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  1. Entre Fans
    Telecinco es como una hidra: corta una cabeza y otras dos aparecerán, aunque lo que no te esperas es de qué tipo. Como decían en 'Battlestar Galáctica', "todo esto ha pasado y volverá a pasar". Cuando en 2008 terminó 'Aquí hay tomate' y muchos proclamaron el final de un estilo barriobajero de hacer televisión, agradeciéndole a 'Sé lo que hicisteis' los servicios prestados, poco esperaban que el año siguiente nacería una versión hiperrevolucionada y con aún menos remilgos al meterse en el barro: si a estas alturas creemos que el final de 'Sálvame' es el final de la Telecinco que conocemos, lo llevamos claro.
    En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Redoblar esfuerzos
    No importa que ahora mismo esté en horas bajas, 'Supervivientes' aparte: pedirle a Telecinco que deseche para siempre su universo de famosetes de medio pelo y concursantes oficiales de realities es como pedirle a Marvel que no vuelva a sacar más películas. No es que sea una elección consciente a la hora de hacer televisión: es que es la única manera que conocen de hacerla, y echar a Paolo Vasile fue un movimiento más estético que real.
    El formato 'Sálvame' estaba agotado antes de su cancelación, sí, y en plató se hacían varias referencias al respecto, pero el comité de expertos ha tomado una decisión que cambia la programación para siempre... convirtiéndola en un monstruo muchísimo más dañino y peligroso. Al fin y al cabo, los desaires de Jorge Javier Vázquez, los bailes sin venir a cuento y las exclusivas de tres al cuarto no dejaban de ser un teatrillo montado con vidas humanas que (casi) todos teníamos claro que tenía mucho más de ficción que de realidad. Ahora, Telecinco lo sustituirá por Ana Rosa Quintana.
    No hay casualidades, y es un movimiento que la cadena lleva preparando desde hace un par de meses, cuando anunció que prohibía los comentarios políticos en programas de entretenimiento. Por supuesto, dejaba fuera explícitamente a Ana Rosa porque "cuenta con una sección específica". A muy pocos meses de las elecciones generales, el final de 'Sálvame' es un movimiento político obvio votes a quien votes. Y cuando estas pasen, depende del resultado, ya veremos lo que hacemos con las tardes de Telecinco.
    Regreso al pasado
    Algunos han vitoreado el anuncio del final de 'Sálvame' como si eso significase que mañana Telecinco fuera a empezar a emitir 'Saber y ganar' y documentales de literatura. Desde que perdió el primer puesto en las audiencias, Telecinco quiere sangre. Como sea. Y si para ello tienen que sacrificar a La Fábrica de la Tele, productores del programa de cotilleo, lo harán sin problema. Bajo la capa de hacer una televisión menos agresiva y más familiar se esconde la posibilidad de hacer formatos mucho más peligrosos, que disfracen la visceralidad con sonrisas amables y corbatas elegantes.
    Es posible que Ana Rosa Quintana no triunfe más allá de las mañanas (ya le pasó a 'Aruseros' al fin y al cabo), pero ya deja clara la estrategia de una Mediaset a la que una última bala en la forma de 'Supervivientes' le ha funcionado y no tiene ningún interés por dejar marchar el filón de la prensa rosa. Si el programa de Jorge Javier Vázquez acabó por perder el rumbo entre programa para la tercera edad y destinado a los memes millennial, la presentadora tiene mucha más claro el público a por el que irá. Al fin y al cabo, no es raro que por las mañanas alcance y supere el 20% de share (traducido en menos de 500.000 personas): si puede mantenerlo, será un éxito para la cadena. Parece difícil, eso sí.
    Hay que hablar de política. Sí, lo siento, pero es necesario para entender del todo este nuevo organigrama en el que nada es casual. Puedes pensar, desde un punto de vista muy naïf, que ha sido todo casualidad. Que cambiar en las tardes a un presentador histriónico y abiertamente de izquierdas por una más clásica y abiertamente de derechas (curiosamente, una de las pocas que se salan de tu veto a hablar de política en antena) a unos meses de las elecciones ha sido cosa del azar. Por supuesto, en televisión, el azar no existe.
    La vida sigue igual
    Las cadenas lineales no son tontas y saben perfectamente que la audiencia general, esa que cada día se sienta delante del televisor a ver "qué echan" baja cada día más ante el dominio del streaming y de nuevas maneras de entender el entretenimiento audiovisual, como Twitch o TikTok que, para colmo de males, son gratuitas. Son conscientes de que su público está envejecido y, quizá por eso, han querido eliminar en la medida de lo posible el griterío, las palabrotas y los desmanes probando con una alternativa más calmada. Como si solo existiese un tipo de tercera edad.
    'Sálvame' era un programa imperfecto en todos los sentidos (excepto en el técnico y en la superpoderosa capacidad de llenar horas y horas sin contar nada), pero hacía los servicios de valiente bufonada. Su desaparición podría ser un punto y aparte en la historia de la (más o menos bien llamada) telebasura, pero no es menos cierto que es un término que llevamos acuñando desde 'Crónicas marcianas', y ya han llovido dos décadas y media: no parece que vaya a desaparecer dentro de poco, y menos en una cadena que desde sus inicios hizo cosas como 'Goles son amores' o 'Las noches de Tal y Tal'.
    En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia A Telecinco nunca le ha preocupado la ética ni la televisión que comúnmente se entiende "de calidad": en su "Todo por la audiencia" constante han perdido un programa que empezó como un experimento y ha terminado siendo una manera de entender el corazón que ha impregnado tanto al resto de cadenas que, salvo TVE con su 'Corazón', han dejado el género de lado para centrarse en el nuevo cotilleo: el de la política. Ahora, Ana Rosa Quintana viene dispuesta a aunar ambos mundos. El resultado puede ser mucho más terrible y catastrófico de lo que jamás habríamos temido. Porque en Mediaset la telebasura no empieza ni acaba: solo se transforma.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
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    La noticia El final de 'Sálvame' no termina con la telebasura: la modifica para hacerla más fuerte fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    La llegada a Netflix de 'La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton' ha servido para que la plataforma recupere una de sus grandes joyas de la corona. Es evidente que lo que el público realmente desea es poder ver la temporada 3 de 'Los Bridgerton' -cuyo rodaje finalizó hace poco, por lo que todavía tardará en llegar-, pero nunca está de más tener una nueva historia que amplíe un poco más este universo basado en las novelas de Julia Quinn. Sobre todo si se trata de una precuela notable como la que ahora nos ocupa y que por méritos propios ya es una de las mejores series de la plataforma del año.
    Eso sí, 'La reina Carlota' tiene un hándicap importante, ya que a Shonda Rhimes no le queda otra que intentar crear emoción a través de algunas tramas cuyo desenlace ya conocemos. Eso es algo que puede echar para atrás a algunos espectadores, ya que una cosa es olernos cómo va a acabar algo y que eso suceda, pero otra tener la certeza absoluta, pero tampoco es tan importante si la serie sabe jugar con ello y no alargarse más de la cuenta, pues al final son solamente seis episodios.
    Bastantes virtudes con una pega importante
    Tal y como la propia serie no recuerda, 'La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton' es una serie histórica pero también pura ficción. Eso sí, sorprende un poco que uno de los aspectos clave de la serie es la llegada de una reina de color a una corte británica en la que eso brilla por su ausencia. Es evidente que Rhimes quería aprovechar eso para incidir más en un tema que le interesa mucho, pero causa cierta extrañeza que poco menos que transmitan la idea de que eso es algo completamente normal en la Alemania de este universo y que luego choque tanto ahí.
    Por suerte, eso es algo que al final se aprovecha para incidir más en las tensiones que surgen entre los personajes interpretados por India Amarteifio y Michelle Fairley, algo de lo que además no se abusa en la serie, dejando a ambas actrices brillar en solitario y convertirse en dos de los grandes aciertos de 'La reina Carlota'. La primera mostrando su determinación para que no la dejen de lado y se convierta en poco menos que una mujer florero destinada únicamente a dar hijos a su marido, mientras que la segunda va revelando sus verdaderas intenciones de forma paulatina.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix Entre ambas se encuentra Corey Mylchreest como un galán atípico fruto de las particularidades por las que pasa su personaje. Es ahí donde 'La reina Carlota' exhibe un mayor vigor dramático, no cortándose a la hora de mostrar los horribles métodos que los médicos usaban por aquel entonces para lidiar con la enfermedad que padecía. Ni una pega que ponerle a su trabajo, tanto cuando muestra su cara más encantadora y confiada como cuando está al borde del abismo.
    La principal pega que se podría poner a todo esto es que dedicar todo un episodio a mostrar la otra cara de la moneda de lo que hemos visto hasta entonces quizá es una decisión demasiada atrevida en una serie tan corta. No funciona nada mal y Shonda sabe jugar muy bien con el contraste entre lo que creíamos saber y lo que estaba sucediendo en realidad, pero eso no quita que sea una decisión controvertida que no será del gusto de todo.
    Además, ahí surge otra realidad incómoda para la serie: puede que Amarteifio y Mylchreest estén muy inspirados, pero son más interesantes las historias que surgen a su alrededor que la que protagonizan ellos e incluso los momentos situados en la actualidad de 'Los Bridgerton', donde el personaje que más evoluciona es Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), hablando un poco más de esas necesidades que lleva mucho tiempo dejando de lado.
    En Espinof 'Los Bridgerton': qué opina la autora de los libros sobre la serie de Netflix y de los muchos cambios que hace Por otra parte, Lady Danbury siempre va a ser un personaje mucho más jugoso que la Reina Carlota y Arsema Thomas exprime muy bien los años mozos del mismo, incluso aunque sea quizá la que más sufre el problema de que ya sabemos lo que va a suceder con ella. Eso sí, donde más se nota que sus dos protagonistas son los personajes menos interesantes es cuando la serie presta más atención a los sirvientes del rey y la reina, siendo ahí donde Rhimes tiene más margen para crear a sus anchas para desarrollar un arco argumental que funciona de lujo mezclando comedia y drama a partes casi iguales.
    ¿Entonces merece la pena verla o no?
    Si no te gusta 'Los Bridgerton', no esperes encontrar aquí nada que vaya a hacerte cambiar de idea, porque no deja de ser una miniserie continuista con el estilo de aquella, aunque con el aliciente adicional de que aquí Shonda Rhimes imprime mucho más su sello, ya que escribe todos los capítulos cuando en la otra apenas ejercía como productora. Lujo, amoríos, licencias históricas, diversión, una buena dosis de drama -al final el romance principal está marcado por una tragedia inevitable y por ahí gana lo emocional se impone por encima de su previsibilidad-, un gran acabado técnico y un reparto bien elegido sirven para dar forma a una miniserie que quizá no sea imprescindible en líneas generales, pero sí lo es en caso de que este universo ya te hubiese seducido previamente.
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    La noticia La temporada 3 de 'Los Bridgerton' todavía tendrá que esperar pero Netflix da una alegría a sus fans: 'La reina Carlota' es una notable precuela que expande este universo con acierto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Por el Día de la Madre, por el Día de Star Wars (no lo creo) o porque ha querido, Amazon vuelve a rebajar el Echo Dot 5 con Alexa integrada ante una de las mejores ofertas de los últimos meses y quedándose ligeramente por encima del precio que vimos en las ofertas de primavera. Ahora tiene un buen descuento y lo tenemos por 39,99 euros.
    Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) | Altavoz inteligente Bluetooth con Alexa | Azul marino
    Hoy en Amazon por 39,99€ PVP en MediaMarkt 39,99€ En las ofertas de primavera pudimos ver un precio de 34,99 euros en el Echo Dot 5; un precio bastante bajo para el dispositivo de Amazon. Normalmente lo encontramos por 64,99 euros, pero ahora vuelve a estar rebajado con un descuento de 25 euros, por lo que finalmente lo tenemos a tan sólo 39,99 euros.
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    Se trata del Echo Dot 5, el modelo Echo con forma esférica que se aleja del formato pastilla de la tercera generación. Cuenta con una luz LED en la parte inferior del dispositivo que nos indica si Alexa nos está escuchando, si se está actualizando o si tenemos notificaciones pendientes. También viene con un botón que desactiva el micrófono y deja la luz LED en rojo, una forma muy interesante de tener una mayor privacidad en casa.
    En Espinof Si 'Naruto' existe es gracias a 'Akira': así decidió Masashi Kishimoto cambiar el bate de baseball por el lápiz Pero lo más importante es la utilidad que podemos darle. Viene con Alexa integrada, el asistente de voz de Amazon que sirve, además, como base para la domótica del hogar y conectar nuestro televisor, barra de sonido o cualquier dispositivo compatible. También cuenta con un altavoz que no sólo reproduce la voz de Alexa, sino también sonido de nuestro teléfono u otro dispositivo que conectemos mediante Bluetooth.
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    La noticia Amazon vuelve a rebajar su Echo Dot 5 con Alexa y lo deja casi al mismo precio que en las ofertas de primavera fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  4. Entre Fans
    Pese a que 'Call me by your name' obtuvo opiniones bastante positivas, estuvo salpicada de varias polémicas que han ensombrecido la película hasta el punto de no saber si alguna vez se hará la comentada secuela. Una de ellas fue la salida de James Ivory, autor del guion, que quería a Shia LaBeaouf como Oliver.
    El otro Oliver
    'Call me by your name' es la adaptación dirigida por Luca Guadagnino de la novela homónima de André Aciman. Protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer, el guion corrió a cargo de James Ivory, que originalmente iba a estar más implicado en el proyecto e incluso a codirigirlo:
    Ivory tenía ideas bastante diferentes de las que luego se plasmaron en la película, empezando por el reparto: quería a Greta Scacchi para el papel de la madre de Elio y a Shia LaBeaouf para encarnar a Oliver, roles que al final interpretaron Amira Casar y Armie Hammer respectivamente. El guionista insistió mucho para contactar con los actores pero Guadagnino optó por otros sin consultarle.
    Además, Ivory tenía una visión diferente de cómo mostrar las escenas de sexo en la película, incluso teniendo en cuenta la cláusula que impusieron los actores para no hacer desnudos frontales: "La secuencia de sexo no tendría por qué haber concluido de forma tan anodina" puntualizó.
    En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Resulta cuanto menos llamativo que las opciones para Oliver fueran ambas de actores acusados de maltrato físico (y de muchos cargos más, en el caso de Hammer). Si bien nunca sabremos cómo hubiera sido la versión de Ivory, al menos pudo consolarse con el Óscar a Mejor Guion Adaptado.
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    La noticia "Nunca me dijeron por qué me echaron". El guionista de 'Call me by your name' estuvo apunto de dirigirla, con Shia LaBeaouf en vez de Armie Hammer fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    Escrita y dirigida por Ari Aster, ‘Beau tiene miedo’ es una pieza de cine kamikaze protagonizada por Joaquin Phoenix como un hombre lleno de problemas, fobias y ansiedades. Sus tres horas de metraje desafiaron a A24 y a los espectadores de las salas, pero su extenso metraje también es un espacio en el que caben un montón de preguntas, callejones narrativos sin salida y pistas que no llevan a respuestas sólidas. Todo lo que presenta es relativamente obvio, pero al final nadie sabe explicar qué pasa en la película.
    Es un largometraje lleno de complejidades que desafía interpretaciones de su extraña realidad, pero no hay nada más difícil que poder dar un “final explicado” en el que todo conecta minuciosamente, ya que es una propuesta pensada para dejar ideas, líneas de punto que conectan para hacer dibujos independientes, un paisaje conectado, pero no necesariamente en una misma figura. Según el director de 'Hereditary' y 'Midsommar' en una entrevista reciente con Associated Press.
    Una interpretación de cien direcciones
    El director se ha mostrado firme a no revelar detalles o su visión sobre su obra, pero sí deja algunas pistas como que trata "tan obviamente sobre la culpa que ni siquiera vale la pena decirlo". Esa franqueza pura y exagerada de ‘Beau tiene miedo’ es parte de su punto. Sin atrevernos a dar una explicación, ya que queda claro que ninguna solución existe como forma única, sí que podemos buscar una interpretación de varios de los momentos principales presentados a lo largo de su trama, un viaje mental surrealista, alternativamente divertido y de pesadilla.
    En Espinof Las 11 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora Beau (Phoenix) es un hombre de mediana edad cuyo intento de regresar a casa para visitar a su madre se convierte en una odisea infernal de ansiedad, culpa y vergüenza. Su viaje está destinado a ser su visita anual a su madre en el aniversario de la muerte de su padre, pero cuando Beau pierde su vuelo debido a una serie de extrañas circunstancias, sus planes cambian y además recibe la noticia de su madre puede haber muerto, por lo que está aún más desesperado por llegar a su casa, pero parece que el mundo entero está tratando de evitar que logre su objetivo.
    ‘Beau tiene miedo’ trata sobre la relación de un Beau con su madre, sobre una persona neurótica y desaliñada cuya vida entera está moldeada por el "amor" materno, y a lo largo de 179 minutos experimentamos lo que es ser él, mientras seguimos su punto de vista totalmente subjetivo. Lo que vemos y escuchamos no es la realidad a la que estamos acostumbrados, sino la visión del mundo a través de una lente distorsionada, similar a un sueño, que nos insta a sentir lo que experimenta el personaje en lugar de tratar de encontrar un sentido lógico de lo que está sucediendo.
    La espiral miserable de la culpa
    Desde un tono de fábula al horror psicológico a una torsión del viaje del héroe, esta “comedia de pesadilla” funciona en múltiples niveles y cada uno de estos está lleno de significado y metáforas, desde la primera escena con el personaje ya adulto, una sesión de terapia en el que sus reacciones nos dan la sensación de que vive abrumado por un tremendo sentimiento de culpa, como señalaba el director, y gran parte de esta está relacionada con su madre. En ese momento, su terapeuta subraya la palabra “culpable”, pero no es para tomar una nota sobre la que trabajar más adelante, sino una sentencia prematura que conecta con el final, como veremos más adelante.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Aunque en ese momento no lo sepamos, la madre de Beau (Patti LuPone), es la directora ejecutiva y homónima de la omnipresente Industrias MW (acrónimo de su nombre), un cruce entre Pfizer (farmacéutica) y Procter & Gamble (cuidado e higiene personal), con un logo que aparece en vallas publicitarias, carteles, electrodomésticos, cajas de alimentos congelados y más. Como veremos, la empresa tiene la edad de Beau, y su negocio parece haber evolucionado junto con él, apareciendo desde niño en anuncios de medicamentos para la alergia, inhalando el aroma de una flor sin signos de secreción nasal ni ojos llorosos.
    Cuando llega a la adolescencia, los anuncios cambian a tratamientos para el acné, y cuando es mayor todo tipo de fármacos. Cuando sale del terapeuta vemos el mundo exterior como un lugar increíblemente hostil e insensible, un mundo cómicamente peligroso que encaja con el estado de ánimo de Beau, quien está convencido de que todo el mundo quiere atraparle y, en su versión de la realidad, la que vemos, es cierto. Esto está relacionado con lo que veremos en el último capítulo, en un caballete en la oficina de Mona que muestra la representación de un arquitecto para el edificio de apartamentos donde vive el Beau ya adulto, identificable por el sex shop “Erectus Ejectus” de la esquina.
    Una pesadilla urbana subjetiva
    Su barrio es algo así como una zona de viviendas protegidas de MW Industries, ella es propietaria del plató y emplea a muchos de sus actores, por lo que la manzana funciona como un cruce exagerado entre la sórdida Nueva York de ‘Taxi Driver’, Skid Row y los núcleos urbanos infestados de crimen que imagina el canal Fox News (o el programa de Ana Rosa, en nuestro caso). No está claro cuántos de los asaltantes, cadáveres y mendigos de la zona están controlados por MW, pero en el vestíbulo del edificio los vagabundos se arrastran como muertos vivientes, la basura se acumula en las esquinas y hay asesinos desnudos sueltos.
    En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie El bullicio del crimen y el peligro aparece en el subconsciente de Beau en diferentes ocasiones. La noche antes de su vuelo a Wasserton, el ruido ambiental es el ligero murmullo de cualquier ciudad antes de la medianoche. Sin embargo, cuando Mona le regaña por su retraso, el sonido de la calle estalla en disparos, sirenas y perros ladrando a media tarde. Un juego de sonido subjetivo que ya ocurría en la terapia, como un signo de la ansiedad. Pero en realidad esa ansiedad parece controlada a su antojo por Mona, que no es solo es propietaria del edificio, sino que parece controlar a sus empleados con encargos como poner la música a todo volumen o robarle las llaves a Beau.
    No es casualidad que su tarjeta de crédito deje de funcionar en el momento en que cancela sus planes visitar a su madre, ella también le vigila. Más adelante, cuando vemos la escalera de caracol en la casa de Mona, que está llena de fotos del joven Beau posando, la única como adulto es una instantánea de él parado en medio de su apartamento, desde un ángulo que sugiere una captura de una cámara de seguridad de cuando recibe la noticia de su muerte, como si quisiera coger (y mostrarle a su hijo) pruebas de su reacción. De hecho, el logo MW aparece como productora de la película, ¿un guiño simpático o una idea de que todo lo que vamos a ver es su versión de los hechos?
    El plan de la madre castradora
    MW está dispuesta a cualquier cosa para poner a prueba a su hijo, de hecho, finge su propia muerte de manera tan convincente que Beau encuentra obituarios publicados online, además de ver un clip de noticias con la marca de agua ‘MW Digital’ que informa sobre su destino. Es capaz de convencer a una empleada para morir en su nombre y organizar un funeral opulento. En su casa veremos todo un collage de trabajadores de MW con gente como Elaine (Parker Posey), el punk tatuado que persigue a Beau o Roger (Nathan Lane), el hombre que le secuestra tras su accidente.
    En Espinof El abrigo rojo más impactante del cine no está en 'La lista de Schindler': la obra maestra del terror que marcó a cineastas como David Cronenberg, Edgar Wright o Ari Aster ‘Beau tiene miedo’ narra el complot alrededor de su personaje principal, en el que su madre ha reunido la mano de obra de MW Industries para crear una especie de situación a lo ‘El show de Truman’ a modo de gran test sobre su lealtad familiar. Algo que puede verse como una externalización de la responsabilidad del propio personaje, que imagina que el mundo es una conspiración de un conglomerado multinacional en su contra, poniendo la culpa sobre su progenitora, pero la premisa sobre la que funciona es que la mujer lo está haciendo realmente.
    Esto explica el segundo capítulo, cuando Beau se despierta en la casa de Grace y su esposo Roger, un cirujano que se ha ocupado de sus heridas. Hay una situación extremadamente extraña, se da cuenta de que tiene un monitor de tobillo que le dicen que es para su salud, como si fuera un secuestro junto a otros “pacientes”, creando una situación como ‘Canino’ de Yorgos Lanthimos. Grace parece querer mantener seguro a Beau, y la escuchamos en una llamada telefónica quejándose de que algo "no era parte del contrato original" y diciéndole a la persona del otro lado: "Yo también soy madre, ¿sabes?”, lo que sugiere que está en tensión con su empleadora, Mona.
    La cárcel de los samaritanos
    De ahí que reaccione con tanta virulencia cuando le encuentra en el cuarto de su hijo. En realidad ambos están allí para vigilarle y están siendo observados, como muestra el televisor del canal que contiene una grabación. La hija grita a sus padres que Beau "ya falló en su estúpida prueba", lo que indica explícitamente que todo es parte del plan maestro de Mona para evaluar cuán desleal es su hijo y ver cuánto esfuerzo está poniendo en honrarla. Este segmento también es otra visión de Aster de la suburbia como la parte más oscura del sueño americano.
    En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Ya lo vimos en ‘Hereditary’ y la escena inicial de ‘Midsommar’, y aquí de nuevo nos muestra una adolescente dispuesta a suicidarse bebiendo pintura –como la intoxicación por CO de la hermana de Dani en su anterior film—, una familia tomando pastillas (probablemente de MW) como gominolas, un puzzle de un hijo muerto o Nathan Lane hablando como un padre de sitcom vieja para ganarse la confianza de Beau. Una lista de síntomas y diagnóstico de una sociedad obsoleta cuyo reflejo es la automedicación, el trastorno de estrés postraumático de la guerra y sus secuelas.
    De ese escenario familiar Beau queda a su suerte llegando a un bosque en el que conoce a una bondadosa mujer embarazada llamada Penélope (una referencia directa a ‘La Odisea’) que le introduce en un microcosmos existencialista en el que hay un teatro donde se imagina a sí mismo como el héroe de la historia. Experimenta un momento de introspección y catarsis convirtiéndose en un hombre que encuentra el amor verdadero y forma una familia. Ve cómo la pierde y cómo se reencuentra con ella, una vida alternativa que podría haber vivido si no hubiera estado encadenado a su madre, es capaz de experimentar lo que habría sido de él al romper esa cadena.
    Matar al padre (ausente)
    Más tarde, vemos “el otro lado” de la cadena en su casa, en un plano ubicado encima de la tumba de su madre, pero también un símbolo de donde él estaba atado. La ruptura del eslabón está relacionado con la muerte de Mona, una pista que podría empujar a Beau al asesinato de su madre, que podría haber pasado en algún momento del futuro (o del pasado). Su yo anciano se encuentra con la misma obra en el bosque que está viendo, en donde se reúne con sus tres hijos perdidos, todos adultos, pero mientras está presenciando esto con el resto de huérfanos del bosque, se presenta un hombre extraño.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Un señor enjuto que afirma que conocía al padre de Beau y que todavía está vivo. Cuando Jeeves ataca y todos huyen, Beau está convencido de que el extraño es su padre. Su madre le dice (más adelante) que su progenitor es el pene con patas de insecto escondido en el desván, pero se ha dejado claro que no podemos confiar en todo lo que le cuenta. Todo parece indicar que el verdadero padre de Beau es el hombre misterioso que se le acerca, ya que tiene cierta semejanza con la foto borrosa del padre que vislumbramos antes en su apartamento.
    Si el hombre conocía al padre o lo es sigue siendo un misterio, pero la parte importante de esta parte de la historia es que comienza a sembrar dudas sobre su madre en la mente de Beau. Ella le contó de niño que su padre murió cuando Beau fue concebido, afirmando que tuvo un soplo fatal en el corazón en el momento del orgasmo, y que ese soplo es hereditario y también había afectado a su abuelo de la misma manera, inyectándole el miedo a la muerte y otros terrores psicosexuales profundamente arraigados que atrofian su desarrollo.
    El monstruo de un solo ojo
    En esta parte Aster se adentra en el reino del simbolismo freudiano, convirtiendo el ático en el subconsciente del personaje, con lo que el monstruo que allí encuentra representa la sexualidad reprimida de Beau, un falo furioso que, como sus propios testículos distendidos, ha crecido (a base de estar reprimido) a proporciones grotescas. Es, en esencia, su masculinidad castrada, por eso es capaz de matar a Jeeves sin problema, y su representación hace referencia al encuentro de Ulises con el cíclope, siguiendo con los paralelismos homéricos de la mitología griega, en conexión con la idea del Edipo que conecta a Sófocles con la psicología freudiana.
    En Espinof ¡Ay mi madre! Recordamos a las mamás más brutales del cine para celebrar vuestro día Por esa razón, Beau nunca ha estado con una mujer ni ha tenido un orgasmo. Está convencido de que morirá si lo hace. Cuando Beau besa a Elaine y follan en la cama de su madre cree que va a morir como lo hizo su padre, pero cuando esto no ocurre, está eufórico. Sin embargo, la que se desploma Elaine, sugiriendo que nunca podrá eludir la verdadera maldición que su madre le ha puesto. La canción de Mariah Carey, “Always Be My Baby” no tiene el sentido romántico que parece, sino que es un mensaje de Mona que refuerza lo inevitable del momento.
    En la letra hay detalles inquietantes que dan otro sentido a la escena “Soy parte de ti indefinidamente Chico, ¿no sabes que no puedes escapar de mí?”, es básicamente Mona transmitiéndole a su hijo que él “siempre será su bebé”. El único momento de relax de Beau se rompe y se multiplica la culpa cuando su madre se presenta viva, habiendo estado observando todo el tiempo la primera vez de su hijo, de nuevo, toda la situación con Elaine ha sido una prueba al amor de Beau orquestada por Mona.
    La conspiración del funeral
    Mona no solo fingió su muerte dándole a su criada “suficiente dinero para que toda su familia pudiera dejar de trabajar” sino que contrató a "Elaine" para examinar el verdadero compromiso de Beau con ella y su religión. Su testamento estipula que no puede ser enterrada sin él presente, lo que lo convierte no solo en un mal hijo, sino también en un mal judío. Como le recuerda el abogado de Mona a Beau, la ley judía requiere que los cuerpos sean enterrados en las primeras 24 horas. Se nos muestra el rencor de Mona a la niña que su hijo conoció hace décadas simplemente porque este le mostró su afecto, atisbando la profundidad de la manipulación mental que le debe haber infligido durante toda su vida.
    En Espinof 11 madres perturbadas que dan más miedo que la nueva de Aronofsky Pero la idea más perversa es que puede que Elaine siempre hubiera trabajado para Mona cuando, de adolescente, se ganó el amor y la devoción del joven Beau. Podría ser una parte crucial del juego mental con el que Mona le inculcó el miedo al sexo, o a encontrar a otra mujer además de su madre. Hay un momento en el sueño recurrente en la bañera en el que vemos a Elaine y cuando esta le besa en el crucero solo puede ser en un espacio de 10 segundos, lo que podría implicar que no quiere ser pillada por quien le ha pagado. Cuando vemos a su madre llamarle, hay un plano en el que no se ve a su madre, sino a Mona.
    Pero ese no es el único momento de control. También se nos revela que le está pagando a su terapeuta para que le envíe grabaciones de sus sesiones y le que haga preguntas capciosas como "¿Alguna vez deseaste que tu madre estuviera muerta?". El control llega hasta el final, cuando Beau se encuentra en un auditorio donde lo juzgan por los crímenes de toda su vida contra su madre, que parecen haber sido grabados desde una perspectiva omnisciente. El estadio lleno de espectadores está presidido por Mona, todavía con los moratones de su muerte en su garganta, y su abogado, quien presenta “pruebas” de que el acusado de es un mal hijo, traidor y una mala persona.
    El juicio de Beau
    El abogado de Mona enumera en voz alta las injusticias que Beau ha cometido contra su madre, pero ¿es realmente él hablando solo, la culpa en la que siempre ha existido? La madre culpable es una figura literaria común, al igual que el niño culpable que intenta afirmar su identidad, el final representa la impotencia frente a los argumentos en una relación vertical en la que el hijo no tiene poder para replicar, un resumen de la realidad paternofilial impuesta por la sociedad y la angustia que esta es capaz de producir al anular al individuo.
    En Espinof 40 años de 'La posesión': histeria, surrealismo y sexo tentacular en la madre europea del cine de terror de autor La película termina con la explosión del motor del bote, volcando y ahogando a Beau. Antes habíamos visto brevemente a un niño jugando con un barco de juguete en una fuente pública, su madre le agarra el brazo enojada y lo tira, lo que hace que se vuelque como el de la escena final. Su destino se predice en ese momento y a partir de ahí no tiene ninguna esperanza de escapar. Como la casa de muñecas de ‘Hereditary’, el determinismo de Aster muestra lo inevitable. En la clase de aquella también se hacía referencia a la mitología griega y cómo Hércules solo es un "peón en una máquina horrible y sin esperanza" y que no ve las señales que le llevan a su destino.
    Esto nos deja la idea de que la verdad es que realmente no importa lo que Beau haya hecho o no. Como todos los personajes de Aster, es culpable solo por existir. Hay decenas de detalles que muestran ideas premonitorias y símbolos que encuentran respuesta en otros momentos de la cinta. En la oficina de su terapeuta Beau está mirando una pecera y al final de la película, tras estrangular a su madre, ella cae de cabeza en una pecera vacía, lo que cierra el círculo y sugiere que la muerte de su madre en sus manos puede ser real y la terapia sea posterior a ese momento, con el asesino recibiendo sesiones porque cree que su madre aún le persigue o cree que sigue viva.
    El purgatorio de la culpa
    Algo que sostiene esa hipótesis es la estancia de Beau en la casa de Grace, lo que explicaría su grillete de seguimiento, el color azul de las paredes y la extraña fauna de personajes fuera de sí que, como otros pacientes, comparten estancia con él, ambos adictos a la medicación, lo que llevaría su peripecia a una fantasía de negación al estilo ‘Shutter Island’ —quizá por eso Scorsese estuvo en la presentación—, película que, como esta, tiene un constante simbolismo con el agua. Además, en ese lugar es capaz de avanzar rápidamente hasta el final de su historia, capturada en "Canal 78" en la sala de estar.
    En ese canal con poder de mostrar el futuro, que nos puede recordar a otra fantasía de negación como ‘Carretera Perdida’: vemos la salida de Beau del bosque, sentado en la repisa sobre el ataúd de su madre, el barco e incluso el coliseo vacío de los créditos finales, tras haber volcado. Por una parte está la idea de que el destino de los personajes de Aster se establece en el momento en que comienza la historia, pero por otra ese destino podría haber pasado y como en ‘Joker’, Joaquin Phoenix podría estar repasando su historia como narrador no fiable, en este caso poniendo como excusa todos sus miedos inducidos.
    ¿Qué es esa exposición de las consecuencias de la educación tóxica de su madre sino una gran excusa de su responsabilidad en la muerte de aquella? Como dice Aster, la película trata sobre la culpa. Su terapeuta le juzga y dice que es culpable. Pero por otra parte su madre muere y vuelve a la vida dos veces durante su periplo, con lo que puede ser sencillamente un fantasma recurrente que le perseguirá toda su vida. Su culpa puede ser tan solo un constructo que se niega a desaparecer incluso tras la muerte de Mona, la haya matado él o no.
    Sueños recurrentes y trauma
    Beau parece existir en múltiples espacios y tiempos simultáneamente. Tras ser atropellado por la camioneta de Grace y Roger, hay un destello del cielo ***** y estrellado que ve cuando está en el océano, en el final del camino. Cuando se golpea la cabeza con la rama de un árbol en el bosque, vemos a su madre cerrando la puerta del ático. Su viaje es una odisea psicológica hecha de miedos, sueños, fantasías y recuerdos reprimidos, ninguno de los cuales se ciñe a las reglas habituales de la lógica. Su "sueño" recurrente le muestra resistiendo los intentos de su madre de meterle en la bañera.
    Experimentamos su punto de vista subjetivo de niño desde dentro del agua mientras su madre discute con lo que parece ser su gemelo o é mismo, primero con sonidos inhumanos, como el siseo de una serpiente, luego mientras le sube al ático, al que, como el de ‘Hereditary’, se accede por una escalera que se pliega desde el techo, su madre empuja a su versión y cierra la puerta del ático para siempre verbalizando la clave de la película para el personaje y también para el espectador.
    El recuerdo nos muestra un momento crucial en la vida de Beau. Los gemelos pueden verse como los dos lados del propio niño, su lado sumiso y su lado asertivo. El día de la bañera es el punto en su vida en el que su lado con seguridad en sí mismo quedó encerrado para siempre. El hombre encadenado, que supuestamente es su hermano perdido, representa su yo más valiente y dueño de sí mismo, que permanece encadenado metafóricamente, y esto es lo que le llevó a convertirse en el desastre neurótico que es.
    Simbolismo y claves ocultas
    El film está plagado de imágenes y elementos que sirven como anclas y representaciones de las ideas por las que navega, como la estatua de porcelana de una madre con un bebé en brazos que Beau planea darle como regalo a Mona en el aniversario de la muerte de su padre. La estatua se rompe cuando Beau la deja caer, pero Grace la pega de nuevo. Un símbolo lleno de grietas de que la relación es ya irreparable para el hijo. Su madre tiene la misma estatua en el patio de su casa —de nuevo el control omnipresente de MW— y muestra cómo la visión de esta sobre su relación es completamente diferente.
    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Otro elemento de inevitabilidad deudora de ‘Hereditary’ era la idea de la transmisión del control por generaciones. Aquí Mona explica su comportamiento cuando relata su propia experiencia con su madre, a la que vemos representada en un grotesco retrato, tan cómico como perturbador.
    El andamio ¿otro artefacto de control de Mona para vigilar a su hijo? El principio del film nos muestra cómo Beau emerge a la vida inocente, tranquilo, sereno. Desde ese instante, su madre se preocupa por él de forma neurótica, preguntando histérica al médico sobre si es una mala señal el hecho de que no llore, este golpea en el trasero al bebé y este finalmente llora por primera vez, pero desde ese momento nunca va a dejar que corra ningún peligro. Mona afirma que los problemas de Beau se deben a sus propios fracasos, de los que él se niega a asumir la responsabilidad e insiste en que no tiene nada que ver con los complejos de su hijo.
    El significado del agua
    La única vez que Beau aparece tranquilo, es cuando estaba dentro del útero de su madre, por ello, cuando la lancha motora se desliza hacia una cueva en el mar, instintivamente parece estar buscando el calor y la seguridad del vientre materno el breve periodo de tiempo en que la relación entre él y Mona fue algo saludable. Cuando al final es condenado a una tumba acuosa, en realidad se ve obligado a aceptar el único lugar en el que se ha sentido seguro, el resto de elementos del mundo le supone un infierno, condicionado por su educación, su cuna también se convierte en su tumba.
    En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster No es casualidad que acabe ahí, porque el agua juega un papel vital en la película, tanto en la trama como en los detalles visuales. Se abre y cierra con sonidos e imágenes del agua. Wasserton, el agradable pueblo costero donde está su casa familiar viene de Wasser, que significa agua en alemán. A menudo escuchamos agua en la banda sonora, vemos destellos de un lago y regresamos repetidamente al recuerdo en el baño (uno con la vista ahogándose desde arriba y desde abajo) o al crucero por el océano donde Beau conoció a Elaine.
    El muerto que flota en la piscina es el mismo al que atropella el taxi, el medicamento contra la ansiedad recetado por el terapeuta debe tomarse con agua, y la bañera también es donde se encuentra a un hombre suspendido. El agua puede ser libertad y la muerte, el símbolo del amor de una madre, también asfixiante y destructivo; cuando intenta liberarse y se dirige al agua en el bote comprueba que Mona también controla el agua. Su único acto de independencia en la película le lleva a su desaparición. El agua refuerza la idea de que siempre estuvo condenado.
    Cine de terror de madres terribles
    Uno de los elementos más turbios de toda la relación madre e hijo es que la obsesión de Mona en su entrega de todo su amor, es que también quiere todo el amor de Beau de vuelta, lo que significaba no compartirlo nunca con otra mujer. Hay detalles deliberadamente seductores en la forma en que Zoe Lister-Jones interpreta a la versión más joven de Mona en el flashback, lo que acerca la relación a la de Norma y Norman Bates, que como se muestra en ‘Psicosis IV’, tiene un elemento incestuoso común.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 Aster nos muestra a Beau mirando por la mirilla de su apartamento con un encuadre similar al de la película original de Hicthcock, aunque debido a su naturaleza de flashbacks y recuerdos, bien podría ser una versión intelectual de la precuela, en la que se nos mostraba cómo Norman llegó a matar a su madre. Mismo punto de esta si se sigue esa interpretación. De una u otra forma, la relación acerca el film al ABC del subgénero de las películas de terror sobre madres dominantes y niños traumatizados, incluso si su el tono es más satírico que escalofriante, pero se puede englobar dentro de ‘Carrie’, el remake de ‘Navidades negras’,  ’Brain Dead’ o ‘Cisne *****’.
    De cualquier manera, ‘Beau tiene miedo’ no es un rompecabezas para ser resuelto, sino una representación de emociones destinadas a ser experimentada, está estructurada de manera que puede dar lugar a múltiples interpretaciones diferentes, y todas pueden ser válidas, pero lo que deja claro es que estamos dentro de la mente del personaje de Phoenix y no podemos tomar todo lo que ve y experimenta literalmente, sino que la manipulación y control contínuo es la exageración de una vida lastrada por preocupaciones, expectativas y demandas, una verdad más alegórica que real.
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    La noticia Qué significa el final de 'Beau tiene miedo': un análisis de la película de Ari Aster a través de todos sus símbolos y pistas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  6. Entre Fans
    No es extraña la premisa de "gente superpoderosa" que se reencarna en cuerpos nuevos —de hecho, la premisa de uno de mis cómics favoritos de lo que llevamos de siglo ('The Wicked + The Divine')— pero en manos del maestro de la animación Genndy Tartakovsky, 'Unicorn: Warriors Eternal', su nueva serie que podemos ver en HBO Max, prometía lo nunca visto. Y, para sorpresa de nadie, es una gozada.
    Al igual que con 'Primal' es casi mejor darle al play sin saber mucho... o al menos nada que no hayamos visto en el tráiler: es la historia de guerreros ancestrales que cada vez que la fuerza del mal con la que luchan resurgen se reencarnan. La premisa es que en esta ocasión esta reencarnación no sale bien del todo, provocando ciertos conflictos internos.
    En Espinof 'Popeye': la película maldita de Tartakovsky ha aparecido online y ha sido mejor que una lata de espinacas... pero la han borrado horas después De esta manera nos encontramos con una odisea superheroica (si lo podemos describir así) épica con toques de fantasía, acción y comedia en lo que vamos viendo cómo se desenvuelven estos tres guerreros místicos en la Londres de 1890 en lo que navegan con sus propios conflictos, sobre todo Em/Melinda, en cuanto temas del destino, familia y la identidad propia.
    Es esta Emma/Melinda, al menos en los primeros cinco episodios (los que he podido ver) nuestro punto de entrada en este mundo en lo que vemos cómo esta joven chica bien, a punto de casarse, es poseída por esta guerra mística. Esto y la relación (por decirlo de algún modo) entre alter egos van construyendo a una heroína tan compleja como fascinante.
    20 años de trabajo, y se nota
    Decía Tartakovsky que 'Unicorn: Warriors Eternal' es una serie que llevaba 20 años preparando y, la verdad, es que se nota desde el principio el mimo y el cariño con el que está creada. Esto incluye una exposición de todo lo que el director y su equipo habitual han ido aprendiendo durante estas décadas.
    En lo más evidente tenemos quizás un arte de estilo cambiado respecto al acostumbrado en otras obras del autor. Aquí abandonamos las facciones angulosas para ir a algo más suave y curvilíneo. La idea es, de algún modo, emular el estilo de animación clásico de Tex Avery y los años 30 y 40 del siglo XX, algo que por otro lado recuperó recientemente 'Cuphead'.
    Pero no solo eso sino que tenemos toda una mezcolanza de estilos de todo el mundo, mayoritariamente del cómic europeo. En los primeros compases ya se ven influencias de Albert Uderzo (Astérix) o Franquin (Spirou) y también tiene su punto de influencia habitual del anime.
    En Espinof 'Pobre diablo': una brillante comedia de HBO Max que supone un nuevo (y chanante) hito para la animación para adultos en nuestro país Reconozco, eso sí, que esta propuesta visual al principio me desubicó. Pero a la primera escena de acción, con el inconfundible sello de Tartakovsky, uno entra en la serie y no quiere salir admirando cada plano, cada secuencia y prácticamente cada fotograma.
    Y es que, y en definitiva, 'Unicorn: Warriors Eternal' rebosa ambición. No solo en la animación, sobradamente cubierta, sino también con su desarrollo de personajes convincentes y unas aventuras bastante interesantes. Además, uno tiene la sensación, siempre bienvenida, de que cualquier cosa puede pasar en una serie que responde ampliamente a las expectativas más elevadas.
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    La noticia Para sorpresa de nadie, 'Unicorn: Warriors Eternal' es la nueva joya animada imprescindible de Genndy Tartakovsky y podemos disfrutarla en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  7. Entre Fans
    Hay bastantes cosas que llaman la atención de 'Silo', muchas de las cuales vienen de sus propias etiquetas de género. La nueva serie de ciencia ficción de Apple TV+ se describe como una distopía protagonizada por Rebecca Ferguson ('Dune') en un mundo posapocalíptico donde los últimos diez mil habitantes de la Tierra viven recluidos en un misterioso y centenario silo.
    No se sabe bien quién hizo este gigantesco silo de más de 140 niveles o para que la humanidad pueda sobrevivir una hecatombe que ha hecho inhabitable el mundo y este se rige por unas normas rígidas creadas por Los Fundadores siglo y medio atrás. Más allá de eso, hay un borrón y cuenta nueva de la historia de la humanidad. Nadie sabe qué pasó antes.
    En Espinof Las 28 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Esto no ha impedido, por otro lado, que tengamos una civilización/cultura bastante desarrollada con sus propias tradiciones, su ley y orden. La serie, de diez episodios (de los cuales he podido ver cinco) parte precisamente del misterio en torno a la creación de esta estructura gigante y si se está ocultando a los habitantes del silo una realidad: que el exterior es habitable. Un misterio que empezará a ser desentrañado por una ingeniera tras la misteriosa, valga la redundancia, muerte de un ser querido.
    No la llames distopía, llámala noir
    Hay un par de factores que me resultan bastante interesantes de la propuesta de Graham Yost ('Justified'), imagino que también heredados de las novelas de Hugh Howey (que no he leído y por tanto no puedo opinar). Lo primero es el que huya bastante conscientemente de las convenciones de las distopías y propuestas similares... incluso pareciéndose mucho.
    Esto incluye el que no sea una propuesta joven adulta como, por ejemplo, 'Los 100' pero tampoco es algo muy interesada en incidir en los aspectos más distópicos de este mundo. Es decir, si bien hay cierta segregación de clases a lo largo de una estructura hermética ('Snowpiercer'), el libreto no está interesado en eso.
    También se desliga del tópico del "pueblo llano" vs. autoridades para ir un poco más hacia las "cloacas del estado": la alcaldesa durante décadas (Geraldine James) es una fiel servidora del pueblo; el sheriff (David Oyelowo), tres cuartas partes de lo mismo. Otra cosa es si nos metemos con departamentos como el judicial o el IT presidido por Bernard (Tim Robbins).
    En Espinof Vuelve la mejor serie de ciencia ficción postapocalíptica de Netflix con una estupenda temporada 2: 'Sweet Tooth. El niño ciervo' se confirma como una de las imprescindibles de la plataforma Podríamos decir que, en este sentido, 'Silo' se parece más a propuestas como 'La ciudad y la ciudad' (cuya adaptación protagonizó David Morrissey), poniendo una misteriosa conspiración en el centro de la trama. Y creo que cuando se centran en este "misterio del universo" y lo que está acarreando, es cuando la serie funciona mejor.
    Esto no quita como para que la labor de Graham Yost tome decisiones algo cuestionables. No hablo del primer episodio, magníficamente protagonizado por Rashida Jones a modo de prólogo, es más bien cuestiones de narrativa en lo que va avanzando la serie que hace que haya momentos algo confusos (el comienzo del episodio 2).
    Una construcción del mundo algo inconsistente
    Más allá de eso, donde creo que 'Silo' es más inconsistente de lo aconsejable es en la construcción del mundo. Por ejemplo, el hecho de que haya pantallas mostrando el exterior (para recordar que es tierra inhóspita) u ordenadores pero que el concepto de vídeo y cámara se les escape; o, también, el concepto de estrellas. Que una cosa es que se haya borrado todo conocimiento del exterior pero otra es que nadie se haya fijado en eso en siglo y medio.
    La impresión en general es que en ese aspecto la serie es algo blanda. También en alguna que otra decisión de casting (¿Common?) en lo que, por lo general, es una ficción bastante correcta, con unos buenos valores de producción (no esperábamos lo contrario) y una ambientación bastante lograda.
    La mayor virtud de 'Silo' es que, a pesar de que le podamos sacar tal o cual pero, la propuesta engancha gracias a una magnética Rebecca Ferguson y una caja de misterio que poco a poco vamos abriendo. Algo que compensa ante ciertas carencias en el campo emocional o en su desinterés en su propia propuesta distópica.
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    La noticia 'Silo': un intrigante y adictivo thriller distópico de Apple TV+ que flojea en la construcción de este mundo posapocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    Tenemos thrillers, tenemos dramas naturalistas con niñas de protagonistas, tenemos comedias de todo tipo que van desde el hilarante disparate hasta lo casposo y tenemos terror. Todo esto es lo que ofrece el cine español de manera consistente, y en algunos casos ofrecen cosas remarcables. ¿Pero sabéis que estaría bien tener más a menudo? Aventuras de espadachines con fantasía y folklore.
    La fantasía épica y medieval está siendo cada vez más frecuente gracias a los fenómenos como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' o intentos de blockbuster como 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'. Aquí no se tienen tantos medios, pero no ha impedido a Paul Urkijo lanzarse a la piscina e intentar entregar algo más espectacular y poderoso con la película 'Irati'.
    Todo lo que tiene nombre existe
    Es una de las películas de acción más impresionantes de lo que llevamos de año, principalmente porque ha salido de nuestra industria sin miedo a quedar como una rareza que no cuaje, y segundo porque la factura es realmente notable. Y ahora todo el mundo puede comprobarlo de primera mano gracias a su llegada a la plataforma de Amazon Prime Video.
    En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Inspirándose en cómics como 'El ciclo de Irati', que se nutre del folklore vasco para crear una historia de acción medieval fantástica, Urkijo nos lleva a los montes de Euskadi durante el siglo VIII. Una época en la que el cristianismo europeo viene a arrasar con el paganismo ibérico, y la noble familia del valle trata de defender estas tierras y su bosque de la invasión del imperio germánico. Los años pasan, las historias se van convirtiendo en leyendas, y una sucesión en el trono tiene que darse.
    Eneko vio a su padre sacrificarse por el valle, aliándose con divinidades paganas para lograrlo, pero el paso del tiempo y su abrazo del cristianismo también le han hecho ver todo eso como leyendas, olvidando su promesa de proteger el bosque. Esto volverá a él y se trastocará todo en lo que creía cuando se dirige a recuperar los restos de su progenitor con la ayuda de una enigmática hereje de los montes.
    'Irati': poderosa mitología
    Incluso habiendo inspiraciones en clásicos ochenteros de la fantasía medieval como 'Excalibur', cuya fuerza visual y sus relatos cargados de brutalidad dejan su huella en 'Irati', encontramos una riqueza muy idiosincrática tanto en la mitología que despliega como en la producción en general. Es imposible negar que estamos ante un prodigio visual, pero también encontramos una aventura formidable sin miedo a abrazar mensajes de preservación de la naturaleza.
    En Espinof 40 años de ‘Conan, el bárbaro’: la gran épica cafre que cambió el cine de fantasía y descubrió a Arnold Schwarzenegger no podría estrenarse hoy Ese respeto a la tierra y esa manera de representar el borrado del legado y la religión de la zona ejercido por los imperialistas dar urgencia y relevancia a una película que ya tiene evidentes virtudes. Suma a dos fabulosos protagonistas como Edurne Azkarate y Eneko Sagardoy y tienes una película realmente especial que merece ser considerada una joya a conservar en la filmografía española. Trabajos tan imaginativos y contundentes como el de Urkijo merecen ser vistos.
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    La noticia Es una de las películas de aventuras más impresionantes del año y ya puedes verla en Amazon Prime Video: un gran rescate de la fantasía épica aderezada con formidable folklore vasco fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Hace unos días os hablaba sobre el experimento que llevaron a cabo Craig Mazin, John August y Rian Johnson para poner a prueba el talento de ChatGPT como guionista. Un absoluto —e hilarante— desastre que, de momento, dejó bien claro que la inteligencia artificial no es tan inteligente como quieren vendernos y que nuestros puestos de trabajo como creativos —repito, de momento— parecen estar a salvo.
    El horror (literal y figurado)
    Pero este nuevo choteo no está reñido con que la gente continúe ensalzando esta tecnología —otros prefieren llamarla herramienta— en redes, sugiriendo que Hollywood debería temblar desde sus mismísimos cimientos; y una de las últimas muestras que han corrido como la pólvora en redes sociales ha sido un anuncio de cerveza generado íntegramente con IA que... bueno, mejor juzgad vosotros mismos.
    En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito Creo que la descripción más adecuada para los 30 segundos que dura el spot estaría a medio camino entre la pesadilla febril y el viaje de ácido. La fiesta de rostros desfigurados, columnas de fuego que parecen salidas de un episodio de 'The Last Airbender' y criaturas humanoides bebiendo como si estuviesen enrollándose con latas es tan grotesca como divertida, aunque hay que reconocer el mérito de capturar las bases de lo que debería ser contenido publicitario para este tipo de productos.
    Otra de las creaciones artificiales que se han movido por la Twitter de Elon Musk ha sido una suerte de spoof trailer de una película titulada 'The Great Catspy', que combina gatos antropomorfos, una ambientación en los años 20 bastante bien llevada —todo sea dicho— y una maraña de personas con más de cinco dedos en cada mano. ¿Sorprendente a nivel estético y visual? Sí. ¿Aberrante? También.
    Lo que sí sorprende y se antoja más peligroso para animadores y artistas de efectos visuales son ejemplos como este, que automatizan lo que podría ser un proceso de rotoscopado transformando a una persona real en un personaje animado con lo que podría ser una combinación de softwares como Stable Diffusion ControlNet.
    Está claro que la Inteligencia Artificial de 2023 aún está en pañales, pero su evolución está siendo lo suficientemente rápida como para comenzar a ser inquietante. De nosotros depende que lo que parece ser una nueva revolución industrial termine derivando en una suerte de Skynet más destructiva de lo que nos gustaría en términos sociales y laborales.
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    La noticia La IA va a por Hollywood y ya podemos ver cómo gatea a por sus trabajos... aunque por el momento es una alucinante fábrica de pesadillas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  10. Entre Fans
    En Amazon han decidido que iba a siendo de sacar pecho por el éxito de 'Citadel', señalando que la serie ha alcanzado el número 1 en casi 200 países o territorios, mientras que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, ha destacado que "la serie ha reunido en su estreno una de las mayores audiencias globales de la historia de Prime Video".
    Sin datos concretos
    La única deja que dejan esas afirmaciones es la falta de datos de audiencia más concretos, pues en el caso de 'Los Anillos de Poder' se apresuraron a decir que había destrozado el récord de la plataforma sumando 25 millones de espectadores durante el día de su lanzamiento -y tiempo después volvió a hacerlo cuando superó la barrera de los 100 millones-. Aquí en cambio han esperado prácticamente una semana y sin nada que lo respalde.
    Es cierto que desde Deadline aclaran que una fuente cercana a la serie que el estreno de 'Citadel' solamente se sitúa por detrás del de 'Los Anillos de Poder', por lo que todo apunta a que se va a convertir en el mejor estreno de una serie de Amazon Prime Video que no parta de una propiedad intelectual previa. El problema es que ha sido carísima y está por ver que les haya compensado.
    Sin embargo, todo eso no despeja la duda de si realmente es un éxito o no, pues ya con su serie de 'El señor de los anillos' permanece la duda, sobre todo si recordamos la última gran revelación sobre la cantidad de espectadores que fue perdiendo a lo largo de su primera temporada -y no olvidemos que antes ya supimos que se quedaba muy lejos de poder competir de tú a tú con los grandes éxitos de Netflix-. Con 'Citadel' todavía es pronto para saber nada al respecto, pero no olvidemos que se trata de la segunda serie más cara de todos los tiempos.
    En Espinof Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana Además, el entusiasmo que está provocando 'Citadel' es bastante tibio tanto entre la crítica como en el público, por lo que habrá que seguir muy atentos a cómo evoluciona la cosa, pues no nos olvidemos de que en Amazon han apostado tan a lo grande por ella que ya hay varios spin-offs confirmados...
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    La noticia Amazon saca pecho con el éxito de 'Citadel' en Prime Video pero tiene truco y podríamos estar ante otro caso como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Las cosas pintaban bastante mal (y no solo por los desastrosos resultados económicos de Paramount) y finalmente se ha confirmado. Tras la marcha de Kevin Costner, la productora ha anunciado que 'Yellowstone' terminará tras la emisión de la segunda mitad de la temporada 5.
    Pero esto no quiere decir que sea el fin de la franquicia western ya que Taylor Sheridan se encuentra trabajando ya en un spin-off, que servirá de secuela y que estaría protagonizada, si las negociaciones salen adelante, nada menos que por Matthew McConaughey y se estrenaría en diciembre.
    En Espinof Guía para no perderse con 'Yellowstone': en qué orden conviene ver todas las series del universo del mayor fenómeno televisivo del momento en Estados Unidos Matthew McConaughey en el futuro de 'Yellowstone'
    De momento no se sabe nada más de este nuevo proyecto, en el que se espera que participe también una amplia parte del reparto de la serie original. También hay que recordar que estamos pendientes de '6666', otro de los spin-offs que se anunciaron hace ya un par de años y del que no se ha vuelto a saber nada.
    El final de 'Yellowstone' tiene una fecha de estreno prevista para noviembre, con el rodaje de esta segunda mitad de la temporada 5 este agosto. Sin embargo, la huelga de guionistas ha complicado todo ya que no se sabe si andaban todavía en proceso de escritura.
    Esto se añade a la incertidumbre en torno a cómo se abordará esta salida de Kevin Costner de la serie a nivel argumental o siquiera si aparecerá en estos últimos episodios. Una marcha que viene después de semanas (por no decir meses) de presuntas peleas, y conflictos de agendas entre el actor y Sheridan, lo que habría provocado finalmente este "divorcio".
    En Espinof | De 'Yellowstone' a 'Halo': las 13 mejores series que SkyShowtime estrenará en España el día de su lanzamiento
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    La noticia Se confirma el fin de 'Yellowstone'. La fenomenal serie no sobrevive a la marcha de Kevin Costner y terminará en la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  12. Entre Fans
    "Euros, euros, dubidú, si no los quieres...". Si tienes una edad, sabes perfectamente cómo continuar la canción de 'Allá tú', un concurso en el que un concursante tenía que elegir entre 26 cajas que contenían distintos premios (principalmente dinero). En España el programa funcionó desde 2005 hasta 2011 y fue presentado por Jesús Vázquez (principalmente). Ahora, el programa de abrir cajas vuelve a Telecinco doce años después. Y según se dice, con novedades.
    En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Este programa nos en-caja
    Realmente el programa en sí enganchaba, aunque era más simple que el mecanismo de un botijo: el concursante tenía que elegir si seguir adelante o aceptar el dinero que ofrecía la banca (representada por un teléfono que Jesús Vázquez cogía de vez en cuando). También es cierto que el concurso se ha hecho en 83 países, así que algo tendrá el abrir cajas sin ningún tipo de estrategia.
    Telecinco necesita sí o sí un revulsivo contra 'Pasapalabra', y es posible que en pleno revival de formatos haya pensado que tampoco pierde nada (a no ser que todos se lleven el premio grande) por intentarlo. Entre el 'Grand Prix', 'Un, dos, tres', 'Atrapa un millón' y 'Password' solo falta que vuelva 'El juego del Euromillón' y Hugo en el Telecupón para que nos preguntemos en qué momento nos montamos sin querer en el DeLorean.
    También es posible que Telecinco pretenda convertirse en la nueva casa de los concursos frente a Antena 3. O de los concursos light, al menos: '25 palabras' y 'Reacción en cadena' no han terminado de funcionar pero no ha sido problema para que Telecinco les renovara hace muy poco, bien porque tienen un plan a largo plazo o bien porque andan como pollos sin cabeza. Veremos si de esta ganan euros euros. Dubidú.
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    La noticia Euros, euros, dubidú: vuelve '¡Allá tú!', el concurso de Jesús Vázquez en Telecinco basado en abrir cajas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  13. Entre Fans
    El poder siempre encuentra los mejores caminos para perpetuarse. Pero que sean los mejores para él no significa en absoluto que sean beneficiosos para los sometidos por él. Que religión y política se entrelacen para que sus fuerzas conjuntas les mantengan en lo más alto y siempre con el control es sólo un comportamiento natural de autopreservación. No por ello, por ser natural, deja de ser pernicioso.
    Cada región explora estos mecanismos de los poderes para que la dominación y el status quo prevalezcan, manteniendo ciertas características comunes incluso aunque el nombre de la religión cambie. Es por ello que una película como 'Conspiración en El Cairo' resulta tan digerible y fácil de comprender incluso aunque no tengamos la más mínima idea de cómo funciona la política egipcia.
    Arrinconado por el poder
    El director y guionista Tarik Saleh regresa a Suecia una vez más para denunciar estos lazos que se realizan en las más altas esferas a espaldas de los ciudadanos. Una co-producción europea que cuenta en clave de thriller de espías muy trepidante además de minucioso, entrando de lleno en las cloacas de Egipto con una historia intrigante además de compleja emocionalmente que fue reconocida en el Festival de Cannes del año pasado en la categoría de guión.
    En Espinof Festival de Cannes 2022: trepidante conspiración en El Cairo y la esposa de Tchaikovsky enloquece La película se centra en Adam, un hijo de una familia pescadora en un modesto poblado egipcio. Él busca ayudar a su familia, que se encuentra en una situación económica delicada, pero es seleccionado para asistir a la prestigiosa universidad de Al-Azhar, situada en El Cairo. Esta institución, además de darle acceso a una inmensa cantidad de conocimiento y de estudio sobre la fe, es también el centro neurálgico del poder del islam sunita, que se encuentra convulso tras la muerte repentina del Gran Imán.
    En medio de disquisiciones sobre quién debe ser su sucesor, un compañero de Adam es asesinado en mitad de la noche y él lo presencia. Pronto descubrirá, al ser abordado por el Colonel Ibrahim (interpretado por un colaborador habitual de Saleh como es Fares Fares), que su compañero era un informante para la policía de El Cairo, y deberá ocupar su lugar para descubrir las conspiraciones que se están dando en el sagrado templo para influir en el poder religioso y, por consiguiente, en la población.
    'Conspiración en El Cairo': rabia y frustración
    Con intrigas y asesinatos entrelazados con el poder religioso, es fácil pensar en esta historia como en un equivalente musulmán de 'El nombre de la rosa'. Aunque la ejecución se acerca bastante tanto a los complejos relatos morales de los espías de John Le Carré como al tenso y atmosférico thriller de Michael Mann. 'El dilema' viene a la mente en su manera de hablar de infiltrados, de las ramificaciones interminables por parte del sistema que se intenta combatir y del desgaste emocional experimentado durante el proceso.
    En Espinof Dura poco más de 5 horas y puedes verla en Amazon Prime Video para celebrar el Día del Libro: un formidable thriller que adapta con acierto a John Le Carré Hay también pequeñas mezclas de géneros que dan un mayor poso a la historia. El personaje de Adam vive también su propia película de crecimiento adolescente, un "coming of age" plagado de dudas sobre su fe y desengaños con la institución en la que se encuentra, que tiene un final bastante devastador. Saleh emplea bien esta parte del relato para vender emocionalmente su feroz crítica contra el sistema de su país.
    Al igual que pasaba con la también notable 'El Cairo confidencial', encontramos unos referentes muy occidentales que hacen accesible todo para nosotros como público, aunque al mismo tiempo la hagan un poco convencional. No por ello deja de estar contada con mucha fuerza, cargada de rabia y frustración ante la impunidad del poder para cometer actos atroces. Sólo por ello es una película muy destacable.
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    La noticia De las cloacas de Egipto a triunfar en Cannes: 'Conspiración en El Cairo' es un intrigante thriller sobre religión y política que junta a Michael Mann con 'El nombre de la rosa' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Este 2023 se está celebrando el quinto aniversario del estreno de 'Vengadores: Infinity War', una de las películas más importantes de la historia de Marvel y con un final memorable que luego se deshizo en 'Vengadores: Endgame'. Ese desenlace es sin duda el más atrevido del estudio, pero lo cierto es que estuvo a punto de ser aún más oscuro, pero decidieron que iba a ser demasiado para el público y decidieron aligerarlo en el último momento.
    El río de sangre de Thanos
    Como recordaréis, Thanos triunfaba al final de la película y justo después de su chasquido mortal se encuentra con una joven Gamora en el Reino del Alma, confesando que conseguir su objetivo le ha costado todo. Pues bien, ese momento iba a ser mucho más siniestro, ya que estaba diseñado inicialmente para que el personaje interpretado por Josh Brolin caminase sobre un río de sangre que representase a la infinidad de víctimas que había ido dejando por el camino.
    El supervisor de efectos visuales Dan DeLeeuw desveló que "se volvió un poco oscuro" y decidieron explorar otras opciones hasta optar por la que se incluyó en el montaje final de la película dirigida por los Hermanos Russo. Ahí se percibe que tampoco habría sido tan difícil que esas aguas por las que camina Thanos fueran en realidad sangre, pero se ve que en Marvel consideraron que eso era pasarse de la raya.
    En Espinof Todas las películas y series de Marvel que llegan en 2023: calendario de estrenos del MCU en el inicio de la Fase 5 Teniendo en cuenta la gran cantidad de personajes que morían al final de la película por el chasquido de Thanos, pues los Russo tenían claro que "debes ir a lugares muy diferentes por esos riesgos para que se sienta real, para que los personajes sientan que tienen algo que perder, para que el público sienta que hay algo en peligro", y con este detalle del río de sangre realmente no se sumaba más en esa dirección. Dicho esto, habría sido una forma estupenda de subrayar todo lo que está pasando el Titán Loco en esos momentos.
    'Vengadores: Infinity War' fue un éxito impresionante, logrando unos ingresos en taquilla de 2048 millones de dólares, lo cual la sitúan en sexto lugar en la lista de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Ahora a Marvel le cuesta más arrasar de esa manera, pero en el estudio seguro que confían en que 'Guardianes de la Galaxia 3' pueda ser su mayor triunfo desde 'Spider-Man: No Way home'.
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    La noticia El final original de 'Vengadores: Infinity War' era demasiado oscuro para Marvel y lo cambió en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  15. Entre Fans
    En 2012, 'Los Simpson' estaba en su peor momento. Sí, sé que parece que su peor momento es cualquiera desde la temporada 12, pero lo cierto es que lleva unos años de remontada sutil. Es normal que, como exes despechados, no queramos darle una segunda oportunidad a la serie que nos hizo tanto daño, pero a partir de la temporada 33 se ha visto voluntad de mejora.
    Sin embargo, en su vigesimocuarta tanda de episodios no conseguían levantar cabeza de ninguna de las maneras y todos teníamos aceptado que era una serie zombie: quizá por eso todo fueron comentarios laudatorios hacia 'El día más largo de Maggie'.
    En Espinof Cómo 'Los Simpson' han cambiado su tono para dejar de ser unos apestados y convertirse en otro tipo de serie distinta... y mejor Chupito Simpson
    Puede que de lo que más se hablara en el estreno de la cuarta parte de 'Ice Age' fuera del cortometraje de 'Los Simpson' que llevaba pegado y que mostraba un intento de redención por parte de la serie con un retorno a lo básico. Maggie, aventuras, chistes visuales. No había necesidad de invitados sorpresa, tramas ridículas, referencias forzadas a la actualidad o el retorno de personajes clásicos. A veces todo lo que nos bastaba era un ratito divertido.
    Y, sin embargo, la serie no pareció aprender nada de su segunda incursión en el cine (siendo la primera, claro, la más que decente 'Los Simpson: La película'). En 2020 intentaron repetir la jugada con 'Jugando con el destino', que ahora mostraba a Maggie encontrando el amor durante unos cinco minutos tan divertidos como incómodos de ver, pero estaba pegada a 'Onward' que, si recordáis, se estrenó justo al borde de la pandemia.
    Desde entonces hasta hoy, el caos. La adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney se ha traducido, desde el punto de vista de la familia amarilla, en un buen montón de cortos crossover en los que, por algún motivo, Disney+ sigue insistiendo a pesar de que solo restan valor a la serie madre, convirtiéndola en poco menos que esa camiseta que lleva tu cuñado y en la que Homer está vestido de Lobezno. 'Los Simpson', convertida en dibujo de Qwertee o Pampling.
    Declive en Springfield
    Desde 2021 hasta hoy, Disney+ ha estrenado siete cortos de la serie de Matt Groening parodiando sin parodiar (o sea, con todo el cuidado del mundo y sin nada de mala leche) a 'Star Wars' o 'Loki', y juntándoles con Goofy, Úrsula, Billie Eilish, los Bocelli o Bad Bunny, entre otros. La prostitución de la marca llevada a su máximo esplendor, por mucho que a lo largo de estos experimentos obviamente contractuales de los que antaño se mofarían hayan aprendido a que la explotación sea algo menos dolorosa.
    Es el caso del último corto de Maggie, estrenado en Disney+ durante las celebraciones del Star Wars Day: 'Casi Rogue One'. Bajo ningún concepto es bueno, pero se trata de cinco minutos de publicidad descarada de 'The Mandalorian' que tratan de ir un poquito más allá del mero crossover desesperado. A diferencia de la mayoría de intentonas de los últimos años, puedes tragarlo con un poquito de sarcasmo e imaginando que esta no es tu antaño serie favorita, sino un sucedáneo que lo intenta pero no llega.
    'Casi Rogue One' es un ejercicio de capitalismo despiadado con algunos chistes visuales interesantes (ese panel de mando infantil de Grogu) y una premisa curiosa que enseguida se va al traste por la necesidad de incluir al resto de habitantes de Springfield. No llega al nivel de absurdo de 'La buena, el malo y Loki', que en su afán por no perder la chispa convertía a todo el pueblo en personajes Marvel (acertando en muy, muy pocos chistes), pero es imposible pasar por alto aquí que no hay arte, ganas, mano, alma ni corazón.
    Star Maggie
    Disney lleva desde el minuto uno del lanzamiento de su streaming tratando de que se quede pegado el mensaje de que todas sus franquicias están juntas en el mismo sitio, y estos cortos responden al martilleo constante de su mensaje de venta. Sin embargo, el público no los ve generalmente como un nuevo corto de su serie favorita, sino como un anuncio que hemos pagado por ver. Más o menos divertido, pero anuncio al fin y al cabo.
    Notándose como se nota que en su ejecución hay más ganas de un equipo directivo que de uno creativo, hay algunos momentos que consiguen destacar por sí mismos, como los dibujos estáticos de los títulos de crédito finales, creados, parece, en los momentos de hastío y desesperación tratando de cuadrar el humor crudo de 'Los Simpson' con los chistes blanquísimos de los que debe hacer gala al mezclar el resto de las franquicias de Disney.
    En Espinof "Y entonces le dije a Mabel, le digo": la génesis de uno de los chistes más idiotas (y pegadizos) de la historia de 'Los Simpson' Es triste ver al bufón de la corte lamiendo los pies de su amo, pero al menos mientras lo hace, después de unas intentonas bochornosas, ha aprendido a hacer un par de cabriolas para tenernos entretenidos. Es una publicidad descarada, un intento futil de unir dos series sin nexo en común mediante la sinergia más básica posible y que llega justo en el momento de remontada de la serie, sí. Pero al mismo tiempo, no deja de ser una especie de extra, como cuando Bart promocionaba la chocolatina Butterfinger. Solo que aquello sí tenía gracia.
    En Espinof | Multiplícate por cero, millennial: creo que 'Los Simpson' ya son cosa de viejos
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    La noticia El nuevo cortometraje de 'Los Simpson' en el universo Star Wars es, por fin, lo que esperaba de ellos: tan blandito y publicitario como francamente entretenido fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    A la nueva adaptación de 'Mortal Kombat' estrenada el pasado 2021 le llovieron los palos por todos los frentes, pero yo fui incapaz de caer rendido a sus encantos. Y es que su cóctel de violencia, respeto a su fuente de inspiración, autoconsciencia y diversión con el piloto automático encendido me hizo reivindicarla como una de las grandes adaptaciones del videojuego a la gran pantalla —sin ser plenamente consciente de sus carencias—.
    Get over here, Urban!
    Con este punto de partida es lógico que el anuncio de la segunda parte, cuyo guión corre a cargo de Jeremy Slater —'Caballero Luna'— y que volverá a contar con Simon McQuoid ocupando el asiento del director, me hiciese celebrar la buena nueva, pero hoy hemos conocido una noticia que va a hacer aún más larga la espera hasta su estreno.
    Según recoge el medio The Wrap, nada menos que Karl Urban se encuentra en la fase de negociaciones final para dar vida a uno de los personajes más célebres de la franquicia: el mismísimo Johnny Cage. Un papel que sienta de maravilla a un actor que ha encandilado a fandoms tan diversos como los de 'The Boys', 'Star Trek' o 'Dredd' con roles como los de Billy Butcher, el Dr. McCoy o el implacable juez de Mega-City One.
    En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Cabe recordar que la escena poscréditos de la 'Mortal Kombat' de hace un par de años se anticipó la incorporación de Cage a la plantilla de luchadores. Ahora sólo es cuestión de tiempo que podamos disfrutar de la chulería de la estrella del cine de acción más macarra del mundo del videojuego; y si es con Urban al mando, muchísimo mejor.
    Por el momento no hay fecha de estreno confirmada para 'Mortal Kombat 2', aunque su lanzamiento está previsto para el próximo 2024.
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    La noticia 'Mortal Kombat 2' se marca una "flawless victory": Karl Urban interpretará a Johnny Cage en la secuela de la exitosa adaptación del videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  17. Entre Fans
    La pionera del terror found footage 'El proyecto de la bruja de Blair' (The Blair Witch Project) apareció y cambió las reglas del género en 1999, generando posteriormente su propio universo expandido, que incluye mockumentaries, películas oficiales en 2000 y 2016, así como múltiples libros y videojuegos que han servido para profundizar su universo. Pero ahora parece que tendremos otra película de Blair Witch en el cine.
    En busca de revitalizar una saga
    El abril pasado se rumoreaba que Lionsgate estaba buscando relanzar la franquicia y Production Weekly trae una actualización esta semana que informa que Oliver Park ha sido contratado para dirigir "Untitled Blair Witch Sequel" para Lionsgate y, según informa, tiene como objetivo un rodaje a finales de verano/otoño. Park es el director británico detras de 'The Offering' de este año, una curiosa película de terror con raíces en la cultura judía que se quedaba debajo de sus posibilidades.
    En Espinof De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': 21 películas y series found footage imprescindibles La productora adjunta al proyecto es Haxan Films, es decir, el equipo detrás de la Blair Witch Project original. Estos detalles no han sido confirmados por Lionsgate, pero tanto Daniel Myrick como Eduardo Sánchez figuran como productores, los guionistas y directores del clásico original que no estuvieron relacionados con la muy pobretona 'Blair Witch' (2016) de Adam Wingard, que no fue precisamente un gran éxito de taquilla.
    Los directores de la película original nunca han perdido la esperanza de volver algún día a la franquicia para darle nueva vida, porque por extraño que parezca, los creadores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no han tenido oportunidad de aportar muchas ideas en ninguna de las siguientes películas, a pesar de tener una gran cantidad de sugerencias que nunca se han tenido en cuenta, algunas de ellas podéis verlas a continuación.
    En Espinof | Las secuelas de la Bruja de Blair que nunca llegamos a ver
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    La noticia 'El proyecto de la bruja de Blair' tendrá una nueva secuela: la productora de la saga 'John Wick' resucitará la franquicia de terror found footage fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  18. Entre Fans
    Últimamente, parece que el formato docurreality está llamando la atención de las cadenas ('Joaquín, el novato', 'Una vida Bárbara', 'En el nombre de Rocío'...). La siguiente en sumarse será 'Dos de los nuestros', la nueva apuesta de Mediaset con Edu Soto y David Fernández al frente.
    Al camino voy
    'Dos de los nuestros' es un nuevo docurreality conducido por los humoristas Edu Soto y David Fernández. Tras ser abandonados por sus respectivas mujeres, ambos deciden embarcarse en un viaje juntos.
    Esta premisa ficticia será el detonante para contar el viaje real de estos dos amigos, que se lanzarán a recorrer la geografía española en busca de experiencias nuevas: desde descubrir el mundo del yoga, a peregrinar al Rocío o irse de ruta para avistar ovnis.
    En Espinof 'Pekín Express' era el formato perfecto. Después llegó Mediaset. Un road trip televisivo en el que Soto y Fernández reflexionarán sobre varios temas y recordarán algunas anécdotas de su vida profesional y en común, ya que su amistad viene desde hace tiempo. También contarán con las colaboraciones ocasionales de invitados famosos.
    'Dos de los nuestros' será un proyecto en colaboración con Fremantle ('Mask Singer') y se emitirá próximamente en alguna de las cadenas del grupo Mediaset España. De momento, se encuentra en fase de preproducción.
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    La noticia Edu Soto y David Fernández buscando ovnis por España: Mediaset anuncia su nuevo docurreality de humor y viajes fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  19. Entre Fans
    Después de la que se lio con 'Cowboy Bebop' y su cancelación fulminante, pues los fans de 'One Piece' la verdad es que no las tienen todas consigo respecto a la serie en acción real que prepara Netflix. El hecho de que la plataforma todavía no se haya mojado del todo a fijar una fecha de estreno ni haya enseñado demasiado no da demasiada confianza y tiene a los fans del anime mordiéndose las uñas.
    Hace unos días salieron varios rumores sobre unos resultados desastrosos en proyecciones con público, pero aunque por lo visto eran filtraciones falsas ya nos han puesto en alerta de nuevo. Así que entre eso y las dudas de los fans, al final ha salido el propio Eiichiro Oda a reafirmar su confianza en la nueva 'One Piece'.
    Estamos todos en el mismo barco
    Oda no se deja ver demasiado, pero escribir sí que escribe y ha aprovechado estos días para mandar una carta a los fans para intentar despejarnos las dudas. Según explica el creador de 'One Piece', una de las razones por las que aceptó que se hiciera la serie era para poder supervisarlo mientras sigue en activo.
    Ya sabíamos que todos los guiones han pasado por las manos de Oda y que ha estado muy involucrado en todos los procesos desde casting, post-producción, el refinamiento del tono, e incluso visitó el rodaje el verano pasado. Además está acreditado como productor ejecutivo y los cambios que se hayan hecho a la historia habrían sido con su aprobación.. Y si hay que tardar más para que las cosas salgan bien, pues que tarden, pero por lo visto esta muy contento con Netflix, Tomorrow Studios y todo el equipo de 'One Piece'.
    Así que parece que al final la última palabra con 'One Piece' la tiene Oda, aunque el mangaka también reconoce que no todo ha sido un camino de rosas y que trabajar con Hollywood también ha sido "algo frustrante" por las diferencias culturales y los "objetivos" a la hora de entretener al público. Pero bueno, que parece que la travesía está teniendo final feliz y el equipo está "perfectamente compenetrado", sin drama en el East Blue de Netflix.
    Hace tiempo se rumoreaba el estreno para agosto de este año, y después parecía que se iba a ir a septiembre... y la verdad es que ahora mismo la cosa sigue en el aire. Porque parece que quizás la post-producción se está alargando más de lo previsto para que todo esté como Oda quiere. Y si el creador de 'One Piece' está satisfecho con los actores y todo lo que se está haciendo con la serie, pues qué peros le vamos a sacar, ¿no?
    En Espinof Cómo Toei Animation se ha convertido en uno de los estudios de anime legendarios (y gana millones dedicándose únicamente a un puñado de series) La otra gran bomba que nos ha dejado Oda ha sido confirmar que la serie de Netflix de 'One Piece' finalmente constará de 8 episodios y que están "al final del proceso, a punto de acabar". A ver si es verdad y finalmente zarpamos en el Going Merry, o por lo menos nos dejan ver algo más que el primer poster con la llegada de un trailercillo más pronto que tarde.
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    La noticia "No se estrenará 'One Piece' hasta que yo esté satisfecho". Eiichiro Oda reafirma su confianza en la serie de Netflix (aunque reconoce que el proceso ha sido "algo frustrante") fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  20. Entre Fans
    El Día de Star Wars ha terminado, pero todavía podemos encontrar algunas ofertas en tiendas como El Corte Inglés. Entre todo su catálogo, nos ha llamado la atención este adorable peluche de Baby Yoda, que además es convertible y se transforma en él mismo con la característica cuna de The Mandalorian. Ahora lo podemos encontrar por un precio de sólo 16,48 euros.
    Peluche transformable escondite Baby Yoda The Mandalorian Star Wars HASBRO
    PVP en El Corte Inglés 16,48€ Este peluche de Baby Yoda, The Child o Grogu suele tener un precio recomendado en El Corte Inglés de 32,95 euros, pero ahora podemos aprovechar la oferta de la tienda para tenerlo en casa a mitad de precio. Su descuento es de 16,47 euros y, finalmente, lo tenemos por 16,48 euros.
    Comprar Baby Yoda de peluche al mejor precio
    El peluche de Baby Yoda es de la marca Hasbro, lo que significa que viene con buenos materiales y un adorable diseño. Lo más curioso es que se trata de un peluche transformable, por lo que podemos tener por un lado a Baby Yoda y por otro al mismo personaje en su cuna.
    En Espinof Los ilustradores japoneses contra las inteligencias artificiales: los creadores demandan al gobierno de Japón más medidas para proteger su copyright Al tratarse de un peluche, está fabricado en felpa con un 50% de algodón, por lo que es blandito y suave, todo lo que podríamos pedir de un peluche de Baby Yoda. En cuanto a dimensiones, mide un total de 21 centímetros de alto, por lo que podemos colocarlo en cualquier lugar de nuestra casa.
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    Animatronic Baby Yoda Grogu El niño The Mandalorian Star Wars
    PVP en El Corte Inglés 41,98€ Un día después del 4 de mayo, seguimos viendo rebajas en productos de Star Wars, y si estás buscando otro peluche, figura o muñeco de Baby Yoda, el modelo animatrónico de Hasbro que incluye cuatro accesorios y diferentes efectos de sonido también está de oferta a mitad de precio: 41,98 euros en lugar de 83,95 euros.
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    En Espinof Selección | El casco más molón de Star Wars vuelve a estar disponible con una oferta en Amazon: llévate la versión LEGO de 'The Mandalorian' rebajado el 4 de mayo
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    La noticia Fans de Star Wars, atentos que Baby Yoda se ha dormido y todavía sigue de oferta: este peluche transformable de 'The Mandalorian' está a mitad de precio en El Corte Inglés fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  21. Entre Fans
    En lo que se va cerrando la primera semana de la huelga de guionistas de este 2023, estamos ya sabiendo cuáles de las series más potentes se están viendo más afectadas... y cuales aparentemente no. Es el caso de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', cuya temporada 2 lleva ya varios meses de rodaje y su plan es terminar la producción sea como sea.
    Y para ello, desde Amazon Studios van a tener que prescindir del cuerpo de guionistas. Recordemos que, como consecuencia de la huelga (y las propias normas de la WGA) ni los showrunners de la serie (JD Payne y Patrick McKay) ni ningún otro guionista, tienen permitida realizar ninguna labor que involucre al guion... incluyendo decisiones creativas en el set.
    En Espinof 'El Señor de los anillos: los anillos de poder': estos son los poderes de los tres anillos de los elfos y la gran diferencia respecto a los libros de Tolkien En su lugar parece que la producción confiará en los productores ejecutivos "no escritores" (Lindsey Weber, por ejemplo) o las distintas directores de esta temporada (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri y Louise Hooper) para estas tres semanas de rodaje (unos 19 días) que quedarían para terminar la temporada 2.
    Un plan previsto
    Esto estaba ya previsto, eso sí, por los propios Payne y McKay que, previendo la posibilidad de esta huelga, marcaron varias disposiciones para que el rodaje siguiese adelante. Recordemos que un showrunner en una serie es por el que pasan todas y cada una de las decisiones creativas y artísticas de una serie, un trabajo que incluye la supervisión de los "dailies" y el montaje de los episodios.
    En este sentido el que solo les queden pocos días de rodaje hace que lo tengan más fácil que, por ejemplo, HBO con la temporada 2 de 'La casa del dragón' que va con la idea de seguir adelante y no parar a pesar de llevar menos de un mes de producción.
    En Espinof | La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre
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    La noticia A la temporada 2 de 'Los anillos de poder' le quedaban tres semanas de rodaje al inicio de la huelga de guionistas. Van a intentar acabar sin sus showrunners fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  22. Entre Fans
    Queremos creer que las cosas han cambiado, pero, tristemente, muchas veces siguen estando igual que siempre. Hollywood ha evolucionado, sí, pero los mandamases siguen siendo, en gran parte, señores que no aceptan que el cambio social les ha pasado por encima. Por suerte, Kristen Stewart tiene claro lo que quiere y lo que no quiere: prefiere coger de la mano a su novia antes que protagonizar una de Marvel. Elecciones, elecciones.
    En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia O Marvel, o novia
    La actriz, que se abrió camino en Hollywood a base de interpretar a Bella Swan en la saga 'Crepúsculo', salió del armario como bisexual en 2017, y fue una decisión más que consciente. "Me dijeron, 'Si quieres hacerte un favor y no sales cogiendo la mano de tu novia en público, puedes conseguir una película de Marvel. No quiero trabajar con gente así".
    Cierto es que esto fue al inicio de su carrera. Después no ha tenido problema para abrirse camino en el mundo del cine y ha aparecido en papeles tan interesantes como el de 'Spencer', 'Crímenes del futuro' o 'Personal shopper', algo para lo que también tiene explicación: "Literalmente, la vida es un gran concurso de popularidad". De hecho, ya prepara su salto a la dirección con 'The chronology of water', la adaptación de las memorias de una nadadora adicta a las drogas.
    Por su parte, cabe recordar que Marvel no presentó a su primer personaje *** hasta 'Vengadores: Endgame', un secundario que solo tenía un par de frases en su grupo de apoyo al principio de la película. Pasito a pasito.
    En Espinof | ***** Horror: 17 películas clave en la representación LGTBIQ+ en el cine de terror
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    La noticia Kristen Stewart desvela la recomendación homófoba que le hicieron si quería conseguir un papel en Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  23. Entre Fans
    ¿Sabéis esos episodios de una serie donde parece que va a cambiar todo pero justo al final se rajan y vuelven al punto de partida más o menos? Pues es un poco lo que ha pasado en 'Supervivientes', donde tienen sus reglas tan poco claras que han escenificado una expulsión (la de Diego) solo para traerle cinco minutos después de vuelta a la playa de la que se acababa de ir, esta vez junto a Jaime y Artúr. Os lo contamos, porque es de traca marinera.
    En Espinof No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco Ex-expulsados
    Desde el inicio de los tiempos, 'Supervivientes' ha tenido una regla mediante la que los expulsados se quedaban en una isla aparte y quedaban al designio de la audiencia (o de sus propias capacidades). En este caso, la Playa de los Olvidados ha tenido a dos habitantes, Jaime y Artúr, que han visto pasar por allí a unas cuantas personas que apenas se asentaban antes de irse. En la última gala, por fin, la organización ha decidido juntarles.
    El problema es que, para rellenar horas de programa en directo, no se ha podido resistir a escenificar una última expulsión. Entre Alma Bollo, Jonan o Diego, la audiencia salvó al valenciano primero y después a la prima de Isa Pantoja. Diego le dio un abrazo a Adara, añadiendo que, después de la bronca en la que se vio envuelto la semana pasada y cuya protagonista fue Yaiza, la pareja de Ginés, no se arrepiente y "lo haría una y mil veces". Y ya de paso, dejó a Adara con una desventaja.
    Después de 56 y 49 días, Jaime y Artúr han vuelto a juntarse con sus compañeros. Bueno, más o menos: les dejarán en un corralito dentro de Playa Pelícano hasta el domingo, cuando se hará la última expulsión definitiva. No solo han traído a Diego medio minuto después de echarle, sino que, además, solo va a estar tres días más. En fin, las cosas de 'Supervivientes' y de una organización regular.
    Pizza con extra de lágrimas
    Como siempre, ha habido nominaciones. A las de los concursantes (Asraf, Ginés y Manuel) se unió otro elegido por Raquel Arias, que ganó el collar de líder en una prueba en la que han tenido que arrastrarse y cubrirse de barro. Raquel ha elegido a Jonan para sumarse a estos tres por su distanciamiento, algo a lo que el muchacho ha reaccionado con estoicismo y quizá demasiada sinceridad: "Da igual, yo también la iba a nominar a ella pero ha salido líder".
    La de líder no es la única prueba que han jugado esta semana: además, la prueba de recompensa traía bajo el brazo una pizza kilométrica, con diferentes porciones, cada una de un sabor, y un extra: junto a cada trozo había un mensaje secreto que indicaban si se la podían comer o tenían que compartirla. Las ganadoras fueron Raquel (otra vez) y Adara, a la que le tocó compartir más de lo que quería, pero menos de lo que necesitaba. Y aquí viene el drama culinario una vez más.
    Mientras que los trozos de pizza de Raquel se los quedó para ella, Adara se vio obligado a compartirlos... pero ninguno de ellos recayó en su gran apoyo, Asraf. De hecho le dio una porción a Jonan ("mi bebé") y otra a Alma, ante la mirada de pena del concursante, algo que llevó a un llanto incontrolable por parte de la azafata. "Pensaba que iba a poder repartir más", se excusaba, mientras el otro, hambriento, se dedicaba a decirle que no pasaba nada. Qué va a decir. Te dejan sin pizza y encima tienes que dar consuelo.
    Bronca lentejil
    No es la única bronca con la comida que ha habido esta semana: por un lado, Ginés ha abierto un bote de lentejas sin comentárselo a Manuel Cortés y este lo ha llegado a calificar de traición (pocas peores), mientras que Bosco cazó un centollo y no quiso compartir la información con Adara y Asraf, algo que llevó al enfado, una vez más. "Nunca van de cara. Es un hipócrita de tres pares de narices", comentaba después la concursante.
    Bosco también se ha enfrentado con los grandes poderes: la organización ha decidido sancionarle por sus constantes indisciplinas como, por ejemplo, lanzarse al agua cuando le han dicho veinte veces que no lo haga. Como un niño pequeño, vaya. "Estás ignorando las recomendaciones que te hace el equipo por tu seguridad", le dijo Jorge. El castigo correspondiente, ponerse unos grilletes y estar toda la semana atado a diferentes personas para asegurarse de que no hace locuras. Apasionante.
    En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes ¡Y hasta aquí! Sin Yaiza (que, por cierto, va repitiendo su arrepentimiento a todo el que la quiera escuchar) el programa sigue su curso mientras Telecinco le da vueltas, de manera innegable, a cómo puede expandirlo durante nueve meses más. Para una cosa que les funciona, habrá que sacarle todo el juego hasta dejarla convertida en nada.
    En Espinof | He visto 'La isla de las tentaciones' por primera vez y me he aburrido como una ostra
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    La noticia 'Supervivientes 2023' reunifica a los expulsados, hace llorar por una pizza gigante y pone grilletes a un concursante en su gala 10 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    El anime de apenas de 'Ya Boy Kongming!' se estrenó el año y ya hay otra adaptación en marcha, aunque no es la segunda temporada que muchos fans espera. En cambio, Fuji TV tiene entre manos una serie en acción real basada en el manga de Yuto Yotsuba y Ryo Ogawa, y podemos esperarla para finales de 2023.
    Una vida pacífica de fiesta en Tokio
    La trama de 'Ya Boy Kongming!' ('Paripi Komei') sigue al famoso estratega militar Zhue Liang Kongming, que vivió entre los años 181 y 234 y fue una figura importante del período de los Tres Reinos de China. Pero en lugar de tener un drama de época militar a lo 'Kingdom', esta historia arranca cuando Kongming está a punto de morir y lanza un último deseo de una existencia pacífica para su próxima vida.
    Su deseo se cumple (más o menos), porque de repente se encuentra de nuevo en sus años lozanos trasportado al Japón moderno en medio de una fiesta de Halloween. Saltando de fiesta en fiesta durante la noche conoce a Eiko Tsukimi, una cantante amateur, y así comienza la segunda vida de Kongming.
    En Espinof Cómo Toei Animation se ha convertido en uno de los estudios de anime legendarios (y gana millones dedicándose únicamente a un puñado de series) Se espera el estreno de la serie en acción real de 'Ya Boy Kongming!' para octubre de 2023, y ya se ha compartido una primera imagen de Osamu Mukai como nuestro protagonista (y listo para la fiesta con un traje que por lo visto ronda los 210 centímetros de alto).
    Shushei Shibue dirigirá la serie y Nonji Nekomo estará a cargo del guión, basándose en los 13 volúmenes de manga que hay hasta ahora.
    Si no podemos esperar hasta que salga la nueva serie, tenemos el anime de 12 capítulos disponible en HIDIVE. 'Ya Boy Kongming!' además fue una de las grandes sorpresas del año pasado y se llevó varias nominaciones en los Anime Awards, incluyendo Mejor Serie de Estreno y Mejor Comedia.
    En Espinof | Las mejores series de anime de 2023... por ahora
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    La noticia 'Ya Boy Kongming!' salta del anime al live action: la serie sobre un antiguo estratega militar que se va de fiestón en el Japón actual llega este mismo año fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Paramount acaba de anunciar sus resultados trimestrales y los resultados en el apartado del streaming han sido catastróficos, ya que la compañía ha anunciado pérdidas por valor de 511 millones de dólares solamente durante los primeros tres meses de 2023. Eso ha llevado a un recorte de los dividendos que ha sido fatal recibido por Wall Street, donde están cansados de que las compañías quemen el dinero en el streaming. lo cual ha provocano una caída instantánea de un 26% en el valor de las acciones.
    Perdiendo dinero sin parar
    Esos 511 millones suponen un aumento respecto a los 456 millones que perdieron durante el primer trimestre de 2022, pero una mejora respecto a los 575 millones que perdieron en el último trimestre del año pasado. Eso sí, se mire como se mire, la compañía no deja de perder grandes cantidades de dinero por querer competir de forma directa con Netflix.
    No obstante, todos los datos no son negativos, ya que Paramount+ ha sumado 4,1 millones nuevos de suscriptores, alcanzando la cifra global de 60 millones. Además, Pluto TV, el servicio de streaming gratuito de la compañía creció hasta los 80 millones de usuarios activos durante este trimestre, pero ahí las malas noticias es que los ingresos a través de la publicidad cayeron...
    El problema al final está en una cuestión de costes, ya que los ingresos generados por Paramount+ crecieron un 50% respecto al año, alcanzando los 1.100 millones de dólares, pero ha demostrado ser insuficiente. Es evidente que eso es lo que ha llevado a un aumento en el coste de la suscripción en Estados Unidos, pasando de 9,99 dólares mensuales a 11,99 dólares, mientras que la tarifa con publicidad pasa de 4,99 a 5,99 dólares.
    En Espinof Las 8 mejores webs para ver películas gratis en streaming de forma legal Además, la futura integración de Showtime en Paramount+ es otro movimiento para ahorrar, estimándose una reducción anual de costes de 700 millones de dólares. No obstante, para que se produzca habrá que esperar hasta el tercer trimestre del año y por ahora ha generado gastos adicionales. Eso sí, lo que parece cada vez más claro es que no hay espacio para tantas alternativas a Netflix y que el futuro parece condenado a cierres, adquisiciones por otras compañías o acuerdos como el de Universal y Paramount que sirvieron para dar forma a SkyShowtime. Si es que hasta Disney está perdiendo cantidades indecentes de dinero con su plataforma...
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    La noticia Paramount sufre pérdidas de 511 millones por culpa del streaming en solo tres meses y se hunde en bolsa. Otra prueba de que jugar a ser Netflix puede salir muy caro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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