2011) Dirección: Drew Goddard Reparto: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Jessie Williams, Amy Acker, Brian J. White, Tim De Zarn. Impulsada por su alucinante tramo final, esta comedia de terror suele considerarse mejor de lo que es, pero si deja un buen sabor de boca es porque su clímax —apresurado y más corto de lo que uno recuerda en las revisiones— realmente es una maravilla de monster mash llevado a escala épica. Crítica en Espinof: 'La cabaña en el bosque', una caída En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie ‘Sinister’ (2012) Dirección: Scott Derrickson Reparto: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio. Scott Derrickson continuó su estimable ‘El exorcismo de Emily Rose’ (The Exorcism of Emily Rose, 2005) con una rotunda reformulación del hombre del saco y el mal puro junto a los códigos de casa encantada modernos, logrando uno de los mayores éxitos de Blumhouse, que lamentablemente recuerda a mejores tiempos de la productora. Crítica en Espinof: 'Sinister', más que miedo, mal rollo ‘Lords of Salem’ (2012) Dirección: Rob Zombie Reparto: Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier. La mejor película de Rob Zombie es esta exploración onírica del satanismo y la brujería según la casa de horror británica Tigon, el Ken Russell más irreverente o el Fulci de su trilogía de Eibon. Una obra controvertida, con problemas de producción que nos habrían dejado ver un precedente claro de ‘La Bruja’ (The Witch, 2015) pero que se postula como una de las más influyentes de esta década. ‘Expediente Warren’ (The Conjuring, 2013) Dirección: James Wan Reparto: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, Ron Livingston. Podríamos poner la segunda parte como ejemplo de secuela que cambia y mejora muchos de los hallazgos de la original, pero el impacto comercial de esta la hace el nombre clave a contemplar. Quizá algo más desdibujada en el final de exorcismo rutinario, las set pieces de las palmas y el sótano son de antología, haciendo que el nombre de Wan sea el único que se repita en la lista. Crítica en espinof: 'Expediente Warren: The Conjuring', la mejor película de terror de los últimos años ‘Under the Skin’ (2013) Dirección: Jonathan Glazer Reparto: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek. La película que indignó a los tarugos en busca de un desnudo completo de Scarlett Johansson y se encontraron con una silenciosa crónica de una visita extraterrestre atmosférica y rayana al video arte. Una película que nació moderna y sigue dando de qué hablar, su descripción del espacio ***** fue fusilado por ‘Stranger Things’. Crítica en Espinof: 'Under the Skin', Scarlett Johansson y la depredación sensorial ‘Babadook’ (The Babadook, 2014) Dirección: Jennifer Kent Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West. La voz de Jennifer Kent en el terror no nos ha durado mucho con ‘The Nightingale’ (2019), pero su debut era tal maravilla que volverla a ver con los años solo hace que reafirmarla más como un clásico moderno, una de las que plantearon el cine de terror puro y duro como una herramienta con tanto valor y prestigio como la que más. Crítica en Espinof: 'Babadook', el terrorífico monstruo que todos tenemos dentro En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos ‘Lo que hacemos en las sombras’ (What we do in the shadows, 2014) Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement. Reparto: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer. El terror también puede ser una comedia. Taka Waititi Ya tenía un buen puñado de películas en su haber, pero si ahora mismo la gente está hablando de ‘Jojo Rabbit’ (2019) se debe a este descacharrante mockumentary de vampiros que jugaba con todos los tópicos del género y creaba un magnífico retablo de lo que debe ser una comedia de terror. Y dio para serie, claro. Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras' es divertidísima. ‘La Bruja’ (The VVitch, 2015) Dirección: Robert Eggers Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson. ‘La Bruja’ es una película de terror limítrofe con el cuento de hadas oscuro y al drama religioso de época con un subtexto feminista, sin embargo, vale más como ejercicio estético y propuesta de terror basado en la anacronía de las supersticiones de los primeros colonos. Una pequeña joya que su director no ha sabido continuar en la decepcionante ‘El faro’ (The Lighthouse, 2019). Crítica en Espinof: 'La bruja', perturbadora y fascinante ‘La cumbre escarlata’ (Crimson Peak, 2015) Dirección: Guillermo del Toro Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam. Guillermo del Toro fue con todo su arsenal de cine clásico y fantástico de terror para recrear con todo lujo de detalles lo que debe de ser un drama gótico con ecos sobrenaturales. El resultado es un cuidadísimo trabajo de orfebrería estilística en donde la trama arquetípica de barba azul y Edgar Allan Poe eran lo de menos. Crítica en Espinof: 'La cumbre escarlata', la mejor película de Guillermo del Toro ‘Last Shift’ (2015) Dirección: Anthony DiBlasi Reparto: Juliana Harkavy, Joshua Mikel, J. LaRose, Natalie Victoria, Sarah Sculco. Una de las joyas perdidas en el inabarcable mercado de VOD que explotó en esta década. La clásica historia de vigilante nocturno, aquí dentro de una comisaría, en la última noche antes de clausurarla. Como las buenas historias de fantasmas, estos son más una influencia psicológica sobre una mente propensa a ello desde el principio. ‘La Pesadilla' (The Nightmare, 2015) Dirección: Rodney Ascher Reparto: Yatoya Toy, Siegfried Peters. El documental sobre parálisis del sueño que puso en el mapa a Rodney Asher, autor del documental ‘Room 237’, y que se plantea, desde un primer momento, como una película de terror pura y dura. Las dramatizaciones de los relatos de los diferentes entrevistados ponen los pelos de punta, pero menos que conectar los puntos entre sus testimonios. Crítica en Espinof: 'The Nightmare', el terrorífico documental sobre la parálisis de sueño ‘El Extraño’ (The Wailing, 2016) Dirección: Na Hong-jin Reparto: Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-Cheol. Esta tremenda muestra de cine de género coreano empieza como una versión del típico thriller criminal oriental, pero la atmósfera se va enrareciendo a medida que abraza lo sobrenatural y llega a su final incendiario y estremecedor. Una pesadilla teosófica que pese a su humor se toma muy en serio el horror y el dilema de fe que plantea. Crítica en Espinof: 'El extraño', más allá de la subversión de géneros ‘Baskin’ (2016) Dirección: Can Evrenol. Reparto: Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag. La explosión del terror turco de los 2010 es un fenómeno que aún no ha sido asimilado en occidente, probablemente por tener una buena cantidad de ejemplos que van al susto fácil, sin embargo el nombre Can Evrenol se eleva sobre todos sus compatriotas con un relato contracorriente que mezcla las texturas del torture porn dentro de una matriz de pesadilla entre Clive Barker y Argento. Crítica en Espinof: 'Baskin' de Can Evrenol En Espinof Las 17 mejores antologías del cine de terror ‘El Demonio Neon' (The Neon Demon, 2016) Dirección: Nicolas Winding Refn Reparto: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee. El remake apócrifo de ‘Suspiria’ (1977) que mejora al oficial. Nicolas Winding Refn tenía un ojo en la trilogía de las madres de Argento y otro en Kenneth Anger cuando fabricó esta pieza de terror de arte y ensayo mágiko ultraestilizado. Pese a algún exceso necrófilo y lubricidad vampírica gratuita, es icónica con razón. Crítica en Espinof: ‘The Neon Demon’, a través de sus mitos y símbolos ‘La autopsia de Jane Doe’ (The Autopsy of Jane Doe, 2016) Dirección: André Øvredal Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton. Un capítulo de ‘Cuentos de la cripta’ probando nuevas texturas y elementos de terror actual. Siguiendo la pauta de ‘El Viy’, la autopsia a un cadáver se plantea como una noche velando a una muerta que esconde más de lo que parece, convirtiéndose en una historia de detectives y una noche de espantos mortuorios de vieja escuela ideal para recuperar en Halloween. Crítica en Espinof: 'La autopsia de Jane Doe', las apariencias engañan ‘La cura del Bienestar’ (A Cure for Wellness, 2017) Dirección: Gore Verbinski Reparto: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes. Gore Vervinski despliega todo un carrusel de suntuosidad gótica en una remake apócrifo de la francesa ‘Tratamiento de shock’ (Traitement de choc, 1973), con un armazón Lovecraftiano y un acercamiento estético al ciclo de Poe de Corman, el cine de terror italiano de los sesenta y la textura paranoica del cine de Polanski. Una absoluta maravilla. Crítica en Espinof: 'La cura del bienestar', enfermiza e hipnótica ‘El vacio’ (The Void, 2017) Dirección: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski Reparto: Ellen Wong, Kathleen Munroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh, Art Hindle. Una modesta recreación de los horrores lovecraftianos de John Carpenter y Lucio Fulci que entiende mejor la experiencia del horror cósmico de sus personajes principales que el de la mayoría de adaptaciones oficiales (quizá solo rivalizando con las propias películas que homenajea y la reciente ‘Colour Out of Space’) lo cual es sorprendente viniendo de un crowdfunding que, además propone monstruos y fx prácticos alucinantes. Crítica en Espinof: 'El vacío' rinde tributo a los clásicos del terror en forma y fondo, y le suma espíritu renovador ‘Déjame Salir’ (Get out 2017) Dirección: Jordan Peele Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel. Hay películas que no son, a primera vista, nada más que un thriller con ribetes sobrenaturales, pero su significado sociológico pueden cambiar el curso de la cultura. Y esto es lo que consiguió la ganadora del Óscar a mejor guion de Jordan Peele, un excelente viaje al corazón del racismo maquillado expresado en un delirio de Mad doctors y cárceles mentales. Crítica Espinof: 'Déjame salir', brillante juego mental de terror, ciencia-ficción y comedia ‘The Evil Within’ (2017) Dirección: Andrew Getty Reparto: Frederick Koehler, Sean Patrick Flanery, Brianna Brown, Dina Meyer. La rareza del lote es esta pieza empezada en 2003 que ejemplifica el concepto de película maldita desde su propia concepción. El proyecto de vida de un descendiente de los Getty, muerto por descontrol de drogas, que fue acabado de forma póstuma. Una pesadilla artesanal poliédrica, anacrónica, torpe y fascinante desde todos los ángulos. ‘Verónica’ (2017) Dirección: Paco Plaza Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent. Una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, en la que Paco Plaza consigue mezclar su costumbrismo con un relato de iniciación oscuro metáfora de la menstruación, un caso real paranormal de calado Íker Jiménez y la tendencia paranormal post James Wan en boga en la década. Crítica en Espinof: 'Verónica', un nuevo hito en el cine de terror nacional con alma de autor ‘Hereditary’ (2018) Dirección: Ari Aster Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd No hay muchas películas de esta década que combinen tan bien la mirada autoral con el uso maestro de la paranoia y la trama de despiste sin renunciar a las imágenes de horror puro, el gore, el esoterismo y la mirada a los clásicos con una cobertura de drama. Si Scorsese la alaba es por algo. Si no siguiéramos un orden cronológico iría al número uno. Crítica en Espinof:'Hereditary': TERROR en mayúsculas que marca un antes y un después en la historia del género En Espinof El “terror elevado” sólo es esnobismo para quienes se avergüenzan de disfrutar con el género ‘Possum’ (2018) Dirección: Matthew Holness Reparto: Sean Harris, Alun Armstrong, Simon Bubb, Andy Blithe. Una mirada simplista puede ver en ella un reiterativo viaje de un hombre caminando por calles con una maleta en la mano, pero dentro de esta pesadilla traumática hay un complejo estudio psicológico de un hombre que puede ser un pederasta o no, que puede estar perseguido por una marioneta en forma de araña o no y que recoge el horror opresivo de las adaptaciones británicas de M.R. James. ‘Mandy’ (2018) Dirección: Panos Cosmatos Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell Inclasificable y onírica, la segunda película de Panos Cosmatos tiene parte de ‘Cobra’ (1986), parte de ‘Hellraiser’ (1987) como del cine de venganzas. Una violenta odisea psicodélica que rezuma estética heavy metal y terror surrealista, violencia y resampleado referencial desde Tobe Hooper a Larry Cohen. Una de las experiencias imprescindibles de la década. Crítica en Espinof: 'Mandy': la consagración de Panos Cosmatos como autor total del ochenterismo enloquecido ‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2019) Dirección: Mike Flanagan Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon. Posiblemente Mike Flanagan sea de los directores con más papeletas para tener más de una película en esta lista, pero con ‘Doctor Sueño’ ha conseguido crear una adaptación de Stephen King superior a la obra en la que se basa, una digna secuela al film de Kubrick, teniendo en cuenta el material de la novela original y una obra puramente suya. Impecable y elegante, en el top 3 de Tarantino de 2019. Especial Espinof: 'Doctor Sueño', las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King ‘Daniel isn’t real’ (2019) Dirección: Adam Egypt Mortimer. Reparto: Miles Robbins, Sasha Lane, Hannah Marks, Patrick Schwarzenegger, Faith Logan. Estrenada en el festival de Sitges y actualmente en exhibición limitada en EE.UU. esta relectura del relato arquetípico de la dualidad psicológica de ‘William Wilson’ o Jeckyll y Hyde es llevado al terreno del terror moderno de forma paciente, recabando en clásicos como ‘La escalera de Jacob’ (Jacob’s Ladder, 1990) cuyo protagonista, Tim Robbins, es no por casualidad padre del actor principal de esta. Hacen falta más obras como esta. ‘IT’ (2017-2019) Dirección: Andy Muschietti Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Martell, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff... Separar la adaptación de ‘IT’ de Stephen King en dos capítulos es una jugada comercial, pero en realidad es una sola película que funciona como una historia completa que coge su verdadero sentido al terminar de ver su segunda parte. Una adaptación comercial, sangrienta, atrevida, épica y hermosa de la gran novela de terror americana, con un Pennywise que ha calado en la cultura popular de forma sorprendente. Ineludible y a evaluar, pasará como la 'Pesadilla en Elm Street' de esta década. Especial Espinof: Las diferencias fundamentales de la adaptación de 'IT' y la novela de Stephen King También te recomendamos Las 17 mejores antologías del cine de terror Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror 13 películas (y una serie) de fantástico y terror ideales para ver después de 'Shazam!' - La noticia Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Arrancamos el último mes del año 2019 con una ronda de estrenos adelantados por la festividad de mañana, así que este 5 de diciembre toca dar la bienvenida a un nuevo puñado de largometrajes a nuestros cines que encabeza lo nuevo del adalid de la destrucción alemán Roland Emmerich. Además, el controvertido reinicio de 'Los Ángeles de Charlie' con Kristen Stewart, la segunda entrega de la trilogía del Baztán, un despliegue interpretativo de Helen Mirren e Ian McKellen de la mano de Bill Condon y más novedades para todos los paladares. 'Midway' (2019) A favor: Puede que lo mejor de 'Midway' sea cómo abraza sin cortapisas los cánones del cine bélico a la antigua usanza y los combina con unas secuencias de acción espectaculares, adecuadas a los cánones actuales. Su reparto es una auténtica locura, con nombres como Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans o Dennis Quaid. En contra: Los excesos digitales habituales en la filmografía reciente de Roland Emmerich podrían sacar de la película a muchos. Su narrativa, movida por el rigor histórico, pierde fuerza al alternar continuamente entre los bandos americano y japonés, y dilata demasiado algunas secuencias. Crítica en Espinof: ‘Midway’: Roland Emmerich firma un entretenidísimo ejercicio de cine bélico a la antigua usanza 'Los Ángeles de Charlie' ('Charlie's Angels', 2019) A favor: Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska. Ellas son los verdaderos ángeles que mantienen ligeramente a flote este reboot, con una química y un encanto envidiables; aunque si debemos limitarnos a una de ellas, hay que reivindicar a la Stewart como un gran descubrimiento cómico. Más papeles así para ella, por favor. En contra: Da la sensación de que 'Los Ángeles de Charlie' sea el fruto de una sesión de brainstorming realizada en caliente tras terminar un maratón de cine de espías. Tiene todos los clichés habidos y por haber, un tono que no sabe a qué aspira, una acción descafeinada y un discurso feminista que peca de básico y superficial. Next. Crítica en Espinof: ‘Los Ángeles de Charlie’: bienintencionada actualización de la franquicia con un mensaje feminista al que le falta contundencia 'Legado en los huesos' (2019) A favor: Los pasajes en los que Fernando González Molina se libera lo máximo posible de contenciones y explota la vertiente folclórica de la historia, casi abrazando el fantástico. Su reparto está cargado de grandes intérpretes, desde Marta Etura y Leonardo Sbaraglia, hasta Imanol Arias. En contra: Su estructura narrativa está sincopada por culpa de un exceso de sobreexplicaciones y subrayados que podrían sacar de quicio a más de un espectador. Los momentos en los que deja entrever con mayor claridad su condición de adaptación literaria. Crítica en Espinof: 'Legado en los huesos’ funciona cuando se suelta al esoterismo pulp, pese a caer en vicios de best seller 'La gran mentira' ('The Good Liar', 2019) A favor: Combinar a un veterano como Bill Condon en el asiento del director con un dúo protagonista compuesto por dos leyendas de la talla de Helen Mirren e Ian McKellen sólo puede dar alegrías en cuanto a puesta en escena e interpretación. Es casi matemático. En contra: Por desgracia, la narrativa no está a la altura del desbordante talento de sus artífices. Sí, la intriga entretiene y posee algún que otro requiebro estimulante, pero termina cayendo en los terrenos de lo común. Y además... 'El traidor' ('Il traditore', 2019) Marco Bellocchio dirige este drama criminal ambientado en los años ochenta y basado en hechos reales centrados en la mafia siciliana. Crítica en Espinof: Cannes 2019: 'El traidor' y 'Roubaix, une lumière' ('Oh Mercy!'), más dramas criminales prescindibles en sección oficial 'Los dos papas' ('The Two Popes', 2019) Anthony Hopkins y Jonathan Pryce —ahí es nada— dan vida al Papa Francisco y al Papa Benedicto en la última película de Fernando Meirelles. 'El joven Ahmed' ('Le Jeune Ahed', 2019) Desde Bélgica, Jean-Pierre y Luc Dardenne nos traen este drama que se hizo con el premio a la mejor dirección en la última edición del Festival de Cannes. En Espinof: "La educación en las artes palidece, hay una cultura única plagada de cine de acción o de Marvel". Luc Dardenne ('El joven Ahmed') 'Longa Noite' (2019) Tras su paso por las secciones oficiales de festivales como Locarno y Sevilla, recibimos el nuevo trabajo de Eloy Enciso en nuestros cines. Las recomendaciones del equipo de Espinof Mikel Zorrilla: 'Puñales por la espalda'. Por ser uno de los mejores entretenimientos del año. Tomando como base los misterios de Agatha Christie y otras muchas obras en esa línea, Rian Johnson realiza una película que juega muy bien con el espectador combinando misterio y humor. Además, su estupendo reparto se lo pasa en grande y eso es algo que se contagia al espectador. En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix Kiko Vega: 'El irlandés'. Una película que se sostiene sobre una de las mejores canciones de todos los tiempos siempre es bienvenida. Una historia sobre la amistad en la tercera edad que no busca la pena gratuita porque todos los viejitos son unos desgraciados, también. Martín Scorsese cierra una etapa cinematográfica volviendo a poner las cosas en su sitio. Empezando por el ADN de la gran historia de una nación y acabando en un trío de astros que estaban casi en paradero desconocido. Con esos mimbres poco podemos echar en cara a pesar de estar lejos de ser una película perfecta. Jorge Loser: 'Legado en los huesos’. La segunda parte de la trilogía del baztán sigue manteniendo el equilibrio entre investigación criminal, sabor local y leyendas que reinaba en la primera entrega, pero esta vez los detalles fantásticos y de género son lo mejor que tiene que ofrecer. Una criatura tuerta de la mitología local en cada escena del crimen, detalles truculentos como los brazos arrancados de cada una de las víctimas y cantidad de detalles que conectan con la brujería y el esoterismo de vieja escuela que prometen una bajada a los infiernos completa de la saga. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos Taquilla: Emmerich consigue el nº1 en EE.UU. con 'Midway' y nadie puede con el Joker en España ‘Midway’: Roland Emmerich firma un entretenidísimo ejercicio de cine bélico a la antigua usanza La directora del reboot de 'Los Ángeles de Charlie' responde al fracaso en taquilla: "Necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero" - La noticia Estrenos de cine: batallas aéreas, ángeles terrenales y crímenes sin resolver fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No solo es uno de los autores más refinados de la actualidad. Rian Johnson también es un tipo modesto: "Dicen que el reparto es el 90% de la dirección, y debo decir que en este caso es totalmente cierto". El escritor y director de 'Puñales por la espalda' ha dado un puñetazo en la mesa y con el golpe se ha llevado por delante cualquier tipo de duda que pudiera haber surgido después de su polémica entrada galáctica. No somos conscientes de la suerte que tenemos al poder disfrutar de un cineasta total como él. Vamos a indagar en su clásico relato whodunit para intentar comprender los recursos que tan brillantemente utiliza el guionista y director. Se ha escrito un crimen En unos meses se cumplirá el 100 aniversario de la primera aparición de Hercule Poirot en una novela de Agatha Christie. Tras él llegaron los duros detectives privados de los violentos años 30. Todos ellos, hasta el inspector Clouseau, han jugado al whodunit, un género cinematográfico agradecido (deducir quién es el asesino) y tremendamente popular hasta llegar a un importante agotamiento a comienzos de los 80. En Espinof Mucho más que Holmes: los 13 mejores detectives de la Historia del Cine Con 'Puñales por la espalda', el escritor y director Rian Johnson (sus créditos avalan su trayectoria) ha triunfado reubicando al género en el lugar que le corresponde en la gran pantalla, reinventando de paso la fórmula de su éxito. Lo hace alguien que empezó a hacerse un nombre con 'Brick', otro excelente tratamiento noir en el presente de entonces. 'El juego de la sospecha (Cluedo)' es el primer título que se vendría a la cabeza de cualquiera, probablemente por partir de un juego de mesa aún más popular que la película, pero lo suyo sería echar un vistazo un poco más atrás. A mediados de los setenta Robert Moore y Neil Simon crearon en equipo un par de trabajos, de los que uno es recordado por encima de cualquier otro. 'Un detective barato' no captó la atención de casi nadie, pero 'Un cadáver a los postres' sigue siendo objeto de culto. En declaraciones recientes, Johnson mencionaba la película de Moore: "Me encanta. La veía una y otra vez por cable. Volví a ella recientemente y es muy, muy divertida. Neil Simon escribió el guión. Alec Guinness estaba brillante, pero Peter Falk roba la función". Precisamente Falk era también el protagonista de la otra película, estrenada un par de años más tarde. No cabe duda de la influencia de la película en su último trabajo, con la que comparte ambientes y personajes, aunque sin el gusto de aquella por el esperpento. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia "Siempre recuerdo el discurso de Truman Capote al final, donde destroza a todos los detectives por los crímenes que han cometido contra sus lectores. ¡Retenían información esencial para resolver el final!' Lo que Capote está haciendo ahí es un poco como las críticas de Hitchcock al género, el peligro de que sea funcione por acumulación y una sorpresa barata al final. Creo que los mejores ejemplos del género evitan eso. No se trata solo de reunir pistas. Hay algo más. Agatha Christie es genial haciendo eso". De ese "más" hay mucho en la película de Johnson. No solo es un ejercicio de "quién es el asesino", también es un sofisticado thriller de misterio y una ácida comedia negra sobre la familia. Ese ambiente puramente cómico se debe a las ganas de jugar de un reparto espectacular. Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford o el mismísimo Frank Oz, entre otros, dispuestos a darlo todo por el entretenimiento. 