Entre Fans

La plataforma Sky ha anunciado su próxima serie original. Llevará por título 'Domina' y explorará a una de las mujeres más influyentes de los primeros años del Imperio Romano: Livia Drusila, quien se convirtió en la mano derecha del emperador Augusto, su esposo. Escrita por Simon Burke ('Fortitude'), 'Domina' ha comenzado su rodaje en los estudios Cinecittà bajo la dirección de Claire McCarthy ('Ofelia'). Kasia Smutniak, a la que hemos visto recientemente en 'Silvio (y los otros)', dará vida a Livia Drusila, mientras que Isabella Rossellini ('Terciopelo azul'), encarnará a Balbina, su enemiga. En Espinof Si te interesan las series históricas, en Netflix tienes 'Rebellion', una de sus propuestas más rigurosas Además, en el reparto nos encontramos con Liam Cunningham ('Juego de Tronos') como Livio, el padre de Livia; Matthew McNulty, como el futuro emperador Cayo; Christine Bottomley como Scribonia; Colette Tchantcho como Antígona; Ben Batt como Agripa; Enzo Cilenti como Tiberio Claudio Nerón; y Claire Forlani dará vida a Claudia Octavia. 'Domina' constará de diez episodios que hablarán de esa época bajo un punto de vista femenino, viendo cómo Livia y sus contemporáneas se abrieron paso en la sociedad romana a través de un intenso drama familiar. Y, la verdad, es que la figura de Livia Drusila me parece muy fascinante y relevante como para dedicarle una serie que, esperemos, sea más notable que el último biopic regio de Sky: el de Catalina la Grande. También te recomendamos Venecia 2010 | Takashi Miike gusta, pero la adaptación de 'La soledad de los números primos' se estrella 'My Dog Tulip', cartel y tráiler 'Two Lovers', tráiler y carteles - La noticia Sky explorará la antigua Roma con 'Domina', una serie protagonizada por Isabella Rossellini fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La cuarta temporada de 'Better Call Saul' llegó a su fin el 8 de octubre de 2018 y desde entonces apenas habíamos tenido noticias de la serie protagonizada por Bob Odenkirk. Eso acaba de cambiar con el lanzamiento del primer tráiler de la quinta temporada, en el cual se desvela su fecha de estreno: el 23 de febrero de 2020. Vuelve Saul Goodman y no Jimmy McGill Lo cierto es que el adelanto apenas muestra gran cosa más allá de cuándo volveremos a ver a Saul Goodman, pero solamente la idea de que eso ya está a la vuelta de la esquina resulta emocionante. Y es que la cuarta temporada concluyó con Jimmy McGill tomando la decisión de no volver a ejercer la abogacía con su nombre real. Vamos, al fin había llegado el momento de abrazar ese lado más oscuro con el que nos conquisto en 'Breaking Bad'. En Espinof Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Además, AMC ha optado por un regreso por todo lo alto: el domingo 23 de emitirá el primer episodio y al siguiente llegará al día siguiente, precedido de una reemisión del inicio de temporada. La cadena ha aclarado sobre el argumento de esta quinta temporada que la decisión de Jimmy afectará de forma notable a todos los que están los demás personajes que están en su órbita. Por mi parte, tengo especial curiosidad en ver las fricciones que causará con Kim. Ahora habrá que tener algo de paciencia para poder ver estos 10 nuevos episodios de 'Better Call Saul'. Mientras tanto podemos recuperar las cuatro anteriores temporadas, con las que esta precuela de 'Breaking Bad' demostró que es una de las mejores series de la actualidad y no un añadido bien hecho pero poco necesario como 'El Camino: Una película de Breaking Bad'. También te recomendamos 'El Camino: Una película de Breaking Bad': la secuela de Netflix es el epílogo que Jesse Pinkman merecía Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix - La noticia 'Better Call Saul': el primer tráiler de la temporada 5 desvela su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Verano de 1969. Todo el mundo está pendiente del primer alunizaje. Millones de personas están pegados frente al televisor para ver cómo el hombre llega a la luna. Tras pisar la superficie lunar, el astronauta dedica unas primeras palabras al triunfo del estilo de vida marxista leninista. Los rusos llegaron primero. Así comienza 'Para toda la humanidad' ('For all mankind'), la ucronía creada por Ronald D. Moore ('Battlestar Galactica') junto con Matt Wolpert y Ben Nedivi para Apple TV+. La serie, que tiene confirmada una temporada 2, parte de una premisa sencilla: qué hubiera pasado si la carrera espacial nunca hubiera terminado y si los rusos hubieran llegado a la luna un mes antes que el Apolo 11. Sobre el papel, la serie lo tiene todo para conquistarme ya que me das una cosa de historia alternativa y firmo a ciegas y, además, 'Battlestar Galactica' me parece de las mejores series de lo que llevamos de siglo (y de la historia). Sin embargo, vistos los cinco primeros episodios (los emitidos hasta el momento), lo mejor que se puede decir es que estamos ante una serie excesivamente sobria. En Espinof El reencuentro de 'Battlestar Galactica' nos deja grandes momentos: "Ni siquiera Blade Runner estaba tan bien hecha" De hecho, el primer episodio, escrito por el trío creador de Moore, Wolpert y Nedivi encapsula perfectamente a lo que me refiero. Es un episodio dedicado a mostrar la frustración de la NASA y del protagonista de la serie, Edward Baldwin (Joel Kinnaman), tripulante del Apolo 10, misión que se quedó a las puertas de aterrizar porque no era su propósito. Houston, tenemos un problemilla Durante estos primeros episodios veremos cómo la NASA reacciona para volver a ser relevantes en el espacio en una serie ambientada sobre todo en la base de la NASA en Houston con Chris Bauer como Deke, director de operaciones de vuelo; y Wrenn Schmidt como Margo, protegida del líder del proyecto Apolo Wernher Von Braun (Colm Feore), entre otros. El gran error de Moore y compañía a la hora de desarrollar la serie es el de despojar a la historia de todo atisbo de sentido de la épica. El guion es monótono, no hay alteraciones, no hay subidas de intensidad. Es como escuchar continuamente un solo en un adagio 4/4 piano completamente inamovible tanto en tempocomo en intensidad. La melodía puede estar bien, pero queda aburrida y cansa. Un ejemplo perfecto lo vemos precisamente al final de ese primer episodio, con la accidentada llegada del Apolo 11 a la luna. Un acto, el de la incertidumbre de dicho viaje y el destino de los tripulantes tras haber perdido el contacto con la Eagle, en el que la tensión brilla por su ausencia. Esto crea una sensación de indiferencia terrible. En Espinof Las 21 mejores películas sobre exploración espacial de la historia La opción de los guionistas en estos primeros episodios de ‘Para toda la humanidad’ es la de crear un panorama y una sensación derrotista (algo que a Moore se le da bien) porque Estados Unidos está perdiendo la carrera espacial y ha pasado a ser una parte reactiva: los rusos hacen esto, nosotros no podemos permitirnos no hacerlo. Esto no ayuda a hacer de la serie algo atractivo para el espectador, sobre todo cuando su mayor aliciente (ese factor de historia alternativa) no está tan presente como podríamos imaginar. Es más, uno se puede olvidar fácilmente que hay una “carrera espacial” en marcha no porque aborden temas más interesantes, sino porque no se demuestra que existe dicha carrera más allá de un “los soviéticos bla bla bla” en algún diálogo suelto. Episodios excesivamente largos y tramas inconexas Mención aparte merece el personaje de Aleida (Olivia Trujillo), centro de la historia de una familia mexicana que emigra a EEUU y que, si bien se intuye que será un personaje importante en algún momento de la serie (está obsesionada con el tema espacial), en estos cinco episodios su trama aparece como un pegote para lograr llenar los sesenta y poco minutos de cada episodio. Es muy fácil tirar la toalla con esta serie. Demasiado. Es una serie que bordea (y traspasa) continuamente la línea entre la cocción de la trama a fuego lento y la lentitud y, de hecho, incluso con cosas muy prometedoras como la primera selección de mujeres astronautas, se vuelve enseguida tediosa. En mi caso, si no es porque a la hora de ponerme a ver ‘Para toda la humanidad’ tenía a mano los cinco primeros episodios, hubiera abandonado la serie en cuanto se me hubieran agotado los capítulos para ver. Creo que pide muchísima paciencia y el hecho de que quería que la serie me gustase ha hecho que me haya estado agarrando a pequeñas cosas para animarme a ver otro más. El quinto es el primer episodio que hace que tenga ganas verdaderas de ver el siguiente… y eso es “lo otro” mejor que puedo decir de una serie que podía haber tenido mucha más fuerza de la que tiene. También te recomendamos Spielberg y Hanks vuelven a la carga con 'Masters of the Air', una continuación de 'Hermanos de sangre' para Apple TV+ 'The Morning Show': la serie de Apple TV+ lo confía todo a sus estrellas Primer tráiler de 'Servant', la serie de M. Night Shyamalan para Apple - La noticia 'Para toda la humanidad': Apple TV+ propone una sobria ucronía sobre la carrera espacial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Harrison Ford no aparece físicamente -sí que prestó su voz a uno de los personajes de 'Mascotas 2'- en una película desde el fracaso de 'Blade Runner 2049', pero su ausencia de nuestras pantallas pronto va a llegar a su fin. Fox acaba de presentar el tráiler de 'La llamada de lo salvaje', en la cual vive una increíble aventura junto a un adorable perrete. Basada en la novela homónima de Jack London que ya fue llevada al cine en 1935, 'La llamada de lo salvaje' cuenta la historia de Buck, un perro de gran corazón cuya vida cambia cuando es arrancado de su apacible hogar y transportado a Yukón en Alaska durante de la fiebre del oro de los años 90 del siglo XIX. Será difícil, pero acabará adaptándose en un equipo de trineo de perros que acabará liderando. Tráiler en español, cartel y fecha de estreno Dan Stevens, Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford, Cara Gee y Colin Woodell completan el reparto de la película. Al frente de las operaciones tenemos a Chris Sanders. director hasta ahora centrado en el mundo de la animación que co-realizó cintas como 'Lilo y Stitch' o 'Cómo entrenar a tu dragón'. En Espinof Harrison Ford, sus cinco mejores interpretaciones Confiemos en que sepa exhibir el mismo nivel en el cine en acción real. Por su parte, el guion corre a Michael Green, quien curiosamente ya fue uno de los autores del libreto de 'Blade Runner 2049'. En su haber también hay títulos como 'Logan' o 'Jungle Cruise'. 'La llamada de lo salvaje' se estrenará el 21 de febrero de 2020. También te recomendamos 'Star Wars': el actor que interpretó a Greedo tampoco tiene ni idea de lo que significa "Maclunkey" Espectacular nuevo tráiler de 'Frozen 2': Disney promete nueva magia y aventuras navideñas ¿Quién disparó primero? Disney+ vuelve a cambiar la escena de Han Solo y Greedo en el Episodio IV de Star Wars - La noticia Tráiler de 'La llamada de lo salvaje': Harrison Ford y un entrañable perrete viven una aventura en la adaptación de Jack London fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era cuestión de tiempo. Los 1.000 millones de dólares de recaudación de 'Joker', sumados a la fantástica recepción que el largometraje de Todd Phillips y Joaquin Phoenix ha tenido por parte de público y crítica —raro panorama— apuntaban a que una secuela llegaría tarde o temprano. Hoy, finalmente y para regocijo de muchos, hemos conocido que esta continuación ya está en marcha. Según informa en exclusiva The Hollywood Reporter, Phillips se encuentra en negociaciones con Warner Bros. para encargarse de dirigir y coescribir junto a Scott Silver —autor del libreto de la original— una 'Joker 2' que contaría de nuevo con Phoenix dando vida al Príncipe Payaso del crimen gothamita. En Espinof 'Joker' divide a psicólogos y criminólogos: una visión peligrosa de la enfermedad mental o el brillante estudio de un asesino Una proposición indecente La luz verde a esta segunda parte habría llegado después de una proposición de lo más ambiciosa de Todd Phillips al presidente del estudio, Toby Emmerich. Según las fuentes, el director se habría reunido con Emmerich para solicitar los derechos de varios personajes de DC cómics para realizar un portfolio de historias de orígenes que llevar potencialmente a la gran pantalla. La negativa del empresario fue casi instantánea, tanto por lo proteccionista de Warner con el canon DC, como por la naturaleza de los contratos de anteriores proyectos, firmados con sus autores de forma individual y no en paquete. Pero esta puerta cerrada abrió otra, y Phillips salió del encuentro con los derechos para filmar una nueva adaptación que sería esta 'Joker 2'. Por el momento, ni Warner ni los representantes de Todd Phillips se han manifestado al respecto, pero somos muchos los que estamos esperando el regreso a esa Gotham corrupta y mugrienta que parece salida de la mente del mismísimo Paul Schrader. Estaremos ojo avizor sobre cualquier novedad. También te recomendamos ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años Martin Scorsese pensó en dirigir 'Joker' durante cuatro años pero decidió que "no tenía tiempo" - La noticia 'Joker 2' en marcha de forma oficial: Todd Phillips negocia para dirigirla y tantea nuevas historias de orígenes para DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Emilia Clarke defendió el sexo gráfico y la desnudez de 'Juego de Tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) y pidió que los hombres y mujeres aparecieran igualmente desnudos en la pantalla durante sus ocho temporadas en la superproducción de fantasía de HBO. Ahora que la serie ha terminado, Clarke se ha abierto en una aparición en el podcast 'Armchair Expert' de Dax Shepard, asegurando que se sintió presionada para aparecer desnuda desde el principio, lo que llevó a otros proyectos asumiendo que estaría cómoda con ir desnuda. "¡Que os jodan!" Durante su intervención, Clarke se explayó sin ningún tipo de miedo, señalando sin pudor a los productores de la serie: "Soy mucho más inteligente [ahora] con lo que me siento cómoda y con lo que estoy de acuerdo en hacer. En su momento tuve peleas en el estudio de grabación, en las que defendía 'no, la sábana se mantiene arriba' y me decían 'no querrás decepcionar a tus fans de 'Juego de Tronos'. Yo solo pensaba ¡que os jodan!" Cuando empezó 'Juego de tronos', Emilia tan solo tenía 23 años y era considerada una actriz inexperta en el mundo del cine y achaca a sus miedos y dudas respecto a poder perder el papel la razón por la que aceptaba las órdenes sin poner pegas para desnudarse en el plató: "Acepté el trabajo y después ellos me mandaron los guiones. Al leerlos fue como: 'Oh, aquí está la trampa'. Acababa de salir de la escuela de teatro y lo asumí como un trabajo. Si estaba en el guion, entonces era claramente necesario". En Espinof Los 13 mejores episodios de 'Juego de Tronos' No es casualidad que Clarke apareciera sin ropa en casi todos los capítulos de 'Juego de Tronos' de la primera temporada, y varios de la segunda y tercera. Luego las escenas de alto contenido sexual fueron disminuyendo según avanzaba la serie. "Me sentía como que flotaba en la primera temporada. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Nunca antes había estado en un plató como ese y de repente me encuentro en un plató completamente desnuda con toda esa gente y no sé qué se supone que debo hacer, qué se espera de mí, no sé lo que quieren y no sé lo que quiero. Si algo me hacía sentir mal, me iba al baño a llorar y después volvía para hacer la escena". Además, Clarke ha confesado que Jason Momoa fue su gran apoyo durante la dura primera temporada, y su apoyo le reforzó para crear límites sobre cómo y cuándo aparecería desnuda en la serie. "Definitivamente fue difícil, pero las escenas con Jason fueron maravillosas, porque él decía 'no cariño, esto no está bien'. Así que, él cuidó de mí, en un ambiente en el que nunca pensé que iba a necesitar que alguien lo hiciese". También te recomendamos Netflix ficha a los creadores de 'Juego de Tronos' por 200 millones de dólares El tráiler de 'Last Christmas' presenta la comedia romántica de Paul Feig al ritmo de las canciones de George Michael 'Juego de Tronos': la segunda precuela de la serie de HBO se centrará en los Targaryen - La noticia 'Juego de Tronos': Emilia Clarke achaca sus escenas de desnudo a presiones para "no decepcionar a los fans" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La ficción histórica en el cine o en la televisión tiene siempre cierto grado de problemática asociada. Es inevitable siempre que una recreación representa más la idea de lo que pasó de unos creadores, que lo que realmente ocurrió. Las cosas no mejoran cuando las historias se deben encajar en una lógica cinematográfica básica, con muchas licencias para crear impulso y movimiento narrativo e ímpetu en los momentos clave. Otro de los artificios más utilizados es la reverencia a los hechos más conocidos, a menudo sirviendo esto como puntos de diana de la historia, creando un tejido previo que lleve hasta un momento particular que se corteja con una mirada cómplice con el espectador que tiene ciertos mínimos. A menudo, estas series históricas, son asimiladas con escepticismo por los que conocen mejor la historia o por los que exigen a estas ficciones una credibilidad documental, casi como culpando a los cineastas que no estuvieran allí mismo para grabarlo. Parece que solo quisieran ver una crónica realista, aburrida y sin música siquiera. La ruptura de la visión del creador en pos de una verosimilitud imposible, negando todas las posibilidades que ofrece el lenguaje visual. También es entrañable leer pataletas frente a películas como ‘Overlord’ (2018) porque tiene a un soldado ***** cuando está tratando de nazis con sueros zombie, pero en las películas de historia como ‘Hernán’ la cosa cambia. Hay una zona de permisividad lógica por tratar un tema de hace 500 años, pero también entra la responsabilidad. En Espinof "Hernán se va a politizar porque es a lo que jugamos en España". Óscar Jaenada Una responsabilidad histórica La conquista de América se sigue revisando y aún hay una reflexión sobre sus consecuencias con miradas muy polarizadas que, por una parte exhiben las barbaridades cometidas por los conquistadores, y por otra hablan de mucha desinformación y una imagen politizada que se deja ver en reacciones como la del presidente de México, que exigió al rey de España pedir perdón por los agravios ocurridos entonces. Por si no faltaban motivos para tirarnos los trastos en la cabeza, encontramos en el resquemor histórico de hace cinco siglos más gasolina. Esto se refleja con un compromiso en ‘Hernán’, bastante inusual, de contar la historia de la manera más fidedigna posible, por lo que la serie se autoimpone una misión que, de momento, anula cualquier intención de discurso ideológico más allá de la documentación. Otra cosa es que los asesores y productores (México y España de la mano) puedan considerar manejar esa documentación para ofrecer una visión sesgada hacia alguna de las posturas. Como el espectador es ajeno a todo esto, pasa a asimilar lo expuesto como si fuera una aproximación legítima. Y ahí está el contrato que ha de hacerse con ‘Hernán’ para disfrutarla. Dejar que lo que nos enseña se convierta en realidad en nuestra cabeza, al menos durante la duración de sus episodios. Luego uno puede tratar de documentarse, leer y ver otras visiones —Javier Bardem está preparando una ahora mismo—, pero lo que se puede concluir tras ver el estupendo inicio de esta es que hay una competencia histórica y un intento de cruzar las líneas grises que sobrevuelan sobre el tema, todo ello con una perspectiva casi de docudrama. Un festín visual y didáctico El piloto empieza in medias res, con Cortés dirigiendo Tenochtitlan, la gran ciudad de los mixtecas y un punto estratégico para la expedición española por ser el punto clave de intercambio de oro y comercio. Nada más abrir el episodio hay un enfrentamiento entre Hernán y las tropas españolas lideradas por Pánfilo de Narváez. Todo desde el punto de vista de Marina, la célebre Malinche —figura asociada al mito de La llorona—, la nativa que sirvió de intérprete a Hernán en su conquista que también es testigo de todas las atrocidades cometidas. En Espinof La búsqueda de lo imposible: la leyenda de El Dorado en cinco películas ‘Hernán’, por tanto, no desvía la mirada a cómo se impuso la religión y hasta los nombres o cómo se daba por hecho que las mujeres eran un bien para utilizar y violar, pero también muestra la estrategia de Cortés aliándose con algunas tribus para llegar a Tenotichlan, cuya reconstrucción es exquisita, así como el vestuario y el diseño de arte que son, por sí solos un motivo de recomendación para cualquiera que quiera sumergirse en la cultura indígena. Sus maquillajes, sus armas, sus colores… es un festín que no se veía así desde ‘Apocalypto’ (2008). Toda la producción de ‘Hernán’ es fantástica, con los efectos especiales de El Ranchito brillando como en ‘Juego de Tronos’, y quizá el único problema es que a veces las actuaciones son algo teatrales, un clásico en las series de época que aquí se puede asociar al intento de solemnidad para suplir un castellano antiguo que no se utiliza. Con todo, es una inmersión fantástica en el microcosmos de la conquista, con suciedad, caras sudadas y pelos correosos que, además, tiene algunas fugas surreales deliciosas, como se puede apreciar en los impresionantes títulos de crédito. También te recomendamos 'Rambo: Last Blood' funciona mejor cuando juega a ‘Solo en casa’ gore que en su vaga reflexión del trauma Tráiler de 'Hernán': Óscar Jaenada quiere todo el oro de México en la serie de Amazon "Hernán se va a politizar porque es a lo que jugamos en España". Óscar Jaenada - La noticia 'Hernán': la serie de Amazon ofrece una espectacular inmersión en la historia de la conquista de América fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Por fin hay novedades sobre la próxima película de 'Star Trek', y los fans tienen motivos para entusiasmarse. A principios de año informamos que Paramount Pictures había paralizado 'Star Trek 4', la secuela de 'Más allá' ('Star Trek Beyond'), pero meses más tarde han reactivado el proyecto y ya hay nuevo director. El elegido es Noah Hawley, conocido por crear las series de 'Fargo' y 'Legion'. Este año presentó en el Festival de Toronto su debut como director de cine, 'Lucy in the Sky', con Natalie Portman al frente del reparto. Hawley es el segundo realizador que ponen al mando de 'Star Trek 4': antes lo intentaron con S.J. Clarkson. Recordemos que J.J. Abrams orquestó el reboot de la saga y su continuación, 'Star Trek en la oscuridad', siendo relevado por Justin Lin. En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga Deadline aclara que, además de ocuparse de la puesta en escena, Noah Hawley también va a escribir el guion. La nueva entrega seguirá las aventuras cinematográficas de la actual tripulación del Enterprise; es decir, vuelven Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban y John Cho. De momento no hay nadie para reemplazar a Anton Yelchin, fallecido en 2006, y no está confirmado el regreso de Chris Hemsworth, que tuvo un breve papel en la 'Star Trek' de 2009. Igualmente, sigue en el aire ese extraño proyecto ideado por Quentin Tarantino, interesado en dirigir un film independiente de 'Star Trek' para mayores de 18 años. Va en serio y no descarta que sea el último largometraje de su carrera pero ya veremos qué ocurre... De momento, los trekkies tienen material de sobra en televisión con la serie 'Star Trek Discovery', que tendrá tercera temporada, y el spin-off 'Picard' que llegará en enero. También te recomendamos 'Star Trek 4' no sigue adelante: Paramount retrasa indefinidamente la continuación de 'Star Trek: más allá' 'Star Trek 4' en peligro: Chris Pine y Chris Hemsworth rompen las negociaciones para protagonizarla Star Trek vuelve a adelantarse a Star Wars fichando a su primera directora - La noticia 'Star Trek 4' tiene nuevo director: el creador de 'Fargo' y 'Legion' se ocupará de la próxima película de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En esta época en la que todo el mundo está buscando su próxima 'Juego de Tronos', en el sentido de plantarnos una serie de fantasía adulta ambiciosa y que acapare la atención de todo el mundo, pocas obras pueden encapsular esto como las 'Crónicas de Elric', la obra de Michael Moorcock, que prepara su salto a televisión. Glen Mazzara, conocido sobre todo por 'The Shield' y por haber sido showrunner durante un par de temporadas de 'The Walking Dead' (si me lo preguntan, las buenas), será el encargado de trasladar a la pantalla las aventuras de Elric de Melniboné, último y aparentemente frágil emperador de dicha isla. En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' El proyecto se encuentra ahora en una fase muy temprana, con Mazzara y Vaun Wilmott ('Prison Break') encargados del guion de una serie que, si sale adelante, nos llevará por diversas dimensiones (de hecho, Moorcock es uno de los primeros en explorar en sus ficciones la idea de multiverso) a través de unas tramas altamente complejas. A ver qué sale de aquí, porque recordemos que las productoras (y los espectadores) pueden verse saturadas con tanta oferta de sagas fantásticas y de ciencia ficción con cierto grado de ambición. Precisamente, Glen Mazzara está detrás de la versión televisiva de 'La Torre Oscura' (que también es muy de "multiverso") para Amazon, y ese proyecto está bastante más avanzado (en fase de piloto). También te recomendamos La adaptación televisiva de 'La torre oscura' sigue con vida: Amazon será su hogar 'El resplandor', la precuela cae en manos de Mark Romanek 'Sin City' se convertirá en una serie de televisión tras el fracaso de la segunda película - La noticia 'Crónicas de Elric' salta a la televisión de la mano de uno de los responsables de 'The Walking Dead' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La estrella de 'Guardianes de la Galaxia', Pom Klementieff, es la última incorporación a la franquicia de Tom Cruise y (ahora mismo) Christopher McQuarrie para las próximas séptima y octava películas de 'Mission: Impossible' que dirigirá McQuarrie para Paramount Pictures y Skydance Media. La guardiana de lo imposible Vista recientemente en el episodio 'Striking Vipers' de la última temporada de 'Black Mirror', pero más conocida por su papel en la película de James Gunn, la actriz francesa de 33 años es la nueva y flamante incorporación de una saga tan segura de sí misma que afronta las dos nuevas entregas, séptima y octava, con la tranquilidad de saber que no hay rival en el género. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor El propio director dio la noticia, indicando que la actriz nacida en Canadá interpretará a un nuevo personaje de mujer fatal que, ya ves, seguramente le siente como anillo al dedo. Así, Klementieff es la segunda estrella del MCU en unirse al reparto de las nuevas películas de 'Misión: Imposible' después de la incorporación de la mismísima agente Peggy Carter, Hayley Atwell. .@PomKlementieff, How do you spell femme fatale? #MI78 pic.twitter.com/OYnPYxGOZM — Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) November 19, 2019 Las dos estrellas se unen a sus compañeros Rebecca Ferguson, Simon Pegg y Ving Rhames. La entrega más reciente de la franquicia, 'Fallout', obtuvo las críticas más altas de toda la saga y la mayor recaudación, con casi 800 millones de dólares en todo el mundo.Entre nosotros: poco me parece. Las dos próximas películas de 'Misión: Imposible' se estrenarán en 2021 y 2022, respectivamente. También te recomendamos Christopher McQuarrie dirigirá dos películas más de 'Misión Imposible': se rodarán a la vez y llegarán en 2021 y 2022 Por qué Jeremy Renner no está en 'Misión: Imposible - Fallout': el actor rechazó un impactante cameo 'Misión: Imposible': Hayley Atwell es el nuevo fichaje estrella de Tom Cruise para las dos próximas entregas - La noticia Misión: Imposible 7 y 8: Pom Klementieff será la nueva femme fatale en la saga de Tom Cruise fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A principios de 2019 se anunciaba que la sexta temporada de 'Vikingos' iba a ser la última, pero también que se estaba empezando a trabajar en otra serie situada en el mismo universo. El proyecto ha avanzado a buen ritmo desde entonces y ahora se ha sabido que será una secuela titulada 'Vikings: Valhalla' que ha encontrado su hogar en Netflix. Los vikingos más famosos de la historia La plataforma de streaming ha dado luz verde a 24 episodios de 'Vikings: Valhalla', una serie situada 100 años después de 'Vikingos'. En ella se seguirá la historia de los más famosos vikingos que jamás vivieron: Leif Erikson, Freydís Eiríksdóttir, Harald Harada y el rey William El Conquistador. Sus mundos se cruzarán mientras luchan por sobrevivir en una Europa que no deja de cambiar y evolucionar. En Espinof 'Vikingos': todo lo que sabemos sobre la temporada 6, el final de la serie La serie estará escrita por Jeb Stuart, guionista de cintas como 'Jungla de cristal' o 'El fugitivo' que fue seleccionado personalmente por Michael Hirst, creador de 'Vikingos', para la tarea. Se espera que la mayor parte del equipo tras las cámaras regrese para 'Vikings: Valhalla' y además se mantendrá Irlanda como lugar de rodaje. En un principio parecía que History Channel, que lleva emitiendo 'Vikings' desde su estreno, se iba a quedar con la serie, pero varias plataformas de streaming entraron en escena y dispararon el coste por los derechos. Finalmente ha sido Netflix la que se ha llevado el gato agua por un precio elevado y un número de episodios bastante superior a lo que estamos acostumbrados en series de esta plataforma. Hirst ha comentado lo siguiente sobre el acuerdo con Netflix: "Estoy muy emocionado por anunciar la continuación de la saga 'Vikingos'. Sé que millones de fans a lo largo del planeta estarán entusiasmados por lo que mostraremos en nuestra serie hecha por MGM y Netflix. Jeb Stuar es un gran guionista que traerá nuevas historias y una poderosa y visceral visión sobre algunos de los vikingos más famosos de la historia". Vía | Deadline También te recomendamos Tráiler de la quinta temporada de 'Vikings': la Guerra Civil y el fin del mundo se acercan 'Vikings', ¿cultivas o saqueas? Netflix prepara ‘The Liberator’: una serie bélica creada por el guionista de ‘Jungla de Cristal’ - La noticia Netflix se queda con 'Vikings: Valhalla', la secuela situada 100 años después de 'Vikingos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mes de diciembre está ya a la vuelta de la esquina, por lo que las diferentes plataformas de streaming van señalando cuáles son las novedades que podemos esperar en su catálogo a lo largo de esos 31 días. Ahora ha sido Netflix la que ha puesto todas las cartas encima de la mesa. A continuación vamos a repasar todos los estrenos de Netflix España en diciembre de 2019. Desde la llegada de series como 'The Witcher' o 'El vecino', películas como 'Historia de un matrimonio' o '6 en la sombra' o esperados regresos como 'You'. ¡Vamos allá! Todas las series, animes y programas que llegan a Netflix 'V-Wars' El esperado regreso de Ian Somerhalder a las historias de vampiros. Basada en los cómics de Jonathan Maberry, 'V-Wars' cuenta cómo cambia la vida del doctor Luther Swann (Somerhalder) cuando su mejor amigo de transforma en un monstruo que se alimenta de otras personas... Estreno 5 diciembre 'The Witcher' Ya renovada por una segunda temporada, 'The Witcher' promete ser una de las grande series del año. Con Henry Cavill como gran protagonista de la función, esta adaptación de las novelas de Andrzej Sapkowski cuenta la historia de un cazador de monstruos solitario en un mundo en el que quizá haya que tener más miedo a las personas que a estas criaturas... Estreno 20 diciembre 'El vecino' Serie española de superhéroes basada en los cómics de Santiago García y Pepo Pérez adaptada para la ocasión por Miguel Esteban y Raúl Navarro con Nacho Vigalondo tras las cámaras. Cuenta la historia de Javier, vuya vida no va precisamente bien cuando un extraterrestre cae encima suyo y le pasa sus poderes antes de morir. Quim Gutiérrez y Clara Lago son sus protagonistas. Estreno 31 diciembre 'Los Briceño': 4 diciembre 'Magic for Humans' T2: 4 diciembre 'Home Christmas': 5 diciembre 'Teasing Master Takagi-San' T2: 6 diciembre 'Triad Princess': 6 diciembre 'Virgin River': 6 diciembre 'Madres forzosas' T5: 6 diciembre 'Chief of Staff' T2: 17 diciembre 'Ultraviolet' T2: 19 diciembre 'Perdidos en el espacio' T2: 24 diciembre 'TERRACE HOUSE: TOKYO 2019-2020' T2: 24 diciembre 'CAROLE & TUESDAY' Parte 2: 24 diciembre En Espinof 'You': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix 'You' T2: 26 diciembre 'The Gift': 27 diciembre 'Yanxi Palace: Princess Adventures': 31 diciembre 'The Disastrous Life of Saiki K.: Reawakened': 30 diciembre Todas las películas que llegan a Netflix 'Un príncipe de Navidad: Bebé real' Tercera entrega de la popular franquicia de Netflix liderada por Rose McIver -'iZombie'- y Ben Lamb en la que en esta ocasión la llegada de la Navidad en Aldovia viene acompañada por un nuevo miembro de la familia. Estreno 5 diciembre 'Historia de un matrimonio' La aclamada nueva película de Noah Baumbach, que ya había colaborado con Netflix en 'The Meyerowitz Stories', suena con mucha fuerza de cara a los próximo Óscar. Protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver, cuenta el proceso de divorcio de un director teatral y la actriz con la que está casado Estreno 6 diciembre En Espinof: Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach '6 en la sombra' El blockbuster que Michael Bay cuenta cómo un grupo de multimillonarios finge su muerte para formar un escuadrón de justicieros para acabar con los mayores criminales del mundo. Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco lideran una cinta que ha costado la friolera de 150 millones de dólares Estreno 13 diciembre En Espinof Michael Bay es mucho más que 'Transformers': seis películas donde demuestra que es un maestro rodando acción 'Los dos papas' Nuevo largometraje de Fernando Meirelles, responsable de la aclamada 'Ciudad de Dios'. En esta ocasión reúne a Anthony Hopkins y Jonathan Pryce para indagar en la relación entre Benedicto y Francisco, dos de las principales autoridades mundiales de la Iglesia Católica. Estreno 20 diciembre 'Dead Kids': 1 diciembre 'Especial de Natal Porta dos Fundos: A Primeira Tentação de Cristo': 3 diciembre 'Como caído del cielo': 24 diciembre 'The App': 26 diciembre 'Hot Gimmick: Girl Meets Boy': 28 diciembre Todos los documentales que llegan a Netflix 'The Confession Killer': 6 diciembre 'Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer': 18 diciembre 'After the raid': 19 diciembre 'Kevin Hart: Don’t F**k This Up': 27 diciembre Todos los especiales de comedia que llegan a Netflix 'Tiffany Haddish: Black Mitzvah': 3 diciembre 'Astronomy Club: The Sketch Show': 6 diciembre 'Amit Tandon: Family Tandoncies': 9 diciembre 'Michelle Wolf: Joke Show': 10 diciembre 'Jack Whitehall: Christmas with my Father': 12 diciembre 'Ronny Chieng: Asian Comedian Destroys America!': 17 diciembre 'John Mulaney & The Sack Lunch Bunch': 24 diciembre 'The Degenerates' T2: 31 diciembre Todas las novedades para toda la familia 'Fast % Furious: Spy Racers' Spin-off animado de la popular franquicia cinematográfica liderada por Vin Diesel. En esta ocasión seguiremos la historia de un primo de Toretto al que una agencia gubernamental recluta junto a varios amigos suyos para infiltrarse en una organización criminal relacionado con el mundo de las carreras. Estreno 26 diciembre 'Team Kaylie' Parte 2: 2 diciembre 'Spirit Riding Free: The Spirit of Christmas': 6 diciembre 'A Family Reunion Christmas': 9 diciembre 'Alexa & Katie' T3: 30 diciembre También te recomendamos Todos los estrenos de Movistar en mayo 2019: el Mario Casas más erótico, 'Bohemian Rhapsody' y más Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2018: 'Roma', la nueva adaptación de 'El perfume' y más Todos los estrenos de Netflix en septiembre 2018: los regresos de 'Iron Fist' y 'BoJack Horseman', las 'Dos Cataluñas' y más - La noticia Todos los estrenos de Netflix en diciembre 2019: llegan 'The Witcher' e 'Historia de un matrimonio', vuelve 'You' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los amantes tanto de los chupasangres como de Ian Somerhalder —si lo sois de ambos, mejor que mejor— están de enhorabuena, porque después de su papel como Damon Salvatore en 'Crónicas vampíricas', volverá a sumergirse en el universo de devoradores de hemoglobina en 'V Wars', la serie de Netflix cuyo primer tráiler podéis ver sobre estas líneas. Creada por William Lauren y Glenn Davis y basada en los libros y cómics homónimos de Jonathan Maberry, 'V Wars' se centrará en la figura del Dr. Luther Swann, que se verá atrapado en un desastre a escala mundial después de que una enfermedad transforme a su mejor amigo en un peligroso depredador que se alimenta de otros seres humanos. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Mientras se extiende la enfermedad y se transforma más gente, la sociedad se divide en dos facciones, enfrentando a personas normales contra un número cada vez mayor de estos "vampiros". Swann tratará de comprender qué está pasando a contrarreloj, mientras su amigo se alza hasta convertirse en el poderoso líder clandestino de los vampiros. Bajo esta premisa, 'V Wars' se estrenará en la plataforma de streaming el próximo 5 de diciembre, y su primera temporada estará compuesta por un total de de diez episodios. También te recomendamos Primeras imágenes de 'V-Wars': Netflix pone fecha de estreno a su serie de terror con Ian Somerhalder 'The Witcher': Netflix lanza el tráiler final y anuncia el estreno de su serie de fantasía con Henry Cavill como Geralt de Rivia El tráiler de 'Dracula' promete una buena dosis de terror vampírico con el sello de los creadores de 'Sherlock' - La noticia Tráiler de 'V Wars': Ian Somerhalder protagoniza un cóctel de acción y terror vampírico para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Hernán' ha sido anunciada como la serie más ambiciosa grabada en español, siendo producida por una productora española, Onza y una mexicana como Dopamine. Rodada en localizaciones naturales y construidas en México y España, y cuenta con la empresa de efectos especiales de 'Juego de Tronos' (Game of Thrones, 2010-2019) para la reconstrucción de la espectacular Tenochtitlan, y otros lugares históricos. El actor protagonista, Óscar Jaenada estuvo presentando el piloto en Madrid y nos explicó las intenciones de su nueva serie. P: ¿Cómo has afrontado el Papel de Hernán Cortés teniendo en cuenta la polémica asociada a la figura de los conquistadores? Óscar Jaenada: Hay dos relatos que chocan aquí. Lo que más impresiona cuando te metes en el pastel es que lo que se cuenta aquí sobre Hernán Cortés no tiene nada que ver con lo que se cuenta allí, pero nada que ver. Yo tengo una educación catalana que no española y por ello conocía muy poco de Hernán Cortés, cuando me vine a Madrid a vivir también me di cuenta de que no se hablaba o conocía mucho sobre su figura más que fue a américa y conquistó México y que allí habían indios, salvajes o que hacían torturas y sacrificios y que vivían en chozas. Nuestro relato estaba muy denostado, muy básico. Estudiando me di cuenta de que nada de todo eso era verdad, que Cortés una de las cosas que exigió escribir a Díaz del Castillo es sobre la belleza de Tenochtitlan. Cuando allí vivían 250.000 personas en Londres había 60.000 habitantes, era algo espectacular esa ciudad y saber eso difería bastante de lo que me habían contado a mí sobre lo que se había encontrado Hernán Cortés allí. En Espinof La búsqueda de lo imposible: la leyenda de El Dorado en cinco películas "Hay que dejarse de miedos y de silencio y contar la historia" En México, sin embargo, la figura de Cortés es muy distinta a lo que hemos aprendido aquí, no se considera un tipo político ni un enviado por el rey ni nada de eso, sino que se le considera un sanguinario que vino a eliminar a los indios y eso tampoco es verdad, obviamente. Ya esa dicotomía entre dos países a 500 años, tanta diferencia a la hora de pensar sobre un hecho ya me llama la atención. Que el ministerio de cultura ponga un tuit en 2019 diciendo que no va a hablar de los 500 años de la conquista de México para no herir sensibilidades... Son cinco siglos, ¿a quién vamos a herir? estarán todos muertos y hay algo más, hay otra razón por la que no se quiera contar, pero cada uno con su valoración y su estudio puede sacar sus conclusiones, pero hay algo que no se ha contado bien. Hay que quitarse ese miedo, acabar con ese silencio y contar quien fue Hernán Cortés, qué le pasó a él y a sus hombres y con lo que se encontraron, que al final es la historia de nuestro país y la de México. P: ¿Crees que la serie se puede llegar a politizar, y más en el momento que vivimos en españa? OJ: Se va a politizar, claro que se va a politizar porque es a lo que jugamos en este país, a politizar cualquier cosa. Yo he leído titulares míos con "Óscar Jaenada (a favor del separatismo de Cataluña)", entre paréntesis y luego seguir la entrevista tranquilamente. Primero que no es verdad, y después que qué cojones tendrá que ver. Ya se está politizando esto, que sea un catalán el que haga de Hernán Cortés, es todo muy hipócrita. Lo que se ha intentado y lo que yo puedo asegurar es que no hay una sola coma política. No se ha querido contar esto de forma tendenciosa. "Hernán es una serie de historia" Ha habido varios historiadores, entre ellos César Moeno, que estaba constantemente para dar credibilidad a lo que estábamos contando, si eso era así o no era así. Se repitieron varias tomas por algunas tonterías como que en mi sombrero, el de Cortés, había una pluma y no debía estar ahí por un motivo. Se ha intentado medir todo bastante bien. Por supuesto, no hay ninguna intención de dejar a Hernán Cortés como un ídolo o como un villano, tan solo contar lo que pasó según los datos que tenemos y la historia que hemos recibido estos meses, tratar de ver por qué hizo lo que hizo. Vamos a buscar este arco, por qué llegó hasta aquí, todo eso ha sido el estudio, no solo de guion y de actores, sino del conjunto del equipo que va a contar historia. La prueba es que hemos vendido el producto a History Channel. Es historia. P: Una de las polémicas de este año es si hay que pedir perdón por la conquista, después de este proceso ¿qué opinas de esta polémica? OJ: Me da un poco igual la polémica y prefiero hablar de la serie más que dar mi opinión política personal, pero solo puedo decir que la historia está hecha a base de conquistas. Ellos solo han sufrido una conquista que fue la nuestra. Nosotros estamos hechos a base de sufrir 80.000 conquistas, pero ese resquemor que tienen ellos aún es muy latente y tendrá más que ver en cómo se toman esa única conquista. En Espinof 'Oro' no brilla pero te conquista con su épica realista P: Desde el punto de vista de personaje, ¿qué justificación le buscas para llegar al nuevo mundo y empezar a matar? OJ: Hernán Cortés era un tío que siempre iba p'alante, siempre, desde que escapó de Medellín a Salamanca no miraba atrás, y algo que he descubierto es que el "quemar las naves" no solo se refiere a ese episodio en Veracruz, sino que su problema es que cuando iba hacia adelante ya no podía desandar pasos, se lo montaba de una manera muy chunga y siempre, o casi siempre tenía que ver con líos de faldas, tuvo muchas aventuras que le hicieron moverse de un lado para otro. "Mucha culpa de que Cortés fuera un conquistador la tuvieron los líos de faldas" Oj: No podía volver a Salamanca porque estuvo con la mujer del rector, y ya no podía poner un pie allí, luego en Cuba las mismas movidas, y acabó en Coyoacán con 40 mujeres. tenía un toc con el sexo femenino y quemaba las naves de manera muy pasional y hacía que se moviera para delante, de tal forma que una vez estaba en América no podía ir para atrás, era el único sitio que le quedaba, tenía arrojo pero por que no le quedaba otra. Era alguien avanzado política y socialmente pero se perdió un poco en otras aguas. P: ¿Entonces fue un líder por rebote? OJ: Líder era, pero por rebote tampoco, allá donde iba le seguían, pero tenía ese agarre de avanzar pero arrastraba con todo también. P: A lo largo de tu carrera has elegido personajes fuertes, desde Camarón, Luis Miguel... ¿Por qué te atraen tanto y que aprendes de ellos OJ: Hay un poco de suerte en que te lleguen estos papeles, pero también lo he salido a buscar. Para hacer de Cantinflas viajé a Estados Unidos, para el primer casting, luego a México al segundo, que me lo pagué yo a riesgo de luego vete a saber si no te lo dan y perder todo eso. Pero hay que seguirlo y lo que sí que quiero hacer son personajes en los que creo, de los que puedo aprender y que pienso que puedo enseñar gracias a ellos. En este caso Hernán es tan atractivo en ese aspecto, el ver que tras 5 siglos tengamos una opinión tan distante sobre la misma figura es tan curioso. Sí que he tenido la suerte de estar trabajando allí justo cuando me llamaron para hacer una reunión, y si no llego a estar a lo mejor habrían llamado a otro. P: ¿Para prepararte el papel has tenido que aprender lenguas nativas y hacer preparación física? OJ: El tema de montar a caballo y las coreografías con espadas, más o menos pesadas, ya lo domino de otras series. No deja de ser trabajo. Lo complicado de verdad era tener datos. Normalmente tiro de documentación gráfica para ver cómo se mueven, qué desayunan, para preparar un papel acudo a familiares, amigos, me gusta tener muchos datos, aquí no había nada de eso, los únicos amigos con los que he podido contar eran los libros y los historiadores. "Estar en la ruta de Cortés te hace empatizar con los conquistadores" OJ: Y en eso he basado mi trabajo, en leer, leer y leer todo lo que hay sobre Cortés, ver ponencias en youtube de profesores de Universidad expertos en la conquista, tener citas y reuniones con los encargados de la serie, ir al antropológico con la directora para que nos hiciera un recorrido personal, estar en la propia ruta de Cortés... En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Estar en la ruta que hicieron, en las localizaciones, es especial, porque cuando llegas es todo distinto. En Veracruz las playas eran distintas, el color es diferente, todo es distinto. Y llegas y uno nota cierta empatía con esos hombres cuando llegaron a esa tierra que no tenían ni idea de lo que se iban a encontrar, miras en la arena, detrás de los árboles. Pasamos por un asentamiento en el que estuvieron los españoles antes de una batalla con los trascartetas que acabaron perdiendo, y tras la que se llevaron prisioneros a varios de los soldados. La preparación del papel ha sido casi sensorial En las ruinas, en casas de las que ya solo quedaban piedras no muy altas vimos una cruz en una esquina, y nos contaron que estaba hecha con una uña de un español, durante cuatro días que sabía que le iban a sacrificar (eran algo muy normal pero a nosotros nos escandalizaría), al tocar esa cruz conectas con esas personas de otra forma. O excavar unos 30 centímetros y encontrar huesos te da la perspectiva de que fue hace poco tiempo, estar allí y vivirlo es distinto, creo que la preparación ha sido más sensorial, intentar sentir lo que ellos sintieron. P: Cuando ves que la serie se promociona como la más ambiciosa hecha en castellano, ¿eso te da una responsabilidad, te gusta o te da miedo OJ: Hombre, pues sí,si lo piensas, que la anuncien así acojona, pero el trabajo del artista está siempre alejado de los números y del de los que manejan el dinero.Pero también lo entiendo cuando veía la maqueta de Tenochtitlan en el antropológico me quedaba fascinado, pues luego, verlo ya con el trabajo que ha hecho Ranchito en pantalla aluciné, cuando la ví le daba al pause impresionado porque en el rodaje eso te lo tienes que imaginar y al verlo en la serie es maravilloso y eso debe ser carísimo (ríe). P: ¿Qué opinas de que haya otra producción en marcha sobre Hernán Cortés? OJ: Pues me parece fantástico, de hecho Javier (Bardem) ya me habló de esta miniserie cuando rodamos en Hawai con Penélope la de Piratas del Caribe, y yo estoy esperando como agua de mayo ver su trabajo y él el mío. Nos interesa mucho la historia y esta profesión por lo que estoy encantado de tener más cosas sobre este tema y más que sea Javier. También te recomendamos 'Rambo: Last Blood' funciona mejor cuando juega a ‘Solo en casa’ gore que en su vaga reflexión del trauma 'Carnival Row' renueva por una segunda temporada y Amazon presenta un nuevo tráiler de su fantasía victoriana Tráiler de 'Hernán': Óscar Jaenada quiere todo el oro de México en la serie de Amazon - La noticia "Hernán se va a politizar porque es a lo que jugamos en España". Óscar Jaenada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sin duda, uno de los adelantos más comentados del año fue el primer tráiler de la adaptación cinematográfica de 'Cats'. El sorprendente aspecto de los actores convertidos en figuras felinas gracias a la magia de los efectos visuales provocó toda clase de reacciones y cachondeo en Internet; hoy podemos echar un vistazo a un nuevo tráiler donde, a diferencia de lo que ha pasado con 'Sonic', el resultado sigue generando rechazo. Spielberg y Hooper adaptan uno de los musicales más exitosos de la historia Recordemos que la puesta en escena corre a cargo de Tom Hooper, ganador del Óscar por la dirección de 'El discurso del rey', que vuelve al musical tras llevar a la gran pantalla 'Los miserables'. Hooper es también coautor del guion en colaboración con Lee Hall ('Billy Elliot', 'Rocketman') y basándose, claro, tanto en la obra de Andrew Lloyd Webber como en el material original, 'El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum' de T.S. Eliot. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Entre los productores de 'Cats' destaca el nombre de Steven Spielberg, que curiosamente este año ha rodado su primer musical: el remake de 'West Side Story'. En cuanto al reparto, los gatos están interpretados por Judi Dench, Ian McKellen, Taylor Swift, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Rebel Wilson, James Corden y la debutante Francesca Hayward, bailarina principal del Royal Ballet. La historia gira en torno a un grupo de gatos que se reúnen para un evento anual donde uno de los animales es elegido para ascender y renacer. La película llega a los cines el 20 de diciembre. 'Cats' está considerado uno de los musicales más exitosos de la historia. Se estrenó en 1981 en el teatro New London, donde estuvo en cartel durante 21 años. En 1983, después de su estreno en Broadway, ganó siete premios Tony, y se representó durante 18 años. Desde su estreno en Londres, la obra ha tenido más de 80 millones de espectadores a lo largo de más de 50 países. También te recomendamos Tráiler de 'Retrato de una mujer en llamas': Céline Sciamma nos trae uno de los dramas románticos más hermosos de los últimos años Spielberg y Hanks vuelven a la carga con 'Masters of the Air', una continuación de 'Hermanos de sangre' para Apple TV+ 'Jurassic World 3' contará con los protagonistas de la película original: Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill regresan a la franquicia - La noticia 'Cats': el nuevo tráiler nos promete el evento más alegre de la temporada navideña fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

La trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan tiene un lugar de privilegio entre las mejores películas de superhéroes de la historia del cine. Eso sí, la despedida de 'El caballero oscuro: La leyenda renace' dejaba la puerta abierta a un posible regreso de Christian Bale como Batman, pero el propio actor acaba de desvelar cuál fue el motivo por lo que no quiso volver a ser hombre murciélago. En una entrevista concedida a Toronto Sun con motivo del estreno de la estupenda 'Le Mans '66', Bale señaló que el sueño de Nolan siempre fue hacer una trilogía, por lo que fue rotundo en su negativa cuando Warner propuso hacer una cuarta entrega: En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Cuando vinieron tras el estreno de 'Batman Begins' y dijeron "¿Queréis hacer otra?" fue fantástico, pero aún así respondimos "Esto es todo. No tendremos otra oportunidad". Entonces vinieron y nos dijeron "Vale, hagamos la tercera". Christopher Nolan siempre había dicho que si tuviésemos la posibilidad de hacer tres pararíamos. "Dejémoslo estar después de eso" me dijo. Entonces cuando volvieron y nos dijeron "¿Qué tal una cuarta?". Yo dije "No, ciñámonos al sueño de Chris, que siempre fue hacer una trilogía. No lo estiremos demasiado, nos volvamos demasiado complacientes y hagamos una cuarta". La verdad es que resulta complicado ponerle pegar tanto al deseo de Nolan como a la decisión de Bale de respetarlo. La trilogía ya había tocado techo con 'El caballero oscuro' y tengo serias dudas sobre que una cuarta entrega podría estar a la altura. Ya hubo más de una crítica hacia la tercera, que vista en perspectiva está muy bien pero es la peor de todas. Además, Nolan dirigió las excelentes 'Interstellar' y 'Dunkerque' en lugar de una nueva entrega de 'El caballero oscuro' y en ningún momento estaría dispuesto a sacrificar cualquiera de ellas por volver a verla al mando de las aventuras de Batman. Cierto que luego Warner manejó regular la versión con Ben Affleck al frente, pero esperemos que todo se enderece con la muy esperada visión de Matt Reeves con Robert Pattinson enfundándose el traje de superhéroe. También te recomendamos 'Le Mans ´66' lanza su tráiler final: James Mangold dirige a Matt Damon y Christian Bale en un biopic sobre el duelo Ford vs. Ferrari 'Le Mans ‘66': Christian Bale y Matt Damon pilotan una de las mejores películas del año Tráiler de 'Le Mans '66': Christian Bale y Matt Damon reviven la mítica rivalidad entre Ford y Ferrari - La noticia Christian Bale desvela que no quiso hacer una cuarta película de Batman por respeto a Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Rian Johnson podía haber optado por el camino fácil y ponerse a trabajar en su nueva trilogía para Star Wars tras el estreno de ‘Los ultimos jedi’, pero el director de cintas tan estimables como ‘Brick’ o ‘Looper’ prefirió recuperar una idea que rondaba su cabeza desde el año 2010. Una cinta de misterio inspirada en las novelas de Agatha Christie que finalmente ha dado forma a ‘Puñales por la espalda’. Johnson ha contado la ocasión con un reparto repleto de rostros conocidos para contarnos la historia de la misteriosa muerte de Harlan Thrombey -nombre que hace homenaje directo a una de las novelas de ‘Elige tu propia aventura’-. Para ello ha optado por maquinar un elegante y adictivo juego que mezcla el misterio con la comedia de forma brillante. El juego de la sospecha ‘Puñales por la espalda’ es una película muy juguetona que en todo momento asume su condición de cinta que quiere molar. Esto puede suponer una barrera de entrada para algunos espectadores, pues si bien no es algo que nos restriegue por la cara sin vergüenza alguna, sí que requiere que el espectador asuma que no va a ver una película de suspense al uso, ya que Johnson también bebé de cintas de corte más paródico como la sensacional ‘Un cadáver a los postres’ o la divertida ‘El juego de la sospecha’. De hecho, una de las principales claves de ‘Puñales por la espalda’ es lo bien que equilibra esas vertientes para convertirse en una película irresistible. Ya en el primer acto exhibe una energía diferente a lo que suele llegarnos de Hollywood, con un dinamismo envidiable se van introduciendo todos los personajes mientras nos rascamos la cabeza pensando qué puede haber sucedido exactamente con lo que parece un simple suicidio. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine A ese componente juguetón ayuda que la víctima sea precisamente un escritor muy popular por sus libros de suspense -encantador Christopher Plummer-, por lo que el mismo sería el que mejor sabría guiarse por lo sucedido, incluso por encima de ese peculiar detective francés interpretado por Daniel Craig. Esa pequeña dosis de incertidumbre que aporta le viene de fábula a la película hasta que pone todas las cartas encima de la mesa por primera vez -y que no va a ser todo tan sencillo como eso-. Una delicia Tras presentarnos un estupendo carrusel de personajes en el que todos los actores dan la sensación de estar pasándoselo en grande -algo que se transmite en todo momento al espectador-, ‘Puñales por la espalda’ apuesta de forma decidida por uno de sus protagonistas -que a buen seguro no va a ser el que prácticamente nadie espera- y encauza el suspense en una dirección. Ahí lo rocambolesco que resulta de entrada se subraya exponiendo los hechos con claridad y dando al público todas las pistas que necesita para intentar encajar las piezas del puzzle. En Espinof Las 16 mejores películas de 2019... hasta ahora Eso se apoya en todo momento en una puesta en escena fluida y elegante por parte de Johnson, la cual nunca se detiene más de lo necesario en nada pero tampoco comete el error de caer en un ritmo demasiado precipitado. Todo se va sucediendo a la velocidad idónea, potenciando además el humor o el misterio en función de lo que requiera cada momento, pero sin sacrificar nunca el otro. Era un cóctel peligroso que se podía venir fácilmente abajo, pero Johnson sale triunfante del mismo -especialmente acertado está en la forma de manejar la particularidad del personaje interpretado por una estupenda Ana de Armas-. Y por si hubiera algún momento en el que pudiera decaer el interés -cosa que no sucede en mi opinión-, siempre nos queda un reparto entregado para la causa, capaz de aprovechar las pocas escenas que tiene para dejar huella y presentarte como aspirante a haber cometido el crimen. Disfruté muchísimo con todos ellos, pero me gustaría destacar especialmente la entrada de Chris Evans durante la lectura del testamento. Maravilloso. En Espinof Las mejores películas de parodias Además, conviene destacar la honestidad de Johnson, también autor del guion, a la hora de construir el relato. La mayor licencia que uno puede ver en ella es que el personaje interpretado por Jaeden Martell parece una réplica directa a todos los ataques recibidos con ‘Los últimos jedi’, pero incluso entonces no se pasa de la raya. Aparte de eso, se agradece que no busque la sorpresa por la sorpresa -aunque sí haya varios giros a lo largo de su metraje-. Una cosa es jugar con el espectador y otra tomarle el pelo. Puede que así haya algunos que adivinen la solución antes de tiempo, pero el viaje es tan entretenido que tampoco resulta una pega insalvable para disfrutar con ella como con pocas películas en este 2019. En resumidas cuentas ‘Puñales por la espalda’ es probablemente el mejor pasatiempo cinematográfico de todo este 2019. Sabe cómo jugar con el espectador sin resultar tramposa, combina muy bien los dos géneros principales, da con el tono adecuado y se presenta se forma fluida y elegante. A eso le sumamos un estupendo reparto que aporta todo lo necesario para que sus personajes cobren vida en lugar de limitarse a desfilar por pantalla. Volvería a verla ahora mismo y me da que lo haré en repetidas ocasiones a lo largo de los años. También te recomendamos Rian Johnson afirma que su saga de 'Star Wars' sigue viva y que el odio hacia 'Los últimos Jedi' inspiró 'Puñales por la espalda' Sitges 2019: 'Vivarium'. Una parodia de la vida en los barrios residenciales transformada en pesadilla existencial 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': J.J. Abrams promete ir "un paso más allá" inspirado por 'Los últimos jedi' - La noticia 'Puñales por la espalda': un sensacional pasatiempo que mezcla humor y misterio de forma brillante fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cinco premios. Todos a los que competía y con la espina clavada de no haber logrado ser finalista en la categoría de Mejor guion. Este es el balance de anoche para 'La casa de papel', la serie que ha triunfado arrolladoramente en los Premios Iris, concedidos por la Academia de la Televisión de España. Emitidos por LaOtra de Telemadrid (lo cual es un paso adelante ya que los del año pasado no tuvieron quien les emitiese), los premios no dieron opción a otras ficciones como 'Gigantes', 'Matadero' y 'La caza. Monteperdido'. La única otra serie que se llevó algo fue 'Hierro', por el guion de Pepe Coira. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la Parte 4 de la serie de Netflix A nivel autonómico fue 'La víctima nº8' quien se llevó el premio a mejor ficción de cadena autonómica. Si pasamos a la no ficción, vemos que David Broncano se llevó el galardón a mejor presentador por 'La Resistencia', que 'Sálvame' se ha llevado el premio especial de la crítica y que Matías Prats recogió el premio a su trayectoria. Mejor actor Alain Hernández por La caza Monteperdido (La 1 de TVE) Álvaro Morte por La casa de Papel (Netflix) - GANADOR Brays Efe por Paquita Salas (Netflix) Darío Grandinetti por Hierro (Movistar +) Isak Férriz por Gigantes (Movistar +) Pepe Viyuela por Matadero (Antena 3) Mejor actriz Alba Flores por La casa de papel (Netflix) - GANADORA Belén Cuesta por Paquita Salas (Netflix) Candela Peña por Hierro (Movistar +) Elvira Mínguez por Presunto culpable (Antena 3) Inma Cuesta por Arde Madrid (Movistar +) Megan Montaner por La caza Monteperdido, (la 1 de TVE) Mejor dirección Alejandro Bazzano, Alberto Ruiz Rojo y Menna Fité por Presunto culpable (Antena 3) Curro Velázquez por Donde comen dos (La 1 de TVE) Javier Calvo y Javier Ambrosi por Paquita Salas (Netflix) Jesús Colmenar, Álex Rodrigo, Koldo Serra y Javier Quintas por La casa de papel (Netflix) - GANADORES Marisol Navarro y antonio González por La voz (Antena 3) Patricia Fernández y Hugo Tomás por Masterchef Celebrity T3 (la 1 de TVE) Mejor ficción Arde Madrid (Movistar +) Hierro (Movistar +) La casa de papel (Netflix) - GANADOR La caza Monteperdido (La 1 de TVE) Matadero (Antena 3) Presunto culpable (Antena 3) Mejor guion Adolfo Vázquez y Benjamín Herranz por Donde comen dos (La 1 de TVE) Equipo de guion de El cielo puede esperar (#0 de Movistar+) Álvaro Carmona por Gente Hablando (Flooxer y Atresmedia) Javier Calvo y Javier Ambrossi por Paquita Salas (Netflix) Laura Llopis Negre por El Hormiguero (Antena 3) Pepe Coira por Hierro (Movistar +) - GANADOR Mejor informativo Al rojo vivo (laSexta) - EX AEQUO Antena 3 Noticias 1 (Antena 3) Buenos días Madrid (Telemadrid) El debate decisivo de Atresmedia (Antena 3 y laSexta) La 2 Noticias (La 2 de TVE) - GANADOR EX AEQUO Mejor presentador/a de informativos Carlos Franganillo por TD2 (La 1 de TVE) - GANADOR Helena Resano por Noticias 14:00h (laSexta) Sandra Golpe por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3) Silvia Intxaurrondo por Telenoticias Fin de semana (Telemadrid) Mejor presentador/a de programas Alberto Chicote ¿Te lo vas a comer? 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Netflix) Premio Iris de la Crítica: ex aequo a 'Cuéntame cómo pasó' y 'Sálvame' Premio a la trayectoria Jesús Hermida: Matías Prats También te recomendamos 'Roma', Alfonso Cuarón y Netflix baten récords y hacen historia en los Óscar Finalistas de los Premios Iris 2019: 'La casa de papel' destaca en unas nominaciones muy repartidas BAFTA 2019: 'Roma' se hace con el premio a la mejor película y 'La favorita' triunfa con 7 estatuillas - La noticia 'La casa de papel' triunfa en los Iris: la serie de Netflix se lleva 5 premios en la noche más importante de la televisión española fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon ha confirmado su enorme confianza en 'El señor de los anillos' anunciando la renovación de la serie por una segunda temporada. La noticia no solamente llega antes de su estreno, ya que por el momento ni siquiera ha comenzado el rodaje de la primera tanda de episodios. Eso, sí, la renovación tiene cierto truco, pues supuestamente Amazon ya se había comprometido a hacer cinco temporadas... Muchas incógnitas todavía De hecho, 'El señor de los anillos' ni siquiera tiene todavía completo su reparto. Conocidos con los fichajes de Markella Kavenagh -'El misterio de Hanging Rock'-, Will Poulter -'Black Mirror: Bandersnatch'- Joseph Mawle -'Juego de Tronos'- y Maxim Baldry -'Years and Years'-, pero el resto de protagonistas de la serie siguen siendo un misterio. En Espinof 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon Por el momento, 'El señor de los anillos' ya ha iniciado las arduas labores de pre-producción en Nueva Zelanda para localizar los escenarios necesarios para hacer realidad la Segunda Edad de la Tierra Media. Y es que además de que la serie transcurre durante ese periodo, no se sabe nada concreto sobre su argumento. Recordemos que el dúo formado por J.D. Payne y Patrick McKay ejerce las labores de showrunner, con un equipo de guionistas formado por Helen Shang, Gennifer Hutchison, Jason Cahill, Glenise Mullins, Justin Doble, Bryan Cogman y Stephany Folsom. Por su parte, el español Juan Antonio Bayona se encargará de dirigir los dos primeros episodios de la serie. Vía| Variety También te recomendamos Edición limitada de 'Donnie Darko', serie completa de 'Sin identidad' y Funko Pop de 'El señor de los anillos' en nuestro Cazando Gangas 'El señor de los anillos': la serie de Amazon encuentra a su villano en 'Juego de Tronos' 'El señor de los anillos': todo lo que sabemos de la serie de Amazon - La noticia 'El señor de los anillos': Amazon renueva la serie por una segunda temporada antes de rodar la primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

David Fincher producirá una serie en forma de precuela del clásico de Roman Polanski, 'Chinatown', que será exclusiva de Netflix. La serie estará escrita por Robert Towne, guionista de la película original de Roman Polanski. El origen de J.J. Gittes El escritor del clásico de Roman Polanski regresará 45 años después para representar los primeros días de Jake Gittes como investigador privado. Era cuestión de tiempo que la maquinaria de precuelas finalmente hiciera una parada en 'Chinatown'. La película de 1974 inspirará una nueva serie de Netflix que pondrán a funcionar David Fincher y el escritor original de la película, Robert Towne. La historia tiene como objetivo contar las andanzas de un joven Jake Gittes mientras se adapta a la vida como investigador privado en la comunidad en expansión de Los Ángeles. No se ha confirmado aún que Fincher vaya a dirigir al piloto, pero es una posibilidad. Fincher y Towne son productores ejecutivos del proyecto, junto con Josh Donen, que trabajó anteriormente en otros proyectos de Netflix dirigidos por Fincher como 'House of Cards' y 'Mindhunter'. En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia La próxima gran colaboración entre Netflix y Fincher será 'Mank', la película biográfica de otro legendario escritor de Hollywood: el guionista de 'Ciudadano Kane', Herman Mankiewicz. La película, protagonizada por Gary Oldman, Lily Collins y Amanda Seyfried, se estrenará en algún momento del próximo año. Por su parte, el veterano Robert Towne, ganador del Oscar por el guión de la película, lleva desde su película de 2006 'Ask the Dust' sin aparecer por los créditos de una producción. Casi medio siglo después, 'Chinatown' aún se considera una de las películas más importantes de la década de los setenta. Jack Nicholson interpretó a Gittes, un detective inteligente y arriesgado que busca descubrir la verdad detrás de una supuesta aventura, pero lo que finalmente encuentra irá mucho más lejos lo permitido, hasta descubrir un horroroso secreto. Esta potencial precuela centrada en Gittes intentará hacer olvidar el sabor agridulce de la tardía secuela de 1990 'Los dos Jakes', no tan bien recibida, dirigida y protagonizada por Nicholson y escrita por Towne. La serie de 'Chinatown' es el último movimiento en conectar la ficción de ahora con el cine de hace décadas. El año pasado ya vimos la restauración y el estreno oficial del clásico perdido de Orson Welles 'Al otro lado del viento'. También te recomendamos Muere a los 89 años Robert Evans, legendario productor de 'Chinatown' y 'Marathon Man' Tráiler de 'Foodie Love', la serie de amor y comida de Isabel Coixet para HBO Netflix renueva 'Otra Vida': la serie de Katee Sackhoff tendrá segunda temporada - La noticia David Fincher y Netflix preparan una serie sobre el origen del protagonista de 'Chinatown' con el guionista del clásico de Roman Polanski fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Marvel Television es un hormiguero de idas y venidas, ahora otro de los proyectos de Jeph Loeb va a conocer su final. Después de la subida de Kevin Feige con Marvel, a Loeb se le permitió supervisar películas, televisión y cómics, pero Freeform fulminó 'Capa y puñal' (Cloak & Dagger, 2017-2019) tras solo dos temporadas. La esperanza de que ambos personajes pudieran continuar en Hulu, ya que aparecerán en la tercera temporada 'Runaways' se desvaneció cuando se supo que también está llegando a su fin. Limpiando el camino para los restos de Los Vengadores La temporada 3 de la serie, que llegará a Hulu el 13 de diciembre ha sido sentenciada menos de un mes antes del debut. Se espera que Loeb renuncie en Marvel TV antes de fin de mes, y 'Runaways' marca uno de sus proyectos finales con la compañía, junto con la temporada final de 'Agentes de SHIELD' el próximo año. Con 'Capa y puñal' y la gran cantidad de shows cancelados en Netflix previamente, los únicos proyectos de Marvel Television vivos son la serie de acción real de 'Helstrom' y un conjunto de cinco series animadas, todos los cuales se lanzarán en Hulu. En Espinof El comienzo de 'Runaways' se atasca en su mezcla de drama adolescente y de superhéroes No es que no vaya a haber series de superhéroes de la casa, pero es la propia Marvel Studios está preparando todos los demás proyectos de televisión basados ​​en Marvel Comics que aún están en desarrollo o producción. Series como 'The Falcon and the Winter Soldier', 'Loki', 'WandaVision', 'Hawkeye', 'Ms.Marvel', 'She-Hulk' y otras están en camino para sla plataroma Disney + , ya que se unirán al Marvel Cinematic Universe. Los fans han estado pidiendo más cruces entre las películas de Marvel y las series, y esto va a acabar de suceder ahora que Feige ha cortado las series que no conectan con las fases cinematográficas. Parece que a partir de ahora 'Runaways', 'Capa y puñal' y 'Daredevil' no son canon, o al menos no interesan por no ser las sobras de lo que queda de la saga del infinito. También te recomendamos 'Capa y Puñal' cancelada: la serie adolescente de Marvel no tendrá temporada 3 'Vengadores: Endgame' y las escenas eliminadas: Kevin Feige habla de momentos traumáticos y humillantes 'She-Hulk': Marvel contrata a una guionista de 'Rick y Morty' para desarrollar la serie sobre la superheroína - La noticia 'Runaways': la serie de Marvel para Hulu finalizará en su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El reinicio de 'Los ángeles de Charlie' (Charlie's Angels, 2019) de Sony, se la ha pegado. Con una apertura nacional de 8'6 millones y un total de 28 en todo el mundo (correspondiente a 26 mercados), deja sensaciones preocupantes, más teniendo en cuenta que en bazas como China solo ha conseguido 7'8 en 3 días en tercer lugar detrás del número 1 'Somewhere Winter'. Crónica de una caída esperada, pero no tanto Escrita, producida y dirigida por Elizabeth Banks , quizá no contaban con el éxito del lanzamiento de Disney-Fox 'Le Mans '66' (Ford v Ferrari, 2019) dirigido por James Mangold de Fox, que hizo 31'5 millones. Pero en Sony están sacando conclusiones de que quizá no todas sus antiguas franquicias pueden ser reiniciadas o extendidas . 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' (Jumanji, Welcome to the Jungle, 2017) les funcionó muy bien, aunque el caso de 'Zombieland: Mata y remata' (Zombieland: Double Tap, 2019) no ha dado los mejores números. En Espinof Los diez mejores remakes El giro feminista moderno de la saga convenció a Sony, pero lo cierto es que el guión de 'Los Ángeles de Charlie' no atrajo a las actrices más importantes del momento, unas Jennifer Lawrence, Emma Stone o Margot Robbie por ejemplo, por lo que se apostó por un reparto de caras nuevas excepto Kristen Stewart, que se ha dejado ver más por el cine independiente. Apenas se conoce a la británica Ella Balinska, y solo se conoce a Naomi Scott de 'Aladdin' (2019). Las previsiones no subían de unos 13 millones, pero ni siquiera ha conseguido llegar a eso por un marketing erróneo. La confianza inicial de Sony prometía una inversión de 100 millones que fue reducida a la mitad, con un consiguiente deterioro del gasto en publicidad. además, gran parte del elenco no es grande en las redes sociales. Además, se pueden intuir ciertos problemas de producción a raíz del baile de fechas. En mayo de 2017, se anunció una fecha de lanzamiento para el 7 de junio de 2019, pero en julio de 2018, 'Los ángeles de Charlie' propuso para el 27 de septiembre de 2019 hasta tenerse que volver a mover por coincidir con la última Terminator. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine ¿Poco interés por la acción con chicas, o hartazgo de remakes? 'Los Ángeles de Charlie' atrajo a un 66% de mujeres, divididas entre el 36% sobre 25 años y el 30% por debajo de 25. Pero ambas demostraciones respectivamente lo calificaron bajo, un 68% en PostTrak. Según RelishMix, que ya preveía que este desastre se acercaba en las conversaciones en las redes sociales, 'Los ángeles de Charlie' es el último ejemplo en un esfuerzo de la woke culture para reiniciar una franquicia en la que muchos no estaban tan interesados. De hecho, muchas referencias a la versión 2000 no funcionan ya sea por el reparto o la acción. Y, como se observó con otras películas recientes, algo de acción / aventura, desafortunadamente los fans comentan que están evitando esta versión debido a su mensaje de "poder femenino". Para la directora Elizabeth Banks, el fracaso de la taquilla tiene más que ver con la posición de los hombres frente a cine protagonizado por mujeres. En una entrevista con el medio Australia Herald Sun, Banks comentó: “La gente también tiene que comprar entradas para esta película. Esta película tiene que ganar dinero. Si esta película no gana dinero, refuerza un estereotipo en Hollywood de que los hombres no van a ver a las mujeres a hacer películas de acción. Sí, los hombres irán a ver una película de cómics con Wonder Woman o Captain Marvel porque el cómic es un género masculino. Entonces, aunque se trata de películas sobre mujeres, las ponen en el contexto de un mundo de cómic más grande." "Por lo que, sí, están viendo una película de Wonder Woman pero es porque esa película está preparando a otros tres personajes, o estará preparándose la Justice League. Por cierto, estoy feliz de que esos personajes tengan éxito de taquilla, pero necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero porque ese es el poder. El poder está en el dinero". También te recomendamos La nueva versión de 'Los Ángeles de Charlie' liderada por Kristen Stewart lanza sus primeras imágenes 'Los ángeles de Charlie': aquí está el tráiler del moderno reboot liderado por Kristen Stewart Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska serán las nuevas Ángeles de Charlie en el reboot que prepara Sony - La noticia La directora del reboot de 'Los Ángeles de Charlie' responde al fracaso en taquilla: "Necesitamos más voces de mujeres apoyadas con dinero" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La comedia espacial 'Avenue 5' será uno de los grandes estrenos de HBO para principios de 2020. Protagonizada por Hugh Laurie y ambientada en el espacio exterior, aterrizará en nuestros dispositivos el próximo mes de enero. A los mandos de la serie, el infalible Armando Iannucci. Space Comedy El creador de 'Veep' lanzó la idea de 'Avenue 5' hace unos años, pero no se encontró con un desarrollo sencillo por las agendas de sus responsables, entre otros factores. Afortunadamente para todos, porque Iannucci es siempre una apuesta ganadora, HBO ha lanzado el primer teaser de la serie, que llegará protagonizada por Hugh Laurie, Josh Gad y Zach Woods como los supervisores de una nave espacial de lujo para turistas intergalácticos. En Espinof Emmy 2019: quién ganará y quién debería ganar los premios más importantes de la televisión El argumento de la serie sigue sin estar claro, pero el teaser que puedes ver más arriba parece señalar algún tipo de catástrofe que pondrá a la tripulación en peligro y obligará a un personal mal hablado a tomar el control y evitar daños. Iannucci dirige el piloro de la serie, que también cuenta en su reparto con Suzy Nakamura, Nikki Amuka, Rebecca Front y Himesh Patel, con quien tiene a punto su nueva película, 'The Personal History of David Copperfield' También te recomendamos Tráiler de 'The New Pope': HBO devuelve a Jude Law al Vaticano en la continuación del éxito de Paolo Sorrentino Tráiler de 'The Personal History of David Copperfield': el creador de 'Veep' adapta a Dickens en su nueva película El tráiler de 'Raising Dion' trae la magia a Netflix con un superhéroe infantil diferente - La noticia Teaser de 'Avenue 5': la nueva comedia espacial de Armando Iannucci para HBO despegará en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La arrolladora 'Martin Eden' triunfa con absoluta justicia en la decimosexta edición del Festival de cine europeo de Sevilla. El segundo largometraje de ficción del italiano Pietro Marcello, tras 'Bella y perdida' (2015), gana el Giraldillo de Oro en una edición marcada por la brillantez de su sección oficial, que aunaba grandes nombres del cine europeo y, también, no europeos como el estadounidense Abel Ferrara o el palestino Elia Suleiman. 'Martin Eden' lo tiene todo, es puro cine Tras su exitoso paso por Venecia, en donde Luca Marinelli se alzó con la Copa Volpi al mejor actor, 'Martin Eden' llegaba a Sevilla con altas expectativas que terminaron cumpliéndose. Adaptación de la novela autobiográfica firmada por Jack London y de mismo título, la película aborda la evolución personal e ideológica a lo largo de los años de un marinero napolitano convertido en un aclamado escritor. En Espinof Venecia 2019: las mejores películas y lo más destacado de un festival algo insípido Así, se es testigo de su éxito y declive, de sus complicados romances y de sus firmes posicionamientos políticos en unos tiempos convulsos que le hará observar su alrededor de forma diferente. Todo comienza por amor, el que siente nuestro protagonista por Elena, una joven burguesa cuyos padres no aceptan esta relación. Para acercarse a ella Martin Eden abraza el saber devorando libros y escribiendo relatos en su deseo, también, de poder dedicarse a la escritura, un difícil oficio en el que un chico sin contactos y origen humilde como él pocas posibilidades tiene. Ante tal panorama, tanto Elena como su familia le insisten en que se adentre en el mundo de los negocios y abandone las letras. Pero una vez obtenido el poder que le ha otorgado el conocimiento a través de sus lecturas, Martin Eden se siente impelido por un fuerte compromiso ideológico y no puede alejarse de un mundo que comienza a interpretar. Un filme de absoluta belleza visual y sonora, con un virtuoso montaje en el que se insertan diferentes imágenes de archivo y una vibrante narración que se mueve con una libertad fílmica asombrosa. Cine político, drama de época, historia de amor... todo tiene cabida en una obra que sitúa la lucha de clases como uno de sus principales focos, confrontando posturas como el socialismo y el individualismo nietzscheano con unos diálogos de enorme fuerza dialéctica. Aunque Marcello comentó en rueda de prensa su malestar ante la pérdida de contacto del artista actual con la realidad y las personas, esta afirmación no posee validez para los realizadores de las películas programadas en el Festival de Sevilla, donde se evidencia la perspicacia de unos creadores muy pegados al presente y sus complejos problemas. Sevilla 2019: lo más destacado de un palmarés muy repartido Es el caso del portugués João Nicolau, responsable de la inclasificable 'Technoboss', musical tragicómico que tiene como protagonista a un hombre divorciado y a punto de jubilarse que percibe cómo su tiempo se agota en un mundo devorado por las máquinas. Consiguió el Gran Premio del Jurado. El premio a la mejor dirección recayó en el israelí Nadav Lapid por la godardiana 'Sinónimos', ganadora del Oso de Oro en Berlín. Un irreverente relato sobre un joven nacido en Israel que llega a París renegando de su país y su lengua de origen, y en el que se ofrecen interesantes reflexiones acerca de la patria, la nacionalidad y, de nuevo, el caótico mundo que habitamos. Protagonizada con solvencia por el debutante Tom Mercier, la película es exigente con el espectador en sus dos horas de metraje pero la recompensa final es bastante satisfactoria. El filme rumano 'La Gomera', del siempre fascinante Corneliu Porumboiu, obtuvo el premio al mejor guion, una ingeniosa historia de corrupción policial y criminalidad con muchas capas y giros narrativos que protagoniza un policía rumano. Este deberá aprender el silbo gomero para comunicarse con un mafioso preso en la cárcel que es quien conoce el lugar en el que se halla una suma importante de dinero. El particular humor de Porumboiu impregna esta divertida cinta que homenajea al cine ***** estadounidense. En el marco interpretativo los premios fueron a parar a Pierfrancesco Favino por encarnar al mafioso siciliano Tommaso Buscetta en 'El traidor', la nueva película del veterano director italiano Marco Bellocchio, y a las actrices Marta Nieto y Zorica Nusheva por sus plausibles actuaciones en 'Madre' (Rodrigo Sorogoyen) y 'Dios existe, su nombre en Petrunya' (Teona Strugar Mitevska) respectivamente. El premio a la mejor fotografía se concedió a 'Atlantis', devastador estudio sobre las consecuencias de la guerra dirigida por el ucraniano Valentyn Vasyanovych, que realiza una prodigiosa y meticulosa planificación de cada escena. Por último, el jurado decidió otorgar una mención especial a la película de animación 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' (Lorenzo Mattotti) adaptación al cine del clásico libro homónimo de Dino Buzatti. En cuanto a la sección Las nuevas olas, que igualmente albergó una elevada calidad en sus títulos programados, la gran triunfadora fue la coproducción francoargelina 'Abou Leila' (Amion Sidi-Boumédiène), notable drama en torno a la violencia del hombre en una trama que combina realidad y alucinación en el viaje de dos hermanos por el desierto a la búsqueda del terrorista del título. Se echó en falta un reconocimiento a la película francotunecina 'Tlamess', una fábula poderosísima dirigida por Ala Eddine Slim en torno a dos personajes solitarios, un soldado desertor y una mujer embarazada cansada de su superficial vida, que se encuentran en un bosque. Contiene uno de los planos secuencias más subyugantes de la última década. Puedes consultar la lista completa del palmarés de esta 16ª edición en la web oficial del Festival. También te recomendamos 'La peste: La mano de la Garduña' apuesta por la acción en la solvente temporada 2 de la serie de Movistar Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias 'Todos vosotros sois capitanes', 'Mimosas' y 'Lo que arde': así es la obra de Oliver Laxe, figura clave del cine europeo actual - La noticia 'Martin Eden', la justa triunfadora del Festival del Sevilla 2019 es una obra asombrosa de gran belleza fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

El Arrowverso se ha caracterizado durante años por sus crossovers. Unos eventos anuales en los que reunía a todos los superhéroes de este universo de The CW que en 2019 presenta el más ambicioso hasta la fecha. Me refiero a 'Crisis en Tierras Infinitas', del cual ahora podemos ver sus primeros teaser trailers. Fechas de estreno Basado en el aclamado cómic de Marv Wolfman y George Pérez publicado entre 1985 y 1986, 'Crisis en Tierras Infinitas' se divide en cinco episodios que ya tienen fecha de estreno: 'Supergirl': Domingo, 8 de diciembre 'Batwoman': Lunes, 9 de diciembre 'The Flash': Martes, 10 de diciembre 'Arrow': Martes, 14 de enero 'Legends of Tomorrow': Martes, 14 de enero En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Este punto confirma aún más la ambición de 'Crisis en Tierras infinitas', ya que nunca antes se había hecho un parón de más de un mes para resolver uno de estos crossovers. A ello hay que sumar que además de los personajes ya conocidos y la primera aparición de varios personajes de 'Black Lightning' en el Arrowverso, también habrá otros regresos inesperados. Multitud de regresos Por ejemplo, Tom Welling volverá a ser Superman, Erica Durance recuperará una vez más a Lois Lane, Brandon Routh se convertirá de nuevo en el hombre de acero y Kevin Conroy en Bruce Wayne. Sin olvidarnos tampoco de que Burt Ward, el Robin de la serie de televisión de 'Batman' de los años 60, también hará una aparición en un personaje todavía por concretar. Todo apunta a una gran fiesta para los fans, los cuales también pueden ir preparando ya los pañuelos, pues hace tiempo se confirmó que -¿spoiler?- Oliver Queen iba a morir en este crossover. También te recomendamos 'Crisis en tierras infinitas': Kevin Conroy, la voz de Batman por excelencia, será el Hombre Murciélago en el Arrowverso Brandon Routh volverá a ser Superman en 'Crisis en Tierras Infinitas': el crossover del Arrowverso tendrá dos hombres de acero 'Crisis en Tierras Infinitas': Tom Welling volverá a ser el Superman de 'Smallville' en el crossover del Arrowverso - La noticia Los primeros trailers de 'Crisis en Tierras infinitas' presentan el crossover del Arrowverso más ambicioso hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .