Entre Fans

El Black Friday está a la vuelta de la esquina, esa celebración del consumismo en la que se pueden encontrar grandes chollos si uno sabe explorar bien la multitud de ofertas que lanzan los diferentes comercios. Será el 29 de noviembre cuando tenga lugar de forma oficial, pero muchas tiendas empiezan a lanzar ofertas antes y Amazon ha estado muy ágil este año en ese punto. Por ello, la nueva entrega de nuestro Cazando Gangas se va a centrar en algunas de las mejores ofertas que podréis encontrar allí en cuestión de televisores, barras de sonido, altavoces y proyectores. Audio y vídeo Televisiones La Smart Tv LG 49SM8500 cuenta con una rebaja del 40% en Amazon, pasando así de 999 a 599 euros. Con Alexa integrada, cuenta procesador Inteligente Alpha 7 Gen. 2, Deep Learning, 100% HDR y Dolby Atmos. LG 49SM8500ALEXA - Smart TV NanoCell 4K UHD de 123 cm (49") con Alexa Integrada (procesador Inteligente Alpha 7 Gen. 2, Deep Learning, 100% HDR y Dolby Atmos) color ***** Hoy en Amazon por 599,99€ PVP en Pc Componentes 689€ PVP en Electronic World 680€ Si tu presupuesto es más ajustado pero confías en LG, el modelo LG 43UM7100 pasa de 358,99 a 329,99 euros. También tiene Alexa integrada y cuenta con procesador Quad Core, HDR y Sonido Ultra Surround. Muy suculento el descuento que tiene la Samsung 4K UHD 2019 55RU8005, pues baja de 1.029 a 629,99 euros. Compatible con Alexa, incluye procesador 4K y tecnología One Remote Control. Si queremos ajustar un poco mas el presupuesto sin perder tamaño de pantalla, el modelo Samsung 4K UHD 2019 55RU7475 se queda en 579 euros respecto a los habituales 849. También es compatible con Alexa e incluye incluye procesador 4K y tecnología One Remote Control. Sharp también tiene una oferta a tener en cuenta con el modelo LC-55UI8652E con una pantalla con resolución 3840 x 2160, HDR+. Baja de 799,99 a 579,99 euros Algo más barato y también de Sharp tenemos la Smart Tv Sharp LC-55UI8762ES, que incluye Active Motion y HDR. Su precio pasa estos días de 799,99 a 499,99 euros. De Hisense encontramos la Smart Tv H55U7BE que pasa de 799 a 579,99 euros. Incluye 4K Ultra HD, Bluetooth, Dolby Vision HDR, HDR 10+ y Audio Dolby Atmos. También de Hisense tenemos otro modelo más económico para aquellos que cuenten con 299,99 euros -antes 349-. Me refiero al H43BE7000, una Smart Tv 4K HDR con Dolby DTS Surround Audio. Pero si lo que queréis es no gastar demasiado, quizá el TD Systems K40DLX9F sea de vuestro interés. Con un precio de 159 euros -antes 179- incluye una pantalla LED de 40 pulgadas, Dolby digital PLUS y resolución 1080p Full HD. Una alternativa a tener en cuenta por los que no sean demasiado exigentes. Y si vuestro bolsillo quiere algo aún más barato, TD systems propone el K32DLX9H, con pantalla LED de 32 pulgadas, Dolby digital PLUS y resolución 720p HD Ready. A priori parece también una opción interesante como segundo televisor en algún lugar de la casa donde no entre algo de mayor tamaño. Puede ser vuestro por 109 euros, diez menos de lo habitual. Proyectores Ojo con estas ofertas, porque solamente duran 24 horas -al acabar aparecerán otros proyectos en oferta, tenedlo en cuenta por si ninguno se ajusta del todo a lo que buscáis-, no como el resto incluidas en este artículo: El proyector APEMAN LC350 cuenta con resolución 1080p Full HD y 3800 lúmenes para disfrutar a tope tus películas en casa o sumergirte de lleno en tus videojuegos. Su precio pasa hoy de 79,99 a 57,99 euros. Nada mal si los comparamos con los 137,12 que cuesta en eBay. Mucho ojo al proyector portátil D05E de OTHA baja de 239,99 a 159,99 euros. Con una tasa de contraste 2000:1 y resolución 1080p Full HD, cuenta además con una capacidad de almacenamiento digital de 32GB. El mini proyector ELEPHAS está especialmente enfocado al público infantil, cuenta con resolución 1080p Full HD. Hoy su precio pasa de 46,99 a 35,09 euros Introduciendo el código BTZZQZXL, el precio del proyector YABER de 6000 lúmenes pasa de 249,99 a 184,99 euros durante el Black Friday. Cuenta con Tecnología de la proyección: TFT LCD,contraste de 7000: 1, Relación de aspecto: 16: 9/4: 3, 1920 x 1080P nativo. De YABER también tenemos el modelo de 4500 lúmenes que durante el día de hoy pasa de 98,99 a 76,09 euros. Con tecnología de pantalla LCD y resolución 1280*720P. Barras de sonido y altavoces La barra de sonido Samsung HW-N550 se puede conseguir por 282,90 euros en Amazon, un precio muy inferior al que tiene en Fnac.. Incluye 6 altavoces integrados, cuenta con una potencia de 340W y sistema One Remote de Samsung para así poder emparejarla si tenemos un TV de esa misma marca y así controlar ambas con un único mando. Otras ofertas del Black Friday Samsung HW-N550 - Barra de Sonido inalámbrica 1.1 340 W, Color ***** Hoy en Amazon por 282,90€ PVP en Fnac 349.90€ De 399 a 269,99 euros baja la barra de sonido Yamaha MusicCast YAS 306. Con tecnología envolvente Air Surround Extremme es compatible con dispositivos musiccast. La barra de sonido Sony HTSF200 cuenta con un subwoofer integrado y S-Force PRO Front Surround para crear un sonido cinematográfico. Baja de 200 a 129 euros También de Sony encontramos otra barra de sonido con prestaciones superiores como la Sony HT-XF9000, que cuenta con Dolby Atmos y compatibilidad con 4K HDR. Pasa de 500 a 349 euros. Una opción ya de por sí económica que lo es aún más al pasar de 29 a 24,99 euros es la barra de sonido Trust Asto. Una alternativa sencilla para aquellos que disfruten viendo sus películas y series favoritas con su PC. Los altavoces multimedia Woxter Big Bass 95 tienen un rebaja del 37%, pues su precio estos días cae desde 29,99 a 18,90 euros. Con una potencia de 20W es una opción a tener en cuenta para disfrutar más a fondo tus películas, series o juegos. La barra de sonido ELEGIANT pasa de 32,99 a 26,99 euros. Equipado con la versión Bluetooth chip 5.0, cuenta con dos altavoces de 10W cada uno y admite conexión por cable e inalámbrica. De 49,99 a 42,49 euros pasa la barra de sonido 1 BY ONE que cuenta con entrada de fibra óptica, ideal para que la calidad del audio no se resienta lo más mínimo. Tiene un Altavoz 2.0 dual de 20W que presta especial atención a la calidad de los agudos. Un 32% de rebaja tiene el Vtin Punker, pues baja de 36,99 a 24,98 euros. Estamos ante un altavoz bluetooth portatil con dual-drivers de 10w. El altavoz bluetooth DYNASONIC cuenta con la particularidad de incluir modo karaoke y micrófono. Fácil de transportar, es una buena opción para darle más sonido a alguna de tus fiestas. Baja de 39,99 a 31,90 euros en color azul, pero aún menos en blanco: 30,60 euros Otras ofertas del Black Friday En otras publicaciones de Webedia también encontraréis un repaso a las ofertas más jugosas en sus áreas: Xataka Applesfera Trendencias Director al Paladar Bebés y más Motorpasión Genbeta Más ofertas 3 meses de Amazon Kindle Unlimited por 29,97 euros gratis. 4 meses de Amazon Music Unlimited por 0,99 euros. 30 días de Amazon Prime gratis. Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en su canal de Telegram o en sus perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. Puedes echar un vistazo también a las ofertas de Xataka Móvil, Xataka Android, Xataka Foto, Vida Extra, Applesfera y a las nuestras, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También puedes encontrar aquí las mejores ofertas del Black Friday 2019 Imagen | Max Pixels También te recomendamos 'El rey león' en 3D, serie completa de 'Dexter' y Funko Pop de Scar en nuestro Cazando Gangas Colección Mad Max, serie completa de '22.11.63' y Funko Pop de Hobbs en nuestro Cazando Gangas Steelbook de 'Elysium', serie completa original de 'Star Trek' y muñecos de 'Juego de Tronos' en nuestro Cazando Gangas - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2019 en TVs, Audio y Cine en Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Mandalorian', sin prácticamente esperar nada de ella, me está pareciendo una auténtica delicia en múltiples aspectos. Su escasez de diálogos, sustituida por una narración en imágenes extraordinaria cortesía de Jon Favreau, su icónica banda sonora compuesta por el sueco Ludwig Göransson, su expansión del universo 'Star Wars' o su —por el momento— sencilla y directa trama son algunos de los motivos que la hacen merecedora de todas las alabanzas posibles. Pero si algo ha hecho que caiga rendido ante la serie de Disney+, eso es su apuesta visual. Un tratamiento técnico y estético que grita "cine" a los cuatro vientos y que esconde tras de sí una tecnología revolucionaria conocida por el nombre de Stagecraft y que podría poner patas arriba el panorama de las producciones televisivas —y puede que cinematográficas— a partir de este momento. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Durante las próximas líneas, y después de haber investigado sobre el sistema —y haber sonreído como un crío que está viendo un espectáculo de magia mientras lo hacía—, os voy a explicar el funcionamiento de Stagecraft, las posibilidades que ofrece a realizadores, directores de fotografía o diseñadores de producción, y los múltiples beneficios que aporta a un rodaje. Tecnología punta nacida en los años 30 Retroproyección utilizada en 'Solo: Una historia de Star Wars' Para poder comprender el concepto sobre el que se construyen las bases de Stagecraft debemos retroceder a los años 30, momento en que comenzó a utilizarse la técnica conocida como retroproyección. Este efecto visual situaba al actor o actores entre la cámara y una pantalla, estando detrás de esta un proyector que reproducía sobre ella una imagen fija o en movimiento filmada con anterioridad. De este modo, podían obtenerse planos con escenarios de diversos tipos de fondo sin salir del estudio de grabación. A pesar de que la idea de la retroproyección había sido concebida con anterioridad, no fue utilizada por primera vez hasta 1930, cuando Fox estrenó sus largometrajes 'Liliom' y 'Just Imagine'. Hasta entonces, la tecnología no pudo utilizarse debido a la necesidad de cámaras y proyectores capaces de sincronizar sus obturadores, y a inexistencia de un negativo con el que se pudiese exponer de forma más eficiente la imagen proyectada —esta sería el pancromático de Kodak—. Desde aquél momento, la retroproyección se utilizó en producciones de todo tipo, extendiéndose hasta largometrajes contemporáneos como 'Pulp Fiction', 'Aliens: El regreso' o 'Terminator 2: El juicio final', y fue evolucionando progresivamente hacia técnicas como el Dynamation de Ray Harryhausen o la más sofisticada proyección frontal. El futuro, ahora Finalmente, esta evolución de la retroproyección ha desembocado en este año 2019 y en el susodicho Stagecraft. Pero, ¿cómo funciona exactamente esta sofisticación casi futurista de una técnica a una década de cumplir su centenario? Para dar respuesta a esta pregunta, debemos trasladarnos a "El Volumen" —"The Volume"—. El Volumen es el nombre que recibe el espacio físico en el que se rueda utilizando Stagecraft. Dicho espacio está compuesto por un suelo físico o real —por ejemplo, una superficie arenosa con piedras como las muchas que hay en los parajes desérticos de 'The Mandalorian'— y tres enormes paneles LED con resolución 4K —conocidos como Render Nodes— situados a izquierda, derecha y sobre el suelo, este último a modo de cielo. El resultado de estas distintas superficies no deja de ser una suerte de cubo seccionado por la mitad que permite tener espacio para situar al equipo técnico frente al "escenario". Y con todas estas piezas colocadas en su sitio, es cuando sucede la magia y entra en escena la herencia de la retroproyección. En este caso, la proyección de una imagen filmada con anterioridad sobre una pantalla se sustituye por la carga de un escenario CGI 3D, generado con el motor gráfico Unreal Engine 4 —utilizado habitualmente en la industria del videojuego— que se visualiza en tiempo real en los Render Nodes. Pero ojo, porque aún hay más. Muchísimo más. Una vez la imagen se está proyectando en los paneles LED que sirven de escenario y cielo, los ejes X, Y y Z de esta se sincronizan automáticamente con los de la cámara física con la que se rodará la escena pertinente. Cuando la cámara se mueva, el escenario reaccionará en consecuencia al desplazamiento de esta como si de un plano en una localización real se tratase. Brujería. Todo son ventajas Pero los beneficios de Stagecraft no se limitan a la posibilidad de rodar en escenarios hiperrealistas de lo más variopinto sin la necesidad de abandonar la comodidad de un plató. Además, el invento en cuestión permite a los realizadores y directores de fotografía hacer scouting de localizaciones desde "dentro" del entorno digital utilizando un set de realidad virtual. Una vez equipados con las gafas y los controles, los cineastas pueden acceder al render, desplazarse por él e, incluso, modificar la geografía y escenografía; cambiando posiciones de rocas, variando texturas, recolocando objetos... Una fuente casi infinita de opciones a las que el realizador puede dar el visto bueno gracias a un visor de director virtual con el que planificar encuadres simulando lentes de todo tipo desde el kit VR. En Espinof Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia No obstante, más allá de esta versatilidad, puede que la gran virtud del Stagecraft esté relacionada con su interesante tratamiento de la luz. Y es que son las propias pantallas LED las que sirven como fuente principal para iluminar, comenzando por la del techo —igual que en un rodaje en exteriores sería el cielo— y terminando por las dos verticales que envuelven el set. Así pues, la luz afectará al escenario y a los actores en tiempo real junto a los movimientos de cámara, variando en función de la posición del Sol en el render —algo también modificable— y permitiendo ajustar diferentes parámetros de la colorimetría de la escena como las tonalidades o la saturación, todo ello a través de una aplicación instalada en un iPad. Stagecraft, además, permite cargar presets con situaciones de iluminación concretas para un mismo escenario. Atardeceres, amaneceres, noches, días, distintos parámetros climatológicos... todos ellos modificables y que harán factible rodar —y ya le hubiese gustado esto a Terrence Malick en 'El árbol de la vida'— rodar en una hora mágica eterna. Para acabar de rematar la jugada, en caso de que no nos guste o sea insuficiente la iluminación "natural" del render, las pantallas LED permiten añadir "focos" virtuales de diferentes tipos para sumar a la luz ambiental, pudiendo variarse su temperatura de color, su tamaño o su dureza. Algo imprescindible para crear efectos puntuales, reforzar contraluces o aportar matices sobre los personajes u objetos tangibles presentes en El Volumen. Fuimos muchos los que nos quedamos perplejos cuando conocimos el hecho de que cada episodio de 'The Mandalorian' iba a costarle a Disney la friolera de 15 millones de dólares, pero después de conocer las bondades de Stagecraft, este importe no parece tan desorbitado. Y es que más que un capricho o un nuevo jugueteo digital de Jon Favreau, este modo de rodar el nuevo spin-off de 'Star Wars' parece más bien la prueba definitiva de cara a una inversión de futuro que concederá tanto a Disney como a cualquiera que pueda permitirse pasar por caja la posibilidad de trasladarnos a entornos imposibles con tres pantallas y una cámara de cine. A mí aún me cuesta creerlo. También te recomendamos 'The Mandalorian': aquí está el espectacular tráiler de la primera serie de acción real de 'Star Wars' 'The Mandalorian': la primera serie en acción real de Star Wars contará los orígenes de la Primera Orden y amplía su reparto 'The Mandalorian': tráiler final de la esperadísima serie de 'Star Wars' que se estrena con Disney+ - La noticia ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'The Batman' ya tenía un repartazo, pero eso no impide que Matt Reeves siga mejorándolo. El director y guionista del nuevo reboot de las aventuras del hombre murciélago acaba de confirmar a través de su cuenta de twitter el fichaje de John Turturro para dar vida a Carmine Falcone. Un villano más para Batman 🦇 I said... #CarmineFalcone pic.twitter.com/wa5zNuVwPg — Matt Reeves (@mattreevesLA) November 22, 2019 Falcone es un mafioso de Gotham que controla el crimen organizado en la ciudad. Es uno de los enemigos más humanos de el caballero oscuro, aunque en paralelo mantiene unas relaciones bastante buenas con la familia Wayne. El personaje ya apareció en 'Batman Begins', donde contaba con el rostro de Tom Wilkinson. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor De esta forma, Turturro se une a un reparto en el que ya estaban confirmados Robert Pattinson como Batman, Zoë Kravitz metida en el traje de Catwoman, Andy Serkis dando vida al nuevo Alfred Pennyworth, Jeffrey Wright como el Comisario Gordon, Paul Dano convertido en Enigma y Colin Farrell en El Pingüino. La única mala noticia es que todavía tendremos que esperar bastante para poder ver 'The Batman', ya que su estreno no está previsto hasta el 25 de junio de 2021. Variety apunta que el rodaje podría empezar antes de que acabe el año, así que seguro que no pasa mucho tiempo antes de que tengamos más novedades sobre la película. También te recomendamos Robert Pattinson podría ser el nuevo Batman en el reboot del personaje que dirige Matt Reeves Zoe Kravitz será Catwoman en el reboot de 'Batman' con Robert Pattinson Ya es oficial: Warner ficha a Robert Pattinson como Batman en sustitución de Ben Affleck - La noticia 'The Batman' sigue ampliando su reparto: John Turturro será Carmine Falcone fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El jueves que viene, Apple TV+ estrenará 'Servant' serie de tinte sobrenatural creada por Tony Basgallop y respaldada por M. Night Shyamalan como productor ejecutivo y director del primer episodio. YA la plataforma le ha convencido lo suficiente la propuesta y ha decidido renovar el drama por una segunda temporada. 'Servant' está descrito como un thriller sobrenatural sobre una pareja (interpretada por Toby Kebbell y Lauren Ambrose) que, tras tener un bebé y sufrir una terrible tragedia, empiezan a ser angustiados por una fuerza misteriosa y desconocida. En Espinof Apple TV+: precio, fecha de lanzamiento y todas las series y películas que llegarán al nuevo servicio de streaming No es la única serie que ha renovado Apple. De hecho va camino del pleno ya que en los últimos días hemos sabido de que han encargado sendas segundas temporada para 'Para toda la humanidad', 'See' y 'Dickinson', mientras que 'The Morning Show' ya fue tenía esas dos temporadas de antemano. Por otro lado, esta confianza que está teniendo Apple con sus series no parece corresponder a la tibia recepción que estas están teniendo. Las estrenadas hace tres semanas apenas están teniendo mucha conversación alrededor y la sensación general es que todas son series correctas pero bastante prescindibles, lo cual no ayuda a una marca especializada en causar necesidad de que compremos todo lo suyo. También te recomendamos 'Servant': inquietante tráiler de la serie de Shyamalan para Apple TV+ Estrenos de cine: superhéroes en crisis, intrigas palaciegas y comedias rurales Primer tráiler de 'Servant', la serie de M. Night Shyamalan para Apple - La noticia Apple TV+ confía en Shyamalan y renueva 'Servant' por una temporada 2 antes de su estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon ha dado un voto de confianza y ha renovado 'Undone', la serie de animación protagonizada por Rosa Salazar, por una temporada 2. Esta renovación viene de la mano de un contrato general que ha firmado su cocreadora Kate Purdy ('Bojack Horseman') con la plataforma de streaming para la creación de nuevas ficciones. Una grandísima noticia ya que, si me preguntáis a mí, 'Undone' es de lejos la serie animada del año. La más revolucionaria y la más fascinante de los últimos tiempos. Y ya no hablo solo dentro del género de la animación, sino que para mí podría competir perfectamente con las de imagen real. En Espinof "No debería tratarse a la animación como el hermano pequeño del cine". Manuel Cristóbal ('Buñuel en el laberinto de las tortugas') Que tampoco es que fuera de extrañar ya que detrás de la serie no solo está Purdy sino también Raphael Bob-Waksberg, creador de una de las mejores series de esta década: 'Bojack Horseman'. Además, un perfecto uso de la rotoscopia (técnica completamente justificada por el argumento) y un planteamiento sensacional hace que nos encontremos con una de esas ficciones que dejan poso. No hay más datos sobre esta segunda temporada de 'Undone'. La primera nos presenaba a una joven (Salazar) que tras sufrir un accidente empieza a ver a su fallecido padre, quien la introduce en un mundo más allá de la realidad visible. También te recomendamos 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción Tráiler de 'The Report': Adam Driver airea los trapos sucios de la CIA en una nueva película de Amazon Prime La temporada 3 de 'La maravillosa Sra. Maisel' ya tiene tráiler: Amazon pone fecha de estreno al regreso de Midge - La noticia Amazon renueva 'Undone': la serie animada del año tendrá segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Cuál es tu película favorita de los hermanos Coen? No es fácil responder a la pregunta. En realidad, nunca resulta sencillo responder a ese tipo de preguntas, aunque lo cierto es que, como los culos (o las opiniones), todo el mundo tiene una. Ya seas más fan del western, de la comedia absurda o del thriller surreal, Joel y Ethan Coen tienen dieciocho propuestas cinematográficas de lo más variado. Y todo ello sin dejar de ser nunca una película de los Coen. ¿Cuántos autores son capaces de algo así? Con el polvo aún en el ambiente después de la llegada de 'La balada de Buster Scruggs' a Netflix, el título número dieciocho en sus treinta y cuatro años de carrera, hemos pensado que sería un buen momento para comprobar cómo de alineados estamos con el público ordenando sus trabajos. Dicho esto, no perdamos más el tiempo... 18- ¡Ave, César! (Hail, Caesar!, 2016) La película que lo tenía todo para ser TOP Coen y que en realidad no tenía nada. Ni en el fondo ni en la forma. De lejos, ¡Ave, César! era la idea más ambiciosa, la que podía haber extendido el universo que asomaba la cabeza discretamente en 'Barton Fink', y probablemente la más aburrida e inocua de su carrera. Crueldad intolerable Al contrario que con la anterior propuesta, aquí sí hay buenos momentos cómicos y George Clooney está más cómodo. Incluso por momentos recuerda al Clooney de la portentosa 'Un romance muy peligroso'. Lo único malo de esta película es que no es más que eso: una simpática y alocada comedia. Mucho para otras listas, poco para los autores de 'Arizona Baby'. El hombre que nunca estuvo allí En flamante blanco y ***** cortesía de Roger Deakins, este noir que también se dejó ver en sepia es una película con un ritmo complicado. Homenaje total a 'Perdición' la película, para su desgracia, únicamente será recordada por eso. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos Quemar después de leer Aunque tiene un par de momentos que se quedarán en el recuerdo, el conjunto general de la película es mucho menos memorable de lo que ella misma se cree. El reparto se lo pasa en grande equivocándose constantemente y dejando claro que el hombre no está hecho a prueba de errores. Con todo, es posible que 'Quemar después de leer' sea la mejor película sobre la cara b de la seguridad nacional. El gran salto Hubo un tiempo en el que se puso de moda decir que 'El gran salto' era la tu película favorita de los Coen. Es bastante difícil de mantener, porque esta es una de las pocas veces en las que la maquinaria va más forzada de lo permitido. Su homenaje al clasicismo más pocho termina por ser una digestión pesada con un reparto en el que solamente funcionaron los secundarios. O Brother! Tras un tanteo con 'El gran Lebowski', los Coen se agencian a T Bone Burnett para desarrollar una de las películas más hermosamente feas de su filmografía. El reparto funciona, la música está realmente bien y la historia es divertida, pero uno no puede tener la sensación de estar viendo un episodio un tanto plasta de una antología de relatos musicales históricos. El gran Lebowski El nota. Los nihilistas. Los bolos. Hotel California. Jesus Quintana. Vivimos el vigésimo aniversario de una de las películas más importantes de su filmografía. A nivel de culto. Y cuando decimos "culto", hablamos del ferviente seguimiento, no del placer culpable que pueda transmitir una película. 'El gran Lebowski' genera millones de adeptos cada quince días, pero también dio lugar a una nueva religión: el Dudeismo. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Barton Fink Para su cuarta película, los hermanísimos y Barry Sonnenfeld separan sus caminos y se asocian por primera vez con Roger Deakins, que amplifica la paranoia incómoda y sutil del infierno convertido en pasillos de hotel. Otra de esas películas que uno no se explica que haya ganado tantos seguidores de todo tipo. Sangre fácil Con ella empezó todo. La mala leche, la ironía, el cerebro y el despiporre (comedido). El thriller elegante pero marciano, con un filtro como no habíamos visto antes para alejar rápidamente a los menos predispuestos a formar parte del culto. Con fotografía de Barry Sonnenfeld, 'Sangre fácil' empezaba a dejar claro que los Coen no saldrían nunca de tu cabeza. No es país para viejos Una de las pocas veces en las que un personaje termina devorando una propuesta Coen. Quizás el adaptar a Cormac McCarthy lleve implícita cierta carga de tradición ajena. Eso sí, nadie conoce mejor el tono para hablar del infortunio y la torpeza mortal. Muchos recordarán algún que otro monólogo anticlimático interminable más que la propia trama. Muerte entre las flores Esta historia de gangsters ambiciosos y las mentes maestras que mueven los hilos parece casi cine ***** en otra vertiente. El fabuloso personaje de Gabriel Byrne bien podría ser un detective privado ante el caso de su vida: el suyo. El de la suya. Momentos para el recuerdo entre ráfagas de metralleta y muertes a traición. Flores, lo que se dice flores, no hay muchas. La balada de Buster Scruggs La nueva peli de los Coen resume su carrera en media docena de historias donde hay cabida para todos los “hermanos”: los divertidos, los absurdos, los geniales, los musicales los excesivos y los aburridos. Todos intolerablemente crueles y hermosamente fotografiados. Y sin moverte del sillón. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género Valor de ley Este western mucho más genérico que su última propuesta puede servir para matar dos pájaros de un tiro: es un buen primer intento para quienes no se hayan adentrado nunca en el cine de los Coen o en el género del oeste. No se nos ocurre una opción mejor. Apostar por otra sería mucho más arriesgado. Ladykillers Lo que parecía una revisión en clave de remake menor de un clásico de cámara de los míticos estudios Ealing, esconde en realidad una comedia pura y desmadrada liderada por un genial Tom Hanks que, sí, es un remake de otro clásico de otra época, pero ha sido coenizado. Mucho más certera y divertida de lo que se dijo. De las pocas que a estas altura merece la pena reivindicar de su obra. Arizona Baby La segunda película de los Coen es la que más sobrada va de corazón y de un estilo cartoon entre Tex Avery y aquel Sam Raimi con el que compartían planos subjetivos frenéticos. Una obra maestra del cine. Fargo El nivel de 'Fargo' es tal que incluso tres temporadas de serie limitada en HBO siguen siendo pocas. Un antes y un después en la hora de plantear el mundo del crimen en la palma de nuestras miserables manos. Divertida y aterradora a partes iguales. También irrepetible. En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano Un tipo serio La comedia más divertida de todos los tiempos con los que no te reirás ni una sola vez. ¿Cómo de difícil es lograr algo así? ¿Cuántos cineastas lo tienen al alcance de la mano? Desde la primera secuencia se instalará en lo más profundo de tu alma un inédito y muy extraño temor vital. Si no fuera por la que nos queda, la obra maestra total de los Coen. 1- A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013) La aventura más grande que la vida, con mejores canciones que la vida y el actor protagonista que han tenido en su vida Joel y Ethan Coen. Lo de Oscar Isaac en esta película está al alcance de muy pocos, y nunca antes habíamos necesitado arropar a un ser tan miserable y manipulador. Y egoísta. Y mal amigo. Pero es la vida, que está constantemente tratando de cerrar círculos de desgracia. Qué menos que tener un gato cariñoso cerca. No hay muchos. También te recomendamos ‘La balada de Buster Scruggs’: los Coen firman una notable antología que no mantiene el nivel de su magnífico inicio Los Coen explican por qué su nueva película está en Netflix y dejan en evidencia la hipocresía de Hollywood 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género - La noticia Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'La audición' fue una de las grandes sorpresas que tenía escondidas la Sección Oficial del pasado Festival de San Sebastián y ahora la tenemos en los cines. La película de Ina Weisse, con toques hanekianos, sigue la senda de cineastas como Robert Guédiguian​ a la hora de retratar a la nueva burguesía europea. 'La audición', una de las grandes sorpresas del cine europeo en 2019 De forma despiadada, cuenta la historia de una profesora de música cuya fijación con un alumno y su futura audición acabará trayéndole problemas en casa, tanto con su marido (al que prácticamente abandona) y con su hijo, que desarrollará un extraño complejo de Edipo por los celos hacia el otro niño. Pese a alguna subtrama que no acaba de cuajar, la obra de Weisse es un interesante y sólido trabajo sobre la obsesión que, aunque podamos sentir un poco distante por la diferencia cultural con Europa central, resulta ser un estimulante ejercicio cinematográfico y un brutal tour de force de la alemana Nina Hoss, ganadora del premio a la mejor actriz (ex aequo) en Donostia. Su personaje pretende representar la bipolaridad del ser humano y los problemas emocionales y sexuales de una mujer en sus cuarenta. Con una cuidada fotografía y un elegantísimo uso del sonido, La audición es una de esas películas que generan una agradable incomodidad, es perturbadora, inesperadamente dulce e inexplicablemente divertida. Una muy estimable película de autor, en definitiva. Durante el certamen vasco pudimos hablar con su directora y nos dio detalles de la creación del proyecto y el desarrollo de los personajes principales. Ina Weisse: "Me interesa la doble moral de la burguesía: parecen muy abiertos pero esconden todo." ESPINOF: ¿De dónde nace esta historia? ¿Tienes alguna vinculación con la música? Ina Weisse: Fue un proceso larguísimo, en un principio el marido era el personaje principal, era ingeniero y construía puentes. Pero poco a poco comenzamos a ver que su mujer era mucho más interesante. Así que empezamos a cambiar la perspectiva hacía esa profesora de violín y la historia la desarrollamos a través de su carácter con todo su desgarro y deseo de encontrar el lugar en el mundo. Además la siento muy próxima porque yo tocaba el violín y la coguionista el chelo. E: ¿Tocan los actores los instrumentos? IW: Sí, Nina Hoss y el niño aprendieron a tocar el chelo y el violín durante horas, pero la melodía la pusimos en postproducción. Pero el movimiento es real y lo hicieron ellos, y créeme que es muy difícil. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música E: La película tiene una sordidez muy propia del cine centroeuropeo y además tiene un humor ***** bastante interesante. ¿Por qué el cine de países como Dinamarca, Alemania, Austria... tiene esas características y esa representación de la burguesía? IW: Hemos vivido muchas catástrofes y el humor es la única forma de lidiar con ello. Me interesa la doble moral de la burguesía porque parecen muy abiertos pero esconden todo entre líneas. Es curioso que englobes todos esos países porque el humor austriaco es mucho más ***** que el alemán y, sí, tiene mucho que ver con la historia y con que somos un país muy pequeño rodeado de otras culturas y por ello tenemos que sobrevivir, es una pregunta mucho más política de lo que te piensas. "Los niños no tienen la capacidad de comparar y juzgar lo que está bien." E: Es muy interesante cómo hablas de la sexualidad femenina y el papel de su marido, que ha pasado de protagonista a no ser absolutamente nadie. IW: Es un desarrollo muy largo, a pesar de todo es una relación de amor y creo que los espectadores deberían verlo con ojos cálidos porque quería mostrar la erótica sin juzgar a los personajes. No me preocupa que sea una relación extraconyugal, prefiero normalizarlo porque si fuese un hombre nadie hablaría de ello. E: El desarrollo del personaje del hijo recuerda bastante a lo que hace Lynne Ramsay en 'Tenemos que hablar de Kevin', por su tratamiento de la maldad, pero además introduces el complejo de Edipo. ¿Cómo planteas la relación entre ambos niños? IW: En los niños todo está hecho, pero ellos no juzgan lo que es bueno y lo que es malo; en la guardería ellos ya pelean físicamente y lo importante es el desarrollo de después. Aquí, un niño tiene que luchar por el amor de su madre y por eso toma esas decisiones, pero nos sabemos cómo será más adelante. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Los niños son el eslabón más débil en una cadena porque no tienen la capacidad de comparar y juzgar lo que está bien y lo que está mal, y por eso es tan importante la información que reciben de sus padres. E: ¿Cómo fue la elección de las piezas musicales? Es sorprendente la fuerza, incluso la violencia que desprenden. IW: Fue también un proceso largo, cada pieza tiene una historia, por ejemplo, una de ellas es una canción de la Revolución Francesa. Pero lo más importante para mí era que la última no tuviese un discurso para no juzgar nada y, además, tenía que ser una lo más simple posible para que ellos pudieran interpretarla. También te recomendamos "Mis películas son delicadas para la censura china, pero intento hacerlas sin temor". Wang Xiaoshuai ('Hasta siempre, hijo mío') "Lo interesante es que 'Mientras dure la guerra' humaniza y no juzga, deja que el espectador se plantee cosas". Eduard Fernández "Mientras Dure la Guerra muestra a Franco con sus impedimentos, y cómo alcanza sus objetivos con astucia". Alejandro Amenábar - La noticia "Hemos vivido muchas catástrofes y el humor es la única forma de lidiar con ello". Ina Weisse ('La audición') fue publicada originalmente en Espinof por Álex Manzano .

Esta semana saltaba la sorpresa cuando se anunciaba que Netflix iba a ser el hogar de 'Vikings: Valhalla', la secuela de la muy popular serie 'Vikingos'. La acción de la misma se sitúa 100 años y se desveló que iba a contar la historia de los vikingos reales Leif Erikson, Freydís Eiríksdóttir, Harald Harada y William El Conquistador. Todavía falta para que podamos verla, pero en Espinof hemos querido hacer un sencillo repaso a la vida de esos cuatro vikingos para que os hagáis una idea mejor de lo que podéis esperar de 'Vikings: Valhalla'. Leif Erikson Si Ragnar y Rollo son señalados en 'Vikingos' como los primeros noruegos en descubrir y explorar Inglaterra, Erikson tiene el honor de ser acreditado por muchos como el primer europeo en descubrir Norteamerica, varios siglos antes de la llegada de Cristobal Colón. Hijo de Erik el Rojo, Erikson fue un explorador que alreddeor del año 1.000 inició un viaje desde Groenlandia que le llevó a la costa norteamericana en una región que llamó por el nombre de Vinland, la cual cubriría hoy en día la isla de Terranova y zonas costeras de Nueva Escocia y Nuevo Brusnwick en Canadá. Tras pasar varios meses allí, volvió a Groenlandia para no regresar nunca más a Vinland. Barack Obama llevó un paso más allá el reconocimiento a su importancia histórica al declarar el 9 de octubre como el Día de Leif Erikson. En Espinof 'Vikingos': todo lo que sabemos sobre la temporada 6, el final de la serie Freydís Eiríksdóttir Un personaje histórico que Michael Hirst, creador de 'Vikingos', ya utilizó como inspiración para la creación del personaje de Freydis en la quinta temporada de la serie. Sin embargo, cambio de forma notable su historia y parece que eso enmendará en 'Vikings: Valhalla'. Hermana o hermanastra de Leif Erikson según la fuente consultada, no existe una unanimidad sobre quién era en realidad. Según la Saga de Erik el Rojo era una tenaz guerrera capaz de aplacar a los nativos de Vinland incluso estando embarazada, mientras la Saga de los Groenlandenses la describe como una mujer ambiciosa capaz de traicionar a sus aliados y de asesinar si hace falta para que triunfe su versión de los hechos. Lo que sí es común en ambas versiones es que llegó a estar en Vinland después de esa primera expedición a cargo de Leif. En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora Harald Harada Fue el rey de Noruega desde 1046 hasta su muerte veinte años después. Antes de convertirse en rey sirvió a los Rus, una sociedad presentada en la sexta temporada de 'Vikingos' que jugaron un papel esencial en la formación de Europa del Este en zonas que hoy conocemos como parte de Rusia, Ucrania, Polonia, Suecia o Finlandia, y luchó con el imperio bizantino. Una vez volvió de sus aventuras, su sobrino Magnus le ofreció un peculiar cambio: la mitad del reino a cambio de la mitad de sus riquezas. Harald aceptó y apenas un año después pasó a reinar en solitario tras la muerte de su sobrino, siendo conocido por su mano dura. Falleció cuando intentaba arrebatar el trono a Harold II de Inglaterra, quien posteriormente fue derrotado por William el conquistador, aliado de Harada. Uno de los capítulos más llamativos de su vida es cuando fingió su propia muerte para así poder conquistar un castillo que parecía inexpugnable. En Espinof Las 47 mejores series de la historia William el conquistador Fue el primer normando en reinar en Inglaterra, en concreto desde 1066 hasta su muerte en 1087. Apenas era un niño cuando murió su padre, lo que unido a su condición de hijo ilegítimo le trajo muchos problemas durante sus primeros años como duque de Normandia. Sin embargo, acabó asentando su poder y convirtiéndose en uno de los principales aspirantes al trono británico. Las luchas de poder por hacer con la corona tras la muerte sin descendientes de Edward el Confesor, primo de William, en 1966 provocó una encarnizada lucha con Harold II, que había sido nombrado su sucesor en el lecho de muerte de Edward. Durante su reinado se construyeron multitud de castillos y fortalezas para afianzar su poder en suelo britanico, amenazado de forma constante con ser invadido. A modo de curiosidad apuntar que era descendiente de Rollo Ragnvaldsson, el vikingo utilizado en la serie de History Channel como referente para construir al personaje interpretado por Clive Standen. También te recomendamos 'Vikings' se va de parón sin bajar el ritmo Netflix se queda con 'Vikings: Valhalla', la secuela situada 100 años después de 'Vikingos' ¿Qué pasa esta semana en mis series favoritas? 'Juego de Tronos', finales de temporada y más - La noticia 'Vikings: Valhalla': la historia real de los vikingos que protagonizarán la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Penny Dreadful', 'The Strain', 'El alienista', 'American Gods'... Estos son sólo algunos de los grandes títulos para la pequeña pantalla a los que nuestro Paco Cabezas ha aportado su granito de arena desde el asiento del cineasta en su periplo Norteamericano. Una aventura que arrancó en 2014 de la mano del mismísimo Nicolas Cage en el largometraje 'Tokarev' y que culminó el año siguiente con la divertidísima y refrescante 'Mr. Right'. Cinco años después de saltar el charco, el director vuelve a su Sevilla natal para firmar su tercer largometraje de producción española tras 'Aparecidos' y 'Carne de Neón' bajo el título de 'Adiós'; brindándonos un thriller de venganza en clave cañí que reafirma con nervio, destreza y una calidad cinematográfica incontestable, el gran momento que está viviendo el género patrio contemporáneo. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia De este modo, 'Adiós' se une a la estela de cintas como 'Celda 211', 'La isla mínima' o 'Que Dios nos perdone' —por poner un puñado de ejemplos—; recogiendo entre sus fotogramas una notable combinación de fondo y forma que, en el caso que nos ocupa, recorre sin escatimar en crudeza e intensidad el proceso del duelo y las relaciones paternofiliales en un ambiente urbano desolador. El regreso por todo lo alto del hijo pródigo Localizada en las zonas más marginales de la capital andaluza, la película desarrolla su discurso bajo la apariencia de un sórdido ejercicio de suspense y crimen que no sólo resulta efectivo en el desarrollo de su trama y en la sucesión de unos giros que invitan a verla sentado al borde de la butaca; también brilla resplandeciente tanto en sus pasajes entregados plenamente a la acción como en los más íntimos. Gran parte de responsabilidad de todo esto recae sobre los hombros de un Cabezas que demuestra la gran verdad que esconde el dicho que afirma que la experiencia es un grado, articulando una puesta en escena precisa y vibrante que encuentra su máximo exponente en la brutal secuencia de la redada a las 3.000 viviendas; montada en paralelo a tres bandas y poseedora de un trabajo de cámara y montaje impecables. Pero espectáculos aparte, si 'Adiós' también triunfa en su vis más dramática es gracias a un reparto excelente en el que brillan los nombres de Carlos Bardem, Ruth Díaz, Vicente Romero y, por encima de todo, los de Natalia de Molina y un Mario Casas que continúa cerrando bocas y rompiendo esquemas a cada nuevo papel con un mínimo de sustancia que interpreta. Con un alma andaluza inconmensurable, una factura técnica y artística a la altura de las circunstancias y una narrativa absorbente y, por momentos, asfixiante, 'Adiós' se eleva como una de las mejores apuestas del cine español de este 2019, y como una compañera ideal para disfrutar de una sesión doble impagable junto a la 'Quien a hierro mata' de Paco Plaza. También te recomendamos Netflix repite con Mario Casas en 'El practicante', la nueva película española de la plataforma Netflix ficha a Mario Casas, Aura Garrido y Alexandra Jiménez para 'El inocente' su nueva serie española Estrenos de cine: reinos de hielo, padres coraje y matrimonios en crisis - La noticia 'Adiós': un vibrante thriller de venganza que demuestra que el género español sigue en plena forma fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La carrera de Henry Cavill cambió para siempre cuando Warner lo eligió para dar vida a Superman en 'El hombre de acero', pero pudo hacerlo mucho antes. El actor ha concedido una entrevista a 'Men's Health' en la que ha desvelado que se presentó para ser el nuevo James Bond a principios de la pasada década y que fue rechazado por estar demasiado gordo para el papel: Probablemente podría haberme preparado mejor. Recuerdo al director, Martin Campbell, diciendo "Luces un poco regordete, Henry". No sabía cómo entrenarme o qué dieta hacer. Y me alegra que Martin dijese algo, porque respondo bien a la verdad. Me ayuda a mejorar. En Espinof Las mejores películas de James Bond Cavil también señaló que tampoco consiguió los papeles principales en cintas como 'Crepúsculo' -se lo quedó Robert Pattinson- o 'Tristán e Isolda' -fue a manos de James Franco-, algo que obviamente no le alegró: "No estaba entusiasmado por perder esos papeles, pero estaba acostumbrado a la decepción por el negocio de la actuación y también por el internado. "No, no eres lo suficientemente bueno", eso no era algo nuevo para mí". Poco después, su carrera recibió un empujón notable gracias a la televisiva 'Los Tudor'. Gracias a la serie consiguió el papel protagonista de 'Immortals', siendo entonces cuando se pudo una dieta estricta durante seis meses. Desde entonces ha optado por mantenerse en plena forma, ya que es cierto que tiene sus pegas, pero es necesario para los personajes que interpreta: Es muy agotador emocionalmente. Cuando añades la falta de la comida a toda la presión... es duro. (...) Estoy interpretando personajes importantes. No quiero ser un Geralt rechoncho o un Superman gordo. Será el próximo 20 de diciembre cuando le veamos interpretando a Geralt de Rivia en 'The Witcher', la esperada adaptación para Netflix de las novelas de Andrzej Sapkowski que ya dieron pie a una popular franquicia de videojuegos. También te recomendamos Rachel Weisz se opone al reboot femenino de James Bond: "Las mujeres deberían tener sus propias historias" "Afeitado pero no olvidado". Henry Cavill se despide de su polémico bigote con un tronchante vídeo 'Bond 25' abraza la polémica y contará con la primera mujer como agente 007 - La noticia Henry Cavill desvela que fue rechazado para ser James Bond por estar "regordete" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘El irlandés’ estaba llamada a ser la gran película de Netflix de este 2019. El magnífico último trabajo de Martin Scorsese no me ha decepcionado para nada, pero hace ya tiempo que se venía diciendo que quizá ese privilegio fuese a manos de ‘Historia de una matrimonio’, la segunda colaboración de Noah Baumbach con la plataforma tras la notable ’The Meyerowitz Stories’. Presentada en el pasado Festival de Venecia, donde dejó muy buen sabor de boca a nuestra compañera Esther, ‘Historia de un matrimonio’ no ha dejado de recibir alabanzas desde entonces. Este viernes 22 de noviembre llega a los cines españoles -para que esté disponible en Netflix todavía habrá que esperar dos semanas más-, pero yo ya he tenido la oportunidad de verla y no puedo más que rendirme ante una propuesta excepcional con unos sensacionales Scarlett Johansson y Adam Driver. La última etapa de una pareja El inicio de ‘Historia de un matrimonio’ deja bien claro que la pareja protagonista está distanciada pero tanto que están intentando encontrar una solución como que no quieren que sea una ruptura traumática, tanto por el aprecio que se tienen como, sobre todo, por el hijo que tienen en común. A partir de ahí vemos cómo todo va descomponiéndose, siendo muy franca mostrando al espectador el estado emocional por el que pasan en cada momento los dos protagonistas. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora Esto lleva a que en su base puramente argumental no puede decirse que encontremos ninguna gran novedad respecto a otros relatos alrededor de un proceso de divorcio, pero siempre se puede volver a contar la “misma” historia de tal forma que atrape ese vaivén de emociones de tal forma que casi parezca que la estás viendo por primera. La cuestión está en descifrar cómo ha conseguido algo así Baumbach. A lo largo de su filmografía solíamos encontrar ciertos ecos del cine de Woody Allen que siguen presentes en ‘Historia de un matrimonio’, pero diluidos en un cóctel en el que podríamos intentar buscar otros referentes sin que eso nos permita determinar con exactitud lo que se ha conseguido aquí. Su brillante arranque perfila a su manera uno de sus rasgos característicos: ir adelantando lo que esta por llegar sin hacerlo directamente para luego llegar a ello con una naturalidad asombrosa. En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2018 Un buen reflejo de ello lo tenemos en la evolución de la relación de Charlie (Driver) con los abogados. Desde su primer encuentro con uno se va dejando claro qué es lo que le espera y desde la distancia podemos pensar que se podía haber ahorrado muchos problemas aceptándolo desde el primer momento, pero no podemos obviar las emociones del personaje, siendo esa la clave de la película. Un torrente de emociones bien medido Y es que todo lo que sucede en ‘Historia de un matrimonio’ está marcado desde el primer momento por un halo de ser inevitable que Baumbach aprovecha para incidir en lo doloroso que puede resultar el proceso. Eso se refleja a la maravilla en los cambios que van sufriendo Nicole (Johansson) y Charlie, llevando incluso al espectador a reflexionar sobre la posibilidad de tener que hacer frente a una situación similar, consiguiendo así que esa incomodidad emocional se replique en nuestra cerebro. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido Ese progresivo desgaste se va perfilando de maravilla, primero a través de pequeños gestos o miradas tras incidir inicialmente en todo lo que les acercaba, luego alejando a los personajes -si hasta Nicole se traslada a otra ciudad- para luego solamente volver a acercarlos para incidir una y otra vez en sus diferencias. No es casualidad que el punto álgido de las mismas coincida con el uso de primeros planos por parte de Baumbach, algo que hasta la fecha había procurado evitar en beneficio de una mirada más general de los hechos, salvo quizá para resaltar cómo se reciben los dardos ajenos. Además, Baumbach mide muy bien ese deterioro en la relación para evitar que resulte agotador en términos dramáticos y que así el gran estallido emocional que se produce llegado cierto momento se sienta como un cénit en lugar de un episodio más. Para ello opta por potenciar la ligereza a través de los personajes secundarios, encontrando ahí una notable presencia de lo cómico incluso en personajes que a priori no se prestaban mucho a ello como el implacable abogado interpretado por Ray Liotta. De esta forma se incide una vez en la normalidad del proceso al ver al resto de personajes que orbitan alrededor de Nicole y Charlie no como alivios cómicos -aunque el personaje Laura Dern a veces coquetea con ello-, sino como recordatorios de que la vida sigue y que los protagonistas también están destinados a llegar a ese punto de una forma u otra. No va a ser precisamente indoloro, pero todos los divorcios concluyen en algún momento y toda seguir adelante. No sería lo mismo sin Johansson y Driver Sin embargo, el medido ejercicio realizado por Baumbach, que solamente se permite un pequeño homenaje ya durante los instantes finales de metraje, necesitaba apoyarse en dos intérpretes que lo diesen todo pero sin querer optar por el lucimiento personal. A fin de cuentas, aquí hay que compatibilizar mostrar el torrente de emociones de los personajes con un enfoque más realista de la gestión de sus emociones, sin grandes gestos hollywoodienses. Ahí solamente queda valorar el impresionante trabajo de Johansson y Driver para terminar de elevar ‘Historia de un matrimonio’ a un nivel de excelencia reservado a muy pocas películas. No hacen la película suya, se funden en lo que propone Baumbach para resaltar el duro viaje del divorcio, con ella buscando encontrar ese espacio propio que había ido perdiendo a lo largo de los años y él asumiendo que la relación con su hijo va a tener que cambiar para siempre. En resumidas cuentas ‘Historia de un matrimonio’ es una de las películas del año. Puede parecer que he dicho mucho esto últimamente, ya que en apenas unas semanas de tiempo está coincidiendo la llegada de títulos como ‘El irlandés’, ‘Le Mans ‘66’ o ‘Puñales por la espalda’, pero no por ello voy a dejar de alabar el último trabajo de Baumbach. Una propuesta precisa que sabe sacar todo el jugo a un relato sin muchas novedades en lo argumental, pero doloroso y fascinante en su forma de retratar el divorcio al que han de hacer frente dos personajes interpretados de forma inmejorable por Driver y Johansson. También te recomendamos Estrenos de cine: reinos de hielo, padres coraje y matrimonios en crisis Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2019: llegan 'The Witcher' e 'Historia de un matrimonio', vuelve 'You' y más 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': el tráiler final promete la película más épica de la saga para culminar las tres trilogías - La noticia 'Historia de un matrimonio': Adam Driver y Scarlett Johansson están extraordinarios en una de las mejores películas de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Los miserables’ (Les misérables, 2019) es el debut como director de largometraje no documental de Ladj Ly y se plantea como una ampliación del corto nominado al César 2017 del mismo nombre, que también protagonizaron los tres actores principales de esta película. Viene con los galones de haber entrado en competición en Cannes, lo que es una elección inusual del festival galo, ya que las óperas primas tienden a no ser elegidas para competir por la Palma de oro. Ly usa una estructura de thriller policial para contar su historia, de hecho, tal y como aparece en diversas descripciones del filme, su película tiene más que algunas similitudes con las películas de Antoine Fuqua, no deja muchas dudas de su planteamiento a lo ‘Training Day’ (2001) y su retrato de los policías desde dentro, comunes en los filmes de David Ayer. Aunque la mayor diferencia es que sustituye la reflexión de grises y drama humano de ética y estudio de personaje por el mensajes sociopolítico epidérmico, actual y casi activista. Como si Fernando León de Aranoa dirigiera ‘The Wire’ Ly hace consciente su opinión sobre tres policías que deambulan por las calles de un barrio pobre pero culturalmente lleno de vida en la comunidad de Montfermeil en París. Un escenario familiar, porque era el mismo lugar en el que se desarrollaron ‘Los Miserables’ de Víctor Hugo y que significa la intención de toda a película. Las condiciones de vida no han mejorado mucho desde la época de la novela, ambientada en la Revolución Francesa y las semillas de la agitación seguirán echando raíces mientras sea así. La acción principal se desarrolla en un lapso de 36 horas en la vida de Stéphane (Damien Bonnard), un policía novato que se une a un escuadrón criminal formado por Gwada (Djebril Zonga), de ascendencia africana, y Chris (Alexis Manenti). Chris es el clásico policía alfa, autoerigido líder del trío por motivos probablemente raciales, aunque Gwada calla y otorga en cada uno de sus desmanes. Stéphane pasa su día de entrenamiento observando la corrupción de sus camaradas, quedando claro que él es el único moralmente limpio del grupo. En Trendencias Las 13 mejores películas de cine francés de los últimos tiempos Aunque es predecible en algunos pasajes, la seguridad tras la cámara del debutante logra que su fresco de la miseria moral y económica pueda llegar a ser fascinante y provocativo, sorprendente para un debut que parece una visión a lo ‘Barrio’ (2001) de las comunidades musulmanas, gitanas y emigrantes enfrentadas a un seguimiento de cine policíaco moderno con toques de estilo como ‘The Wire’ (2002-2008) y una estructura de relatos simultáneos que se entrecruzan a lo ‘Crash’ (2004) de Paul Haggis, de la que absorbe algo de su final-moraleja. Cine social enmascarado de thriller Sin embargo, pese a todas esas comparaciones naturales, ‘Los miserables’ sigue una tradición de cine francés contemporáneo que va desde ‘El odio’ (La Haine,1995) de Mathieu Kassovitz a ‘Dheepan’ (2015) de Jacques Audiard. La diferencia es que las calles y vidas de las zonas más desfavorecidas son capturados por la sólida cámara de mano de Julien Poupard, que crea una claridad geográfica que nunca parece confusa sino realista y casi documental. Tiene algo de visita turística por Montfermeil y sus pisos abarrotados, mercados callejeros en expansión, terrenos de desechos de hormigón que los jóvenes usan como campos de fútbol y las tiendas de kebab que los adultos usan como salas de conferencias. Hay algo casi irreal en el conjunto que parezca un pedazo de distopía de ciencia ficción realista y cenicienta propia de John Carpenter o la saga ‘La purga’, pero precisamente impresiona por su conexión inevitable con la realidad. En Espinof ¿Es 'The Wire' la mejor serie de la historia? La relación entre los tres policías también se dibuja de forma hábil, en donde Chris puede está en el espectro de agente desagradable —su intento de cacheo es deleznable— y un caso de manual de aspirante a acusado de brutalidad policial, pero su relación con los habitantes del barrio es ambivalente, y Stéphane se dedica a observar sin entrometerse. Una sucesión de finales falsos lleva a una última bobina más explosiva y políticamente fascinante que lleva la película a un nivel diferente, dónde se conecta de verdad con la obra de Víctor Hugo. Un final anticlimático En unos últimos minutos estupendos, se decide optar por un cierre anticlimático, que dice todo lo que quiere decir, pero opta por no enseñarlo. La sensación es que se acaba en lo mejor y no ha habido valentía o presupuesto para llevarlo a las últimas consecuencias. ‘Los miserables’ habla de cómo pequeñas acciones pueden cambiar un lugar cuando este ha sido dado de lado por un país. Se deforma la realidad plausible que propone para lograr un efecto dramático pero no resulta inverosímil en su mirada a un mundo de niños callejeros y matones peligrosos. Ladj Ly utiliza de forma inteligente las imágenes reales de la celebración del mundial de fútbol de 2018 —quizá algo exagerado utilizar esas imágenes en el póster— en un inicio estridente que muestra una fiesta de unidad nacional que contrasta con la violenta insurrección que, en realidad, representa el origen de los disturbios de 2005 y es una declaración clara sobre la situación de Montfermeil y otros lugares similares en Francia, casi como un aviso a los poderes fácticos de que lo que se está cociendo otra vez condena a repetir la historia de Francia que romantizó Hugo. También te recomendamos Cannes 2019: 'Bacurau' marca el primer hito de la sección oficial mientras que 'Les Misérables' cubre la cuota de cine francés 'Las niñas bien': retrato melancólico del lento caer de una vida privilegiada 'El Hoyo': más que una alegoría social, una mordaz sátira de la voracidad humana - La noticia ‘Los miserables’ invoca a Víctor Hugo para hacer cine social enmascarado en un tenso thriller policial fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los devenires de la industria actual han hecho que la inmensa mayoría de fenómenos cinematográficos recientes hayan surgido, única y exclusivamente, gracias a la mercadotecnia más salvaje. Pero en plena era de fórmulas y plantillas aún queda espacio para ese tipo de magia que ha hecho posible bombazos como la 'Frozen: El reino de hielo' de 2013. El largometraje animado de Chris Buck y Jennifer Lee no sólo logró alzarse con dos merecidos Premios Óscar el año de su estreno; también robó el corazón del público de todas las edades gracias a la calidez condensada en el núcleo de sus gélidos escenarios, a un mensaje inteligente y muy acertado, al modo en que deconstruyó los cánones de las producciones Disney más tradicionales y, por supuesto, a una selección musical realmente deliciosa. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos En la compañía del ratón Mickey se han tomado su tiempo, pero seis años después del éxito de la cinta original, han decidido recuperar a sus entrañables personajes y expandir su encantadora mitología regresando a Arendelle en 'Frozen II'; una segunda parte que suple los altibajos de su narrativa con una enorme dosis de épica y corazón, equilibrando la balanza y permitiendo que la magia rebose de nuevo tanto dentro como fuera de la pantalla. Regreso a Arendelle Un vistazo general a la estructura y los entresijos dramáticos de 'Frozen II' deja más que patente su incapacidad para liberarse de los perjuicios que suelen asociarse a las secuelas de este corte. Durante sus primeros minutos ya pueden entreverse sus costuras, con un primer acto en el que regresos al pasado y revelaciones inesperadas se elevan como simples excusas para poder continuar explotando la franquicia. No cabe duda de que la premisa del largometraje no es más que un simple artificio, pero conforme nos sumergimos en su segundo acto, dejando atrás este primer impacto y volcándonos en los misterios ocultos tras el conflicto principal, todo esto se olvida a golpe de gratas sorpresas, un repertorio de canciones a la altura de las circunstancias —mangífico el momento power ballad ochentera, casi paródica, de Kristoff— y un espectáculo audiovisual de primera. No obstante, y pese a sus inesperadas revelaciones, 'Frozen II' supone un paso atrás frente a su predecesora en términos argumentales. La historia, más convencional, se desarrolla de un modo más sincopado y deslavazado y se muestra exenta de cualquier tipo de riesgo; pero todo esto lo compensa una técnica a la vanguardia de la animación CGI y una narración en imágenes que, como es habitual en Disney, continúa siendo excelente. Puede que el relato deambule por lugares comunes que hemos visto con anterioridad en numerosas ocasiones, pero donde el filme continúa desmarcarse de sus congéneres recientes es en una dinámica entre personajes que continúa brillando a niveles difícilmente alcanzables. No sólo la relación entre Elsa y Anna gana en complejidad y avanza de forma coherente, sino que los secundarios, de auténtico lujo, evolucionan hasta convertirse en auténticos "robaescenas". Para terminar de redondear lo que podría haber sido una secuela más que guardar en el cajón del olvido, 'Frozen II' vuelve a hacer gala de un discurso feminista orgánico y que huye de maniqueísmos, clichés y condescendencias estúpidas. Todos y cada uno de sus personajes están fantásticamente escritos y son coherentes con su naturaleza independientemente de su sexo, y esto es algo impagable de cara a las nuevas generaciones de espectadores y, con suerte, de cineastas. Resulta tan sorprendente como agradable que en pleno 2019, cuando esa "magia del cine" de la que tanto se habla parece estar desapareciendo en los grandes estudios, continúen surgiendo largometrajes como este de los engranajes hollywoodienses. Y es que en Disney, aunque sea mediante reciclaje y la explotación, siguen teniendo la asombrosa habilidad de tocar las teclas correctas para llegar al corazón del respetable. También te recomendamos Estrenos de cine: reinos de hielo, padres coraje y matrimonios en crisis Primeras opiniones de 'Frozen 2': una secuela más oscura y con grandes canciones pero sin la magia de la primera entrega 'Frozen 2': una digna secuela que te deja frío al comparar con su predecesora - La noticia 'Frozen II': Disney vuelve a derretir corazones con una encantadora secuela fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La cadena NBC ha lanzado el primer teaser para 'Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector', que como anunciábamos hace exactamente un año es una nueva adaptación en forma de serie de televisión de la novela de Jeffrey Deaver 'The Bone Collector', que ya había sido adaptada anteriormente en la pantalla grande con Denzel Washington y Angelina Jolie en papeles principales. Los casos de Amelia y Lincoln La nueva versión sigue al legendario criminólogo forense Lincoln Rhyme (Russell Hornsby), quien resultó gravemente herido durante su búsqueda de un endemoniado asesino en serie. Llamado nuevamente a la acción cuando el asesino reaparece, Lincoln forma una sociedad única con Amelia Sachs (Arielle Kebbel), una joven policía que lo ayuda que le ayudará a cazar a este asesino mientras se ocupa de los casos de más alto perfil en la policía de Nueva York. En Espinof Antes de 'You': 13 películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos El reparto se completa con Michael Imperioli, Courtney Grosbeck, Ramses Jiménez, Brooke Lyons, Tate Ellington, Jaidon Walls y Claire Coffee mientras VJ Boyd y Mark Bianculli co-escriben la serie y funcionan de productores ejecutivos. Seth Gordon, productor de 'The Good Doctor', dirige la serie de Universal Television y Sony Pictures Television, en asociación con Keshet Studios. Se estrenará el 10 de enero de 2020 en Estados Unidos. También te recomendamos 'Criminal': tráiler de la esperada serie de Netflix que nos lleva por las salas de interrogatorios de cuatro países 'El coleccionista de huesos' dará el salto a la televisión con una serie para NBC 'Criminal' lanza su teaser: la serie más internacional de Netflix pondrá frente a frente a Carmen Machi y David Tennant - La noticia La serie de 'El coleccionista de huesos' tiene tráiler: 'Lincoln Rhyme' es la nueva adaptación de la novela de Jeffery Deaver fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si nada se tuerce, Harrison Ford prodría tener su primer papel en la televisión, con una producción para la pequeña pantalla que adaptaría la serie documental 'The Staircase', según informa el medio Variety. En este caso, los hechos se están desarrollando por Anapurna TV como serie de ficción. Un extraño crimen real 'The Staircase' es una serie documental dirigida por el francés Jean-Xavier de Lestrade en 2004, y giraba alrededor del caso y el juicio de asesinato en contra del escritor Michael Peterson, acusado de haber matado a su mujer en 2001. La serie recibió un premio Peabody, y la elección de Ford resulta curiosa por su encarnación de Richard Kimble en 'El fugitivo' (The Fugitive, 1993), un hombre acusado por el asesinato de su esposa. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales La película de los 90 también era una adaptación de una serie, pero el actor nunca ha tenido un papel recurrente en ninguna. Sí que tuvo un periodo en el que participó en episodios de series como 'El virginiano', 'Amor a la americana' o 'La ley del revólver', célebres a finales de los años 60 y principios de los 70, cuando todavía no se había encontrado con su papel de Han Solo. 'The Staircase' comenzó como una serie de 8 episodios, pero fue actualizando el caso, según aparecían nuevos datos o informaciones. En 2013 se emitieron dos nuevos episodios y en 2018 hasta tres capítulos extra de esta serie documental hasta llegar a trece. El caso surge cuando el escritor encuentra a su mujer tirada al pie de la escalera en medio de un charco de sangre que hace a la policía dudar de su relato. Un crimen imposible con temas de homofobia por en medio que puede verse obligado a ofrecer una versión algo sesgada en su versión de ficción. También te recomendamos Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix 'The Witcher': Netflix renueva la ambiciosa serie por una segunda temporada 'The End of the F***ing World': Netflix lanza el tráiler de la temporada 2 de una de sus series revelación - La noticia Harrison Ford también se apunta a la televisión: la adaptación de ‘The Staircase’ podría ser su primera serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Puede que Jane Austen muriese hace ya más de 200 años, pero el mundo del cine siempre ha mostrado un gran interés por su obra. El último ejemplo de ello lo tenemos con el tráiler de 'Emma', nueva adaptación de una de sus novelas más populares que en esta ocasión protagoniza Anya Taylor-Joy -'La bruja'- Emma cuenta la historia de una joven adinerada, guapa, lista y algo presuntuosa que vive junto a su padre viuda. Su vida da un vuelco cuando su institutriz pero tambien amiga y confidente toma la decisión de casarse con su padre. Entonces toma la decisión de conseguir que el resto de habitantes del pequeño pueblo en el que vive tengan una vida tan perfecta como la suya, aunque quizá no esté tan preparada para ello como piensa. Con dos novatas al frente En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Esta nueva versión del clásico literario corre a cargo de Autumn de Wilde, una directora de videoclips que da el salto a la gran pantalla con 'Emma'. Para llevar la adaptación a buen puerto ha contado con un guion escrito por la también debutante Eleanor Catton. En el reparto de 'Emma' también veremos a Gemma Whelan, a la que muchos recordaréis por haber dado vida a Yara Greyjoy en 'Juego de Tronos', Josh O’Connor, Bill Nighy, Mia Goth y Callum Turner. Focus Features ha fijado el estreno de 'Emma' en España para el 28 de febrero, una semana después de su llegada a los cines norteamericanos. También te recomendamos Tráiler de 'The Gentlemen': Guy Ritchie vuelve a sus raíces con una comedia de criminales de impresionante reparto 'Aves de presa': el nuevo tráiler presenta la primera y loca aventura de Harley Quinn lejos del Joker 'Terminator: Destino oscuro' lanza su tráiler final y es el mejor hasta ahora - La noticia Tráiler de 'Emma': Anya Taylor-Joy protagoniza la nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No es por resultar catastrofista, pero el año —y la década— se nos está escapando entre los dedos. Tan sólo nos quedan cinco tandas de estrenos de cartelera por delante antes de terminar este 2019, aunque, en lugar de mirar al futuro, mejor centrémonos en las novedades de este 22 de noviembre, porque incluyen el regreso de Anna, Elsa y compañía en la fantástica secuela de 'Frozen'. Además del bombazo animado, el regreso del hijo pródigo Paco Cabezas a su Sevilla natal junto a Mario Casas, lo nuevo de Noah Baumbach junto a Scarlett Johansson y Adam Driver, y un western patrio dirigido por Benito Zambrano y protagonizado por Luis Tosar. 'Frozen II' (2019) A favor: En plena era de fórmulas y plantillas, Disney sigue sabiendo qué teclas debe tocar para llegar a nuestros corazones, y con 'Frozen II' vuelve a acertar de pleno apostando por sumar un extra de épica y encanto a los encantadores personajes y al fantástico universo de la cinta original. Si a esto le sumamos un espectáculo visual de primera y un repertorio musical repleto de temazos, el éxito está asegurado. En contra: Pese a sus múltiples bondades, 'Frozen II' no logra desprenderse de los efectos negativos de su "secuelitis", presentando una narrativa más deslavazada y partiendo de una premisa que grita "continuación sacada de la manga" a los cuatro vientos, pero que termina siendo coherente sin complicarse. Crítica en Espinof: 'Frozen 2': una digna secuela que te deja frío al comparar con su predecesora 'Adiós' (2019) A favor: El regreso de Paco Cabezas a su Sevilla natal tras su periplo norteamericano le ha sentado a las mil maravillas. Y es que 'Adiós' se eleva como uno de los mejores thrillers patrios de los últimos años gracias a una dirección vibrante —la redada en las 3.000 viviendas es brutal—, a unas interpretaciones fantásticas encabezadas por Mario Casas, y a un guión que te mantiene pegado al asiento giro tras giro. En contra: Puede que su recta final, con una especie de doble clímax de una intensidad considerablemente alta, de la sensación de que el filme es más largo de lo que es realmente. Crítica en Espinof: San Sebastián 2019: 'Adiós'. Paco Cabezas vuelve al cine español con un convencional thriller para lucimiento de Mario Casas 'Intemperie' (2019) A favor: 'Solas, 'Habana Blues', 'La voz dormida'... Que Benito Zambrano sabe cómo dirigir una buena película no es nada nuevo, pero con 'Intemperie' arriesga explorando un género como el Western con destreza, una apuesta visual de lo más sólida, y un reparto en el que, como es habitual cuando se cuenta con su presencia, Luis Tosar devora la pantalla. En contra: Lo claro de sus referentes y lo previsible de su narrativa hacen la experiencia mucho menos disfrutable de lo que podría haber sido. En Espinof: "Cuando se adapta una novela tienes que olvidarla, tenerla solo como referente". Benito Zambrano ('Intemperie') 'Historia de un matrimonio' ('Marriage Story', 2019) A favor: Parecía imposible que Noah Baumbach consiguiese superar el logro alcanzado con la deliciosa 'Frances Ha', pero la delicada 'Historia de un matrimonio', impulsada por una pareja protagonista descomunal compuesta por Adam Driver y Scarlett Johansson, la supera con creces. Brillante, divertida, cruda y veraz. En contra: De no comulgar con el estilo de Baumbach, el largometraje no tendrá un mayor interés que el de ver interactuar a sus estrellas. Y además... 'Los miserables' ('Les misérables', 2019) Victor Hugo, el drama social y el thriller policiaco se dan la mano en lo nuevo de Ladj Ly, ganador del Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes. 'La vida invisible de Eurídice Gusmão' ('A vida invisível de Eurídice Gusmão', 2019) Desde Brasil nos llega la ganadora del Premio a la mejor película en la sección Un Certain Regard de la última edición del Festival de Cannes, dirigida por Karim Aïnouz. 'Cómo ser un french lover' ('Just a Gigolo', 2019) Olivier Baroux dirige la comedia francesa de esta semana, que gira sobre un gigoló entrado en años. 'Araña' (2019) Concluimos con el drama 'Araña', una propuesta llegada desde Latinoamérica ambientada durante la dictadura chilena en los años 70. Las recomendaciones del equipo de Espinof Jorge Loser: 'La casa del terror'. Un slasher modélico adscrito al cine áspero del terror americano cercano a la América profunda, heredera de 'La casa de los horrores' de Tobe Hooper, se presenta como un homenaje a aquella en una época en la que el cine de terror camina por otros derroteros. No busca más de lo que ofrece pero su body count es generoso, las muertes gore y los villanos grotescos y salvajes. Cuadraría más en la década de los 2000, pero su puesta en escena y uso del color supera a la de uno de los profetas del torture porn, el propio productor de la película, Eli Roth. Víctor López G.: 'El irlandés'. Me niego a creer que vivimos en un mundo en el que nadie, a excepción de Netflix, ha tenido ya no el valor, sino la decencia de producirle al maestro Martin Scorsese esta auténtica catedral del thriller criminal. Y es que el bueno de Marty ha firmado con su última película hasta la fecha una carta de amor al género que tantas alegrías nos ha dado, con un reparto estelar, una dirección digna de clase magistral, y todo el código genético que ha hecho de Scorsese el cineasta legendario al que todos reverenciamos. Mikel Zorrilla: 'Historia de un matrimonio'. El sensacional retrato de un divorcio con el que Noah Baumbach se ha marcado una de las mejores películas del año. Sin grandes novedades en lo meramente argumental, el enfoque es impecable y preciso, consiguiendo trasladar a la perfección las emociones de los dos protagonistas al espectador. Y Adam Driver y Scarlett Johansson ofrecen unas interpretaciones extraordinarias. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos "Cuando se adapta una novela tienes que olvidarla, tenerla solo como referente". Benito Zambrano ('Intemperie') Tráiler de 'Historia de un matrimonio': Scarlett Johansson y Adam Driver se divorcian en la nueva película de Noah Baumbach para Netflix Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach - La noticia Estrenos de cine: reinos de hielo, padres coraje y matrimonios en crisis fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mientras Leigh Whannell termina de rematar su visión de 'El hombre invisible', el director de la aplaudida 'Rocketman', Dexter Fletcher se apunta a una película sobre el sirviente de Drácula, Renfield, para Universal. El amigo del vampiro Variety informa que el británico dirigirá 'Renfield', una película sobre el personaje del mismo nombre. Fletcher dirigirá un guión de Ryan Ridley ('Rick & Morty'), basado en un argumento de Robert Kirkman, que ejercerá labores de producción. La fuente revela que se espera que Renfield se establezca en la actualidad, aunque los detalles de la trama y su fecha de estreno está aún por determinar. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia En la novela de 1897 de Bram Stoker, R.M. Renfield es paciente del psiquiatra y cazador de vampiros Dr. John Seward, y residente de su manicomio. Siempre atento a consumir la "fuerza vital" de los demás, Renfield come insectos y arañas, convirtiéndose en un sirviente del conde Drácula tras caer bajo su influencia malévola. El personaje de Renfield ha sido interpretado por una amplia gama de actores a lo largo de los años. Dwight Frye en la versión de 1931 y Tom Waits en la película de Coppola de 1992 son los más recordados. Visto el aspecto de la película de Whannell y los nombres e intenciones que asoman aquí, parece que batacazo universal que llegó con 'La Momia' podría haber servido de algo. Y eso es algo rarísimo en el Hollywood de hoy. También te recomendamos Netflix y BBC dan luz verde a 'Drácula': los creadores de 'Sherlock' trabajan en la adaptación de la obra de Bram Stoker Netflix y BBC desvelan las primeras imágenes del 'Drácula' de los creadores de 'Sherlock' Nacho Vigalondo volverá a viajar en el tiempo junto al creador de 'The Walking Dead' con 'The Comeback' - La noticia Dexter Fletcher dirigirá 'Renfield', una película sobre el asistente de Drácula basada en una idea del creador de 'The Walking Dead' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

The Hollywood Reporter soltó ayer la noticia bomba de que Todd Phillips y Warner habían llegado a un acuerdo para poner en marcha 'Joker 2', pero Deadline señaló pocas horas después que eso era falso. Son dos de los medios más importantes para cubrir la actualidad de Hollywood y solamente uno de ellos podía tener razón y ahora Phillips ha aclarado la situación. En declaraciones exclusivas concedidas a The Playlist, Phillips ha señalado que la información publicada por The Hollywood Reporter no era cierta. Además, se ha pronunciado sobre en qué punto está la posible secuela de 'Joker'. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Bueno, una película no recauda 1.000 millones de dólares sin que se hable de una secuela. Joaquin Phoenix y yo hemos dicho públicamente que hemos estado hablando de una desde la segunda semana del rodaje porque es algo divertido de lo que hablar. Pero el artículo de The Hollywood Reporter se refería a otras cosas que francamente son falsas. No sé dónde lo habrán sacado, igual de algún asistente intentando conseguir cierta credibilidad con el escritor. Aquí está la verdad sobre la secuela: Además de que Joaquin y yo hemos hablado sobre ella y además de que en el tour alrededor del mundo con ejecutivos de Warner en Toronto, Venecia y otros sitios... por supuesto que nos hemos sentado a cenar y han dicho "Bueno, ¿has pensado sobre...?" Pero en lo referente a los contratos no hay ninguno tan siquiera para escribirla, nunca hemos contactado con Joaquin para estar en ella. ¿Acabará pasando? El artículo era anticipatorio en el mejor de los casos. Phillips también destacó que no hubo ninguna reunión el 7 de octubre en la que se presentase con infinidad de proyectos bajo la mano tal y como aseguraba The Hollywood Reporter. De hecho, recordó que tiene una compañía junto a Bradley Cooper que colabora con Warner desde hace 15 años y que nunca tienen en marcha más de dos proyectos al mismo tiempo. Por último, The Hollywood Reporter apuntaba que Phillips había presentado la idea para explorar los orígenes de muchos más personajes de DC y el director también lo ha desmentido. Eso sí, apuntó que sí presentó una idea similar cuando 'Joker' todavía no se había concretado: Cuando les presenté 'Joker', no era una película, era un nuevo sello. Ellos rechazaron la idea rápidamente y lo entiendo. ¿Quién soy yo para presentarse allí para empezar un sello en un estudio de cine? Pero me dijeron que hiciéramos ésta. Aclarado todo, lo único que queda es esperar para saber si 'Joker 2' acaba haciéndose. En Warner seguro que están encantados con la idea, pero todo va a depender de Phillips y, sobre todo, Phoenix. Una secuela no tendría sentido sin el actor. También te recomendamos 'Joker': la secuela ya está en marcha y Todd Phillips negocia para dirigirla, según Hollywood Reporter (actualizado) 'Joker 2': Joaquin Phoenix y Todd Phillips hablan sobre las posibilidades de una secuela del spin-off de DC Joaquin Phoenix destaca la drástica pérdida de peso como clave para su Joker: "Impacta en tu psicología, empiezas a volverte loco" - La noticia Todd Phillips desmiente los rumores sobre 'Joker 2': "No hay contrato para escribirla, ni hemos contactado con Joaquin Phoenix" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Poco se sabe de 'Antebellum', una nueva película de terror de Lionsgate que parece seguir la senda de impacto de las películas de terror con trasfondo cultural afroamericano de Jordan Peele, y no por casualidad se presenta como lo nuevo de los productores de 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) y 'Nosotros' (Us, 2019). "Si te elige a tí, nada podrá salvarte" La enigmática 'Antebellum' está protagonizada por la emergente cantante y actriz Janelle Monáe que interpreta a la exitosa autora Veronica Henley, quien se encuentra atrapada "en una realidad horrible y debe descubrir el alucinante misterio de la misma antes de que sea demasiado tarde". El término antebellum se refiere al periodo en que se incrementó el secesionismo por parte de los Estados Confederados de América, que derivó en la Guerra de Secesión. En Espinof 'Nosotros': explicamos uno de los finales más potentes del año y todas las claves de la película de Jordan Peele En este primer avance parece que el horror se mueve desde el pasado al presente, implicando al personaje en dos líneas temporales o realidades. Queda patente que el tema de la exclavitud centrará parte de sus temas principales y se emparenta con el cine de Peele en utilizar el horror como una herramienta para contar la experiencia racial en los Estados Unidos. También viene acompañado de pósters con la misma imagen en distintos colores. La película está dirigida por los debutantes Gerard Bush y Christopher Renz y protagonizada por Marque Richardson II, Eric Lange, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Rob Aramayo, Lily Cowles y Jena Malone. Los productores Ray Mansfield y Sean McKittrick, también detrás de 'Infiltrado en el KKKlan' (BlacKkKlansman, 2018) se unen a Zev Foreman y Lezlie Wills para estrenar 'Antebellum' el 24 de abril de 2020. También te recomendamos 'Nosotros' es aún mejor que 'Déjame salir': una gran película de terror donde sobresale Lupita Nyong’o 'Nosotros': una escalofriante pieza de horror social que confirma a Jordan Peele como maestro del género El “terror elevado” sólo es esnobismo para quienes se avergüenzan de disfrutar con el género - La noticia Sugerente tráiler para 'Antebellum', la nueva película de terror de los productores de 'Nosotros' y 'Déjame Salir' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix estrenó la segunda temporada de 'Mindhunter' el pasado 16 de agosto y todavía estamos sin noticias sobre una posible tercera. La incógnita al respecto ha sido aclarada por The Hollywood Reporter en un artículo sobre Jonathan Groff, uno de los protagonistas de la serie: el futuro de 'Mindhunter' está en pausa hasta que David Fincher concluya 'Mank', su siguiente película. Todavía habrá que esperar Se da la casualidad de que 'Mank' también va a estrenarse en Netflix, por lo que todo queda en casa. Recordemos que el siguiente trabajo tras las cámaras de Fincher es un biopic de Herman J. Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane' escrito por el padre ya fallecido del director y que estará protagonizado por Gary Oldman. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar La duda está en hasta qué punto eso está impidiendo que Netflix renueve la serie. Fincher hace tiempo que está convencido de que va a contar con al menos cinco temporadas y ya el tiempo entre la primera y la segunda fue mayor de lo habitual. ¿Tendremos que esperar todavía más y por eso prefieren no anunciar algo que va a acabar diluyéndose con el tiempo? Lo bueno es que eso también les da margen para ver hasta qué punto es cierto que a Bong Joon-Ho le gustaría dirigir un episodio de la serie. El cineasta detrás de títulos como 'Parásitos' o 'Rompenieves' ya colaboro con Netflix en 'Okja', así que tampoco debería ser muy difícil llegar a un acuerdo si esa tercera temporada llega a concretarse. También te recomendamos David Fincher explica la realidad de la dirección y por qué se opone al concepto de autor Fincher y Tarantino han elegido al mismo actor para que sea Charles Manson en 'Mindhunter 2' y 'Once Upon a Time in Hollywood' 'Mindhunter': Netflix da luz verde a la segunda temporada del trepidante thriller criminal - La noticia La temporada 3 de 'Mindhunter' tendrá que esperar: Netflix paraliza la serie hasta que David Fincher acabe su nueva película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que las vidas del agente Murphy, más conocido como 'Robocop', son infinitas ya lo sabíamos. Durante estos últimos años, fallido (que no malo) reboot mediante, el policía más popular del Hollywood de los ochenta no ha dejado de intentar volver a la gran pantalla, y ahora parece que las aguas vuelven a su cauce con la incorporación de Abe Forsythe para dirigir la película. Parte reboot. Parte remake. Todo Robocop Los guionistas de la película original, Ed Neumeier y Michael Miner están detrás de la producción, y también han escrito la primera versión del guión con el guionista Justin Rhodes (que acaba terminar de destrozar la franquicia de Terminator). Ahora, Forsythe reescribirá el guión de Rhodes de cara a hacer más suyo un proyecto que lleva demasiado tiempo dando tumbos. No estaría de más que en la industria del cine tengan en cuenta que los valores que han convertido a la película de Paul Verhoeven en un clásico están absolutamente prohibidos en el cine de masas de la actualidad. Su actitud irreverente, la violencia explícita y la negrura de su humor tóxico han aupado a 'Robocop' al estátus de clásico indiscutible, algo que juega en contra de cualquier proyecto que pretenda resucitar al personaje. En Espinof 30 años de 'Robocop': así se creó una película irrepetible Tras la salida de Neill Blomkamp, cineasta previamente asignado para escribir y dirigir el largometraje, será Abe Forsythe, responsable de la película con Lupita Nyong'o 'Little Monsters', quien se encargue de tomar las riendas del nuevo Robocop. El último intento por recuperar al agente metálico fue en 2014 a las órdenes de José Padilha, que fracasó en terreno norteamericano recaudando poco más de la mitad de sus 100 millones de dólares de presupuesto. Esperemos que Forsythe corra mejor suerte. También te recomendamos El tráiler de 'Little Monsters' promete una deliciosa dosis de cachondeo no-muerto con Lupita Nyong'o Neill Blomkamp promete que 'RoboCop Returns' recuperará la violencia y la sátira de la película original La secuela ya es oficial: Eddie Murphy volverá a ser 'El príncipe de Zamunda' tres décadas después - La noticia 'Robocop Returns': la ansiada secuela del clásico de los 80 ha encontrado a un nuevo director fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante cinco temporadas en SYFY 'Z Nation' narró vida de un grupo de supervivientes en un mundo postapocalíptico en el que un virus había convertido a casi toda la población mundial en zombis. Sin embargo, 'Black Summer' se planteó como una historia de terror de no muertos a la antigua usanza. Ahora, tras una buena cantidad de meses sin saber nada de ella, Netflix ha anunciado la renovación para la temporada 2 del show de terror y acción que debutó en abril en la plataforma con bastante éxito. Cuando The Asylum se hizo mayor Conocida por sus rip offs demenciales de éxitos de cartelera, la infame productora The Asylum solía asociarse con películas de baja estofa, pero con 'Black Summer' consiguieron hacer una alternativa a 'The Walking Dead' que los fans agotados de aquella encontraron refrescante. Ahora se confirma la confianza de Netflix y la producción de la segunda temporada comenzará en 2020 en Canadá, aunque todavía no hay fecha aproximada para su estreno. En Espinof 'Kingdom': los zombis en la Corea medieval de Netflix marcan uno de los estrenos más magnéticos de 2019 La temporada volverá a estar compuesta por ocho episodios,y ya se han confirmado los primeros nombres. Justin Chu Cary y Christine Lee volverán a huir de los muertos vivientes y es de esperar que vuelvan algunos actores más. En su momento de estreno recibió buenas críticas e incluso el reconocimiento de un titán como Stephen King, acostumbrado a dar sus recomendaciones en twitter de cuando en cuando. BLACK SUMMER (Netflix): Just when you think there's no more scare left in zombies, THIS comes along. Existential hell in the suburbs, stripped to the bone. — Stephen King (@StephenKing) April 15, 2019 Creada por Karl Schaefer y John Hyams, 'Black Summer' era una huida sin retorno a un punto de evacuación militar en medio de una pandemia zombie. Jaime King interpretaba a Rose, una madre desesperada por encontrar a su hija que se une a un grupo pequeño grupo de refugiados americanos con el fin de superar el verano más letal de sus vidas. También te recomendamos 'The End of the F***ing World': Netflix lanza el tráiler de la temporada 2 de una de sus series revelación Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix 'Daybreak': John Hughes, Mad Max y George Romero conviven en la vibrante gamberrada juvenil de Netflix - La noticia 'Black Summer': Netflix renueva la precuela de 'Z Nation' por una segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La primera serie española de Netflix ya tiene fecha de caducidad. Un pequeño teaser colgado en sus redes sociales ha anunciado que la temporada 5 de 'Las chicas del cable' será la última y que esta se estrenará el próximo mes de febrero de 2020. 14 de febrero es la fecha elegida para estrenar la primera parte de la quinta y última temporada del drama de época protagonizado por Blanca Suárez, Yon González y compañía. Si nada cambia, constará de cinco episodios cada una. En Espinof "La trama de Francisco en la temporada 4 de 'Las chicas del cable' va a tener un desenlace muy inesperado". Blanca Suárez "Esta despedida no va a ser fácil" Antes del adiós, habrá un hasta luego. La temporada final de #LasChicasDelCable llega, en dos partes, en 2020. pic.twitter.com/uHFgkEKS93 — Las Chicas del Cable (@ChicasDelCable) November 20, 2019 El rodaje de esta quinta temporada comenzó este pasado verano, prácticamente al tiempo de que Netflix estrenase la cuarta temporada el pasado agosto. Unos episodios en los que nos encontrábamos en la II República y que, tras la muerte trágica de un personaje, se despedía pegando un pequeño salto temporal (hacia la Guerra Civil) y dejando claro que las aventuras de estas chicas no terminaban ahí. Parece mentira, pero la serie solo lleva con nosotros dos años y medio. Un estreno en abril de 2017 con mucha expectación por su condición de primera serie original de Netflix en España y que nos mostró un producto que rezumaba por todas partes el sello de la productora Bambú: época, buen guion, buena ambientación, romances... y todo con sus más y sus menos. También te recomendamos Netflix renueva 'Las chicas del cable': las telefonistas seguirán su culebrón en la temporada 4 'Las chicas del cable' vuelven a Netflix en agosto: primeras imágenes de la temporada 4, ambientada en la II República española La temporada 3 de 'Las chicas del cable' ya tiene tráiler y fecha de estreno: las telefonistas de Netflix se van a una boda accidentada - La noticia 'Las chicas de cable' terminará en 2020: la quinta y última temporada de la serie de Netflix ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como no hay dos sin tres, el invierno navideño llega con una nueva entrega de la adorable historia protagonizada por Ben Lamb y Rose McIver. Lo que parecía una pequeña y olvidable película navideña, puso las redes patas arriba y hora está de regreso por tercer año consecutivo. Vuelve 'Un príncipe de Navidad'. Ahora con bebé. El rey de las navidades Si el año pasado aceptamos con entusiasmo la invitación a la boda real, este será el año de la descendencia. Netflix ha presentado el trailer de la tercera entrega del príncipe navideño, puede que su título más "sofá y mantita" (y palomitas de maíz). En Espinof Cómo Netflix ha conseguido que 'Un príncipe de Navidad' y su secuela se hayan convertido en citas indispensables para las fiestas En 'Un príncipe de Navidad: Bebé real' nos encontramos a nuestra pareja real favorita, la Reina Amber y el Rey Richard, de vuelta en Aldovia durante las fiestas. La pareja, casada y con un hijo en camino, está a punto de comprobar que estas navidades tampoco serán sencillas: la reina quiere que su retoño tenga una vida normal, con colegios y transportes públicos. Aunque romper la tradición no parece ser el interés del rey para la descendencia real, utilizarán la magia del amor para lograr semejante hazaña. Por supuesto, la educación y el futuro del reinado de su país pasará a un segundo plano cuando un ansiado tratado sagrado de 600 años de antigüedad con un país vecino desaparezca de manera misteriosa. También te recomendamos Tráiler de 'V Wars': Ian Somerhalder protagoniza un cóctel de acción y terror vampírico para Netflix Tráiler de ‘El vecino’, la nueva serie de superhéroes de Nacho Vigalondo para Netflix 'The Witcher': Netflix lanza el tráiler final y anuncia el estreno de su serie de fantasía con Henry Cavill como Geralt de Rivia - La noticia Tráiler de 'Un príncipe de Navidad: Bebé real', la tercera entrega navideña del reino más romántico de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .