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  1. Entre Fans
    Steven Seagal ha liquidado a multitud de personajes a lo largo de sus casi 40 años como actor, pero hubo un momento en el que sufrió una crisis espiritual y decidió que no quería volver a matar a nadie en pantalla. Una situación compleja, que lo fue aún más porque a punto de empezar a rodar 'Glimmer Man'.
    Todos sabéis ya que Seagal acabó cargándose muchos personajes en esa película, pero lo que quizá desconozcáis es que fue el actor Stephen Tobolowsky quien logró que el protagonista de 'En tierra peligrosa' cambiase de idea el primer día de rodaje. Si os acordáis de 'Glimmer Man', Tobolowsky da vida a un asesino en serie, algo que decidió usar a su favor para convencer a Seagal.
    La charla con Seagal
    Según recuerda el propio Tobolowsky, el director John Gray le dijo que no hablase con Seagal para evitar que la situación se complicase todavía más. Sin embargo, Tobolowsky dio un giro inesperado a la situación cuando respondió lo siguiente a Seagal:
    En Espinof Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' Esa respuesta pilló por sorpresa al protagonista de 'Por encima de la ley', quien planteó entonces a Tobolowsky si así le "estaría echando una mano", lo que el segundo no dudó en aprovechar para comentarle que "estarías ayudando a todo el mundo. Estarías eliminando el mal del mundo. A mí me darías una nueva oportunidad en la vida, en algún momento de un futuro cercano".
    Tobolowsky recuerda que Seagal le dijo entonces que "nunca lo había pensado de esa forma. Vale, te mataré en esta escena". Eso sí, el "final feliz" estuvo a punto de estropearse en el último momento, ya que Seagal empezó a improvisar momentos en los que señalaba lo contento que estaba de no haberse cargado a ese personaje cuando la escena ya estaba rodada y era evidente que el personaje moría.
    En Espinof "Me golpeó y me asfixió. Steven Seagal es un ser humano horrible". John Legizamo afirma haber basado su personaje de 'El Menú' en la estrella de acción Eso obligó a que Tobolowsky volviese dos meses después al set para grabar una línea en la que decía "Remátame, hijo de ****. No me dejes así, mátame" para dar la sensación de que cuando se caía muerto por el disparo que recibe en el pecho, en realidad sigue vivo. Al verlo, Keenen Ivory Wayans, coprotagonista de 'Glimmer Man', afirmó que así la película pasaba a ser una comedia. Por suerte, tan lamentable debió parecerle a sus responsables que esa solución de última hora acabó descartándose del montaje final.
    Pese a que es una de sus películas más populares, 'Glimmer Man' acabó siendo un sonado fracaso comercial -tuvo unos ingresos mundiales de 39 millones de dólares cuando había costado 45 millones- y la carrera de Seagal en la primera línea de Hollywood pronto llegó a su fin.
    En Espinof | 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana
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    La noticia Cuando Steven Seagal se negó a matar más gente en el cine y cómo saboteó una de sus películas más populares para intentar salirse con la suya fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Pasan los años y lo que muchos pronosticaban como una contienda que se resolvería rápidamente —independientemente del bando vencedor— se ha terminado convirtiendo en una guerra que ya abarca más de una década. Esta no es otra que la que enfrenta a las plataformas de streaming y al modelo de distribución tradicional en salas de cine.
    La gran N de la pequeña pantalla
    Poco a poco, las líneas que han separado ambas ventanas se han ido desdibujando e, incluso cruzándose. Sin ir más lejos, grandes compañías como Amazon Studios o Apple Original Films han terminado rindiéndose a los encantos de la gran pantalla para dar recorrido en salas a títulos como 'Air' —que ya suma 54 millones de dólares en la taquilla internacional— o la próxima 'Killers of the Flower Moon' de Martin Scorsese respectivamente.
    No obstante, como si de la aldea de Astérix se tratase, una plataforma se resiste a exhibir sus producciones originales en los patios de butacas. Me estoy refiriendo a una Netflix que a finales del año pasado sugirió que abrazaría el modelo de toda la vida tras distribuir internacionalmente 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion', pero Ted Sarandos, Co-CEO de la Gran N, enterró toda esperanza durante la última presentación de resultados financieros trimestrales.
    Así lo expresó Sarandos:
    En Espinof El "look Netflix" no existe: por qué el nuevo estreno de Rian Johnson demuestra que las exigencias de la plataforma no impiden grandes direcciones de fotografía en sus producciones El posicionamiento de Netflix respecto a la distribución cinematográfica en salas llega envuelto por la aún vigente polémica sobre la limitación de las cuentas compartidas que ha frenado drásticamente el aumento de suscriptores en el primer trimestre de 2023. Concretamente, los tres últimos meses de 2022 se suscribieron al servicio 7,66 millones de usuarios; los tres primeros de 2023, tan solo 1,75 millones.
    La compañía ha reconocido que sus estrategias recientes han sido mejorables y, probablemente, aplicarán nuevas medidas y cambios para hacer su servicio más atractivo, pero está por ver si sus modificaciones serán suficientes para volver a atraer al público. De no ser así, está por ver si Sarandos y compañía terminarán hincando la rodilla y dejando volar sus producciones originales más allá de la pequeña pantalla.
    En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022
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    La noticia "Llevar a la gente al cine no es nuestro negocio". Netflix se enroca y descarta estrenar sus películas más allá de la pequeña pantalla a pesar de su flojo arranque en 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  3. Entre Fans
    Una valla publicitaria aboga por que se "elimine la política de la educación" y entona, de forma previa, la siguiente pregunta: "¿Se enseña a los menores de edad bajo los valores morales tradicionales?". El mensaje parece sacado de una distopía al más puro estilo 'El cuento de la criada', pero nada más lejos de la realidad: la pancarta, que llama específicamente en contra del colectivo LGTBIQ+ al contar también con el dibujo de una tijera que separa los símbolos de la diversidad sexual, sale en realidad de un mundo a caballo entre el Reino Unido de los 80 y años posteriores y los tiempos más recientes del siglo XXI.
    La protagonista de la película 'Blue Jean', una profesora de "netball", un deporte similar al baloncesto, encarnada por la actriz debutante Rosy McEwen, es la testigo de un pasado olvidado hasta por las generaciones británicas más recientes.
    Caza de brujas en las escuelas
    Este largometraje, opera prima "indie" de la directora Georgia Oakley que también cosechó premios en los British Independent Film Awards —eso sí, bajo la sombra de 'Aftersun', de Charlotte Wells, que estuvo incluso nominada a los Premios Oscar— desempolva la polémica y olvidada Sección 28, un instrumento legal del que se sirvió el Gobierno de Margaret Thatcher en mayo de 1988 para reprimir al ostracismo a la comunidad "*****" y contribuir a la autocensura al legislar dicho artículo que las autoridades locales no debían "promocionar" la homosexualidad ni la "enseñanza de la aceptabilidad de la homosexualidad" como una dinámica familiar "normal" en cualquier escuela subvencionada por el Ejecutivo británico.
    Así, después de descubrir Oakley la existencia de esta disposición legal que mientras estudiaba seguía vigente —no fue hasta 2003 cuando se derogó en Reino Unido y Gales, tres años más tarde de su retirada en Escocia—, nace una película que habla de la homofobia interiorizada y de los mensajes que se consumían de manera inconsciente antes de la llegada de internet y los móviles, de acuerdo con lo que ha explicado la directora en una entrevista con la organización del D'A Film Festival de Barcelona, y que siguen estando vigentes.
    Y lo hace a través del personaje de una profesora de educación física de Newcastle que ejemplifica cómo de antinatural y tóxico se ve la cercanía de gays y lesbianas con respecto a una juventud "vulnerable", como tilda una de las compañeras de trabajo de Jean en el colegio, y que acabó con la sociedad etiquetando como "depredadores" a este colectivo. Un sentimiento de rechazo que guarda asimismo sus reminiscencias con la actualidad.
    En Espinof 'Con amor, Victor', 'Veneno' y otras 9 fantásticas series LGBTI+ que puedes ver en streaming La protagonista de 'Blue Jean' vive, por tanto, una doble vida: intentando pasar desapercibida en el colegio en el que trabaja con un perfil bajo en pleno momento de hostilidad y, por qué no destacarlo también, de activismo; y juntándose con su novia en un entorno seguro, alejado físicamente de su lugar de trabajo. Esa doble realidad parece convivir pacíficamente hasta que la historia de una adolescente de su colegio, también lesbiana, se cruza en su camino para "enturbiarlo" todo. Jean tendrá que decidir entre ser una referente para ella o tirarla a los leones.
    La historia con la que Georgia Oakley ha debutado en el largometraje es un relato que despliega su fuerza y su crudeza muy en bruto, a pesar de que trabaja una dirección de fotografía muy concreta. No obstante, el hecho de que la historia se estructure en cierta manera en torno a la intimidad, dejando un poco más de lado el desarrollo en detalle de la fachada que utiliza Jean para omitir su identidad sexual, hace que prácticamente todo el peso narrativo recaiga en la actriz protagonista, con la responsabilidad de trasladar cómo vivieron esos años profesoras como Catherine Lee y Sarah Squires.
    De hecho, esas dos maestras son las que han contribuido a transportar a los espectadores la homofobia interiorizada y los sentimientos más contradictorios que surgen al ver la película, ya que 'Blue Jean' es, en definitiva, la historia sobre dos generaciones que se retroalimentan alrededor del tabú. El trabajo de documentación de Georgia Oakley con estas y otras muchas profesoras ayudó a canalizar los paralelismos entre pasado, ficción y presente.
    La directora ha contado que vivió en sus propias carnes la confrontación con una alumna de su escuela, lo que ayudó a afianzar la trama que ya estaba en el guion, así como el miedo que se deja entrever en la actitud de Jean y que expone de qué manera su vida se escapa a su control.
    Asimismo, las vivencias reales de estas dos profesoras de gimnasia, que también enseñaban "netball" y que estuvieron involucradas en el rodaje de la película, llegando incluso a participar como extras, sirvieron de "gran inspiración" para el personaje de Viv, la novia (a escondidas) de Jean, que en la cinta simboliza la incapacidad de parte de la comunidad de seguir comulgando con quienes aún no son capaces de vivir su identidad sexual de forma libre por los prejuicios y las agresiones de una sociedad no inclusiva.
    'Blue Jean': escandalosos hechos reales que vuelven a estar de actualidad (y no solo en Reino Unido)
    Es precisamente esta violencia la que sirve de puente entre la película y la actualidad pues, según recuerda la propia Rosy McEwen (que estuvo compitiendo cara a cara con Saoirse Ronan para debutar con apenas 12 años en la película 'Expiación'), hoy en día sigue habiendo un presente que exige estar siempre alerta para que colectivos como el LGTBIQ+ no pierda los derechos ya conquistados, como sucede en el estado de Florida, Estados Unidos, con la conocida popularmente como ley "No digas ***", que prohibió desde el verano de 2022 al profesorado de este estado hablar sobre su orientación sexual y cuestiones de género al alumnado que estudia primaria.
    En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Asimismo, en sintonía con lo que también han comentado en diferentes entrevistas la directora y la intérprete protagonista, ese contexto histórico que revolucionó Reino Unido a finales de los años 80 —'Blue Jean’ nació después de que Georgia Oakley se encontrase con un artículo que hablaba de un grupo de lesbianas activistas que irrumpió en la Cámara de los Lores, la Cámara Alta del Parlamento británico, mientras se debatía la Sección 28— resuena con el debate actual sobre la identidad trans.
    España, de hecho, tampoco se libra de estar alineada con esta tesis: en declaraciones como las que realizó María de la Cabeza Ruiz Solás, diputada de Vox, el pasado mes de febrero durante el debate de la ley trans, el "alarmante aumento" de la homosexualidad y transexualidad está "directamente relacionado con el adoctrinamiento con el que el Gobierno somete a los menores", según los postulados defendidos por esta política. "Corrupción de menores", mencionó asimismo en su discurso la diputada.
    La lectura más constructiva que se puede hacer de 'Blue Jean' no tiene nada que ver con un juicio final a la heroicidad o falta de ella de la protagonista, sino que es más introspectiva y similar a la experiencia que tuvo Oakley al toparse con esta historia y entender la pieza que faltaba —y en la que nunca había reparado— para que todo encajara con respecto a esos años de infancia pasados en el colegio.
    Técnicamente, la producción consigue desmarcarse de un aspecto visual "anticuado" que le quite poder de atención a la historia al valerse de una dirección de fotografía que se sitúa entre lo "vintage" de los 80 y algo más cercano al estilo actual, apoyándose también en un vestuario un tanto ambiguo que pueda dar el pego, pero sin alejar demasiado al espectador.
    La televisión, y especialmente la radio, juegan un papel muy concreto a la hora de dar más pistas al público de la época en la que está ambientado el detonante más concreto de la acción. Es a través de esa voz que sale del transmisor como se ve qué pie calza el entorno de trabajo de Jean y ese enemigo silencioso, como la valla publicitaria que también se puede leer mientras corre por la calle en una de las escenas, es el otro gran protagonista de la acción.
    En Espinof | "¡Es el primer héroe de acción ***!". Por qué el director de 'Transporter' dio a la película de Jason Statham un subtexto homosexual
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    La noticia Esta película vuelve a los 80 para contarnos la escandalosa "distopía" de Margaret Thatcher que se ha convertido en una realidad cíclica y olvidada fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  4. Entre Fans
    Uno de los primeros grandes culebrones de la década pasada fue el despido fulminante de Charlie Sheen por parte de Warner Bros. después de su enésimo escándalo con las drogas (el caso "sangre de tigre"), su entrada en rehabilitación y unos comentarios hirientes hacia Chuck Lorre, showrunner de la serie que coprotagonizaba junto a Jon Cryer, 'Dos hombres y medio'.
    Ahora, doce años después, Lorre y Sheen van camino del reencuentro a través de la nueva serie del productor, 'How to be a Bookie' que veremos próximamente en HBO Max. La comedia está protagonizada por Sebastian Mansicalco ('El irlandés') y gira en torno al mundo de las apuestas deportivas.
    En Espinof Es una de las mejores series del creador de 'Big Bang Theory' y una divertidísima comedia para maratonear en streaming este fin de semana ¿Qué apostamos?
    De esta manera, Charlie Sheen, cuyos detalles del personaje no han trascendido todavía, se une a un reparto formado por Mansicalco, Omar J. Dorsey, Andrea Anders, Vanessa Ferlito y Jorge Garcia. La comedia es la primera serie del creador de 'The Big Bang Theory' para HBO Max.
    Coescrita junto a Nick Bakay, 'How to be a Bookie' cuenta la historia de un corredor de apuestas veterano que lucha por sobrevivir a la inminente legalización de las apuestas deportivas, clientes inestables, familia, colegas de trabajo y un estilo de vida que le lleva a todo rincón de Los Angeles.
    En Espinof | Los responsables de 'The Big Bang Theory' explican cómo se decidió el final de la serie
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    La noticia Charlie Sheen fue despedido de 'Dos hombres y medio'. Doce años después, se reúne con Chuck Lorre para su primera comedia en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    Nueva gala de 'Supervivientes: Tierra de nadie' y nueva ceremonia de salvación. Adara y Asraf fueron los dos afortunados que consiguieron librarse de la nominación, en la misma noche en la que Yaiza tuvo que ser atendida de urgencia por el servicio médico.
    Dos concursantes salvados
    'Supervivientes' dio pie a la ceremonia de salvación con overbooking de nominados: Adara, Manuel Cortés, Arelys, Yaiza, Asraf y Raquel Arias se enfrentaron anoche por seguir concursando en el reality.
    En Espinof 'El conquistador del Caribe': todo lo que sabemos sobre la versión para RTVE del reality vasco de supervivencia extrema Laura Madrueño anunció primero los nombres de Yaiza y Arelys, que no se libraron de la nominación pero al menos se pudieron ahorrar el subirse a la barca. Una vez allí, todos fueron cayendo al agua hasta llegar a Adara y Asraf, que fueron los elegidos por la audiencia para salvarse esta semana.
    "No me quiero poner intensa, pero es que no lo puedo evitar. Gracias, gracias, gracias. Esto es una experiencia durísima pero eso es lo que la hace increíblemente bonita. Os llevo aquí, en mi corazón. ¡Gracias!" lo celebró Adara, después de abrazar eufórica a Asraf. "Estoy flipando, muchas gracias a todo el mundo" añadió su compañero.
    Yaiza, evacuada
    En la misma gala, Yaiza vivió su peor momento en Honduras. La pareja de Ginés volvía de pescar un pez cuando comenzó a sentirse mal:"Se me están durmiendo las piernas". Sus compañeros corrieron a socorrerla y ella se quedó tumbada en las rocas mientras temblaba. Cuando finalmente se incorporó, llegaron los servicios médicos con una barca y la evacuaron. 
    Pese a que Yaiza volvió a la playa ya recuperada, volvió a sufrir otro mareo más adelante y los sanitarios tuvieron que intervenir una vez más. Actualmente, la concursante se encuentra mejor y, según Carlos Sobera, "tuvo bajones de tensión" debidos al hambre y el calor.
    En Espinof | Volvemos en 20 minutos: la publicidad de la televisión tradicional se ha vuelto insoportable (y el streaming quiere imitarla)
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    La noticia 'Supervivientes 2023' evacuó de urgencia a Yaiza y salvó a dos concursantes de la nominación fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  6. Entre Fans
    La temporada 3 de 'The Mandalorian' acaba de llegar a su fin con el estreno de 'El Regreso', donde se ha retomado la historia en el punto en el que se quedó cuando aparecieron los créditos finales de 'Los Espías'. Lo que hemos encontrado a continuación es un episodio impresionante que ha servido para cerrar una etapa en las aventuras de Din Djarin y Grogu.
    Hasta ahora, el personaje interpretado por Pedro Pascal siempre había mostrado cierta resistencia a aceptar el nuevo rol que la vida le había reservado para con Grogu. Ya al final de la anterior temporada vimos cómo se lo entregaba a Luke Skywalker solamente para que sus caminos volvieran a unirse en 'El libro de Boba Fett' y aquí su historia llega a una conclusión natural.
    Acabando con Moff Gideon de una vez por todas
    Sin embargo, me estoy adelantando demasiado, pues las cosas se complican mucho antes de la llegada del inevitable final feliz -si no hubiesen confirmado hace tiempo una temporada 4, todavía podría creerme que algo realmente dramático fuera a suceder aquí-, pues el enfrentamiento definitivo contra Moff Gideon lleva al límite tanto a Din como a Grogu y Bo-Katan.
    Tras la emboscada al final del anterior episodio, el personaje interpretado por Giancarlo Esposito parece tener todas las de ganar. Los mandalorianos se han visto obligados a adoptar una posición defensiva, Din y Grogu se ven poco menos que solos ante el peligro, algo que se soluciona de forma tan ingeniosa como espectacular para ir haciendo frente a tropas de Gideon de forma metódica pero implacable. Y sin olvidarse del toque de humor característico de la saga en lo referente a cómo R5-D4 lidia con la complicación que aparece en el último momento a la hora de ir desactivando los escudos protectores.
    En Espinof Cómo 'The Mandalorian' y Dave Filoni están allanando la llegada de la Primera Orden de la trilogía de 'Star Wars' de J.J. Abrams Por mi parte, tengo muy claro que esa línea argumental brilla bastante más que todos los fuegos de artificio que se utilizan en la huida del resto de mandalorianos, donde también se nota que probablemente estemos ante el episodio más caro de todos los emitidos hasta ahora por la serie de Disney+, pero la verdad es que todo deslumbra mucho más cuando se apuesta por un enfoque más íntimo. De ahí que el cara a cara entre Din y Gideon eleve la tensión mucho más que todo lo demás.
    Es cierto que el guion de Jon Favreau sigue al dedillo la fórmula de jugar con la idea de que la derrota es inevitable para que las tornas cambien en el último momento y una explosión acabe de una vez con todas con Gideon -y que no vengan con que se salvó uno de sus clones para seguir contando con Esposito, que sería una solución un tanto cutre-, pero lo cierto es que bien hecho, sigue funcionando, y eso es lo que sucede aquí.
    Por un lado, la enérgica puesta en escena de Rick Famuyiwa también busca subrayar la emoción humana de la contienda, logrando así que todo resulte más emocionante, desde la aparición salvadora de Grogu cuando la Guardia Pretoriana se disponía a ejecutar a Din hasta el enfrentamiento entre Moff y Bo-Katan alcanzando su aparente punto álgido cuando el primero destruye el sable oscuro. Todo ello se siente como puro Star Wars sin caer en repetitivo o el excesivo homenaje a algo que ya habíamos visto con anterioridad -un miedo que tenía con todo el tema de los clones-.
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Además, 'The Mandalorian' se vuelve a acordar después de que los auténticos protagonistas de la serie son Din y Grogu, por lo que toda la importancia de Mandalore esta temporada acaba cobrando sentido cuando el personaje interpretado por Pedro Pascal se ofrece como padre adoptivo de Grogu, cerrando así el círculo de la relación entre ambos que se había iniciado cuando le salvaba de la muerte al final del primer episodio de la serie.
    Tanto es así que esa última escena con ellos retirados en Nevarro disfrutando de una vida placentera podría ser un gran final feliz para ambos. De hecho, si 'The Mandalorian' no formase parte de un universo como el de 'Star Wars', podrían haberlo dejado perfectamente ahí, pero ya sabemos que Din va a empezar a colaborar con la Nueva República, pero también que por muchas victorias que sume a lo largo del camino, el Imperio está llamado a recuperar el poder y a eliminar a cualquier amenaza que se cruce en su camino. Con todo, mejor quedarse ahora con esta pequeña gran victoria y todo lo que ha supuesto para sus dos protagonistas.
    En Espinof | 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+
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    La noticia 'The Mandalorian' (3x08): un impresionante final de temporada que cierra una etapa clave en las aventuras de Din Djarin y Grogu fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Ya han pasado dieciséis años desde que Hollywood detuvo su actividad por última vez en una huelga de guionistas que se extendió durante 100 días y supuso pérdidas económicas al estado de California estimadas en 2.100 millones de dólares. Ahora, después de que se evitase in extremis otro parón en 2017, la WGA, sindicato de guionistas estadounidense, ha votado a favor de autorizar una nueva huelga si no se alcanza un acuerdo antes del 1 de mayo.
    Prácticamente un 98% de los miembros con derecho a voto —9.020 concretamente— se han mostrado a favor de cesar temporalmente la actividad de no alcanzar lo que consideran unos términos justos en los nuevos contratos de producciones cinematográficas y televisivas; cifra que marca un récord de participación y porcentaje de apoyo a la causa.
    En Espinof La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre El comité de negociación de la WGA, que comenzó a dialogar con la AMPTP —Alliance of Motion Picture and Television Producers— el 20 de marzo, transmitió así los resultados a los miembros del sindicato:
    Los frentes abiertos
    Justin Halpern, showrunner de 'Colegio Abbott'. Esta disputa entre guionistas y productores supone un nuevo capítulo dentro de la dinámica establecida hace una década y marcada por una irrupción del streaming que, según las delegaciones de la costa este y la costa oeste de la WGA, ha empeorado las condiciones laborales y los ingresos de los escritores del país.
    Por poner un ejemplo concreto, el showrunner de 'Colegio Abbott' y miembro del sindicato, Justin Halpern, explicó a ABC News cómo antes de la era del streaming, los estudios solían encargar una media de entre 13 y 22 episodios para una temporada de televisión que permitía a los guionistas trabajar en un proyecto durante, aproximadamente, 40 semanas.
    En contraposición, actualmente sólo se ordenan seis episodios, lo que obliga a los guionistas a trabajar simultáneamente en varios proyectos y a depender de sus ahorros entre proyectos según palabras de un Halpern que desmitificó la figura del escritor de cine y televisión:
    Otro de los frentes abiertos está centrado en la proliferación de las conocidas como "mini-room", salas de guionistas compuestas por un grupo reducido de escritores centrados en crear una serie antes de que reciba luz verde por parte del estudio. El problema con ellas es que, por norma general, las compañías pagan el mínimo permisible a los miembros de mini-rooms e, incluso, prescinden de los servicios de algunos de los escribas si los shows terminan siendo aceptados para entrar en fase de producción.
    En Espinof Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora Además de esto, la WGA está negociando para mejorar aspectos relacionados con las compensaciones y los conocidos como "residuals" —pagos residuales por producciones emitidas en streaming o distribuidas en formato físico, por poner dos ejemplos—, la creación de un plan de pensiones y un seguro de salud dignos y la revisión de los contratos actuales.
    Como guinda del pastel, el sindicato también exige la regulación del uso de material producido por inteligencias artificiales o tecnologías similares; un tema de lo más espinoso que lleva una temporada debatiéndose, que, sin duda, provocará más de un quebradero de cabeza a la industria y en el que la WGA ya tiene una postura oficial.
    El Reino Unido arrima el hombro
    Las últimas noticias referentes a la propuesta de huelga de la WGA llegan, sorprendentemente, desde el otro lado del charco; concretamente desde un Reino Unido cuyo sindicato de guionistas, la WGGB, ha decidido apoyar la causa y "apoyar hombro con hombro a nuestro sindicato hermano".
    Lisa Holdsworth, presidenta de la WGGB, ha reconocido que "muchos de sus problemas [de la WGA] son nuestros" y que "su lucha es nuestra lucha", añadiendo lo siguiente en un comunicado:
    Por el momento, las negociaciones entre guionistas y productores estadounidenses continúan, pero el tiempo hasta el 1 de mayo se agota, y las consecuencias de no alcanzar un acuerdo podrían poner en jaque la industria audiovisual del país, comenzando por los programas de emisión diaria, como los morning y los late night shows y extendiéndose a nuevas series en fases avanzadas de preproducción y a las nuevas temporadas de títulos ya establecidos.
    Estaremos al corriente de cualquier tipo de novedad al respecto.
    En Espinof | Las 53 mejores series de la década (2010-2019)
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    La noticia "El mundo tiene una idea equivocada, muchos no podemos ni pagar el alquiler". El sindicato de guionistas de EE.UU. está listo para una nueva huelga que amenaza con frenar la industria y estas son sus exigencias fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  8. Entre Fans
    Los asistentes de voz han dado pequeños pasos durante los últimos años, pero con una gran firmeza que permiten poder llevarlos a nuestros hogares y encontrar una utilidad en el día a día. La eterna rivalidad entre Google y Amazon ha conseguido que ambas empresas se dediquen en cuerpo y alma para ofrecer mejores prestaciones y funcionalidades en sus asistentes de voz, y hoy vamos a ver qué utilidad podemos darle a nuestro Amazon Echo para montar un cine en casa.
    Comenzamos con lo básico: ¿Qué es Alexa? Es importante definir lo que puede hacer el asistente de voz para poder trasladarlo a las opciones que ofrece de cara a montar un cine en casa, para así no dejarnos ninguna funcionalidad por el camino. Y, después, comentaremos los Amazon Echo que hay disponibles actualmente, con sus características y diferencias para tener en mente cuál se ajusta a nuestras necesidades.
    Qué es Amazon Alexa
    Alexa es el asistente de voz que creó Amazon en noviembre de 2014. Es uno de los asistentes más funcionales que podemos encontrar hoy en día, y que no sólo se limita a poder acceder a determinadas funciones mediante comandos de voz, sino también de forma manual desde la aplicación para teléfonos. Estos comandos de voz, que son la forma más habitual de interactuar con Alexa, permiten poder acceder a un gran abanico de posibilidades.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Conocer el tiempo es una pequeña muestra de lo que es capaz, y ha evolucionado hasta el punto de poder crear una red de dispositivos conectados para poder acceder a ellos con tan solo decir unas palabras. La compatibilidad con Alexa crece cada año, y es algo interesante para poder conectar nuestro televisor, una barra de sonido, enchufes e incluso luces o bombillas para crear configuraciones para el hogar.
    Por ello, nos encontramos ante un asistente de voz con muchas funciones que poco a poco vemos en más dispositivos y no sólo en los Amazon Echo, permitiendo poder tener un entorno inteligente en nuestro hogar. Además, podemos acceder a los mismos comandos personalizados en todos los dispositivos compatibles con Alexa, una clara ventaja a la hora de recordarlos.
    ¿Qué puede ofrecer Alexa para montar un cine en casa?
    De forma nativa, Alexa ofrece una enorme cantidad de funciones, pero también podemos tener acceso a las denominadas Skills para añadirle otras que no cuenta cuando compramos un dispositivo que integre el asistente de voz. Entre lo más destacado que podemos tener en casa para aprovechar al ver una película o serie, nos encontramos con diferentes funciones.
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Un hogar conectado que da comienzo con una base. Lo más interesante de tener un Amazon Echo que sirva como base conectada es añadirle diferentes dispositivos para crear un hogar inteligente. Siempre deben ser compatibles, y poco a poco se va consiguiendo en televisores, proyectores, luces LED y muchos otros dispositivos. Podemos añadirle a Alexa diferentes configuraciones según el contenido. La ambientación a la hora de ver una película de terror no es la misma que a la hora de ver una película de acción. Mediante diferentes comandos de voz y algunos dispositivos compatibles, podemos decirle a Alexa que ponga el "modo terror" para disminuir la intensidad de la luz y aumentar el sonido de los agudos, o el "modo acción" para que haga lo mismo con una configuración destinada a películas de acción. Todas las configuraciones las podemos adaptar a nuestro gusto. Alexa, ¿qué película me recomiendas? Esta función viene nativa en los Amazon Echo, pero es necesario contar con una Skill para poder acceder a recomendaciones más personalizadas y actuales, como es el caso de las recomendaciones de Prime Video (por poner un ejemplo). Amazon Echo y los comandos de voz. Los mandos a distancia siguen siendo un elemento importante de los televisores, pero no tanto con la integración de los asistentes de voz. Alexa es ideal para navegar por los diferentes menús e incluso para acceder de forma más cómoda y rápida a las diferentes series o películas de las plataformas de streaming. Los recordatorios son ideales para no perderte ningún estreno. Cuando los anuncios de estrenos son muy previos, muchas veces olvidamos la fecha en la que se emitirán en las plataformas. Los recordatorios son funciones pasivas perfectas para tener en mente cuándo se estrenará esa película que llevamos tanto tiempo esperando. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Todos los Amazon Echo ordenados por precio
    Echo Dot 3ª Generación
    No podemos comenzar de mejor forma que con el Amazon Echo más clásico: el Echo Dot de 3ª Generación. Pese a que es el modelo más económico, muchos lo prefieren por su formato pastilla, algo interesante si se quiere algo compacto. Viene con todo lo necesario para tener el hogar conectado, ya que al igual que sus otros modelos más caros, viene con Alexa integrada y por un precio de 49,99 euros.
    Echo Dot (3.ª generación) - Altavoz inteligente con Alexa, tela de color antracita
    PVP en Amazon 49,99€ Se trata de un altavoz, lo que implica que puedes conectar un teléfono, ordenador y dispositivos compatibles para reproducir cualquier tipo de contenido. Además, todos los Amazon Echo vienen con un botón para desconectar el micrófono de forma inalámbrica, ofreciendo una mayor privacidad en nuestras conversaciones.
    Echo Dot 5ª Generación con y sin reloj
    Los dispositivos evolucionan, y muchas veces donde más lo notamos es en el diseño. El Echo Dot de 5ª Generación reemplazó al Echo Dot de 4ª Generación al considerarse más como una evolución que como una alternativa, y podemos encontrarlo a un precio diferente dependiendo de su versión. Mientras que el Echo Dot de 5ª Generación estándar tiene un precio de 64,99 euros, el mismo modelo con reloj alcanza los 74,99 euros.
    Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) | Altavoz inteligente Bluetooth con Alexa | Azul marino
    PVP en Amazon 64,99€ No todas las novedades se centran en el diseño, ya que Amazon asegura que los altavoces y la estructura del Amazon Echo permiten poder ofrecer una mejor calidad de sonido, voces más nítidas y una mayor potencia en los graves que su modelo predecesor. Unos añadidos notorios que justifican la elección (o no) de este modelo más allá de su diseño.
    Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) con reloj | Altavoz inteligente Bluetooth con reloj y Alexa | Blanco
    PVP en Amazon 74,99€ Echo 4ª Generación
    Si hemos hablado brevemente del reemplazo del Echo Dot de 4ª Generación, mucho ojo con no confundirlo con el Echo de 4ª Generación. Dos modelos similares pero a la vez muy diferentes. Este en concreto tiene unas dimensiones más grandes y un precio bastante más elevado que alcanza los 119,99 euros.
    Echo (4.ª generación) | Sonido de alta calidad, controlador de Hogar digital integrado y Alexa | Antracita
    PVP en Amazon 119,99€ Se trata del buque insignia de los Amazon Echo que no incluyen pantalla y mejora considerablemente el apartado de audio con el gran añadido de Dolby Atmos para ofrecer un sonido envolvente. También incluye Zigbee, un conjunto de protocolos que nos hace la vida más cómoda en los hogares con un buen número de dispositivos conectados.
    Echo Show 5
    Damos un gran salto en diseño y construcción con la entrada de los Echo Show. Amazon tiene una buena línea de modelos con pantalla, con diferencias justificables y precios muy variados. El modelo de 5ª Generación es el estándar, un Amazon Echo que alcanza los 84,99 euros y que presenta el aliciente de una pantalla interactiva.
    Echo Show 5 (2.ª generación, modelo de 2021) | Pantalla inteligente con Alexa y cámara de 2 MP | Antracita
    PVP en Amazon 84,99€ Esta pantalla de 5,5 pulgadas es táctil y ofrece más funcionalidades que el Amazon Echo Show, como acceso a plataformas de streaming como Prime Video o Netflix. También viene con una pequeña cámara de 2 megapíxeles destinada, sobre todo, a videollamadas puntuales.
    Echo Show 8
    Para los que vemos un vídeo de YouTube o un capítulo corto antes de dormir, este modelo Echo Show 8 es uno de los más recomendados por calidad y precio. En este caso, sube hasta los 129,99 euros en su versión de 2021, y como novedad incluye una pantalla HD de 8 pulgadas, un tamaño más acorde a lo que estamos acostumbrados hoy en día.
    Echo Show 8 (2.ª generación, modelo de 2021) | Pantalla HD inteligente con Alexa y cámara de 13 MP | Antracita
    PVP en Amazon 129,99€ La cámara también mejora en este modelo, aumentando hasta los 13 megapíxeles y añadiendo un desplazamiento de la imagen mientras realizas una videollamada. Incluso también se puede utilizar como cámara en tiempo real. El audio también presenta una mejora, aunque algo menor que sus otros apartados, para garantizar un mejor sonido.
    Echo Show 10
    El Echo Show 10 es un modelo vitaminado del 8, con mejoras en prácticamente todos sus apartados, incluso en el diseño que lo hace más funcional. Su precio de 269,99 euros es muy superior a su modelo predecesor, pero en este caso podemos aprovechar una pantalla de 10 pulgadas con resolución HD para navegar por Internet o visualizar contenido multimedia.
    Echo Show 10 (3.ª generación) | Pantalla inteligente HD con movimiento y Alexa, Antracita
    PVP en Amazon 269,99€ También incluye conectividad con soporte para Zigbee, que como ya hemos indicado es algo ideal para los hogares con muchos dispositivos inteligentes y compatibles. El diseño es más funcional de lo que parece, y está destinado a las videollamadas, ya que cuenta con una cámara gran angular y 13 megapíxeles que rota para mantenernos centrados en todo momento.
    Echo Show 15
    Este modelo es el más caro de los Amazon Echo Show, pero no se diferencia demasiado de precio con el anterior. Alcanza los 289,99 euros, y este precio se justifica por el público al que va dirigido, ya que volvemos a cambiar de diseño completamente. Sigue tratándose de un altavoz, pero con un enorme añadido de una pantalla FullHD de 15,6 pulgadas que podemos instalar incluso en la pared.
    Echo Show 15 | Pantalla inteligente Full HD de 15,6" con Alexa y Fire TV integrado | Mando no incluido
    PVP en Amazon 289,99€ El Echo Show 15 está pensado para aquellas personas que quieran un dispositivo de Amazon prácticamente para visualizar contenido en una ubicación semiestática, ya que sus dimensiones son ideales para tenerlo en la pared o a modo de tablet u ordenador. La cámara alcanza los 5 megapíxeles, y la actualización del pasado año 2022 le ha brindado aún más opciones, como Fire TV para tener ciertas características de los televisores inteligentes.
    Echo Studio
    Dejamos en el último lugar (aunque sea más barato que el otros modelos) al Amazon Echo más diferente: el Echo Studio. Si lo que quieres priorizar es el sonido por delante de otras características, este es el modelo más potente de la tienda. Su precio es de 239,99 euros y sorprende las especificaciones que integra.
    Echo Studio | Nuestro altavoz inteligente con mejor sonido hasta la fecha, con Dolby Atmos y Alexa | Antracita
    PVP en Amazon 239,99€ Por un lado, tenemos un woofer de 5,25 pulgadas que es capaz de alcanzar los 330W de potencia. Nada mal por su precio. Es compatible con Dolby Atmos y 360 Reality Audio de Sony, generando así una calidad de sonido muy alta que no vemos en el resto de modelos de Amazon. Si tienes más dispositivos inteligentes en el hogar, también incluye compatibilidad con Zigbee, un añadido que no nos cansamos de destacar por la comodidad que ofrece.
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    Imagen | Alberto García en Espinof, Amazon
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    La noticia Qué es Alexa, cuáles son los Amazon Echo recomendados y qué pueden ofrecer para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  9. Entre Fans
    Hacía años que no sabíamos nada del proyecto y es que desde Paramount decidieron darle una vuelta. Paramount+ ha desvelado que ha dado luz verde a la nueva película de Star Trek... y en esta ocasión será el esperado spin-off de 'Star Trek: Discovery' protagonizado por Michelle Yeoh, reciente ganadora de un Óscar por 'Todo a la vez en todas partes'.
    Así, la plataforma ha anunciado 'Star Trek: Section 31', donde la actriz volverá a dar vida a Philippa Georgiou, mentora de Burnham y, en el universo espejo, emperatriz del Imperio Terrano. En la película veremos cómo el personaje se unirá a la epónima división secreta de la Flota estelar.
    En Espinof 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción Un spin-off ideado por la propia Yeoh que llevaba en desarrollo prácticamente desde el estreno de 'Star Trek Discovery'. Por aquel entonces se hablaba de realizar una serie pero el proyecto ha derivado, parece ser, en una película. En palabras de Yeoh:
    La emperatriz de la Sección 31
    La producción de 'Star Trek: Section 31' está previsto que comience este mismo 2023. Para ella contarán con dos habituales de la franquicia, y más en concreto de 'Discovery'. Craig Sweeny estará en el guion y Olatunde Osunsanmi en las labores de dirección. De momento no han trascendido los miembros del reparto.
    Tampoco habría que descartar que de tener éxito en Paramount+ se planteen continuarla en otro formato dada la racha que llevan con sus series.
    En Espinof | El gran desmadre de continuidad de 'Star Trek: Strange New Worlds' que acerca la serie de SkyShowtime a las películas de J.J. Abrams
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    La noticia Star Trek acaba de desvelar su nueva película. Esta es el spin-off de 'Star Trek: Discovery' con Michelle Yeoh que llevábamos tiempo esperando fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  10. Entre Fans
    Octava gala de 'Masterchef', en la que Luca confesó haberle robado el helado a Marta en el episodio anterior y Sergio fue el concursante expulsado que tuvo que colgar el delantal definitivamente.
    De ladrones a expulsados
    La gala de 'Masterchef' arrancó con una prueba de exteriores en Andorra. Durante el cocinado de los equipos, el chef Francis Paniego se puso tan nervioso que el jurado tuvo que intervenir para que dejase de gritar a los concursantes. Finalmente, anunciaron a Marta y su equipo como los ganadores de la prueba.
    En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' David, Fray Marcos, Jeremy, Jorge Juan, Lluís, Luca, Merce y Sergio se fueron directos a la prueba de eliminación, de la que Camino se libró al ser salvada por Marta. Los aspirantes tuvieron que enfrentarse a varios cocinados para ir salvándose progresivamente de la expulsión.
    El primer cocinado consiguió que Jorge Juan y Luca se salvaran, algo que le pareció injusto a Jotha. No fue el único molesto con Luca ya que, durante la gala, el aspirante confesó que le robó el helado a Marta durante una de las pruebas de la gala anterior.
    El siguiente plato salvó a Merce, Jeremy y Lluís mientras que el tercer y último cocinado se saldó con la elección de Sergio como el nuevo concursante expulsado. "Vivir esto ha sido una experiencia inolvidable. Me llevo a 30 personas magníficas. En cocina he cogido mucha más confianza y creo que también en la vida" se despidió emocionado de sus compañeros, especialmente de Jotha.
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    La noticia 'Masterchef 11' aclaró el robo del helado y dijo adiós al nuevo concursante expulsado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  11. Entre Fans
    El pasado abril de 2022 descubrimos que las oficinas de 'Mythic Quest' reabrirían sus puertas con una baja importante: F. Murray Abraham, que interpretaba al novelista C.W. Longbottom no volvería para la temporada 3. Y, si teníamos dudas en torno a una hipotética vuelta, el primer episodio nos desvelaba su muerte.
    Casi un año después, Rolling Stone ha revelado que la razón de su marcha de la serie fue su despido por conducta sexual inapropiada. Según el medio, que no entra en detalles sobre lo ocurrido, hubo al menos dos quejas sobre su comportamiento en dos ocasiones diferentes.
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    Al parecer, tras el primer incidente se amonestó a Abraham advirtiéndole que se mantuviera lejos de algunas de las actrices de 'Mythic Quest'. Tras un segundo incidente, el asunto fue llevado a los creadores de la serie, entre ellos Rob McElhenney. Momento en el que se decidió su despido.
    Unos presuntos hechos que parecen haberse sumido en silencio por parte de la producción de la serie de Apple TV+. En un comunicado de Lionsgate, estos afirman que «se toman en serio e investigan» este tipo de acusaciones no «discutimos las acciones de nuestro personal».
    Si bien no pudimos ver a Abraham en esta temporada 3 de 'Mythic Quest', sí que le pudimos ver durante esas semanas en la temporada 2 de 'The White Lotus', donde interpretaba al abuelo de una familia italoamericana algo libidinoso (y desagradable).
    En Espinof | 'The Last of Us' marca un antes y un después en la adaptación de videojuegos: las referencias son lo menos importante en una serie maravillosa que amplía el original
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    La noticia 'Mythic Quest' tuvo que matar al personaje de F. Murray Abraham. ¿La razón? El actor fue acusado de conducta sexual inapropiada, según Rolling Stone fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  12. Entre Fans
    ¡Miércoles! Y ya sabéis lo que eso significa en Espinof... ¡Estrenos de streaming! Nueva semana y nos sentamos una vez más con la libretita para ir seleccionando lo más interesante que se estrena y en esta ocasión contamos con 56 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.
    En Espinof Comparativa de Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ Lite, Filmin y otras plataformas de streaming: precio, catálogo, ventajas e inconvenientes 'La diplomática' (The Diplomat)
    Keri Russell protagoniza este drama político como la recién nombrada embajadora de Reino Unido que, acostumbrada a lidiar con zonas de crisis y al borde de la guerra, se verá "fuera de su ambiente" en la relativamente tranquila mansión de Londres. Esto no implica que no tenga que lidiar con graves crisis internacionales y alianzas estratégicas.
    Estreno el jueves en Netflix 'Ghosting' (Ghosted)
    Chris Evans y Ana de Armas protagonizan esta película que gira en torno a un joven que se enamora de una chica solo para descubrir que es agente secreto. Antes de decidir si hay o no segunda cita, se verán arrastrados en una aventura sin fronteras para salvar el mundo.
    Estreno el viernes en Apple TV+ 'Inseparables' (Dead Ringers)
    Rachel Weisz protagoniza por partida doble la versión seriada de la película de David Cronenberg, a su vez adaptación de 'Los gemelos' de Bari Wood. En esta ocasión es la historia de dos gemelas idénticas que lo comparten todo y quieren ser la vanguardia de la ginecología.
    Estreno el viernes en Prime Video 'Mighty Morphin Power Rangers: Ayer, hoy y siempre' (Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always)
    La esperada celebración por el treinta aniversario de los Power Rangers tiene su componente de reunión del reparto. En plena crisis global, están todos llamados a filas para detener una familiar amenaza del pasado.
    Estreno el miércoles en Netflix 'Montecristo'
    Versión contemporánea de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas ambientado en el mundo de la tecnología y la nobleza y alta sociedad actual. La historia comienza cuando un joven empresario irrumpe con fuerza en el panorama de la élite mundial.
    Estreno el viernes en Movistar Plus+ En Espinof El reparto de los Power Rangers son los "Florida Man" del mundo de las series Todos los estrenos
    Netflix
    'Ada Magnífica, Científica' T4 (sábado) 'Bienvenidos a Edén' T2 (viernes) 'El club de los corazones partidos' (jueves) 'Con la soga al cuello' (viernes) 'Diamantes turbios' (viernes) 'Dieciocho otra vez' (viernes) 'La diplomática' (jueves) 'Guía de viaje hacia el amor' (viernes) 'El imperio de los chimpancés' (miércoles) 'Indian Matchmaking' T3 (viernes) 'Mighty Morphin Power Rangers: Ayer, hoy y siempre' (miércoles) 'Mordiscos de amor' (jueves) 'Pálpito' (miércoles) 'Tenet' (domingo) 'Sin tetas no hay paraíso' (viernes) Prime Video
    'Bones and All' (jueves) 'Inseparables' (viernes) 'Operación Fortune: El gran engaño' (viernes) HBO Max
    'Carmina y Amén' (viernes) 'El crítico' (viernes) 'Dioses y Perros' (viernes) 'Feliz día de la madre' (viernes) 'Paper & Glue' (miércoles) 'Todos lo hacen' (viernes) Disney+
    'Cómo conocí a tu padre' T2 (miércoles) 'Copycat' (viernes) 'Doctor y Abogado' T2 (miércoles) 'El jurado' (viernes) 'Lo que perdemos por amor' (miércoles) 'Máscara contra caballero' (miércoles) 'Quasi' (jueves) 'Secrets of the Elephants' (viernes) 'El sueño del mono loco' (viernes) 'Suga: Road to D Day' (viernes) 'Te doy mis ojos' (viernes) 'Tres días' (viernes) Movistar Plus+
    'The Batman' (viernes) 'Cambio climático: reinventando el futuro' (miércoles) 'Escandinavia salvaje' (sábado) 'Kiko Veneno: Un día Lobo López' (jueves) 'La historia secreta del Monopoly' (jueves) 'Marcel, la concha con zapatos' (miércoles) 'La maternal' (domingo) 'Montecristo' (viernes) Filmin
    'Alma anciana' (viernes) 'Bandido' (viernes) 'The Believer' (viernes) 'Benedetta' (viernes) 'Eichmann' (viernes) 'Madalena' (jueves) 'El rezador' (viernes) 'El topo' (viernes) 'Vida y muerte en un almacén' (viernes) 'Viejos' (viernes) Apple TV+
    'Ghosting' 'Las gotas de Dios' En Espinof | Las mejores series de 2023
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    La noticia Estrenos (19 de abril): 56 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin, Movistar Plus+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Entre Fans
    Sumido completamente en los demonios de la adicción al alcohol por un evento familiar traumático, una antigua leyenda del baloncesto local se encuentra en un punto realmente bajo. Dando tumbos, sin trabajo estable, consumiendo latas de cerveza como quien se merienda una bolsa de caramelos, preocupando a sus familiares cercanos. No es una autodestrucción completa, sólo quiere apagar el ruido de su propia cabeza.
    Le llega pronto una posibilidad en el instituto donde muchos consideran que toco techo. Con él como estrella el equipo de baloncesto llego a las fases finales del campeonato, pero desde que se fue no han vuelto a estar ni remotamente cerca. Por eso el centro católico le pide que se tome el puesto de entrenador del equipo, intentando marcar disciplina y fundamentos en el grupo de jóvenes mientras intenta mantener un comportamiento riguroso.
    Paso atrás
    'The Way Back' nunca sobresale de la relativa sencillez de su planteamiento, aunque no por ello deja de ser un drama adulto exquisito. Un film deportivo que más que a 'Hoosiers: Más que ídolos' se acerca a 'Manchester frente al mar', protagonizada curiosamente por el hermano del actor principal Ben Affleck. Y, sin embargo, resulta una emocionante película que vale la pena rescatar en su estreno en Netflix y en Amazon Prime Video (o en HBO Max, donde ya se encontraba).
    En Espinof Las 13 mejores películas de baloncesto con jugones, mates y canastas en el último segundo Es especialmente interesante de ver precisamente por Affleck, que da una de sus interpretaciones más convincentes que, además, entra de lleno en aspectos realmente personales. Gavin O'Connor toma la dirección, pero ejerce como una extensión de las inquietudes del actor y cineasta, que exorciza demonios de la vida real al tener sus propios problemas con el alcohol que han tenido mucho calado público.
    Es por ello que 'The Way Back' corre el riesgo de quedarse en un ejercicio de contrición de cara a la audiencia, de lavado de imagen ante lo que han sido problemas muy notorios y preocupantes. Pero en su lugar la eficaz narración de O'Connor y la entregada interpretación de Affleck logran que su historia convencional no caiga en clichés de dramas de adicciones o manual de alcohólicos anónimos.
    'The Way Back': cuando la vida no da tiempos muertos
    La parte baloncestística parece completamente secundaria a los obstáculos que debe superar el personaje de Affleck, pero el guion emplea de maravilla un elemento tan asociado a su propio pasado para plasmar su inhabilidad para superarlo. Por otro lado, Affleck no tiene miedo a exponerse en una cara poco agradable para representar las dificultades para procesar un trauma y aceptar los problemas.
    En Espinof Es un entretenidísimo thriller de la vieja escuela que consagró a Ben Affleck: llega a HBO Max esta gran ganadora al Óscar a mejor película que une espionaje internacional y Hollywood Por supuesto 'Manchester frente al mar' se siente superior en esas lindes, ya tan sólo por tener un dramaturgo y un actor principal más dotados. 'The Way Back', eso sí, no necesita llegar a esos niveles sobresalientes. Cumple de maravilla como un drama medianamente entretenido y honesto, que no esquiva la naturaleza completamente triste de lo que cuenta pero no resulta un martirio en cuanto a visionado. Probablemente la película que Affleck necesitaba hacer antes de retomar el control de las cámaras y hacer 'Air'.
    En Espinof | Las mejores películas deportivas de la historia
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    La noticia Es una de las mejores interpretaciones de Ben Affleck y acaba de llegar a Netflix: un notable drama deportivo muy personal para el actor y director de 'Air' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    'The Mandalorian' llega a su fin mañana y el actor Brendan Wayne ha avistado que el episodio final "dolerá". Viene después del último , 'The Spies', que mostró a Din Djarin siendo capturado por Giedion en la lucha en curso por el Darksaber. El actor y doble de acción ha sido el doble de Din (Pedro Pascal) durante la tercera temporada del spin-off de Star Wars y regularmente comparte imágenes dtras la cámara en Instagram.
    Wayne ofreció una nueva imagen de él en el set en una historia de Instagram, donde apareció con una copia exacta del icónico disfraz de Din y les dijo a sus seguidores:
    Y, mientras los espectadores continúan especulando sobre el final y el futuro de la serie tras la tercera temporada, el productor ejecutivo Dave Filoni también ha hablado sobre el episodio con Collider, el showrunner compartió que hay momentos en el final donde los fans estarán felices y se sentirán satisfechos aunque advierte:
    En Espinof Qué ver si te gusta 'The Mandalorian': 3 westerns fundamentales que han sido principal inspiración de la exitosa serie de 'Star Wars' En otra entrevista concedida a Collider en la Star Wars Celebration 2023, el actor Giancarlo Esposito, también señaló la importancia de Moff Gideon en el final y el futuro:


    En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga
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    La noticia El final de 'The Mandalorian' temporada 3 será uno de los más duros de 'Star Wars', según un actor de la serie. "Los fans van a tener mucho que asimilar" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  16. Entre Fans
    Títulos como 'Jack Ryan', 'Reacher' o 'La lista final' dejaron claro que Amazon Prime Video también apostaba sin miedo por los thrillers de acción orientados a un público principalmente masculino. Me da que en Netflix tomaron nota de ello, ya que es un nicho en el que no tenían tanto que ofrecer, y el enorme éxito que ha cosechado la plataforma con 'El agente nocturno' invita a pensar que pronto tendremos más títulos en esta misma línea.
    A fin de cuentas, 'El agente nocturno' ha necesitado menos de tres semanas para colarse en el Top 10 de las series más vistas de toda la historia Netflix habladas en inglés y todo apunta a que acabará con unos datos similares a los de 'Los Bridgerton', uno de los mayores bombazos de la plataforma. Su éxito es indiscutible, pero la cosa cambia si nos fijamos en sus méritos, ya que no deja de ser una especie actualización descafeinada de la mítica '24'.
    Ni chicha ni limoná
    Valga por delante una cosa, 'El agente nocturno' nunca se hace aburrida, seguramente porque detrás de ella está Shawn Ryan, un creador televisivo que tocó techo muy pronto con 'The Shield' y que luego nunca ha vuelto a estar a la altura de la primera serie que creó. Sin embargo, la profesionalidad no se la quita nadie y aquí además logra dotar de suficiente dinamismo a la investigación de Peter Sutherland para que sea sencillo dejarse llevar y uno vaya viendo casi sin darse cuenta los 10 episodios que dan forma a su primera temporada.
    Tras un arranque que inevitablemente trae a la memoria el excelente primer capítulo de 'Bodyguard', 'El agente nocturno' no tarda en poner encima de la mesa una conspiración que alcanza las más altas esferas del Gobierno de los Estados Unidos. Nada nuevo, pero hay tantísimos formas de acercarse a una historia así que la clave acaba estando en cómo lo desarrolla el guion y el gancho que tengan sus personajes para que uno esté más predispuesto a pasar por alta las licencias de realismo que se tome la serie en aras de convertirlo en un espectáculo lo más emocionante posible.
    En Espinof Cuando el terrorismo acecha: si te has enganchado a 'El agente nocturno' en Netflix te recomendamos estas 3 trepidantes series de thriller político en streaming El primer problema en el caso de 'El agente nocturno' lo tenemos con Gabriel Basso, ya que es cierto que el actor sí tiene el look físico adecuada para lucir en un rol como el de Peter Sutherland, pero le falta algo imprescindible oara encabezar de forma convincente una serie así: carisma. Y con eso no me refiero a una mayor agresividad a la hora de abordar el papel, sino a su capacidad de llenar la pantalla con su presencia y de atrapar al espectador y no soltarle hasta que haya completado su misión.
    Es cierto que Sutherland se encuentra aquí en una situación un tanto inconcreta, sin saber en quién puede confiar y además con la sombra sobre su cabeza de lo que se supone hizo su padre tiempo atrás. No obstante, la determinación para cumplir con su obligación está ahí, pero al menos aquí, Basso transmite muy poco, hasta el punto de que en varios momentos da la sensación de ser más un mecanismo en la historia que quien realmente lo impulsa todo hacia delante.
    Eso lleva a que el protagonismo de Basso también sea menos absoluto de lo esperado, lo cual da pie a que se introduzca una subtrama bastante curiosa sobre la potencia viril de uno de los asesinos al que han encargado quitar de en medio a Sutherland. No es que eso acaba estando tan desarrollado como me gustaría, pero sí añade un poco de picante a una serie que, en líneas generales, se ve venir en todo momento y resulta genérica de más.
    Ahí está otra de sus pegas, y es que una serie que depende en buena medida de su capacidad para sorprender al espectador y que esto sirva como uno de sus grandes atractivos para seguir adelante no puede quedarse un poco en tierra de nadie en este apartado. Y ahí pienso tanto en la forma de explicar las motivaciones de algunos de los personajes como en la ejecución de determinadas escenas que deberían haber sido puntos álgidos de la serie.
    Un buen ejemplo lo tenemos en el tramo final del episodio 8, el cual debería haber sido vibrante y emocionante, pero a la hora de la verdad es poco más que una estación de paso para el protagonista. Por no hablar de cómo lidian después con las repercusiones de lo sucedido al inicio del noveno, pues tienes que estar totalmente entregado para que algunos detalles no rocen lo delirante.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Dicho esto, 'El agente nocturno' tiene una gran baza a su favor, y es que siempre resulta lo suficientemente competente como para que uno quiera desconectar y dejarse llevar. Es cierto que luego no va a encontrar aquí nada que no se haya mostrado mucho mejor en otras series -'Homeland' sería otro título con elementos en común que supera con creces a esta producción de Netflix- o películas, pero, como suele decirse cuando nos conformamos con poco, el ritmo es bueno, no dejan de pasar cosas y simplemente me apetece ver algo poco complicado que no me ofenda intelectualmente. Tampoco le pidáis mucho más, y lo triste es que con eso ya le da para superar en interés a no pocas series de Netflix.
    ¿Entonces merece la pena verla?
    Por lo pronto, 'El agente nocturno' se ha convertido en tal fenómeno que raro será que no conozcáis a alguien que la vea con quien comentarla, la disfrutes más o menos. Yo tengo claro que incluso las temporadas más discretas de '24' me funcionan mejor que esto, pero también que como pasatiempo ligero para ver mientras estás cenando o incluso un poco distraído con otros temas, es una opción a tener en cuenta. Y es que, como decía antes, no aburre, pero eso no es exactamente lo mismo que ser entretenida.
    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
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    La noticia El último gran éxito de Netflix es un sucedáneo de '24' sin el gancho de Jack Bauer: 'El agente nocturno' no aburre pero poco más tiene para ofrecer al espectador fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Una cosa que ha dejado bien claro Netflix a lo largo de los años es que si empieza la campaña promocional de algo cuando queda mucho para su lanzamiento, eso quiere decir que confía mucho en ese título en cuestión. Por ello, el lanzamiento del tráiler de 'La luz que no puedes ver' cuando faltan casi 7 meses para su estreno -tendrá lugar el próximo 4 de noviembre- deja claro que esta miniserie es una de las niñas mimadas de la plataforma.
    Todos los detalles sobre 'La luz que no puedes ver'
    Basada en la novela homónima de Anthony Doerr ganadora del Pulitzer, 'La luz que no puedes ver' nos cuenta cómo se cruzan las vidas de dos personas a lo largo de una década. Por un lado, Marie-Laure Leblanc, una joven francesa ciega que se refugia con su tío durante la Segunda Guerra Mundial. Por otro, Werner Pfennig, un adolescente alemán con un gran talento para arreglar aparatos de radio. La conexión secreta que surge entre ambos los hará recuperar la esperanza y la fe en la humanidad.
    Aria Mia Loberti, Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie y Mark Ruffalo encabezan el reparto de esta miniserie de 4 episodios dirigida por Shawn Levy, realizador que se ha encargado de dos episodios de cada temporada de 'Stranger Things' -solamente los Hermanos Duffer han firmado más capítulos que él- y que pronto se pondrá manos a la obra para dar forma a la esperadísima 'Deadpool 3'.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix Otro punto a su favor es que el guion corre a cargo de Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders' y también máximo responsable de la notable película 'Locke'. Claro está, aquí tendrá menos oportunidades para meter mano al partir de una obra preexistente.
    En Espinof | Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora)
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    La noticia Netflix presenta el tráiler de su miniserie más ambiciosa de 2023: el creador de 'Peaky Blinders' y el director de 'Deadpool 3' unen fuerzas en 'La luz que no puedes ver' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    Lo de que los dibujantes de manga trabajen en varias versiones de la historia antes de lanzarse a la final no es nada nuevo. Eiichiro Oda le pegó varias vueltas a su 'Romance Dawn' antes de que se convirtiera en 'One Piece', y 'Boku no Hero Academia' y 'Naruto' se publicaron como historias autoconclusivas antes de pasar a una serie con todas las letras.
    Así que tampoco tiene que sorprendernos que Akira Toriyama le diera un tiento de prueba a mucho de lo que que terminó siendo 'Dragon Ball', empezando por sus protagonistas.
    La cosa va de dragones
    Obviamente, la mayor influencia de 'Dragon Ball' fue 'Viaje al Oeste', que Toriyama quiso adaptar dándole sus propios elementos. El borrador pasó por muchos procesos antes de que el manga llegase a ser como se terminó publicando, y antes de que 'Dragon Ball' naciese del todo en 1984, Toriyama publicó dos historias que sirvieron de base indispensable.
    La primera de ellas fue 'Dragon Boy', una historia corta de dos capítulos que se centraba en Tanton, un chavalito que parecía una mezcla entre Son Goku y un joven Yamcha y que adoraba las artes marciales. Eso sí, en vez de la icónica cola de mono lo que tenía eran dos alas de dragón que le permitían volar.
    Tanto se asemeja mucho a Goku, porque también tuvo una infancia muy solitaria en la montaña y comienza su aventura cuando se le cruza una Princesa en el camino que se parece sospechosamente a Bulma y a Chi-chi. Lo más curioso es que en en este manga también apareció un artefacto que luego inspiraría a las bolas de dragón, aunque en este caso eran esferas que se cargaban con la energía interior de quien las usase para invocar a un pequeño dragón.
    En Espinof 'Dragon Ball Super: Super Hero': una divertidísima entrega que se aleja de la fórmula habitual convirtiendo a Goku y Vegeta en meros secundarios Además del nombre y el protagonista, 'Dragon Boy' también influenció en su sucesora con el humor y elementos como las artes marciales. Toriyama sacó mucho de los inicios de 'Dragon Ball' de este primer manga, llegando a "plagiarse" algunos diseños, escenarios e incluso escenas enteras.
    Entre androides anda el juego
    Si nos vamos a 'Dr. Slump' también podemos ver algunas inspiraciones, especialmente en cómo Toriyama dibuja diferentes artefactos tecnológicos, ciertos conceptos, y por supuesto en el humor.
    Pero la otra pequeña obra que influenció 'Dragon Ball' fue otra historia corta menos conocida: 'Las aventuras de Tongpoo'. En este caso el protagonista era un joven androide que también se enfrentaba a todo tipo de enemigos, pero en lugar de utilizar poderes o artes marciales tenía la tecnología de su lado.
    Aquí es donde se pudo ver por primera vez el concepto de las Cápsulas Hoi-Poi, aunque de una manera más primitiva que en 'Dragon Ball'. También tenemos mucho del tipo de humor de la primera etapa del manga, a un niño como protagonista e incluso a una antecesora de Bulma.
    Y claro, también el concepto de los androides en sí mismo, que no solo lo vimos con Arale en 'Dr. Slump', si no que también se recuperó más adelante con la creaciones del Dr. Gero.
    En Espinof 2023 viene cargado de anime: 'Shingeki no Kyojin', 'Jujutsu Kaisen' y las otras 12 series más esperadas del año que no nos queremos perder por nada del mundo Una obra con el impacto de 'Dragon Ball' tardó tiempo en fraguarse y no nació de la noche a la mañana, pero si queremos echarle un vistazo a sus inicios más tempranos aquí tenemos dos pequeños mangas donde Toriyama empezó a plantar las semillas más importantes.
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    La noticia Dragones, androides y artes marciales antes de 'Dragon Ball': así eran los mangas de Akira Toriyama que precedieron a su mayor éxito fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  19. Entre Fans
    Amazon acaba de incorporar una nueva característica a Prime Video que amenaza con convertirse en toda una revolución en el mundo del streaming. Bautizada como Dialogue Boost, va a permitir ajustar el volumen de los diálogos de los personajes sin que afecte al resto de sonidos que haya en la escena en cuestión. Una buena forma de evitar que haya momentos en los que no nos enteremos muy bien de lo que están diciendo los protagonistas de la película o serie que estemos viendo.
    Primero en Prime Video
    Desde Amazon aseguran que Prime Video es "el primer servicio mundial de streaming que ofrece esta función" y parte de un enfoque propio de la inteligencia artificial para poder modificar los canales de sonido del contenido que estemos viendo en ese momento. Para hacerlo, simplemente tenéis que acceder al apartado de la serie en el que podéis elegir el idioma del audio y allí os aparecerán varios opciones en función de cuánto queráis modificar el volumen de los diálogos.
    La pega es que por ahora solamente se ha incorporado a un puñado de títulos como la serie 'Jack Ryan' o la película 'La gran enfermedad del amor'. Eso sí, el plan es ir ampliándolo a lo largo del año a muchos más títulos para ofrecer así una experiencia distintiva respecto a la de otras plataformas de streaming. Esperemos que no se utilice también como excusa para una en principio inevitable subida de precios.
    En Espinof Las 16 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022 Por mi parte, creo que este añadido puede ser muy útil en aquellos títulos con una mezcla de sonido cuestionable, pero también que puede convertirse en un arma de doble filo y que algunos espectadores se centren únicamente en los diálogos y marginen el resto de componente sonoro de la obra que estén viendo, sin olvidarnos de cómo puede afectar eso a la visión artística de ciertos títulos. Porque la música y el resto de sonidos no están ahí por casualidad o para molestar al público...
    En Espinof | Sólo dura 70 minutos y es una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años: llega a Amazon Prime Video una joya minimalista del género
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    La noticia Amazon revoluciona el mundo del streaming: Prime Video añade una función pionera para que escuchar bien los diálogos nunca vuelva a ser un problema fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    La carrera de Jonathan Majors acaba de sufrir un nuevo contratiempo, ya que Entertainment 360, la agencia que manejaba la carrera del actor, ha decidido poner punto y final a la relación profesional con el villano de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Es evidente que el incidente con su novia por el que fue detenido es la causa principal de lo sucedido.
    La situación de Majors
    Eso sí, Majors ha negado en todo momento las acusaciones y ha llegado a compartir mensajes privados con su novia para intentar limpiar su nombre lo antes posible. Como mínimo tendrá que esperar hasta el 8 de mayo, la fecha designada para que se presente ante el juez encargado de caso para hacer frente a los cargos de acoso y asalto por violencia doméstica.
    Además, no es el único problema profesional con el que está teniendo que lidiar actualmente Majors, ya que la agencia de relaciones públicas The Lede Company también ha decidido alejarse del actor, mientras que también se ha cancelado "de mutuo acuerdo" con Valentino la aparición que tenía prevista en la Met Gala de este año.
    Pese a algunos rumores que han aparecido estos últimos días, donde no hay cambio alguno es en su vínculo con Marvel, ya que Deadline aclara que el estudio no ha sopesado en ningún momento prescindir del actor para dar vida al temible Kang. Pronto volveremos a verle interpretando a ese personaje en la temporada 2 de 'Loki' y todavía tardará mucho en ponerse manos a la obra con la esperadísima 'Vengadores: The Kang Dynasty'.
    En Espinof "Jonathan Majors es un sociópata y un abusador": dos directores confirman las graves acusaciones sobre la estrella de Marvel y 'Creed 3' Majors también tiene pendiente de estreno 'Magazine Dreams', una película que causó sensación en el pasado Festival de Sundance y que sonaba con fuerza de cara a los próximos Óscar. Veremos en qué acaba la cosa tras lo sucedido en su vida personal...
    En Espinof | Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión
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    La noticia Jonathan Majors es abandonado por su representante tras ser acusado de violencia doméstica, pero Marvel sigue contando con él para dar vida a Kang en la Fase 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. Entre Fans
    A falta de la gala epílogo y los debates, 'La isla de las tentaciones' puede dar por concluida su temporada 6. Las hogueras finales le sirvieron al reality para superar su récord de share y mejorar los datos de la temporada anterior.
    La isla de las audiencias
    'La isla de las tentaciones' celebró anoche sus hogueras finales, con la última gala antes de los programas especiales del reencuentro de las parejas meses después y el retorno de 'El debate de las tentaciones'. El programa cerró su etapa principal con un 14.9% y 1.688.000 espectadores, alcanzando su máxima cuota de la temporada.
    El reality se anotó no solo su mejor dato de share de la edición sino que mejoró respecto a la anterior, que fue la final menos vista de todas. El repunte de espectadores, no obstante, sigue quedándose muy lejos de las audiencias de las cuatro primeras temporadas, todas entre los 2-3 millones de espectadores.
    En Espinof No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco Exceptuando su primera hora contra 'El Hormiguero' (15,7% y 2.335.000) y la visita de William Levy, el programa de Sandra Barneda lideró la noche del lunes frente a sus principales competidores en La 1 y Antena 3.
    'Masterchef 11' (11.8% y 1.429.000) y 'Hermanos' (14.1% y 1.208.000) quedaron por detrás de Telecinco pero con unas cifras de audiencia superiores a las que obtuvieron la semana pasada. Menos suerte tuvieron 'El padrecito' (5.6% y 711.000) en La 2, 'Cuestión de justicia' (4.2% y 412.000) en laSexta o 'Focus' y su especial de operaciones estéticas (4,1% y 480.000) en Cuatro.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
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    La noticia 'La isla de las tentaciones' vuelve a merendarse a 'Masterchef' con sus hogueras finales, aunque sigue a años luz de las ediciones anteriores en Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    Entre la jugosa selección de títulos que engrosaron la sección oficial de la última edición del Festival de Sitges se coló un largometraje danés que, personalmente, me encantó, y que logró revolver los estómagos —e incluso enfadar— a buena parte del público con un clímax salvaje, espeluznante y casi abominable. Se titula 'Speak No Evil' y ya tiene en marcha su remake estadounidense.
    Horror a la americana
    Según ha contando la gente de Deadline, James McAvoy volverá a reunirse con Blumhouse tras sus colaboraciones en 'Múltiple' y 'Glass' para protagonizar la nueva versión del filme de Christian Tafdrup. Por su parte, James Watkins será el encargado de ocupar el asiento del director; una elección que encaja perfectamente con el proyecto si tenemos en cuenta que debutó con la igualmente desasosegante 'Eden Lake'.
    En la cinta original, una familia danesa decide aceptar la invitación de una familia holandesa a la que conocieron durante unas vacaciones y pasar unos días en su hogar. Una premisa que, poco a poco, comienza a volverse más y más peliaguda y pone sobre la mesa las supuestas diferencias entre ambas nacionalidades con una crudeza y unos niveles de tensión contenida brutales.
    En Espinof Sitges 2022: toda la magia del Festival ha regresado en una edición cargada de gran cine, sorpresas y sabor a antigua normalidad Queda por ver si esta nueva versión de 'Speak No Evil', que también ha escrito Watkins', tiene las agallas suficientes para replicar los pasajes más controvertidos de su predecesora. Por lo pronto, tendremos que esperar al 9 de agosto de 2024; fecha que, a día de hoy, está marcada en el calendario para su estreno. Al largo danés ni se le espera por nuestras tierras, desgraciadamente.
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    La noticia James McAvoy vuelve a Blumhouse para protagonizar el remake de una terrorífica película que revolvió el estómago al público de Sitges fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    Una visionaria y celebrada bailarina jubilada se encuentra en fase terminal de un severo linfoma que se le ha diagnosticado. Para acompañarla se le asigna una enfermera de paliativos, una devota cristiana que se dio a la religión con fervor tras un traumático evento con un paciente. Sus intenciones, eso sí, son más complejas de lo que parece, y la relación entre cuidadora y paciente va a tener intensas tiranteces cargadas de matices.
    La convaleciente liberal y atea se convierte en toda una obsesión para la mojigata enfermera, que guarda una extraña y ambigua relación con Dios al que siente cerca de una manera especial. O eso parece. Las apariencias son algo con que Rose Glass subvierte y retuerce todo lo posible en su deslumbrante debut con el largometraje de terror psicológico 'Saint Maud'.
    Ardiendo en cuerpo y alma
    La película ha sido incorporada recientemente al catálogo de Amazon Prime Video, y es una oportunidad ideal para dejarse impresionar por una de las cintas de terror más desafiantes y especiales de los últimos años. También una ocasión para desmontar prejuicios para todos aquellos que sólo conozcan a Morfydd Clark como la Galadriel de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y la toman por una actriz sin talento.
    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Glass emplea cada elemento a su disposición para desarrollar una película donde los cuidados y la religión mantienen una relación truculenta llevada al extremo. No es que cuente con infinidad de recursos a su disposición, es una película pequeña, pero en menos de hora y media consigue contar más que lo que muchos que creen necesitar grandes cantidades de metraje para desarrollar una historia. Lo hace no dejando espacios muertos y sin recurrir a exposición burdamente obvia.
    Que la historia de la enfermería y los cuidados hayan estado ligados de manera tan fuerte con lo religioso es algo que la directora y guionista emplea con mucha astucia de manera subversiva para denunciar la represión de esto último. La relación entre estas dos mujeres de creencias opuestas es contada desde la obsesión de la cuidadora, que se extralimita pensando que debe cuidar también el alma descarriada sin ver que no va sobre la paciente. La conexión entre ellas resulta perversa, pero también lo es la del personaje de Clark con la figura divina que venera.
    'Saint Maud': terror católico y de posesiones
    ‘Saint Maud’, quizá forzada por los recursos, se ancla en el terror psicológico y se mantiene ambigua sobre un posible elemento sobrenatural. Sin embargo, toma mucho del cine de posesiones para dar un giro más a las relaciones anteriormente mencionadas. El desarrollo a través de guion e imágenes sugerentes muestran una gran sofisticación y claridad de ideas que no resultan muy propias de alguien en su primer largometraje.
    En Espinof Es una de las películas de terror más sorprendentes de la última década y la puedes ver en streaming: un riguroso relato de folk horror con el que debutó uno de los directores del momento Como guinda, cuenta con un final que incluso aquellos que entran menos en el relato no pueden sino tildar de asombroso e impactante. No solo por imágenes chocantes, sino por cómo termina de cerrar ideas realmente poderosas sobre el autofustigamiento y la represión de los impulsos naturales. Clark deja una de esas interpretaciones para el recuerdo, defendiendo todas las aristas de un personaje difícil y haciendo que su historia te deje petrificado del asombro.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Es una de las películas de terror recientes con final más impactante: llega a Amazon Prime Video una osada cinta sobre la religión con la protagonista de 'Los anillos de poder' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Para poder seguir el ritmo de publicación semanal (o incluso mensual), lo habitual es que los mangakas cuenten con varios asistentes que ayudan con tareas como rellenar ciertas áreas de *****, dibujar fondos o colocar tramas. Aunque puede parecer un trabajo poco agradecido, los asistentes también emplean este tiempo en aprender todo lo que puedan de los creadores con los que trabajan, y si encima estás en una serie como 'One Piece', es una medalla muy grande que colgarse.
    Trabajar con Eiichiro Oda tiene sus ventajas, y encima puedes dibujar a algunos de los personajes más icónicos del manga... Aunque también es normal que termines odiándolos.
    ¡No más arena!
    Por lo visto uno de los personajes a los que más asco le tienen los ayudantes de Oda es Sir Crocodile, uno de los villanos de la serie que más cola han traído y al que tienen unas ganas tremendas de matar.
    La razón no es por las crueldades que haya podido cometer en el pasado, si no una mucho más práctica: los asistentes son quienes dibujan los poderes de Cocodrile, y es un calvario.
    Sir Crocodile apareció por primera vez en la Saga de Arabasta como uno de los Shichibukai y el líder de Baroque Works. Fue el primer gran villano al que los Sombrero de Paja se enfrentaron en el Grand Line, y sus poderes de la fruta Suna Suna no Mi le permiten manipular la arena a su gusto, e incluso convertir su cuerpo en arena.
    En Espinof 'Wa Peace', el descaradísimo plagio coreano de 'One Piece' que se resistió a morir: "Si el 10% del dibujo es diferente, entonces es diferente" En el manga, la arena se dibuja con un tipo de trama que se realiza con pequeños puntitos de tinta hasta conseguir la textura adecuada. Así que toda esta parte no solo fue un dolor para Luffy, si no que dibujar todos estos efectos cada vez que vuelve aparecer hace que los asistentes de Oda quieran sacar la guillotina de Roca de Mar cuanto antes.
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    La noticia Es uno de los mejores villanos de 'One Piece', pero los asistentes de Eiichiro Oda tienen muchísimas ganas de cargárselo: "esperamos que se muera pronto" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Keanu Reeves acaba de sumar otro logro a su carrera con el hecho de que 'John Wick 4' sea ya la película más taquillera de la estupenda saga sobre el legendario asesino a sueldo. Sin embargo, eso solamente le ha servidor para colarse en el Top 5 del actor. Como era de esperar, por delante encontramos a 'Matrix' y sus dos primeras secuelas, pero también otra película en la que seguramente nadie piense a la hora de repasar la filmografía del actor.
    Duke Caboom
    De hecho, esa película permanece como la película más taquillera de Reeves y a priori va a ser difícil que ninguna le arrebate ese puesto. Por si no lo habéis adivinado ya, me refiero a 'Toy Story 4', la notable aventura animada de Pixar en la que el actor presta su voz a Duke Caboom en la versión original en inglés de la misma.
    Duke Caboom es uno de los personajes que no habían aparecido en las tres anteriores entregas de la saga, el juguete de un acróbata motociclista canadiense en cuya creación Reeves participó más allá de ponerle voz. De hecho, el actor se reunió con Pixar para intentar entenderlo mejor, tanto es así que el productor Mark Nielsen aclaró que la obsesión de Duke por posar fue idea de Reeves:
    En Espinof Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor Por su parte, Reeves tenía claro que quería dejar su sello en Duke Caboom y explicó en su momento que "presté mucha atención cuando pensaba en el personaje y en cómo hablaría. Así que hice a Duke un poco más ronco, pero intenté darle energía y una gran personalidad..... Simplemente pensé que Duke debería amar lo que hace. Es el mejor especialista de Canadá. Quería que estuviera constantemente haciendo poses en la moto mientras hablaba, que tuviera esa gran pasión extrovertida".
    Lo curioso es que 'Toy Story 4' no fue la primera aparición de Duke Caboom en una película de Pixar, pues ya se le pudo ver brevemente en 'Los Increíbles 2', pero allí el personaje no hablaba, así que, obviamente, no contó con la voz de Reeves. De lo contrario, esa sería la película más taquillera del actor, pues 'Los Increíbles 2' amasó 1.242 millones de dólares y todavía hoy es el mayor éxito de Pixar. Eso sí, 'Toy Story 4' la sigue de cerca con 1.073 millones y el segundo puesto en el top del estudio en ese apartado.
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    La noticia La película más taquillera de Keanu Reeves no es de 'Matrix' ni 'John Wick' (y casi nadie se acuerda de este estupendo personaje del actor) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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