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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    MediaMarkt sigue celebrando su aniversario por todo lo alto con descuentos en una enorme cantidad de productos, y navegando entre las mejores ofertas en televisores nos hemos encontrado con un buen chollo en uno de los más clasicazos modelos de LG: la Smart TV LG OLED55CS6LA. Se trata de un televisor ideal si quieres un buen equilibrio entre diferentes tipos de contenido multimedia, ya sea para ver películas y series o videojuegos, y ahora lo tenemos a un precio de 999 euros en MediaMarkt y por un céntimo más barato en PcComponentes.
    TV OLED 55" - LG OLED55CS6LA, UHD 4K, α9 Gen 5 AI, Smart TV, DVB-T2 (H.265), *****
    PVP en PcComponentes 998,99€ PVP en MediaMarkt 999,00€ Los televisores OLED de LG no suelen ser precisamente baratos, salvo alguna excepción en épocas como el Black Friday o el Prime Day. Pero esta vez ambas tiendas han bajado el listón de precio con una interesante oferta, y es que se trata de un televisor que solemos ver por 1.349 euros o 1.899 euros, en el caso de PcComponentes. Pero ante tal precio, MediaMarkt ha dejado un descuento bastante llamativo en este televisor y se queda en 999 euros.
    Comprar Smart TV LG OLED 55CS6LA al mejor precio
    Como viene siendo habitual en la marca, este televisor OLED rebosa calidad en cada uno de sus apartados. Por un lado, su diseño lejos de presentar una mínima novedad, es el clásico de los modelos con este tipo de panel, destacando, eso sí, su larga peana en gris metálico. Por otro lado, y donde encontramos mejores prestaciones, viene con un panel OLED de 55 pulgadas y resolución 4K, además de contar con tasa de actualización en pantalla de 120 Hz junto a diferentes puertos HDMI 2.1 (cuatro en total).
    En Espinof Netflix responde al éxito de 'John Wick 4' con 'Boksoon debe morir': un notable thriller de acción coreano que también es una de las mejores películas de la plataforma de este 2023 También encontramos diferentes tecnologías destinadas a un tipo de contenido en concreto, como su modo Filmmaker para ver películas y series o VRR, ALLM, AMD Freesync y NVIDIA G-Sync para jugar a videojuegos. Por si no fuera poco, el sistema operativo de este televisor es webOS 22, el clásico de los modelos LG, que cuenta con Alexa y Asistente de Google integrados.
    En términos de audio y sonido, el modelo OLED de LG ofrece hasta 40 W de potencia en los altavoces a 2.2 canales, siendo 20 W en el woofer y 10 W para cada canal. También es compatible con WiSA, Dolby Atmos y AI Sound Pro con sonido virtual 7.1.2.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | LG
    En Espinof Selección | La pesadilla de Ron Weasley vuelve de oferta en Amazon: el ajedrez de 'Harry Potter' con 64 modos de dificultad, un perfecto diseño y ahora a precio mínimo
    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
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    La noticia MediaMarkt deja a un precio casi imbatible esta Smart TV OLED de LG por su aniversario: un modelo de 120 Hz y Dolby Vision por 350 euros menos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  2. Entre Fans
    Poniéndome al día a comienzos del año con algunas series bien reseñadas del año pasado a las que no llegué a tiempo me quedé completamente impresionado con 'Exterior noche', la miniserie italiana centrada en el secuestro del presidente Aldo Moro. Su enfoque concienzudo y meticuloso en su manera de explorar todas las áreas involucradas en este suceso resultaba refrescante al mismo tiempo que me resultaba irrealizable en contextos como el audiovisual español.
    Siendo justos, igual en otras industrias también resultaría difícil de comprar una propuesta así. Mismamente en Inglaterra, principalmente por esa combinación de esperpento y desolación que transmite continuamente la política británica, que no invita a que funcione otro enfoque que lo tragicómico hasta en instantes muy truculentos. Lo demostró 'Un escándalo muy inglés' y lo podemos ver en parte con la sorprendente 'Stonehouse'.
    Mejor muerto que perseguido
    Estrenada recientemente por Filmin, esta miniserie británica viene protagonizada por Matthew Macfadyen, una de las estrellas del glorioso reparto de 'Succession' haciendo del patético pero astuto trepa Tom. Parte de esa interpretación se traslada a su recreación del político real John Stonehouse, un parlamentario que protagonizó uno de esos escándalos políticos increíbles que hacen completamente necesaria la advertencia de que esto está basado en hechos reales.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Stonehouse fue diputado laborista por la circunscripción de Walsall North, que pasó de director general de correos a ser una de las grandes promesas de los progresistas durante el mandato de Harold Wilson. No obstante, se metió él solo en problemas tanto maritales, con una aventura con una amante, como financieros, involucrándose en un tejemaneje donde esperaba formar parte importante en el espionaje.
    La serie comienza con este tono, marcado por el guion y por la música, que parece evocar una cinta de James Bond, pero convertida en una farsa. Resulta apropiada para un personaje que se empeñaba en ir construyendo castillos de naipes en el aire esperando que no se desmontasen. Cuando parece que todo se va a venir abajo, su mejor solución es fingir su muerte y tomar una identidad falsa para empezar una nueva vida en Australia.
    'Stonehouse': un Macfadyen brillante para una historia increíble
    De nuevo, es necesaria la cartela del basado en hechos reales para poder sentir un mínimo de verosimilitud en esta historia. La dirección de Jon S. Baird mantiene todo el rato la cuerda tensa entre la comedia patética y la tragedia, sirviendo de maravilla a una historia que no quieres dejar de seguir. Ayuda, claro, que estamos ante tres episodios que sumar poco más de dos horas y media en total.
    En Espinof Cuando la mejor televisión dura muy poco: 3 miniseries estupendas que puedes ver gratis en streaming este fin de semana Es difícil no ver 'Un escándalo muy inglés', una de las miniseries británicas esenciales de los últimos años, como un referente para contar la historia de 'Stonehouse'. No alcanza cotas tan brillantes, porque no tiene el truculento guion de Russell T. Davies chocando con la elegante pero ligera dirección de Stephen Frears, pero sin duda hereda bien las claves principales (más que otra miniserie reciente con nombre muy parecido), haciéndola la secuela que estábamos esperando y una miniserie a tener en cuenta para este año.
    En Espinof | Las mejores miniseries de 2022
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    La noticia Dura poco más de 2 horas y tiene a uno de los mejores actores de 'Succession': esta tragicómica miniserie que es la secuela que esperábamos de 'Un escándalo muy inglés' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    En cierto modo, la manera en la que hace cine Quentin Tarantino se puede asemejar a la manera de operar de un DJ. Se puede aplicar tanto a los referentes cinéfilos, que rescata de entre la inmensa colección que habrá archivado (mental o físicamente) y la interconecta de la manera más sublime para que la sesión sea disfrutable. Aunque también se aplica a cómo escoge canciones para sonar en las películas, rescatando clásicos olvidados o dándole nuevos significados a otros más populares para que acompañen a la narración.
    Cuando la canción es pinchada en una de sus películas, se siente como un momentazo, como si la pista de baile contuviese un momento la respiración para experimentar el hit. Tarantino empieza a elaborar la sesión con las escenas ya escritas, empezando a bucear en su catálogo de "Super Sonidos" de ayer y hoy para encontrar el temazo que acompaña o subraya con ironía lo que sucede. Incluso en una obra tan complicada para meter canciones pop como 'Malditos bastardos' se empeñó en introducir alguno que rompiese la ambientación de época para poder dar ese momentazo.
    Prendiendo fuegos
    Una de sus elecciones más curiosas viene precisamente de otra película distinta, sin nada que ver con su descarnada revisión de la Segunda Guerra Mundial. David Bowie se encontraba experimentando como actor a comienzos de los ochenta, actuando en obras teatrales como 'El hombre elefante', con la música pasando a un papel secundario. Pero un par de encargos para cine le devolvieron al redil, la más destacada viniendo de Giorgio Moroder.
    El genio del italodisco estaba colaborando nuevamente con Paul Schrader para hacer la música de una de sus películas, en esta ocasión era el remake 'El beso de la pantera'. Bowie fue llamado para hacer la letra del tema principal que, al igual que la película, trata de hacer metáforas sobre impulsos sexuales apasionados e irrefrenables, casi hasta condenables. El camaleónico músico terminó cantando la pieza y hasta lanzándola como single y entrando en varias listas de éxitos (aunque no terminó del todo complacido con el resultado final, volviéndola a grabarla junto a Nile Rodgers para su álbum Let's Dance).
    En Espinof Qué ver en Netflix: una perversa y retorcida fantasía animal sobre placeres prohibidos del guionista de 'Taxi Driver' "Siempre me encantó la canción" comentó Tarantino en una entrevista para Rolling Stone sobre cómo escoge la música para sus películas. "Es una de mis canciones favoritas de David Bowie de los ochenta" pero le desagradaba que Schrader no le diera un uso dentro de la película, sólo la usaba en los créditos finales. Recuerda de su época de videoclub cómo sus compañeros compartían su decepción y cómo les gustaría elaborar toda una secuencia en una película en torno a esa canción.
    Prácticamente eso es lo que sucedió en 'Malditos bastardos' [spoilers de la película a partir de aquí]. En una de sus múltiples decisiones que muestran como el director busca reescribir la historia, 'Cat People (Putting Out The Fire)' empieza a sonar mientras la judía protagonista, Shosanna Dreyfus (interpretada por Mélanie Laurent), aprovecha la circunstancia de que casi todo el partido nazi va a acudir a su modesto cine francés para hacer un gran estreno de un film propagandístico. Con incluso el mismísimo Adolf Hitler personándose en la sala, la francesa busca culminar su venganza.
    Reescribiendo la historia con un perfecto broche
    "Trato de que las cosas no sean demasiado obvias" explica Tarantino sobre su proceso para seleccionar canciones a medios como Dig!. Pero aquí realizó una excepción, con las letras de Bowie anticipando el incendio que se va a producir en el cine y retorciendo la fantasía sexual que está describiendo. En cierto modo, es realmente excitante para la protagonista cargarse a un buen puñado de nazis, y hacerlo a través del medio fílmico es una perversa gozada que se permite el director.
    En Espinof David Bowie y sus 7 mejores películas: todo un camaleón que fue extraterrestre, vampiro, inventor... y hasta él mismo Es un momento donde imágenes y música quedan bastante guay desde lo superficial, pero realmente es la clase de instante que termina de redondear las intenciones que tiene a nivel de historia. 'Malditos bastardos' es Tarantino pasando por completo del rigor y reescribiendo la historia para dar la victoria a las víctimas, y lo hace a través de una canción que merecía más gloria cinematográfica que la de ser un broche. Con su irreverente estilo, logra darle otra vida a la canción, haciendo que parezca que está pensada expresamente para describir el viaje emocional de Shosanna.
    En Espinof | Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Cómo una canción de David Bowie escrita para otra película acabó sonando en 'Malditos Bastardos' de Quentin Tarantino fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    El artículo sobre las mejores películas con escenas de sexo real pero que no son cine X hizo que me quedase con la duda de cuál es la película porno más cara de la historia de este tipo de producciones. A fin de cuentas, lo habitual en esos casos no es hacer una inversión especialmente elevada, pero hay una película para la que se gastó la friolera de 8 millones de dólares -aunque algunas fuentes elevan el coste hasta los 10 millones- y coincide también que se trata de una parodia para adultos de la saga de 'Piratas del Caribe'.
    Los detalles de Pirates II
    La película en cuestión es 'Pirates II: Stagnetti's Revenge' y se estrenó en 2008. Que no os sorprenda ese dos en el título, ya que también es la secuela de otro película pornográfica estrenada tres años antes y que costó 8 veces. Para que os hagáis una idea aún mejor de la magnitud del título que ahora nos ocupa, su predecesora es fácilmente la segunda o tercera película para adultos más cara de todos los tiempos...
    Es evidente que parte del presupuesto se fue a pagar los emolumentos de grandes figuras del cine X del momento como Belladonna, Jesse Jane, Sasha Grey, Jenna Haze, Ben English, Tommy Gunn, Steven St. Croix y Evan Stone, pero el auténtico motivo fue una generosa inversión en diferentes aspectos técnicos y en el despliegue de efectos visuales. Todo ello también dio su fruto en forma de reconocimiento artístico, pues recibió multitud de galardones de la industria del cine para adultos.
    En 'Pirates II: Stagnetti's Revenge' vemos cómo el capitán Edward Reynolds y su tripulación vuelven a enfrentarse con el pirata Victor Stagnetti, quien renace de entre los muertos y une fuerzas con la emperatriz china Xifeng para completar su venganza.
    En Espinof El arte para titular cine porno en 109 maravillosos ejemplos Es cierto que esta película presta más atención de lo habitual en el cine de adultos a la trama, pero al final su principal gancho no es precisamente ese, aunque aquí provoca que la duración de la película se vaya por encima de las dos horas, algo poco habitual en este tipo de producciones. Ahora queda en vuestras manos la decisión de echarle un vistazo o quedaros simplemente con la curiosidad de que sea la película pornográfica más cara de todos los tiempos. Y nada hace pensar que eso vaya a cambiar en el futuro.
    En Espinof | Las 9 mejores películas eróticas en Netflix
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    La noticia La película porno más cara de la historia es una parodia de 'Piratas del Caribe': así es la versión para adultos de la saga protagonizada por Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Uno de los mayores aciertos comerciales de Netflix fue llegar a un acuerdo con Adam Sandler para que hiciera varias películas en exclusiva para la plataforma. Gustarán más o menos, pero todas han sido bastante vistas, por lo que llegado el momento no dudaron en renovar su vinculación con el actor por varios años más y a nadie le extrañaría que volviera a hacerlo cuando llegue el momento.
    A día de hoy, la película más vista de Sandler en Netflix es 'Garra', una cinta imprescindible para cualquier amante del baloncesto, pero ese honor pertenecía hasta entonces a 'Criminales en el mar', que también se mantuvo durante un tiempo en el Top 10 de las películas más vistas de toda la historia de Netflix. Su éxito fue tal que se tardó bien poco en poner en marcha una segunda entrega que finalmente se ha estrenado este viernes 31 de marzo con el título de 'Criminales a la vista'.
    No toques lo que ya te ha funcionado
    Como su propio título original indicaba, 'Criminales en el mar' era un murder mystery en el que todo giraba alrededor de un asesinato y cómo sus protagonistas averiguaban lo que había sucedido. Es una fórmula empleada muy a menudo y que ese mismo año también sirvió como base para la sensacional 'Puñales por la espalda', pero en este caso no dejaba de ser un material al servicio de lucimiento de Sandler y Jennifer Aniston, los dos grandes protagonistas de la función.
    Eso sí, al menos el guion ofrecía cierta consistencia para que 'Criminales en el mar' tampoco te dejase con mal sabor de boca, ya que como pasatiempo tenía el suficiente gancho para que uno no sintiera que había perdido su tiempo viéndola. Sin embargo, era el canto de sus protagonistas y la buena química que mostraban lo que se convertía en su principal atractivo, por lo que es lógico que para la secuela hayan apostado por el mismo camino.
    En Espinof Las mejores películas de parodias Tras un simpático arranque mostrándonos que ha sido de la vida de los Spitz, la historia que plantea el guion de James Vanderbilt, quien ya se ocupase de escribir la primera entrega, tarda bien poco en plantear una nueva situación en la que el matrimonio interpretado por Aniston y Sandler tiene que poner a prueba una vez más su peculiares habilidades. Y es que una de las principales señas de identidad de 'Criminales a la vista' es que no hay tiempo para pararse demasiado en nada, todo tiene que ir hacia delante sin parar.
    Obviamente, nadie esperaba de una película así que se tome mínimamente en serio el misterio que plantea, por lo que aquí se tiende más a exagerar situaciones y personajes con fines cómicos. No tanto como para que todos ellos sean meras caricaturas, pero sí lo suficiente para intentar resaltar al máximo ese tono humorístico que predomina en todo momento, incluso cuando hay pequeñas exhibiciones de acción como lo que sucede a bordo de una furgoneta.
    Para pasar el rato sin esperar gran cosa
    Eso lleva a que el principal atractivo de 'Criminales a la vista' esté en hasta qué punto cada espectador conecta con el humor que plantea, porque aquí importa más el chispazo ocasional que el hecho de que realmente encaje bien dentro de la historia que propone. Ese chascarrillo a costa de las comedias románticas durante el tramo final es el ejemplo más evidente de ello, pero ni mucho menos el único.
    Sin embargo, eso no lleva a que 'Criminales a la vista' sea una mera sucesión de escenas más o menos divertidas hasta llegar a un final que deja muy claro que una tercera entrega parece inevitable, pues se nota cierta preocupación para hilar la historia y que el misterio en sí mismo sea algo más que una simple excusa para que Sandler y Aniston hagan de las suyas.
    En Espinof No todas las películas de Adam Sandler son malas: éstas son sus nueve mejores comedias El problema real está en que resulta mucho más divertido ese arranque con ambos metiendo la pata en sus casos que verles enfrentarse a situaciones fuera de lo común en las que hay que hacer un esfuerzo notable para aceptar lo que va sucediendo. De hecho, la posibilidad de verles como detectives desastrosos metiendo la pata una y otra vez, pero que uno de esos casos esté conectado con otro mucho mayor y lo resuelvan de pura casualidad suena mucho más atractiva que lo que nos propone 'Criminales a la vista'.
    Más allá de eso, pocos cambios trae el hecho que Kyle Newacheck abandone la silla del director y la puesta en escena corra a cargo de Jeremy Garelick, quien al menos evita atascos narrativos innecesarios -a ello ayuda que aquí haya más escenarios para así no suceda lo que la primera, que a veces se quedaba ya sin ideas de qué hacer- pero que al final se limita a cumplir de forma funcional en una película en la que todos tienen claro que su pareja protagonista es lo que realmente tiene que lucir bien.
    ¿Entonces merece la pena verla o no?
    Si te gustó 'Criminales en el mar', no veo motivo para que no pases un buen rato con 'Criminales a la vista', pero de lo contrario no esperes grandes cambios aquí. La pareja formada por Aniston y Sandler sí que destaca y como película es suficientemente llevadera para que su ajustado metraje se pase rápido. Una opción a tener en cuenta si quieres ver un pasatiempo de usar y tirar sin complicarte demasiado la cabeza.
    En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022
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    La noticia La secuela de una de las películas más vistas de toda la historia de Netflix apuesta por darnos más de lo mismo: Adam Sandler y Jennifer Aniston son lo mejor de 'Criminales a la vista' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    El genial escritor Stephen King ha estado muy vinculado al cine a lo largo de los años. Muchas de sus novelas han dado el salto a la gran pantalla y él mismo dirigió la singular 'La rebelión de las máquinas'. Además, nunca ha tenido problemas en compartir su opinión sobre las películas que ve y ahora ha querido dejar claro que una de terror que va a estrenarse este 2023 le ha impresionado.
    "Es absolutamente brillante"
    La película que ha llevado a King a decir que "no podía apartar mis ojos ella" es 'Late Night with the Devil' y se estrenó mundialmente este mes pasado durante el SXSW de este año. Eso sí, el escritor no la vio allí, pues le mandaron un screener para disfrutarla en su cada y esto es lo que dijo al respecto:
    En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Escrita y dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 'Late Night with the Devil' sigue la historia de Delroy, un presentador nocturno que intenta evitar caer en el olvido pero el programa que presenta es utilizado por la gente básicamente para quedarse dormida. Todo se complica con una emisión durante Halloween de 1977 que sale horriblemente mal y desata el mal en el dormitorio de toda la nación. Con esa premisa es difícil no acordarse de la reciente 'Historia de lo oculto'.
    Al frente del reparto de 'Late Night with the Devil' tenemos a David Dastmalchian, visto hasta ahora en títulos como 'El escuadrón suicida' o 'Dune', y que este año también aparecerá en la esperadísima 'Oppenheimer'. A su lado también encontraremos a Laura Gordon, Ian Bliss y Fayssal Bazzi.
    Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno en cines de 'Late Night with the Devil', pero ninguna sorpresa si en España acaba reservada para lanzarse primero en el Festival de Sitges.
    En Espinof | Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más
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    La noticia La película de terror de 2023 que ha impresionado a Stephen King: "No podía apartar mis ojos de ella" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  7. Entre Fans
    Han pasado dos décadas de siglo XXI y se ha creado una inmensa paradoja a causa de los avances tecnológicos. La información se distribuye a niveles de velocidad y volumen nunca vistos, pero los humanos experimentan una patología extraña nunca vista. La saturación por la abundancia de información electrónica atenúa nuestros sentidos y estamos en una situación donde necesitamos vectores para almacenar y distribuir la información.
    No, no es el momento actual, porque los que transportan los datos son personas con implantes para ampliar su memoria en varios gigabytes para hacer de "mensajeros", y todo esto es la historia de una influyente novela de ciencia ficción que se adaptó a una película que se topó con el fracaso. Pero el tiempo no sólo la ha puesto en su lugar como una estimable joya de su estrella y del género, sino que 'Johnny Mnemonic' se ha visto como una obra realmente visionaria.