'La cena de los acusados' es otra película clave en lo detectivesco para Johnson. "La relación entre esos dos personajes es muy buena. Nick y Nora, el hecho de que sean una pareja juguetona que se aman. Es una relación que todos aspiramos a tener, creo. Quizás sin el alcoholismo..." "A Nick y Nora les encanta beber, pero son borrachos juguetones. El tono de la película es que quería ver reflejado en la mía. Hay algo serio que une a todos (no puedes ser más serio que un cadáver), pero a pesar de la oscuridad del asesinato, no es una historia terriblemente sombría y deprimente. Más bien lo contrario". Esa ligereza se agradece en 'Puñales por la espalda'. "Me molesta la seriedad de estas adaptaciones, especialmente las de Christie. Por eso Peter Ustinov es mi Poirot favorito. Creo que Kenneth Branagh también hizo un muy buen trabajo en la última adaptación. Hay un elemento de bufonería que es esencial. Creo que es algo muy, muy divertido". "El bigote es un elemento esencial", afirma Johnson. "Es el mismo caso que 'Colombo'. Por eso los sospechosos no toman en serio a los detectives hasta que ya es demasiado tarde. Cuando vemos una versión de Poirot demasiado aguda, infalible, no está tan bien". Crímenes imperfectos 'Puñales por la espalda' rejuvenece un estilo que llevaba un tiempo pasado de fecha, pero que nos ha ido dejando perlas durante todos estos años, y demuestra al público actual que todavía hay un gran atractivo en el género cuando somos invitados a jugar a las sospechas. Una de las mayores emociones de la película viene al ver a algunos de los mejores actores actuales trabajar en equipo, buscar la mejor química, en una película coral donde sobresale Ana de Armas. El precio de la entrada queda más que amortizado ante personajes como los de Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon o Chris Evans encantados de matarse entre ellos y sospechosos de la muerte de su patriarca, interpretado por Christopher Plummer. Con la película de Johnson triunfando de manera más que merecida, vamos a recordar algunos éxitos de ayer y de hoy de este entretenido género, subgénero o como quieras llamarlo. El público siempre tiene ganas de resolver misterios entre sospechosos de toda clase. El juego de la sospecha (Clue, 1985) Entre los hermanos Marx y un especial de José Luis Moreno, lo más destacable de la película es que se haya hecho una película sobre el Cluedo. Imprescindible ver la versión con varios desenlaces o todo parecerá una estupidez liquidada sin más. Se dice poco que el co-autor del guión es John Landis. La trampa de la muerte (Deathtrap, 1982) Sidney Lumet se alió con el indispensable Ira Levin para trasladar su obra de teatro a una suerte de ejercicio de cámara donde Michael Caine, veterano en estas artes letales, comparte escenario con el bueno de Christopher Reeve. Un excelente ejercicio de excesos contenidos, giros inesperados y caos perfectamente ordenado. Identidad (2003) Simpático y más que correcto whodunit con alguna idea brillante y un desenlace entre el comodín, la trampa y la brillantez. Fue uno de los últimos ejercicios de ese estilo lo suficientemente atrevido como para ser recordado hoy como obra de culto. El fin de Sheila (The Last of Sheila, 1973) La película de Herbert Ross es una de las más desconocidas de este tipo de cine, con giros eficaces y un estupendo guión de Anthony Perkins y Stephen Sondheim, viejos amigos y amantes del misterio. Al contrario que en la película de Rian Johnson, aquí lo "meta" tiene bastante peso. La bestia debe morir (The Beast Must Die, 1974) Esta locura de la Amicus es una rareza y tiene un detalle que la hace única: probablemente sea la única que incluye un hombre lobo... y una dramática cuenta atrás para adivinar quién es. No es una película especialmente memorable, ni trepidante, pero Peter Cushing y su premisa la hacen merecedora de estar aquí. Gosford Park (2001) Solo Robert Altman podría reunir un elenco de ese tamaño para un whodunit. El ritmo puede no funcionar para todos los espectadores, pero ese reparto y, sobre todo, Stephen Fry como un torpe anti-Poirot, son un alivio cómico que hace que la película mantenga el tipo perfectamente. Asesinato en el Orient Express (2017) Kenneth Branagh se lo pasa bien colocando la cámara donde mejor le viene, rodando a un ritmo mucho más ágil de lo que parece y con un un sentido del espectáculo de los que ya no se llevan. Aparentando mucho más de los 50 millones de presupuesto y con ese aire teatral que tan bien maneja el director de la excelsa 'Morir Todavía' (también con Derek Jacobi, como tantas otras veces), 'Asesinato en el Orient Express' fue casi un milagro en la cartelera general. Ganas de la próxima. La huella (Sleuth, 1972) Un detalle que resulta imposible de entender es la inexistencia de la obra maestra de Joseph L. Mankiewicz basada en la obra de Anthony Shaffer, que adaptaba su trabajo al prestigioso guión a medida de Sir Lawrence Olivier y Michael Caine. Mirándolo por ese lado, puede que ese dato la mantenga aún desconocida para las nuevas generaciones, que deberían descubrir este diabólico juego del gato y el ratón en un caserón de locos y con unos giros inauditos. También te recomendamos Rian Johnson afirma que su saga de 'Star Wars' sigue viva y que el odio hacia 'Los últimos Jedi' inspiró 'Puñales por la espalda' 'Puñales por la espalda' lanza su tráiler final: Daniel Craig debe resolver un crimen en la esperadísima comedia negra de Rian Johnson 'Puñales por la espalda': Rian Johnson deconstruye el murder mystery clásico en una de las grandes películas de 2019 - La noticia 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con una "prisa" que no se solía ver hasta ahora en la ficción televisiva española, casi dos años después de que terminase en TV3, su cadena original, 'Merlí' vuelve con un spin-off que Movistar+ estrena este jueves bajo el título de 'Merlí: Sapere Aude'. Rodada en catalán y ambientada principalmente en la Universidad de Barcelona, en esta nueva serie veremos la vida después de la muerte de Merlí Bergeron en, principalmente, su peripatètic preferido: Pol Rubio, personaje interpretado por Carlos Cuevas y que se acaba de matricular en la facultad de filosofía. Un viaje por las aulas que veremos en los ocho episodios de esta nueva serie. En Espinof 'Merlí' puede ser la próxima 'La casa de papel' como éxito internacional en Netflix Allí formará un nuevo grupo de amigos: Biel (Pere Vallribera), Minerva (Azul Fernández en un guiño al público argentino de la serie original), Oti (Claudia Vega) y Rai (Pablo Capuz), joven rico con problemas familiares que se convertirá en la obsesión romántica de Pol. Además, María Pujalte interpreta a María Bolaño, la díscola e irreverente profesora de ética que se convierte en la "suplente" de Merlí como mentora de estos jóvenes protagonistas. Una serie a la sombra de Merlí Bergeron Eso sí, Pujalte tiene un listón muy alto al que llegar y desgraciadamente si bien comparten rasgos comunes como una personalidad fuerte, unas ideas claras en cuanto a su vida y el modo de enseñar y una historia familiar un tanto complicada (es divorciada y tiene una hija síndrome de down), no logra ser tan magnética y carismática como su predecesor. Por otro lado, aunque es cierto que Héctor Lozano no puede deshacerse gratuitamente de la familia de Merlí, en este spin-off sobra mucho el personaje de Bruno (David Solans). Está como viviendo una serie aparte y no parece encajar bien en la narración global. Se siente como un pastiche, como si el guionista no tuviera claro qué hacer con uno de los personajes centrales del drama de TV3. En Espinof 'SKAM España': la serie de Movistar se desvía de la original sin perder su esencia en una temporada 2 que apunta maneras Esto solo logra dar la sensación de que Bruno está ahí únicamente por la historia de amor, frustrado a veces y otras no tanto, con el protagonista absoluto de la serie. Algo que resulta ser lo menos interesante de una serie que, en líneas generales, es igual de fiel al espíritu de su antecesora. 'Merlí: Sapere aude' recoge lo mejor y lo peor de la serie original 'Merlí: Sapere aude' es una digna revisitación al universo de 'Merlí'. Tiene todos sus sellos de identidad: sus momentos de shippeo y fanservice, sus triángulos amorosos, sus diatribas sobre filosofía, sociedad y política, sus personajes diseñados en su mayoría para que quieras ser amigo suyo, su ración de hormonas y sexualidad de todo tipo... Todo sin dejar de ser conscientes de que estamos ante unos jóvenes más adultos, que intentan navegar por lo que significa serlo. También se aprecia una mayor coralidad, con bastante más peso para las tramas individuales del "séquito" de Pol, sobre todo en los casos de Rai y de Minerva, dejando algo apartados tanto a Oti como a Biel, el secundario inocentón. Pero al igual que tiene las virtudes y las señas de identidad que nos hizo enamorarnos de 'Merlí', también hereda esos defectos que ves venir desde lejos. El guion está lejos de ser pulcro y se asegura el caer en tópicos y en descripciones simplistas, lo que choca con la propia temática de la serie. No obstante, 'Merlí: sapere aude' es un acierto. Movistar+ necesita más series que llamen al público juvenil y que obsesione o, al menos, llamen poderosamente a los fans del young adult. Y eso, el tenernos living, es lo que logra hacer la serie del Pol. También te recomendamos Tráiler de 'Merlí: Sapere Aude': Movistar+ promete encandilarnos de nuevo con el spin-off de la serie filosófica Movistar+ pone fecha a 'Merlí: Sapere Aude': el spin off protagonizado por Carlos Cuevas llegará en diciembre Todos los estrenos de Movistar+ en diciembre 2019: 'Vengadores: Endgame', vuelve 'Merlí' y más - La noticia 'Merlí: Sapere aude': Movistar+ trae un acertado spin-off con el mismo espíritu pero menos carisma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El año pasado, The Daily Beast publicó una historia criminal realmente alucinante que parecía destinada a ser adaptada a la gran pantalla. Si bien todavía se habla de una posible adaptación, HBO ha dado primero con una nueva serie documental titulada 'McMillions'. El timo de la estampita La serie documental en seis partes sigue la historia de Jerome Jacobson, un ex policía convertido en auditor de seguridad que encontró una manera de manipular el popular juego Monopoly de McDonald's, acumulando millones en el proceso y construyendo una vasta red de manipulación en todo el país. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Durante más de una década, el ex policía Jerome Jacobson encontró una forma de manipular el juego a su favor, y el resto de participantes no tenía idea. Ahora, HBO tiene listo el relato para contar la historia en su nuevo documental. La serie se basa en investigaciones exclusivas de primera mano y material de archivo, con los agentes del FBI que truncaron la estafa, los ejecutivos corporativos de la cadena de comida rápida, los abogados que juzgaron el caso y los que se beneficiaron del complicado esquema, así como las personas que a menudo fueron engañadas involuntariamente para formar parte de la artimaña. Según Wikipedia, "los asociados de Jacobson ganaron casi todos los premios principales, incluidas sumas en efectivo y automóviles entre 1995 y 2000. Los asociados ganaron más de 24 millones. de dólares Si bien el fraude parecía haber sido perpetrado por un solo empleado clave de la compañía de la promoción, y no por la administración de la compañía, ocho personas fueron arrestadas originalmente, lo que lleva a un total de 21 personas acusadas". Es una historia increíble, y sin duda será una serie documental fascinante. Mientras tanto, parece que Ben Affleck está listo para dirigir una película basada en la misma historia, con un guión de los escritores de 'Deadpool', Paul Wernick y Rhett Reese. También te recomendamos Tráiler de 'The New Pope': HBO devuelve a Jude Law al Vaticano en la continuación del éxito de Paolo Sorrentino Teaser de 'Avenue 5': la nueva comedia espacial de Armando Iannucci para HBO despegará en 2020 Tráiler de 'QT8 The First Eight', el documental que los fans de Quentin Tarantino estaban esperando - La noticia Tráiler de 'McMillions': HBO narra la histórica estafa detrás del Monopoly de McDonald's en una nueva serie documental fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La carrera de Álvaro Morte va a estar asociada para siempre a El Profesor, el líder de la banda de 'La casa de papel' interpretado por él. La serie de Netflix se ha convertido en un fenómeno mundial casi imposible de igualar, pero la vida sigue y el actor español ahora ha fichado por 'La rueda del tiempo', la ambiciosa adaptación televisiva de la saga literaria de Robert Jordan que prepara Amazon. Los nuevos fichajes de 'La rueda del tiempo' Ya sabíamos que la gran protagonista de la función va a ser Rosamund Pike, pero el reparto de 'La rueda del tiempo' se ha ampliado de golpe con la llegada de Morte, Hammad Animashaun, Alexandre Willaume y Johann Myers para dar vida a Logain Ablar, Loial, Thom Merrilin y Padan Fain. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime 'La rueda del tiempo' cuenta la historia de Moraine (Pike), quien vive en un mundo fantástico en el que solamente unas pocas mujeres tienen la capacidad de ejercer la magia. Moraine se une a un grupo que intenta conseguir la reencarnación del Dragón Renacido, una entidad con unos poderes increíbles. El personaje interpretado por Morte es un poderoso noble que llega a asegurar ser el Dragón Renacido, aunque no tardará en saberse que es mentira. Previamente ya se había confirmado la presencia en su reparto de Madeleine Madden, Marcus Rutherford, Barney Harris, Zoë Robins, Josha Stradowski y Daniel Henney, pero a buen seguro todavía faltan más fichajes en la que debería ser una de las series más potentes de Amazon. A fin de cuentas, la franquicia literaria que adapta está dividida en 14 entregas, por lo que podría exprimir 'La rueda del tiempo' durante muchos años si todo funciona como esperan. Por el momento no hay fecha de estreno prevista para la serie, pero sí que se sabe que la alemana Uta Briesewitz se encargará de dirigir los dos primeros episodios. Con anterioridad ha rodado capítulos para series como 'Stranger Things', 'Altered Carbon' o 'Jane the Virgin'. Vía | Deadline También te recomendamos 'El embarcadero': el primer tráiler de la temporada 2 pone fecha al final de la serie de Movistar 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la Parte 4 de la serie de Netflix 'Fast Color': Amazon prepara una serie basada en la reciente película de fantasía protagonizada por Gugu Mbatha-Raw - La noticia Álvaro Morte ficha por Amazon: El Profesor de 'La casa de papel' se une al reparto de 'La rueda del tiempo' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La historia del perro esquimal Balto es bien conocida, habiendo servido como base a una película estrenada en 1995. Sin embargo, Balto se llevó mucha más fama de la que realmente merecía, ya que fue otro perro esquimal el que realizó un esfuerzo mucho mayor para detener una epidemia de difteria. Ahora su historia ha servido como base para 'Togo', la nueva película original para Disney+ de la que aquí os traemos su tráiler. La historia real no contada 'Togo' cuenta la historia del perro esquimal de mismo nombre que lideraba el equipo de Leonhard Seppala. En 1995 fue el responsable de la parte más extensa y peligrosa del trayecto para transportar las medicinas necesarias para detener la epidemia que estaba afectando a unos niños de una aldea de Alaska aislada por la nieve. Sin embargo, Balto fue quien lideró el tramo final, llevándose prácticamente todo el mérito por esa proeza conjunta. En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia El avance de la película ya hace alusión a que se trata de la historia real no contada hasta la fecha. Sobre el papel, una forma de hacer justicia, pero ahora falta que la cinta dirigida por Ericson Core -'Point Break (Sin límites)'- merezca la pena. Que Disney vaya a estrenarla de forma directa a su nuevo servicio de streaming no invita a ser muy optimistas. En el papel de Seppala encontramos a Willem Dafoe, una elección sorprendente porque por regla general suele asumir papeles más excéntricos. El reparto se completa con la participación de Julianne Nicholson, Christopher Heyerdahl, Michael Gaston, Michael McElhatton y Jamie McShane. Cartel y fecha de estreno Disney+ estrenará 'Togo' el próximo 20 de diciembre en todos los países en los que ya está disponible. En España es de esperar que no la veamos hasta el lanzamiento de esta plataforma de streaming previsto para el 31 de marzo de 2020. También te recomendamos Kevin Feige avisa que para entender el futuro del MCU va a ser necesario ver las series de Marvel para Disney+ 'The Mandalorian': tráiler final de la esperadísima serie de 'Star Wars' que se estrena con Disney+ 'Hocus Pocus' tendrá secuela: Disney pone finalmente en marcha la esperada continuación de 'El retorno de las brujas' - La noticia Tráiler de 'Togo': la nueva película de Disney+ cuenta la desconocida historia real del perro eclipsado por Balto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras innumerables años y falsos pasos, Netflix ha puesto fecha de estreno a 'Locke & Key', la ansiada adaptación de las novelas gráficas del inmenso Joe Hill y Gabriel Rodríguez a cargo de Carlton Cuse, corresponsable junto a Lindelof de 'Perdidos' y creador de 'Bates Motel', y Meredith Averill ('La maldición de Hill House'). El 7 de febrero de 2020 es la fecha elegida para que conozcamos la historia de los hermanos Locke, quienes se mudan a una casa ancestral que encierra a su vez todo un grupo de llaves mágicas que pueden estar relacionadas con la muerte de su padre. Sin embargo el misterio de estas llaves despierta también a un poderoso demonio. En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon 'Locke & Key' está protagonizada por Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones y Bill Heck como los Locker. Un reparto que se completa con Laysla De Oliveira, Thomas Mitchell Barnet, Griffin Gluck y Coby Bird. Diez años esperando el salto a la televisión Como adelantaba al comienzo de esta noticia, esta saga lleva toda la década en el ojo de guionistas y productores (incluyendo a Spielberg) con diversos proyectos que no han salido adelante como una serie en FOX del que se produjo un piloto en 2010 escrito por Roberto Orci y Alex Kurtzman, quienes intentaron llevarla después al cine como una trilogía. Años más tarde, Hulu se interesó por la propiedad con guion de Cuse pero fue descartado... y la visión del Cuse rescatada por Netflix. Así que esperemos que "a la cuarta" es la vencida. Y esperemos que también en calidad haya valido la pena. También te recomendamos La "Lost Encyclopedia" resolverá todos los misterios de 'Perdidos' Cuatro se marca una original promo del final de 'Perdidos' Netflix se queda con 'Locke & Key': el aclamado cómic se convertirá en serie de televisión - La noticia Netflix pone fecha de estreno a 'Locke & Key': la adaptación del cómic de culto llega en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Guste más o menos, opines que es una obra maestra o no, la nueva obra de Martin Scorsese está creando debate, discusión y afición. Ya sea por su duración, por la forma que hay que verla, por si es mejor o peor que Marvel o si en realidad no es tan diferente, por su uso de tecnología digital, la polémica asociada al film está haciendo que 'El Irlandés' se vea, ya seas señoro o millenial. Por ello, puede que algunas de las siguiente películas sirvan de complemento para cualquier espectador curioso por saber qué otras obras, relacionadas con mafia o no, han tenido alguna vez el mismo papel que 'El irlandés' examinando un género desde la sabiduría de la vejez, con aires de cierre o incluso de despedida. También films de política americana clásicos, y westerns con el mismo adn que la historia de Frank Sheeran. Para hacer un programa doble o simplemente para quien esté interesado en cine que dialoga con lo último de Scorsese. El hombre que mató a Liberty Balance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962) El tono de elegía cinematográfica de ‘El Irlandés’ recuerda otro clásico hecho en el final de la carrera de John Ford, donde el gran director de westerns regresó a los iconos que el perfiló para quitarles la épica que él mismo les había prestado. En ambos casos, cineastas mayúsculos regresando al género que les hizo famosos, en compañía de sus actores fetiches y retomando temas característicos de su filmografía. La obra maestra crepuscular de Ford reflejaba en pantalla su manera de entender la vida y el cine con la autoconsciencia del atisbo de su propio final. Puedes verla en Itunes En Espinof ‘El Irlandés’ es un festín cinéfilo pero también lo menos brillante de la trilogía de gangsters de Scorsese El manuscrito encontrado en Zaragoza (Rekopis znaleziony w Saragossie, 1965) La inabarcable novela de Jan Potocki fue adaptada al cine por Wojciech Jerzy Has y ha sido siempre un objeto de devoción de Scorsese. Tanto es así que su edición restaurada venía presentada por el director. En principio, la película no tiene mucho que ver con ‘El irlandés’ pero es conocida por estructurar su narración en una especie de caja china, repleta de recovecos y subdivisiones, con una serie de historias fantásticas y concéntricas que recuerda a la matrioska de recuerdos dentro de recuerdos de Frank Sheeran. Le Doulos (1962) y Le Deuxième Souffle (1966) Antes del estreno de ‘El Irlandés’, Scorsese fue entrevistado por Spike Lee, y durante el encuentro se explayó hablando de las películas que le influyeron en su última obra. Entre las muchas mencionadas, algunas de ellas son del maestro francés de cine criminal Jean-Pierre Melville, incluida la película de atracos ‘Le Doulos’ y la de gángsters ‘Le Deuxième Souffle’. Ambas siguen a delincuentes recién salidos de prisión, aunque el personaje es liberado en la primera y un fugitivo en la siguiente. Scorsese dice que se las mostró a su director de fotografía, Rodrigo Prieto como referencia visual y para el tono de su film para Netflix. ‘El confidente’ (The friends of Eddie Coyle 1973) Ahora nos parece lo más normal del mundo, pero hace cuarenta años no era tan sencillo encontrarse un film de gangsters que fuera paciente, meditativo o existecial. Peter Yates se acercercó a la mafia irlandesa a través de largos diálogos más que a balazos, y consiguió impregnar ese mundo de una decadencia fría, compartiendo algunas críticas con ‘El irlandés’ por ser pausada y sin aparente pasión. Si en la de Scorsese tenemos a un ajado De Niro, aquí es un Robert Mitchum tardío el que pone voz a las notas de dudosa rendención de un criminal cansado. En Espinof ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix El último Pistolero (The Shootist, 1976) Scorsese deja una pista clara en una marquesina donde se lee ‘The Shootist’. No por casualidad es la última película protagonizada por John Wayne, quien murió unos años más tarde. La historia de un anciano que reflexiona sobre su vida en el contexto de una film en el tramo final de un género cinematográfico (el western) que también funciona en el reflejo del personaje de De Niro, que recuerda una vida de crímenes y en los dos casos los actores están asociados a sus respectivos géneros. Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984) Un gángster judío de la era de la prohibición que regresa a su vecindario de Nueva York después de 30 años para enfrentarse a los fantasmas de su pasado, esa es la premisa de la que fue la última película que hizo Sergio Leone antes de morir, que también tenía a Robert De Niro en el centro de una historia sobre el envejecimiento, la culpa y muerte, interpretando a un personaje de 40 a 80 años, con la diferencia que es esta se le envejecía y en ‘El Irlandés’ se le rejuvenece. Ah, también aparecía Joe Pesci, por si quedaba alguna duda. Crítica en Espinof: 'Érase una vez en América', Sergio Leone y la fábula Otra ciudad, otra ley (Tough Guys, 1986) Una comedia algo olvidada que recoge lo mejor y lo peor de ese tipo de cine comercial de los ochenta de poner a personajes fuera de su tiempo —un príncipe de un país africano, un cazador de cocodrilos— en plena modernidad de la urbe. Aquí tocaba a un par de antiguos mafiosos salidos de la cárcel tras una larga condena. La idea de recuperar viejas estrellas como Burt Lancaster y Kirk Douglas para un último baile en una época de cambio cinematográfico y de cómo este se consume tiene aquí más de un punto en común con ‘El Irlandés’. Hoffa, un pulso al poder (Hoffa, 1992) ‘El irlandés’ no es una biografía sobre Jimmy Hoffa, pero el famoso líder juega un papel importante en la historia. Jack Nicholson lo interpretó según un guión de David Mamet, dirigido por Danny De Vito. La muerte y desaparición de Hoffa seguían siendo un misterio total, ya que Sheeran no confesaría hasta una década después, en su lecho de muerte. Es interesantísimo contrastar ambas visiones y tratar de encajar las relaciones del sindicalista con los Kennedy y la mafia, según el relato de una y otra. La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993) Aunque ‘El Irlandés’ es una historia de mafia en la vena de otros trabajos de Scorsese, tiene más en común tonalmente con ‘La edad de la inocencia’ que con ‘Malas Calles’ y trata algunos temas similares como las consecuencias de una vida sin limitaciones en el yo, en este caso alentado por una sociedad donde las verdaderas emociones son sofocadas por las reglas de superficialidad. En ambos casos, sus personajes terminan alienados y solos, con un plano final similar en intenciones. Crítica en Espinof: 'La edad de la inocencia', el reflejo de un recuerdo En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Nixon (1995) Junto a ‘JFK, caso abierto’ (1991) la visión de Oliver Stone de la etapa más convulsa de la historia reciente americana es un referente para el thriller político contemporáneo. Esta, en realidad ambas películas, tienen mucho que ver con el contenido paralelo de ‘El irlandés’ por cómo trata otra cara de los mimos y cómo se complementa con ellas. Especialmente, lo que deja implícito sobre la relación de la CIA contra Cuba y todo lo que condujo al asesinato de John F.K. Además, al enterarse de que el ex conspirador de la CIA en Cuba, E. Howard Hunt, estuvo involucrado en el Watergate, Nixon indultó a Hoffa con la condición de que ya no participara en las actividades de la unión. Puedes verla en Ratuken TV Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002) Un actor mítico como Paul Newman en su último gran papel, haciendo de mafioso irlandés es uno de los puntos en común de este film de Sam Mendes con el de Scorsese, pero además tenemos a hijos de matarifes preguntándole a su padre de qué va su trabajo (y descubriéndolo) y, en suma, un film del hampa que se preocupa más por las consecuencias de los actos y la pobredumbre de las alianzas y relaciones dentro del mundo de violencia de la mafia. Puede que se entienda mejor hoy que en su momento. Crítica en Espinof: 'Camino a la perdición' de Sam Mendes American Gangster (2007) Otro grande en retirada, Ridley Scott — que en ‘Todo el dinero del mundo’ planteaba un final muy similar al de ‘El Irlandés’— dirigió esta variante del clásico film de gangsters de Scorsese, De Niro, y Pacino pero lo hizo a partir de un guión del autor de la épica de Netflix, Steven Zaillian, basado, como esta última, en la vida de un gángster real. Denzel Washington interpreta a Frank Lucas acompañado de Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin y Ted Levine. Crítica en Espinof: 'American gangster', epopeya urbana También te recomendamos ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix 'El irlandés': Anna Paquin acalla a los críticos por su papel y falta de diálogos en lo nuevo de Scorsese ‘El Irlandés’ es un festín cinéfilo pero también lo menos brillante de la trilogía de gangsters de Scorsese - La noticia 'El irlandés': 12 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A cada nuevo largometraje que ha ido estrenando durante los últimos años, el maestro de la destrucción —con permiso de Michael Bay— Roland Emmerich ha sido vapuleado con más saña de la debida por lo excesivo y grandilocuente —dentro de la simplicidad— de sus propuestas, y por la filia digital que ha ido cobrando peso en sus piezas más recientes; pero el alemán nos ha brindado auténticos iconos que han pasado a formar parte de la mente colectiva cinéfila contemporánea. Ya sea desde en catedrales del cine de acción como 'Soldado Universal' hasta en apuestas más sobrias como 'El patriota', pasando por las variopintas exhibiciones catastróficas de 'Godzilla', 'Independence Day', '2012' o 'El día de mañana'; Emmerich ha mostrado, calidad aparte, una mano envidiable para dar forma a historias de los más diversos tipos y formas, alzándose como uno de los referentes del blockbuster hollywoodiense. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Y es que, pese a sus tendencia a desbarrar y a la impureza de sus obras, es imposible negar que el de Stuttgart es un auténtico artesano en el arte de narrar historias en imágenes, poseedor de una solvencia que vuelve a demostrar en 'Midway': la enésima aproximación al conflicto de Pearl Harbour y sus inmediatas consecuencias, convertida esta vez en un entretenimiento visual propio del siglo XXI, pero enriquecido con un delicioso sabor añejo. Un drama bélico chapado a la antigua Hipervitaminada con la tecnología acorde nuestros tiempos y marcada, para bien o para mal, por los tics de las superproducciones de la industria actual, 'Midway' recupera la esencia de los grandes dramas bélicos corales como 'Doce del patíbulo' o, sobre todo, 'Un puente lejano'; infestando su reparto de grandes estrellas con las que aportar algo de chispa a su manido planteamiento base. Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Dennis Quaid, Woody Harrelson, Aaron Eckhart... la ristra de nombres de primer nivel es, cuanto menos, asombrosa. No obstante, la sólida labor de todos y cada uno de ellos se ve diezmada por una construcción de personajes que no deja de explotar los tópicos y clichés vistos una y mil veces en el género, emocionando sin ningún tipo de problema, pero dejando entrever unas costuras que terminan chirriando en última instancia. Donde no existen claroscuros que valgan es en un tratamiento de la acción que saca lo mejor y más depurado de Emmerich desde que decidiese entregar su alma al CGI sin ningún tipo de filtros ni reparos. No negaré que algunos de sus efectos visuales y composiciones rechinan más de lo que deberían, pero una vez despega, 'Midway' nos regala unas batallas aéreas espectaculares, filmadas con nervio y montadas con una precisión y un ritmo que cortan la respiración. Por desgracia, esta intensidad se ve mermada por una narrativa que peca por partida doble. Por un lado, se antoja un tanto reiterativa, sucediendo secuencias y clímax de un modo capaz de extenuar al espectador más curtido. Por otro, su obsesión por el rigor histórico y la esquidistancia en cuanto a punto de vista se refiere, juegan una mala pasada, alternando entre el bando americano y el nipón con una frecuencia que aporta un indeseable extra de caos al desarrollo de la trama. Acostumbrados a las pasadas de frenada del bueno de Roland, uno no puede dejar de sorprenderse con lo bien que funciona 'Midway' en última instancia. Más allá de su exagerado look digital y de su anarquía dramática, el clasicismo que encierra entre sus abultadas dos horas y veinte minutos de metraje posee la suficiente garra como para reivindicarla como un notable ejercicio de cine bélico que, pese a estar chapado a la antigua, también está a la última. También te recomendamos ‘Frozen 2’ arrasa en taquilla: logra el mayor estreno mundial de la historia para una película de animación 'Zombieland: Mata y remata': una tronchante secuela sin nada que envidiar a su predecesora Taquilla: Emmerich consigue el nº1 en EE.UU. con 'Midway' y nadie puede con el Joker en España - La noticia ‘Midway’: Roland Emmerich firma un entretenidísimo ejercicio de cine bélico a la antigua usanza fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace ya varios años que Eduard Fernández es mi actor español favorito pese a ser coetáneo de monstruos de la interpretación como Luis Tosar, Javier Bardem o Javier Gutiérrez. Nunca he terminado de saber qué es exactamente, pero hay algo en su forma de interpretar con lo que siempre me conquista, incluso en títulos que por si mismos no me interesan demasiado. Esperar que sucediera lo mismo con su hija Greta Fernández probablemente era pedir demasiado, pero poco a poco ha ido cimentando su carrera y despojándose de la pesada de medalla de ser la hija de para ir exhibiendo todo lo que tiene que aportar al séptimo arte. Eso sí, ha sido con la notable ‘La hija de un ladrón’ con la que ha despejado cualquier tipo de dudas que todavía pudieran existir. Los pequeños golpes que da la vida La opera prima de Belén Funes continúa la historia presenta en su cortometraje ‘Sara a la fuga’, pero ahora el personaje es una veinteañera que ha tenido un bebé hace poco que está intentando articular su propia familia con el padre del chaval y su hermano pequeño, pero todo se complica cuando reaparece su padre, que había estado en la cárcel hasta entonces. Ese es el corazón argumental de la película, pero lo que parece interesarle realmente a Funes es la pesadumbre vital que afecta en todo momento a su protagonista. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Funes apuesta por situar la cámara siempre muy encima de Fernández, pero la sensación de intimidad inicial que se consigue pronto deriva en un implacable relato de alguien a quien las alegrías le duran demasiado poco y que no deja de ir recibiendo pequeños golpes que le impiden alcanzar la felicidad deseada. Ya sea el distanciamiento emocional que recibe por parte del padre de su hijo, que su hermano siempre parezca preferir a ese padre ausente cuando fue ella la que siempre estaba ahí o incluso la aparente dificultad para conectar con su propio bebé, muy bien reflejada en una escena de ducha que a su manera es el reflejo perfecto de su propio estado emocional. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora Sin embargo, es la repentina reaparición de su padre la que realmente la trastoca hasta límites insospechados. Funes busca en todo momento un enfoque realista, en consonancia con un tipo de cine social que hemos visto en bastantes producciones europeas, en el que a veces casi parece que los pequeños temblores de la cámara por el uso que se hace de la misma están llamados a marcar ese desequilibrio emocional que va erosionando de forma progresiva a Sara. Cuando no vas a conseguir lo que anhelas Esto es algo que Fernández refleja muy bien a través el lenguaje no verbal, tanto el agotamiento que sufre de forma continuada por intensar salir adelante como esa calidez que busca en determinadas escenas -el reencuentro con el padre de su hijo tras venir este de la vendimia- y que nunca es correspondida, o al menos no hasta el punto que ella necesita. Uno va sintiendo en todo momento ese dolor interno del personaje y ni siquiera hacen falta grandes explosiones emocionales -sí hay algunos altos en las charlas que tiene con su padre, pero sin llegar nunca a extremos poco creíbles- para que ese deterioro progresivo resulte evidente. Ni siquiera sus pequeñas victorias le sirven para salir de esa senda, ya que resultan algo efímero, un sostén insuficiente. Además, Fernández sabe brillar tanto cuando ha de ser mas reservada y su personaje se agarra a una deseo que difícilmente llegará a materializarse como cuando ha de hacer frente de lleno a la realidad que tiene ante sí, funcionando especialmente bien las escenas que comparte con su padre Eduard, quien en todo momento asume su condición de complemento en la historia y aporte lo que se requiere de él. Y es que hasta cierto punto se puede decir que todo lo que rodea a Sara resulta accesorio, quizá de ahí que Funes opte por abrir tan poco los planos, ya que tampoco busca en ningún momento una atmósfera asfixiante. La propia vida de la protagonista es más que suficiente para que ella misma se vaya ahogando emocionalmente hasta el punto de que quizá simplemente ya no sea capaz de seguir adelante. En resumidas cuentas ‘La hija de un ladrón’ es una película desprovista de artificios innecesarios que apuesta de forma decidida por la interpretación de una estupenda Greta Fernández, quien aquí nos da una de las interpretaciones del año justamente premiada en el pasado Festival de San Sebastián. Es cierto que transita por caminos conocidos y eso puede restar cierto impacto a lo que propone, pero la ópera prima de Belén Funes lo hace todo bastante bien e invita a esperar grandes cosas de ella en el futuro. También te recomendamos 'El asesino de los caprichos': modesta intriga goyesca que no logra convertirse en un 'Se7en' castizo Estrenos de cine: asesinatos indescifrables, romances navideños y relaciones paternofiliales 'La trinchera infinita': un asfixiante relato sobre los topos de la guerra civil, con un extraordinario dúo protagonista - La noticia 'La hija de un ladrón': Greta Fernández ofrece una de las mejores interpretaciones del año fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vuelve 007. Solo un día después de mostrar los primeros carteles presentando a los personajes principales, MGM y Universal Pictures han lanzado el esperado tráiler de 'Sin tiempo para morir' ('No Time to Die'), la 25ª película de la saga basada en el espía con licencia para matar, creado por Ian Fleming. Se estrena en cines el 2 de abril de 2020. Craig se despide de 007 Es la quinta entrega liderada por Daniel Craig y, según ha declarado el actor, la última vez que le veremos interpretando a James Bond. Recordemos que su etapa empezó con 'Casino Royale' (2006) a las órdenes de Martin Campbell. Luego llegaron 'Quantum of Solace' (Marc Forster, 2008), 'Skyfall' (Sam Mendes, 2012) y 'Spectre' (S. Mendes, 2015). Aunque el rodaje de esta última le dejó aparentemente agotado de 007, Craig decidió regresar una vez más. Esperemos que su despedida sea realmente memorable... (Daniel Craig confirma su adiós a Bond con dos breves respuestas a partir del minuto 4:25) Al igual que en su anterior film, 'Puñales por la espalda' ('Knives Out'), la estrella británica se ha rodeado de un estupendo reparto en 'Sin tiempo para morir', donde destaca la presencia de Rami Malek en la piel del nuevo villano tras ganar el Óscar por 'Bohemian Rhapsody'. Ana de Armas, Lashana Lynch (como la primera 007 femenina), Dali Benssalah y Billy Magnussen son las otras caras nuevas de la saga mientras que, acompañando a Daniel Craig, vuelven Lea Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Rory Kinnear, David Denick, Ralph Fiennes y Christoph Waltz. En Espinof El nombre es Craig, Daniel Craig: la saga de James Bond no necesita cambiar de protagonista (todavía) En 'Sin tiempo para morir', James Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su viejo amigo de la CIA Felix Leiter aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología... Elementos clásicos de la franquicia para una nueva aventura que promete intriga, espectáculo y emoción con la puesta en escena de Cary Fukunaga. El director de 'Jane Eyre', la primera temporada de 'True Detective' o 'Maniac', entró en sustitución de Danny Boyle y también ha colaborado en el guion, que cuenta con otras cuatro firmas: Neal Purvis, Robert Wade, Scott Z. Burns y Phoebe Waller-Bridge. Tráiler español de 'Sin tiempo para morir' También te recomendamos Henry Cavill desvela que fue rechazado para ser James Bond por estar "regordete" 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante 'Sin tiempo para morir': avance y carteles de 'Bond 25' con Rami Malek y Ana de Armas como nuevas estrellas de la saga - La noticia 'Sin tiempo para morir': tráiler espectacular de la 25ª película de James Bond, la última de Daniel Craig fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Resulta paradójico (y significativo) que de todas las encarnaciones que han tenido 'Los Ángeles de Charlie' desde su versión original, la más feminista siga siendo la primera. Nació como un exploit festivo de James Bond producido por alguien tan poco sospechoso de militar por la liberación femenina como Aaron Spelling, pero aún con toda la problemática heredada de su época -su erotismo, obviamente, estaba dirigido al disfrute exclusivo de la mirada femenina-, el carisma de su trío de heroínas y su sencillo, pop y desendadado mensaje reivindicativo acerca de la capacidad femenina para mejorar lo que hacían los hombres convirtieron la serie en un icono. Ese talante reivindicativo se recuperó en las dos divertidísimas actualizaciones dirigidas por McG y que, curiosamente, usaban el humor ganso como arma arrojadiza. Su feminismo era absolutamente pop y poco combativo, pero la sensación -muy Spice Girls, ya que era la época- era de que aquel trío de mujeres podían hacer literalmente lo que les diera la gana. Incluido bailar en bragas, vestirse de tirolesas o hacer kung fu. Independientemente de su discurso, además, las dos películas eran una virguería visual, y sabían descatar con una impronta personal de entre toda la avalancha de explotaciones de Matrix en las que teóricamente estaban metidas. Esta tercera encarnación de las féminas pretende ser un claro homenaje continuista a la serie original y a las dos películas de McG, con guiños abiertos y explícitos que sugieren una despreocupada e imposible continuidad. Pero Elizabeth Banks está interesada, más que en hacer una película competente de acción, aventura y comedia (tres géneros que tantea esta última película, pero en los que naufraga), en plantear un mensaje feminista que, por desgracia, no termina de cuajar. 'Los Ángeles de Charlie' retoma la base argumental característica de la serie: una agencia de superespías femeninas comandadas por una voz masculina y por un jefe más cercano, Bosley. En esta ocasión, a la competente pareja formada por Sabina (Kristen Stewart) y Jane (Ella Balinska) se suma una ingeniera, Elena (Naomi Scott), que ha inventado un dispositivo que genera energía limpia pero que podría ser empleado con fines mucho más perversos. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine 'Los Ángeles de Charlie': Paradójicamente, no lo suficientemente feministas El problema con estas nuevas Ángeles es que pone en primera línea un mensaje de reivindicación femenina que, no cabe duda, es necesario e importante, pero carece de la energía para darle consistencia. De hecho, la película a menudo parece un encargo algo desvaído que no tiene ningún interés como película por sí misma. Un ejemplo: las secuencias de acción son confusas y torpes, y Banks las factura como un trámite. Toda una decepción después de los épicos disparates hipercoreografiados por Cheung-Yan Yuen en las películas de McG. No solo eso: la parte de suspense y espionaje de la película se mueve entre la autoconsciencia tontorrona y la imitación de referentes como 'Mission: Impossible', pero sin tomar partido por un tono específico. Pero el desconcierto total llega con la comedia: hay momentos en los que es imposible saber si la película tiene humor o no, ya que la mayoría de los diálogos parecen cortados antes de que los gags aterricen. Por ejemplo, es imposible saber si uno de los personajes más exagerados de la película, el gurú de la alimentación sana, es una parodia o un homenaje genuino. Cuando menciona la curación mediante agua con electrolitos, no se sabe si lo dice en serio o no. Y no, no es humor desconcertante intencionado. En este contexto, el claro mensaje feminista de la película queda algo disuelto. Hay formas mucho más interesantes de afrontar una película en la que todos los hombres son tontos y malos y todas las mujeres listas y buenas (y aquí los personajes de los villanos empresariales, muy tiarrones ellos, son interesantes), y las anteriores encarnaciones de la franquicia son buenos ejemplos. Simplemente, a 'Los Ángeles de Charlie' le falta la energía de las anteriores para convertir ese feminismo esquemático y pop en algo genuinamente reivindicativo. Y hay mil formas: de 'Josie y las Pussycats' a 'Spiceworld', pasando por 'Capitana Marvel' o 'Super Empollonas'. Es una pena, porque entre actrices manifiestamente activistas y una plétora de cameos muy potente, lo tenía todo a favor. En este contexto, a Kristen Stewart, el auténtico valor de la película no le resulta difícil destacar. Es cierto que su papel es el más estrafalario y agradecido, pero Stewasrt lleva canalizando -a través incluso de sus apariciones públicas- una personalidad única que encaja con un tono que habría sido el deseable para el film: agresivo pero encantador, muy femenino pero sin necesidad de pedir permiso ni carnets a la audiencia masculina. Una pena que esta vez, el vehículo no haya estado a la altura. También te recomendamos 'Chicos buenos', la preadolescencia transformada en una de las comedias más divertidas del año Tráiler de 'Seberg': Kristen Stewart se transforma en el icono de la New Wave en un thriller basado en hechos reales La directora del reboot de 'Los Ángeles de Charlie' responde al fracaso en taquilla: "Necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero" - La noticia ‘Los Ángeles de Charlie’: bienintencionada actualización de la franquicia con un mensaje feminista al que le falta contundencia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Pues a poco menos de cuatro días para su comienzo y tras haber sido bombardeados por noticias, imágenes y tráilers que nos han emocionado bastante, este domingo la cadena estadounidense The CW da el pistoletazo de salida a 'Crisis en Tierras infinitas' ('Crisis on Infinite Earth'), el crossover de los crossovers del Arrowverso del que podemos ver el tráiler final. Cinco episodios, repartidos en cinco de las series superheroicas de la cadena ('Arrow', 'Flash', 'Supergirl', 'Batwoman' y 'Legends of Tomorrow') en los que el multiverso está en peligro y comienza con la inminente condenación del Tierra 38, la habitada por Supergirl. Guía de visionado de 'Crisis en Tierras infinitas' en USA y en España Como siempre, nos gusta hacer hincapié en cómo podéis ver este crossover en España. Ya sabéis que el asunto es algo complicado debido a que, mientras que en Estados Unidos The CW emite todas estas series del arrowverso en días seguidos y de forma "paralela", en nuestro país andan repartidas en tres cadenas/plataformas (HBO, TNT y SyFy), con diferentes días de estreno y modos de emisión. Así, el orden con sus fechas de emisión tanto originales como en España es: 'Supergirl' 5x09 (8/12/2019) | En HBO España el martes 10/12 'Batwoman' 1x09 (9/12/2019) | En HBO España el martes 10/12 'The Flash' 6x09 (10/12/2019) | Sin fecha en TNT (finales de enero/principios de febrero) [Disponible en Sky y TNT Now] 'Arrow' 8x08 (14/1/2020) | Sin confirmar, probablemente 23/1 [Disponible en Sky] 'Legends of Tomorrow' 5x00 (14/1/2020) | Enero en HBO España (sin día concreto) Además, fuera del crossover pero usando la clásica fórmula del cómic del tie-in, estará el noveno episodio de la temporada 3 de 'Black Lightning', cuyo personaje titular también estará en la reunión de héroes. La serie se estrena en España a través de Netflix, pero todavía no hay fecha para la temporada 3. La verdad es que no estoy seguro de qué encontrarme con este cruce. Es cierto que lleva asomando la patita desde el primer episodio de 'Flash', pero por otro lado la experiencia con 'Elseworlds' me ha quitado algo de entusiasmo al respecto. También te recomendamos 'The Walking Dead': la serie tendrá temporada 11 y presenta el tráiler de su nuevo spin off El nuevo tráiler de 'Crisis en Tierras infinitas' promete un impresionante espectáculo en el inminente crossover del Arrowverso Los primeros trailers de 'Crisis en Tierras infinitas' presentan el crossover del Arrowverso más ambicioso hasta ahora - La noticia 'Crisis en Tierras infinitas': tráiler final y dónde ver en streaming el crossover más ambicioso del Arrowverso fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El director vasco Javier Aguirre ha fallecido a los 84 años de edad tras una larga enfermedad. Muy activo durante los años 60 y 70, cuenta en su haber con notables éxitos comerciales pero es también conocido por haber creado el anti-cine, algo que le permitía indagar en el lenguaje cinematográfico más allá de lo que le permitían sus obras de corte narrativo. Todo ello lo abordó en profundidad en un libro publicado en 1972. Aguirre comenzó su carrera como crítico de cine, publicando su primera reseña con apenas 15 años de edad. colaborando posteriormente en publicaciones como 'Nuestro cine' o 'Film Ideal'. Su carrera tras las cámaras comenzó en 1961 con los cortometrajes 'Tiempo de playa' y 'Pasaje para tres (lo viejo, lo nuevo y más)', ganando la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con este último. Una carrera de lo más variada En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) Durante años siguió realizando obras breves hasta que dio el salto al largometraje en 1965 con la comedia 'Los oficios de Cándido'. Eso no le impidió seguir realizando cortometrajes, en su mayoría de corte documental, aunque de forma cada vez más esporádica. Dentro de su filmografía encontramos títulos de lo más variado. Es cierto que prevalece la comedia con cintas como 'El astronauta', 'Los que tocan el piano', 'Las locuras de Parchís' o 'Martes y 13, ni te cases ni te embarques', pero también abordó otros géneros como el terror -'El jorobado de la Morgue' o 'El asesino está entre los trece'- o el drama -'Vida/Perra' o 'Carne apaleada'-. Aguirre también escribió la mayoría de sus trabajos tras las cámaras y produjo un puñado de ellos. Además, este pasado mes de octubre recibió Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas españolas junto a su esposa Esperanza Roy por ser "dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio". Una lástima que no tuviese más tiempo para disfrutar de ese reconocimiento. Descanse en paz. También te recomendamos Fallece a los 86 años el director Basilio Martín Patino, autor de 'Queridísimos verdugos' Muere Billy Drago, rey de los malvados de serie b y eterno villano de 'Los Intocables' Ha muerto Milos Forman, director ganador del Oscar por 'Amadeus' y 'Alguien voló sobre el nido del cuco' - La noticia Muere Javier Aguirre, creador del anti-cine y uno de los directores españoles más eclécticos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Él, ella y comida de por medio. Así de conceptualmente sencilla es 'Foodie Love', la "serie cocinada" por Isabel Coixet ('La librería', 'Elisa y Marcela') y que se ha convertido en la primera serie de ficción de HBO España, adelantándose a dramas más esperados como 'Patria', y se estrena con dos nominaciones prematuras a los Premios Feroz 2020. En los ocho episodios, disponibles en la plataforma desde este mismo miércoles 4 de diciembre (en otros territorios se lanzará el 26 de diciembre), vemos la historia de dos personas, interpretados por Laia Costa y Guillermo Pfening, amantes de la comida, que se conocen a través de una app. En Espinof La decadencia de la comedia romántica: cómo Hollywood ha hincado la rodilla y Netflix se ha llevado el género a su terreno La premisa es esa, pero termina siendo de lo más incidental. Es más, ni siquiera es un factor relevante para Coixet a la hora de construir las citas y la relación de esta pareja. A la realizadora no le interesan las tecnologías ni lo superfluo del "match". Ella ha venido a jugar con su nuevo juguete, con su primera serie. En este sentido, 'Foodie Love' puede ser muchas cosas, pero es innegable que tiene el sello de Isabel Coixet por todos los poros. Y esto hace que eche para atrás a muchos espectadores mientras se quedan los seguidores de la directora. Pero también tiene el sello de HBO muy presente. La HBO de las dramedias de media hora como 'Girls' y tantas otras que se alzan con el título de voz para una generación o para su público. Escenas de desmelene y de celebración de la vida y comida e intensidad. Mucha intensidad. Subtexto, ¿para qué? Los mayores problemas de la serie están en su guion. Concretamente en su necesidad de que sepamos en todo momento lo que pasa por la cabeza de él y ella. Ya sea con voz en off o con unos bocadillos de pensamiento (bastante más presentes en los primeros episodios que en el resto de la serie) que se notan como unos pegotes innecesarios que despojan a la serie de todo atisbo de interpretación subtextual. Un juego de pensamientos que resultan redundantes cuando se insertan entre las frases de los diálogos de los protagonistas y que solo responden a una especie de horror vacui de la pista de audio correspondiente. Coixet es buena narradora y tanto Costa como Pfening dotan a cada frase de una intención repleta de matices y sutilezas que hacen innecesarias esas voces en off. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood Esto, unido a la tranquilidad con que Coixet se plantea cada episodio (que normalmente es una cita en un restaurante) y que el foco solo se aleja de la pareja puntualmente para mostrar la cotidianeidad del universo alrededor del suyo, otorgan a la serie de una intensidad que, a tramos, se vuelve algo indigesta. En cada episodio de 'Foodie Love' nos movemos, pues, por toda una gama de sensaciones culinarias. Hay buenos entrantes con alguna que otra sorpresa (la aparición de Yolanda Ramos en el episodio 2 es lo mejor que le podía pasar a la serie) pero el plato principal no termina de sentar bien, provocando algo de empacho en algún caso y empalague (no deja de ser una serie romántica) en otros. La sensación que dejan estos ocho episodios de 'Foodie Love' es la misma que deja, por ejemplo, la premiada 'La libería'. Coixet, como cineasta es excelente, y en la serie no pierde pulso. Pero al crear un canto de amor a algo que le gusta tanto (los libros en el caso del filme, la comida en este caso) se olvida de lo demás. Parafraseando a nuestro director "es un maravilloso homenaje, pero la serie me aburre". Visualmente fascina, Laia Costa me tiene enamorado y prácticamente cada episodio tiene un momento bastante inspirado. Pero se hace cuesta arriba. Muy cuesta arriba. También te recomendamos Todos los estrenos de HBO España en diciembre 2019: 'Hora de aventuras' completa, 'Foodie Love', todo Crepúsculo y más 'Foodie Love', la primera serie de Isabel Coixet para HBO España ya tiene fecha de estreno Tráiler de 'Foodie Love', la serie de amor y comida de Isabel Coixet para HBO - La noticia 'Foodie Love': Isabel Coixet hace un precioso pero indigesto homenaje a la comida en la primera serie de HBO España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unos meses se anunciaba que algunas de las franquicias más rentables de Fox iban a tener nuevas películas tras la adquisición de la compañía por parte de Disney. Una de ellas era 'El planeta de los simios', pero desde entonces no se había vuelto a comentar nada al respecto. Eso ha cambiado con el fichaje de Wes Ball para ocuparse de la nueva entrega. Ha sido Deadline quien ha desvelado en exclusiva la contratación del director de las tres entregas de 'El corredor del laberinto', los únicos largometrajes dirigidos hasta la fecha por Ball. Lo que no está del todo claro es cuál va a ser la dirección exacta de esta nueva entrega de la saga iniciada hace ya 51 años con el clásico de la ciencia-ficción protagonizado por Charlton Heston. ¿Secuela de la saga actual o remake del clásico de 1968? En Espinof Del origen a la conquista: cinco décadas de grandes aventuras en el planeta de los simios Son dos las grandes opciones que hay encima de la mesa. Por un lado, Ball podría continuar la historia donde se quedó tras la estupenda 'La guerra del planeta de los simios' u optar por un remake de 'El planeta de los simios' -aunque quizá sería más certero hablar de una nueva adaptación de la novela de Pierre Boulle-. El proyecto se encuentra todavía en una fase temprana de desarrollo, pero no creo que tarden mucho en tomar una decisión. 'El planeta de los simios' ya siguió la senda del remake en 2001 con una cinta dirigida por Tim Burton con Mark Wahlberg como gran protagonista de la función. No le fue nada mal en taquilla -recaudó 361 millones de dólares frente a un presupuesto de 100-, pero no dejó buen sabor de boca y se quedó sin secuelas. Hubo que esperar diez años hasta la llegada de 'El origen del planeta de los simios', la cual fue seguida por dos nuevas entregas. Con la marcha de Matt Reeves a Warner para ocuparse de 'The Batman' tocaba poner a alguien nuevo al frente y Fox se ha decidido finalmente por Ball. Esperemos que esté a la altura del reto. También te recomendamos Los 26 mejores momentos de la nueva saga de 'El planeta de los simios' 'La guerra del planeta de los simios' no es el final de la saga: Matt Reeves quiere rodar más secuelas 'War for the Planet of the Apes', primera imagen con guiño al mítico final de la original - La noticia 'El planeta de los simios': el director de 'El corredor del laberinto' se ocupará de la nueva película de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

"Made in Dardenne" es ya una etiqueta ineludible para el cine de los directores de 'Rosetta' (1999) o 'Dos días y una noche' ('Deux jours, une nuit', 2014). Los hermanos belgas, fieles a su cita con el festival de Cannes, donde se alzaron con el galardón como mejores directores, llegan a la cartelera española con 'El joven Ahmed' ('Le Jeune Ahmed', 2019). Su estilo es reconocible a velocidad de crucero por un particular formalismo persecutorio, con cámara al hombro, narración elíptica y la continua búsqueda de equidistancia en sus comprometidos retratos sociales en una exploración estética que, en su última película, se mantiene pulcra pero sin novedad. En esta ocasión, Jean-Pierre y Luc Dardenne se adentran en el germen del fundamentalismo islámico con la historia de un preadolescente adepto a las radicales enseñanzas de su imán que se embarcará en una cruzada contra la impureza de su profesora. Con marcada distancia de aspiración verista, la habitual en la obra de los cineastas, el filme explora con acierto el influjo de la cotidianidad religiosa en el pequeño Ahmed, con una insistente repetición de los ritos de creencia musulmana -abluciones y oraciones, en su mayoría- y la ocupación física del espacio por parte del personaje. En Espinof Cannes 2019: las 16 mejores películas y lo peor del festival más importante del mundo De hecho, la fisicidad de su protagonista es, tal y como señala Luc Dardenne en una entrevista con Espinof en Madrid, una de las claves de la película: "Intentamos que la película se construya a través del cuerpo de Ahmed con las abluciones, los rezos o el cuchillo que esconde. Siempre rodamos su cuerpo y la relación de éste con su entorno: no puede tocar al perro, rechaza la caricia de la chica… El cuerpo es el límite de su espacio". Así, el cuerpo del joven es una suerte de crisálida hermética, con un interior infantil anegado por la cobertura del fanatismo. 'El joven Ahmed' realiza un peculiar acercamiento al fenómeno del fundamentalismo, que el propio director nombra como "yihadismo de aproximación". "La mezquita está cerca de su casa, la casa de la profesora también está en la misma zona… Queríamos hacer algo en mismo barrio, por lo tanto, es un asunto muy local. Vimos que al colocar al personaje en un ambiente así de cercano, la sensación sería aún más potente, más enigmática, más incomprensible", explica el cineasta. Un atisbo de ruptura en la narrativa Dardenne A pesar de que la mirada de los realizadores se aparta de todo juicio a ninguno de sus personajes, incluso a los más reprobables, la denuncia queda congelada por la frialdad de un relato protagonizado por un niño automatizado e incapaz de mostrar emoción más allá de su desenlace. Así, la construcción dramática de su protagonista, que bien podría recordar a 'Verano 1993' -con la evidente distancia entre ambas-, hace que el personaje parezca más un contenedor de influencias que una persona en formación: Ahmed ni siente ni padece, sólo actúa bajo credos maniqueos de un fundamentalismo atroz. En este sentido, hay cierta ruptura en el hermetismo narrativo de los directores, tal y como señala Luc Dardenne: "Tras escribir el guión, nos dimos cuenta de que no podíamos cambiar la película. No podíamos hacer que el protagonista se encontrara con otro personaje, como solemos hacer. Su fanatismo es tan grande que es incapaz de ver a los que le rodean, está absorbido. De ahí el final de la película". Por tanto, 'El joven Ahmed' se aleja en este sentido de la filmografía de los cineastas, donde los protagonistas suelen encontrar cierto atisbo de redención en otros personajes que les ayudan. Así se explicaría también el análisis del fenómeno según los directores: los niños no son sino receptores de estímulos externos que se forman en torno a su contexto, que absorben todo lo que tienen a su alrededor hasta terminar formando su propio carácter y personalidad. De ahí la importancia que tiene para Ahmed el tiempo que pasa en la granja, donde se siente atraído por la hija de los dueños, y su particular relación con los animales, que parecen funcionar como catalizadores de su psicopatía y equilibran su balanza entre la niñez y la barbarie. Y aunque 'El joven Ahmed' acusa cierto agotamiento de la fórmula Dardenne, la puesta en escena de los directores es influencia capital en la portentosa 'La hija de un ladrón'. El debut de Belén Funes aúna las mismas tensiones que el depurado formalismo de los directores belgas, y mientras que los mecanismos de éstos últimos se resienten por la extenuante repetición de sus estrategias estéticas, la directora española encuentra en su brillante plano final el sostén que justifica la cámara al hombro como apuesta formal unificadora de denuncia de clase, precariedad e inusitado hallazgo candente. El problema de la "cultura única" Más allá de su última película, Luc Dardenne destaca la dificultad del arte y la cultura para encontrar su lugar en la formación académica. "La educación en las artes palidece, hay una cultura única plagada hacia el cine de acción o de Marvel. Y, ¿por qué no? Pero eso causa que haya menos diversidad que antes", destaca en líneas similares a las defendidas por Martin Scorsese. "Cuando se exhiben películas que no son blockbusters ni taquilleras, también funcionan, hay respuesta entre el público", recuerda el director en unas declaraciones refrendadas por fenómenos como 'Parásitos', Palma de Oro en Cannes y éxito unánime de público y crítica. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) El director, preguntado sobre las incendiarias opiniones de Robert McKee respecto a la autoría cinematográfica, que para el gurú estadounidense recae en los escritores, afirma entre risas que hace estas declaraciones "porque es guionista". Eso sí, el realizador matiza: "Es cierto que con las series, los guionistas son mucho más importantes. Si Tarantino, David Lynch o Jane Campion hacen una serie, es distinto, pero en las series no hay una marca, los que importan son los guionistas". De hecho, el realizador también señala el desprecio al guión en el cine europeo. "El cine de la Nouvelle Vague presumía de ser un 'cine sin guión', pero Truffaut cuidaba muchísimo este aspecto. Él transgredió las reglas porque las conocía muy bien", destaca. Eso sí, a pesar de que la balanza se ha equilibrado en los últimos tiempos, Luc Dardenne lo tiene claro: "En el cine, la importancia del director sigue siendo indiscutible". También te recomendamos SEMINCI 2019: el palmarés y las mejores películas de la 64ª edición Estrenos de cine | 3 de marzo | Logan, Farhadi, los Dardenne y 'El guardián invisible' 'Dos días, una noche', Marion Cotillard, los Dardenne y la terrible realidad - La noticia "La educación en las artes palidece, hay una cultura única plagada de cine de acción o de Marvel". Luc Dardenne ('El joven Ahmed') fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Han sido cerca de cinco años de rumores, noticias, renovaciones y abandonos, pero lo cierto es que ya casi está aquí. James Bond siempre vuelve, y ahora lo hace de la mano de los esperanzadores Cary Joji Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge (además de Neal Purvis, Robert Wade y Scott Z. Burns) adaptando al personaje inmortal de Ian Fleming. El tráiler de 'Sin tiempo para morir' (No Time to Die) que llega en unas horas promete emociones fuertes. Para ir abriendo boca vamos con unos cuantos carteles de los personajes principales de la película. Ya conoces sus nombres Cuando todo parecía perdido entre la incertidumbre del no saber si tendríamos más aventuras del agente doble cero con su actual, las aguas empezaron a volver a su cauce con la confirmación del regreso de Daniel Craig, que será James Bond por quinta y seguramente última vez, superando a Pierce Brosnan (y a Dalton y a Lazenby, claro) y quedando por detrás de los icónicos Moore o Connery. En Espinof Las mejores películas de James Bond Para su vigésimo quinta película, la dirección corre a cuenta del prestigioso Cary Joji Fukunaga, uno de esos a primera vista poco apetecibles realizadores para una tarea que consiste en su mayor parte de entretener al espectador. El cine del responsable de 'Jane Eyre' es fino y delicado como pocos, pero no sé si es lo que pide una aventura de James Bond. Además, durante los últimos años Fukunaga ha ido abandonando los proyectos grandes donde se había dejado caer, algo que tiene gracia teniendo en cuenta que aquí también llega de rebote tras el abandono de Danny Boyle por diferencias creativas. Pero lo bueno es que ya tenemos una cita con el agente más popular del cine para la próxima primavera. En esta nueva aventura nos encontramos con un Bond que ha dejado el servicio, pero pronto comprobará que su paz no durará mucho cuando su viejo amigo y colega de la CIA Felix Leiter aparezca pidiendo ayuda, lo que llevará a 007 tras la pista de un misterioso villano armado con nueva y poderosa tecnología. El flamante reparto de 'Sin tiempo para morir' está formado por Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Léa Seydoux, Ana de Armas, y Christoph Waltz, entre otros. También te recomendamos 'Bond 25' ya tiene reparto oficial: Rami Malek confirmado como villano de la nueva película de 007 'Bond 25' ya tiene título oficial: 'No Time To Die' Encuesta de la semana | Lo mejor y lo peor del James Bond de Daniel Craig - La noticia 'Sin tiempo para morir': avance y carteles de Bond 25 con Rami Malek y Ana de Armas como nuevas estrellas de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aviso a navegantes: Este artículo contiene spoilers a mansalva de la 'Watchmen' de HBO, así que si no estáis al día con su visionado y no queréis arruinaros unas cuantas sorpresas, mejor volved a leer una vez hayáis visto su séptimo episodio. Lo reconozco; a excepción de su contribución al reinicio de la vertiente cinematográfica de 'Star Trek' junto a J.J. Abrams en 2009 y 2013, nunca he sido un especial admirador del señor Damon Lindelof. No he conseguido encontrar ese presunto genio ni en sus trabajos para la gran pantalla como 'Guerra Mundial Z', 'Tomorrowland' o 'Prometheus', ni en su celebrada obra magna catódica —hasta la fecha— 'Perdidos'. Pero este 2019 parece que terminará marcado por mi gran reconciliación con el de New Jersey. Y es que, sin tan siquiera haber terminado el arco argumental de 9 episodios que, presuntamente, cerrará su último trabajo hasta la fecha, el productor y guionista ya ha convertido la excepcional 'Watchmen' en el que podríamos catalogar, sin despeinarnos, como el fenómeno televisivo de la temporada. En Espinof Diez años de 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut' Desde su espectacular arranque con 'Es verano y nos estamos quedando sin hielo' el pasado 21 de octubre, la nueva serie estrella de HBO —¿Juego de qué?