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  1. Entre Fans
    Si tarareas "Va a empezar, ya está aquí" y un millennial no responde "Lo que más te gusta a ti" ni es millennial ni es nada. Y es que 'Grand Prix' marcó los veranos de toda una generación desde 1995, cuando empezó como concurso con solo diez episodios a la sombra del mucho menos carismático título 'Cuando calienta el sol'. Ahora, después de casi una década con dimes y diretes sobre su retorno, el programa del abuelo y del niño volverá a TVE este verano.
    En Espinof ¡Veranos fatales! 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea Que la vaquilla (no) te de un buen revolcón
    A inicios de 2022 Ibai Llanos y Ramón García ya tantearon la posibilidad de hacer un retorno exclusivamente en Twitch, y posiblemente debido al revuelo, TVE ha decidido resucitar el formato después de que vagara durante años en cadenas autonómicas presentado por Bertín Osborne y, mucho después, convertido en recopilatorio de cachiporrazos doblado por los artífices del nuevo 'Humor amarillo'.
    En este caso podemos aventurar que volverán Los Bolos, La Rampa y La Patata Caliente, pero ninguna prueba con vaquillas. Al fin y al cabo, los tiempos han cambiado y las sensiblidades hacia los animales con ellos. Eso sí, el programa seguirá siendo exactamente igual que hace 18 años: dos pueblos de España enfrentados en diferentes pruebas, ganando puntos y juntando a los dos mejores en la gran final. Si algo funciona, no lo toques.
    Quedan por ver los flecos del proyecto y, sobre todo, si la audiencia acompañará más allá del (previsiblemente) exitosísimo primer programa de la nueva edición. TVE aún no ha anunciado los presentadores, pero todos esperamos que Ramón García haga los honores, aunque sea una última vez pasando la antorcha a una nueva generación. Y es que cuando el sol aprieta, al fin llegó el verano, y lo hace con este programa de la mano.
    En Espinof | Hay que matar los 80: ocho grandes razones para acabar con la nostalgia en cine y televisión
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    La noticia ¡Vuelve 'Grand Prix' a TVE! El programa del abuelo y del niño tendrá una gran ausencia... y la gran incógnita de Ramón García fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Sin que nadie esperase demasiado de ella, a finales de 2021 se estrenó 'Ranking of Kings' ('Ōsama Ranking') un anime de WIT Studio que adaptaba el manga de Sōsuke Tōka. La trama sigue a Bojji, un príncipe sordomudo del que nadie espera demasiado y al que todo el mundo pasa por encima cuando su padre fallece para que su hermano pequeño Daida herede el trono en su lugar.
    El primer y único amigo de Bojji es Kage, el superviviente de un clan de asesinos caído en desgracia, y juntos se embarcan en una aventura para que Bojji pueda convertirse en el mejor de los reyes. Aunque 'Ranking of Kings' no traía tanto bombo como otras series de su momento, rápidamente se ganó una legión de fans de internet y terminó encumbrándose como uno de los mejores animes recientes.
    Volviendo a los orígenes, pero sin mucho riesgo
    'Ranking of Kings' ya venía con una buena mezcla entre una animación preciosa con un estilo de cuento de hadas y fantasía oscura que se torna mucho más turbia de lo que esperas. Aunque el final de temporada se desinfló un poco con una resolución un tanto simplista, el anime se volvió un bombazo inmediato y WIT Studio no ha querido dormirse en los laureles.
    Así hemos llegado a 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage', un spin-off para seguir ampliando la serie original. Porque mientras el manga sigue avanzando y generando más tramas, al anime le toca esperar para poder llegar a una segunda temporada como Dios manda.
    En Espinof 'Jujutsu Kaisen', 'Chainsaw Man' y todas las series dobladas que puedes ver en Crunchyroll si te agobia el anime con subtítulos Porque los nuevos capítulos que ya se han estrenado en Crunchyroll no son otra temporada nueva, si no una colección de aventuras independientes para seguir ampliando un poco mejor el mundo de 'Ranking of Kings' y a sus personajes. Específicamente, se centra en adaptar pequeñas historias que se quedaron colgado en la primera temporada, pero que también recuperan algunos de sus puntos fuertes.
    El primer episodio contiene dos pequeñas historias 'Kage haciendo recados' y 'El príncipe y el dinero', con dos capítulos más centrados en la comedia y el costumbrismo, muy de slice of life de fantasía. Si lo que os enamoró de 'Ranking of Kings' eran los momentos más tranquilos donde los personajes brillan con toda su personalidad, este spin-off va a ser perfecto para ello recogiendo estos momentos con mucha comedia y un puntito adorable que te saca la sonrisa.
    El estilo de animación se ha mantenido igual de bonito que con la primera temporada. Seguimos teniendo unos fondos maravillosos que recuerdan a un cuento infantil y todo este ambiente tan rico, pero en cuanto a la animación quizás sí que se nota un acabado poco más simplificado. Más que nada porque al no haber demasiados momentos de acción, tampoco hay secuencias donde lucirse.
    Quizás lo que se le pueda echar en cara al spin-off de 'Ranking of Kings' es que va a pecar de demasiado tranquilo, porque al centrarse en aventurillas cotidianas tampoco va a haber grandes riesgos ni peligros. Especialmente porque si todas se desarrollan durante la primera temporada, ya sabemos cómo va a terminar todo sin que lleguemos a pasarlo mal.
    Aún así, es una vuelta ideal al mundo de 'Ranking of Kings' con lo mejor de la serie: cada momento en el que Bojji y Kage están juntos en pantalla y nos dejan con ganas de firmar los papeles de adopción.
    En Espinof | Las series de anime más esperadas de 2023
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    La noticia 'Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage' recupera lo mejor del anime con la aventura desenfadada que Bojji y Kage necesitaban fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  3. Entre Fans
    Las loas incontenibles en sus últimos dos episodios y la conversación hiperbólica en redes parece haber puesto de acuerdo a muchos en que el tramo final de la temporada 3 de ‘The Mandalorian’ ha hecho merecer la pena los bandazos de una colección de episodios tan irregular como espectacular. Cierto o no, solo una cosa pone a todo el mundo de acuerdo: la acción de la serie estrella de acción real sigue siendo impresionante y devuelve la fe en la técnica stagecraft que tantas lágrimas causó en ‘Obi-Wan Kenobi’.
    Es imposible no disfrutar con las escenas de batalla naval, las luchas con monstruos y el despliegue bélico con mandalorianos volantes luchando con ejércitos vendidos al ala de Moff Gideon, pero bajo ese despilfarro de millones hay una sensación de improvisación constante, de matrices diseñadas para encajar momentos que gusten a los incondicionales, pero sin una base narrativa con sentido claro o un crescendo. Y esto no sería un problema si su ambición se hubiera quedado en el tono las dos primeras temporadas.
    SPOILERS DE LA TEMPORADA EN EL TEXTO
    Porque, a pesar de que ahora veamos política, grandes arcos o episodios enteros dedicados a personajes que no han sido introducidos, ‘The Mandalorian’ nunca ha sido una gran serie de televisión, pero sí una muy divertida, un pasatiempo ligero y muy caro (15 millones por episodio) con dos personajes yendo a sitios a solucionar cosas en la tradición de ‘McGyver’, ‘El coche fantástico’ o ‘El equipo A’ y, a pesar de que se haya querido ver más en ella, nunca lo ha habido, era solo una buena cita semanal juvenil de aventuras y fantasía cuyo secreto eran sus episodios de media hora y un sano espíritu destrozón.
    Una temporada de volantazos e improvisación
    Por ello, el final de temporada no es terrible ni decepcionante, pero vuelve a optar por la diversión y los láseres volantes porque se sabe incapaz de enganchar emocionalmente, demostrando que no ha habido un arco dramático bien armado desde el principio. Todos recordamos aún el momento de la despedida en la anterior campaña, y ese momento de separación de Mando y Grogu resultaba agridulce pero real —a pesar del Luke hecho de cera digital– y es la última vez que la serie sostuvo esa sensación.
    En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de las dos temporadas de la serie de 'Star Wars' ordenados de peor a mejor El principio de todos los problemas actuales llega en la temporada de ‘El libro de Boba Fett’, que a mitad de camino se transformaba en una corrección de aquel final de ‘The Mandalorian’ y que demostraba que ninguna coherencia tonal es suficientemente fuerte si hace falta introducir con un enema lo que las bases de datos nos dictan. Por eso al empezar la temporada hubo muchas caras de “¿Qué está pasando?” Entre muchos espectadores casuales que no entendían por qué Baby Yoda había vuelto a las manos del protagonista.
    Y ya desde el primer episodio, ha habido una ingravidez molesta que no ha terminado de cuajar en una línea concreta. Primero Din tenía que llegar a Mandalore para ser redimido, y eso se aclaró rápidamente. Bo-Katan emergió como una nueva protagonista en una serie que no es suya, como lo hizo Mando en Boba Fett, con lo que el resto de episodios girarían en torno a su legado con el sable oscuro y la reconquista de Mandalore, algo que a los aficionados de ‘Star Wars’ les puede parecer apasionante, pero que parece otra campaña de fan fiction.
    Cheque en blanco para reciclar las peores ideas
    Muchos esperaban que el final redimiera ese aburridísimo episodio con el Dr. Pershing en Coruscant que apareció en medio como una verruga, pero la conexión con el piloto y el hilo general no lo justificaban. Entre tanto hemos visto a Grogu con armaduritas, Grogu dando saltos o Grogu metido dentro de un droide. Al menos han abandonado las bromas de Grogu comiendo huevos y ranas que se habían convertido en lo único para lo que servía su presencia. Ver ahora el primer episodio es sintomático de lo que se supone que representa y lo que es ahora.
    En Espinof 'The Mandalorian': escalope con patatas para solucionar el odio en el fandom de 'Star Wars' ‘The Mandalorian’ ha agotado el plano contraplano de un tío sin cara y un mowai calvo poniendo gestos. Es gracioso durante una temporada, y por eso en esta tocan de nuevo los brincos. Hace pensar en cómo el fandom reaccionó ante las escenas de Yoda en las precuelas, y parece que nadie ha escarmentado. Es más, cuando Moff Gideon finalmente regresó, convocando al coro de la Guardia Pretoriana para acabar con la Purga de Mandalore, parecía que auguraba un final emocionante pero nos encontramos en otra trama reciclada de la guerra de los clones.
    Durante años, la caterva de la galaxia ha reiterado lo aburrido que es el Episodio II de George Lucas, y aun así hay loas a este regreso al mismo fuero, y es más, con una revelación de clonación con la fuerza que invoca a los peores momentos de los midiclorianos y la resurrección del Emperador que todo el mundo parecía aborrecer. La fuerza ha pasado de ser mística a científica, algo manejable y moldeable según requiera el más allá del fan fiction. Pero da igual, esto sigue siendo “lo mejor de Star Wars desde El imperio contraataca”.
    Star Wars va camino del nicho
    Pero si analizamos el final a un nivel de satisfacción emocional no hay sorpresas de ningún tipo; nada refrescantes o que se sienta como una recompensa por los momentos invertidos. Promesas de regresos como el de Thrawn en otra serie y un amago de recuperar a los personajes cuando Din adopta oficialmente a Grogu, aunque para todos hayan sido padre e hijo durante años. No ha habido ambición real durante ocho horas que han sido como otro trámite para un reinicio más para sus protagonistas. Pero por alguna razón, todo esto sigue contentando a muchos de los que siguen la serie.
    En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar Fans dolidos con la trilogía de Abrams y la de Lucas, pero dispuestos a comprar todo lo que odiaron en algunos momentos de ellas. Si R2-D2 se convertía en un delirante androide volador de videojuego, ahora está totalmente asimilado en R5. En una escena, además, que estira el límite aceptable de usar los androides ratón con su sonidito característico. Hay un reciclaje constante de momentos simpáticos de la saga original que se repiten una y otra vez hasta despojarles de significado. Hay una incapacidad de crear nuevos momentos puros, todo es conformismo y apuesta por personajes de series animadas para muy cafeteros.
    ‘Star Wars’ pasa de ser algo universal a encerrarse en sí misma, cada vez con menos peso ganado en sus giros, apariciones de personajes y tramas. Como la sobrehinchada ‘Andor’, todo se dirige a conectar esto con las nuevas o viejas películas o series, en explicar cosas y llenar los huecos, pero no parece haber esfuerzos en ofrecer una historia que se sostenga por sí misma. ‘The Mandalorian’ ha perdido muchos espectadores, pero este camino marca el pulso directamente hacia el nicho de la marca, convirtiendo ‘Star Wars’ de nuevo en un mercadillo de productos de universo expandido como lo fueron los cómics en los 90. Un capricho de fans muy caro.
    En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga
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    La noticia 'The Mandalorian' ya no es la misma serie tras la temporada 3: un viaje lleno de baches y espectáculo que refleja la esquizofrenia del fandom de Star Wars (¡con spoilers!) fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  4. Entre Fans
    El 10 de mayo Netflix estrenará 'La reina Cleopatra', docudrama de la serie "Reinas de África", producido y narrado por Jada Pinkett-Smith y que contará la historia de la famosa reina de la dinastía ptolomea de Egipto. Un documental que ya viene cargada por polémica por su representación de Cleopatra como una mujer negra.
    De esta manera, la Cleopatra de este docudrama estará interpretada por Adele James ('Casualty'), una actriz "bi racial" elegida como un guiño a la conversación de siglos sobre la raza de la más célebre faraona egipcia. Algo que no ha sentado bien ni a egipcios ni a egiptólogos.
    En Espinof 'Dioses de Egipto' logró indignar tanto a crítica como a público: así se convirtió en uno de los mayores fracasos del siglo XXI «Es que Cleopatra no es negra», declara Zahi Hawass, célebre egiptólogo que fuera (durante un par de meses) ministro de Antigüedades del país norafricano. Hawass se unía así al debate despertado en los últimos días entre sus compatriotas. De hecho, algunos han llegado al punto de demandar a Netflix por lo que consideran "un crimen".
    La identidad egipcia
    Las quejas aseguran que se está falsificando la historia de Egipto y "ennegreciéndola" para "borrar la identidad egipcia". En este sentido, Hawass se remite al hecho de que, si bien no se conoce a la madre, Cleopatra pertenecía a una dinastía helena: «Jada, esposa de Will Smith, parece desconocer por completo la historia de Egipto porque Cleopatra no era negra sino de origen macedonio»:
    En Espinof Conexión con el pasado y memoria histórica se dan cita en uno de los mejores documentales estrenados por Netflix La polémica, desgraciada y desagradablemente, ha salpicado a la propia Adele James, que se ha visto en el centro del odio con mensajes desagradables hacia ella. La actriz es contundente: «Si no te gusta el reparto, no veas la serie.»
    Por otro lado, desde Netflix justificaron esta representación a través de Sally Ann Ashton, experta entrevistada en la serie:
    Una tesis con la que Hawass no está para nada de acuerdo:
    En Espinof | Qué ver en Caixaforum+: 3 espléndidos documentales de la última década que puedes ver gratis en streaming
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    La noticia "Es que Cleopatra no es negra". Este documental de Netflix y Jada Pinkett-Smith aún no se ha estrenado y ya ha puesto en pie de guerra a egipcios y egiptólogos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    Ha llovido mucho —concretamente durante 42 años— desde que el nombre de Sam Raimi comenzó a escucharse con fuerza después de que debutase en el largometraje adaptando su corto 'Within the Woods' bajo el título de 'Posesión infernal'; una ópera prima rodada con una inteligencia y talento inversamente proporcionales a los escasos recursos con los que contó su equipo para dar forma al que es considerado un clásico del terror independiente estadounidense.
    Aquél lejano 1981 supuso el improbable inicio a una franquicia que se ha mantenido vigente hasta nuestros días, evolucionando con el paso del tiempo mientras daba pie a nuevos productos que poco tenían que ver con el anterior. Sin ir más lejos, la secuela directa con alma de remake 'Terroríficamente muertos' inyectó una encantadora dosis de comedia a la fórmula, la tercera entrega 'El ejército de las tinieblas' coqueteó con la épica medieval al más puro estilo Harryhausen y el salto de la saga a la pequeña pantalla con 'Ash vs Evil Dead' jugó la carta del héroe maduro y resabiado con gran habilidad y sentido del humor.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 No obstante, el verdadero punto de inflexión llegó en 2013, cuando Fede Álvarez dio el salto al largo con el fantástico remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'; un trabajo modélico que supo capturar las señas de identidad del original adaptándolo a las filias contemporáneas con un extra de crudeza, un tono más sobrio y desasosegante y una explosión de violencia con uno de los clímax más brutales de los últimos tiempos.
    Una década después, los Deadites vuelven a la vida con una 'Posesión infernal: El despertar' que se alinea con la visión de Álvarez para brindarnos una película de medianoche salvaje, divertidísima y que, sin duda, es puro 'Evil Dead'; aunque esto último se revela como un arma de doble filo que nos obliga a recorrer no pocos lugares comunes sobradamente conocidos por los parroquianos.
    Raining blood
    No cabe duda de que 'El despertar' es hija —o nieta— del filme seminal de Sam Raimi, y esto empieza por el modo en que su director y guionista Lee Cronin abraza la premisa de atrapar a sus personajes en una cabaña y la traslada al entorno urbano; dando forma a una pesadilla embotellada en un edificio destartalado y con algún que otro secreto bajo sus cimientos.
    Aprovechando con gran solvencia este interesante escenario, Cronin articula el relato con una narrativa precisa, concisa, que se niega a hacer prisioneros y que se extiende durante 90 minutos que circulan a toda velocidad en pantalla; algo que no está reñido con cuidar un acertado tratamiento de personajes presentados durante un primer acto tan sencillo como efectivo.
    Durante estos compases iniciales, el realizador vuelca sus esfuerzos en ir construyendo una atmósfera que irá aumentando en intensidad progresivamente y, lo que es más importante, en presentar a la sufridora familia protagonista —y sus vecinos—. Una colección de rostros y personalidades funcional, pero con la que es muy fácil empatizar; algo a lo que contribuye un reparto tan inspirado cuando sufre, como cuando hace sufrir.
    Haciendo honor a la verdad, hay que subrayar que 'Posesión infernal: El despertar' no inventa la rueda. Quienes hayan disfrutado de los títulos protagonizados por Bruce Campbell o Jane Levy no tardarán en reconocer patrones compartidos ya no sólo en las reglas de su universo sino en algunos de sus elementos formales y dramáticos; aunque, en última instancia, esto queda en segundo término gracias a algún que otro añadido al lore de la saga que es mejor descubrir de primera mano.
    En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Pero todo lo expuesto al momento son sólo pequeños detalles que cimientan lo verdaderamente importante: la orgía de sangre, vísceras y animaladas varias que tiñe de rojo el patio de butacas equilibrando a la perfección ese tono más "sobrio" —nótese el entrecomillado— heredado de su predecesora con un espíritu de lo más cachondo y juguetón cargado de mala leche digno del mejor splatter festivo de los 80 y 90.
    Cuando entré en la sala a entregarme a los placeres de 'Posesión infernal: El despertar' era perfectamente consciente de a lo que estaba a punto de enfrentarme, pero no esperaba en absoluto disfrutar tanto ni pasarlo tan bien sin complicaciones y con el piloto automático encendido. Y es que esta pequeña continuación, pese a no encontrarse entre los mejores ejercicios de la licencia, sabrá satisfacer a los fieles al género y hará que muchos —entre los que me incluyo— deseen nuevos vistazos, por muy microcósmicos que sean, a esta realidad poblada de demonios devoradores de almas.
    En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos
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    La noticia ¡'Posesión infernal: El despertar' es puro 'Evil Dead'! Una salvajada divertidísima que sigue el camino marcado por el fantástico remake del clásico de Sam Raimi fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Entre Fans
    En medio de todos los animes que se estrenan cada temporada, a veces el título nos ayuda a filtrar un poco mejor por donde empezar. Ya es un poco meme el tema de los animes isekais que básicamente te revientan la premisa con su nombre, pero también tenemos otras series que más o menos tratan de traducir el título japonés o de darle un concepto similar.
    Hay veces en las que no es tan fácil traducir y directamente nos quedamos con el título original, y en el caso de 'Oshi no Ko' se pueden sacar dos significados un tanto diferentes.
    Mismo punto de vista, pero diferente enfoque
    Ni 'Kimetsu no Yaiba' ni ninguno de los otros animes de acción que se estrenaban o volvían este mes. 'Oshi no Ko' se ha convertido en la serie más exitosa de esta primavera con su brutal retrato de la industria idol y una animación realmente bonita. Es el nuevo bombazo de Aka Akasaka, el autor de 'Kaguya-sama: Love is War', y él mismo ha admitido que el título del anime puede interpretarse de diferentes maneras.
    En Espinof 'Sailor Moon' y otros animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente Akasaka explicó que los dos significados se entienden tras leer el primer volumen, o tras ver el primer episodio del anime. La primera forma de leerlo sería "suki na aidoru wo osu", que significaría algo así como "apoyar a tu idol favorita". Está clarinete que esta parte se refiere al doctor Gorou Honda y a Sarina, que terminan reencarnados como los hijos de Ai Hoshino, Aquamarine y Ruby.
    Ambos eran fans de Ai antes de que arrancase la historia principal, pero una vez se vuelven a nacer siguen viendo las actuaciones de la idol en la televisión y aún siendo unos bebés lo dan todo cuando la ven en directo. Porque nadie en el mundo la apoya más que ellos.
    El segundo significado sería "oshiteiru aidoru no kodomo", que se traduciría como "los hijos de la idol a la que apoyas" y que nos da un título aún más claro porque directamente es la premisa del anime: dos personas que eran fans de Ai y se reencarnan como los hijos de su idol favorita.
    En ambos casos, siempre podemos leer 'Oshi no Ko' desde el punto de vista de Aquamarine/Gorou y Ruby/Sarina, aunque con la primera lectura tiene más protagonismo Ai mientras que con la segunda el título añade un matiz extra porque pone más el foco en ellos.. También se podría usar como traducción más literal "los hijos de la amada idol", aunque desde luego Akasaka ya ha dejado claro que no es el único.
    En cualquier caso, 'Oshi no Ko' se centra de lleno en Ai, su familia, y la dualidad de la industria idol. Y es algo que el título de la serie refleja muy bien con todos su significados, independientemente de con cuál nos queramos quedar.
    En Espinof | Las series de anime más esperadas de 2023
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    La noticia 'Oshi no Ko' no es nada fácil de traducir: el doble significado del título del anime que arrasa esta temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    Todavía aguanta en los cines 'John Wick 4', pero no son pocos los que ya piensan en el futuro de la franquicia liderada por Keanu Reeves. Por ahora, ya están confirmadísimas la precuela televisiva 'The Continental' y el spin-off 'Ballerina', pero la gran duda sigue estando en una posible quinta entrega, sobre todo tras el rotundo final de la cuarta.
    "Hay una lista enorme"
    Chad Stahelski, director de las cuatro películas de la franquicia, ya dejó claro hace tiempo que por ahora quiere dejar descansar a John Wick, a lo que hay que sumar la condición indispensable de que él esté tras las cámaras para que Reeves se plantee hacer una quinta entrega. Sin embargo, Stahelski no ha tenido problemas en contestar a la pregunta de The Direct sobre con qué actores le gustaría poder contar en 'John Wick 5' o próximas entregas de la saga en el caso de que aceptase dirigirlas:
    En Espinof Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor Obviamente, una cosa es que Stahelski quiera trabajar con ellos y otra muy distinta que estén interesados. Bueno, en el caso de Jurnee Smollett, a quien también pudimos ver en 'Aves de presa', no hay ninguna duda, pues la propia actriz se ha ofrecido a ello tras leer estas declaraciones de Stahelski.
    Además, también existe la posibilidad de que algún intérprete que no haya mencionado Stahelski tenga tantas ganas de participar, que le acaben haciendo hueco. Eso fue justamente lo que pasó en el caso de Halle Berry y 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum':
    En Espinof | 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana
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    La noticia El reparto de auténtico lujo para 'John Wick 5': el director de la saga con Keanu Reeves desvela con qué actores le gustaría contar en próximas entregas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. Entre Fans
    Hollywood se encuentra en una crisis existencial por falta de estrellas, pero poco a poco se empieza a vislumbrar una nueva generación que pueden ser la conexión con las audiencias más jóvenes de aquí al futuro. Timothée Chalamet apunta a ser una de ellas, aunque está todavía en proceso de maduración. Por cada 'Call Me By Your Name' o cada 'Dune' te va sumando un proyecto donde se nota que no ha medido bien lo que puede aportar al conjunto.
    Probablemente uno de sus errores de cálculo haya sido su reunión con el director que le dio uno de los papeles de su vida, el de 'Call Me By Your Name'. Y no es que pintase mal sobre el papel: una romántica road movie criminal con componente terrorífico y descubrimiento juvenil. Sin embargo, hay demasiadas cosas que no encajan en una película como 'Hasta los huesos: Bones and All'.
    Huesos y corazones rotos
    Luca Guadagnino nos lleva de la mano por la América profunda en esta adaptación literaria que podría haber sido una 'Crepúsculo' caníbal, pero en su lugar crea algo sensual aunque errático. Ya se encuentra disponible en Amazon Prime Video para comprobar por uno mismo las dificultades y también las virtudes que presenta esta película.
    En Espinof Robert Downey Jr. brilla en esta sátira criminal de los noventa: acaba de llegar a Disney+ una fabulosa joya ideada por Quentin Tarantino (aunque reniega de ella) Realmente no es el personaje de Chalamet el protagonista principal, sino el de Taylor Russell. La joven tiene que escapar y sobrevivir en los márgenes de la sociedad después del último incidente donde no ha podido controlar su impulso de comer carne humana. En el trayecto se irá encontrando con otras almas errantes que presentan el mismo deseo caníbal, algunas mejores que otras. La más fascinante será un joven solitario de pelo chillón con el que mantendrá una relación romántica.
    La historia tiene lugar en Estados Unidos en los años ochenta, pero no es para nada una película nostálgica. Guadagnino emplea discurso del presidente Ronald Reagan para comentar la fallida promesa de prosperidad americana ante comunidades restringidas a los márgenes de la sociedad. Esto ha sido interpretado como una validación del canibalismo al equipararlo con otras comunidades oprimidas como la LGTBI, lo cuál es una lectura terriblemente superficial que falla a comprender los niveles más básicos de lectura de subtexto y alfabetización mediática.
    'Hasta los huesos: Bones and All': luces y sombras
    Con cuestiones complejas e inconformistas como estas el italiano podría haber dado una fascinante película que fuese también sensual y terrorífica. Pero solo cumple a medias, lastrado por un casting incomprensible. Russell brilla con luz propia, siendo el gran hallazgo de la película, pero Chalamet no termina de coger el pulso a este heredero directo del personaje de Martin Sheen en 'Malas tierras'. Otros caníbales, como el de Michael Stuhlbarg, ayudan a transmitir cierta tensión terrorífica buscada, pero lo de Mark Rylance, que parece sacado de "Balbuceos y susurros: La película", es justo por donde la película se desangra.
    En Espinof Es una de las mejores películas de Timothée Chalamet: llega a Amazon Prime Video una cálida y vibrante película romántica Y hablando de sangre, las partes más gore resultan uno de los aciertos de 'Hasta los huesos: Bones and All'. Junto a 'Suspiria', muestran que Guadagnino podría hacer una película de terror puro bastante escalofriante si quisiera, empleando lo visceral y los sonidos de rotura para desagradar de la mejor forma al espectador. Esto hace que la película no esté plenamente desaprovechada, pero queda constantemente la sensación de que se queda todo el rato en la órbita de la formidable película que podría haber sido.
    En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia
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    La noticia Es la película que juntó de nuevo a Timothée Chalamet con el director de 'Call Me By Your Name': llega a Amazon Prime Video una sensual película de terror con un casting incomprensible fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Estos días se está hablando mucho de Jonathan Majors con motivo del incidente de violencia machista que tuvo con su pareja. El actor se ha quedado sin representante y varios proyectos han prescindido de él. A eso hay que sumar que parece que más mujeres van a presentar acusaciones contra él, por lo que a estas alturas no creo que a nadie le sorprendiese un posible anuncio de que ha sido despedido de Marvel. Sin embargo, no sería el primer actor que abandona el MCU por la puerta de atrás.
    Con anterioridad a Majors, Marvel ya despidió sin contemplaciones a dos actores, aunque por otros motivos. El primero en abandonar a la fuerza este estudio de superhéroes fue Terrence Howard. En su momento fue el mejor pagado del reparto de 'Iron Man' -se calcula que recibió unos 4 millones de dólares, mientras que Robert Downey Jr. solamente cobró 2,5 millones por esa película-, ya que su nombre cotizaba al alza por aquel entonces. La cosa se complicó, y mucho, cuando llegó el momento de hacer 'Iron Man 2'.
    Se quedó mi dinero y me echó
    Marvel y Howard habían acordado un aumento de salario en el caso de que se diese luz verde a 'Iron Man 2', aunque nadie se pone de acuerdo si habría cobrado 5 u 8 millones de dólares por su participación. Sin embargo, llegado el momento de hacerla, el estudio apenas ofreció 1 millón de dólares a Howard, con la clara esperanza de que lo rechazara. Al parecer, no había sido demasiado fácil trabajar con él en el set de la primera entrega, pero Howard lanzó otra teoría ya en 2013:
    En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor La disputa entre Howard y Downey Jr. se zanjó de forma amistosa varios años después, pero para entonces Don Cheadle ya llevaba un buen tiempo dando vida a James Rhodes.
    Sobre el caso de Edward Norton ya os hemos hablado en otras ocasiones, pero todo se resume en que el actor se implicó mucho más de lo esperado en el desarrollo de 'El increíble Hulk' y eso generó varios conflictos con Marvel. Además, el tema económico también jugó un papel destacado según el agente del actor, pero a la hora de la verdad se destacó que el estudio necesitaba "un actor que personifique la creatividad y el espíritu colaborativo", lo cual llevó a que poco después se contratase a Mark Ruffalo para dar vida a Bruce Banner de 'Los Vengadores' en adelante.
    En Espinof | Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión
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    La noticia Jonathan Majors no sería el primer actor despedido por Marvel: estas dos estrellas ya salieron del MCU por la puerta de atrás fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    El Doctor Shaun Murphy seguirá atendiendo pacientes un año más en la televisión. La cadena estadounidense ABC ha anunciado la renovación por una temporada 7 de 'The Good Doctor', que sigue liderando su franja de los lunes por la noche en su emisión original.
    La renovación no viene para nada de sorpresa debido a que la serie médica es una de las más sólidas de todo el panorama de la televisión en abierto. De hecho, su audiencia no ha hecho más que crecer durante esta temporada 6, con unos picos de 7,9 millones de espectadores en el episodio del 10 de abril.
    En Espinof Tiene sólo 8 episodios y es la 'Twin Peaks' europea: Lars Von Trier da la vuelta al drama de médicos con fantasía terrorífica y divertida mala baba Pendientes del spin-off
    Por otro lado, esta renovación también aumenta las posibilidades de que el spin-off, 'The Good Lawyer', salga adelante. Recordemos que este se presentó el pasado mes de marzo en un episodio coescrito entre David Shore y Liz Friedman, que se encargaría de la serie si esta sale adelante con Kennedy McMann y Felicity Huffman.
    Freddie Highmore es el personaje titular de 'The Good Doctor', que cuenta con un reparto formado por Richard Schiff, Fiona Gubelman, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Bria Samoné Henderson y Noah Galvin, entre otros. Como curiosidad decir que esta es la temporada más larga que ha tenido la serie, con 22 episodios en lugar de los entre 18-20 habituales.
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    La noticia 'The Good Doctor' tendrá temporada 7: el exitoso drama médico sigue sumando espectadores y renovaciones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  11. Entre Fans
    Crunchyroll nos ha ido pegando algunas alegrías trayendo películas de anime a los cines, especialmente con 'Jujutsu Kaisen 0' y 'Suzume'. También ha habido algunos estrenos un poco más modestos, como el de la película de 'The Quintessential Quintuplets', pero por desgracia algunas películas que la plataforma se encargó de distribuir en España no llegamos ni a olearlas en pantalla grande aunque fuera durante un par de días.
    Por suerte, que no pasasen por los cines no significa que nos vayamos a quedar sin ellas, y Crunchyroll ha confirmado que suma más películas de anime a su catálogo para que no nos quedemos con las ganas.
    Entre franquicias e historias de amor
    La primera gran noticia es que podremos ver 'That Time I Got Reincarnated as a Slime The Movie: Scarlet Bond', la primera película de la franquicia. Esta es una historia original aparte del canon del anime y gira en torno al misterioso poder de la Reina de Raja. Cuando Rimuru Tempest, un limo que se convirtió en un gran demonio, se cruza con un superviviente de la raza de los Ogros comienza una nueva aventura que podemos ver en la plataforma a partir del 21 de abril.
    También ese día llegan dos películas originales 'To Every You I've Loved Before' y 'To Me, The One Who Loved You'. Este dúo de películas tratan la historia de amor entre dos jóvenes desde diferentes perspectivas, y dependiendo de cuál se vea primero sus creadores prometen que cambia nuestra percepción de los eventos.
    La siguiente en la lista de estrenos es 'The Quintessential Quintuplets', que tras pasar dos veces por los cines llega a la plataforma el día 28 de abril. Esta película cierra el anime, adaptando los últimos arcos del manga para desvelar el futuro de las quintillizas Nakano... y sobre todo, con quién se casa Futaro al final de la historia.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada Y ya para cerrar tenemos 'Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan's Island', una película que deriva de la serie de anime original y que vuelve a contar con Yoshikazu Yasuhiko como director. La trama sigue a Amuro Ray y sus compañeros, quienes se quedan varados en una isla remota tras una misión encubierta fallida.
    En principio, todas las películas estarán disponibles en Crunchyroll en los territorios de América del Norte, América Central, América del Sur, Europa, África, Oceanía, CEI e India. También está pendiente el tema de los doblajes, porque el japonés con subtítulos en español está asegurado pero no se ha asegurado el doblaje en castellano para todos.
    En Espinof | Todas las series de anime con doblaje en castellano que se pueden ver en Crunchyroll
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    La noticia Crunchyroll estrena nuevas películas ya mismo con Gundam, las quintillizas, el limo reencarnado y un romance que cambia dependiendo en qué orden las veas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    Más de veinte años después de su estreno en cines, la estupenda comedia de ciencia ficción 'Héroes fuera de órbita' (Galaxy Quest) prepara su ansiado regreso. En esta ocasión es Paramount+ la encargada de llevar a la pantalla las aventuras estelares del "abducido" reparto de una serie tipo Star Trek.
    De momento no hay detalles sobre esta nueva ficción, que está producida por Paramount Television y Mark Johnson, productor de la película de 1999, protagonizada por, entre otros, Tim Allen, Alan Rickman y Sigourney Weaver.
    En Espinof El motivo por el que Alan Rickman cambió de opinión sobre abandonar su papel en 'Harry Potter' No es la primera vez que se habla del regreso de 'Héroes fuera de órbita' ya que hace años se planteó una secuela, que tendría un guion escrito prácticamente desde el estreno de la película. También, a mediados de la década pasada Paramount se mostró interesada en realizar una serie (contando con Amazon como socios).
    A por la galaxia
    Sin embargo, la muerte en 2016 de Alan Rickman desbarató los planes para continuar con la secuela ya que, según confirmaba Tim Allen, el actor tenía una parte muy importante en la nueva aventura. Por otro lado, no sabemos si esta serie será una secuela o un reboot/remake... pero esperamos que mantengan el espíritu del original.
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    La noticia Esta grandísima comedia de ciencia ficción con Tim Allen, Alan Rickman y Sigourney Weaver prepara su regreso: tendremos serie de 'Héroes fuera de órbita' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  13. Entre Fans
    Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures han anunciado el título oficial de la última entrega de la serie de películas Monsterverse, 'Godzilla x Kong: The New Empire', la secuela de la exitosa 'Godzilla vs Kong'. También han presentado un misterioso teaser que revela un video que presagia lo que les espera a los dos titanes legendarios y la fecha de estreno en cines e IMAX el 15 de marzo de 2024.
    Monstruos de la taquilla
    La lucha de Godzilla y Kong fue un verdadero evento de la cultura pop cuando dos titanes cinematográficos se enfrentaron en una espectacular batalla en pantalla grande que destrozó la taquilla mundial. 'Godzilla x Kong: The New Empire' es la quinta película de la serie con los legendarios titanes, que ahora deberán unirse para enfrentar una amenaza del fin del mundo tan aterradora que ninguno podría sobrevivir solo. Para ello vuelve el director de la anterior Adam Wingard y para el guion ha contado con su socio  Simon Barrett.
    En Espinof De 'El mundo perdido' a 'Godzilla vs Kong': 14 películas con grandes combates de monstruos gigantes en el cine fantástico En la sinopsis de la nueva entrega
    De nuevo hay un elenco que regresa, que incluye a Rebecca Hall como la Dra. Ilene Andrews, Brian Tyree Henry como Bernie Hayes y Kaylee Hottle como Jia. Dan Stevens, Fala Chen y Rachel House también se unen al reparto. 'Godzilla x Kong: The New Empire' transportará al público a las profundidades inexploradas de un mundo nuevo de monstruos nuevos y espectaculares, aventureros heroicos y escenarios impresionantes en una escala nunca antes vista. El Monsterverse ha acumulado cerca de 2 mil millones de dólares en la taquilla mundial.
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    La noticia La secuela de 'Godzilla vs. Kong' ya tiene un siniestro primer tráiler para revelar el título y la fecha de estreno de lo nuevo del monsterverse fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  14. Entre Fans
    El Corte Inglés sigue celebrando los 8 Días de Oro y todavía podemos encontrar alguna que otra ganga en juegos de mesa. Entre el catálogo de Star Wars, uno de los mejores precios lo tiene el Monopoly del Lado Oscuro, una versión dedicada a los Sith de la saga que tenemos por 39,91 euros.
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    Hoy en Amazon por 39,91€ PVP en El Corte Inglés 39,91€ Esta versión del Monopoly es de las menos conocidas, pero incluye algunos de los mejores diseños en figuras que hemos encontrado en la marca. Su precio recomendado alcanza aproximadamente los 47 euros, pero ahora lo tenemos con un descuento del 15% hasta el próximo 23 de abril y se queda en 39,91 euros.
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    Cambiamos el esquema estructural del tablero con escenarios clásicos de Star Wars por otro con personajes que hemos visto a lo largo de toda la saga, incluyendo películas, series y series de animación. Abarca desde 'Star Wars: Episodio IV - una nueva esperanza' hasta la serie de 'Obi-Wan Kenobi', por lo que podemos encontrar a bastantes personajes reconocibles, como Boba Fett, el conde Dooku y el gran almirante Thrawn.
    En Espinof Nicolas Cage cree que es una de sus mejores películas: un enloquecido thriller ***** que puedes ver gratis en streaming El objetivo cambia ligeramente, no en su finalidad pero sí en su planteamiento. En esta versión tendremos que reclutar a los personajes que nos encontremos en el tablero, utilizando las figuras muy detalladas de personajes como Darth Vader, Darth Maul, Kylo Ren, el Emperador Palpatine, Asajj Ventress y El Gran Inquisidor, que además cada uno de ellos cuenta con su habilidad única.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Monopoly, Hasbro
    En Espinof Selección | 7 libros recomendados de directores del cine para los más cinéfilos
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    La noticia Ríndete al lado oscuro con este Monopoly de los Sith que es un chollo en El Corte Inglés: una versión con estupendos diseños de figuras de Star Wars al mejor precio fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    Sony ha lanzado el tráiler y primer cartel de 'Insidious: la puerta roja', la quinta entrega de la exitosa saga Insidious, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 21 de julio. Una secuela que retoma el elenco original de la franquicia de terror para el capítulo final de la terrorífica saga de la familia Lambert que inició James Wan en 2010.
    Insidious 5 explorará las consecuencias en la relación padre-hijo de los Lambert, tras los traumáticos hechos de las dos primeras películas. Esta es la sinopsis oficial.
    En Espinof De 'Saw' a 'Maligno': todas las películas de James Wan ordenadas de peor a mejor El reparto original de Insidious está de vuelta con Patrick Wilson (haciendo además su debut como director), quien ha dicho en un comunicado que la película es:
    Coprotagonizan también Ty Simpkins, Rose Byrne, Andrew Astor, Sinclair Daniel y Hiam Abbass. Producida por Jason Blum, Oren Peli, James Wan y Leigh Whannell, el guion  de Insidious 5 está escrito por Scott Teems a partir de una historia de Leigh Whannell, Las dos primeras películas fueron escritas por Whannell y dirigidas por James Wan, a película Lás reciente de la franquicia, Insidious: la última llave, se estrenó en 2018.


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    La noticia Vuelve una de las sagas más importantes del cine de terror reciente: escalofriante tráiler de 'Insidious: la puerta roja' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  16. Entre Fans
    Le pese a quien le pese, la saga 'Crepúsculo' merece ser catalogada como uno de los grandes fenómenos cinematográficos —no digamos literarios— de lo que llevamos de siglo XXI. Sin ir más lejos, las cinco adaptaciones de las novelas de Stephenie Meyer se las apañaron para recaudar casi 3.350 millones de dólares en todo el mundo, superando con creces su inversión inicial estimada en tan sólo 401 millones.
    La era del remake prematuro
    No es de extrañar que, en esta era marcada por los remakes y reboots prematuros —y según aseguran las fuentes de The Hollywood Reporter—, la gente de Lionsgate Television ya esté trabajando en una nueva versión de las aventuras vampíricas de Bella, Edward y compañía destinada a la pequeña pantalla, que estaría supervisada por la propia Meyer y que aún no tiene una plataforma o network asociada.
    Al frente de la sala de guionistas se encontraría Sinead Daly, cuyos trabajos incluyen títulos catódicos como 'The Walking Dead: World Beyond', 'Raised by Wolves', 'The Get Down' o 'Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas'. No obstante, parece que Daly aún se encuentra en plena búsqueda de una aproximación adecuada al material original, ya sea adaptando de nuevo las novelas o creando nuevas historias ambientadas en su universo.
    En Espinof La serie de 'Harry Potter' es una mala idea (ahora mismo): por qué creo que Warner tiene poco que ganar y mucho que perder con la readaptación de la saga de J.K. Rowling De optar por la primera alternativa, Lionsgate se alinearía con la estrategia que ha adoptado Max para explotar la IP 'Harry Potter' en una serie que volverá a recorrer los eventos narrados en los libros de J.K. Rowling en diez temporadas. Está claro que corren tiempos regulares para la creatividad, pero tiempos fantásticos para las arcas de los grandes estudios.
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    La noticia La saga 'Crepúsculo' tendrá su propia serie: vuelven los vampiros gusiluz 11 años después de la última película con Kristen Stewart y Robert Pattinson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  17. Entre Fans
    Poco a poco vamos empezando a saber detalles de la temporada 3 de 'The White Lotus', la prestigiosa antología vacacional de HBO regresará en una fecha todavía por determinar y ya sabemos el primer miembro de su reparto. Y es un personaje ya familiar para los espectadores.
    Y es que se ha confirmado que Natasha Rothwell tendrá su regreso a la serie para estos nuevos episodios, interpretando de nuevo a Belinda, la que fuera la encargada del spa del hotel de Hawaii en la temporada 1. Un papel que le granjeó la nominación al Emmy a mejor actriz secundaria en miniserie.
    En Espinof El creador de 'The White Lotus' ya hizo una fabulosa comedia digna de Globo de Oro: Laura Dern brilla e esta aclamada dramedia disponible en HBO Max Al igual que la trama de la temporada, no sabemos detalles sobre los motivos de este regreso. Lo más lógico es pensar que Belinda ha sido trasladada al hotel de Tailandia donde se supone sucederán estos nuevos episodios. Sin embargo, la amistad que entabló con Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge) puede servir para continuar la trama con dicho personaje, algo que dejó caer el propio Mike White.
    De Hawaii a Tailandia
    Como todo, de momento todo esto son conjeturas. Al igual que puede que Rothwell no sea la única actriz que regresa desde la temporada 1 ya que se rumorea la participación de Connie Britton también.
    En esta temporada 3 de 'The White Lotus', su guionista y director Mike White ha declarado que quiere explorar la espiritualidad y la muerte en la religión y sociedad del lejano oriente.
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    La noticia La temporada 3 de 'The White Lotus' confirma al primer miembro de su reparto: este es el personaje que regresa a la antología de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  18. Entre Fans
    A la lista de cancelaciones recientes de Netflix hay que sumar también dos realities: la plataforma ha cancelado 'El imperio de la ostentación' y su spin-off en Nueva York, los programas centrados en la ostentosa vida de jóvenes asiáticoestadounidenses.
    Se cierra el grifo
    Según ha confirmado Deadline, Netflix ha decidido poner punto y final a las andanzas de 'El imperio de la ostentación' ('Bling Empire') y su spin-off. El servicio de streaming ha cancelado ambos realities, que se quedarán sin temporada 4 y temporada 2 respectivamente.
    'El imperio de la ostentación' es un reality que seguía el día a día de un grupo de ricos asiáticoestadounidenses en Beverly Hills. A lo largo de tres temporadas y 26 episodios, el programa mostraba el derroche y la opulencia de la vida de este adinerado grupo: cómo daban fiestas gigantescas, emprendían negocios multimillonarios o quemaban la tarjeta yéndose de compras.
    En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Esta suerte de versión real de 'Crazy Rich Asians' tuvo tanto éxito en su momento que incluso recibió un spin-off: 'El imperio de la ostentación: Nueva York', cuya primera temporada se lanzó en enero de 2023 y cambiaba su localización a la ciudad que nunca duerme.
    Se acaba así el recorrido de este popular reality que incluía nombres como Christine Liu, Kelly Mi Li, Dorothy Wang, Gabriel Chu, Kevin Taejin Kreider, Andrew Gray, Kane Lim o Anna Shay.
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    La noticia Netflix cancela su reality sobre gente rica: no habrá más temporadas de 'El imperio de la ostentación' ni de su spin-off fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  19. Entre Fans
    Atención, trekkies, que ya tenemos aquí el primer tráiler de la temporada 2 de 'Star Trek: Strange New Worlds'. Los nuevos episodios se estrenarán el 15 de junio en Paramount+ (tanto en Estados Unidos como América Latina y Europa) y en España los podremos ver ese mismo mes en SkyShowtime, aunque no han confirmado todavía el día.
    Si bien no han dado detalles de trama sobre esta nueva temporada, recordemos que la anterior terminó con el capitán Pike (Anson Mount) teniendo una visión de futuro alternativo y con Número Uno (Rebecca Romijn) detenida por ser una ilyriana modificada genéticamente.
    En Espinof El gran desmadre de continuidad de 'Star Trek: Strange New Worlds' que acerca la serie de SkyShowtime a las películas de J.J. Abrams De esta manera, el tráiler parece dejarnos claro que el asunto se resuelve bien amén de presentarnos el regreso de Paul Wesley como James T. Kirk y la incorporación al reparto de Carol Kane como Pelia.
    Temporada con crossover animado
    El resto del reparto está formado por Ethan Peck como Spock, Jess Bush como Christine Chapel, Christina Chong como La'an Noonien-Singh, Celia Rose Gooding como Cadet Nyota Uhura, Melissa Navia como teniente Erica Ortegas y Babs Olusanmokun como el doctor M'Benga, entre otros.
    Además, esta temporada tendremos crossover con 'Star Trek: Lower Decks', en el que veremos a los alféreces Beckett Mariner y Brad Boimler uniéndose a la tripulación de la Enterprise.
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    La noticia 'Star Trek: Strange New Worlds' desvela el emocionante tráiler de la temporada 2: la Enterprise del capitán Pike volverá próximamente a SkyShowtime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  20. Entre Fans
    Han pasado ya 10 años desde el estreno de 'Frozen, el reino del hielo', la película de Disney que acabó convirtiéndose en la película animada más taquillera de todos los tiempos al ingresar 1280 millones de dólares (más adelante, 'Frozen 2' superó el récord). Sin embargo, el largometraje dirigido por Chris Buck y Jennifer Lee estuvo a punto de ser muy diferente y ahora se ha hecho público su final original y los motivos por los que se decidió cambiarlo.
    La Elsa original era "pura maldad" y no funcionaba
    Peter Del Vecho, productor de 'Frozen', ha sido quien ha desvelado el desenlace previsto inicialmente pero es que para llegar a ese final también se seguía un camino muy diferente que partía de la siguiente premisa: Elsa era una mujer despechada tras haber sido plantada en el altar el día de su boda. Por esta razón, decide congelar su propio corazón para no volver a amar nunca, lo cual se unía a la profecía de que un gobernante así traería la destrucción a Arendelle.
    En ese final original, Kristoff acudía al rescate en el último momento emulando en cierta forma el giro heroico de Han Solo en la primera 'Star Wars' pero, cuando Hans desvelaba sus oscuras intenciones, Kristoff provocaba una avalancha para detener a las tropas de Elsa, sin importar que eso pusiera en peligro a Anna y a todo Arendelle. Ahí es cuando Anna descubre que Elsa es su única esperanza y logra convencerla para salvar el reino con sus poderes.
    En Espinof Las 9 mejores películas de animación de 2022 El giro estaba en que el corazón congelado era en realidad algo metafórico y hacía alusión a Hans, que en realidad era un sociópata sin sentimientos. Posteriormente, Elsa descongelaba su corazón, permitiéndose a sí misma volver a amar. Del Vecho confiesa que no estaban muy satisfechos con esa forma de terminar la historia y nos da sus motivos:
    Historias reales para arreglar el final de 'Frozen' y su mensaje
    Ahí fue cuando Buck y Lee, que también es la guionista de la película, empezaron a plantearse si Elsa tenía realmente que ser una villana o qué pasaría si ella y Anna fueran hermanas. Esto último acabó derivando en una cumbre con empleados de Disney para pedirles experiencias reales con sus familias en las que poder inspirarse para que la relación entre Anna y Elsa como hermanas fuese más cercana.


    A partir de ahí, y de la idea de que el corazón de Anna tuviera que descongelarse, surgieron nuevas preguntas: ¿tiene que ser siempre un beso de amor verdadero lo que solucione el problema? ¿Tiene que ser siempre el hombre quien regrese y salve a la chica? ¿Podría ser 'Frozen' diferente a la mayoría de historias que ya hemos visto antes?
    Fue entonces cuando surgió el final que acabamos viendo y que conquistó a millones de espectadores a lo largo de todo el planeta. Eso sí, ahora que ya sabéis lo que podría haber sido, ¿qué desenlace de 'Frozen' os parece mejor?
    En Espinof | 'Frozen 2': una digna secuela que te deja frío al comparar con su predecesora
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    La noticia El final de 'Frozen' era diferente. Así era la idea original y los motivos por los que Disney decidió cambiarlo: "Si eres suficientemente inteligente, la propia película te lo dice..." fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. Entre Fans
    "No quiero convertirme en una parodia". Lars Ulrich vocaliza un pensamiento que es más real de lo que está dispuesto a admitir. Llegados a 2002, lo que empezó como una banda de garage de adolescentes descargando adrenalina y testosterona tocando muy fuerte versiones de bandas de heavy metal británico se ha convertido en un trío de desconocidos grabando cuñas cutres para una cadena de radios y habían quedado como enemigos públicos al entrar en una disputa legal con un servicio de intercambio de archivos musicales online.
    Nadie quiere verse en la situación de que ha perdido el control de sí mismo, o de que ya no disfruta de lo que hace y con quién lo hace. Ese sentimiento impulsa varias de las cosas que Metallica decide poner de cara a la luz en ese momento, desde lo creativo a través de un nuevo álbum de estudio hasta control de imagen pública con el documental 'Some Kind of Monster', pero en realidad ha estado ahí toda su carrera.
    Este monstruo vive
    Disponible para ver a través de Netflix, el documental presenta a los directores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky en modo "mosca en la pared" para capturar los momentos de una banda en una encrucijada existencial importante. Uno de los grupos de metal más masivos del mundo, y unos obsesos por el control de su propia marca e imagen (evidente en cómo Ulrich habla de la banda como un concepto que casi se aprecia más como producto que como arte), están empezando a inmolarse y el humo se puede ver desde la calle. Los directores pasan a capturar cómo se repara eso.
    En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia Los documentales musicales medios suelen tener acceso ilimitado a sus protagonistas y a su material de archivo, pero también están funcionando sobre todo en servicio de solidificar una percepción. 'Some Kind of Monster' no se libra del todo de ello, aunque también se aprecia que ha podido capturar momentos que no muchos querrían que se viesen alegremente por el resto del mundo. El documental consigue retratar a una banda que no puede valerse por sí misma para saber a dónde dirigirse y que a ratos no puede evitar ser su propia versión de Spinal Tap.
    Las casi dos horas y media de documental capturan tanto el proceso de grabación de St. Anger, el octavo disco del grupo californiano, como las sesiones de terapia a las que deciden acudir para reparar las tensiones internas que van creciendo desde la marcha de su bajista. No es especialmente revelador en lo que a proceso creativo se refiere (tampoco es que el resultado creativo dé para mucho), pero sí que resulta interesante en su manera de equiparar el trabajar en un grupo de música de éxito con un matrimonio, sobre todo en cómo necesita más cuidado conforme más tiempo pasa.
    'Some Kind of Monster': terapia de pareja
    Ulrich y James Hetfield se presentan sobre todo como la pareja que cree que ya no se conoce mutuamente, mientras que Kirk Hammett actúa como el hijo retraido que sólo quiere que todos se lleven bien. Su productor Bob Rock trata de complacer egos distintos, al más puro estilo del personaje de Matthew Macfadyen en 'Succession' donde quiere sentirse parte de la familia en todo momento.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Moonage Daydream': 3 esenciales documentales en streaming sobre música para seguir al espectacular film sobre David Bowie Es a ratos ver a un grupo de personas lamentándose y secándose las lágrimas con un puñado de billetes, pero de ahí saca una inesperada fuente de humor. Momentos como la aparición de su primer guitarrista, Dave Mustaine, sintiéndose un fracaso mientras una cartela dice que su banda ha vendido millones de de discos, o Hetfield luciendo un coche muy caro y muy hortera con la convicción de que hay que lucirlo muestran el campo de distorsión de la realidad en el que se han introducido. La banda no puede evitar caer en esas extrañas paradojas desde el inicio, donde quieren recuperar la energía de banda de garage en un modesto estudio para terminar en otro mejor equipado y profesional.
    Incluso aunque pueda salir de manera involuntaria, resulta lo más efectivo y genuino que una banda como Metallica ha podido entregar en las últimas décadas. Y no precisamente por vulnerabilidad. Igual no está entre los mejores documentales de música de la historia, pero sí es uno que encuentra espacio para contar algo diferente que no se reduzca al encargo de turno y que vale la pena ver más allá del interés personal en el grupo o incluso de la música en general.
    En Espinof |  Los mejores documentales de todos los tiempos
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    La noticia Metallica se volvieron Spinal Tap en este documental que puedes ver en Netflix: la película que equipara estar en una banda de heavy metal con un matrimonio fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Si la temporada 1 de 'Soy Georgina' ya era un compendio de "ricos haciendo cosas de ricos" (o "ricos alardeando", también se podría aplicar), la temporada 2 del reality de Netflix es más de lo mismo (y peor... si es que eso es posible). Solo apto como meme andante porque, al igual que la temporada anterior, está llena de momentos en los que el chiste se cuenta solo.
    Dubái, ciudad de vacaciones, ¿dígame?
    ¿Que no se respetan los derechos humanos? Eso será para los que no pueden permitirse alquilar un edificio entero y proyectar el reality de 'Soy Georgina' en él, mientras te hinchas a comer en un buffet libre montado en la azotea. "Intenté no llorar porque, si no, los niños se asustan" (igual se asustan de otra cosa, también te digo).
    En Espinof 'Tamara Falcó: la marquesa' pone a los pijos delante de un espejo en Netflix y demuestra que ellos mismos son su mejor parodia ¿Dónde está Cristiano?
    Si las entrevistas de Cristiano Ronaldo hablando en español macarrónico eran cada vez más escasas en la primera temporada, aquí directamente ni le vemos en ningún capítulo. La única forma de que aparezca en cámara es aquella vez en la que justo coincide que estaba por el chalet con sus amigos cuando es el cumple de uno de sus hijos (aunque él sigue a lo suyo, claro).
    Virgen Santísima
    Uno de los plot twist de la temporada es descubrir que Georgina se define como "muy religiosa". La influencer se lía el pañuelo (de Chanel) a la cabeza, se desplaza hasta Fátima para rezar por su alma y volver a casa cargada de estampitas y con una virgen a cuestas.
    Rosalía BFF
    Según Georgina, Rosalía es muy amiga suya porque "es una de las que ha vivido su reality con tanta ilusión". Para demostrarlo, se lleva a sus hijos a su concierto y luego los deja sueltos por el camerino de la cantante. Rosalía pone su mejor sonrisa y les regala unas sudaderas con su cara para ver si así se van pronto. "¿Quién es esta?" pregunta extrañado uno de los retoños.
    "No soy derrochadora"
    Al igual que cuando dice que sus hijos "están educados con amor" y en el plano siguiente le está dando a Cristianito un fajo de billetes de 50, Georgina juega al despiste con el dinero que se gasta en ir de compras. "Compro poco" zanja poco antes de "hacer el esfuerzo" de no comprarse un chándal de 2.500 euros... para después dejarse 27.500 euros en ropa en una tienda de ropa de Milán.
    Tatúame como a tus chicas francesas
    Como buena hija de vecino, Georgina le pide al primo de una amiga suya que la tatúe (y se lo trae hasta su casa en jet privado desde España, obviamente). En un principio, solo quería tatuarse el nombre de su hijo pero luego la cosa se lía y acaba tatuándose también la palabra "mamá" y las iniciales que le escribió Cristiano, para "recordar la primera vez que se alojó en un hotel tan caro".
    Discusiones de pega
    Los ricos también lloran... y por asuntos "tan graves" como si Georgina debe traerse un estilista o no. Su amigo Ramón (que aprovecha cada plano para aburrir a las piedras) protagoniza la única trifulca de todo el reality y casi se lía a tortazos con otra amiga de Georgina, que sale a defender "su honor" en el asunto.
    Danzando, danzando
    Georgina visita el Royal Ballet de Londres para recordar sus años como bailarina. Charlando con una de las bailarinas, le dice que perdió los juanetes cuando dejó la danza y a la mujer se le escapa: "Claro, de estar parada". Luego intenta arreglarlo diciendo lo mucho que admira que "todavía siga tan presenta la danza en su vida", justo después de que Georgina confiese que tiene sus zapatillas cogiendo polvo en algún armario.
    En Espinof 'First Class': Candy Candy entre boñigas y otros 8 momentos locos del reality más surrealista de Netflix Los Grammy Latinos
    La temporada acaba con el momento en que Georgina debe entregar unos de los Grammy Latinos. Las pasa canutas para memorizar dos frases y media pero al final le sale. También le ofrecen un papel en una película, haciendo de Sara, "cuyo objetivo en la vida es ser influencer". "Es estupendo que te ofrezcan papeles tan alejados de ti" concluye una de sus amigas.
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  23. Entre Fans
    Si la temporada 1 de 'Soy Georgina' ya era un compendio de "ricos haciendo cosas de ricos" (o "ricos alardeando", también se podría aplicar), la temporada 2 del reality de Netflix es más de lo mismo (y peor... si es que eso es posible). Solo apto como meme andante porque, al igual que la temporada anterior, está llena de momentos en los que el chiste se cuenta solo.
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    Virgen Santísima
    Uno de los plot twist de la temporada es descubrir que Georgina se define como "muy religiosa". La influencer se lía el pañuelo (de Chanel) a la cabeza, se desplaza hasta Fátima para rezar por su alma y volver a casa cargada de estampitas y con una virgen a cuestas.
    Rosalía BFF
    Según Georgina, Rosalía es muy amiga suya porque "es una de las que ha vivido su reality con tanta ilusión". Para demostrarlo, se lleva a sus hijos a su concierto y luego los deja sueltos por el camerino de la cantante. Rosalía pone su mejor sonrisa y les regala unas sudaderas con su cara para ver si así se van pronto. "¿Quién es esta?" pregunta extrañado uno de los retoños.
    "No soy derrochadora"
    Al igual que cuando dice que sus hijos "están educados con amor" y en el plano siguiente le está dando a Cristianito un fajo de billetes de 50, Georgina juega al despiste con el dinero que se gasta en ir de compras. "Compro poco" zanja poco antes de "hacer el esfuerzo" de no comprarse un chándal de 2.500 euros... para después dejarse 27.500 euros en ropa en una tienda de ropa de Milán.
    Tatúame como a tus chicas francesas
    Como buena hija de vecino, Georgina le pide al primo de una amiga suya que la tatúe (y se lo trae hasta su casa en jet privado desde España, obviamente). En un principio, solo quería tatuarse el nombre de su hijo pero luego la cosa se lía y acaba tatuándose también la palabra "mamá" y las iniciales que le escribió Cristiano, para "recordar la primera vez que se alojó en un hotel tan caro".
    Discusiones de pega
    Los ricos también lloran... y por asuntos "tan graves" como si Georgina debe traerse un estilista o no. Su amigo Ramón (que aprovecha cada plano para aburrir a las piedras) protagoniza la única trifulca de todo el reality y casi se lía a tortazos con otra amiga de Georgina, que sale a defender "su honor" en el asunto.
    Danzando, danzando
    Georgina visita el Royal Ballet de Londres para recordar sus años como bailarina. Charlando con una de las bailarinas, le dice que perdió los juanetes cuando dejó la danza y a la mujer se le escapa: "Claro, de estar parada". Luego intenta arreglarlo diciendo lo mucho que admira que "todavía siga tan presenta la danza en su vida", justo después de que Georgina confiese que tiene sus zapatillas cogiendo polvo en algún armario.
    En Espinof 'First Class': Candy Candy entre boñigas y otros 8 momentos locos del reality más surrealista de Netflix Los Grammy Latinos
    La temporada acaba con el momento en que Georgina debe entregar unos de los Grammy Latinos. Las pasa canutas para memorizar dos frases y media pero al final le sale. También le ofrecen un papel en una película, haciendo de Sara, "cuyo objetivo en la vida es ser influencer". "Es estupendo que te ofrezcan papeles tan alejados de ti" concluye una de sus amigas.
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    La noticia 'Soy Georgina': buscando a Cristiano Ronaldo y otros momentos de comedia involuntaria que nos deja la temporada 2 del reality más esperpéntico de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  24. Entre Fans
    Después de años de dimes y diretes y con su cancelación hace casi un año, finalmente tenemos buenas noticias para los fans de los triunfitos. 'Operación Triunfo' regresará próximamente con una nueva edición. En esta ocasión lo hará no de la mano de TVE sino que se muda al streaming vía Amazon Prime Video.
    Según informa en exclusiva VerTele, la plataforma ha comprado los derechos del reality musical y ya estaría preparando una nueva edición del concurso. Una mudanza al streaming que estaría en sintonía con lo que los responsables de Gestmusic (Tinet Rubira) venían valorando desde hace meses.
    En Espinof Soy milenial y me flipa 'Operación Triunfo' De esta manera, la plataforma estaría preparando ya una nueva temporada del reality, cuya Academia volvería a abrir las puertas en algún momento de finales de 2023 y principios de 2024. Y ojo, porque la idea es apostar tanto por las galas en directo como el canal 24 horas. Esperemos que no les pase como a Netflix.
    MaquinOTe
    Esto marcaría el fin de una larga temporada de búsqueda de un nuevo hogar en el que han estado involucrada la plana mayor del streaming en nuestro país. Finalmente ha sido Prime Video la que producirá la que sería la 12ª edición de 'Operación Triunfo', OT para los amigos.
    A lo largo de sus dos décadas de vida, el reality ha sido como el Guadiana, apareciendo (y convirtiéndose en un fenómeno) en nuestras vidas para después desaparecer ya sea por desgaste o por desinterés por parte de la cadena en renovarla. A ver si esta nueva etapa se prolonga en el tiempo.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
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    La noticia La bomba de 'Operación Triunfo': Amazon Prime Video resucita el mítico reality musical y ya estaría preparando la nueva edición fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    La experiencia Nicolas Cage nunca presenta escasez de desquiciadas propuestas, ya sea por su propia acción como actor principal o porque la premisa en cuestión es un vórtice de locura. O una combinación de ambas. La reciente 'Pig' nos demostró de nuevo que tiene cualidades de sobra para conmover y mostrarse vulnerable desde la contención, pero en el pasado mostró también su capacidad para introducir esa vulnerabilidad en una de sus interpretaciones salvajes.
    En uno de sus pasos por los late-nights estadounidenses para promocionar 'Renfield' fue preguntado por sus películas favoritas de entre todas las que ha hecho. Hay espacio para las delicadas, como 'Pig' o 'Joe', pero la nota dominante entre sus elecciones fueron sus trabajos con directores de gran personalidad que le permitían lanzarse al histrionismo y colar sutilmente detalles de un personaje moralmente complejo que acaba emocionalmente roto. 'Al límite', 'Mandy' y también 'Teniente corrupto' fueron esas otras destacadas, y no faltan motivos para ello.
    El puerto de la locura
    Esta última resulta de las más interesantes, situada en medio de su periodo de mayor popularidad y su periodo de conversión a meme favorito de Internet. Su colaboración con Werner Herzog coincidió con uno de los puntos más delicados de su carrera, con sus finanzas severamente trastocadas y su imagen pública deteriorada, pero sacó con él uno de sus trabajos más impresionantes. Uno que se puede ver en streaming en Filmin y también de manera gratuita en Runtime (con anuncios).
    En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Principalmente un remake de la película de mismo nombre de Abel Ferrara estrenada en 1991, aunque la relación y el parecido se terminan ahí y en la premisa. Terence McDonagh es un teniente de la policía de una Nueva Orleans azotada por el Katrina hace años. Los problemas de espalda le llevaron a probar la vicodina prescrita, sólo para terminar enganchado y, cuando eso ya no era suficiente, pasar a la cocaína y otros asuntos turbulento junto a su novia prostituta (Eva Mendes). Todo esto sucederá mientras investiga un asesinato de varios inmigrantes senegaleses.
    Herzog está más que habituado a hacer retratos de obsesión y locura, tanto en ficción como en el formato documental, así que la sociedad con Cage resulta de lo más apropiada para este proyecto (y probablemente menos arriesgada para la integridad física que hacerlo con Klaus Kinski). Aquí la Nueva Orleans deteriorada tras el huracán resulta un entorno tan hostil y volátil como las peligrosas aguas del Amazonas que ha recorrido en más de una ocasión.
    'Teniente corrupto': perversa diversión
    El ambiente es tan viciado como perfecto para crear la atmósfera de este descenso a los infiernos, cargado con tanto thriller ***** como de comedia absurda. Los relatos de la adicción comparten cierto extremismo con la obra de Ferrara, pero la obra original muestra una mordaz falta de piedad que la obra de Herzog sí decide aplicar. El alemán trata de encontrar un camino de redención para un alma descarriada, pero lo hace desde un ejercicio febril donde lo bizarro se desvela en cada esquina.
    En Espinof Es una de las mejores películas de Nicolas Cage: ya se puede ver en streaming esta increíble película de venganza cargada de tristeza Así, entre apariciones de iguanas, escenas de sexo desquiciado y armas apuntando a ancianas, va mostrándose un mundo oscuro e incomprensible en el que Cage no se siente como un elemento externo. El actor se siente con libertad de experimentar y desmelenarse, pero entre sus excesos logra dejar instantes de posible salvación para lo poco humano que queda dentro de él. Parece que no queda nada más que convertirse en un chiste de mal gusto, pero este teniente tiene más debajo de su superficie, y el combo de director y actor lo exploran de maravilla desde la diversión perversa. No es de extrañar que Cage la recuerde con cariño.
    En Espinof | Las películas imprescindibles de Nicolas Cage
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    La noticia Nicolas Cage cree que es una de sus mejores películas: un enloquecido thriller ***** que puedes ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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