    Los "riders" de la información
    Keanu Reeves protagoniza esta estupenda adaptación de William Gibson, el verdadero padre del cyberpunk antes que el término lo asociásemos visualmente a 'Blade Runner'. Una obra que se puede ver a través de Amazon Prime Video (también en Filmin y en FlixOlé) y que inicialmente se topó con la incomprensión, cuando no directamente con la mofa, siendo la estrella de 'John Wick' la principal perjudicada al recibir un Razzie a peor actor por su trabajo.
    En Espinof 11 películas que imaginaron cómo sería 2021: así predijo el cine nuestro presente No obstante, eso habla más de la falta de saber leer lo que la película tiene que ofrecer. Empezando por un Reeves al que todavía se le acuñaba el sambenito de no saber actuar en lugar de apreciar las otras áreas de actuación donde si sobresale, como es el uso de su físico. Pero sobre todo faltaron ganas de dar el beneficio de la duda a una cinta con ganas de hablar de cuestiones interesantes a través de un tono más desenfadado y aventurero.
    Las limitaciones presupuestarias limitaron lo que Gibson y el director Robert Longo podían llegar a hacer en la adaptación, pero supieron navegarlas para hacer una fantasía pulp con mucho lenguaje comiquero en sus diseños y su narrativa visual. Estos elementos proporcionan un dinamismo muy agradecido, haciendo que la película nunca aburra.
    'Johnny Mnemonic': ciencia ficción reflexiva y entretenida
    La aventura trotona permite la fácil entrada a la complejidad de sus ideas sobre los individuos transformados por la transmisión de información a través de Internet. Una propuesta en la que también hay espacio para mafias como la yakuza, iniciando el idilio de Reeves con las influencias de cine asiático que se han vuelto clave en sus dos sagas más importantes. A pesar del aspecto chatarrero de la tecnología, la obra de Gibson logra capturar como nuestra sociedad evoluciona alrededor de esta, y también como terminamos adormecidos por la sobreestimulación.
    En Espinof Ocho películas imprescindibles para introducirse en el ciberpunk No es cuestión hablar de ella en términos de obra maestra incomprendida, pero sí que merecía más que críticas flojas, un fracaso en taquilla y un señalamiento a Reeves como mal intérprete. Su enfebrecido ritmo y trabajo visual mantienen todavía a 'Johnny Mnemonic' como una notable película de cyberpunk que sabe reflejar nuestra realidad sin necesidad de vestirse de obra trascendental. Es una propuesta muy disfrutable, en definitiva.
    En Espinof | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
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    La noticia Es una de las películas más infravaloradas de Keanu Reeves y se puede ver en Amazon Prime Video: una visionaria pieza de ciencia ficción con la que el actor de 'John Wick' se llevó un Razzie fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Pese a que Michelle Yeoh esté en boca de todos desde que ganó el Óscar a Mejor Actriz en los Premios Óscar 2023, no siempre fue así. La actriz recuerda que solo le ofrecían papeles racistas tras su aparición en la saga Bond.
    La espía que triunfó
    Michelle Yeoh empezó su carrera en el cine en los años 80, destacando en películas como 'Supercop' o 'Supercop 2'. No obstante, no fue hasta 1997 que Hollywood reconoció su existencia al interpretar a Wai Lin en 'El mañana nunca muere':
    En Espinof Oscars: dónde ver 'Todo a la vez en todas partes' y las otras películas ganadoras de los Premios Óscar 2023 Pese a que su papel como la espía china en la saga Bond le abrió las puertas de Hollywood, Yeoh contó en una entrevista reciente que se pasó dos años sin trabajar porque todas las ofertas de trabajo que le llegaban eran papeles llenos de estereotipos asiáticos:
    Desde luego, mucho ha llovido desde papeles como el de 'Memorias de una geisha' hasta el de 'Todo a la vez en todas partes', la película que tantas alegrías le está dando en esta temporada de premios.
    Curiosamente, su personaje iba a ser interpretado originalmente por Jackie Chan aunque al final los directores se inclinaron por Yeoh. Cuesta imaginarse a otra versión de Evelyn Wang que no sea ella aunque en el multiverso de los Daniels todo es posible.
    En Espinof | El drama de los Oscars es que 4 de las películas más importantes del año se han ido de vacío frente a 'Todo a la vez en todas partes'... pero no pasa nada
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    La noticia "No diferenciaban si era china, japonesa o coreana". Michelle Yeoh cuenta por qué tuvo problemas para rodar en Hollywood tras ser chica Bond fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  9. Entre Fans
    Puede que, de entre toda la filmografía reciente de Christopher Nolan, 'Tenet' sea el largometraje que más injustamente desapercibido ha pasado. Al escenario pandémico en el que se estrenó —que afectó considerablemente a su impacto comercial— debemos sumar una recepción algo tibia a su historia bondiana con viajes temporales y física cuántica aplicada al blockbuster; pero esto no quiere decir que la película no sea un auténtico bombazo.
    La clave del engaño
    'Tenet' tiene muchísimos elementos que reivindicar, siendo uno de ellos una banda sonora brillante que viste el relato a la perfección y que provocó muchas desconfianzas después de que Hans Zimmer, colaborador habitual de Nolan, se desmarcase del proyecto para enrolarse en la 'Dune' de Denis Villeneuve; algo que muchos se tomaron como una suerte de traición.
    En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine No obstante, hubo otro factor determinante para que Zimmer optase por descartar 'Tenet', y la explicó durante una conversación en el podcast de CinemaBlend. En él, respondió de este modo a la pregunta sobre la reacción del cineasta británico a su negativa.
    Eso sí, la nueva pasión de Zimmer no pudo competir con la irrechazable oferta de Villeneuve.
    Talento invertido
    Pero no todo fueron malas noticias para el bueno de Nolan, ya que la salida de Zimmer supuso la entrada de un Ludwig Göransson que continúa postulándose como uno de los grandes compositores actuales con trabajos como 'Black Panther', 'Creed' o 'The Mandalorian'. El sueco, tal y como contó a Indiewire, cogió con ganas el proyecto de 'Tenet' y se puso a trabajar en él mucho antes de iniciar la fase de producción.
    Por supuesto, el reto no fue en absoluto sencillo. En una película cimentada sobre el concepto de inversión temporal, la música debe remar en la misma dirección; algo que obligó a Göransson a exprimirse el cerebro hasta dar con una fórmula que terminó resultando brillante.
    El resultado de todo esto fue una de las mejores bandas sonoras de su año y una muesca más en el revólver de un Ludwig Göransson que repetirá con Nolan en la inminente 'Oppenheimer'.
    En Espinof | Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década
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    La noticia "Me interesé en algo que jamás pensé que haría". 'Dune' no fue lo único que alejó a Hans Zimmer de 'Tenet', pero Christopher Nolan ganó un colaborador brillante tras la ruptura fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  10. Entre Fans
    El ritmo de estrenos de Netflix es mucho mayor que el de resto de plataformas, por lo que en Espinof hemos creído que ya era el momento oportuno para empezar a hacer un repaso a lo mejor  de las series y películas que nos está ofreciendo en 2023 la compañía de streaming número 1 a nivel mundial.
    Hoy toca hacer una parada en las mejores series de Netflix de 2023 hasta ahora. Esta lista irá actualizándose para ir incluyendo próximos lanzamientos de la plataforma que merezcan ser incluidos aquí. Para ello el criterio a seguir será tanto el de mis preferencias personales como el de aquellas producciones que ya haya podido ver completas, que no sería la primera vez que una ficción televisiva arranca con mucha fuerza y luego acaba hundiéndose. Además, se incluyen tanto títulos de estreno como aquellas que regresen con nuevas temporadas.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Antes de entrar en materia, os recuerdo que también podéis echar un vistazo a mi repasos a las mejores series de Netflix de 2022 y a las mejores películas de Netflix de 2022. Y si buscáis algo más reciente, mi compañero Albertini ha elegido ya las 11 mejores series de lo que llevamos de año sin importar el lugar donde podamos verlas. Ahora sí, vamos con las elegidas:
    'Aquellos maravillosos 90' ('That '90s Show')
    Creada por Bonnie Turner, Terry Turner, Lindsey Turner y Gregg Mettler. Reparto: Debra Jo Rupp, Kurtwood Smith, Callie Haverda, Ashley Aufderheide, Mace Coronel, Reyn Doi, Sam Morelos, Maxwell Acee Donovan
    Una efectiva ampliación del universo iniciado por la mítica 'Aquellos maravillosos 70' y que sabe cómo mantener su esencia sin limitarse a ser una mera copia pero situada en una década diferente. Entretenida en todo momento, es cierto que habría necesitado una temporada más larga para terminar de asentar del todo a sus nuevos protagonistas y las dinámicas entre ellos, pero bueno, a cambio deja con ganas de una segunda temporada que, afortunadamente, ya está en marcha.
    Crítica de 'Aquellos maravillosos 90' | Verla en Netflix
    'División Palermo'
    Creada por Santiago Korovsky. Reparto: Santiago Korovsky, Daniel Hendler, Pilar Gamboa, Marcelo Subiotto, Martín Garabal, Charo López
    Una comedia que nos pilló a todos por sorpresa, ya que en ella no tienen problemas en exprimir el humor a partir de situaciones que coquetean o traspasan de forma habitual lo políticamente correcto, pero lo hace siempre desde el cariño a sus personajes en lugar de limitarse a reírse de ellos. Con un muy buen timing para las bromas, tanto las puramente verbales como aquellas que tiran de lo visual, es una de las series más divertidas de los últimos tiempos.
    Crítica de 'División Palermo' | Verla en Netflix
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 'La Tierra según Philomena Cunk' ('Cunk on Earth')
    Creada por Charlie Brooker. Reparto: Diane Morgan
    Coproducción con BBC que se estrenó en Reino Unido el año pasado, al resto del mundo llegó de la mano de Netflix este 2023 y mucho me sorprendería que cualquiera que la haya visto no se haya echado unas risas con ella. Diane Morgan recupera aquí un personaje que controla a la perfección para ofrecer una desternillante parodia de las docuseries históricas en la que ofrece su particular visión de la evolución a lo largo de los años de nuestro planeta y sus habitantes.
    Crítica de 'La Tierra según Philomena Cunk' | Verla en Netflix
    'Todos los veces que nos enamoramos'
    Creada por Carlos Montero. Reparto: Georgina Amorós, Franco Masini, Albert Salazar, Carlos González, Blanca Martínez, Roser Vilajosana
    Una comedia romántica en la que sus dos protagonistas puedes acabar resultando un poco tóxicos -para mí no fue una molestia, aunque quizá sí lo sea para algunos espectadores-, pero la serie logra mantener una frescura incuestionable, en buena medida por algunos de sus personajes secundarios y los actores que los interpretan. Además, logra unir con fortuna un trágico hecho real con la historia que cuenta, un recurso bastante acertado para esa cercanía que busca en todo momento alcance otro nivel. Y todo lo relacionado al empeño por meter cabeza en el mundo audiovisual y cómo los sueños pueden ir cambiando o transformándose a lo largo de los años también está tratado con bastante acierto.
    Crítica de 'Todas las veces que nos enamoramos' | Verla en Netflix
    'You'
    Creada por Sera Gamble y Greg Berlanti. Reparto: Penn Badgley, Tati Gabrielle, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman, Ed Speleers, Lukas Gage
    La temporada 4 de 'You' se enfrentaba al peligro del desgaste, pero sus responsables optaron por un nuevo inicio que en su primera mitad juguetea con el murder mystery y en la segunda profundizaba aún más en la personalidad de su protagonista. La apuesta podría haber sido fácilmente un desastre absoluto, pero este culebrón de lujo sigue siendo endemoniadamente entretenido y sienta las bases para una entrega final que en Netflix ya han prometido que será inolvidable.
    Crítica de la temporada 4 de 'You' | Verla en Netflix
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar Fuera de esta lista han quedado, entre otros, títulos como 'Vikingos: Valhalla', cuya segunda temporada entretiene pero acaba siendo claramente inferior a la primera -esperemos que la cosa vaya a mejorar en la tercera-,  'La chica de nieve', un thriller efectivo pero tampoco especialmente memorable, o 'Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro', pues no he terminado de conectar con ella pese a haberle dado varias oportunidades. Sin embargo, hay otras series ya estrenadas que podrían colarse más adelante -pienso por ejemplo en 'Makanai, la cocinera de las Maiko'-, pero primero tengo que terminarlas.
    En Espinof | Las 13 mejores miniseries de Netflix
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    La noticia Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    El reciente fracaso comercial de 'Babylon' se ha vuelto nueva munición para aquellos que esgrimen que a nadie le interesan esas miradas al ombligo que se hacen en Hollywood. Puede ser verdad, pero solo a medias. Tenemos un montón de films ofreciendo una mirada a la trastienda de la industria cinematográfica que, incluso sin volverse exitazos, se han conservado como clásicos imprescindibles de esta forma de arte.
    Curiosamente, varias de estas se producen desde el terreno de la comedia, porque es más fácil destapar las vergüenzas si consigues arrancar una risa de vez en cuando. Es también una manera de refutar la comedia como arte menor con respecto a dramas muy serios y mucho serios, plasmando cuestiones existenciales e inteligentes desde lo hilarante. Sobre esto hay pocos ejemplos mejores que 'Los viajes de Sullivan'.
    Viaje al corazón del cine
    Preston Sturges, uno de los mejores directores de comedia de todos los tiempos y el padrino del screwball aplicado a la comedia romántica, se coronó con esta película sobre cine y hacer cine que ya se puede ver a través de Filmin. Una paradójica reflexión sobre el papel de los cineastas en la industria y sobre el arte que están destinados a crear en momentos de emergencia social.
    En Espinof Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico John L. Sullivan es un director de cine de Hollywood que quiere hacer una gran película triste, una profunda obra sobre la miseria y el sufrimiento que está sufriendo el país durante la Gran Depresión. Su cruzada es importante, alejada de la frivolidad de lo que los estudios de cine están sacando de manera regular. Para poder empaparse de la experiencia del hombre común realiza un viaje a través del país que, en realidad, le está llevando por los diferentes géneros cinematográficos para trastocar por completo su perspectiva.
    Esa manera de emplear los géneros con astucia para reírse de sus convenciones, pero también para ponerlos en valor artísticamente, es una de las múltiples capas que hacen de 'Los viajes de Sullivan' una obra extraordinaria. Empleando como pilar central la comedia screwball y el romance que le caracterizan, Sturges crea una compleja pero accesible pieza de entretenimiento que trata de desentrañar sus contradicciones internas.
    'Los viajes de Sullivan': la odisea del arte
    ¿Es posible hacer algo comprometido en una industria tan empecinada en ganar dinero? ¿Está condenado el individuo a estar arrinconado en los confines del sistema capitalista? ¿El camino de la creación es todo tortura para poder conseguir algo grande? Las dificultades de este artista en su odisea poco épica son dispuestas en una sátira muy bien hilada, con el director desentrañando sus experiencias personales en Hollywood.
    No es de extrañar, por otro lado, que los Coen admiren tanto el cine de Sturges y esta obra en particular, de la que extraen el título de 'O Brother!' y montan su propia odisea homérica en medio de la Gran Depresión. El tono humorístico mordaz y perspicaz de 'Los viajes de Sullivan' es una influencia fundamental en el estilo de los hermanos, que al mismo tiempo hacen también obras sobre artistas teniendo dificultades para crear dentro del establisment.
    En Espinof Es la mejor película de los Coen y tan fascinante como sorprendente: llega a Netflix una obra imprescindible del cine de los 90 En esta película ya está todo lo fundamental que desarrollarían los Coen a lo largo de decenas de obras, pero eso es sólo uno de los múltiples motivos que hay para ponerse esta excelente e imprescindible película. Su audaz análisis sobre el placer de compartir unas risas está narrado de manera absolutamente espléndida, y hace el mejor alegato por el arte de la comedia que se ha hecho jamás.
    En Espinof | Las mejores comedias de la historia
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    La noticia Esta clásica comedia es la clave para entender todo el cine de los Coen y ahora se puede ver en streaming: una inteligente y divertida mirada a la trastienda de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Durante la gran oleada de descuentos entre las distintas tiendas y, sobre todo, Amazon y sus ofertas de primavera, hemos visto buenos precios en las versiones del Chromecast de Google. Pero MediaMarkt tenía guardada la mejor oferta para este compacto dispositivo en el modelo exclusivo de la tienda: el Chromecast 4K Amanecer, que ahora podemos encontrar por solo 49,99 euros.
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    Tal y como solemos recordar al hablar del Chromecast 4K, se trata de un dispositivo para poder tener las principales funciones y características de las Smart TVs en cualquier televisor, pero también supone un gran añadido para los televisores inteligentes. Por un lado, su sistema operativo es Google TV, una versión ligeramente diferente de Android TV, que permite poder instalar una enorme cantidad de aplicaciones y plataformas de streaming.
    En Espinof 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es la mejor película de aventuras de los últimos años: un fantástico espectáculo que rebosa diversión por los cuatro costados Por otro lado, incluye diferentes tecnologías que a día de hoy son punteras en los televisores más caros, como Dolby Atmos (modo de paso) y Dolby Vision, de tal forma que puedes tener una gran experiencia tanto de imagen como de sonido. A diferencia del modelo más clásico del Chromecast, la versión 4K viene con un mando con diferentes botones de acceso rápido para YouTube y Netflix, y su diseño compacto lo hace un dispositivo perfecto para segundas residencias e incluso para llevártelo de viaje.
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    La noticia El Chromecast 4K con Google TV es el mejor chollo del Aniversario de MediaMarkt: ahora a precio mínimo para que disfrutes de tus plataformas de streaming en cualquier televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  13. Entre Fans
    La expresión "película menor" se usa frecuentemente para definir obras de pequeño presupuesto o de limitadas ambiciones artísticas en la filmografía de un cineasta, cintas que juegan en una suerte de segunda liga en comparación con el nivel general del autor. De forma errónea, el término también se aplica, al menos a priori, cuando el filme en cuestión es de corta duración; como si la importancia de algo se midiese por la cantidad y no por la calidad.
    'Fuego Fatuo', la última creación del siempre fascinante director portugués João Pedro Rodrigues, desmonta ese pensamiento de un plumazo. En apenas 67 minutos el cineasta lanza a la pantalla todas sus obsesiones, preocupaciones y sus características ideas visuales, formando un ejercicio de cine libérrimo y profundamente político, despojado de cualquier convención narrativa.
    Del año 2069 a una escuela de bomberos
    La película comienza en el futuro 2069 -la elección del año, evidentemente, no es casual-, en el lecho de muerte del rey Alfredo de Portugal, un monarca sin corona. Detrás de él se encuentra un enorme cuadro del siglo XVIII de José Conrado Roza titulado 'El casamiento de la negrata Roza' -posteriormente renombrado 'La mascarada nupcial' por sus connotaciones racistas- donde se retrata a los enanos negros de la reina María de Portugal. De esta forma, Rodrigues ya introduce un tema clave en su película: el poscolonialismo.
    Como la mayoría de los países de Europa, una parte fundamental de la historia lusa viene de aquella época. Poco después, dejamos la línea temporal futura para adentrarnos en la adolescencia de Alfredo en 2011, y cómo decidió que quería hacerse bombero, preocupado por los continuos incendios que asolaban Portugal año tras año. En la escuela de bomberos, se enamora de Alfonso, un joven ***** con el que descubrirá los placeres carnales.
    En Espinof 'Vitalina Varela': Pedro Costa firma una fascinante crónica del duelo, el desarraigo y el olvido en el Portugal contemporáneo En lo que ya parece un cóctel imposible de temáticas, Rodrigues incorpora además la alarmante situación medioambiental, presentada a través de una escena musical donde el protagonista canta una famosa canción portuguesa del siglo XX, 'Uma árvore, um amigo', junto a un coro de niños. Por supuesto, en el cine travieso y transgresor del director nada es inocente.
    En esa misma escena ya aparece la sexualidad, una de sus continuas exploraciones, estableciendo una divertida analogía entre la forma fálica de los enormes troncos del bosque y el inminente despertar sexual que Alfredo experimentará con Alfonso minutos más tarde.
    'Fuego fatuo': breve, culta y gamberra
    'Fuego Fatuo' es la película más decididamente cómica de Rodrigues, y también la más teatral. Las puertas en la casa de la familia real funcionan como telones que se cierran, las interpretaciones son abiertamente exageradas, y la atmósfera lograda es siempre intencionadamente amateur.
    En la mejor escena de la película, los bomberos, epítome de la masculinidad, juegan entre ellos desnudos formando obras de arte ('Tarquinio y Lucrecia', de Tiziano; 'Salomé con la cabeza de Juan Bautista', de Caravaggio) para que Alfredo las adivine, pero pese a su educación real, no conoce ninguna. En esa misma línea de exploración de la corporalidad masculina, una brillante y elaborada coreografía entre los protagonistas sirve como el clímax de su deseo.
    En Espinof Las transferencias entre cine y pintura: 'La portuguesa' y el tableaux vivant Aunque 'Fuego Fatuo' parezca que aborda su crítica social pasando por todos los temas de manera superficial, en realidad, hay mucho más que rascar en la fantasía musical de Rodrigues. Es una película tan depurada y condensada que, aunque ciertos aspectos solo se mencionen una vez o estén reducidos a un simple gag cómico, resuenan con fuerza al reflexionarla.
    Casi sin esfuerzo (aparentemente), el cineasta logra una obra breve pero rebosante de significado; culta y gamberra a partes iguales.
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    La noticia Conciencia medioambiental, poscolonialismo y sexualidad masculina conviven en 'Fuego Fatuo', la nueva fantasía musical de Joao Pedro Rodrigues fue publicada originalmente en Espinof por Fernando García .
  14. Entre Fans
    Un simple vistazo a las imágenes promocionales de las respectivas películas de Angelina Jolie ('Tomb Raider' y 'Tomb Raider: La cuna de la vida') y Alicia Vikander ('Tomb Raider') interpretando a Lara Croft, deja bien claras las diferencias entre ambas formas de enfocar un mismo personaje, y no solo porque pasaron 15 años entre una y otra. Sucede que, en cierto sentido, Vikander y Jolie están interpretando a Laras distintas.
    Lara Croft nació en 1996 a partir de 'Tomb Raider', un videojuego desarrollado por Core Design que se convirtió en un éxito por su inteligente y entonces muy original combinación de elementos. Exploración de entornos asilvestrados, puzles infernales, secciones de saltos, plataformas, equilibrismo y habilidad, y finalmente, algo de acción. Lara Croft encandiló a los jugadores y se convirtió en un icono pop completamente transmedia requerido por U2 para aparecer en sus conciertos y siendo portada de revistas de moda.
    El publisher del juego comenzó a editar secuelas del juego a toda velocidad, hasta llegar a una decena en poco más de una década, lo que fue resintiendo la calidad de los mismos a partir de la tercera entrega. La franquicia recuperó la forma cuando Crystal Dynamics tomó las riendas desde la entrega de 2006, 'Tomb Raider: Legend', llegando a encargarse de dos entregas más. En todos los casos, hablamos de una misma Lara Croft, construída a partir de la encarnación original.
    Una Lara que, desde su segunda entrega había visto cómo sus curvas se iban pronunciando hasta extremos caricaturescos y cómo iba adoptando maneras de sex-symbol, ciertamente incoherentes en un juego de aventuras y supervivencia. Las dos películas de Angelina Jolie, donde la heroína pega tiros y monta en moto, pero también posa como una pin-up, cambia de modelitos y es muy consciente de su atractivo físico, se inspiran en esta primera Lara Croft.
    En 2013 Crystal Dynamics planteó un giro total en la franquicia, uno que sin embargo permitía a la saga permanecer fiel a sus raíces. Lara Croft perdería su condición de femme fatale de la arqueología y se convertiría en una jovencísima exploradora, valiente y capaz, pero frágil como cualquier humano en entornos hostiles. El resultado fue un (otro) bombazo, que perdía la estratosférica dificultad de los primeros juegos, narraba sus primeras aventuras y convertía a Lara en un personaje completamente accesible.
    En Espinof 'Tomb Raider', las seis mayores diferencias entre la película y el videojuego La adaptación de Alicia Vikander bebe más de esta nueva Lara (que en 2015 vio llegar su primera secuela) que de la clásica. Muy joven, llena de recursos, pero indudablemente más cercana que la Lara de Angelina Jolie. Hemos revisado las dos primeras entregas de la franquicia y hemos tomado buena nota de lo que fallaba en ellas. Estos son los detalles a los que tiene que atender Hollywood si quiere que la próxima 'Tomb Raider' sea más memorable que las anteriores ahora que la secuela del reboot con Vikander ha sido cancelada.
    Cuidado con las modas pasajeras
    Le concedemos a Lara el haber sido una de las primeras heroínas en disparar a dos manos, heredando todo el estilazo de Chow Yun-fat en las películas hongkonesas de John Woo. Pero cuando esos modos se tradujeron al cine USA, haciéndose mainstream básicamente a golpe de 'Matrix', las imitaciones como la primera película de Lara Croft (que claro que aparece en un momento dado con una gabardina de cuerpo entero), resultonas en su día, han envejecido fatal.
    La nueva 'Tomb Raider' debería estar atenta a las últimas tendencias en el cine de acción... para no imitarlas. La estética y temática de Lara Croft, arqueóloga y aventurera clásica, es bastante atemporal, y nada haría más daño a la pervivencia de la franquicia que guiños estéticos de rápida caducidad a 'Fast & Furious' o 'Los juegos del hambre'.
    Ojo con abusar de los efectos especiales
    Sin duda lo peor (con diferencia) de las dos primeras entregas de 'Tomb Raider' son los efectos especiales digitales en aquellos tiempos en los que, sencillamente, no estábamos preparados para los efectos especiales digitales. Y aunque hay unos simios de piedra muy apañados en la primera entrega (más consistentes que la mayoría de los efectos de la segunda), estos Guardianes de la Sombra de la segunda película de Angelina Jolie claman al cielo.
    'Tomb Raider', no nos cansamos de repetirlo, debe ser sucia, debe estar pegada a los pedruscos y las areniscas para dar esa auténtica sensación de exploración que los juegos transmitían tan bien, y que con tanto acierto han renovado la serie en las dos últimas entregas. Por ello, los efectos digitales (y ya de paso, los decorados de corchopán, como todas las cuevas horribles del clímax de 'La cuna de la vida') deben reducirse al mínimo. Por muy consistentes que nos parezcan ahora.
    Viaja por todo el mundo... pero evita las ciudades
    En películas de aventuras clásicas queremos ver viajes por parajes exóticos. Desde los tiempos de James Bond y sus sucesores en 'Mission: Impossible', nos hemos acostumbrado a que en cada epopeya haya exotismo, planos de aviones al amanecer y un rótulo de un país del que que nunca has oído hablar. Y aquí estamos hablando de arqueología: queremos Asia, África, la América profunda, la Europa inexplorada...
    La primera película de 'Tomb Raider' cometía el error de no empezar a viajar hasta bien pasada la mitad de la película (y la primera media hora es en casa de Lara Croft... ¡parece una eremita!). La segunda corrije con acierto esta cuestión mandando a Lara a varios continentes -a veces algo arbitrariamente, es cierto-, pero en las ciudades se pasa la mitad del tiempo en edificios, cuevas... y callejones nocturnos que cantan a plató. ¡A tomar el fresco, Lara!
    Moderación con el misticismo
    En todas las películas de Lara Croft tiene que haber levísimos elementos sobrenaturales, va con la naturaleza del juego desde el momento en el que 'Tomb Raider' es una exploit de Indiana Jones, y se cultiva ese toque pulp de los templos y las civilizaciones antiguas, con conocimientos (y monstruos) perdidos en el abismo de los tiempos.
    Dar con el toque correcto de fantástico y el inevitable misticismo que conlleva es un equilibrio complicado: en las entregas de Angelina Jolie no se hacía especialmente plomizo, pero rechinaba en los clímax finales de ambas, sin duda lo peor de las dos películas.
    En Espinof 'Indiana Jones 4': todo lo que sigue siendo bueno de 'El reino de la calavera de cristal', lo que no funcionó y qué puede hacer la quinta para no caer en las mismas trampas que Steven Spielberg Nadie dice que hacer Indiana Jones sea tarea fácil: su equilibrio entre una aventura muy clásica y una filosofía del fantástico muy del cine mainstream de los años ochenta es único. Si Lara Croft quiere convertirse, ahora sí, en lo que siempre ha querido ser desde los noventa, tendrá que encontrar la forma de combinar la aventura en barrizales y selvas exóticas con cierto toque místico / orientaloide tan de los juegos de la serie -incluyendo los últimos-.
    El Dr. Jones es tu patrón
    Lo dicho: conviene no perder de vista los referentes, por muy inalcanzables que se nos antojen. El equilibrio justo entre lo épico y lo ridículo, lo paródico y el recuerdo a los clásicos es lo que creó el mito de Indiana Jones, y aunque posiblemente 'Tomb Raider' no lo contemple como un modelo total, es innegable que Indiana cambió la forma de ver el cine de aventuras. Un estudio meticuloso de sus aciertos, para partir de ellos, habría venido bien a la versión Vikander... ya que la de Jolie iba por derroteros muy distintos (e inferiores).
    Bicho grande, ande o no ande
    Un T-Rex es lo primero que Lara Croft se encuentra en el arranque de su primer juego... y aún sigue siendo uno de los momentos más memorables de la franquicia. Desde entonces, el encuentro de la aventurera con bicharracos ridículamente enormes ha sido una constante en los videojuegos, incluidos los últimos, aparentemente más realistas. También se da en las dos películas de Angelina Jolie, primero con monos de piedra y segundo con sombras fantasmales.
    La adaptación de Alicia Vikander tenía ante sí una indudable disyuntiva. Un bicharraco terrible puede obligar al espectador a una suspensión de credulidad muy grande, pero no deja de ser un sello de identidad de la franquicia. Desde aquí rezamos para que en el siguiente reboot aparezca un godzillita peque cuanto menos... o no será un Tomb Raider completo.
    Aviso: es un videojuego
    Ahora mismo no vamos a entrar en el fregado de contar qué hace buena a una adaptación de videojuego, pero como se puede ver en el tráiler de la última versión, la Lara de Vikander ha tomado buena nota de sus referentes. ¿Posible problema? Estas cosas son mucho más divertidas de hacer (o jugar) que de ver.
    Sin ver la película ya podíamos apostar a que Vikander daría unos cuantos saltos plataformeros, igual que los daba Jolie en sus dos entregas -a veces de forma un poco forzadita, como en el clímax de la primera película-. ¡Incluso hasta se las ingeniaban para introducir planos de tiroteos en primera persona, para que el espectador se viera "controlando" a Lara Croft!
    Pero hay otro aspecto de los videojuegos más complejo de traducir a una acción no-interactiva. Los videojuegos son movimiento, dinamismo. Cuentan las cosas (los buenos) no con palabras o con textos en pantalla, sino a base de acción y de interactividad. Esto lo hace muy bien el cine de artes marciales clásico, por ejemplo, pero... ¿podemos confiar en que la próxima Lara Croft va a desenvolverse en una forma narrativa tan sutil y compleja?
    Recuerda cuál era la mejor de las dos de Angelina Jolie
    La respuesta es 'La cuna de la vida', menos tímida y nada pendiente de complacer a los fans estrictos de los videojuegos, y por ello, más loca y demente. Tiene severas carencias, es una película agarrotada, a veces arbitraria y que va bamboleando a sus personajes (algunas tan innecesarios como el de Gerard Butler) de un escenario a otro sin demasiado sentido. Pero posee un sentido de la maravilla ocasional bastante bienvenido.
    En Espinof 'The Last of Us': todas las diferencias más importantes entre la serie de HBO y el videojuego de Naughty Dog El motivo es que Jan de Bont ('Speed', 'Twister') tiene algo más de brío y personalidad que Simon West (por mucho que nos guste 'Con Air'), y sobre todo, mucha menos vergüenza. Esas coreografías de artes marciales, esas chaladuras de 'La cuna de la vida' habrían sido inconcebibles en la mucho más seria y pétrea primera parte.
    Conclusión: hay que dejar que el encargado de dirigir las aventuras de Lara inyecte su personalidad en la película. Desde ese punto de vista, todo apuntaba que Roar Uthaug, director de la estupenda 'La ola' (y más recientemente 'Trol'), tenía todas las de ganar, siendo sin duda el realizador con una personalidad más marcada de los tres; sin embargo, no llegó a aprovecharse esta baza a favor.
    Habrá que esperar a una cuarta entrega, o segundo reboot, que si sabe dónde mirarse, tiene mucho que ofrecer al espectador ávido de aventuras. Hollywood, toma nota.
    En Espinof | Las mejores películas sobre videojuegos
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    La noticia 'Lara Croft: Tomb Raider' y todo lo que Hollywood puede aprender de las películas con Angelina Jolie: una Indiana Jones femenina nacida de los videojuegos fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .
  15. Entre Fans
    El formato procedimental es uno de los más idiosincráticos de la televisión como medio, y ha pasado de ser el estándar a algo refrescante cuando una serie actual decide optar por esa manera de desarrollarse. En tiempos donde se impone la historia prolongada como si de una película extendida se tratase, a veces nada funciona tan bien como enfrentarse a un monstruo cada semana y que los personajes evolucionen paulatinamente durante las aventuras.
    Es por ello que pocas series resultan más aptas para ese rato donde decides dejarte llevar, o simplemente quieres un episodio que ver durante el rato de comer, que un procedimental (realmente las mejores son las comedias de media hora, pero eso es tema para otro día). Y una de las mejores acompañantes para esos momentos que he tenido recientemente fue 'Expediente X'.
    La verdad está ahí fuera
    Muchos sin duda recuerdan seguir fervientemente la emisión original de esta modélica serie de ciencia ficción y terror sobrenatural. Pero cuando se subió a Disney+ para mí fue no sólo la excusa perfecta para recuperarla, sino que fue el mejor salvavidas para cuando no tenía claro qué ver. Porque era refrescante comprobar como, especialmente en sus primeras temporadas, la serie de Chris Carter seguía funcionando como un tiro.
    En Espinof 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie No sólo fue su buen uso de las reglas del procedimental y cómo solidificó el formato del "monstruo de la semana", tirando de grandes referentes del fantástico en televisión para darle un carácter especial en cada episodio. Habría capítulos mejores o peores, pero nunca dejaba de resultar entretenidísima. La sensación de la aventura en un nuevo lugar y con carácter autoconclusivo hacen que cada entrega sean como dosis perfectamente administradas.
    El sentido de la maravilla y el cinismo se daban perfectamente de la mano en la serie, algo que se plasmaba en la impecable dinámica entre los Mulder y Scully a los que daban vida David Duchovny y Gillian Anderson. Sus perspectivas encontradas con respecto a su trabajo proporcionaban una tensión perfecta (y eso sin entrar en la tensión sexual y romántica que también daba motor al conjunto), al mismo tiempo que sustentaban su mirada crítica con las organizaciones gubernamentales y se permitía fantasear con fuerzas más allá de nuestra comprensión (y nuestra atmósfera).
    'Expediente X': modélica y entretenidísima
    Justo cuanto más se trastocó la dinámica entre los protagonistas más flaqueaba la serie. Es el reto más duro al que se va a tener que enfrentar Ryan Coogler en su ansiado reboot de la serie con nuevo reparto. No sólo porque Mulder y Scully son personajes que son historia de la televisión y, por tanto, insustituibles, sino porque esa dinámica es rara en momentos de "PeakTV".
    En Espinof Es una de las secuelas más infravaloradas de una de las mejores franquicias de terror actual: llega a HBO Max la última aventura de la 'Expediente X' religiosa Aunque hay casos que sí han sabido entender el poder de esa relación entre protagonistas en medio de aventuras sobrenaturales, como es la fenomenal 'Evil' de los King. Y hasta sagas cinematográficas como la de 'Expediente Warren' han moldeado a sus personajes para acercarlos a Mulder y Scully (pero sin tensión sexual). Es sólo una de las muestras de cómo 'Expediente X' ha tenido un inmenso impacto en los creadores de fantástico actuales y por qué su recorrido inicial sigue siendo algo totalmente imprescindible para cualquier fan de la televisión.
    En Espinof | Las mejores series de ciencia ficción en streaming
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    La noticia Es una de las mejores series de todos los tiempos y la puedes ver en Disney+: este modélico procedimental de ciencia ficción sigue siendo un referente imprescindible fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Tras un primer teaser muy enigmático, La segunda temporada de '30 Monedas' acaba de lanzar su tráiler oficial. HBO Max acaba de anunciar que la segunda entrega de la serie dirigida en su totalidad por Álex de la Iglesia y coescrita por el director y Jorge Guerricaechevarría, que se estrenará en Octubre de este año en HBO Max, probablemente previo paso por el festival de Sitges 2023.
    En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Más acción, más monstruos y más locura
    En la segunda temporada de '30 Monedas', la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil, a medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo.
    Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden las almas torturadas? El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti.
    En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series que te recomendamos ver en Netflix, HBO Max, Amazon o FlixOlé, si te ha gustado la serie de Álex de la Iglesia  La segunda temporada de 30 Monedas se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.
    En Espinof | '30 Monedas': 13 películas y series que te recomendamos ver en Netflix, HBO Max, Amazon o FlixOlé, si te ha gustado la serie de Álex de la Iglesia
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    La noticia '30 Monedas' vuelve de forma espectacular: brutal tráiler lleno de acción y fecha de estreno en HBO Max de la temporada 2 de la serie de Álex de la Iglesia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  17. Entre Fans
    La icónica interpretación de Aaron Eckhart como dos caras en 'El caballero oscuro' (2008) fue recibida con inmensos elogios por parte del público. Pero antes el papel se le había ofrecido nada menos que al actor Matt Damon. Si bien el papel de Harvey Dent podría haber palidecido en comparación con el Batman de Christian Bale o el Joker de Heath Ledger, el personaje contribuyó significativamente a la película dirigida por Christopher Nolan.
    Damon rechazó el papel en ese momento sin saber que la película terminaría siendo aclamada como una de las mejores películas del género. En un episodio del podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, la estrella de 'Air' reveló cómo había rechazado el papel en la película de superhéroes que recaudó mil millones de dólares porque ya tenía un gran proyecto preparado durante ese tiempo.
    Sin embargo, el actor no guarda bilis por su toma de decisiones, especialmente tras haber rechazado el 10% de la recaudación de 'Avatar', la película más taquillera de la historia.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Posteriormente se sacaría la espinita de trabajar con Nolan en su aparición sorpresa en 'Interstellar'. Así lo cuenta:
    En Espinof | Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes
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    La noticia Matt Damon revela el motivo por el que rechazó actuar para Christopher Nolan en 'El caballero oscuro': "En ese momento ya no podía hacerlo peor" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  18. Entre Fans
    He de reconocer que tenía muchas dudas respecto a lo que nos íbamos a encontrar con 'Rabbit Hole', el thriller protagonizado por Kiefer Sutherland que estrena este viernes SkyShowtime. Sobre todo después de cierta decepción con 'El agente nocturno' de Shawn Ryan (aunque me temo que ando algo solo en ello). Gracias a Dios, mis temores fueron disipados tras ver un par de escenas.
    Y es que la serie va directamente al grano. Con una presentación clara y sencilla en la que vemos el "trabajo" de John Weir (Sutherland) como una suerte de embaucador/Robin Hood de los activos financieros. Justo después de celebrar un gran golpe de los suyos, todo sale mal: muertes, explosiones y él incriminado como principal sospechoso.
    En Espinof Por qué nos gusta... Jack Bauer (24) En cuerpo y alma, lo que presentan John Requa y Glenn Ficarra como cocreadores de la serie es un thriller de espionaje/conspiración de manual. Lo que le pasa a Weir no es nada novedoso en el género (puede que Ethan Hunt sea de lo primero que nos venga a la mente) en lo que el protagonista en vez de esconderse decide pasearse a ver qué está pasando y cómo limpiar su nombre.
    Prepara las palomitas
    Parte de mí deseaba que nos detuviésemos un poco más en cómo funcionaba la empresa de Weir y su equipo, que prácticamente recordaba a 'Leverage' (Las reglas del juego en España). Sin embargo creo que la trama se inicia en el momento justo, por lo que tampoco era necesario extenderse de más en pormenores y misiones que lo mismo no vienen al caso.
    Sobre todo porque, en lo que se van desarrollando los dos primeros episodios de 'Rabbit Hole', hay tiempo de sobra para, entre giro y giro, ofrecer cierta dosis de flashbacks que nos llevan a la infancia del protagonista y entender algo mejor los motivos y la personalidad del protagonista, con sus traumas, sus ataques de ansiedad y cierta paranoia.
    Aunque es inevitable pensar en el Jack Bauer de '24', el Weir de Sutherland es un personaje que se basa en el encanto y su inteligencia. Casi más parecido a su papel en 'Sucesor designado'. Una persona altamente inteligente y con una gran comprensión de códigos psicológicos y de comportamiento de las personas, lo que le permite ser el timador al que vamos a acabar apoyando y animando.
    Un reparto que juega a favor
    Un personaje bastante carismático y entretenido de ver... y al que se une Meta Golding como Hailey, que despliega una química y desparpajo estupendo. En general el reparto principal está muy cómodo en sus respectivos papeles a pesar de que a veces el guion los usa de meros utilitarios para avanzar tramas y desplegar giros. Sobre todo los personajes menores.
    En Espinof La primera miniserie imprescindible de SkyShowtime es un retorcido true crime de autor donde la realidad supera cualquier ficción imaginable Hablando de giros y cliffhangers, estos no escasean a lo largo de los dos episodios estrenados. Hay que reconocer, en ese sentido, que a veces uno puede llegar a echar de menos un poco más de seriedad o, al menos, algo más de intensidad dramática en los devenires de la historia o, directamente, un guion algo más desarrollado y profundo. Pero no molesta.
    Puede que no vaya a destacar en los listados de las mejores series del año, pero desde luego 'Rabbit Hole' es una de esas series para ver casi con palomitas. Un thriller desenfadado, prácticamente autoconsciente, que tampoco se toma demasiado en serio a sí misma. Cumple, entretiene y acierta... a veces no hace falta más.
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    La noticia 'Rabbit Hole': un entretenidísimo y desacomplejado thriller en SkyShowtime que nos devuelve al Kiefer Sutherland de acción que todos queremos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  19. Entre Fans
    En Amazon saben que la ciencia ficción es un filón que puede darles muchas alegrías. 'The Peripheral' ya se convirtió en su momento en la serie que arrebató el número 1 en Prime Video a 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y ahora llega a la plataforma 'El poder', un giro de tuerca feminista a las historias de superhéroes con aspiraciones a convertirse en la serie más vista de la plataforma hasta ahora.
    Electrocutando por la vida
    Protagonizada por Toni Collette, una de las mejores actrices del Hollywood actual aunque ella sea australiana, 'El poder' es la adaptación de la popular novela homónima de Naomi Alderman publicada en 2016 que cuenta cómo de imprevisto todas las chicas adolescente del mundo desarrollan el poder de poder electrocutar a la gente. Además, no tardan en descubrir que pueden despertar ese mismo poder en las mujeres mayores, por lo que pronto todas ellas tienen esta habilidad.
    En el reparto de 'El poder' hay otros intérpretes que resultarán conocidos para el público como John Leguizamo, Auliʻi Cravalho, la actriz que prestó su voz a la protagonista de 'Vaiana', Josh Charles ('The Good Wife'), Rob Delaney, Daniela Vega ('Una mujer fantástica') o Alice Eve. Además, la propia Alderman ha estado implicada en el desarrollo de la serie, por lo que es de esperar una buena adaptación para los fans del libro original.
    Por ahora, Amazon Prime Video ha lanzado los tres primeros episodios de los nueve que dan forma a su primera temporada, pero la crítica parece que no ha quedado demasiado del todo convencida con el resultado, ya que apenas ha conseguido un 57% de valoraciones positivas en RottenTomatoes. Eso sí, resulta curioso que está mejor valorada en MetaCritic, donde tiene una nota media de 6,9.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Ahora habrá que ver el éxito que consigue 'El poder', que claro que todas las series de Amazon aspiran a destronar a 'Los anillos de poder', pero bastante será si no sale muy malparada en relación con 'The Boys', la gran serie de superhéroes de Prime Video.
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    La noticia La nueva serie de ciencia ficción de Amazon Prime Video quiere destronar a 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': un giro de tuerca feminista a las historias de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Nueva entrega de 'The Mandalorian' y, como es habitual, la serie sigue haciendo guiños y cameos al amplio universo expandido de Star Wars. En esta ocasión nos hemos llevado una gratísima sorpresa al ver a uno de los tipos más duros de la galaxia. Sí, ese bichejo morado es Zeb.
    Pero, ¿quién es Zeb? Uno de los protagonistas de 'Star Wars Rebels', la serie animada cocreada por Dave Filloni (que también tiene un cameo en el episodio) y que intenta rellenar el hueco entre 'Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith' y 'Episodio IV: Una nueva esperanza' a través de la historia de un grupo de rebeldes que realizan operaciones encubiertas al bordo de la nave Ghost.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'The Mandalorian': 3 westerns fundamentales que han sido principal inspiración de la exitosa serie de 'Star Wars' El lasatiano
    Garazeb "Zeb" Orrelios, al que da voz Steven Blum tanto en la serie animada como en 'The Mandalorian', es uno de los miembros del equipo. Al personaje le mueve una sed de venganza después de que el Imperio masacrase a su pueblo, Lasat. El aspecto de los lasatianos, unas moles considerables, está basado en el arte conceptual que Ralph McQuarrie planificó originalmente para Chewbacca.
    Al contrario que otros personajes del universo animado de Star Wars cuya versión "real" ya hemos visto (Ahsoka o Bo Katan, mismamente), la fisiología de Zeb representa todo un reto tanto por tamaño como por características físicas (sus pezuñas digitales). Pero parece que en la serie han optado por una mezcla de CGI y efectos prácticos (amén de una selección cuidada de los planos) para dar un espléndido vistazo al personaje. Lo han bordado.
    Ahora habría que ver si esta aparición se queda en un mero cameo o es ya algo con la idea de empezar a familiarizar a personajes que podrían aparecer en otras series situadas en esta época como la futura 'Ahsoka', lo cual podría ser bastante probable.
    También, teniendo en cuenta que durante 'Rebels' hay una gran amistad entre él y Bo-Katan, existe también la posibilidad de que esté presente en la misión a la que parte la mandaloriana.
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    La noticia 'The Mandalorian' recupera a uno de los tipos más duros del universo Star Wars animado... y lo han clavado fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Es evidente que el éxito de la saga 'John Wick' ha provocado la llegada de varias herederas suyas a lo largo de los años. Tengo claro que la mejor de ellas hasta ahora fue 'Nadie', pero también que todavía quedan unas cuantas más por llegar. La próxima en hacerlo será 'Boksoon debe morir', un vibrante thriller de acción coreano que Netflix estrena este viernes 31 de marzo.
    Uno de los rasgos distintivos de 'Boksoon debe morir' es que también presenta una sociedad secreta de asesinos de la que resulta muy complicado salir, en la cual Gil Bok-soon es la mejor asesina de la compañía "de shows" (así es como llaman a todos los encargos de liquidar a alguien) con mayor renombre. El problema es que además de matar gente también tiene que criar a su hija adolescente, la cual desconoce por completo el trabajo de su madre. Y lo cierto es que se le da mucho mejor finiquitar sus encargos que conectar con ella.
    Una apuesta con personalidad
    Reconozco que mi problema con algunas películas de acción coreanas es que se pasan de intensas, y no me refiero a las escenas de acción, sino a la forma en la que manejan el componente dramático, de ahí que mi sorpresa fue mayúscula cuando la estupenda secuencia de arranque de 'Boksoon debe morir' no duda en hacer gala de un sentido del humor similar al de cierto al episodio de 'Buffy' en el que el personaje interpretado por Sarah Michelle Gellar se pasaba un buen rato hablando de sus problemas con un vampiro al que tenía que eliminar.
    En Espinof 4 de las mejores películas de acción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de streaming este fin de semana Además, eso también sirve para hacer una presentación inmejorable del personaje protagonista interpretado por Jeon Do-yeon, mostrando tanto sus grandes habilidades como su capacidad de adaptación de forma directa y efectiva. Ese cruce de ligereza y rotundidad le sienta de fábula para empezar a diferenciarse desde el primer momento, sin olvidarse tampoco de prestar la atención debida a las escenas de acción para conquistar también al público que haya dado una oportunidad a la película exclusivamente por su pertenencia a dicho género. Es cierto que se quedan lejos de la sublime estilización de la franquicia liderada por Keanu Reeves, pero también que son muy superiores a las de la práctica totalidad de superproducciones recientes salidas de Hollywood.
    No obstante, 'Boksoon debe morir' no se contenta con mostrarnos un asesina de lo más particular, donde uno de los recursos más acertados es incidir en su capacidad de ver lo que podría suceder en ciertas situaciones y anticiparse a esos posibles errores que podrían ser su perdición -algo que además dosifica con acierto para que en ningún caso se vuelva repetitivo o sature al espectador-, pero ojo, que eso también se extiende a su condición de madre, aunque en este caso no le sirva de mucho para evitar el rechazo constante de su hija.
    Ahí encontramos otro punto en común con la saga 'John Wick', aunque justamente con algo que solamente se intuía en esa saga, pues el personaje de este último se había retirado por amor hacia su mujer, mientras que aquí es el amor hacia su hija lo que lleva a la protagonista a querer dejar de lado su peculiar modo de vida. Esto es algo que Byun Sung-hyun, director y guionista de la película, aprovecha para desarrollar un poco más ese universo de asesinos en la sombra.
    Un cóctel estimulante que se desequilibra al final
    Todo ello ayuda a enriquecer 'Boksoon debe morir', ya que se logra mantener un equilibrio entre la seriedad de la situación y ese toque ligero que la película introduce desde su primera escena. Es un equilibrio delicado, claro está, ya que se potencia más una vertiente u otra en función de cada secuencia, pero Sung-hyun logra salir adelante airoso, dando lo mejor de sí en la ejecución de las escenas de acción, pero acordándose también entonces de no tomarse demasiado en serio a sí mismo.
    Clave para ello también resulta la aportación de Do-yeon, quien entiende a la perfección que su lado más vulnerable solamente puede aparecer en lo referente a la relación con su hija y que eso es algo que se va acrecentando según pasan los minutos. Eso sí, por el camino no duda tanto en mostrar su lado más juguetón como en exhibir un despliegue físico envidiable para que nos creamos que simplemente es la mejor en su trabajo.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia El principal problema de 'Boksoon quiere morir' acaba siendo su ambición, ya que aquí se quiere cubrir mucho y cerrarlo todo en una única película. Por ello, el tramo final acaba resultando un tanto sobrecargado por la necesidad de ir atando todos los cabos. Es cierto que se agradece que no busque ser el inicio de una franquicia, pero eso no quita para que la primera 'John Wick' brillase más en ese apartado -cuestión aparte es que su éxito motivase después tres secuelas-. Eso lleva a que la gran catarsis no funcione del todo bien. Sí que hay situaciones puntuales muy bien resueltas -pienso por ejemplo en el duelo final y el enorme despliegue visual alrededor del mismo-, pero una de las claves de la película hasta entonces es lo bien que fluía y aquí hay pequeños atascos que deslucen un poco el resultado final. Nada grave, pero ahí está.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    'Boksoon debe morir' es un notable thriller de acción coreano y una de las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de 2023. Sin embargo, no termina de ser una obra redonda y, personalmente, me quedaría mucho antes con 'John Wick 4'. Eso no quita para que sea muy recomendable para los amantes del cine de acción, especialmente para aquellos que quieran ver algo un poco diferente dentro del género.
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    La noticia Netflix responde al éxito de 'John Wick 4' con 'Boksoon debe morir': un notable thriller de acción coreano que también es una de las mejores películas de la plataforma de este 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    La evolución de la comedia ha hecho que el arte sea bastante complicado para los cómicos, según Jennifer Aniston. La estrella de 'Friends' ha reflexionado sobre cómo ha cambiado el panorama del entretenimiento desde la era de la sitcom, que debutó en NBC en 1994, y reconoció que toda una nueva generación de espectadores ahora encuentra la serie "ofensiva".
    Aniston habló con la AFP en París mientras promociona 'Murder Mystery 2', su nueva película  con Adam Sandler.
    En Espinof 'Friends': los 11 mejores episodios de la serie para ver antes o después de la reunión en HBO Sobre la comedia de situación que le hizo famosa, que ha sido criticada como racista u homofóbica en la actualidad, Aniston comentó:
    Lo que dejó intuir en su entrevista es que quizás es por eso que Hollywood está produciendo muchas menos comedias, sostiene Aniston:
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    La noticia "Ahora no se nos permite bromear sobre nada". Jennifer Aniston responde a toda una generación que encuentra 'Friends' ofensiva fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  23. Entre Fans
    Cada vez que buscamos un Monopoly o un Cluedo por las distintas tiendas, nos sorprendemos con curiosas versiones de algunas de las mejores películas y series de los últimos años. Hoy, en nuestro gran hallazgo del día, hemos encontrado la versión del Cluedo del mismísimo Jack Skellington de 'Pesadilla antes de Navidad', con el que podemos recorrer cada escenario de la película de Tim Burton a un precio de tan solo 33,70 euros.
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    Hoy en Amazon por 33,70€ Los juegos del Cluedo suelen rondar por un precio bastante similar, dependiendo de la licencia que se adapte y el año en el que haya salido a la venta. Este en concreto de 'Pesadilla antes de Navidad' suele mantenerse a un precio de 40 euros en Amazon, y así lo hemos visto durante bastante tiempo con alguna que otra bajada de precio, pero no es lo habitual. Eso sí, ahora lo tenemos por solo 33,70 euros, menos de 10 euros por encima de su mínimo histórico.
    Comprar Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad' al mejor precio
    Hay diferentes elementos que caracterizan a cada versión del Cluedo: el tablero, el objetivo y las minifiguras y accesorios que se incluyen con el juego de mesa. Comenzando con el tablero, nos encontramos ante los escenarios más icónicos de la película, adaptando las casillas del clásico juego de mesa y ofreciendo una diferencia bastante evidente si comparamos con el resto de versiones. Por su parte, el objetivo también es muy distinto, y en este caso alguien ha secuestrado a Santa Clavos en la noche de Navidad, por lo que tendremos que descubrir dónde podemos encontrarlo resolviendo diferentes pistas.
    En Espinof Crunchyroll vuelve a ser gratis, pero tiene truco: 'Dr. Stone', 'Ranking of Kings' y los otros animes que ver en streaming sin pagar ni 1 euro En cuanto a las minifiguras, destacar que se incluyen los personajes más clásicos de la cinta de Tim Burton, como el mismísimo Jack, el alcalde, Sally y Oogie boogie, entre otros. Y de accesorios nos encontramos con la curiosa bañera, un regalo y un rosco de flores de Navidad, pero hay bastantes más. Además, en cada partida pueden jugar de dos a seis jugadores en partidas de 45 minutos.
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    En Espinof Selección | La pesadilla de Ron Weasley vuelve de oferta en Amazon: el ajedrez de 'Harry Potter' con 64 modos de dificultad, un perfecto diseño y ahora a precio mínimo
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    La noticia Hoy es Halloween en Amazon y tienes súper barato el Cluedo de 'Pesadilla antes de Navidad': llévatelo al mismo precio que en las ofertas de primavera fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  24. Entre Fans
    Marzo expira y seguimos repasando los estrenos de las plataformas para el mes que entra. Después de que repasásemos el otro día los de Movistar Plus+, llega el turno de ver todas las series y películas que llegan en abril a HBO Max. Un mes que viene calentito con una nueva temporada final y alguna que otra comedia interesante.
    En Espinof Comparativa de Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ Lite, Filmin y otras plataformas de streaming: precio, catálogo, ventajas e inconvenientes Series
    'Mrs. Davis'
    De la mano de David Lindelof llega esta prometedora serie protagonizada por Betty Giplin como Simone, una monja que se ha consagrado a destruir a la Inteligencia Artificial más poderosa del planeta.
    Estreno el 25 de abril 'Love & Death'
    Elizabeth Olsen protagoniza esta nueva toma del true crime (el año pasado vimos 'Candy') como la vecina aparentemente perfecta... hasta que un día decide presentarse en casa de la vecina con un hacha.
    Estreno el 27 de abril 'Pollos sin cabeza'
    Comedia dramática futbolera protagonizada por Hugo Silva como Beto, exfutbolista que decide montarse su propia agencia de representación de jugadores. Beto intenta mantener el equilibrio hasta que llega el desastre: de la noche a la mañana pierde a su jugador más potente y su novia le deja.
    Estreno el 28 de abril
    Todas las series
    'Monkey Kid' T1 (1/4) 'Royal Crackers' (3/4) '#BringBackAlice' (14/4) 'A Black Lady Sketch Show' T4 (15/4) 'Barry' T4 (17/4) 'Somebody Somewhere' T2 (24/4) 'Mrs. Davis' (25/4) 'Love & Death' (27/4) 'Pollos sin cabeza' (28/4) 'From' T2 (28/4) En Espinof Las 13 mejores miniseries de la historia de HBO Documentales y programas
    'Una ola de treinta metros' T2 (17/4) 'Para. Reinas de la calle' T2 (17/4) 'El crítico' (21/4) Películas
    'Todos lo hacen' (21/4) En Espinof | Las mejores series de 2023
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    La noticia Todos los estrenos de HBO Max en abril 2023: Hugo Silva exfutbolista, Elizabeth Olsen asesina, el final de 'Barry' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  25. Entre Fans
    La popularidad de 'Dungeons & Dragons' volvió a dispararse gracias a su aparición en 'Stranger Things', pero lo cierto es que se trata de un juego de rol muy querido con casi 50 años de historia a sus espaldas. Obviamente, Hollywood ya intentó convertirlo en una película, pero el resultado fue un absoluta catástrofe que sepultó sus posibilidades de convertirse también en una franquicia de referencia para los amantes del cine.
    Es verdad que la desastrosa película dirigida por Courtney Solomon tuvo dos secuelas, la primera lanzada en televisión y la segunda directa al mercado doméstico, pero este universo se merecía algo mejor y hemos tenido que esperar 23 años para eso suceda. En concreto será este viernes 31 de marzo cuando 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' llegue a los cines, y menuda sorpresa ha sido, ya que se trata de la mejor película de aventuras de los últimos años y que rebosa diversión por los cuatro costados.
    Con personalidad
    Una cosa que me quedó clara cuando Paramount empezó a hacer pases de la película bastantes semanas antes de su estreno es que en la compañía tenían plena confianza de tener algo realmente bueno entre manos. A fin de cuentas, los desastres intentas ocultarlos hasta el último momento para ver si eso no tiene ningún impacto en su rendimiento en taquilla, pero aquí el estudio parece haber seguido el mismo plan de ruta que con 'Top Gun: Maverick'. Parece poco probable que el éxito vaya a ser comparable, pero en lo referente a ser un blockbuster de primer categoría mucho mejor de lo que debería sí que vuelven a coincidir.
    'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene muy claro que el principal objetivo de una película así debe ser hacer pasar el rato más entretenido posible al público. Por ello, el dúo formado por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, que ya nos dio una gran alegría hace unos años con 'Noche de juegos', apuesta por asentar el tono que va a dominar la función desde el primer momento, aprovechando además para hacer una presentación inmejorable para los personajes interpretados por Chris Pine y Michelle Rodriguez.
    En Espinof 'Dragones y Mazmorras' y otros 11 universos de fantasía épica en el cine y la televisión con su propio fenómeno fan Por ello, cualquiera que no entre en el juego que proponen Goldstein y Daley en esos primeros minutos puede ir despidiéndose de que vaya a disfrutar con la película. Claro que hay aventuras, un gran despliegue de efectos visuales -ahí sí hay una mejora clara respecto a lo que vemos en ese dinámico arranque- y un acertado uso de la comedia como gran catalizador de la historia, pero vivimos en una época en la que abundan los enfoques más oscuros o simplemente intentar replicar el modelo de Marvel.
    Aquí no sucede ninguna de las dos cosas, pues 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' demuestra tener una marcada personalidad propia desde el primer momento, aunque me quedó la sensación de que algunos pueden acabar pensando que se trata de una simple chorrada. Libres serán de opinar así, pues yo celebro el excelente manejo que exhibe de un humor más accesible y libre de todo cinismo en el que no importa tanto la misión a la que se enfrentan sus protagonistas como sus vivencias a lo largo del camino.
    Los personajes como base para la diversión
    Ahí Goldstein y Daley dan en la diana al apostar por los personajes por encima de todo. Claro que se echa mano de ciertos estereotipos para su construcción, pero el guion está repleto de chispa y los actores abrazan sus respectivos roles y tienen más de una oportunidad para brillar, aunque es cierto que ese toque más pícaro que tan bien se le da a Pine le permite destacar por encima del resto, aunque ojo también a lo divertido que está Hugh Grant.
    A eso hay que añadir lo fluido que resulta todo. Es verdad que se toma su tiempo en la fase de presentación, pero incluso entonces es de lo más entretenida. Eso sí, todo alcanza otro nivel con la llegada de la aventura, donde 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene muy claro que quiere contar una historia y deja completamente de lado la posibilidad de fijar futuras entregas. Claro que podríamos volver sin problema a este universo, pero si la cosa se queda aquí tampoco pasa nada.
    En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Además, hay alguna que otra sorpresa a lo largo del camino sin caer en el error de que eso suponga un parón en la aventura que va desarrollándose en pantalla. Todo ello suma para que 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' se convierta en un pasatiempo prácticamente infalible, una de esas películas que recuerdas con tanto cariño que no te va a importar volver a verla una y otra vez para volver a pasártelo en grande. De hecho, no tengo problemas en que es casi un milagro que haya salido tan bien un proyecto que sobre el papel parecía condenado a ser poco mejor que una pérdida de tiempo.
    Obviamente, ayuda que detrás de ella haya gente que muestra un cariño innegable hacia el mundo de Dungeons & Dragons, incluyendo más de una referencia aquí y allá que será bastante apreciada por los seguidores del juego original y que en ningún caso supondrá una molestia para el resto. Y es que ahí está otra de sus claves, en lo bien que desenvuelve para ofrecer un espectáculo de lo más divertido tanto para aquellos muy vinculados a la franquicia como para los espectadores que quizá ni tan siquiera saben que ya hubo una adaptación previa bastante desastrosa.
    ¿Entonces merece la pena o no?
    Tengo serias dudas de que ninguna otra película vaya a sorprenderme tanto para bien en lo que queda de año. Antes de verla si acaso sentía curiosidad pero también una gran desconfianza hacia lo que podría ofrecerme 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' y una vez vista tengo claro que se trata de uno de los grandes blockbusters del cine reciente. Ahora solamente falta que el público la respalde.
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    La noticia 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es la mejor película de aventuras de los últimos años: un fantástico espectáculo que rebosa diversión por los cuatro costados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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