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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    La alegría despertada por la reciente cancelación de 'Sálvame' va a durar muy poco: Telecinco ya trabaja en 'Así es la vida', el nuevo programa que lo reemplazará en su parrilla con Sandra Barneda al frente.
    Así es la TV
    Tras 14 años en antena, llegó por fin el anuncio de que Telecinco había cancelado 'Sálvame', que cesará sus emisiones el próximo 16 de junio. El programa será sustuido por un nuevo formato que llegará en septiembre y estará presentado por Ana Rosa Quintana.
    Según informa FormulaTV, Mediaset ya se ha buscado otro programa para parchear su programación hasta que llegue el último cuatrimestre del año: la productora Cuarzo se ha puesto manos a la obra con 'Así es la vida', que comenzará a emitirse en cuanto concluya 'Sálvame'.
    En Espinof Creo que la lenta muerte de 'Sálvame' es la mejor noticia posible para Telecinco... y para la televisión en general Este espacio estará conducido por Sandra Barneda, una de las presentadoras comodín de Mediaset en realities como 'La isla de las tentaciones' o la temporada 2 del fallido 'Pesadilla en el paraíso'.
    En principio, 'Así es la vida' se estrenará el lunes 19 de junio y pasará a ocupar la franja de 'Sálvame' durante todo el verano, hasta que llegue el reemplazo de Ana Rosa Quintana en septiembre.
    En Espinof | Se acabó en 'Sálvame' lo de perseguir a Lydia Lozano al baño: Mediaset reforma su código ético y todo ha cambiado
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    La noticia Telecinco ya tiene sustituto para 'Sálvame': este es el programa que lo reemplazará hasta que llegue Ana Rosa Quintana fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    La próxima película de Christopher Nolan es una de las más esperadas de su carrera. En 'Oppenheimer' Nolan ha reunido un brutal elenco con algunos de los mejores actores de la actualidad, con una lista encabezada por Cillian Murphy, en su primer papel principal de gran blockbuster, que da al género bélico el tratamiento de cámaras IMAX.
    El error de cálculo que activó el reloj hacia la medianoche
    La nueva de Nolan trata sobre el desarrollo de la bomba atómica (la primera arma nuclear del mundo) de J. Robert Oppenheimer en el Laboratorio de Los Álamos, como parte del Proyecto Manhattan. Las bombas finalmente se lanzaron sobre Hiroshima y Nagasaki, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial. En él vemos un mejor vistazo a Emily Blunt como la esposa de Oppenheimer, Kitty. También hay un montón de gritos de Matt Damon defendiendo que esto es "¡la cosa más importante que jamás haya sucedido en la historia del mundo!"
    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor El nuevo tráiler da una idea de la comunidad que se formó en Los Álamos, en medio de la nada, de científicos e ingenieros y sus familias. Todo lo cual estaba envuelto en secreto, por supuesto. El tráiler está salpicado de vez en cuando por nubes de fuego de aspecto apocalíptico, que dan una idea de lo épica que se verá esta película rodada con una combinación de IMAX de 65 mm y película cinematográfica de 65 mm de gran formato, e incluye, por primera vez en la historia, imágenes analógicas IMAX en blanco y *****.. Parece que 'Oppenheimer' será una visualización romantizada en pantalla grande de uno de los episodios más vergonzosos de la historia de EE.UU.
    Escrita y dirigida por Christopher Nolan, el elenco lo completan nada más y nada menos que Robert Downey Jr, Emily Blunt, Florence Pugh, Matt Damon, Jack Quaid, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Josh Hartnett, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Casey Affleck, Matthew Modine, Benny Safdie y Tom Conti como Albert Einstein. Y estos ni siquiera son todos. La película está basada en el libro ganador del Premio Pulitzer  Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin. La cinta está producida por Emma Thomas, Charles Roven de Atlas Entertainment y Christopher Nolan.


    En Espinof | Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’
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    La noticia 'Oppenheimer' explota la bomba en su nuevo tráiler: Christopher Nolan convierte la vergüenza de Estados Unidos en un espectáculo épico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  3. Entre Fans
    'John Wick 4' se estrenó hace unas semanas y ha encantado tanto a público como a crítica. La última aventura de acción de Keanu Reeves nos ha ofrecido una experiencia muy acorde a lo que llevábamos viendo en la saga, pero en España no empezó con buen pie. Tras largos años teniendo que recurrir a las plataformas de streaming, 'John Wick (Otro día para matar)' en formato físico se lanzará el próximo 30 de junio de 2023, y en Amazon ya se puede reservar a un precio de 27,84 euros.
    John Wick 1 (Otro Día para Matar) (4K UHD + Blu-ray) [Blu-ray]
    PVP en Fnac 25,99€ Hoy en Amazon por 27,84€ 'John Wick (Otro día para matar)' ya se puede reservar en Amazon a un precio de 27,84 euros en su versión en 4K + Blu-ray. Su fecha de estreno es el próximo 30 de junio y, además, podemos aprovechar el mes gratuito de Amazon Prime para tener los gastos de envío gratis.
    Comprar 'John Wick (Otro día para matar)' al mejor precio
    Se trata de la primera película de 'John Wick', donde vemos el origen de la carnicería que deja a su paso el personaje en cada una de las cintas. No es el origen del personaje, ni mucho menos, pero sí es importante para entender la trama y su motivación. Además, ahora es una buena oportunidad para coleccionar la película y poder verla en formato 4K + Blu-ray.
    En Espinof "Es el estreno más complejo de la historia de Marvel". Por qué 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' tiene 600 versiones diferentes En el contenido de esta edición nos encontramos con un primer disco que corresponde a la versión en 4K y otro en Blu-ray. Pero, además, viene con hasta 40 minutos de contenidos adicionales, como 'No j*#@% a John Wick', 'El círculo rojo', 'El código del asesino' y 'John Wick: Llamando a la caballería'. Cabe decir que se trata de la versión en castellano, pero, como siempre, incluye un selector de idiomas en el caso de querer verla en versión original.
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    Imagen | Lionsgate, Divisa HV
    En Espinof Selección | Amazon vuelve a rebajar su Echo Dot 5 con Alexa y lo deja casi al mismo precio que en las ofertas de primavera
    En Espinof | Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Aún no se ha lanzado y ya es la película más vendida de Amazon: la primera entrega de la saga 'John Wick' abre sus reservas en 4K y Blu-ray fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  4. Entre Fans
    Llega el segundo debate de 'La isla de las tentaciones': 'El debate final de las tentaciones' será el desenlace de la temporada 6 del reality y traerá al plató a las parejas para un último cara a cara.
    ¿Dónde y cuándo?
    Hoy, lunes 8 de mayo, se emitirá la última gala de 'La isla de las tentciones': 'El debate final de las tentaciones' comenzará a las 22:00 en Telecinco y también podrá verse online a través de Mitele.
    En Espinof 'La isla de las tentaciones' también fue predicha por 'Los Simpson': así vaticinó la serie el reality de Telecinco Será el programa que ponga punto y final a la edición y varias parejas acudirán al plató para ajustar cuentas. Las tres parejas que no salieron en el debate anterior volverán, aunque solo sea para tirarse de los pelos. Además, mostrará "pruebas de nuevas infidelidades" y descubrirá "un romance bomba".
    En el anterior debate, Lydia y Manuel volvieron para seguir vendiendo su "maravilloso cuento de hadas" pero el verdadero drama se montó en cuanto aparecieron Naomi y Adrián. Tras la surrealista revelación de Napoli, fue Keyla quien siguió entrando al trapo con Naomi y terminó por los suelos.
    ¿Seguirán Elena y David despellejándose mutuamente? ¿Habrá cambiado de opinión Laura respecto a Alejandro? ¿Marina y Álex habrán vuelto para volver a romper en directo? ¿María, Saúl o Yaiza tendrán algo que añadir al respecto? Lo sabremos esta noche a partir de las 22:00.
    En Espinof | Lo que vivió Pamela Anderson en los 90 es lo más parecido a 'La isla de las tentaciones' hoy: del producto de consumo rápido a la caricatura
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    La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver el debate final, en el que se descubrirán nuevas infidelidades y un "romance bomba" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    El Día de la Madre ha enternecido los corazones de una Telecinco aún de resaca tras el anuncio del fallecimiento de 'Sálvame': Alma y Adara recibieron una sorpresa en forma de mensaje de sus hijos y todos lanzaron mensajes de amor a sus madres. Nada que no esperéis: mucho ánimo, te quiero mucho, no te olvides, etcétera. Y entre tanto amor, una expulsión definitiva, para terminar de convertir esto en un mar de llantos.
    En Espinof No vamos a la cama aunque haya que descansar: cómo el prime time televisivo español se ha vuelto completamente loco Expulsión y reunificación
    Artúr, Jaime Nava y Diego pasaron la semana metidos en una especie de cárcel dentro de la playa esperando a que uno de los tres fuera expulsado para que los otros dos volvieran a unificarse con el resto de sus compañeros. Efectivamente, el expulsado fue Diego, para sorpresa de absolutamente nadie salvo él mismo, que cree que la famosa pelea de Yaiza tuvo mucho que ver en esta expulsión. Cada cual que se consuele como pueda.
    No es lo único por lo que Artúr ha salido a la palestra estos días, porque, por lo visto, se ha notado cierto flirteo con Adara. Ambos han estado lanzándose indirectas ("¿Quieres ser mi profesora de español?") y Asraf se ha pispado de un ligero tonteo entre ambos. Probablemente quede en nada, pero, las cosas como son, Adara es bastante experta en la manufacturación de carpetas.
    Finalmente, la prueba de recompensa por parejas, que era una selección de sándwiches (en 'Supervivientes' se pegan unos festines que para mí los querría), no pudo ser disputada por Manuel Cortés por una indisposición estomacal. Poco después salía recuperado (el Fortasec hace maravillas) diciendo "No me quiero ir de aquí ni con agua fría". Otro día más en la isla.
    En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes
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    La noticia 'Supervivientes 2023' vivió una última expulsión antes de la reunificación total y sufrió el tonteo obvio de Adara y Artúr fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  6. Entre Fans
    Uno de los mayores éxitos españoles recientes de Netflix es 'Bienvenidos a Edén', un thriller de suspense y ciencia ficción creado por Joaquín Górriz y Guillermo López Sánchez del que ya se han podido dos tandas de ocho episodios cada una. Desde la plataforma todavía se ha confirmado oficialmente una temporada 3, pero algo muy raro tendría que pasar para que no salga adelante.
    A continuación vamos a repasar todos los detalles que tenemos hasta ahora sobre la temporada 3 de 'Bienvenidos a Edén', información que iremos actualizando puntualmente en cuanto haya novedades. La primera, y no debería tardar mucho, es la confirmación oficial de su continuidad, pues suma más de 58 millones de horas reproducidas en apenas 10 días, datos inferiores a los de la primera entrega, pero más que suficientes para que Netflix siga confiando en ella.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) La historia
    La temporada 3 de 'Bienvenidos a Edén' tendrá que cerrar los cabos sueltos que dejó su predecesora. El gran misterio está en saber qué supone la llegada de Brisa a la isla. Hasta ahora su investigación parecía centrada en convertirla en una posible heroína para Zoa y Gabi, quien la reconoce a su llegada. Sin embargo, seguro que hay algún tipo de gato encerrado, porque lo contrario supondría el final de la serie en el siguiente episodio.
    No hay que olvidar tampoco que eso se produce poco después de que Astrid haya decidido eliminar de una vez por todas a Zoa y Bel, ya que la intervención de Gabi estuvo a punto de salvar a su hermana, pero su empeño en salvar a Bel hace que todo se complique hasta límites insospechados. Obviamente, hay muchos más frentes abiertos, pero la la primera gran clave está en ver cómo se resuelve todo esto.
    ¿Cuándo se estrena la temporada de 'Bienvenidos a Edén' en Netflix?
    Entre la primera y la segunda temporada pasó un año, por lo que lo lógico es pensar que, en caso de confirmarse finalmente, suceda lo mismo con la tercera. Eso supondría que su estreno tendría lugar alrededor de los meses de los meses de abril o mayo de 2024.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Reparto y protagonistas
    Se da por sentado el regreso de todos los protagonistas de la serie que llegaron con vida al final de la segunda temporada, por lo que algo muy raro tendría que pasar para que no volvamos a ver a los personajes interpretados por Amaia Salamanca, Amaia Aberasturi, Begoña Vargas, Berta Castañé, Belinda, Lola Rodríguez Guillermo Pfening o Carlos Torres
    La que está llamada a tener un protagonismo mucho mayor que en las dos primeras entregas es Ana Wagener ('Contratiempo') como Brisa, ya que su llegada a Edén está llamado a revolucionarlo todo. Luego quizá se quiten al personaje de encima a mitad de temporada, pero en principio es ahí donde la serie tiene que encontrar nuevas energías.
    Tráiler, imágenes y cartel de la temporada 3 de 'Bienvenidos a Edén'
    Por el momento no tenemos imagen alguna de la posible temporada 3 de 'Bienvenidos a Edén'. En cuanto aparezca algo, lo incluiremos por aquí.
    En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix
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    La noticia 'Bienvenidos a Edén': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de ciencia ficción de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    No falla: en cuanto alguien anuncia una adaptación de un producto muy querido, los fans del mismo saltan a proteger su integridad y asegurarse de que la nueva versión no contendrá ningún conato de originalidad o de creatividad. Si es la versión cinematográfica de un libro, ni un diálogo puede estar fuera de sitio. Si es una serie basada en un anime, más vale que cada plano en las peleas sea exactamente igual a la animación. Si es una película basada en un cómic de culto, que al director no se le ocurra cambiar ni una sola viñeta. El drama moderno de no querer ver una adaptación, sino una fotocopia en la que nadie puede dar su visión sin consultar a los fans.
    En Espinof 8 adaptaciones de sagas literarias que fracasaron estrepitosamente y se quedaron en una sola película Ya nadie escucha a los fans
    De un tiempo a esta parte, los fans no esperan estas adaptaciones soñando que sea lo que siempre quisieron ver o manteniendo la esperanza de que llegue a más gente: se han convertido en una manera de mirar con lupa los cambios más nimios, exagerarlos y condenarla a la indiferencia. Tomemos por ejemplo el 'One Piece' de Netflix, una producción con el beneplácito del autor, Eiichiro Oda, de la que hemos visto ya un Going Merry perfecto pero aún no ha aparecido un solo tráiler. Poco importa: los fans ya han decidido que va a ser un horror por los motivos más peregrinos, desde el hecho de que Luffy no lleve sandalias hasta que la última adaptación de anime del streaming, 'Cowboy Bebop', no dio en el clavo.
    Esta intransigencia con los cambios elimina de cuajo cualquier posibilidad de que la serie sea buena por sí misma. ¿Recordáis el primer episodio de 'The last of us'? Los fans estaban más que complacidos comparando planos y afirmando sin ruborizarse que, como eran iguales, HBO había cumplido (estos fans fueron los que después se enfadaron muchísimo con el famoso capítulo 3 porque "se inventaba la historia"). Al final, esta serie consiguió cuadrar el círculo: calmar a los fans dándoles lo que ya conocen tal y como lo recuerdan para, una vez amansados, abrir la puerta a otras historias propias y otras licencias creativas. Es un poco triste tener que distraer al bebé con un sonajero para que se coma la papilla, sobre todo cuando el bebé pasa de los treinta años.
    No fue el caso, por ejemplo, del 'Death note' de Netflix, una de las películas peor calificadas de la plataforma, en la que Adam Wingard (ya recuperado del golpetazo gracias a 'Godzilla vs Kong') cometió el error de pintar saliéndose de los márgenes y hacer su propia versión de una historia adorada por los otakus. Puede que la película de Wingard no fuera perfecta, pero gran parte de los desmanes y malas caras que recibió se debieron no ya a la mala calidad de la cinta en sí, sino a que no se había replegado, respetado y arrodillado pidiendo clemencia ante el material original.
    Lo mismo, otra vez, en todas partes
    Realmente, ¿es tan horrible pensar en que otra persona tome las riendas de algo que ya has disfrutado y te lo haga ver bajo su punto de vista? En lugar de tener que ceñirse a planos, diálogos e indicaciones, ¿por qué tememos que alguien nos muestre una nueva manera de contar la misma historia? Por cada 'Dragon ball evolution' tenemos un 'Watchmen', por cada 'Alone in the dark' hemos disfrutado de un 'Detective Pikachu'. A veces funciona y a veces no, pero temer a los fans solo lleva a las productoras a ser más puesto ambulante de churros que restaurante gourmet. Déjate sorprender: ¿Qué es lo peor que podría pasar?
    Al fin y al cabo, el material original sigue ahí. Nadie rompió los cartuchos de 'Super Mario Bros' tras la película de Bob Hoskins ni fue a destruir los tomos de 'La tumba de Drácula' después de intentar llevar a buen puerto 'Blade Trinity'. Podemos volver a aquello que nos gusta una y otra vez sin necesidad de que, a la hora de traspasar el material a una pantalla, sea exactamente lo mismo. En lugar de exigir fidelidad o "que no la caguen", ¿no es mejor pedir, simplemente, que la traten con el mismo cariño? Que el corazón esté en el sitio adecuado, aunque cambien cada plano, escena y diálogo.
    Pongamos por ejemplo Marvel, que desde el minuto uno ha acostumbrado a sus lectores a que ninguna de las películas adaptaría nada más que el concepto de algunos cómics, haciendo su propia versión. 'Civil war', 'El soldado de invierno', 'La era de Ultron' o 'Ragnarok' no hicieron ningún esfuerzo para contentar a los que querían una versión tal cual de las viñetas. Aunque en su día hubo ciertas quejas al inicio de la primera fase, el público, incluso el más fan, se acostumbró a disfrutar de obras basadas en aquello que aman pero que no necesitan recurrir al copia-pega.
    El mismo menú, por favor
    Por eso es tan sorprendente que se demonicen y odien películas y series que ni siquiera se han estrenado (¡ni siquiera el tráiler!), simplemente por el miedo a que no sean como las imaginas. Y cuando el producto final sorprende, como 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', el fandom no sabe qué hacer: estaba tan seguro de que iban a meter la pata con aquello que tanto queremos que recular se hace casi imposible.
    Otro ejemplo interesante es 'The Witcher', basado en la saga de Andrzej Sapkowski (no a los videojuegos) y que basó su campaña de marketing en repetir una y otra vez lo fiel que era a las novelas originales. Tanto, que incluso Henry Cavill apareció leyendo el libro en una pieza para redes sociales. Por eso, cuando salió y los fans vieron que se tomó algunas libertades creativas (no tantas, al menos en la primera temporada), entraron en cólera y condenaron la gran franquicia de Netflix hasta que terminó cayendo en la desgracia que todos conocemos solo después de dos tandas de episodios. Si anuncias que vas a respetar el material original, más te vale hacerlo al dedillo y sin inventarte nada.
    En Espinof 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series Francamente, crear una adaptación que no se diferencie en nada del material original no le hace bien a nadie. Es sonoramente aburrido, probablemente intransferible y frustrantemente anticreativo. Es algo que haría una inteligencia artificial que no entendiese por qué el lenguaje del cine no es el mismo que el del cómic o el motivo por el que una serie de acción real no puede tener el mismo ritmo que un anime.
    Exigir una fidelidad enfermiza solo perjudica al producto final, causa insatisfacción en novatos y fans, dejando un regusto (que algunos pretenden negar) a estar dejándose una visión personal por el camino. Una cosa son los guiños y las tramas maestras, y otra coger papel cebolla y hacer las cosas tal cual. Personalmente, siempre apreciaré el riesgo de hacer algo diferente antes que plegarse a los delirios del fandom. Y, sin embargo, no son pocos los que ponen el grito en el cielo cada vez que recuerdan que ahora Luffy lleva zapatillas en vez de chanclas. Esa es la línea roja que no estamos dispuestos a pasar. Y así nos va.
    En Espinof | 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas?
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    La noticia Creo que hacer caso a los fans y crear adaptaciones literales no le hace ningún bien a nadie. Sobre todo, a los propios fans fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    Hoy el día ir al cine a intentar disfrutar una película sin sentir la imperiosa necesidad de sacarse los ojos con un alfiler al más puro estilo Edipo es casi una actividad de riesgo. Y es que, dejando a un lado a los indeseables que suelen poblar el patio de butacas, no son pocas las instalaciones que dejan mucho que desear en cuanto al cuidado de sus proyecciones en lo que respecta a la imagen y al sonido.
    Pero si tienes la irrefrenable —y comprensible— necesidad de ir a ver la fantástica 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' a tu multisala de cabecera, puedes estar más tranquilo que de costumbre, porque la gente de Marvel Studios y James Gunn se han esforzado para que el cierre de la trilogía perfecta del MCU encaje en todas y cada una de las pantallas que podamos imaginar.
    Una Guardianes 3 para cada pantalla
    Según contó a The Hollywood Reporter Evan Jacobs, videpresidente de la división de finishing and stereo de Disney, la última aventura de Star-Lord y compañía "Es definitivamente el estreno más complejo de toda la historia de Marvel" debido al esfuerzo para alcanzar un gran objetivo principal: "Dar a cada exhibidor en Estados Unidos y en la mayoría de territorios internacionales la habilidad para maximizar el tamaño de sus pantallas para el público, para que veas la mejor versión independientemente de dónde lo hagas".
    Esto ha obligado al estudio a confeccionar la friolera de 600 versiones distintas de la película para satisfacer las necesidades de diferentes instalaciones en cuanto a tamaños de superficie de proyección y tecnologías de proyección. Y es que James Gunn ha decidido desatar su creatividad para la ocasión y jugar con las relaciones de aspecto, aunque la más extendida sea muy tradicional; con un ratio de 1.85:1 para su secuencia de apertura y un 2.39:1 para el resto del metraje.
    En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine Jacobs remarca que "La relación de aspecto es algo de lo que James ha disfrutado mucho durante el proceso narrativo. Algunas veces [influye] la música, otras lo que ocurre, otras es debido a cualquier otra cosa", y estos juegos han derivado en en copias que sólo usan un ratio de 2.39:1 para cines tradicionales, otras en 1.90:1 para salas IMAX, distintas configuraciones para proyecciones 3D con formatos variables... Una locura al servicio del espectador y la experiencia.
    La tónica general es que Marvel Studios entregue una media de 500 versiones distintas para cada estreno —incluyendo doblajes a diferentes idiomas—, y Gunn ha batido este récord con sus Guardianes con creces. Eso sí, se ha quedado muy lejos debatir al rey de la tecnología cinematográfica actual: un James Cameron cuya 'Avatar: El sentido del agua' se estrenó con 1065 versiones diferentes.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia "Es el estreno más complejo de la historia de Marvel". Por qué 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' tiene 600 versiones diferentes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    De un tiempo a esta parte, se nos ha repetido una y otra vez, casi como un mantra, que las máquinas ocuparán nuestro lugar. Que muy pocos trabajos (ni siquiera los puramente físicos) quedarán libres de la tiranía de la inteligencia artificial y los avances de la robótica. Y, sin embargo, aún es pronto para lanzar las campanas al vuelo y aventurar un futuro plagado de baches y cambios. Prueba de ello es algo que lleva ya un tiempo trayendo de cabeza a los traductores y que las empresas no dejan de vender como un progreso que, en realidad, suena a simple excusa para que unos pocos ganen más dinero a costa de que la necesidad de unos pocos germine un trabajo peor que el habitual: la posedición.
    En Espinof ¡La humanidad en peligro! 13 grandes películas sobre inteligencia artificial con creaciones mucho más avispadas que ChatGPT ¡Toma eso fácil! ¡Vergüenza en ti!
    Os ha pasado más de una vez: estáis viendo una serie o una película y, de repente, los subtítulos o el doblaje dicen algo que no cuadra con ninguna estructura sintáctica correcta en español. Por ejemplo, en 'Bob's Burgers', la traducción oficial de Disney+ convierte "You broke it wide open, Dad" en "Tú lo has roto muy abierto, papá" o "This was such a weird freak accident" en "Esto fue un friki accidente tan raro". Ningún traductor, por amateur que sea, dejaría esto así creyendo que el trabajo está hecho. Ningún humano, de hecho. Y es que, efectivamente, hay máquinas de por medio.
    He contactado con Javier Pérez Alarcón, traductor de 'Super Mario Bros', 'Sonic' o 'Scream V y VI', entre muchas otras, para que nos explique exactamente qué es la posedición: "El texto original se pasa por un motor de traducción automática y esa versión te la dan a ti para que la revises y la repases porque, claro, la máquina se equivoca". Como podéis saber todos los que alguna vez habéis usado Google Translate o Deepl, puedes salir del paso, sí, pero ni de lejos te harás pasar por un nativo.
    El debate sobre la posedición no es único de los traductores: la huelga de guionistas está basada, en gran parte, en un futuro que ya ven ***** a manos de la Inteligencia Artificial. Los rumores, de hecho, ya indican que los estudios están creando textos mediante estas técnicas que después pondrán en las manos de guionistas desesperados por volver a ganar dinero una vez termine la revuelta. Al final, todo esto, aunque pueda parecer lo contrario, repercute en el usuario: "Está pagando por ver esa serie o esa película y recibiendo un servicio de peor calidad", dice Alarcón. Y aunque solo sea por eso, como consumidores deberíamos alzar la voz por tener un producto de la mayor calidad posible.
    ¡Rompe una pierna! ¡Como padre, como hijo!
    Seguro que más de una vez, incluso en películas cuyo idioma original desconocéis, os habéis encontrado en el doblaje o en los subtítulos con morcillas que os han descolocado. Por ejemplo, ocurrió con 'El juego del calamar' hasta que asociaciones de traductores como ATRAE y el propio público a través de Twitter mostraron su disconformidad y Netflix tuvo que retraducirlo. Entonces lo describieron como "pan (duro y reseco) para hoy, hambre para mañana". Con el mañana cada vez más cercano, la cosa no ha mejorado.
    Alarcón se queja de algo que debería parecernos muy obvio: la posedición baja de calidad la obra. "Es una traducción que no sirve, planísima, sin matices, con errores, que no capta subtextos, no tiene alma y hay que reescribir desde cero para dejar algo que esté decente". Las empresas ven una manera de ahorrarse dinero cobrando lo mismo: al fin y al cabo, si tu labor es corregir a una máquina, tendrás que cobrar menos, ¿no? La posedición se desvela así no como una mera forma de automatización o como un aplastante futuro inevitable, sino como una manera de enriquecer a los intermediarios entre el cliente y el traductor.
    Nadie gana con la posedición mas que unos pocos: el cliente puede ver su imagen perjudicada en caso de que los usuarios lo noten, estos pierden calidad en el producto que están viendo y los traductores no quieren dedicarse a ser "revisores de una máquina". "Ser traductor es una labor creativa, quien recrea el texto para que lo interpreten unos actores. ¿Para qué quiero hacer revisiones como churros?", dice Alarcón. El futuro con el que algunos salivan es la victoria de lo mediocre, el triunfo de la planicie, una distopía creativa que, por algún motivo, algunos parecen querer abrazar antes de tiempo.
    ¡Están lloviendo gatos y perros! ¡Larga historia corta!
    Se abre un melón más: ¿Qué pasa con la intencionalidad del creador original? ¿Merece acaso que una obra en la que un equipo de doscientas personas ha trabajado durante un año se vaya al traste porque una máquina y un revisor mal pagado no hayan sabido encontrar su esencia? ¿Acaso no merecen que se respete la calidad? ¿O quizá algunos tienen confianza en que el espectador se acostumbrará a ver traducciones mediocres hasta que se acostumbre y lo deje correr?
    Puede que algunos no nos demos cuenta siempre al ver una serie o una película de la importancia de un buen traductor. Por ejemplo, es el encargado de que los personajes se expresen de distintas maneras dependiendo de su personalidad, bagaje cultural o historia personal. Un granjero paleto de Utah no diría "Espléndido día, caballero" a un amigo al igual que un banquero del siglo XVIII no exclamaría "¡Qué guay, colega!" al presidente. La posedición, al no entender de contexto, los iguala con un resultado nefasto: "Si todos los personajes hablan igual, si es un texto mediocre y plano, sin tener en cuenta la idiosincrasia de los personajes, entonces lo más seguro es que esté poseditado".
    En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito El futuro pinta difícil para todas las profesiones creativas, al menos a corto plazo: lo que ocurra dependerá tanto de los trabajadores ("Yo sé de casos en los que una empresa ha intentado poner posedición en los subtítulos, los trabajadores se han plantado y han tenido que recular") como, sobre todo, de unos espectadores que deberían reaccionar si no quieren que el futuro sea tan plano, soso y algorítmico como unos pocos pretenden. Al fin y al cabo, como recuerda Alarcón, "Todas las frases míticas de 'Los Simpson', por ejemplo, jamás te las sacará una máquina, porque sus traducciones no dejan de ser un texto predictivo con ínfulas". Es decisión nuestra si detrás de nuestras series queremos a una persona o un puñado de chips y tuercas.
    En Espinof | "La IA no crea nada": el sindicato de guionistas estadounidense lanza su propuesta para resolver el drama de la inteligencia artificial en el proceso de escritura
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    La noticia Qué es la posedición y por qué hace que algunas traducciones parezcan hechas por una máquina fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  10. Entre Fans
    El otro día nos tocó llorar, así que ahora vamos a reírnos. Como sabéis, aquí en Espinof tenemos listas de comedias imprescindibles de todos los tiempos, las mejores comedias románticas, las mejores series de humor... pero yo voy por libre. A continuación os pongo una de esas listas compuestas por aquellas películas con las que más me he reído a lo largo de mi vida. Dicen que la comedia es el género más difícil, mucho más que hacer llorar. Habría que debatirlo.
    Para morirse de risa
    'Una Noche en la Ópera' ('A Night at the Opera', 1935). Probablemente el film que más veces veo a lo largo del año, absolutamente delirante de principio a fin, incluidas las partes contratantes.
    La puedes ver en Movistar+. También en alquiler a través de Apple Tv+ y Amazon Prime Video.
    'Arsénico por Compasión' ('Arsenic and Old Lace', 1944). La mejor comedia de Capra, y por lo tanto, una de las mejores de toda la historia. Desternillante cuando a Raymond Massey lo "confunden" con Boris Karloff, y no por casualidad.
    Disponible para alquilar en Apple Tv+, en Amazon Prime Video o en RakutenTV.
    En Espinof Las 13 mejores comedias de 2022: hamburguesas, detectives y patadas en los genitales con las películas más divertidas del año 'Un Pez Llamado Wanda' ('A Fish Called Wanda', 1988). La última gran comedia que se ha hecho. Cualquier escena protagonizada por Kevin Kline es digna de recuerdo, sobre todo aquella en la que confunde a John Cleese con un ladrón. Para mearse de la risa.
    La podéis ver en Filmin. También disponible para alquilar en Apple Tv+ y Amazon Prime Video
    'La Fiera de mi Niña' ('Bringing Up Baby',1938 ). Todo lo que Katharine Hepburn monta para conseguir a Cary Grant es absolutamente inolvidable.
    La tenéis en FlixOlé.
    'El Guateque' ('The Party', 1968). Nunca una fiesta fue tan divertida. Con un Peter Sellers glorioso, está llena de momentos únicos, surrealistas y desternillantes. A destacar el personaje del camarero que se va emborrachando poco a poco.
    La podéis ver en Filmin. También disponible para alquilar en Amazon Prime Video o en RakutenTV.
    'La cena de los acusados' ('The Thin Man', 1934). Un absoluto clásico que engancha desde el primer minuto con sus brillantes diálogos y la brutal química entre William Powell y Myrna Loy. Una joya de humor ***** y suspense que me sigue cautivando siempre que la veo.
    Podéis verla en Filmin o en Amazon Prime Video.
    '¿Qué me Pasa Doctor?' ('What's Up, Doc?', 1972). Homenaje del gran cinéfilo Peter Bogdanovich a Hawks, y concretamente a 'La Fiera de mi Niña'. La media hora final, con la persecución y todos ante el juez, es para empezar a reír y no parar nunca.
    La podéis ver en Movistar+. También en alquiler a través de Apple Tv+ y Amazon Prime Video
    'Con Faldas y a lo Loco' ('Some Like It Hot', 1959). De ese gran genio apellidado Wilder, la veo una y otra vez y siempre me desternillo.
    La podéis ver en Filmin. También la podéis alquilar en Amazon Prime Video o en RakutenTV.
    En Espinof Las cinco mejores películas de Billy Wilder 'El apartamento' ('The Apartment', 1960). Ganadora de 5 Oscars (fue la última ganadora a mejor película en blanco y ***** antes de 'La lista de Schindler' y 'The Artist'), otra obra maestra de Billy Wilder. La he visto millones de veces (ya sabéis que es perfecta para la Nochevieja), siempre me hace reír y llorar a partes iguales.
    Está en Filmin. También para alquilar en Amazon Prime Video o en RakutenTV.
    'Los Viajes de Sullivan' ('Sullivan's Travels', 1941). Sólo esta película ya valdría para hecer el post. La historia de un director de películas que descubre el poder de la risa en el público, es sencillamente emocionante. De Preston Sturges destacaría 'El Milagro de Morgan Creek'.
    La tenéis en Filmin.
    'Una Chica Afortunada' ('Easy Living', 1937). de Mitchell Leisen. La última vez que la vi, de madrugada, casi despierto a todos mis vecinos del ataque de risa que me dió. A destacar todos los momentos con Edward Arnold.
    Crítica en Espinof. Lamentablemente, la película no está disponible en plataformas de streaming de España.
    'Lío en los Grandes Almacenes' ('Who's Minding the Store?', 1963). Son muchas las películas con Jerry Lewis en las que me río. Pero ésta en particular ya me hace gracia de sólo recordarla. Hilarante de princio a fin.
    La podéis encontrar en Filmin.
    Y como sólo me he centrado en la comedia clásica americana (por algo será), os invito a complementar la lista con otros títulos de otras nacionalidades, o de la misma si queréis, que faltar, faltan un montón, como siempre.
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    La noticia Las mejores películas para morirse de risa: 12 clásicos de la comedia de Hollywood que están en streaming y me han alegrado el día fue publicada originalmente en Espinof por Alberto Abuin .
  11. Entre Fans
    La maternidad proporciona una sensación tan gratificante como una constante preocupación sobre cuándo empezará a aligerarse todo un poco. Es inevitable, traer personas al mundo te lleva a pensar todo el rato en su bienestar, en que no se caigan y se hagan daño, que no venga nadie a amenazarles. También a frustrarte porque la descendencia se pone a hacer las cosas difíciles para que tú hagas tu trabajo de cuidarlos.
    Pero se sigue adelante, no queda otra. Si ya estás impidiendo que el mundo a su alrededor los mate, no lo vas a hacer tú misma. Ese sentimiento recorre una de las mejores películas de terror de los últimos años, que fue todo un fenómeno sorprendente y está edificando un universo de lo más potente. Si buscas darle una vuelta de rosca al día de la madre, igual 'Un lugar tranquilo' es la mejor respuesta posible.
    Silencio o muerte
    Ya disponible en streaming a través de SkyShowtime, la película de John Krasinski cuenta un terrible relato de paternidad en medio de un panorama apocalíptico, mezclando terror y ciencia ficción de la mejor manera. No obstante, aunque tengamos a los dos padres sufriendo las dificultades de criar en un mundo silencioso y lleno de monstruos, la maternidad recibe un papel especial a través del personaje de Emily Blunt.
    En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Una especie alienígena ha llegado a la tierra y ha causado estragos con su capacidad de caza letal. Estos monstruos parecen guiarse por el sonido, así que la parte superviviente de la humanidad trata de aguantar produciendo el menor ruido posible. Entre ellos se encuentra la familia protagonista, que se ha podido adaptar gracias a su conocimiento de la lengua de signos al tener una hija sorda. Estos tratan de subsistir en una casa en el bosque, intentando superar también la trágica pérdida de uno de sus miembros.
    Krasinski lanza aquí un verdadero órdago al espectador medio con una película que requiere absoluto silencio de este y mucho de lo que se tiene que comunicar se hace de forma no verbal. Esto le permite desarrollar una película exquisita además de aterradora, que toma mucho del horror clásico con invasiones (esos periódicos con titulares bien subrayados, las notas en la pizarra) y es narrada con increíble músculo. Además, haciendo uno de los usos de sonido más inteligentes de un blockbuster moderno.
    'Un lugar tranquilo': tensión y agonía maternal
    La perseverancia de estos padres a pesar de todas las dificultades, incluyendo las de traer un nuevo hijo a un mundo devastado, pone la perfecta nota emocional al poderío audiovisual del actor y director. Una secuencia clave en una bañera muestra a la perfección como se dan de la mano las técnicas para crear tensión con el drama que vive la madre a la que da vida Blunt, creando una de las escenas más memorables y poderosas del terror reciente.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la maternidad es extenuante en esta estremecedora película con uno de los monstruos más destacados de la década Esos momentos de agonía maternal agudizan el sentimiento general de agotamiento que conlleva intentar proteger a los hijos del mal que puebla el mundo. Este personaje proporciona el mejor drama posible para que 'Un lugar tranquilo' sea una película completa, que apabulla con el terror espectacular heredero de Steven Spielberg pero también da emociones muy auténticas. Todo un derroche que sigue funcionando a tope.
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    La noticia La película de terror para ver en el Día de la madre ya está en streaming: un escalofriante relato de supervivencia y maternidad a pesar de todo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Estaba claro que 'Guardianes de la Galaxia 3' iba a poner fin al reinado en taquilla de 'Super Mario Bros. La película', y así ha sido, ya que la última aventura de James Gunn con estos superhéroes de Marvel ha impedido que el fontanero de Nintendo mantenga el número 1 en Estados Unidos por quinta semana consecutiva.
    Un éxito con peros
    Todo apunta a que 'Guardianes de la Galaxia 3' ha debutado en la taquilla norteamericana con 116 millones de dólares durante su primer fin de semana, una cifra ligeramente por encima de lo que se preveía estos días -se contaba con que fuesen 110-, pero también muy inferior a lo que logró la segunda entrega. Y es que 'Guardianes de la Galaxia 2' logró 146 millones durante el periodo equivalente.
    De hecho, 'Guardianes de la Galaxia 3' apenas ha superado lo conseguido por 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' hace unos meses, que se vio como un gran éxito en un primer momento, pero luego perdió fuelle a marchas forzadas y acabó convirtiéndose en la secuela menos taquillera de Marvel hasta ahora. Por tanto, la auténtica prueba de fuego para la película que ahora nos ocupa llegará el próximo fin de semana.
    A su favor tiene que en esta ocasión sí ha contado con el respaldo del público, logrando la misma puntuación que sus predecesora. Además, mundialmente se estima que logrará unos 266 millones durante su primer fin de semana. Buena cifra, pero también ahí se nota una caída del interés del público, pues 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' arrancó con 452 millones hace apenas un año.
    En Espinof 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3': qué ocurre en sus escenas poscréditos y qué significan para el futuro de los antihéroes galácticos de Marvel Seguro que muchos estarán pensando que es una estupidez hablar de agotamiento con esas cifras de recaudación, pero no nos olvidemos de que los presupuestos de Marvel son muy elevados. En el caso de 'Guardianes de la Galaxia 3' se habla de 250 millones de dólares -50 más que la tercera entrega de 'Ant-Man'-, a lo que hay que sumar la elevada inversión en marketing que fácilmente añade otros 100 millones adicionales o puede que incluso más.
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    La noticia 'Guardianes de la Galaxia 3' destrona a 'Super Mario Bros. La Película' y supera las expectativas en taquilla, pero no despeja las dudas sobre el posible agotamiento de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Son muchas las series y películas que se están viendo afectadas como consecuencia de la huelga de guionistas, tanto aquellos títulos que habían empezado a escribirse recientemente como otros que estaban en una fase mucho más avanzada. Dentro del segundo grupo se encontraba la temporada 5 y final de 'Stranger Things', cuya realización acaba de ser oficialmente retrasada.
    Paralizada
    Los mismísimos Hermanos Duffer han confirmado que es imposible seguir adelante por ahora con la serie, ya que "la escritura no se detiene cuando comienza el rodaje", por lo que no ha quedado otra que paralizarlo todo hasta que "se llegue a un acuerdo justo", mostrando su esperanza en que eso suceda pronto.
    Desde Netflix no se han pronunciado al respecto, pero está claro que si los Duffer se niegan a seguir trabajando mientras dure la huelga, no hay mucho que la plataforma pueda hacer para evitarlo. Además, tampoco está claro en qué estado se encuentran actualmente esos guiones en los que se empezó a trabajar en agosto del año pasado.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Obviamente, a nadie le gusta que se haya tenido que llegar a esta situación, pero los guionistas de Hollywood no están dispuestos a que los estudios y las plataformas sigan explotándoles. Es cierto que eso seguramente no sucedía en el caso de los Duffer, pero hay que saber ser solidarios con aquellos que han visto sus condiciones laborales deterioradas de forma brutal durante los últimos años.
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    La noticia Malas noticias para los fans de 'Strangers Things': los hermanos Duffer retrasan la temporada 5 y final de la serie hasta que "se llegue a un acuerdo justo" con la huelga de guionistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Todavía nos queda un poquito para llegar al final del Arco del País de Wano en el anime, y mejor ir con paciencia, porque si Dressrosa ya se había ido alargando en su momento actualmente estamos en la saga más larga de la historia de 'One Piece'.
    Wano está siendo una saga bien intensa y dramática, con un conflicto que Momomosuke y todo el Clan Kozuki lleva arrastrando más de veinte años para poder liberar el país del yugo del shogun Orochi y los Piratas Bestia de Kaido. En Wano hemos conocido todo tipo de enemigos y las cosas se han puesto cada vez más negras para los Sombrero de Paja... pero no todo iba a ser malo y también han llegado varios aliados muy poderosos, y sin duda uno de los más fascinantes es Yamato.
    A pesar de que ha entrado bastante tarde al ruedo, Yamato rápidamente se ha convertido en uno de los personajes más queridos por los fans y muchos esperan que en algún momento termine uniéndose a la tripulación de Luffy. Pero mientras llegamos a eso, vamos a ver algunas cosas que han hecho que nos encante Yamato.
    Género arriba y abajo
    El tema del género de Yamato es un debate intenso entre los fans, pero ya que Yamato se refiere a sí mismo en masculino y se identifica como hombre, pues así va a ser también en este artículo. Yamato es el único hijo de Kaido (que sepamos) y de pequeño quedó muy marcado por Kozuki Oden, especialmente porque le impactó muchísimo todo lo que ocurrió durante su ejecución pública.
    Yamato consiguió hacerse con el cuaderno de bitácora que escribió Oden durante sus viajes y a partir de entonces decidió seguir sus pasos. Hasta entonces había sido una niña a la que los seguidores de Kaido llamaban "Princesa Ogro", pero estaba decidido a convertirse en Oden, adoptando sus frases, sus creencias, su nombre y el sueño de abrir las fronteras de Wano.
    Y como Oden es un hombre, Yamato también lo es y el resto de personajes lo aceptan como tal (y con la ****** de padre que es Kaido, por lo menos se puede decir que respeta los pronombres de su hijo). Es considerado por gran parte del fandom como uno de los personajes transgénero de 'One Piece', y de hecho en el manga aparece bañándose con el resto de los hombres al final del Arco de Wano.
    El opuesto de Momonosuke
    Yamato es un aliado de los samurai de Wano y los sombreros de Paja (bueno, y de toda la Alianza Ninja-Pirata-Mink-Samurái), pero podría haber sido completamente el opuesto de Momonosuke y su enemigo natural si las cosas hubieran sido un poco diferentes.
    En Espinof Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar Tanto Mononosuke como Yamato nacieron hace 28 años, ambos recibieron el título de shogun como derecho de nacimiento y se comieron sus Frutas del Diablo sin saber lo que eran porque tenían un hambre que daba calambre.
    Sin embargo, cada uno parece tener más en común con el padre del otro que con el suyo propio. Al igual que Kozuki Oden, Yamato siempre ha estado atrapado en Onigashima sin poder salir de Wano y ansía con recorrer todo el mundo... Mientras que al igual que Kaido, Momonosuke sí que ha viajado por el exterior y lo único que quiere es gobernar Wano.
    Para que quede todavía más claro, Yamato además quiere convertirse en Kozuki Oden y Momonosuke tiene la misma Fruta del Diablo que Kaido.
    El guardián de Wano
    La verdad es que Yamato esta un poco petado, entre que tiene Haki de Conquistador, que físicamente es poderosísimo, y encima tiene una Fruta del Diablo. No una cualquiera, si uno una Zoan Mítica: Fruta Inu Inu, Modelo: Okuchi no Makami.
    Así que con esta Fruta del Diablo, Yamato puede convertirse en un enorme lobo majestuoso que alcanza grandes velocidades cuando corre, y también en una forma híbrida muy poderosa. Por si fuera poco, también tiene el poder de crear hielo.
    Esta fruta es muy importante para la historia de Wano, porque este lobo es una deidad protectora del país y Yamato también ha asumido un poco este rol al volverse contra Kaido. En especial, cuando Luffy se cae del tejado de Onigashima y está fuera de combate, es Yamato quien lucha contra su padre para ganar tiempo y contenerle.
    Una de las razones por las que más adelante decide quedarse en el país, es para protegerlo de la Marina, el Gobierno Mundial y cualquiera que quiera venir a conquistarles, dejando claro que es el nuevo guardián de Wano.
    La Rosa de Onigashima
    Una de las inspiraciones para crear a Yamato parece que fue Lady Oscar, de 'La Rosa de Versalles'. En el icónico manga de de Riyoko Ikeda, Oscar François de Jarjayes es una mujer que fue criada como un hombre para poder suceder a su padre como comandante de la Guardia Real del Palacio de Versalles.
    Aunque sus historias son muy diferentes podemos encontrar varias similitudes, como el aspecto femenino de Yamato, que se identifique como un hombre, y que parece que Kaido tenía planes para que su hijo también liderase a sus tropas y Wano, aunque Yamato no quiera pasar por ese aro.
    Un príncipe como inspiración
    Lady Oscar no fue la única inspiración, y su personaje también está basado en Yamato Takeru, un príncipe legendario de la dinastía Yamato de Japón. Además, el kanabo que Yamato utiliza como arma tiene como nombre "Takeru", para dejar todavía más clara la referencia.
    En Espinof Cómo Toei Animation se ha convertido en uno de los estudios de anime legendarios (y gana millones dedicándose únicamente a un puñado de series) Por otro lado, el término "Yamato nadeshiko" se utiliza significa algo así como "la personificación de una mujer japonesa ideal" o "el epítome de la belleza pura femenina". Teniendo en cuenta que Yamato también es físicamente uno de los personajes más "guapos" de toda la serie, también le va muy bien.
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    La noticia 'One Piece': 5 curiosidades que quizás no sabías sobre Yamato, el hijo de Kaido que lucha por la libertad de Wano fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    Una vez, en una conversación cotidiana, escuché la frase "¿Has visto ya la segunda de Torrente y los niños?". Me parece, aún ahora, tan perfecta como demoledora: la saga de Santiago Segura ha sido un éxito innegable en taquilla, pero el lavado de cara para aparecer ante el público como un abnegado padre y un bonachón empedernido autor de comedias familiares sin poso ni trazas de originalidad no le ha salido todo lo bien que esperaba. Y no es porque no lo intente una y otra vez, hasta el punto de haber convertido el cine familiar español con niños en un género en sí mismo. Un terrible, terrible género.
    En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 Entre remakes y secuelas
    'Padre no hay más que uno' no es más que el remake de la película argentina 'Mamá se fue de viaje' (que también fue adaptada en Italia, México y Francia), además de uno de los volantazos más sorprendentes de la historia del cine: después de cinco entregas de 'Torrente' y de cortometrajes como 'Evilio' o 'Perturbado', el director decidió, tras un pequeño viraje a la amabilidad en el (también remake) 'Sin rodeos', tirarse de cabeza a un nicho de mercado por explotar. Efectivamente, el del cine familiar más o menos crispante.
    Desde el éxito de aquella descafeinadísima película, el cine español se ha tirado en masa a tratar de rascar el fondo de la cazuela por si queda algo de arroz: no pasa un trimestre sin que tengamos una película con niños al lado de Leo Harlem, Florentino Fernández, José Mota o el propio Santiago Segura, todos poniendo cara de circunstancias en los pósters, como diciendo "Niños, vaya locura, ¿no? A ver la que lían ahora". Y lo peor es que, en lugar de perfeccionar las producciones o introducir elementos diferenciales, la calidad cae en barrena.
    '¡A todo tren! Destino Asturias' (otro remake, por cierto, en este caso de una película francesa) es el ejemplo perfecto de película de taquilla estratosférica con esfuerzo mínimo y ritmo lánguido, casi como un ejercicio para ver hasta qué punto tragamos con este tipo de cine tan barato como clónico. La solución es, por lo visto, bastante, porque a las dos secuelas de 'Padre no hay más que uno' se unen la de '¡A todo tren!', subtitulada, con sorna, 'Sí, les ha pasado otra vez'; '¡Vaya vacaciones!'; 'Mamá o papá'; 'El hotel de los líos', la escondida secuela de 'García y García'; o la próxima 'Vacaciones de verano', dirigida, cómo no, por Segura. Vaya colección, ¿eh? Pero, ¿por qué el público pasa una y otra vez por taquilla con este subgénero casi clónico y no parece cansarse?
    Es para niños
    Dos líneas de defensa salen siempre que alguien menciona, con cierto desagrado, este tipo de cine: "Es para niños" y "Algo tendrá cuando es un éxito". Es desasosegante que, tras años de dibujos animados familiares y películas de aventuras que han perfeccionado la técnica para convertir el cine infantil en algo más que un suplicio para los padres, volvamos a una sencillez ramplante que roza lo simplón. Es volver a la tradición del sainete y el vodevil, pero sin tener cuidado ni cariño por la producción. ¿Realmente esto es lo que quieren ver los niños o es lo que creemos que quieren ver?
    De la respuesta de esa pregunta nace el éxito: no solo son productos que ya se han probado en otros mercados, sino que Segura es capaz de sacar toda su fuerza en el marketing desde tiempos inmemoriales. ¿Os acordáis cuando coló 'Torrente 3' en 'Blade 2'? Ahora, entre 'El hormiguero', los concursos de famosos, los amiguetes y la prensa a su servicio con críticos temerosos de dar su opinión por temor a recibir un varapalo en forma de pérdida de anunciantes (o de una respuesta virulenta de Segura en Twitter), cada película de este tipo parece un nuevo estreno de Steven Spielberg. Bueno, mucho mejor: ya le gustaría a Spielberg tener este tirón ahora mismo.
    Y si una película funciona, la maquinaria se pone en marcha para lanzar cuantas más, mejor. Son baratas, son fáciles de hacer, no se necesita poner mucho esfuerzo en ellas y siempre habrá padres que, contentos con haber tenido a sus hijos callados durante una hora y pico, intenten repetir la jugada tantas veces como sea posible, aunque sea una secuela inconfesa de una cinta que no han visto o un remake de cuya obra original han comprado los derechos para que jamás se emita en España. Son productos que nacen de la desesperación y tan artesanos como un churro: el resultado es indistinguible del de al lado. Y, como un churro, calma el hambre y su suavidad te deja con ganas de otro más sabiendo que no son un bistec (ni falta que hace). Hasta que un día estés harto de churros, hay que seguir sacando. Que la producción no pare nunca.
    De pajillas a padrazo
    Cuando se estrenó 'Padre no hay más que uno 2' en plena pandemia, hubo gente que se empeñó en que rindiéramos pleitesía a Segura por haber salvado el cine. Incluso algunas personas dentro de la industria insistieron en que debería ser nominada al Goya como reconocimiento, como si el premio en sí no hubieran sido los casi 13 millones de euros recaudados (además del patrocinio casi sinvergüenza de Disneyland París) y la puerta abierta para hacer comedias familiares con niños sin parar mientras el público aguante.
    Lo reconozco, no he visto todas las películas del multiverso español infantil: con las tres 'Padre no hay más que uno' y '¡A todo tren!' creo que ya me puedo hacer una idea general. El público español ha caído en el elogio del conformismo: si el listón puede bajar cada vez más (la tercera entrega de la saga de Segura era, directamente, un incordio más que una película) sin que la taquilla se resienta, el resto de producciones irán a la zaga, tratando de sacar el máximo beneficio posible de una inversión mínima. Si al público general le gusta y está dando empleo, ¿para qué intentar ir un poco más allá?
    En Espinof Los mejores 31 clásicos del cine para ver en familia Podemos estrenar todos los Alcarrases y las Bestas que queramos: la audiencia española siempre se ha decantado por aquello que dice aborrecer con las mismas ínfulas del que aseguraba hace años ver los documentales de La 2 en vez de las telenovelas o negarse a ver las películas de Pajares y Esteso. Santiago Segura ha encontrado un nicho de mercado entre 'Villaviciosa de al lado' y 'Bluey' y ha decidido explotarlo todo lo que pueda: no son buenas películas -y él, como cinéfilo, lo sabe- pero tampoco hace falta que lo sean.
    Mientras haya gente creyendo que son entretenidas (lo son, dependiendo de lo que le exijas a tu tiempo de ocio), se estrenen en periodos vacacionales y puedan movilizar a toda la familia, Segura y sus acólitos seguirán siendo un talismán para la taquilla aunque sea a riesgo de sacrificar su faceta más artística. Y, como todo movimiento que tenga éxito, tendrá imitaciones de mayor o menor calidad, con o sin Leo Harlem. Este es solo el inicio, y la moda durará tanto como se pueda estirar el chicle.
    En Espinof | Cine en el salón: 'Torrente, el brazo tonto de la ley', la primera, la mejor
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    La noticia El espantoso multiverso de Torrente y los niños: por qué Santiago Segura se ha hecho con el poder del cine familiar español fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    Inspirada en hechos reales y basada en el libro de Alex Perry, 'Las buenas madres' se estrenó el pasado abril en Disney+ con el aval de ser la mejor serie del Festival de Berlín. Y, la verdad, una vez vista los seis episodios al completo que componen esta miniserie, premio bien merecido.
    Ambientada a finales de la década de los 2000, la ficción nos lleva por la historia de tres mujeres y cómo, cada una con sus circunstancias, intentan salir del yugo de pertenecer a una familia de la 'Ndranghetta, la mafia calabresa. Para ello contarán con la ayuda de la fiscal Anna Colace (Barbara Chichiarelli, 'Suburra'), dispuesta a usar la información de estas mujeres para intentar derrocar a la organización criminal.
    En Espinof El papa, la mafia, conspiraciones y pedofilia: el fascinante true crime de Netflix sobre la desaparición inexplicable de la chica del Vaticano Quizás las breves líneas de sinopsis de la serie nos lleven a una idea ligeramente equivocada ya que el guion de Stephen Butchard no está interesado en contar actuaciones policiales y una guerra entre la policía y la mafia en la que la información de estas confidentes es clave.
    Mafia y familia
    No, lo que le interesa a 'Las buenas madres' es algo que, de alguna manera, hace honor al título: ahondar en el plano familiar. En ese conflicto a la hora de traicionar a los seres queridos por muy cabrones que sean, por mucho que eso signifique que acabarán con tu vida y cómo eso se sumerge en un círculo vicioso, sin salida.
    Aunque a veces no siempre el guion acierta a la hora de manejar sus tiempos o, incluso, sus personajes. A pesar de que la trama de la desaparición de Lea Garofalo (Micaela Ramazzotti) es la que nos introduce en la miniserie, el día a día de su hija Denise va cayendo en interés cuando se medio encauza su historia y en lo que se da más peso a Giusy y Cetta.
    En Espinof 'Gomorra', un lugar llamado Secondigliano Aquí creo que el guion de Butchard no ha logrado integrar de forma precisa algo que, de todos modos, es interesante porque incide en el viaje de madurez de una adolescente en pleno drama, en pleno duelo. Esto no deja de ser un pequeño borrón en una miniserie que está fabulosamente realizada.
    Tanto Butchard como Julian Jarrold y Elisa Amoruso fabrican de una forma majestuosa esta historia a la que insuflan de un suspense embriagador en lo que van construyendo una tensión que va yendo cada vez a más. Es dura, sí, pero también impregnan de un cariz íntimo e incluso optimista al metraje sin caer, eso sí, en el tentador terreno del melodrama.
    Sentida y emocional
    De esta manera tenemos una sentida y emocional tragedia cargada sobre los hombros por un reparto femenino (también el plano masculino es memorable) espectacular. Gaia Girace ('La amiga estupenda'), Valentina Bellè ('Trampa 22') y Simona Distefano ('El traidor') hacen todo un recital en sendas actuaciones aparentemente sobrias pero riquísimas en capas y matices.
    En definitiva 'Las buenas madres' es una miniserie que triunfa gracias a una realización excelente y un reparto que está absolutamente brillante. Un intenso y emotivo drama que navega entre lo familiar y lo criminal de manera absolutamente precisa.
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    La noticia 'Las buenas madres' es excelente: una intensa miniserie criminal de Disney plus que nos sumerge en el círculo vicioso de las mujeres de la 'Ndranghetta fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  17. Entre Fans
    Muchas veces recurrimos a las grandes marcas para comprar un nuevo dispositivo, pero a veces otras tantas que no son tan reconocidas ofrecen mejores precios por prácticamente lo mismo. Si estás buscando un buen televisor de gran diagonal, MediaMarkt tiene un chollo interesante en la Smart TV TCL 65P635; un televisor de 65 pulgadas que se queda en 399 euros.
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    PVP en MediaMarkt 399,00€ Cuanto más grande es un televisor, más caro es. Pero si recurrimos a marcas como TCL, nos puede salir más barato, como es el caso del modelo TCL 65P635. Solemos encontrarlo a un precio de 594 euros, pero durante el Gran Renove de MediaMarkt lo tenemos más barato con su descuento de 195 euros: 399 euros.
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    Estéticamente no llama demasiado la atención y poco se diferencia de otros modelos de la marca, pero lo importante reside en su interior. Nos encontramos ante un panel LED con un interesante tamaño de 65 pulgadas. A ello, le podemos sumar que su pantalla cuenta con reducción de ruido, resolución 4K y es compatible con HDR10.
    En Espinof El final original de 'Vengadores: Infinity War' era demasiado oscuro para Marvel y lo cambió en el último momento Además, viene con diferentes modos de configuración de imagen para el cine y los deportes y su sistema operativo es Google TV, de tal forma que podemos acceder a una enorme cantidad de aplicaciones. Por si fuera poco, cuenta con Chromecast, Asistente de Google y Alexa, por lo que podemos elegir el asistente de voz que más nos guste.
    El apartado de audio también destaca al aumentar ligeramente la potencia estándar de los televisores. Mientras que lo normal es encontrarnos ante una potencia limitada de 20W, este televisor consigue dar un paso más allá alcanzando los 30W entre sus dos altavoces. Además, lo hace con la compatibilidad de Dolby Audio y también incluye un control automático del volumen.
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    La noticia Esta Smart TV TCL de 65 pulgadas es una ganga: viene equipado con HDMI 2.1, Google TV y no cuesta ni 400 euros en MediaMarkt fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  18. Entre Fans
    Ser madre no es fácil, ni en la vida real ni en el cine. Cada vez más, encontramos historias que ahondan en la maternidad desde múltiples ángulos, con todas sus luces y sombras. Para celebrar el Día de la Madre, repasamos algunas de las mejores películas recientes protagonizadas por madres de todo tipo.
    'Cinco Lobitos'
    Una de las vencedoras de los pasados Premios Goya. El prometedor debut de Alauda Ruiz de Azúa nos acerca a la madre primeriza interpretada por Laia Costa que, al verse sobrepasada por su situación, decide volver a casa de sus padres. Una obra sobre las relaciones entre madres e hijas y sobre las imposiciones que siguen pesando sobre las mujeres en la crianza de los hijos.
    Crítica en Espinof | Disponible en Filmin, HBO Max y Movistar Plus+ 'Red'
    La última genialidad de Pixar fue, precisamente, un retrato generacional que explora el peso de las expectativas a través de la compleja relación entre Mei y su madre. El detonante será cuando nuestra protagonista se levanta un día y descubre que se ha convertido en un panda rojo gigante, debido a la maldición familiar.
    Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ En Espinof 4 películas de animación para toda la familia que ver en streaming y que son ideales para el Día de la Madre 'Todo a la vez en todas partes'
    Parece que se haya perdido un poco la esencia de esta fantástica película en la oleada de opiniones que surgieron a raíz de su victoria en los Óscar. Sin embargo, no tenemos que olvidar que, antes de su explosión de artes marciales, multiversos, humor desenfrenado y mapaches cocineros, es una historia sobre los problemas de entendimiento entre una madre y su hija.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar Plus+ 'La hija oscura'
    Por supuesto que ser madre tiene su lado bueno pero también ataña innumerables problemas. La ópera prima de Maggie Gyllenhaal ahonda en la parte más sombría de la misma, con una Olivia Colman sensacional (como siempre) que intenta escapar de su pasado.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar Plus+ 'Lamb'
    Hablando de los mitos sobre la maternidad, esta introspectiva cinta y con toques fantásticos nos habla de la obsesión por alcanzarlo: una pareja incapaz de tener hijos hace un inesperado hallazgo que llega en forma de oveja... o algo parecido. Noomi Rapace es la madre del cordero.
    Crítica en Espinof | Disponible en Filmin 'La maternal'
    Ya en 'Las niñas' Pilar Palomero trataba de manera secundaria la relación entre una joven madre y su hija pero aquí se tira de lleno a la piscina con esta historia sobre un grupo de madres adolescentes y cómo afrontan una situación para la que no están preparadas.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar Plus+ 'L'immensità'
    Esta peculiar cinta italiana es un coming of age que toca un amplio abanico de temas, como la identidad de género o los cambios sociales de la Italia de los 70. Entre ellos, brilla con luz propia la relación entre el joven Adri y su madre (Penélope Cruz), por quien siente adoración e impotencia, al verla atrapada en un matrimonio desgraciado.
    Disponible en Movistar Plus+ En Espinof Qué ver de Penélope Cruz: 3 películas españolas en streaming para entender su Premio Nacional de Cinematografía 'Girasoles silvestres'
    Una de las películas españolas que se quedó a la sombra de los estrenos más potentes del año pasado y que merece la pena rescatar. Jaime Rosales nos narra desde la cotidianidad y sin estridencias la agridulce historia de una joven e incansable madre (Anna Castillo) y su búsqueda constante de la felicidad.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar Plus+ En Espinof | 13 madres inolvidables de las series de televisión
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    La noticia Las 8 mejores películas recientes que puedes ver en streaming para celebrar el Día de la Madre fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  19. Entre Fans
    Especialmente en su temporada 1, 'Glee' se convirtió en la serie del momento y catapultó a gran parte de su reparto a la fama. No obstante, prácticamente ninguno los actores ha conseguido volver a alcanzar la misma popularidad de entonces, ni siquiera aquellos que interpretaron a los personajes más recordados. ¿Qué fue de Dianna Agron?
    Por dentro cheerleader
    Dianna Agron nació en 1986, en Savannah (Georgia, EE.UU.), en el seno de una familia judía. Desde muy joven mostró gran interés por el cine clásico, el teatro, la fotografía y la música. De hecho, sus primeros pasos en el audiovisual fueron gracias a una agencia de danza, que la redirigió a diversos castings para videoclips.
    En Espinof Qué fue de Jamie Lynn Spears, la hermana de Britney Spears cuya carrera como actriz no llegó a despegar después de ser madre adolescente Debutó en el cine con 20 años, con un rol sin acreditar como animadora en 'Cuando llama un extraño', al que le seguirían breves apariciones en series como 'Drake & Josh', 'CSI Nueva York' o 'Fiscal Chase'. También tuvo un pequeño papel en la temporada 3 de 'Veronica Mars' y en la temporada 2 de 'Héroes'.
    El papel definitivo le llegaría en 'Glee', donde interpretó a la jefa de las animadoras Quinn Fabray, entre 2009 y 2015. La serie de Ryan Murphy y Brad Falchuck no solo fue un hito televisivo,sino que marcó un antes y un después en su carrera.
    Agron comenzó a recibir más ofertas de trabajo, como el musical 'Burlesque', la comedia negra de Luc Besson 'Malavita' o 'Soy el número cuatro', adaptación de una saga juvenil de ciencia ficción que no llegó a tener continuaciones al no terminar de cuajar en taquilla. También estuvo a punto de ser Gwen Stacy en 'The amazing Spider-man' y Lois Lane en 'El hombre de acero' pero al final no pudo ser.
    Con el tiempo, fue distanciándose cada vez más de 'Glee', cuyo rodaje fue particularmente difícil por el conflictivo comportamiento de Lea Michele, sin olvidar el fallecimiento prematuro de parte de su reparto, entre ellos Naya Rivera y Mark Salling. De hecho, fue la trágica muerte de Cory Monteith en 2013 lo que le hizo replantearse su carrera.
    Según contaba la propia Agron, llegó un momento en el que casi todas las ofertas que le llegaban eran demasiado parecidas y "sintió que necesitaba un descanso y diversificar" para probar cosas nuevas.
    Dianna Agron en la película 'Clock' Así pues, a partir de entonces decidió dedicarse a proyectos más indies, como el drama romántico 'La última canción', 'Bare' o 'Novitiate', además de centrarse en su perfil como cantante y aparece en videoclips de Sam Smith o The Killers. Además, Agron dirigió el cortometraje 'A fuchsian elephant' y parte de la película 'Berlin, I love you'.
    Entre sus trabajos más recientes se encuentran 'Shiva Baby', 'La segunda oportunidad' (el debut en la dirección de Mayim Bialik), 'Clock', la película de terror estrenada hace poco en Disney+ y la serie para Netflix 'El elegido', adaptación del cómic de Mark Millar 'American Jesus'.
    En Espinof Qué fue de RJ Mitte, el actor que empezó como extra de Hannah Montana y logró el éxito interpretando al hijo de Walter White Aparte de su carrera en el cine y en la música, Agron ha estado muy involucrada en el teatro y en diversas causas benéficas: derechos LGTB+, derechos de la mujer, apoyo a mujeres cineastas, refugiados, hospitales para niños y un larguísimo etcétera.
    Si bien su carrera no ha hecho todo el ruido que podría haber hecho, Dianna Agron no se arrepiente de haberse apartado un poco de los focos y haber podido dejar atrás su imagen como la eterna animadora.
    En Espinof | Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado
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    La noticia Qué fue de Dianna Agron, la eterna animadora que se replanteó su carrera después de la tragedia de 'Glee' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  20. Entre Fans
    De vez en cuando internet nos pega una alegría recuperando piezas que creíamos que se habían perdido para siempre, aunque lleguen con muchos años de retraso. Allá por 2011, el anime de 'Pokémon' iba a tener un arco relativamente pequeño pero que iba a ser muy impactante para la serie... aunque nunca se llegaron a emitir, y por una razón que tenía mucho sentido en su momento.
    El Team Rocket no despegó de nuevo
    Este arco de dos capítulos se iban a llamar 'Team Rocket vs Team Plasma', y marcaría un momento muy significativo dentro de la saga Blanco y *****. Los episodios de hecho ya estaban terminados y listos para su emisión, pero se cancelaron en el último momento.
    En Espinof 'Pokémon: Mewtwo Contraataca - Evolución': una solvente actualización de la primera película de la saga para el catálogo de Netflix ¿Por qué? Pues porque en estos capítulos se mostraba un incidente que destruían por completo una ciudad, y de acuerdo al calendario de la serie se habrían emitido justo después del enorme terremoto y tsunami que arrasaron Japón en 2011. Este gran desastre acabó con las vidas de casi 20.000 personas y devastó el país, así que obviamente no era el mejor momento para emitir unos episodios con esta temática.
    The Pokémon Company aseguró que se emitirían más adelante, pero se guardaron en un cajón y no se mostraron ni en Japón ni a nivel internacional. Doce años después, los fans de 'Pokémon' se han organizado y han podido acceder a los guiones de estos episodios. Originalmente se había organizado un crowdfunding para comprarlos, pero finalmente el propietario decidió compartirlos de manera gratuita.
    Los guiones de 'Team Rocket VS Team Plasma (Part 1 & 2)' han sido traducidos por parte de los fans y ya están disponibles en internet para que los seguidores de 'Pokémon' puedan aunque sea saber cómo iba a ser estos capítulos.
    La trama iba a mostrar cómo Giovanni, el líder del Team Rocket, se hacía con un misterioso mineral conocido como Meteonita, e iba a usarlo para conquistar la región de Unova. Pero el Team Plasma le robó la Meteonita... y su poder se le fue de las manos. Así que el resultado era un gran desastre que destruía edificios enteros, y con el terremoto tan reciente, las imágenes eran demasiado reales y similares a lo que estaba ocurriendo por aquel entonces en Japón.
    Respecto a los capítulos completos, sí que se conservan algunos teasers que se emitieron en su momento y que ya dejaban ver cómo iba a ser el tono, pero por ahora habrá que ver si The Pokémon Company se anima a sacarlos del cajón, porque los fans están decididos a preservar toda la historia perdida del anime.
    Aunque estos no son los únicos episodios con terremotos que el anime ha decidido saltarse. En la saga de Rubí y Zafiro también hubo otro capítulo con terremoto que tampoco se llegó a emitir y desde entonces el anime ha decidido directamente prescindir de cualquier otra mención de terremotos y librarse de problemas.
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    La noticia Así eran los episodios perdidos de 'Pokémon' que nunca se llegaron a emitir y los fans del anime han recuperado 12 años después fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    Nueve años después de que Star-Lord, Drax, Rocket y compañía desembarcasen en el Universo Cinematográfico de Marvel de la mano de James Gunn en la fantástica 'Guardianes de la Galaxia', el ex-alumno de la Troma ha cerrado la trilogía perfecta con un 'Vol. 3' más divertido, más espectacular y, sobre todo, más emotivo que nunca.
    Ahora que ya nos hemos secado las lágrimas y hemos digerido su agridulce cierre con sabor a despedida, es el momento perfecto para, como de costumbre, repasar lo que ocurre en las escenas poscréditos de una 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' que abre nuevos horizontes para el supergrupo de antihéroes espaciales.
    Ojo, que a partir de este momento hay spoilers.
    Los nuevos guardianes
    Después del clímax de la película y de la separación de la formación oficial del equipo, con Peter viajando a la Tierra para visitar a su abuelo, Mantis decidiendo viajar en solitario para encontrarse a sí misma, y Nebula y Drax quedándose en Sapiencial para cuidar de su nueva y perfectamente imperfecta sociedad, los Guardianes de la Galaxia se han sometido a un lavado de cara para continuar protegiendo el universo.
    En Espinof James Gunn: cómo el submundo de Troma se infiltró en las Galaxias de Marvel De este modo, la primera escena poscréditos nos sitúa en un entorno desértico en el que Adam Warlock, Cosmo, Kraglin, Groot, Rocket y Phyla, una de las niñas rescatadas de la nave del Alto Evolucionador, discuten sobre sus canciones favoritas. Todos van ataviados con el uniforme de los Guardianes y, en última instancia, el ahora autoreconocido como mapache y líder de la formación escoge 'Come and Get Your Love' de Redbone para que suene durante su nueva misión: proteger a un poblado del ataque de unas criaturas.
    Esto deja claro que si en Marvel Studios se han quedado con ganas de más space operas, podrá recurrir nuevamente a este interesantísimo surtido de personajes, que incluyen incorporaciones tan jugosas como las de Cosmo, Warlock y, especialmente una Phyla cuyo nombre completo en los cómics es Phyla-Vell y que es hija de Mar-Vell, también conocido como el Capitán Marvel. Veremos cómo aprovechan al trío.
    Star-Lord volverá
    La segunda escena poscréditos tiene menos sustancia. En ella, tal y como comentábamos antes, se recoge el regreso de Peter a su planeta natal, en el que comparte un desayuno con su abuelo mientras rajan de los vecinos y leen un periódico en cuya portada hay una referencia directa al especial navideño con la forma de un artículo que habla sobre la abducción de Kevin Bacon.
    Eso sí, tras un par de chistes sin mayor importancia, llega lo más interesante: una cartela que reza "El Legendario Star-Lord regresará". Algo que abre la puerta al retorno del personaje interpretado por Chris Pratt, que ya confesó que no le importaría volver a empuñar sus blasters; lo cual contrasta con las palabras de Dave Bautista o Zoe Saldaña, que subrayaron que esta 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' suponía un fin de ciclo para ellos.
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    La noticia 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3': qué ocurre en sus escenas poscréditos y qué significan para el futuro de los antihéroes galácticos de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  22. Entre Fans
    Este fin de semana es celebramos el Día de la Madre, y como no podemos ponerles suficientes monumentos, por suerte sí que podemos repasar algunas de nuestras series y películas de anime con madres espectaculares que podemos ver en streaming.
    A veces las madres no son biológicas ni tienen planeado terminar al cargo de nadie, pero siempre están listas para darnos todo el amor y apoyo que nos merecemos, incluso en los peores momentos.
    'Oshi no Ko'
    Posiblemente el estreno más grande anime esta primavera, 'Oshi no Ko' es una serie que se adentra la industria idol de Japón y también en la complicada familia de Ai Hoshino.
    Cuando empieza la serie, Ai debe ocultar su embarazo y que ha dado a luz a dos gemelos para proteger su carrera, pero es una madre cariñosa que lo da todo por ellos... aunque ojo, la serie toma unos cuantos derroteros más turbios de lo que puede parecer por el estilo tan cuqui y colorido de la animación.
    Crítica en Espinof | Disponible en AnimeBox y HIDIVE 'Ponyo'
    Una de las películas más tiernas de todo Studio Ghibli, con una princesa pez que se escapa para explorar la superficie. Así conoce a Sosuke, que le pone el nombre de Ponyo y la ayuda a volverse cada vez más humana mientras crece su amistad.
    En Espinof Series y películas que son lugares felices y las puedes ver en streaming estas Navidades Esta no es una historia de madre e hija como puede ser 'Red', pero Lisa, la madre de Sosuke, es uno de los personajes centrales de la película (y de los más majos) que no se lo piensa dos veces antes de adoptar a Ponyo como si fuera su propia niña y tratarla con todo el amor que se merece.
    Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Erased'
    Si buscamos más un poquito de thriller y misterio, 'Erased' es una opción perfecta. Porque aunque desgraciadamente la historia arranca con el asesinato de Sachiko, la madre de Satoru, los poderes de este le permiten volver  atrás en el tiempo para detener a su asesino.
    En Espinof 'Spy x Family' se ha convertido en mi serie favorita del año: el anime de espías llega al final de su temporada 1 con un cliffhanger que prepara el terreno para la misión principal de Twilight Así Satoru consigue una oportunidad para muchas cosas, incluyendo pasar más tiempo con su madre. La relación entre ambos es uno de los elementos más bonitos de toda la serie, llena de momentos tiernos, y Sachiko es una mujer impresionante que tampoco se lo piensa para defender a cualquier niño que llegue a su casa.
    Crítica en Espinof | Disponible en AnimeBox
    'Maquia: Una historia de amor inmortal'
    Esta es una historia preciosa sobre la maternidad, centrándonos de lleno en la relación entre una madre y su hijo. Un día Maquia se encuentra con un bebé abandonado, y decide adoptarlo y criarlo ella sola, y durante toda la película vemos el vínculo tan tierno que se forma entre ambos.
    Por desgracia, Maquia es inmortal y tiene muy claro que su hijo terminará muriendo antes que ella, así que preparados para venir con la caja de pañuelos lista.
    Disponible para alquilar en Rakuten TV En Espinof | Las mejores series de anime de 2023...por ahora
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    La noticia 4 series y películas de anime para ver en streaming el Día de la Madre y que nos recuerdan por qué es tan importante tener una en nuestras vidas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Netflix no lleva tanto en nuestras vidas, pues se fundó en 1997, pero su puesta por la ficción de producción propia no llegó hasta muchos años después. Convertida en la plataforma de streaming número 1 nivel mundial, el principal atractivo de su catálogo son las obras televisivas y hoy vamos a hacer un repaso a las 27 mejores series de toda la historia de Netflix.
    Para su selección hemos participado todos los editores de Espinof y se han seleccionado las más votadas. La idea era evitar que así pudiera quedarse fuera alguna serie imprescindible que yo no hubiese podido ver aún -aunque algo me dice que va a haber varias ausencias muy comentadas-. Eso sí, ya os adelanto que todas las series de Marvel estrenadas inicialmente en Netflix han quedado fuera, pues hace tiempo que dieron el salto al catálogo de Disney+. De no ser el caso, 'Daredevil' habría sido una de mis elegidas.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Antes de pasar con ellas, os recuerdo que ya hicimos en su momento en una lista las mejores miniseries de Netflix -ya os adelanto que varias de ellas aparecerán también aquí- y una más con las mejores series de Netflix de lo que llevamos de 2023. Ahora sí, vamos con las 27 de hoy:
    'La cantina de medianoche: Historias de Tokio' ('Shin'ya shokudou: Tokyo Stories', 2016-2019)
    Dirigida por Joji Matsuoka y Shotarou Kobayashi. Reparto: Kaoru Kobayashi, Mansaku Fuwa, Asako Kobayashi, Joe Odagiri  Shôhei Uno, Kiyofumi Kaneko
    La segunda serie japonesa de Netflix era en realidad una continuación de la adaptación del manga de Yarō Abe de Shinya Shokudō. Por ello, hay quienes la sitúan a 'La cantina de medianoche: Historias de Tokio' como la cuarta y quinta temporadas de la serie nipona iniciada en 2009. Sea como sea, se ha colado aquí, en buena medida por ser una especie de confort food para el alma. Una propuesta tan ligera como agradable que algunos llegan a calificar como mágica y que quizá no es tan conocida como debería en España.
    'Wild Wild Country' (2018)
    Creada por Maclain Way y Chapman Way. Reparto: Rajneesh, Ma Anand Sheela, Jane Stork, Philip Toelkes, Laura Eisen
    Seguramente el mejor true crime que nos ha dado Netflix es este fascinante acercamiento a la historia real del gurú indio Bhagwan Shree Rajnessh, aunque a la hora de la verdad la verdadera estrella de la función fue Sheela, convirtiéndose en toda una estrella televisiva en su momento. De hecho, la plataforma estrenó años después un documental ya centrado en ella, pero su impacto fue mucho menor. Lógico, pues aquí tenemos un relato adictivo con algunos giros que parecen salidos de la mente de un gran guionista, pero no, simplemente a veces la realidad supera a la ficción.
    Crítica de 'Wild Wild Country'
    'El príncipe dragón' ('The Dragon Prince', 2018-?)
    Creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond. Reparto vocal: Jack DeSena, Paula Burrows, Sasha Rojen, Jason Simpson, Racquel Belmonte, Jesse Inocalla
    Una serie animada de aventuras y fantasía en la que Netflix confía tanto que ya confirmado su continuidad hasta una séptima temporada que servirá para dar cierre a la historia del mágico reino de Xadia. Un pasatiempo pensado para que saquemos el niño que todos llevamos dentro y nos dejemos llevar con una propuesta sólida con una gran capacidad para que cojas cariño a sus personajes.
    'Así nos ven' ('When They See Us', 2019)
    Creada por Ava DuVernay. Reparto: Asante Blackk, Caleel Harris, Ethan Herisse, Jharrel Jerome, Marquis Rodriguez, Jovan Adepo, Chris Chalk, Justin Cunningham, Freddy Miyares, Marsha Stephanie Blake, Kylie Bunbury, Aunjanue Ellis, Vera Farmiga, Felicity Huffman, John Leguizamo, Niecy Nash, Michael K. Williams
    Una gran miniserie sobre un polémico caso real que volvió a poner de manifiesto el racismo de la sociedad norteamericana. Muy intensa en todo momento y con un trabajo encomiable de su reparto, es un excelente retrato de una de las mayores injusticias del sistema judicial de su país de origen y prefiere potenciar su vertiente más emocional por encima de una mera exposición sobria de los hechos.
    Crítica de 'Así nos ven'
    'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' ('The Dark Crystal: Age of Resistance', 2019)
    Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews. Reparto vocal: Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Shazad Latif, Harris Dickinson, Simon Pegg, Mark Hamill, Jason Isaacs, Benedict Wong, Donna Kimball, Caitriona Balfe, Gugu Mbatha-Raw, Andy Samberg, Helena Bonham Carter
    Una precuela de la querida película dirigida por Jim Henson y Frank Oz en la que pudieron expandir más a fondo ese universo de fantasía que marcó la infancia de millones de niños durante los años 80. Aclamada de forma unánime, hasta el punto de que no fueron pocos los que llegaron a decir que era mejor que su predecesora, Netflix optó por dejarla morir y la canceló prácticamente un año después de su estreno. Fatal por hacer eso, pero de no ser por la plataforma quizá ni hubiésemos tenido estos 10 episodios.
    Crítica de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia'
    'Marianne' (2019)
    Creada por Samuel Bodin. Reparto: Victoire Du Bois, Lucie Boujenah, Tiphaine Daviot, Mireille Herbstmeyer
    Serie francesa de terror que dio bastante de lo que hablar en el momento de su estreno pero que luego la plataforma canceló por la puerta atrás -que no os engañen, no es una miniserie, ya que la intención de su máximo responsable era seguir adelante-. Con un cuidado trabajo de ambientación, es una apuesta directa por potenciar lo terrorífico, sin que ello suponga renunciar a una buena dosis de humor ***** en un relato pesadillesco llegado de Francia.
    Crítica de 'Marianne'
    'Cortar por la línea de puntos' ('Strappare lungo i bordi', 2021)
    Creada por Zerocalcare. Reparto vocal: Zerocalcare, Valerio Mastandrea
    El artista de cómics Zerocalcare ha conquistado a millones de lectores con sus cómics y Netflix vio ahí un filón de oro para una adaptación televisiva en la que su autor estuvo muy implicado. Quizá cueste un poco cogerle el tono de primeras por la sobredosis de información y personajes, pero su afilado sentido del humor es un retrato generacional de los que permanecen en la memoria del espectador.
    Crítica de 'Cortar por la línea de puntos'
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Mi nombre' ('My Name', 2021)
    Creada por Kim Va-da y Kim Jin-min. Reparto: Han So-hee, Park Hee-soon, Ahn Bo-hyun
    Una serie coreana que quedó algo eclipsada por llegar poco después que 'El juego del calamar' pero que a lo largo de ocho episodios cuenta una atractiva historia de venganza en la que destaca su efectivo mezcla de relato policíaco, drama y acción. El buen trabajo de su protagonista unido a la generosa dosis de adrenalina que proporciona al espectador la convierte en una opción imprescindible para los amantes de este tipo de historias.
    'Bronca' ('Beef', 2023)
    Creada por Lee Sung Jin. Reparto: Steven Yeun, Ali Wong, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe, Patti Yasutake
    La unión de Netflix con A24 sirvió para dar forma a una serie que explora la frustración vital de sus dos protagonistas y cómo un incidente en la carrera va escalando cada vez y las ramificaciones que todo ello tiene en sus vidas personales, brillando también ahí al formar parte ambos de clases sociales muy diferentes pero con un gran punto en común. Las sensacionales interpretaciones de Steven Yeun y Ali Wong redondean una serie con personalidad que incluso visualmente deja claro que no estamos ante otra más de esta plataforma.
    Crítica de 'Bronca'
    'Unbreakable Kimmy Schmidt' (2015-2019)
    Creada por Tina Fey y Robert Carlock. Reparto: Ellie Kemper, Tituss Burgess, Carol Kane, Jane Krakowski
    Uno de los principales problemas que ha tenido Netflix con sus series es la dificultad de dar con sitcoms que conecten con el público, pero en sus inicios acertó al hacerse con este descarte de NBC. Una comedia marcada por el optimismo de su protagonista que jugaba bastante con su potente punto de partida y que equilibraba con acierto se alocada vertiente con un toque más tierno y cercano. Por cierto, en 2020 tuvo un especial interactivo para cerrar del todo la historia.
    Crítica de 'Unbreakable Kimmy Schmidt'
    'The Crown' (2016-?)
    Creada por Peter Morgan. Reparto: Claire Foy, Matt Smith, Vanessa Kirby, Eileen Atkins, Jeremy Northam, Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter, Ben Daniels, Gillian Anderson Emma Corrin, Imelda Staunton, Jonathan Pryce Lesley Manville, Dominic West, Jonny Lee Miller
    Una de las grandes joyas de la corona de la plataforma, pues funciona bien en audiencias y además ha dado a la plataforma varias alegrías en forma de premios -hasta hizo historia al ganar el Emmy a la mejor serie dramática-. Eso sí, el aplauso unánime de sus inicios se ha dividido un tanto en su época más actual, pues se ve que está bien hacer dramas históricos contando algo que sucedió hace bastante pero cuando se va a acercando en el tiempo puede hacerse incómodo para algunos, aunque algo me dice que en la familia real británica nunca estuvieron contentos con ella.
    Crítica de 'The Crown'
    'American Vandal' (2017-2018)
    Creada por Dan Perrault y Tony Yacenda. Reparto: Tyler Alvarez, Griffin Gluck, Jimmy Tatro
    Una genial parodia de los true crimes en la que cada temporada explora un caso criminal diferente y bastante peculiar. Es cierto que la segunda -y última- pierde el factor novedad, pero sigue funcionando de maravilla, hasta el punto de que uno acaba con la duda de cuál funciona mejor. Mucho humor, algo de suspense y una cantidad de ingenio que para sí querrían la mayoría de series.
    Crítica de 'American Vandal'
    'The Toys that Made Us' (2017-2019)
    Creada por Brian Volk-Weiss
    Una docuserie centrada en la historia detrás de algunas de las líneas de juguetes más populares de todos los tiempos. Obviamente tiene un componente de nostalgia, pero nunca se limita a someterse a la misma, haciendo repasos tan didácticos como entretenidos y hasta nos regala algún momento de genuina emoción como en el episodio dedicado a 'Las Tortugas Ninja'. Por cierto, también tuvo una versión dedicada al cine titulada 'The Movies That Made Us' cuyas tres temporadas se lanzaron entre 2019 y 2021.
    Crítica de 'The Toys That Made Us'
    'Castlevania' (2017-2021)
    Creada por Warren Ellis. Reparto vocal: Richard Armitage, James Callis, Graham McTavish, Alejandra Reynoso, Tony Amendola, Matt Frewer, Emily Swallow
    Un sangriento anime de Netflix en el que sus dos protagonistas se enfrentan en infinidad de ocasiones al temible Drácula. Una serie vibrante y contundente que no se andaba por las ramas a la hora de adaptar el videojuego de Konami y que pronto tendrá una continuación situada durante la Revolución Francesa.
    Crítica de 'Castlevania'
    En Espinof Anime en Netflix: 10 potentes series recomendadas para todos los gustos 'Muñeca rusa' ('Russian Doll', 2019-2022)
    Creada por Natasha Lyonne, Leslye Headland y Amy Poehler. Reparto: Natasha Lyonne, Greta Lee, Yul Vazquez, Elizabeth Ashley, Charlie Barnett, Chloë Sevigny
    Una sitcom que ofrece una visión de lo más particular de los viajes en el tiempo y que cuenta con la carismática presencia de Natasha Lyonne como gancho adicional a unos guiones mucho más complejos de lo habitual en este tipo de series. Una loca pero medida mezcla de géneros que la convierten en toda una rareza dentro de la plataforma, pero también en un título imprescindible.
    Crítica de 'Muñeca rusa'
    'Sex Education' (2019-?)
    Creada por Laurie Nunn. Reparto: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie, Mimi Keene, Aimee Lou Wood, Chaneil Kular, Simone Ashley, Tanya Reynolds, Mikael Persbrandt, Patricia Allison, Anne-Marie Duff, Rakhee Thakrar, Jemima Kirke
    Una notable exploración de la adolescencia a través de las relaciones afectivas, prestando especial atención al componente sexual. Toda una cantera de jóvenes promesas -aunque ojo también a la gran aportación de Gillian Anderson- que ha sabido jugar en todo momento sobre ideas similares sin caer en la simple repetición, moviéndose además como pez en el agua en ese complicado punto intermedio entre la ligereza y y lo reflexivo. Todo ello con un toque británico que ayuda a distinguirla aún más de otras producciones de Netflix.
    Crítica de 'Sex Education'
    'El juego del calamar' ('Ojing-eo geim', 2021-?)
    Creada por Hwang Dong-hyuk. Reparto: Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Wi Ha-joon, HoYeon Jung, O Yeong-su, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, Kim Joo-ryoung
    Probablemente el éxito más sorprendente de toda la historia de la televisión, ya que nadie contaba con ella, ni siquiera la propia Netflix, y acabó convirtiéndose en la serie más vista de toda la historia de la plataforma. Su impacto fue tal que hasta su creador tuvo que reconsiderar su posición respecto a una segunda temporada. Ya veremos si entonces no acaba siendo repetitiva, pero la primera entrega era un sádico pasatiempo de lo más efectivo que también sabe golpear en lo emocional en más de un momento.
    Crítica de 'El juego del calamar'
    'Sandman' (2022-?)
    Creada por Neil Gaiman, David S. Goyer y Allan Heinberg. Reparto: Tom Sturridge. Boyd Holbrook. Vivienne Acheampong. Patton Oswalt, Kyo Ra
    Celebrada adaptación del aclamado cómic homónimo de Neil Gaiman que deslumbró a muchos amantes del cómic original. A mí me costó conectar un poco más con ella por encontrarla un tanto dispersa, pero en su tramo final el interés creció de forma exponencial y ahora también estoy deseando ver esa segunda temporada que tanto tardó en confirmar Netflix.
    Crítica de 'Sandman'
    'I Think You Should Leave with Wim Robinson' (2019-?)
    Creada por Tim Robinson y Zach Kanin. Reparto: Tim Robinson
    Una serie cómica que apuesta por los sketches para dar forma a una propuesta que apuesta en todo momento por el absurdo y que no tiene problemas en llevar al límite a su protagonista, jugando de forma constante con los límites de la vergüenza ajena. Obviamente, no es una propuesta para todos los gustos, pero aquellos que conecten con ella van a encontrar aquí una de sus series favoritas.
    Crítica de 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'
    'Master of None' (2015-2021)
    Creada por Aziz Ansari y Alan Yang. Reparto: Aziz Ansari, Eric Wareheim, Noël Wells, Lena Waithe, Kelvin Yu, Alessandra Mastronardi, Naomi Ackie
    Aziz Ansari ya había dejado sobradas muestras de su talento en la imprescindible 'Parks and Recreation', pero aquí prefirió alejarse de la comedia pura para ofrecer una propuesta con una vocación más dramática -y romántica-, muy en la línea de lo que tanto ha abundado en Hollywood durante los últimos años. Sin embargo, aquí se sentía fresco y novedoso, por no hablar del sorprendente giro de tuerca por el que apostó en su tercera temporada.
    Crítica de 'Master of None'
    'Gambito de dama' ('The Queen's Gambit', 2020)
    Creada por Scott Frank y Allan Scott. Reparto: Anya Taylor-Joy, Bill Camp, Moses Ingram, Isla Johnston, Christiane Seidel, Rebecca Root, Chloe Pirrie, Akemnji Ndifornyen, Marielle Heller, Harry Melling, Patrick Kennedy, Jacob Fortune-Lloyd, Thomas Brodie-Sangster, Marcin Dorociński
    Esta adaptación de la novela de Walter Tevis tuvo un éxito impresionante que nadie se vio venir, hasta el punto de provocar un pequeño boom del ajedrez en todo el mundo. Es evidente que la principal responsable de ella es una Anya Taylor-Joy que con su sensacional interpretación confirmó todo el talento que había ido mostrando desde 'La Bruja' y se convirtió en una estrella por méritos propios.
    Crítica de 'Gambito de dama'
    'Stranger Things' (2016-?)
    Creada por los Hermanos Duffer. Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine, Noah Schnapp, Sadie Sink, Joe Keery, Dacre Montgomery, Sean Astin, Paul Reiser, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman
    La serie estrella de Netflix también es una de sus mejores ficciones televisivas, ya que este cóctel de ciencia ficción y terror ha demostrado una capacidad envidiable para crear una mitología propia a partir de referentes bien conocidos, ha lanzado las carreras de varios de sus protagonistas y ha sabido cómo mantener enganchado a millones de espectadores alrededor de todo el mundo. Ahora solo falta que la esperada temporada final sea un cierre a la altura para Hawkins y el Mundo del Revés.
    Crítica de 'Stranger Things'
    En Espinof Las 11 mejores series de ciencia ficción en Netflix 'GLOW' (2017-2019)
    Creada por Liz Flahive y Carly Mensch. Reparto: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Britney Young, Marc Maron, Britt Baron, Kate Nash, Gayle Rankin, Kia Stevens, Jackie Tohn, Chris Lowell
    Todavía duele que Netflix dejase sin final esta estupenda serie cuando había anunciado previamente su renovación. La culpa recayó sobre el aumento de costes provocado por la pandemia de coronavirus, por lo que siempre quedará ese sabor agridulce de que esta muy libre versión de una llamativa historia real se quedase a medias. A cambio, tenemos tres grandes temporadas para disfrutar con un reparto de primera y un muy estimulante retrato del mundo del wrestling.
    Crítica de 'GLOW'
    'La maldición de Hill House' ('The Haunting of Hill House', 2018)
    Creada por Mike Flanagan. Reparto: Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Mckenna Grace, Paxton Singleton, Julian Hilliard, Violet McGraw, Timothy Hutton
    Mike Flanagan era una joven promesa del cine de terror cuando firmó su primera serie con esta libre adaptación de la novela de Shirley Jackson que se convirtió en todo un bombazo de la plataforma. Su precisa exploración de los efectos que tiene en una familia su paso por Hill House nos dejó momentos aterradores, pero también otros con una emoción genuina que no suele verse en este tipo de propuestas.
    Crítica de 'La maldición de Hill House'
    'Misa de medianoche' ('Midnight Mass', 2021)
    Creada por Mike Flanagan. Reparto: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Igby Rigney, Rahul Kohli, Annarah Cymone, Annabeth Gish
    Una sensacional miniserie de siete episodios que Mike Flanagan tardó mucho en sacar adelante, por lo que dejó varias referencias a la misma en anteriores trabajos suyos, creando así un curioso universo compartido. En ella vuelve a apostar por el terror para contarnos la historia de una isla en decadencia con muchos de sus habitantes en una delicada situación emocional. Una propuesta madura que no tiene miedo en recurrir a menudo a los diálogos para expresar lo que busca, pero que también tiene una marcada fuerza visual y que cierra todo lo que propone de forma impecable.
    Crítica de 'Misa de medianoche'
    En Espinof 'Misa de Medianoche': 11 películas y series para ver en streaming si te ha gustado la miniserie de Netflix 'Mindhunter' (2017-2019)
    Creada por Joe Penhall. Reparto: Jonathan Groff, Holt McCallany, Hannah Gross, Cotter Smith, Anna Torv, Stacey Roca, Cameron Britton, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier, Albert Jones, Sierra McClain, June Carryl
    Todavía son muchos los que se la tienen jurada a Netflix por no haber hecho una tercera temporada de este fascinante thriller criminal muy marcado por la participación en el mismo de David Fincher. El propio cineasta destacó que acabó agotado tras la segunda, pero años después confirmó que la plataforma optó por no hacerla porque era demasiado cara para el seguimiento que tenía. Una verdadera lástima, ya que era evidente que el plan siempre fue seguir adelante con una serie que, entre otras cosas, ofrecía un retrato magnífico de varios asesinos en serie reales.
    Crítica de 'Mindhunter'
    'BoJack Horseman' (2014-2020)
    Creada por Raphael Bob-Waksberg. Reparto vocal: Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins, Aaron Paul
    La gran joya televisiva de Netflix sigue siendo esta serie animada sobre un caballo que fue una gran estrella de la televisión durante los años 90 y que ahora tendrá que hacer frente a todos sus problemas y adicciones. Tras una primera temporada algo más indecisa, 'BoJack Horseman' terminó de encontrar su tono, mezclando de forma brillante lo cómico con lo reflexivo, lo satírico y lo demoledor, para ofrecer una serie que brilla en todo lo que se propone y que cuenta con una galería de personajes inolvidable.
    Crítica de 'BoJack Horseman'
    En Espinof | Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora)
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    La noticia Las 27 mejores series de la historia de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    ‘Beau tiene miedo’ de Ari Aster es una de las películas más originales del año y en su parte central tiene un viaje de 10 minutos a un mundo animado dentro de una obra de teatro compuesta por los animadores y cineastas chilenos Joaquín Cociña y Cristóbal León. El dúo es conocido por ‘La casa Lobo’ (2018), una de las películas animadas más potentes de la última década y que puede verse en Filmin y Mubi desde hace unos meses.
    En abril, el Lincoln Center presentó una serie de proyecciones seleccionadas por la mente detrás de las célebres películas de terror contemporáneas ‘Hereditary’ (2018) y ‘Midsommar’ (2019), que incluía un pase del film chileno-alemán, del que Aster ha comentado en una entrevista.
    El reflejo de una realidad terrible consentida por el gobierno
    El director contactó con la pareja y el resto es historia. No es de extrañar que se interesara por ellos, puesto que ‘La casa lobo’ genera un sentimiento hostil que el público asocia con la filmografía de Aster, incluso a algunos niveles, es como un análogo o complemento animado de ‘Hereditary’, en su forma de visualizar el trauma, como la representación de lo terrible a través de la casa de muñecas de aquella se uniera aquí en una narrativa igualmente acotada por paredes, una representación fantástica que cuenta otra realidad más perturbadora.
    En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Su contexto histórico es clave en proyecto puesto que empieza con una estructura de “película dentro de una película” y nos sitúa supuestamente ante una pieza recuperada de cine propagandístico de una secta que existió en la realidad en Chile como un intento de una forma de vida más sencilla, conectada con la tierra. La Colonia dignidad, sobre la que se realizó una serie documental que puede servir de precuela a esta, estuvo formada por un grupo de alemanes a comienzos de los años 60, quienes conservaban la herencia nazi con ellos.
    Tras pasar por campos de concentración rusos tras la guerra, llegaron a Chile con la excusa de ayudar a las personas de Valdivia, una ciudad que había sufrido un terremoto, pero en realidad estaban escapando de un par de acusaciones de pedofilia que tenía su líder Paul Schäfer. Una figura siniestra y muy peligrosa, puesto que continuaría sus fechorías en Sudamérica, y una parte importante de la actividad de la secta giraba en torno a proveer al gurú de niños para que abusara de ellos, además de proporcionar un lugar de innombrables torturas políticas para el régimen de Pinochet, que permitió la existencia de la colonia.
    Una combinación de técnicas inédita
    En ese contexto de horror verdadero, León y Cociña plantean un vídeo de basado en la propaganda interna y externa de la colonia, que se grababa en cine para exhibir imágenes que comprobaban que allí solo había vidas felices. A través de este celuloide supuestamente perdido y restaurado, se nos cuenta la historia de María, una niña rebelde que huye al bosque tras dejar escapar a dos cerdos de su corral, con la esperanza de evitar castigos, y se refugia del “lobo” escondiéndose en una cabaña desierta, donde permanece por tiempo indefinido, segura, pero sin posibilidad de irse
    En Espinof El cine de acción real más oscuro de Disney: 13 películas tenebrosas de culto que te recomendamos ver (y cuáles están en Disney+) Juega con la idea de la fábula de cuento de hadas a partir de la idea de que a Schäfer le llamaban el lobo en la colonia, representando aquí una especie de variación de la amenaza de ‘Los tres cerditos’, planteando un contraste entre la inocencia que representan esos cuentos y el fondo siniestro que tienen en su versión original, planteando también una decrepitud de la inocencia relativa al delicado tema que subyace en la perspectiva de la víctima. En la película, la imagen amenazante del exterior se empieza a transformar en una especie de pepito grillo o de narrador que va dialogando con María.
    Así, los escenarios espeluznantes atacan los sentidos y abruman sin tregua, como un equivalente cinematográfico de un ataque de pánico en el que cada nueva imagen despega otra capa de trauma reprimido que da nuevo sentido al anterior. Es aquí donde los cineastas comienzan a tejer un hechizo hipnótico de figuras grotescas y su entorno mezclándose y cambiando constantemente, de modo que nada permanece estático y el contenido de todo el plano está en constante cambio.
    Un prodigio de cinco años de trabajo
    La mente va penetrando en una madriguera de conejo de superficies y sustancias mutantes, en un imperio de sensaciones aterradoras que transportan a un estado mental, que, a diferencia de Svankmajer y los Quays, que también conciben una técnica de reciclaje de lo cotidiano y todo tipo de objetos, aquí no hay espacio para el humor y la sensación de vértigo no espacio para respirar. Entrar en ‘La casa lobo’ es dejarse llevar por un ciclo agotador de nacimiento, decadencia y resurrección a lo largo distintas disciplinas, incluyendo fotografía, dibujo, escultura, actuación escénica y marionetas cambiaformas grotescas.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 En apenas 75 minutos Cociña y Leon concentran toda su tesis en el manejo de materiales que habían ensayado en sus cortos. Durante cinco años de producción pasaron por doce lugares de exhibición, realizando las performances en directo trabajando con una instalación itinerante que ponían en mitad de museos, con una sala que actualizaba el archivo del material rodado. Es decir, la película es en parte una performance artística, parte un artefacto narrativo que solo se completa en un visionado único. El sonido les llevó cuatro años y medio.
    Por tanto, ‘La casa lobo’ es una película en la que es muy difícil separar la dirección de la dirección de arte, el resultado en pantalla es el transcurso de un acontecimiento teatral. Puede que por eso logren una sensación única, muy pocas obras han capturado el sentido de una pesadilla con tanta eficacia como, por ejemplo, ‘El grito’ de Much, y esta lo consigue transportar al audiovisual con unas reglas internas de la física y la lógica tan fluidas como las acuarelas utilizadas. Nada se conecta del todo entre sí, nada tiene un sentido claro pero es tan coherente que llegamos a aceptar intuitivamente su lógica, sacando una historia de entre su imaginería retorcida.
    Una obra de arte de horror
    Hay algo del David Lynch de ‘Cabeza borradora’, una aproximación perversa al cuento de hadas que representa el escape carrolliano de una niña, pasando como Alicia de una prisión a otra, dentro de la sensación de seguridad de los cuentos, ya que para su protagonista es una de las únicas formas de escapar de la realidad en su vida, siendo la secta un lugar sin entretenimiento ni acomodación a la modernidad. Por tanto, las imágenes tradicionalmente benignas adquieren connotaciones enfermizas, una carga burlona con estampas conocidas.
    En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano Así, los cerdos en la casa cambiar sus pezuñas por manos, y se vuelven humanos por completo. Se crea una familia improvisada que luego es destruida, curada y finalmente alimentada de si misma. Cocina y León representan una declaración sobre la complicidad de su tierra natal en estos crímenes, y la condenan utilizando los medios más inocuos y las imágenes más surrealistas. No es de extrañar que fuera una favorito de la crítica en el circuito de premios internacionales, pero no se pudo ver ni estaba disponible hasta hace muy poco.
    Aster no ha elegido a la pareja por casualidad. ‘La casa lobo’ es una película de género puro, pero también una obra de arte inquietante, escalofriante, intrincada y diferente a todo que se haya hecho en este siglo, quizá exceptuando la increíble 'Mad God'. Su naturaleza alegórica combina lo inocente con lo innombrable, llena de dicotomías y simbolismo en constante descomposición, construcción, disolución y transformación, transmite los sentimientos de aislamiento y control, y el espectro del miedo y el abuso sin necesidad comprensión completa del contexto, de hecho sugieren algo terrible que nunca se muestra, por lo que la opacidad respecto a las atrocidades la hacen si cabe más espeluznante.
    En Espinof | Las mejores películas de animación en 2023... hasta ahora
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    La noticia La película de terror que impresionó a Ari Aster: una escalofriante obra de arte animada con stop-motion de pesadilla que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  25. Entre Fans
    Una vez más Netflix ha encontrado petróleo con una serie española. Esta vez ya no es el enésimo thriller urbano, sino que ahora le ha tocado a la distopía 'Bienvenidos a Edén', que refrenda la condición de fenómeno de éxito que ya tuvo la primera temporada con una nueva entrega que está entre lo más visto. Aunque en estos casos siempre queda la duda de cuánto hay de verdadero fenómeno y cuanto de conveniencia al ser estreno destacado.
    Es normal tener dudas al respecto, viendo como no resulta el ejemplo más estimulante de cómo crear drama en una isla perdida de la mano de Dios. Bastante contrario al caso de los tres ejemplos que vamos a destacar y recomendar ahora, todos disponibles en plataforma de streaming, donde la acción en la isla sí que tiene interés y drama.
    'Perdidos' ('Lost', 2004-2010)
    Creada por: J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber. Reparto: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, Naveen Andrews.
    La madre de todas las series de movidas en una isla. Si no la meto en una lista con esta temática, reviento, a pesar de que es la serie que todo el mundo estaba viendo en esa primera década de siglo. Lejos de lo que pueda parecer, un revisionado le sienta estupendamente, incluso aunque siguen presentes algunos problemas de sus últimas temporadas.
    En Espinof Por qué merece la pena ver 'Perdidos' ('Lost'): sin esta serie no se entiende la televisión del siglo XXI La clave es que 'Perdidos' siempre se trató de televisión de primera, que nos enganchaba a base de misterios sobre los que teorizar pero nos enganchaba a una serie de personajes fascinantes con mucho a sus espaldas, dentro y fuera de la isla. Una de las series fundamentales de este siglo y probablemente el último gran fenómeno de la televisión en abierto.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'The White Lotus' (2020-Actualidad)
    Creada por: Mike White. Reparto: Jennifer Coolidge, Murray Bartlett, Connie Britton, Abrey Plaza, Michael Imperioli.
    Podréis decir que es raro hablar de resorts vacacionales en islas como un sitio raro del que querer escapar, pero probad a trabajar ahí. No pasan cosas sobrenaturales, pero sí se pueden ir los dramas de madre en este reflejo del capitalismo tardío tan mordaz que realiza Mike White y se ha convertido en toda una sensación (y esta sí que es de verdad).
    En dos temporadas va combinando estudio de personajes miseriosos de todo tipo, comedia hilada con perversión e intrigas en torno a un posible descalabro que se producirá al final. Tanto en una isla tropical como en la italiana isla de Sicilia, y con un reparto que cambia con cada temporada, la serie se muestra siempre fresca como un cóctel en su manera de ir desarrollando la tensión con tintes de clase y de política sexual.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Misa de medianoche' ('Midnight Mass', 2021)
    Creada por: Mike Flanagan. Reparto: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Annabeth Gish, Michael Trucco.
    Una pequeña comunidad isleña y pesquera de carácter bastante devoto de repente ve trastocada su normalidad por la llegada de un nuevo predicador para la iglesia. Su presencia magnética viene de la mano con una serie de fenómenos terroríficos de difícil explicación que dan a Mike Flanagan el perfecto ambiente para hacer su mejor serie.
    En Espinof De 'La maldición de Hill House' a 'Misa de medianoche': todas las películas y series de Mike Flanagan ordenadas de peor a mejor Una obra totalmente asombrosa, si bien muy para cafeteros por su tendencia a enfatizar el drama todo lo posible y su empleo de monólogos tan criticado. Pero al mismo tiempo tiene todo el espíritu de una novela de Stephen King sin adaptar (directamente) ninguna, tiene una atmósfera genialmente construida, un reparto soberbio y ofrece una de las series más exquisitas jamás desarrolladas por Netflix.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    En Espinof | 16 películas que demuestran que salir de vacaciones no siempre es buena idea
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    La noticia Hay que salir de esta isla: 3 series disponibles en streaming que ver si te gusta 'Bienvenidos a Edén' donde la experiencia insular se va de madre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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