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  1. Entre Fans
    El cineasta portugués João Pedro Rodrigues visitó España con motivo del estreno de 'Fuego Fatuo', su última y breve creación en la que se aleja considerablemente del estilo de su anterior película 'El ornitólogo', un filme igualmente alocado, pero de tono más grave.
    "Yo intento siempre hacer películas distintas unas de otras; cada película es una forma de olvidar la anterior. Me intento distanciar de lo que hago, aunque para hacer seriamente cine o arte en general, tiene que ser personal. Esto no quiere decir que mis películas sean autobiográficas, pero hay mucho de mí, de cada momento de mi vida en el que las hice. Es mi manera de mirar el mundo en ese momento y mi forma de comunicarme con la gente que ve las películas", comenta Rodrigues.
    "Siempre quise hacer comedia"
    João Pedro Rodrigues Esta continua búsqueda de distintas expresiones artísticas se muestra clara desde su largometraje debut, 'El fantasma', en el año 2000. Aquella película, estrenada en la sección oficial del Festival de Venecia, seguía a un joven basurero que trabajaba por la noche en las calles de Lisboa y tenía encuentros casuales con hombres.
    La naturaleza transgresora de su obra ya estaba vigente aquí, con escenas de sexo explícito y una decidida vocación por poner el foco en gente que vive fuera de las convenciones sociales (algo presente en todos sus filmes). En el caso de 'El fantasma', la película comienza como un drama realista y termina en un juego fantástico y oscuro en el que el protagonista se encuentra atrapado.
    El fantasma Refiriéndose a 'Fuego Fatuo', pero extrapolable a toda su carrera, el cineasta lisboeta afirma que su forma de trabajar siempre parte de lo real aunque luego sus narraciones acaben tomando caminos ilusorios: "Mis películas pueden parecer alejadas [del mundo]. Hay gente que dice que son surrealistas, pero yo no lo creo; para mí lo surrealista es como un sueño, un mundo completamente inventado. A mí me gusta filmar a personajes de carne y hueso".
    El siguiente paso de Rodrigues no llegó hasta 2005 con 'Odete', estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, un certamen en el que ha presentado buena parte de su obra. La película seguía en parte el realismo nocturno de 'El fantasma' pero añadía una importante trama melodramática con reminiscencias a Pedro Almodóvar.
    Odete Desde entonces, el director luso ha sido frecuentemente comparado con el manchego. Quizá porque ambos hacen un cine ***** y disidente, o por el retrato tan crítico como cariñoso de sus respectivos países. En 'Odette', las historias de un joven que acaba de perder a su novio y la de una chica que sueña con tener un hijo se entrelazan. Es una de sus propuestas más accesibles y, probablemente, la película más adecuada para introducirse en su universo.
    En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Cuatro años más tarde, 'Morir como un hombre' es su incursión más decidida en terrenos almodovarianos. Rodrigues narra la historia de una transexual que duda si someterse o no a una operación de cambio de sexo, ya que esto entra en conflicto con sus creencias religiosas. Aún siendo un drama, hay pasajes cómicos que le servirán como el germen de 'Fuego Fatuo', su primera comedia como tal.
    Morir como un hombre "Una comedia es algo que siempre quise hacer, pero sentía que aún no estaba preparado. Hay una película que se llama 'Morir como un hombre' que hice en 2009, que tiene escenas que se aproximan a la comedia, pero este era el momento [para hacer una]". Otra principal diferencia entre ambas es que 'Fuego Fatuo' apenas dura 67 minutos, mientras que 'Morir como un hombre' llega a los 133'. Al preguntarle sobre la brevedad de su nueva criatura, Rodrigues admite: "Hay muchas películas muy largas".
    Y continúa: "Es un poco como el título de la película. El fuego fatuo es algo que es efímero, volátil… aunque espero que quede algo de la película tras verla [risas]. Es un fenómeno físico: una materia orgánica que se descompone y libera gases, y que al mismo tiempo estaba visto como algo sobrenatural. Parto de lo real para llegar a lo fantástico, a lo ficticio".
    El ornitólogo Tras diversas incursiones en el documental ('Arvorada Vermelha’, 'La última vez que vi Macao') y varios cortometrajes ('Manha de Santo Antonio') y mediometrajes ('Mahjong'), en 2016 llega 'El ornitólogo', la que es hasta ahora su obra magna y con la que gana el premio a mejor dirección en Locarno. Lo que comienza como una suerte de documental sobre la naturaleza, deriva en un viaje absolutamente demente y genial por los bosques de Tras-os-Montes en el que se mezcla la religión, la historia portuguesa y la sexualidad.
    "Estábamos muy hartos de la pandemia. Rodar Fuego Fatuo fue una liberación"
    Esta combinación imposible de temáticas (otro de los puntos clave en su filmografía), también es una parte esencial en 'Fuego Fatuo', una película que trata sobre el pasado colonial portugués, la monarquía, la crisis climática, el deseo homosexual e incluso el COVID-19.
    En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 "Lo del covid no estaba en el guion original, que se escribió antes. Tenía que haberla rodado en 2020, y al final fue al final de 2021. Para mí era importante integrarlo en la película. Encuentro raro que las películas hechas en ese periodo ignoren este hecho. Es como que están en una burbuja… La gente estaba muriéndose, y encerrada en sus casas y es como si nada", declara el cineasta.
    Sobre el resto de los temas, el cineasta añade: "Los incendios en Portugal son una cosa que pasa cada año. El colonialismo… nosotros tenemos un pasado colonial gigantesco, que fue hecho por los reyes de Portugal. Ya hace 100 años que no vivimos en una monarquía, pero estuvimos 700 años en una. Las colonias son de ese momento, cuando partimos por el mundo apropiándonos de territorios… Esta es la historia del mundo. Yo creo que vivimos un momento en el que hay una especie de negación. La forma justa es contextualizar el pasado colonial portugués, no inventar que no existió".
    La escena más importante en la película es una elaborada coreografía donde los dos protagonistas se vuelven conscientes de su mutua atracción. Así lo recuerda Rodrigues: "Fue muy divertido. Cuando rodamos al final de 2021 ya estábamos muy hartos de la pandemia. Poder rodar juntos y hacer una película graciosa donde mucha gente se toca fue una liberación tras dos años complicados".
    De nuevo, Rodrigues vuelve a incidir en su visión, que siempre parte de la realidad para después crear a partir de ella: "Partimos de la coreografía de los gestos de salvamiento al principio para transfigurar la coreografía creando un baile a partir de ahí. Esto me interesa mucho. Pedí permiso para rodar en un parque de bomberos y todos los bomberos son de verdad. Las ficciones son imaginarias, pero vienen siempre de lo real".
    En cuanto a la notoria teatralidad de la cinta, donde los personajes en ocasiones rompen la cuarta pared, el cineasta defiende que representa "un poco esta idea de que la familia real vive una ficción y se pone en escena, se escenifica para subrayar esa imagen de que están en el teatro, actuando para mostrarse ante otros".
    En Espinof 'Francisca': una obra maestra de Manoel de Oliveira que deconstruye los mecanismos del desengaño amoroso Después de 'Fuego Fatuo', es de esperar que Rodrigues busque una dirección diferente a esta. "Es importante hacer cosas distintas para no encontrar una especie de estilo, no encontrar una forma que me sea cómoda a la hora de hacer cine", afirma. De momento, su nuevo proyecto ya cuenta con financiación portuguesa pero aún busca apoyo económico internacional.
    Al final de la entrevista, Rodrigues nos adelanta detalles de su próxima ficción: "Trata sobre la revolución de los claveles en los años 70 cuando se terminó la dictadura portuguesa. Un grupo de homosexuales intentaron reclamar sus derechos, pero no lo consiguieron ya que en la época la homosexualidad no estaba reconocida (solo lo fue hasta los 80). La libertad no siempre es para todos, hay un grupo de personas a las que siempre les llega tarde. Será también la historia de un chico que descubre su sexualidad durante este momento tan cambiante de Portugal".
    En Espinof | Las transferencias entre cine y pintura: 'La portuguesa' y el tableaux vivant
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    La noticia Un viaje por el inclasificable universo de João Pedro Rodrigues: "Es importante rodar películas distintas para no encontrar una especie de estilo, una forma cómoda de hacer cine" fue publicada originalmente en Espinof por Fernando García .
  2. Entre Fans
    En 2014, una pequeña película de género titulada en España como 'Otro día para matar (John Wick)' levantó la adormecida carrera del otrora gran nombre del cine de acción, Keanu Reeves, con una fórmula bien conocida para los fans del estilo en su versión más violenta.
    Una historia de venganza, plana y solvente, que ha ido generando más y más adeptos hasta que sus secuelas, 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2', 2017), 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' ('John Wick: Chapter 3 - Parabellum', 2019) y '4' ('John Wick: Chapter 4', 2023) han llenado los cines ratificando la condición de culto de una inevitable saga que podría tener hasta quinta parte.
    Pero, realmente, ¿qué ofrecía 'John Wick' para convertirse en un fenómeno y generar esa ola de boca oreja positivo? ¿Es realmente algo más que una película de acción generosa en sangre y argumento ramplón? Quizá algo se nos escapa, quizá es cuestión de suerte o cae, directamente, en la tendencia actual a recuperar maneras de entender el cine olvidadas o enterradas. ¿Un producto de nostalgia al cine cannon o la nueva esperanza del cine de acción? Vamos a repasar las razones tras este sorprendente éxito.
    Por un cachorro difunto

    Para empezar, echemos un vistazo a su argumento. Un tipo que ha perdido a su esposa es atacado por mafiosos que matan a su perro, que era, básicamente, el último recuerdo que tenía de su mujer. Vaya. Además el dueño de ese perro resulta ser uno de los asesinos más temidos en el negocio. Obviamente, el resto de la trama es una venganza sin cuartel de Wick, que está muy cabreado por la muerte de su can. No, no es una parodia. O al menos no lo parece por el tono. Pertenece al subgénero "jodieron al hijo de **** equivocado".
    En Espinof | El director de 'John Wick' explica por qué el perro tenía que morir en la primera película de la saga con Keanu Reeves: "Pensé que nunca nos recuperaríamos de eso"
    Vuelta a lo básico
    Puede que este sea su secreto. Recortar complicaciones y colchones narrativos hasta dejar el esqueleto puro, en el que se establece un sinfín de convenciones con escenas de tiros, peleas cuerpo a cuerpo y la única justificación necesaria: venganza. Además, todo el planeta es consciente de que es el hombre más letal en el mundo. Esa exageración da un tono de absurdo (uno llega a dudar de hasta qué punto va en serio) e hilarante que parece que gusta, probablemente por esa vuelta al protagonista silencioso e imparable como un superhéroe.

    Aroma de cómic
    Los veteranos directores de segunda unidad Chad Stahelski y David Leitch, filman con un aspecto limpio y sobrio, con cierto gusto por la iluminación de puticlub, que le da una escala cromática de novela gráfica que cuadra con su cualidad cuasi paródica del género. Quizá ese tono hace que entre bien entre fans del cine de acción, aunque en ocasiones, uno duda si la cosa se toma demasiado en serio a sí misma. Más preocupante aún es la falsa sensación de que la película ofrece algo fuera de lo común. Es efectiva, sí, pero también plana y bastante limitada.

    En Espinof Todas las películas de 'John Wick' ordenadas de peor a mejor Violencia gráfica
    Otra razón para su aceptación es el uso de la violencia sin ningún tipo de complejos. Es fácil apreciar a un asesino frío, que, simplemente, trata de matar a cada objetivo en el menor tiempo posible, con precisión y ojo para saltar la tapa de los sesos a todos los mafiosos. En ese sentido, llama la atención que ha recibido Wick y lo desapercibidas que pasaron otras películas de justicieros y vigilantes ultraviolentas y gores como 'Sentencia de muerte' ('Death Sentence', 2007) o 'Punisher 2: Zona de guerra' ('Punisher: War Zone', 2008).
    El regreso de Keanu

    Uno de los elementos en la sombra del éxito está en que, para muchos, el protagonista de la saga 'Matrix' estaba injustamente apartado de la verdadera olla donde se cuecen las producciones relevantes. Paulatinamente apartado por fracasos de taquilla como 'La leyenda del samurái: 47 Ronin' ('47: Ronin', 2013), Keanu Reeves ha picoteado proyectos de bajo presupuesto, siempre relacionados con las artes marciales y el cine de acción. Trabajando en otra estela de presupuestos, parece claro que 'John Wick' es el proyecto que le ha recuperado definitivamente.

    En Espinof Cuando el thriller de acción es también cine de autor: 3 monumentales películas de género que ver si te gusta 'John Wick 4' (y las tienes en streaming) La vuelta de los vigilantes
    Desde la modestia de la serie b hacia una nueva audiencia en VOD, Reeves se muestra como nunca se le había visto, manchándose las manos de sangre como un Charles Bronson estilizado del siglo XXI. El hecho de que sea un asesino a sueldo reconvertido en antihéroe también ayuda. Puede que sea su conexión con el mundo samurái la clave del éxito de una cinta con conexiones con el cine de yakuzas, y policías violentos, lo que también parecía echarse de menos desde que John Woo, Takeshi Kitano o Takashi Miike dejaron un hueco del que John Wick parece haber tomado algo de ventaja.
    'John Wick (Otro día para matar)' se puede ver en HBO Max y en Movistar+ En Espinof | 'John Wick 4': qué ocurre en la escena poscréditos y qué supone para el futuro de la saga
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    La noticia Por qué 'John Wick' se ha convertido en un título de culto: seis razones que explican el fenómeno de acción de Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  3. Entre Fans
    Aquí os traemos el impresionante tráiler final de 'Indiana Jones y el Dial del Destino', la quinta aventura de la genial saga protagonizada por Harrison Ford. Estamos, sin lugar a dudas, ante una de las películas más esperadas de este 2023 que además promete ser una gran despedida para este mítico personaje, pues recordemos que el actor ya confirmó que va a ser la última vez que lo interprete.
    La última aventura de Harrison Ford
    Este nuevo adelanto nos aclara un poco más sobre la historia de la película, en la cual veremos a un Indy bastante veterano algo receloso de que el Gobierno de su país haya reclutado a antiguos nazis para derrotar a la Unión Soviética en la carrera espacial. Todo se complica cuando uno de ellos quiere aprovechar su posición en la NASA en beneficio propio...
    Otro de los aspectos llamativos de 'Indiana Jones 5' es la presencia de Phoebe Waller-Bridge, creadora y protagonista de la inolvidable 'Fleabag', como la ahijada del protagonista. Juntos vivirán grandes aventuras, en las cuales se cruzarán con los personajes interpretados por Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters o Ethann Isidore. Por su parte, James Mangold ('Le Mans '66') sustituye a Steven Spielberg en la dirección.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Desde Lucasfilm también han lanzado un llamativo cartel de 'El Dial del Destino' para que no se nos olvide su inminente llegada a los cines, ya que su fecha de estreno ha quedado fijada por Disney para el 30 de junio de 2023. Eso sí, antes de eso podrá verse en el Festival de Cannes, donde empezará a quedar claro si es una magnifica despedida para Ford o si al menos no deja tan mal sabor de boca en algunos fans como 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'. Por ahora yo apostaría a que va a ser una de las mejores películas de aventuras del año, lista ahora mismo liderada por la estupenda 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'.
    En Espinof | Harrison Ford responde a las críticas de 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal' 15 años después de su estreno: "Eran sus reglas, no las de Steven Spielberg y George Lucas"
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    La noticia 'Indiana Jones 5' presenta su impresionante tráiler final: 'El Dial del Destino' promete ser una de las mejores películas de aventuras del año y una gran despedida de la saga para Harrison Ford fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    Con 34 temporadas a sus espaldas, cuesta ver que 'Los Simpson' vaya a tener en el horizonte un final. Al menos a medio plazo, ya que tenemos aseguradas desventuras de la familia amarilla mínimo hasta 2025. Sin embargo, que no se atisbe no quiere decir que no tenga una conclusión pensada.
    Algo que desveló en su momento Al Jean en una entrevista con RadioTimes. En ella, el veterano guionista (salvo unas pocas temporadas lleva desde el principio en la serie) y coshowrunner junto a Matt Selman de la ficción animada ha comentado cómo sería para él el final perfecto de 'Los Simpson':
    En Espinof "Y entonces le dije a Mabel, le digo": la génesis de uno de los chistes más idiotas (y pegadizos) de la historia de 'Los Simpson' Un final un tanto poético que nos llevaría a ese Especial navideño (de título original 'Simpsons Roasting on an Open Fire') en el que Homer intenta "salvar" una navidad en la que se ha creado sin paga extra y busca desesperadamente ganar dinero. Mimi Pond firmó el guion de ese episodio, que dirigió David Silverman.
    750 episodios y contando
    Como podemos ver, en su declaración el guionista da a entender que, como dice la canción "They never Stop the Simpsons". Al Jean matiza que no cree que ese final esté cercano:
    En Espinof 'Los Simpson': la chocante paradoja temporal que adelanta por la derecha a 'Cuéntame' El momento se ve lejos, tanto que Al Jean se encontraba en el momento de la entrevista atisbando la barrera de los mil episodios. Claro, si seguimos a ritmo de 22 episodios por temporada... eso son 12 temporadas más: «Estaré muy feliz de estar aquí dentro de doce temporadas, pero no es un paseíto, es algo más lejano que eso...»
    Actualmente, 'Los Simpson' está en plena emisión de la temporada 34, que concluirá en mayo con el estreno de su episodio 750. Además, la serie está renovada por dos temporadas más, lo que nos dejaría a las puertas del episodio 800.
    En Espinof | La teoría más loca sobre quién disparó al Sr. Burns que ha sido bendecida por el guionista del episodio de 'Los Simpson'. Y no, no fue Maggie
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    La noticia Tras más de 700 episodios, 'Los Simpson' va a necesitar un final perfecto: el showrunner ya tiene claro cuál es fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  5. Entre Fans
    Una mujer está necesitada de transporte, y lo encuentra en el coche de un misterioso hombre que la recoge. Antes de darse cuenta, se encuentra despertándose en mitad de una misteriosa estructura artificial. No sabe cómo ha terminado allí, pero tiene que salir como sea. Para ello tendrá que ir deslizándose por una serie de misteriosos conductos que, además de a la salida, conducen a una serie de trampas y peligros de diverso tipo de los que deberá sobrevivir. Por si fuera poco, en su brazo tiene enganchado un brazalete luminoso que muestra una cuenta atrás.
    Con esos elementos tan sencillos como potentes se lanza 'El tubo', una de esas propuestas directas que pasan por el festival de Sitges, tienen un paso discreto en su exhibición cinematográfica y encuentran cierta relevancia en streaming. En su caso, su disponibilidad en Amazon Prime Video le está proporcionando una segunda vida con la que entretener a la audiencia que quiere un rato de cine de terror sin complejos.
    Los canales del terror
    Dirigida por el francés Mathieu Turi, que entre su currículum destaca su trabajo no acreditado en películas como 'Malditos bastardos' o 'Lucy' como asistente de dirección. No es que 'El tubo' tenga muchas conexiones con esas películas, pero sí es cierto que el gusto por la víscera y la violencia de la primera además de la ciencia ficción loca de la segunda tienen su influencia en la propuesta de esta película francesa.
    En Espinof Cómo una canción de David Bowie escrita para otra película acabó en manos de Quentin Tarantino y sonó en uno de los mejores momentos de 'Malditos bastardos' No obstante, los referentes más inmediatos que vienen a la mente viendo 'El tubo' son otros. Por encima de todos está 'Cube', una de esas películas que vinieron casi de la nada y se han vuelto seminales para muchas obras de fantástico de este siglo. La aparición repentina en una instalación laberíntica y futurista llena de trampas se sostiene por un componente urgente y misterioso del que la película bebe de manera constante.
    El otro puede ser perfectamente 'Buried'. La película de Ryan Reynolds fue también exitosa por la intensidad de la propuesta, con un personaje en solitario atrapado en una perfecta trampa de la que tiene que salir con aquello que tiene más a mano. Una claustrofóbica experiencia que todavía tiene mucho que recorrer para llegar a la seminalidad de 'Cube', aunque su huella se nota en películas como esta u otra cinta francesa más lograda como es 'Oxígeno'.
    'El tubo': elemental y frenética
    Claramente Turi sabe donde fijarse para hacer una propuesta llena de tensión que apele a los cafeteros del cine de género. La ejecución, no obstante, no siempre es de lo más lucida, perdiendo la oportunidad de hacer una estimable joya de culto en el nuevo e interesante cine francés. Su manera de elaborar el personaje principal tampoco es particularmente emocionante, introduciendo traumas descafeinados porque se sienten trámites a cumplir en lugar de parte fundamental de la obra.
    En Espinof ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario Es, no obstante, un título digno para rellenar una de esas tardes de la Semana Santa donde no te apetezca tragarte una turra bíblica. Esta en sólo noventa minutos ya te ha despachado, te tiene activo con una serie de puzzles tan elementales como frenéticos y el componente claustrofóbico seguro que será de enorme atractivo para más de uno.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Es una claustrofóbica película de terror y ciencia ficción que mezcla 'Cube' con 'Buried' y se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Y seguimos para bingo con las noticias de Star Wars. Después de conocer la fecha de estreno de la temporada 2 de 'Andor', y el nuevo trío de prometedoras películas, Lucasfilm ha desvelado el primer tráiler y la fecha de estreno en Disney+ de 'Ahsoka', su próxima serie original.
    Será en agosto cuando veamos las nuevas aventuras de Rosario Dawson en carne y hueso después de 'The Mandalorian' y compañía. Además, se ha desvelado que el villano al que se enfrentará la (¿ex?) jedi es ni más ni menos que el mismísimo heredero del Imperio, el gran almirante Thrawn (a quien ya vimos en 'Rebels').
    En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Eso sí, solo le logramos ver de espaldas. A los que sí que vemos en el metraje es a to Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Ezra (Eman Esfandi) y a Ray Stevenson como Baylan; la serie también cuenta con David Tennant como Huyang y Hayden Christensen como Anakin Skywalker.
    Planes para más temporadas
    Jon Favreau y Dave Filoni siguen haciendo tándem para esta nueva serie, cuya idea es no quedarse en una sola temporada:
    En Espinof | 'The Mandalorian' recupera a uno de los tipos más duros del universo Star Wars animado... y lo han clavado
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    La noticia Sensacional primer tráiler de 'Ahsoka': la nueva serie de Star Wars desvela un villano mítico y ya tenemos fecha de estreno en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  7. Entre Fans
    La Star Wars Celebration ha traído consigo todo un bombazo para todos los que nos preguntábamos por planes para más películas de la franquicia de ciencia ficción. Y dicho y hecho: Lucasfilm ha confirmado que tiene un set de tres nuevas cintas en marcha. Eso sí, como ya prometieron en su momento, no tendremos nueva trilogía.
    Anunciadas por la propia Kathleen Kennedy, serán James Mangold ('Logan'), Dave Filoni ('The Mandalorian') y Sharmeen Obaid-Chinoy ('Ms. Marvel') los encargados de dirigir las respectivas películas, que nos llevarán cada una a una época concreta de la historia de la galaxia.
    En Espinof 'The Mandalorian' recupera a uno de los tipos más duros del universo Star Wars animado... y lo han clavado Amanecer de Jedis
    Si bien los detalles todavía son algo escasos, Lucasfilm ha desvelado que la película de James Mangold transcurrirá durante el "amanecer de los Jedi". La referencia podría ser al cómic homónimo de John Ostrander y de ser así nos llevaría a los mismísimos orígenes de la orden Jedi, unos 26 milenios antes de la saga original.
    Por otro lado, la de Dave Filoni servirá para cerrar las tramas que hemos estado viendo estos últimos años en 'The Mandalorian', 'Ahsoka' y 'El libro de Boba Fett'. Finalmente, la de Obaid-Chinoy estará protagonizada por Rey (Daisy Ridley) en lo que intenta crear una nueva orden Jedi 15 años después de los acontecimientos de 'Episodio IX: El ascenso de Skywalker'.
    Parece que se confirma que los responsables de Star Wars quieren empezar a separarse, aunque sea tímidamente, de las épocas de siempre. Lo cual es una alegría porque creo que es interesante expandirse (al igual que lo hará 'The Acolyte'). Ahora habrá que ver el resultado.
    En Espinof | Disney ya tiene la receta para evitar la fatiga con las series de Star Wars y Marvel: hacerlas como 'Andor'
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    La noticia Bombazo en 'Star Wars': en marcha tres nuevas películas de la saga de ciencia ficción incluyendo el esperado regreso de Daisy Ridley como Rey Skywalker fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  8. Entre Fans
    Resulta curioso como muchos directores han tenido siempre el deseo de hacer una película de James Bond. Muchos grandes cineastas americanos han visto frustrados sus deseos porque los productores querían mantener al agente lo más puramente británico posible. Fue el caso de por ejemplo Steven Spielberg, que intentó convencerles de todas las maneras posibles pero no hubo manera (curiosamente cedieron al final en 'Sin tiempo para morir', y Spielberg se desquito con su propia saga con Indiana Jones).
    Es cierto que hablamos de directores con cierta visión, lo cuál suele repeler también a los productores que quieren tener más atado en corto su producto. Es por ello que hasta alguien infalible como Christopher Nolan ha visto como se le cerraban las puertas y no podía culminar su sueño de juventud. Un deseo que probablemente ha mantenido desde que vio por primera vez '007 al servicio secreto de su Majestad'.
    One and done
    Una de las mejores películas de Bond de toda la historia, disponible para ver en streaming a través de Amazon Prime Video, que resulta casi una anomalía. Fue producida durante la marcha temporal de Sean Connery, con el australiano George Lazenby poniéndose el esmoquin y empuñando el arma por primera vez y única. Y no necesito más para hacer una película memorable, que gente como Nolan considera su favorita.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la película de James Bond más cruda y más infravalorada, mostraba que Timothy Dalton era perfecto para interpretar al personaje Peter Hunt fue el director y uno de los claramente beneficiados por la manera de promocionar que tienen los Broccoli para mantener el control de la franquicia. Hunt había ejercido previamente de montador de las películas de Connery, y luego como director de segunda unidad. '007 al servicio secreto de su Majestad' fue su única película de Bond como director, pero al igual que Lazenby fue suficiente para dejar huella.
    La película fue un cambio de registro con respecto a la era de Connery, que fue paulatinamente abrazando el humor disparatado mientras mantenía la elegante factura del cine de acción. '007 al servicio secreto de su Majestad' innova ofreciendo un tono más crudo, más intenso y hasta violento, con un estilo que incorpora más cortes en las secuencias pero sin perder claridad.
    '007 al servicio secreto de su Majestad': acción inventiva e influyente
    Ese cambio incluía matices más oscuros y maduros para el personaje, que parecía destinado a un cambio existencial que finalmente sólo se retomó con Daniel Craig. Detalles que da un aura completamente nueva a la película de Lazenby, aunque mantiene la acción de primer nivel alrededor del mundo y en localizaciones como la nieve, cuya espectacular persecución fue de gran "inspiración" para Nolan en el tercer acto de 'Origen'.
    En Espinof Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio hacen la película que siempre ha querido rodar Christopher Nolan: un frenético retrato de la obsesión que puedes ver en Amazon Prime Video No es la única película de Christopher donde se nota la huella de '007 al servicio secreto de su Majestad'. En 'Tenet' también se aprecia desde el ensamblaje general, la amenaza global a la que se enfrenta el protagonista o la secuencia de presentación del villano de Kenneth Branagh que está sacada de aquí. Muchos detalles significativos, que muestran la enorme huella que tiene esta película en la historia del cine y lo mucho que merece la pena rescatarla.
    En Espinof | Las mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Es la película de James Bond favorita de Christopher Nolan y la puedes ver en Amazon Prime Video: una gran cinta de acción con escenas que el director ha copiado en 'Origen' y en 'Tenet' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Es buen momento para la fantasía ambiciosa de gran escala y con el suficiente grado de diversión desacomplejada. Vamos, es buen momento para películas como 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', que reivindica sin ningún complejo la aventura rolera que abraza el sentido de la maravilla y del humor. Vamos, un entretenimiento infalible.
    Por eso mismo la lista de hoy va a recuperar tres películas de espíritu bastante rolero, con criaturas, espadas, armaduras y poco miedo a resultar ridículas. Tres películas espectaculares de género fantástico que se pueden recuperar en las diferentes plataformas de streaming y con las que se puede pasar un rato la mar de estupendo.
    'Conan, el bárbaro' ('Conan the Barbarian', 1982)
    Dirección: John Milius. Reparto: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow.
    Difícil hacerle competencia en el terreno de la fantasía medieval a este imprescindible pepinazo de Arnold Schwarzenegger que le desveló como la gran estrella de acción y cine fantástico que es. Una descomunal aventura de espadas y brujería con un personaje totalmente icónico sobre el que construir una película tan épicamente hortera como un disco de Manowar.
    En Espinof 40 años de ‘Conan, el bárbaro’: la gran épica cafre que cambió el cine de fantasía y descubrió a Arnold Schwarzenegger no podría estrenarse hoy Muy remarcable en términos de diseño, donde los efectos mayormente prácticos, el cuidado en el vestuario y los sets o el remarcable atrezzo están elaborados de manera que se vuelve completamente icónica en pantalla. Un derroche imaginativo y testoterónico que muchos todavía no han llegado a superar y es, me lo vais a permitir, realmente bárbara.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'Legend' (1985)
    Dirección: Ridley Scott. Reparto: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent.
    Cuando alguien como Ridley Scott decide hacer un cuento de hadas lo último que puedes esperar es precisamente un cuento de hadas. O uno especialmente apto. Su grandiosidad en su estilo cinemático lleva a 'Legend' hacia la exageración en todas las direcciones posibles, creando un relato extravagante y oscuro cuando no demencialmente camp, especialmente cuando se centra en el Señor de las Tinieblas de Tim Curry.
    Y aun así, es una fantasía arrolladora y extraordinaria. Con un irreconocible Tom Cruise (lo que hace una buena operación dental) embarcado en una épica aventura, 'Legend' crea una poderosa película ochentera que lleva el concepto de la fantasía de aquella época aún más lejos. Con chillona pero sublime banda sonora de Tangerine Dream para poner la guinda en una de las películas más infravaloradas pero formidables de Ridley.
    Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof
    'El ejército de las tinieblas' ('Army of Darkness', 1992)
    Dirección: Sam Raimi. Reparto: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove.
    Probablemente la película con más intención de pasar de rosca la clase de película a la que aspira a ser 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', aunque lo fantástico y lo rolero está tan embebido en su ADN que es difícil resistirse a colocarla aquí. Aunque realmente lo que hace difícil resistirse a este cierre de la trilogía de 'Evil Dead' es su irreverente diversión.
    En Espinof Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' Sam Raimi y Bruce Campbell cumplen su fantasía de llevar a Ash Williams al medievo en una película con fantasía oscura y también mucho humor en todas las direcciones posibles. Desde el puro slapstick hasta las líneas de diálogo tan pasadas y absurdas que el personaje de Ash trata de pasar por épicas. Un perfecto toque final para la trilogía a base de salirse por completo de su zona de confort.
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    La noticia Es hora de afilar la espada: 3 espectaculares películas de fantasía y aventuras que ver en streaming si te gusta 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Ya va quedando menos (relativamente) para que veamos la temporada 2 de, la que de momento, es la mejor serie de Star Wars de las realizadas para Disney+. En el contexto de la Star Wars Celebration Day, Tony Gilroy ha asegurado que veremos los nuevos episodios de 'Andor' en agosto de 2024.
    Así queda algo más de un año para que volvamos a ver a Diego Luna de nuevo como el ladrón metido a rebelde Cassian Andor en este estupendo spin-off de 'Rogue One. Una historia de Star Wars' y su papel en el origen de la alianza rebelde.
    En Espinof Disney ya tiene la receta para evitar la fatiga con las series de Star Wars y Marvel: hacerlas como 'Andor' Rodando, todavía
    Según Gilroy, la temporada se encuentra todavía en rodaje, que arrancó el pasado noviembre y se extenderá hasta agosto de 2023, por lo que tardaremos todo un año en ver el resultado final. Junto al anuncio, los asistentes al evento pudieron disfrutar de un pequeño teaser trailer que todavía no ha salido online.
    En dicho adelanto se pudo ver tanto a Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) como a Syril Karn (Kyle Soler) y un peinado nuevo para Andor. En palabras de Tony Gilroy el tener ya el final decidido ha ayudado mucho a la hora de crear esta temporada:
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    La noticia La mejor serie de Star Wars ya tiene fecha de estreno para su temporada 2: cuándo vuelve 'Andor' a Disney+ para poner fin a su historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  11. Entre Fans
    Desde que comenzó a hacerse con, curiosamente, la delirante 'Super Mario Bros' de 1993, adaptar videojuegos a un medio narrativo pasivo, ya sea el cine o la televisión, se convirtió en poco menos que una actividad de riesgo marcada por la sucesión de batacazos creativos. Una dinámica que, por suerte, comenzó a cambiar con el paso de los años hasta desembocar en joyas como la reciente 'The Last of Us' de HBO.
    Uno de los retos más desafiantes que se enfrentan al gestar este tipo de producciones se esconde en el delicado equilibrio que debería existir entre el fanservice destinado a deleitar a los aficionados al material original, los añadidos que expandan su universo y enriquezcan a sus personajes y, en última instancia, una narrativa de calidad que trascienda a la de de sus contrapartidas jugables.
    En Espinof Cuando la acción no tiene razón de ser: por qué 'The Last of Us' me parece una clase magistral sobre cómo adaptar la narrativa del videojuego a un medio pasivo El caso de 'Super Mario Bros: La película' es un claro ejemplo de la dificultad que encierra encontrar este balance y trasladar una franquicia de este calado a la gran pantalla; ofreciendo una suerte de sueño hecho realidad para los parroquianos del fontanero bigotudo repleto de guiños, detalles y devoción, pero lastrado por unos cimientos narrativos lo suficientemente endebles como para enterrar sus encomiables esfuerzos por divertir sin complejos.
    Falta de equilibrio
    Hay que reconocer que pocos títulos homólogos han logrado capturar tan bien la esencia de su material de referencia como 'Super Mario Bros: La película'. Este logro comienza por un diseño de producción y una factura técnica deslumbrantes que beben del pasado y el presente de la obra de Shigeru Miyamoto para ofrecer un espectáculo animado sólo al alcance de estudios como Illumination Entertainment.
    De este modo, el dúo de directores compuesto por Aaron Horvath y Michael Jelenic se las apaña para transportar al patio de butacas a un Reino Champiñón más vivo y colorido que nunca; todo ello mientras evoca el espíritu plataformero del videojuego en pasajes que parecen extraídos directamente de un gameplay —las escenas 2,5D son, sencillamente, magníficas—.
    A esto debemos sumar el que, por suerte o por desgracia, termina convirtiéndose en el leitmotiv y, a su vez, el gran reclamo de la función: un tsunami de easter-eggs y referencias ya no sólo al mundo de Mario, sino a Nintendo en general, que termina devorando el relato y que, en mi caso, resultó tremendamente indigesto pese a mi longeva simpatía por la licencia.
    Hubiese sido fantástico que, apuntalando esta oda a la compañía nipona, existiese una historia ya no interesante o profunda, sino mínimamente trabajada. En su lugar, nos encontramos con una trama tan esquelética como un Dry Bones, un sentido del humor de parvulario —recordemos que esta película adapta una franquicia de con 35 años a sus espaldas y con un espectro de público potencial muy amplio— y un desarrollo de personajes nulo. Algo especialmente sorprendente si tenemos en cuenta que Horvath y Jelenic son responsables de la magnífica 'Teen Titans Go!' catódica.
    Por supuesto, en este punto, muchos podrían rebatir mi opinión con un socorrido "qué esperabas", a lo que puedo contestar, simple y llanamente, con "una película". Porque, a última hora, 'Super Mario Bros: La película' no deja de ser una suerte de cinemática estirada, mucho más hueca de lo deseable y tristemente decepcionante en términos generales.
    En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Pero esto no quiere decir que sus ajustadísimos 90 minutos de duración no cumplan con su cometido de entretener entre sucesiones incesantes de gags, secuencias de montaje que intentan aportar algo de pegamento entre escenas inconexas —incluyendo un entrenamiento al ritmo de 'I Need a Hero' como colmo de la pereza creativa— y un reparto de voces original en su salsa —tremendo Jack Black—.
    Simplemente, significa que todos los que queramos un largometraje a la altura del legado de Mario, Luigi y compañía, tendremos que seguir esperando. Con suerte, no serán otros 30 años.
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    La noticia 'Super Mario Bros: La película' brilla en su encantador despliegue de fanservice, pero me ha recordado el gran problema al que se enfrenta cualquier adaptación de videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  12. Entre Fans
    Estos días los fans del anime estamos un poquito revolucionados porque acaba de empezar la temporada de anime de primavera y estamos a reventar de estrenos. Esta semana además llegan algunas de las series más esperadas del año entre 'Hell's Paradise', 'Mashle' y el regreso de 'Dr. Stone' y 'Kimetsu no Yaiba'...
    Pero si la acción no es lo vuestro, esta temporada también tenemos por delante algunos estrenos muy, muy cuquis a los que estar con el ojo puesto. Y sin duda uno que no ha decepcionado con su inicio ha sido 'Skip and Loafer'.
    Just a small town girl livin' in a lonely world
    'Skip and Loafer' es la historia de Mitsumi Iwakura, una estudiante de secundaria brillante de un pequeño pueblo en Hashikko, que ha sido aceptada en una escuela de Tokio muy prestigiosa y se muda a la gran ciudad. Mitsumi tiene toda su vida planeada para convertirse en una mujer exitosa (una girlboss en toda regla), y eso empieza por tener un primer día estelar en su nuevo instituto.
    Por desgracia, el primer día no va para nada como esperaba: se pierde en el metro, se marea, y corre el peligro de saltarse la ceremonia de graduación. Sin embargo, Sosuke Shima, un chico muy popular de su mismo instituto, ve el completo desastre en el que se ha convertido en apenas unas horas y decide ayudarla.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada La historia de 'Skip and Loafer' es más vieja que la piedra y cae en muchos tópicos de otros animes, entre la chica quirky en la que se fija tremendo maromazo y los tropos de los opuestos atrayéndose... Pero honestamente, si algo me funciona no hace falta que me lo reinventen. Porque el anime empieza con todo lo que podíamos desear gracias a un ritmo muy bueno y unos protagonistas con lo que es facilísimo encariñarse.
    A pesar de que Mitsumi quiere ser perfecta (y por muy buena estudiante que sea), es un completo desastre con una personalidad muy natural y un encanto muy pegadizo. Por ahora el resto de personajes han quedado un poco eclipsados, incluyendo el propio Sosuke, pero por ahora llevamos la introducción perfecta.
    El otro gran punto a su favor es la comedia, con los tiempos muy bien medidos y los gags justos para no atosigarte, manteniendo muy bien el equilibrio entre los momentos más cuquis y los de sacarte la sonrisa (o la risa directamente).
    Porque 'Skip and Loafer' es adorable y también te deja con tan reconfortante que muchas veces buscamos en este tipo de animes de día a día. La animación de P.A. Works también es realmente bonita y cumple más allá de lo funcional, sobre todo con la expresividad de los personajes y en los golpes de comedia tan bien llevados. O sea, no esperemos unos fuegos artificiales y un derroche tremendo como si fuera un anime de MAPPA, pero el estilo es una cucada y encaja perfectamente con la historia que nos están contando.
    En Espinof Dura menos de 5 horas y es encantadora: esta divertida serie de anime te dará ganas de convertirte en un bricomaníaco El manga original de Misaki Takamatsu cuenta ya con ocho volúmenes recopilatorios desde que empezó a publicarse en 2018 y la historia aún no está cerrada, por lo que de entrada no deberíamos esperar la resolución en una temporada. Ahora bien, si el romance de 'Slip and Loafer' se va a fraguar a fuego lento y se va a mantener tan bien como el primer capítulo, va a ser un gustazo verlo.
    Si buscáis un anime para dejarnos con un corazón calentito y más series como 'Komi-san no puede comunicarse' o 'Kimi no Todoke', esta puede ser una gran apuesta esta primavera. Podremos seguirlo semana a semana a través de Crunchyroll, y ya se puede decir que por ahora ha empezado con todo lo que podríamos desear de un anime del género.
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    La noticia Chica de pueblo conoce chico de ciudad: 'Skip and Loafer' es una adorable comedia romántica que promete dejarnos con el corazón calentito fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  13. Entre Fans
    Normalmente los funkos se diferencian en su diseño (algo evidente) pero presentan la misma similitud en su construcción, ya que suelen estar fabricados en vinilo. Pero hay otros funkos muy diferentes, y podemos encontrar algunos de ellos en El Corte Inglés. Harry Potter está dando mucho de qué hablar estos días por el anuncio de una serie reboot, y es un buen momento para encontrar un escueto pero interesante catálogo de figuras Funko Pop! a muy buen precio en la tienda, con diseños, materiales y tamaños diferentes, y algún que otro precio igualado en Amazon.
    Pin de Draco Malfoy
    Sí, tras encontrar las clásicas figuras Funko Pop! y algún que otro llavero, podemos ver que incluso hay algunos pin de las principales sagas del cine, como es el caso de Harry Potter. En El Corte Inglés podemos encontrar un funko pin de Draco Malfoy con un diseño de lo más simpático, incluyendo su clásica escoba, una construcción en metal y un tamaño de 10 centímetros de alto. Todo ello por un precio de 13,56 euros.
    Funko HPPP0019 Loungefly Large Pop! Pin - Harry Potter: Draco Malfoy
    Hoy en Amazon por 13,56€ PVP en El Corte Inglés 13,56€ En Espinof 'Shrek 5' está en marcha y el spin-off de Asno podría ser el siguiente. Illumination y DreamWorks quieren merendarse a la competencia con más películas de 'Mascotas', '¡Canta!' y el ogro verde

    Funko de Snape
    Uno de los personajes mejor construidos tanto en las novelas como en las películas de Harry Potter es Snape, el "guardián" de Harry durante toda la trayectoria del protagonista en Hogwarts. Hay muchos funkos del personaje, ya que es uno de los más queridos, y sin duda el más diferente y llamativo es el que tiene El Corte Inglés en su catálogo, que además de incluir la figura de Snape con un curioso diseño, viene con el mismísimo aula de pociones donde el profesor da sus clases. En este caso, está construido en vinilo, mide cuatro centímetros de alto y su precio es de 8,46 euros.
    Funko 57361 POP Diorama Harry Potter Anniversary- Professor Snape
    PVP en El Corte Inglés 8,46€ Hoy en Amazon por 10,76€ Funko de Harry Potter
    No podía faltar en esta lista el gran protagonista de las novelas y películas, Harry Potter. Al igual que Snape, también tiene una enorme cantidad de funkos con diseños diferentes, y el más curioso que hemos encontrado es este funko con un diseño de peluche. Mide un total de 13,5 centímetros de alto, está fabricado en poliéster y su precio baja hasta los 11,43 euros.
    Figura Funko POP Harry Potter 4" Harry
    PVP en El Corte Inglés 11,43€ Funko de Albus Dumbledore
    El gran director de Hogwarts, Albus Dumbledore, también es uno de los personajes más carismáticos y a los que más coges cariño. Su sabiduría se traslada en este funko que cuenta con un gran diseño, que además cuenta con algún que otro curioso accesorio. La figura no viene sola, ya que incluye un fondo de la aldea Hogsmeade, incluso lleva en su mano la característica cerveza de mantequilla que tanto le gusta al personaje. En este caso, la figura está construida en vinilo, mide 16,5 centímetros de alto y tiene un precio de 33,11 euros. En este caso, Amazon iguala el precio de este funko.
    Funko Pop Deluxe: Harry Potter Hogsmeade- Hog's Head w/Dumbledore, Multicolor, Talla única (65646)
    Hoy en Amazon por 26,68€ PVP en El Corte Inglés 33,11€ Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Warner Bros., Funko Pop!
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    La noticia El Corte Inglés comienza a liquidar funkos de Harry Potter dejándolos muy baratos: llaveros, peluches y mucho más de los personajes clásicos de la saga creada por J.K. Rowling fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  14. Entre Fans
    El dogma católico se sustenta en cómo Dios mandó una figura mesiánica para salvar a la humanidad de sus pecados. Lo divino se hizo hombre para sacrificarse y así redimirnos. Al menos, eso se promulga, porque los feligreses tienden a inquietarse en demasía cada vez que se recuerda la parte humana de Jesucristo, que convivía con la parte divina y que, por su propia naturaleza, podía fallar e incluso pecar.
    Es por ello que durante milenios se ha intentado eliminar la presencia de María Magdalena del grupo de fieles que le seguía, y es por ello que se rasgaron vestiduras con el libro de Nikos Kazantzakis que exploraba su naturaleza más falible. Y más cosas horribles se promulgaron cuando Martin Scorsese decidió convertirla en una obra cinematográfica junto a Paul Schrader en la sobrecogedora 'La última tentación de Cristo'.
    Una complicada misión
    Proyecto soñado desde hace largos años, el italoamericano afronta aquí su particular subversión de los dramas bíblicos que cada Semana Santa pueblan nuestros televisores. Épica, pero de una manera completamente diferente a cosas como 'Rey de reyes'. De inmensa fe, pero también cargada de dudas que no resultan cómodas para el dogma. Probablemente la mejor obra que ponerse a ver en Filmin estos días de pasión, aunque muchos católicos discrepen.
    En Espinof Las 13 mejores películas que han representado la figura de Jesucristo Willem Dafoe interpreta a Jesús de Nazaret en esta reimaginación del relato de los evangelios del Nuevo testamento, explorando su vida y su estado emocional a poco de cumplir su misión en la Tierra. Pero tiene miedos, tiene dudas, tiene tentaciones. La llamada de Dios es constante, pero su cabeza emitirá pulsiones que le pueden alejar del camino designado.
    Organizaciones de feligreses y la propia Iglesia católica llamaron al boicot de este proyecto que tanto le costó gestar a Scorsese. Ahora que se habla tanto de que si la corrección política no permite que se produzcan determinado contenido, aquí tenemos un ejemplo verdadero de cómo la auténtica intolerancia intentó prohibir que se viera esta osada exploración de la fe. Casi lo consiguió, el público americano dio mayormente la espalda a la película, siendo rentable gracias al mercado internacional.
    'La última tentación de Cristo': solemne gran obra
    Más allá de estos hechos, aquí encontramos una obra mayor de su director. Criado en la fe católica y llegando a considerar el sacerdocio como salida laboral, Scorsese ha ido impregnando su filmografía de detalles y cuestiones sobre la religión, haciéndolo todo más explícito en películas como esta o la también reivindicable 'Silencio'. 
    Con la 'La última tentación de Cristo' hace un trabajo realmente personal, que además de introducirnos a un Judas literal (esta figura también ha estado muy presente en su obra fílmica) se atreve a contaminar con sus ideas al hijo de Dios. Con ello consigue hacer un Jesucristo más interesante, con el que resulta más fácil empatizar en su tarea.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una de las mejores muestras del cine espectáculo de antaño para ponerse en Semana Santa Algo que indignó porque cuesta comprender que alguien, incluso Dios en su parte más humana, pueda verse amenazado por la duda y la corrupción. Pero es justo lo que la vuelve un relato apasionante, con reflexiones que vale la pena considerar para poder entender de verdad el sacrificio realizado que se celebra esta Semana Santa. Su solemnidad y sus tramos oníricos igual no serán del agrado de los fans del Scorsese más desgarbado y frenético, pero aquí tiene muchos de los mejores momentos dramáticos de su cine.
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    La noticia La película más apropiada para la Semana Santa es una que hizo enfurecer a los católicos: Martin Scorsese hace un inmenso relato sobre la fe que se puede ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Hoy mismo llegaba a los cines de todos el mundo, pero seguro que son muchos los que se preguntan cuándo podrán ver en casa 'Super Mario Bros: La película', la gran aventura del fontanero de Nintendo. Pues tenemos buenas noticias para ellos, pues ya se sabe que su estreno en streaming tendrá lugar el próximo 9 de mayo, poco más de un mes después de su lanzamiento en la gran pantalla.
    Pero tiene truco
    Eso sí, esa es la fecha elegida para su estreno de pago en streaming en plataformas como Apple, Amazon o Google -y, al menos por ahora, en Estados Unidos-, por lo que para su llegada sin coste adicional a algún servicio de este tipo todavía habrá que esperar lo suyo. La información del 9 de mayo proviene del servicio preorder de iTunes, muy fiable para estos casos, aunque siempre existe la posibilidad de que desde Universal acaben aplazándolo.
    Es verdad que la fecha es muy cercana a su estreno en cines, pero películas como 'El gato con botas: El último deseo' han demostrado que este tipo de producciones puede aguantar de fábula en la gran pantalla estando disponible al mismo tiempo en estos servicios digitales. Para que os hagáis una idea, la secuela de 'El gato con botas' debutó en streaming el 6 de enero pero aguantó en el Top 10 de la taquilla norteamericana hasta finales de marzo.
    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Además, todo apunta a que 'Super Mario Bros. La película' va a destrozar la taquilla en su primera semana y es probable que luego pierda fuerza, sobre todo si tenemos en cuenta que las críticas en Estados Unidos no han sido especialmente buenas -ahora mismo tiene apenas un 54% de valoraciones positivas en RottenTomatoes-.
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    La noticia 'Super Mario Bros: La película' ya tiene fecha de estreno en streaming: cuándo podremos ver en casa la gran aventura del fontanero de Nintendo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  16. Entre Fans
    El reciente estreno de 'John Wick 4' dejó claro que la saga protagonizada por Keanu Reeves podría quedarse ahí, ya que el final de la película también funciona  a modo de despedida para la franquicia. Sin embargo, la idea inicial siempre fue hacer 'John Wick 5', hasta el punto de que en su momento se anunció que la cuarta y la quinta entregas iban a rodarse al mismo tiempo.
    Aunque no ha sido confirmado por sus responsables, todo apunta a que la historia de ambas películas acabó fusionándose en una para dar cierre a la historia del mítico asesino interpretado por Reeves, en parte porque el director Chad Stahelski se negó a rodar dos seguidas porque necesitaba un reposo creativo entre ambas para que no se pareciesen demasiado entre sí. No obstante, lo que ya está confirmado es que 'John Wick' no va a ser la última aparición de Reeves en la saga, pues el personaje reaparecerá en 'Ballerina', el spin-off liderado por Ana de Armas que llegará a los cines el año que viene.
    Qué está pasando con 'John Wick 5'
    No obstante, todo lo que rodea a 'John Wick 5' sigue siendo un misterio, ya que Stahelski ha dejado caer en varias ocasiones que la idea ahora mismo es dejar descansar al personaje, pero también que no descartan una posible quinta entrega. De hecho, esta misma semana ha vuelto a pronunciarse sobre ese tema en estos términos:
    En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década Está claro que por parte de Stahelski y Reeves todo se reduce a contar una historia que merezca la pena y que tenga sentido. Ahí va a estar el verdadero reto para que les compense hacer 'John Wick 5', pues el mero estímulo comercial no va a ser un aliciente suficiente para ellos. La cosa cambia si pensamos desde el punto de vista de Lionsgate, el estudio detrás de la franquicia.
    Joe Drake, presidente de Lionsgate, no dudó en afirmar que el estudio "no está listo para decir adiós a Keanu Reeves" en lo referente a esta franquicia. A ello hay que sumar unas iluminadoras declaraciones del productor Basil Iwanyck sobre cuál sería una buena excusa para que el personaje regresase tras ese final de la cuarta entrega:
    Vamos, que margen tienen para recuperar a Reeves en 'John Wick 5' sin que sea un sinsentido. El problema está en que Stahelski tiene claro que la cuarta entrega ha servido para dar cierra a la historia del personaje y que a la hora de abordar un proyecto "'Siempre ten un porqué'. Si no lo tienes, no hagas la película". Y en el caso de 'John Wick 5' cuesta pensar en alguna buena razón para hacerlo en términos artísticos.
    En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana Y es cierto que Reeves no ha querido cerrar del todo la puerta a 'John Wick 5', pero también ha dejado bien claras sus condiciones y que no parece especialmente interesado en ella: "No haría una película de John Wick sin Chad Stahelski. Tendríamos que ver la pinta que tiene. Para mí, creo que John Wick ha encontrado la paz".
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    La noticia 'John Wick 5': Keanu Reeves explica sus condiciones para hacer una secuela que nos prometieron en 2020 pero que el director de la saga se ha negado a hacer (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    No siempre, pero a veces pasa que queremos recomendarle una serie de anime que nos gusta muchísimo a alguien y nos encontramos con un muro bastante difícil de superar: ¿está doblado?
    Cada cual tiene sus razones para ver series y películas en versión original subtitulada con con doblaje en su idioma, y son perfectamente válidas. Pero dejando de lado las preferencias personales, a muchos fans les gusta ver los animes doblados por razones de accesibilidad, comodidad, o lo que sea (y ojo, que yo a mi madre ya le he colado varios animes gracias al doblaje, y le han encantado).
    En cualquier caso, durante bastante tiempo a Crunchyroll se le echaba en cara que tenía el tema de los doblajes en castellano bastante olvidados, pero en 2022 se empezó a poner las pilas y poco a poco ha ido doblando cada vez más series. Todavía falta que en algún momento se atrevan con doblajes en catalán o euskera, pero mientras tanto este año incluso se estrenarán con los Simuldubs.
    Así que ya tenemos un buen puñado de series de anime dobladas en castellano que podemos ver en Crunchyroll, y mientras la lista sigue creciendo estas son las que llevamos por ahora.
    'Jujutsu Kaisen'
    Yuji Itadori es un adolescente normal, pero consigue unos poderes descomunales cuando se come el dedo del legendario (y malvado) hechicero Sukuna. Para evitar que Sukuna le posea y aprender a controlar sus nuevas habilidades, le obligan a unirse a la Escuela de Hechiceros de Tokio, quienes se especializan en exorcizar espíritus malignos.
    Además de la primera temporada de 'Jujutsu Kaisen', también tenemos disponible en la plataforma 'Jujutsu Kaisen 0', que fue el primer doblaje que realizó Crunchyroll para España.
    'Ranking of Kings'
    Uno de los exitazos del año pasado, así que entró de cabeza en los primeros doblajes. 'Ranking of Kings' ('Ousama Ranking') sigue a Bojji, un príncipe sordomudo al que nadie toma muy en serio y a quien nadie ve como el siguiente rey. Sin embargo, Bojji siempre ha soñado con ser el mejor de los reyes y por fin encuentra a su primer amigo en Kage, el último de un clan de asesinos caído en desgracia.
    'My Dress-Up Darling'
    'My Dress-Up Darling' es una comedia romántica encantadora que arranca cuando arranca cuando el timidísimo Wakana Gojo entabla amistad con la explosica Marin Kitagawa. Gojo sueña con convertirse en un maestro artesano de muñecas hina y lleva años preparándose para ello, y uando Marin descubre lo bien que cose, rápidamente le convence para que le ayude a hacer los cosplays de sus personajes favoritos.
    'The Rising of the Shield Hero'
    Un clásico instantáneo en el género de los anime isekai. La trama sigue a Naofumi Iwatani, quien es transportado a otro mundo junto con otros tres chicos para convertirse en cuatro héroes legendarios. Cada uno recibe un arma especial y Naofumi está destinado a convertirse en el Héroe del Escudo, pero como no tiene demasiada experiencia ni carisma empieza su aventura de la peor manera posible.
    'Spy x Family'
    'Spy x Family' fue uno de los grandes exitazos de 2022 y ya tiene en marcha una segunda temporada y una película original. La trama gira alrededor de Twilight, un agente secreto infiltrado en un país enemigo. Para poder acercarse a su objetivo debe formar una familia ficticia con la que no levantar sospechas, por lo que asume la identidad de Loid Forger, se casa con una funcionaria llamada Yor Briar y adopta a la pequeña Anya de un orfanato de mala muerte.
    En Espinof Las 17 mejores series de anime de 2022 y dónde puedes verlas en streaming Lo que no sabe es que Yor en realidad es una letal asesina a sueldo y la niña una telépata muy poderosa, que por supuesto conoce todos los secretos de sus padres.
    'Tokyo Revengers'
    Crunchyroll también se ha arrancado a doblar 'Tokyo Revengers', o al menos la primera temporada, porque la segunda está en Disney+. Esta es la historia de Takemichi Hanagaki, un joven fracasado que un día se entera de su novia del instituto y el hermano de esta han sido asesinados por la banda callejera de los Tokyo Manji.
    Para ir de mal en peor, Takemichi es empujado a las vías de la estación justo cuando llega el tren, pero al volver a abrir los ojos descubre que no ha muerto, si no que ha regresado 12 años en el pasado y tiene la posibilidad de cambiar el futuro.
    'That Time I Got Reincarnated as a Slime'
    Otro de los mejores animes isekai de los últimos años, y el protagonista tampoco empieza de la mejor manera. Satoru Mikami es un oficinista con una vida muy aburrida que un día es asesinado, pero despierta en un mundo de fantasía y descubre que se ha reencarnado en un limo.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada Así va descubriendo sus nuevas habilidades, que consisten en que cuando devora cualquier cosa es capaz de imitar sus poderes y apariencia. Así que cuando devora a un poderosísismo y descomunal dragon, su vida da un giro completo.
    'Link Click'
    En este caso pasamos a una serie de anime china que ha arrasado basante en los últimos años. Cheng Xiaoshi y Lu Guang regentan Time Photo Studio, que promete librar a los clientes de sus arrepentimientos. A través de una fotografía, Cheng Xiaoshi puede viajar en el tiempo y asumir la identidad del fotógrafo, mientras que Lu Guang le ayuda desde el presente para encontrar lo que el cliente necesita y no cambiar la línea temporal.
    'Mob Psycho 100'
    Otra serie de varias temporadas que se va doblando poco a poco es 'Mob Psycho 100', la historia del psíquico adolescente Shigeo Kageyama, también conocido como "Mob". Desde siempre tiene unos poderes impresionantes, pero como suprime sus emociones para que no escapen de su control, Mob ha terminado siendo un niño muy introvertido y retraído que no tiene amigos.
    El único con el que se relaciona es Reigen Arataka, un timador que se hace pasar por psíquico y utiliza a Mob para realizar los exorcismos en su lugar.
    'Kimetsu no Yaiba'
    Una de las grandes estrellas del panorama de anime. Aunque la primera temporada está disponible en Amazon Prime Video y AnimeBox, por ahora la segunda está de manera exclusiva en Crunchyroll, quienes han empezado ya a doblarla.
    'Kimetsu no Yaiba' sigue a Tanjiro, quien un día regresa a casa y descubre que toda su familia excepto su hermana Nezuko han sido asesinados por un demonio. Para añadir todavía más sal a la herida, Nezuko se ha convertido en un demonio, por lo que para devolver a su hermana a la normalidad y vengar a su familia, Tanjiro comienza a entrenar para convertirse en un cazador de demonios.
    'Dr. Stone'
    'Dr. Stone' es un anime de ciencia ficción post-apocalíptico ambientado en un futuro lejano en el que la humanidad ha sido convertida en piedra. Un día (y muchos siglos después), Taiju despierta de la petrificación y descubre que su amigo Senku lleva meses despierto y ya está trabajando en un plan para restaurar la civilización a través de la ciencia.
    'To Your Eternity'
    'To your Eternity' sigue un orbe que llega a la Tierra para experimentar lo que es la vida orgánica. El tiempo va pasando y va asumiendo el aspecto de diferentes criaturas hasta que se convierte en un joven al que llaman Fushi. Así aprende a vivir como una persona, conociendo  por el camino tanto la bondad como la crueldad de los humanos.
    'Chainsaw Man'
    Otro de los grandes estrenos de 2022, y que Crunchyroll no tardó mucho en comenzar a doblar. La trama de 'Chainsaw Man' se centra en Denji, un adolescente hasta el cuello de deudas que malvive como puede junto a un demonio llamado Pochita.
    En Espinof 'Chainsaw Man': 4 animes con buenas dosis de acción, gore y horror si la cruda serie de MAPPA te ha dejado con ganas de más Un día Denji es traicionado y asesinado, pero consigue hacer un trato con un demonio y renace como Chainsaw Man, tras lo que es reclutado como cazador de demonios profesional.
    'Uzaki-chan Wants to Hang Out!'
    'Uzaki-chan Wants to Hang Out!' sigue a Shinichi Sakurai, quien es un poco introvertido y quiere estar tranquilo y a solas. Creyendo que se ha convertido en un solitario que necesita amigos, su compañera de clase Hana Uzaki empieza a perseguirle como un huracán para pasar juntos el rato y no dejarle solo ni un momento.
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    La noticia Si los subtítulos te intimidan, Crunchyroll tiene la solución: 'Jujutsu Kaisen', 'Chainsaw Man' y todas las series que ya se pueden ver dobladas en la plataforma de anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    La imagen de las series de Netflix no pasa precisamente por su mejor momento, ya que cada vez está más extendida la idea de que van a ser canceladas mucho antes de contar la historia completa. Es verdad que luego depende de cada caso, pero eso no ayuda a que la plataforma siga estrenando nuevos éxitos cada poco tiempo. Sin embargo, de ahí merece la pena sacar sus miniseries, las cuales además han servido como base para algunas de las mejores producciones televisivas de Netflix.
    En el caso de 'Bronca' no se está haciendo especial hincapié en que este peculiar comedia dramática es en realidad una miniserie, ya que cuenta una historia cerrada a lo largo de 10 episodios. Es cierto que su premisa -dos personas tienen un incidente en carretera y llegan hasta límites inimaginables para vengarse y hacerle la vida imposible al otro- se presta más a una película, pero la forma de abordarlo merece muchísimo la pena, hasta el punto de que ahora mismo cuenta con un 100% de críticas positivas en RottenTomatoes. Quizá eso cambie tras su estreno este 6 de abril, pero tampoco me sorprendería lo contrario.
    Dos crisis existenciales enfrentadas
    La vida de Danny (Steven Yeun) y Amy (Ali Wong) no podría ser más diferente sobre el papel, con el primero luchando para salir adelante como puede, mientras que ella disfruta de las ventajas de la riqueza. Sin embargo, los dos padecen de una frustración existencial que les acerca mucho más que lo que cualquiera de ambos estaría dispuesto a admitir y que resulta clave para que el enfrentamiento entre ambos se complique cada vez más.
    Todo eso lleva a que 'Bronca' es el relato de dos crisis existenciales y cómo las personas que la sufren chocan entre sí. Tanto Danny como Amy se muestran incapaces de compartir cómo se sienten con sus seres queridos, y no es porque la serie los pase por algo, ya que uno de sus muchos puntos fuertes es que conocemos muy bien la historia de ambos y de todo lo que les rodea, en especial de sus respectivas familias.
    En Espinof Cuando la mejor televisión dura muy poco: 3 miniseries estupendas que puedes ver gratis en streaming este fin de semana Lo curioso es que ambos no tienen problemas para leer el origen del problema del otro, lo cual explotan de todas las formas posible para resarcirse de lo que para muchos sería una experiencia desagradable que para el día siguiente ya han olvidado casi por completo. Aquí se convierte en el origen de una obsesión malsana que Lee Sung Jin, creador de la serie, aprovecha para sacar adelante un fascinante estudio de personajes que logra mantener siempre bajo control, incluso cuando la cosa se vuelve muy loca en el tramo final de esta miniserie.
    Además, 'Bronca' logra salir airosa de la peligrosa posibilidad de que el público desprecie a sus dos protagonistas, pues motivos para ello hay. Sin embargo, en lugar de incidir más de la cuenta en su cabreo vital, lo que se hace aquí es jugar con la idea del malestar por las dificultades de hacer realidad el sueño americano y ver cómo eso va consumiendo a sus protagonistas, cuyas raíces asiáticas tampoco se pasan por alto.
    Un cóctel bien agitado
    Todo ello sin olvidarnos de esa venganza interminable y de cómo casi convertir en algo satisfactorio para el espectador cada una de las pequeñas victorias que Danny y Amy van consiguiendo. De esta forma, para cuando todo estalla por los aires, la implicación emocional del público ayuda a aceptar cualquier exceso al que se pueda recurrir en la búsqueda de una gran catarsis que sirva para resolverlo todo.
    Por su parte, Yeun y Wong entienden a la perfección las motivaciones de sus personajes y saben cómo manejar a Danny y Amy para que 'Bronca' nunca pierde su gran eje dramático. Además, sorprende que realmente no comparten tantas escenas juntos, pero la energía que desprende la serie cambia cuando eso sucede, ya que ambos tienen este feudo como la forma definitiva para liberar sus frustraciones. Los dos tienen razón pero también ambos están profundamente equivocados, sobre todo a medida que tomo va volviéndose cada vez más personal.
    En Espinof Las 13 mejores miniseries de Netflix Tampoco desentona para nada el acabado visual, pues se nota una preocupación para darle a las imágenes un look cinematográfico, siendo ese uno de los aspectos en los que más se nota que detrás de ella está A24. No esperéis en 'Bronca' ese toque Netflix que puede llevar a que muchas series de la plataforma se confundan con otras, pues aquí hay una voluntad más autoral por mucho que en esta ocasión no sea un único director el que se encargue de todos los episodios. Esa tarea la comparten aquí Hikari, Jake Schreier y el propio Sung Jin, quien asume el control en el capítulo final, quizá el más arriesgado por mucho que el más excesivo sea el noveno.
    Todo ello se consigue sin renunciar al humor, pues es cierto que 'Bronca' parte de una idea espinosa y que las ramificaciones dramáticas de las acciones de sus dos protagonistas son enormes, pero incluso en ese escenario sabe cómo maniobrar para no hundirse en esas arenas movedizas. Sí que puede dar la sensación en algún momento de estar dando vueltas sobre lo mismo, pero siempre encuentra un enfoque diferente o un motivo nuevo para que esa rivalidad no desaparezca.
    En resumidas cuentas
    Tengo bastante claro que 'Bronca' es una de las series del año y toda una rareza dentro del catálogo de Netflix, ya que me cuesta encontrar alguna otra producción original suya que vaya en la misma línea. Compleja pero muy accesible, con un trabajo imperial de sus dos protagonistas, un look visual que ya delata que no estamos ante otra serie para rellenar catálogo y un guion que sabe exprimir al máximo todas las ideas que plantea. Imprescindible.
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    La noticia 'Bronca' es una de las mejores miniseries de los últimos años: Netflix y A24 unen fuerzas para esta atípica venganza con unos sensacionales Steven Yeun y Ali Wong fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    Una de las películas más esperadas de este 2023 es la versión en imagen real de 'La Sirenita'. Pronto sabremos hasta qué punto es diferente a la cinta animada estrenada en 1989, pero ahora se ha dado a conocer un cambio que va a dar mucho de lo que hablar: varias canciones han sido modificadas para abordar el tema del consentimiento.
    La explicación de Alan Menken
    Alan Menken creó las canciones de la película original junto al tristemente fallecido Howard Ashman, y ha sido él quien ha dado a conocer este cambio en una entrevista concedida a Vanity Fair, en la cual ha revelado lo siguiente:
    Recordemos que esa canción cantada por Sebastian se centra en animar al Príncipe Eric a besar a Ariel, quien en ese momento no tiene la capacidad de hablar. Además, no será el único tema que sufra cambios, pues el tema 'Pobres almas en desgracia' también los ha tenido:
    En Espinof Todos los remakes y adaptaciones en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Los tiempos cambian y Disney tiene claro que toca adaptarse a ellos, pero en este caso creo que los cambios son un poco absurdos, especialmente en el caso de 'Pobres almas en desgracia'. De todas formas, me preocupa más la posibilidad de que estemos ante otro remake vacío de sentido más allá de su innegable tirón comercial, la verdad.
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    La noticia 'La Sirenita' va a cambiar sus canciones para incluir el consentimiento de Ariel: el remake de Disney se cura en salud ante las posibles quejas del público actual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Una frase, una ligera referencia. Algo que es el pan nuestro de cada día (y cómo nos gusta) de los fans de las películas de Marvel (y de DC) ha sido suficiente para reavivar uno de los grandes debates en torno al universo cinematográfico de turno. El lugar: el tráiler de 'Spider-Man: Cruzando el multiverso'. El culpable: Miguel O'Hara, alias Spider-Man 2099.
    Y es que durante el tráiler vemos al superhéroe, uno de los encargados de salvaguardar el "spiderverso" hablar de la que lio una de las contrapartidas arácnidas: «¡Y ni hablemos del Doctor Strange y el cerebrito ese de Tierra-199999!». Una frase que podía ser inocente pero que sus implicaciones van más allá del simple guiño.
    En Espinof 15 años después, Sam Raimi sigue pensando en la 'Spider-Man 4' que iba a cerrar la etapa de Tobey Maguire La referencia es claramente a lo que pasó en 'Spider-Man: No Way Home', con el Peter Parker de Tom Holland "liándola" en su deseo de cambiar las cosas y volver al anonimato. Sin embargo, con esta nomenclatura Spider-Man 2099 ha sentenciado, de algún modo, el debate surgido en los últimos años sobre en qué Tierra transcurre el Universo Cinemático Marvel.
    Tierra-616 vs Tierra-199999
    Y es que, si hacemos memoria, en 'Spider-Man: Lejos de casa' Mysterio nombraba por primera vez al UCM como Tierra-616, coincidiendo con la nomenclatura del Universo Marvel de los cómics. Sin embargo fue un dato al que no se le dio demasiada importancia debido a que de héroe de una tierra paralela Quentin Beck no tenía nada.
    Además, esa información contradecía la publicada por la propia Marvel en la edición de 2008 (justo en los inicios del UCM) de 'The Official Handbook of the Marvel Universe', que nombraba el mundo de las películas como Tierra-199999. Parecía que las aguas volvían a su curso... hasta 2022.
    En 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', en la visita a la Tierra-838 Christine Palmer comentaba a los protagonistas que han nombrado la Tierra del UCM como Tierra-616. Por alguna razón, desde Marvel Studios insisten en copiar el mundo de los cómics.
    En Espinof Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' Un debate que no solo ha surgido entre los fans tanto de los cómics como los de las películas sino en el que también se han metido alguno de los actores de la franquicia. Es el caso, por ejemplo, de Imam Vellani, la protagonista de 'Ms. Marvel', que tiene clara la verdad:
    Hace décadas Alan Moore y David Thorpe bautizaron el universo Marvel "principal" de los cómics como Tierra-616 (supuestamente en referencia al año y mes de publicación del 'Fantastic Four' 1 en junio de 1961) en su etapa de Captain Britania. Esta nomenclatura cobró oficialidad posteriormente y, desde entonces, siempre se ha usado para hablar del principal Universo Marvel, el de los cómics. Hay que luchar por ello.
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    La noticia Por fin se ha zanjado una de las grandes batallas entre los fans de Marvel: el tráiler de la nueva película de Spider-Man aclara qué Tierra es la del UCM fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Es habitual que los amantes de las series terminemos hartos de ir a temporada por año y de estar permanentemente en la incertidumbre de saber si renovarán o no nuestras series favoritas. A veces lo que apetece es pillar por banda series de varias temporadas y verlas con la tranquilidad de que llegaremos a un final concluyente.
    Todavía más para los que no hemos podido irnos de viaje esta Semana Santa y necesitamos también nuestras dosis diarias de evasión. Aquí van unas cuantas series que están completas en streaming y son perfectas para maratonear.
    'Shameless'
    Pocas series han aguantado tanto el tipo durante más de 10 temporadas como 'Shameless'. La versión estadounidense de esta salvaje comedia negra nos hizo reír (y alguna vez nos encogió el corazón) con las ocurrencias de los Gallagher, una familia numerosa que se las arregla para salir adelante a pesar de arrastrar a su siempre ocioso padre alcohólico a todas partes.
    Crítica en Espinof | Disponible en Amazon Prime Video y HBO Max En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming 'Veronica Mars'
    Probablemente una de las mejores series teen de la década, si no la mejor. Género ***** en estado puro, con Kristen Bell como la detective adolescente más sarcástica y maravillosa que hemos podido conocer en televisión. Pese a que fue cancelada, luego tuvo una película secuela, libros, un spin-off e incluso una temporada 4 que dieron continuidad a los casos de Investigaciones Mars.
    Crítica en Espinof | Disponible en Amazon Prime Video 'Search Party'
    Una joven en plena angustia millenial da con un misterio que promete dar sentido a su existencia... o al menos, así empezó todo. Tras cinco temporadas, esta peculiar serie protagonizada por Alia Shawkat ('Arrested Development') tuvo tiempo de reinventarse de mil maneras: intriga al más puro estilo Hitchcock, drama judicial, comedia absurda, thriller con toques oníricos... Todo ello sin perder su originalidad y su ingenio mordaz.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar+ 'Community'
    Pero si hablamos de comedia absurda, hay que seguir reivindicando 'Community' como la cima del género. Siempre divertida y surrealista, ¿quién iba a decir que un grupo de estudio en la universidad podía dar para tanto? Aquí hay cabida para batallas de paint ball, realidades alternativas, álter egos muppets... y Troy and Abed in the morning!
    Crítica en Espinof | Disponible en Netflix y Amazon Prime Video 'Hierro'
    Los nórdicos tienen 'Bron (El puente)' y 'Forbrydelsen' pero en España también se hacen buenos thrillers policíacos. Aquí la acción se trasladaba a la isla de El Hierro y acompañamos durante dos temporadas, que se devoran en un suspiro, a Candela Peña como la nueva jueza que tiene que investigar un extraño caso de asesinato en la pequeña isla canaria.
    Crítica en Espinof | Disponible en Movistar+ 'Los 100'
    Aunque podemos obviar sus dos últimas temporadas, no hay que restarle méritos a la notoria evolución de esta serie de The CW, que empezó arrastrando algunos tópicos y terminó siendo un interesante drama de ciencia ficción, con personajes grises que debían hacer frente a decisiones moralmente cuestionables.
    Crítica en Espinof | Disponible en Netflix 'Star contra las fuerzas del mal'
    Una de esas series de animación que quizá ha quedado a la sombra de otras más conocidas como 'Gravity Falls'. La princesa Star y su fiel compañero Marco son los divertidos protagonistas y una de las muchas virtudes de esta historia de cuatro temporadas llenas de magia, aventuras, amistad, arcoiris ¡y cachorros!
    Crítica en Espinof | Disponible en Disney+ 'Nurse Jackie'
    Nos pasamos a los antihéroes, si es que podemos definir así a la protagonista de esta  dramedia interpretada por Edie Falco ('Los Soprano'). Jackie es una enfermera ejemplar que esconde un secreto: es adicta a las drogas que se agencia del almacén del hospital para combatir los terribles dolores de espalda que padece.
    Crítica en Espinof | Disponible en SkyShowtime 'La reina de las sombras (Lost Girl)'
    Aunque está a años luz de 'Buffy, Cazavampiros', es una de sus herederas directas. Bo es una súcubo que decide no decantarse ni por la luz ni por las sombras (pese a lo que pueda sugerir la terrible traducción del título) y a partir de ahí se verá envuelta en altercados con todo tipo de criaturas sobrenaturales. Sus dos primeras temporadas son pura diversión y Kenzi la compinche que todos querríamos tener.
    Disponible en Amazon Prime Video En Espinof 'Buffy, Cazavampiros': todo lo que fracasó en la película y la fantástica serie de Joss Whedon supo arreglar 'Yu Yu Hakusho'
    Aunque hay muchos animes que nunca tendrán final, este clásico lleno de acción y personajes carismáticos sí abarca todos los arcos del manga de Yoshihiro Togashi. Yusuke Urameshi es un pandillero que muere al salvarle la vida a un niño pero consigue una segunda oportunidad para vivir: convertirse en detective del Mundo Espiritual (y sí, es anterior a 'Bleach').
    Disponible en Animebox En Espinof |Las mejores series de 2023
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    La noticia Series acabadas y recomendadas para maratonear en streaming si no puedes irte de viaje en Semana Santa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  22. Entre Fans
    Los vecinos de Deerfield seguirán rondando por nuestras pantallas un año más. Apple TV+ ha renovado por una temporada 2 'El premio de tu vida' (The Big Door Prize) su nueva comedia de estreno en tiempo récord: apenas una semana después de su estreno el miércoles 29 de marzo.
    Protagonizado por Chris O'Dowd como Dusty, la serie gira en torno a los vecinos de un pueblo y cómo sus vidas y carreras se ven sacudidas e inspiradas cuando de repente aparece una máquina misteriosa que les dice cuál es su verdadero potencial en la vida.
    En Espinof 'Ted Lasso': la estupenda comedia futbolística de Apple TV+ vuelve con una notable temporada 3 obcecada en abarcar más de lo que debe Vida en Deerfield
    Basada en la novela de M.O. Walsh, que adapta David West Read, cada uno de los diez episodios de la serie pone el foco en uno de los habitantes del pueblo en lo que asume el "veredicto" de esta misteriosa máquina.
    Ya según va avanzando la temporada (no me voy a meter en spoilers, tranquilos) se veía que 'El premio de tu vida' no estaba pensada para solo estos diez episodios. En Apple TV+ lo han debido tener claro y no nos han querido dejar sin más serie. Y me alegro porque, si bien tiene sus defectos, la mayor virtud es que es una comedia tremendamente reconfortante.
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    La noticia 'El premio de tu vida' gana una temporada 2: Apple TV+ renueva en tiempo récord su reconfortante comedia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  23. Entre Fans
    Todos hemos soñado con qué le diríamos a nuestras estrellas favoritas si las tuviésemos delante. Llegado el momento seguramente nos quedaríamos en shock, incapaces de ordenar nuestros pensamientos y decirles todo lo que su trabajo ha significado para nosotros... salvo si eres Ana Obregón, que no tuvo mejor idea que cocinarle una paella "repugnante" al mismísimo Steven Spielberg.
    Ver para creer
    Todo se remonta a 1984, durante el rodaje de 'Bolero'. Obregón actuaba junto a Bo Derek en la película y fue entonces cuando conoció al único e inimitable Steven Spielberg. Cuando el director de películas como 'Tiburón' o 'E.T. El Extraterrestre' mencionó que le encantaba España, el flamenco y la paella, ella exclamó: "¡Pero si es mi especialidad!".
    En Espinof Es una de las películas más emotivas del último año y la tienes en streaming para sumarte al debate sobre Ana Obregón: espléndido drama de familias encontradas y thriller detectivesco subvertido Según ha relatado Obregón en más de una ocasión, no tenía ni idea de preparar una paella pero eso no le impidió lanzarse a los fogones en su casa de Malibú: "La paella era lo más repugnante, no me salió ni amarillo el arroz pero Spielberg estuvo muy educado".
    Con su madre al teléfono dándole indicaciones sobre lo que tenía que hacer, Obregón tuvo que cocinar a oscuras en el jardín, alumbrada tan solo por una linterna porque se había ido la luz.
    "La paella fue repugnante, asquerosa, pero se la comió" resumió Obregón, que alguna vez ha compartido por sus redes imágenes de su experiencia en Hollywood y del irrepetible momento. Desde luego, podrá presumir de haber hecho la paella que hizo llorar a Spielberg (no de felicidad, claro).
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    La noticia Cuando Ana Obregón hizo una paella a Steven Spielberg: "Fue repugnante, pero se la comió" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  24. Entre Fans
    Llevábamos cosa de un par de meses sin novedades oficiales sobre 'Joker: Folie à Deux'; la secuela del fantástico largometraje de 2019 que, en esta ocasión, reunirá a Joaquin Phoenix y Lady Gaga en clave musical. Pues bien, si, como un servidor, tienes unas ganas tremendas de echar el guante a lo nuevo de DC, traigo buenas noticias por partida doble.
    Que vengan los payasos
    Según ha anunciado Todd Phillips, que repite tras las cámaras tras la primera entrega, la fase de fotografía principal de 'Joker 2' ha concluido después de unos cuatro meses de trabajo, abriendo paso al siempre arduo proceso de postproducción. El director ha compartido la buena nueva a través de una publicación en Instagram que venía con regalo sorpresa.
    Como podéis ver sobre estas líneas, ese no ha sido otro que un nuevo vistazo —oficial, nada de filtraciones— a Phoenix y Gaga en la piel del personaje titular y de Harley Quinn. Un par de instantáneas que sólo consiguen hacer que el tren del hype aumente de velocidad, haciendo aún más cuesta arriba el largo camino que nos queda hasta el estreno de la película.
    En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor La gente de Warner Bros. ha adjudicado a 'Joker: Folie à Deux' el 4 de octubre del próximo 2024 como fecha de estreno. Esperemos que este año y medio que tenemos por delante se haga algo más llevadero con un buen surtido de tráilers, pósters y diferente material promocional que llevarnos a la boca.
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    La noticia 'Joker 2' termina su rodaje y su director lo celebra con nuevas imágenes de Joaquin Phoenix y Lady Gaga en la piel de Harley Quinn fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  25. Entre Fans
    Se veía venir. Un simple vistazo a la oferta que llegaría a nuestras salas de cine coincidiendo con el inicio de la Semana Santa invitaba a pensar en esos escenarios prepandémicos con salas abarrotadas y recaudaciones dignas de celebración, y este caldo de cultivo no sólo no ha decepcionado en absoluto, sino que ha marcado una cifra de récord para este 2023.
    ¡Mamma mía!
    Según ha informado Comscore España a través de su cuenta de Twitter, el miércoles 5 de abril acudieron al cine más de medio millón de espectadores; una cuantía que aún no se había alcanzado en todo el año y que ha estado impulsada por el magnífico debut de 'Super Mario Bros: La película', que podría cerrar su fin de semana largo de estreno con un montante astronómico en el bolsillo.
    La adaptación animada de las peripecias del fontanero bigotudo de Nintendo se las ha apañado para culminar su primera jornada en cartel con más de dos millones de euros en el bolsillo. De este modo, se confirman las sospechas de que nos encontraríamos ante uno de esos "largometrajes evento" que congregarían multitudes y, con suerte, terminarían el curso cinematográfico en las primeras posiciones de la lista con lo más visto.
    En Espinof 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Por detrás del título de Illumination Entertainment encontramos otra novedad: la divertidísima 'El exorcista del papa', cuyo cóctel de posesiones demoníacas, espíritu de serie B y una suerte de buddy movie eclesiástica se las ha apañado para relegar a 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' y 'John Wick 4' al tercer y cuarto puesto, demostrando que el terror —y ver a Russell Crowe en sotana y viajando en vespa– sigue teniendo mucho tirón.
    Veremos cómo concluye la semana pero, salvo catástrofe, todo apunta a que tendremos Super Mario para rato...
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    La noticia Los cines tienen sabor italiano: la película de Super Mario Bros. se merienda la taquilla en su estreno y ayuda a marcar nuevo récord de asistencia de 2023 en España fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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