Netflix, no canceles 'One Piece' todavía: Jamie Lee Curtis quiere participar en la serie en acción real y tiene clarísimo a qué personaje del anime interpretaría Por Entre Fans6 de Abril del 2023 Ahora que Jamie Lee Curtis tiene en casita su Oscar por 'Todo a la vez en todas partes', igual alguien pensaba que se le iban a subir los humos o dejarse de ciertas "frikadas"... Pero eso solo demostraría que ese alguien ni ha visto la película de los Daniels ni conoce demasiado a la actriz. Hace tiempo que Curtis se declaró fan de 'One Piece' y lamentó que ya se le había pasado el momento de poder interpretar a Nico Robin. Pero no ha dejado pasar el barco todavía y ha empezado a hacer campaña en redes sociales para poder participar en la serie que prepara Netflix. Desde Drum, con amor Ya durante la promoción de 'Halloween: El final', Curtis reconoció que su hija le había metido el gusanillo de 'One Piece' y que su personaje favorito era Tony Tony Chopper. Y también, que había encontrado el personaje perfecto al que interpretar: la doctora Kureha. Kureha es una gran doctora que los Sombrero de Paja conocen en la isla de Drum muy al principio de su viaje, y también es la madre adoptiva de Chopper. No es un personaje regular, pero desde luego que derrocha carisma. Y ahora que Curtis ha empezado a hacer campaña para interpretarla en el live action, ya no podemos ver a otra persona interpretándola. No, en serio que ha empezado a hacer campaña. Porque ya hasta se ha unido a las peticiones de los fans en redes sociales para pedir el papel a Netflix. Los fans han hablado y ahora la pelota está en el tejado de Netflix. Todavía no tenemos fecha de estreno para el live action de 'One Piece', aunque se espera que llegue este verano. Tampoco está muy claro si se adaptará del todo la saga del East Blue, pero desde luego que queda material de sobra para un par de decenas de temporadas si Netflix se pusiera a ello. En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre la serie en acción real de Netflix basada en el legendario anime Ahora, con el desastroso precedente de 'Cowboy Bebop', la primera barrera que tendrá que superar 'One Piece' es no ser cancelada fulminantemente tras su primera temporada. Pero Netflix, por favor, no canceles todavía y déjanos tener a Jamie Lee Curtis como Kureha. En Espinof | Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023 - La noticia Netflix, no canceles 'One Piece' todavía: Jamie Lee Curtis quiere participar en la serie en acción real y tiene clarísimo a qué personaje del anime interpretaría fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 66 views
El Fire TV Stick 4K sigue rebajado después de las ofertas de primavera de Amazon: aprovecha la oportunidad para llevártelo de oferta y disfrutar de Dolby Atmos en tu televisor Por Entre Fans6 de Abril del 2023 Amazon tiene una tradición en cada uno de sus eventos, y es el de rebajar a un buen precio todos sus productos. En las últimas ofertas de primavera, dejó muy baratos cada uno de los modelos del Fire TV Stick, y si no llegaste a tiempo para aprovechar y llevarte un buen descuento, todavía puedes hacerlo porque sigue manteniendo algunas ofertas. En este caso, encontramos el modelo 4K (es el que mejor relación entre calidad y precio tiene) a un precio bastante ajustado de 39,99 euros. Fire TV Stick 4K con mando por voz Alexa (incluye controles para el televisor) Hoy en Amazon por 39,99€ PVP en MediaMarkt 39,99€ El Fire TV Stick 4K tiene un precio recomendado de 44,99 euros, y solamente podemos verlo rebajado en eventos de Amazon como el de las ofertas de primavera, aunque como hemos mencionado todavía sigue manteniendo el mismo precio. Con el descuento del 43% de la tienda se queda en 39,99 euros, cerca de su precio más bajo hasta la fecha y una gran oportunidad para tenerlo en casa. Comprar Fire TV Stick 4K al mejor precio Este pequeño dispositivo es un dongle con una enorme cantidad de funciones y características, siendo imprescindible por un lado para aquellos televisores antiguos que no son "inteligentes", ya que podemos tener bastantes aplicaciones del catálogo de Fire TV, su sistema operativo, como las principales plataformas de streaming. De igual forma, es importante señalar que es interesante si tenemos en casa una Smart TV, porque podemos tener algunas de las aplicaciones del Fire TV Stick que no tiene nuestro televisor. En Espinof Kit Harington vuelve a HBO cuatro años después del final de 'Juego de Tronos'... y no es para la secuela de Jon Snow Este dongle tan compacto es capaz de reproducir contenido en 4K para poder aprovechar las plataformas de streaming que ofrecen dicha resolución, como Netflix o Disney+ (pero hay más, claro). El sistema operativo, tal y como he mencionado, es FireOS, el mismísimo que podemos encontrar en televisores como los de Xiaomi. También viene con Alexa, el asistente de voz de Amazon, y el mando que trae el dispositivo cuenta con diferentes botones de acceso rápido, tanto para Alexa como para algunas plataformas de streaming. De igual forma, y algo que puede ser interesante si tienes un televisor antiguo o una Smart TV, es que viene con HDR10+, Dolby Vision y Dolby Atmos, formatos y tecnologías que a día de hoy son muy punteras para poder exprimir cada contenido multimedia y así tener la mejor experiencia posible. Además, un añadido a tener en cuenta es que debido a su diseño compacto, puedes tener uno para toda la casa, ya que puedes trasladarlo sin ningún problema, e instalarlo es tan sencillo como tener un puerto HDMI en el televisor y una toma de corriente cerca para conectar el Fire TV Stick 4K. Otros Fire TV Stick de oferta Como he adelantado en el primer párrafo, el Fire TV Stick 4K está de oferta a un precio de 39,99 euros, pero también hay otros modelos con descuento. El Fire TV Stick Lite se queda por 29,99 euros tras las ofertas de primavera de Amazon, el Fire TV Stick (clásico) sigue rebajado por 34,99 euros, el Fire TV Stick 4K Max lo encontramos por 44,99 euros y el Fire TV Cube también está rebajado por 139,99 euros. Ante tanto modelo, quizás sea complicado conocer cuál se ajusta a nuestras necesidades, pero nuestros compañeros de Xataka lo explican a la perfección en su artículo de comparativas de cada modelo. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. Imagen | Amazon En Espinof Selección | Este altavoz vintage de Marshall vuelve de oferta en Amazon por menos de 200 euros: un modelo compacto e ideal para mejorar el audio de tu televisor En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora - La noticia El Fire TV Stick 4K sigue rebajado después de las ofertas de primavera de Amazon: aprovecha la oportunidad para llevártelo de oferta y disfrutar de Dolby Atmos en tu televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 127 views
Léa Seydoux brilla con luz propia en 'Una bonita mañana': la película consigue crear momentos perfectos de realidad pero acaban convirtiéndose en oasis Por Entre Fans6 de Abril del 2023 A veces, cuando todo el mundo alaba una película que tú no has soportado, te preguntas qué ha sido lo que no has podido ver, escudriñar entre sus fotogramas, entender entre sus escenas. Lo que a ti se te hizo pesado y reiterativo, a la mayoría de la gente se le antojó un naufragio emocional. Cuando tú pensabas que las escenas eran fallidas, otros vieron magia entre los fotogramas. Es el caso de 'Una bonita mañana', presentada en el pasado Festival de Cannes, una cinta que no pude evitar sentir algo vacía e indecisa pero que no pocos han aupado como un logro imprescindible del cine europeo moderno. Una mañana regular Sobre el papel, la película de Mia Hansen-Love es más que interesante: una mujer con el padre enfermo que, al mismo tiempo, trata las adversidades de la vida con la presencia de un nuevo amor imposible, perdida entre un destino aciago y un desamor que se acrecienta. Pero, a la hora de la verdad, 'Una bonita mañana' parece formada por dos películas diferentes que no se sostenían por sí mismas y unidas con un hilo argumental de lo más fino. En Espinof Ir al cine no es caro (si sabes cómo): así evito la pesadilla en mi cartera viendo películas en salas mientras espero que Cinesa active su tarifa plana Es más: una de las dos historias (la del padre) es muchísimo más interesante que la otra, que cae en clichés continuos y no logra mantener la atención del espectador. Tristemente, queriendo hacer el retrato de un personaje entre la esperanza y el desamor, la película no termina de entrelazar bien y solo al final podemos ver la vinculación entre los dos lados de la vida de Sandra. Hansen-Love no triunfa en su propósito de hacernos entender a un personaje que claramente adora pero que se siente profundamente apático. Eso no quiere decir que la película no sea honesta en sus aspiraciones, ni mucho menos: 'Una bonita mañana' es natural y orgánica, bella a su manera, con personajes complejos corroídos por sus propios anhelos personales que, una vez planteados, nunca terminan de explotar y acaban dando vueltas continuamente en torno a los mismos problemas. No hay una evolución y, por tanto, el retrato queda en un boceto que nunca puede terminar si no es a la fuerza. Ay, papá A pesar de la siempre magnética presencia de Léa Seydoux, la película encuentra su mayor atractivo argumental en el personaje del padre, consciente de su propia degeneración neuronal: el verdadero drama de la cinta no está tanto en la reacción de Sandra al ver los pasos en falso de su padre, sino en ese señor que antaño fue una eminencia y ahora queda reducido al mínimo. Es él el que regala los mejores momentos de 'Una bonita mañana' y se le echa de menos cada vez que la cinta decide centrarse en un affaire más bien soso que poco tiene que aportar. En Espinof 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022 'Una bonita mañana' consigue, en la monotonía, encontrar momentos de auténtica verdad, pequeños islotes mágicos dentro del silencio en el que Léa Seydoux muestra su fragilidad mediante miradas que expresan la desesperación interior de un personaje destruido por un día a día que no le permite tener un solo momento de felicidad sin dar después una cachetada. No son suficientes para hacer que la cinta sea notable, pero sí para darle una dignidad que, de otra manera, quedaría en entredicho. La película de Hansen-Love no da en el clavo en su intento de reflexión sobre los cuidados de padres a hijos, el desencuentro del amor en el siglo XXI y la felicidad en tiempos convulsos, pero no por ello es menos apreciable. Quién sabe: ojalá podáis ver en ella todo lo que yo no fui capaz. En Espinof | Las 21 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver - La noticia Léa Seydoux brilla con luz propia en 'Una bonita mañana': la película consigue crear momentos perfectos de realidad pero acaban convirtiéndose en oasis fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 63 views
"No quería ser la mejor amiga gorda": Barbie Ferreira explica el abandono más controvertido de 'Euphoria' Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Medio año después de que anunciase su salida, lo cual ha ido alimentando en el tiempo más de un rumor sobre ello, Barbie Ferreira ha desvelado por fin los motivos detrás de su polémica marcha de 'Euphoria', el excelente drama adolescente de HBO. Recordemos que el abandono de la actriz, que interpretaba a Kat, llegaba meses después de salir una ristra de informaciones que señalaban el ambiente tóxico en el set de rodaje de la serie y tensiones entre Sam Levinson y el reparto y equipo de la serie. En Espinof 'Euphoria' entre penes y tetas: cómo maneja la serie del momento en HBO las escenas de desnudos y sexo Entre esas informaciones estaba el rumor de que las cosas habrían llegado hasta el punto de que Ferreira llegó a abandonar el plató totalmente cabreada. Una pelea con Levinson que habría causado, de hecho, menos tiempo de pantalla para ella (no se aclaró qué llevó a qué). Kilos de drama «Intento que todo el mundo me quiera. Para mí, es absurdo», ha declarado la actriz hablando sobre estas presuntas tensiones en el podcast Armchair Expert. En él, Barbie Ferreira ha querido dejar claro que los motivos de su marcha de 'Euphoria' son más debidos a diferencias creativas en torno a la dirección que estaba tomando su personaje de Kat: En resumida cuentas, a Ferreira no le hacía gracia que su personaje no fuese más allá del ser "la amiga gorda" después de todo el trabajo de exploración del cuerpo que habían hecho durante la temporada 1. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año De hecho, si bien fue uno de los personajes más interesantes, es cierto que tuvo una deriva extraña en la segunda entrega de 'Euphoria', donde fue infrautilizada. Esto pudo haber provocado la salida de la actriz que, asegura, fue de mutuo acuerdo. En Espinof | La historia real que inspiró 'Euphoria' - La noticia "No quería ser la mejor amiga gorda": Barbie Ferreira explica el abandono más controvertido de 'Euphoria' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 72 views
Schmicago es una gozada: la temporada 2 de 'Schmigadoon!' divierte y entusiasma con su parodia de los musicales de los 70 Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Casi dos años después de que llegase como un bálsamo en pleno verano, 'Schmigadoon!' regresa a Apple TV+ con una temporada 2 de seis episodios. Y, por si había dudas, ha vuelto en plena forma con unos episodios de tinte más oscuro (acorde con la época) y bastante más divertida. La temporada arranca, también, un par de años después de la primera excursión al pintoresco pueblo. La vida de Josh y Melissa (Keegan-Michael Key y Cecily Strong) se ha vuelto completamente rutinaria, aburrida e infeliz. De pronto, les llegará la inspiración de volver al mágico mundo de Shmigadoon!... solo para encontrárselo completamente cambiado. Bienvenidos a Schmicago! En Espinof Qué ver de Bob Fosse: un magistral musical autobiográfico que evita la autocomplacencia del creador complicado y brillante El primer episodio se dedica a ver a los ya conocidos habitantes del pueblo en sus nuevos roles. Ajenos a vidas pasadas pero, igualmente, parecen haber nacido para interpretarlos en lo que una escapada de una noche para evadirse se complica, demasiado, para la pareja. Más oscura, sexi... y divertida Y es que el lugar con el que se topan es el de musicales mucho menos coloridos que los de los años 40. Cinco Paul, creador y compositor principal de la serie, nos sumerge en el estilo que caracteriza la obra de algunos de los grandes compositores de Broadway: desde Stephen Sondheim hasta Andrew Lloyd Weber pasando por John Kander. De hecho, temáticamente el guion juega con ese contraste de épocas, incluyendo cierta pérdida de la inocencia o la extinción del musical naïf, por llamarlo de una manera, de evasión pura y de finales felices. Esos conceptos vuelan sobre los protagonistas en lo que la trama va avanzando y se van produciendo los giros. Hay, también, una consciencia de que cincuenta años después lo que entonces podía provocar hoy es prácticamente inocuo. Todo esto contado a través de estupendos números musicales ejecutados espléndidamente. La mezcla de humor y guiños es continua en lo que disfrutamos de Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Dove Cameron, Jane Krakowsky, Ariana DeBose y Tituss Burgess entre muchos otros Un pueblo demasiado ecléctico Quizás el peor aspecto de esta temporada 2 de 'Schmigadoon!' venga precisamente del mundo de Schmicago!, que es muy (a lo mejor demasiado) ecléctico en pro de abarcar todo el abanico de musicales que Cinco Paul y Christopher Willis buscan homenajear. Al igual que en esa época lo mismo tenías un Jesucristo Superstar que un Annie, un Sweeney Todd, un Hair o un Chicago, los personajes parecen estar saltando continuamente entre décadas en un cóctel difícil de hippies y cabarets. Si bien todo esto dota de un amplio espectro de tonalidades, coreografías y estilos, te deja en lo estético una sensación de un mundo poco cohesionado. Lo que, en realidad, no impide que quieras quedarte de nuevo a vivir aquí. En Espinof El fenómeno 'Cats': drogas, musicales mutantes y un posible cambio en la exhibición de películas Imagino que a la hora de juzgar cada temporada de la serie influye tus preferencias por la época musical de turno... entonces no sé hasta qué punto el que prefiera (y conozca mejor) los grandes éxitos del género en los setenta hace que me incline a pensar que Schmicago! es mejor. Creo sinceramente que está segunda temporada está bastante más pulida en todos los sentidos, tanto en el guion como en la dirección y, por supuesto, la música. Toda una gozada. En Espinof | 'Central Park': una estupenda comedia musical llena de vitalidad en Apple TV+ - La noticia Schmicago es una gozada: la temporada 2 de 'Schmigadoon!' divierte y entusiasma con su parodia de los musicales de los 70 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 63 views
Es una de las mejores comedias de los últimos años: una gran mezcla de juegos y crímenes de los directores de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' que puedes ver en streaming Por Entre Fans5 de Abril del 2023 La lúdica y entusiasta propuesta de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es, incluso con sus limitaciones, un agradecido soplo de aire fresco tanto en los blockbusters arquetípicos como en la fantasía medieval de corte más serio (a veces de forma autoimpuesta). Y muestra también el adecuado timing divertido y la habilidad para crear aventuras que involucran atracos u otros crímenes de los directores. Aunque más que mostrarlo, lo reafirma. John Francis Daley y Jonathan Goldstein salieron bien parados de un aparentemente innecesario reboot como el de 'Vacaciones', que al final poco tenía que envidiar de la original y sabía reírse de sí mismo. Pero donde realmente mostraron sus habilidades e inquietudes es con una de las comedias americanas más deslumbrantes y refrescantes de la última década: 'Noche de juegos'. Cuando la partida se tuerce Orquestada en torno a un grupo de amigos que se reúne cada semana para socializar y entretenerse con diferentes juegos, pero terminan metidos en una de esas películas de noche loca donde todo lo que puede torcerse lo hace a lo grande, la segunda película del dúo es uno de esos pequeños salvavidas que de vez en cuando se lanza hacia la comedia original con presupuesto no despreciable. Una estupenda mezcla de juegos y crimen que se puede recuperar en streaming en HBO Max y en Amazon Prime Video. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) En el centro del grupo de amigos está la pareja interpretada por Jason Bateman y Rachel McAdams, competitivos por naturaleza y con ganas de formar una familia pero con dificultades para concebir. Sus partidas semanales se trastocan con el regreso del hermano de él, un carismático y relajado Kyle Chandler que se empeña en fardar de sus éxitos y que quiere hacer una noche para la historia orquestando una noche de misterio con secuestro. No espera en absoluto que vaya a producirse un giro de los acontecimientos donde el grupo va a tener que resolver otros misterios para intentar sobrevivir. Suena todo muy sencillo para llamar la atención, pero 'Noche de juegos' es una de esas películas hecha de manera fenomenal en todas sus áreas. Empezando por unos personajes bien planteados desde el guion, desde los principales a los secundarios (que lejos de ser meras comparsas tienen unos arcos cuidados como si fuesen ellos los protagonistas de su propio relato), y son llevados al siguiente nivel por un reparto excelentemente escogido que se lo pasa en grande durante el trayecto. 'Noche de juegos': entusiasmo contagioso Y el entusiasmo es contagioso. La improvisación da para buenas situaciones y chistes que son bien distribuidos durante el metraje. A un misterio que tiene el grado suficiente de intriga se le suma un fantástico ritmo desde la dirección, que sabe moverse entre personajes sin que se pierda fuelle y que ofrece momentos de realización notables. Es una de esas películas donde se nota que se han dignado a darle un presupuesto digno para que puedan realizar secuencias dinámicas, que no tengan que ser impulsadas únicamente por la frescura de los actores, como puede ser un divertido y tenso "juego de la pelota" hecho en un (falso) plano secuencia que funciona de maravilla. En Espinof La ingeniosa comedia de asesinatos que te explica cómo se hace un misterio perfecto: llega a Disney+ la mejor película para hacer un programa doble con 'Puñales por la espalda' Desde esos detalles evidente a los más pequeños, realizados con un montaje elegante y activo (pero no agotador), se nota que Daley y Goldstein han contado con recursos para darle un toque diferente y sea atractiva tanto por lo visual como por la intriga. 'Noche de juegos' no parece gran cosa hasta que ves cómo usa bien sus piezas, cómo no pierde frescura en ningún punto y cómo te estás riendo hasta con un perro bañado de sangre. Tiene medido bien el grado entre canalla y accesible, y es la clase de película que la comedia actual necesita para no caer en la irrelevancia absoluta dentro de la dieta actual de producciones de Hollywood. En Espinof | Las mejores comedias de la historia - La noticia Es una de las mejores comedias de los últimos años: una gran mezcla de juegos y crímenes de los directores de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 63 views
'Tetris': Apple TV+ convierte la historia del juego en un thriller con todos los aciertos y flaquezas de la absurda nueva moda del cine sobre marcas Por Entre Fans5 de Abril del 2023 ‘Tetris’ se ha estrenado en Apple TV+, una película basada en una historia real sobre el popular y muy adictivo videojuego ruso de la década de 1980, que cuenta con Taron Egerton como el vendedor de la vida real Henk Rogers para narrar su asociación con el creador del invento Alexey Pajitnov y cómo consiguieron licenciarlo en el extranjero mientras tenía lugar la caída de la URSS, casi narrado con una intriga internacional parecida a ‘Argo’ que este largometraje parece copiar especialmente durante una crucial secuencia del tercer acto. Curioso, porque coincide en el tiempo con el estreno de la nueva película de Ben Affleck, que también cuenta una historia comercial de los 80 sobre cómo se crearon las zapatillas Air Jordan, y en la que, además de una perspectiva americanista, que parece rescatar la celebración del dinero de la etapa yuppie de la era Reagan, hay un núcleo dramático central consistente en ofertas, contraofertas y una subasta en donde los otros candidatos son malos y muy malos. Ambas películas parecen ser la consecuencia de todo un momento del cine americano que ha ido llevando a esto. El cine capitalista no se destruye, solo se transforma Desde ‘La red social’ (The Social Network, 2010), en la que la historia de Facebook encerraba un relato de traición, en la última década han sido comunes las historias de ficción de americanos mediocres dispuestos a cualquier cosa cambio del éxito. Un pacto mefistotélico tratado con un hálito de hazaña personal que incluye a personajes como el de ‘Nightcrawler’ (2015), en la que el éxito iba unido a la falta de escrúpulos, lo que luego ha derivado en miradas transversales a los culpables de la crisis con ‘El lobo de Wall Street’ (The Wolf of Wall Street, 2013), la actualización del concepto en tiempos de un neoliberalismo atroz. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia La nueva mafia está en los despachos, juega con billetes y se aprovecha de la confianza del que está al lado y a la de Scorsese le siguieron ‘Gold: la gran estafa’ (Gold, 2016) ‘Barry Seal: el traficante’ y ‘El fundador’ (The Founder, 2016), que directamente eliminaba el acto de decadencia para romper la moralina de la fábula llevando el proceso a un producto conocido y presente. Puede que en la película con Michael Keaton estuviera el germen de la extraña moda de celebración de marcas y productos recientes que viene en tromba con proyectos como 'Pinball', 'Blackberry' y 'Air', una tendencia a mitificar las licencias comerciales que nos habla de una historia reciente. El Fundador Puede que sea otra expresión distinta de la misma ola de cine neoliberal, en la que parece que lo más interesante son los entresijos y negociaciones más que "la maravillosa historia jamás contada” de los productos. Por una parte se rescata el interés de la gente en el cine comercial con nostalgia y mitomanía de objetos de venta, como si la historia se hubiera parado y ahora lo que realmente interesara a la humanidad son las historias de éxito de emprendedores pasados que se hicieron ricos. El mejor ejemplo es la divertida y ocurrente ‘Air’, que funciona como un gran vídeo de marketing corporativo capitalista hasta el tuétano. Just be rich. Un "thriller político de los 70" sin mucha tensión Todas estas películas llevan la clásica estructura de romper moldes a un logro empresarial que sería una anécdota si no estuviera ligado a un logo conocido. El resultado es cine para motivar a estudiantes de ADE, y en cuyas cartelas finales te cuentan todo el dineral que ganaron los implicados. Lo gracioso es que la propia ‘Air’ trata de romantizar ese gran secreto que te está explicando, mientras revela que todas las figuras lo son por el gran aparato económico que hay detrás, relatando el decálogo ideológico de Nike para volverte a contar cómo solo triunfan los que apuestan y se la juegan. En Espinof Las 13 mejores películas sobre videojuegos Aunque la historia detrás de ‘Tetris’ es mucho más interesante, no deja de ser una expresión del mismo cine anecdótico, pero la personalidad del juego permite aplicar muchos colores llamativos y jugar con el estilo de ocho bits, con momentos animados que se rebozan en una nostalgia no muy diferente a la de la vilipendiada ‘Pixels’ (2015), que venía a hacer lo mismo con videojuegos primigenios como pac-man o Space Invaders. Pero bajo la capa de color y música sintética (genial uso de la banda sonora de Lorne Balfe y Guadalupe Barbara) hay una historia poco habitual. Los esfuerzos de riesgo para asegurar los derechos de licencia del videojuego a finales de los años 80 en Moscú dan la apariencia de un thriller de espionaje que avanza a través de tensión política creciente. Sin embargo, las comparaciones con un thriller de la guerra fría son un tanto frívolas, sobre todo cuando comprobamos cómo se ignoró una película que realmente cuenta una historia muy similar como ‘El espía inglés’ (2020), en la que la tensión sí es irrespirable y el resultado no es cercano a la comedia. Y es que el aspecto dramático de ‘Tetris’ no es muy creíble. Bajo los colorines, muchos lugares comunes Aquí en el fondo tenemos la misma lucha por sacar provecho de personajes, a los que la película llama convenientemente jugadores, compitiendo por un lucrativo premio. Bajo la fachada de mostrar la opresión del comunismo y la corrupción de su sistema, tan solo vemos una carrera de ratas por ganar la licencia de un juego que será un generador de dinero garantizado mientras el enfoque estilizado se vuelve más y más redundante. Taron Egerton retrata a Henk como el típico americano impetuoso e inquebrantable pero al menos, a diferencia del de ‘Air’, este se juega algo personal. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Henk arriesga el futuro financiero de su familia por un error de cálculo con otros culpables, pero hay consecuencias. Sin embargo, la película cae en los clichés más sobados, con una esposa sufridora y la inconcebible escena del padre que no llega a la función de colegio de su hija. ¿En serio está permitido usar la carta del asiento vacío en la obra de teatro de la niña en 2023? Es solo un signo más del batiburrillo sin hilar de elementos políticos, personales y narrativos con los que juega la película, que se rompe del todo en su parte final. Pensado fríamente, el papel del creador del juego no tiene ningún sentido en la trama más allá de aparecer y el derrape de bofetones entre ejecutivos del final cambia a un tono infantiloide que muestra un posible enfoque de comedia con el que seguramente hubiera funcionado mejor desde el principio. ‘Tetris’ es una anécdota estirada que no hace daño, pero aparece en un momento en el que el absurdo de la celebración corporativa ha llegado en tromba, ahora habrá que esperar para las historias del inventor de la plancha, o el creador de los chupa-chups. En Espinof | Cine y videojuegos: las herramientas técnicas y narrativas que diluyen la separación entre los dos medios - La noticia 'Tetris': Apple TV+ convierte la historia del juego en un thriller con todos los aciertos y flaquezas de la absurda nueva moda del cine sobre marcas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 61 views
"Marvel me decepcionó y por eso me fui a DC". Frank Grillo confiesa el mal sabor de boca que le dejó 'Capitán América: Civil War' Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Frank Grillo es uno de esos actores que parte del público quizá no reconozca por su nombre, pero seguro que la cosa cambia en cuanto ven una imagen suya. Uno de sus papeles más recordados es el de Brock Rumlow que interpretó para Marvel, pero él no quedó nada contento con la experiencia, especialmente con el trato que se le dio en 'Capitán América: Civil War', que fue justamente donde se convirtió en Crossbones. "Había más carne en el hueso" El actor ha compartido su enfado en una entrevista concedida a ComicBook en la que apunta que "nunca contaron la historia de Crossbones. La mitología del MCU y la cantidad de personajes que tiene Marvel es muy profunda. Crossbones estuvo allí durante un minuto, pero se suponía que iba a estar más tiempo. Entonces, ellos cambiaron de enfoque". Por ello, Grillo se quedó con las ganas de explorar más el personaje y cree que el interés hacia el mismo, al que vimos por última vez en un cameo en 'Vengadores: Endgame', ha ido creciendo a lo largo de los años. Eso le llevó a tomar una decisión bastante drástica: En Espinof James Gunn admite la fatiga del cine de superhéroes tras 'Vengadores: Endgame' y explica el motivo: "Si la película se convierte en un montón de tonterías, se vuelve muy aburrido" Y esta es en la forma en la que Grillo ha confirmado los rumores sobre su posible participación en 'Creature Commandos', uno de los proyectos que forman parte del plan de James Gunn para relanzar DC. Lo que sigue sin estar claro es si va a ser para interpretar a Rick Flagg, que es el personaje para el que sonaba con fuerza, pero todo hace pensar que así será. En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor - La noticia "Marvel me decepcionó y por eso me fui a DC". Frank Grillo confiesa el mal sabor de boca que le dejó 'Capitán América: Civil War' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 65 views
Esta encantadora fábula vegana en stop motion tiene a un cerdito que se tira pedos y sólo dura 72 minutos: 'Oink oink' es una propuesta infantil diferente Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Tendemos a creer que la animación con stop-motion es una cosa nacida en los últimos años, pero lo cierto es que salió a la luz casi al mismo tiempo que el cine en sí mismo: a inicios de los 1900, 'The Humpty Dumpty Circus' (ahora perdida) se convertía en una de las primeras piezas de este arte en el que han caído desde Tim Burton (y, sobre todo, Henry Selick) hasta Guillermo del Toro. Y en todos estos años, jamás hemos visto una historia tan grotesca y, al mismo tiempo, inocente, como 'Oink Oink'. Lechonk, te elijo a ti 'Oink Oink' es una película que parece simple e infantil en su contenido (una niña debe salvar a un cerdo de acabar convertido en salchichas) pero que sorprende por una zafiedad inusitada en el cine infantil de nueva hornada. No os toméis la palabra "zafio" como algo negativo. Le falta finura y hay sobredosis de excrementos por todos los sitios, pero en unos tiempos de protección a la infancia extrema es casi un soplo de aire fresco. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Desde luego, si hay algo que la cinta de Mascha Halberstad no tiene es sutileza. Ni en su retrato de los personajes, que oscilan entre el malo muy malo y los buenos muy buenos, ni en el humor de, como cantarían Los Punkitos, 'Caca, culo, pedo, pis', ni en una lección sobre el veganismo que no deja medias tintas. Si lo que estabas buscando era una película repleta de amor por los animales pero que también tuviera un toque adulto, 'Oink Oink' no es lo que estabas buscando. Y es que la película holandesa no bebe de Pixar en su intento por llegar en diferente capas a toda la familia, o de Illumination con un humor basado en el clásico slapstick a lo Buster Keaton, sino de un cine abrumadoramente infantil, que se resiste a tratar a los niños como si fueran entes pasivos pero que no descarta en ningún momento todo aquello que alguna vez te hizo reír cuando tenías menos de diez años. Vaya ****** Hay algo muy positivo para los padres en el hecho de que la película nunca pierda el tono infantil y el gag flatulento: 'Oink Oink' nunca pierde el norte y tanto su animación como sus diseños resultan francamente encantadores. Sí, podrás prevenir desde el minuto uno cada giro, cada intento de sorpresa y cada gag, pero al mismo tiempo es una película tan inocente que es imposible no dejarse llevar por su particular belleza. Lejos de tratar de resolver el mundo o de ofrecer una épica aventura a través de diversos lugares, 'Oink Oink' se desarrolla al completo en el mismo pueblecito. No siempre se necesita un gran concepto para que la película funcione (que le pregunten a 'Mundo Extraño' cómo le fue lo de pensar a lo grande) y, aunque se quede lejos de las cotas de grandeza de otras películas de animación actuales, es fácil quedarse embelesado por esa protagonista que consigue que el mundo sea, al menos, un poquito mejor. Si eres un adulto sin hijos pensando en ir a ver esta película, francamente, te recomendaría echar un vistazo al resto de la cartelera: solo dura 72 minutos, pero una vez ha enseñado sus cartas en el primer acto, nunca se reconvierte ni cambia lo suficiente como para llegar a apasionar. Sí, se deja ver, es muy difícil salir con mal sabor de boca (depende, sobre todo, de tu tolerancia a los chistes sobre la diarrea), pero solo los niños podrán exprimirla del todo. Oink, el cerdito pedorretas He intentado no abrir el melón, pero es imposible no hacerlo: el humor de 'Oink Oink' es... desagradable. La primera vez que vemos al cerdito haciendo sus necesidades encima de alguien se nos escapará una risa más o menos cómplice y socarrona, pero cuando se convierte en el único running gag llega a un punto de no retorno francamente soez. En este sentido, el tercer acto no se separa demasiado en el asco de la escena de don Creosote en 'El sentido de la vida': nunca habéis visto una cinta infantil que termine de una manera tan pretendidamente grosera. En Espinof Más allá de Disney, Pixar y Ghibli: 17 películas (y 3 cortos) imprescindibles para enamorados de la animación ¡Y eso es bueno! Puede que a mí la película no me convenciera, pero no soy su público. Cine como 'Oink Oink' no se ha hecho para treintañeros resabiados, sino para niños huérfanos de groserías al estilo 'Los Megabebés' o 'Ren y Stimpy': un oasis que, además, trata de concienciar sobre el poder de no comer carne con la sutileza de una apisonadora y la insistencia de un martillo pilón. 'Oink Oink' no es la mejor película del año, y ni siquiera la he disfrutado especialmente, pero me alegro muchísimo de su existencia. Sus intenciones son buenas, sus personajes entrañables, su animación deliciosa y su público objetivo la disfrutará si ya se ha cansado de la animación hecha por ordenador. Se nota en cada plano el amor que se ha puesto para llevarlo a cabo y, sinceramente, cumple su objetivo. ¿Quién soy yo para decir que no es para tanto o juzgar una cinta de animación severamente por el hecho de sobrevalorar el humor de un cerdo con diarrea? En Espinof | Creo que somos niños ricos con mil juguetes audiovisuales, pero estamos más aburridos de ellos que cuando solo teníamos unos pocos - La noticia Esta encantadora fábula vegana en stop motion tiene a un cerdito que se tira pedos y sólo dura 72 minutos: 'Oink oink' es una propuesta infantil diferente fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 65 views
Una ejecución imposible y la búsqueda de un elixir milagroso: 'Hell's Paradise' arranca fuerte con lo necesario para convertirse uno de los mejores animes de la temporada Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Después de una temporada de temporada de invierno algo más descafeinada, abril ha entrado pisando fuerte con algunos de los estrenos de anime más esperados del año. Y uno de los que encabezaban la lista es 'Hell's Paradise' ('Jigokuraku'), que viene de la mano de MAPPA y ya ha lanzado su primer capítulo. Las expectativas vienen bastante altas para la serie, porque Crunchyroll incluso la ha incluido en la lista de sus primeros Simuldubs en castellano. Y aunque no ha tenido un arranque al uso, la verdad es que por ahora el anime de 'Hell's Paradise' es muy prometedor. Ninjas y traiciones en el Japón feudal 'Hell's Paradise' se ambienta en el periodo Edo japonés, con una curiosa mezcla entre fantasía oscura y ambientación histórica. Es la historia de Gabimaru el Vacío, un ninja muy poderoso y letal que es condenado a muerte. El problema es que una vez los oficiales de la ley se ponen a ello no importa qué tipo de técnica o castigo ejerzan, que Gabimaru es imposible de matar. Tras una profunda investigación sobre su persona, a Gabimaru le ofrecen un trato: si viaja a una misteriosa isla de la que nadie ha regresado con vida y trae consigo un elixir milagroso, conseguirá un indulto y se le perdonarán todos sus crímenes. En Espinof Los mejores animes en primavera 2023: dónde y cuándo ver en streaming 'Kimetsu no Yaiba', 'Dr. Stone', 'Hell's Paradise' y el resto de bombazos que llegan esta temporada MAPPA se está encargando del anime, y tras 'Jujutsu Kaisen', 'Chainsaw Man' y 'Vinland Saga' ya ha dejado el listón muy alto en cuanto a animación. Así que toca decir que si esperáis que 'Hell's Paradise' empiece igual de fuerte y cargado de acción, no es el caso. Este primer capítulo del anime tiene algunos momentos más intensos, sobre todo cuando Gabimaru desata sus habilidades, pero no tiene un arranque explosivo con un gran espectáculo. Al contrario, empieza de una manera mucho más pausada, con un baile entre flashbacks y el presente durante el interrogatorio de Gabimaru que nos va desengranando poco a poco su personaje y nos permite entenderle a la perfección. La historia todavía no se ha metido del todo en el terreno del horror y el thriller psicológico, pero empieza con un buen pie y ya ha ido plantando algunas semillitas en estos frentes. Y desde luego, la estructura y la narrativa de este primer capítulo son perfectas para engancharte a la historia e ir tirando del hilito. Aunque no esté tan cargado de acción, no significa que el anime de 'Hell's Paradise' se haya quedado mal parado en cuanto a animación, solo que quizás parece que de entrada brilla un poquito menos de lo que lo han hecho las series anteriores del estudio. También es cierto que el dibujo original del manga es una auténtica preciosidad, pero MAPPA ha encontrado un buen equilibrio con un diseño de personajes realmente bello y ha sabido resolver los momentos más reflexivos y pausados que hemos visto hasta ahora. El primer episodio quizás no es una gran explosión de acción, pero sienta las bases necesarias y despertar el gusanillo. Si 'Hell's Paradise' sigue manteniendo un buen ritmo y un equilibrio entre acción y thriller va a poderse desmarcar muy bien de los otros Shonen de acción que se estrenan este mes, y le va a venir de perlas para mantenernos enganchados si buscamos algo un poco diferente. En Espinof 'Sailor Moon' y otros animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente El manga de Yuji Kaku se publicó entre 2018 y 2021 y consta de 13 volúmenes cerrados. Se ha confirmado que esta primera temporada de 'Hell's Paradise' tendrá 13 capítulos, así que podemos esperar al menos una segunda temporada para adaptar el manga al completo. Cada semana tendremos un nuevo capítulo en Crunchyroll... y ahora lo que toca es ver si la misteriosa isla es tan terrible como parece. En Espinof | Las series de anime más esperadas del año - La noticia Una ejecución imposible y la búsqueda de un elixir milagroso: 'Hell's Paradise' arranca fuerte con lo necesario para convertirse uno de los mejores animes de la temporada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 60 views
'El exorcista del Papa': el carisma de Russell Crowe revienta la pantalla en una aventura de terror y posesiones vista como cine espectáculo de Semana Santa Por Entre Fans5 de Abril del 2023 El cine de terror tiene un apartado especial para dos géneros que nunca dejan de tener películas, sea la década o clima político que sea, uno es el de los tiburones asesinos, y el otro el de las posesiones católicas y los exorcismos romanos, por ello no sorprende que se estrene en fechas señaladas de Semana Santa una película como ‘El exorcista del Papa’, una versión lujosa y sin remilgos fantásticos de un concepto muy dado a la explotación de un mismo clásico: ‘El exorcista’ (1973). Como las películas de zombies de George A. Romero, pocas obras pueden responsabilizarse de crear todo un género que parece no agotarse nunca. Probablemente, salvo la única secuela oficial, ninguna ha estado a la altura de la de William Friedkin. Pero al público, y a las productoras de cine les da igual. El género de las posesiones es tratado con honores y pocas películas de terror de estudio reciben un presupuesto digno y el tratamiento comercial a lo grande como estas. No por casualidad esta está protagonizada por Russell Crowe. Lejos de ser un subproducto en el que te encuentras a un actor en horas bajas, la película le da la oportunidad de hacer uno de sus mejores papeles de los últimos años, probablemente desde que mostró su vis cómica en ‘Dos buenos tipos’. Aquí encarna al jefe de los exorcistas del Vaticano Gabriele Amorth,—sobre quien Friedkin hizo un documental–, lo que hace que la película tenga sobre los hombros cierta responsabilidad, puesto que es una figura respetada y conocida dentro de la iglesia. Esto hace que el presupuesto sea holgado, la producción llena de localizaciones y el concepto de la película de gran escala. Más 'Posesión infernal' e 'Indiana Jones' que hechos reales Algo se huele Hollywood con el reboot-secuela de ‘El exorcista’ de Blumhouse que no dejan de aparecer películas de exorcismos con gran presupuesto. Si el año pasado teníamos la versión femenina de la idea con 'Reza por el diablo' —y su prima mexicana, ‘La exorcista’—, que se quedaba un tanto tímida en ofrecer una visión para adultos, en España hemos visto la más crítica con el proceso en la muy infravalorada ’13 Exorcismos’, la cara real de la controversia del ritual y el problema de sus posibles víctimas, con un caso español que, en realidad, es una tragedia. En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano ‘El exorcista del Papa’ también tiene un caso en Castilla, supuestamente sacado de las memorias del sacerdote, pero su enfoque no puede ser más diferente. Si Hollywood tiende a ponerse solemne cuando trata casos reales de exorcistas que cuentan su historia, como cuando Anthony Hopkins fue un maestro exorcista en la más sutil ‘El Rito’ (2011), aquí el cineasta Julius Avery toma la vía del gran espectáculo circense, convirtiendo a Crowe en un peculiar Indiana Jones con Sotana en un enfoque aventurero que ya puso en práctica Demián Bichir en ‘La monja’. Y algo del universo Warren hay en esta nueva película de posesiones, principalmente en el hecho de convertir a un protagonista casi en un superhéroe de tebeo, aunque lejos de centrarse en los sustos como las producciones de James Wan, prefiere la exhibición teatral de fuerzas malignas, la representación del bien contra el mal como un zarandeo de efectos paranormales, luz, fuego, explosión y levitaciones imposibles, centrando el proceso del exorcismo en vencer alucinaciones pirotécnicas y de imágenes de impacto. Un personaje del que veríamos una serie Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia con las películas Warren es que el personaje principal está mucho más trabajado. Crowe es un torrente de carisma, realmente está muy bien escrito y consigue que el pasado de partisano del Amorth real juegue a favor para acaparar todas las simpatías del espectador, que además puede disfrutar del actor montando en Lambretta por las calles de Roma, con su sotana y calcetines rojos. Además repite su hazaña de recorrer Europa hasta España y de vuelta a Roma que hizo en ‘Gladiator’ en tiempo récord. En Espinof 5 explotaciones italianas de ‘El exorcista’ El exorcista italiano está a medio camino entre el Van Helsing de ‘Drácula de Bram Stoker’ y el padre Vergara de ‘30 Monedas’, pero además, la película entra también en luchas intestinas vaticanas que recuerdan a aquella y la añorada serie de ‘El Exorcista’. Esta subtrama esconde un fondo interesante sobre la expiación de los pecados de la iglesia que funciona como dardo envenenado, dejando en el aire la idea de que la inquisición y otras controversias de la iglesia son obra del diablo, que quiere destrozarla desde dentro. Un comentario nada gratuito en una época en la que las facciones más conservadoras de la iglesia parecen conjurarse contra “el Papa progresista”, que aquí puede virtualizarse en la figura de Franco Nero como el Santo Padre, una elección de casting que es toda una declaración de intenciones. Pero la idea no acaba ahí, y el clásico “trauma” del exorcista cambia aquí un exorcismo que sale mal por desatender el grito de auxilio de una víctima de abusos sexuales eclesiásticos. Dirán que esta es otra película de propaganda religiosa, pero vaya con la propaganda. Madera de gran franquicia de terror Afortunadamente ‘El exorcista del Papa’ es de esas películas que no sostienen demasiado sus momentos solemnes y nunca deja que la gravedad contamine su representación mitológica del propio ritual, la lucha con el demonio que se apropia de formas y maneras de las exploitation italiana más despreocupada, con maquillajes grotescos, cuellos que se tuercen, fluidos volando y una cinética de los poseídos que recuerda en muchos momentos a la saga ‘Evil Dead’. Como en su ‘Overlord’, Avery ofrece una visión del terror de gran presupuesto con alma pulp, aunque le falta ese mismo punto de poderse volver más loca y quedarse a las puertas. En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series que te recomendamos ver en Netflix, HBO Max, Amazon o FlixOlé, si te ha gustado la serie de Álex de la Iglesia Sin embargo, la dirección es impecable y a cambio de una relativa contención nos regala un diseño de producción asombroso, con pasadizos llenos de cráneos, cámaras ocultas como osarios malditos que sigue la tradición de cine con el mal escondido en subterráneos o muros de viejas iglesias presente en el episodio de la serie de la Hammer ‘Misterio’, llamado 'And the Wall Came Tumbling Down' (1984), 'El Príncipe de las tinieblas' (1987), ‘El engendro del diablo’ (1989) o, por supuesto, las dos precuelas de ‘El exorcista’ aparecidas en 2004. ‘El exorcista del Papa’ es una verdadera sorpresa que toma todos los elementos conocidos del género y los sube de volumen en un tono pulp con levitaciones, fuego y acción que funcionan gracias al humor sardónico y siempre presente de su personaje principal, una apuesta de terror y aventura de estudio que no se corta con el gore y que en un mundo cabal debería convertirse en una franquicia que podría serializarse como una novela gráfica de Vértigo, con Crowe y su alumno buscando puertas del infierno por el mundo como el James Wood de ‘Vampiros’ de John Carpenter. David Gordon Green tiene el listón muy alto. En Espinof | Las 21 mejores películas de terror de 2022 - La noticia 'El exorcista del Papa': el carisma de Russell Crowe revienta la pantalla en una aventura de terror y posesiones vista como cine espectáculo de Semana Santa fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 65 views
'The Mandalorian' (3x06): 'Star Wars' coquetea con 'Blade Runner' en un episodio que lo confía todo a la sobredosis de apariciones estelares y la fuerza de su tramo final Por Entre Fans5 de Abril del 2023 El sexto episodio de la tercera temporada de 'The Mandalorian' supone el regreso tras las cámaras de Bryce Dallas Howard, quien ya se ocupase en su momento de 'Santuario' y 'La heredera'. De hecho, su vuelta aquí a la serie de Disney+ no parece casualidad, pues a su manera se cierra un círculo iniciado en el anterior capítulo dirigido por la protagonista femenina de 'Jurassic World'. Sin embargo, no nos adelantemos tanto, ya que es cierto que 'Soldados a sueldo' arranca mostrándonos qué ha sido de la flota de mercenarios que hasta hace no tanto lideraba Bo-Katan (Katee Sackhoff) y en la que todavía permanece Kosha Reeves (Mercedes Varnado), pero, por mucho que resulte curiosa la historia de amor aparentemente imposible que se incluye ahí, no deja de ser un recordatorio adicional de que el episodio volverá a centrarse más adelante en ellos. Una etapa intermedia Una vez zanjado eso, Jon Favreau, que en esta ocasión vuelve a firmar el guion en solitario, nos propone una aventura centrada en una investigación que trae a la cabeza 'Blade Runner', algo qua ya sucedió, aunque a un nivel diferente, en 'El converso', pero siempre manteniendo ese espíritu ligero propio de 'The Mandalorian'. A priori, una oportunidad para seguir dando pasos en lo referente a ese lento resurgir del Imperio, pero a la hora de la verdad poco más que una excusa para llenar el episodio de apariciones especiales. Por mi parte, nunca voy a quejarme de ver en pantalla a Jack Black o Christopher Lloyd, pero tal y como está formulado el episodio, da la sensación de que esa parte central tiene más interés en quiénes aparecen en pantalla que en lo que se va a contar al espectador. En Espinof El inesperado tropiezo de 'The Mandalorian': la temporada 3 de la serie de ciencia ficción parece confirmar que el desgaste de Star Wars también ha llegado a la televisión Un buen ejemplo de ello lo tenemos en el uso que se hace aquí de Grogu, cuyos poderes están al servicio de una escena que reincide en esa impresión que apuntaba antes. A eso hay que sumar la excesiva facilidad con la que se neutraliza la amenaza que representa el separatista interpretado por Lloyd, quien siempre existe la posibilidad de que reaparezca más adelante en la serie, pero ahora mismo tampoco parece haber un motivo para ello. Al final, todo ello no deja de ser un paso intermedio que Favreau impone a modo de prueba para que Bo-Katan se gane el derecho para un encuentro con sus antiguos aliados. Y es que en 'Soldados a sueldo' se mantiene la impresión que comentaba la semana pasada mi compañero Jorge sobre el hecho de que Din y Grogu por momentos quedan reducidos a la condición de comparsas de lujo. Ese desenlace lleva aún más allá esa sensación, pues Din perfectamente podría haberle entregado la Espada Oscura a Bo-Katan varios episodios atrás. A fin de cuentas, ese tecnicismo al que alude el personaje de Pedro Pascal se produjo hace ya varios episodios y el único motivo real para no entregárselo hasta ahora es el efecto dramático que supone de cara a que esos mandalorianos díscolos vuelvan a reconocer la autoridad de Bo-Katan. Al menos, el enfrentamiento previo entre Bo-Ktan y Axe (Simon Kassianides) sí tiene la fuerza y el sentido del espectáculo que el resto del episodio no termina de conseguir, ya que como aventura de transición no destaca lo suficiente en lo individual más allá de las apariciones especiales y como preparación para lo que esté por venir deja con un sabor de boca agridulce. Y es que ver a Bo-Katan de nuevo en el poder era inevitable pero también algo que tenía ganas de ver, pero la forma de llegar a ello ha sido un poco decepcionante. En Espinof | 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga - La noticia 'The Mandalorian' (3x06): 'Star Wars' coquetea con 'Blade Runner' en un episodio que lo confía todo a la sobredosis de apariciones estelares y la fuerza de su tramo final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 58 views
Robert Rodríguez y Ben Affleck se alían para reventar cabezas en un thriller de espíritu hitchcockiano: fantástico tráiler de 'Hypnotic' Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Tener de vuelta a Robert Rodríguez al frente de un nuevo largometraje siempre es una fantástica noticia. El de San Antonio se ha convertido por méritos propios en un cineasta tan variopinto como efectivo en diferentes géneros y producciones de todo tipo y, ahora, después de sus incursiones en el cine familiar, en ambiciosas adaptaciones de anime e, incluso, en el universo 'Star Wars', se va a poner más hitchcockiano que nunca. Sobre estas líneas puedes ver el tráiler de 'Hypnotic', película en la que ha aunado fuerzas con Ben Affleck para dar forma a un thriller que bebe de clásicos como 'Psicosis' o 'Vértigo' —según las palabras del propio Rodríguez— y que lleva en la recámara del director la friolera de 20 años. El resultado, a juzgar por lo visto en el avance, pinta de lo más intenso e interesante. Vamos, Robert, sal a bailar 'Hypnotic', que pudo verse sin finalizar en la última edición del SXSW gira en torno a un detective —interpretado por Affleck— que se verá envuelto en la investigación de unos crímenes que desafían toda lógica y que, aparentemente, están conectados con su hija desaparecida. Si a la ecuación sumamos una mujer con habilidades psíquicas y una generosa dosis sobrenatural, el resultado no podría ser más apetecible. En Espinof Las 17 mejores películas de acción y thrillers de 2022 Antes de su primera proyección, Rodríguez habló sobre el proceso de producción del filme, y sus palabras prometen, en cierto modo, un regreso a sus orígenes en los que la improvisación y el estilo guerrilla estaban a la orden del día: Después de pasar un par de años en proceso de postproducción sin haber encontrado distribución en Estados Unidos, 'Hypnotic' llegará a los cines del país norteamericano el próximo 12 de mayo. Esperemos que llegue más pronto que tarde por estas tierras para poder disfrutar del "viaje divertidísimo lleno de giros inesperados" que promete el bueno de Robert. En Espinof | Las 23 mejores películas de suspense e intriga de todos los tiempos - La noticia Robert Rodríguez y Ben Affleck se alían para reventar cabezas en un thriller de espíritu hitchcockiano: fantástico tráiler de 'Hypnotic' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 62 views
Super Mario y Russell Crowe haciendo de exorcista llegan al grito de "¡Mamma mía!" para salvar la taquilla en Semana Santa: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Calma, no te has equivocado. Hoy es miércoles y no viernes, pero como la Semana Santa está en plena ebullición, los estrenos de cine han decidido adelantarse para aprovechar las vacaciones y, con suerte, inyectar una buena dosis de líquido a la taquilla. Este 5 de abril, adaptaciones de videojuegos, exploitations de 'El exorcista' y "películas para padres" de primera categoría se dan la mano entre las novedades. ¡Vamos a repasarlas todas! Los estrenos del 5 de abril de 2023 'Super Mario Bros: La película' ('The Super Mario Bros. Movie', 2023) Es la nueva y flamante adaptación a la gran pantalla de las aventuras de los fontaneros de Nintendo, y está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, que ya trabajaron juntos en la serie 'Teen Titans Go!'. Su reparto original es estelar, y cuenta con nombres como los de Anya Taylor-Joy, Chris Pratt, Charlie Day, Seth Rogen o Jack Black, entre otros. Está producida por el mismísimo Shigeru Miyamoto, padre de la criatura. Es un auténtico festival de guiños y referencias no sólo a la franquicia, sino al universo Nintendo. De hecho, hasta se podría hacer un juego de beber cazando easter-eggs. Crítica en Espinof: 'Super Mario Bros: La Película' es el lugar más feliz del mundo para los fans de Nintendo: una adaptación perfecta del Reino Champiñón no apta para novatos en el videojuego 'AIR' (2023) 'Air' supone el regreso a la dirección de Ben Affleck, que llevaba en dique seco desde 2016, año en que estrenó 'Vivir de noche'. Como por aquél entonces, y al igual que hizo en 'Argo' y 'The Town', Affleck hace doblete delante y detrás de las cámaras. La película le reúne con su amigo del alma Matt Damon y con otros intérpretes como Viola Davis, Marlon Wayans y Chris Tucker. Se dice de ella que es una de las mejores "películas para padres" de los últimos tiempos, y una firme candidata a colarse en los tops con lo mejor de 2023. Crítica en Espinof: 'Air' es una de las grandes películas del año: Ben Affleck recupera todo su talento como director en esta entretenidísima oda al capitalismo con un reparto envidiable 'El exorcista del papa' ('The Pope's Exorcist', 2023) Es la nueva película de Julius Avary, director de la irregular 'Samaritan' y de esa bomba de relojería con nazis y zombis titulada 'Overlord'. Está basada en la figura de Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista jefe del Vaticano. Russell Crowe es el encargado de interpretarle. No deja de ser el enésimo exploitation de 'El exorcista', pero se las apaña para destacar gracias a su protagonista y a un tono que se desmadra hasta terminar coqueteando con el mismísimo Sam Raimi. Sólo por ver a Crowe en sotana, hablando en italiano y viajando en Vespa, ya merece la pena. Y además... 'De Caperucita a loba' (2023) 'Blue Jean' (2022) 'Empieza el baile' (2023) 'El inocente' ('L'innocent', 2022) En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 - La noticia Super Mario y Russell Crowe haciendo de exorcista llegan al grito de "¡Mamma mía!" para salvar la taquilla en Semana Santa: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 61 views
Este es el camino para llevarte a Baby Yoda a precio mínimo histórico en Amazon: el juguete de Hasbro con 25 sonidos y movimientos está ahora por menos de 40 euros Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Desde el estreno de la primera temporada de 'The Mandalorian', hemos podido ver una enorme cantidad de productos de Baby Yoda, desde los clásicos funkos hasta los juguetes electrónicos. Hasbro es una de las marcas por excelencia en prácticamente cualquier artículo de Star Wars, y hoy podemos encontrar al propio Grogu, The Child o Baby Yoda electrónico al precio mínimo histórico de 39 euros. Hasbro Star Wars - The Mandalorian - The Child Animatronic Edition (F1119) Hoy en Amazon por 39,00€ PVP en El Corte Inglés 64,99€ Amazon lleva sin tener stock del juguete de Hasbro desde el pasado mes de enero, y ahora que ha vuelto a añadir unidades a su tienda lo ha hecho con un buen descuento, dejándolo a precio mínimo. Normalmente solemos encontrarlo por 60 o 67 euros, dependiendo de la tienda y del momento, pero ahora se queda bastante más barato, encontrándolo por solo 39 euros. Comprar juguete electrónico Baby Yoda de Hasbro al mejor precio Tal y como hemos visto alguna que otra vez, este juguete de Baby Yoda viene en una característica caja que adapta la cuna que lleva en la serie de 'The Mandalorian', aunque de cartón, claro. El diseño está muy bien cuidado, con un tacto suave y agradable, e incluye su propio abrigo y un colgante. En Espinof James Gunn admite la fatiga del cine de superhéroes tras 'Vengadores: Endgame' y explica el motivo: "Si la película se convierte en un montón de tonterías, se vuelve muy aburrido" Se trata de un juguete electrónico que funciona con pilas, por lo que cuenta con 25 sonidos y movimientos diferentes. Destacar que entre sus movimientos puede mover las orejas, los brazos y cuando lo tumbas se queda dormido. Algo que gustará a los peques de la casa pero también a los más adultos. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. Imagen | Hasbro En Espinof Selección | Es uno de los LEGO más difíciles de encontrar y ahora está de oferta: una escultura de Black Panther con casi 3.000 piezas y un descuentazo En Espinof | Las 29 mejores series de Disney+ - La noticia Este es el camino para llevarte a Baby Yoda a precio mínimo histórico en Amazon: el juguete de Hasbro con 25 sonidos y movimientos está ahora por menos de 40 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 62 views
'Shrek 5' está en marcha y el spin-off de Asno podría ser el siguiente. Illumination y DreamWorks quieren merendarse a la competencia con más películas de 'Mascotas', '¡Canta!' y el ogro verde Por Entre Fans5 de Abril del 2023 El año pasado, no fueron ni Disney ni Pixar sino Illumination quienes se llevaron el gato al agua con la película de animación más taquillera de 2022: 'Minions, el origen de Gru'. El estudio también apostará fuerte en 2023 con 'Super Mario Bros. La Película' y, de cara al futuro, su CEO quiere apostar por secuelas como 'Shrek 5', un posible spin-off de Asno o '¡Canta! 3'. Ogros, mascotas y animalitos Chris Meledandri es el fundador y director ejecutivo de Illumination, el estudio que está detrás de franquicias millonarias como 'Gru, mi villano favorito', 'Mascotas' o '¡Canta!'. Además, es socio creativo de DreamWorks y ha confirmado estar muy entusiasmado en sacar adelante 'Shrek 5', recuperando al reparto original de voces: Según cuenta Meledandri, no hay nada cerrado pero se muestra muy optimista respecto a las posibilidades de sacarlo adelante, en especial tras el éxito comercial de la anterior entrega de la franquicia, 'El Gato con Botas: El último deseo', que fue la tercera película de animación más taquillera de 2022. A su vez, el productor dijo que se emocionó mucho ante las recientes declaraciones de Eddie Murphy, reclamando un spin-off centrado en Asno. Cuando se le preguntó a Meledandri si veía posible una película centrada en el personaje más parlanchín de la saga, respondió: "Sin ninguna duda". En cuanto a los proyectos dentro de su compañía, anunció que están trabajando en 'Mascotas 3', con varios guiones posibles para traer la franquicia de vuelta desde un enfoque diferente a las anteriores películas. En Espinof Las 9 mejores películas de animación de 2022 También comentó que llevan muy avanzada la producción de '¡Canta! 3', e la que veremos un concurso de talentos que se desplazará a otro escenario: "Incluirá a personajes de la original pero nos llevará a un mundo nuevo". Si bien este último es el proyecto más avanzado de la lista de Meledandri, habrá que ver cuándo se llevarán a cabo el resto. Por lo pronto, Illumination acaba de estrenar 'Super Mario Bros. La Película', el próximo 27 de diciembre estrena 'Migración' y en 2024 llegará 'Gru, mi villano favorito 4'. En Espinof | 'Los Minions' y otras 9 sagas de películas animadas muy divertidas para ver en streaming - La noticia 'Shrek 5' está en marcha y el spin-off de Asno podría ser el siguiente. Illumination y DreamWorks quieren merendarse a la competencia con más películas de 'Mascotas', '¡Canta!' y el ogro verde fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 60 views
Kit Harington vuelve a HBO cuatro años después del final de 'Juego de Tronos'... y no es para la secuela de Jon Snow Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Kit Harington, a quien acabamos de ver en la decepcionante 'Un futuro desafiante', ha fichado por una nueva serie. Esta vez regresa a HBO cuatro años después del final de 'Juego de Tronos'... pero no para el presunto spin-off de Jon Nieve. En esta ocasión se pondrá el traje para participar en la temporada 3 de 'Industry'. La estrella tendrá un papel recurrente en el drama financiero como Henry Muck, CEO y fundador de Lumi, una empresa de tecnología verde en medio de una compleja OPA en la que se encuentran envuelta Pierpoint. Esta nueva temporada consta de ocho episodios. En Espinof 'Juego de Tronos': estos fueron los eventos reales que inspiraron la Boda Roja Estrenada en 2020, 'Industry' podría ser perfectamente una suerte de respuesta "millenial" (Lena Dunham dirigió el piloto) a la tendencia de series sobre el mundo de las finanzas que han proliferado en los últimos años (como 'Billions' o 'Devils', por decir algunos ejemplos). Finanzas ponientales La serie está creada por Mickey Down y Konrad Kay y cuenta con un reparto amplio encabezado por Marisa Abela, Myha'la Herrold, Harry Lawtey, Ken Leung, David Jonsson, Conor MacNeill, Freya Mavor y Alex Alomar Akpobome, entre otros. Por otro lado, Harington está algo pendiente de que HBO decida avanzar con la secuela de 'Juego de Tronos' que estaría protagonizada por un Jon Snow en su nueva vida en el Muro. Tal como declaró el actor hace unos meses: - La noticia Kit Harington vuelve a HBO cuatro años después del final de 'Juego de Tronos'... y no es para la secuela de Jon Snow fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 64 views
Tiembla, Christopher Nolan: el nuevo tráiler de 'Barbie' con Margot Robbie la reafirma como la potencial película del verano Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Pocas dudas hay de que 'Barbie' es una de las películas más esperadas del año, ya sea por la esperanza en ver un largometraje único en su especie que satisfaga nuestras necesidades como, simple y llanamente, por puro morbo malsano. Pero si después de su primer avance aún no la tienes marcada en tu calendario, puede que el nuevo tráiler que acaba de lanzarse —y que no tiene precio— te haga cambiar de opinión. Tras homenajear a su modo a la '2001: Una odisea del espacio' de Stanley Kubrick, el largometraje dirigido por Greta Gerwig —'Lady Bird', 'Mujercitas'— y coescrito por ella y su pareja Noah Baumbach —'Frances Ha'— empieza a sacar la artillería con poco más de minuto y medio cargado de colores pastel, un sentido del humor tan peculiar como cabría esperar y un reparto estelar. La película del verano Margot Robbie y Ryan Gosling son los encargados de dar vida a los Barbie y Ken protagonistas en un universo plagado de Barbies y Kens de lo más variopintos en el que también participal intérpretes de la talla de Simu Liu, Kate McKinnon, America Ferrera, Issa Rae, Michael Cera, Kingsley Ben-Adir, Nicola Coughlan, Emerald Fennell y un Will Ferrell que dará vida a un ejecutivo juguetero, villano de la función. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Durante un episodio del podcast 'At Your Service' de Dua Lipa —que, según se rumorea, tendrá un cameo y un potencial single en la banda sonora— Gerwig habló de este modo sobre afrontar un proyecto como este basado en una licencia tan icónica: Además, Simu Liu ha anticipado que podemos esperar un buen número de "grandes y complejas escenas de baile", elevando aún más si caben las expectativas para un bombazo potencial que llegará a nuestros cines el próximo 21 de julio, compitiendo directamente con la 'Oppenheimer' de Christopher Nolan. Una combinación ideal para una sesión doble capaz de derretirnos el cerebro por el contraste. En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 - La noticia Tiembla, Christopher Nolan: el nuevo tráiler de 'Barbie' con Margot Robbie la reafirma como la potencial película del verano fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 127 views
Estrenos (5 de abril): 60 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin, Movistar Plus+, Apple TV+ y SkyShowtime Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Estamos en plena semana Santa y qué días más raros para servidor. Pero bueno, llegamos a miércoles y como cada semana toca el momento de repasar los estrenos de streaming. Contamos 60 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, SkyShowtime y Apple TV+. En Espinof Comparativa de Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ Lite, Filmin y otras plataformas de streaming: precio, catálogo, ventajas e inconvenientes 'Amén. Francisco responde' Jordi Évole codirige este especial en el que el Papa Francisco se reúne con un grupo de jóvenes de entre 20 y 25 para contestar sus inquietudes y temas como el aborto, los abusos en la Iglesia, racismo, pérdida de fe, etc. Estreno el miércoles en Disney+ 'Bronca' (Beef) Steven Yeung y Ali Wong protagonizan esta comedia dramática como dos desconocidos que se enzarzan en una rencilla que comenzó como el típico rifirrafe tras un pequeño accidente de tráfico y deriva en algo más gordo. Estreno el jueves en Netflix 'Las buenas madres' Ganadora del primer Berlinale Series, esta serie italiana nos lleva al corazón de la mafia con la historia de tres mujeres que intentan acabar con la 'ndraghetta desde dentro. Estreno el miércoles en Disney+ 'Chupa' Inspirado en el folklore mexicano, la película cuenta la historia de Álex, un adolescente que ha ido a ver a su familia a México. En el cobertizo de su abuelo se encontrará con un cachorro de chupacabras, con quien forjará una amistad. Estreno el viernes en Netflix 'Grease. Rise of the Pink Ladies' Precuela de 'Grease' que nos lleva de nuevo a los pasillos de Rydell High para conocer la historia de al fundación de las Pink Ladies, el grupo de chicas que deciden que es hora de divertirse en sus propios términos. Estreno el viernes en SkyShowtime 'Tiny Beautiful Things' Kathryn Hahn protagoniza esta adaptación de relatos en los que encarna a una escritora algo inestable que empieza a trabajar en una columna de consejos mientras ve que su vida personal va cada vez a peor. Estreno el viernes en Disney+ En Espinof 'La señora Fletcher': HBO provoca con el despertar sexual MILF de Kathryn Hahn pero no profundiza Todos los estrenos Netflix 'Ah, Belinda' (viernes) 'Amor analógico digital' (jueves) 'Bronca' (jueves) 'Chupa' (viernes) 'Hambre' (sábado) 'Hasta ahora todo va bien' (viernes) 'Lewis Capaldi: How I'm Feeling Now' (miércoles) 'El polilla' nuevos episodios (jueves) 'Los reyes de la calle Mulberry ¡Que reine el amor!' (viernes) 'Shin. Abogado de divorcios' (sábado) 'Steve y la liga de los monstruos' (viernes) 'Transatlántico' (viernes) Prime Video 'El internado: Las Cumbres' T3 'Jubilee' 'Last Light' HBO Max 'Music Box: Jason Isbell: Running with Our Eyes Closed' (sábado) 'Pocoyo T3' (sabado) 'Sin rodeos' (viernes) Disney+ 'Amphibia' (miércoles) 'Amén: Francisco responde' (miércoles) 'Area21 Live on Planet Earth' (miércoles) 'El Bola' (viernes) 'Las buenas madres' (miércoles) 'Carmina y Amén' (viernes) 'El crossover' (miércoles) 'La dama de oro' (viernes) 'Goya en Burdeos' (viernes) 'La huella del silencio' (viernes) 'Mala señal' (miércoles) 'The right words' (viernes) 'Viaje al centro de la tierra' (miércoles) 'Tiny beautiful things' (viernes) 'Will Trent' (miércoles) Movistar Plus+ 'AC/DC. Forever Young' (domingo) 'La bestia' (viernes) 'The Chosen' (jueves) 'La mentira más brillante' (jueves) 'El misterio de la lanza sagrada' (viernes) Filmin 'Adopción' (viernes) 'Como en casa' (viernes) 'Los consejos del Dr. Bird para poetas tristes' (viernes) 'Cuerpo abierto' (viernes) 'Desaparición' (viernes) 'Diario para mis amores' (viernes) 'Diario para mis hijos' (viernes) 'Diario para mis padres' (viernes) 'El expreso de París' (jueves) 'Geografías de la soledad' (jueves) 'Las herederas' (viernes) 'Una librería en París' (viernes) 'Living' (viernes) 'Miss Willoughby y la librería embrujada' (viernes) '¡No lloréis, preciosas!' (viernes) 'La muchacha' (viernes) 'Nueve meses' (viernes) 'Un romance con Fígaro' (viernes) 'Vínculos' (viernes) Apple TV+ 'El mundo contra Boris Becker' (viernes) 'Schmigadoon!' T2 (miércoles) SkyShowtime (todos el viernes) 'Grease: Rise of the Pink Ladies' En Espinof Cómo ver 'Bleach' sin relleno: qué capítulos del anime original nos podemos saltar y no perdernos nada de la historia de Ichigo Espinof recomienda Por si los estrenos os saben a poco, os emplazamos a repasar las mejores series que hemos visto en 2023, tanto en general como las de Netflix. En Espinof | 'Sailor Moon' y otros animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente - La noticia Estrenos (5 de abril): 60 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin, Movistar Plus+, Apple TV+ y SkyShowtime fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 94 views
'Super Mario Bros: La Película' es el lugar más feliz del mundo para los fans de Nintendo: una adaptación perfecta del Reino Champiñón no apta para novatos en el videojuego Por Entre Fans5 de Abril del 2023 Recuerdo perfectamente la primera vez que jugué a un juego de Mario. Fue en la consola pirata de un amigo que tenía puesto 'Super Mario All-Stars' en bucle. Con unos diez años recién cumplidos y tras tres horas de juego veía el mundo en bloques, saltos y tuberías. Nunca había visto, oído ni jugado nada parecido: la música de Koji Kondo era la melodía en 8 bits perfecta, el plataformeo estaba medido para ser accesible pero complejo, el personaje conseguía ser icónico solo con cuatro colores. Estuve silbando la melodía principal durante semanas. Como niño, no entendía aún nada de esto, solo que había encontrado algo a lo que aferrarme y seguir jugando sin parar. Casi tres décadas después, cada vez que cojo un nuevo juego de la saga siento la misma fascinación infantil: Super Mario es mucho más que un simple juego. Es un icono pop, la diversión por antonomasia, la sublimación de Nintendo. Cuando se anunció que Illumination se haría cargo de su primera película en treinta años, todos tuvimos una mezcla de ilusión y terror. Porque podía salir muy bien, pero... ¿Y si salía mal? En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? It's-a-me, Mario! Vamos a quitarnos este peso de encima colectivamente: 'Super Mario Bros: La película' es todo lo que los fans de Mario han soñado alguna vez ver en una pantalla, aunque eso signifique dar de lado a todos los que nunca han tocado un juego de la saga. Todo está aquí. Los bloques, los poderes, las monedas, las plataformas imposibles, la música de Kondo, Bowser con las intenciones habituales para con la princesa Peach. Si hay algo que, de hecho, se le pueda echar en cara a esta adaptación, es que es demasiado fiel y teme tomar riesgos de más. Pero, sinceramente, no necesita tomar riesgos. Antes de llegar a eso, merecemos ver una película canónica de la saga en condiciones. Y en Illumination se han arriesgado introduciendo el mundo de 'Donkey Kong Country' y 'Mario Kart', que consiguen superar rápidamente la sensación de añadido forzado convirtiendo a Mario y Donkey en una pareja de amigos a la fuerza divertidísima. Que conduzcan en karts, siendo honestos, no tiene ningún sentido argumental, pero es tan divertido y espectacular que, simplemente, exige al lado más lógico de tu cabeza que se deje llevar. Todo esto es, claro, si alguna vez has jugado a un juego de la franquicia. Si por edad, ganas o apetencia jamás has conocido el Reino Champiñón, estás ante noventa minutos de absoluta incredulidad mientras en pantalla van pasando todo tipo de incongruencias solo aptas para aquellos que conocen los códigos internos. Si sabes, al ver la flor de fuego, la de hielo, o los champiñones de diferentes colores, lo que son capaces de hacer, puedes dejarte arrullar por el metraje, pero verlo desde la perspectiva de un novato tiene que ser parecido a ver una película en ruso sin subtítulos. 'Super Mario Bros: La película' es un regalo para los fans y un castigo para el resto del público. ¡Woo-hoo! No sé si hay alguien esperando que esta película en particular no tenga humor o se centre en una faceta oscura de Mario (visto lo visto, puede ser), pero ni siquiera en los momentos más épicos escatiman en chistes. ¿Lo mejor? Son, casi siempre, muy divertidos, sabiendo explotar muy bien las posibilidades de la saga y subvirtiendo nuestro conocimiento de la misma. Es tremendamente ingeniosa dentro de su constreñimiento autoinflingido, y siempre es capaz de, por lo menos, no hacernos quitar nunca la sonrisa. Es cierto, como me comentaba un compañero al salir del cine, que es fácil quedar abrumado con tanta referencia: no hay prácticamente nada en esta adaptación que se sienta como único. Todos los diseños, relaciones entre personajes e inventos salen directamente del juego, con una Nintendo midiendo con regla todos sus proyectos tras los catastróficos intentos audiovisuales anteriores. Ya sea una musiquilla orquestada, un efecto de sonido o una referencia más o menos velada a 'Punch-out!', 'Wrecking crew', 'Donkey Kong' o 'Kid Icarus', la cinta no tiene ningún interés por sorprender ni proponer nada nuevo. Ni falta que hace (de momento). Tú eliges si eso es un problema para ti o, por el contrario, estás agradecido por la seriedad con la que Nintendo e Illumination se han tomado un juego que parecía inadaptable sin tomar específicamente el argumento de un título en particular, sino más bien cogiendo lugares comunes de todos ellos y ahondando muy levemente en las personalidades de los personajes, entre las que destaca un Bowser que se come cada minuto en el que aparece y una Peach absolutamente arrebatadora. Un personaje, por cierto, muy alejado de la damisela en apuros de los primeros juegos pero con una historia preparada para todos aquellos que ya estén preparados para quejarse de su fortaleza. Vaya prattinada Vamos con el elefante en la habitación: los actores de la película (no puedo opinar del doblaje, solo de la versión original). Se ha hablado mucho de cómo Chris Pratt apenas ha modulado la voz para ser Mario, pero es un mal que, más allá del fabuloso Jack Black (el mejor Bowser posible en todos los sentidos), ocurre durante toda la cinta: Charlie Day, Anna Taylor-Joy o, especialmente, Seth Rogen, no hacen nada especial con sus voces más allá de ser ellos mismos. No importa demasiado, la verdad, pero hay que reconocer que los palos que se dieron al protagonista de 'Guardianes de la Galaxia' fueron un poco injustos y la película habría sido menos disfrutable de tener que escuchar continuamente la voz aflautada del Mario de Charles Martinet (que, por cierto, tiene un par de papeles geniales en la película). Es cierto que se echan de menos varias piezas clave de la iconografía del universo Mario, pero está claro que este es solo el inicio de una franquicia que muy probablemente nos lleve a conocer mejor a los Kong (ojo a ese cameo hilarante de Diddy) antes de expandirse a un auténtico Nintendo-verso que, bien hecho, puede suponer la nueva IP clave para Hollywood. Si ha sido posible hacer bien 'Super Mario Bros'. ¿Qué nos impide que Illumination se haga cargo de Kirby? ¿Y una película de acción real de Zelda? ¿Alguien dijo un anime de 'F-zero'? Tras el éxito indudable de esta película, solo es cuestión de tiempo. En Espinof Cine y videojuegos: las herramientas técnicas y narrativas que diluyen la separación entre los dos medios 'Super Mario Bros: La película' es pura magia para los fans, pero corre el peligro de ser solo para nosotros, ignorando por completo a aquellos que jamás se han acercado a la saga y negándose a explicarles nada de lo que está ocurriendo. Pero son quejas menores al lado de este trabajo colosal: un lugar feliz del que es inevitable salir con una sonrisa y con la cabeza pensando en volver a meternos entre tuberías, champiñones, bloques y tortugas malvadas, disfrutando de cada pequeño detalle. ¡Mamma mía! En Espinof | Encontrando novio a la princesa Peach: puedes encontrar el primer anime de 'Super Mario Bros' gratis en YouTube y es tan estrafalario como imaginas - La noticia 'Super Mario Bros: La Película' es el lugar más feliz del mundo para los fans de Nintendo: una adaptación perfecta del Reino Champiñón no apta para novatos en el videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 214 views
James Gunn admite la fatiga del cine de superhéroes tras 'Vengadores: Endgame' y explica el motivo: "Si la película se convierte en un montón de tonterías, se vuelve muy aburrido" Por Entre Fans4 de Abril del 2023 James Gunn es uno de los directores de Hollywood que mejor conocer el cine de Hollywood. Pronto estrenará 'Guardianes de la Galaxia 3' y luego le tocará centrarse en su plan para relanzar DC, pero eso no le ha impedido llegar a la misma conclusión que muchos otros: la fatiga del cine de superhéroes existe. El máximo responsable de 'El escuadrón suicida' tiene claro que hubo un antes y un después en el caso de Marvel tras 'Vengadores: Endgame', especialmente tras todo lo que aconteció por el chasquido de Thanos. Al respecto ha destacado lo siguiente en una charla con Rolling Stone: "No tiene nada que ver con los superhéroes" En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Todo eso le lleva a la conclusión que apuntábamos antes, pero Gunn también ha querido aprovechar la ocasión para destacar que la culpa de la fatiga hacia el cine de superhéroes no tiene nada que ver con los superhéroes en sí mismos: De hecho, el también guionista de 'Amanecer de los muertos' incide en que ese es un problema presente en muchas superproducciones: "Me fatigan la mayoría de las películas de espectáculo, la pesadez de no tener una historia con base emocional. No tiene nada que ver con que sean películas de superhéroes o no. Si no hay una historia de fondo, el mero hecho de ver cosas golpeándose unas a otras, por muy inteligentes que sean esos momentos, por muy inteligentes que sean los diseños y los efectos visuales, cansa, y creo que eso es muy, muy real...". En Espinof | 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max - La noticia James Gunn admite la fatiga del cine de superhéroes tras 'Vengadores: Endgame' y explica el motivo: "Si la película se convierte en un montón de tonterías, se vuelve muy aburrido" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 94 views
Por qué la serie de 'Harry Potter' es una mala idea: creo que Warner tiene mucho más que perder que ganar con ella ahora mismo Por Entre Fans4 de Abril del 2023 Hace unas horas saltaba la noticia de que Warner está cerrando los últimos detalles del acuerdo para hacer una serie de televisión de 'Harry Potter' que volverá a contar la historia de los siete libros escritos por J. K. Rowling. Un movimiento que encaja de lleno con la necesidad del estudio de revitalizar sagas de éxito -ahí tenemos el reciente anuncio de nuevas películas de 'El señor de los anillos'- pero con el que seguramente tenga mucho más que perder que ganar. Por mi parte, tengo claro que la serie de Harry Potter en los términos que se están filtrando sería un error. El primer elemento en su contra es que la saga protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint sigue siendo universalmente amada, por lo que los cinéfilos vuelven a ella cada cierto tiempo. Ahí parece claro que los fans acudirían en masa a una posible secuela con el trío original, pero ellos no se han mostrado demasiado dispuestos a ello, en especial Radcliffe. ¿Callejón sin salida? Esa puerta cerrada supone un obstáculo imposible de salvar para Warner, ya que la posibilidad de una secuela con otros actores podría ser una de las mayores catástrofes comerciales de la historia. Descartada esa posibilidad, el estudio también tenía otra opción que presentaba pocos alicientes: continuar con la saga de 'Animales fantásticos'. Esa ampliación del mundo mágico de Harry Potter parecía llamada a dar grandes alegrías al estudio, pero cada nueva entrega ha recaudado menos que la anterior, hasta el punto de que 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore' lo más seguro es que reportase pérdidas para Warner. De ahí que el plan inicial de hacer cinco películas da la sensación de que ha sido descartado, ya que la cuarta entrega ha sido paralizada y cada vez resulta más dudoso que vaya a hacerse. En Espinof 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Eso ha dejado a Warner en una situación complicada, porque la idea de seguir explorando el pasado presenta pocos alicientes comerciales y la posibilidad de una secuela se antoja casi imposible. Eso deja solamente la posibilidad de volver a la historia que tan bien se nos contó a lo largo de 8 películas. Claro que se dejaron fuera bastantes elementos de los libros, pero también es evidente que no existe un apetito por volver a contarnos lo mismo. Quizá en 20 o 30 años la cosa cambie, pero ahora mismo la situación es esa. Por lo pronto, la serie se va a enfrentar a una serie de comparaciones que obligan a hacer un trabajo sobresaliente para que no se vuelva inmediatamente en su contra. Eso va a afectarla a todos los niveles, pero especialmente en todo lo relacionado con el casting, pues ya no es solamente que las interpretaciones de Radcliffe, Watson y Grint sean muy queridas, pues a eso hay que sumar el excepcional reparto que tuvo esa adaptación cinematográfica. Todo ello lleva a que lo que parece un éxito seguro puede acabar convirtiéndose en un color de cabeza constante para Warner, porque claro que muchos verían al menos el primer episodio, ¿pero cuántos de esos espectadores es probable que la pongan a caldo, que lo más bonito que digan de ella es lo innecesaria que es y se bajen del barco a las primeras de cambio? Y barata precisamente no va a ser. A eso hay que sumar el rechazo actual de muchos seguidores de la franquicia hacia J.K. Rowling. Puede que eso no haya afectado a 'Hogwarts Legacy' -aunque alguna polémica sí que se ha comido-, pero aquí existe esa adaptación previa que pone en tela de juicio la necesidad de hacer la serie. Y, claro está, Rowling estará implicada en ella, quizá no como showrunner, pero sí supervisando la adaptación para asegurarse de que se mantiene fiel a los libros. Va a ser imposible que luego quieran alejarse de la terrible imagen que arrastra la escritora cuando llegue el momento del estreno. En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Todo eso nos lleva a que la serie de 'Harry Potter' puede parecer un éxito seguro sobre el papel, pero a la hora de la verdad va a requerir una inversión histórica para que no sea un fiasco absoluto y no hay garantía alguna de que el público realmente quiera verla más allá de la curiosidad inicial. Y las posibilidades de que sea rechazada son demasiado altas como para jugársela. En Espinof | Todas las películas de 'Harry Potter' y 'Animales Fantásticos' ordenadas de peor a mejor - La noticia Por qué la serie de 'Harry Potter' es una mala idea: creo que Warner tiene mucho más que perder que ganar con ella ahora mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 59 views
'Air' es una de las grandes películas del año: Ben Affleck recupera todo su talento como director en esta entretenidísima oda al capitalismo con un reparto envidiable Por Entre Fans4 de Abril del 2023 La carrera de Ben Affleck pasaba por un momento muy delicado cuando decidió dejar temporalmente de lado su carrera como actor para debutar en la dirección con la notable 'Adiós, pequeña, adiós'. No tardaría en darnos más alegrías con esa faceta suya gracias a 'The Town' y 'Argo', pero la decepción que supuso 'Vivir de noche' sembró dudas sobre su futuro. Ahora Affleck ha regresado tras las cámaras con 'Air', la primera película que Amazon estrena en cines antes que en Prime Video desde 2019. La confianza de la plataforma en ella es absoluta, aunque eso ni mucho menos garantizaba que fuera a ser buena. Por suerte, Affleck recupera así todo su talento para sacar adelante una oda absoluta al capitalismo pero también un largometraje muy entretenido en el que se nota que detrás hay alguien con mucho talento. Esquivando el mayor problema al que se enfrentaba Cualquier aficionado al baloncesto que se precie está familiarizado con el nombre de Michael Jordan, para muchos el mejor jugador de la historia de este deporte. Su impacto fue decisivo para llevar la NBA a otra dimensión, mientras que sus números estadísticos dejan claro que fue una bestia dentro de la cancha para cualquiera que no tuviese la oportunidad de verle jugar. Sin embargo, en el verano de 1984 no dejaba de ser un jugador muy prometedor pero que ni siquiera en su nuevo equipo confiaban en que fuese a marcar un antes y un después en la franquicia. 'Air' es la historia de alguien que sí veía en Jordan a un talento generacional y de cómo quiso sacar partido de ello para relanzar la marca Nike, poco menos que un hazmerreír en el mundo del baloncesto por aquel entonces. A partir de ahí, es cierto que cualquiera que no conozca la génesis de las Air Jordan puede limitarse a leer una página de wikipedia o pedirle un resumen a ChatGPT, pero si algo destaca en esta película es su capacidad para elevar el material que utiliza mediante el uso de la siempre atractiva historia de un hombre haciendo frente a infinidad de obstáculos para hacer realidad su sueño. En Espinof Las 13 mejores películas de baloncesto con jugones, mates y canastas en el último segundo Eso sí, en 'Air' no se echa tanto de la narrativa del underdog como hizo, por mencionar un único caso, Francis Ford Coppola en 'Tucker, un hombre y su sueño' como en la determinación del hombre de negocios que ve algo que se le escapa al resto. Vamos, un poco la cultura del visionario y cómo eso dio pie a un movimiento empresarial histórico. Para ello, Affleck acierta al confiar en su buen amigo Matt Damon para interpretar a Sonny Vaccaro, pues sabe cómo dar con la tecla para transmitir ese entusiasmo que muestra su personaje hacia Jordan y cómo está dispuesto a mover montañas si es necesario para hacer realidad su visión -y además está muy bien rodeado, pues todos los protagonistas bordan sus respectivos personajes-. A partir de esa idea, el guion de Alex Convery busca potenciar lo ocurrente y mantener al espectador en todo momento con una sonrisa en la boca. Eso es algo que Affleck lee muy bien para que 'Air' tenga siempre un ritmo ágil con el que mantener la atención del espectador y sin que ello suponga sacrificar las ramificaciones de lo que se nos está contando. Y es que, aunque puede llegar a parecerlo, 'Air' nunca quiere ser un spot publicitario glorificado pese a que su propia naturaleza lleva eso asociado. Las claves de 'Air' Ahí es cierto que la película está a punto de convertirse en más de un momento en una simple oda al capitalismo y de la cultura empresarial que fomenta. Y no nos engañemos, una parte importante de eso hay en 'Air' porque el caso que cuenta es un ejemplo de manual a la hora de intentar vendernos las virtudes de un modelo económico que luego tiene muchos oscuros que siempre se obvian en estos casos. Eso lleva a que quien se centre en esa lectura seguramente se pregunte a santo de qué quiere vendernos algo así Affleck, pero es que hay mucho que celebrar aquí. Por un lado, el reparto de 'Air' no es estupendo únicamente por los nombres que ha logrado reunir Affleck, ya que también todos ellos encajan como un guante en sus personajes, dándonos suficiente espacio para conocer las motivaciones de todos ellos y haciendo un uso bastante curioso de Jordan, quien es retratado aquí con toques casi mitológicos. Me queda la duda de hasta qué punto es algo buscado o si se trata simplemente de que pueden haber tenido ciertos problemas a la hora de usar su imagen. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Eso lo fomenta Affleck buscando que la complicidad del espectador con el protagonista funcione como principal motor narrativo, algo en lo que incluso se incide en los instante finales de metraje al recuperar a un personaje que antes había aparecido de forma fugaz. Ahí está uno de sus grandes atractivos, pues eso se amplía al resto de personajes principales, donde se busca por encima de todo la cercanía con ellos para hacer más atractivos los pormenores de la historia al público. A ello hay que sumar la enorme pericia que muestra Affleck tanto para que todo fluya como para imprimir una energía cinematográfica a un relato que a la hora de la verdad bebe por encima de todo de las conversaciones entre sus personajes. Ahí hay momentos en los que uno llega a acordarse de esas charlas con los protagonistas en constante movimiento que tan bien se le dan a Aaron Sorkin, pero aplicando ese modelo dentro de la narrativa de la hazaña asumible tan habitual en los títulos que exploran el lado más amable del sueño americano. Y es que es cierto que aquí en ningún momento se llega a transmitir lo duro que sería todo en el caso de que los planes del protagonista fracasasen. Todo ello redondeado con detalles muy conseguidos como el muy acertado uso de grandes temas musicales de la época o el impecable esfuerzo para que absolutamente todo en la película nos recuerde a la época en la que sucede pero sin caer en los subrayados innecesarios. Todo ello para dar forma a un biopic más sobre el producto que revolucionó todo en la industria de las zapatillas de baloncesto que sobre cualquiera de sus implicados, aunque luego no quita que no falte ese gran discurso en el tramo final para exprimir muy bien la épica a través de la palabra. ¿Entonces merece la pena o no? 'Air' es una película estupenda pero que quizá apueste por un enfoque que no sea del gusto de todos. Y es que es también el tipo de largometraje que hace no tanto quizá no se hubiese llevado ningún premio importante en los Óscar pero sí que habría conseguido infinidad de nominaciones. Ahora los tiempos han cambiado y bastante suerte hemos tenido con que se haya hecho una inversión tan generosa en una obra de estas características. En Espinof | Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine - La noticia 'Air' es una de las grandes películas del año: Ben Affleck recupera todo su talento como director en esta entretenidísima oda al capitalismo con un reparto envidiable fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 67 views
'Selftape': la tercera serie original de Filmin es un atractivo ejercicio de terapia sororal que se mueve continuamente entre lo real y lo ficticio Por Entre Fans4 de Abril del 2023 Si bien con tan solo tres originales en su haber es difícil de hablar todavía de tendencia, sí que podemos observar que en mayor o menor medida tanto 'Doctor Portuondo' como 'Autodefensa' como 'Selftape', que estrena Filmin este martes, tienen cierto componente semiautobiográfico. O, al menos, surgen de vivencias de sus creadores. En el caso de la serie de las hermanas Joana y Mireia Vilapuig (conocidas sobre todo por 'Pulseras rojas'), nos encontramos prácticamente con una terapia de familia. Una sanación extraña de una relación compleja entre las dos hermanas, actrices ambas, y cómo sus respectivas carreras con sus éxitos y fracasos han moldeado (y en ciertos casos deteriorado) su relación. En Espinof "No queríamos hacer una comedia de gags, el humor de 'Vida perfecta' nace del dolor de los personajes". Leticia Dolera De hecho, si bien hay mucha ficción en el metraje (seis episodios de treinta minutos cada uno), las hermanas Vilapuig aderezan la historia de sus alter egos con un ingente material de archivo: desde vídeos domésticos grabados cuando eran pequeñas hasta entrevistas de promoción, castings y sus propias selftapes. Terapia entre realidad y ficción Una capa de metaficción que, de algún modo, diluye aun más la barrera entre lo que es verdad y lo que no. Reconozco que, sobre todo al principio, esto puede suponer cierta barrera de entrada porque se puede entender como un autohomenaje más que como un modo de comunicar, de expresarse. Sin embargo, una vez superas esta barrera de entrada, este uso cobra su sentido como recurso narrativo. Ya no como comparación de tiempos de inocencia en los que se está en una nube en contraposición a cierta melancolía del presente, sino también para remarcar la temática de ciertos episodios. A veces, eso sí, creo que se peca un poco de evidente para ser una serie que en muchos casos habla de conversaciones no tenidas. La serie se construye así, mirando al pasado como un toque de reflexión, en lo que se produce este reencuentro entre los personajes de Joana y Mireia con tanta conversación pendiente entre ellas y pocas ganas de hablar en lo que se plantean, sobre todo la primera, su futuro en el campo de la interpretación. Fallando el remate Como serie semiautobiográfica, 'Selftape' puede caer un poco "en lo de siempre" en estas bifurcaciones, encuentros y desencuentros entre las dos hermanas. Su mayor baza es esta personalidad propia y esta apuesta por poner en primera plana a las Joana y Mireia reales a pesar de que, a muy juicio, falla justo a la hora de dar cierre al último episodio. En Espinof 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming No es su única decisión discutible. Creo que hay ciertas subtramas (por ejemplo la del vídeo erótico o las consecuencias del cumpleaños) que tan pronto aparecen como desaparecen cuando quizás hubieran merecido algo más de recorrido. Pero, al fin y al cabo, seis episodios dan para lo que dan. También es cierto que al igual que los clips de archivo, la dirección de Bàrbara Farré, busca cierta agilidad. En definitiva, 'Selftape' es un atractivo ejercicio de terapia entre hermanas escrito con bastante delicadeza y ternura en lo que confluyen presente y pasado. Nuevamente, un original de Filmin que no creo que deje indiferente a nadie. En Espinof | Las mejores series de 2023 - La noticia 'Selftape': la tercera serie original de Filmin es un atractivo ejercicio de terapia sororal que se mueve continuamente entre lo real y lo ficticio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 74 views
'Sherlock Holmes 3' era una prioridad para Robert Downey Jr. pero todo ha cambiado: Guy Ritchie deja claro por qué la esperada película sigue sin hacerse Por Entre Fans4 de Abril del 2023 Robert Downey Jr. se lo ha tomado con calma para reactivar su carrera tras el tremendo fracaso de 'Las aventuras del Doctor Dolittle'. Este veranos podremos verle en la esperadísima 'Oppenheimer' y tiene varios proyectos en su agenda, pero entre ellos hay uno que brilla con luz propia: 'Sherlock Holmes 3'. El actor ya señaló en unas declaraciones realizadas en 2020 que quería aprovechar la tercera entrega para convertir a 'Sherlock Holmes' en una franquicia al estilo Marvel, dejando bien claro que era un proyecto prioritario para él. Sin embargo, la película llevaba muchos años en desarrollo cuando eso sucedió y la última piedra que se había encontrado en el camino fue la paralización del sector audiovisual por culpa de la pandemia coronavirus. Una agenda demasiado apretada El cineasta Dexter Fletcher reveló el año pasado que el material que tenían entre manos era "fantástico" y que "debería hacerse", pero 'Sherlock Holmes 3' ha ido quedando a un lado en lo que se refiere a Downey Jr., ya que el inolvidable Iron Man de Marvel acumula otros proyectos, lo cual nos hace sospechar que esta película quizá no se haga nunca. En Espinof Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron Por ejemplo, Downey Jr. ha estado rodando este año 'The Sympathizer', una serie de televisión de A24 para HBO en la que participan cineastas como Park Chan-wook y Fernando Meirelles, tiene previsto volver a colaborar con Shane Black en la película 'Play Dirty' y también acompañar a Robert Pattinson y Amy Adams al frente del nuevo trabajo de Adam McKay tras el éxito de 'No mires arriba'. Y no nos olvidemos de que hace poco se asoció su nombre a un remake de 'Vértigo' que escribirá Steven Knight, creador 'Peaky Blinders'. Parece claro que 'Sherlock Holmes 3' ha perdido interés para Downey Jr., porque además la implicación del actor va a ir mucho más allá de dar vida al gran protagonista de la función. Guy Ritchie, director de las dos primeras entregas, aclaró recientemente lo siguiente sobre el estado actual del proyecto: Mucha tela que cortar para que su atención se centre en muchos otros proyectos, a lo que hay que sumar que 'Sherlock Holmes: Juego de Sombras' se estrenó hace ya 12 años. Vale que últimamente se llevan mucho las secuelas tardías, pero empieza el parecer que el barco ya ha zarpado para esta tercera entrega y no hay nadie a bordo. Y además el actor justo cumple hoy 58 años, tampoco está para postergar mucho más un papel que requiere tanto en lo físico... En Espinof | Por qué no hay temporada 5 de 'Sherlock': Steven Moffat explica qué necesita para ponerse "mañana" otra vez con la serie de misterio - La noticia 'Sherlock Holmes 3' era una prioridad para Robert Downey Jr. pero todo ha cambiado: Guy Ritchie deja claro por qué la esperada película sigue sin hacerse fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 68 views
