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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Hace casi un año se anunció que Bruce Willis se retiraba como actor tras una carrera de más de 40 años delante de las cámaras. Sin embargo, todavía faltaban varios trabajos suyos por estrenarse y ha llegado el día en el que el último de ellos ya está disponible.
    Todos los detalles de 'Assassin'
    La película final de Bruce Willis se titula 'Assassin' y es un thriller de ciencia ficción que nos llega a un futuro en el que un microchip permite que la mente de alguien ocupe el cuerpo de otra persona y lleva a cabo misiones encubiertas altamente peligrosas. La muerte de un agente llevará a que su mujer ocupe su lugar para llevar ante la justicia al responsable de lo sucedido.
    'Assassin' se estrenó de forma limitada en los cines de Estados Unidos el pasado 31 de marzo, lanzándose de forma simultánea en el mercado digital. Su recibimiento no ha sido precisamente bueno -tiene actualmente un 0% de críticas positivas en RottenTomatoes-, pero seguro que no soy el único que, teniendo claro que no va a estar entre lo mejor de su filmografía, al menos tiene curiosidad por el hecho de ser la película con la que va cerrarse la carrera del mítico protagonista de 'Jungla de Cristal'.
    Nomzamo Mbatha ('El rey de Zamunda'), Dominic Purcell, el inolvidable Lincoln Burrows de 'Prison Break', la cantante Andy Allo y Mustafa Shakir, uno de los protagonistas de la adaptación en imagen real de 'Cowboy Bebop' -uno de los mayores fracasos de Netflix-, acompañan a Willis al frente del reparto. La puesta en escena corre a cargo de Jesse Atlas, siendo 'Assassin' el primer largometraje de su carrera como director.
    En Espinof Cuando Bruce Willis forzó a Disney a cancelar una película casi acabada y protagonizó los mayores éxitos de su carrera para compensarlo Por el momento se desconoce cuándo podremos ver 'Assassin' en España, pero todo hace pensar en que aparecerá por sorpresa en alguna plataforma de streaming o se emitirá sin previo aviso por algún canal de televisión.
    En Espinof | Entre las 16 películas favoritas de Bruce Willis hay una de Zack Snyder: dónde puedes ver en streaming el mejor cine de la historia según el mítico actor
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    La noticia Bruce Willis regresa al cine por última vez con una película de ciencia ficción: así es el thriller con el que se cierra la carrera del mítico protagonista de 'Jungla de Cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Dirigida por David Fincher, 'Seven' es una magnífica película con un final difícilmente mejorable. Sin embargo, también es un desenlace inusual y muchas películas jamás se arriesgarían a tenerlo por miedo a que espantase a los espectadores. De hecho, Arnold Kopelson, uno de sus productores, recuerda que tuvo mucho miedo de que pudiera ser un desastre porque tuvo un recibimiento algo pobre durante los pases de prueba con público.
    El propio Kopelson señala en una entrevista que, de los dos pases que realizaron, sólo el 70% de los asistentes dio su aprobación al metraje, cuando apenas dos años antes se había logrado un extraordinario 98% con los pases de prueba de 'El fugitivo' ('The Fugitive'), cinta por la que Tommy Lee Jones incluso acabó ganando un Oscar. Por este motivo, se empezaron a barajar diferentes alternativas, la mayoría descartadas, aunque sí se añadió algo de lo discutido.

    En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante ¿Recordáis la última escena de 'Seven' con la voz en off de William Somerset (el personaje interpretado por Morgan Freeman)? Aclaraba que cuidaría en el futuro de David Mills (el personaje de Brad Pitt). Eso no estaba en el guion original y Kopelson insistió en que se incluyera. Lo cierto es que, si hubiera dependido de Fincher, la película habría concluido con un corte a ***** justo tras ver cómo Mills (Pitt) aprieta el gatillo para acabar con la vida de John Doe (Kevin Spacey).
    El propio Fincher no ha dudado en comentar que él no quedó satisfecho con ese añadido, pero lo realmente importante es que logró mantener lo escrito por Andrew Kevin Walker en lugar de verse obligado a incluir alguna de las alternativas que se desarrollaron en mayor o menor medida. Las repasamos a continuación.
    Los finales alternativos de 'Seven'

    1- Brad Pitt comentó en su momento que se barajó la idea de que en el interior de la caja estuviera la cabeza de su perro en lugar de la de su esposa para que así nunca llegase a matar a Doe. De hecho, señaló que fue idea del estudio, pero Kopelson aclara que él nunca oyó hablar de esa posibilidad, apuntado a la posibilidad de que simplemente fuera una charla informal entre el actor y Fincher que nunca fue más allá de eso.
    2- Somerset evitando que Mills ejecute a Doe, ya sea evitando por completo su muerte o siendo él quien aprieta el gatillo. Esta última opción fue en la que más se trabajó, llegando a realizar el stotyboard de toda la secuencia, pero finalmente fue descartado, no sin antes barajarse otras opciones como que Mills disparase a Somerset para evitar que le detuviese y así poder ocuparse del asesino.

    3- Durante los primeros momentos de desarrollo, los productores creían que el final era demasiado oscuro, llegando a proponer que Tracy Mills, el personaje de Gwyneth Paltrow, fuera solamente secuestrada y que Somerset y Mills lograsen rescatarla a tiempo. Pitt y Fincher se opusieron frontalmente a barajar tanto ese como cualquier otro final que no acabase con la cabeza de Tracy en la caja, y lograron evitarlo.
    4- La acción tenía lugar en una iglesia en llamas en la que Doe acababa con la vida de Mills, antes de morir a manos de Somerset. Un poco sinsentido, anulando así todo el malvado encanto de Doe al convertir personaje interpretado por Kevin Spacey en un simple villano más, en lugar de ese ser tan retorcido como brillante.

    En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Finalmente, las propuestas de cambio no resistían la comparación con lo escrito por Walker y los productores desistieron en sus intentos. Fincher reconoció en el audiocomentario que hizo para la edición doméstica de 'Seven' que tenía sentido el argumento de no darle a Doe el placer de morir como él deseaba tras lo que había hecho. Sin embargo, esa solución era demasiado buena, dando al público su ansiada venganza pero también explicando que no hay suficientes balas para que Mills pueda igualar las cosas que ha hecho Doe.

    'Seven' fue finalmente un gran éxito al recaudar más de 327 millones de dólares en todo cuando había supuesto un desembolso de apenas 33 millones. Un negocio redondo que (casi) no tuvo que tocar su polémico final.
    En Espinof | Los 11 giros finales más ridículos de la historia del cine
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    La noticia El final de 'Seven' pudo ser muy diferente: estos eran los finales alternativos para el thriller de David Fincher y el cambio que se hizo tras las primeras reacciones del público fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Hace un mes, el 3 de marzo, el mundo de la literatura estaba de luto tras la muerte de Kenzaburō Ōe, insigne escritor japonés laureado con el más prestigioso galardón del arte: el premio Nobel de literatura, que recibió en 1994. Entre su obra encontramos cuentos, novelas... y un hecho asombroso: un relato que inspiró 'Karate Kid'.
    Publicado en 1982 bajo el título de 'A veces, el corazón de la tortuga', un relato que narra una pelea entre un tal Johnny, un tal Daniel y el encuentro con un oriental llamado Miyagi. Una historia que parece poner sobre papel todos los elementos de la saga cinematográfica un par de años antes que saliese la primera película.
    En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que triunfa en Netflix A ojos de cualquiera que se topase con ese relato, este sería la gran fuente de inspiración que usaron Robert G. Avildsen y Robert Mark Kamen para crear la película. Por eso extraña que durante los créditos no haya ni una sola mención ni a la historia ni a su autor. ¿Es un plagio descarado? No: el cuento nunca existió.
    Dar cera, falsificar cera
    O, por lo menos, no existía antes de 2008 cuando un internauta "encontró" y tradujo desde el japonés este rarísimo texto, que lo introducía de la siguiente manera:
    Ya este texto debería haber hecho saltar las alarmas. Puede que un relato corto se haya podido perder en la bibliografía de un autor... pero si se ha convertido en novela tras ganar premios debería constar su existencia. Pues no. Al menos en ningún sitio serio aparecen referencias a la obra.
    En Espinof 'Cobra Kai': así era "Sweep the Leg", el videoclip dirigido por William Zabka que precedió a la serie de Netflix Tampoco parece estar claro su nombre original (¿Gendai gemu?, ¿Ume no chiri?) ni el año de publicación ¿1980?, ¿1982? Eso y la más que dudosa calidad del texto (a ver, es cierto que a veces a los literatos se les va un poco, pero no tanto) dejan claro que todo es una falsificación.
    El chico que se hizo karateca
    Entonces, ¿cuál es la inspiración real de 'Karate Kid'? A veces, la realidad es bastante más prosaica: por un lado tenemos las propias experiencias de Kamen como karateca adolescente y sus peculiares profesores (uno inspiraría a Miyagi) y, por el otro, una noticia que había entusiasmado al productor Jerry Weintraub, quien contrató al guionista para contar esa historia.
    La noticia giraba sobre un chaval del Valle de San Fernando que sufría acoso escolar y que no sabía muy bien como responder. Sin embargo, su madre le sugirió que hiciera kárate y se convirtió en cinturón *****. En palabras del productor:
    En Espinof | Todo lo que sabemos de la temporada 6 de 'Cobra Kai'
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    La noticia La gran inspiración de 'Karate Kid' y 'Cobra Kai' que nunca existió: el falso relato del ganador del premio Nobel que juntaba a Miyagi, Daniel y Johnny fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  4. Entre Fans
    A veces, es demasiado fácil idealizar nuestras películas favoritas e ignorar las consecuencias que pudieron tener sobre la vida de otras personas y que, al final, las estrellas de Hollywood también son seres humanos y se pueden romper. ¿Qué fue de Shelley Duvall?
    La musa de Robert Altman
    Shelley Alexis Duvall nació en 1949, en Fort Worth (Texas, EEUU). A los cinco años se mudaron a Houston, donde desarrolló un fuerte interés por la ciencia, incluso se graduó en Nutrición en el South Texas Junior College.
    En Espinof Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética Su carrera como actriz empezó cuando conoció al director Robert Altman en una fiesta. Altman quedó impresionado por los rasgos físicos de Duvall y le propuso salir en el que sería su debut cinematográfico: 'El volar de los pájaros'. A partir de ahí, actriz y director entablaron una prolífica relación profesional a la que le seguirían 'Los vividores', 'Ladrones como nosotros', 'Nashville', 'Buffalo Bill y los indios' y 'Tres mujeres'.
    Duvall se fue ganando un nombre en Hollywood y eso hizo que terminara llamando la atención de grandes directores. Por un lado, Woody Allen contó con ella para un rol secundario en 'Annie Hall' y, por otro, llegaría el papel que le dio mayor fama aunque también la sometió a más presión de la que podía aguantar.
    Stanley Kubrick la eligió como la Wendy Torrance de su adaptación de 'El resplandor' y fue el rodaje más insoportable de su vida. La obsesión de Kubrick por la fotografía hizo que el rodaje se extendiese más de lo esperado pero, sobre todo, su forma de presionar a Duvall convirtió la experiencia en un auténtico calvario.
    Jack Nicholson declaró en un documental sobre Kubrick que el director no se comportaba igual con Duvall que con los demás. El cineasta la presionó y la aisló del resto del equipo, sometiéndola a grabaciones interminables como la escena del bate de béisbol, de la que realizó un total de 127 tomas. Tenía que recrear un estado de histeria y llorar 12 horas al día durante el casi un año que duró el rodaje.
    Un esfuerzo por el que, en su momento, la actriz no se vio recompensada. Además de sumirla en una profunda depresión durante años, la película apenas recaudó el mínimo necesario para cubrir los gastos y ella fue nominada al Razzie a la Peor Actriz. Stephen King, autor de la novela original, lo definió como el personaje más misógino que había visto nunca: "Solo está ahí para gritar y ser estúpida".
    Actriz y productora
    Mejor suerte tuvo al volver a trabajar con Altman en 'Popeye'. La versión en imagen real, con Robin Williams interpretando al marinero comeespinacas y ella como su novia Olivia, sí funcionó en taquilla aunque la crítica la masacrara.
    Fue entonces cuando Duvall decidió focalizarse en su faceta como productora y sacó adelante la serie 'Cuentos de hadas', que adaptaba cuentos clásicos a la pequeña pantalla y contó con la intervención de estrellas como Klaus Kinski, Susan Sarandon, Christopher Lee o Helen Mirren.
    Su carrera fue de más a menos a lo largo de los años 80 y 90, destacando sus papeles en 'Los héroes del tiempo' de Terry Gilliam, en el cortometraje 'Frankenweenie' de Tim Burton, 'Suburban Commando' junto a Hulk Hogan, 'Bajos fondos' de Steven Soderbergh y 'Retrato de una dama' de Jane Campion. Su última película antes de retirarse de la actuación fue 'Manna from heaven' en 2002.
    Según relató a posteriori, se mudó de nuevo a Texas debido a sus problemas financieros. No volvimos a saber de ella hasta 2016, cuando apareció en el programa del doctor Phil McGraw haciendo declaraciones desconcertantes, como que Robin Williams seguía vivo y cambiaba de forma o que el sheriff de Nottingham (el de 'Robin Hood') la quería matar.
    Vivian Kubrick, la hija de Kubrick, denunció públicamente el programa de McGraw por aprovecharse de alguien en un estado tan delicado de salud mental. Posteriormente, la actriz reconoció su error al acudir al programa y que necesitaba ayuda porque estaba "muy enferma".
    En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Después de esto, Lee Unkrich ('Toy Story 3') contactó con la actriz mientras hacía su libro sobre 'El Resplandor' y corroboró que Duvall seguía siendo capaz de mantener conversaciones coherentes y relatar hechos de su carrera, de la que se sentía muy orgullosa.
    Una triste historia que todavía tiene un último e inesperado giro: Duvall volverá a la gran pantalla más de 20 años después de su último papel con 'The Forest Hills', una cinta que coprotagonizará junto a Edward Furlong y Dee Wallace y será su retorno al medio que no fue capaz de devolverle todos los buenos momentos que nos dio.
    En Espinof | Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King
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    La noticia Qué fue de Shelley Duvall, la actriz que sobrevivió al infernal rodaje de 'El Resplandor' y se convirtió en un juguete roto de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  5. Entre Fans
    Todo apuntaba a que 'Super Mario Bros. La película' iba a ser un enorme éxito de taquilla, porque ya no es solamente que fuera una de las películas más esperadas del año, es que además llegaba a los cines en una fecha propia para arrasar. Y así ha sido, ya que la aventura protagonizada por el fontanero de Nintendo ha roto muchos récords en taquilla durante sus primeros cinco días en cines.
    Impresionantes datos
    Para empezar, 'Super Mario Bros. La película' ha conseguido el mejor estreno del año con unos ingresos mundiales de 377,2 millones de dólares, destrozado así la marca de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', pues la última aventura de Marvel hasta la fecha debutó con 225,3 millones. Más de 150 millones de diferencia, poca broma ahí.
    Esos 377,2 millones de dólares también suponen el mejor estreno de una película animada a nivel internacional de todos los tiempos, superando los 358 millones conseguidos por 'Frozen 2' en 2019. Y además, también el mejor estreno de la historia para una película basada en un videojuego, dejando en ridículo los 210 millones de 'Warcraft: El origen'.
    En Espinof 'Super Mario Bros: La película' ya tiene fecha de estreno en streaming: cuándo podremos ver en casa la gran aventura del fontanero de Nintendo Además, la adaptación del famoso videojuego ha superado también el récord de mejor estreno en Estados Unidos de cinco días, esto es que se estrenase en miércoles en lugar del viernes. Ese honor pertenecía hasta ahora a 'Transformers: La venganza de los caídos' con 200 millones de dólares, pero 'Super Mario Bros. La película se ha ido hasta los 204,6 millones.
    Muy raro sería que la secuela no se anuncie oficialmente durante esos próximos días.
    En Espinof | 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas?
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    La noticia 'Super Mario Bros. La película' hace historia y destroza varios récords de taquilla: el fontanero de Nintendo destrona a Marvel, 'Frozen 2', 'Transformers 3' y 'Warcraft' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Desde que Netflix presentó 'Sandman' había una cierta expectativa nerviosa después del complicado periplo de la adaptación, pero el resultado fue muy satisfactorio y quiero creer que tanto para el espectador casual como para el lector de cómic. Y después de verla, es fácil empezar a rascarse la cabeza y decir: «Pues vaya, a qué tanta complicación y tantos años».
    Al final, el truco de un buen mago es hacer ver que todo es muy fácil, pero hay mucho más por detrás de lo que parece. Como ocurriera con 'The Boys' o 'The Umbrella Academy', esta adaptación no solo se atreve a coger el material de partida, también a intentar mejorarlo. ¿Lo habrá conseguido? ¿Qué se ha quedado en el camino y por qué? Acércate: las respuestas (y algún destripe) están en un puñado de polvo…
    Explosión a la inglesa y una orquídea negra
    El cómic de 'The Sandman' tiene una andadura curiosa, porque empieza cuando la editora de DC Comics, Karen Berger, se une al equipo editorial de ‘La cosa del pantano’ de Alan Moore, un cómic que empieza a despuntar en los 80, en plena ola de prestigio del medio gracias, aparte del propio Moore, a otros autores y obras, como Frank Miller o 'Maus', el cómic de Art Spiegelman.
    Karen Berger posa junto a sus éxitos: Sandman, Predicador, Hellblazer, Y el último hombre... Pero ni DC, ni Berger, quieren quedarse solo con el genio greñudo de Northampton, de modo que, junto con varios editores, viaja hasta Inglaterra en el 87 para reclutar a unos cuantos talentos. Entre ellos, recomendados por el guionista, están Jamie Delano (a quien dio su bendición para escribir 'Hellblazer', protagonizado por John Constantine, personaje que Moore creó para 'La cosa del pantano') y Neil Gaiman, un entonces periodista que intenta cubrir todos los palos literarios que puede (eventos, entrevistas, reseñas) para labrarse una futura carrera como escritor.
    Hasta ese momento, Gaiman ni siquiera era un experimentado guionista de cómic: su aprendizaje consistió en acercarse a Alan Moore y preguntarle cómo era un guión, y hasta ese momento tiene muy poca cosa, como historias cortas para 2000 A.D. (la casa del Juez Dredd y cantera de artistas británicos) o alguna novela gráfica breve, como 'Casos violentos' junto a Dave McKean.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix El primer proyecto de nuestro juntaletras para DC, una serie de tres números llamada 'Orquídea negra', no es sólo su debut para la casa de Batman, ya que una de las ideas descartadas para la miniserie la aprovechará en la que será su serie más exitosa, 'The Sandman'.
    Neil Gaiman, hombre de lecturas, consigue fama y fortuna
    'The Sandman' es mucho más que un cómic e hizo de Neil Gaiman el narrador superventas que es hoy. Y se nota, para lo bueno y para lo malo, que se trataba de la primera obra de gran envergadura en la que se enfrascaba, cuando solo tenía en su haber una novela a medias con Terry Pratchett, 'Good Omens' ('Buenos presagios', sí, esa que adaptaron tan bien para Amazon).
    Muchos de sus rasgos están: la tendencia a mezclar fantasía y horror, el tono melancólico y humanista, el afán de descubrimiento de su protagonista, la antropomorfización de conceptos (aquí, el Sueño, la Muerte o el Deseo). Su pasión por la literatura inglesa, por William Shakespeare, por la capacidad humana de contar historias. Su arrojo a la hora de mezclar antiguas mitologías con el mundo moderno, explorar cómo viejas deidades, ritos y seres pueden seguir existiendo en una sociedad descreída (sí, 'American Gods' también es de Gaiman).
    También, ojo, su manifiesta incapacidad para dar un cierre satisfactorio a muchas de sus historias largas, aunque eso es más achacable al Neil Gaiman novelista que al guionista de cómic.
    Gaiman y Moore Y por último, la demostración (a veces rayana en lo exhibicionista) de que es alguien con muchas, muchísimas lecturas a sus espaldas. No obstante, ayudó a Alan Moore a encontrar las citas perfectas para su propia obra catedralicia, 'Watchmen'. Aunque es común pensar en Morfeo como el avatar de Gaiman en 'The Sandman', quizá es más apropiado relacionarle con Lucien, el bibliotecario…
    'The Sandman' da miedo durante más de 70 tebeos
    Para este artículo, que comenta la primera temporada de Netflix y el especial emitido por sorpresa, es sencillísimo acotar los arcos argumentales y números que se adaptan a la pantalla: corresponden a los tres primeros tomos de la colección.
    El primero, 'Preludios y nocturnos', cuenta cómo Sueño es atrapado por un ambicioso espiritista y las consecuencias que esto trae al mundo. Algunas obvias, como una perturbación en los sueños de la Humanidad o la incapacidad de miles de personas a lo ancho del planeta de despertar hasta que el protagonista se libera. Otras más inesperadas, como la aparición de justicieros apodados 'The Sandman', que es un homenaje de Neil a los personajes originales que portaron el nombre, y para los que había hecho un pitch a Karen Berger a la hora de proponerle la colección.
    Cuando se libera, Morfeo se da cuenta de que su reino está en ruinas y su poder, desperdigado al haberlo trasladado a varios artefactos. Aunque salen superhéroes en este primer tomo, su forma de solucionar sus problemas y recuperar sus objetos se parece más a las de las tradicionales historias populares, en las que dioses y semidioses encontraban soluciones ingeniosas en vez de liarse a hostias a rodabrazo.
    El segundo tomo, 'La casa de muñecas' es más coherente entre sus números: el anterior tomo parece más una antología de historias con un hilo conductor. El peaje a pagar es que el desarrollo es irregular, el salto entre subtramas no muy lúcido (la explicación de cómo el Corintio recoge al hermano de la protagonista es, directamente, chapucera) e incluso hay un desvío, en plena preparación del clímax, para contar la historia de Morfeo y el hombre que se niega a morir.
    El propio Gaiman reconoce lo que le costó darle un final a la trama de 'La casa de muñecas' y sentarse a preparar los siguientes números, de ahí que el tercer tomo, 'País de sueños', adaptado parcialmente en el especial sorpresa de Netflix, sea directamente (esta vez sí) una antología con Sueño como personaje invitado. Son historias magníficas, sí, pero también como si Gaiman sirviera un aperitivo para que los comensales no se vayan de la mesa, porque le cuesta seguir con el menú principal.
    Y corta los pocos flecos que le unían a ese otro universo
    'The Sandman' nace en un momento muy concreto, algo confuso y hermoso. Básicamente, en el 89, 'The Sandman' es otro cómic de DC, aunque trate una parcela novedosa y rescate personajes de colecciones antiguas. Es posible que, en cualquier viñeta, pueda aparecer alguno de los héroes de la editorial, y así es.
    Pero para cuando termina su andadura, en 1996, tanto 'The Sandman' como otros personajes, del tipo John Constantine o La cosa del pantano, ya se han mudado a Vertigo, la línea para lectores adultos de DC y, por norma, explícitamente separada de Superman y sus amigos.
    En Espinof Cuando Batman se enfrentó al hongo de 'The Last of Us'... y estuvo a punto de perder en un cómic de hace 35 años Eso significa que no debe extrañar al lector que se acerque al cómic que encuentre superhéroes en sus primeros compases. Sin ir más lejos, el primer gran antagonista es John Dee, que hizo su aparición en los 70 y 80 como el supervillano Doctor Destino (ojo, no confundir con el Doctor Fate, el de 'Black Adam' y que a veces se le traduce así en nuestro país; el nombre inglés para John Dee es Doctor Destiny). Cómo no, escapa del asilo Arkham, el mismo donde están el Joker y la mayoría de villanos de Batman.
    También sale el Detective Marciano, ese alienígena verde aficionado a las Oreo (y según Zack Snyder, a hacerse pasar por la madre de Clark Kent), que junto a Scott Free, el conocido como Mister Milagro y miembro de los dioses del Cuarto Mundo, guían a Morfeo durante un capítulo.
    Más tarde, en 'La casa de muñecas', la versión superheroica de Sandman que recupera Gaiman, traje amarillo y reloj de arena en el pecho, trata de solucionar y explicar el tipo de inconsistencias de un universo creativo compartido y mantenido durante varias décadas.
    Es una forma que tiene nuestro autor de justificar que su nuevo personaje es parte, o más bien creador, de un legado más grande, de una idea totalizadora como hizo Alan Moore con La cosa del pantano, a quien vinculó con el Verde, la conexión entre los organismos vegetales a escala universal. Vamos, que este otro Sandman es a la vez homenaje, reparación… y entierro, ya que el personaje es un fantasma fugado a los campos del sueño y con un gesto de Morfeo se desvanece.
    No mires arriba, te dice: Superman aquí ya no existe
    En la serie de televisión, esa incertidumbre sobre si pertenece al Universo DC se resuelve rápido: no. Y por eso el tono de la serie es más consistente, no parece cruzar los dedos detrás de la espalda para convencer al espectador de que ni Superman, ni sus amigos, aparecerán si las cosas se tuercen mucho. Tampoco necesita súper acción, como esa pelea en el sueño entre Morfeo y Dee durante todo el número 7, que en la serie se salda en cinco minutos.
    La única aparición de un superhéroe es el sueño infantil de Jed Walker, en una hábil mezcla de tramas, de las muchas que ejecuta con maestría la adaptación. En el cómic, Jed Walker sueña con aventuras que homenajean otro cómic clásico, 'Little Nemo in Slumberland' de Windsor McCay.
    En el cómic, los sueños de Jed Walker y Lyta Hall se mezclan, pero en la serie de Netflix no. Para que veáis el buen hacer de la serie para desvincular la serie de televisión de la continuidad de DC, el sueño con el Sandman superheroico, en el cómic, lo tenía Lyta Hall (originalmente, la hija de Wonder Woman y su interés amoroso, Steve Trevor… de una tierra alternativa: largo de explicar), donde se reunía con su marido fallecido, Hector Hall (hijo de 'Hawkman' y 'Hawkgirl').
    En la adaptación, Lyta no es un verso suelto en el arco de 'La casa de muñecas' como en el cómic, sino que es amiga de Rose Walker y sueña con su prometido fallecido, que tampoco está vinculado a superhéroe alguno. Eso sí, como guiño, la primera aparición de Lyta viene precedida… ¡de una figura de Wonder Woman! Eso sí que es hilar fino…
    Sobre su embarazo, no quiero haceros destripes, pero podéis esperar que, en futuras temporadas, el personaje de Lyta, interpretado por Razane Jammal, tenga mucha importancia…
    Una última conexión: el cuervo, Matthew, cuyo pasado se resuelve en la serie de un plumazo (dice que fue una mala persona estando vivo, o eso cree), pero que en el cómic está ligado a La cosa del pantano, al ser la reencarnación de Matthew Cable, exmarido de Abby Arcane, esposa del monstruo.
    Finiquitando este tema, Neil Gaiman explica esa conexión inicial entre los súpers y Morfeo: básicamente, a medida que avanzaba la colección, se alejó del universo habitual de DC cómics para explorar el suyo. Uno, he de decir, con tantas posibilidades que, casi dos décadas después de haber terminado, se ha expandido en forma de otras colecciones que ni siquiera tenían su supervisión, como 'The Dreaming' o 'Lucifer' (sí, esa que está en Netflix viene de un cómic relacionado con Sandman), amén de novelas y otros cómics que el propio Gaiman ha escrito.
    En cómic y en televisión, Constantine es memorable y breve
    Otro cambio curioso es que Joanna Constantine (Jenna Coleman), en el cómic, es John Constantine. Seguro que a estas alturas te suena porque tuvo una película protagonizada por Keanu Reeves (que espera segunda parte), tuvo una serie protagonizada por Matt Ryan que nadie recuerda y se le ha visto pululando en el Berlantiverso (el universo DC creado por Greg Berlanti y que va de 'Arrow' a 'Superman y Lois', pasando por 'Legends of Tomorrow'). También en 'Harley Quinn', la serie de animación de HBO Max.
    En palabras de su creador, Alan Moore, se trataba de darle una vuelta al concepto aristocrático de los magos (piensa: ¿nombres y títulos pomposos, smoking y sombreros de copa? Suena a gente con dinero y apellidos compuestos) y crear un mago obrero, alguien en permanente contacto con la calle y con problemas mundanos. Claro que acaba metiendo sus narices en eventos más-grandes-que-la-vida, no olvides que estamos hablando de cómics de DC, pero es más probable que se enfrente a un demonio escondido tras un traficante de drogas.
    Como Neil Gaiman es amigo de Alan Moore, decidió sacar al personaje en los primeros compases de 'The Sandman', y su encuentro, así como su actitud y hasta trazos de su pasado presentes en otros cómics de ‘Hellblazer’, se trasladan a la adaptación con fidelidad. Como lector y fan del personaje, puedo aseguraros que lo visto en Netflix es la mejor adaptación audiovisual que ha tenido el personaje, gracias al titánico trabajo de Jenna Coleman.
    En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte De nuevo, Gaiman explicó en su día que siempre pensaron en hacerla mujer para la serie de televisión y que, más tarde, descubriría que de todos modos el personaje de John Constantine ya tenía una serie de compromisos audiovisuales que les hubiera impedido usarle como un tipo rubio de mediana edad y con gabardina beige.
    En la serie de Netflix hay mejor narrativa, y personajes excelentes
    Ya hemos hablado de la conexión con los superhéroes y el universo DC, y comentado lo sucedido con el magnético personaje de Constantine, ¿qué nos queda comentar de la adaptación? ¡Pues casi todo! Pero no os preocupéis, ya hemos pasado el ecuador y no nos quedan párrafos y párrafos por delante.
    El resumen lo tenéis a continuación: es una adaptación que mejora el material de partida, ya de por sí notable, y que se beneficia de que su creador, Neil Gaiman, sea parte activa de la adaptación y hasta haya guionizado el primer capítulo.
    Para empezar, como he comentado antes, los primeros episodios del cómic se sienten como una antología en la que el foco del protagonismo cambia constantemente. Es algo intencionado (creo), primero porque a veces es más poderoso que otros hablen de tu protagonista a que lo haga él, pero también para mostrar su indefensión y cambio de status: de ser quien corta el bacalao a alguien mecido por el destino y las acciones de otros.
    Sin embargo, en la serie, la presencia y la imponente voz de Tom Sturridge están más en el centro, parece más capaz de retomar las riendas y de planear lo que tiene por delante. Y lo necesitará, porque, de igual forma, el Corintio (Boyd Holbrook, que se lo pasa pipa) deja de ser otro enemigo más de Sandman, relegado en el cómic a un puñado de páginas antes de la famosa convención de asesinos.
    Boyd Holbrook compone un grandísimo papel antagónico Es una némesis en toda regla, presente desde el primer capítulo, que guía muchos de los eventos y personajes de esta primera temporada con el objetivo de librarse de su creador. Por eso, también, su derrota se siente tan satisfactoria. Por cierto, su reclutamiento en el cómic para la convención también es menos ingenioso y proactivo por parte de los organizadores.
    Como intuiréis a estas alturas, el realce de personajes está a la orden del día, como el de Vivienne Acheampong, Lucien, que es incluso capaz de plantarle cara a Morfeo por su forma de tratar sus asuntos. Sigue siendo servicial, pero está lógicamente frustrada por el poco reconocimiento de Morfeo por haber mantenido parte de su reino en pie. Estoy deseando ver a esta Lucien tratando los asuntos que vendrán junto a su señor.
    Otra que tal baila es Lucifer, en el cómic un secundario (claramente masculino) del episodio 'Una esperanza en el infierno', ya que es el demonio Choronzon el que se enfrenta a Morfeo, mientras que en la serie, como debe ser, es llevada a primer plano a mayor gloria de la estupenda Gwendolyne Christie. Como es Lucifer la humillada por partida doble (al perder y al dejar escapar a Morfeo), el siguiente arco que presumiblemente se llevará a la pantalla, 'Estación de nieblas', cobra mucho más sentido.
    Casi concluyendo este epígrafe, otra alabanza por la forma de enlazar dos cómics distintos, pero en el fondo emparentados: 'El sonido de sus alas' en el que Sueño habla con Muerte, su hermana; 'Hombres de buena fortuna' en el que Sueño se hace amigo de Hog Gadling, el humano al que conceden la inmortalidad.
    Un buen cómic, un buen capítulo Ambos episodios tratan del crecimiento personal de Sueño y de la mortalidad humana, por lo que es lógico que, en vez de adaptarlos por separado, su narrativa se mezcle en uno de los mejores episodios de la serie.
    Para terminar, un tirón de orejas y un sueño recurrente
    Por supuesto, se echa en falta la voz narrativa de Neil Gaiman. Como buen autor de cómics inglés, tiene una sensibilidad muy especial a la hora de narrar mediante cuadros de texto, de añadir muchos matices a unos dibujos ya de por sí estupendos. La obvia traslación (un narrador omnisciente) sería, sin embargo, un perjuicio poco justificable: cosas de que el cómic sea la fusión perfecta entre imagen y literatura.
    Pero no solo se echan en falta la voz del guionista, sino también de dibujantes, coloristas y portadista (Dave McKean, bendecido con la petición de Gaiman de que no saliera Sueño en ninguna portada) que juegan a experimentar, a contar una historia, sí, pero también a expresar de todas las formas posibles el terror, la angustia, la alegría, la depresión… porque 'The Sandman' es un cómic emocional y emocionante.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) Quizá es lo peor que se le puede achacar a la serie de Netflix, que en el apartado visual destaque por su oscuridad y la elegancia de una cámara que flota, con destellos ocasionales en el montaje (hay alguna transición de aplaudir fuerte)... pero nada más. Es que puedes poner a continuación un episodio de 'Miércoles' y creer que pertenecen al mismo universo.
    Claro que vemos el mundo de Sueño, el Infierno e incluso algunas de las fantasías de sus personajes, pero no hay una diferencia de matices llamativa (lo más, el sueño de Hal Carter, muy David Lynch), más allá de sombras más pronunciadas o algún color imperante: ni mucho menos como en el cómic; ni siquiera una fusión con animación, juegos cromáticos o texturas distintas. ¡Imagina, en el sueño de Jed, que se viera a 60 fps para darle un indudable aspecto televisivo!
    El antiguo color a la izquierda; el "mejorado", pero genérico y sin alma, a la derecha. Un infierno con cielo verde y tierra roja, con nubes rosadas... con razón esta página vive gratis en mi cerebro. Por poneros otro ejemplo, el Infierno, comparado con el cómic, es sorprendentemente… normal y demasiado parecido a las dos millones de veces que lo hemos visto en pantalla, llamas incluidas. Y aunque el nuevo color de las ediciones de 'The Sandman' eche por tierra la expresividad de la coloración antigua, más tradicional, ni siquiera ese crimen puede soslayar que no hay dos números del cómic iguales.
    En definitiva, estamos ante una magnífica adaptación que ha permitido a su autor enmendar el espíritu algo advenedizo del momento, aunque en el camino ha perdido una parte de su espíritu por el ansia homogeneizadora de su emisora. Ojalá ése se quede como su único problema, porque el reto que tiene delante es muy grande: hay historias muy buenas (ojalá adapten también las aventuras de Muerte) y ya no les será fácil mejorar los cómics.
    Pero bueno, todo es soñarlo, ¿no?
    En Espinof | 'Sandman': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie fantástica de Netflix basada en el cómic de Neil Gaiman
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    La noticia El cómic 'The Sandman' vs. la serie de Netflix, una estupenda adaptación que ya no le quita el sueño a Neil Gaiman (aunque hay un aspecto donde fracasa) fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  7. Entre Fans
    Se estrena en España el 14 de abril la película francesa ‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’, una nueva adaptación de la célebre historia de Alejandro Dumas del director Martin Bourboulon, quien rodó dos entregas al mismo tiempo, esta y una segunda parte bajo el título ‘Los tres mosqueteros: Milady’, que se estrenará en Francia en diciembre y en España en 2024. Un plan ambicioso que tiene buenos motivos: es una estupenda película de aventuras.
    Hay decenas de versiones en el cine de la obra de Dumas, que se publicó por primera vez como una novela serializada en periódicos, una de las más recordadas es la adaptación cinematográfica con Gene Kelly, otra la trilogía llena de acción de Richard Lester, la versión de Disney con Kiefer Sutherland y Charlie Sheen, la de Leonardo DiCaprio o incluso la de Paul W. Anderson. También ha servido de base para tres series de la BBC y varias películas musicales rusas. Aunque hubo miradas galas en el cine clásico, durante varias décadas casi parece haberse olvidado de que se trata de un pilar de la cultura originariamente francés.
    Finalmente, el clásico ha regresado a casa y la perspectiva francesa sobre el material aborda algunos aspectos políticos normalmente ignorados al dar vida a una época en la que la nación estaba dividida por conflictos religiosos y posiciones divergentes sobre la nobleza. Pero la trama no pierde el foco sobre D'Artagnan (François Civil), un joven gascón que quiere unirse a los Mosqueteros del Rey. Al llegar a París, se enamora perdidamente de Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), la confidente de la Reina (Vicky Krieps).
    Después de entrar en contacto con los mosqueteros, el aristocrático Athos (Vincent Cassel), el bon vivant Porthos (Pio Marmaï) y el devoto Aramis (Romain Duris), la trama se complica cuando la misteriosa Milady de Winter (Eva Green) pone en acción sus planes siniestros junto al cardenal Richelieu (Éric Ruf), con lo que ahora el cuarteto debe luchar por la cohesión y el orden en el reino dividido por guerras religiosas. ‘D'Artagnan’ sigue la historia original de Dumas con fidelidad, pero se permite algunos desvíos, recortando un pasaje aquí, fusionado otros dos allá, para sintetizar la escala de las novelas.
    Lúgubre, pero no demasiado
    Los guionistas Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte convierten a Athos en un hombre maduro y melancólico cuyo pasado pesa mucho sobre sus hombros y que parece derrotado en la última etapa de su vida, lo que le convierte en uno de los personajes más interesantes (con la cara aún más interesante de Vincent Cassel). Pero la verdadera sorpresa es el encantador y arrogante D'Artagnan que encarna François Civil, quien bajo su irresistible sonrisa de seductor sabe dotar de picardía y vulnerabilidad tontorrona al icónico protagonista.
    En Espinof Más versiones de 'Los tres mosqueteros' La parte central, donde Aramis, Porthos y D'Artagnan actúan como investigadores para salvar a Athos de ser ahorcado, es la que mejor define el enfoque de esta versión, una mirada más oscura y sucia pero no demasiado profunda como para convertirlo en una obra de más aspiraciones de las que le corresponden. Bourboulon encuentra el equilibrio entre la intriga palaciega con ribetes históricos, que recuerdan irremediablemente a ‘Juego de Tronos’ y un espíritu ocasionalmente más festivo en donde cabe el humor, la acción y el romance.
    Constance Bonacieux sigue siendo la amada de D'Artagnan, pero tiene un papel más activo, es un personaje más astuto y Lyna Khoudri le confiere más dignidad de la que el guion le atribuye. La maquiavélica y letal Milady tiene el veneno que sólo Eva Green sabe infundir en sus papeles, una vampiresa de atuendos un tanto del siglo XIX que tiene más presencia que el intrigante cardenal Richelieu. Hay una puesta en escena que también recuerda a la adaptación de George R.R. Martin, pese a que no haya elementos de fantasía.
    Una franquicia con sabor europeo
    El siglo XVII parece no haber salido de la edad media, la gente camina por el barro entre calles oscuras que el director y su director de fotografía Nicolas Bolduc proyectan con sombras drásticas creando un tono lúgubre marcado por una partitura modernista del compositor Guillaume Roussel. Sí que se dejan notar las cámaras digitales, con esa nitidez televisiva que nunca es buena compañera de las piezas de época, pero el diseño de producción es tan potente que se compensa de alguna manera.
    En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Aunque esta versión destaque los matices nacional-políticos que rodean los conflictos religiosos y de un contexto más sólido a la guerra civil en ciernes, el director no deja atrás las escenas de acción, que tienen una puesta en escena propia de un cine de aventura y espadachines menos grave que lo que sugiere su aspecto, poniendo el acento de folletín a las amistades forjadas en el combate que transmite un contagioso optimismo caballeresco que rescata lo cómico y lo épico de la peripecia de cuatro amigos, la base que siempre ha hecho funcionar esta historia.
    ‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’ termina con un cliffhanger que prepara para la segunda parte en camino, mostrando la ambición de una ficción europea que trata a sus clásicos como superhéroes, y no por casualidad tendrán su continuidad en Disney+, en donde aparecerán en en dos series derivadas de los mismos guionistas, la primera serán los orígenes de Milady y la segunda ‘El mosquetero *****’. Pero los planes no acaban aquí, y se planea una película sobre ‘El conde de Montecristo’ de los mismos creadores, y si es tan afortunada como la presente, el “Dumasverso” puede ser lo mejor que le ha pasado al cine de evasión europeo en años.
    En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023
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    La noticia 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' es cine de evasión impecable: una fiel adaptación del clásico para la era de ‘Juego de Tronos’ que promete franquicia a lo grande fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  8. Entre Fans
    Como suele ocurrir cada vez que se aproxima la fecha de estreno de uno de sus largometrajes, la conversación cinematográfica encuentra en Christopher Nolan su principal objeto de obsesión y arduo debate, y el caso de 'Oppenheimer' no iba a ser una excepción. Su incursión en el biopic está aún a cuatro meses de llegar a nuestros cines, y ya ha desatado amores y odios en lo que respecta a su duración o a sus ambiciosos efectos prácticos y visuales.
    Por algún motivo que se me escapa, el británico se ha convertido en una de las figuras de primera línea más controvertidas y capaces de desatar la ira de ciertos colectivos cinéfilos cuando escuchan o leen una frase —o, bajo mi punto de vista, una verdad— como la siguiente: de entre todos los cineastas en activo, podemos considerar a Christopher Nolan como el rey indiscutible del mindfuck fílmico del siglo XXI.
    Si has tenido la tentación de bajar corriendo a la sección de comentarios y escribir un "ahí dejé de leer" antes de cerrar la ventana, respira con calma y permíteme explicarme. Soy plenamente consciente de que existe una cantidad obscena de directores y largometrajes mucho más complejos, arriesgados y estimulantes que el de Westminster y su obra; pero si estamos hablando del bueno de Chris y no sobre cualquiera de sus homólogos coetáneos es por el atípico logro que ha alcanzado con la práctica totalidad de su filmografía.
    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Este no es otro que atrapar en sus redes al habitualmente conocido como "gran público" —lo entrecomillo porque no termino de comulgar con una etiqueta que podría sonar despectiva— gracias al inteligente equilibrio entre propuestas conceptualmente ambiciosas y, algunas veces, un tanto exigentes, y un enorme potencial comercial derivado de repartos repletos de caras conocidas, espectacularidad audiovisual y, por supuesto, el respaldo de grandes estudios.
    Es por esto que, aprovechando que 'Oppenheimer' empieza a hacer ruido, te invito a analizar cómo ha conseguido Christopher Nolan convertirse en ese referente capaz de congregar a cantidades ingentes de espectadores propios y extraños con apuestas capaces de reventar cráneos de lo más variopintas.
    El "qué"
    Le pese a quien le pese —continuamos con las sentencias lapidarias—, Christopher Nolan es uno de esos cineastas que trascienden a la categoría de “director” para merecer ser catalogados como “autor”. La diferencia entre ambos términos ha sido debatida y sometida a estudio en infinidad de ocasiones pero, bajo mi humilde punto de vista, el factor determinante para distinguir a un “director” de un “autor” es la capacidad del espectador para distinguir su obra sin necesidad leer su nombre en los créditos; algo que se aplica a figuras tan opuestas como Krzysztof Kieślowski, Michael Bay o John Carpenter.
    En el caso de Nolan, son muchos los aspectos que hacen reconocibles sus películas, siendo el primero de ellos un trío de temas recurrentes que se han ido repitiendo a lo largo de su carrera tras las cámaras.
    La obsesión
    Detenerse a observar la evolución de Christopher Nolan como autor nos permite comprobar una clara deriva que ha virado progresivamente de los relatos más intimistas y contenidos de sus primeras cintas a unos espectáculos made in Hollywood aderezados con tanta sustancia como efectismo. No obstante, independientemente de la escala y ambiciones de sus proyectos, su cine siempre ha encontrado su mayor reclamo en el que debería ser el punto fuerte de todo buen filme que se precie: sus personajes.
    Aunque, a bote pronto, pueda llegar a sorprender, existe una clara línea que conecta a los protagonistas de la inmensa mayoría de sus producciones: su carácter obsesivo. La primera muestra de ello es el cortometraje ‘Doodlebug’, en el que un hombre obsesionado con un insecto batalla contra la criatura durante tres minutos que le conducen a una simbólica autodestrucción.
    Este patrón se repetiría en los distintos personajes marca de la casa; desde el aspirante a ladrón obsesionado con una mujer de ‘Following’, ópera prima del autor, hasta la pareja de magos extremadamente competitivos de ‘El truco final’, pasando por el hombre amnésico empecinado en vengar a su esposa asesinada de ‘Memento’, el arquitecto onironauta torturado por su pasado y su conflicto familiar de ‘Origen’ o el detective volcado en capturar a un asesino en ‘Insomnio’; sin olvidar al Bruce Wayne de la trilogía ‘El caballero oscuro’, cuyo legado comiquero habla por sí solo.
    La memoria
    El segundo tema recurrente dentro de la filmografía del londinense es la memoria. Esto puede interpretarse de un modo estrictamente literal cuando acudimos a largometrajes como ‘Memento’, cuya premisa nos pone en la piel de un hombre incapaz de almacenar recuerdos recientes y que encuentra un motivo para continuar viviendo al aferrarse en la traumática última experiencia que recuerda. Pero donde mejor se percibe la fijación de Nolan con este concepto es en sus aproximaciones a la ciencia ficción.
    Por una parte, ‘Origen’ nos invita a explorar el mundo de los sueños y el inconsciente junto a un ladrón de recuerdos capaz de implantar información ficticia en la mente de sus objetivos. ‘Interstellar’ se ambienta en un futuro casi distópico en el que reina la posverdad y se enseña a las nuevas generaciones una historia manipulada en la que, entre otras cosas, se niega la existencia de las misiones Apolo, que se califican de montajes. ‘Tenet’, por otro lado, abraza de lleno la idea de la posteridad para retorcerlo con sus paradojas temporales, recuerdos invertidos y largas amistades entre personas que aún no se han llegado a conocer.
    Pero no todo es literalidad en la obra de Nolan. En la cara de la moneda más libre a interpretación podríamos ubicar títulos de lo más variopintos, comenzando por ‘Batman Begins’ y sus dos continuaciones, en los que el recuerdo de los padres asesinados de Bruce Wayne es vital para la construcción del personaje y su toma de decisiones, e incluso ‘Dunkerque’ encajaría en esta teoría —aunque esto debería cogerse con pinzas— al rememorar un evento histórico acontecido en la II Guerra Mundial.
    El tiempo
    El tercer pilar temático realiza una doble función en los largometrajes de Christohper Nolan. Más adelante entraremos en detalle sobre cómo el tiempo se convierte en una herramienta narrativa más en sus producciones y en algo indispensable en su concepción del montaje, pero, por el momento, vamos a centrarnos en el tiempo como tema quintaesencial haciendo alusión una vez más a ‘Interstellar’.
    En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo En el filme protagonizado por Matthew McConaughey, la conocida como cuarta dimensión supone el ingrediente principal que compone los cimientos dramáticos de su odisea cuántica. Sobre ellos se edifica la épica de un antiguo piloto de la NASA que se embarca en una última misión en la que la relatividad del tiempo, los agujeros negros, los puentes de Einstein-Rosen y las paradojas espacio-temporales están a la orden del día y sostienen en volandas una encantadora lectura sobre la perennidad del amor.
    Por supuesto, la gran representante de la fijación del director con el tiempo y sus mecanismos es ‘Tenet’; una producción que, además de ser, probablemente, la película más pura y personal de su filmografía, no duda en convertir esta magnitud física en el eje central de una narrativa en la que los viajes temporales, las entropías invertidas y las estructuras narrativas palindrómicas dan forma a un mindfuck 100% Nolan.
    El “cómo”
    Haciendo honor a la verdad, Christopher Nolan no es que haya inventado la rueda en lo que respecta a las temáticas de su filmografía, que han sido tratadas en infinidad de ocasiones por cineastas de naturalezas muy diferentes. Pese a ello, se las ha apañado para congregar estreno tras estreno a una legión de espectadores reconvertidos en fieles devotos de la santa iglesia nolaniana apoyándose no de lo que cuenta, sino en cómo lo hace. Una aproximación a la narrativa cinematográfica apuntalada sobre su aparente fobia a contar historias de un modo lineal.
    Si posamos nuestras miradas en los escasos 70 minutos que dura su salto del corto al largo, podemos observar un primer ejemplo de la estructura fragmentada y no lineal que marcará el resto de su obra y que encuentra su máximo exponente en ‘Memento’; narrada a través de dos tramas paralelas inversas —una contada “hacia delante” y otra “hacia atrás” — que confluyen en el tercer acto revelándose como el mejor efecto especial imaginable.
    En estos dos filmes, así como en otros como ‘El truco final’ o, especialmente, ‘Tenet’, la opción de alterar el orden natural de la cronología del relato sirve para potenciar el aura de puzzle narrativo que Nolan impregna a todos sus trabajos. Algo que, al igual que la ambición y la escala de sus premisas, ha ido incrementándose progresivamente junto a otro de los aspectos distintivos más criticados de sus películas: el exceso de exposición oral.
    No cabe duda de que es harto complicado plantear e introducir al público en universos en los que se puede navegar a través de los sueños y el inconsciente de otras personas, en los que se pueden alterar las dinámicas lógicas del tiempo y la entropía de objetos y seres vivos, o en los que se exploran conceptos avanzados de la física cuántica. Por ello, Christopher Nolan evita todo tipo de sutilezas y hace las cosas más fáciles aportando los datos que considera esenciales a través de sus personajes, que verbalizan la información necesaria.
    En Espinof 10 años de 'Origen': el final de la película explicado por Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Michael Caine Estos fragmentos puramente expositivos suelen ser tan plomizos como engorrosos y perjudiciales para el potencial disfrute de una cinta. Es entonces cuando la sala de edición y el montaje en paralelo se convierten en armas secretas casi infalibles. Mientras los personajes exponen los entresijos del universo y el cosmos o nos bombardean con los siguientes pasos de una investigación para encontrar a un traficante de armas, el paralelo nos sitúa automáticamente en medio de la acción, haciendo menos cargante la exposición y ahorrando minutos de preciado metraje.
    Este uso del montaje en paralelo también se ve reflejado en el uso de la yuxtaposición de diferentes subtramas, cada una de ellas encaminada a culminar en su propio clímax, y que convergen en un tercer acto en el que todas las pistas que se nos han ido facilitando con cuentagotas cobran sentido y desembocan en una revelación sorprendente. Una suerte de “prestigio” como el que se menciona en ‘El truco final’ que brinda un cierre por todo lo alto, de esos que invitan a ponerse en pie.
    La forma
    Si no te interesan los temas que trata ni el modo en que lo hace, a Christopher Nolan le queda un as en la manga con el que embelesarte y hacerte caer rendido a sus pies: un tratamiento formal en el que lo tangible tiene un peso muchísimo mayor que lo digital y en el que el concepto de escala está muy por encima de lo que acostumbran a ofrecer los grandes blockbusters contemporáneos.
    Hablar del cine de Nolan en términos formales es hacerlo de un profundo amor por el fotoquímico. Desde su debut con ‘Following’, rodado en 16mm, el director se ha mostrado fiel a rodar con película; ya sea de 35mm como en ‘Memento’, ‘Insomnio’, ‘El truco final’ o ‘Batman Begins’; saltando en escenas puntuales al gran formato en ‘El caballero oscuro’, ‘Origen’ y ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’; y filmando íntegramente en 65mm ‘Dunkerque’ y ‘Tenet’ para experimentarlos plenamente en pantallas IMAX. Una progresión en la escala del material sensible proporcional a la ambición de los proyectos.
    Este rechazo a lo digital en la era de los ceros y los unos se aplica de igual modo al departamento de efectos, en el que también prima lo práctico sobre lo generado por ordenador. La filmografía de Nolan está repleta de auténticos prodigios, tanto a nivel visual como en lo relacionado con el diseño de producción, llevados a la pantalla sin trampa ni cartón. Para demostrarlo, ahí están el pasillo giratorio de ‘Origen’, el alucinante campo de bombillas de ‘El truco final’, la batcueva y la ciudad de Gotham de ‘Batman Begins’ — construidas en un hangar reconvertido en plató—, los escenarios naturales en los que se filmó ‘Interstellar’ o la escena de ‘Tenet’ en la que se hizo explotar un 747. Casi nada.
    Esta espectacularidad tangible se ve enriquecida ya no sólo por el uso del gran formato a la hora de rodar, sino por el uso de una de las herramientas más olvidadas durante los últimos años: el plano general.
    En Espinof 'Nop' y la noche americana: así ha revolucionado Hoyte Van Hoytema el modo de rodar escenas nocturnas durante el día en la película de Jordan Peele Si prestamos atención a la planificación de largometrajes congéneres estrenados recientemente, podremos observar cómo el plano general ha ido desapareciendo de forma progresiva, saltando de los grandes planos generales creados digitalmente a planos medios. Esto es especialmente visible en producciones destinadas a plataformas de streaming, y está ligado al tamaño de la pantalla de proyección y a los altos costes que implica levantar escenarios y llenaros de vida para mostrarlos junto a los personajes en un plano general al uso.
    Afortunadamente para nuestras retinas, Christopher Nolan, aliado con sus dos directores de fotografía de cabecera Wally Pfister y Hoyte Van Hoytema, nunca ha temido en alejar la cámara y capturar con todo lujo de detalles las escenas de unas películas que estimulan por igual ambos hemisferios del cerebro del espectador.
    El quid de la cuestión
    Mientras Michael Bay viva y continúe en activo seguirá siendo el adalid de la destrucción cinematográfica y el blockbuster palomitero, pero si Christopher Nolan ha logrado cautivar a medio mundo con sus superproducciones, ha sido gracias a su visión única de las mismas y a su habilidad para abrazar a un espectro de público gigantesco con ellas.
    Ya sea con propuestas contenidas en clave noir como ‘Following’ y ‘Memento’, con sobrias y oscuras aventuras superheróicas, con asfixiantes hazañas bélicas o con ejercicios imposibles de ciencia ficción, el cine de Nolan no se olvida de entretener al respetable mientras adereza el show con premisas sorprendentes y enrevesadas, y con una inteligencia difícil de encontrar en la práctica totalidad de productos de gran presupuesto confeccionados para arrasar en taquilla.
    Si hay algo que hace que muchos caigamos rendidos ante su trabajo es cómo se esfuerza en envolver sus espectáculos audiovisuales redondos y rebosantes de escenas imposibles con esos repuntes filosóficos y existencialistas tan socorridos. Pero lo mejor de todo es que lo hace sin discriminar a ningún tipo de espectador; y es que puedes quedarte en sus capas superficiales repletas de acción y pirotecnia o, por el contrario, puedes profundizar y exprimirte la sesera con sus retorcidos rompecabezas. Escojas la opción que escojas, es harto complicado no quedar satisfecho.
    En Espinof | Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019)
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    La noticia Tiempo, memoria y obsesiones: cómo Christopher Nolan se ha convertido en el rey del "mindfuck" cinematográfico del siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    Lamento ser quien empiece una crítica sobre 'Ciclos' ('Trying') con una aseveración sobre el público (y puede que sobre ti, querido lector o lectora), pero ahí va: vivimos tiempos cínicos en los que el buen rollo se mira con condescendencia y las ganas de pasar un buen rato delante de la tele parecen un capricho inmaduro.
    Hablamos y hablamos de series con argumentos más grandes que la vida y arcos de personaje que convierten a mindundis en grandes señores de la droga o a parias en reyes con pies de barro, pero olvidamos que las buenas historias también pueden venir desde la comedia.
    Lo que quiero decir cuanto antes es que 'Ciclos', en Apple TV+, es tan buena y tan positiva que, si tienes un mal día y estás leyendo esto para descontar algo de tiempo antes de ir a la cama, deberías dejarme e ir a verla. También que desde ahora me niego a llamarla 'Ciclos', el título español, porque es sorprendentemente falto de matices para esta comedia de aventuras y buenos sentimientos.
    En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming ¿Aventuras, dices? Bueno, sí, cada temporada presenta una, pero antes de entrar en materia, deja que te diga que hay algún destripe (aunque el propio menú e imágenes de la tercera temporada ya te adelanten con SPOILERS lo que va a pasar).
    La aventura de aceptar
    ¿De qué va 'Trying'? Nikki (Esther Smith) y Jason (Rafe Spall) son una pareja de treintañeros desesperados por tener hijos y en unos trabajos, Nikki dixit, en los que la gente está de paso en lugar de quedarse como hacen ellos. Han recurrido incluso a la fecundación asistida, pero ni siquiera eso funciona por ninguna de las partes. Y frente al ardiente deseo de descendencia y, encima, de tener a su alrededor gente con peques, se hacen a la idea de que tienen que adoptar.
    No es un proceso fácil y pasa por varias etapas, desde la obvia que es considerar que no vas a tener hijos y los que adoptes no serán hijos biológicos, a otras más sutiles como que esos hijos podrían no ser bebés cuando lleguen a casa. Pero lo van consiguiendo a base, adivináis, de intentar (vale, supongo que son ciclos que pasan).
    En esta primera temporada, conocemos a la pareja, a los amigos y familiares de su entorno, aunque con más énfasis en el bagaje de él. Y aunque a veces tiren por tópicos del manual de sitcom como cocinar a fuego lento una posible infidelidad (puntuada por otra pareja que se está rompiendo por una), ya queda claro que estamos ante algo distinto y satisfactorio: no se trata de encontrar lo absurdo en la vida cotidiana, sino de escarbar en los momentos complicados en busca de la mejor sonrisa.
    A los protagonistas se une un plantel de secundarios entre los que destacan Sian Brooke (la viste tocando el violín en ‘Sherlock’) como la hermana de Nikki o Imelda Staunton como Penny, una fuerza de la naturaleza convertida en funcionaria de adopciones, siempre lista para ayudar a Nikki y Jason.
    La primera temporada es un carrusel de momentos duros y alegres. Para cuando llegas al último capítulo de la primera temporada, en el que nuestros protagonistas tienen que defender su capacidad de adoptar a un ser humano frente a un comité de adopciones, estás rendido a sus pies porque dejan de ser arquetipos (él solo parece el típico enrollado y atolondrado) para convertirse en reales, en especial Nikki, que va mucho más allá del Manic Pixie Dream Girl en el que cualquier perezoso podría encasillarla.
    Por suerte, si llegas a 'Trying' hoy, eso significa que aún te quedan otras dos temporadas por disfrutar.
    La aventura de luchar
    En la segunda temporada, Nikki y Jason ya están validados para adoptar, ¿pero a quién? Esta pregunta rondará estos ocho capítulos, porque Jason y Nikki no pueden evitar ilusionarse con niños que no está claro que podrán adoptar y en especial con una pequeña a la que ella conoce en un picnic que busca juntar niños y progenitores. Y eso duele.
    Imelda Staunton en 'Trying' es todo lo contrario a Dolores Umbridge y le sienta de maravilla. Suyas son algunas de las mejores escenas y diálogos Además, la otra gran trama de la temporada es la boda de la hermana de Nikki con Scott (Darren Boyd), un pesado con ínfulas de intelectual y sorprendente buen fondo, y de las dudas que se le plantean y que enraízan con el compromiso y la empatía.
    Puede que en aquí el drama haya bajado un poco de octanaje, pero sigue teniendo un equilibrio excelente con ese tipo de comedia amable y gags puntuales que te coge de la mano y te lleva de paseo durante veinte minutos, junto con diálogos y experiencias tan increíbles como la historia de la abuela de Jason, capaz de luchar contra el Gobierno y a la vez sucumbir al racismo más genuinamente británico.
    En Espinof Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora A veces lloras (atención: es imposible no soltar lágrimas con esta serie), como en los episodios tercero o sexto, pero es más por esa sensación de plenitud que dan las tramas que saben terminar, como las obras del papá manitas de Jason (un enorme Phil Davis).
    Y, de nuevo, el episodio final explota con todo lo que ‘Trying’ puede ofrecer y ningún competidor podría atreverse, y eso que la lógica parece saltar un poco por la ventana. ¿Y qué más da? Eso es lo que consigue el guión de Andy Wolton, creador de la serie, y la dirección de Jim O’Hanlon.
    La aventura de proteger
    En la tercera temporada, la comedia vuelve a ganar peso en la mezcla porque 'Trying' se sabe imbatible: tiene un reparto que te aguanta una Filomena y ha creado un universo en el barrio de Camden de Londres que juega en la misma liga que 'Notting Hill'. Es más, es la 'Notting Hill’ de esta década por tono, universo británico y desarrollo. Se ha convertido, por fin, en la serie que no te basta con observar, porque es en la que quieres vivir.
    Y no será porque no hay problemas, ya que Nikki y Jason, después de soñar con ser padres, ahora les toca apechugar con ello, contra vientos burocráticos y mareas familiares.
    Puede que la experiencia sea algo suave (digamos que han tenido mucha suerte con el comportamiento de los peques) o que, de nuevo, un ataque de serietis narrativa lleve a desarrollar ciertas tramas (como un personaje entrometido y malicioso solo en apariencia) que se alejan del realismo amigable de los primeros capítulos. No hablemos de la improbable trama secundaria protagonizada por el mejor amigo de Jason, interpretado por Oliver Chris.
    Cuando uno entra en 'Trying' sabe que saldrá con regocijo y tarareando el mismo tipo de música indie que tenían aquellas comedias de los 2000 de bajo o medio presupuesto, pero nada te preparará para un final de temporada que es el no va más, la única obra audiovisual de 2022 que convierte el RH de tu sangre en azúcar glas… y a la vez te tiene al borde del asiento, tenso, preocupado por estos dos personajes que son ya de tu familia y a los que quieres que todo vaya bien.
    'Trying' tiene la mejor pareja del audiovisual actual
    Estás en tu derecho de abroncarme por el tono mayestático de este artículo o de aseveraciones como la de este epígrafe, pero déjame que te diga que la química entre Esther Smith y Rafe Spall va más allá de la señal electromagnética que recibes en tu casa. Tiene su propia escala de encanto: sinceramente, no me extraña que hayan acabado juntos en la vida real.
    Lo mejor es que Nikki y Jason no están planteados desde el mismo molde que, vaya, casi todas las parejas de casi todas las historias en las que el centro dramático está en ellos mismos.
    No hay una dinámica de confrontación desde la que minar las tramas, porque la fortaleza de 'Trying' es verles cooperar como todos aspiramos a hacer con las personas con las que elegimos compartir nuestra vida: por eso duele tanto una de las tramas de la tercera temporada. Pruebas a verla por la química, sí, pero te enganchas gracias a la fórmula.
    Y como solo las mejores obras de ficción, te hacen evaluar tu vida bajo su prisma y, quizá, preguntarte si serías capaz de ser así: no se trata de ser tan ocurrente como Jason o tan chispeante y resolutiva como Nikki, sino de coger los problemas al final del día y compartir soluciones bajo una manta. De que la vida te da limones y lo mejor que puedes hacer es intentar hacer limonada en la mejor compañía posible, la que has escogido y con la que te has comprometido.
    En Espinof 'El premio de tu vida' es para quedarse a vivir en ella: la reconfortante comedia de Apple TV+ explora con acierto su atractiva premisa ¿Qué nos deparará la cuarta temporada? Me gustaría que, al igual que han abordado con tacto la adaptación de los niños con Nikki y Jason, cojan el toro por los cuernos y se atrevan a que los pequeños pataleen, desobedezcan y tengan noches horribles fruto de la enfermedad, a que se comporten un poco menos como avatares audiovisuales de la infancia y más como niños de verdad. Siempre pueden copiarle a 'Breeders' (en España, 'Bendita paciencia'), otra serie británica que también merece tu atención.
    Sea como sea, ahí me tendrán desde el día en que se estrene el primer episodio. De momento, 'Trying' no tiene la fama de 'Ted Lasso' o 'Separación' ('Severance'), pero certifica el excelente gusto que tiene Apple para nutrir su plataforma.
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    La noticia Es la 'Notting Hill' de esta década y tiene la mejor pareja de las series actuales: cómo 'Ciclos' ('Trying') convierte el drama de la vida en comedia y buen rollo fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  10. Entre Fans
    Estos días está teniendo lugar la Star Wars Celebration de Londres, en la cual se han dado a conocer los próximos grandes proyectos situados en el universo de Star Wars. Eso también supone que otros títulos que estaban en marcha parecen haber quedado en el limbo, aunque en el caso de 'Obi-Wan Kenobi', Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, ha querido dejar claro que una temporada 2 está descartada por el momento:
    Vamos, que en el futuro quizá vuelvan a ella, pero todo hace pensar en que se trata de una forma de no cerrar la puerta completamente y que el universo de Star Wars ha pasado a centrarse en otros proyectos. Por ejemplo, Hayden Christensen recuperará al mítico Darth Vader en 'Ahsoka' y cero sorpresas si Ewan McGregor también se deja ver en alguna otra producción.
    ¿Y la trilogía de Rian Johnson?
    En Espinof 4 geniales películas de ciencia ficción espacial para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Además, Kennedy también quiso aclarar que la nueva trilogía que va a dirigir Rian Johnson todavía va a tardar mucho en hacerse. Ahí el motivo es bastante sencillo, ya que un proyecto de esa envergadura requiere mucho tiempo y la atención del director de 'Los últimos jedi' se está centrando actualmente en 'Puñales por la espalda 3':
    Por último, Kennedy ha señalado que la película de 'Star Wars' de Taika Waititi sigue en marcha, pero que el director de 'Jojo Rabbit' no quiere que nadie más se involucre en su escritura. De ahí que esté tardando quizá más de lo esperado, pero la presidenta de Lucasfilm tiene claro que "él tiene una voz única y queremos proteger eso", prometiendo de paso que "pero vamos a hacerla algún día".
    En Espinof | 'Star Wars: Holiday Special': la historia detrás de la demencial película que sí podría haber destrozado la saga (y de la que el mismísimo George Lucas se avergüenza)
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    La noticia Malas noticias para los fans de 'Star Wars': Kathleen Kennedy descarta una temporada 2 de 'Obi-Wan Kenobi' y explica por qué el regreso de Rian Johnson tras 'Los últimos Jedi' sigue retrasándose fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  11. Entre Fans
    Si un cineasta como Quentin Tarantino decide alabar una determinada película extranjera como una genialidad del género de terror, puedes esperar de todo menos algo convencional. De hecho, acertarás más considerando que puedes estar ante una retorcida y demencial obra con gore afilado que, aun así, resulta impactante de manera genuina, no es shock barato como en el que pueden caer determinados provocadores vacíos.
    Porque Takashi Miike, además de prolífico hasta la extenuación, es alguien cuyo estilo va en buena consonancia con lo que trata de contar. Y hablamos de alguien que ha probado de todo. No obstante, el consenso es claro a la hora de determinar cuál es su película más redonda y arrolladora. Hasta Quentin se suma a la hora de colocar en un pedestal la perturbadora 'Audition'.
    Prueba de cámara mortal
    Un hombre cuarentón pierde recientemente a su esposa, y para pasar página busca maneras distintas para encontrar pareja. Uno de sus amigos le sugiere fingir la realización de un casting para una película inexistente, y encontrar entre las candidatas alguna con la que surja la chispa y poder realizar un nuevo casamiento. Una de ellas parece la indicada, pero tras una noche juntos desaparece. La intenta buscar desesperadamente, pero lo que encuentra es algo que desearía no haber visto nunca.
    En Espinof Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón La película, disponible para ver a través de Filmin, resulta inclasificable por su imposible mezcla de estilos. Es terror japonés muy sorprendente, en el que tienen cabida las intrigas del thriller psicológico, los crímenes de asesinos en serie, la violencia gráfica extrema realizada de la manera que más te vuelve el estómago del revés y también la tortura con instrumentos más insospechados.
    Esto último resulta el aspecto donde 'Audition' resulta una obra crucial e influyente. Toda la ola del torture porn y lo extremo plasmado en la nueva ola de horror francés y en irreverentes autores como Eli Roth surge directamente de las angustiosas escenas de violencia que muestra Miike. Eso sí, esta violencia resulta elegante de una manera realmente inquietante, a pesar de que no se corta con lo explícito de determinadas secuencias.
    'Audition': realmente visceral
    Impactante y con mucha mala baba satírica. El director japonés va empleando artimañas diabólicas y extremadamente hábiles para crear una amenaza potente y estremecedora por extremadamente plausible. Incluso con lo explícito de su violencia y los momentos exagerados de su trama, nunca deja de tener cierta base realista que la vuelve realmente visceral.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Barbarian': 3 retorcidas y estremecedoras películas disponibles en streaming que te enseñarán a no fiarte de un extraño Una propuesta sorprendente y original que causó sensación y culto en su momento y todavía mantiene una aura aterradora que pone la piel de gallina. Quizá no sea la más accesible de todas las obras de Miike para adentrarse en su vasto universo, pero sí es una propuesta extraordinaria y muy gratificante para los aficionados de línea dura del terror y para aquellos que ya cogen la medida al director. Dicho de otro modo, es imprescindible.
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    La noticia Es una de las películas de terror favoritas de Quentin Tarantino y la puedes ver en streaming: una demencial joya japonesa cargada de gore afilado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Aunque la gran relación entre calidad y precio era una característica propia de Xiaomi hace unos años, a día de hoy sigue ofreciendo precios muy competitivos, sobre todo, en televisores. Tras una escueta gama de modelos, la Smart TV Xiaomi Q1 (uno de los mejores) está de oferta bajo la versión de 75 pulgadas en El Corte Inglés, con un precio que baja hasta los 1.199 euros.
    TV QLED 189 cm (75") Xiaomi Q1 75, QLED Full Array 192 zonas 4K, Dolby Vision/Audio, HDR 10+, Android 10
    PVP en El Corte Inglés 1.199,00€ PVP en Fnac 1.407,12€ PVP en PcComponentes 1.599,00€ Al tratarse de uno de los mejores modelos de televisores de Xiaomi, no es de extrañar que su precio oficial y recomendado alcance los 1.599 euros, una cifra algo elevada para lo que estamos acostumbrados. Pero solo hoy podemos encontrar un buen descuento que lo deja algo más barato, quedándose por 1.199 euros. Un buen precio para un televisor tan completo.
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    Por un lado, el diseño se aleja completamente de los demás modelos de Xiaomi, contando con una extensa peana con un acabado en gris metálico, un grosor ultrafino y unos biseles muy ajustados. Incluye un panel QLED sobre una enorme angular de pantalla de 75 pulgadas con resolución 4K UHD y tasa de actualización en pantalla de 120 Hz junto con un puerto HDMI 2.1. Además de ello, tal y como nos ha acostumbrado la marca, viene con ángulos de visión de 178º horizontales y verticales, y Dolby Vision, HDR10+ y HLG.
    En Espinof Revolución en Netflix: la plataforma traiciona su modelo y prueba por primera vez una fórmula histórica para las series de televisión El apartado de sonido no se queda atrás, y en este caso comparte especificaciones con otros modelos más baratos. Por un lado viene con 30W de potencia en los altavoces, superando a la media en televisores, y por otro lado tenemos Dolby Audio y DTS-HD para ofrecer una experiencia envolvente. Además, su sistema operativo es Android TV y cuenta con Google Assistant en el caso de que queramos utilizar el asistente de voz para navegar por la configuración del televisor.
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    Imagen | Xiaomi
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    La noticia Esta enorme Smart TV QLED de Xiaomi es uno de los mejores chollos de El Corte Inglés: 75 pulgadas, Android TV y un descuentazo de 400 euros que se acaba muy pronto fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  13. Entre Fans
    David Marqués conoce muy bien a los hombres, a cierto tipo de hombres, a aquellos que ha hecho protagonistas de sus películas, y sabe bien de lo que habla, como demuestra en su nueva película, 'En temporada baja'.
    La mayoría de los hombres no son ni depredadores peligrosos ni violadores en potencia. La realidad es mucho más triste y da mucha más risa, pero también más pena. Los hombres son, somos, salvo nobles excepciones, o tal vez cínicos con máscaras lo suficientemente convincentes, seres ridículos, risibles, patéticos, entrañables, tozudos, vanidosos, ampulosos, inseguros, cobardes, torpes, liantes, traicioneros, mentirosos, rancios, comodones, simplones, prepotentes y cerriles. Otro tanto se podría decir de muchas mujeres, pero de esto no trata la película que nos ocupa.
    Entre Fellini y Pantomima Full
    No extraña, por tanto, que aquí las mujeres sean idealización, refugio, ironía, serenidad y sensatez. Porque una cosa va con la otra, primero, y porque no hay buena comedia de sexos sin un empleo adecuado e ingenioso del juego de contrarios. Que nadie entienda, en todo caso, que 'En temporada baja' es una comedia revanchista o llena de oportunismo aliade: el resultado, perfectamente coherente con la trayectoria de su director, se acerca para bien al espíritu de 'Los inútiles' (1953) de Federico Fellini pasado por el tamiz del humor de Pantomima Full.
    Digámoslo ya. 'En temporada baja' es una excelente comedia de sonrisa amarga. Como ya lo eran 'Desechos' (2010) y 'El club del paro' (2021), sus primas hermanas, y antes que ellas, 'Aislados' (2005) y 'Cualquiera' (2003). También el personaje principal y la trama futbolera nos situarían en un terreno muy cercano al de la wilderiana, y bastante subvalorada, 'En fuera de juego' (2011). David Marqués también juega, parece divertirse haciéndolo.
    En Espinof El fracaso en taquilla en España es relativo: por qué no es fiable la recaudación y el número de copias estrenadas Y se emplea a fondo con los tropos del cine independiente norteamericano más tragicómico y la herencia de la comedia popular italiana (ya saben: Risi, Scola, Germi, Comencini, Monicelli, pero también Pasquale Festa Campanile y Steno), añadiendo al conjunto, tocado de una deliciosa y elegante ligereza, un componente castizo inconfundible.
    Viendo ahora la película, es difícil no pensar en la notable y reciente serie 'Machos Alfa' de Laura y Alberto Caballero, como si 'En temporada baja' fuera un derivado más o menos oportunista, pero lo cierto es que Marqués lleva cocinando y perfeccionando su receta desde los comienzos de su trayectoria, hace más de veinte años.
    'En temporada baja': Antonio Resines en el limbo de las hienas
    La película hace reír y duele, aprieta pero no ahoga… porque la risa siempre es liberadora incluso cuando es oscura y lacónica. Duele porque nos coloca un espejo frente a la cara y nos fuerza a enfrentarnos a una imagen que tal vez no sea ni tan distorsionada ni tan grotesca.
    Duele porque nos habla de una España vacía (de alma) con unos personajes que han perdido la suya a fuerza de aparentar, de fingir ser quienes no son, tal vez de sobrevivir en un mundo de imponentes disfraces. Y duele, principalmente, porque las miserias que retrata son reconocibles y cercanas y están tratadas con una cercanía que a veces resulta desconcertante de puro cruel.
    Marqués no empatiza con sus personajes, nos los muestra tal como son, pero el humor y el patetismo conducen irremisiblemente a una ternura de mueca. La comedia combina gags brillantes (el del futbolista en el restaurante) con otros más convencionales, como se aprecian algunas briznas de autocontrol (¿autodefensa?) que mancillan levemente el conjunto.
    Cuenta con una secuencia final para el recuerdo que se sitúa desde ya entre las más notables de la filmografía del guionista de 'Campeones' (2018), el fenómeno de taquilla que ha originado una secuela y un remake estadounidense.
    Si la esencia del cine de Howard Hawks era la complicidad del grupo, tanto en sus westerns, como en sus comedias disparatadas y películas de aventuras, aquí tenemos su equivalente escatológico y mundano. Tan apegado al espíritu cainita de la España de hoy y siempre, reflejo nítido y arisco de las vergüenzas del género masculino y el falso compadreo entre antihéroes abocados a perder, y a conformarse, sin abandonar la sonrisa ni arrugar el traje, aferrados a una impostura de baratillo, con olor a taberna y a tapas pasadas de fecha.
    En Espinof 'El club del paro': cáustico y apocalíptico cine español al margen de modas y tendencias, una de las joyas cómicas de este año Todo ello situado en un cámping que es a la vez un limbo, una cárcel y un refugio de circunstancias. Preside el reparto un colosal Antonio Resines, en el papel de Alberto "El Crack", uno de los mejores trabajos de su larga filmografía. A su lado es un placer reencontrarse con unos compañeros en plena forma: Fele Martínez, también estupendo en la citada 'Machos Alfa', carga con el personaje más desdibujado; un sorprendente Coque Malla borda a un periodista íntegro que, como todos, resulta no serlo tanto, y Edu Soto hace magistralmente las veces de un Jack Lemmon cañí (el Lemmon de 'El apartamento' y 'En bandeja de plata', como el más cabreado de 'El prisionero de la segunda avenida'), perdido en la jaula de las hienas.
    No falta ni un pequeño papel para Eric Francés, sospechoso habitual. Y, por supuesto, ellas: Ana Milán, Rosana Pastor, Marta Belenguer, Lorena López, todas espléndidas. Firman el acerado guion, junto con el propio Marqués, Asier Guerricaechebarría, Jon Iriarte y Javier Echániz, con tino y gracejo. Qué gusto que la buena onda del reciente cine español salpique también a algunas comedias como esta, pero qué pena, por otro lado, que la propuesta pueda pasar desapercibida ante estrenos con más pompa y márketing.
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    La noticia Esta afilada comedia de sonrisa amarga tiene uno de los mejores papeles de Antonio Resines: el guionista de 'Campeones' continúa su saga de "machos alfa" con 'En temporada baja' fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .
  14. Entre Fans
    Tres días de entradas de cine a 2,90 euros —un precio que pasó a ser luego de 3,50€— podían bastar hace una década para revolucionar las salas de cine en España cada tres meses llenando una y otra sesión por la inercia de la novedad. La que en poco tiempo se convirtió en la popular Fiesta del cine llegó, de hecho, a reunir a más de 2,5 millones de espectadores en su convocatoria de octubre de 2016, según los datos de uno de los organizadores, la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE). De esa cifra de asistencia a la que se registró en la última edición, en octubre de 2022, se ha perdido la mitad de público.
    Por norma, los datos hablan de un público cada vez más alejado de la sala oscura: solo una cuarta parte de la población, el 27,7 % para ser exactos, de acuerdo con la cifra que se aporta en la Encuesta de hábitos y prácticas culturas 2021-2022, que confecciona el Ministerio de Cultura y Deporte, fue al cine en el periodo de la muestra que recoge este estudio, con una media de 2,3 visionados en el último trimestre, menos de una vez al mes.
    En Espinof He visto 'Smile' en la Fiesta del Cine y lo más terrorífico de la película fue volver a descubrir lo maleducada que puede llegar a ser la gente Este es el escenario en el que empiezan a moverse fichas desde la industria, teniendo en cuenta además que entre medias un confinamiento domiciliario ha alejado a quienes se acercaban a los cines y que los servicios que ofrecen las plataformas de streaming se antojan más a la mano, aun cuando crece el número de opciones en las que ver, aparte de series, películas desde el sofá de casa.
    El reto mayúsculo de tratar de corregir esa diferencia que se ha esfumado en las salas ahora requiere de una mayor originalidad y de pensar en otros incentivos que puedan atraer al público durante toda la temporada. Así, empiezan a desplegarse ante los espectadores cines más locales con una programación que va más allá de ver simplemente una película o nuevas estrategias de los cines multisalas presentes en toda España, como la que Cinesa quiere implantar con una tarifa plana de suscripción para acceder a "cine sin límites".
    El caso de los Cines Embajadores
    En el distrito de Arganzuela de Madrid, concretamente en un punto en el que confluyen los barrios de Acacias, Palos de Moguer, Chopera y Delicias, desde hace casi tres años, en pleno verano de medidas de desescalada del covid-19, abrió sus puertas Cines Embajadores, unas salas que abren Miguel Ángel Pérez y su socio César Clemente, según cuenta Fernando Lobo, responsable de comunicación y programación de estos cines. El equipo viene de trabajar en la distribuidora Surtsey Films, que sigue en activo, para ramificar su negocio y aliviar un tanto la frustración que puede generar el tener como distribuidora "una racha de pelis consecutivas que no funcionen bien o en las que los cines no confíen".
    "La salida bonita era crear un cine de barrio, volver con los cines a los barrios", explica Lobo sobre el nacimiento del proyecto, cuya apertura tuvo que aplazarse en un principio al coincidir en el tiempo con el confinamiento domiciliario. "Luego ya empezó la desescalada y de todos los escenarios precovid que manejábamos, el cine superó las expectativas desde el principio", apunta el responsable de comunicación del equipo de cines Embajadores.
    Este cine de barrio, tres salas de 200 butacas en plena calle Embajadores, ya ha superado las expectativas y se hará más grande este 2023 con unos cines que se llamarán Cines Embajadores Río, que también estarán ubicados en el distrito de Arganzuela, y el salto a otra ciudad, Oviedo concretamente, para abrir los Cines Embajadores Foncalada ante la ausencia de salas en el caso urbano de la zona desde que hace 15 años, en febrero de 2007, echasen el cierre los Cines Brooklyn. Oviedo sí que cuenta con un cine multisalas, el Cine Yelmo Los Prados, más alejado del puro centro de la ciudad ovetense.
    "La idea de expandirnos era una salida natural al volumen de público que estábamos teniendo", cuenta Fernando Lobo al ser preguntado por este nuevo proyecto, que tendrá salas un poco más grandes a las del local inicial, de 130, 68 y 65 butacas, pero "conservando la misma línea, estilo y magia". Lobo defiende además que de esta forma van a seguir "enriqueciendo el barrio al poder ofrecer más películas y mantener mejor la cartelera que hasta ahora. Al final, en un cine de tres salas no puedes tener durante semanas consecutivas las mismas pelis aunque estén llenando porque si no al público inquieto, que le guste ir todas las semanas al cine o varias veces al mes al cine, no le ofreces nada nuevo, ¿no?".
    Asimismo, se plantean la opción de abrirse a películas un tanto más comerciales, es decir, a los grandes "blockbusters", al contar con una sala y una pantalla un poco más grande. Sin embargo, para Cines Embajadores la clave de su éxito en la zona de Arganzuela se puede explicar con los factores de cercanía y el hecho de diferenciarse con respecto a otras salas al proyectar muchas de las películas acompañadas de coloquios y programar actividades diferentes.
    En Espinof Ir al cine no es caro (si sabes cómo): así evito la pesadilla en mi cartera viendo películas en salas mientras espero que Cinesa active su tarifa plana "Evidentemente somos un cine muy distinto de lo que puede ser un cine multinacional", señala Lobo en un principio, haciendo hincapié no solo en el tipo de salas que cuenta el cine sino también en el hecho de que exhiben en versión original. "Tenemos el deber, como personas que han abierto un cine de barrio, de no quedarnos solo ahí, de no ser solo un cine, sino de formar parte de la red de espacios culturales que ofrece tanto la ciudad de Madrid como el distrito de Arganzuela e intentar convertir el cine en algo más que un cine. Y la forma que tenemos para hacer eso es plantear muchas actividades que tengan que ver con el cine, pero que no se limiten solo al hecho de venir y ver una película", añade.
    De ahí, el que sostenga también que las iniciativas culturales suman valor cuando se apuesta por seguir recuperando coloquios de cine, sobre todo en lo que se refiere al cine español, o se organizan sesiones con charlas con especialistas de una temática concreta para dar un mayor contexto en películas, como es el caso de 'Blue Jean' (premiada en el Festival de Sevilla), que cuenta cómo la sección 28, una enmienda del Gobierno de Margaret Thatcher, prohibió desde finales de los 80 la "promoción" y la enseñanza de la aceptabilidad de la homosexualidad, condenando al ostracismo a gays y lesbianas.
    Sumado a esas actividades, en el mes de febrero de este año Embajadores también ha empezado a organizar una sesión de Cine a Ciegas al mes, una propuesta que, según cuenta Fernando Lobo, ya hacían los Cines Lys Valencia, por ejemplo. "Tanto mis compis como yo lo habíamos tenido en la cabeza desde el principio. Nos hacía gracia y nos preguntábamos si había gente que le gustase tanto el cine como estar dispuesta a pagar una entrada de cine sin saber lo que va a ver", concreta acerca de cómo surgió la idea de sumar esta propuesta a su programación. "Cuando pusimos la [primera] sesión a la venta y, en cuestión de horas, estaba media sala llena dijimos: Madre mía, resulta que sí que hay gente que simplemente lo que le gusta es el cine y que se va a dejar sorprender", agrega Lobo.
    Lo que Fernando Lobo describe también como un ejercicio de "confianza" del público para con Cines Embajadores tuvo incluso su hueco en algunos medios de comunicación, demostrando el alcance que puede tener una actividad diferente entre los espectadores. "En la primera sesión hicimos un preestreno de 'El triángulo de la tristeza', que hay gente a la que no le gusta porque en cierto momento es muy escatológica", explica el responsable de comunicación y programación, "pero yo creo que también es una película que representa todo lo que queremos hacer en cines Embajadores, así que nos pareció una buena manera de iniciarla. Es divertida, tiene su parte irónica y satírica, tiene unos diálogos muy buenos, es cine europeo de calidad e independiente, y tiene ese contexto social de lucha de clases y cambios de roles de poder que nos parecía muy interesante".
    Para la segunda sesión, añade, buscaban "sorprender" y no sumar otro preestreno, así al estar programada para el lunes 13 de abril, un día después de la gala de los Oscar, pensaron en una película ganadora del premio que otorga la Academia de Hollywood. "Pensamos en poner 'The Artist' y, como hacemos la sesión de cine con piano en directo, montamos un miniconcierto para que en determinados momentos de la película sonase una viola, un piano y un clarinete. Y al final le fuimos dando forma y yo creo que quedó súper bonito", cuenta al respecto. La actividad, ya sin ser a ciegas, se repetirá el próximo 14 de abril; mientras que el lunes siguiente, día 17, se organizará la tercera sesión mensual de Cine a Ciegas en estas salas.
    Reinventarse con tarifa plana y una suscripción a lo plataforma
    En ese mismo contexto de intentar ofrecer algo más llamativo o del gusto del espectador, el gran exhibidor Cinesa, que cuenta con 38 cines y más de 450 salas en España, anunció una "unlimited card", sistema de suscripción a lo Netflix, que funcionará a partir de este mes de abril a modo de tarifa plana con la que el usuario podrá ver películas de forma ilimitada cada mes por 15,90 euros si elige ir a las salas estándar del grupo, o por 18,90 euros si lo contrata incluyendo las salas Luxe, según se puede leer en su página web. Además, la tarifa plana de Cinesa incluye invitaciones para pases especiales o un precio "especial" a la hora de comprar un menú clásico.
    Por su parte, el grupo Kinépolis, aunque no ha anunciado nada todavía oficialmente al no haber ni rastro de una propuesta similar en su página web, también tantea la posibilidad de implantar una suscripción mensual con domiciliación bancaria como "un nuevo concepto para los amantes del cine". En su caso, incluiría una entrada gratuita al mes para una película de elección propia pagando un precio de 7,50 euros mensualmente y con un descuento del 10% en compras en tienda de pillar palomitas, bebida o dulces, entre otros productos. Cines LYS respondía a la propuesta de Kinépolis con este mensaje:
    ¿Un pulso a las plataformas de streaming?
    Los cines con multisalas en España empiezan a acercarse a los usuarios para ofrecerles algo distinto al modelo tradicional, yendo más allá de la tarjeta de socio con ciertos beneficios, e intentando perseguir una nueva forma de consumo para transformar lo que ahora es una visita puntual a los cines en una manera de ver películas en pantalla grande de manera recurrente.
    "Están teniendo una publicidad y una difusión en medios que también es buena para la industria del cine porque cuanta más gente vaya al cine, mejor", da su opinión Fernando Lobo al ser preguntado por el anuncio de la tarifa plana de Cinesa. "No solo a cines como Embajadores, Renoir, Verdi o a otros cines de barrio; sino que a mí, como miembro de la industria, me parece que si todas estas cosas pueden conseguir que vaya más gente al cine, estaremos encantados", opina a su vez.
    En Espinof "Los que no estrenan es que aman muy poco el cine: aman la pasta". Así están viviendo las distribuidoras independientes la crisis de la salas Evidentemente estas cadenas tienen muchos cines en España y son las primeras interesadas en que la asistencia a los cines crezca", manifiesta también el responsable de comunicación de los Cines Embajadores, compartiendo sus reservas sobre la iniciativa de Cinesa, que a título personal le parece también un "acto de publicidad". "Ya es interesante que en todos los medios de comunicación esté saliendo y se esté hablando de asistencia a salas, que es un problema que hay desde el covid-19. Aunque haya brotes verdes y esté subiendo, aún queda un poco de camino por recorrer para volver a la situación previa", añade en este sentido.
    "Con el confinamiento ha habido un segundo emerger de las plataformas, pero al final tiene que llegar un momento en el que se desacelere porque cada vez hay más. Llegará un momento en el que el usuario no pueda tener ocho o nueve plataformas, porque la gente tiene destinada una parte de su nómina a ocio y no te puedes estar dejando 100 euros al mes", explica también relacionando la menor asistencia al cine con el auge de las plataformas.
    Y, en resumen, concluye que "hay que luchar para que la gente siga viniendo al cine", ya sea un cine de barrio o una sala de un gran exhibidor, a la par que las plataformas sigan teniendo su espacio con series y películas de producción propia. Aun así, lo que da el cine "no te lo puede proporcionar ni una plataforma ni tu casa por muy guay que sea tu casa, salvo que seas multimillonario y tengas un cine en tu propia casa. Y ni siquiera vas a tener gente con la que compartir esa experiencia", concluye Fernando Lobo, refiriéndose a esa emoción, risas, miedo y otros sentimientos que se pueden despertar en un cine.
    En Espinof | Marvel no es el problema: creo que lo que está matando el cine es la gente que no calla ni bajo el agua
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    La noticia Reinventarse bajo el modelo Netflix y programar actividades diferentes en cines de barrio. El drama de las salas en la era del streaming merece su propio biopic fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  15. Entre Fans
    Tres décadas después de su estreno, se ha cerrado un debate reavivado en Twitter después de una controversia generada en torno a una de esas tendencias de hacer listas sobre películas perfectas. El supuesto error de guion de 'Regreso al futuro' ('Back to the Future', 1985) ha pasado a la historia. O no.
    El guionista, Bob Gale, ha dado por zanjada la polémica que 38 años después sigue dando que hablar entre los seguidores de 'Regreso al futuro'. Y digo seguidores porque imagino que no habrá existido nadie en la historia de la humanidad a quien no le haya gustado la película.
    Fin del debate, 'Regreso al futuro' es perfecta
    La conversación sobre un aparente agujero en la trama de la película de Robert Zemeckis volvió a resurgir recientemente en medio del juego popular en redes sociales con el movimiento "5 Perfect Movies". Hasta que Bob Gale ha dicho: "hasta aquí hemos llegado".
    El cineasta James Gunn argumentó a través de Twitter: "Una película perfecta no tiene que ser una de tus películas favoritas, ni tampoco una gran película. Una película perfecta es una que no tiene errores obvios, ya sean estéticos o estructurales. Que no tiene fallos". Entonces se refirió a 'Regreso al futuro'.
    En Espinof Guía práctica para un 'Regreso al Futuro': cuándo y por qué funciona una buena película de viajes en el tiempo Gunn se preguntó por qué los padres de Marty no recuerdan que ya conocieron a Marty en el pasado. No obstante, también defendió que 'Regreso al futuro' es una película perfecta porque hay razones por las que ese detalle podría mantenerse.
    Entonces apareció el guionista de la película, Bob Gale, y resolvió el debate de una vez por todas: "Tened en cuenta que George y Lorraine solo conocieron a Marty / Calvin durante 8 días cuando tenían 17 años. Así que, muchos años después, es posible que no recuerden cómo era aquel chico que los reunió en su primera cita".
    "Pediría a cualquiera que piense en sus propios días de escuela secundaria y se pregunte cómo recuerdan a un crío que podría haber estado en su escuela, incluso durante un semestre. O alguien con quien saliste solo una vez. Si no tienes una referencia fotográfica, después de 25 años, probablemente tendrías un recuerdo borroso", respondió Gale.
    Bob Gale con Robert Zemeckis y Michael J. Fox El escritor concluye su explicación con estas palabras que no dejan lugar a más preguntas: "Así que Lorraine y George bien podrían pensar en lo gracioso que habría sido que conocieran a alguien llamado Calvin Klein, e incluso si pensaran que su hijo a los 16 o 17 años tenía algún parecido con él, no sería un gran problema. Apostaría a que la mayoría de nosotros podríamos mirar a través de nuestros anuarios de la escuela secundaria y encontrar fotos de nuestros compañeros de clase adolescentes que tengan algún parecido con nuestros hijos".
    En definitiva, 'Regreso al futuro' sigue siendo perfecta.
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    La noticia 'Regreso al futuro': el guionista responde a los fans sobre un supuesto error y cierra tres décadas de debate sobre la mítica película de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
  16. Entre Fans
    Hace ya unas semanas que la primera entrega de 'The Last of Us' y todavía tendremos que esperar mucho para el estreno de la temporada 2, pero la serie de HBO se ha visto envuelta en una llamativa polémica por la brecha salarial entre sus dos protagonistas. Una polémica bastante absurda a poco que uno conozca cómo funciona Hollywood.
    Desde Variety comentaron en su momento que Pedro Pascal cobró 600.000 dólares por episodio, mientras que Bella Ramsey se tuvo que conformar con 70.000. Unas cifras muy alejadas entre sí y que chocan en tiempos en los que tanto de habla de paridad salarial, pero pedir que se aplique eso en todos los casos es un sinsentido, y aquí no creo que nadie pueda discutir que Pascal era mucho más popular que Ramsey antes de su estreno.
    Sí, ambos participaron en 'Juego de Tronos', pero Pascal llegaba a 'The Last of Us' como el flamante protagonista de 'The Mandalorian' y convertido en uno de los actores más solicitados del momento. Claro que iba a cobrar mucho más, ya que tenía todo el poder de negociación posible para ello. Es verdad que no fue el único nombre que se barajó para el papel de Joel, pero no dudéis ni por un segundo de que Mahershala Ali habría cobrado una cifra mucho más cercana a la de Pascal que a la de Ramsey.
    Algunos precedentes 
    Al final en las series es habitual que en las primeras temporadas cobren mucho más los intérpretes que se han hecho ya un nombre en Hollywood y que fácilmente podrían haber encontrado un trabajo bien pagado en otra producción. De ahí por ejemplo que Sean Bean ganase 120.000 dólares por episodios en la primera temporada de 'Juego de Tronos', el mejor pagado del reparto por aquel entonces.
    En Espinof 6 películas en las que se inspiró 'The Last of Us' y dónde puedes verlas en streaming mientras esperas el nuevo episodio de la serie de HBO Obviamente, esta disparidad suele ir corrigiéndose a medida que avanzan las temporadas y está claro que la serie necesita por igual a ambos protagonistas y que la popularidad de ambos es ahora más similar. Pero incluso entonces puede haber ciertas diferencias. Por ejemplo, Winona Ryder ganó 100.000 dólares por episodio de 'Stranger Things' frente a los 20.000 de cada uno de los actores jóvenes. Cinco veces más. Por la temporada final está previsto que Ryder se embolse un total de 9,5 millones, mientras que Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp o Finn Wolfhard se llevarán 7 millones. Por su parte, lo más probable es que Millie Bobby Brown haya pasado de 20.000 a una cifra aún superior a la de Ryder, pero en este caso se desconocen las cantidades exactas, ya que ella tiene un contrato especial con Netflix.
    Y en el cine sucede lo mismo, porque de toda la vida las grandes estrellas han cobrado más, incluso aunque básicamente tengan el mismo tiempo en pantalla que otros actores. Porque al final hay gente que paga por ver a esas personas, no al resto.
    En Espinof | Cuando 'The Last of Us' te sabe a poco: 4 películas geniales de ciencia ficción postapocalíptica que puedes ver en streaming
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    La noticia 'The Last of Us' enfurece a muchos fans por la brecha salarial entre Pedro Pascal y Bella Ramsey, pero la polémica tiene truco y es muy obvio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Cuando se recurre a que ya no se hacen películas como las de antes por culpa de una supuesta dictadura de lo políticamente correcto resulta frustrante porque 1) es errar el tiro, el fracaso del cine adulto está en que el público lo está abandonando progresivamente en salas de cine y los estudios toman nota y 2) resulta irrespetuoso para los tiempos donde sí que había censura real y perniciosa.
    Los tiempos del mccarthismo realizando las cazas de brujas en Hollywood, las agresivas imposiciones del código Hays. Ahí estaba la verdadera limitación artística, que hacía complicado hacer explícitas ciertas ideas o querer tocar ciertos asuntos espinosos por una supuesta degradación moral de los espectadores. Eran limitaciones verdaderas porque eran activas, y los autores tenían que buscar cómo hacer encaje de bolillos para sacar adelante proyectos peliagudos. Proyectos en principio prohibitivos, como 'Lolita'.
    Cómo hacer una película de 'Lolita'
    Hoy en día hablamos de ciencia ficción cuando nos referimos a novelas inadaptables. En 1962, la novela de Vladimir Nabokov sí que era realmente inadaptable, por su desafiante y perturbadora historia que muestra la perspectiva de un pedófilo. Un interesante ejercicio practicable desde los límites de la novela, pero difícil replicar en un formato de película. Stanley Kubrick se encargó de dirigir esta complicada adaptación, disponible en HBO Max, después de sus éxitos con 'Senderos de gloria' y 'Espartaco', lo que le daba cierta manga ancha para seguir haciendo proyectos ambiciosos y personales dentro del sistema de estudios.
    En Espinof El mccarthismo o la caza de brujas en Hollywood Cuando se estrenó, se vendía en el cartel con el lema "¿Cómo pudieron hacer una película de Lolita?", que sugería provocación por el tema que aborda. Pero también podría hacer alusión al intrincado reto de intentar esquivar las restricciones del código Hays que hacían imposible casi insinuar la pedofilia que define al personaje de Humbert Humbert (aquí un imponente James Mason) y hacer explícitos algunos de los rincones más perturbadores de la novela.
    Kubrick, en colaboración con el propio Nabokov como guionista (aunque prácticamente le dio un guion imposible, por extensión casi equivalente a la novela completa, a Stanley le tocó darle muchas vueltas), encuentra los espacios en los que poder sugerir al espectador atento y dispuesto a dar el beneficio de la duda. El cineasta retuerce los códigos del melodrama romántico con un humor bastante caustico y retorcido, palpable en varias de las interacciones de Humbert y sobre todo en el personaje de Shelley Winters.
    'Lolita': cara al público
    También están en el Clare Quilty de Peter Sellers, que hace aquí otro de sus divertidos juegos de varias caras y personajes, sólo que aquí están centradas en un mismo nombre para ayudar a enfatizar el carácter enigmático y opuesto con Humbert. Sin embargo, Kubrick y Nabokov toman la interesante decisión de mostrar su destino en los primeros compases de película con dos intenciones claras.
    Por un lado, introducir en la historia a través del gracioso carisma del actor. Por otro, teñir el relato con cierto aire trágico y ***** (un estilo que Stanley llevó a la excelencia en películas como 'Atraco perfecto'), añadiendo profundidad y sordidez sin hacerlas obvias. La película insinúa un interesante duelo entre Humbert y Quilty, al menos moral por cómo ambicionan lo mismo pero se presentan de maneras opuestas en sociedad, uno soterrado bajo una máscara gruesa y el otro haciendo de la frivolidad su disfraz).
    En Espinof Los destinos de Cate Blanchett y el director de 'TÁR' ya se cruzaron en este esotérico y pesadillesco thriller de Stanley Kubrick que se puede ver en HBO Max Son detalles que consiguen mantener el espíritu de la magistral obra de Nabokov, aunque no pueda trasladar algunas de las cosas que la vuelven tan interesante. Incluso siendo imperfecta (su ritmo se vuelve letárgico en ocasiones, y no consigue ser lo bastante ligera para no recordar que son dos horas y media de película), es un interesante logro en la carrera de alguien que siempre encontraba la manera de ganar y salirse con la suya.
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    La noticia Stanley Kubrick consigue adaptar lo inadaptable en tiempos de censura: en HBO Max puedes ver esta retorcida y oscura comedia basada en uno de los libros más polémicos de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    El que 'El cuento de la criada' esté a punto de terminar con su temporada 6 no significa que no haya planes para continuar de algún modo la distopía creada por Margaret Atwood. En 2019 se anunció que Hulu estaba interesada en adaptar la secuela de la novela, 'Los testamentos' y dicha adaptación va viento en popa.
    Así llega la hora de repasar todo lo que sabemos de 'The Testaments', la secuela de 'El cuento de la criada'.
    En Espinof Empecé 'El cuento de la criada' odiando a Serena y ahora es mi personaje favorito de la serie en HBO Max La historia
    Si nos basamos en el libro homónimo, publicado en España como 'Los testamentos', saltaremos en el tiempo 15 años tras los hechos de 'El cuento de la criada'. Relativamente hablando, porque el libro original termina bastante antes de por dónde está ahora la vida de June y compañía.
    En cuanto a ambientación, estamos en una suerte de segunda fase de Gilead. No es que haya dejado de ser una nación completamente totalitaria pero sí que es ligeramente más aperturista (algo que se empieza a debatir en la serie actual) y con claros signos de desgaste. Comenta Margaret Atwood la intención que tenía con la nueva novela:
    Esto lo cuenta a través de la historia entrelazadas de tres mujeres. Una es la mismísima Tía Lydia, en casa Ardua, desde donde dirige el programa de las Perlas: jóvenes chicas que viajan de misión al extranjero proclamando las bondades de Gilead y, de paso, sirviendo de espía. Lydia se desvela además filtrando información a Mayday.
    Otra es la de Agnes (sí, la hija de June y Luke) cuya narración relata cómo es crecer como niña en Gilead y cómo decidió dejar de prepararse para ser buena esposa y decide entrar en casa Ardua. Por último tenemos la historia de Daisy, una joven canadiense que después de un grave atentado descubre que toda su vida ha girado en torno a una mentira.
    El reparto
    De momento, el único miembro del reparto que se ha confirmado que repite es Ann Dowd como Tía Lydia. Sí que puede ser que aparezca algún que otro rostro conocido del lore gileadiano, pero es improbable que veamos a otros miembros del elenco de 'El cuento de la criada'.
    El rodaje
    De momento, no hay fechas para el rodaje de 'The Testaments'. Sí que sabemos que la agenda va a depender de la de la producción de la temporada final de 'El cuento de la criada' y el hecho de que Bruce Miller haya dejado de ser showrunner de la serie madre para centrarse en esta secuela indica que el proyecto se ha convertido en toda una prioridad.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'El cuento de la criada': 3 fabulosas series que muestran una realidad distópica tan aterradora como la de Gilead La fecha de estreno
    A día de hoy no conocemos la fecha de estreno de la serie. En Estados Unidos es original de Hulu y aquí es de esperar que la veamos en HBO Max, al igual que la serie madre.
    El tráiler
    No disponemos ni de tráiler ni de imágenes de 'The Testaments'.
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    La noticia 'The Testaments': todo lo que sabemos de la secuela de 'El cuento de la criada' protagonizada por Tía Lydia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  19. Entre Fans
    El mundo del cine va a aprovechar cualquier celebración humana que tenga suficiente potencial visual para incluirlo en alguna película. El retrato que se haga de la misma será más o menos fiel según el título en cuestión, pero hoy toca hacer una parada en el mayor insulto de Hollywood a la Semana Santa de todos los tiempos.
    Seguro que mucho habréis acertado ya que me refiero a 'Misión imposible 2', la película protagonizada por Tom Cruise en el año 2000 y, de lejos, la peor entrega de uno de las mejores franquicias de la historia del cine. El momento en cuestión sucede alrededor del minuto 24, cuando vemos una procesión de Semana Santa situada en la ciudad de Sevilla. Hasta ahí todo más o menos normal, pero la cosa se complica a poco que nos fijemos en los detalles.
    El problema es que la procesión en cuestión también incluye fallas, falleras y hasta costaleros de San Fermín. De esta forma, la película mezcla sin rubor alguno tres celebraciones sin ningún de conexión entre sí, que tienen lugar en fechas diferentes y dos de ellas sin vínculo alguno con la ciudad de Sevilla. Un disparate que ya dio mucho de lo que hablar en el momento de su estreno.
    En Espinof 4 grandes películas históricas que ver en Netflix y otras plataformas de streaming durante la Semana Santa Además, tampoco ayuda que en cierto momento el personaje interpretado por Anthony Hopkins comente sobre lo siguiente sobre esta peculiar celebración: "Estas fiestas son un fastidio. Honrar a los santos quemando cosas. Curiosa manera de venerarlos, ¿no cree? Por poco me queman al venir hacia aquí".
    La otra mezcla extraña de una película de Tom Cruise
    Por cierto, no es la única película de Tom Cruise que ha cometido el error de unir San Fermín y Sevilla, pues también sucedió varios años después en 'Noche y día'. El actor se justificó en una entrevista diciendo que solamente se trataba de una película y que "nosotros solamente queríamos celebrar España", mientras que Cameron Diaz argumentó que "no queríamos hacer una película histórica", algo que también apoyó Cruise.
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    La noticia El mayor insulto de Hollywood a la Semana Santa de todos los tiempos ocurrió en una de las mejores franquicias de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Aunque el año pasado tuvimos un capítulo especial a modo de aperitivo, es muy posible que supiera a poco, sobre todo porque la segunda temporada de 'Dr. Stone' fue más corta que la anterior y la tercera se ha hecho bastante de rogar.
    Después de bastante bombo y cerrar una etapa un tanto dramática, el anime entra en un nuevo arco muy prometedor y lleno de esperanza para llevarnos a un nuevo mundo... pero antes vamos a rebobinar un poquito, ¿no?
    Yeah, Science!!!
    'Dr. Stone' es un anime de ciencia ficción ambientado en una Tierra post-apocalíptica donde hace más de tres mil años que toda la humanidad fue convertida en piedra. Un día, un chaval llamado Taiju despierta de su petrificación y se encuentra el plantel: la civilización ha desaparecido y el mundo que conocía es cosa del pasado lejano.
    Por suerte, su amigo Senku siempre fue un genio con la ciencia y lleva meses despierto. Y por supuesto, ya tiene un plan en marcha para despertar al resto de humanos y recuperar la civilización por medio de avances científicos. Las cosas van viento en popa ahora que están juntos, pero cuando despiertan a un joven llamado Tsukasa, este es de la opinión de que el mundo está mejor ahora y empieza un enfrentamiento entre el reino de la ciencia y el de la fuerza bruta.
    Aunque 'Dr. Stone' podría caer fácilmente en muchos tópicos, es un anime que se siente muy novedoso y también ingenioso. Porque aunque tiene sus momentos de acción y enfrentamientos, también se resuelven muchos con lógica e ingenio y directamente con las artimañas científicas de Senku.
    En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada Cada nuevo invento casi se convierte en una pequeña yincana en la que se nos hace partícipes, explicándonos los pasos para conseguir nuevos ingredientes en esta nueva Edad de Piedra. Y por supuesto, no puedes evitar emocionarte y también flipar un poco cuando ves a los científicos del grupo conseguir pegar zancadas históricas para traer de vuelta el vidrio, la electricidad o incluso la Coca Cola.
    Si las ciencias nunca te han interesado, da igual, porque 'Dr. Stone' es terriblemente adictivo y también accesible. No es un anime que se ande con altanerías ni trate de tontos a sus espectadores, pero se pone al nivel de cualquiera para invitarte a participar en los experimentos que vas viendo en la pantalla.
    Y uno de los ganchos por los que funciona también esto es por el propio Senku, porque aunque de entrada parece que va a ser un Sheldon insoportable de manual, pronto demuestra ser alguien que valora tremendamente a todos sus compañeros y sus habilidades. Quizás llega un punto en el que el reparto del anime se vuelve un poco extenso y es difícil seguirlos a todos, pero la serie consigue equilibrar bastante bien para darle tiempo a todo el mundo para brillar.
    Rumbo al nuevo mundo
    TMS Entertainment se ha venido encargando del anime desde la primera temporada, y la verdad es que también han sido muy ingeniosos con la animación. Porque 'Dr. Stone' no tiene una animación deslumbrante, pero gracias a los gráficos explicativos y a cómo explota sus momentos de humor con un estilo más chibi y tonto no se siente que estemos viendo una sucesión de diapositivas.
    Y aún así, la calidad de la animación ha ido subiendo el nivel cada vez más con cada temporada, y ya con el especial 'Ryusui' fueron un paso más con una buena integración de CGI y algunas escenas bastante espectaculares para sentar las bases de la siguiente temporada. Y ojo, que aunque es un especial de televisión, conviene ver este capítulo porque nos presenta al personaje de Ryusui y es un puente entre temporadas... así que si no lo vemos nos perdemos una parte importante para la historia.
    Porque al fin llegamos ya a la tercera temporada del anime, 'Dr. Stone: New World'. Entrando en los spoilers si aún os estáis poniendo al día, por fin se puede decir que ha terminado la batalla entre el reino de la ciencia y el grupo de Tsukasa... pero por supuesto que ha salido un nuevo obstáculo en el camino y la solución parece estar en la otra parte del mundo.
    Así que Senku y compañía ahora deben construir un barco, reunir a la tripulación y todo lo necesario y lanzarse a una travesía. El primer capítulo de la temporada continúa directamente el especial de 'Ryusui' y como no perdemos ni un momento también nos muestran cómo los avances científicos benefician al resto de la humanidad.
    Es un capítulo muy sencillo, a medio camino entre recordarnos quién es quién y ver a los personajes en su salsa con muchísimo humor y alguna que otra referencia a videojuegos que ya se echaban de menos. Porque la verdad es que los buenos golpes de humor también son unos de los puntos fuertes del anime y los han sabido meter naturalmente cada vez más a menudo, y este primer capítulo no se hace bola para nada.
    En Espinof Una ejecución imposible y la búsqueda de un elixir milagroso: 'Hell's Paradise' arranca fuerte con lo necesario para convertirse uno de los mejores animes de la temporada Con esto ya estamos preparando la siguiente yincana de misiones secundarias antes de poder partir. Pero desde luego tengo muchísima curiosidad por ver qué va a pasar a continuación (y aunque suene muy nerd, a aprender todo lo que 'Dr. Stone' quiera enseñarme). Por ahora, tenemos toda la temporada por delante, y podemos seguirla cada semana a través de Crunchyroll.
    Y por si tememos que el anime se termine pronto... mejor que echemos un poco el freno. El manga de Riichiro Inagaki y Boichi apenas terminó hace un año y todavía quedan varios volúmenes que adaptar, con lo que es muy posible que tengamos una cuarta temporada por delante.
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    La noticia 'Dr. Stone' nos lleva de travesía con su temporada 3: así es el ingenioso anime post-apocalíptico donde la ciencia es la mejor esperanza de la humanidad fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  21. Entre Fans
    El año 1973 marcó un antes y un después para el cine de terror y, más concretamente, para el subgénero de las posesiones diabólicas. Por aquél entonces, William Friedkin estrenó su aún hoy escalofriante adaptación de la ya de por sí magnífica novela 'El exorcista' de William Peter Blatty, cambiando para siempre la percepción sobre este tipo de producciones con una aproximación tan lúcida como seca y visceral al material original.
    Tras el fenómeno cinematográfico que supuso, y que trascendió para convertirse e un icono popular, 'El exorcista' abrió paso a una innumerable cantidad de explotaciones que trataron de replicar la fórmula, salvo honrosas excepciones, sin ningún tipo de éxito; incluyendo una olvidable precuela estrenada bajo el subtítulo de 'El comienzo' y mucho más interesante por lo referente a la lucha judicial por su autoría que por lo que transcurre en pantalla.
    En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 No obstante, los numerosos intentos fallidos acumulados durante las últimas cinco décadas —que se dice pronto— no han impedido que Julius Avery, director de la recomendable orgía zombi en clave nazi 'Overlord', haya aportado su granito de arena a la causa con 'El exorcista del papa'; un divertidísimo ejercicio de horror demoníaco que se las apaña para destacar entre sus congéneres sirviéndose de su tremendo desparpajo, de su encantador espíritu camp y de un Russell Crowe en su salsa pasándoselo en grande entre crucifijos, hisopos y biblias.
    El poder de Cristo te obliga... a pasarlo en grande
    Suele decirse que el mejor truco que tiene el diablo es hacernos creer que no existe y que nos tomemos a cachondeo su figura, y parece que Avery y el trío de guionistas responsables del libreto se han tomado esto último al pie de la letra; huyendo de cualquier atisbo de sobriedad y seriedad impostada —que, salvo sorpresa, hace flaco favor— y apostando por convertir los ajustados 110 minutos de metraje en una fiesta para los feligreses más devotos.
    Recorriendo buena parte de los lugares comunes explorados una y mil veces en cintas homólogas, 'El exorcista del papa' da sus primeros pasos entre familias marcadas por el trauma, caserones siniestros con sorpresa subterránea y terrores del inframundo. Por suerte, lo que podía haberse reducido a la enésima réplica sin alma, se transforma progresivamente en una juerga más hermanada con la filmografía de Sam Raimi que con la obra maestra de William Friedkin.
    Entre padrenuestros, avemarías y conspiraciones vaticanas varias, la película se empapa del sentido del humor de su peculiar protagonista y escapa de la solemnidad del Rituale Romanum para abrir paso a una aventura sobrenatural en la que hay cabida para el splatter más festivo, las investigaciones detectivescas de ultratumba e, incluso, para una inesperada inclinación hacia la buddy movie eclesiástica que le sienta a las mil maravillas.
    En Espinof ¿El mejor año del cine de terror de toda la historia? Todavía no ha acabado 2022 pero los fans ya lo tienen claro y hay motivos para afirmar que sí Envolviendo todo eso para regalo encontramos la solvente planificación y puesta en escena de un Julius Avary que exprime hasta la última gota del resultón diseño de producción y de la inspirada fotografía de Khalid Mohtaseb; perfilando un entretenimiento que abraza la serie B con orgullo y sin ningún tipo de vergüenza.
    'El exorcista del papa' es un auténtico deleite para cualquier aficionado al género con ganas de pasarlo en grande mientras se deja sorprender y de gozar entre risotadas cómplices de un pastiche pata negra en el que Russell Crowe viaja en vespa con sotana a exorcizar chavales en la España profunda. No se puede pedir más.
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    La noticia Un cóctel de terror, investigación y buddy movie eclesiástica sorprendentemente efectivo: 'El exorcista del papa' es puro divertimento camp con Russell Crowe fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  22. Entre Fans
    El tiempo libre no abunda nunca tanto como nos gustaría, por lo que hay que elegir muy bien en qué lo empleamos. Eso se aplica especialmente a las series de televisión, pues hay tantas entre las que elegir y requieren tanto tiempo que igual simplemente queremos un compromiso de corta duración. Pensando en quien se encuentre en esa situación, la dosis de recomendaciones de hoy se centra en 4 alucinantes miniseries que podéis ver en streaming este fin de semana.
    Otros de los motivos que me ha llevado a decantarme por este tema es el reciente estreno en Netflix de 'Bronca', una sensacional miniserie que a final de año va a aparecer en infinidad de listas de lo mejor del año -y lo digo pensando no solamente en las mejores series de Netflix de 2023, pues incluyo también todas aquellas que se vean en otras plataformas o cadenas de televisión-.
    En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Antes de entrar en materia, os recuerdo que también tenemos otro repaso a 4 series cortas y adictivas que podéis ver en Netflix y otra lista con 3 miniseries estupendas que podéis ver totalmente gratis en streaming. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy:
    'Creedme' ('Unbelievable', 2019)
    Creada por Susannah Grant, Ayelet Waldman, Michael Chabon. Reparto: Toni Collette, Merritt Wever, Kaitlyn Dever
    Dentro del catálogo de Netflix tenemos varias miniseries sensacionales entre las que elegir que ofrece dos relatos complementarios. Por un lado, las dificultades de una víctima de violación para que confíen en su palabra y los efectos que todo eso tiene sobre ella y por ello la investigación que llevan a cabo las policías interpretadas por Collette y Wever, una extraña pareja pero con mucha química. Eso sí, para mí la MVP aquí es Dever.
    Crítica de 'Creedme' 
    Puedes verla en Netflix 'Encerrado con el diablo' ('Black Bird', 2022)
    Creada por Dennis Lehane. Reparto: Taron Egerton, Paul Walter Hauser, Sepideh Moafi, Greg Kinnear, Ray Liotta
    No son pocas las series que pasan injustamente desapercibidas por haberse estrenado en Apple Tv+, pero quizá este sea uno de los casos más injustos. Partiendo de una insólita historia real, hay mucho que celebrar en ella, desde lo absorbente que resulta la historia que propone hasta el magnífico despliegue técnico habitual de las producciones de esta plataforma, pero no puedo evitar pensar que lo mejor son sus dos protagonistas, con Egerton defendiendo a las mil maravillas un personajes que a muchos se les podría ir de las manos y Hauser bordando la peculiar mente perturbada del suyo.
    Crítica de 'Encerrado por el diablo'
    Puedes verla en Apple TV+ En Espinof Las 15 mejores miniseries de 2022 'Quiz, el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?' ('Quiz', 2020)
    Creada por James Graham. Reparto: Matthew Macfadyen, Sian Clifford, Mark Bonnar, Aisling Bea, Elliot Levey, Risteárd Cooper, Trystan Gravelle, Michael Jibson, Helen McCrory, Michael Sheen
    En apenas tres episodios, todos ellos dirigidos por Stephen Frears,, alrededor de una de las estafas más famosas de la historia de la televisión, ofreciendo un retrato ágil pero muy sólido de una fascinante historia real. Sus grandes bazas son su guion, que sabe cómo construir cada capítulo con entidad propia pero sumando al conjunto, y un estupendo trabajo de sus protagonistas.
    Crítica de 'Quiz, el escándalo de '¿Quién puede puede ser millonario?'
    Puedes verla en Movistar+ 'The Night Of' (2016)
    Creada por Richard Price y Steven Zaillian. Reparto: John Turturro, Riz Ahmed, Bill Camp, Payman Maadi, Poorna Jagannathan, Sofia Black-D'Elia, Afton Williamson
    Un apasionante thriller criminal basado en una serie británica que en su momento no logró tanto reconocimiento como se merece, algo que ha ido cambiando a lo largo de los años. Huyendo de cualquier efectismo innecesario, aquí se explora los diferentes pasos desde la acusación hasta la resolución del caso con una precisión hipnótica, un guion milimétrico y unas excelentes actuaciones de Turturro y Ahmed.
    Crítica de 'The Night Of'
    Puedes verla en HBO Max En Espinof | 4 series animadas de ciencia ficción y fantasía para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming


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    La noticia Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    Netflix ha decidido poner punto y final a la serie 'Sexo/Vida', uno de los mayores éxitos sorpresa de la plataforma en 2021, pero a su reciente segunda temporada le fue bastante peor en audiencias y además Sarah Shahi, la gran protagonista de la función, no dudó en dejar bien claro su descontento hace apenas unos días en el podcast Not Skinny but not Fat:
    Que la decisión de la cancelación de 'Sexo/Vida' llegue apenas unos días después de esas declaraciones de Shahi no parece una casualidad. Es verdad que desde la plataforma han dado a entender que que la segunda temporada lleva a la serie a un final natural, pero tampoco hay que olvidar que no sería la primera vez que la plataforma alarga sus series mucho más de la cuenta.
    En Espinof Las 9 mejores películas eróticas en Netflix Creada por Stacy Rukeyser a partir de una novela de BB Easto, 'Sexo/Vida' contaba cómo cambia la vida de una mujer casada con dos hijos cuando reaparece su ex de hace muchos años. Eso despierta una chispa en su interior que hace que recupere su lado más rebelde y se entregue a sus deseos más primarios.
    Lo cierto es que Shahi ya se había comprometido hace unas semanas para participar en un piloto para la cadena ABC, pero ya entonces se dejó claro que podría seguir en 'Sexo/Vida' en caso de ser renovada por una tercera temporada. Finalmente no ha sido así.
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    La noticia Netflix cancela uno de sus mayores éxitos de 2021 tras las duras críticas realizadas por su protagonista: "Nunca voy a trabajar para Netflix de nuevo después de decir esto, pero no puedo mentir" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    Ver las noticias de un tiempo a esta parte se siente como estar presenciando el apocalipsis. Ya parecía cierto antes de que emergiesen cosas como una pandemia global o una guerra en Ucrania. Así que a veces sólo queda mirar al apocalipsis con cierto humor, y tenemos ficciones de sobra para ello, capaces de dar una sensación catártica ante el final de todo.
    Aprovechando también la Semana Santa, bien podemos reírnos un poco del fin del mundo con una de esas irreverentes obras que da una vuelta de tuerca a la simbología y mitos cristianos. Una divertida exploración del bien y el mal a través de fantasía desatada y comedia británica bien hilada. Perfecta para el maratón de las fiestas, aunque sea para vivir una versión diferente de estas: 'Good Omens'.
    El fin del mundo a ritmo de Queen
    Neil Gaiman, el genial autor de 'Sandman' (cómics y serie), ofrece en seis episodios frescos y potentes una formidable adaptación de su propia novela junto al difunto Terry Pratchett. Creada por el propio novelista para que se pueda ver en Amazon Prime Video, la serie ofrece una de las mejores traslaciones a pantalla de su particular sentido para la fantasía.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix Claro, quién mejor que el propio Gaiman para mover de un medio a otro su vibrante imaginación y su sentido del humor explosivo. Aquí nos traslada a una versión de la Tierra en la que ha nacido el Anticristo, que debe desatar el Apocalipsis. Cielo e infierno están deseando que se produzca el designio divino para, de paso, culminar su enfrentamiento. No es el caso de Azirafel (Michael Sheen) y de Crowley (David Tennant), un ángel y un demonio que han desarrollado una relación de amistad con los milenios y tratarán de prevenir el fin del mundo.
    Tener dos actores tan consumados y carismáticos ayuda mucho a vender la serie, pero lo cierto es que esos dos personajes son uno de los mejores aciertos de 'Good Omens'. Su relación está cargada de reflexión metafísica sin dejar de resultar genuina, y el cuidado en su desarrollo (tanto a través de flashbacks como de los conflictos que surgen de su propia naturaleza) dan el perfecto corazón a la serie para que no sea una provocadora extravagancia más.
    'Good Omens': darse la mano ante el abismo
    Aunque la parte de la parodia también resulta un aliciente potente. La sátira funciona tanto para poner patas arriba toda la simbología bíblica relativa al apocalipsis como para reflejar la compleja naturaleza humana que puede caer de manera irremediable en el absurdo. Esa comedia proporciona una estimable frescura que va bien de la mano con una fantasía estupendísima que en pantalla se ve tremendamente cuidada.
    En Espinof 'Good Omens': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la adaptación de la novela de Terry Pratchett y Neil Gaiman para Amazon Prime Video Ante la ansiedad por un posible fin de los tiempos, no hay mejor medicina que reírse de ese mismo final. Obras como 'Good Omens' son la clase de diversión que resulta terapéutica sin pretenderlo. Si un ángel y un demonio pueden preservar una amistad durante largo tiempo sin que la locura del mundo a su alrededor les desgaste, igual queda un halo de esperanza para nosotros.
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    La noticia Dura sólo 5 horas y la puedes ver en Amazon Prime Video para una Semana Santa diferente: una divertida e irreverente versión del apocalipsis realizada por el creador de 'Sandman' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Queda un día para que acaben los Tecnoprecios de El Corte Inglés, pero aún puedes encontrar auténticos chollos en lo que a Smart TVs se refiere. Por ejemplo, tienes disponible esta Smart TV LED Sony Bravia XR-55X90k de 55 pulgadas por 999 euros.
    TV LED 139 cm (55") Sony XR-55X90k BRAVIA XR Full Array Google TV, 4K HDR, XR Cognitive Processor, XR Triluminos Pro
    PVP en El Corte Inglés 999,00€ PVP en MediaMarkt 999,00€ PVP en MiElectro 999,00€ PVP en Fnac 1.099,00€ Comprar Smart TV Sony Bravia XR-55X90k al mejor precio
    Si estás buscando una Smart TV de 55 pulgadas de calidad y al mejor precio, esta Sony Bravia XR-55X90k está disponible, durante los Tecnoprecios de El Corte Inglés, por 999 euros. Esto supone un descuento de 600 euros respecto a su precio habitual de 1.599 euros.
    El sonido que ofrece esta Smart TV Sony Bravia es 3D  con calidad Dolby Atmos. Además, gracias a la tecnología Voice Zoom 2 podrás escuchar los diálogos de tus pelis y series favoritas de forma más nítida. Sus altavoces, además, destacan por ofrecer una potencia total de 30 W.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Scream VI': 3 intrigantes películas de terror con un asesino misterioso que se pueden ver en streaming Cognitive Processor XR es una tecnología propia  de Sony que incorpora este televisor. Su principal función es controlar la retroiluminación en ciertas zonas de la pantalla para así ofrecerte un contraste mayor, además de resolución 4K y calidad Dolby Vision, algo que hará que no te pierdas ningún tipo de detalle de lo que ocurre en pantalla.
    Otra tecnología destacable con la que cuenta es Ambient Optimization, que es un sensor de luz que ajusta automáticamente la imagen y el sonido a tu entorno. Esta Smart TV funciona con sistema operativo Google TV, que integra Google Assistant, pero también es compatible con Alexa y Apple AirPlay y lleva Chromecast integrado. También incorpora cuatro entradas HDMI y permite conexión Bluetooth 4.2 y WiFi.
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    Imágenes | Sony
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    La noticia Esta potente Smart TV Sony Bravia es uno de los mejores chollos de El Corte Inglés: aprovecha los Tecnoprecios para llevarte un modelo con Dolby Vision + Atmos muy barato fue publicada originalmente en Espinof por Fran León .
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