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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Disney ya ha dado por amortizada la carrera en cines de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' y acaba de anunciar cuándo estará disponible en Disney+ sin coste adicional para sus suscriptores: será el próximo 17 de mayo cuando la aventura de Marvel protagonizada por Paul Rudd se estrene en esa plataforma.
    De esta forma, el lanzamiento de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' en Disney+ se producirá justo 3 meses después de su llegada a los cines. Esto confirma la tendencia de que las películas de Marvel cada vez tardan un poco más en llegar en streaming, ¿una estrategia para intentar que estas producciones vuelvan a sentirse como un evento imprescindible en la gran pantalla?
    Habrá que ver qué tal le va ahora a 'Guardianes de la Galaxia 3', pero en el caso de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' procede hablar de una decepción, ya que es cierto que arrancó con fuerza en su primer fin de semana, pero luego ha acabado empeorando un triste récord de Marvel para convertirse en la secuela menos taquillera del estudio hasta la fecha.
    En Espinof Jonathan Majors no sería el primer actor despedido por Marvel: estas dos estrellas ya salieron del MCU por la puerta de atrás Y eso que toda la polémica de Jonathan Majors no hizo ya daño alguno a su recorrido comercial, por lo que puede que simplemente cada vez haya más gente que se espere a ver las películas de Marvel en Disney+. Y una vez lees acostumbras a algo así, es bastante difícil volver atrás.
    Por mi parte, creo que se fue un tanto duro con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', ya que como pasatiempo funcionaba bastante bien y muchas de las quejas que oí sobre ella aplican bastante más a otros títulos de Marvel que no sufrieron tantos varapalos...
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' ya tiene fecha de estreno en Disney+ tras su decepción en cines: cuándo podremos ver gratis y en streaming la película de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Desde el estreno el pasado noviembre de la quinta temporada llevábamos tiempo sin saber nada de la entrega final de 'The Crown'... hasta ahora. Y es que Netflix acaba de desvelar las primeras imágenes de la temporada 6 y última de la serie... y en ellas podemos ver a la "siguiente generación".
    De esta manera, estas primeras imágenes las protagonizan Ed McVey y Meg Bellamy como los jóvenes y acaramelados Guillermo y Kate Middleton, confirmando que, efectivamente, estos episodios finales girarán en parte sobre la relación de los actuales príncipe de Gales.
    En Espinof "Lo que puede pasar con 'The Crown' es que se medio ignoran los hechos reales". Lesley Manville y las nuevas estrellas de la serie de Netflix hablan de la temporada 5 Otra década en palacio
    Recordemos que esta temporada arrancará con el momento del fallecimiento en ese terrible accidente de Diana de Gales y, como es habitual, contará esa entrada en el siglo XXI en Buckingham Palace con, entre otros eventos, el jubileo monárquico o las respectivas muertes de la Reina Madre y la princesa Margarita.
    El reparto principal estará formado por Imelda Staunton como Isabel II, Jonathan Pryce como el príncipe Felipe, Lesley Manville como la princesa Margarita, Dominic West como el príncipe Carlos, Olivia Williams como Camilla Parker Bowles, Salim Daw como Mohamed Al Fayed y Khalid Abdalla como Dodi Fayed.
    De momento no sabemos fecha de estreno de la temporada final de 'The Crown' sí que se habla en todo momento de que saldrá este mismo año 2023. Si seguimos con los planes habituales, seguramente el próximo otoño. Esperemos que la ficción tenga un final de altura porque lo que ha hecho a lo largo de tantos años Peter Morgan no baja de excelente.
    En Espinof | Crítica de la temporada 5 de 'The Crown'
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    La noticia Netflix presenta a los Guillermo y Kate Middleton de 'The Crown': la temporada final de la excelente serie desvela sus primeras imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    Denis Villeneuve hizo un truco de magia en 2021 al adaptar una obra que desde que David Lynch fracasara en su intento se había considerado inadaptable: 'Dune' fue un éxito que recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo, suficiente para que Legendary y Warner Bros aprobaran su segunda parte. Ahora podemos ver las primeras imágenes de mano de Vanity Fair y tranquilizarnos al comprobar que todo sigue en orden en Arrakis.
    En Espinof El Denis Villeneuve pre-Hollywood: cuando sus películas sólo se veían en Canadá Si te pica pues te Arrakis
    Villeneuve ha querido dejar claro, antes de nada, que esta no es una secuela, sino una continuación: vamos, que la manera correcta de verla sería pegada a la película de hace un par de años. En 'Dune: Parte 2' veremos a Paul Atreides convirtiéndose en un Fremen, aprendiendo a domar un gusano de arena y vengar a su familia de la mano de nuevos y viejos aliados (y enemigos).
    "De lo que he visto en los sets de rodaje, leyendo los guiones, estando ahí y viendo al reparto, creo que va a ser mejor que la primera, y adoro la primera", ha declarado Rebecca Ferguson. No es la única que crea expectación con la película: el propio Villeneuve ha comentado que "La primera Dune era un entremés y esta es el plato principal. La parte 2 tiene más acción, es una película de guerra épica mucho más grande". Tanto, que se ha rodado entera con cámaras IMAX. Casi nada.
    Eso sí, el hecho de que sea una película de guerra no le ha impedido también acercarse al trato más humano de los personajes, sobre todo de los interpretados por Timothée Chalamet y Zendaya: "Le decía a mi equipo, 'Lo más importante es esa chispa, la relación entre ambos personajes'. Si no capturamos eso, si no lo tenemos en pantalla, no hay película. El epicentro de la historia es esa relación". El 3 de noviembre podremos salir de dudas sobre quién merece vivir y morir en la galaxia.
    En Espinof | Qué ver de Denis Villeneuve: uno de los grandes thrillers de la última década que cuenta una descorazonadora historia con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal
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    La noticia "Va a ser mejor que la primera": 'Dune, parte 2' presenta sus primeras imágenes, y promete ser aún más grande y épica fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  4. Entre Fans
    No deja de ser curioso que precisamente el mismo año que cumple 100 años, Disney esté pasando por uno de los peores momentos estratégicos de su historia: de momento solo ha podido colar una película en el top 10 de recaudación mundial del año ('Ant-Man y la Avispa: Quantumania', que no tiene pinta de que llegue ahí a final de año) y, para colmo, 'Super Mario Bros: La Película' se ha comido todos los titulares que en otra época tendrían sus cintas animadas. Es el momento de contraatacar con un tráiler tan clásico como maravilloso: 'Wish'.
    En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Deseo una taquilla decente
    Después de que el año pasado 'Mundo extraño' y 'Lightyear' se convirtieran en dos de los mayores fracasos de su historia, y tras comprobar el éxito de 'Encanto', 'Luca' y 'Red' al salir directamente en Disney+, la empresa se lo juega todo a dos estrenos en cine este año: 'Wish' y 'Elemental', el retorno al clasicismo de Disney y Pixar. Dicen en el tráiler que llevan cien años preparando esta historia, pero en realidad lo que no saben es si durará diez más.
    'Wish' tiene todo lo que uno puede esperar en un tráiler Disney: un villano convincente, animación preciosa, princesa, animal que habla, secundario gracioso y canciones. A priori es el mix perfecto para que triunfe como otras películas del mismo pelaje ('Frozen' o 'Vaiana', por ejemplo) pero da la impresión de que el público general no sabe que en noviembre llega una nueva producción original de la empresa... ni parece importarle demasiado.
    Por otro lado, la campaña de marketing solo acaba de empezar y cuenta con el reclamo poderoso de representar el primer siglo de vida del estudio. A diferencia de las películas estrenadas el año pasado, parece que 'Wish' se ha tratado de manera casi artesanal como auto-homenaje. Veremos si sobrevive a las expectativas o, por el contrario, Disney debe empezar a preocuparse por su futuro.
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    La noticia 'Wish' estrena su encantador primer tráiler celebrando los 100 años de vida de una Disney que se la juega este año con la animación fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  5. Entre Fans
    De un tiempo a esta parte, Amazon Prime Video parece estar especializándose en lo que se está llamando "Dad TV", es decir, series que tradicionalmente apelan a un público masculino (propuestas de acción, por ejemplo). Ahí tenemos 'Reacher', 'Jack Ryan', 'La lista final', etc. De algún modo, la carísima 'Citadel', que estrena este viernes la plataforma, es la culminación de esta estrategia de programación.
    Lo que no quiere decir, para nada, que esta serie, que cuenta con la producción de los hermanos Joe y Anthony Russo ('Vengadores: Endgame') no pueda ser disfrutada por todos, ya que nos encontramos con un ambicioso, trepidante y muy entretenido thriller de espionaje.
    En Espinof No daba un duro por 'La lista final' y me encontré un glorioso regreso a la era dorada de la violencia de videoclub que redefine el placer culpable Priyanka Chopra Jonas ('Quantico') y Richard Madden ('Juego de tronos') protagonizan la serie, cuya primera temporada consta de seis episodios, como dos otrora espías de élite de una agencia internacional independiente de todo gobierno. Ocho años después de la caída de la agencia y una pérdida de memoria en su última misión, ambos vuelven a la acción.
    Ambiciosa y cara... pero se nota a ratos
    Hablar de 'Citadel' es hablar de una de las series más ambiciosas de Prime Video. Según ciertas informaciones, la segunda más cara de la historia, con unos costes elevados debidos, en parte, a una tormenta detrás de las cámaras que incluyó la marcha de Josh Appelbaum, su showrunner y su socio al guion André Nemec por diferencias creativas.
    Aquí llega "para salvar los muebles" David Weil ('Hunters') cuya llegada supuso unas intensas semanas de reshoots (con unos sobrecostes de 75 millones de dólares) y un episodio menos (de 7 a 6) —lo cual es curioso, porque sus episodios no llegan a 40 minutos—. Algo que no ha hecho más que encarecer una serie ya de por sí cara.
    Desde Amazon Studios tienen muchas esperanzas en esto, ya que tienen planeada una gran franquicia (ya tiene confirmada la temporada 2 y spin-offs internacionales) y, la verdad, es que se nota desde el principio que lo que tienen entre manos es todo un blockbuster que, sin duda, funciona... y funcionará a nivel de espectadores también.
    Un spy-fiction tan clásico como efectivo
    He de reconocer que cuando le di al play al primero (de tres episodios a los que he tenido acceso), no tenía demasiado esperanzas. Sin embargo, 'Citadel' arranca a lo grande con una solvente escena de acción en un tren en el que se nos presenta tanto a la pareja protagonista como al rival a batir en lo que, descubrimos, es una emboscada a nivel global.
    David Weil y el resto de guionistas (actuales y anteriores) parecen haber aprendido de memoria el manual del buen thriller de espionaje y, en ese sentido, es bastante clásico y efectivo, lo cual a veces puede volverse en contra a la hora de anticipar y mostrar sus giros. A veces, parece prima hermana de la también muy entretenida 'Rabbit Hole', en ese sentido.
    En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor Su formato de episodios cortos permite, además, ser muy directa a la hora de ir del punto A al punto B o  la villana de Lesley Manville desde el principio. Pero donde creo que hay más problemas es en el apartado visual, que deja algo que desear sobre todo si tenemos en cuenta lo abultado del presupuesto.
    Si bien a nivel de dirección la serie es bastante solvente y creo que las set pieces están bastante bien, nos encontramos con una realización algo más convencional, casi de cadena en abierto estadounidense, de lo que resulta beneficioso a una serie que tiene tanta ambición. Sí que es cierto que hay escenas (hay una en concreto en el tercer episodio) que recuerdan al buen cine de espías pero, por lo general, falta un poco de pulido y esplendor.
    Algo parecido pasa con el reparto. Si bien Madden y Chopra son correctos y sólidos como intérpretes, les falta todavía (sobre todo al primero) carisma suficiente para ser los héroes de acción. Carisma y, también, bastante química entre ellos. Por el contrario, siempre es una delicia ver a Stanley Tucci y a Lesley Manville en cualquier proyecto y aquí no son una excepción.
    Imagino que aquí entra (mucho) el gusto de cada espectador, pero a pesar de sus evidentes defectos, 'Citadel' es un thriller de espionaje entretenidísimo, de ritmo frenético, muy efectivo y con ganas de ser blockbuster. Ojo que sí que podemos tener aquí la próxima gran franquicia de acción... al menos en lo televisivo.
    En Espinof | Qué ver si te gusta 'El agente invisible': 3 trepidantes thrillers de espías y asesinos infiltrados en streaming
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    La noticia 'Citadel' es el gran órdago de Amazon Prime Vídeo para 2023: un trepidante y entretenidísimo thriller de espías con espíritu de blockbuster fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  6. Entre Fans
    ¿Qué tiene en común 'Los Simpson' con una empresa de telecomunicaciones murciana? La icónica serie no solo predice el futuro, sino que también es la responsable de que numerosas personas comenzaran a llamar a esta compañía... porque su teléfono aparece en un episodio que se emitió hace 21 años.
    "¡Ayúdame, Spring Escudo!"
    En el año 2002, la temporada 13 de 'Los Simpson' emitía por primera vez el episodio 22 ('Papá tiene una placa nueva'), en el que Homer, Lenny y Carl se unían para formar Spring Escudo, un grupo de seguridad ciudadana cuyo anuncio animaba a los espectadores a llamar al 636 555 347 2.
    La realidad es que ese número (a excepción del 2, claro) existe de verdad y coincide con el de InnaTic, una empresa de telecomunicaciones afincada en Alcantarilla (Murcia).
    Según relató a EFE Alicia Manzanares, responsable de la línea y empleada de la empresa, comenzaron a recibir mensajes en 2021 "por algo que no tenía ni idea de lo que era" y, tras varias llamadas pidiendo ayuda a Spring Escudo, finalmente uno de los números les explicó la coincidencia entre su número de teléfono y el que aparecía en la serie creada por Matt Groening.
    En Espinof Tras más de 700 episodios, 'Los Simpson' va a necesitar un final perfecto: el showrunner ya tiene claro cuál es "A nosotros no nos molesta, nos lo tomamos a risa porque somos un equipo de gente joven que hemos crecido con esta serie y que pasamos muchas horas concentrados frente al ordenador. Así que estos mensajes y llamadas nos hacen gracia" concluyó Manzanares.
    En Espinof | Multiplícate por cero, millennial: creo que 'Los Simpson' ya son cosa de viejos
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    La noticia La increíble pero cierta historia de 'Los Simpson' y la empresa murciana que empezó a recibir llamadas por su culpa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  7. Entre Fans
    La trilogía de 'El señor de los anillos' de Peter Jackson fue un éxito indiscutible tanto de crítica como de público, pero en los Óscar hubo que esperar hasta el estreno de 'El retorno del rey' para hacerse con la preciada estatuilla a la mejor película del año. Tanto 'La comunidad del anillo' como 'Las Dos Torres' fueron nominadas pero fueron derrotadas, siendo especialmente doloroso el caso de la primera, ya que el galardón fue a manos de 'Una mente maravillosa', un título que ahora podéis recuperar gratis en streaming por tiempo limitado.
    Para poder ver esta premiada película tendréis que entrar a RTVE Play, donde estará disponible de forma totalmente gratuita hasta este domingo 30 de abril. Pasada esa fecha, las únicas alternativas que tendréis serán de pago, pues lleva tiempo formando parte del catálogo tanto de Movistar+ como de SkyShowtime.
    Solvente pero sin brillo
    Sobre la película en sí misma, tampoco creo que 'Una mente maravillosa' esté mal, ya que viene a ser una mezcla de biopic funcional elevado por la muy buena interpretación de Russell Crowe -aunque tanto la de 'El dilema' como la de 'Gladiator', sus otros dos trabajos por los que aspiró al Óscar -llevándoselo por la segunda-, son superiores- que luego se aprovecha del peculiar estado mental de su protagonista para jugar un poco al despiste sobre lo que es cierto y lo que no, introduciendo así un toque de thriller que la convierte en una obra más distintiva de lo que podría parecer a simple vista.
    Sin embargo, Ron Howard nunca me ha parecido un director especialmente brillante, ni Akiva Goldsman un guionista muy fiable, lo cual redunda en que 'Una mente maravillosa' destaque más por sus interpretaciones -ahí también merece la pena destacar a una muy inspirada Jennifer Connelly-, que por cualquier otra cosa. Eso sí, justo es reconocer que la escena en la que el protagonista usa sus conocimientos aplicados a las tácticas de ligue sí es memorable, pero no deja de ser una excepción.
    En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Obviamente, yo tengo bastante claro que 'La Comunidad del Anillo' me parece una película mucho más redonda y revisable que 'Una mente maravillosa', pero nunca está de más echar otro ojo a esta última para (volver a) comprobarlo. Eso sí, mucho más injusto fue que Howard se hiciese con el Óscar a la mejor dirección, sobre todo con los rivales que tenía.
    En Espinof | Las 8 mejores webs para ver películas gratis en streaming de forma legal
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    La noticia Es la película que robó el Óscar a 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' y ahora puedes verla gratis en streaming por tiempo limitado para comprobar si es mejor que la de Peter Jackson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  8. Entre Fans
    Mientras esperamos pacientemente a que el bueno de Álex de la Iglesia estrene su flamante segunda temporada de '30 monedas' en HBO Max, la Gran N del streaming ha soltado la bomba: el director bilbaíno ha fichado por Netflix para dirigir su primera serie en la plataforma, creada codo con codo junto a su inseparable amigo y guionista de cabecera Jorge Guerricaechevarría.
    De Max a Netflix, y tiro porque me toca
    La producción, titulada '1992' —cómo le gustan a Netflix los títulos numéricos— estará escrita por Pablo Tébar y Jorge Valdano, y dirigida por el propio De la Iglesia, y nos llevará a la Sevilla de la Expo para desarrollar una historia en clave de thriller cuya premisa suena a idea 100% marca de la casa.
    Según ha trascendido, '1992' girará en torno a unos asesinatos en los que se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a sus cuerpos aparece un muñeco del mítico Curro; el mítico pájaro gigante que sirvió de mascota al evento.
    En Espinof '30 monedas': luces y sombras de la ficción española más ambiciosa (para bien y para mal) de 2020 Si esta descripción sabe a poco, el propio Álex de la Iglesia ha aportado más pistas sobre lo que podemos esperar con unas escuetas declaraciones:
    El rodaje de '1992' tendrá lugar en la propia ciudad de Sevilla en una fecha aún por determinar, así que tocará armarse de paciencia para conocer nuevos detalles sobre la que, desde ya, es una de las ficciones nacionales más atractivas del futuro próximo de Netfilx.
    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
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    La noticia Netflix tiene más "curro" para Álex de la Iglesia: el director de '30 monedas' dirigirá un thriller en formato miniserie que conectará con la Expo '92 de Sevilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    El cine tiene el poder de ponernos en las historias y las perspectivas de otra gente que no conocemos o que incluso no podríamos llegar a conocer. Pero también tiene potencial de ser un arma usada contra nosotros por cineastas que deseo y, con fortuna, habilidad para tantear terrenos escabrosos y tratar de llegar a reflexiones profundas. Es objeto de discusión hasta qué extremos se pueden llegar, pero lo cierto es que no debería haberlos si se hace con el suficiente gusto.
    Debería priorizarse más que la ficción sea realizada de forma ética que el contenido en sí se rija por rigurosas normas morales. Cuando se libera de esto último puede llegar a tocar inquietudes que igual no contemplaríamos de otro modo. A veces es más cinemático eso que exhibiciones musculadas con la cámara, y es por ello que 'Mantícora' merece ser considerada de las mejores películas del año pasado.
    Diseñando monstruos
    La última obra del inclasificable Carlos Vermut, un auténtico verso libre dentro del cine español, ya se encuentra disponible para ver en Movistar+ y se mostrará en el canal de estrenos. Una oportunidad de oro para disfrutar de una de esas películas especiales sin miedo a lanzarse sin mirar si hay red de seguridad, que toca asuntos espinosos que la alejan de posibles reconocimientos en premios como los Goya aunque sin duda los merezca.
    En Espinof 2022: ¿el mejor año de la historia del cine español? Creo que las nominaciones a los Premios Goya confirman que quien desprecia las películas españolas lo hace por simples prejuicios Nacho Sánchez interpreta a un desarrollador de la industria de los videojuegos, que trabaja en un ambicioso proyecto donde va dando forma a diversas criaturas espeluznantes y monstruos. Parece apropiado para el trabajo, ya que él mismo podría entrar en la categoría de monstruo por sus oscuros y secretos deseos. Mientras intenta que no se sepa, conoce al personaje de Zoe Stein, con el que desarrolla una relación especial que podría darle la oportunidad de renunciar a esa parte tenebrosa de él mismo.
    La película es truculenta a más no poder, a pesar de que el tono y la realización de Vermut no pueden parecer más neutrales y asépticas. Sin embargo, encuentra justo el ángulo perfecto para abordar una historia así, siguiendo la perspectiva de este perturbador protagonista sin que por ello justifique nada en absoluto. Ni tampoco trata de ser moralizante sobre nuestra actitud como sociedad sobre el tema, aunque sí que lanza cuestiones sobre cómo un monstruo se lanza a ser uno por incomprensión.
    'Mantícora': lección de incomodidad
    Es una película de lo más incómoda, y no sólo por cómo la relación entre estos dos personajes está adulterada (a falta de una palabra mejor) por secretos que no son revelados, sino porque el autor halla la forma de revolver esta tensión contra el espectador. Eres tú quien termina entre la espada y la pared con la película, observando con desasosiego lo que sucede pero atrapado por ella.
    En Espinof Es una gran ganadora del Goya a mejor película y ya está en streaming: Galicia adquiere aroma de western en este asfixiante thriller rural Vermut sigue tirando de muchas referencias de cine europeo atrevido, de arte y ensayo, pero en 'Mantícora' se siente más que nunca liberado en lugar de anclado por ellas. Su narración meticulosa se convierte en algo cautivador e impactante, incluso aunque los movimientos y la acción sean absolutamente mínimos. Es una obra que lo confirma como uno de los cineastas más interesantes de nuestro cine.
    En Espinof | Las mejores películas españolas de 2022
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    La noticia Es una de las películas españolas más impactantes del año pasado y ya se puede ver en streaming: un perturbador relato de monstruo que no mereció ser ignorado por los Goya fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Una de las mejores series nuevas de Netflix en 2021 fue 'Sweet Tooth. El niño ciervo', ya que esta adaptación del cómic de Jeff Lemire lograba equilibrar su vocación de cuento con un claro componente cuqui con la necesidad de establecer un mundo post-apocalíptico creíble y en el que pueden suceder cosas horribles en cualquier momento. El resultado no era perfecto pero sí muy estimulante y dejaba con ganas de ver cómo continuaba la historia de Gus.
    Por desgracia hemos tenido que esperar casi dos años para saberlo, pero este jueves 27 de abril al fin llega la temporada 2 de 'Sweet Tooth. El niño ciervo' a Netflix. Tras haber visto 5 de los 8 episodios que la dan forma -la plataforma no ha puesto más a disposición de la prensa-, es casi como si no hubiera pasado tanto tiempo, pues me he reencontrado con todo lo que ya me había conquistado de la serie. Además, el universo de la misma crece en lugar de caer en el error de dar vueltas sobre lo mismo.
    Ampliando este universo con acierto
    Como era de esperar, la temporada 2 básicamente arranca en el mismo punto en el que se quedó su predecesora, es decir, con Gus (Christian Convery) apresado pero junto a otros híbridos, mientras que el Grandullón (Nonso Anozie) está recuperándose de sus heridas junto a una nueva aliada. Todo eso lleva a que el marcado componente familiar de la serie siga ahí, muy bien subrayado por la ocasional voz en off de James Brolin ejerciendo como narrador, pero también los peligros van siendo cada vez más concretos, elevando así la importancia la historia, hasta ahora un poco más en segundo plano en beneficio del dibujo de sus protagonistas.
    Con eso no quiero decir que 'Sweet Tooth. El niño ciervo' se olvide de repente de la importancia de sus personajes, pero sí es evidente que el equipo liderado por Jim Mickle ('Stake Land') es consciente de que ya tiene unas bases suficientemente sólidas para permitirse jugar un poco más. Eso va desde un cambio en las dinámicas entre los personajes -la primera entrega estaba marcadísima por el vínculo entre Gus y Grandullón- hasta el hecho de que las tramas empiezan a resultar mucho más concretas, cerrando así de forma progresiva las diferentes opciones que hay por delante.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Por ejemplo, el temible General Abbot (Neil Sandilands) gana bastante presencia en esta segunda temporada. Algo inevitable teniendo en cuenta dónde está Gus, pero la serie profundiza en sus planes, algo que sirve a su vez para conocer un poco mejor las sociedades que se han ido formando alrededor de este postapocalipsis para poder salir adelante. Eso también ayuda a incluir una mayor intensidad en una serie que sigue sabiéndose mover bien entre dos realidades contrapuestas.
    Ahí tengo bastante claro que uno de los factores esenciales para que 'Sweet Tooth. El niño ciervo' funcione tan bien es su fotografía, más concretamente su marcadísima tendencia al uso de unos colores cálidos y luminosos en todo momento. Por un lado, eso permite dar un tono más cercano a la serie, incidiendo aún más en su componente de cuento, pero es que además sirve para darle un look muy distintivo -y bastante cinematográfico-, claramente alejado de otros títulos de Netflix que se parecen demasiado entre sí.
    Es verdad que eso contrasta en ocasiones con ciertas decisiones que dan a entender que o bien 'Sweet Tooth. El niño ciervo' habría necesitado de un presupuesto más elevado o simplemente que haya algunos diseños, seguramente inspirados en el cómic original, que no terminan de funcionar igual de bien al pasarlos a la imagen real. A mi juicio, no es nada grave, pero sí tengo claro que hay instantes que pueden chocar un poco a algunos espectadores.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Por lo demás, lo realmente importante es que la serie fluye en lo narrativo, sabiendo cuándo ha de hacer pequeñas paradas para profundizar en la mitología -el tercer episodio es particularmente importante-, pero siempre con la mente puesta en ver cómo ayuda eso a que todo progrese en líneas generales. Y eso también se extiende al viaje personal de los personajes, viéndose una evolución clara -un buen ejemplo lo tenemos con el arco de redención de Grandullón, ya presente en la anterior temporada pero que aquí va aún más allá- o simplemente conociéndose en más detalle sus auténticas motivaciones.
    ¿Entonces merece la pena verla?
    Ya me gustaba 'Sweet Tooth. El niño ciervo', pero esta temporada 2 es un claro paso adelante que la confirma como una de las series imprescindibles de Netflix. Y tiene mucho mérito, pues hay muchas cosas que podrían desequilibrarla en una u otra dirección, pero sus responsables han sabido dar con el punto exacto para que todo funcione y aporte, porque pasar de lo tierno y cercano a lo duro y terrible con tanta fluidez tiene mucho mérito.
    En Espinof | Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora)
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    La noticia Vuelve la mejor serie de ciencia ficción postapocalíptica de Netflix con una estupenda temporada 2: 'Sweet Tooth. El niño ciervo' se confirma como una de las imprescindibles de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Y llegó el día. En lo que 'The Flash' se despide de su odisea televisiva con su temporada 9 y final, el episodio emitido anoche en Estados Unidos (y que ya tenemos disponible en HBO Max), 'Es mi fiesta y moriré si quiero' presentó el regreso del personaje que fundó todo este rincón del multiverso DC: el mismísimo Green Arrow.
    De esta manera (y como ya sabíamos desde el pasado enero) en este noveno capítulo Stephen Amell volvía a enfundarse el traje y a encarnar al protagonista de 'Arrow'... volviendo así aparentemente a la vida después de ¿reencarnarse? en El Espectro tras el final de 'Crisis en Tierras Infinitas'. A la hora de regresar al arrowverso, Amell tenía muy clara una cosa.
    En Espinof "Hollywood vio todo lo que hicimos con apatía": el cocreador del Arrowverso carga contra el Universo DC de James Gunn Más que un cameo
    Y es que el actor puso una condición crucial si querían que volviese a participar en la serie. Si bien asegura que no recuerda exactamente cómo fueron las negociaciones para volver, Amell tenía claro dos cosas: que de volver lo haría con el traje de Green Arrow y que debía tener sentido en la historia más allá de un cameo:
    «Le dije a Eric [Wallace] que quería que Oliver dijera algo de significancia, algo que moviese la historia», declara Stephen Amell en declaraciones a TVLine. Otra de las condiciones que exigió al showrunner de la serie era que, a pesar de ser un nuevo ser, quería volver en el traje de Green Arrow.
    Según Deadline:
    Sin meternos en materia sobre el regreso en sí y el episodio, Amell también aportó su granito de arena a la hora de pensar un final para este episodio tan especial.
    En Espinof | 'Heels' es una de las mejores series de estreno de lo que llevamos de 2021: un estupendo drama a fuego lento sobre el mundo del wrestling
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    La noticia Stephen Amell desvela sus condiciones para volver como Arrow en 'The Flash': "Los que escriben el Arrowverso tienen experiencia con gente volviendo de la muerte" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  12. Entre Fans
    Ya nos lo olíamos, pero hasta ahora no había llegado la confirmación oficial de que Sigourney Weaver no va a volver a interpretar a Ripley en ninguna próxima película de la saga 'Alien'. Es cierto que la última vez que lo hizo fue en 1997, pero también que ha apenas unos años se habló de una nueva entrega de la franquicia en la que ella estaría al frente del reparto.
    "Ha pasado mi tiempo en el espacio"
    De hecho, la propia Weaver ha dejado claro que ella quería haber hecho la película de 'Alien' que iba a dirigir Neill Blomkamp. Tal y como ya comentó Ridley Scott en su momento, ese proyecto nunca llegó a tener un auténtico guion y en Fox acabaron priorizando 'Alien: Covenant'. Esto es lo que ha afirmado la actriz sobre su salida como Ripley:
    Estas declaraciones de Weaver coinciden con el rodaje de una nueva película de 'Alien' dirigida por Fede Álvarez en la que el protagonismo recae sobre Cailee Spaeny, vista anteriormente en títulos como 'Pacific Rim: Insurección' o el remake de 'Jóvenes y brujas'. Seguro que muchos se preguntaban si era posible algún tipo de aparición sorpresa del personaje de Ripley y esto nos deja claro que no va a ser el caso.
    En Espinof 4 grandes películas que mezclan ciencia ficción y terror para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Teniendo en cuenta que Weaver tiene ya 73 años, es lógico que ella misma no se vea con ganas de enfrentarse a alienígenas sanguinarios y prefiera centrarse en otro tipo de retos interpretativos. En su agenda de próximos lanzamientos sobresalen 'Avatar 3' y la serie de televisión 'The Lost Flowers of Alice Hart'.
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    La noticia La mejor saga de ciencia ficción y terror de la historia del cine se queda sin su musa de forma definitiva: Sigourney Weaver no volverá a ser Ripley en ninguna película de 'Alien' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Ha aparecido el tráiler y póster de 'Misterio en Venecia' de Kenneth Branagh, que se proyectó ayer en la Convención CinemaCon 2023 celebrada en Las Vegas. Ha sido definido como un "thriller sobrenatural" y está basado en la novela 'Las manzanas' de Agatha Christie, una de sus novelas de Halloween protagonizadas por el famoso detective Hercule Poirot. Se estrena solo en cines el 15 de septiembre.
    Branagh ha anunciado que Hildur Guđnadóttir, la aclamada compositora islandesa ganadora de un Oscar por 'Joker' se encargará de componer la música de la película, que tiene un tono de cine de terror y ha sido titulada en su version original 'A Haunting in Venice', haciendo referencia a un embrujo como un titulo de una serie de Mike Flanagan. El director ya jugó con el cine de terror hace 30 años en su versión de 'Frankenstein'.
    En Espinof De 'La cura del bienestar' a 'The Empty Man': crónica de las grandes producciones de terror con las que ningún estudio supo qué hacer Misterio en Venecia está ambientada en la Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la víspera de Todos los Santos, y es un aterrador misterio que cuenta el regreso del célebre detective Hercule Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.
    Reuniendo al equipo de 'Asesinato en el Orient Express' de 2017 y 'Muerte en el Nilo' de 2022, la película está dirigida por Kenneth Branagh con un guion de Michael Green (Logan), basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. Un brillante reparto coral da vida a inolvidables personajes, incluyendo a Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin , Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly , Riccardo Scamarcio y la reciente ganadora del Oscar Michelle Yeoh. Los productores son Kenneth Branagh, Judy Hofflund, Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos.


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    La noticia La nueva secuela de 'Asesinato en el Orient Express' es de terror: Kenneth Branagh y Michelle Yeoh contra los fantasmas en el tráiler de 'Misterio en Venecia' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  14. Entre Fans
    Muchas veces vemos que un televisor o una barra de sonido cuenta con Dolby Atmos o Dolby Digital y sabemos que se trata de dos tecnologías para mejorar la calidad de audio en una película o serie, música e incluso videojuegos. Pero lo cierto es que podemos encontrar hasta cinco tecnologías Dolby diferentes con nombres muy similares, lo que puede crear una razonable confusión.
    Hay más tecnologías Dolby de sonido, pero las que solemos ver en televisores y barras de sonido son cinco: Dolby Audio, Dolby Digital, Dolby Digital Plus, Dolby True HD y Dolby Atmos. Cada una de ellas es diferente y está desarrollada por Dolby, y aunque la más reciente es Dolby Atmos, a día de hoy seguimos encontrando dispositivos que cuentan con alguna de estas tecnologías.
    Hoy vamos a salir de dudas y vamos a comentar cuáles son las diferencias entre estas cinco tecnologías Dolby destinadas al sonido, para que así podamos diferenciarlas cuando vayamos a comprar cualquier dispositivo; ya sea un televisor, barra de sonido, reproductor Blu-ray e incluso un teléfono.
    En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Eso sí, cuando hablamos de que un determinado dispositivo cuenta con una tecnología Dolby, en realidad lo correcto sería decir que es compatible. Esto se debe a que la tecnología Dolby reside en la construcción del contenido multimedia, y son los dispositivos los encargados de permitir reproducir el contenido a esta calidad.
    Dolby Audio (B08GKXVGZ9)
    La primera de estas tecnologías solemos encontrarla únicamente en barras de sonido o equipos de audio. Se trata de un gran añadido para aquellos modelos compactos, con unas reducidas dimensiones que prescinden de ofrecer una mayor potencia que otros dispositivos. Incluye una mejora en los diálogos y detalles de películas o contenidos multimedia que integren esta tecnología, así como alcanza un total de 7.1 canales para conseguir un sonido envolvente.
    Principalmente se ha utilizado por la experiencia inmersiva que es capaz de lograr, de igual forma que su configuración automática del volumen al cambiar de contenido ha logrado que muchas marcas se interesen por este tipo de tecnología. En cambio, Dolby Atmos la ha desplazado en los últimos años al conseguir una mejor calidad de audio.
    Hay muchos dispositivos de audio que implementan Dolby Audio como principal reclamo de tecnología de sonido. Entre ellos, no podemos evitar recomendar la barra de sonido Philips B6405/10, un modelo elegante con acabado en gris metálico y que además es barato. Su precio es de 179 euros y cuenta con una potencia en altavoces de 140 W y HDMI ARC, que permite poder utilizar un único mando para el televisor y la barra de sonido.
    Barra de sonido Philips B6405/10
    PVP en Amazon 179,00€ Dolby Digital (B004PGM9KY)
    Podríamos considerar que esta tecnología es el estándar de televisores de gama media-baja y, sobre todo, de reproductores DVD. En este caso, Dolby Digital es una tecnología que está limitada a 5.1 canales, lo que significa que el sonido envolvente no consigue llegar a la misma calidad de 3 dimensiones que podemos ver en otras tecnologías Dolby. Actualmente, casi todas las películas, series y videojuegos cuentan con Dolby Digital y es por eso mismo por lo que se considera el estándar de Dolby.
    En Espinof La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror Muchos podríamos pensar que ante nuevas versiones de la tecnología Dolby, Dolby Digital podría quedarse obsoleta, pero lo cierto es que es todo lo contrario. Presenta una gran compatibilidad con versiones posteriores, lo que favorece que podamos aprovechar esta tecnología durante más tiempo.
    Aunque los equipos de sonido se hayan visto aplazados por las barras de sonido, uno de los superventas de Amazon es el modelo Logitech Z906. Se trata de un equipo muy completo que viene tanto con Dolby Digital como con una potencia RMS (potencia real) de 500 W y con picos de hasta 1.000 W. Su precio es de 439 euros y consta de cuatro altavoces satélite para mejorar la inmersión en cualquier película o serie.
    Logitech Z906 5.1 Sistema de Altavoces Sonido
    PVP en Amazon 439,00€ Dolby Digital Plus (B09MZ1RBD5)
    Ante la fuerte demanda de una mejora de calidad en el sonido de (casi) cualquier tipo de contenido multimedia, Dolby comenzó a desarrollar una nueva versión denominada Dolby Digital Plus. Por su nombre, cabe esperar que presente mejoras con respecto a la anterior tecnología mencionada, y aquí podemos encontrar una evolución de 5.1 canales a 7.1 canales, creando así una experiencia más envolvente y de mejor calidad.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor La compatibilidad de Dolby Digital Plus es más amplia al encontrarse de forma nativa en los dispositivos de Apple (Apple iOS, macOS y tvOS) e integrada en Windows 10 y Microsoft Edge. Además, incluye un soporte completo para contenido Blu-ray Bonus View (varias imágenes o audios superpuestos a una imagen o audio principal —como lo son los comentarios de directores en películas—) y BD-Live (aumento de memoria interna hasta 1 GB y conexión a Ethernet o Wi-Fi).
    Por su parte, la tecnología Dolby Digital Plus también la solemos encontrar en televisores, como es el caso de la Smart TV Samsung 55Q64B. Es un modelo QLED que además incluye Modo Director de Cine. La tecnología Dolby es un gran añadido en este tipo de televisores que ofrecen una potencia de 20 W, ya que gracias a ello consiguen alcanzar un mínimo de calidad de sonido. En este caso, podemos encontrar este televisor en su tamaño de 55 pulgadas por 589 euros.
    Samsung TV QLED 4K 2022 55Q64B
    PVP en Amazon 589,00€ Dolby True HD (B01B7ABF00)
    En cuarto lugar, encontramos el Dolby True HD, un añadido más que interesante para televisores y barras de sonido. Y es interesante por el hecho de que, a diferencia de otros formatos de audio, no tiene pérdidas. También ofrece hasta 7.1 canales de audio en alta definición y suele ser más habitual en barras de sonido o equipos de sonido, aunque también la podemos ver en televisores y reproductores.
    Para ver una película o serie Blu-ray, Dolby True HD es el más recomendado porque permite alcanzar una mayor fidelidad de audio. Además, y esto ya es más una curiosidad, permite adaptarse al futuro, ya que es capaz de alcanzar 16 canales de audio, aunque por el momento es una teoría que no vemos realizada en la práctica.
    En cambio, la tecnología Dolby True HD es un buen aliciente para los reproductores Blu-ray, y uno de los modelos más recomendados es el Sony BDP-S1700. Lleva ya muchos años en el mercado, por lo que su precio es de tan sólo 95 euros. Además, viene con DTS-HD y de forma adicional, aunque centrado en la imagen, incluye la tecnología Triluminos de Sony.
    Sony BDP-S1700 Reproductor de Blu-Ray Full HD
    PVP en Amazon 95,00€ Dolby Atmos (B08C1KN5J2)
    La tecnología Dolby más conocida es Dolby Atmos, y es por el simple hecho de ser la que podemos encontrar en los cines. Hoy en día la encontramos en una gran cantidad de dispositivos como barras de sonido, televisores e incluso teléfonos. Ofrece una de las mejores calidades de audio, sobre todo por su componente envolvente. En la práctica, es la tecnología más buscada por alcanzar una sensación de audio que viene por múltiples direcciones.
    En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Lo que se pretende es que sintamos que el sonido discurre a nuestro alrededor en lugar de tener una línea directa entre nosotros mismos y el altavoz. La gran diferencia con respecto a otras tecnologías Dolby es la capacidad de escuchar sonidos simultáneos, ya que Atmos consigue reproducir hasta 128 sonidos a la vez, permitiendo que podamos distinguir cada uno de ellos.
    Dolby Atmos se ha convertido en una de las tecnologías Dolby más populares de los últimos años, por lo que no es de extrañar que las marcas quieran incluirla en sus dispositivos. De hecho, podemos encontrarla hasta en los Fire TV Stick de Amazon, y concretamente en el modelo estándar que tiene un precio de 44,99 euros.
    Fire TV Stick
    PVP en Amazon 44,99€ Eso sí, para ello es necesario que contemos con un equipo de sonido o un televisor compatible con Dolby Atmos, ya que el Fire TV Stick está pensado para que permita reproducir contenido con esta tecnología en las plataformas de streaming.
    Recuerda que puedes suscribirte a Amazon Prime con todas las ventajas (Prime Video, audiolibros, Prime Music y más) utilizando una prueba gratuita de 30 días.
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    Imagen | poppicnic en Pixabay, Philips, Logitech, Samsung, Sony, Amazon
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    La noticia Qué es Dolby Atmos y qué otras tecnologías de sonido Dolby podemos aprovechar para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  15. Entre Fans
    Con la temporada 11 de la edición anónima todavía en emisión, RTVE se ha apresurado a confirmar el casting para 'Masterchef Celebrity 8', con los 15 famosos que competirán en los fogones este año.
    15 nuevas celebrities
    La temporada 8 de 'Masterchef Celebrity' ya calienta motores. El reality culinario prepara otra edición y ya tiene a los nuevos concursantes que se enfrentarán en las cocinas para recoger el testigo de Lorena Castell, ganadora de la temporada anterior.
    Los nombres que conformarán esta nueva edición son los de Álvaro Muñoz Escassi (jinete y jugador de polo), Blanca Romero (modelo), César y Jorge Cadaval (el dúo cómico Los Morancos), Daniel Illescas (modelo y creador de contenido), Eduardo Casanova (director y actor), Genoveva Casanova (empresaria), Jesulín de Ubrique (extorero), Jorge Sanz (actor), Laura Londoño (actriz de 'Café con aroma de mujer'), Miguel Diosdado (actor de 'Acacias 38'), Palito Dominguín (modelo), Sandra Gago (modelo), Tania Llasera (presentadora) y Toñi Moreno (presentadora).
    En Espinof 'Nailed It!': una desternillante oda al desastre culinario recubierta con una dulce capa de veneno Como en la anteriores, el jurado compuesto por Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz repetirá para valorar los resultados de los aspirantes en las distintas pruebas culinarias.
    Si bien la temporada 7 de 'Masterchef Celebrity' cosechó unas audiciencias por debajo de la anterior, sigue siendo uno de los programas que mejor rinde en la parrilla de RTVE, por lo que no es de extrañar que vuelva a apostar por el formato. Las grabaciones arrancarán el próximo verano.
    En Espinof | 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef'
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    La noticia 'Masterchef Celebrity 8' confirma sus nuevos concursantes: Eduardo Casanova, Jesulín de Ubrique y otros famosos que se lanzarán a los fogones fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  16. Entre Fans
    Es inevitable ponerse a hablar de 'Love & Death', la serie que HBO Max estrena hoy jueves, sin pensar en 'Candy: Asesinato en Texas'. Que en medio año (algo más para los estadounidenses) pasen por las pantallas de streaming españolas dos miniseries sobre el mismo caso es, indudablemente, ligeramente perjudicial para la segunda estrenada.
    No quiere decir que la de HBO Max no tenga su justificación o que nos tengamos que quedar con la de Disney+. Simplemente es que si has visto una puedes ahorrarte la otra porque el caso —una ama de casa de la Texas suburbana que mata a hachazos (41) a una vecina suya— da para lo que da por muy fascinante y carne de true crime que sea. Es la misma historia, la diferencia radica en cómo contarla.
    En Espinof Este documental intimista sobre la vida de una vaca está firmado por la directora de 'Big Little Lies' y es maravilloso Inevitable comparación
    Y aquí no está muy acertado David E. Kelley a la hora de diferenciarse. El guionista que de algún modo se ha ido aficionando en los últimos años a las miniseries de prestigio como 'Big Little Lies' o 'Nine Perfect Strangers' muy interesado en desmontar las caretas de sus protagonistas, no logra quitarnos la sensación de que ya hemos visto la historia.
    Para ser justos, el estilo de Kelley es bastante distinto al de Nick Antosca y Robin Veith y el enfoque que hace el primero no es tan directo a la hora de exponer el caso. 'Love & Death' va en orden cronológico, mientras que 'Candy' salta y nos presenta el asesinato desde el principio (con un tensísimo episodio con "lo de después" que se queda grabado a fuego).
    A ambos le interesan cosas distintas a la hora de retratar sus personajes. Un ejemplo no lo tenemos tanto en la propia Candy sino en la víctima, Betty Gore (Lily Rabe) en la que no inciden en rasgos de personalidad que insuflaba la versión de Melanie Lynskey. También la de Kelley desarrolla más la relación de infidelidad entre Candy y el marido de la víctima (Jesse Plemons). Sin embargo, al guion no parece interesarle tanto el universo de la protagonista y hay cierta "visión de túnel" al respecto.
    En Espinof 'Wind River': los sórdidos crímenes reales que inspiraron el duro thriller bajo cero de Taylor Sheridan con Elizabeth Olsen Hablando de personajes, aquí la principal baza de la serie radica en su reparto. Concretamente en una Elizabeth Olsen que encanta y fascina con su papel, en el que encaja con una suavidad pasmosa y le aporta matices bastante apropiados a lo que requiere la historia en cada momento.
    Claro, al igual que en otras obras de Kelley, hay cierta exageración de los rasgos de personalidad que hace que muchas veces parezcan versiones caricaturizadas, algo que sirve de hecho para desmontarlos poco a poco e ir rasgando de forma más evidente sus superficies para ir a lo profundo de sus respectivos seres. A veces lo consigue, otras no tanto.
    Más allá de comparaciones, 'Love & Death' es uno de esos grandes ejemplos de series "de prestigio" que lo tienen todo a su favor: buen guion, buena dirección, un reparto soberbio y brillante pero que, por alguna razón, no termina de funcionar del todo. Es sólida y está bien hecha, pero en una era en la que estamos ya un poco exhaustos de true crimes, aporta bien poco.
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    La noticia 'Love & Death': Elizabeth Olsen fascina en una sólida miniserie true crime del creador de 'Big Little Lies' en HBO Max, con poco que contar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  17. Entre Fans
    Cuando decimos que Twitch ha disfrazado de innovación el retorno a la televisión de siempre parece una broma, pero cada vez es más real: a los deportes (fútbol, boxeo, etcétera) se le suman concursos cutres, 'First dates', las Campanadas y, ahora, en un giro de los acontecimientos, 'Un, dos, tres... responda otra vez'. Pero en vez de Jordi Estadella o Kiko Ledgard su presentador será... TheGrefg.
    En Espinof Aquella vez que Ruperta, la calabaza del 'Un, dos, tres' estuvo a punto de entrar en un agrio juicio con Naranjito Un, dos, Grefg
    Para celebrar el 50 aniversario del programa, que nació en 1972, parece que han dejado de buscar un hueco en TVE para centrarse en lo que puede ofrecer el futuro. O lo más cercano que tenemos: Twitch. En este caso, un streamer especializado en 'Fortnite' que, cuando se emitió el programa por última vez, tenía siete años. Actualmente es el séptimo streamer con más seguidores del mundo y su patrimonio es, francamente, incalculable, con una legión de fans que pueden convertir esta aventura en una sorprendente buena idea.
    De momento poco más sabemos sobre este crossover inesperado: en su cuenta de Twitter ha dicho "¡Os anuncio que el mítico concurso "UN, DOS, TRES" vuelve después de casi 20 años! Es uno de los programas más famosos de la historia y lo presentaré en directo en mi canal de Twitch. Hasta aquí puedo leer...", algo corroborado por la cuenta del propio concurso. Después ha preguntado por las parejas que a la gente le gustaría ver, lo que indica que el concurso probablemente no será de anónimos sino un evento entre streamers más.
    'Un, dos, tres' se emitió por última vez en 2004 con el fallido 'Un, dos tres... A leer esta vez' y desde entonces siempre se ha rumoreado su retorno. ¿Seguirá funcionando con una generación acostumbrada a un ritmo de consumo más rápido o el formato es tan inmortal que incluso presentado por TheGrefg conquistará a fieles y novatos? Habrá que verlo. Hasta entonces, ¡tarjetita por aquí!
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    La noticia Twitch da otro paso más para convertirse en la vieja televisión con el retorno del 'Un, dos, tres' presentado por TheGrefg fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    En Netflix tienen bastante claro que hay una serie de títulos que son los grandes emblema de la plataforma. 'Stranger Things' lleva años siéndolo y 'Miércoles' irrumpió con fuerza el año pasado, pero quizá la serie con más posibilidades de seguir siéndolo a largo plazo es 'Los Bridgerton'. A fin de cuentas, hay ocho novelas para adaptar y por ahora solo se han abordado dos de ellas.
    No obstante, eso no parece ser suficiente para Shonda Rhimes, quien no dudó en crear personalmente una precuela finalmente titulada 'La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton'. Y digo personalmente porque el personaje protagonista no aparecía en los libros de Julia Quinn, lo cual seguro que le ha dado más libertad a la hora de dar forma a su gusto a una miniserie que explora en los años mozos de la reina.
    Imprescindible si te gustó 'Los Bridgerton'
    Todavía habrá que esperar hasta el próximo 4 de mayo para poder ver los seis episodios que dan forma a 'La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton', pero yo ya he podido ver los dos primeros y tengo claro que se trata de un aperitivo perfecto para hacer más llevadera la espera hasta el estreno de la tercera temporada. Es verdad que existen ciertas limitaciones -sabemos qué personajes están condenados a acabar desapareciendo en algún momento o a pasarles algo muy concreto y cuáles son prácticamente intocables-, pero todas las fortalezas que convirtieron en un enorme éxito a 'Los Bridgerton' siguen ahí.
    Obviamente, los amoríos de los personajes tienen un peso fundamental en la historia, volviéndose a ellos con la excusa de una pequeña crisis por la que está pasando la reina en la actualidad. Y es que, tal y como se había anunciado, hay un puñado de actores vistos en 'Los Bridgerton' que repiten presencia aquí, pero incluso Golda Rosheuvel tiene una aparición secundaria, ya que lo que realmente interesa aquí a Rhimes, que firma los guiones de todos los episodios, es echar la vista al pasado.
    En Espinof 'Los Bridgerton': qué opina la autora de los libros sobre la serie de Netflix y de los muchos cambios que hace Como era de esperar, Carlota es la gran protagonista de la función, prestándose una atención especial al conflictivo inicio de su relación con el rey Jorge, pero también a la singularidad que representa dentro de la corte. Eso ayuda a dotar a la serie de una energía particular, que encaja muy bien como precursora de lo que vimos que sucede varias décadas después en 'Los Bridgerton', siendo también un gran acierto de casting el fichaje de India Amarteifio para dar vida a una versión joven del personaje.
    No obstante, he de confesar que me estimularon más las apariciones de Arsema Thomas como una Lady Danbury todavía adolescente, ya que transmite una frescura envidiable, tanto por su evidente falta de interés en su marido como en sus reacciones posteriores. Ahí la serie consigue una dosis extra de agilidad que permite que todo fluya y que la cosa no es estanque en lo referente a los problemas de Carlota con su recién conocido esposo.
    Por ahí, Rhimes también se muestra bastante inspirada al vincular ese romance a otra subtrama romántica en la que vuelve a quedar claro que aquí lo que interesa no es nada parecido a cualquier tipo de rigurosidad histórica, sino potenciar ese toque oyoyoy que a su manera viene a ser el equivalente a un gran relato palomitero para aquellos espectadores más interesados en ver hasta dónde se puede jugar con las relaciones amorosas entre los personajes.
    Eso también supone un despliegue técnico equiparable al de 'Los Bridgerton', pues el lujo y la ostentación también resultan un elemento clave en este universo. Habrá quien siga prefiriendo centrarse únicamente en los anacronismos históricos, pero es que eso supone partir de una idea de partida que para estas series no tiene especial relevancia. Si quieres cargártela por eso perfecto, como quien diga que todas las películas de Spider-Man son una basura porque es imposible creerte que una picadura de araña te haga desarrollar superpoderes.
    En Espinof Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023 No obstante, Rhimes sí se permite pequeños jugueteos con el tema de las tradiciones de la época, destacando un diálogo del personaje de Michelle Fairley, la inolvidable Catelyn Stark de 'Juego de Tronos', sobre cómo había evolucionado cierta tradición propia de las noches de bodas. Y es que la diversión también tiene un peso importante aquí, aunque eso muchas veces no suponga apostar abiertamente por el humor, sino integrarlo de diferentes formas en el relato. Un buen ejemplo lo tenemos con todo lo relacionado con el perro de la protagonista.
    Otro detalle llamativo es que Rhimes escribe los guiones de todos los episodios y Tom Verica, que ya firmó dos episodios de la primera temporada de 'Los Bridgerton' y otro par de la segunda, se encarga de la puesta en escena de todos ellos. Obviamente, eso se notará más con la serie completa, pero esto ayuda a que haya una continuidad más marcada en todos los elementos y que no haya ningún tipo de bache de interés. A fin de cuentas, ambos saben qué significa da momento para el futuro y son ellos mismos los que van a tener que recoger lo que han ido sembrando.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    Salvo que haya un inesperado bajón en los episodios restantes, 'La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton' se va directa que va a mi lista de las mejores series de Netflix de lo que llevamos de 2023, pues recupera todo lo bueno que funcionaba en la serie madre pero logra brillar por sí misma. Eso sí, donde no creo que entre es en la de las mejores miniseries de Netflix. Ahí el nivel es demasiado alto, y la obra que nos ocupa es muy disfrutable, pero tampoco es realmente excepcional en nada.
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    La noticia 'La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton' es una miniserie perfecta para hacer más llevadera la espera hasta el estreno de la temporada 3 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Vuelven Carrie y sus amigas... y alguien más. HBO Max ha desvelado el primer tráiler y la fecha de estreno de la temporada 2 de 'And Just Like That', la secuela de 'Sexo en Nueva York'. Será en junio cuando veamos estos nuevos episodios que viene con un regreso incorporado.
    De repente, Aidan
    Y es que en lo que el adelanto avanza hacia sus últimos segundos vemos el reencuentro entre Carrie (Sarah Jessica Parker) y uno de sus ex más importantes, Aidan (John Corbett). El cuán intenso será esta reunión es algo que descubriremos a lo largo de la temporada. Ojo, porque si además tenemos en cuenta la aparente reconciliación entre Carrie y Samantha, lo mismo nos encontramos con otro regreso.
    En Espinof Las 19 mejores series en HBO Max de 2021 Pero no adelantemos acontecimientos y es que el reparto oficial de la segunda temporada de 'And Just Like That' cuenta de momento con Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sara Ramírez, Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Karen Pittman, Mario Cantone, David Eigenberg, Evan Handler, Christopher Jackson, Niall Cunningham, Cathy Ang y Alexa Swinton.
    Michael Patrick King es el showrunner de la serie, y este aseguró en su momento que en esta segunda entrega pretende integrar de una vez a las nuevas amigas al mismo nivel de protagonismos que al trío protagonista. Veremos si es así.
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    La noticia La temporada 2 de 'And Just Like That' desvela su tráiler y fecha de estreno: la secuela de 'Sexo en Nueva York' en HBO Max anticipa el regreso de este personaje clave fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  20. Entre Fans
    En su momento fue toda una sorpresa el anuncio de que Steven Spielberg no iba a dirigir 'Indiana Jones y el Dial del Destino'. A fin de cuentas, se había ocupado de las cuatro anteriores películas de la saga y costaba imaginar que cualquier otro director pudiera ocuparse de la quinta entrega. El elegido finalmente fue James Mangold y ahora Spielberg ya ha podido ver 'Indiana Jones 5' y no ha dudado en emitir su veredicto al respecto.
    "Es una película realmente buena"
    El también director de 'Tiburón' ha aprovechado su paso por la Time 100 Summit para sincerarse sobre cómo ha sido la experiencia de ver una película de Indiana Jones no dirigida por él. Lo primero que comentó es que todavía la tenía reciente, pues vio 'Indiana Jones 5' hace apenas dos días, comentando lo siguiente al respecto:
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max De hecho, Spielberg quedó tan satisfecho con el resultado que también apuntó lo siguiente: "Cuando se encendieron las luces, me volví hacia el grupo y dije: ¡Maldita sea! Creía que era el único que sabía hacer una de estas". Menudo halago por su parte para el máximo responsable de títulos como 'Logan' o 'Le Mans 66'.
    Lamentablemente, nosotros todavía tendremos que esperar un poco más para comprobar el resultado por nosotros mismos. Su presentación oficial tendrá lugar el 18 de mayo durante el Festival de Cannes, pero su llegada a los cines españoles no tendrá lugar hasta el próximo 30 de junio. Será entonces cuando podamos ver una de las películas más esperadas de 2023.
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    La noticia Steven Spielberg ya ha visto 'Indiana Jones 5' y esta es su opinión sincera sobre la despedida de la saga de Harrison Ford: "¡Maldita sea! Creía que era el único que sabía hacer estas películas" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  21. Entre Fans
    'Kimetsu no Yaiba' se ha encargado muy bien de crear su propia mitología con unos personajes bien vistosos y reconocibles a simple vista. Con un pequeño vistazo reconocemos el uniforme básico de cazador y también los signos que nos indican que tenemos un demonio delante. Y también, gracias a sus máscaras, cuándo aparece un herrero en escena.
    En las primeras temporadas del anime ya hemos visto a algunos personajes enmascarados, pero dejando de lado a Sakonji Urokodaki los que más destacan sin duda son los herreros a los que hemos ido viendo durante la serie. La tercera temporada nos ha transportado a la Aldea de los Herreros, el único lugar donde se fabrican las espadas que pueden mater demonios, y su localización es un secreto.
    Forjado a fuego
    Para proteger sus identidades, todos los herreros del pueblo llevan una máscara similar de color rosa pálido, con mejillas sonrosadas y un tubito alargado para señalizar dónde anda la boca.
    El origen de estas más caras está en la propia cultura japonesa, y se conoce como máscara hyottoko porque está basada en un personaje tradicional conocido como Hyottoko que con los años se convirtió en un arquetipo. Estas máscaras se usan a menudo durante bailes ceremoniales, y también se acompañan de un pañuelo para cubrir la cabeza.
    En Espinof Una ejecución imposible y la búsqueda de un elixir milagroso: 'Hell's Paradise' arranca fuerte con lo necesario para convertirse uno de los mejores animes de la temporada Su nombre viene de Hi (fuego) y Otoko (hombre) porque este personaje es conocido por lanzar fuego a través de un tubo de bambú, para lo que viene muy bien la boca alargada. Hyottoko está relacionado tradicionalmente con el dios del fuego, y este tipo de máscaras son comunes para ciertas ceremonias en la prefectura de Iwate, donde hay una histórica industria del hierro.
    Así que tenemos las conexiones con el hierro y el fuego que hacen que las máscaras hyotokko encajen perfectamente con los habitantes de la Aldea de los Herreros. Dentro del mundo de 'Kimetsu no Yaiba', más allá de la simbología los herreros visten estas máscaras para proteger sus identidades cuando están viajando para entregar las espadas Nichirin a los cazadores de demonio.
    Aunque ya que también son los únicos personajes a los que hemos visto llevar estas máscaras... igual la idea es un poco contraproducente, porque son bien fáciles de identificar. Especialmente porque los herreros también llevan las máscaras hyottoko todo el tiempo cuando Tanjiro visita el lugar, pero dado que hay diferentes variaciones es muy posible que también sea un símbolo de estatus y de la tradición herrera de la Aldea de los Herreros.
    En Espinof | Todas las series con doblaje en castellano que podemos ver en Crunchyroll
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    La noticia 'Kimetsu no Yaiba': qué significan las máscaras de los herreros y por qué las llevan fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. Entre Fans
    Si dejamos a un lado a nuestro Keanu Reeves, pocas cosas más entrañables hay en Hollywood ahora mismo que la pareja compuesta por Ben Affleck y Matt Damon. Un dúo de amigos inseparables que se conocieron cuando apenas tenían 10 años, que lucharon juntos por convertirse en actores y que, trabajando codo con codo, nos han dado alegrías como la fantástica 'Dogma' de Kevin Smith o la reciente 'Air' —una de las grandes cintas de 2023—.
    Pero hoy vamos a remontarnos a la época en la que Affleck y Damon se comieron el mundo gracias a su labor no sólo delante, sino detrás de las cámaras en 'El indomable Will Hunting'; el filme dirigido por Gus Van Sant que les sirvió para ganar el Óscar al mejor guion original en un ya lejano 1997. Un bolo que ingresó en su cuenta corriente una jugosa suma de 600.000 dólares.
    Ascenso y caída
    Esta misma semana, el bueno de Ben ha hablado en 'The Drew Barrymore Show' sobre cómo él y su colega del alma, que compartían cuenta bancaria, creyeron que ese montante no se acabaría jamás  y cómo terminaron prácticamente arruinados en cosa de seis meses. El actor lo tenía claro:
    Con el dinero que iban ganando, los actores costeaban como podían su vida en Los Ángeles, pero la llegada de 'Will Hunting' cambió por completo su situación. Se acabó el sobrevivir; era momento de empezar a vivir a lo grande... O eso creían, porque después de dividir el cheque por el guión y pagar sus impuestos y los honorarios de su agente, cada uno se quedó 110.000 dólares. Aunque esto no impidió que disfrutasen de su nueva vida antes de tiempo.
    En Espinof Es una de las mejores interpretaciones de Ben Affleck y acaba de llegar a Netflix: un notable drama deportivo muy personal para el actor y director de 'Air' Por suerte, tanto Ben Affleck como Matt Damon supieron salir adelante y convertirse en las estrellas que siempre soñaron ser. Aunque a Damon aún le escuece haber rechazado rodar 'Avatar' con James Cameron por un 10% de su recaudación en taquilla...
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    La noticia "Nos quedamos sin blanca en 6 meses". Ben Affleck explica cómo Matt Damon y él fundieron su sueldo por 'El indomable Will Hunting' tras pensar que serían "ricos de por vida" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    ‘Succession’ es una serie que engaña. Muchos piensan que es un culebrón al estilo ‘Dallas’, pero, aunque hay algo de eso, el secreto de su éxito es que funciona como una gran comedia negra, una sátira misántropa que ridiculiza a los propios personajes con los que estamos implicados. Creada por Jesse Armstrong y producida por HBO en 2018, sigue la vida de la poderosa familia Roy, dueña de un conglomerado mediático llamado Waystar Royco.
    El intríngulis que solía mover la trama es contemplar cómo el patriarca de la familia, Logan Roy (Brian Cox), decide quién será su sucesor entre sus cuatro hijos: Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) y Connor (Alan Ruck), lo que desata una lucha intestina de poder llena de traiciones y manipulación. Pero la dinámica a la que estábamos acostumbrados ha saltado por los aires en el episodio 3 de la temporada 4.
    SPOILERS en el resto del texto
    El evento que ha dinamitado el status quo de la familia hacía pensar que lo que quedaba no estaría a la altura de lo que hemos presenciado, pero sus dos capítulos posteriores demuestran lo contrario. La primera mitad de la temporada merece el impacto mediático que ha conseguido y justifica por qué a estas alturas se ha convertido en un fenómeno aclamado por crítica y público como una de las grandes series de los últimos años, incluso sus Emmy a la mejor serie dramática en 2020 y 2021. Pero ¿Qué hace que sea tan buena?
    La muerte de Logan Roy fur una clase maestra de televisión. Parece la consecuencia de todo lo que llevábamos visto hasta ese momento para todos los personajes. Su mundo salta por los aires, nos muestran su soledad, la evolución de los afectos de esa familia en un momento clave como la muerte de un padre. Una elección nada gratuita, tras dos episodios que todavía lidiaban con las consecuencias del gran movimiento estratégico de Logan.
    Una nueva tarima para la lucha por el poder de Waystar
    Nada cuadraba del todo, nadie encontraba su sitio, todo parecía enredarse para volver a empezar con una configuración de alianzas y traiciones que ya habíamos quemado en la primera temporada y, de pronto, la bomba. Por alguna razón la muerte de Roy no se pasaba por la cabeza de nadie, pero había sido preparada en infinidad de momentos, desde el primer achuchón de salud en el primer episodio. Quizá se contemplaba para un episodio cercano al final, pero no en el tercero.
    En Espinof 'Succession' va más allá de Rupert Murdoch: en quién se inspiró realmente Jesse Armstrong para crear al clan de los Roy en la serie de HBO Sin embargo, sucedió, y además de ser el un episodio que se llevará todos los Emmys posibles, su posición parece cada vez más orgánica. No solo por esa despedida maravillosa del personaje en el anterior, con la frase “es como si Santa Claus fuera un sicario”, sino porque, en realidad, nos da la oportunidad de ver lo que realmente hemos venido a ver con una cantidad de episodios adecuada. Y los dos posteriores lo están demostrando.
    La serie se llama ‘Succession’ y hasta el momento habíamos visto los intentos de los hijos de tomar el poder en una lucha de toma y daca con su padre, en un juego de lealtades que siempre tenían el paraguas de seguridad de la experiencia y la determinación de Logan Roy. Ahora, con el culo al aire frente a los coyotes dentro de la empresa y fuera de ella, sus hijos deben demostrar si están a la altura de esa sucesión y resolver su interés en permanecer juntos o luchar por sus intereses y egos.
    La mejor serie de televisión desde la llegada de las plataformas
    Pero si está funcionando en el duelo colectivo por Roy es porque sigue estando escrita con la misma inteligencia y diálogos mordaces, su estructura narrativa mantiene siempre la tensión al límite, como el episodio ‘La lista negra’, que parece un ensayo de ‘El menú’, o esta parece haberlo inspirado, pero de una u otra forma se nota el parentesco de ambas. El reparto está a un nivel espectacular, sabiendo adaptar el histórico de situaciones entre personajes con sencillas expresiones. A veces ‘Succession’ consigue decir más con lo que no dicen que por sus textos.
    En Espinof 'Succession': cómo la mezquina familia Roy se ha convertido en la perfecta sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO en los Emmy Y la que ha alcanzado la excelencia en expresar mucho con miradas es Sarah Snook, que está poniendo a Shiv Roy en el centro de la temporada. Roman tuvo el gran momento del último episodio con un gran monólogo para desmontar al Lukas Matsson de Alexander Skarsgard en lo alto de la montaña, pero Shiv ha mostrado su verdadero poder, haciendo buena su cesión amistosa a sus hermanos, que asumen los roles de co-directores ejecutivos de Waystar, pero solo para demostrar que sabe mover los hilos por detrás.
    A pesar de haber sido relegada a los niveles inferiores, su posición le permite negociar por su cuenta y arreglar lo que la torpeza de sus dos hermanos puede destrozar. Se le está poniendo cara de ser el verdadero rival para ambos, y probablemente todo empiece a gravitar a su alrededor sin que nos demos cuenta. Entre tanto, ‘Succession’ sigue generando debates, hilos de conversación, análisis de episodio a episodio, a pesar de la ausencia de Brian Cox. Además, sus episodios siguen colándose entre los mejor puntuados de la historia en imdb y se encamina a ser la gran serie de referencia de la era streaming ¿Estará el final a la altura de tantas expectativas?
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    La noticia El final de 'Succession' llega a su ecuador: cómo la serie de HBO ha sobrevivido a la dinamita del episodio 3 y puede convertirse en el gran hito de la era streaming fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  24. Entre Fans
    Desde tiempo se nos ha dejado claro que 'Guardianes de la Galaxia 3' era el final del camino para este grupo de superhéroes. Qué quiere decir exactamente eso sigue siendo una incógnita, pero ya sabíamos que era la última película de James Gunn para Marvel y también que Dave Bautista ha dejado bien claro que no piensa volver interpretar a Drax. La noticia ahora es que ha sido Zoe Saldaña la que ha anunciado que tampoco dará vida de nuevo a Gamora.
    El adiós de Saldaña
    La actriz ha confirmado este punto en un exhaustivo artículo de The Hollywood Reporter sobre la franquicia en general y la tercera entrega en particular. Por lo visto, el plan que tenía en mente Saldaña era que Gamora solamente apareciese en la primera entrega y luego Gunn estuvo a punto de cargarse al personaje en la segunda parte, pero de la tercera sí que no va a pasar:
    Ahí quizá influya el hecho de que la Gamora que vamos a ver en 'Guardianes de la Galaxia 3' no es la misma de las dos primeras entregas, siendo una de las principales consecuencias de todo lo sucedido con Thanos en 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame'. Eso sí, para conocer los detalles al respecto habrá que esperar hasta el próximo 4 de mayo.
    En Espinof 'Guardianes de la Galaxia 3' va a romper un tabú que Marvel lleva 15 años arrastrando: James Gunn hace historia y allana el camino para 'Deadpool 3' Queda en el aire la continuidad en Marvel del resto de protagonistas, pues Chris Pratt, Karen Gillan, Pom Klementieff, Bradley Cooper (la voz de Rocket en la versión original), Vin Diesel (la voz de Groot en la versión original) y Sean Gunn no se han pronunciado al respecto. Además, las declaraciones de Saldaña dan a entender que los Guardianes volverán de una forma u otra, pero ahí no nos queda otra que esperar para saber qué tiene planeado Kevin Feige para ellos.
    En lo referente a Saldaña, es imposible no acordarse de unas declaraciones suyas diciendo que "he estado estancada durante 10 años" en alusión a esta franquicia y a otra dirigida por James Cameron, por lo que habrá que ver si aprovecha 'Avatar 3' para también abandonar esa exitosa saga de ciencia ficción...
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    La noticia "Es el final para Gamora". Zoe Saldaña anuncia que 'Guardianes de la Galaxia 3' será su última película con Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  25. Entre Fans
    Netflix ha anunciado hoy que la temporada 6 de 'Black Mirror' se estrenará el próximo junio, al tiempo que ha mostrado el tráiler de los nuevos episodios en los que prometió tener "una ambición más cinematográfica", a pesar de que su creador Charlie Brooker, llegó a afirmar hace un par de años que había dejado de lado la serie porque "el mundo ya es demasiado oscuro", aunque esta nueva entrega se anunció hace un año.
    'Black Mirror' es una serie antológica que aprovecha nuestro malestar colectivo con el mundo moderno, y en cada episodio independiente explora temas de la tecnoparanoia contemporánea con historias aguda y llena de suspense o finales inquietantes. La sinopsis de la temporada 6 reza:
    En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor El creador Charlie Brooker parece haber vuelto a su serie con renovado interés, y adelanta que:
    El elenco de la temporada es espectacular e incluye a Aaron Paul, Anjana Vasan, Annie Murphy, Auden Thornton, Ben Barnes, Clara Rugaard, Daniel Portman, Danny Ramirez, Himesh Patel, John Hannah, Josh Hartnett, Kate Mara, Michael Cera, Monica Dolan, Myha'la Herrold , Paapa Essiedu, Rob Delaney, Rory Culkin, Salma Hayek Pinault, Samuel Blenkin y Zazie Beetz. Según Brooker:
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    La noticia 'Black Mirror': Netflix presenta el tráiler y fecha de estreno de la temporada 6 de su serie de ciencia ficción, que regresa con un reparto espectacular fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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