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  1. Entre Fans
    Si tienes ya unos años, es posible que recuerdes a Marlene Morreau presentando, junto a Jordi Estadella, un programa en el que el público aplaudía o abucheaba sin compasión lo que tenía delante y decidía si podía continuar más tiempo o no en el escenario. Una especie de 'Tú sí que vales' o 'Got Talent' pero con ese componente de sadismo que solo podían tener los 90. Su nombre era 'El semáforo', un programa que pasó a la historia como la lanzadera de salida del cantante más inesperado de España: Cañita Brava.
    En Espinof Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro El semáforo vuelve ya
    Manuel González Savín nació el 2 de marzo de 1946 (si no os salen las cuentas, hace 77 años, aunque jamás reconocería su edad) en el barrio de Las Jubias de A Coruña. Al lado de su casa siempre tuvo el mar, así que su vida fue encaminada a ser un trabajador del muelle, en la lonja El Muro, mientras en sus ratos libres componía canciones bajo el nombre de "Cañita Brava", que le venía de la época en la que vendía helados. Su primer manager fue Cholo, su primo, que le acompañó a todas las actuaciones en la provincia (la primera, por cierto, en Los Castros, A Coruña, en 1976). La vida era tranquila, al menos hasta que conoció a Benigno Elriz.
    Elriz se convirtió en su nuevo representante: sabía que tenía un diamante entre manos, así que habló con Juan Ballesteros, un guionista de Chicho Ibáñez-Serrador que ahora trabaja de redactor en TVE. "Ballesteros le dijo a Chicho que yo tenía 30 canciones y Chicho le dijo 'trámelo para TVE, me conviene'", comentaba Cañita en una entrevista para Vice. Su primera aparición en 'El semáforo' fue acompañado de cucharas de plata a la percusión y afirmando "Sí, canto de todo. En español, en ruso, en inglés, en español, creaciones mías, de mi propias creaciones, inventadas por mí. Yo no copio y lo más difícil es componer una canción".
    Esa primera vez, Cañita cantó 'Spinkin you' y fue abucheado por la grada, pero no se rindió: justo después, tras la actuación, hizo la retransmisión deportiva de un gol a petición del presentador. Jordi Estadella, al mejor estilo Javier Cárdenas unos años después, indagaba en la personalidad de aquel monstruo televisivo, que volvería una y otra vez, incluso fuera de concurso (Chicho no iba a dejar marchar a su gallina de los huevos de oro) a cantar canciones propias como 'La pepeta', 'El fugitivo', 'La pota del caldo de María' o 'Ya vienen los pastores'. Cañita se convirtió en el ídolo de una generación que no sabía si aplaudir o reír, pero le convirtió en un hito de la cultura pop.
    Las 6000 pesetas
    De la noche a la mañana, Cañita empezó a hacer conciertos por toda España. Tenía fans, la gente le quería y llegó a ganar siete millones de pesetas (de la época) en un solo año. El 12 de julio de 1997 se terminó 'El semáforo', pero a nuestro héroe aún le quedaría un poquito más de aguantar en lo alto de la ola: el 13 de marzo de 1998 se estrenaba en España una pequeña película de un tal Santiago Segura que acabaría por convertirse en un fenómeno social: 'Torrente, el brazo tonto de la ley'.
    Fue el propio Segura el que llamó a Benigno para que el artista hiciera un papel en la película. Todos sabemos cuál porque la frase "Torrente, me debes 6000 pesetas de whisky" ha pasado a la culturilla general patria. Mientras probaba con el cine, su fama como cantante aún se mantuvo. Hizo actuaciones para 5000 personas, lanzó un disco llamado 'Cañita Brava y sus creaciones' y ganó un buen puñado de dinero, pero un suceso trágico (la muerte de su novia de aquel entonces) le hizo ahogar las penas en el juego.
    Desde entonces, su fama cayó, como la de tantos mitos noventeros (Chiquito de la Calzada al frente) a pesar de que algunos quisieron ayudarle: hizo platós en la época de 'La noria', dio las campanadas gallegas de 2012, cantó 'Amiyu' en 'First Dates', se dejó caer en la serie de David Suárez para YouTube 'Vincent Finch' y Santiago Segura contó con él para todas las 'Torrentes' (excepto la segunda). En tiempos más modernos, quien esté ojo avizor puede pillarle en 'LOL: si te ríes pierdes', el reality de Amazon Prime Video. Eso no significa, tristemente, que le esté yendo mejor.
    El declive de Cañita
    Fue el año pasado cuando se supo la verdad sobre su estado financiero: casi treinta años después de su éxito fulgurante, Cañita Brava casi no hacía conciertos y sobrevivía con una pensión de 400 euros, según comentó a 'Sálvame', siempre deseosos de tener un cuello sobre el que echar sus fauces: "Son los desconocidos los que engañan. Los fans no engañan", decía, confesando que se había gastado todo su dinero en una novia que estaba sin trabajo.
    Cañita comparte piso, paga 230 euros al mes y no se rinde. Su última gran alegría fue en su canal de YouTube, donde tuvo la oportunidad de tener un (quién sabe si último) gran hit: 'La creación del amor' era un clásico de su repertorio para la que un grupo de amigos creó un videoclip, le dio un estudio e instrumentalizó un tema que ya va por las 136.000 visitas con las que quiere dejar claro que sigue disponible para hacer conciertos (o lo que surja).
    En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera Últimamente, nuestro protagonista lo ha intentado en Twitch, mandado mensajes de Año Nuevo o de Carnaval y tocado en conciertos junto a Tam Tam Go: aunque la luz de antaño nunca vuelva, mientras suene 'La pepeta' encima de un escenario y su nombre traiga sonrisas a toda una generación seguirá habiendo Cañita Brava.
    En Espinof | Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz
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    La noticia Qué fue de Cañita Brava, del éxito en TVE y 'Torrente' a malvivir con 400 euros de pensión fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  2. Entre Fans
    Desde que empezó a sonar con fuerza en los medios de comunicación, ChatGPT se ha convertido en uno de los temas de moda y en una herramienta —así se nos quiere vender— llamada a revolucionar la productividad de los seres humanos o, según los más catastrofistas, a destruir empleo y terminar reemplazándonos en un futuro no demasiado lejano. Pero, como dice el meme, "vamo a calmarno".
    El otro día, escuchando el episodio del podcast 'Scriptnotes' titulado 'Rian Johnson Returns', pude comprobar entre carcajadas cómo esta inteligencia artificial es mucho menos inteligente de lo que podría parecer a simple vista. En él, John August y Craig Mazin aprovecharon el regreso del director de 'Los últimos Jedi' para poner a prueba a la IA con una petición de lo más peculiar.
    Puñales por la espalda: Chapuza en el espacio
    Llegados a un momento del programa, el trío de guionistas tuvo la ocurrencia de solicitar a ChatGPT que crease una premisa para una tercera parte de 'Puñales por la espalda' ambientada en el espacio usando el siguiente prompt: "Dame una premisa para un murder mystery de 'Puñales por la espalda' ambientado en el espacio con Benoit Blanc". Ojo, porque el resultado no tiene desperdicio.
    En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito La primera reacción que podemos tener al leer en diagonal la propuesta, al igual que Mazin, August y Johnson, es la de sorprendernos ante lo que, a primera vista, es un texto construido a la perfección. Pero en cuanto hacemos una lectura más detallada, podemos darnos cuenta de que el texto es una nadería obra de lo que el showrunner de 'The Last of Us' describe acertadamente como un "bullshit artist" —un farsante, vamos—.
    John August y Craig Mazin Posteriormente, Mazin afirmó que la básica propuesta de ChatGPT le recuerda "a la comprensión de la estructura narrativa que tenía cuando estaba empezando", pero, entonces, decidieron apretar un poco más las tuercas a la IA con un nuevo prompt: "Ok, esto no parece demasiado orientado al espacio. Vamos a asegurarnos de que se centra mucho en el espacio, con cosas que sólo puedan ocurrir allí. Dame una estructura en tres actos".
    El resultado, para sorpresa de nadie, fue igualmente chapucero, con la IA limitándose a reformular su primer resultado, sobrellevando la necesidad de ampliar el texto armándose de clichés igualmente vacuos. Para muestra, este botón en el que sintetiza el tercer acto, que convierte casi en un episodio de 'Battlestar Galactica': "En un apasionante final, Blanc debe perseguir al asesino a través de la vastedad del espacio para llevarle ante la justicia".
    En este punto del experimento, tanto a mí como a sus artífices nos quedó claro que el trabajo de los guionistas no está en peligro, pero, aún así, Rian Johnson cree que algo así podría llegar a funcionar en una situación real.
    Y, entonces, con las lógicas dudas sobre hacia dónde irá esta tecnología con el paso del tiempo, Craig Mazin etiquetó al ChatGPT actual dentro del mundo de la escritura cinematográfica. Y no, no es una herramienta impulsora de la productividad, un arma secreta para hacer más fácil nuestras vidas ni una suerte de Skynet que acabará con el mundo laboral tal y como lo conocemos: para el bueno de Craig, "ChatGPT es un productor gilipollas".
    La escena dialogada
    Rian Johnson Si aún tienes dudas sobre lo expuesto hasta el momento, agárrate, porque vienen curvas. Y es que tras la premisa y la estructura en tres actos, tocó pedir a la IA que desarrollase una escena dialogada en la que Blanc conociese a Constance Pickering; un investigador rival... con el que no tarda en aliarse ni cuatro líneas de —bochornoso— diálogo.
    En Espinof ¿El futuro de la animación? Este sorprendente cortometraje de Corridor Digital aspira a "democratizar" el medio gracias a la Inteligencia Artificial pero está provocando una dura polémica La reacción inicial del trío de cineastas fue, obviamente, cachondearse y llevarse las manos a la cabeza. No obstante, John August hizo un apunte muy interesante sobre las habilidades de ChatGPT con el que estuvieron de acuerdo sus compañeros:
    ¿Y ahora qué?
    James cameron y... ¿su nuevo guionista de cabecera? Después de dar vueltas sobre lo evidente, es el momento de poner un punto y final a esta peculiar exploración de las "habilidades específicas" de nuestra amiga GPT, nada mejor que dar cierre a la conclusión de August sobre por qué esta inteligencia artificial no tiene nada que hacer contra los seres humanos. Una debilidad que, precisamente, tiene mucho que ver con su naturaleza.
    Creativos del mundo, tranquilidad: seguimos siendo imprescindibles.
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    La noticia "ChatGPT no es guionista, es un productor gilipollas". Por qué el experimento que han hecho Craig Mazin, John August y Rian Johnson sobre 'Puñales por la espalda 3' debería calmar a todo el mundo sobre el uso de las IA fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  3. Entre Fans
    La carrera comercial de 'Super Mario Bros. La Película' en cines sigue imparable, hasta el punto de que ya ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación. Apenas ha necesitado 26 días para lograrlo, y también para convertirse en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia.
    Exitazo indiscutible
    En concreto, 'Super Mario Bros. La Película' acumula ya unos ingresos mundiales de 1.022 millones de dólares, de los cuales 490 pertenecen a la recaudación en territorio norteamericano y 532 al resto del mundo. Esa cifra no solamente le ha permitido ser la quinta película que supera los 1.000 millones desde el inicio de la pandemia, pues además también ha "vencido" ya a 'Jurassic World: Dominion', que se quedó en 1.001 millones.
    Por delante de 'Super Mario Bros. La Película' tenemos ya solamente a 'Top Gun: Maverick' con 1.493 millones, 'Spider-Man: No Way Home' con 1.921 millones y 'Avatar: El sentido del agua' con 2.318 millones. En principio parece imposible que supere a las dos últimas, pero no conviene descartar que acabe destronando a la estupenda aventura protagonizada por Tom Cruise.
    En Espinof 'Super Mario Bros': por qué el personaje más adorable de la película está deseando morir Lo que sí es más probable es que pueda arrebatar a 'Frozen 2' el título oficial de película animada más taquillera de la historia. Para ello, 'Super Mario Bros. La película' tendría que ingresar más de 1.450 millones de dólares. Por cierto, decía oficial, porque oficiosamente ese honor pertenece al remake de 'El Rey León' que Disney vendía como en acción real y que amasó 1.663 millones en 2019.
    En Espinof | Las 52 películas más taquilleras de la historia: todas las que han recaudado más de 1.000 millones de dólares
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    La noticia 'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    Will Smith ha contado con el cariño del público durante la mayor parte de su carrera, pero eso no ha evitado que haya acumulado varios fracasos a lo largo de la misma. Durante los años 90, el más comentado fue 'Wild Wild West', pero lo cierto es que dos décadas después hubo una película con la que se estrelló aún más a lo grande en taquilla. Su título: 'Géminis'.
    Un proyecto que dio demasiadas vueltas
    Finalmente dirigida por Ang Lee, 'Géminis' fue un proyecto que estuvo 20 años dando vuelvas por Hollywood, por lo que en diferentes momentos del mismo se sopesaron los nombres de Tony Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan para dirigirla. Por su parte, para el papel protagonista se tantearon los nombres de Harrison Ford, Chris O'Donnell, Mel Gibson, Sean Connery, Nicolas Cage, Clint Eastwood o Jon Voight antes de que se acabase contratando a Smith.
    'Géminis' cuenta la historia de un veterano asesino a sueldo que decide retirarse tras un encargo que no sale como estaba previsto. Sin embargo, no lo tendrá fácil para llevar un vida plácida a partir de entonces, en especial cuando aparezca un clon suyo mucho más joven con la misión de acabar con él.
    Sobre el papel, 'Géminis' era una oportunidad de oro para que Lee profundizase más en los adelantos tecnológicos mostrados en la estimable 'Billy Lynn'. Esta última fue la primera película rodada con tecnología HFR a 120 fotogramas por segundo, con la complicación añadida del uso en 3D, y fue un fracaso indiscutible en taquilla. Seguro que en Paramount contaban con que aplicar a eso a una película de ciencia ficción con una fuerte presencia de las escenas de acción iba a evitar eso, pero a la hora de la verdad el fiasco en taquilla fue aún mayor.
    En Espinof 4 grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin Las pérdidas estimadas de 'Géminis' durante su paso por cines fueron de 111 millones de dólares, una cifra que solamente un puñado de títulos ha superado a lo largo de la historia del cine. El hecho de que el rejuvenecimiento digital de Smith no estuviese demasiado conseguido seguro que influyó lo suyo, pero al final es que la película simplemente era mala con un guion en el que había metido mano tanta gente que nunca tenía muy claro qué es exactamente lo que quería ser.
    Además, otro hecho que jugó muy en su contra fue la fecha de estreno elegida por Paramount, ya que llegó a los cines la semana siguiente que 'Joker' y la película de DC protagonizada por Joaquin Phoenix seguía arrasando. Además, el público más familiar optó ese fin de semana por ver 'La familia Addams', por lo que 'Géminis' terminó condenada a un discreto tercer puesto en la taquilla de Estados Unidos y luego fue perdiendo gas a marchas forzadas.
    En Espinof | 11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray
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    La noticia El mayor fracaso de Will Smith es la película de ciencia ficción en la que se enfrentó a sí mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Mira que tenía una competición bastante fuerte, pero de un plumazo 'Oshi no Ko' se ha convertido en la estrella absoluta de esta temporada de anime gracias a una animación preciosa y una trama cargada de giros y drama.
    La serie arrancó con un primer capitulazo de 90 minutos que ponía toda la carne en el asador, y que también nos dejó con un final del que muchos fans todavía no se han recuperado del todo.
    La peligrosa vida de las idols
    'Oshi no Ko' arranca cuando Ai Hoshino, una exitosa idol adolescente, acude a la clínica de un médico rural para dar a luz en secreto. Antes de que nazcan sus bebés, el doctor Gorou es asesinado por un acosador de Ai, pero se reencarna en uno de los gemelos recién nacidos de Ai.
    El anime nos presenta los primeros años de vida de Aqua, el antiguo doctor reencarnado, y Ruby, su hermana melliza que también es una fan de Ai reencarnada en bebé. Si esto ya no fuera girito suficiente, 'Oshi no Ko' va mostrando el lado turbio de la industria idol con pequeñas cucharaditas hasta llegar al final del capítulo en el que Ai es asesinada brutalmente por su acosador.
    En Espinof Si te gustan los salseos palaciegos de 'Los Bridgerton', es el anime perfecto: una chica se reencarna dentro de su libro favorito y debe evitar morir de nuevo Kanna Hirayama se encargó de crear el diseño de personajes para 'Oshi no Ko' a partir de las ilustraciones de Mengo Yokoyari, y en todo momento se cuidó muchísimo toda la parte estética de esta escena para que fuera más impactante.
    Así que por esto esta escena en concreto parece mucho más intensa y perturbadora que el resto del anime. No solo por toda la carga dramática mientras vemos a Ai morir delante de sus hijos, si no porque el estilo artístico de estos momentos estaba diseñado para resaltar todavía más la expresividad de los personajes para estrujar el corazón de los espectadores.
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    La noticia Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  6. Entre Fans
    En un tiempo de películas clónicas algorítmicas triunfando y el trabajo artesanal fílmico por los suelos, se agradece que Ari Aster sea capaz de estrenar una película tan absolutamente suicida y visceral como 'Beau tiene miedo'. Cada minuto de sus tres horas propone nuevas ideas tanto narrativas como visuales, no ceja nunca en su empeño de ir más allá, de abrir la cabeza del autor y ver una inventiva sin constricción. Sí. Todo esto es cierto. También lo es que termina haciéndose cuesta arriba.
    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Aster aquí hemos llegado
    Decía Robert Eggers cuando estrenó 'El hombre del norte' que fue la presión del estudio en la post-producción la que consiguió que su intento de oda a Tarkovsky se convirtiera en una obra realmente visible por un público general ("No sé si habría llegado aquí, francamente, porque el entretenimiento no es mi primer instinto", le dijo a GQ). A24 no cree en poner correa a los autores, pero, en ocasiones (ojo, no siempre), la presión del estudio desemboca en una película mejor que la que tenían pensada al aunar la visión personal con la general.
    Es el caso de 'Beau tiene miedo', que se habría beneficiado de un amigo diciéndole al director de 'Hereditary', ya desde la fase de guion, dónde cortar esta pesadilla suburbana que pasa por todos los subgéneros surrealistas que puede, desde la distopía capitalista hasta la fantasía preciosista pasando por el cine de terror de serie Z con criaturas imposibles. Es abrumador, demuestra personalidad, es único y hace imposible apartar la mirada.
    Pero gran parte del público no quiere ser abrumado. Al menos no durante 180 interminables minutos, una duración que consigue que la fascinación inicial se diluya para muchos. 'Beau tiene miedo' es difícil de ver, no por sus duras imágenes o por su pesadillesco ritmo, sino porque la recompensa por pasar el primer muro estético y narrativo es encontrarte con decenas de muros más, todos ellos a lo largo de tres horas. No todo el mundo está dispuesto a hacer el ejercicio mental: salir de lo nuevo de Ari Aster extenuado es completamente normal.
    Beau va para largo
    Este viaje al interior de la mente del creador de 'Midsommar' se puede leer de dos maneras: irremediablemente agotador o prodigiosamente creativo. Ambas son reales y coexisten. No hay un solo minuto en el que el creador deje de plantear decenas de nuevas ideas o sorprender con conceptos diferentes y fantasías visuales únicas plantando cara al espectador tradicional y dejando claro que nada le importa más que dejar clara su firma en cada uno de los planos.
    'Beau tiene miedo' no teme en tomar bifurcaciones, contar historias dentro de historias que alejan la trama principal (si es que hay una), dejar al público sin respuestas e incluso meterse en terrenos pantanosos si con ello consigue crear un instante inesperado dentro del lienzo onírico que plantea. En una película que comienza con un parto desde el punto de vista del bebé, todo es posible, desde los cuentos de hadas hasta las traiciones de culebrón.
    Si estás buscando cine sorprendente, ecléctico, que jamás deje de construir aún a costa de destruirse a sí mismo, esta es la película que tienes que ver. Pero si, por el contrario, quieres encontrar un pequeño lugar de confort y relax del día a día sin que la película te rete a un duelo psicológico a muerte, será mejor que la dejes pasar al menos hasta tener la fuerza para enfrentarse a este tour de force en el que Joaquin Phoenix lo da todo (como siempre) y se deja llevar por las procelosas aguas de un director sin control en todos los sentidos.
    Beau tiene ego
    Nadie confía más en el cine de Ari Aster que el propio Ari Aster. 'Beau tiene miedo' es un ejercicio de orgullo, egolatría y autoconfianza en el que incluso los mayores fans son capaces de entender qué es lo que no consiguen verle los demás: un cine visceral sin ambages ni restricciones que empieza siendo revigorizante como el aire fresco en verano y termina siendo una subida al Himalaya complicada y repleta de subidas y bajadas vertiginosas.
    En tres horas de pequeñas historias unidas por un hilo endeble, Aster hace malabares continuos entre todas sus obsesiones y logra un resultado fascinante pero que, en algún momento de sus decenas de propuestas, termina por perder el pulso y se sale de la vía para nunca más volver. Es interesante, agobiante y rupturista, sin duda, pero no tanto como el propio director, que filma con la arrogancia de quien está seguro de haber creado una obra maestra, cree.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Parece no haber un punto medio en 'Beau tiene miedo', como pasa en cualquier película que se salga de lo normal en el cine contemporáneo, invadido por la inmediatez de lo viralizable: es la mejor película del año o lo peor que se ha hecho nunca. Personalmente, me encuentro en un (creo que) sano punto medio. Sí, Ari Aster lo ha dado todo, se ha dejado la piel para llevar a cabo su epopeya con una libertad inusitada en el cine actual... pero no todas sus historias aciertan ni sus ideas descontroladas son necesariamente buenas. Ya se sabe: la potencia sin control no sirve de nada.
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    La noticia Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  7. Entre Fans
    La verdad es que uno de los grandes atractivos que tuvo en su momento 'The Mandalorian' es que prácticamente podías subirte al carrito de cero con saber lo justito de 'Star Wars', sin tener que saberte la enciclopedia entera. Según han ido avanzando las temporadas, y más con el estreno de 'El libro de Boba Fett', las series de Disney+ se han ido convirtiendo un poco más en un festival de cameos de un universo más grande.
    Y así llegamos también este verano a 'Ahsoka', con Rosario Dawson como uno de los personajes más importantes de la franquicia.
    Pero solo si no te perdiste las series animadas
    Ahsoka Tano fue la aprendiz de Anakin Skywalker en las serie de animación de 'Star Wars: The Clone Wars', y más tarde volvió a aparecer ya como adulta en 'Star Wars Rebels'. Si sois de los que nunca prestasteis mucha atención a estas series porque eran "para niños", pues no solo os perdisteis unas series magníficas que además arreglan muchísimos agujeros de las películas si no que también son maravillosas por sí mismas.
    De las series han salido muchos personajes imprescindibles ahora mismo, como Bo-Katan Kryze, pero igual no nos da la vida para meternos entre pecho y espalda las 7 temporadas de 'The Clone Wars' y las cuatro de 'Star Wars Rebels' de cara a llegar a 'Ahsoka' con la agenda al día.
    En Espinof 'The Mandalorian': las mejores 53 referencias, easter eggs y conexiones con la saga 'Star Wars' de la serie de Disney+ Por suerte Dave Filoni, el director de la serie, ha confirmado que tan solo necesitamos unos capítulos concretos para saber todo lo que necesitamos.
    Así que Filoni recomienda empezar por el episodio 10 de la cuarta temporada, o si podemos, con la cuarta temporada al completo. Así podremos entender quiénes son Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), el Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen) y básicamente todo lo que parece dar el escopetazo de salida a 'Ahsoka'.
    Aunque teniendo en cuenta que 'Ahsoka' se estrena en agosto de 2023, igual es el momento perfecto de darle una oportunidad a la serie si la cuarta temporada nos engancha tanto como promete Filoni.
    En Espinof | Las series más esperadas de 2023
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    La noticia Cómo ponerse al día para 'Ahsoka': es más fácil de lo que parece y solo hace falta esta temporada de 'Star Wars Rebels' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  8. Entre Fans
    Vivimos un gran momento para propuestas de terror originales, con fenómenos que van surgiendo de vez en cuando. Aun así, ni el género se libra de la tendencia general de la industria a agarrarse a lo ya conocido, a rescatar los nombres del pasado con un poco de supuesta frescura en la factura o las ideas. Reconocibles, pero también mirando cómo introducirlas al público moderno.
    No es precisamente lo más excitante, pero siempre puede caer en el lado positivo de ofrecer algo realmente digno que mantenga el espíritu de lo original sin limitarse en exceso en lo que puede ofrecer. 'Posesión infernal: El despertar' apunta un poco a eso, aunque su cambio estético y tonal con respecto a la trilogía de Sam Raimi ya vino dado en el efectivo remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'.
    Una cabaña llena de sangre
    Esta nueva visión de la original, realizada por Fede Álvarez hace casi diez años y disponible a través de Movistar+, da para una perfecta sesión doble con la nueva aventura de los deadites, quizá más apropiada que la 'Posesión infernal' original. Aunque es cierto que no llega a las mismas cotas de brillantez, es uno de los mejores casos donde se realiza un remake de un clásico del terror.
    En Espinof De 'Posesión Infernal: el despertar' a 'Terroríficamente muertos': todas las películas y series de 'Evil Dead' ordenadas de peor a mejor No varía el punto de partida. Un grupo de cinco amigos se dirige a una cabaña apartada en la profundidad del bosque, donde casualmente hay un libro maligno llamado el Necromicon que va a desatar a una serie de demonios que van a causar estragos y posesiones. Aquí la historia se distingue al introducir dramas personales a los personajes y también problemas de adicción que van a conectarse con el terror sobrenatural.
    La película original no necesitaba de coartadas dramáticas para funcionar, o incluso convertirse en una imprescindible joya. Pero Álvarez y su co-guionista Rodo Sayagues saben que tienen que diferenciarse, porque hacer exactamente lo mismo no les puede funcionar. Consiguen meter detalles que serán muy característicos en su obra posterior, que incluye éxitos como 'No respires' y tiros errados como el reboot de 'La matanza de Texas'. Aunque ese toque particular no está en la historia.
    'Posesión infernal (Evil Dead)': gore salvaje para pasárselo bien
    'Posesión infernal (Evil Dead)' se distingue completamente al renunciar al humor payaso que distinguía a la original y se acentuó en las posteriores entregas. Pero no por ello deja de ser una cinta de terror divertida, sobre todo si te divierte el gore en modo despiporre. Álvarez hace una película salvaje que se lo pasa en grande retozando entre cortes, sangre, vómitos y otras movidas que ejecuta con increíble brío.
    En Espinof Dura sólo 3 horas y crea una experiencia audiovisual única: ciencia ficción y terror se juntan en este soberbio experimento del director de 'No respires' Con eso ya logra ofrecer una experiencia diferente que logra funcionar por sí misma. Resultados similares obtenidos por caminos diferentes, logrando electrizar con sus secuencias violentas y tocando techo con un clímax torrencial cargado de rojo tono sangre. Puestos a tener que ver cómo se revitalizan determinadas sagas, 'Posesión infernal (Evil Dead)' al menos encuentra la manera de pasárselo bien en el proceso.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Hay series que la primera vez que las ves se te quedan grabadas para siempre en el cerebro y viven ahí de gratis, persiguiéndote de vez en cuando como si fuera un fantasma. Un poco me pasa esto con 'Erased' ('Boku dake ga inai machi'), que también llegó a España en su momento con el título de 'Desaparecido'.
    En su momento la tuvimos disponible en Netflix pero con el tiempo (irónicamente) desapareció por completo de streaming, pero ahora que vuelve a estar disponible dentro del catálogo de AnimeBox es el momento perfecto para hablar de ella.
    Arreglando los remordimientos
    Todo el mundo ha querido volver al pasado en algún momento para poder arreglar las cosas que salieron mal, pero si eres Satoru Fujinuma puedes hacerlo. Satoru es un mangaka frustrado que trabaja como repartidor de pizzas, pero tiene un poder especial: cuando una tragedia ocurre cerca de él, puede regresar atrás en el tiempo para evitarla.
    Cuando su madre es asesinada, los recuerdos de un evento traumático de su infancia empiezan a regresar, con lo que Satoru consigue usar su habilidad para regresar dieciocho años en el pasado y tratar de arreglar el futuro. Si consigue que las cosas salgan bien, quizás pueda salvar a su madre, pero también evitar el secuestro de varios de sus amigos de la infancia.
    En Espinof Las 9 mejores series de anime de 2023... por ahora 'Erased' consigue engancharte rápidamente desde el principio, y como toda la historia está contenida en tan solo 12 capítulos es demasiado fácil dejarte llevar y verla de una sentada. Es un thriller adictivo, que nos va desentrañando poco a poco los crímenes que marcaron el pasado de Satoru a un ritmo perfecto que no hace bola y te mantiene enganchado.
    A pesar de sus conocimientos del futuro, Satoru no es perfecto ni tiene todas las cartas en la manga, y también hay que decir que el anime consigue a la perfección ese sentimiento de ser un niño sin volverle un adulto resabido en un cuerpo infantil, con lo que realmente sientes que se ha vuelto un niño de verdad. Para poder salvar a su madre y a sus amigos, Satoru tiene mucho en su contra, y además pronto descubre que los cambios que hace con éxito ni son infalibles ni permanentes.
    Los saltos temporales entre el presente y el pasado podrían volver la trama un poco caótica,  pero 'Erased' sabe manejarlos bien e insertar los cambios de escenarios en el momento justo en el que necesitamos un respiro. O por desgracia, a veces también cuando estamos en lo mejor de la chicha y nos dejan con un cliffhanger de cuidado.
    En Espinof 'Tengoku Daimakyo': el intrigante anime post-apocalíptico que ver en Disney+ si 'The Last of Us' te dejó con ganas de más Con todo el punto de misterio y thriller que guía gran parte de la narrativa, 'Erased' también consigue ser un anime tremendamente tierno y nostálgico mientras Satoru revisita su infancia. Todo el reparto de personajes está increíblemente bien escrito, y los días en el pasado consigue incluso despertarte la nostalgia de tu propia infancia pasando el tiempo con tus amigos y sacarte una sonrisa.
    Y aún así, 'Erased' no se corta un pelo con los momentos más crudos (y necesarios) de la serie, en especial al retratar el maltrato infantil y responsabilidad que tienen los adultos para proteger a sus víctimas. Quizás peca un poco de predecible en el tramo final de la historia, pero llegados a eso punto ya estás tan dentro que encima es tremendamente satisfactorio cuando tus predicciones se cumplen.
    Aunque la animación de A-1 Pictures quizás se queda algo atrás de otros animes más recientes, no tiene nada que envidiarles. Especialmente porque consigue un resultado precioso gracias a la luz pálida, los fondos hiperrealistas y unos movimientos muy naturales en todo momento. Está todavía más cuidada en las secuencias del pasado, que consiguen envolverte aún más con ese sentimiento de nostalgia y melancolía.


    Incluso para aquellos que son un poco reticentes a ver anime, 'Erased' es una auténtica joya sobre la amistad y la lealtad en los momentos en los que más las necesitamos. Y que también nos recuerda que si queremos cambiar las cosas para mejor, tenemos que arremangarnos y ponernos a ello (aunque no podamos cambiar el pasado).
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    La noticia Dura menos de 5 horas y es adictiva: un thriller de anime con viajes en el tiempo para detener a un asesino en serie que lleva décadas saliéndose con la suya fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  10. Entre Fans
    Aunque muchas veces pensemos que el tamaño de la pantalla o el tipo de panel sean las características más importantes de los televisores, en realidad las tecnologías cobran una importancia casi aún mayor. Ya hemos hablado sobre qué son las tecnologías Dolby y qué puede ofrecer el Ambilight de Philips, por lo que hoy vamos a comentar por qué la tecnología HDR y sus variantes son muy importantes para montar un cine en casa.
    La tecnología HDR llegó a nuestros televisores hace la friolera de ocho años. En el 2015, los principales fabricantes comenzaron a realizar campañas de marketing para dar a conocer sus beneficios, y lo cierto es que es una de las tecnologías más importantes actualmente. HDR (High Dynamic Range) es una tecnología destinada, sobre todo, a mejorar y aumentar la cantidad de luz que puede proyectar una imagen.
    Debemos enfatizar que el brillo que puede proyectar un televisor es importante, pero también lo es la escala de niveles de luminosidad con variaciones de intensidad es capaz de reproducir. Esto, de forma simplificada, es importante cuando el número de niveles sea alto, ya que significa que es capaz de recuperar una mayor cantidad de información.
    En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Aquí entran otros aspectos de los televisores, como lo es el tipo de panel que tenga el televisor. Por lo general, los paneles OLED ofrecen una menor cantidad de luminosidad que los paneles LCD, pero si se le añade la tecnología HDR puede aprovecharla de mejor forma por su capacidad para encender y apagar los LEDs de forma automática.
    Actualmente podemos encontrar dos estándares diferentes según el tipo de panel. Mientras que los paneles LCD son compatibles con HDR si alcanzan un mínimo de 1.000 nits, los paneles OLED reducen esa cifra para ofrecer una compatibilidad si superan los 540 nits.
    De igual forma, la profundidad de color es importante a la hora de alcanzar esta compatibilidad, ya que los fabricantes de televisores intentan generar una mayor fidelidad de color. Para este caso, para hablar de compatibilidad con HDR, es necesario que los paneles consigan alcanzar un mínimo de 10 bits.
    En Espinof Crunchyroll o AnimeBox: qué plataforma renta más si queremos ver anime en streaming Quizás uno pueda pensar que en la práctica la diferencia no debe ser tan notoria, pero lo cierto es que actualmente nos hemos acostumbrado a que los televisores —e incluso monitores— incluyan la compatibilidad con HDR. La UHD Alliance da una buena muestra de ello en su página web, permitiendo que podamos observar una imagen con un filtro que permite poder ver ambas caras de la moneda: una imagen con y sin HDR.
    Así pues, el HDR se trata de una tecnología cuyo objetivo es aumentar y mejorar el contraste de la imagen de los televisores y otros dispositivos. Si un televisor cuenta con dicha tecnología, será capaz de ofrecer una imagen más realista. Actualmente pocos son los televisores que no cuentan con HDR, ya que lleva mucho tiempo en el mercado e incluso ha evolucionado para dar fruto a HDR10, HDR10+ y HDR10+ Adaptive, entre otros muchos que comentaremos.
    Pero "no todo es positivo". Como curiosidad, ¿Recordáis los episodios de 'Juego de Tronos' y 'La Casa del Dragón' que se veían muy oscuros? Esto es por el HDR y la fidelidad de imagen que pretendía el ex-showrunner Miguel Sapochnik. Nuestros compañeros de Xataka Smart Home pudieron comprobar las diferencias de los episodios al al tener habilitado el HDR o no. Eso sí, utilizando dongle para poder deshabilitar el HDR.
    HDR10
    La tecnología HDR fue un gran añadido para la segunda mitad de la pasada década, convirtiéndose poco a poco en un estándar en televisores. Actualmente, el HDR10 es el formato HDR más extendido por ser menos exigible en cuanto a requisitos y por su componente abierto, lo que significa que cualquier fabricante puede hacer uso de la tecnología sin ningún tipo de coste. Para conseguir una compatibilidad con HDR10, los paneles han de alcanzar un mínimo de 1.000 nits en picos de luminosidad y una profundidad de color de 10 bits.
    Xiaomi F2 55
    PVP en Amazon 499,00€ Un buen ejemplo de televisor que incluye HDR10 es la Smart TV Xiaomi F2, un modelo que integra el sistema operativo de Amazon: Fire TV. Es de los modelos más populares de la marca que, además, cuenta con la tecnología HLG, de la que hablaremos un poco más adelante. Actualmente, podemos ver un precio bastante reducido en este televisor, ya que su tamaño de 55 pulgadas —que es el máximo— alcanza los 499 euros.
    HDR10+
    Muchos podemos pensar que el añadir un "+" al HDR10 significa que viene con novedades para mejorar el HDR10 convencional, pero lo cierto es que sólo es una evolución que incluye mejoras. Impulsado conjuntamente por Amazon y Samsung, el HDR10 cuenta con una medición de metadatos estáticos, mientras que el HDR10+ utiliza una medición de metadatos dinámicos.
    Samsung TV Crystal UHD 2022 55BU8000
    PVP en Amazon 499,00€ ¿Esto qué significa? No hay nada como llevar un concepto a la práctica. Con el HDR10, una película o serie analiza la información sobre los niveles de luminosidad al comienzo, y en cambio el HDR10+ lo hace escena por escena. ¿Os suena lo de "una imagen cercana a lo que pretendía el director en un principio"? El HDR10+ consigue mejorar la luminosidad de los contenidos mediante estos metadatos dinámicos, que por cierto también vemos en Dolby Vision.
    El HDR10+ hace uso de esta medición de metadatos dinámica para calibrar las películas o series que cuentan con diferentes niveles de luminosidad, y lo hace mediante una mejora consistente en el proceso de la reproducción de color. Hoy en día, el HDR10+ es una tecnología que se suele utilizar más que Dolby Vision por su componente abierto. Vamos, porque a los fabricantes les sale gratis.
    En Espinof 'Air', 'Tetris', 'Blackberry' y la invasión del cine sobre productos de consumo: cómo la falta de ideas de Hollywood está ensalzando al emprendedor como un héroe La tecnología HDR10+ podemos encontrarla en una buena cantidad de televisores Samsung. Entre ellos, no podemos evitar recomendar la Smart TV Samsung BU8000, un modelo superventas de la marca que tiene un precio de sólo 499 euros en su tamaño de 55 pulgadas. Además de la tecnología HDR y HLG, viene con un panel QLED, lo que favorece la calidad de imagen.
    Dolby Vision
    Ya hemos asentado un poco las bases de lo que puede ofrecer Dolby Vision y que se asemeja en cierta medida a la tecnología HDR10+. No solemos ver la tecnología Dolby en demasiados televisores —incluso en los más caros—. En principio, los requisitos para poder tener esta compatibilidad es que los paneles alcancen una luminosidad mínima de 10.000 nits y un mínimo de 12 bits. Y decimos "en principio" porque no todos los paneles consiguen llegar a estos niveles.
    LG Televisor OLED48C24LA
    PVP en Amazon 957,00€ El marketing ha posicionado a la tecnología Dolby Vision como la más pionera y la que mejor calidad de imagen ofrece, pero no es tan diferente a HDR10+ u otras variantes de HDR. Que sea una tecnología cerrada es algo que tampoco suele gustar demasiado a las marcas, por lo que no siempre la vemos en los televisores de gama alta.
    Por su parte, también podemos encontrar una versión alternativa de Dolby Vision, y es la denominada Dolby Vision IQ. La diferencia es que esta última permite adaptar el contenido de alto rango dinámico dependiendo de la luz ambiental de nuestro salón.
    En Espinof Las 11 mejores comedias de Adam Sandler (no, todas sus películas no son malas) Mientras que los televisores con HDR10+ son más habituales en modelos de Samsung, aquellos que vienen con Dolby Vision son más comunes en otros tantos como es el caso de LG. Y teniendo en cuenta a esta marca, actualmente podemos encontrar un precio muy interesante para uno de sus mejores televisores: la Smart TV LG C24LA EVO —o LG C2—. Cuenta con algunas características similares que su predecesora, la LG C1, pero con mejoras en sus apartados.
    El precio de la LG C2 actualmente lo encontramos por 957 euros. La versión Dolby que incluye este televisor es Dolby Vision IQ, y además viene con un panel OLED con el que aprovechar las ventajas de sus tecnologías. También cuenta con formatos HDR como es el caso de HLG, HDR10 Pro, que viene a ser lo mismo que HDR10 sólo que LG lo ha denominado de esta forma.
    HDR10+ Adaptive
    Cuando una tecnología sale al mercado, no tarda demasiado tiempo en salir la competencia. Ante la propuesta de Dolby Vision IQ, Samsung desarrolló HDR10+ Adaptive bajo la misma premisa que la propia de Dolby, configurando automáticamente la tecnología en base a la luz ambiental de nuestro salón o nuestra habitación.
    Samsung TV Neo QLED 8K 55" QN700B
    PVP en Amazon 1.226,70€ Actualmente sólo podemos ver esta tecnología en aquellos modelos más caros de la marca, por lo que, en principio, no es utilizada demasiado. Además, se trata de una tecnología reciente, ya que el anuncio oficial se realizó en el año 2020.
    Tal y como hemos mencionado, esta tecnología HDR10+ Adaptive la vemos en televisores caros. Un buen ejemplo, y volviendo a recurrir a la marca, es la Smart TV Samsung QN700B, un modelo con panel Neo QLED 8K que viene con la tecnología HDR. También incluye HLG y HDR 2000 —del que hablaremos un poco más adelante—, y su precio actualmente alcanza los 1.226,70 euros.
    HLG
    La tecnología HLG es la más diferentes dentro del HDR, ya que no está destinada a cualquier tipo de contenido multimedia, sino a aquel contenido que podemos ver en las transmisiones de televisión. De igual forma, se trata de una tecnología abierta, lo que favorece que se incluya en un mayor número de televisores.
    Hoy en día no tiene tanta relevancia en televisores antiguos, pero hubo una época en la que favorecía el no tener la "obligación" de cambiar de televisor. Mientras que el contenido HDR no se reproduce con esta tecnología en televisores incompatibles, el contenido HLG sí puede hacerlo en televisores incompatibles.
    En Espinof La edad oscura del videojuego en el cine: por qué antes de 'Super Mario Bros. La pelicula' o 'The Last of Us' la mala fama de las adaptaciones estaba justificada Otras tecnologías HDR
    En materia de televisores, podemos encontrar de forma puntual otras variantes del HDR. No es común, pero existen y ofrecen características similares a las citadas anteriormente. Advance HDR es otra tecnología HDR que no es demasiado frecuente, pero ofrece aspectos interesantes como las emisiones de televisión y la conversión de contenido que carece de HDR.
    Por su parte, también encontramos otras tecnologías HDR en los televisores de Samsung, denominadas como Q HDR 1000, Q HDR 1500 o Q HDR 2000, pero hay más. El número corresponde al número de nits de la luminosidad, y en la práctica se traduce más como una estrategia de marketing que como algo completamente diferencial de otras tecnologías HDR.
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    Imagen | Xiaomi, Samsung, LG
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    La noticia Qué es el HDR, cuáles son sus estándares y por qué es una de las tecnologías más importantes para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  11. Entre Fans
    Una de las escenas más vibrantes de 'TÁR' sucede justo al inicio, donde tras una enumeración de logros el personaje de Cate Blanchett empieza a hablar del trabajo de director de orquesta. El uso de las manos para tener control de cada uno de los instrumentos a su alrededor es su manera de tener cautivado al público, pero también su mecanismo de control que, como se comprobará después, no puede sino hacer aguas porque la supuesta genialidad sólo te lleva hasta cierto punto.
    No debería sorprender lo más mínimo que el Steve Jobs de 'Steve Jobs', interpretado por Michael Fassbender, se identifique con un director de orquesta. Su contundente respuesta redondea la escena más electrizante de la película, donde el Steve Wozniak de Seth Rogen le interroga qué talento tiene de especial para ser considerado un genio cuando no parece desempeñar una labor directa. Ni tampoco tener en ninguna consideración a los músicos que sí hacen la música.
    Quién narices es Steve Jobs
    Es la pregunta que tratan de resolver Danny Boyle y Aaron Sorkin en este infravalorado biopic disponible en SkyShowtime de la famosa figura al frente de Apple. Con inspiración absolutamente libre en la biblia sobre Steve de Walter Isaacson (como no puede ser de otra forma con Sorkin), va recreando tres importantes presentaciones donde varias personas relevantes en su vida se le acercan y le confrontan con respecto a varios de sus actos y decisiones.
    En Espinof Si no has visto 'El ala oeste de La Casa Blanca', te estás perdiendo en HBO Max la mejor serie política de las últimas décadas ¿Qué hace realmente un genio a Jobs? Y si lo es, ¿justifica de alguna forma que se haya comportado de manera despreciable y rastrera con todos los que han trabajado a su lado, o incluso con su propia familia? Lejos del infinitamente menos logrado film de 2013 con Ashton Kutcher, 'Steve Jobs' sí consigue hacer un estudio de personaje complejo e interesante que no se ciña en exceso a las convenciones del biopic con ambiciones de Oscar.
    La estructura de tres actos tan marcados de Sorkin, condensando casi todos los aspectos de su vida en tres presentaciones de producto relevantes (el Macintosh, el ordenador de NeXT y el iMac), es tan caprichosa como plenamente consciente de lo que hace. El guion hasta bromea con ello en una línea de diálogo, pero no cambia que resulta eficaz para propulsar el drama, que es narrado de manera formidable por un Boyle que, además de hacer siempre el plano menos aburrido posible, hace una gran lección de ritmo y también dirección de actores.
    'Steve Jobs': tocar la orquesta
    De una forma similar a cómo 'La red social' retrata como egocéntricos (y casi psicópatas) a los arquitectos de uno de los cambios tecnológicos más importantes de este siglo, 'Steve Jobs' muestra como el admirado "héroe" que puso a Apple a la vanguardia fallaba a su círculo más cercano. Puede parecer que no es el caso porque Boyle no tiene el mismo colmillo cínico de David Fincher, pero no paran de haber pequeños momentos en las escenas donde se muestra su gran intuición para saber cómo la gente va a interactuar con la tecnología pero es inútil a la hora de establecer una relación con la gente que trata casi a diario.
    En Espinof Es una de las mejores interpretaciones de Brad Pitt: llega a Netflix un notable drama deportivo sobre cómo revolucionar el sistema La relación con su hija parece a priori el elemento emocional más manipulador que puede convertirse en puro terrorismo en manos de Sorkin y Boyle. Sin embargo, es donde más logra contar la historia del icono más allá de los hechos reales. Su incapacidad para conectar con ella de otra forma que no sea a través de fabricar tecnología es realmente trágico, y tiñe por completo un final que se supone que debe ser de redención y glorificación del protagonista. Quizá nos muchos daban un duro porque estos dos fueran a dar con tantas claves y dar una película tan notable, pero hay que quitarse el sombrero con ellos.
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    La noticia Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Ahora el momento para las historias de superhéroes está en un punto delicado, pero hasta no hace mucho se estaba hablando de si estaban tocando techo como películas. Es sin duda discutible, aunque realmente su efecto está disipando lo que algunas de las películas de género que allanaron el camino se sientan como reliquias y quizá no tan remarcables vistas de nuevo.
    Es sin duda el caso de algunas, pero no tanto el de las primeras cintas de X-Men, que ya tienen su importancia por ayudar a establecer a los superhéroes como propuesta de éxito y a solidificar su fórmula a seguir. Pero más allá de eso, una película como 'X-Men 2' resulta muy interesante de revisitar, no sólo como blockbuster eficaz que ayudó a preparar una era, sino cómo presenta virtudes que las cintas supers más recientes no han sabido o querido mantener.
    Factor X
    20 años después de su estreno, la secuela del éxito de Bryan Singer sigue siendo una de las mejores cintas sobre los mutantes de Marvel, probablemente la mejor centrada en ellos como grupo (muchos mencionarán 'Logan' e incluso 'Deadpool', pero estos están operando como héroes en solitario). Vale la pena comprobarlo con motivo del aniversario, encontrándose en streaming en plataformas como Disney+ o Movistar+.
    En Espinof Hoy en televisión, la película de superhéroes que se transformó en un western: Hugh Jackman se consagró con el director de 'Indiana Jones 5' en 'Logan' Tras los eventos de la primera película, los mutantes siguen viéndose con mucho recelo por parte de el resto del mundo. El asalto al presidente de Estados Unidos por parte de uno de ellos, el Rondador nocturno, alarmará a la nación y acelerará la aprobación de un acta que obliga a su registro y seguimiento. Impulsada por un científico militar, William Striker, la persecución a la raza tomará tintes más oscuros por las ocultas intenciones de este ex-coronel.
    Singer dio en el clavo para que este grupo de héroes de Marvel conectase con el público, incluso aunque fuese reduciendo algunos aspectos estridentes (desde icónicos personajes como Bestia hasta los estrafalarios uniformes). Además de emplear las reglas de cine espectáculo medio, sabe encontrar la fuerza en las dificultades experimentadas como colectivo perseguido y oprimido sólo por ser diferente.
    'X-Men 2': cómic cinemático
    El ritmo más pausado, más cercano a los noventa, es algo que se lanza en su contra por fans más habituados al ritmo de las cintas actuales. Pero ahí encuentra su fortaleza, permitiendo que los momentos dramáticos respiren y puedan funcionar todos los personajes (no funcionan, eso sí, sus intentos por que todos tengan tramas románticas). Escenas como la del Hombre de Hielo desvelando su condición a sus padres, además de funcionar como analogía para la experiencia LGTBI, logran resonar y darle un poso a la historia que muchas cintas marvelitas se niegan a tener con su tendencia ligera, tanto en ir quemando trama como en cortar el momento con humor.
    En Espinof El caos de X-Men: ponemos orden al sinsentido de la franquicia mutante antes de 'Fénix Oscura' Es innegable que ese cuidado es lo que permite crecer y convencer más allá del espectáculo, que está ahí incluso sin acentuarse a través de efectos digitales exagerados. Escenas como el asalto del Rondador a la Casa Blanca, las peleas de Lobezno, el Profesor Xavier usando Cerebro o Magneto escapando de prisión tienen lo mejor de ambos mundos, transmitiendo la sensación de viñeta a doble página pero moviéndose con mucha elegancia cinematográfica.
    Esos detalles son formidables y hacen que 'X-Men 2' siga siendo ejemplar 20 años después, incluso aunque muchas cintas posteriores sólo hayan cogido de ella la fórmula más elemental. Pocas de hoy tienen la magia que despliega, incluyendo la mayoría de cintas mutantes posteriores.
    En Espinof | Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Dwayne Johnson es una de las grandes estrellas de Hollywood, pero sus inicios en la interpretación llegaron realmente en 'Pressing Catch', donde se convirtió en uno de los luchadores más populares de todos los tiempos. De ahí dio el salto al cine y pocos años después ya se hizo un hueco privilegiado en la industria del cine que nunca volvió a abandonar.
    Sin embargo, el caso de Johnson no es ni mucho menos el único, pues varias estrellas del wrestling probaron suerte en la gran pantalla a lo largo de años y hay varios que casi rivalizan en popularidad en el séptimo arte con Johnson. Más abajo encontraréis a otros once luchadores de 'Pressing Catch' que dieron el salto al cine con desigual fortuna.
    André, the Giant
    Imbatido durante años, André the Giant no fue especialmente prolífico en la gran pantalla, pero todos los que hayan visto la excelente 'La princesa prometida' (The Princess Bride) seguro que recuerdan a cierto esbirro gigante de Vizzini.
    En Espinof Por qué Dwayne Johnson dejó de ser The Rock en su carrera como actor (y su opinión sobre que sigamos llamándole por su apodo de luchador) Él mismo estaba tan satisfecho con la película que no dudaba en obligar a otras personas a verla. Más allá de la cinta de Rob Reiner, su película más destacable es 'Mamá a tu medida' (Trading Mom), estrenada a título póstumo, pues André falleció el 27 de enero de 1993.
    Dave Bautista
    Una de las grandes estrellas del 'Pressing Catch' durante la segunda mitad de la pasada década decidió abandonar la empresa por no gustarle el giro que estaba tomando. El cine no tardó en acogerle con los brazos abiertos, primero con papeles secundarios en títulos como 'Riddick' o 'El hombre de los puños de hierro' (The Mand with the Iron Fists), pero su popularidad se disparó al interpretar a Drax en 'Guardianes de la Galaxia' (Guardians of the Galaxy), papel que dejará atrás tras la tercera entrega de la saga.
    Hulk Hogan
    Hulk Hogan era una estrella ascendente del wrestling cuando rodó 'Rocky III', lo cual causó un fuerte enfado del jefe de la compañía por aquel entonces. Sin embargo, acabó convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura pop de los años 80, algo que no se tradujo en una carrera cinematográfica muy estimulante.
    En Espinof 13 series en las que aparecieron luchadores de 'Pressing Catch' Es cierto que 'Lucha sin límite' (No Holds Barred) tuvo una acogida más o menos buena, pero títulos como 'Suburban Commando' o 'Menudo Santa Claus' (Santa with Muscles) aniquilaron cualquier posibilidad de convertirse en una estrella de cine, tocando fondo de forma definitiva con '3 ninjas en el parque de atracciones' (3 Ninjas: High Noon At Mega Mountain)
    Jesse Ventura
    Antiguo integrante de la marina, Jesse Ventura gozó de cierta popularidad a principios de los ochenta como luchador por parejas, pero problemas de salud le obligaron a retirarse. Eso sí, no pudo tener mejor debut en el cine, ya que su primera película fue 'Depredador' (Predator), forjando una buena amistad con Arnold Schwarzenegger, algo que le permitiría volver a colaborar con él en títulos como 'Perseguido' (The Running Man) o 'Batman y Robin'. También hemos podido verle en pequeños papeles en otras cintas conocidas como 'Ricochet' o 'Demolition Man'.
    John Cena
    Durante diez años fue el luchador número 1 de WWE y aún le queda cuerda para rato. Menos suerte tuvo al intentar convertirse en una estrella de cine, ya que tanto 'Persecución extrema' (The Marine) como '12 Trampas' (12 Rounds) no tuvieron el suficiente éxito como para rodar películas con asiduidad. Su carrera en la gran pantalla no se lanzaría hasta años después, alzándose como el mejor sucesor de Dwayne Johnson en Hollywood, y la única pena es que todavía tendremos que esperar bastante para verle en la temporada 2 de 'El pacificador'.
    John Morrison
    Un luchador muy vistoso que nunca terminaba de explotar y que decidió tomarse un descanso que tiene toda la pinta de que va a ser definitivo -sí que ha trabajado para otra empresa desde entonces-. En su caso se ha convertido en un rostro habitual de títulos de acción de bajísimo nivel, llegando a liderar el reparto de la peor que horrible versión Asylum de 'Hércules'.
    En Espinof Wrestlemania: nueve películas para los amantes del 'Pressing Catch' Lo curioso del tema es que una de las cosas que más le critican era su incapacidad para actuar en el ring, algo que ya os digo que no ha mejorado -en todo caso al contrario- en sus películas.
    Kevin Nash
    Poseedor del reinado más largo de los años 90 en la WWE como campeón mundial, Kevin Nash tiene a sus espaldas una interesante carrera como secundario con apariciones en cintas como 'El castigador' (The Punisher), 'John Wick' o 'DOA: Dead or Alive', pero tenemos que remontarnos hasta 1991 para encontrar su primer papel en el cine dando vida a Super Shredder en 'Las Tortugas Ninja II: El secreto de los mocos verdes' (Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze).
    Roddy Piper
    Uno de los villanos más queridos por el público a mediados de los ochenta, aunque luego también sería muy popular formando parte de los buenos. En el cine ha rodado infinidad de películas y siguió trabajando con regularidad hasta su muerte, pero ninguna de sus peliculas se acerca remotamente a su notable colaboración con John Carpenter en 'Están Vivos' (They Live).
    Steve Austin
    La gran estrella del 'Pressing Catch' durante finales de los 90 y principal responsable de mantener a flote a la compañía en sus momentos de mayor debilidad.
    En Espinof 'Pressing Catch', diez luchadores que debes conocer si quieres reengancharte No son pocos los que discuten sobre si el mejor es él o The Rock, debate que no procede en lo relacionado a su carrera en la gran pantalla, donde su rol más memorable fue dar vida a uno de los villanos de 'Los Mercenarios' (The Expendables), dejándose ver por lo general en títulos lanzados directamente en el mercado doméstico, ya que el público no mostró gran interés en su momento por 'La isla de los condenados' (The Condemned), una discreta variante de 'Battle Royale' y 'Perseguido'.
    Triple H
    Probablemente el luchador más odiado durante los primeros años de la década pasada, lo cual le valió, entre otras cosas, un papel como villano en 'Blade: Trinity'. Sin embargo, su compromiso con WWE, donde ya ocupa una importante posición a la hora de tomar decisiones, ha hecho que su interés posterior en el cine se haya limitado a participar en un par de títulos de escasa relevancia -yo sólo llegué a ver la deficiente 'The Chaperone'- producidos por la propia compañía.
    Mercedes Moné
    Conocida durante su paso por WEE bajo el nombre de Sasha Banks, Moné también ha gozado de cierta popularidad gracias a su participación en 'The Mandalorian' dando vida al personaje de Koska Reeves. No es que haya tenido una gran presencia, pero es un buen primer paso para empezar a hacerse un nombre en Hollywood.
    Los once casos comentados no son los únicos, ya que por ejemplo Randy Savage fue el luchador al que se enfrentaba Tobey Maguire al comienzo de 'Spider-Man', mientras que Kane se convirtió en un temible psicópata en 'Los ojos del mal' (See No Evil) y su secuela, mientras que Lenny Montana, al cual he dejado fuera por ser un luchador profesional en tiempos en los que el 'Pressing Catch' distaba mucho de ser lo que acabó siendo, decidió retirarse del ring tras ser fichado por Francis Ford Coppola para interpretar a Luca Brasi en 'El Padrino' (The Godfather).
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    La noticia 11 luchadores de Pressing Catch que se convirtieron en actores para merendarse Hollywood como Dwayne Johnson... con desigual fortuna fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Posiblemente ver la transformación en Super Saiyan por primera vez es uno de los momentos que los fans de 'Dragon Ball' recuerdan con más ganas y con chiribitas en los ojos.
    El diseño de Super Saiyan con el pelo rubio de punta y los ojos claros es uno de los más icónicos del manga y el anime, y que encima luego también nos abrió el camino a toda una avalancha de transformaciones y nuevos niveles de poder. Pero la verdad es que el origen de este diseño fue casi más práctico que otra cosa.
    La velocidad es tu mejor amiga
    Desde que se introduce el concepto de los Saiyans de pura raza, además de la cola de mono (y su respectiva transformación), el elemento común que tienen todos es su pelo ***** que además no cambia de forma ni crece. Así que para poder darle más importancia a esta transformación, se empezó por cambiarles el pelo,
    Al cambiar de color ***** a rubio (o blanco, en el manga), el golpe visual ya lo tienes y es una variación impactante de ver, con lo que cuando Goku o Vegeta se transforman se aprecia rápidamente. Pero la otra razón era todavía más práctica: facilitarles la vida a los ayudantes de Akira Toriyama.
    En Espinof 'Dragon Ball' no existiría sin estas historias de dragones, androides y artes marciales: así son los anteriores mangas de Akira Toriyama que influyeron su saga de Goku Lo habitual es que los mangakas cuenten con un pequeño grupo de asistentes que les ayudan a sacar adelante las páginas semanales o mensuales. Estos asistentes se encargan de todo tipo de labores, desde dibujar fondos, colocar tramas de sombreados... y sí, también de rellenar los negros.
    Esta tarea era absolutamente tediosa para el encargado de rellenar todos esos espacios en *****. Y en un manga en el que cada vez había más personajes con el pelo *****, pues todavía se volvía más interminable.
    Al realizar este pequeño cambio, los asistentes ganaron mucha más velocidad a la hora de entintar, con lo que se agilizó el ritmo de trabajo y se ganó un poco más de impacto visual durante los combates. A partir de este momento, también se fueron haciendo más cambios en el entintado de la serie, y la ropa y los cabellos de los personajes tendían a dibujarse casi siempre en blanco para ahorrar tiempo.
    Después llegarían otras transformaciones como Super Saiyan Blue y el Ultra Instinto de Goku, pero sin este primer gran paso no habríamos tenido todas las que vinieron después... y sobre todo, una alegría que se llevó este pobre ayudante que se encargaba de entintar.
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    La noticia Por qué los Super Saiyans de 'Dragon Ball' son rubios: el pelo platino de Goku tiene la explicación más humana (y práctica) del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    Más allá de los productos finales que acaban llegando a nuestras salas de cine y televisores, uno de los grandes alicientes de seguir el día a día de la industria cinematográfica no es otro que, simple y llanamente, disfrutar de cotilleos de lo más variopintos. Aunque, como con todo, hay que hacerlo con lupa, ya que no es oro todo lo que reluce.
    Uno de los rumores más extendidos durante los últimos años está protagonizado por Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow, que compartieron set en la 'Iron Man 2' de Jon Favreau  y que, según se ha ido comentando, no tuvieron una relación demasiado amistosa. Pero ahora, ambas actrices lo han desmentido en el último episodio de 'The Goop Podcast'.
    Salchichas marvelitas
    Llegados a un punto del programa, Paltrow sacó a relucir la polémica: "La gente me pregunta, '¿Es verdad que tú y Scarlett Johansson no os llevasteis bien en Iron Man?'". Johansson no pudo menos que mostrarse sorprendida y agradecer el buen trato que recibió por parte de su compañera de reparto en la producción del Universo Marvel.
    Paltrow se alineó con la opinión de ScarJo, y celebró haber tenido el apoyo de otra mujer en el rodaje.
    En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Johansson se detuvo por un momento a subrayar las palabras de Paltrow sobre la presencia de mujeres, y no dudó en catalogar algunos títulos del MCU como "fiestas de las salchichas".
    Además, la buena de Scarlett ha negado rotundamente que se plantee regresar para dar vida a la Viuda Negra en nuevas producciones de la saga.
    Y, con esto, desmentimos un rumor y aseguramos que el futuro del Universo Marvel no contará con Scarlett Johansson frente a las cámaras. Ahora sólo queda comprobar si Jonathan Majors continuará a bordo...
    En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel
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    La noticia "Era una fiesta de salchichas". Scarlett Johansson desmiente su polémica con Gwyneth Paltrow y aclara que ha terminado con Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  16. Entre Fans
    Desde que Hannah Gadsby contara su trauma en 'Nanette', el monólogo de humor y drama de Netflix, no han sido pocos los que han intentado copiar su estilo (incluida ella misma). Cuando se contaba un trauma personal, los chistes se quedaban a un lado y primaba la emoción feroz. Desoyendo esa obra maestra que fue 'Live', de Tig Notaro, los cómicos se lanzaron al camino fácil de la empatía superficial, y ni siquiera el magnífico 'Inside' de Bo Burnham terminaba por librarse del todo. Y entonces llegó John Mulaney.
    En Espinof 'Nanette' y otros 13 espectáculos de comedia stand-up imprescindibles en Netflix De querido a odiado
    A finales de 2020 saltó la noticia de que John Mulaney había vuelto a caer en la droga y estaba en un centro de rehabilitación. Al salir se divorció de su esposa, tuvo un hijo c0n Olivia Munn, se convirtió en una de las personas más odiadas de América y preparó un monólogo desde y sobre el fango en el que su vida se había convertido durante los últimos dos años. Por suerte, en lugar de ponerse serio para advertir al público sobre los peligros de la cocaína, no pasa ni un solo minuto sin hacer reír. Mulaney nunca se había puesto tan introspectivo... ni había dado tanto en la diana.
    Un hombre vaga por las calles de Nueva York totalmente encocado, con drogas como para matar a un elefante escondidas en su chaqueta. Va a cenar con un antiguo amigo y acaba de cortarse el pelo en su antiguo trabajo a pesar de que no tenía ningún motivo para estar ahí. Llega dos horas tarde. Al entrar, sus amigos intentan convencerle de que es el momento de dejar la droga antes de que le mate. Contado por otra persona sería un drama continuo, pero 'Baby J' se las arregla para no dar puntada sin hilo. Incluso su agradecimiento a los amigos que, literalmente, le "salvaron la vida" tiene una postilla en forma de carcajada. Es la demostración perfecta de que un monólogo de humor siempre tuvo que ser, bueno, de humor.
    Es cierto que el monólogo de Mulaney tiene altibajos y algunos trozos no salen tan bien como otros, pero cuando acierta (Al Pacino, la entrevista en GQ, la reflexión inicial sobre sus abuelos) es imposible no carcajearse con la vida de alguien que, lejos de ser un pobre diablo, es perfectamente consciente de la imagen que proyecta en el público y juega con la imposibilidad de darle la vuelta. En la (absolutamente cutre e hilarante) canción inicial ya explica: "A los chavales les gusta más Bo Burnham porque ahora es menos problemático. Querer gustar es una prisión".
    La comedia prevalece
    Bajo el hilo argumental de la noche en la que sus amigos le llevaron a una clínica de desintoxicación y él insistía en ir al baño "a refrescarse", Mulaney cuenta algunas de las anécdotas más hilarantes y pochas posibles, mostrando el lado más patético de ser un adicto pero sin tratar de aleccionar al público: usar las bandejas para cambiar bebés como mesas para esnifar, encontrar el peor doctor de Nueva York para que le dé medicación que no necesita, ver a sus amigos y saber inmediatamente que van a hablar de su problema con las drogas. El cómico demuestra que está en plena forma convirtiendo drama en comedia, sugiriendo sin mostrar y divirtiéndose encima del escenario.
    Pero entre la broma y el chascarrillo exuda algo que, hasta ahora, parecía que solo se podía conseguir parando el ritmo del espectáculo y poniendo voz tenue: verdad. Y para ello deja claro quién es, quién era y lo que ha pasado entre medias. Podemos reírnos de esa persona patética porque la persona que está en el escenario es igual que él en apariencia, pero es una versión mejorada. ¿El John Mulaney que tomó un gramo de cocaína en el taxi que le llevaba a rehabilitación? Ese no existe. Ríamonos de él.
    No suena en ningún momento falso o auto-exculpatorio: Mulaney necesita poner distancia entre él y la persona que era para que el público pueda volver a empatizar. Tenía tres posibilidades: la primera, al estilo Louis CK, hacer como si nada y seguir haciendo comedia sobre cosas pequeñas sabiendo que su público siempre se preguntaría por qué no habló del trauma. La segunda, cambiar por completo de actitud y tener un diálogo con la audiencia entre lo serio y lo cómico, dejando claro que el antiguo Mulaney ha muerto y ha nacido uno nuevo. La tercera, mezclar ambas: separarse de quien era, pero sin cambiar su estilo por el camino. Por más que se empeñe en recalcar que su comedia ha cambiado ("Mi rollo ha cambiado. Cuando era más joven subía al escenario en plan '¡Hola!" y moviéndome de un lado a otro. Me pregunto qué lo provocaba") decide no traicionarse: 'Baby J' es el mejor John Mulaney.
    Estoy comiendo Fruit Loops
    Las cosas, como son: este monólogo se disfruta mejor si formas parte del público en directo y te dejas sorprender una y otra vez por el río de anécdotas imposibles de Mulaney sin nada a tu alrededor que et pueda distraer. Lo sé porque, cuando hizo el tour europeo, no pude resistirme a ir a Manchester y verle en persona. Mereció la pena entonces y merece la pena ahora, con el añadido de una estupenda dirección (ojo a ese plano inicial) y algunas secciones que no estaban en su versión de enero del monólogo, donde, por ejemplo, la canción estaba totalmente eliminada.
    Quien no sepa mucho de comedia puede pensar que los monólogos se escriben, se prueban un par de veces y se graban directamente para Netflix (o quien sea), pero lo cierto es que hay un trabajo detrás monumental, especialmente en uno que va a definir el resto de tu carrera y la actitud del público hacia ti en el futuro. Las anécdotas elegidas son salvajes pero no desagradables, las ocurrencias están elegidas al dedillo y sabe perfectamente qué cuerdas mover para pasar página de una vez por todas sin dar más de la cuenta. No saliendo nunca de su personaje (ese intento de que alguien en rehabilitación le reconozca a la desesperada), Mulaney crea un castillo de naipes que podría haberse venido abajo si el texto no estuviera metódica, cristalina y quirúrgicamente asentado.
    En Espinof Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas "Estos dos últimos años he trabajado mucho en mí mismo. Y me he dado cuenta de que estaré bien siempre que tenga atención constante". No es una idea nueva, pero siempre es divertida, especialmente como chiste de inicio de un festival de comedia abrumador, en el que incluso los momentos más serios acaban desembocando en un chiste. Es cierto que no hay lección, ni reflexión: solo humor y autoparodia constante. Una vez agotado el modo Gadsby de ver el drama desde la comedia, démosle una oportunidad al modo Mulaney: mi vida ha sido horrible, no he dado pie con bola, todos me odian. Ríamonos juntos de ello.
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    La noticia 'Baby J' es la gran obra maestra de John Mulaney en Netflix: el cómico se niega a refugiarse en el drama y no para de hacer chistes sobre la drogadicción que casi le mata fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  17. Entre Fans
    Hay canciones que definen películas y viceversa. Uno de los casos más recordados es el de recientemente fallecido Harry Belafonte y 'Bitelchús', el clásico ochentero de Tim Burton que utilizó sus canciones porque encajaban con la escena... y con el presupuesto.
    Ritmo del calipso
    Hace poco dijimos adiós a Harry Belafonte, legendario músico estadounidense que fallecía a los 96 años. El "Rey del Calipso" hizo historia en la música y en el cine, ya que no son pocas las ocasiones en las que sus canciones complementaron grandes títulos del séptimo arte.
    En Espinof Adiós al rey del calipso: 3 películas que ver en streaming para recordar a Harry Belafonte y su influyente legado Uno de los más recordados es el de 'Bitelchús', la comedia paranormal que lanzó la carrera de Tim Burton en 1988. Su canción 'Day-O (The Banana Boat Song)' pasó a formar parte del imaginario cinéfilo gracias a esa divertida escena en la que los personajes se ponen a bailar en la cena, poseídos por una misteriosa fuerza que les obliga a ello.
    Pero no es la única canción de Belafonte que podemos escuchar en la cinta protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder: el tema 'Jumpi in the line (Shake Señora)' también aparece en la escena en la que Lydia se pone a volar.
    La decisión de usar las canciones de Belafonte en la película se gestó durante el rodaje de la propia escena de la cena, en la que Catherine O'Hara planteó darle algo más de vida a la secuencia con música calipso y sugirió temas como 'Rum and Coca Cola' o la propia 'Day-O'.
    Pero lo que inclinó la balanza en favor de los temas del músico de ascendencia jamaicana fue el ajustado presupuesto de la película, que pudo permitirse pagarlos a un precio realmente asequible: "Creo que fueron unos 300 dólares" recordaba Jeffrey Jones, uno de los intérpretes.
    El productor David Geffen contactó con el músico y le pidió permiso para usar sus canciones en la película. Así lo recordaba Belafonte: "Nunca me habían propuesto algo así.  Hablamos un poco, me gustó la idea de 'Bitelchús' y acepté hacerlo".
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    La noticia "Nunca me habían propuesto algo así". Cuando Tim Burton eligió música de Harry Belafonte para solucionar una escena... porque era barata fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  18. Entre Fans
    Realmente no me apetece nada empezar a reabrir la gastada conversación sobre límites del humor, pero es inevitable no querer señalar que el problema para la comedia tiene más que ver con el factor económico (nadie va a ver cosas que no son blockbusters gordos) que el contenido. Porque burradas se hacen continuamente, el género siempre encuentra huecos en las grietas en los que establecerse, y se puede encontrar con un poco de voluntad.
    Hay espacio para los exabruptos más desternillantes y pasados de rosca, pero este está donde siempre: al alcance, pero no de forma masiva. Pero está ahí, hasta en plataformas acusadas de caer excesivamente en la corrección política como Netflix. Ellos mismos han producido una de las mejores comedias de este último lustro y probablemente la pieza que no sabías que te falta en la vida: 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'.
    Forzando la puerta en la dirección equivocada
    Formado en la escuela de guionistas y miembros del reparto de 'Saturday Night Live', el cómico Tim Robinson ofrece en Netflix los sketches más absurdos y emocionalmente extremos que son demasiado incluso para el programa de sketches más conocido. Con el apoyo de The Lonely Island puede traerse a una gran cantidad de colaboradores para llevar cada situación hasta extremos insospechados.
    En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Robinson protagoniza la mayoría de los segmentos de cada episodio, que son presentados en cápsulas de quince minutos. El sentido del humor que despliega es de pura explosión y explotación de la vergüenza ajena, mayormente con personajes que no paran de hundirse más en el pozo del ridículo en el que se han metido, con cada acto por intentar salir haciendo peor la situación. El primer sketch que vemos en la serie es paradigmático, con el cómico intentando forzar una puerta en la dirección equivocada por no admitir ante alguien con quien acaba de conversar que ha intentado abrir mal dicha puerta.
    Con eso ya presenta la base, pero esta llega hacia lugares de lo más sorprendentes. Puede lanzarte situaciones tan cotidianas como un encuentro familiar o un día en la oficina que se van de madre porque alguien ha entrado en modo goblin, pero también irse por completo al surrealismo más payaso con gente disfrazada de perrito caliente,  o falsos segmentos de programas televisivos. Y nunca te terminas de hacer una idea de por dónde puede cortar la situación del sketch.
    'I Think You Should Leave with Tim Robinson': estallidos y carcajadas
    Es difícil hablar de episodios en un programa así, porque realmente destacan más los sketches por sí mismos. Y todos tienen un nivel altísimo, con Robinson dejando algún momento realmente icónico de vez en cuando, como puede ser una mascota de concurso arruinando el programa, alguien improvisando una absurda canción sobre esqueletos, el que propone cosas ridículas en un focus group para evaluar un coche o Bob Odenkirk vacilando de una colección de vehículos que no posee.
    En Espinof Dura menos de 3 horas y es de las mejores series españolas del último año: una estupenda comedia sobre dramas vitales que dan ganas de visitar Cuenca Los invitados son siempre una agradecida sorpresa, ya que saben introducirse al instante a la dinámica desquiciada de la serie. Robinson apuesta por la acumulación con su propuesta, desde acumular ideas hasta ir mostrando como una situación se vuelve irremediable por ir apilando mierdas. Sus frases, cargadas de absurdo, terminan siendo muy citables en una realidad cada vez más irreconocible e imparodiable. Sin pretender capturar el momento, el cómico consigue las tres horas más vivas y necesarias de la comedia actual. Todo un hallazgo que entra directamente entre lo mejor que ha producido la plataforma.
    En Espinof | Las mejores series de comedia en streaming
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    La noticia Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    ‘From’ es posiblemente uno de los fenómenos más tapados de la televisión reciente. Muchos que han oído hablar de ella se convierten en acérrimos, aunque una gran mayoría no le da muchas opciones porque su plataforma original es minoritaria. MGM+ la produce y en España ha llegado a través de Max. Sin embargo, tiene muy buena valoración en páginas como IMDb (7,6/10), Rotten Tomatoes (96 % crítica y un 89 % de público) y suficientes seguidores para asegurar una segunda temporada.
    Renovar es algo de lo que no pueden presumir muchas series Netflix, pero es que si no se continúa hasta el final, el resultado no tendrá mucho valor. Se ha hablado de que la serie es una especie de ficción de Stephen King con la estructura de ‘Perdidos’, pero según avanza, parece que se está mirando más en la serie de J.J. Abrams, y no para bien. Si aquella se aficionó a las sorpresas sin tener respuestas convincentes, hasta ahogarse en una etapa final cuanto menos lamentable, esta parece tener más claro lo que pasa y coquetea con el relleno más de lo aconsejable.
    Las criaturas siguen siendo terroríficas
    La diferencia es que también sabe cómo ser espeluznante, con una primera temporada centrada en los residentes de un misterioso pueblo en ruinas en medio de la nada. La dinámica es seguir las vidas de los ciudadanos atrapados en el área y de cuando en cuando vivir su tensión cuando, por la noche, un grupo de criaturas feroces y con una sonrisa perpetua recorren las carreteras y tratan de entrar en las casas para destrozar a la gente. El peligro se incrementa en la temporada 2, con el estreno titulado "Extraños en una tierra extraña", que funciona como un avance de lo que vendrá.
    En Espinof Las 9 mejores series de terror de 2022 Si bien los supervivientes de la ciudad todavía se están recuperando de las pérdidas de la temporada 1, muchos de los personajes principales del programa se enfrentan a nuevas complicaciones, a las que se añade la llegada de un gran autobús que transporta a varios posibles nuevos miembros de reparto y futuras víctimas de las criaturas. Los esfuerzos de Boyd (Harold Perrineau) por resolver los misterios que les rodean lo han dejado atrapado en un espacio misterioso, mientras que Sara (Avery Konrad) ha desaparecido.
    Las cosas en la ciudad se han vuelto más peligrosas para la familia Matthews. Tabitha (Catalina Sandino Moreno) y Victor (Scott McCord) están atrapados bajo tierra en un nido de criaturas, tratando de salir sin alertarlos de su sueño. Mientras tanto, el marido de Tabitha, Jim (Eion Bailey), lucha por encontrarla tras el derrumbe de su casa y obliga a su hija Julie (Hannah Cheramy) a tomar decisiones difíciles. Hay muchas piezas moviéndose a la vez pero la sensación general es que se ha echado el freno de forma radical.
    Síntomas de mejora pero sin revolución
    Por una parte estar de vuelta en el extraño pueblo es reconfortante, pero por otra se empieza a hacer bola su opacidad. No sabemos más de sus misteriosos monstruos nocturnos, primos de los vampiros, pero bastante más aterradores. Tampoco hay mucho nuevo sobre los orígenes de la historia de la ciudad, y el problema no es que la serie sea celosa de sus misterios, sino que no hay nada trepidante en el entretanto. La dinámica del día a día, a pesar de la premisa terrorífica, carece de urgencia y los seres no aparecen lo suficiente, con lo que tenemos una cotidianeidad que se hace tan rutinaria para los habitantes del pueblo como los espectadores.
    En Espinof Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ Lo que realmente es agobiante para los habitantes de ‘From’ no es precisamente la presencia de demonios, sino el aburrimiento. La monotonía es tan habitual para ellos como para nosotros y eso se traduce en una narrativa siempre al borde del letargo, sin prisas pero con la gotita de azúcar suficiente para sobrevivir. Pero en su segunda temporada hace ya falta algo más que un aperitivo perpetuo, tras su final de temporada hacía falta una revolución, pero a falta de ella, qué menos que una inyección de vitaminas. Los primeros episodios son demasiado continuistas con la Temporada 1.
    No hay cambio de tono, quedan los grandes secretos por resolver y, aunque sigue enfocándose en los personajes, no acaba de hacerlos verdaderamente interesantes, son extrañamente antipáticos y nunca caen del todo bien. Esto no quita que si ‘From’ estuviera en Netflix fuera un gran éxito, porque juega bien su carta de no revelar lo que pasa y eso crea una adicción difícil de describir. La pena es que MgM no haya premiado apuestas mucho más satisfactorias de terror, como su espectacular ‘Chapelwaite’, de la que prometieron una segunda temporada de la que, como la película ‘Salem’s Lot’ no se sabe nada.
    En Espinof | Octubre espeluznante: 31 películas y series para Halloween de 31 subgéneros de terror diferentes
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    La noticia 'From' mejora en su temporada 2: la serie de terror en HBO Max sigue haciendo honor a Stephen King pero necesita vitaminas y respuestas sino quiere acabar como 'Perdidos' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  20. Entre Fans
    El culebrón en torno a Jonathan Majors no deja de crecer y crecer, y de hecho en las últimas horas se ha abierto un nuevo capítulo. El actor se ha convertido en una gran patata caliente y todos los ojos se han puesto de repente en Marvel, debido al papel de este como Kang en el UCM.
    Y es que su personaje es la pieza fundamental para el camino hacia la quinta película de Vengadores, titulada 'The Kang Dynasty'. Después de debutar en el tramo final de 'Loki' como "Aquel que permanece" y ya como Kang 100% en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' el fandom está pendiente de qué pasará con el personaje.
    En Espinof Jonathan Majors no sería el primer actor despedido por Marvel: estas dos estrellas ya salieron del MCU por la puerta de atrás El caso Majors ha complicado sobremanera las cosas y aun después de ser abandonado por su representante, Marvel está andando con pies de plomo viendo cómo proceder. De momento (en lo que escribo estas líneas al menos) parece que el estudio sigue contando con él para que haga de Kang. Sin embargo, es la compleja línea temporal del villano la que hace que "argumentalmente" tenga sentido no contar con el actor.
    La vía diplomática con un cambio "blando" de actor
    De hecho, Marvel Studios tiene una fácil solución en su mano. No usar a un Kang adulto sino a un Kang adolescente... y aquí entraría un supergrupo cuya mayoría de miembros ha sido introducido, de un modo o de otro, en el UCM: Los jóvenes Vengadores.
    En Espinof 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía': qué ocurre en las dos escenas post-créditos y cómo allanan el camino hacia 'Vengadores: The Kang Dynasty' Una de las mejores ideas (por no decir la mejor) que surgieron del 'Vengadores: Desunidos', la saga de Brian Michael Bendis que puso patas arriba el supergrupo de Marvel no vino del guionista, sino de Allan Heinberg y Jim Cheung. Tras la catastrófica disolución del grupo liderado por Capitán América, Iron Man y compañía un grupo de adolescentes y fans frikis de los superhéroes se erigirían como sus sucesores.
    Estos serían Wiccan, Hulkling, Patriota y Iron Lad, a los que habría que añadir a Estatura (Cassie Lang), Ojo de Halcón (Kate Bishop) y Veloz. Pronto descubrimos que de algún modo u otro todos tienen relación con "los adultos". Por ejemplo, Wiccan y Veloz son los presuntos hijos "mágicos" de Wanda Maximoff o Iron Lad que tiene una relación con uno de los grandes villanos de Vengadores: Kang.
    O, para ser correctos, es una versión adolescente de Kang que, horrorizado al ver en qué se convertirá al ser visitado por su yo adulto decide viajar al pasado con la tecnología que este le ha brindado y pedir ayuda a los Vengadores. Tras ver que ya no existen, se topará con un programa de reclutamiento creado por Visión y que le permitiría crear a estos Jóvenes Vengadores.
    Como veis, una opción bastante interesante no solo para proponer una excusa de cambiar el actor de Majors, al menos temporalmente, sino también para que algunos de los personajes que ya hemos visto en series y películas se unan para crear su propio grupo.
    En Espinof | En qué orden ver todas las películas de 'Los Vengadores' en orden
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    La noticia La pesadilla de Marvel con Jonathan Majors tiene una fácil solución: usar al Kang adolescente de 'Jóvenes Vengadores' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Ya se han consumido varios meses del año, por lo que es inevitable ir haciendo un primer repaso a la cosecha televisiva y cinematográfica del año. En el caso de Netflix ya compartimos una lista con las mejores series de la plataforma durante lo que llevamos de 2023 y ahora toca hacer una parada en las mejores películas de Netflix en 2023 hasta ahora.
    Las mejores películas de Netflix estrenadas en 2023
    Como siempre sucede en estos casos, el criterio de selección han sido mis preferencias personales, por lo que solamente he incluido aquellas películas que ya haya podido ver y que me hayan gustado lo suficiente como para incluirlas aquí. Eso ha hecho que se queden fuera títulos que no están mal como 'Eres tú', 'Infiesto', 'Luther: Cae la noche' o 'La gente como vosotros', pero que tampoco me vuelven especialmente loco.
    En Espinof Las 14 mejores películas de terror en Netflix También os recuerdo que podéis echar la vista atrás en nuestras listas a las mejores películas de Netflix de 2022, la del mejor cine de la plataforma en 2021, la de las mejores series de Netflix de 2022 o de las mejores ficciones televisivas de la plataforma en 2021. Y quizá os interese este repaso a las mejores miniseries de toda la historia de Netflix. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy:
    'Boksoon debe morir' ('Kill Bok-soon')
    Dirección: Byun Sung-hyun. Reparto: Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Kim Si-a, Lee Jae-wook, Esom, Koo Kyo-hwan
    Un thriller de acción coreano que balancea la historia de una mujer perfecta como asesina a sueldo, la mejor en su profesión, pero que tiene más problemas a la hora de ejercer como madre de su hija adolescente. Con grandes escenas de acción, funciona mejor cuando el toque cómico tiene algo más de presencia -genial la escena inicial de presentación-, pero incluso cuando se atasca un poco sigue resultando bien entretenida.
    Crítica de 'Boksoon debe morir'
    'Fenómenas'
    Dirección: Carlos Therón. Reparto: Belén Rueda, Gracia Olayo, Toni Acosta, Emilio Gutiérrez Caba, Miren Ibarguren
    Una curiosa mezcla de comedia y terror tomando como base una singular asociación real española. Es curioso que no especialmente divertida y tampoco llega a dar nunca miedo, pero la mezcla tiene mucho más encanto de lo esperado, en buena medida por el buen trabajo de sus tres protagonistas y la química que demuestran en pantalla.
    Crítica de 'Fenómenas'
    'La elefanta del mago' ('The Magician's Elephant')
    Dirección: Wendy Rogers. Reparto vocal: Noah Jupe, Mandy Patinkin, Natasia Demetriou, Benedict Wong, Miranda Richardson, Aasif Mandvi
    Una simpática película animada con la que Netflix sigue intentando hacerse un hueco entre los seguidores de este tipo de producciones. Es entretenida, tiene buenas intenciones y se ve con agrado, pero tampoco esperéis nada revolucionario o brillante. Aquí lo que encontraréis es una efectiva película de corte familiar con un buen toque de ternura. Ni más, ni menos.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Narvik'
    Dirección: Erik Skjoldbjaerg. Reparto: Kristine Hartgen, Carl Martin Eggsbø, Cristoph Gelfert Mathiesen, Henrik Mestad
    En su Noruega natal se vio en cines, pero en el resto del mundo esta notable película se distribuyó de forma exclusiva a través de Netflix. Su historia gira alrededor de la primera derrota de los nazis en la II Guerra Mundial y ofrece un estimulante acercamiento a un incidente no especialmente conocida de esa terrible contienda, las dificultades para moverse entre dos bandos enfrentados y las consecuencias de ello.
    'Re/Member'
    Dirección: Eiichirô Hasumi. Reparto: Kanna Hashimoto, Gordon Maeda, Maika Yamamoto.
    Otro estreno exclusivo de Netflix fuera de su país natal, pues en Japón se lanzó en cines varios meses antes de su debut en streaming. Mezclando bucles temporales, terror y relato juvenil, es verdad que hay algunas decisiones que resultarán chocante para el público, pero este extraño cóctel funciona la mayor parte del tiempo y le permite adquirir unos matices únicos.
    Crítica de 'Re/Member'
    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'Ruido'
    Dirección: Natalia Beristain. Reparto: Julieta Egurrola, Teresa Ruiz, Kenya Cuevas
    Un potente drama sobre la triste realidad de las personas desaparecidas en México a través de la historia de una madre que no cesa en su empeño de localizar a su hija. Terrorífica por momentos -esa escena el autobús-, sólida en todo momento y sin miedo a indagar en un tema incómodo, hay mucho que celebrar aquí, pero justo es reconocer que lo mejor de la función es la excelente interpretación de Julieta Egurrola.
    Crítica de 'Ruido'
    En Espinof | Netflix esconde algunas de sus mejores películas y series de forma deliberada: esto es lo que tienes que hacer para poder verlas
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    La noticia Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    En 1994, 'Forrest Gump' ganó seis estatuillas de la Academia, convirtió a Tom Hanks en un icono del cine y consiguió que la novela original de Winston Groom vendiera más de un millón de ejemplares. Por comparación, en su lanzamiento de 1986 solo consiguió vender 30.000. Y eso que la película se tomaba sus libertades con el libro original. De hecho, el autor pensaba que, en caso de hacer una adaptación fílmica, el protagonista sería John Goodman, así que no acabó muy contento. Eso sí, aprovechó el momento para hacer una secuela novelística... que jamás llegaría a la gran pantalla.
    En Espinof 'Forrest Gump': cómo una escena rodada como recurso y sin confianza dio lugar a una de las frases más icónicas de la historia del cine Las secuelas son como una caja de bombones
    'Gump & Co' salió a la venta en 1995 y contaba la vida de Forrest a lo largo de los años 80. De hecho, en su primera página enviaba un recado a Robert Zemeckis: "No dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida. Sea correcta o falsa, no importa". En la novela, nuestro protagonista ayudaba a crear la New Coke (uno de los fracasos más grandes de la historia del marketing), conocía a Ronald Reagan y al Ayatollah Khomeini, motivo por el que acababa encarcelado. Al final conseguía filmar su biopic a su manera, un deseo de Groom y un guiño a Hollywood que nunca llegó a materializarse.
    Hay dos motivos para ello: el primero, que el guion tuvo la mala suerte de ser enviado a Paramount el 10 de septiembre de 2001 y, por lo que sea, no fue la prioridad durante mucho tiempo. Cuando lo convirtieron en su prioridad, en 2007, no consiguieron que saliera adelante. De todas formas, si lo hubieran conseguido habría sido sin Tom Hanks, que en una entrevista con el podcast Happy Sad Confused contó que solo tardaron una hora en decir "no" a una potencial segunda parte.
    Hanks nunca sintió la necesidad de hacer otra película sobre el personaje, en parte porque nada le ataba a ello: "Una cosa inteligente que hago es no firmar nunca un contrato con una obligación contractual a hacer una secuela. Siempre he dicho, 'Chicos, si hay una razón para hacerla, hagámosla. Pero no podéis forzarme'. Hay una inclinación natural puramente comercial que dice, 'Eh, tuviste un éxito, así que hagámoslo otra vez, y tendrás otro'". ¿Habéis visto las listas de las películas más taquilleras? No le falta razón.
    Teniente Fan
    Hanks y todos los implicados eran perfectamente consciente de que había un público para 'Forrest Gump 2', así que al poco de estrenarse la primera parte se volvieron a juntar para ver qué podía salir de allí. "Hubo un intento de hablar sobre otra 'Forrest Gump' que duró unos 40 minutos. Y luego nunca dijimos 'Eh, hagámosla'".
    Es cierto que con el éxito de 'Top Gun Maverick' se ha abierto la puerta al retorno de películas míticas en secuelas tardías, pero el papel de Hanks no parece tan bonito y divertido ahora como lo era hace casi 30 años. Y él mismo era consciente incluso en la época (¿recordáis las bromas al respecto en 'Tropic Thunder'?): tanto, que no se aprovechó nada de los tres primeros días de rodaje porque Hanks no conseguía atreverse a entrar del todo en personaje.
    De momento, la única secuela real en la que ha aparecido Tom Hanks interpretando al mismo personaje (además de las 'Toy Story' donde pone la voz a Woody) es 'Ángeles y demonios', la segunda parte de 'El código Da Vinci'. Y no es porque no se haya hablado durante años de potenciales secuelas, pero él se niega a salir en ellas. Como prueba, 'Splash, otra vez', donde fue sustituido por Todd Waring, o el resto de la franquicia 'Socios y sabuesos', de la que no quiere ni oir hablar. A Tom Hanks le pillas una vez, pero dos no.
    En Espinof | Las 13 mejores películas de Tom Hanks
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    La noticia 'Forrest Gump' nunca tendrá una secuela. Y el culpable es... Tom Hanks fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  23. Entre Fans
    Se acerca el Día de la Madre, y como tantos otros días puede que se nos olvide y dejemos el regalo para el último momento. Es por ello que hoy venimos con una recomendación de películas y libros destinados a nuestras madres, con diversos géneros que seguro que daremos en el clavo.
    Películas para el Día de la Madre
    'Mamma Mia!'
    No podemos empezar de mejor forma que con un clasicazo. 'Mamma Mia!' lleva con nosotros una buena cantidad de años, pero nunca nos cansamos de ver cada una de las dos películas. En Amazon podemos encontrar un magnífico pack con ambas a un precio bastante económico. En su conjunto, cuentan con calidad Blu-ray y vienen con diferentes extras. Todo ello por 20,99 euros.
    Pack: Mamma Mia 1 + Mamma Mia 2 [Blu-ray]
    Hoy en Amazon por 20,99€ 'Big Little Lies'
    En 'Big Little Lies' podemos explorar la vida de tres madres en un pequeño pueblo de California. Madeline, Chloe y Celeste se convierten en amigas, pero tienen que enfrentarse a una comunidad complicada y a un asesinato ocurrido en el colegio donde van sus hijos. La serie cuenta con dos temporadas que se reúnen en un pack en El Corte Inglés, en calidad DVD y a un precio de 39,95 euros.
    Pack Big Little Lies. Temporada 1-2 (DVD)
    PVP en El Corte Inglés 39,95€ 'As bestas'
    Una película más reciente y que denota un gran trabajo por parte de Rodrigo Sorogoyen es 'As Bestas', que se coronó en 2022 como ganadora del Goya a mejor película. Una pareja francesa se instala en el interior de Galicia, pero los problemas no tardan en aparecer ante los conflictos con los vecinos. Esta película, en su versión especial y limitada, la podemos encontrar en Amazon a un precio de 24,75 euros y en calidad Blu-ray.
    As bestas. Edición Especial Limitada [Blu-ray]
    Hoy en Amazon por 24,75€ En Espinof Es una de las mejores películas recientes de Meryl Streep y la puedes ver en HBO Max: una "boat movie" que aborda la vejez con elegancia y ligereza

    Libros para el Día de la Madre
    'La madre terrible. En el cine de terror'
    Si nos pasamos a la lectura, podemos encontrar obras de lo más interesantes como 'La madre terrible. En el cine de terror'. Se trata de una novela escrita por Javier Parra donde se analiza el concepto de "madre terrible" en un entorno sociocultural y mitológico. Una lectura muy recomendada que podemos encontrar a un precio rebajado en La casa del libro por 12,35 euros.
    LA MADRE TERRIBLE. EN EL CINE DE TERROR
    PVP en La casa del libro 12,35€ 'La reina del grito: un viaje por los miedos femeninos'
    De la mano de la escritora Desiree de Fez, encontramos 'La reina del grito: un viaje por los miedos femeninos' a un precio de 17,96 euros en La casa del libro. Los problemas del día a día en una sociedad que somete a una enorme presión a las mujeres y en un entorno de inseguridad cada vez más creciente. Desiree de Fez relata una serie de problemas que ha conseguido apaciguar mediante el cine de terror, creando "un lugar en el que cobijarme".
    LA REINA DEL GRITO: UN VIAJE POR LOS MIEDOS FEMENINOS
    PVP en La casa del libro 17,96€ 'Mis 100 del cine clásico'
    Creo que no somos los únicos que tenemos una madre a la que le encanta el cine clásico, y que poco podemos hacer para mostrarle otras obras que seguro que le encantaría. Para ellas, encontramos 'Mis 100 del cine clásico', una obra de Javier Lahoz y Nacho Rua en la que trazan la historia del cine con apuntes gráficos y literarios. En este caso, encontramos el libro rebajado en La casa del libro a un precio de 20,85 euros.
    MIS 100 DEL CINE CLASICO
    PVP en La casa del libro 20,85€ 'Una película para cada año de tu vida'
    No podíamos evitar mencionar el libro de nuestro compañero de SensaCine Alejandro Calvo, 'Una película para cada año de tu vida'. Un excelso repaso al cine más clásico abordando una película anual hasta la actualidad, con recomendaciones de cada título, directores y con comentarios que nos darán perspectivas diferentes para disfrutar del séptimo arte. Pese a que el libro se publicó hace poco tiempo, lo podemos encontrar de oferta en Amazon a un precio de 17,95 euros.
    Una película para cada año de tu vida (temas de hoy)
    Hoy en Amazon por 17,95€ Recuerda que puedes suscribirte a Amazon Prime con todas las ventajas (Prime Video, audiolibros, Prime Music y más) utilizando una prueba gratuita de 30 días.
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    Imagen | Universal Pictures, Arcadia Motion Pictures, Hermenaute, Blackie Books, Reino de Cordelia, Ediciones Temas de Hoy
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    La noticia 7 grandes ideas para regalar en el Día de la Madre: películas inolvidables, libros para cinéfilas y una de las mejores series de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  24. Entre Fans
    A veces parece que Disney tiene el monopolio en cuanto a los cuentos de hadas, porque al final ha levantado un imperio de animación en base a ello, pero con los años cada vez ha ido inspirado a cada vez más creadores en todo el mundo a contar sus propios cuentos.
    Y en este caso, 'Mavka, Guardiana del Bosque' tira de mitología ucraniana para contarnos una historia de amor improbable entre dos mundos muy diferentes.
    Capuletos y Montescos de fantasía
    'Mavka, Guardiana del Bosque' es una película de animación ucraniana del estudio Animagrad que ha llegado este 28 de abril a España de la mano de Selecta Visión, que no solo se encarga de traer animes. Además de en versión original, también se puede ver con doblaje en castellano, catalán y euskera.
    Pero al lío, esta es la historia de Mavka, un espíritu del bosque que es elegida como nueva guardiana del lugar a pesar de que no es ni la candidata más fuerte ni la más preparada. Su misión de proteger el bosque encantado se complica cuando conoce a Lucas, un humano amante de la música que busca una hoja mágica con la que curar a su tío enfermo.
    Ambos pronto conectan y surge el amor, pero sus pueblos llevan años enfrentados y el bosque pronto se encuentra amenazado por unos humanos que buscan hacerse con su magia.
    En Espinof Es una de las sorpresas animadas de 2022 y la puedes ver en Apple TV: una divertida aventura de fantasía sobre la madurez y la suerte 'Mavka, Guardiana de Bosque' es una adorable historia de amor que mezcla lo mejor de las películas de animación más modernas con elementos clásicos de la mitología ucraniana. Los protagonistas son adorables y desde el primer momento quieres que les salga bien las cosas, y da gusto ver cómo la película se toma su tiempo para que se conozcan y conozcan el mundo donde vive el otro.
    Por desgracia, la rueda ya está inventada y 'Mavka' tampoco se moja con nada nuevo que no hayamos visto en otras películas del palo como 'Enredados' (porque incluso tiene a su dúo de gemelos mazados malvados y se nota muchísimo la influencia de Disney), pero sigue siendo un entretenimiento encantador. Y recuperando el buen espíritu de 'Ferngully', tampoco falta el alegato ecologista en defensa de los recursos naturales y la protección del medioambiente, metiendo una capita más al enfrentamiento entre humanos y criaturas del bosque.
    En Espinof Una adolescente viaja a un mundo de fantasía con anfibios parlantes: la divertidísima serie de Disney+ con capítulos de 10 minutos Obviamente, tampoco se puede juzgar a este estudio ucraniano con el nivel de animación que consiguen Disney o DreamWorks, pero se mantiene muy bien respecto a lo que estamos viendo de animación europea en los últimos años con un acabado muy potable.
    Es tan solo el segundo largometraje de Animagrad, que además tuvo que poner en pausa la película tras el estallido de la guerra de Ucrania y terminar el proyecto en sus casas. Así que teniendo todo esto en cuenta y los siete años de trabajo, hay que decir que la animación se sostiene muy bien por sí sola y nos deja un acabado realmente bonito al que tampoco se le puede pedir más con los recursos de los que sedisponía.
    'Mavka, Guardiana del Bosque' evoca lo mejor de las películas clásicas de princesas y está llena de magia. Pero aunque saca lo mejor también hereda muchos de los peores vicios, como demasiados personajes secundarios insoportables para tener mil alivios cómicos o las mascotas cuquis de los protagonistas que igual terminan restando peso al conflicto principal.
    Si queremos una película de animación bien bonita con un romance tierno y llena de magia, 'Mavka, Guardiana del Bosque' nos va a dar el entretenimiento perfecto, sobre todo para los más pequeños. No va a reinventar la rueda, pero a veces tampoco hace falta para poder pasar un buen rato.
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    La noticia 'Mavka, Guardiana del Bosque': un precioso cuento de hadas ucraniano con un mensaje ecologista que aspira a medirse con los clásicos de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    A principios de los años noventa, cuando La 2 comenzó su emisión, yo apenas llegaba a los tres o cuatro. Recuerdo una sensación desasosegada al despertarme a las tantas con el sonido de la melodía inconfundible de esos títulos de crédito. A decir verdad, esa armónica atronadora siempre me ha resultado un poco inquietante, y aun así, por alguna razón, la música de 'Doctor en Alaska' ('Northern Exposure') entonces me transmitía tranquilidad, un sentimiento de familiaridad, de que todo está bien.
    En realidad, nunca he sabido muy bien de qué iba todo eso, La 2, fiel a su costumbre de programar sus mejores bazas a última hora del día, no daba mucho margen a una niña de esa edad a asomarse y echar un vistazo. Aprovechaba cualquier excusa que me hiciera despertar para mirar la tele de reojo al pasar por delante de la puerta entreabierta del salón, con la curiosidad de estar ante un evento destacado de la semana. Nunca se me ocurrió preguntarle a mi madre qué era ese programa de la tele que nunca se perdía, o quizá sí lo hice y no le di demasiada importancia, pero sea como sea, sorprendentemente, esa melodía se quedó conmigo y me ha acompañado hasta hoy.
    Aprovechando que Filmin ha rescatado esta obra generacional algo así como 30 años después, movida por una curiosidad que intuyo compartida con otros niños españoles de los noventa, finalmente me dispongo a desempolvar ese recuerdo, con el respeto de todo lo que viene envuelto en una frágil capa de nostalgia.
    Más que nostalgia
    Sería absurdo negar el factor nostalgia para empezar una serie como 'Doctor en Alaska' en 2023. Es más, casi parecería el motivo único por el que una serie desarrollada sobre una premisa fuertemente vinculada a la forma de vida y mentalidad de los noventa podría tener todavía interés tras la revolución tecnológica del nuevo milenio, especialmente si consideramos la evolución brutal de las comunicaciones y la movilidad de la última década.
    Sin embargo, aun con sus 30 pesados años encima, la serie conserva una prodigiosa vigencia que conecta asombrosamente la generación de nuestros padres con la nuestra. Una muestra de que nuestras preocupaciones no distan tanto de las de nuestros antecesores y que nuestra juventud en realidad no es tan diferente de la que vivieron nuestros padres.
    En Espinof Por qué 'Doctor en Alaska' ha tardado tanto en estrenarse en streaming: el extrañísimo caso del copyright musical americano Aun en los tiempos de mayor conexión de la historia, el vagar, el buscarse y encontrarse, descubrirse perdido y añorando otro momento y otro lugar siguen siendo nuestras constantes. Y nuestro nomadismo actual en busca de las mejores experiencias y oportunidades de trabajo no es tan diferente a ese exilio medio forzado del doctor Fleischman (Rob Morrow) en la naturaleza alaskeña.
    Un viaje existencial a la América profunda
    Un recién graduado médico neoyorquino aterriza en medio de una zona rural de Alaska, totalmente despoblada pero en pleno deseo de progreso, mientras que sigue aferrada a las costumbres ancestrales propias de la tierra, con el orgullo de lo autóctono. Él, acomodado y algo soberbio aunque con buen fondo, arrastra la mirada altiva de esa juventud cosmopolita que vive a la última y choca descaradamente con el nuevo medio, aparentemente inhóspito.
    Atrapado en una comunidad cerrada de rutinas marcadas y aparentes pocas vías de escape, mucho antes de acuñar el concepto de vuelos low cost y siempre en busca de un teléfono público, el Doctor Fleischman representa un protagonista con muchas capas dentro de una serie clásica en su género.
    Con un tratamiento más próximo al cine indie americano, más extendido en la ficción televisiva actual que en sus series coetáneas, el personaje atraviesa su propio viaje existencial en forma de introspección canalizada por medio de las circunstancias que le han tocado y de las que tan amargamente se queja desde una posición más cómoda de lo que podría parecer.
    En Espinof 'Aquellos maravillosos años' 33 años después: por qué sigue siendo una serie referente a la hora de abordar la nostalgia El anhelo y la contradicción, la abstracción de las ideas y la raíces, el estar presente y el desear estar en otro lugar y por encima de todo ello, la construcción de la sensación del hogar, forman parte del viaje interior de un personaje que representa la adaptación al cambio y la evolución.
    'Doctor en Alaska', una serie generacional atemporal
    La idea de un agente externo que sacude la cotidianidad, frente a la opresión silenciosa de un pueblo pequeño, representado de forma canónica como personaje colectivo con ciertos rasgos comunes, es una fórmula que probablemente no inventó 'Doctor en Alaska' (más pertinente en su título original 'Northern Exposure'). Sin embargo, su propuesta más que vigente en 2023 confirma la nueva ola de dramas rurales como una revisión de la anterior y la expresión de esa necesidad colectiva de vuelta a los orígenes tras la pérdida del arraigo.
    Plagada de referencias culturales poco trilladas a pesar de los lugares comunes y, dejando pasar la obsolescencia de ciertos usos de los noventa, 'Doctor en Alaska' reaviva la reflexión sobre temas universales de nuevo puestos en cuestión como el ecologismo o la identidad racial. El viejo debate entre campo y ciudad reabierto tras el hartazgo de la pandemia, constituye la base de una narrativa que treinta años atrás ya transitaba los clichés sobre la modernidad y las posibilidades de desarrollo personal frente a la esencia de lo natural y la plenitud del alma.
    Temas recurrentes que confirman la vigencia de esta serie, que nos hace cuestionar de nuevo el mundo lleno de posibilidades de hoy en día. Y sí, con la mirada del paso de los años, encontramos un fragmento de vida generacional producto de los hábitos de su tiempo, pero su apelación a nuestra propia actualidad puesta en perspectiva da vértigo.
    Quizá Fleischman no podía hacer una videollamada en medio del bosque, ni habría soñado con la posibilidad de subir a Instagram la vista desde lo alto de la caseta del guarda forestal de Cicely, pero más allá de testigo de un estilo de vida, 'Doctor en Alaska' se consolida como obra atemporal de cualquier generación de treintañeros, nosotros redescubriéndola ahora, nuestros padres frente a la tele entonces y posiblemente también dentro de unos años los tiktokers de hoy.
    En Espinof | Las mejores series de 2023 (hasta ahora)
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    La noticia Por qué recomiendo ver 'Doctor en Alaska' en pleno 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .
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