— ha jugado con fuerza todas sus cartas para postular a colarse entre los primeros puestos en las listas con lo mejor del año; y lo ha hecho llevando un paso más allá los arquetipos y mecanismos narrativos del whodunnit? o el murder mystery de manual. Murder mystery a la Lindelof Pese a lo revolucionario de su propuesta y a lo rompedor que fue para el noveno arte, el 'Watchmen' original de Alan Moore y Dave Gibbons escondía un corazón muchísimo más tradicional del que podría parecer a simple vista. Durante sus primeras páginas de su número inicial, el icónico Rorschach, ahora reconvertido en un símbolo del alt-right supremacista norteamericano, rezaba su igualmente célebre frase "Esta noche, un comediante ha muerto en Nueva York"; sentencia que daría pie a una historia detectivesca que, en sus cimientos, no entraña mayores innovaciones. ¿Quién es el susodicho Comediante? ¿Quién podría haberle asesinado? ¿Cuál es el móvil del crimen? Estas preguntas, que podrían haber salido de cualquier noir protagonizado por un detective con gabardina y fedora, evolucionan en una inteligente deconstrucción del superhéroe y en una trama mucho más compleja; pero Lindelof, consciente de lo necesario de una vuelta de tuerca, ha subido las apuestas en lo que respecta a la intriga principal. Una vez concluido el primer acto de la 'Watchmen' catódica, todo parecía indicar que estábamos ante la enésima historia de crimen sin resolver que repetiría los esquemas del material original, sustituyendo a Edward Blake por Judd Crawford. ¿Quién se esconde realmente tras el jefe de policía de Tulsa? ¿Quién podría haberle asesinado? ¿Cuál es el móvil del crimen? En Espinof 'Watchmen': 14 grandes guiños y referencias al cómic para exprimir al máximo la serie de HBO Por supuesto, estas cuestiones son de vital importancia para el desarrollo del argumento, pero son respondidas con una mayor velocidad de la esperada —aunque no con todo lujo de detalles—, porque en 'Watchmen', el verdadero misterio recae sobre su protagonista, Angela Abar, y en un pasado lleno de claroscuros sobre el que se apuntala la verdadera razón de ser del show: su estudio acerca del racismo y la situación política en la Norteamérica actual. Una verdad incómoda A bote pronto, se me ocurren infinidad de modos de etiquetar la 'Watchmen' de Damon Lindelof, pero, probablemente, uno de los primeros que me llegan a la mente es el de "políticamente incómoda". Después de siete capítulos, puedo contar un buen número de ocasiones en las que mi integridad moral y mi juicio de valor sobre ciertos personajes, voluntariamente ambiguos, se han visto comprometidos por lo incisivo del libreto y su discuro. Durante los primeros compases de la serie, comenzando por la sobrecogedora recreación de los disturbios raciales de Tulsa acontecidos en 1921, estas lecturas se muestran más obvias en su intención. Esto queda patente con metáforas menos elaboradas como la del uniforme del Ku Klux Klan que Crawford esconde en su armario, justificando su posesión escudándose en los recuerdos familiares y evidenciando un blanqueamiento del racismo que, aunque no se proclame a los cuatro vientos, es una constante en nuestros tiempos. Pero es a partir del quinto episodio, titulado 'Pequeño miedo a los rayos', cuando 'Watchmen' comienza a ganar complejidad discursiva y a ponerse más delicada si cabe. En estos magníficos 59 minutos, cómic y serie estrechan su abrazo al revelar al enigmático Looking Glass la gran verdad de la realidad alternativa en la que habita: la catástrofe del 2 de noviembre de 1985 en Nueva York fue uno de los mayores fraudes de la historia estadounidense. Como los lectores del original sabíamos, el alien tentacular que acabó con la vida de tres millones de personas en la Gran Manzana y dejó graves secuelas a miles de afectados fue obra de Adrian Veidt, e influyó en la actualidad política del país —el mensaje de Ozymandias al presidente Redford en la serie así lo confirma—, trascendiendo entre el pueblo una versión muy distinta de los acontecimientos a la real, que quedó registrada en el diario de Rorschach. El tratamiento que Lindelof da a todo esto no deja de adaptar la paranoia post 11-S al universo 'Watchmen', además de lanzar un dardo envenenado a la sociedad devoradora y asimiladora de fake news en la que vivimos. Pero cuando creía que el compromiso de la serie con sus temas no podía ir a más, Angela sufrió una sobredosis de Nostalgia. El trauma heredado Y entonces, Damond Lindelof dio forma a los sesenta minutos que, giros demenciales aparte, serán por los que recordemos su imprescindible 'Watchmen' una vez llegue a su punto final. Un sexto capítulo en el que, por primera vez, nos introducimos plenamente en el punto de vista del investigador —el de Angela en este caso— para responder de primera mano las grandes cuestiones planteadas hasta el momento. En 'Este ser extraordinario', las creaciones de Moore y la de Lindelof se funden en un ejercicio formal y narrativo sensacional al reescribir los orígenes de Justicia Encapuchada; el primer vigilante enmascarado de la historia, que sirvió como fuente de inspiración a los Minutemen y que no es otro que Will Reeves, el abuelo de Angela y verdugo de Judd Crawford. Sí, Justicia Encapuchada era un hombre *****. Un superviviente de la masacre de Tulsa que no se libraría del estigma racial en toda su vida; ni durante su convulsa carrera como policía, ni en su periplo como vigilante enmascarado, en el que el color de su piel fue determinante para tomar la decisión de ocultar su rostro. No obstante, además de para hacer progresar la trama de la serie explicando los orígenes del Séptimo de Caballería en la organización supremacista Cíclope —fantástica analogía con el único ojo del alien de Adrian Veidt—, la historia de Will encuentra su razón de ser en la conexión con la de su nieta Ángela; también agente de la ley y vigilante anónima. En Espinof 'Watchmen': cómo leer todos sus cómics en orden cronológico Lejos de ser casual —está claro que en 'Watchmen' poco o nada lo es—, esta repetición de patrones entre abuelo y nieta obedece a la lectura sobre el legado presente en el show de HBO. En 'Pequeño miedo a los rayos', uno de los asistentes a la reunión de afectados por la catástrofe de Times Square del 85 afirma ser víctima de una suerte de "trauma heredado"; no había nacido cuando el alien llegó a nuestro planeta, pero su madre le cedió a través de sus genes el terror y los efectos secundarios de los afectados por el choque psiónico provocado por la criatura. Del mismo modo, el trauma, la ira y el miedo de Will, grabados a fuego en su mente desde su experiencia en Tulsa cuando era sólo un niño, pasaron de generación en generación hasta llegar a Angela. Una suerte de metáfora equiparable a la del uniforme del Klan del armario de Crawford que nos recuerda que sólo comprendiendo el pasado, seremos capaces de comprender el presente. A fin de cuentas, plot-twists revientacabezas como el del séptimo episodio de 'Watchmen' —que también deja su sello discursivo en la ambigua relación entre el Dr. Manhattan y la población vietnamita o en la figura del Senador Keene—son lo de menos en una serie que, con una inteligencia envidiable, está representando con una fidelidad escalofriante la realidad de la sociedad actual y los mecanismos que la articulan. También te recomendamos 'Watchmen': la notable serie de HBO remezcla con audacia la obra maestra original 'Watchmen': el mítico cómic se expande con brillantez en la nueva serie de Damon Lindelof para HBO Sensacional nuevo tráiler de 'Watchmen': la serie de HBO aspira a ser uno de los bombazos del año - La noticia 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En las salas o en los salones. No importa dónde veas la película. Lo importante es que lo hagas en algún momento. ‘El irlandés’ es el acontecimiento cinematográfico del año y el cierre a una etapa dorada del cine sobre mafiosos que tan buenos (y escalofriantes) momentos nos ha regalado Martin Scorsese. Por ello toca sumergirse en el día a día de la cosa nostra y demás ramas malévolas y callejeras que inspiran su último gran relato. Quién es quién Desde el momento en que un ejemplar del libro de no ficción de Charles Brandt 'I Heard You Paint Houses' (editado en España como 'Jimmy Hoffa. Caso cerrado: El poder de la Mafia norteamericana') cayó en las manos de Robert De Niro, los mecanismos del cine mafioso de toda la vida empezaron a funcionar a toda máquina. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Más de quince años soñando con un proyecto que interesó de inmediato a Martin Scorsese, que tuvo claro que debía estar protagonizada por el propio De Niro acompañado de Al Pacino y Joe Pesci. Echemos un vistazo a los personajes reales que interpreta cada uno. Jimmy Hoffa Según la película, Jimmy Hoffa disfrutó de una popularidad a la altura de los Beatles tras convertirse en presidente de la IBT entre 1957 y 1971. En 1964 obtuvo el primer acuerdo nacional sobre las tarifas de los camioneros, pero aunque Hoffa pudo hacer crecer la unión con estos logros, también tonteó con bandas criminales, y utilizó el fondo de pensiones Teamsters para comprar bienes raíces en Florida y ayudar a financiar los casinos de Las Vegas construidos por los jefes de la mafia. La desaparición de Hoffa el 30 de julio de 1975 aún no se ha resuelto, aunque existen numerosos informes sobre lo que realmente sucedió y dónde terminó su cuerpo. Justo ahí entra el siguiente personaje, protagonista absoluto de la película. Frank Sheeran El verdadero Frank Sheeran es un narrador poco fiable que afirma haber estado relacionado durante décadas con la mafia y los sindicatos. A lo largo del relato, Sheeran detalla cómo se inició en el mundo del crimen y pasó de camionero a funcionario sindical y asesino a sueldo. Como sicario cometió cerca de 30 asesinatos solo para beneficio de Hoffa. La versión de Sheeran siempre ha sido cuestionada hasta el día de su muerte en 2003 a los 82 años. Russell Bufalino La actuación de Joe Pesci como el conocido mafioso Russell Bufalino, "el Don Silencioso", es sencillamente sublime. Conocido por su modestia pero profunda influencia, se rumoreaba que participó en un intento de asesinato contra Fidel Castro y también en conseguir que Al Martino participase en la película de Coppola, 'El Padrino'. Contrariamente a la descripción poética de Frank en la película sobre los últimos días de Russell, (de la iglesia de la prisión al hospital y luego al cementerio), Bufalino fue liberado de prisión y murió en un hogar de ancianos a la edad de 90 años. Angelo Bruno Interpretado por Harvey Keitel, Angelo Bruno está asociado con los primeros días de Sheeran. Este capo de la mafia de Filadelfia era conocido como "el Don Gentil", y tomó el apellido Bruno como tributo al gángster de Filadelfia Giuseppe "Joe Bruno" Dovi. Bruno murió de un disparo de escopeta en la cabeza mientras estaba sentado en su automóvil fuera de su casa, lo que inició una guerra entre diferentes facciones de la mafia de Filadelfia. Tony Provenzano Conocido como "Tony Pro", Provenzano (interpretado por Stephen Graham) ingresó a la Unión Teamsters trabajando como camionero, y pronto se convirtió en presidente de la Unión Local 560 de Nueva Jersey y vicepresidente de la Hermandad Internacional. Fue atrapado en un caso de extorsión en 1966. Aunque se presentan como enemigos desde el principio, Tony Pro era amigo de Hoffa hasta que tuvieron la pelea en prisión que se muestra en la película. Según muchos relatos, se considera que está directamente involucrado en la desaparición de Hoffa. Anthony “Fat Tony” Salerno Anthony Salerno fue un líder de la mafia de la ciudad de Nueva York que trabajó con la familia criminal genovesa de la ciudad, a menudo con un cigarro en la mano, tal y como se representa en la película por el actor Domenick Lombardozzi. La película retrata a Salerno como un confidente de Bufalino, así como una de las figuras centrales detrás del asesinato de Hoffa, aunque inicialmente le indica a Sheeran que le diga al líder de los Teamsters que se "relaje" y se retire de la vida sindical en vano. Salerno fue a prisión por cargos de extorsión en 1986, y murió de un derrame cerebral en una instalación federal en Missouri en 1992 a los 80 años. Felix “Skinny Razor” DiTullio Personaje secundario en la película de Scorsese, en la historia de la mafia de Filadelfia, Felix "Skinny Razor" DiTullio era todo lo contrario. DiTullio, reputado asesino a sueldo de la mafia de Filadelfia, fue mentor de futuros jefes de la mafia local como Nicodemo "Little Nicky" Scarfo y Ralph Natale, aunque su hijo, Marco, disputó esas afirmaciones en una entrevista en 2017. Interpretado por el actor Bobby Cannavale, Skinny Razor murió por causas naturales en 1966 a los 60 años, y es uno de los primeros contactos de la mafia para Sheeran en la película. Joseph “Crazy Joe” Gallo También conocido como Joey the Blond, este gángster de la familia criminal Profaci recibió el nombre de "Crazy Joe" después de que le diagnosticaran esquizofrenia paranoide. Se cree que Gallo (interpretado por Sebastian Maniscalco) mató a Albert Anastasia, jefe de la familia criminal Gambino, en una barbería, asunto que se muestra en la película. Hay quien afirma que no fue Sheeran quien disparó a Gallo en la Casa de la Almeja de Umberto por orden de Russell, sino por Carmine "Sonny Pinto" Di Biase, por orden de la familia Gambino. Bob Dylan más tarde escribiría la canción 'Joey'. Bill Bufalino Ray Romano interpreta al abogado de Teamster, Bill Bufalino, que originalmente ayuda a Frank a evadir los cargos cuando trapicheaba con carne, y también era abogado de Hoffa. Bufalino tuvo profundas conexiones con miembros de la familia criminal de Detroit, y representó a la Hermandad Internacional de Teamsters desde 1947 hasta 1971. Desde 1947 hasta 1967, Bufalino también fue presidente del Teamsters Local 985 en Detroit. Murió de leucemia en una casa de retiro en 1990. Salvatore “Sally Bugs” Briguglio Briguglio obtuvo su apodo por las gafas que utilizaba, y fue secretario-tesorero de la Hermandad Internacional de Teamsters Local 560 de Union City, reemplazando a Anthony "Three Finger Tony" Castellito, a quien mató como se muestra en la película. La muerte de Briguglio tiene dos teorías: algunos dicen que se lo llevaron dos hombres, y otros dicen que simplemente fue acribillado en la calle. Interpretado por Louis Cancelmi en la película de Scorsese, Sheeran lo describe en el libro de Brandt como "un pequeño hombre robusto". También te recomendamos 'El irlandés' en cuatro partes: cómo ver la película de Scorsese en Netflix si te asusta la duración ‘El Irlandés’ es un festín cinéfilo pero también lo menos brillante de la trilogía de gangsters de Scorsese Estrenos de cine: mafiosos legendarios, dramas automovilísticos y duelos maternos - La noticia ‘El irlandés’: Guía de personajes para saber quién es quién en la película de Martin Scorsese para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .