Entre Fans

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sin llegar a ser el filme sobresaliente que se promovió, probablemente debido a su exotismo, ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) era una más que correcta variación iraní de ‘Dark Water’ (2002) que se atrevía a ofrecer temas de interés —el papel de la mujer madre soltera en una sociedad con misoginia institucional— a su receta de drama de terror sobrenatural. Por ello, merece la pena ver ‘Wounds’ con cierta condescendencia ante lo que presenta Babak Anvari. Su nuevo film es un drama modesto, pero bien planteado, que sin tener más ambiciones que desentrañar un relato de horror psicológico, tiene algo que aportar a la digresión sobre la toxicidad masculina que ya había abocetado en su anterior film. En esta ocasión toma una perspectiva moderna y limpia de sustrato político o social para centrarse en la propia naturaleza del hombre y puntuar ciertas tendencias deshumanizadoras asociadas a las nuevas tecnologías. El morbo y los portales del miedo de tercera generación Armie Hammer, un camarero en crisis con su pareja (Dakota Johnson), recoge un móvil olvidado por un cliente y se adentra en una espiral de morbo al descubrir en él fotos y vídeos perturbadores que le llevan a extrañas asociaciones relacionadas con heridas que llevan a portales desconocidos. Todo lo que ve le va infectando y comienza a ver estampas horribles a modo de alucinaciones, además de una creciente aparición de cucarachas a su alrededor. En esencia, una crónica de la decadencia de un hombre en principio, normal. Las amistades fuera de la pareja, las diferentes inquietudes y la frustración por diferencia de objetivos vitales son expuestos con naturalidad y van creando heridas con difícil cura. La degradación del entorno del protagonista coincide con un aumento de volumen de incidencias espantosas y la aparición de personas relacionadas con el móvil maldito. Conforme Will va tomando decisiones moralmente cuestionables, escudadas en la ética egoísta de un hombre de mediana edad con autopercepción errónea, la presión sobrenatural se incrementa. En Espinof Las 31 mejores películas de miedo en Netflix, HBO, Filmin y Amazon El discurso no está tan presente, pero es innegable que las elecciones de Anvari para emplear muchos de sus noventa y algo minutos en el aspecto interpersonal o dramático, antes que el del horror, muestran un interés por el fondo de los temas que trata. Un interés apropiado y que aleja ‘Wounds’ del clásico producto de usar y tirar de Netflix, algo que también se nota en el cuidado en las interpretaciones de todo el elenco, aunque la producción sea modesta y algo casual en lo estrictamente formal —cámara en mano abundante, entre otros síntomas—. La espiral hacia el vacío La fuente de terror de ‘Wounds’ es muy críptica, pero deja entrever ciertos rituales gnósticos con túneles que llevan a algo terrible, desconocido y casi lovecraftiano. El desarrollo del elemento esotérico es muy superficial y nunca llega a explicarse, dejando que el final quede a merced del espectador. Un corte abrupto, un anticlímax que deja la historia a la mitad, aunque para su director lo importante es “el camino que lleva allí a Will, no lo que pasa después”. El problema es que la construcción del momento es dispersa y parece que lleva a algo más. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Sin embargo, no puede afirmarse que todo lo anterior no funcione bastante bien y que se puedan hacer ciertas comparaciones con algunos mensajes en forma de citas literarias que coloca el director. Más que una elección pretenciosa hay pistas importantes, como el hecho de que Carrie esté escribiendo un artículo sobre T.S. Elliot y ‘Los hombres huecos’ o el epígrafe de ‘El corazón de las tinieblas’ sobre un hombre que es "hueco en el centro" que abre la película. La metáfora es sencilla cuando se compara a Will con un hombre que realmente toma de forma superficial sus relaciones y su vida, aunque el film no trata tanto de culpabilizarle en clave de relato moral sino de asemejar su experiencia de terror a la de una sociedad vacía de afectos y sentido. Sin penetrar realmente en estos temas, ‘Wounds’ mantiene el interés y va creando una opresiva experiencia de ansiedad con alguna imagen gore fuertecita, y, si se acepta su decepcionante final, no es poco para una noche de viernes. También te recomendamos Siniestro tráiler de ‘Wounds’: Armie Hammer y Dakota Johson descienden a los infiernos por un teléfono móvil Emmy 2019: 'Bandersnatch' de 'Black Mirror' gana el premio a mejor película para televisión David Slade vuelve al cine con 'Dark Harvest', una historia de terror ambientada en Halloween - La noticia ‘Wounds’: el siniestro descenso a las tinieblas de Armie Hammer en Netflix deja con la miel en los labios fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras dos semanas en salas seleccionadas, este fin de semana ha llegado a Netflix la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, 'Diecisiete'. Una comedia dramática, en sus propias palabras, sobre el reencuentro entre dos hermanos de relación complicada. En forma de road movie, Sánchez Arévalo cuenta este viaje tan físico como espiritual. Nacho Sánchez y Biel Montoro son el alma de su último largometraje. Coincidiendo con la presentación de 'Diecisiete' en el Festival de San Sebastián, tuvimos la ocasión de hablar con el director y los protagonistas sobre cómo intentaron crear una conexión fraternal que se sintiese verdadera y de lo que supone trabajar en los límites de la comedia y el drama. Daniel Sánchez Arévalo: "Hay tendencia a imitar lo que más nos ha marcado, pero yo intento buscar inspiración en las cosas que me pasan y rodean." Espinof: ¿Por qué decidiste contar esta historia en forma de road movie? ¿Qué crees que hace tan especiales a estas películas? Daniel Sánchez Arévalo: Es una road movie emocional y eso es lo que hace que conecte con la gente porque se podría resumir en dos hermanos que buscan a un perro, pero va de cualquier cosa menos de eso. Son dos hermanos que buscan volver a ser eso, hermanos. Hay unas barreras físicas y emocionales que se van derribando durante ese viaje cuando empiezan a ver lo que en su momento fueron y el hecho de utilizar perros abandonados, no es más que una metáfora de lo que ellos verdaderamente son y de cómo se necesitan. Las road movies permiten ver dónde empieza y dónde termina un viaje, y cómo va avanzando, pero aquí quería que el viaje fuera hacia el interior de cada uno. E: ¿Por qué decidiste que el personaje principal tuviese algún tipo de trastorno social? DSA: Nunca quise clasificar lo que le pasa, quería mostrar a toda esa gente que no está diagnosticada, a todas esas personas que calificamos como raras y cuyos trastornos no tienen nombre ni solución. Lo importante era mostrarle desconectado del mundo y de la vida en general, con su propio código moral pero que es todo corazón; pero insisto en que no tiene diagnóstico. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición E: ¿Dirías que es una comedia o un drama? ¿En qué pensabas cuando la escribías? DSA: Yo diría que es una comedia dramática, o una sadcom como se dice ahora en América y es un término que me gusta mucho. De todas mis películas es la que menos comedia tiene, menos que 'Azul oscuro casi *****', pero hay quien dice que si una película acaba bien es comedia y si acaba mal es drama. Yo no sé si acaba bien o mal, sólo que acaba mejor de lo que empieza, pero si me pusiesen una pistola en la cabeza diría que es una comedia. Precisamente lo que a mí más me interesa es mezclar ambos géneros porque mis películas favoritas de la historia del cine como 'El apartamento' de Billy Wilder, o el cine de Alexander Payne, son inclasificables e intento perfeccionar esta mezcla con cada nueva película. E: Y para esta película, ¿podrías decir algún referente concreto? DSA: No me gustan los directores muy referenciales. Es evidente que todos hemos crecido viendo películas y hay cierta tendencia a reproducir e imitar lo que más nos ha marcado, pero yo siempre intento buscar inspiración en las cosas que me pasan y rodean. Dicho esto, hay algunas películas que me ayudaban a entender el tono de lo que quería contar, como 'Una historia verdadera' de David Lynch, 'Nebraska' de Alexander Payne, o 'Pequeña Miss Shunshine' aunque es mucho más disparatada, y hay algo de 'Rain Man' también en como trabajé la relación entre hermanos. E: ¿Por qué haces que los personajes convivan con la muerte? DSA: La muerte siempre está acechándonos, creo que es la forma que tengo de mostrar el miedo que le tengo. En mis dos últimas películas es algo que está muy presente y es por una necesidad propia de acostumbrarme a que la vida está rodeada de muerte. Creo que así me hago a la idea de que algún día me voy a morir. Biel Montoro: "Los animales no actúan y todo lo que ofrecen es muy natural y verdadero." Espinof: ¿Cómo hicisteis para construir vuestros personajes pareciendo auténticos hermanos? Nacho Sánchez: Fue gracias a Dani, que dedicó mucho tiempo a ensayos e improvisaciones dos meses antes de empezar a rodar porque, aunque haya cosas que no se vean directamente en la película, sí que están trabajadas y construidas desde abajo. Biel Montoro: Fue clave trabajar el pasado de estos personajes para poder crear esa distancia en el momento en que empezamos a rodar. Sabíamos lo que les había pasado porque lo habíamos vivido. E: Daniel Sánchez Arévalo no ha querido especificar el trastorno de tu personaje, ¿cómo lo construiste entonces? BM: Es un tema un poco controvertido, pero para mí sólo importó cuando creé el personaje. Ahora viendo la película, realmente es algo intrascendente. Para mí fue muy importante no caer en la representación, no busqué cosas en otras películas para poder fijarme en la realidad. Investigando, llegué a la conclusión de que, a pesar de los diagnósticos clínicos, todos son verdaderamente distintos con características comunes pero nunca algo concreto porque cada persona es distinta y tiene sus particularidades. Eso es lo que me interesó cuando construí el personaje porque quería algo único. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) NS: Lo importante es que él no sabe gestionar sus emociones pero su hermano tampoco, él tiene un problema con el humor y el hermano también. Lo importante es que son dos personajes con características diferentes pero que comparten experiencia desde puntos de vista distintos. Cada uno es un mundo. E: La vida de vuestros personajes están llenas de tragedias y eso se manifiesta en vuestro propio entorno, como el perro de tres patas o la abuela moribunda. ¿Cómo contenéis esa tragedia para no resultar tremendistas? NS: Buscábamos acercarnos a la vida y aunque haya cosas muy dolorosas vas a acabar riéndote. No tuvimos en ningún momento la sensación de estar trabajando en un tono en concreto, habíamos hablado mucho de lo que se buscaba y era muy concreto; eso es lo que hace que no vaya ni a un lado ni a otro y se queda en un punto medio tan real como la vida. BM: No son personajes que se regodean en el drama, son de esas personas que llevan a sus espaldas cientos de tragedias que saben sobrellevar y hacen de tripas corazón saliendo adelante como pueden. E: ¿Cómo es trabajar con animales? BM: Es muy bonito e interesante porque los animales no actúan y todo lo que ofrecen es muy natural, espontáneo y verdadero. Como actor debes estar muy concienciado, concentrado y predispuesto a aceptar todo lo que venga y es muy difícil seguir cualquier tipo de pauta. Lo importante era dejar que todo fluyera y captar mucho metraje para luego escoger los mejores momentos y eso es muy gratificante porque acaba siendo mágico. E: Habéis dicho que trabajasteis improvisaciones, ¿lo que se ve en la película está 100% guionizado? ¿Rodar en una caravana no limitaba mucho vuestras posibilidades? NS: Sí, había que ser bastante fieles a lo que teníamos escrito pero por una cuestión técnica, otra cosa es de dónde se viene porque Dani ha sido muy flexible a la hora de permitirnos integrar muchos elementos y eso le dio mucha viveza al rodaje. BM: Había libertad dentro de las pautas, nos ceñíamos al guión pero podíamos hacer pequeños cambios. Pregunta: ¿Cómo definiríais la película? ¿Qué tipo de espectador disfrutará más? NS: No lo había pensado. Creo que apela mucho a los lazos familiares, a veces van bien y otras mal, pero siempre están ahí y cada uno lo gestiona a su manera. Quizás sea una peli para hermanos. BM: Sí, todo el ámbito familiar: los hermanos podrán sentirse identificados, los padres verán a sus hijos, personas con amor a los animales, abuelas y nietos… ¡incluso los perros! En el fondo es muy simpática y no hay que prepararse ni mentalizarse de su dureza antes de verla. También te recomendamos "Mientras Dure la Guerra muestra a Franco con sus impedimentos, y cómo alcanza sus objetivos con astucia". Alejandro Amenábar Estrenos de cine: el polémico Joker, el Netflix de Arévalo, la vuelta de Garci y un concierto de Aretha Franklin San Sebastián 2019: 'Diecisiete'. La película de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix es una ligera y tierna comedia familiar - La noticia "Las road movies permiten ver dónde empieza y termina un viaje, pero en 'Diecisiete' quería ir al interior de los personajes". Daniel Sánchez Arévalo fue publicada originalmente en Espinof por Álex Manzano .

