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  1. Entre Fans
    Allá por 2009 se estrenaba 'Glee', una de las serie musicales más populares de la historia si no la que más. La serie creada por Ryan Murphy abriría la puerta a otras que se animaron después con el género, como 'La extraordinaria playlist de Zoey' o 'Crazy Ex-Girlfriend', que abandonará Netflix el próximo 4 de mayo.
    "I'm just a girl in love"
    Rebecca Bunch tiene la vida que siempre soñó: trabajando como abogada en un bufete de éxito en Nueva York. No obstante, su mundo se tambalea cuando se reencuentra con Josh, su novio del instituto, y decide dejarlo todo para perseguirle hasta su pequeña ciudad natal... aunque él pase completamente de ella.
    'Crazy Ex-Girlfriend' es una serie creada y protagonizada por Rachel Bloom ('Reboot') junto a Aline Brosh McKenna ('Cruella') y se emitió entre 2015 y 2018 en la cadena The CW. Concluyó con cuatro temporadas, que en España están disponibles en Netflix por tiempo limitado.
    Aunque su sinopsis puede dar una primera impresión errónea del tipo de historia que vamos a encontrar, no hay más que ver el primer episodio para darse cuenta de que no es una serie casposa sino todo lo contrario.
    En Espinof 7 series fantásticas para un San Valentín diferente: dan la vuelta a los tópicos del romance y las puedes ver en streaming (salvo una increíblemente desaparecida) Por un lado, Bloom abraza la comedia romántica sin renegar de ella, al mismo tiempo que hace una simática parodia de la misma. Utiliza todos los tópicos del género habidos y por haber y les da un enfoque cómico, provocando la comicidad al ver cómo escenas que nos resultan familiares acaban de forma totalmente descacharrantes.
    No solo eso sino que lo hace a ritmo de musical: en cada capítulo, encontramos un par de números musicales muy bien integrados. Cada vez que Rebecca o algún otro personaje quiere hablar de sus sentimientos, lo hacen mediante alguna vistosa coreografía y dando el do de pecho.
    La serie busca la complicidad del espectador a la hora de realizar esas secuencias, que también son una imitación paródica de conocidos videoclips y estilos musicales.
    Si bien los referentes están bastante claros, todos sus temas son originales. Todo un mérito y una de las características principales de la serie, que nos regala temazos tan icónicos como 'The sexy getting ready song', 'Let's generalize about men' o 'Sexy French Depression'.
    Como comedia es divertidísima, en gran parte gracias a las excentricidades de Rebecca, que tiene más complejidad de la que se muestra en un principio. La serie explota la comicidad del personaje pero sin justificar sus actos y no tiene ningún reparo en señalar los momentos en los que puede llegar a ser alguien tóxico para sí misma y para los demás.
    Tal como demuestran series recientes como 'La vida sexual de las universitarias' o 'Mom', puede compaginar ser tremendamente divertida con poder hablar abiertamente de temas algo más serios, sin banalizarlos ni romper por completo el tono de la serie.
    La protagonista parte del estereotipo rancio de "exnovia chiflada" para darle una vuelta y mostrarnos un personaje herido que quiere creer que encontrar el amor pondrá fin a todos sus problemas. Su evolución a lo largo de la historia es un viaje de lo más interesante y, ante todo, divertido.
    Rachel Bloom es la reina de esta fiesta pero no hay que desmerecer al resto del reparto, que conforman un elenco de personajes peculiar que se hace querer: Vincent Rodriguez III ('Insatiable'), Donna Lynne Champlin ('Birdman'), Pete Gardner ('Transformers'), Santino Fontana ('La maravillosa Sra. Maisel') y Vella Lovell ('Tu casa o la mía'), entre otros.
    En Espinof Las 23 mejores series románticas que puedes ver en Netflix 'Crazy Ex-Girlfriend' es una estupenda comedia que le da un divertido giro a los tópicos del género romántico y de los musicales, con una desbordante protagonista que evoluciona a lo largo de las temporadas. Si no le habíais echado el ojo todavía, aprovechad antes de que la quiten de la plataforma.
    En Espinof | Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la televisión)
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    La noticia Esta serie musical es una de las comedias románticas más divertidas que hay en Netflix... pero te queda poco tiempo para verla antes de que abandone la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    Pocas sagas más famosas que 'John Wick' ha creado Hollywood durante los últimos años, pero lo cierto es que en su momento nadie daba un duro por la primera entrega. De hecho, en España ni siquiera llegó a verse en cines y acabó estrenándose de forma directa en televisión. Luego llegaron las secuelas que sí pudieron verse en la gran pantalla -'John Wick 4' todavía sigue sumando millones en taquilla-, pero la primera película seguía en un limbo extraño en nuestro país del que acaba de salir.
    Al fin
    Divisa acaba de hacer oficial que 'John Wick' finalmente va a editarse en formato físico en nuestro país tanto en dvd como en blu-ray y UHD, siendo el próximo 30 de junio la fecha elegida para su puesta a la venta en España. Habrá a quien le parezca una tontería que algo así sea noticia, pero es que lo que sucedía con la primera entrega era incomprensible, dado que tanto 'John Wick: Pacto de Sangre' como 'John Wick: Capítulo 3 -Parabellum' se editaron sin mayores problemas en nuestro país.
    Por lo visto, el principal problema era una cuestión monetaria y de derechos, pues sí hubo varias distribuidoras interesadas en lanzarla en nuestro país, pero había sido imposible hasta ahora. Se desconocen los detalles del acuerdo por el que Divisa ha conseguido hacer realidad lo que muchos aficionados al cine en casa consideran como un milagro, pero lo importante es que ya es oficial.
    En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década Además, Divisa también nos va a dar la alegría de incluir 40 minutos de contenidos adicionales a través de cuatro piezas documentales. Es una lástima que parece que se vaya a quedar por el camino el audiocomentario de Chad Stahelski y David Leitch que sí incluye la edición norteamericana, pero tampoco hay que olvidar que las ediciones en formato físico de esta distribuidora no brillan precisamente por la cantidad de extras que suelen incluir.
    De lo que no hay noticias todavía es de la posible edición en formato físico en España de 'John Wick 4', y ese podría ser un problema, pues Diamond Films parece haberlo dejado de lado últimamente...
    En Espinof | Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Los milagros existen y Keanu Reeves acaba de protagonizar el último en España. 'John Wick' rompe la incomprensible maldición que sufría en nuestro país fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    James Gunn es el director que mejor ha podido imprimir su sello personal a las películas que ha dirigido para Marvel. Ya en 'Guardianes de la Galaxia' quedó claro que estábamos ante una obra con voz propia dentro de este gran universo de superhéroes, sensación que reafirmó la segunda entrega. Luego llegaron las dudas con su despido, pero pronto quedó claro que la franquicia no podía seguir adelante sin él y fue readmitido.
    Sin embargo, ese periodo de duda fue aprovechado por DC para que se ocupase de 'El escuadrón suicida' y hace apenas unos meses se anunció que iba a centrarse a tiempo completo en el relanzamiento de la gran competidora de Marvel. Eso dejaba a 'Guardianes de la Galaxia 3' en una posición extraña, algo que se acentuó tras el chasco en taquilla que fue 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Obviamente, no puedo saber si el nuevo trabajo de Gunn va a ser un éxito en taquilla, pero lo que sí tengo claro es que se trata de un estupendo final de trilogía, hasta el punto de que con el paso de los días cada vez tengo más claro que me parece la mejor película de la misma.
    El toque Gunn sigue intacto
    Lo primero que conviene dejar claro es que se nota en todo momento que 'Guardianes de la Galaxia 3' es una película de James Gunn, y también que no hay nada que parezca dejado a la improvisación para intentar salvarlo de cualquier forma a última hora. El propio cineasta comentó este mismo año que en Marvel se estila demasiado andar haciendo retoques hasta el último momento, pero que esa forma de llevar las cosas no encaja con él y aquí tenemos una nueva demostración de ello, notándose desde la habitual selección de temazos por su parte hasta el resto de elementos que dan forma a todo.
    Desde el primer momento se percibe que 'Guardianes de la Galaxia 3' está diseñada como una película de despedida y que Gunn sabe a dónde quiere llegar. No es difícil detectar cómo algunas semillas van plantándose para volver a ellas en los minutos finales, pero lo hace sin confiar en un inicio suave, ya que apenas pasan unos minutos hasta que un enorme peligro acecha sobre ellos y les obliga a iniciar una misión en la que tampoco parecer haber muchas posibilidades de éxito.
    En Espinof 'Guardianes de la Galaxia 3' va a romper un tabú que Marvel lleva 15 años arrastrando: James Gunn hace historia y allana el camino para 'Deadpool 3' Ese toque emocional ya estaba presente en las dos primeras entregas, pero aquí alcanza otro nivel al servir también para profundizar más en el pasado de uno de los protagonistas y que la propia historia vaya desarrollándose a partir de ahí. Es verdad que eso también lleva a que los flashbacks tengan un peso mucho mayor que sus predecesoras, pero no se trata de un mero capricho de Gunn o de algo que entorpezca la narrativa de la película.
    Eso sí, Gunn tampoco se olvida de imprimir ese componente cómico marca de la casa que en momentos puntuales puede tener cierta tendencia al chascarrillo -hay una broma recurrente con Cosmo como protagonista especialmente divertida-, pero lo más habitual es que sea una prolongación de la personalidad de sus protagonistas y de la dinámica existente entre sus personajes.
    Y es que una de las grandes fortalezas de 'Guardianes de la Galaxia 3' es precisamente el mimo con el que se trata a sus protagonistas, siendo evidente el cariño que Gunn profesa hacia ellos. Si a eso añades una lograda sensación de que estamos ante el final del camino, todo se siente más trascendental, los peligros se sienten más reales y los momentos de desahogo brillan más. Y no me quiero olvidar del buen uso que se hace de la nueva personalidad de Gamora, sirviendo tanto para momentos más ligeros -esos saludos con Nébula- como para otros mucho más contundentes en el plano emocional.
    Si tuviera que ponerle un pero, eso estaría en la parte de los villanos. Soy consciente de que va a haber bastantes quejas sobre lo que Gunn hace aquí con Adam Warlock (Will Poulter), ya que todo apuntaba a que el personaje iba a ir en otra dirección, pero a mí el que me resulta un tanto fallido es el Alto Evolucionador de Chukwudi Iwuji, que ya colaboró con Gunn en 'El Pacificador', pues sufre un poco el síndrome de enemigo muy poderoso que luego no es para tanto y además su actitud recuerda un tanto a Thanos. Ni mucho menos pienso que sea un desastre, pero sí es seguramente lo más genérico de toda la función.
    Salvado ese detalle -ahí resulta curioso que 'Guardianes de la Galaxia 2' sea la menos conseguida de la trilogía pero a cambio cuente con el mejor villano-, que tampoco resulta muy molesto, la película es muy satisfactoria en el resto de apartados. Por ejemplo, en lo visual resulta impresionante sin que detectase ninguna de las irregularidades extrañas propias de los toqueteos de Marvel hasta última hora. Eso sí, algunos de los diseños elegidos por Gunn puede que choquen a algunos espectadores, pero a la hora de la verdad todo encaja con lo que este cineasta ha ido mostrando a lo largo de los años.
    En Espinof Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 Por último, va a ser inevitable que no todos queden igual de satisfechos con el cierre elegido por Gunn para este grupo de superhéroes, pero para mí funciona como un colofón perfecto para su historia. Desde la inesperada canción elegida para una de las escenas culminantes hasta el hecho de sentirse como una conclusión lógica y natural para las tramas de cada uno de ellos. Luego igual Marvel acaba recuperando algunos personajes, pero por mí que se quede la cosa aquí, que dudo mucho que la cosa vaya a funcionar mejor.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    'Guardianes de la Galaxia 3' es una película con el sello de James Gunn y también una obra muy desconectada del resto del universo Marvel. Aquí el objetivo real es dar un cierre a la historia de este grupo de superhéroes, manteniendo el mismo estilo que en las dos primeras entregas pero elevando el toque emocional. Soy consciente de que hay muchos espectadores desencantados con el rumbo que lleva actualmente el MCU, pero aquí no se me ocurre ningún motivo para que aquellos que ya disfrutasen con las dos anteriores entregas no vayan a volver a pasárselo en grande.
    En Espinof | Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel ordenadas de peor a mejor
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    La noticia 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' es la mejor de la trilogía: James Gunn se despide de Marvel con una estupenda película que da un gran cierre a este grupo de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    Por "anime" entendemos animación producida en Japón, pero con los años se ha convertido en un estilo en sí mismo que ha inspirado tanto a generaciones de creadores que logrado saltarse fronteras.
    Así tenemos muchas series y películas creadas en Corea del Sur, China, Francia o Estados Unidos que imitan a la perfección el estilo de animación japonés, e incluso la forma de tratar secuencias de acción, humor, personajes y escenarios. Y esto, sumado a que cada vez es más común encontrar extranjeros trabajando en producciones japonesas... pues ha llevado a que Japón ya no tenga la exclusiva en cuanto a crear anime.
    El futuro está en China
    De hecho para Masao Maruyama, el fundador de MAPPA y Madhouse, Japón se está quedando atrás respecto a otros países y piensa que China podría convertirse en el gran líder de la industria de anime.
    Según Maruyama, Japón se ha ido apoltronando y se ha acostumbrado demasiado a crear animes comerciales, confiando en géneros con niñas monas o con animes isekai con giros sorprendentes (de los de "me reencarné en una máquina expendedora" o similares, a ver qué puede tocar en la lotería de reencarnación).
    Esta fijación con comercializar todos los animes hace que Japón se haya ido quedando detrás de otros países en cuanto a creatividad, y en opinión de Maruyama también se ha ido descuidando a la siguiente generación de animadores que deben tomar el relevo.
    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: la serie de animación china que envuelve con su tono de misterio y un fascinante romance Y en cambio, en China sí que se está cuidando la educación y formación de los nuevos animadores, lo que podría hacer que con el tiempo se pusieran a la cabeza.
    Y lo cierto es que Maruyama no va desencaminado. En los últimos años China ha ido produciendo cada vez más y más series y películas de anime y se ha atrevido con todo tipo de técnicas y géneros, aunque la sombra de la censura sigue restringiendo mucho las historias que pueden contar y cómo.
    Mientras tanto en Japón cada vez se producen más y más series, y obviamente es muy difícil competir con la cantidad de títulos que salen del país, pero solo unas pocas salen a la superficie como animes memorables cada temporada. El bombazo comercial del momento lo tenemos, pero también hemos visto que efectivamente muchas veces estudios más pequeños consiguen mayores éxitos al arriesgarse con historias que se salen del molde. Y en cualquier caso, a ver qué pasa si efectivamente Japón no cuida de sus futuros animadores.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2023... por ahora
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    La noticia "Superarán a Japón en nada". El fundador de MAPPA cree que China podría ponerse a la cabeza de la industria de anime, pero hay una condición fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  5. Entre Fans
    Searchlight Pictures ha presentado el tráiler de 'El peor equipo del mundo' (Next Goal Wins)', una comedia dramática biográfica sobre deportes dirigida por Taika Waititi, quien ha coescrito el guión con Iain Morris, basándose en el documental de 2014 del mismo nombre de Mike Brett y Steve Jamison, que contaba la historia del entrenador holandés-estadounidense, Thomas Rongen, y sus esfuerzos para llevar a la selección nacional de fútbol de Samoa Americana, considerada la más débil del mundo, a la clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2014.
    Una oda a los perdedores
    'El peor equipo del mundo (Next Goal Wins)' profundizará en la historia del equipo de fútbol de la Samoa Americana tras sufrir la peor derrota en la historia de la Copa Mundial, al perder ante Australia 31-0 en 2001. Con el Mundial de 2014 acercándose, el equipo recluta a un inconformista entrenador que está pasando una mala racha (interpretado por Michael Fassbender) para ayudarles a cambiar su destino.
    En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia Además de Fassbender, al reparto se unen Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House y Kaimana. Waititi produce junto a Jonathan Cavendish y Garrett Basch, con Andy Serkis, Will Tennant y Kathryn Dean como productores ejecutivos. Los productores adicionales incluyen a Mike Brett y Steve Jamison, quienes dirigieron el documental de 2014 en el que se basa la película.
    El humor de Waititi se percibe en cada minuto del tráiler, con "Take a Chance on Me" de Abba sonando y un Fassbender teñido de rubio que se le pone pinta de Ted Lasso, al ser un americano que viaja a un país diferente para convertir a un grupo heterogéneo y torpón de jugadores de fútbol en campeones. El mismo Waititi incluso juega con esto, enfatizando sus fracasos en los Óscar con 'Jojo Rabbit' y un Teen Choice Award por 'Thor: Ragnarok'.
    En Espinof | El fútbol en el cine: diez películas para hinchas del cine y del fútbol
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    La noticia Michael Fassbender se disfraza de Ted Lasso en el tráiler de 'El peor equipo del mundo (Next Goal Wins)', la oda a los perdedores de Taika Waititi fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Entre Fans
    La gran triunfadora del pasado Festival de Sitges fue 'Sisu', la confirmación del idilio de este certamen con el finlandés Jalmari Helander, pues en 2010 también se hizo con el premio a la mejor película gracias a su ópera prima 'Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad'. Lo que no tengo muy claro es que mucha gente se acuerde ya del triunfo de 'Sisu', pues su llegada a los cines españoles se producirá finalmente este viernes 28 de abril, coincidiendo también con su lanzamiento en las salas de Estados Unidos.
    Uno de los aspectos que más se ha destacado sobre 'Sisu' es su brutalidad, hasta el punto de que puede quedarse la idea de que estamos ante una salvajada histórica. Por ahí pueden llegar pequeñas decepciones, ya que la triste tendencia a vender que todo es horrible o una maravilla parece que nos deja sin ningún tipo de punto intermedio. Y es que 'Sisu' sí destaca bastante para bien, pero tampoco nos pasemos encumbrándola.
    Una mezcla muy particular
    Pronto queda claro que Helander echa mano en 'Sisu' de ingredientes de todo tipo, desde el cine bélico hasta el weird western y el thriller de acción, pasando por un héroe que en algunos momentos te hace pensar en John Rambo pero en otros en John Wick, aplicando en ocasiones una lógica de dibujado y con una generosa utilización del gore.
    Ese mezcla podría haber salido fatal, pero uno de los grandes méritos de la película es conseguir que cuaje y que sus excesos le sirvan como base para ir siempre yendo a más. Todo ello apostando siempre por una historia sencilla en la que la codicia por el oro que ha encontrado el protagonista se convierte en el principal motor narrativo. A partir de ahí, Helander opta por dividir 'Sisu' en varios episodios para así diferenciar que quiere conseguir en cada una de las set pieces con la que da forma a una película que apenas llega a los 90 minutos de metraje.
    En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Sin embargo, Helander no quiere que 'Sisu' sea una mera sucesión de escenas de acción con un débil nexo entre ellas. Por ello, el hecho de situarla durante la etapa final de la II Guerra Mundial y coincidiendo con la salida de los nazis de Finlandia resulta clave a todos los niveles. Solo así se entiende tanto la reducida presencia de soldados alemanes como la situación actual de su protagonista, una fuerza de la naturaleza que ya ostenta la condición de leyenda entre la población local.
    Al final, 'Sisu' es la historia de alguien que quiere que dejen de tocarle las narices y la sorpresa que provoca en sus enemigos descubrir que no es un ciudadano más que pueden quitarse de en medio con la misma facilidad que están aplicando la política de la tierra quemada para no dejar nada a su paso. Pero con un enfoque jocoso que no deja de ir a más en todo momento, ya que Helander se lo pasa en grande y quiere transmitir esa misma sensación al público.
    La cuestión es que Helander también se limita un poco a sí mismo al no tener más soldados nazis para que todo sea más a lo grande. De hecho, en todo momento da la sensación de tener perfectamente bajo control lo que va a suceder a continuación, algo que juega tanto a su favor como en su contra, ya que por un lado evita desequilibrios extraños, pero por otro es difícil no pensar que todo podría haberse desmadrado más y convertirse en una fiesta realmente inolvidable. Y esa es realmente la única pega importante que se le puede poner es que le falta soltarse un poco más y darlo todo sin mirar atrás.
    Ahí es cierto que quizá un presupuesto más elevado le habría sentado de fábula, ya que es cierto que luce mucho mejor de lo que debería con un coste de 6 millones de euros -ahí la aportación de Kjell Lagerroos en la fotografía es impagable-, pero me queda la duda de hasta dónde podría haber llegado Helander de no tener ningún tipo de limitación presupuestaria.
    En Espinof 15 películas imprescindibles que mezclan comedia y acción Entre lo positivo también resulta imprescindible destacar la autoritaria presencia de Jorma Tommila dando vida al incansable héroe, quien no deja de acumular golpes y heridas pero siempre logra salir adelante con autoridad. Por ahí es por donde 'Sisu' requiere que el público no se ponga tiquismiquis en lo referente a la credibilidad, pero es que ahí Helander sabe cómo ir nivelando este punto con la propia evolución de la historia. Y la notable presencia del humor también resulta determinante para que uno se sumerja de lleno en este salvaje pasatiempo.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    'Sisu' tiene en todo momento bien claro lo que quiere ser y no tiene ningún problema en abrazar cualquier tipo de exceso o absurdo necesario para conseguirlo. Violencia, diversión y espectáculo se dan la mano en una película que tampoco tiene nada de revolucionaria, pero con la que es muy fácil pasar un rato de lo más entretenido siempre y cuando no tengas algún tipo de rechazo de base a lo que propone aquí Helander.
    En Espinof | 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming
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    La noticia 'Sisu' es un festival de violencia y diversión: el primo finlandés de John Wick y John Rambo destroza nazis con lógica de dibujo animado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Uno tiene la sensación que, al contrario que con otras series españolas, HBO Max ha sido algo discreta con el estreno de 'Pollos sin cabeza'. Y eso que, a priori, tiene elementos llamativos: comedia futbolística ideada por Álex de la Iglesia (que no para con sus proyectos) y Carolina Bang y cocreada por Jorge Valdano Sáenz (el hijo del exfutbolista) y uno de los guionistas más veteranos de la televisión nacional, Pablo Tébar.
    Así que, sin demasiado ruido, la plataforma ha estrenado este viernes esta comedia, compuesta de siete episodios, que nos presenta la vida de Beto (Hugo Silva), un exfutbolista y actual representante de jugadores que en un aciago día está a punto de perderlo todo.
    En Espinof La final de la Kings League es un éxito absoluto para Twitch y Gerard Piqué: la competición pone en tela de juicio al fútbol tradicional Como curiosidad decir que la serie llevaba como título provisional 'Monos con pistolas'. Si bien desconocemos las razones concretas del cambio de título, es curioso cómo dicha expresión sale a lo largo del episodio piloto un mínimo de dos ocasiones.
    Una comedia extradeportiva
    Anécdotas aparte, 'Pollos sin cabeza' es en cierto sentido una "comedia de oficina" que, en lugar de adentrarse en el césped y los entresijos de un club como hace 'Ted Lasso', nos lleva más al ambiente extradeportivo sin, dejar de lado temas como la relación entre deportistas y la prensa, el temido momento de colgar las botas, la homosexualidad, los excesos, etc.
    Todo esto con una buena capa de humor y un estilo bastante ligero, lo cual hace que a veces se diluya lo que se quiere decir. Es mucho más inofensiva y blanca en cómo trata el mundillo que, por ejemplo, 'Reyes de la noche'.
    En Espinof Por qué Movistar+ se equivoca cancelando 'Reyes de la Noche', su mejor serie de lo que llevamos de 2021 Entre las cosas que no funcionan se encuentra, por ejemplo, una de las destacadas en la sinopsis: la relación/ruptura entre Beto y su novia. Directamente está entre poco y nada desarrollada, siendo más un artefacto de rellenar minutos que algo que realmente tenga valor argumental.
    La serie navega, en ese sentido, en un maremagnum de pequeñas ideas e hilos sueltos que adornan más de lo que aportan a las desventuras de Beto y compañía. Lo que no quiere decir que no tengan una razón de ser en cuanto al retrato general de lo que pasa en la vida del protagonista, pero les falta algo de "chicha".
    Como comedia hay que reconocer que, sin ser desternillante, 'Pollos sin cabeza' logra crear situaciones disparatadas en lo que se meten en este mundo "de la hombría" para bien, o para mal. A veces, eso sí, no está claro el tono... o hasta qué punto es sátira en ciertos componentes rancios. Sin embargo, es francamente entretenida.
    En Espinof | 'Blue Lock' es más que fútbol: así es el thriller de anime que está arrasando durante el Mundial de Qatar
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    La noticia 'Pollos sin cabeza' es una divertida pero simple mirada al fútbol español: la comedia de HBO Max y Álex de la Iglesia no termina de despegar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    El nuevo proyecto de Johnny Depp ya tiene tráiler oficial: el actor protagoniza 'Jeanne du Barry', la película que inaugurará la próxima edición del Festival de Cannes sobre la amante del rey Luis XV.
    En la corte  de Versalles
    'Jeanne du Barry' contará la historia de Jeanne, una plebeya que utilizará su astucia para ascender en la escala social y llegar hasta la corte de Versalles. Allí conocerá al rey de Francia y ambos terminarán enamorándose, dejando un reguero de rumores y escándalo a su paso.
    En Espinof Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 Maïwen ('Polisse') escribe, dirige y protagoniza la cinta junto a Johnny Depp, que interpreta a Luis XV. En el reparto figuran también Pierre Richard ('Mi familia del norte'), Benjamin Lavernhe ('C'est la vie'), Noémie Lvovsky ('Monsieur Chocolat'), Melvil Poupaud ('Gracias a Dios'), India Hair ('Mandíbulas') y Pascal Greggory ('Una bonita mañana').
    La película es el primer proyecto de Johnny Depp tras su polémico juicio contra Amber Heard y ha sido la escogida para inaugurar la 76 edición del Festival de Cine de Cannes el próximo 16 de mayo.
    Este drama de época francés llega tres años después de 'ADN: La raíz del amor', el último largometraje de su directora, pero aún habrá que esperar hasta el 29 de septiembre para que se estrene en cines españoles.
    En Espinof | Johnny Depp contra Amber Heard y otras 11 estrellas de Hollywood que fueron acusadas en los tribunales (y cómo afectó eso a sus carreras)
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    La noticia Johnny Depp vuelve al cine para hacer temblar Francia: 'Jeanne du Barry' ya tiene tráiler oficial fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  9. Entre Fans
    Lorena Castell vuelve a La 1 tras ganar  'Masterchef Celebrity': la presentadora pasará de presentar 'Zapeando' a intentar levantar las audiencias de 'Vamos a llevarnos bien', el fallido programa de Ana Morgade.
    Vamos a intentarlo bien
    Hace un par de meses, La 1 apostó por 'Vamos a llevarnos bien', un programa de humor con Ana Morgade al frente en el que varios cómicos se peleaban en un ring de boxeo por ver quién conseguía hacer más gracia al público. El estreno vino precedido por una polémica de plagio, que se resolvió sin mayor ruido.
    No obstante, y tal como definió la propia Morgade, el programa "tuvo menos audiencia que el teletexto", con solo 4,8% de share y 486.000 espectadores. Por ello, RTVE decidió cargárselo de manera fulminante tras una sola gala y "suspenderlo temporalmente".
    En Espinof 'Bo Burnham: Inside': el más perfecto, íntimo y rompedor show de humor que nadie ha hecho durante la pandemia lo tienes en Netflix Recientemente, la cadena ha roto su silencio y ha anunciado que el formato volverá este verano. Lorena Castell, que abandonaba hace poco su silla en 'Zapeando', será la encargada de presentar el espacio de entretenimiento en ese segundo intento.
    Este show de humor, música y espectáculo tratará temas de actualidad y contará con colaboradores como Alex O'Dogherty, Ares Teixidó, Aníbal Gómez y Marina Rivers, además de invitados como Leo Harlem, Yolanda Ramos, Manu Baqueiro, Carlos Baute, Carolina Iglesias, Palomo Spain, Norma Duval, Edu Soto, El Cordobés o Laura Sánchez.
    En Espinof | 'El conquistador del Caribe': todo lo que sabemos sobre la versión para RTVE del reality vasco de supervivencia extrema
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    La noticia RTVE elige a Lorena Castell para salvar las audiencias de uno de sus mayores fracasos: la presentadora vuelve a La 1 tras su victoria en Masterchef fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    Se estrena en cines españoles la producción irlandesa ‘Unwelcome’, presentada en el último festival de Sitges, una apuesta por producciones de género europeas, que a pesar de no contar con los mismos medios que grandes productoras Norteamericanas, ofrecen propuestas con las que estas no se suelen atrever. En esta ocasión nos ofrece algo así como si ‘Perros de Paja’ hubiera sido rodada por Charles Band en los 80 con un tono de comedia de terror con el siempre particular humor irlandés.
    El autor de la infravalorada ‘Grabbers’, Jon Wright, nos cuenta la historia de Maya (Hannah John-Kamen) y Jaime (Douglas Booth) una pareja que decide mudarse de Londres a la Irlanda rural. Están emocionados de comenzar una nueva vida, pero la casa que han heredado viene con una advertencia y algunos fenómenos extraños, al mismo tiempo, empiezan a sufrir el acoso de algunos de los lugareños, lo que resulta especialmente angustioso para ellos ya que la razón por la que han decidido cambiar de aires es un asalto doméstico de pesadilla, que tiene lugar en su bastante oscura escena de introducción.
    Home invasion, humor y gore
    En un principio, ‘Unwelcome’ juega con muchos de los tropos el género home invasion sin esquivar las sensaciones más incómodas de este, pero al mismo tiempo lo hace desde el terreno de la comedia, más por las reacciones de los personajes que por ofrecer una sucesión de chistes tontorrones. El tono es similar al de un episodio de una serie juvenil de terror, pero introduciendo violencia e incorporando elementos de cine de fantasía oscura de los 80 de la casa de Jim Henson y Frank Oz.
    En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion También hay un tamiz de humor chabacano, propio de propuestas splatter británicas al estilo ‘The Cottage’ (2008) o locuras rurales como ‘Tucker & Dale vs Evil’ (2008), que comulga en parte con propuestas divertidas y gamberras, programaciones clásicas de películas de medianoche de festival, pero al mismo tiempo es constante con los temas de trauma de los personajes, en una mezcla de tonos que quizá muchos encontrarán extraña, pero que lleva la marca de Wright, quien era capaz de tratar el tema del alcoholismo con monstruos con gracia en su anterior película.
    Aquí hace lo propio con los contrastes de la vida urbana y rural en la Irlanda, explorando aspectos de superstición e intolerancia y contrastando con la perspectiva urbanita. Pero, sobre todo, hace caso a sus personajes y es fácil conectar con Maya y Jaime en los primeros minutos poniéndote de su lado aunque representen muchos aspectos odiosos de la superioridad moral de la gran ciudad. Pero también hace un buen trabajo presentando a los Whelan, liderados por un gran Colm Meaney, que además de representar el peor lado de la obcecación y hostilidad de las ovejas negras en los pequeños pueblos son una fuente constante de tensión.
    Folk Horror mágico al otro lado del jardín
    Ellos son responsables los momentos más incómodos de la película y son antagonistas como los de ‘As Bestas’. Pero lo bueno es que, aunque juega con todos esos elementos, nunca se le atragantan, y en su segunda mitad se entrega al terror presentando a unos seres misteriosos conocidos como Redcaps, que viven en un bosquecito prohibido. Aquí aparecen los gags con sangre y el cine de muñequitos de la Empire, rescatando sagas olvidadas como ‘Leprechaun’, ‘Ghoulies’ o títulos como ‘Hideous’.
    En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo La diferencia es que a estos se les añade el sabor de las leyendas, la brujería y el folk irlandés, rescatando una tendencia reciente de cine de género que abraza la tradición mágica de la isla, con películas de culto como ‘Shepherd’, una versión más terrorífica de la misma historia de ‘El Faro’ o diferentes variaciones del mito del intercambio como ‘The Hallow’ de Corin Hardy o la reciente ‘You are not My Mother’. Su puesta en escena denota muchos interiores que tratan de pasar por exteriores, y algunos desajustes de presupuesto que indican que es un esfuerzo independiente.
    Pero todo se perdona gracias a sus efectos de criaturas alucinantes y un tercer acto convertido en un festival de gore muy coherente con un estilo ochentero que no apela a la nostalgia sino al espíritu de diversión sin prejuicios. Apuestas como ‘Unwelcome’ son cada vez más difíciles de ver en la gran pantalla y menos en España, por lo que es una oportunidad única para recordar tiempos en los que las distribuidoras españolas se atrevían con propuestas como ‘Desmembrados’ y ‘Oveja negra’ en programa doble.
    En Espinof |Las 21 mejores películas de terror de 2022
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    La noticia 'Unwelcome' es una gran sorpresa del terror de 2023: el conflicto rural de 'As Bestas' resuelto con gore, folk horror irlandés y alucinantes criaturas a lo 'Gremlins' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  11. Entre Fans
    El filón que ha encontrado Disney con los remakes en acción real de sus clásicos animados parece inagotable en lo económico, pero la cosa es muy diferente en lo artístico. Son muy pocas las actualizaciones del estudio que merecen la pena, pero como funcionan tan bien entre el público, parece que no les compensa esforzarse más en ellas.
    Pronto podremos ver la nueva versión de 'La Sirenita' en cines, pero antes toca hacer una parada de 'Peter Pan & Wendy', la cual llega de forma directa a Disney+ este viernes 28 de abril. Esa decisión dejaba con muchas dudas sobre el resultado final, pues 'La dama y el vagabundo' era una absoluta nadería y reconozco que fui incapaz de acabar de ver la versión de 'Pinocho' dirigida por Robert Zemeckis. Por suerte, a la tercera ha ido la vencida.
    Con mimo y talento
    Mi gran esperanza en 'Peter Pan & Wendy' residía en el hecho de que detrás de las cámaras tenemos a David Lowery, un director de lo más ecléctico que ya demostró saber moverse muy bien en este terreno con la notable 'Peter y el dragón'. Ahora regresa a Disney con una película que se vende al mismo tiempo como una adaptación de la obra original de J. M. Barrie y una puesta al día del Clásico Disney estrenado hace 70 años, pero que no por ello se resiste a intentar buscar cierta voz propia dentro de un relato tan conocido por el público.
    Estoy seguro de que algunos verán como un paso atrás que Lowery haya pasado de 'El caballero verde' a 'Peter Pan & Wendy', pero, siendo justos, ambos títulos son aventuras de corte fantástico con un fuerte componente dramático. De hecho, es cierto que su anterior trabajo es mejor en lo visual, pero, para mi sorpresa, creo que en, líneas generales, he disfrutado más con el título que ahora nos ocupa.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Uno de los grandes problemas de estos remakes de Disney es la falta de mimo de sus responsables, ya sea por someterse demasiado a la película original o por mostrar una evidente falta de interés en el material en cuestión. Aquí Lowery se acerca a la historia con respeto pero cierta osadía, queriendo insuflar energía a lo que sucede en pantalla desde el primer momento -muy efectiva la forma de mostrarnos el interior de la casa en la que vive Wendy y su familia-, demostrando en todo momento que le interesa lo que nos está contando.
    La primera clave está en saber mantener la inocencia, pero no confiarlo todo a ella, hasta el punto de acabar siendo una copia desteñida de la misma. Lowery logra mantener ese espíritu aquí, sabiendo en qué momentos ha de confiar más en ello y cuándo toca ponerse más serio y dotar de un mayor relieve dramático a 'Peter Pan & Wendy'. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en la mayor complejidad que se da al personaje del Capitán Garfio, dotándole incluso de un componente más trágico que Jude Law sabe aprovechar a la perfección.
    De esta forma, la relación entre Garfio y Peter gana en entidad, pero lo hace sin cometer el error de volverlo todo demasiado oscuro, pues la ligereza también aparece ahí siempre que se la necesita, logrando dar con un buen punto de equilibrio para mantener el espíritu de aventura familiar pero evitando caer en la intrascendencia o, peor aún, en la complacencia.
    En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Ahí se nota que Lowery, también coguionista de la película junto a Toby Halbrooks, ha tenido margen por parte de Disney a la hora de llevarse la película a su terreno, algo que se percibe a todos los niveles. Por ejemplo, es cierto que el tratamiento de las imágenes resulta menos abrumador que en 'El caballero verde', pero también que existe una preocupación clara por dejar su sello, tanto en el acabado general como en lo referente a los diseños y escenarios de Nunca Jamás.
    Todo ello siempre con la idea en mente de dejar respirar la historia, añadiendo los retoques que creen oportunos para ajustarlo todo a su visión. Eso también supone la integración de algunos elementos bastante más oscuros que cualquier cosa vista en la película animada, pero sabiendo dosificar su uso para que funcionen a modo de puntos culminantes. No es que nunca llegue a ser siniestra o terrorífica, pero sí que añade más vigor dramático y ayuda a que uno pueda llegar a olvidarse de que no deja de ser un relato del que ya se han hecho multitud de versiones.
    Por último, ya he mencionado el buen trabajo de Law, pero en general todo el reparto está muy bien escogido, aunque, claro está, Alexander Molony como Peter y Ever Anderson como Wendy son los que tienen más margen a la hora de desarrollar sus personajes. Ahí la que peor parada sale es Campanilla, no porque Yara Shahidi haga un mal trabajo, sino porque su peso específico en la trama se reduce de forma considerable y su aportación, en líneas generales, acaba resultando más anecdótica que cualquier otra cosa.
    ¿Entonces merece la pena verla o no?
    'Peter Pan & Wendy' es la demostración de que no es tan difícil hacer una buena versión en imagen real de un Clásico Disney. Simplemente hace falta contratar a alguien con talento para ocuparse de la puesta en escena, darle cierto margen y que tenga interés en dejar su toque. Si a eso le sumas un gran despliegue técnico y un reparto bien elegido, lo que te queda no es ni mucho menos una obra maestra, pero sí una película muy a tener en cuenta.
    En Espinof | Las 13 mejores películas en Disney+ de 2022
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    La noticia 'Peter Pan & Wendy' es uno de los mejores remakes en acción real de Disney y la demostración de que no es tan difícil hacerlos bien fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    Los seguidores de la trayectoria de Star Wars estamos esperando impacientemente la llegada del 4 de mayo, el día elegido por la mitiquísima frase de "May the Force be with you". Quedan sólo unos días, pero algunas tiendas ya han comenzado a rebajar algunos de los productos de la franquicia, como es el caso de las películas.
    Star Wars: episodios I-III
    No hay nada como empezar por el principio, al menos si atendemos las películas de forma cronológica. 'La amenaza fantasma', 'El ataque de los clones' y 'La venganza de los Sith' en calidad Blu-ray y con diferentes extras, comentarios en audio de George Lucas, entrevistas a los actores, un repaso al vestuario y mucho más. Todo ello por sólo 27,70 euros en lugar de su precio anterior de 33,28 euros. Ah, y por supuesto en un completo castellano a excepción de los extras, que viene subtitulado.
    Star Wars Episodios 1-3 (Blu-ray + Blu-ray Extras) (6 discos) (Ediciones remasterizadas): La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones, La Venganza de los Sith
    Hoy en Amazon por 27,70€ En Espinof "Nunca me dieron dos sables láser". Mark Hamill entrena a su sucesor jedi en este fabuloso anuncio de 'Star Wars Jedi: Survivor'

    Star Wars: episodios IV-VI
    Somos muchos los que hemos crecido con las primera películas —estrenadas en cine— de Star Wars, por lo que poder verlas ahora en Blu-ray es una maravilla que ya nos hubiese gustado hacer hace 40 años. Por otros 27,70 euros tenemos un pack con las tres películas que conforman esta trilogía, están en castellano e incluyen extras, como comentarios de George Lucas, un documental sobre las diferentes armas del universo Star Wars, entrevistas con los actores y mucho más.
    Star Wars Episodios 4-6 (Blu-ray + Blu-ray Extras) (6 discos) (Ediciones remasterizadas): La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi
    Hoy en Amazon por 27,70€ Star Wars: episodios VII-IX
    No es que la tercera trilogía sea demasiado popular entre el "fandom" de Star Wars, pero ahí está y para Disney es un hilo del que tirar; y así lo demostró en la pasada Star Wars Celebration con los anuncios de sus próximos proyectos. En Amazon podemos encontrar otro pack con las tres películas de la trilogía a un precio de (otra vez) 27,70 euros, con calidad Blu-ray y en castellano, y una serie de extras sobre la historia de Rey, análisis de escenas, otras escenas eliminadas y mucho más.
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    Imagen | Lucasfilm, Disney
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    En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga
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    La noticia La saga Skywalker al completo vuelve a bajar de precio antes del Día de Star Wars: llévatela de oferta en formato Blu-ray con galaxias de extras fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  13. Entre Fans
    Aunque hoy en día el nombre de Mark Rylance no es ajeno para los cinéfilos, no siempre fue así. El actor rechazó muchos papeles en películas para priorizar el teatro, hasta que aceptó la propuesta de Steven Spielberg en 'El puente de los espías' y pasó a convertirse en una auténtica estrella.
    El espía honesto
    Hace 30 años, la experiencia de Mark Rylance en el cine no había sido muy buena. El actor inglés no acababa de verle el atractivo al séptimo arte y, de repente, se vio en una encrucijada: Steven Spielberg le propuso un papel en su drama bélico 'El imperio del sol' y, a su vez, su amigo Mike Alfreds quería contar con él para la próxima temporada del National Theatre.
    En Espinof Los mayores fracasos de Steven Spielberg: 5 películas con las que el Rey Midas de Hollywood se estrelló en taquilla Indeciso, Rylance le confió su decisión a la suerte: tiró un dado de I Ching y, en base a lo que le salió, optó por los escenarios en vez de la cinta de Spielberg. El tiempo acabó dándole la razón porque no solo triunfó bajo los focos sino que conoció a Claire van Kampen, con quien lleva casado desde 1989.
    El actor ganó varios Premios Tony y se convirtió en una leyenda del teatro. "Simplemente me sentía más atraído por el teatro, donde me ofrecían mejores oportunidades" explicó sobre su reticencia durante mucho tiempo a volver a ponerse ante las cámaras.
    Pero Spielberg no desistió y, en 2015, por fin llegaría el momento en el que Rylance aceptaría su propuesta: el actor coprotagonizó junto a Tom Hanks 'El puente de los espías', donde dio vida al espía soviético Rudolph Abel, rol que le valió el Óscar a Mejor Actor de Reparto. Spielberg se deshizo en halagos sobre su actuación:
    El resultado fue tan satisfactorio que repitieron juntos al año siguiente en 'Mi amigo el gigante', la adaptación del cuento de Roald Dahl. Este dúo actor-director marcó el resto de la carrera cinematográfica de Rylance, ahora un habitual del medio: "Tras rechazarle, conocí a mi mujer. Ahora se ha cerrado el círculo" concluyó Rylance.
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    La noticia "Tras rechazar a Spielberg conocí a mi mujer, así que se cierra el círculo". Cómo Mark Rylance pasó de huir de Hollywood a ganar el Óscar por 'El puente de los espías' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  14. Entre Fans
    Se ha quedado un poquito más eclipsado entre todos los animes que se han venido estrenando estas semanas, pero Netflix no quiere que nos olvidemos de unos de sus originales con el regreso de 'Ultraman'.
    El anime llega a su final con una tercer temporada que además se estrena ya mismito, y el nuevo tráiler nos deja ver un poco más de drama explosivo con todo a lo que se va a enfrentar Shinjiro.
    El capítulo de cierre
    Esta tercera temporada lleva como título 'Ultraman Final', para que nos quede bien clarito que aquí se acaba la aventura. Todos los capítulos llegan a Netflix el próximo 11 de mayo y nos introducen dos nuevos antagonistas para no ponerle las cosas fáciles a Ultraman.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada El anime de Netflix se estrenó en 2019 para adaptar el manga de Eiichi Shimizu y Tomohiro Shimoguchi, que continúa directamente los eventos de la serie original de 'Ultraman' de 1966 con una nueva generación.
    Así que en esta encarnación del superhéroe nos centramos en Shinjiro, quien descubre que su padre era en realidad el legendario Ultraman que defendió la Tierra hace varias décadas. El mismo poder empieza a despertar en Shinjiro, con lo que debe tomar el relevo y el manto de Ultraman para proteger una vez más el planeta de una invasión alienígena.
    Además de un mejor vistazo a lo que se viene encima en los próximos capítulos del anime, el tráiler también da una avanzadilla de 'RAYS', el tema de opening interpretado por NOILION y MIYAVI. Hasta ahora los avances de la tercera temporada de 'Ultraman' han venido siendo bastante dramáticos y cargaditos de acción, pero esperemos que Shinjiro llegue a tener un final redondo (y feliz) al final de la serie.
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    La noticia 'Ultraman' está listo para su última batalla en Netflix: aquí tenemos el explosivo tráiler para la temporada 3 y final del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    Ya ha pasado cosa de cuatro meses desde que pudimos echar un primer vistazo a 'Transformers. El despertar de las bestias' en un jugoso teaser que, personalmente, me dejó un sabor de boca mucho mejor del esperado. Ahora, la gente de Paramount Pictures ha decidido lanzar un primer tráiler en condiciones que confirma las buenas sensaciones y que pone toda la carne en el asador.
    Cómo están los máquinas
    'El despertar de las bestias' llega un lustro después del fantástico spin-off dedicado a 'Bumblebee' y capitaneado por Travis Knight y seis años después de que Michael Bay cerrase su espectacular pentalogía con 'El último caballero' en 2017. Un timing perfecto para servir en bandeja esta precuela ambientada en los años 90 con espíritu de reinicio para la franquicia.
    Tras Bay y Knight, el nuevo encargado de capitanear las aventuras de Autobots, Decepticons y ahora también Maximals ha sido Steven Caple Jr.; responsable de la notable 'Creed II' y que debutó en 2016 con el no menos interesante largometraje 'The Land'. El guión, por su parte, corre a cargo de James Vanderbilt —'The Amazing Spider-Man'— y Joby Harold —'Army of the Dead'—.
    En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay El próximo 9 de junio podremos echarle el guante a esta nueva traslación de los icónicos juguetes de Hasbro a la gran pantalla. Mientras tanto, os dejo con la sinopsis oficial del largometraje.
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    La noticia Vuelven los 'Transformers' con nuevo tráiler y parece que los máquinas están mejor que nunca: 'El despertar de las bestias' promete un espectáculo digno del mismísimo Michael Bay fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  16. Entre Fans
    Podrías pasar toda tu vida saltando de producto de 'Star wars' en producto de 'Star wars' y jamás te quedarías sin nada que leer, ver o jugar. Entre las novelas, los cómics, las series y los videojuegos, el Universo Expandido (tanto el actual como el que ya no es canon) se expande sin límites. En particular, desde que Apple -sí, esa Apple- lanzara un videojuego sin licencia en 1978 hasta hoy hemos podido jugar a más de un centenar largo de títulos. El último llega justo hoy: 'Star Wars Jedi: Survivor'. Y lo hace de manos del mismísimo Mark Hamill.
    En Espinof "La secuencia de lanzamiento del cohete ya se había iniciado": aquella vez que Mark Hamill y Carrie Fisher se liaron borrachos en el set de 'Star Wars' Un anuncio la mark de divertido
    En el anuncio del juego tenemos a Cameron Monaghan, que interpreta a Cal Kestis, el protagonista del juego, aprendiendo a usar la Fuerza junto con el jedi primigenio, Mark Hamill, que le da consejos de uso de sable láser como "No estás jugando a béisbol" y le intenta entrenar tirándole palomitas. "Sabes que realmente no tengo la Fuerza, ¿verdad?", dice, antes de que BD-1, el robot que acompaña a Kestis, le reprenda. Sin excusas.
    Pero la mejor parte del anuncio es cuando Hamill descubre que el actor, embutido en un traje de captura de movimiento, puede utilizar dos espadas láser. Bueno, técnicamente uno que puede dividirse en dos. "Nunca me dieron dos sables láser", dice el actor refunfuñando. Finalmente, el eterno Luke Skywalker aprende a jugar al videojuego, pero realmente no necesita que le expliquen lo que es la Fuerza. Él es la Fuerza al fin y al cabo.
    Hamill renegó durante un tiempo de su papel en 'Star wars' pero de un tiempo a esta parte lo ha abrazado como parte de su vida. Hay que decir que 'Star Wars Jedi: Survivor' es una secuela de 'Star Wars Jedi: Fallen Order', de hace cuatro años, y de momento las críticas lo están dejando como un añadido notable al universo 'Star Wars', pero si eres más de tumbarte a la bartola y no preocuparte de tener que aporrear botones, la segunda temporada de 'Star Wars Visions' llegará el 4 de mayo junto a 'Young Jedi Adventures', seguidas de 'Ashoka' en agosto. Tú decides cuánta galaxia puedes aceptar este año. Que la Fuerza te acompañe.
    En Espinof | 'Star Wars' quiere volver al candor de las precuelas pero me parece que no sabe adaptarse a un mundo cínico y sobreanalítico
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    La noticia "Nunca me dieron dos sables láser". Mark Hamill entrena a su sucesor jedi en este fabuloso anuncio de 'Star Wars Jedi: Survivor' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    Vaya Emmys más extraños vamos a tener este 2023. Tanto que la mudanza de 'The White Lotus' a categorías de Drama desde Series limitadas y antologías se nos hace muchísimo más lógica. Y es que Apple TV+ ha decidido que una de sus magníficas comedias, la musical 'Schmigadoon!', compita en categorías de Variedades en estos Emmy 2023.
    Una mudanza (algo parcial eso sí) desde la sección de comedia en las que compitió el año pasado para que compita en la "nueva" categoría de Mejor serie/programa de variedades guionizado, que en realidad es la remodelación de "Mejor programa de sketches". Un cambio con el que la Academia amplía el espectro para ver si compite algo aparte de 'Saturday Night Live' o 'A Black Lady Sketch Show'.
    En Espinof El gran vacío de 'Better Call Saul' en los Emmy irá a más: cómo 'Succession' y 'The White Lotus' se han ventilado cualquier posibilidad de ganar en los grandes premios de la televisión De esta manera, los productores (entre los que está el propio Michael Lorne, responsable de SNL) consideran que 'Schmigadoon!' cumple los criterios —al tener muchos y excelentes números musicales— para competir como Variedad en vez de como Comedia.
    Evitando competencia
    Además, así intentan "doblar" las posibilidades de arrasar en los premios al evitar competir con 'Ted Lasso'. También evita pelear con candidatas más que probables como 'The Bear', 'Barry', 'La maravillosa Sra. Maisel', 'Colegio Abbott', etc. con las que, por mucho que nos guste, tiene poco que hacer.
    Pero aquí es donde se complican las cosas, ya que si bien han cambiado la sección de los Emmy, esto es para la mayoría de categorías menos para las de los actores, que seguirán compitiendo (al igual que lo han hecho toda la vida los de SNL) en mejor actor/Actriz de comedia para Michael Keegan-Key y Cecily Strong, respectivamente.
    En Espinof | 'The White Lotus', 'Ted Lasso' y las otras ganadoras de los Emmy 2022: dónde ver en streaming todas las series premiadas
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    La noticia Apple TV+ tiene un arma secreta para intentar arrasar en los Emmy con 'Schmigadoon!'. Que no compita en categorías de "Comedia" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  18. Entre Fans
    Tenía que pasar. Después de unas semanas en las que la cuerda entre el grupo de Adara y el de Yaiza se estaba tensionando, tenía que acabar rompiéndose. Tras una sucesión de momentos bochornosos, la organización de 'Supervivientes' ha decidido, ante el aplauso no solo popular, sino también del público en plató, expulsar disciplinariamente a una concursante. Eso sí, como siempre, no pueden dar una de cal sin dar una de arena.
    En Espinof No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco Yaiza ya iza la bandera de la discordia
    Todo empezó hace unos días, cuando Adara recibió un trozo de tortilla más pequeño que el de los demás. Como en el meme en el que una pieza de dominó pequeña hace caer una enorme, la cosa fue creciendo en magnitud. Por el reparto de la tortilla la concursante dijo que físicamente estaba peor que Yaiza (lógico: al fin y al cabo entró seis semanas después). Para cuando llegaron al campamento, ya había rumores de que la había llamado "gorda"... pero sin pruebas de ningún tipo. Eso sí, varios se la creyeron. Cuando al final de la gala de este día llamó "cuerpo de lagartija" a la azafata, los suyos parecieron no haberla escuchado.
    Pero antes de llegar aquí, hay que volver atrás: Asraf, buen amigo de Adara (y por tanto, enemigo de Yaiza) fue a reavivar el fuego del campamento, algo que sentó mal a la pareja de Ginés, que empezó a calentarse la comida antes de que el fuego estuviera a punto. Cuando el concursante pidió que esperara un poco más, ella respondió "Déjame tranquila, máquina, te voy a tener que pedir permiso para comer a ti", pidiéndole que se marchara de su vista. Déjame tránquila máquina lo primero de todo.
    Lo siguiente que supimos de ambos fue en una discusión fuera de cámaras en la que, cuando estas llegaron, solo pudimos escuchar que le llamaba "¡Maricona!" seguido de un "Cállate, que ya está la cámara" por parte de Ginés. Asraf le pidió que fuera sincera: "Dilo, me ha llamado p*** maricona, que nos vamos a ver las caras después del concurso, nos vamos a ver tú y yo fuera, machote". Desde ese momento, ninguno de los que estaban presentes (Ginés, Yaiza y Raquel) parecían acordarse del incidente en un apasionante Expediente X de amnesia colectiva.
    Maricona o marioneta
    De hecho, Ginés dijo claramente que él no había escuchado nada, en un caso increíble de sordera temporal. Por su parte, Asraf comentó que en un momento en solitario, cuando iba a ir a la letrina con Adara, Yaiza se acercó y le dijo "Vamos, Tarzán. Ahora no hay cámaras, maricona, nos vamos a ver las caras fuera". Pura superclase. Yaiza, por su parte, comentó que se había entendido mal lo de "maricona", que había dicho "marioneta". Que esté grabado y se pueda oir es circunstancial: ¿A quién vas a creer más, a las evidencias o a Yaiza?
    De hecho, la concursante intentó darle la vuelta para poner a Asraf como el malo de la película ("Pensé que venía a hablar de lo que había pasado con el caldero de comida, no es la primera vez que viene cuando no están las cámaras para hablar conmigo") pero el público no lo compró. Jorge Javier Vázquez, desde plató, dictó sentencia.
    Ginés y Adara, la extraña pareja
    Aunque muchos prometieran un episodio épico echando al mismo tiempo a Ginés y a Yaiza, el programa decidió anular la expulsión semanal. Para colmo, los dos líderes semanales, elegidos en una prueba de comer hamburguesas y controlarse para dejarlas en 750 gramos, han sido Adara y Ginés, los dos mayores enemigos ahora mismo dentro de la isla. De hecho, Ginés no para de imitarla sin saber que este enfrentamiento va a llevar inevitablemente a la victoria de la azafata.
    Finalmente, los nuevos nominados han sido Jonan, Asraf, Diego y Alma, cambiando el flujo de las nominaciones hasta ahora después de la bomba nuclear que ha acabado por completo con el funcionamiento normal del concurso. Alma, por cierto, tuvo un momento de debilidad tras su nominación y dijo que quería irse del concurso. Jorge Javier, que a estas alturas se las sabe todas y ya lo ha vivido dos veces este año, les ha pedido a todos que aguanten y no vuelvan a decir esas palabras.
    En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Como siempre que hay una expulsión disciplinaria, la semana que viene promete estar todo más tranquilo. El programa marcó un máximo de temporada de 19,1% de share y 1.741.000 espectadores, así que la táctica de la bronca está funcionando a las mil maravillas. Supervivencia poca, eso sí.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
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    La noticia 'Supervivientes' sufre su primera expulsión disciplinaria de la temporada al grito de "¡Maricona!"... aunque es insuficiente para los fans de Adara fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  19. Entre Fans
    Toca decir adiós al mes de abril, y qué mejor forma de hacerlo que con un fin de semana largo que culminará el lunes 1 de mayo, día de los trabajadores. Si no tienes muy claro qué puedes hacer en este puente —si es que lo tienes—, te propongo ir al cine a disfrutar de los jugosos estrenos que llegarán a nuestros cines este viernes 28. ¡Vamos a repasarlos todos!
    'Beau tiene miedo' ('Beau is Afraid', 2023)
    Es la nueva película de Ari Aster, el responsable de las celebradas cintas de terror 'Hereditary' y 'Midsommar'. Supone una nueva alianza entre el cineasta y el estudio A24, que le ha dado manga ancha para rodar una auténtica locura de tres horas de duración.  Su reparto está encabezado por Joaquin Phoenix, a quien acompañan Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey o Patti LuPone, entre otros.  La cinta es un cóctel de comedia y terror de lo más peculiar y que no será del agrado de todo tipo de espectadores. Avisados estáis. Crítica en Espinof: ‘Beau tiene miedo’ es la obra suicida de un genio: A24 da vía libre al director de ‘Midsommar’ en un viaje alucinante al fondo de los miedos de un Joaquin Phoenix soberbio
    'Sisu' (2023)
    'Sisu' es la flamante ganadora del Festival de Sitges 2022, premio que, bajo mi humilde punto de vista, está más que merecido. Está dirigida por Jalmari Helander, que ya triunfó en el certamen catalán en 2010 con su divertida 'Rare Exports: un cuento gamberro de Navidad'. En esta ocasión el finlandés ha optado por sumergirse en el género bélico para narrar una historia sobre un ejército de un solo hombre masacrando nazis.  Es una película breve, violentísima y tremendamente disfrutable. Un auténtico jolgorio que, además, tiene una narrativa impecable.  Crítica en Espinof: 'Sisu': la ganadora del Festival de Sitges 2022 es una gloriosa orgía de acción ultraviolenta que ilustra el verdadero significado de la "experiencia cinematográfica"
    'Plan 75' (2022)
    'Plan 75' llega a nuestros cines después de pasar por festivales como Sevilla o Cannes, en el que se llevó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima. Está dirigida por Chie Hayakawa, que previamente participó en el largometraje 'Ten Years Japan', dirigido a seis manos por Hayakawa, Akiyo Fujimura y Kei Ishikawa. La película se ambienta en un escenario distópico en el que la población envejece a una velocidad mayor de la normal, obligando al gobierno a tomar medidas en el control de población. Su reparto cuenta con nombres como Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Aranne o Yumi Kawai. Crítica en Espinof: 'Plan 75', la representante de Japón en los Óscar, es una distopía capitalista que reflexiona sobre el mayor miedo de nuestra sociedad
    'Fatum' (2023)
    Es la nueva película de Juan Galiñanes, que ha participado recientemente en la serie 'A Estiba'. Está protagonizada por Luis Tosar, Álex García y Elena Anaya. Un reparto que vende por sí solo el proyecto. Está escrita por el propio Galiñanes y Alberto Marini, y cuenta la historia de un hombre con problemas de ludopatía que terminará siendo clave de una trama de amaños deportivos, atracos y repleta de adrenalina. Y además...
    'Unwelcome' (2022)
    'Los buenos modales' (2023)
    'Cenizas en el cielo' ('Un cel de plom', 2023)
    'Alguien que cuide de mí' (2023)
    'Mavka: Guardiana del bosque' ('Mavka: The Forest Song', 2023)
    'La impaciencia del corazón' ('Kysset', 2022)
    'Pequeñas valientes' ('Petites', 2022)
    'Harka' (2022)
    'Cuestión de ritmo' ('Count me In', 2021)
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia Joaquin Phoenix tiene miedo y las pasa canutas en la nueva locura de A24: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Y ya tenemos aquí el primer tráiler para la esperada precuela de 'Los juegos del hambre'. En el contexto de la Cinemacon de Las Vegas, Lionsgate ha publicado este adelanto de 'Balada de pájaros cantores y serpientes' que se estrenará en todo el mundo el 17 de noviembre.
    Dirigida por Francis Lawrence, director de las tres últimas películas de la tetralogía original, la película sigue a un joven Coriolanus Snow (Tom Blyth) que se convierte en la última esperanza para una familia otrora poderosa de Panem pero que cayó en desgracia tras la guerra.
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    En su camino al "triunfo" se verá accediendo a ser el mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), la tributo del distrito 12 en los décimos Juegos del Hambre. Como veis sobre todo por su aspecto vintage la acción transcurre 64 años antes de las aventuras de Katniss Everdeen y la macabra competición tiene una infraestructura bastante más modesta de lo que vimos en las películas.
    De hecho, en la novela de Suzanne Collins se incide en que es un momento clave tanto para el ascenso de Snow como para la evolución de los Juegos del Hambre. Todo un relato de orígenes que, esperemos, al menos sea entretenido.
    Junto a Blyth y Zegler, el reparto principal lo componen Peter Dinklage como Casca Highbottom, Hunter Schafer como Tigris Snow, Josh Andrés Rivera como Sejanus Plinth, Jason Schwartzman como Lucretius Flickerman y Viola Davis como la Dra. Volumnia Gul.
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    La noticia Volvemos a Panem con el fantástico tráiler de 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros y serpientes': la esperada precuela nos lleva a los orígenes del presidente Snow fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    'Super Mario Bros: La película' por fin ha roto la maldición de adaptaciones videojuegos que se lo pegan a lo grande en cines, y aunque haya opiniones dispares sobre cómo de buena o mala es, lo que nadie puede negar es que ya es una de las mayores películas de animación de la historia.
    Ya incluso parece que Nintendo quiere seguir expandiendo la franquicia con más adaptaciones, pero mientras tanto lo que ya es una realidad es una versión diferente de la película de 'Super Mario Bros.'... pero que por desgracia va a ser complicada de ver.
    Guión "único" en su especie
    A veces hay pequeños cambios en las películas dependiendo de en qué país se vaya a estrenar, y Pixar pule estos detalles a menudo para conectar mejor con su público. Pero parece que con 'Super Mario Bros: La película', directamente en vez de adaptar, fueron un poco más lejos.
    Shigeru Miyamoto, el creador de Super Mario, ha revelado que de hecho la película tiene un guión "único" para su versión japonesa.
    En Espinof Cómo Quentin Tarantino ha ayudado a los directores de la 'Super Mario Bros' de los 90: "Hollywood nos abandonó" Así que en lugar de una traducción de inglés a japonés (como se suele hacer), directamente se trabajó en el guión en japonés para conectar con el público del país. Miyamoto no ha especificado si son cambios muy grandes o solo algunos detalles concretos, pero tampoco no sería nada que afectase a la trama general de la película. A menos que nos salgan en el último momento con una post-créditos extra o alguna escena añadida, que tampoco debería sorprendernos.
    En principio esta versión alternativa es exclusiva para Japón, aunque por un tiempo limitado estará disponible también en algunos cines concretos de Estados Unidos... Por si alguien no le pilla a océano y medio de distancia y quiere darle un tiento.
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    La noticia La película de 'Super Mario Bros.' tiene una versión alternativa, pero solo podrás verla si vas a Japón fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  22. Entre Fans
    Sé que no es una opinión muy popular pero, siempre que tengo la oportunidad de hacerlo, siento la imperiosa necesidad de recordar lo fantástica que es 'El hombre de acero' de Zack Snyder. Los motivos que la convierten en una de las mejores películas de superhéroes de la historia son de lo más variopintos, pero no cabe duda de que uno de ellos es el papelón de Michael Shannon como el temible General Zod.
    Por suerte, después de que el bueno de Kal-El le partiese el cuello en una de las escenas más controvertidas del largometraje, lo que disfrutamos del villano de la función tendremos una nueva oportunidad de verle en la gran pantalla en la flamante 'The Flash' de Andy Muschietti. Pero esto sólo ha sido posible gracias al beneplácito de Snyder.
    Vuelve el generalísimo
    Según contó Shannon durante una entrevista en el podcast Bingeworthy, tenía sus dudas en regresar para dar vida de nuevo al tirano kryptoniano, ya que no quedó muy contento con el destino del SnyderVerse y cómo se trató al bueno de Zack tras la infame 'Liga de la justicia' estrenada en cines.
    Por suerte, el cineasta dio su bendición al actor, quien terminó disfrutando mucho de su colaboración con Andy Muschietti en la cinta del Velocista escarlata.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor Eso sí, no esperéis ver a un Zod como el de 'El hombre de acero' en 'The Flash'. Shannon ya ha dejado caer que no tendrá un desarrollo demasiado complejo o detallado, teniendo parte de la culpa de ello el caos multiversal de la película.
    Personalmente, tengo mis dudas sobre el filme protagonizado por Ezra Miller, y las palabras de Michael Shannon, sumadas a su último tráiler, no me han ayudado a disiparlas. Aunque, llegados a este punto, mientras no sea una fiesta de fanservice pocho como 'Spider-Man: No Way Home' me daré por satisfecho. El 16 de junio saldré de dudas.
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    La noticia "No estaba muy feliz con lo que le pasó". Michael Shannon confiesa que no habría regresado como Zod en 'The Flash' sin el beneplácito de Zack Snyder fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    El cine también puede ser algo tan aparentemente intrascendente o trivial como tres mujeres en el tramo final de su vida explorando el camino recorrido y las relaciones que han mantenido. Puede sonar absolutamente prescindible, pero es también terreno aprovechable para una cinta elegante, ligera, clásica que toque emociones humanas reales y también entretenga.
    Esta clase de cintas adultas no deberían ser rara avis, sino algo habitual en la dieta cinéfila que se nos entrega anualmente por los estudios de Hollywood. Pero ahora mismo lo vendes como una peculiaridad, un intento de experimento aunque el resultado final sea de lo más cotidiano y también satisfactorio, nada extravagante. Por desgracia, es la única manera de sacar adelante cosas como 'Déjales hablar'.
    Relaciones en alta mar
    Steven Soderbergh volvió a sacar provecho del streaming dirigiendo para HBO Max una película original con la habitual rapidez y eficacia que le caracteriza. Se metió en un barco turístico con un puñado de actrices brillantes, como Meryl Streep, Dianne Wiest o Candice Bergen, y a intentar sacar una película de ahí. Suena a peripecia marca de la casa, pero el resultado no podría ser menos extravagante y sí más deliciosamente clásico.
    En Espinof Meryl Streep es una... DIOSA Streep es una escritora de éxito que lleva a sus dos viejas amigas a un crucero para sanar su quebrantada relación, aunque luego sus propios caminos se dividen dentro de los confines del barco. La propia novelista tiene que lidiar también con su sobrino que se apunta al viaje marítimo, y sin saberlo también estará a bordo su agente literaria para intentar sacarle cómo va el progreso de su siguiente libro.
    Todo está articulado en formato de ligera road movie que cambia la carretera por el agua y el coche por un barco (vamos, una "boat movie"), y donde las protagonistas van desentrañando la relación entre ellas encontrándose en la vejez. La mortalidad flota en el ambiente, aunque no es una cinta crepuscular, ya que Soderbergh encuentra siempre la ligereza adecuada para que se mantenga fresca además de elegante.
    'Déjales hablar': exquisita imperfección
    Su elocuencia y sofisticación a la hora de abordar la comedia es lo que la aleja de una película más corriente y de consumo directo. Justo lo contrario a lo que uno espera de una película de plataformas, pero Soderbergh no ha venido a estos terrenos para no jugar. Su capacidad de entretener es inusual, porque estamos ante un director que no puede evitar meter intrigas cercanas al cine de atracos o tirar de elementos que parecen fríos, pero realmente logra hacer una película exquisita e imperfecta.
    En Espinof Es una de las mejores películas recientes de Brendan Fraser: un estupendo thriller de atracos de la vieja escuela que se puede ver en HBO Max Streep en concreto da una interpretación soberbia, lejos de habituales manierismos o de acentos imposibles. Consigue uno de sus trabajos más humanos en un personaje que no está pensado para estar en un panteón. Porque 'Déjales hablar' no es una obra trascendente, pero es que no busca serlo en ningún momento. Ahí radica su exquisitez y lo que la vuelve digna de ser vista.
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    La noticia Es una de las mejores películas recientes de Meryl Streep y la puedes ver en HBO Max: una "boat movie" que aborda la vejez con elegancia y ligereza fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Si vas a Japón y eres fan de 'Gundam', obviamente lo que no te puedes perder es la réplica a tamaño real del RX-78-2 Gundam que se puede ver en Yokohama. Pero lo mejor de todo es que no solo es una estatua que está ahí parada siendo impresionante, es que también se mueve e incluso está aprendiendo algunos truquillos para dejarnos con la boca abierta.
    La última proeza ha sido aprender a hacer los movimientos necesarios para jugar a piedra, papel o tijera... así que ya está listo para ponerlo a prueba.
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    El Gundam de Yokohama mide unos impresionantes 18 metros de altura y ha ido aprendiendo nuevas técnicas y movimientos poco a poco. Ahora hay que ver qué tal se desenvuelve en un desafío de verdad, y la Gundam Factory Yokohama ha organizado un torneo de piedra, papel o tijeras.
    En torneo se celebrará el próximo 5 de mayo y enfrentará al Gundam contra todo el público que asista. Y si conseguimos ganarle, también hay premio: los que salgan victoriosos contra el gigante podrán acceder a un área reservada que normalmente está cerrada al público y llevarse una foto de recuerdo.
    El Gundam de Yokohama se presentó el diciembre de 2020 y además de jugar a piedra, papel o tijera también puede encender los ojos y algunos de sus conductos, y funciona con energía renovable. La estatua permanecerá en el mismo lugar hasta marzo de 2024, así que todavía tenemos tiempo de poder visitarle (e intentar echarle unos cuantos duelos).
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    La noticia El Gundam de Yokohama cada día está más cerca de hacer realidad el anime. Un torneo de piedra, papel o tijera pondrá a prueba al robot de 18 metros fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Estos días se ha hablado mucho de que, según un estudio de Kantar, Netflix ha perdido 1 millón de usuarios en España como respuesta al cambio de estrategia de la plataforma respecto a las cuentas compartidas. Se han utilizado unos titulares tan alarmistas que poco menos que parecía el fin del mundo para Netflix, pero lo cierto es que en la compañía tienen muy claro que su respuesta va a ser ignorarlo, y tiene sentido.
    Ya contaban con ello
    Obviamente, en Netflix no pueden estar contentos con esa pérdida, pero hay que tener en cuenta varios detalles. El primero es que se trata de una pérdida de usuarios, no de suscriptores, donde por supuesto que también ha habido una bajada, pero menos acusada. Además, desde la plataforma ya contaban con una fuerte resistencia inicial en todos aquellos mercados en los que vaya aplicando esta nueva política.
    No hay más que remontarse al último informe trimestral de Netflix para tener en cuenta que este primer movimiento contra las cuentas compartidas se ha dejado notar, pero no tanto, ya que la plataforma sumó 1,75 millones más de suscriptores en todo el mundo, por debajo del crecimiento esperado de 2,3 millones. A cambio, el flujo de caja libre, un buen indicador de la salud económica de cualquier empresa, ha pasado de 802 millones de dólares hace un año a 2.100 millones en este caso. Lo ha duplicado con creces.
    Además, Netflix también puso como ejemplo a Canadá, otro de los mercados en los que se introdujeron las novedades en las cuentas compartidas al mismo tiempo que en España, para dejar clara su confianza en este nuevo modelo: "en Canadá, que consideramos un indicador fiable para Estados Unidos, nuestra base de usuarios de pago ahora es más grande que antes del lanzamiento del pago con cuentas compartidas, el crecimiento de los ingresos se ha acelerado y ahora está creciendo más rápido que en USA".
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) De esta forma, queda claro que el objetivo principal pasa a ser lo más rentable posible, un movimiento en la línea de la exigencia actual de Wall Street hacia las compañías de streaming. Además, la plataforma tiene claro que parte de los suscriptores que se dan ahora de baja acabarán volviendo, lo cual estabilizará aún más la situación al alza.
    La gran prueba de fuego va a estar ver cómo se reacciona ante este movimiento en Estados Unidos, pues es cierto que Netflix se puede permitir hacer ciertos ajustes según el mercado -hace no tanto anunció rebajas en el precio en varios países-, pero en su país de origen la cosa se complica.
    Allí -y en muchos otros países- se espera que esa nueva política entre en vigor en una fecha todavía por concretar de este segundo trimestre de 2023, y la propia Netflix asume que eso va a tener un impacto claro en sus cuentas a corto plazo, pero también que es un movimiento clave para el futuro de la empresa:
    En Espinof "No es nuestro negocio". Netflix acaba de anunciar que no volverán a estrenar sus películas en salas de cine tras reconocer el drama de sus suscripciones en 2023 España puede acabar convirtiéndose en una molestia para Netflix, pero va a hacer falta mucho más que eso para que se replanteen su nueva política. Que cuando dijeron todo esto ya sabían cómo estaba afectando su decisión en España, y les dio igual.
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    La noticia Netflix tiene muy clara su respuesta al hundimiento que ha sufrido en España. Ignorarlo (y tiene sentido) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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