Hace poco más de un mes anunciábamos la colaboración del director Alexander Payne y Netflix que iba a ser protagonizada por Mads Mikkelsen, pero solo una semana antes de la fecha programada para comenzar a rodar, la plataforma ha detenido abruptamente la producción y ha descartado el nuevo largometraje dramático del director de 'Nebraska' y 'Entre Copas' (Sideways, 2004). Deadline ha dado la noticia, que implica el cese inmediato del proyecto por una cuestión de derechos, ya que el periodista Karl Ove Knausgard, sobre el que gira la película, tenía una cláusula de "exclusión" que podía ejecutar y ha cambiado de opinión acerca de que su historia se convierta en un contenido para plataformas. En Espinof 'Los descendientes', heredarás la tierra Knausgard iba a ser encarnado por Mikkelsen, que protagonizaría una historia de padre e hija sobre un periodista danés que hace un viaje por carretera por los Estados Unidos mientras escribe una historia para un periódico. Iba a rodarse el próximo mes de octubre entre Suecia, Dinamarca y Estados Unidos y estaba escrita por Erlend Loe. Netflix tenía un proyecto interesante para meter la cabeza en la próxima temporada de premios por lo que se hicieron intentos para volver a encarrilar la película, pero fue en vano y parece que el proyecto está muerto y bien muerto. También te recomendamos 'Glow': Netflix renueva la serie de lucha femenina para una cuarta y última temporada David Cronenberg prepara su regreso: una serie de Netflix basada en su novela 'Consumidos' 'Murder Mystery 2': los criminales en el mar de Adam Sandler y Netflix ponen en marcha la secuela de su éxito - La noticia Netflix cancela el nuevo film de Alexander Payne una semana antes del rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con su tercera película, Diao Yinan se alzaba con el premio gordo de La Berlinale de 2014 de manera sorprendente. Además, Fan Liao también se embolsaba el de mejor actor. Cinco años más tarde, y con una depuración visual asombrosa, el cineasta chino conquista al público allá donde muestra su nuevo thriller trágico, 'El lago del ganso salvaje'. Con las horas contadas Tras un desafortunado encuentro entre bandas rivales que terminará con la muerte de un policía, Zhou Zenong, gángster de medio pelo, huye a lo largo de los lagos oscuros de Wuhan. Y no solo huirá de la policía, apretando las tuercas a lo largo de Zenong y poniendo precio a su cabeza. Los miembros de su antigua banda también quieren atraparlo con la ayuda de una prostituta, en busca de la recompensa. ¿Podrá Zenong superar a sus adversarios? En Espinof China quiere convertirse en el nuevo Hollywood y este es su plan para lograrlo en el año 2035 Con el último trabajo de Jia Zhang Ke aún reciente, la muy interesante 'La ceniza es el blanco más puro', las malas calles chinas están acaparando todas las miradas del cine de autor. 'El lago del ganso salvaje' es un thriller de gusto exquisito que se mueve entre la calma y los momentos en los que su asombrosa puesta en escena nos roba la necesidad de respirar. La película, con mucho más de slow que de burn, bebe del género clásico, en concreto de ese subgénero de (anti)héroes con las horas contadas rodeado de mujeres más o menos fatales y condenados desde el primer fotograma de la película. Los paraguas de Wuhan La película de Yinan es una buena muestra de la actual generación de cineastas chinos, tan preocupados por el contexto sociopolítico como también por la estética, principal baza de la película. Y es que sus planos generales, su dominio de la puesta en escena y los manejos de las sombras a la hora de acentuar la narrativa son movimientos maestros. Como no podía ser de otro modo, la fotografía de Dong Jingsong luce insuperable. Por supuesto, no estaríamos hablando de cine de bandas de gángsteres chinos sin una buena dosis de violencia, otro detalle donde el director apuesta por la belleza a pesar de lo tremebundos que estos puedan resultar. Pero no es 'El lago del ganso salvaje' una película efectista por la vía fácil, ni tampoco un hervidero emocional que termine en iracundo estallido salvaje. Más cercano al noir clásico que a al thriller chino de acción al uso, la película se detiene constantemente y nos pide y regala tiempo para contemplar la abrumadora belleza de algunos, muchos, de sus parajes. La secuencia nocturna en el zoológico o el angustioso desenlace, casi una visión artística de lo que sucedía en 'Redada asesina' ('The Raid')', permanecerán en el recuerdo. Aunque pueda verse como una fuente de cabezadas para los espectadores menos habituales a estos ritmos, 'El lago del ganso salvaje' dosifica con sapiencia sus momentos más poéticos y también los que se encuentran más fuera de lugar (ese escupitajo), además de regalarnos los mejores planos de paraguas de los últimos años. También te recomendamos Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias 'The Forest of Love': Sion Sono vuela libre en Netflix con otra película diabólica 'Hasta siempre, hijo mío' despliega un monumental y audaz retrato de China a través de un sensible drama - La noticia 'El lago del ganso salvaje', un intenso thriller al servicio de una puesta en escena espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Lo de 'Joker' es un no parar. Ya han pasado unos cuantos días desde que se estrenase el gran bombazo de Warner y DC, y la cinta dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix aún continúa dando que hablar, ganándose a pulso una etiqueta de "fenómeno" que complementa la de "una de las mejores películas del año". Más allá de los debates de rigor sobre la calidad del largometraje en cuestión, 'Joker' está siendo objeto de un sinfín de teorías y elucubraciones que surgieren, entre otras cosas, que todo lo visto en sus dos horas de metraje podría no ser lo que pensamos. Pero, ¿qué tiene todo esto de cierto? En Espinof 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales Para indagar en el tema, y rascar en las escasas conexiones que tiene esta controvertida adaptación comiquera, os traemos este vídeo en el que arrojamos algo de luz sobre su final, teorizamos un poco, y explicamos cómo enlaza con el universo del Cruzado Enmascarado. También te recomendamos Joaquin Phoenix destaca la drástica pérdida de peso como clave para su Joker: "Impacta en tu psicología, empiezas a volverte loco" 'Joker' es la mejor heredera del Batman de Nolan: la película que DC necesitaba ahora mismo 'Joker' arrasa en taquilla: arrebata un récord a 'Venom' y logra el mejor estreno de Warner en dos años - La noticia ‘Joker’: qué ocurre realmente al final y las conexiones con Batman de la película más comentada del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

FX ha cortado de raíz los problemas que venía teniendo con Kurt Sutter al despedirlo de 'Mayans MC', serie creada por el mismo junto a Elgin James. Sutter llevaba casi 20 años trabajando con la cadena en obras como 'The Shield' o 'Hijos de la anarquía', pero la larga relación que les unía no ha sido suficiente para salvar su trabajo en 'Mayans MC'. La decisión ha sido tomada por John Landgraf, CEO de la cadena, y Dana Walden, presidenta de Disney Tv Studios y ABC Entertainment, y no afecta al acuerdo global que Sutter tiene con 20th Century Fox TV, ahora propiedad de Disney. El propio Sutter ha enviado una carta al equipo de 'Mayans MC' explicando lo sucedido: En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Aparentemente, Disney HR y Business Affairs han realizado una investigación sobre mis comportamiento inaceptables en el set de la temporada 2 de 'Mayans MC'. Como sabéis, me he echado un poco atrás esta temporada, dejando que otros asumieran un papel mayor en la producción de la serie. Parece que esa filosofía se ha vuelto en mi contra. Ha sido relatado por guionistas, productores, reparto y equipo que mi ausencia y posterior comportamiento cuando estaba allí solamente ha creado confusión, caos hostilidad y ha sido visto como abandono. O al menos así lo ha interpretado Disney. Estoy seguro de que es cierto. Esta mañana he sido despedido por Dana Walden y John Landgraf por todas las quejas recibidas hacia mí. No era la forma en la que quería acabar mi relación de 18 años con FX. Al menos ser despedido por ser un gilipollas desagradable es marca de la casa. Me disculpo profundamente si he hecho sentir que la gente no era apreciada. Mi intención era justo la contraria, pero claramente no he estado prestando atención. Mi arrogancia y tendencia crónica a la distracción han creado un desastre. Solo para que lo sepáis, adoro a este reparto y equipo. La segunda temporada de 'Mayans MC' se está emitiendo actualmente en FX. Se han emitido ya siete episodios de los diez que tiene y todavía no se ha tomado una decisión sobre su continuidad. Sutter ya había comentado previamente que tenía pensado dejar su posición de co-showrunner para que Elgin James, el otro creador de la serie, asumiera el control absoluto, así que su despido no debería ser un problema serio para que siga adelante. Vía | Dark Horizons También te recomendamos Eminem protagonizará 'Southpaw', secuela de '8 millas' 'Mayans MC' ofrece una buena dosis de acción pero carece del magnetismo de 'Hijos de la anarquía' 'Mayans MC' renovada: la sucesora de 'Hijos de la Anarquía' tendrá segunda temporada - La noticia Kurt Sutter despedido de 'Mayans MC': la serie pierde a uno de sus creadores por ser un "gilipollas desagradable" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la llegada de Netflix y las demás plataformas de streaming, llegó también la era del binge-watching, es decir, el consumo masivo de series en forma de maratón. Pero no sé vosotros, yo cada vez tengo menos tiempo para ponerme tranquilamente a ver una serie larga (quitando lo que ya de por sí veo por mi profesión, claro). Y si solemos ver series con amigos, pareja o familia, el cuadrar horarios hace que sea misión imposible. Pero de vez en cuando tenemos ese hueco mágico para marcarnos toda una maratón y zamparnos una serie en cuestión de una tarde o un par de días. Así que en Espinof hemos seleccionado las 23 mejores series en Netflix, HBO, Movistar y Amazon para hacer una maratón. 23 series cortitas, disponibles en streaming y, como lo que queremos es una maratón de una, dos tardes o tres a lo sumo, vamos a limitar la selección a ficciones que duren, como muchísimo entre 15 y 20 horas. Vamos, para ventilárselas en un par de momentos libres. En Espinof ¿Tiene futuro el binge-watching? Netflix ante el dilema de renovarse o quedarse atrás con el estreno de series completas 'Fleabag' Arrancamos con la serie triunfadora de la categoría de mejor comedia de los Emmy 2019. Concebida por Phoebe Waller-Bridge, saltó de ser una humilde pieza teatral a una de las joyas más lustrosas de la década. Dos temporadas de seis episodios en los que conocemos el huracán que es Fleabag en una comedia de guion excelente. Ver en Amazon 'Derry Girls' Tienes una tarde en la que te apetezca partirte de risa continuamente, aquí tenemos 'Derry Girls', que nos muestra la vida de unas jóvenes chicas que intentan lidiar con su adolescencia durante los "Troubles" de Irlanda del Norte en los 90. Una comedia infalible y a ratos absurda. Ver en Netflix 'Undone' Una de las primeras joyazas de la temporada es 'Undone', la propuesta de Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy. Con una animación deliciosa, seguimos la historia de una joven chica que, tras un accidente de choque, ve que puede moverse por los límites de la realidad. Ver en Amazon Prime Video 'Élite' Con dos temporadas a sus espaldas encuadradas en un colegio privado elitista, podemos considerar que 'Élite' es droga pura. Aunque evidentemente su género de mamoneo adolescente puede no ser para todo el mundo, una vez que entras en la propuesta de Carlos Montero no paras hasta que no salen los créditos finales. Ver en Netflix En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar 'Criminal' Se puede decir muchas cosas de este drama policial de propuesta ambiciosa e interesante. Pero lo principal es que sus episodios de cuarenta minutos entran como el agua y no cansan de ver todo el rato el mismo decorado. Da igual que sean los ingleses, los alemanes, los franceses o los españoles: cada caso es un mundo y todo está bien hilado a fuerza de grandes diálogos. Ver en Netflix 'Homecoming' Dirigida por Sam Esmail, creador de 'Mr. Robot' y con una primera temporada protagonizada por Julia Roberts, 'Homecoming' es ideal para pasar un par de tardes de misterio con la historia de una trabajadora de un centro de asistencia militar y uno de sus pacientes. Ver en Amazon Prime 'The Boys' Con un amor hacia la violencia y mala leche hacia los superhéroes, la gamberra serie basada en el aún más gamberro cómic de Garth Ennis es todo un ejemplo de cómo trasladar a la pantalla una obra gráfica de este calibre sin ningún tipo de los complejos que suelen aparecer. Ver en Amazon Prime 'Así nos ven' Ava DuVernay ha creado una de las miniseries del año, y una de las que muestran sin tapujos las circunstancias del terrible caso real de los Cinco de Central Park. Cuatro episodios que pasan sin que te de tiempo a respirar gracias a, sobre todo, unas interpretaciones más que magistrales. Ver en Netflix 'Years and Years' En un tiempo de cierto desencanto con 'Black Mirror' (su última temporada es para darle de comer aparte), Russell T. Davies nos presenta la historia de una familia media inglesa enfrentándose a lo que ha de venir en un acertado y notable ejercicio de ficción especulativa. Ver en HBO En Espinof Los mejores episodios de 'Black Mirror' son los que se adentran de lleno en el terror 'Good Omens' Parafraseando (algo libremente) a nuestro compañero John Tones diré que lo peor que tiene 'Good Omens' es que no es de Netflix y, por tanto, no ha recibido toda la atención que merecía esta acertada y sobresaliente adaptación del ya de por sí excepcional libro de Neil Gaiman y Terry Pratchett. Ver en Prime Video 'Bodyguard' Si hablamos de series completamente adictivas, pocas me vienen a la cabeza que estén a la altura de este contundente thriller policíaco en el que casi lo peor es la actuación de Madden. Una maravilla que viene de la mano del creador de 'Line of Duty'. Ver en Netflix 'The Politician' La última serie de Ryan Murphy no solo es una de sus más disfrutables sino también la más maratoneable. La historia de este joven aspirante a político y cómo se mueve en un mar de tiburones sin escrúpulos aun siendo adolescentes en una sátira política ácida. Ver en Netflix 'Hermanos de sangre' Si hay que hablar de grandes miniseries, no puede faltar 'Hermanos de sangre', la superproducción de HBO, Steven Spielberg y Tom Hanks que sigue a la Easy Company, desde su formación hasta su desenvoltura en el campo de batalla durante la Segunda Guerra Mundial. Ver en HBO España En Espinof Las 47 mejores series de la historia 'Arde Madrid' Puede que esta sea la serie de Movistar+ que más ha calado en el público general y no es para menos. Un divertido (y crítico) retrato de la España de los sesenta a través de los ojos del servicio de una Ava Gardner alocada. Ver en Movistar+ 'Vergüenza' A mí, si me preguntan, la mejor comedia de Movistar es 'Vergüenza', la desvergonzada serie que sigue a un matrimonio (interpretados por Javier Gutiérrez y Malena Alterio) que parecen tener un imán para meterse en camisas de once varas. Ver en Movistar+ 'Fariña' La adaptación de la crónica de Nacho Carretero sobre la llegada del narcotráfico a Galicia es una espléndida serie de un nivel pocas veces vistas en televisión. Javier Rey y Tristán Ulloa son los antagonistas de esa serie original de Atresmedia. Ver en Netflix 'El infiltrado' Adaptación de la novela de John LeCarré ('The Night Manager'), con un reparto de aplaudir: Hugh Laurie, Tom Hiddleston, Olivia Colman, Tom Hollander... Un gran serial en el que un gerente de un hotel de lujo es reclutado para adentrarse en el círculo de un traficante de armas. Ver en Prime Video 'Más allá del jardín' Una auténtica maravilla animada surgida de Cartoon Network que sigue a dos hermanos que se han perdido por un bosque lleno de criaturas fantásticas. Episodios de diez minutos que abrazan el folclore estadounidense para cuando tienes un rato largo. Ver en Netflix 'You' Más que maratón, podríamos hablar de auténtica obsesión a la hora de hablar de esta serie que sigue la siniestra historia de un librero que pasa al acecho total de una joven chica que entra a comprar un libro. Ver en Netflix En Espinof Antes de 'You': 13 películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos 'Miranda' Podríamos hablar de 'Miranda' como una de esas "mejores comedias que no estás viendo". Miranda Hart crea y protagoniza una desternillante serie semiautobiográfica en la que refleja sus inseguridades tanto en su vida personal como en la profesional. Ver en Movistar+ (las dos primeras temporadas, la tercera está inédita) 'Sin límites' Una de las series canceladas que peor me han sentado por lo que la disfrutaba es 'Sin límites'. Aunque los primeros episodios de este "spin off" televisivo de la película homónima dejan algo tibio, pronto desarrolla todo su potencial y nos encontramos con un drama policíaco ligero más que recomendable. Ver en Netflix 'Beforeigners (Los visitantes)' Una de las sorpresas de este verano nos la hemos llevado con 'Beforeigners', la primera producción de HBO Nordic. Un muy interesante drama policíaco con elementos de ciencia ficción temporal que nos ha procurado uno de los personajes del año: Alfhildr, interpretada por Krista Kosonen. Ver en HBO 'The Hour' Terminamos esta lista con un drama periodístico de BBC. Ben Whishaw, Dominic West y Romola Garai protagonizan una serie metatelevisiva en la que un grupo de periodistas luchan por crear y mantener en las ondas de la BBC un innovador programa de actualidad, tipo 'Panorama' (o 'Informe semanal'), del ente británico en los años 50. Ver en Prime Video También te recomendamos 'El Camino: Una película de Breaking Bad': todos los personajes de la serie que aparecen en la secuela de Netflix 'Schitts’ Creek': la temporada 5 consolida la serie como un lugar feliz en la televisión actual Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar - La noticia Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

De entre todas las dudosas prácticas llevadas a cabo en el Hollywood actual —que son muchas—, pocas provocan más sudores fríos al colectivo cinéfilo que el anuncio de una secuela tardía. Y es que en este tipo de proyectos suponen una oportunidad perfecta para defenestrar ideas originales con reformulaciones excesivas o, por el contrario, aferrándose en exceso a un pasado al que no ha sentado demasiado bien el paso del tiempo. La secuencia de créditos inicial de 'Zombieland: Mata y remata' —terrible traducción de 'Double Tap'—, heredera de la introducción de la divertidísima 'Bienvenidos a Zombieland' de 2009 y rodada en glorioso slow-motion a ritmo de 'Master of Puppets', nos da una buena pista de los continuistas y en absoluto arriesgados derroteros por los que va a circular este capítulo. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos No obstante, a pesar de la sensación de repetición que transmite el largometraje durante sus primeros compases, Ruben Fleischer se las ha apañado para incluir las suficientes novedades a la nueva aventura de Columbus, Tallahassee y compañía, como para evitar el hedor a no-muerto; ofreciendo una refrescante comedia de acción que hará las delicias de quienes busquen un entretenimiento pasajero de la mano de unos personajes realmente encantadores. Más de lo mismo (en el buen sentido de la expresión) Escenas de apertura aparte, no son necesarios más que unos cuantos minutos sumergidos en la nueva 'Zombieland' para percatarse de que esta entrega de la ahora franquicia vuelve a explotar las fórmulas y patrones que hicieron funcionar como un reloj al filme original; algo que se extiende por igual a los aspectos referentes a la forma, como a los que se centran en el tono y estilo de la narración. De este modo, nos encontramos una vez más frente a un hipervitaminado cóctel de acción frenética, con un trabajo de cámara ágil y desmelenado, diálogos incesantes y atropellados, infografías que inundan la pantalla... Un bombardeo de estímulos audiovisuales que, aderezados con un ligero toque de casquería y una moderada espectacularidad, envuelven un sentido del humor que, guste más o menos, se niega a tomar respiros ni prisioneros. Pero si esta ristra de elementos funciona sin complicaciones, además de por los pequeños añadidos en forma de nuevos rostros y nuevos factores que alteran el statu-quo de la Norteamérica postapocalíptica, es gracias a unos personajes redondos. Un surtido de protagonistas, interpretados por un reparto sobresaliente, que se elevan como las verdaderas estrellas de la función, y a los que, personalmente, he echado bastante de menos durante la última década. Por supuesto, 'Zombieland: Mata y remata' dista mucho de la perfección; algo que queda reflejado en una narrativa ligeramente sincopada —su segundo acto se antoja más dilatado de lo que debería— y en una blancura algo irritante, que trata de maquillar con lenguaje malsonante y cabezas explotando el discurso sobre el concepto de la familia, ñoño y poco acorde con el tono general, sobre el que gira la película. Pero si obviamos estos altibajos puntuales —y el hecho de que 'Shaun of the Dead' continúa siendo la reina imbatible de la comedia zombi—, es de rigor alabar cómo lo último de Fleischer logra que muchos ya estemos soñando con un nuevo viaje a 'Zombieland' dentro de otros diez años, en tiempos en los que secuelas y remakes carentes de alma están a la orden del día. También te recomendamos Tráiler final de 'Zombieland: Mata y remata', el apocalipsis continúa al ritmo de Backstreet Boys Estrenos de cine: Hadas protectoras, muertos vivientes y asesinos pintorescos 'Zombieland: Mata y remata': una tronchante secuela sin nada que envidiar a su predecesora - La noticia 'Zombieland: Mata y remata', una secuela ejemplar que triunfa al apoyarse en los aciertos de la primera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Terminator: Destino oscuro' no llegará a los cines hasta el próximo 31 de octubre, pero la campaña promocional de la película ya ha arrancado y en Espinof hemos podido asistir a una rueda de prensa en la que Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilon han desvelado varios detalles de esta esperada secuela. Como era de esperar no han dudado en alabarse mutuamente, sobre todo Schwarzenegger, quien ha dicho que "Linda no era otra mujer que hacía acción, ella elevaba el listón en esas escenas. No hay nadie como ella". Recordemos que la actriz no participó en las tres anteriores entregas y ella misma se atrevió a decir qué es lo que fallaba en ellas: Fallaba el no tener una historia con pocos personajes que te importen. Puedes tener todo los efectos especiales del mundo y hacer saltar por los aires mil edificios, pero si no sabes quiénes están dentro, apenas importa. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Además del regreso de James Cameron a la saga, 'Terminator: Destino oscuro' también recupera la calificación R en Estados Unidos, lo cual le permite una mayor libertad a la hora del vocabulario empleado y de abordar la violencia. Schwarzenegger creo que eso es algo básico y realizó esta interesante reflexión: No se titula ‘Terminator: La niñera’, así que mejor alejémonos del PG-13 y todo ese sinsentido, porque sería fingido. Una de las razones por los que la última película no funcionó bien en Estados Unidos fue porque a la gente le molestó mucho el PG-13. El estudio es genial poniendo el dinero y distribuyéndola, pero durante el proceso la gente comete errores. Piensan que ‘Titanic’ y ‘Avatar’ recaudaron miles de millones y eran PG-13, así que hagamos Terminator también así. No tiene sentido. ‘Terminator’ es una película brutal. A lo largo de los años han incluido otras características, pero sigue siendo una máquina de matar y eso es lo que hace. El actor también destacó la dificultad de una escena de acción que tiene lugar en el interior de un avión que va camino de estrellarse, ya que tenían que aparentar que no había gravedad durante la misma y, obviamente, los años se notan. Por su parte, Hamilton lamentó no haber tiempo para disfrutar más de su paso por Madrid, ya que la película se encontraba entonces en una fase inicial: "Me pasé mucho tiempo en la habitación descifrando el guion y trabajando en cosas. No pude ser la turista que me hubiese gustado". En Espinof Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora Otro momento que va a llamar la atención de los espectadores es cuando se recurre a la tecnología para mostrar a los personajes más jóvenes de lo que son y Hamilton ofreció varios detalles interesantes del proceso: Es muy difícil ceder aunque sea un día de tu personaje cuando te importa tanto. La escena se rodó con una mujer joven, elegida principalmente porque su cuerpo se parecía al de Sarah Connor hace 28 años. Yo contribuí muy poco. Después de rodarla añadieron la cara vía CGI, yo entré al final duplicando vocalmente su interpretación para terminar de unirlo todo. Era difícil de ver porque no era yo. La actriz también apuntó inicialmente que no le importaría abandonar la saga y que solamente volvería si había algo nuevo que aportar. El problema es que no le sentó muy bien a Schwarzenegger, que le recriminó no querer seguir pasándoselo en grande con él en el set, así que no dudo en corregir sus palabras para decir que volvería encantada y que él era el motivo. También te recomendamos El brutal tráiler de 'Terminator: Destino oscuro' reúne a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger 28 años después de 'El juicio final' 'Terminator: Destino Oscuro': James Cameron aclara qué podemos esperar de la sexta película de la franquicia 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger - La noticia "No es ‘Terminator: La niñera’, así que alejémonos de todo el sinsentido del PG-13 con Destino Oscuro". Arnold Schwarzenegger fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me encanta Batman. Me encanta Robert Pattinson y que Matt Reeves esté al mando. Pero ahora, de verdad, es cuando necesito ver esta película. La gran noticia sobre el reboot del hombre murciélago es que Paul Dano está a bordo como villano. El actor, que debutó recientemente en la dirección con 'Incendios ('Wildlife'), dará vida a Edward Nygma, alias Enigma (The Riddler). Enigma vuelve a la gran pantalla Será la tercera vez que este personaje sea adaptado al cine tras el trabajo de Frank Gorshin en el film de 1966 y el de Jim Carrey en 'Batman Forever' (1995), una de las entregas peor valoradas de la franquicia. La labor de Carrey tampoco es recordada con aprecio así que Dano lo tendrá fácil para causar una grata impresión y dejar huella entre los fans. Cory Michael Smith ha sido el rostro del malvado Enigma en los últimos años con la serie 'Gotham', concluida este año. Paul Dano se dio a conocer en 'Pozos de ambición' ('There Will Be Blood') gracias a un formidable mano a mano con Daniel Day-Lewis y posteriormente ha destacado en 'Prisioneros' o 'Fuga en Dannemora'. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Además de Pattinson y Dano, 'The Batman' cuenta ya con Jeffrey Wright y Zoe Kravitz. Se sabía que Jonah Hill estaba negociando para dar vida a un villano y, aunque los rumores apuntaban al Pingüino, ahora ya sabemos que quiso ser Enigma. Al parecer, Seth Rogen también ha sido considerado como candidato para un papel de enemigo de Batman, y vuelve a hablarse del Pingüino. Recordemos que Matt Reeves y Mattson Tomlin han coescrito el guion de 'The Batman', que dirigirá Reeves después de que Warner cancelase los planes del proyecto que iba a liderar Ben Affleck. El estreno está fijado para el 25 de junio de 2021. También te recomendamos Robert Pattinson revela sus primeras impresiones como nuevo Batman: "Te sientes muy poderoso inmediatamente" Zoe Kravitz será Catwoman en el reboot de 'Batman' con Robert Pattinson Ya es oficial: Warner ficha a Robert Pattinson como Batman en sustitución de Ben Affleck - La noticia 'The Batman' ya tiene villano: Paul Dano será Enigma fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Por primera vez, las 21 películas de Studio Ghibli, la famosa casa de animación japonesa estarán disponibles para su emisión pública en EE. UU. Toda su oferta animada, estará disponible el año que viene exclusivamente en HBO Max, según THR. En un acuerdo con el distribuidor norteamericano GKIDS, el catálogo completo de 21 películas, se licenciará por primera vez en su totalidad para una plataforma de transmisión americana. Todas las películas, incluídas 'La princesa Mononoke' (Mononoke-hime, 1997) y 'El viaje de Chihiro' (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) estarán disponibles desde el mismo lanzamiento de HBO Max en primavera, con la excepción de 'El viento se levanta' (Kaze tachinu, 2013) , que se lanzará en el otoño de 2020. En Espinof Los 32 animes que puedes ver en Netflix, uno por uno Kevin Reilly, director de contenido de HBO Max y presidente de TNT, TBS y truTV, dijo en un comunicado: «Las películas de Studio Ghibli son experiencias visualmente impresionantes y completamente inmersivas. Emocionantes, encantadoras y profundamente humanistas, estas maravillosas películas han capturado los corazones de las personas en todo el mundo y estamos orgullosos de mostrarlas de una manera accesible para aún más fanáticos a través de HBO Max» Fundado en 1985 por los directores de animación Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Studio Ghibli se ha hecho mundialmente famoso por sus originales historias de mundos fantásticos y sagas épicas centradas en protagonistas entrañables por las que han recibido seis nominaciones al Oscar en la categoría de largometraje animado, ganando uno en 2003 por 'El viaje de Chihiro'. En Magnet Las claves estéticas y temáticas de Studio Ghibli, el mito de la animación japonesa Koji Hoshino, actual presidente de Studio Ghibli respondió al comunicado expresando: «Estamos entusiasmados de trabajar con HBO Max para llevar la colección completa de películas de Studio Ghibli al público en streaming en los Estados Unidos. Como marca de contenido premium, HBO Max es un hogar ideal para nuestras películas. Tras el lanzamiento del servicio esta primavera, los fanáticos de Ghibli podrán disfrutar de sus [películas] favoritas y profundizar en el catálogo, mientras que audiencias completamente nuevas podrán descubrir nuestras películas por primera vez» Estas serían las películas del estudio que estarían disponibles, a falta de 'La tumba de las luciérnagas' que pertenece a Netflix. El castillo en el cielo Haru en el reino de los gatos La colina de las amapolas El castillo ambulante Nicky, la aprendiz de bruja Mi vecino Totoro Mis Vecinos los Yamada Nasucaä del valle del viento Puedo escuchar el mar Recuerdos del ayer Pom Poko Ponyo en el acantilado Porco Rosso La princesa Mononoke Arrietty y el mundo de los diminutos El viaje de Chihiro El cuento de la Princesa Kaguya Cuentos de Terramar El recuerdo de Marnie Susurros del corazón El viento se levanta También te recomendamos HBO Max prepara una precuela de 'Prácticamente magia' con la creadora de 'Jessica Jones' HBO Max encarga 'Circe': los guionistas del reboot de 'El planeta de los simios' modernizarán el mito griego 'Gossip Girl' tendrá reboot: HBO Max traerá de vuelta a la cotilla más popular de la televisión - La noticia Ghibli encuentra su plataforma: HBO Max se queda con todas las películas del mítico estudio de animación fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Según un informe del New York Times, la serie española ocupa el tercer puesto en audiencias de Netflix, solo superada por 'Stranger Things' y 'The Umbrella Academy'. Un auténtico pelotazo en forma de 44 millones de abonados disfrutando de las correrías de los ladrones más conocidos del mundo. Éxito sin fronteras Netflix se había mantenido hermético sobre cuántas personas ven su contenido original, pero un informe del NY Times ha obtenido las mareantes cifras de sus éxitos en largometrajes y series. A principios de este año, Netflix comenzó a hacer algo que no había hecho desde que comenzó a emitir sus originales en 2012: revelar cifras de audiencias para sus series y películas originales. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix La plataforma, que cuenta con más de 158 millones de abonados en todo el mundo no revolucionó sus anuncios, pero empezó a incluir los datos en sus informes trimestrales para sus accionistas desde enero. Con el anuncio de su balance del tercer trimestre de 2019, Netflix ha hecho público los datos de audiencia de las películas y programas de televisión originales más vistos durante el año, desde octubre de 2018 hasta el mes pasado. En lo más alto de la lista de sus series de televisión se encuentra, cómo no, 'Stranger Things' con 64 millones de reproducciones que nadie, probablemente, podrá siquiera igualar. En segundo lugar, el otro pelotazo juvenil, 'The Umbrella Academy', con 45 millones de visitas. Muy cerquita, casi empatados, aparece la ficción española 'La casa de papel', con 44 millones de abonados, cifra astronómica que la convierten en el mayor éxito en español de la televisión es una cifra En cuanto a las películas originales de Netflix, las más vistas son el thriller de Sandra Bullock 'A ciegas', con 80 millones de visitas, y la comedia de Adam Sandler 'Murder Mystery', con 73 millones. Los más asiduos a la opinión gratuita dirán que esos millones de clics en la comedia de Sandler no tienen explicación, pero yo creo que lo que no se explica es lo de la primera película. 'Élite' cierra el ranking con 20 millones de espectadores, otra cifra increíble que a buen seguro nadie habría imaginado con antelación. En reunión con inversores, el director de contenido de Netflix, Ted Sarandos, sugirió que la compañía podría comenzar a hacer que la información sobre sus programas más populares esté más ampliamente disponible, posiblemente yendo más allá de las secciones "Popular en Netflix" y "Ahora tendencia" de la pantalla de bienvenida para suscriptores. ¿La razón? A los espectadores les gusta saber qué es popular. También te recomendamos Tráiler de 'En la hierba alta': Netflix presenta la adaptación de Stephen King y Joe Hill del director de 'Cube' 'La casa de papel' tendrá quinta temporada: Netflix prepara un nuevo golpe de la banda más famosa de la actualidad Tráiler de 'Cómo vivir contigo mismo': Netflix duplica a Paul Rudd en una nueva serie de comedia y ciencia ficción - La noticia 'La casa de papel' es la serie de habla no inglesa más vista: Netflix afirma que 44 millones abonados se engancharon a la temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya estamos a punto de alcanzar el 80% en la barra de progreso de este año 2019, pero aún nos quedan unas cuantas balas en la recámara a modo de estrenos de cartelera antes de que llegue la nueva década; y esta semana, las novedades llegan lideradas por el live-action de Disney —sí, otro— que sirve de secuela al 'Maléfica' de 2014. Además, la secuela tardía de la divertidísima 'Bienvenidos a Zombieland' de Ruben Fleischer, lo último de Costa-Gavras, un thriller a la española protagonizado por Marivel Verdú y Aura Garrido, y la apuesta shakespeariana de Netflix, que pasará por salas antes de llegar a nuestros salones. 'Maléfica: Maestra del mal' ('Maleficent: Mistress of Evil', 2019) A favor: La oportunidad de poder disfrutar de escenas compartidas por Michelle Pfeiffer y Angelina Jolie es impagable. El resto del reparto del filme, con nombres como Juno Temple, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor o Ed Skrein, tampoco es en absoluto desdeñable. Que, en términos generales, supera a su predecesora. En contra: Como no podría ser de otro modo, Disney vuelve a ofrecernos un remake en acción real con regusto a prefabricado, con un sentido del espectáculo mal entendido, que opta por la saturación audiovisual, y con una narrativa que hace flaco favor al conjunto. Suma y sigue. Crítica en Espinof: 'Maléfica: Maestra del mal': un digno espectáculo que supera con holgura a la primera entrega 'Zombieland: Mata y remata' ('Zombieland: Double Tap', 2019) A favor: El carácter continuista de la nueva 'Zombieland', que apuesta por repetir las fórmulas que hicieron funcionar tan bien a la primera entrega, pero que introduce pequeñas novedades para no quedar obsoleta. Por encima de todo, y más allá de su buena mano en lo audiovisual, su fantástico surtido de personajes, todos encantadores e interpretados con fuerza por un reparto de lujo. En contra: Su segundo acto se antoja demasiado dilatado a pesar de los ajustados 100 minutos de metraje del filme. Aunque intente camuflarlo con lenguaje malsonante y un buen puñado de casquería, 'Mata y remata' peca de ser demasiado blanca y ñoña. Hubiésemos echado en falta algo más de mala leche. Crítica en Espinof: 'Zombieland: Mata y remata': una tronchante secuela sin nada que envidiar a su predecesora 'El asesino de los caprichos' (2019) A favor: Como thriller, 'El asesino de los caprichos' resulta sobradamente funcional, con una narrativa que, sin alardes, engancha, y con un reparto encabezado por Marivel Verdú y Aura Garrido que cumple sin demasiados problemas. En contra: La dirección de Gerardo Herrero y el guión de Ángela Armero no son lo suficientemente intensos como para mantener la atención durante todo el metraje, haciendo que el filme se deshinche progresivamente de cara a su tercer acto. 'Adults in the Room (Comportarse como adultos)' (2019) A favor: Poner un material tan potente como el 'Adults in the Room' de Yanis Varoufakis y ponerlo en manos de Costa-Gavras es jugar a caballo ganador y, probablemente, terminar cabreado con un filme que funciona a su vez como retrato de la Europa en declive de la última década, y como material incendiario agitador de conciencias. En contra: A nivel narrativo, no estamos ante la cinta más estimulante y ágil de la cartelera. Aunque esto sea deliberado, habrá que armarse de paciencia y disfrutar plenamente de sus virtudes si no queremos caer en la desesperación. 'The King' (2019) A favor: En lo que respecta a diseño de producción, factura técnica y reparto —fantástico Timothée Chalamet—, 'The King' cumple con creces con su cometido, demostrando el músculo de Netflix una vez más. En contra: El modo en que Joel Edgerton y David Michôd simplifican la épica shakespeariana en pos de la accesibilidad tira por tierra gran parte de la fuerza que podría haber tenido el largometraje, y lo convierte en algo demasiado previsible al hacerlo deambular por territorios comunes. Crítica en Espinof: Venecia 2019: 'The King'. Netflix propone una ambiciosa épica shakesperiana para el lucimiento de Timothée Chalamet Y además... 'Retrato de una mujer en llamas' ('Portrait de la jeune fille en feu', 2019) Tras hacerse con el premio al mejor guión en la última edición del Festival de Cannes, el nuevo trabajo de Céline Sciamma llega a nuestros cines con una gran interpretación principal de Adèle Haenel. 'Primeras soledades' ('Premières solitudes', 2018) La propuesta documental de la semana viene firmada por Claire Simon y nos sumerge en un instituto de la periferia Parisina para explorar el concepto de la soledad. 'Harvie y el museo mágico' ('Hurvínek a kouzelné muzeum', 2019) Los más pequeños de la casa tienen también su dosis de cine animado con esta cinta checa dirigida por Martin Kotík e Inna Evlannikova. Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Zombieland: Mata y remata'. Han pasado diez años desde la primera vez que viajamos a 'Zombieland', y no había sido consciente hasta ahora de lo mucho que había echado de menos a Tallahassee, Witchita, Columbus y compañía. Con esta 'Mata y remata', Ruben Fleischer repite fórmulas y esquemas —con pequeños añadidos— para brindarnos una nueva comedia de acción cargada de estímulos audiovisuales y unos personajes encantadores que elevan sobre sus hombros todo el peso de un entretenimiento de primera. Bravo. Mikel Zorrilla: 'Noche de bodas'. Porque es una de las películas más entretenidas del año. Propone un juego bastante simpático adornado con buenas dosis de humor *****, gore y algunas sorpresas por el camino.Una estupenda Samara Weaving sostiene la película cuando corre el peligro de acabar repitiéndose a sí misma y su mordaz desenlace es la guinda que necesitaba este sangriento pastel. Juan Luis Caviaro: 'Joker'. La película del año. Todd Phillips sorprende con una aproximación realmente dramática y cruda de un villano de cómics que, pese al Óscar de Heath Ledger, nunca se había tomado tan en serio, convertido en centro de una tragedia. Con Joaquin Phoenix dándolo todo y el León de Oro en Venecia, los prejuicios se han dejado a un lado y están colisionando toda clase de opiniones; porque del Joker podemos hablar todos. No tiene un gran guion, pero sus logros artísticos me parecen incuestionables, es una experiencia audiovisual muy disfrutable. Hay que verla, al menos una vez, en una sala de cine. Kiko Vega: 'Géminis': Ang Lee pone la intensidad de la relación paterno-filial de Hulk al servicio de una película que haría las delicias de los Hark Tsui y Steven E. de Souza de finales de los noventa. Una película extraña, con un brutal toque de sobremesa germana de la TDT con muchísimo dinero detrás. Inclasificable y disfrutable, posiblemente, por las razones equivocadas. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. Buen cine a todos. También te recomendamos 'Zombieland: Mata y remata': una tronchante secuela sin nada que envidiar a su predecesora Tráiler final de 'Zombieland: Mata y remata', el apocalipsis continúa al ritmo de Backstreet Boys 'Maléfica: Maestra del mal': un digno espectáculo que supera con holgura a la primera entrega - La noticia Estrenos de cine: Hadas protectoras, muertos vivientes y asesinos pintorescos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cine y la televisión han adaptado en infinidad de ocasiones las novelas de Stephen King y últimamente el interés por su obra ido encima a más. Ahora es HBO la que presenta sus credenciales para hacer justicia a sus libros, en concreto a 'El visitante', ya que aquí tenemos el prometedor tráiler de su adaptación televisiva. La historia de 'El visitante' se centra en el detective Ralph Anderson, quien está a punto de comenzar un nuevo caso: el cuerpo mutilado de un niño de 11 años ha sido encontrado en los bosques de Georgia y hay que aclarar lo sucedido. Ralph todavía está recuperándose de la muerte de su propio hijo, por lo que abordará el caso de forma poco convencional, contando para ello con la ayuda de una investigadora privada con misteriosas habilidades. Una potente adaptación de HBO En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Ben Mendelsohn encabeza un estimulante reparto en el que también veremos a Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson, Yul Vazquez, Jeremy Bobb, Marc Menchaca, Frank Deal, Dayna Beilenson, Hettienne Park y Jason Bateman. Bateman también se ha encargado de la puesta en escena de los dos primeros episodios, su primer trabajo tras las cámaras después de ganar un Emmy a la mejor dirección de serie dramática por 'Ozark'. HBO ha fijado el estreno de 'El visitante' para el 12 de enero de 2020 -a HBO España llegará un día después, vamos, lo obvio por el cambio horario entre Estados Unidos y nuestro país-. Ese día estrenará los dos primeros episodios de la serie. También te recomendamos Espectacular nuevo tráiler de 'Terminator: Destino oscuro': la franquicia pone toda la carne y el metal en el asador 'Cluedo': Jason Bateman dirigirá a Ryan Reynolds en una nueva adaptación del popular juego de mesa Tráiler de 'Adiós': Mario Casas quiere vengar la muerte de su hija en el regreso al cine español de Paco Cabezas - La noticia Tráiler de 'El visitante': HBO presenta su prometedora adaptación de la novela de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin, David Cronenberg tiene nuevo proyecto. El cineasta de culto, responsable de 'Videodrome' o 'El almuerzo desnudo', aprovechó su visita al Festival de cine de Montreal para anunciar que está preparando una serie para Netflix basada en su novela 'Consumidos', publicada en 2014. Dos periodistas, un viaje y un crimen La historia gira en torno a dos periodistas que se embarcan en un viaje alrededor del mundo para descubrir la verdad sobre la misteriosa muerte de una filósofa. La sinopsis oficial de 'Consumidos' es más extensa y aclara lo siguiente: Aristide Arosteguy, un intelectual francés, ha sido acusado de matar y mutilar a su esposa Célestine, filósofa también, que llevaba tiempo obsesionada por la posibilidad de tener el pecho izquierdo lleno de insectos. Pero el cadáver no se ha encontrado y Arosteguy ha huido a Tokio. ¿Se ha comido el cadáver de Célestine para no dejar pistas? ¿Se trata de una farsa macabra? ¿Hay una conspiración norcoreana para atraer o secuestrar a pensadores franceses? En sus respectivas investigaciones, los periodistas se encuentran con una eslovena de cuerpo imponente y acribillado por tumores malignos; un oportunista con el pene doblado en ángulo por una enfermedad; una chica que cae en trances masoquistas y se arranca la carne con un cortaúñas; un cirujano megalómano cuyas operaciones parecen autopsias; un enigmático cineasta refugiado o secuestrado en Corea del Norte. Mientras Naomi busca a Arosteguy en Tokio, Nathan viaja a Toronto para averiguar qué relación hay entre la joven que se come a sí misma y una enfermedad que le ha contagiado la eslovena. En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Entre las frases promocionales que suelen adornar las contraportadas, hay elogios de J.J. Abrams ("¡Típico de Cronenberg! ¿Quién, si no, podía contar una historia tan impactante y aterradora acerca del nexo entre el espíritu y la carne? Consumidos, con perdón, os va a consumir."), Stephen King ("Consumidos es tan inquietante, oscura y fascinante como las películas de Cronenberg. Hay que leerla.") y Viggo Mortensen ("Absolutamente original, este libro consigue primero desestabilizar y desarmar al lector y luego hacerle cómplice total."), protagonista de tres películas del canadiense: 'Una historia de violencia', 'Promesas del este' y 'Un método peligroso'. Robert Pattinson tomó el relevo de Mortensen en los dos siguientes obras de David Cronenberg, 'Cosmopolis' y 'Maps to the Stars', estrenada hace cinco años y de momento la última película del autor de 76 años. Ya veremos con qué actores cuenta el cineasta, de momento no ha dado nombres. Solo espero que el proyecto avance con rapidez y podamos ver pronto un nuevo trabajo de Cronenberg, aunque sea en Netflix y no en una sala de cine. También te recomendamos Netflix se queda la nueva película de Alexander Payne protagonizada por Mads Mikkelsen 'Érase una vez en... Hollywood': Brad Pitt confirma que lo último de Tarantino podría convertirse en una miniserie para Netflix Sitges 2019 presenta su programa: estas son las nueve películas más esperadas - La noticia David Cronenberg prepara su regreso: una serie de Netflix basada en su novela 'Consumidos' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Después de ser contratado para remodelar (o mas bien recauchutar) la película precuela 2016 de Lucasfilm, 'Rogue One: una historia de Star Wars' (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) reescribiendo el guión y asumiendo la mayoría de los extensos reshoots de la película, Tony Gilroy ahora ha sido contratado para escribir el piloto de la nueva serie de televisión 'Cassian Andor' que se emitirá en Disney +. En Espinof Disney+ presenta todas sus series y películas en un inabarcable tráiler que dura más que 'Vengadores: Endgame' Variety tapunta que Gilroy, trabajará junto a Stephen Schiff ('The Americans'), será el showrunner de este thriller de espionaje que sigue las aventuras anteriores del espía rebelde interpretado por Diego Luna y su amigo droide K-2SO (Alan Tudyk). Se supone que Gilroy también dirigirá múltiples episodios a lo largo de la temporada. Gilroy entró en el mundo de 'Star Wars' para salvar 'Rogue One' después que a Disney le horrorizara el corte original del director Gareth Edwards, y Gilroy admitió abiertamente en ese momento que la razón por la que accedió al marrón fue porque no tenía un apego a esta franquicia (y se nota), aunque también pudo influir el pago 5 millones de dólares por el chollo. Gilroy mantiene una actitud distante hacia Star Wars lo cual será interesante comprobar en los resultados de una versión más pura de su visión, ya que nunca se ha sabido qué líneas específicas de diálogo y dinámica de personajes cambió concretamente. Disney parece haber apreciado el hecho de que Gilroy los guió de un desastre potencial de un billón de dólares en su primer spin-off de Star Wars de acción real, por lo que no es sorprendente que haya vuelto. En Espinof 4.000 millones de dólares en pérdidas: el calvario económico de Disney por desbancar a Netflix 'Cassian Andor' se centrará en el espía rebelde durante los años formativos de la alianza, antes de los eventos de 'Rogue One', no hay una fecha oficial de estreno, pero Disney indicó previamente que podría debutar en Disney + en algún momento en 2021. También te recomendamos Star Wars: Nick Nolte se une a 'The Mandalorian' y la precuela de 'Rogue One' encuentra showrunner en 'The Americans' Michael B. Jordan vivirá 969 años: será Matusalén en un thriller bíblico Disney confirma el nombre de su plataforma de streaming y anuncia nuevas series de Star Wars y Marvel - La noticia Star Wars: Disney deja la serie sobre Cassian Andor en manos de Tony Gilroy, guionista de 'Rogue One' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Hollywood siempre están buscando nuevas franquicias que garanticen películas con el apoyo del público, así que en Sony no tardaron en anunciar una secuela de 'Peter Rabbit' tras el gran éxito de la primera entrega -costó 50 millones de dólares y recaudó más de 350-. Ahora la compañía la presenta en sociedad, pues aquí tenemos el tráiler de 'Peter Rabbit 2: A la fuga'. Peter no se toma demasiado bien que Thomas se convierta en el nombre de la casa tras casarse con Bea, por lo que abandona el pueblo en busca de aventuras. Sin embargo, no tardará en descubrir que quizá no está preparado para lo que le espera, lo cual le llevará a tener que descubrir qué clase de conejo quiere ser. Tráiler español y fecha de estreno En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia El fichaje de David Oyelowo es la principal novedad del reparto de esta secuela de 'Peter Rabbit'. Por su parte, Domhnall Gleeson y Rose Byrne vuelven a dar vida a Thoms y Bea, mientras que James Corden presta de nuevo su voz al conejo protagonista. En España fue Dani Rovira quien ocupó su lugar, pero no hay ni rastro del cómico en la versión doblada del tráiler. En Sony han querido ir sobre seguro con 'Peter Rabbit 2: A la fuga', por lo que Will Gluck vuelve a ocuparse tanto de la puesta en escena como del guion, aunque en esta ocasión no cuenta con la colaboración de Rob Lieber, ya que Patrick Burleigh es la otra persona que adapta al popular personaje creado por Beatrix Potter. 'Peter Rabbit 2: A la fuga' llegará a los cines el 3 de abril de 2020. También te recomendamos Tráiler de 'Madre', la película de Rodrigo Sorogoyen que continúa su cortometraje nominado al Oscar Tráiler de 'The Laundromat: Dinero sucio', lo nuevo de Steven Soderbergh para Netflix tiene un reparto espectacular Tráiler de 'Adiós': Mario Casas quiere vengar la muerte de su hija en el regreso al cine español de Paco Cabezas - La noticia El tráiler de 'Peter Rabbit 2: A la fuga' presenta la nueva aventura del intrépido conejo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix hizo oficial la renovación de 'The Umbrella Academy' hace ya varios meses. Como es lógico, la segunda temporada de esta adaptación de los cómics de Gerard Way y Gabriel Bá ha progresado bastante entonces y ha llegado el momento de hacer un repaso de ello A continuación encontraréis todo lo que sabemos hasta ahora de la temporada 2 de 'The Umbrella Academy', uno de los grandes éxitos de Netflix en 2019 con 45 millones de visionados solamente durante su primer mes. La historia La primera temporada de 'The Umbrella Academy' acabó con un increíble cliffhanger que dejaba a los fans con una rápida necesidad de respuestas. Steve Blackman, showrunner de la serie de Netflix, apuntó en The Hollywood Reporter lo siguiente sobre el mismo: La verdad es que no sabemos dónde están. No sabemos qué les ha pasado. Quería que esto fuese realmente el mejor de los cliffhangers, en el que estuvieras "Espera, ¿qué?, ¿qué ha pasado?". Nos da mucha libertad para contar la mejor historia el año que viene. Pero sí, el apocalipsis no se ha solucionado. No salvaron el mundo, lo cual es una ligera alteración del cómic. En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix Blackman sabe todo lo que Gerard Way tiene planeado que suceda, incluso en los cómics que todavía no se han publicado -su objetivo es hacer ocho entregas y por ahora solamente se han lanzado tres-, pero la serie ya ha demostrado que se toma muchas libertades respecto al material original y así va a seguir siendo. Lo único totalmente seguro es que los Hargreeves se encuentran en otro lugar y tiempo diferentes, donde tendrán que intentar descubrir cómo solucionar el lío en el que se encuentran. Eso supone también tener que lidiar con Vanya, la causante del apocalipsis y que seguirá siendo una amenaza mientras no encuentren una forma de ayudarla. En Espinof No te necesito Marvel: estos son los superhéroes con los que Netflix quiere competir con Disney+ La serie ya abordó varios elementos del segundo cómic en la primera temporada, pero conviene apuntar que se centra en Número cinco y el asesinato de JFK que ha recibido como misión. Que la adaptación televisiva vaya a recuperar o no esa trama es algo que está por ver. El reparto season 2 coming through 🖤 pic.twitter.com/UkS3J7idTO — Umbrella Academy (@UmbrellaAcad) June 15, 2019 En junio de este año se publicó un vídeo con una primera lectura de guion de la segunda temporada que confirmaba lo que todos dábamos por sentado: los personajes de Vanya (Ellen Page), Luther (Tom Hopper), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan), Diego (David Castañeda), Número cinco (Aidan Gallagher) y Ben (Ethan Hwang) estarán en la segunda temporada. Hay muchos personajes de la primera tanda de episodios que también podrían volver, pero ahí la serie de Netflix ha preferido no aclarar nada, lógico tras el potente desenlace de la primera. Así que habrá que esperar para saber si volveremos a ver a Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore), Grace Hargreeves (Jordan Claire Robbins), Hazel (Cameron Britton), Cha-Cha (Mary J Blige), Agnes (Sheila McCarthy) o The Handler (Kate Walsh), por mencionar solamente algunos. A cambio se han confirmado varios fichajes: Ritu Arya -'Humans'- será Lila, una mujer camaleónica con una gran capacidad para adaptarse a lo que una situación requiera de ella, Yusuf Gatewood -'Good Omens'- se convertirá en Raymond, un hombre con dotes de líder y devoto esposo, y Marin Ireland dará vida a Sissy, una madre sin miedo a nada que en su momento se casó por los motivos equivocados. Todos ellos son personajes creados para la ocasión que no toman como referencia ninguno del cómic original. El rodaje La segunda temporada de 'The Umbrella Academy' comenzó a rodarse en junio de 2019, tal y como confirmó Blackman a través de su cuenta de Instagram. Por el momento no hay noticias de que haya llegado a su fin. El tráiler Habrá que ser pacientes para verlo y conformarse con la visita de varios de sus protagonistas a la última New York Comic-Con. El primer adelanto de la anterior temporada no se lanzó hasta un par de meses antes del estreno de la serie y no sería descabellado que Netflix siguiese los mismos tiempos para la segunda. La fecha de estreno Un gran misterio, pero no esperéis que tenga lugar un año después de la primera -Netflix la lanzó el pasado 15 de febrero-. El motivo es que Blackman comentó que hacer la primera temporada les llevó unos 18 meses y parece improbable que ese tiempo vaya a bajar para la segunda. Eso supondría que no la veríamos hasta agosto de 2020 como muy pronto. También te recomendamos Estupendo tráiler final de 'The Umbrella Academy', la nueva serie de superhéroes de Netflix 'The Umbrella Academy' diluye la locura del cómic para ofrecer otra serie de superhéroes más Ya es oficial: 'The Umbrella Academy' será una serie de acción real en Netflix - La noticia 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) LuciaRos #SOCIAL_BUTTONS# Cuando menos lo esperemos estaremos a final de año y elaborando esos TOP 10 de lo mejor del año que tanto nos gusta hacer a los cinéfilos. Pero lo cierto es que con el comienzo del curso también está bien hacer un balance de lo más relevante que hemos visto durante el año y sobre todo, lo que podemos esperar para este curso. Y sí, sólo voy a hablar de cine español. Tras el interesante aluvión de estrenos españoles que se nos vienen encima (algunos de los más relevantes se vieron en el Festival de Cine de San Sebastián), de momento, el 2019 se recordará como el año en el que Pedro Almodóvar estrenó su gran obra magna, como el año en el que las comedias mayoritariamente producidas por las televisiones siguen siendo las favoritas del público y sobre todo por como el cine de autor de nuestro país sigue rompiendo fronteras. Las 11 películas que forman parte de esta lista han sido, de una forma u otra, relevantes para nuestra filmografía en este año al que le quedan tres telediarios (o meses) y voy a intentar explicaros por qué. 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar A estas alturas del juego, creo que todos sabemos por qué. Con 'Dolor y gloria', además de haber competido en la pasada edición del Festival de Cannes (donde ganó Antonio Banderas ganó el premio al mejor actor) y de ser la película que representará a España en los próximos Oscar, Almodóvar ha filmado su gran obra magna: un relato autobiográfico en el que está impregnada toda su alma y sus casi, casi 40 años de carrera 'Los días que vendrán' de Carlos Marques-Marcet Como viene siendo costumbre, Carlos Marques-Marcet ha filmado en 'Los días que vendrán' ('Els dies que vindran'), una nueva película milagro. Presentada en el Festival de Cine de Rotterdam y ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película en Málaga (y mejor director y mejor actriz), la cinta protagonizada por David Verdaguer y María Rodríguez (¡qué descubrimiento!) es un pedacito de vida y un análisis profundo sobre la maternidad y la paternidad. ‘Padre no hay más que uno’ de Santiago Segura La cinta de Santiago Segura (que acaba de anunciar que tendrá secuela) es, por el momento (y dudamos que nada la supere ya), la película española más taquillera del año. Segura ha dejado de lado definitivamente el humor grotesco de 'Torrente' para dedicarse al cine familiar. Y parece que no le ha salido mal a Segura ni a Atresmedia, que produce 'Padre no hay más que uno': ha recaudado más de 13 millones de euros. Y aún así, queda muy por debajo de lo que recaudó 'Campeones' el año pasado: más de 19 millones de euros. 'La virgen de agosto' de Jonás Trueba Es otra de esas películas milagro de las que hemos podido disfrutar este verano, cuya complejidad reside en su bella simplicidad. La sexta película de Jonás Trueba hizo que los días más calurosos del verano fueran más soportables gracias al luminoso (y verbenero) viaje de Eva -genial Itsaso Arana-, la protagonista de 'La virgen de agosto', en su verdadero asentamiento en la edad adulta. Por cierto, la película se alzó con la Mención Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI del pasado Festival de Cine de Karlovy Vary. 'Mientras dure la guerra' de Alejandro Amenábar Alejandro Amenábar ha vuelto a rodar en español y lo ha hecho por la puerta grande: con una película sobre uno de los autores más célebres de la literatura española - Miguel de Unamuno- y sus últimos días de vida y su apoyo y después renuncia al régimen de Franco al inicio de la Guerra Civil Española. Tachan a 'Mientras dure la guerra' de academicista y poco arriesgada. Pero el sólo motivo de su regreso, bien vale una celebración. También te puede interesar: Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española 'Quien a hierro mata' de Paco Plaza Tras el éxitazo que supuso 'Verónica' (2017) era de esperar que todos los ojos estuvieran puestos sobre Paco Plaza frente a su nuevo proyecto. Este ha sido 'Quién a hierro mata', un thriller que vuelve a regalarnos una interpretación soberbia de Luis Tosar y que lleva las películas sobre narcotráfico (ambientada en Galicia) a otro nivel. Una película sobre el rencor, la vengaza y la doble cara del ser humano que, sin duda, es una de las películas del año. También te puede interesar: El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española 'Lo dejo cuando quiera' de Carlos Therón 'Lo dejo cuando quiera' es la segunda película más taquillera del año, después de 'Padre no hay más que uno', con una recaudación de casi 11 millón y medio de euros. La fórmula de Therón para Mediaset, un 'Breaking Bad' a lo gamberro protagonizada por David Verdaguer, Ernesto Sevilla y Carlos Santos, funcionó y muy bien, lo que corrobora que el público español lo que quiere es cachondeo. 'Elisa y Marcela' de Isabel Coixet No es la mejor película de Isabel Coixet, pero el estreno 'Elisa y Marcela' se convirtió en todo un acontecimiento: es la primera película de la directora catalana para Netflix y la historia que cuenta da visibilidad a una de las tantas historias de amor entre personas del mismo sexo que han estado durante cientos de años escondidas y condenadas. La película, que compitió en la sección oficial de la Berlinale, nos trae por primera vez a Greta Fernández en un protagonista. Y ya sabemos que en la segunda película que veremos suya este año le ha valido la Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián. 'Trinta lumes' de Diana Toucedo La ópera prima de Diana Toucedo lleva recorriendo festivales de todo el mundo desde que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale en el 2018. Desde entonces, esta misteriosa película que confunde ficción y documental ha pasado por el Festival de Málaga, el FIDBA en Buenos Aires o Cinespaña en Toulouse. Cine de autor es su estado más puro y dando a conocer la magia de la sierra del Courel en Galicia. 'Yuli' de Icíar Bollaín El biopic de Icíar Bollaín sobre el bailarín cubano Carlos Acosta llegaba a principios de año y aunque, vista con el tiempo, parece una película menor, la sensibilidad que la directora transmitió a 'Yuli' fue prodigiosa, al igual que las maravillosas secuencias en las que sólo se valía de la danza para contar la historia de Acosta. Por cierto, el nuevo trabajo de Bollaín también promete: se llama 'La boda de Rosa' y acaban de terminar su rodaje en la Comunidad Valenciana. También te puede interesar: Las 11 mejores películas de 2019... hasta ahora 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' de Salvador Simó Muchos se llevaron la sorpresa cuando 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' de Salvador Simó se colaba entre las tres precandidatas a representar a España en los Oscar: en primer lugar porque es una cinta de animación, en segundo lugar por que ha tenido una escasa distribución. Pero lo cierto es que la película que narra cómo la alabada 'Las Hurdes' de Luis Buñuel se pudo rodar gracias al dinero que al escultor Ramón Acín le tocó en la Lotería, es una de las mejores cintas de animación del año. Y sí, a nivel internacional. Los grandes estrenos españoles de 2019 que están por llegar Pero tranquilos, todavía nos quedan tres largos meses de para que termine el 2019, en los que se concentran algunos de los estrenos más potentes que veremos este año y que, sin duda, encabezarán la temporada de premios. Desde 'Diecisiete' de Daniel Sánchez Arévalo, que llega el 18 de octubre en Netflix, hasta 'La trinchera infinita' de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (estreno 31 de octubre), la película más premiada del pasado Festival de San Sebastián y que promete ser, junto a la de Almodóvar, de las mejores películas del año. Entre medias, también llegan 'Lo que arde' de Oliver Laxe, triunfadora de la pasada Un Certain Regard de Cannes, las óperas primas de dos directoras con mucho futuro, Belén Funes y Lucía Alemany con 'La hija de un ladrón' (29 de noviembre) y 'La inocencia' (aún sin fecha), respectivamente. Sin olvidarnos de los regresos de Benito Zambrano después de 8 años sin hacer cine con 'Intemperie” (22 de noviembre) con Luis Tosar y Paco Cabezas tras varios años en Estados Unidos dirigiendo ficción televisiva con 'Adiós' (31 de octubre), protagonizada por Mario Casas. Así como 'El silencio de la ciudad blanca' (25 de octubre) de Daniel Carparsoro o el thriller 'Ventajas de viajar en tren', ópera prima de Aritz Moreno, que se ha visto recientemente en Sitges antes de llegar a los cines el 8 de noviembre. También te recomendamos Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Las mejores películas del Festival de Málaga 2019, una floja edición que no deja en buen lugar al cine en español 'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas - La noticia Las 11 mejores películas españolas de 2019 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

El relato de ‘Joker’ como película que va más allá del cine de superhéroes, que han vendido incluso sus creadores, pertenece a un movimiento comercial y de marketing. Esto no significa que la película no tenga un valor exquisito como film independiente, pero es, ante todo, una película del universo DC. Y por ello se apoya en la mitología de Gotham y en la historia de Batman para contar una historia de orígenes de una forma sorprendente. Tal y como ‘Sazham!’ (2019) se salía del marco paródico de ‘Deadpool’ (2016) y proponía un film ochentero sin conexiones con otras películas hechas dentro del universo, ‘Joker’ funciona como muestra de la versatilidad que tiene el género, siempre basado en un mundo familiar, y es por ello que su propio clímax, cerrando lazos con el mundo de los tebeos, tiene cierta función catártica. En Espinof Los mejores cómics del Joker para disfrutar después de la película Dicho esto, para bien o para mal, hay limitaciones en la libertad de la película puesto que entra dentro de una realidad de fantasía, con lo que la historia de personaje, el desarrollo del villano, se debate entre la imitación formal del cine de los setenta, que se cita literalmente, y la estructura clásica de, principalmente, dos tipos de films que funcionan a dos niveles diferentes pero con puntos en común. El monstruo de circo, el freak o payaso trágico, y, por otro lado, la exploración psicológica del psicópata o el magnicida real o de ficción. SPOILERS La concepción del monstruo clásico El esquema básico de “mira todo lo que le pasa a este pobre hombre” y las consecuencias que tiene sobre los demás, la causa y efecto es tan ancestral a la hora de contar historias como el relato de amor y enamoramiento en el cine. Pasa y no hay que darle más vueltas. Confundir pues, la esencia pura de un relato que sigue esa pauta con vulgaridad es como despreciar un cuadro porque se ha hecho con pintura. ‘Joker’, como tantas otras películas de esta década no es demasiado original, no. Sin embargo, el film prueba a hibridar la degeneración de un marginado trágico, con aspectos psicológicos de magnicidas y asesinos de la vida real, dentro de un marco de un personaje conocido como el Joker, que hay que dejar apostado en la cuneta puesto que no trata de explicarlo según las escrituras sagradas de las viñetas. Estos límites con el material original, a pesar de basarse en algunas ideas de ‘La Broma Asesina’ (The Killing Joke, 1989) de Alan Moore, no significan que no respire dentro de cierta lógica de cine comercial actual. Dicho esto, la propuesta mira a los tiempos del cine mudo, y no solo al citado origen de la estética de la sonrisa sempiterna de 'El hombre que ríe' (The Man Who Laughs, 1928), en el que el personaje era marginado y maltratado —de la revelación de su condición de hijo del rey repudiado en un circo y la historia de Arthur Fleck, su madre y Wayne podemos llenar párrafos— sino a otros monstruos trágicos de Victor Hugo como Quasimodo, eterno marginado y con historia de amor imposible en el escenario de un París lleno de pobreza, caciques e injusticia. Los circos de la maldad Y si Quasimodo personifica bien al monstruo maltratado, nadie mejor para darle vida que Lon Chaney, el hombre de las mil caras, especializado en hacer de seres al margen, hombres que por circunstancias diversas —y generalmente crueles— caminan por el límite de la cordura hasta perder la chaveta. Entre sus muchos papeles, hizo en algunas ocasiones de payaso. El más icónico puede ser su Paul en ‘El que recibe el bofetón’ (He Who Gets Slapped, 1924) de Victor Sjöström; el arquetipo de guasón trágico humillado que acaba mal sale de aquí. La conexión entre ‘Joker’ y la de Sjöström es bastante evidente también por su textura deprimente, pero además, Chaney repitió con ‘Ríe, payaso, ríe’ (Laugh, Clown, Laugh, 1928) en la que había una guerra por el mismo interés amoroso entre dos payasos, uno de ellos con una incontrolable condición que le hace reír sin poder evitarlo. El trabajo del actor en ambas películas, con todo un catálogo expresiones faciales atormentadas de miseria contenida, es un espejo para la interpretación de Joaquin Phoenix, maquillado o no. Chaney, normalmente un habitual de Tod Browning, protagonizó muchas de sus amargas crónicas de circos ambulantes, con personajes trágicos que abrazaban los bajos instintos por venganza y amores no correspondidos en ambientes sórdidos. Una tradición que trató de recuperar la kamikaze 'Balada triste de trompeta' (2010), en la que también un payaso sin gracia se volvía loco e iniciaba una furia homicida en un contexto político convulso, con triángulo de amor de fondo como ‘Ríe, payaso, ríe’ y Raphael en vez Gary Glitter. ‘Taxi Driver’ y el celuloide con libreto de contraindicaciones El hecho de que ‘Joker’ se haya considerado una película peligrosa y se hayan dado alertas de tiroteos en sus proyecciones tiene más que ver con la simpática tradición estadounidense de vender armas a tarados, sin ningún filtro médico para dar permisos, que con la supuesta arenga a hacerlo, pero sí que se ha comparado su acción perniciosa con la de la película en la que se mira, ‘Taxi Driver’ (1976), en la que el tratamiento tibio, de antihéroe, de un personaje amoral y terrible parece reafirmar a señores en sus delirios asesinos. En Espinof 'Joker': 19 películas para ver si te quedaste con ganas de más después del spin-off de DC con Joaquin Phoenix John Hinckley Jr, culpable del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1982, estaba obsesionado con ‘Taxi Driver’ hasta el punto de haberla visto 15 veces. Se vestía como Travis Bickle, quien planeaba un asesinato político y se enamora de una prostituta adolescente, interpretada por Jodie Foster. Hinckley compró armas de fuego, llevó un diario similar e incluso bebía el mismo brandy. La parte escalofriante fue que desarrolló una obsesión real con Foster, acechándola y escribiéndole que había atentado contra Reagan para impresionarla. Más retorcido es saber que ‘Taxi Driver’ tuvo parte de su germen en el intento de asesinato del candidato presidencial George Wallace, por Arthur Bremer, en 1972. Bremer era otro joven perturbado y solitario, obsesionado con las armas de fuego y la pornografía, al que había abandonado su novia de 16 años. El guionista Paul Schrader, reconoció a Bremer como una inspiración para Bickle. La ironía es que Arthur Fleck también parece obsesionado con Bickle, como si hubiera un ciclo de zumbados metacinematográfico. La era dorada del magnicida Es en ese ciclo en donde se filtran las películas que la obra de Scorsese está eclipsando a la hora de hacer una genealogía del tipo de película que más se parece a ‘Joker’. El resultado final de Fleck, matar a De Niro en directo, es un clímax inusual en el cine de cómic, y resulta perturbador en su fría resolución, pero tiene sentido como conclusión de la película sobre un magnicida, aunque este sea ficticio. El desarrollo de sus patologías y filias, del caldo de cultivo que lleva hasta un hecho es similar al de un biopic al uso. Algo olvidada por el tsunami de contenidos actual, ‘El asesinato de Richard Nixon’ (The Assassination of Richard Nixon, 2004) tenía a un Sean Penn entregado a la representación del hombre que intentó atentar contra Nixon en 1974, Samuel Bicke —cambio del original, Bick, nada sospechosa—, un hombre desquiciado por la falta de soluciones del sistema que va dirigiéndose hacia una colisión inevitable en la que hay despidos, divorcios y cintas de casette en vez de diarios en cuadernos. Un clásico. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor No demasiado diferente es la representación de Mark David Chapman, otro solitario con fijación por Holden Caufield, que hacía la película ‘El asesinato de John Lennon’ (Chapter 27, 2007), que interpretaba, oh, vaya, Jared Leto, es decir el anterior Joker del universo DC. Otro estudio de personaje real, esta vez en forma de serie es ‘American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’ (2018) en la que se dedicaba una buena parte del metraje a estudiar la patología obsesiva de su asesino. Personalidades subjetivas, narradores no fiables y la televisión Después de estudiar la personalidad de otro magnicida en ‘Yo disparé a Andy Warhol’ (I shot Andy Warhol, 1996), la directora Mary Harron hizo otra zambullida en las profundidades de una mente perturbada adaptando ‘American Psycho’ (2000), una novela que comparte con ‘Joker’ la perspectiva de un narrador con delirios de grandeza, o de asesino. Siempre en debate, la coda de la película planteaba que todo podría ser una historia que Patrick Bateman se cuenta así mismo, algo similar a las dudas que deja el epílogo alucinado de la cinta con Phoenix. Primo hermano de todos estos fracasados a la deriva psicológica es el reportero de ‘Nightcrawler’ (2014) en la que Jake Gyllenhaal se aplicaba el cuento del actor demacrado perdiendo kilos y luciendo como un enfermo para representar a otro psicópata que se escuda en la victimización social. Lo interesante de este caso es cómo conecta con ‘Joker’ en sus ideas de violencia en los medios y la falta de escrúpulos del periodismo carroñero. En el caso de la película de Todd Phillips hace un pequeño lazo con la realidad de la televisión actual. Es decir, el programa de Murray lleva a personas para reírse de ellas, lo que deja a Fleck desolado, tomando la decisión de dispararse en directo, cambiando de parecer en el momento final. Puntos en común con ‘Un mundo implacable’ (Network, 1976) y su perturbador final. Ecos, claro, del caso de Christine Chubbuck, la periodista que se voló los sesos en directo a causa de una depresión provocada por la falta de relaciones personales. Además, su jefe le había instado a cambiar sus noticias por más sucesos morbosos de tiroteos. Ironía . La broma asesina Referentes, influencias, líneas abiertas y un estudio de personaje basado en gran medida en el trabajo del actor. El mundo se ha vuelto loco con ‘Joker’ porque recuerda a un cine que no suele encontrarse en las multisalas. Por una causa o por otra, el blockbuster inteligente es una especie rara, y cuando uno de ellos aparece la respuesta se multiplica por redes. Como hemos visto, la nueva película de Warner ajusta a un personaje DC dentro del molde de un cine de monstruos y psicópatas familiar pero alejado de lo académico. ¿Es menos buena por ser un arquetipo de tragedia de payaso aplicada a un villano? ¿No merece un premio de Venezia por llevar el sello DC? La sombrilla del cine comercial lleva una cutícula externa de superhéroes y es el momento en el que vivimos, es dentro de ese corral en dónde está transcurriendo casi todo, pero no las convierte en mejores o peores. Debe ser valorada como una propuesta de deconstrucción del psicópata a partir de referentes reales y cinematográficos arriesgados. También te recomendamos Joaquin Phoenix destaca la drástica pérdida de peso como clave para su Joker: "Impacta en tu psicología, empiezas a volverte loco" Aquí está el tráiler de 'Joker', la película de orígenes con Joaquin Phoenix en la piel del mítico villano "La gente se va a enfadar". El director de 'Joker' desvela que la película no será fiel al cómic - La noticia 'Joker' y la construcción del monstruo: de payasos trágicos canónicos y magnicidas reales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Han pasado unos cuantos meses desde que Amazon Prime Video nos mostró un primer vistazo a la cuarta y última temporada de 'El hombre en el castillo' ('Man in the High Castle'), la ucronía nazi protagonizada por Alexa Davalos y Rufus Sewell. Esta temporada final se estrena el próximo 15 de noviembre y para calentar motores la plataforma ha publicado el tráiler definitivo de estos últimos episodios de la serie. Y ojo porque promete ser un final épico y explosivo. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo O, por lo menos han sabido seleccionar unas escenas potentes con grandes explosiones, el derribo de la Estatua de la Libertad y la escalada de la confrontación entre Juliana Crain y John Smith: La Resistencia se convierte en una rebelión en toda regla, impulsada por las visiones de Juliana Crain (Davalos) de un mundo mejor. Un nuevo movimiento insurgente ***** emerge para luchar contra las fuerzas del nazismo y el imperialismo. Mientras los imperios se tambalean, el inspector jefe Takeshi Kido (Joel De La Fuente) se encontrará dividido entre su deber con su país y los lazos familiares. Mientras tanto, el Reichsmarschall John Smith (Rufus Sewell) será atraído al portal que los nazis han construido a otro universo y a la tentadora posibilidad de pasar por una puerta de acceso a un camino nunca antes tomado. Ya sabéis que tengo mis más y mis menos con la serie, al darme la sensación de que la creación de Frank Spotnitz se estiraba demasiado y el potencial de su premisa se diluía al alargar la serie. Es cierto que la construcción de este mundo no es fácil y lo bordan, pero a nivel argumental deja con ganas de más. También te recomendamos 'La maravillosa Sra. Maisel': el nuevo tráiler de la temporada 3 de la comedia de Amazon presenta la gran gira de Midge 'Star Trek: Picard': el nuevo tráiler desvela la fecha de estreno en Amazon de la epopeya espacial de Patrick Stewart Phoebe Waller-Bridge firma por Amazon: la ganadora del Emmy por 'Fleabag' producirá nuevas series para la plataforma - La noticia 'El hombre en el castillo' tiene nuevo tráiler: la serie de Amazon promete una temporada final épica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En 2019 vamos a decir adiós a ‘Silicon Valley’, una de las mejores comedias televisivas de los últimos años que nunca terminó de conseguir la fama o popularidad que merecía. Eso no impidió que en HBO estuvieran contentos con ello y fueran renovándola, incluso tras la muy comentada salida de la misma de T.J. Miller tras el final de la cuarta temporada. Parecía difícil seguir adelante sin él, pero la serie demostró que podía hacerlo sin perder un ápice de chispa. Fue este pasado mes de junio cuando HBO anunció que la sexta temporada de ‘Silicon Valley’ iba a ser la última. Será el próximo 27 de octubre cuando se estrene, pero en Espinof ya hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de la misma. En ellos vemos los problemas a los que Pied Piper y sus responsables se enfrentan por el crecimiento de la compañía, todo ello haciendo gala del humor característico de la serie creada por Mike Judge, John Altschuler y Dave Krinsky. Pied Piper de nuevo en problemas A lo largo de cinco temporadas hemos visto a Pied Piper acumular victorias y fracasos, ya que las geniales ideas de Richard Hendricks no dejaban de encontrarse con diferentes obstáculos. Una solución argumental que corría el riesgo de volverse repetitiva, pero que los responsables de ‘Silicon Valley’ han sabido manejar con frescura. Y si ya había funcionado con anterior, ¿por qué no volver a hacerlo en su sexta temporada? La clave está en que Pied Piper es más grande que nunca, pero eso no la exhime de tener problemas de financiación. Esto deriva en un dilema moral cuando reciben una gigantesca oferta económica que choca con los principios morales de Richard, los cuales ya se habían puesto a prueba previamente. Ahí se nota que los responsables de la serie tenían todo pensado para que la trama horizontal gane peso desde el primer episodio, jugando con la dinámica entre los personajes para ir llevándonos por el camino deseado. Dicho así puede parecer que la serie se ha vuelto muy complicada, pero lo cierto es que la ligereza sigue siendo la nota reinante. Dinesh y Gilfoyle siguen con esa peculiar amistad que tienen, Gavin Belson se mantiene como el eterno enemigo a batir y diferentes caras conocidas van apareciendo a medida que Pied Piper intenta salir adelante como buenamente puede. Todo fluye con naturalidad, incluso cuando puede tomar como base algún elemento estrafalario. Fiel a su estilo Lo que nunca va a pasar en ‘Silicon Valley’ es que sus protagonistas se encuentren en una situación de comodidad mucho tiempo. Siempre va a suceder algo que les ponga contra las cuerdas. Por ahora han conseguido esquivar un primer golpe y apuntarse una victoria sonada, pero todo lo que sube baja y está claro que el componente de montaña rusa para sus personajes no ha llegado a su fin. Sería una decepción que así fuera por mucho que puedan acabar optando por un final feliz más o menos convencional -no nos olvidemos de que apenas faltan otros cuatro episodios para que se acabe para siempre-. Un cambio importante introducido en estos episodios tiene que ver con la relación entre Richard y Jared. ‘Silicon Valley’ apenas había mostrado cambios en ella hasta ahora, pero eso cambia en este arranque de la sexta temporada, aportando tanto momentos de intensidad inesperada como algún buen apunte cómico aquí y allá -la charla improvisada que tienen con otro trabajador de la compañía al que quieren imponer su criterio es de lo más divertido de este arranque de temporada-. A todo ello hay que añadir que el componente tecnológico y empresarial, esencial en una serie como ‘Silicon Valley’, no se deja de lado, abordando temas como la privacidad de los usuarios. No se hace de forma especialmente profunda, sino como un recurso para crear el conflicto necesario que sirva de punto de arranque. A partir de ahí todo se va complicando, estando especialmente inspirado el plan que se ejecuta en el tercer episodio. Y muy divertido además, tanto por los autores como por el que va a sufrir sus efectos y aún lo desconoce. En resumidas cuentas ‘Silicon Valley’ se mantiene igual de fresca y divertida en su temporada final. El único pero que se le podría poner es que por ahora no está sabiendo a despedida más allá de uno de los arcos que se han tratado en estos tres primeros episodios, pero la serie ha optado por seguir fiel a sí misma en su último regreso y no le está yendo nada mal. También te recomendamos 'Schitts’ Creek': la temporada 5 consolida la serie como un lugar feliz en la televisión actual '(Des)encanto' sigue creciendo: la serie de Matt Groening en Netflix potencia sus virtudes en la Parte 2 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción - La noticia 'Silicon Valley': la comedia de HBO vuelve igual de fresca y divertida en su temporada final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .