Entre Fans

Christopher Nolan había encadenado tres grandes éxitos con 'El caballero oscuro', 'Origen' y 'El caballero oscuro: La leyenda renace' cuando decidió apostar por 'Interstellar', una ambiciosa película de ciencia-ficción que sobre el papel podía parecer una apuesta arriesgada. A fin de cuentas, aquí no estaban Batman o Leonardo DiCaprio como reclamos, pero sí un Matthew McConaughey que estaba atravesando quizá el mejor momento de su carrera. Y es que 'Interstellar' llegó a los cines poco después de haber aparecido en la aclamada 'True Detective' y de hacerse con el Óscar gracias a su interpretación en 'Dallas Buyers Club'. Nolan era consciente de su talento y por eso confía tanto en él en esta excelente película que hoy podréis (volver a) ver a partir de las 22:10 en Antena 3. Un intenso viaje físico y psicológico Se ha acusado en más de una ocasión a Nolan de ser un cineasta demasiado cerebral, siendo cierto que en algunos de sus trabajos prima la intensidad por encima de lo emocional, pero en 'Interstellar' intentó hacer el más difícil todavía al aspirar a ambas ambas cosas con el viaje tanto físico como psicológico que emprende su protagonista. Para ello resulta esencial la entrega de un sobresaliente McConaughey, quien emprende una misión espacial no tanto con el futuro de la humanidad en mente como el de sus propios hijos. Eso aporta una muy necesaria humanidad a un relato que también tiene muy en cuenta la ciencia asociada a todo lo que propone, buscando una verosimilitud impropia en un blockbuster reciente. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Todo ello aliñado con un impresionante acabado visual en el que siempre se nota que hay un objetivo en lugar de ser algo para dejar con la boca abierta a los espectadores más impresionables. Además, Nolan confía en el efecto que va a tener la música de Hans Zimmer en el espectador, dándole una importancia notable en más de una escena y sabiendo integrar a los personajes con importancia. Aquí me gustaría destacar el caso de Jessica Chastain, no tanto por sorprenderme que lo haga bien ella como por el buen uso que hace de ella Nolan, quien no se caracteriza por tener muchos personajes femeninos memorables en su filmografía... Interstellar (Edición dos discos) [Blu-ray] PVP en Amazon 9,95€ Eso sí, puede que el viaje sea intenso, emocional y apabullante, pero el cómo reaccione cada uno al final que propone Nolan marca de forma irremediable tu opinión de la película. Ejecutado muy hábilmente en lo narrativo, lo emocional y lo cerebral alcanza probablemente aquí su punto álgido casi al mismo tiempo. Yo acabé encantado con el resultado, pero puedo entender que haya quien se salga de 'Interstellar' en este momento, sobre todo si lo visto anteriormente no había llegado a apasionarte. 'Interstellar' confirmó el idilio de Nolan con el público, algo que le permitió alcanzar aquí una libertad impropia en los tiempos que corren, ya que es cierto que el presupuesto de la película se disparó hasta los 165 millones de dólares, pero es que luego consiguió recaudar 677 millones. - La noticia 'Interstellar': Matthew McConaughey lucha por el futuro de la humanidad en esta emocionante película de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La muerte de Chadwick Boseman a finales de este pasado mes de agosto nos pilló a todos por sorpresa, incluido él mismo, quien esperaba recuperarse para volver a dar vida a Black Panther. Por desgracia, no fue el caso y tras su fallecimiento solamente quedaba por estrenar una película en la que hubiese participado. La cinta en cuestión es 'La madre del blues' y llega este viernes 18 de diciembre de forma exclusiva a Netflix. Dirigida por George C. Wolfe, 'La madre del blues' es la adaptación cinematográfica de una obra de teatro de 1982 de August Wilson dentro de su serie explorando la experiencia afroamericana a lo largo del siglo XX. Aquí el eje es la grabación de un disco por parte de la cantante Ma Rainey y las tensiones que surgen tanto con los dueños del estudio de grabación como con un ambicioso trompetista. La película mantiene un aroma teatral y se apoya en el gran trabajo tanto de Boseman como de Viola Davis. Dos potentes protagonistas Es tan evidente que ha habido avances desde 1927 como que el racismo sigue teniendo una fuerte presencia en la sociedad norteamericana, sobre todo en algunas zonas de ese país. Por ello seguro que existe la tentación de extrapolar las ideas que plantea 'La madre del blues' a la sociedad actual, algo quizá un poco exagerado, al menos en todo lo que sucede fuera del estudio de grabación, ya que es entonces cuando la situación histórica del relato deja una huella más clara en lo que vemos en la película. Dentro del mismo el conflicto se mantiene vinculado a lo racial, pero también en lo referente a la posición en el escalafón social, con Ma no dejando pasar ni la más mínima para recordar quién es la que manda allí, el trompetista Levee dejando claro que no está dispuesto a conformarse con las cartas que le ha dado la vida y los dueños del estudio maniobrando para conseguir lo que desean al menor coste posible. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) El resto de personajes funcionan como complementos de los demás en diferentes aspectos y cumplen con holgura lo que 'La madre del blues' demanda de ellos, algo que hasta cierto punto también se aplica a los dueños del estudio. Lo realmente jugoso de 'La madre del blues' está en Boseman y Davis, quienes se adueñan de todo cuando la cámara se centra en ellos, casi saltando chispas cuando chocan entre sí. Un contraste estimulante Lamentablemente, la película los mantiene mucho más tiempo separados que juntos, lo cual da pie a escenas de reflexión muy potentes, en especial ese momento en el que Levee recuerda lo que le sucedió a su padre, un hecho que le dejó marcado para siempre. Para él conformarse con ser uno más no es una opción y tiene el talento para que le den una oportunidad, lo que no tiene es el color de piel adecuado para que nadie apueste realmente por él. Siendo justos, el personaje con una evolución más marcada en la película es él pese a que todo gire en realidad alrededor de ella. En el caso de Ma, Davis tiene que ir oscilando entre la necesidad de hacerse respetar y cierto aire de diva que se sabe intocable, algo insólito en la época siendo lesbiana sin tapujos. Eso lleva a que tenga que una presencia imponente en todo momento y que desprenda una confianza absoluta en sí misma. La transformación física también ayuda lo suyo. Esa confianza es también lo que tiene Levee por mucho que incluso sus compañeros músicos pocos menos que se rían de él y sus zapatos nuevos en más de una ocasión. Ahí surge una estimulante oposición entre unas promesas que quizá nunca se cumplan con Levee y otras que se están intentando romper a la mínima con Ma pero que uno siempre tiene claro que acabarán cumpliéndose. Esto es algo que Wolfe sabe captar con bastante acierto pese a que es la energía que desprenden las actuaciones y no su tratamiento visual del guion lo que permite a 'La madre del blues' escapar del temido estatismo en el que podría haber caído muy fácilmente. Por su parte no puede decirse que aporte mucho para ver en esta película más que teatro filmado, algo evidente incluso en su potentísimo final. Ahí se percibe aún más que las actuaciones, cuanto más al desnudo estén, las que realmente destacan aquí. En resumidas cuentas 'La madre del blues' seguramente se hubiese visto beneficiada de contar tras las cámaras con un director más atrevido en lo visual, pero la fuerza de la historia está ahí y tanto Boseman como Davis brillan con luz propia en una película a la que merece la pena darle una oportunidad. - La noticia 'La madre del blues': Chadwick Boseman y Viola Davis brillan en una notable película de Netflix con sabor teatral fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No hace falta más que echar un breve vistazo a su variada filmografía para llegar a la conclusión de que Juanma Bajo Ulloa es uno de los realizadores más únicos del panorama cinematográfico español; atesorando en su lista de créditos títulos tan dispares como la extraordinaria y jaranera 'Airbag', o dos primeros largometrajes tan arriesgados y personales como son 'Alas de mariposa' y, sobre todo, 'La madre muerta'. Es precisamente con estos dos últimos trabajos con los que 'Baby', su regreso a la ficción cinco años después del estreno de la olvidable 'Rey gitano', comparte la inmensa mayoría de su código genético; brindando al respetable una oscura fábula a medio camino entre el cuento de terror gótico y el videoarte que encuentra en la ausencia total de diálogos su mayor reclamo. Este leit motiv formal, sumado a una narrativa densa y dilatada, que transforma mecanismos sencillos en pasajes con una fuerte carga lírica, convierten lo último del cineasta vasco en una producción destinada a polarizar un público que abrazará su arriesgada propuesta, cayendo rendida ante ella o que, por el contrario, experimentará un tremendo rechazo ante su arritmia, su reiterativo repertorio de simbolismos y una extraña sensación de autoenamoramiento. Los peligros del segundo acto No cabe duda de que los primeros compases de 'Baby' logran atrapar hasta casi rozar el hipnotismo con su ambiente malsano y su certera exposición del conflicto principal sin uso alguno de la palabra. El llanto de un recién nacido se transforma en una suerte de mantra indeseable que se introduce bajo la piel mientras la certera puesta en escena y una planificación precisa y calculada al milímetro transmiten toda la información necesaria para comprender el drama e interesarnos por la malograda protagonista. Ya no sólo envuelto, sino también reforzado hasta límites insospechados por la notable —aunque algo excesiva e incesante— banda sonora de Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, el tratamiento visual de la cinta complementa la narración con su voluntad poética, capaz de extraer cierta belleza incluso de las imágenes más grotescas, impulsa el relato a pesar de lo redundante de un montaje que se recrea en metáforas y retratos de fauna y flora. Desgraciadamente, una vez abandonamos el estimable primer acto y nos sumergimos en las pantanosas aguas del segundo, 'Baby' se estanca al transformar el drama existencial de su protagonista en una especie de juego del gato y el ratón que se dilata para ocupar una parte demasiado grande del ya de por sí abultado metraje de la película. Esto, que no debería suponer demasiado problema, termina convirtiéndose en uno al emplear recursos demasiado comunes y al repetir situaciones hasta casi romper la densa atmósfera que logra aflorar en momentos puntuales. Por suerte, a pesar de la pérdida progresiva de la tensión y del coqueteo con el aburrimiento frente a la falta de una escalada narrativa que capte y mantenga los niveles de atención, es en este bloque central en el que menos pueden percibirse las costuras del gran signo distintivo del filme; un mutismo algo forzado en algunas escenas en las que la omisión de comunicación verbal resulta casi antinatural, pero que no se echa en falta gracias al dominio de la cámara y del lenguaje de Ulloa. Con 'Baby', y su ténebre fábula sobre la maternidad, la muerte y el tráfico de seres humanos, nos encontramos ante uno de esos largometrajes que deslumbran más por su condición de rareza formal y por su apuesta estética que por una capacidad real para conectar con el patio de butacas. A pesar de sus bondades artísticas, lo nuevo de Bajo Ulloa, una vez superado el impacto de su tratamiento sonoro y después de ver sus créditos finales, termina revelándose como mucho más convencional de lo que cabría esperar en primera instancia. - La noticia 'Baby': una oscura fábula muda sobre la maternidad perdida en un mar de símbolos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ayer descubríamos las grandes novedades de Netflix para enero de 2021 y ahora es el turno de Disney+. Entre sus lanzamientos destaca con luz propia la muy esperada 'Bruja Escarlata y Visión', pero hay más adiciones al catálogo de la plataforma que probablemente sean de vuestro interés: TODAS LAS PELÍCULAS Y CORTOS QUE LLEGAN 'Los nuevos mutantes' La última película del universo X-Men previo a un obvio reboot que todavía no ha sido anunciado por Disney. Es una pena que no vaya a tener continuidad, ya que aquí se presenta a un curioso grupo de superhéroes en una película que coquetea abiertamente con el terror y cuenta con un reparto muy bien elegido. 29 enero Crítica en Espinof 'El niño que pudo ser rey': 1 enero 'Campeones': 6 enero 'Mi hermano persigue dinosaurios': 6 enero 'X-Men: Fénix oscura': 22 enero 'Palomitas Pixar': 22 enero 'El libro de la vida': 22 enero 'Los Simpson', dos nuevos episodios de la temporada 31 cada viernes TODAS LAS SERIES QUE LLEGAN 'Bruja Escarlata y Visión' La esperadísima primera serie en acción real del MCU en Disney+ promete ser una propuesta atípica encabezada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany. Por lo pronto, esa mezcla entre historia de superhéroes y homenaje a las sitcoms clásicas ha sabido cómo captar nuestra atención sin desvelar tampoco gran cosa sobre su argumento. 15 enero En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Marvel Studios Leyendas': 8 de enero TODOS LOS DOCUMENTALES QUE LLEGAN 'El tiburón martillo gigante' Este mes parece el de los tiburones en lo referente a documentales de estreno en Disney+ y me llama la atención con el Dr. Neil Hammerschlag iniciando una búsqueda para conocer más a fondo a este misterioso tiburón, una una especie que puede crecer hasta 6 metros de largo y pesar más de 450 kilos. 1 enero '700 tiburones': 1 enero 'La guía de los grandes tiburones': 1 enero 'Expedición Ameria Earhart': 22 enero 'Wild Uganda': 22 enero - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en enero de 2021: 'Bruja Escarlata y Visión', 'Los nuevos mutantes' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fin de semana del 18 al 20 de diciembre de 2020 está ya a la vuelta de la esquina y en Espinof queremos recomendaros las mejores 11 películas para ver gratis en la televisión española de alcance nacional durante estos días. Os recuerdo que se trata de una selección personal, por lo que no tienen cabida aquellas que no haya visto o no recuerde lo suficiente de ellas. También se quedan fuera las que ya hayan aparecido en un artículo similar durante los dos últimos meses. VIERNES 18 DE DICIEMBRE 'Thor: Ragnarok' Un cambio importante respecto a las dos anteriores entregas del Dios del Trueno, ya que aquí se apostó por un tono mucho más cómico, estimulante para algunos y algo hortera para otros. Yo disfruto mucho con ella hasta que al final tiene que convertirse en una película de superhéroes al uso, desaprovechando de paso a la magnífica villana interpretada por Cate Blanchett. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel 'Star Trek' Un entretenidísimo relanzamiento de la franquicia con J.J. Abrams a los mandos que ayudó a que las nuevas generaciones conectasen más con ella. Su muy acertado reparto y el ritmo trepidante son otras de las claves de este modélico blockbuster. 0:05 en DMAX Crítica en Espinof SÁBADO 19 DE DICIEMBRE 'Hijos de los hombres' Una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos. Desde el impresionante trabajo de puesta en escena hasta su reparto pasando por un inmenso Clive Owen, sin olvidarme de la sensacional fotografía de Emmanuel Lubezki, todo encaja en una cinta fascinante a la que volver cada cierto tiempo. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Peter y el dragón' Una notable actualización de la película Disney que sabe cómo captar y actualizar esa sensación de mágica inocencia para que nuestro niño interior se lo pase en grande como una propuesta muy sencilla, sí, pero también bastante conseguida. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Interstellar' La ambiciosa odisea espacial de Christopher Nolan es también la película más emocional de toda su filmografía. Una propuesta visualmente espectacular e intensa en lo narrativo que no sería lo mismo sin el gran trabajo de Matthew McConaughey 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof 'Colossal' Un estimulante giro de tuerca a las historias de monstruos gigantes al supeditar esa parte de la historia a las vivencias que vive una estupenda Anne Hathaway, bien arropada por un Jason Sudeikis en un papel alejado de su imagen habitual. De lo mejor de Nacho Vigalondo. 02:10 en Paramount Crítica en Espinof DOMINGO 20 DE DICIEMBRE 'Equilibrium' Muy inmerecido el fracaso que tuvo esta película protagonizada por Christian Bale a caballo entre '1984' y 'Matrix'. Probablemente lo reciente que estaba esta última jugó en su contra, pero es que tampoco Kurt Wimmer tuvo los mismos medios que las Wachowski. 18:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Pequeños guerreros' Una simpática gamberrada de Joe Dante que es lejos que se queda del nivel exhibido en 'Gremlins', pero eso no quita para que sea una propuesta familiar con bastante mala uva con la que pasar un muy buen rato viéndola. 19:50 en Neox En Espinof Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor 'Demolition Man' Un pasatiempo de primera que sabe cómo combinar la acción con la ciencia-ficción, dando a Sylvester Stallone uno de sus personajes más inolvidables y con un Wesley Snipes inspiradísimo como gran villano de la función. Y ojo también a su tronchante sentido del humor a la hora de abordar ese futuro políticamente correcto que plantea... 23:10 en laSexta Crítica en Espinof 'La momia' Probablemente la mejor heredera nunca hecha de la saga Indiana Jones tanto por la forma de llevar la historia por parte de Stephen Sommers, su impecable sentido de la aventura y una mezcla de personajes bien construidos con un reparto muy acertado, haciendo imposible ver a otros actores en esos personajes. Lástima que Brendan Fraser no llegase a convertirse en esa gran estrella que apuntaba ser. 23:40 en La 1 Crítica en Espinof '16 calles' La última película dirigida por Richard Donner es una estimulante cinta de acción a la vieja usanza cuyo argumento parece una puesta al día de 'Ruta suicida', lo único que con Bruce Willis en lugar de Clint Eastwood en el papel protagonista. 0:15 en Trece Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (18-20 diciembre): 'Interstellar', 'Demolition Man' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El final de la segunda temporada de 'The Mandalorian' ha estado a la altura de las expectativas. Todo apuntaba a que Mando iba a hacer todo lo que estuviese en su mano para reencontrarse con Baby Yoda y así ha sido en 'El rescate', un episodio impresionante que además ha estrechado más que nunca su conexión con la trilogía original de Star Wars. Eso sí, Jon Favreau sabe que hay que plantear bien las cosas en lugar de recurrir a un intento desesperado de rescate, de ahí que los primeros minutos del episodio se centren en ver cómo el protagonista consiga la información y los aliados necesarios para incrementar al máximo sus posibilidades de éxito. Si no queréis spoilers más concretos del episodio, os recomiendo dejar de leer desde ya. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Varios regresos con uno sobresaliendo por encima de todos Las reapariciones del Dr. Pershing, Bo-Katan y Koska Reeves han sido la primera pista de que por delante nos esperaba un episodio repleto de sorpresas , pasando por detalles quizá menores como esa evolución tecnológica de los soldados imperiales y concluyendo con la poderosa llegada de Luke Skywalker dejando claro todo su poder. Ahí 'The Mandalorian' juega bastante bien con la incógnita sobre si realmente iba a ser él con una primera aparición con ciertos ecos de la última vez que vimos a Darth Vader. Sin embargo, él llega a modo de salvador de última hora en lo que podría verse por algunos como un deus ex machina, pero no deja de ser lógico que tardase en responder a la llamada realizada en el sexto episodio, y luego no es que Baby Yoda se haya quedado precisamente quieto... Sin embargo, me estoy adelantando demasiado, porque el episodio sabe ir alimentando la intensidad, guardándose incluso un as en la manga de cara al futuro de la serie con el hecho de que Bo-Katan va a tener que enfrentarse a Mando si quiere cumplir lo que considera que es su destino. Antes de eso, hemos podido ver cómo los soldados imperiales habituales son poco menos que unos inútiles puestos ahí para que los enemigos tarden ligeramente más en llegar hasta el gran villano, aquí personificado por un muy convincente Giancarlo Esposito como Moff Gideon. Y es que el enfrentamiento entre Mando y Gideon ya justificaba por sí solo este episodio pese a que personalmente hubiese agradecido menos cortes de montaje y una coreografía más trabajada, ya que la puesta en escena de Peyton Reed tampoco está especialmente conseguida. A cambio, todas las semillas para que nos implicásemos en la batalla estaban ahí, sobre todo a partir de ese ataque por la espalda de Gideon, quien incluso derrotado sabe cómo maniobrar para intentar llevarlo todo hasta donde él quiere. De hecho, es su intento de suicidio posterior lo que deja claro que no tiene más trucos para poder escapar de un destino que se antoja muy doloroso... A su manera, Favreau recupera la idea de ver a los protagonistas sitiados que ya utilizó en el final de la primera temporada, pero aquí opta por conectar de forma aún más clara 'The Mandalorian' con la trilogía original gracias a la aparición de Luke Skywalker. Obviamente, los retoques digitales han sido necesarios para que Mark Hamill aparentase la edad que debía tener el personaje entonces. Y ahí me queda la duda de si mi extrañeza era más por no estar plenamente logrado o porque casi parecía un personaje de 'El retorno del jedi' en una serie realizada casi 30 años después... La sentida despedida Eso sí, tan impactante como la aparición es de Luke es la sentida despedida de Mando y Baby Yoda, siendo un gran acierto que Pedro Pascal vuelva a mostrar su rostro para conseguir a través de pequeños gestos todo el volcán emocional que está teniendo lugar en su interior. No obstante, esperemos que no sea la última vez que veamos a Grogu, ya que la tercera trilogía de Star Wars nos dejó claro que a Luke no le fue precisamente bien con su Academia para formar jedis... Es cierto que 'El rescate' no ha sido el mejor episodio de esta segunda temporada, pero es que el nivel que ha exhibido la misma ha sido muy superior al de la primera, quedándome únicamente la duda de si 'The Mandalorian' podría acabar resintiéndose por el hecho de que tantos personajes vayan a tener su propio spin-off, lo que podría decir que no volverán a aparecer aquí. Aparte, este tampoco habría sido un mal final para la serie, pero esperemos que Favreau nos tenga reservado algo que merezca la pena en la tercera temporada. - La noticia 'The Mandalorian' 2x08: un espectacular final de temporada que acerca más que nunca la serie a la trilogía original de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Centrándonos en el panorama cinematográfico, si algo ejemplifica la caótica y atípica situación en la que se ha visto sumido el mundo durante este nefasto año 2020, eso ha sido la escasez de producciones superheróicas. Hasta la fecha estábamos acostumbrados a un flujo incesante de estrenos anuales este tipo de productos, lo cual consiguió que muchos empezásemos a notar cierta saturación y a percibir cada vez más unas evidentes costuras compartidas por títulos, salvo honrosas excepciones, cada vez más similares entre sí. No voy a negar que, a pesar de ser un gran aficionado al subgénero, el bombardeo de spandex y superpoderes comenzaba a pasarme factura, y confiaba en que este parón forzoso me ayudase en cierto modo a recuperar el interés en él. Por desgracia, y a pesar de haber disfrutado enormemente no sólo de la aventura en solitario de la Mujer Maravilla lanzada en 2017, sino de buena parte de las películas de DC Films desde 'El hombre de acero' de Zack Snyder, 'Wonder Woman 1984' no ha hecho más que aseverar mi creciente desencanto. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Camuflada como un entretenido espectáculo audiovisual a la altura de lo que requiere el personaje y lejos del frescor aportado por algunas de sus homólogas recientes, la segunda aproximación de Patty Jenkins a la amazona de Detective Comics vuelve a reflejar la cara menos inspirada de la industria sobre un libreto formulario, repleto de recursos huecos, personajes genéricos y un irritante regusto a déjà vu. Mirando al pasado Resulta, cuanto menos, paradójico, que 'Wonder Woman 1984' plantee una mirada al pasado tratándose de un largometraje que parece haberse estrenado obsoleto en términos narrativos. Y es que, una vez terminados sus incomprensiblemente abultados 150 minutos de metraje —que, siendo honestos, no llegan a hacerse particularmente cargantes—, da la sensación de que no haya pasado más de una década desde que La casa de las ideas comenzase a hinchar la burbuja comiquera con la primera piedra del ambicioso Universo Cinematográfico de Marvel. Soy de los que opinan que la inmensa mayoría de historias ya han sido contadas de un modo u otro; pero la simple premisa del filme, una suerte de adaptación apócrifa de 'La pata de mono' de W. W. Jacobs —de hecho, un personaje alude al relato sin ningún tipo de pudor—, ya hace gala de una falta de originalidad que termina derivando en una previsibilidad que invitaría a desconectar rápidamente de no ser por el acertado ritmo con el que evoluciona el relato. Más allá de sus referente, el tratamiento de los protagonistas y antagonistas de 'Wonder Woman 1984' se muestra igualmente falto de inspiración; algo especialmente acentuado en unos villanos a medio camino entre el cliché y la caricatura, dibujados con cierta condescendencia y cuyas motivaciones dejan mucho que desear en términos dramáticos. Mención especial para el Maxwell Lord de Pedro Pascal; una obvia versión alternativa del ahora expresidente estadounidense Donald Trump que ayuda a perfilar el discurso político velado en la cinta. Esto último va perfectamente alineado con un tono que no termina de encontrar plenamente su camino, y cuyo tono naíf predominante, heredado de algunas producciones similares de los años 80, choca frontalmente con una gravedad impostada que no termina de cuajar en el conjunto y que se pierde entre la falta de riesgo y en la habitual sensiblería bienintencionada. Algo que alcanza su máximo exponente en un tercer acto que colinda peligrosamente los terrenos del bochorno y que parece extraído del texto más relamido de Paulo Coelho. Aguantando el tipo Aunque prácticamente todo lo expuesto hasta el momento invite a pensar en otro descalabro mayúsculo para DC Films tras el deficiente refrito que resultó ser 'Aves de presa', 'Wonder Woman 1984' se las apaña para mantener el tipo gracias a su gran baluarte: un reparto que exuda química y carisma, y en el que destacan desde el mencionado Pedro Pascal hasta, especialmente, el dúo compuesto por las deslumbrantes Gal Gadot y Kristen Wiig; pasando por un Chris Pine que regresa como Steve Trevor tras su funesto destino en la 'Wonder Woman' original gracias a un artificio de guión poco menos que vergonzante. Junto al elenco, brillan unas escenas de acción marca de la casa, tan vistosas e intensas como sorprendentemente escasas —desgraciadamente no nos libramos de la pelea de rigor con enemigo generado por ordenador de por medio—, que aúnan el fantástico trabajo del director de fotografía Matthew Jensen con las partituras de un Hans Zimmer acomodado, pero sobradamente eficiente en su labor al frente de la banda sonora. Dos elementos clave para ayudarnos a digerir con mayor facilidad una obra ya de por sí diseñada para su consumo rápido y efímero. Los deseos y sus consecuencias son una parte esencial del motor narrativo que mueve 'Wonder Woman 1984'. Pues bien; si tuviese que pedir uno después de ver lo último de Patty Jenkins, eso sería que el más que probable regreso de la Mujer Maravilla de Gal Gadot a la gran pantalla pudiese desvincularse de las férreas ataduras de la industria para ofrecer un producto libre y, hasta cierto punto, arriesgado, que hiciese justicia a su icónica protagonista. Si el precio a pagar por ello fuese pasar unos cuantos años sin cine de superhéroes, tampoco pasaría nada... ¿verdad? - La noticia 'Wonder Woman 1984': Gal Gadot impregna de carisma una aventura que reincide en lugares comunes del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Disney anunció hace unos días varias series de Star Wars, pero quedaba la sensación de que se había guardado un as en la manga con el personaje de Boba Fett. Ahora tiene todo el sentido del mundo que así haya sido, ya que el final de la segunda temporada de 'The Mandalorian' ha servido para anunciar su propio spin-off titulado 'The Book of Boba Fett' que veremos en diciembre de 2021. De esta forma, la serie de Boba Fett llegará a Disney+ el mismo mes en el que está previsto el estreno de la tercera temporada de 'The Mandalorian', algo que incremente la posibilidad de un crossover con un episodio doble en el que uno transcurra en una serie y su continuación en la otra. Eso sí, todavía no se sabe nada concreto al respecto, pero sí que tenemos una pista muy importante que para muchos será un spoiler: En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Si ya habéis visto 'El rescate', octavo y último episodio de la segunda temporada de 'The Mandalorian', espero que hayáis seguido viendo cuando aparecen los títulos de crédito finales, ya que a mitad de los mismos podemos ver a Boba volviendo al palacio de Jabba el Hut, donde liquida a Bib Fortuna para convertirse en el nuevo líder criminal de Tatooine, contando para ello con la inestimable ayuda de Fennec Shand. De esta forma, queda claro que la historia de 'The Book of Boba Fett' transcurrirá de forma íntegra o al menos mayoritaria en Tatooine y que tanto Temuera Morrison y Ming-Na Wen volverán a dar vida a Boba y Fennec. Habrá que esperar para descubrir cuáles son sus planes y también para conocer más detalles sobre este esperado spin-off. - La noticia 'The Mandalorian': Boba Fett también tendrá su propio spin-off de Disney+ y se estrenará en diciembre de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas semanas se nos fue David Prowse, el hombre dentro de Darth Vader, y hoy nos llega la triste noticia del fallecimiento del actor Jeremy Bulloch, conocido por interpretar a Boba Fett en 'Star Wars Episodio V: El imperio contraataca' (The Empire Strikes Back, 1980) y 'Star Wars Epiosdio VI: el retorno del Jedi' (Return of the Jedi, 1983). Tenía 75 años. La galaxia de luto, otra vez Nacido en Leicestershire, Inglaterra en 1945, Bulloch fue muy habitual en la televisión británica, con docenas de papeles en programas como 'Doctor Who' y 'Robin of Sherwood'. También apareció en varias películas de James Bond como 'La espía que me amó' (The Spy Who Loved Me, 1977) y 'Octopussy' (1983). En 1980 Bulloch se puso la armadura de Boba Fett en 'El imperio contraataca', así como el teniente Sheckil en la misma película. Bulloch retomó su papel dentro de la armadura de 'El retorno del Jedi' y luego tuvo un pequeño cameo en 'Star Wars Episodio 3: La venganza de los sith' (Revenge of the Sith, 2005) como el Capitán Jeremoch Colton, y fue un pilar en el circuito de las convenciones dando charlas y apariciones hasta que se retiró, en 2018. Hoy resuena mucho su nombre gracias a la aparición de Boba Fett en la serie 'The Mandalorian', que justo ha acabado el mismo día que sabemos de su muerte. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga La noticia de la muerte de Bulloch fue compartida en las redes sociales por el actor Daniel Logan, quien también interpretó a un Boba Fett joven en en 'Star Wars Episodio II: el ataque de los clones' (Attack of the Clones, 2002). Bulloch escribió sobre su vida como actor y sus tiempos en el circuito de convenciones de 'Star Wars' en su autobiografía 'Flying Solo: Tales of a Bounty Hunter'. - La noticia Muere Jeremy Bulloch, el Boba Fett de la trilogía original de 'Star Wars', a los 75 años fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La ficción española parece decidida a encontrar la fórmula de serie sobre amigos treintañeros (o millienials en general) —ahí tenemos intentos como 'Valeria' o 'Por H o Por B'— y en esta ocasión es HBO España la que ha anunciado 'Todo lo otro'. Un proyecto que viene de la mano de Abril Zamora (cocreadora de 'Señoras del HAMPA' y guionista de 'Elite') quien escribe, dirige y protagoniza esta producción. La serie seguirá la vida de unos treintañeros inseguros y frustrados que intentan hacer su vida en Madrid entre trabajos basura, sexo fortuito y borracheras entre semana como manifestación de una adolescencia tardía. Según reza la sinopsis, nos encontramos con una historia "tristemente cómica y miserablemente ligera" de personajes que dan palos de ciego. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Un proyecto muy personal Abril Zamora interpreta a Dafne, quien tiene un trabajo de ****** y cuyo novio la acaba de dejar. La protagonista descubrirá que está enamorada de su mejor amigo, un asturiano desmotivado encarnado por Juan Blanco. Para la guionista se trata de una historia muy personal para la que ha contado con total libertad: "Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada. Ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más" Junto a Zamora y Blanco, el reparto principal se completa con David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida. Miguel Bernardeau y Alberto Casado también participarán en la serie. 'Todo lo otro' es una producción de Campanilla Films S.L (del grupo Mandarina) y HBO Europe. Constará de ocho episodios de media hora que empezarán a rodarse a principios del próximo año cara a estrenarse a lo largo de 2021. - La noticia HBO anuncia 'Todo lo otro': Abril Zamora crea y protagoniza esta nueva serie española sobre un grupo de treintañeros inseguros fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Último fin de semana antes de que no absorba por completo la vorágine navideña y toca el momento de conocer los estrenos que llegan desde hoy viernes hasta el próximo domingo. En esta ocasión tenemos 49 series, películas y documentales en Netflix, HBO España, Amazon Prime Video, Movistar+, Disney+, Filmin y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'El Cid' Jaime Lorente se pone en la piel del guerrero español en esta gran producción de Amazon. Esta primera temporada de la serie nos lleva a la juventud de Ruy en medio de una Castilla llena de intrigas palaciegas. osé Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove y Alicia Sanz forman parte del reparto. Estreno el viernes en Amazon Prime | Crítica 'En puntas' Docuserie de Disney+ que se adentra en una temporada de la Escuela del American Ballet (SAB), una institución de prestigio mundial con sede en Nueva York. Un acceso a una de las mejores escenas del mundo en el que seguimos la vida de los alumnos, de 8 a 18 años, mientas preparan 'El cascanueces' de George Balanchine. Estreno el viernes en Disney+ 'Kidnapping' Drama criminal danés que viene de la mano de Torleif Hoppe, quien se ha curtido en 'The Killing'. Con el título original de 'DNA', en esta serie seguimos a Rolf Larsen, un respetado detective de la policía de Copenhague cuya vida da un vuelco cuando su hija desaparece. Años despés, un fallo en la base de datos de ADN de la policía abrirá la posibilidad de que su hija esté viva. Estreno el domingo en Starzplay 'La familia Bigfoot' Nuevo estreno directo de Movistar con la secuela de 'El hijo de Bigfoot'. El padre de Adam quiere utilizar su fama para una buena causa y proteger una reserva natural en Alaska de los oscuros intereses de una empresa petrolífera parece la oportunidad perfecto para ello. El viernes en Movistar+ 'La madre del blues' El papel póstumo de Chadwick Boseman lo interpreta en este pequeño biopic de la artista Ma Rainey, encarnada por Viola Davis. Cuando graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda. Estreno el viernes en Netflix En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) 'Cuatro historias de pecado' T1 'La madre del blues' 'Navidad en casa' T2 'Sweet Home' T1 HBO 'Chronicle' (viernes) 'El Gran Hotel Budapest' (viernes) 'Mad World' (viernes) 'Qué esperar cuando estás esperando' (viernes) 'La teoría del todo' (viernes) 'Doraemon y el nacimiento de Japón' (viernes) 'Master Moley by Royal Invitation' (viernes) 'K-19: The Widowmaker' (domingo) Filmin '7 minutes' (viernes) 'Acceleration. Velocidad terminal' (viernes) 'Al óleo' (viernes) 'Un amor sin fin' (viernes) 'Bajo el fuego: La historia nunca contada de Tony Vaccaro' (domingo) 'BARCELONA 2050. Retos urgentes para un futuro sostenible' (viernes) 'Bitter Years' (viernes) 'El caso Enfield' (viernes) 'Como pez fuera del agua' (viernes) 'Dehesa, el bosque del lince ibérico' (viernes) 'Descubriendo a José Padilla' (viernes) 'Desierto de Fuego' (viernes) 'Detox' (viernes) 'Érase una vez en Navidad' (viernes) 'Éter' (viernes) 'Her Socialist Smile' (sábado) 'Host' (viernes) 'Inquietos' (viernes) 'Iris' (viernes) 'Más aventuras alocadas de Topitos y Manchitas' (viernes) 'Octavas' (viernes) 'La ofrenda' (viernes) 'Playing Lecuona' (viernes) 'El progreso del peregrino' (viernes) 'Sestrenka (mi hermana pequeña)' (domingo) 'Soñar, vivir, crear y otras historias de Malasaña' (viernes) Disney+ (todas el viernes) 'Un monstruo viene a verme' 'Atrapa la bandera' 'Las aventuras de Tadeo Jones' 'El gran showman' 'Eragon' 'En puntas' Otras plataformas 'El Cid' (viernes en Prime Video) 'La familia Big Foot' (viernes en Movistar+) 'Kidnapping' (domingo en Starzplay) 'El misterio de DB Cooper' (domingo en Movistar+) 'Valley Girl' (domingo en Prime Video) Espinof recomienda... 'Un monstruo viene a verme' Podemos decir muchas cosas del cine de Bayona, sobre todo cuando le sube el volumen a la emotividad intentando compungirnos por completo. Pero hay algo en esta adaptación de la obra de Patrick Ness que, simplemente, perdura. Quizás el que sea una fábula nada disimulada en torno al dolor y el duelo ante una enfermedad la hace poco propicia para estos días, pero resulta una magnífica opción para una tarde familiar. El viernes en Disney+ | Crítica - La noticia Estrenos (18 de diciembre): 49 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Amazon, Disney+, Movistar+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atención porque puede que regrese uno de los grandes drama de abogados de la historia de la televisión. La cadena norteamericana ABC está desarrollando una secuela de 'La Ley de los Ángeles', la serie judicial creada por Steven Bochco. Y, como buena secuela, esta tendrá de protagonista a uno de sus personajes principales: Jonathan Rollins. Así, Blair Underwood (a quien hemos visto hace poco en 'Así nos ven') será el cabeza de cartel de esta secuela, que también se encarga de la producción de ejecutiva. Como creadores está Marc Guggenheim, uno de los arquitectos del arrowverso, y Ubah Mohamed, que se ha curtido precisamente como guionista y editora de guion en 'Legends of Tomorrow' y 'Arrow'. En Espinof Steven Bochco y 'Canción triste de Hill Street': el momento en que cambió todo para las series policíacas Ambientada en la actualidad, en esta secuela de 'La ley de Los Ángeles' (todavía sin título), volvemos a la firma McKenzie Brackman en lo que se reinventa a sí misma como un bufete especializado en casos de perfil alto y controvertidos. Rollins (Underwood) ha perdido con la edad parte de su idealismo y choca con JJ Freeman, un abogado de nueva generación, a la hora de decidir el camino de la firma. Anthony Hemingway dirigirá este regreso que viene de la mano de la familia de Steven Bochco, fallecido en 2018. Su hijo Jesse y su viuda Dayna aportarán productora junto a 20th Century Television. Cocreada por Bochco y Terry Louise Fisher, 'La Ley de Los Ángeles' (LA Law) se emitió durante ocho temporadas entre 1986 y 1994. Tiempo en el que no solo obtuvo 15 Emmys, cuatro de ellos por mejor Drama, sino que en sus episodios aparecieron actores principiantes entonces como Bryan Cranston, Don Cheadle y Carrie Ann Moss. - La noticia 'La Ley de los Ángeles' regresa: el cocreador de 'Arrow' prepara una secuela de la serie de abogados con Blair Underwood de protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie de 'El Cid' se presenta como una prueba de fuego para Amazon, ya que está llamada a ser la serie que sirva como auténtica carta de presentación para el servicio Prime Video en España. Es cierto que hace tiempo que está disponible, pero es que incluso había gente que desconocía que estaba incluido dentro de su membresía Amazon Prime, de ahí la campaña promocional durante estos últimos meses haciendo especial hincapié en ello. Creo que no me equivoco si afirmo que 'The Boys' ha sido la mayor serie de Amazon hasta la fecha, pero necesita algo más para generar un verdadero interés por la plataforma. Es ahí donde 'El Cid' puede jugar un papel fundamental para conseguirlo a partir de este viernes 18 de diciembre, pues una vez vistos los cinco episodios que dan forma a su primera temporada conviene volver a destacar que esto no es la 'Juego de Tronos' española, pero también que cuando mejor luce la serie es cuando toca darlo todo en el campo de batalla. El camino de Ruy para llegar a ser El Cid Esta primera temporada funciona a modo de introducción en todos los sentidos. Por un lado, el propio personaje interpretado por Jaime Lorente descubre de hasta dónde es capaz de llegar y también la respuesta que puede esperar por parte de aquellos con poder en el escalafón social, pero es que más que una primera temporada se siente como el inicio la gran aventura que fue la vida del legendario Rodrigo Diaz de Vivar. Por ello, en paralelo al crecimiento de Ruy asistimos principalmente a diferentes intrigas de palacio, con el rey Fernando I El Grande oliéndose que algo raro sucede pero sin llegar a saber exactamente al alcance. Ahí la serie prima hasta cierto punto la importancia de los personajes con más experiencia en la vida en esta primera temporada, pero lo hace para sentar la base de esas nuevas generación que vienen pegando fuerte o haciendo todo lo posible por conseguirlo. Quizá decir que eso lleva a que lo que sucede en la primera temporada de 'El Cid' se sienta como una etapa de transición sea exagerado, ya que es cierto que no hay tiempo para respiros innecesarios y la historia fluye hacia delante en todo momento, incluso cuando eso pueda conllevar no dar toda la profundidad deseable a los personajes. Ahí la serie quizá adolezca de que falta esa dosis de misterio necesario para saber por dónde puede salirnos cada uno de ellos, restando así fuerza a algunas situaciones en las que está claro que la serie confía muchísimo. Ahí es donde 'El Cid' se habría beneficiado de haber dividido su primera temporada en un mayor de episodios, pues hay personajes que prometen para luego darnos muy poco y en otros todo resulta demasiado obvio -únicamente en lo referente al interés de los musulmanes en el protagonista hay cierta capa de misterio real y no pretendido-, siendo quizá demasiados para el tiempo con el que cuentan los guiones. Hasta cierto punto tienen la excusa de la historia y que ciertos hechos tenían que suceder sí o sí, pero se podía haber llegado a ellos con algo más de templanza. El peaje de la fluidez ¿Pudiera ser que los responsables de 'El Cid' temieran que el público viese la serie como una propuesta rancia y quisieran sobre todo hacerla lo más accesible posible para las nuevas generaciones? Tampoco me extrañaría que fuese el caso y que hasta cierto punto este primera temporada fuese un paso necesario para llegar a lo realmente interesante de la historia de su protagonista. Por suerte, un ritmo fluido no es la única virtud destacable de 'El Cid', ya que su tratamiento de la violencia en las escenas de batalla resulta de lo más estimulante. Es cierto que habrá quien vea algunas soluciones concretos como, y perdón por la expresión, una flipada, pero hay algo visceral en esas situaciones que permite recurrir a ello y que su brutalidad se sienta como algo casi lógico e inevitable. No son tantas como me gustaría, pero por sí solas ya merece la pena darle una oportunidad a la serie de Amazon al convertirla en algo más que un pasatiempo de corte histórico. Tampoco viene mal un convincente trabajo de la mayoría de su reparto -sí que hay un par de excepciones que no me convencieron demasiado, pero tampoco nada grave-, pero lo esencial es lo bien que Lorente soporta el peso de la historia. Es cierto que su protagonismo es algo menor al esperado, probablemente por todo eso que comentaba de tener que ir poniendo todas las piezas encima del tablero y en algunas él no pinta nada -al menos por ahora-, pero también que no se limita a apoyarse en ser una versión medieval de Denver pese a que sí surjan pequeños dejes aquí y allá de su personaje en 'La casa de papel'. Aparte está el impresionante despliegue técnico para que una serie como 'El Cid' tenga que lucir a la altura de la grandeza de lo que está contando, tanto cuando los hechos se precipitan como cuando simplemente es una cuestión de ambientación. Ni rastro hay aquí del temido cartón-piedra al que otras producciones similares hubiesen recurrido hace no tanto. En resumidas cuentas Puede que 'El Cid' no sea esa gran serie que tanto le hubiese gustado a Amazon, pero es una propuesta entretenida que sabe dar lo mejor de sí misma en las escenas de batalla. Sí que resulta un tanto apresurada en líneas generales para todo lo que quiere conseguir, pero no deja de ser el peaje necesario para llegar a un final de temporada que en realidad funciona más como el inicio de lo que está por llegar. Bueno, eso siempre que sea renovada. - La noticia 'El Cid': una entretenida serie de Amazon donde lo mejor son sus brutales escenas de batalla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque este año haya sido radicalmente diferente a todo lo que estábamos acostumbrados hasta el momento, hay cosas que se resisten a cambiar, aunque sea a duras penas. Una de ellas es la llegada de la superproducción de rigor a nuestras salas de cine como anticipo a la campaña navideña, y en los estrenos de este 18 de diciembre de 2020, se ve representada por el esperadísimo retorno de la Mujer Maravilla de Gal Gadot en 'Wonder Woman 1984'. Junto al filme superheróico, la cartelera se nutre de otros doce títulos que incluyen varias propuestas documentales, el peculiar regreso de Juanma Bajo Ulloa, el nuevo thriller de Daniel Calparsoro tras 'El silencio de la ciudad blanca', y el biopic 'The Glorias' protagonizado por Julianne Moore y Alicia Vikander como grandes reclamos. 'Wonder Woman 1984' (2020) A favor: Por encima de todo lo demás, un reparto que impregna cada fotograma de la película con su carisma, su química y su buen hacer; desde Pedro Pascal hasta Chris Pine, pasando por las dos grandes ladronas de focos de la función: unas Gal Gadot y Kristen Wiig en su salsa. Como no podía ser de otro modo, la banda sonora cortesía de Hans Zimmer, su tratamiento visual y unas —escasas— secuencias de acción sobradamente espectaculares. En contra: Narrativamente, 'Wonder Woman 1984' vuelve a reincidir en esos lugares comunes del cine de superhéroes que ayudan a alimentar el hartazgo hasta de los fans del subgénero, pasando por personajes tratados con condescendencia y escritos con plantilla, batallas finales contra enemigos generados por ordenador, y una falta de agallas tremenda que se sustituye con una benevolencia irritante. El tercer acto y la moralina propia de libro de autoayuda que lo envuelve roza el bochorno, pero al menos no chirría tanto como la excusa dramática para traer de vuelta a Chris Pine. Crítica en Espinof: 'Wonder Woman 1984' es una estupenda secuela que supera con creces a su predecesora 'Hasta el cielo' (2020) A favor: A nivel formal, 'Hasta el cielo' promete un espectáculo a la altura de su premisa centrada en el mundo criminal madrileño. Contar con Jorge Guerricaechevarría a cargo del guión es un seguro de calidad. Las interpretaciones de Luis Tosar y Carolina Yuste, que prometen robar cada una de las escenas en las que participan. En contra: Queda por comprobar si estamos ante una obra del Calparsoro que nos brindó la fantástica 'Cien años de perdón' —también escrita por Guerricaechevarría—, o del responsable de títulos más cuestionables como 'Combustión' o 'El silencio de la ciudad blanca'. 'The Glorias' (2020) A favor: Por supuesto, el dúo protagonista compuesto por Alicia Vikander y Julianne Moore. Su reproducción del auge del movimiento feminista norteamericano durante los años 60 y 70, combinando material de archivo con recreaciones históricas. A nivel estilístico posee ciertos recursos que añaden un extra de estímulo al relato. En contra: Los 139 minutos de duración de la película puede antojarse escasos para poder desarrollar como merece tanto el tema a tratar como a sus personajes. Como buen biopic contemporáneo, no tarda en caer en ciertos clichés del género que lo transforman en un título más convencional de lo que podría haber sido. Y además... 'El inconveniente' (2020) Bernabé Rico debuta en el largometraje con esta comedia ganadora de los premios del púbico y a la mejor actriz en la última edición del Festival de Málaga. 'Martin Eden' (2019) El italiano Pietro Marcello regresa tras su apreciada 'Bella y perdida' con una adaptación de Jack London que ha recogido premios y nominaciones en festivales como el de Sevilla y en los Premios del Cine Europeo. 'Baby' (2020) Juanma Bajo Ulloa escribe y dirige este thriller carente de diálogos, a medio camino entre el videoarte y el cuento de hadas más oscuro, con la maternidad como telón de fondo. 'A Stormy Night' (2020) El debutante David Moragas escribe, dirige y protagoniza este drama romántico LGTBI monocromático. 'Ons' (2020) Melania Cruz y Antonio Durán protagonizan 'Ons'; el nuevo thriller con una fuerte carga dramática de Alfnso Zarauza. 'Las crónicas de Fabulandia' ('De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen', 2018) La animación infantil encuentra su representante esta semana con la cinta holandesa 'Las crónicas de Fabulandia'. 'A media voz' (2019) La primera propuesta documental de la semana está coescrita y codirigida por Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández, y ha ganado el premio a la mejor película de su género en el Festival de la Habana. 'Host' (2020) Tras su paso por el Festival de Sitges, el fenómeno de terror dirigido por Rob Savage a través de Zoom en plena pandemia llega a salas de cine para poner los pelos de punta al respetable. Crítica en Espinof: ‘Host’. Una electrizante dosis de terror sobrenatural vía videollamada 'Renaceres' (2020) Siguiendo con producciones rodadas durante la pandemia, 'Renaceres' narra cómo fue el estado de alarma en España, ofreciendo un ejercicio de introspección mientras muestra las calles del país vacías. 'Anunciaron tormenta' (2020) El último estreno de la semana también es documental, está dirigido por Javier Fernández Vázquez, e investiga la muerte de Ësáasi Eweera, uno de los últimos reyes de la tribu Bubi. Las recomendaciones del equipo de Espinof Mikel Zorrilla: 'Wonder Woman 1984'. El gran entretenimiento que necesitábamos para dar cierre a un año tan peculiar como 2020. Una película que indaga en las motivaciones de su protagonista y la enfrenta a dos villanos en los que se perfilan lo suficiente sus motivaciones en lugar de recurrir al tópico de ser todopoderoso que quiere destruir algo porque sí. Con grandes escenas de acción y un ritmo que te mantiene dentro durante su abultado metraje, sí que va a resultar clave cómo responde cada uno a su desenlace, donde yo agradecí sobremanera que no fuese otro ejemplo más de esas batallas entre muñecos digitales que acaban siendo aparatosas en lugar de espectaculares. Víctor López G.: 'Host'. Puede que Rob Savage no haya inventado la rueda, pero este nuevo ejercicio de terror en clave found footage concentrado en una videollamada ofrece un viaje de menos de una hora lúcido y escalofriante. Dejando a un lado su valiente producción —el filme está gestado y rodado íntegramente online—, su tono juguetón, su surtido de sustos y un último trajo endiabladamente divertido son suficientes reclamos como para mantenernos pegados a la pantalla durante una hora para enmarcar pese a sus evidentes limitaciones y lugares comunes. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: superheroínas ochenteras, atracos a la española y feministas históricas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El superhéroe interpretado por Chris Hemsworth contaba con el apoyo del público, pero lo cierto es que las dos primeras aventuras en solitario de Thor prácticamente nunca aparecen en las listas de las mejores películas de Marvel. De hecho, no es para nada raro que 'Thor: El mundo oscuro' sea señalada como la peor, cosa que personalmente no comparto, ya que por ejemplo la considero ligeramente superior a su predecesora. Sin embargo, la cosa cambió mucho con 'Thor: Ragnarok', donde el humor pasaba a tener una importancia mucho mayor, quedando también claro que detrás de las cámaras había un director tan particular como Taika Waititi, quien revolucionaba aquí la estética asociada al personaje. El resulto fue un gran y colorido pasatiempo que podéis (volver a) ver esta noche en La 1 a partir de las 22:10. Una revolución a medias Lo primero que llama la atención en 'Thor: Ragnarok' es que apuesta por un look retro que sirve para dejar claro desde el principio que estamos ante algo diferente. Puede que luego la aventura que plantea no se aleje mucho de lo habitual en producciones así, pero Waititi añade una serie de ingredientes al cóctel que consiguen minimizar el impacto de los elementos más convencionales de su libreto. A eso también añade una jugosa galería de personajes acompañando a un Hemsworth mucho más desenfadado, desde las geniales apariciones de Hulk hasta ese peculiar ¿enemigo? interpretado por Jeff Goldblum, sin olvidarme de una Tessa Thompson con una química tan palpable con Hemsworth que luego los actores volverían a unirse con un resultado mucho menos estimulante en 'Men in Black Internacional'. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además, Waititi se permite el lujo de deleitarse en situaciones en las que otras producciones de Marvel se hubiese pasado por encima lo más rápido posible para que el ritmo no se resintiera. Por suerte, lo hace con una finalidad mayoritariamente cómica que llega a provocar varias carcajadas en el espectador. Eso también matiza el hecho de que las escenas de acción en sí mismas tampoco son nada del otro mundo, pero su utilización sí funciona para dotar a la película de esa imprescindible espectacularidad que el público demanda en una cinta de estas características. Thor: Ragnarok [Blu-ray] PVP en Amazon 9,74€ Eso sí, el tramo final sí que resulta un poco decepcionante para todo lo visto con anterioridad, ya que se habían sentado muy bien las motivaciones de la villana interpretada por una estupenda Cate Blanchett y dejado claras muestras de su poder, pero a la hora de la verdad, Waititi vuelve a apostar por esa intensidad superficial que tanto daña a algunas películas de superhéroes en su resolución, pero lo que es peor es que se vuelve mucho más convencional de lo que estaba siendo hasta entonces. No es que sea un desastre, pero sí genera cierta indiferencia que empaña en parte el buen sabor de boca que te estaba dejando 'Thor: Ragnarok'. 'Thor: Ragnarok' no tuvo muchos problemas para convertirse en la aventura en solitario más taquillera del Dios del Trueno hasta la fecha, pues consiguió una recaudación mundial de 853 millones de dólares, casi el doble de lo conseguido por la primera entrega y superando en más de 200 millones la recaudación lograda en su momento por 'Thor: El mundo oscuro'. Lógico que en Marvel hayan querido volver a contar con Waititi tras las cámaras para 'Thor: Love and Thunder'. - La noticia 'Thor: Ragnarok': Chris Hemsworth exprime el lado más divertido del superhéroe en su mejor aventura en solitario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya queda muy poco para decir adiós a 2020, por lo que las diferentes plataformas de streaming van anunciando sus grandes novedades de cara al inicio del nuevo año. A continuación vamos a repasar todos los estrenos de Netflix en enero de 2021, desde las series hasta las películas, sin olvidarnos de los documentales: TODAS LAS SERIES Y PROGRAMAS QUE LLEGAN A NETFLIX 'Lupin' Omar Sy encabeza esta nueva versión del célebre ladrón francés creado por Maurice Leblanc en 1905, aunque el actor dará vida aquí a Assane Diop, un criminal de guante blanco muy aficionado a las aventuras de Lupin. Su primera temporada está dividida en diez episodios que se estrenarán en dos tandas de cinco cada una. 8 enero 'La casa de muñecas de Gabby': 5 enero 'Cobra Kai' T3: 8 enero 'Memorias de Idhún' Parte 2: 8 enero 'Desencanto' Parte 3: 15 enero 'Dawson crece', serie completa: 15 enero 'Madre solo hay dos': 20 enero 'Destino: La saga Winx': 22 enero '50M2': 27 enero 'Bonding' T2: Sin fecha concreta En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) TODAS LAS PELÍCULAS QUE LLEGAN A NETFLIX 'Fragmentos de una mujer' Vanessa Kirby fue premiada como mejor actriz en el Festival de Venecia por su trabajo en este potente drama dirigido por el húngaro Kornél Mundruczo que cuenta la historia de una pareja que ha perdido a su hijo durante el parto debido a un error de la matrona, lo cual llevará a que para ella sea casi imposible recuperarse emocionalmente de lo sucedido. 6 enero 'La excavación' Ralph Fiennes, Lily James y Carey Mulligan lideran esta adaptación de la novela de John Preston dirigida por Simon Stone. Cuenta la historia de una una viuda adinerada que contrata a un arqueólogo aficionado para que excave en su propiedad, donde realiza un importante descubrimiento. 29 enero 'Bajocero' Un thriller español con muy buena pinta que debía haberse estrenado en cines. Se decidió aplazar su lanzamiento por el coronavirus y finalmente llega de forma directa a Netflix. Cuenta la historia de cómo el traslado de un furgón de presos se complica y un policía interpretado por Javier Gutiérrez tiene que hacer frente tanto a una amenaza externa como a los propios reclusos. En ella también veremos a Karra Elejalde, mientras que la puesta en escena corre a cargo del debutante Lluís Quílez. 29 enero 'What Happened to Mr. Cha?': 1 enero 'Tres días para matar': 1 enero 'Sleepy Hollow': 1 enero 'Stuck Apart': 8 enero En Espinof 'Rocketman': por qué la película sobre Elton John funciona mejor que la mayoría de biopics recientes 'Rocketman': 9 enero 'A descubierto': 15 enero 'Padre por duplicado' 15 enero 'Salir del ropero': 22 enero 'Tigre blanco': 22 enero 'Superlópez': 25 enero 'Ohana: El tesoro de Hawai': 29 enero TODOS LOS DOCUMENTALES QUE LLEGAN A NETFLIX 'La historia de las palabrotas' Nicolas Cage servirá de guía en este peculiar docuserie que profundizará en los orígenes, el uso y el impacto cultural de palabras como "****", "****", "*****", "****", "*****" o "damn" a lo largo de lo seis episodios que dan forma a su primera temporada, contando para ello con la colaboración de Sarah Silverman, Nick OFferman, Baron Vaugh o DeRay Davis, amén de diferentes expertos en la materia. 5 enero 'The Minimalists: Less is Now': 1 enero 'Guía Headspace para la meditación': 1 enero 'Rocanrol Cowboys': 6 enero 'Sobrevivir a la muerte': 6 enero 'Tony Parker: The Final Shot': 6 enero 'Supongamos que Nueva York es una ciudad': 8 enero 'Crack: Cocaína, corrupción y conspiración': 11 enero 'Acosador Nocturno: A la caza de un asesino en serie': 13 enero 'We Are the Brooklyn Saints': 29 enero - La noticia Estrenos de Netflix en enero de 2021: temporada 3 de 'Cobra Kai', 'Lupin', 'La historia de las palabrotas' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon Prime Video ha sacado el teaser tráiler de la esperada serie 'El Internado: Las Cumbres', que se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios a nivel mundial. El reboot/spin-off de 'El internado', una de las series adolescentes españolas más vistas en España, constará de 8 episodios con un nuevo alumnado, profesorado y misterios que están previstos para estrenarse en febrero. 'El Internado: Las Cumbres' transcurrirá en un nuevo internado ubicado junto a un antiguo monasterio, situado en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado completamente del mundo. Los alumnos son chavales conflictivos, rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina impuesta por el centro que trata de reinsertarlos en la sociedad. El bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española La nueva entrega está protagonizada por Asia Ortega, Albert Salazar, Daniel Arias, Daniela Rubio , Claudia Riera , Paula del Río, Gonzalo Díez, Carlos Alcaide, Sara Balerdi, Francisca Aronsson, Natalia Dicenta, Ramiro Blas, Alberto Amarilla, Mina El Hammani, Joel Bosqued, Patxi Santamaría, Lucas Velasco , Joseba Usabiaga , Amaia Lizarralde, Iñake Irastorza, Aitor Beltrán y Kándido Uranga. 'El internado: las cumbres' es una producción de The Mediapro Studio y Atresmedia Studios (BUENDIA ESTUDIOS). Al frente de la producción ejecutiva están Laura Belloso, Laura Fernández Espeso y Javier Pons de The Mediapro, e Ignacio Corrales y Sonia Martínez, de Atresmedia Studios. El equipo de guionistas está formado por Asier Andueza, co creador de esta nueva entrega junto a Laura Belloso, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya participaron en los guiones de 'El Internado: La Laguna Negra'. - La noticia 'El internado: las cumbres': Amazon lanza el tráiler y fecha de estreno de la serie, que luce mejor y más tétrica que nunca fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de un goteo constante de microavances de un par de segundos, Atresplayer por fin ha lanzado el tráiler completo de 'Física o química: el reencuentro' (o 'FoQ: el Reencuentro'), el regreso de la serie con dos episodios especiales que reunirá a la pandilla del Zurbarán nueve años después del final de la ficción de Antena 3. Este regreso se producirá el 27 de diciembre y tendrá de punto de partida a la boda de Yoli (Andrea Duro) con Oriol (José Lamuño). Eso sí, la alegre reunión de la panda tendrá su toque de drama con esos asuntos sin resolver y un secreto que durante todo este tiempo han guardado. Será el momento de recordar buenos momentos y abrirse con lo que no atrevieron a decir hace una década. En Espinof Diez grandes momentos de la historia de 'Física o Química' Angy (Paula), Maxi Iglesias (Cabano), Sandra Blázquez (Alma), Adam Jezyerski (Gorka), Leonor Martín (Cova), Andrés Cheung (Yan), Javier Calvo (Fer) y Adrián Rodríguez (David) junto con los "profesores" Ana Milán (Olimpia), Blanca Romero (Irene), Álex Barahona (Berto) y Marc Clotet (Vaquero) estarán presentes en este reencuentro. Destaca la aparición de Fer, lo que junto a la sinopsis de 'FoQ: El reencuentro' me hace sospechar que lo mismo algo tiene que ver el defunto personaje. En cualquier caso habrá que ver qué se cuece en esta miniserie escrita por Carlos García Miranda ('Los protegidos') y dirigida por Juanma Pachón. - La noticia 'Física o Química: el reencuentro' ya tiene tráiler: el bodorrio de Yoli en Atresplayer reúne a la pandilla del Zurbarán fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudo sorpresón acaba de darnos Lars von Trier, ya que el director danés ha anunciado a través de Facebook que tiene en marcha una tercera temporada de 'The Kingdom', la peculiar serie dque hizo creó, coescribió y codirigió a mediados de los 90. El propio Von Trier se encargará de dirigir esta tercera temporada y también ha escrito los guiones con la ayuda de Niels Vørsel, con quien ya colaboró en los dos anteriores tandas de episodios. El plan inicial siempre fue hacer tres temporadas, pero los fallecimientos de Ernst-Hugo Järegård y Kirsten Rolffes, dos de los grandes protagonistas de la función, acabó provocando que el polémico cineasta descartase la idea. En Espinof Todas las películas de Lars von Trier ordenadas de peor a mejor La tercera temporada se está realizando bajo el título 'The Kingdom Exodus' y estará formada por cinco episodios. Por el momento no hay detalles concretos sobre el argumento, pero sí se sabe que se recuperarán personajes vistos previamente en la serie y se introducirán varios nuevos. El rodaje comenzará el año que viene con la idea de que el estreno tenga lugar en 2022, por lo que la espera entre la segunda y la tercera temporada alcanzará los 25 años, uno menos de la que hubo en el caso de 'Twin Peaks', y es que resulta imposible no acordarse de esa serie en el caso que nos ocupa... Por cierto, las dos primeras temporadas han sido restauradas, por lo que podemos esperar en el futuro un lanzamiento en condiciones de la serie completa. Mientras esperemos, os invito a leer el comunicado realizado por el propio Von Trier sobre la tercera temporada de 'The Kingdom': Las fronteras vienen en muchas formas; pueden ser líneas dibujadas con reglas sobre papel blanco (a menudo invisibles para quien tenga la oportunidad de visitar las auténticas ubicaciones geográficas). Las líneas de las fronteras pueden ser ilustrativas, por no decir bastante ficticias y francamente mezquinas; pueden estar dibujadas en un suave color rojo, prácticamente invisible, y tal vez incluso como una línea de puntos, casi como si indicaran una disculpa o incluso... vergüenza. Sin embargo, las líneas cuelgan allí en cantidades inconcebibles, y juntas constituyen esos 'territorios' que los habitantes son lo suficientemente fuertes para defender. Entrar y salir a menudo implica violencia, ya que, por supuesto, se espera que cualquier visitante regrese después de completar su propósito. Vía | Deadline - La noticia Lars von Trier resucita 'The Kingdom' 23 años después: la serie tendrá una tercera temporada que dará final a la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hilary Duff no volverá a interpretar a Lizzie McGuire. Al menos de momento. La actriz ha confirmado que el reboot de la serie que estaba preparando Disney+ ha sido cancelado. Algo que por otro lado se esperaba, debido a una serie de circunstancias que se han ido acumulando desde que en 2019 se supo del proyecto. Aunque se habla de reboot, en realidad esta nueva 'Lizzie McGuire' iba a ser una secuela de uno de los grandes hits de Disney Channel. Esta vez reflejando el día a día de la dicharachera muchacha en su edad adulta. Un planteamiento que, según se rumoreó hace unos meses, no debió hacer mucha gracia en la plataforma tal y como se ha terminado perfilando. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Unas diferencias creativas que empezamos a saber en enero cuando Terri Minsky, la creadora de la serie original y showrunner de esta, abandonó la producción. En aquel tiempo un representante de Disney alegó que necesitaban «moverse en una dirección creativa diferente» y que pondrían «una nueva lente en la serie». Un mes después, la propia Hilary Duff confesó su deseo de que esta serie pudiese moverse a Hulu, al igual que 'High Fidelity' y 'Love, Victor', la serie basada en 'Love, Simon'. Ambas series fueron anunciadas para Disney+ pero terminaron en la otra plataforma debido a su contenido más adulto. Esas restricciones a la calificación por edades estaba matando la idea que tenía la serie. No hay sitio para adultos La actriz argumentaba, con razón, que el día a día de una mujer de treinta años no podía contarse de la misma manera que las desventuras de una preadolescente. Algo que parece no tener claro Disney+: la gente madura. Finalmente, a pesar de todos los esfuerzos, no ha podido ser. Así lo comunicaba Duff vía Instagram: Me siento muy honrada por tener al personaje de Lizzie en mi vida. Ella ha causado un impacto duradero en muchos, incluyéndome a mí misma. Ver la lealtad y el amor de los fans hacia ella, hoy en día, significa mucho a mí. Sé que los esfuerzos y conversaciones lo han hecho todo intentando que funcione el reboot, pero lamentablemente a pesar de todos los esfuerzos, no va a ocurrir. Quiero que todo reboot de Lizzie sea honesto y auténtico con quién sería Lizzie hoy. Es lo que el personaje merece. Podemos tomar un momento para llorar por la mujer asombrosa que habría sido y las aventuras que hubiéramos vivido con ella. Estoy muy triste pero prometo que todo el mundo intentó lo mejor y que los astros no se alinearon. Pero hey, de esto está hecho el 2020. La verdad es que es una pena que la marca Disney+ y su modelo familiar esté fagocitando, quizás demasiado, el tono de sus obras originales. No sabemos, eso sí, qué impedía convertir esta serie en original de Hulu al igual que ha pasado con otras producciones. Lo que sí que podemos pensar es que la compañía se vino un poco arriba planificando las series originales de la plataforma familiar antes de tener en cuenta que lo mismo no tenían hueco en ella tal y como la han diseñado. - La noticia No habrá reboot de 'Lizzie McGuire': Hilary Duff confirma que en Disney+ no hay sitio para un proyecto "honesto con quién sería Lizzie hoy" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

NBC ha puesto en marcha una secuela de la clásica comedia de televisión 'Juzgado de guardia'. El co-protagonista John Larroquette parece estar listo para repetir su papel de fiscal del distrito y ejercer de productor en el regreso de la serie que le dio cinco premios Emmy. Los jueces del humor Escrita y producida por Dan Rubin ('Unbreakable Kimmy Schmidt') y basada en la serie original creada por Reinhold Weege, el nuevo 'Night Court' será una comedia multicámara que se centra en la optimista y desacomplejada jueza Abby Stone, hija del fallecido Harry Stone, que seguirá los pasos de su padre mientras preside el turno de noche de un tribunal de acusación de Manhattan y trata de poner orden entre un equipo de desequilibrados y cínicos donde sigue presente el ya ex-fiscal del tribunal nocturno Dan Fielding (Larroquette). En Espinof Las 47 mejores series de la historia La serie original, que se emitió en NBC durante nueve temporadas entre 1984 y 1992 y obtuvo tres nominaciones al Emmy por series de comedia destacadas, se desarrollaba durante el turno de noche de un tribunal municipal de Manhattan, dirigido por un juez joven y poco ortodoxo, Harold "Harry". T. Stone. el personaje fue interpretado por Harry Anderson, fallecido en 2018 a los 65 años. Por tanto, ahora Abby será un personaje nuevo que no formó parte del programa original. Melissa Rauch será la protagonista de la serie tras su paso por 'The Big Bang Theory' o la película de Steven Soderbergh 'The Laundromat: Dinero sucio', junto a Meryl Streep. Rauch atraviesa un gran momento, puesto que además protagonizó, produjo y co-escribió junto con su esposo Winston Rauch, 'The Bronze', la película oficial de la noche de apertura del Festival de Cine de Sundance y distribuida por Sony Pictures Classics. - La noticia Vuelve ‘Juzgado de guardia’: John Larroquette regresará como el fiscal Dan Fielding en la secuela de la querida serie de televisión fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El éxito de 'Gambito de Dama' (Queen's Gambit, 2020) ha vuelto a poner los ojos de todo el mundo frente a Anya Taylor-Joy, y puede que ahora el mundo tenga más interés en 'La casa de las miniaturas' (2017), la adaptación en dos partes de BBC1 de la novela 'The Miniaturist' trasladada a la pantalla por John Brownlow que actualmente, eso sí, no se encuentra en ninguna plataforma. Una serie que se movía entre el drama gótico y el misterio, pero que iba de asesinatos, sino de una serie de acertijos intrigantes a través de pequeñas miniaturas de una casa de muñecas. Partiendo de la primera novela de Jessie Burton, muy adecuada para una miniserie de televisión, la producción se mueve entre una casa de muñecas exquisitamente detallada, con sus muebles diminutos, una casa real de un aristócrata en el canal de Ámsterdam, que tiene como protagonista a la familia Brandt y sus secretos ocultos dentro de una sociedad puritana. Otra serie de casas de muñecas Anya Taylor-Joy hace de “Nella” Oortman, una joven que llega a Amsterdam en 1686 para vivir con su nuevo marido rico, Johannes Brandt (Alex Hassell), quien ha pagado las deudas de su familia a cambio de su mano en matrimonio. Marin Brandt (Romola Garai), la hermana de Johannes, que es una mujer estricta, guiada por el tradicional puritanismo de la época. Pero entre que las normas le impiden probar el mazapán, su comida favorita y Johannes no muestra ningún interés en ella, Nella vive frustrada hasta que le regalan una casa de muñecas por su noche de bodas. Nella empieza a recibir objetos para su casa de muñecas, como un laúd y una pequeña caja de mazapán, pero pequeños paquetes de objetos no solicitados llegan a la casa de Brandt, con muñecos, perros y cunas misteriosamente perfectos que parecen predecir el futuro dos pasos antes de que ocurra, descubriendo pistas que llevan a mostrarle que no todo es lo que parece en la casa y que su marido esconde secretos que afectan no solo a ella, sino a toda su familia, incluso a la economía de Amsterdam, ya que es un importante exportador de azúcar. En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre ajedrez para ver si te ha gustado 'Gambito de Dama' 'La casa de las miniaturas' es en parte un romance gótico en la tradición clásica de Rebecca de Du Maurier, con toques que reflejan el renacer del género con ecos de 'La cumbre escarlata' (Crimson Peak, 2015) de Guillermo Del Toro, aunque aquí el elemento sobrenatural de la casa de muñecas es muy relativo y ambiguo, algo así como en 'El hilo invisible' (The Phantom Threat, 2018), llevado a una escala de adaptaciones elegantes de la BBC. Tres horas con Anya 'La casa de las miniaturas' es, ante todo, una absoluta delicia visual, gracias a su recreación del Amsterdam del siglo XVII, que junto al asombroso diseño de vestuario, recuerda las pinturas de maestros como Rembrandt y Vermeer, ya que el director Guillem Morales aprovechó la calidez de la luz para que la fotografía se imprima como auténtico arte en movimiento, con vestidos brillantes que reflejan la luz maravillosamente, y hacen que la apariencia de Taylor-Joy haga un contraste directo con vestidos en gris de la sociedad puritana. Casi como una precuela de 'La Bruja' (The Witch, 2015), sobre la sociedad llamada a colonizar los bosques de Nueva Inglaterra con su rigidez y temor de Dios, muchas de esas obsesiones toman forma en el personaje de Marin Brandt, una rotunda Romola Garai, capaz de ser ruda y desagradable y, seguir siendo humana y que logremos empatizar con su conflicto. Curiosamente, la actriz fue, como Joy, la 'Emma' de una versión en 2009, y curiosamente ha debutado este año como directora de terror con 'Amulet' (2020) una sorprendente muestra de horror británico. 'La casa de las miniaturas' es una inteligente reflexión sobre las paradojas de la riqueza frente al poder de la represión, derievando hacia un pesadumbroso drama con ecos de esperanza pero partes duras, en donde el misterio acaba siendo lo de menos, pese a que las pistas del artesano invisible nos van llevando por los temas de la trama como si de un trovador de una tragedia griega se tratara, ubicando temas de represión (homo) sexual, en un tapiz de intriga, fascinante y filmado de forma exquisita, como el trabajo de sus actores, donde ya TaylorJoy ya dejaba ver que podía llevar sobre su mirada toda una obra de tres horas. - La noticia 'La casa de las miniaturas': la exquisita primera miniserie de Anya Taylor-Joy que puedes recuperar si te gustó 'Gambito de Dama' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Soul' es la nueva película de Pixar, la cual veremos finalmente en Disney+ en lugar de cines a partir del próximo 25 de diciembre. En Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar con su director Pete Docter, su co-director Kemp Powers y con su productora Dana Murray sobre diferentes aspectos de la misma. A continuación encontraréis el resultado de esa conversación: Los orígenes de 'Soul' Una cosa que Docter quiso dejar claro es que pese a que su intención con 'Soul' era hacer algo diferente a todos sus anteriores trabajos pese a sus conexiones con 'Del revés', su anterior largometraje, las cuales resume de la siguiente forma: "Del revés era más mirar hacia dentro para entender por qué siento emociones y Soul hacia fuera para descubrir cómo encajo en el mundo, qué estoy destinado a hacer con el tiempo que tengo en la Tierra". En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor Además, recordó que la inspiración para la película vino de multitud de lugares, destacando que por ejemplo un diálogo se le ocurrió mientras estaba leyendo un libro de filosofía católica. Ante la duda de si era una película más orientada al público adulto, Murray señaló que "Creemos que a menudo los niños son los más inteligentes en una habitación por cómo procesan la información", en parte por la tendencia de los adultos a desmontarlo todo para encontrarle la lógica. Murray también recuerda que "Joe se convirtió en músico de jazz y afroamericano de forma orgánica, no era algo que estuviéramos buscando". Para hacer tanto a este personaje como a otros más auténticos recurrieron a varios consultores y ficharon a Powers, quien hasta ahora se había especializado en cintas en acción real, quien de ese salto a la animación destaca lo siguiente: En la acción real a veces simplemente suceden cosas que nadie había previsto, mientras que en animación no sucede nada que no haya sido planeado. La importancia del contraste Docter también apunta que se investigó mucho a la hora de ultimar los diseños de la película, concluyendo que "teníamos la idea de que la Tierra tiene más detalles y movimiento, pero a medida que vas ascendiendo niveles, se vuelva cada vez más simple" y apuntando lo siguiente sobre la importancia de los contrastes que en ocasiones puede llevar a pensar que uno está viendo dos obras diferentes en 'Soul': Para mí el contraste es cómo haces que la gente se fije en las cosas. Si todos es suave, meticuloso y azul no ves realmente nada, pero si es en contraste con lo afilado y partes en rojo, entonces destaca. Fue genial tener la oportunidad en esta película de representar los dos lados del alma. El alma es etérea y una versión purificada de quiénes somos, pero cuando piensas en la comida y la música es cómo entrar de nuevo en contacto con tus raíces. Creo que logramos transmitir eso a través de los diseños del mundo, los lados de lo que 'Soul' habla realmente. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Personalmente, me llamó sobre todo la atención el hecho de utilizar importantes figuras históricas con una función cómica -no quiero entrar más en detalles para desvelar lo mínimo posible antes del estreno- y esto es lo que Powers comenta al respecto: Teníamos una pizarra en la que incluimos a muchos mentores que no aparecen en la película. Queríamos asegurarnos de que ninguno de los que utilizáramos fuera ofensivo para la gente, pero todos hablamos sobre nuestras figuras históricas preferidas y las pusimos todas en la pizarra y luego escribimos algún gag con algunos de ellos. El estreno en Disney+ Por último, no pude evitar preguntar sobre el hecho de que 'Soul' vaya a estrenarse finalmente en Disney+ y no en cines como estaba inicialmente previsto, a lo que Docter comenta cuál fue su reacción al enterarse de ello: Nos fastidió un poco porque hicimos esta película para verse en pantalla grande. Creo que a todos nos encanta la idea de sentarnos a oscuras y experimentar una historia junto a extraños, pero teniendo en cuenta la situación del mundo, hubo hasta un momento en el que no supimos si tan siquiera la gente podría ver 'Soul', así que nos emociona que vaya a verse alrededor del mundo en una plataforma tan estupenda como Disney+ y que pueda hacerlo de una forma un poco más íntima. Traer estos personajes a tu casa y poder verla tantas veces como quieras... - La noticia "Nos fastidió un poco descubrir que 'Soul' se estrenaría en Disney+ porque la hicimos para verse en pantalla grande". Pete Docter fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El señor de los anillos' es una trilogía épica repleta de grandes escenas, por lo que elegir cuál es la mejor depende sobremanera del criterio de cada uno. Sin embargo, la opinión de Peter Jackson tiene especial importancia, ya que él fue el principal responsable de esas tres películas, aunque ahora ha desvelado que no escribió ni dirigió su escena favorita de la trilogía. Jackson ha realizado esa confesión en una reciente entrevista vista en 'The Late Show with Stephen Colbert', destacando que es un momento clave de 'Las dos torres' que no sabían muy bien cómo transmitir al público y encima se estaban quedando sin tiempo. Ahí fue cuando llegó al rescate Fran Walsh, esposa en la vida real del director y coautora del guion de la película: En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Estábamos rodando 'Las dos torres' y había que introducir a Gollum. Un aspecto clave con Gollum es que la mayoría de la gente sabe que es Sméagol y Gollum, como una visión. Pero no teníamos una escena en la que realmente captases que "El tipo son dos personas". Sabíamos que lo necesitábamos pero no teníamos tiempo para rodarlo. Fran escribió una escena en la que Sam y Frodo están dormidos, así que ellos no son más que bultos en la cama, ni siquiera necesitábamos a Elijah Wood o Sean Astin. No teníamos a nadie para dirigirlo, así que le dije a Fran "Tú la escribiste, deberías rodarla", así que fue por un día y escribió y dirigió una escena que ha acabado siendo muy famosa. Fue algo de última hora porque nos dimos cuenta de que hacía falta para venderle al público la idea de quién es Gollum La verdad es que cuesta imaginarse 'Las Dos Torres' sin esa escena, ya que resulta esencial para comprender del todo a Gollum, encajando muy bien dentro de la película y funcionando al mismo tiempo de forma aislada. Walsh realizó un gran trabajo y nunca está de más que tanto Jackson como nosotros le reconozcamos el mérito. Recordemos también que recientemente se lanzó 'El señor de los anillos' en 4K, con Jackson destacando que había aprovechado la oportunidad para dar una mayor consistencia visual a las tres películas. - La noticia 'El señor de los anillos': Peter Jackson confiesa que él no escribió ni dirigió su escena favorita de la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha conseguido un nuevo bombazo con 'El desorden que dejas', la miniserie basada en la novela homónima de Carlos Montero que lleva varios días liderando el Top de lo más visto en la plataforma. Como era de esperar, la adaptación realiza varios cambios respecto al original literario pese a que el propio Montero ha sido el encargado de hacerlo y a continuación encontraréis las que considero que son las 11 mayores diferencias entre la miniserie y el libro original. La estructura La miniserie de Netflix va saltando de forma constante entre pasado y presente, estableciendo así un claro paralelismo entre lo que le sucedió a Viruca y lo que está pasando a Raquel tras obsesionarse con el personaje interpretado por Bárbara Lennie. Eso no sucede en la novela, donde la evolución argumental se produce de forma lineal, estando centrada en todo momento en el personaje al que da vida Inma Cuesta. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) La presencia de Viruca Consecuencia directa de lo anterior, ya que en la novela de Montero, Viruca es un personaje sin voz y apenas presencia. Es cierto que su huella sobrevuela en todo momento en la peculiar investigación que lleva a cabo Raquel, pero tiene una importancia mucho más accesoria, mientras que en la miniserie es la coprotagonista de la función pese a que desde el primer episodio sepamos cuál va a ser su destino El tupé de Iago Un detalle muy curioso del personaje de Iago en la novela es que en más de una ocasión se insiste en que lleva tupé, algo de lo que no hay rastro en la serie. El propio Montero nos comentó que "lleva tupé pero por vagancia de escritor, por ponerle algo para que el lector identifique rápido a los personajes, pero no tenía ninguna relevancia, así que Arón no lo necesitaba", pero es un cambio muy llamativo como para obviarlo. La persona que encuentra el cadáver de Viruca En la novela, el cuerpo de Viruca lo descubre un fotógrafo durante la sesión de fotos de una boda pero hay un gran ausente que sí está presente en la serie, y es que en el libro no hay ni rastro de Roi en ese momento, algo que marca al personaje, ya que es él quien identifica el cuerpo de Viruca, que en el libro está desprovisto de ropa, cosa que no sucede en la serie. La mayor cooperación de Mauro con Raquel En el libro, el personaje interpretado por Roberto Enríquez se muestra mucho más cooperativo de entrada con Raquel a la hora de facilitarle todo lo que necesita desde el primer momento, llegando incluso a darle las llaves del piso de Viruca. No hay encuentro entre Viruca y Raquel En la adaptación televisiva de 'El desorden que dejas' hay un breve momento en el que vemos compartir plano a Viruca y Raquel en la sala de espera de un hospital. De eso no hay ni rastro en la novela. La muerte de la madre de Raquel La muerte de su madre deja un importante vacío a Raquel tanto en el libro como en la serie, pero en el original literario llevaba dos años sin hablarse con ella y se entera de su fallecimiento a través de una llamada del hospital, mientras que en la serie mantienen el contacto hasta el último momento. Raquel no acusa a Germán ante la policía En la serie, Raquel acusa ante la policía a Germán de ser el responsable de dar una paliza a Roi tras ver una grabación. En la novela también está casi convencida de que es él, pero decide callárselo y su marido acaba siendo detenido por otro motivo. En Espinof El final de 'El desorden que dejas' explicado por el creador y los protagonistas de la miniserie de Netflix El origen de los problemas de Iago Hacia el final de la serie descubrimos que el padre de Iago ha usado a su hijo como una especie de juguete sexual, con el origen de esto localizado en la obsesión que un político de la Xunta siente hacia él. En el libro es similar, pero esos abusos sexuales están vinculados de forma directa a la obsesión que siente hacia él el personaje interpretado por Xosé A. Touriñán en la serie. La mayor confianza entre Raquel y Acebedo Un detalle que me llamó la atención en el tramo final de 'El desorden que dejas' fue la facilidad con la que Raquel se sube al coche de Acebedo cuando el personaje interpretado por Touriñán le dice que Germán se ha intentado suicidar. Vale que es una situación extrema, pero ni siquiera se extraña de que nadie de la familia de él haya intentado contactar con él. Eso en la novela tiene más lógica porque existe una mayor confianza entre estos dos personajes, con ella llegando a asistir a una fiesta en casa de él. En la serie es él quien acude a una fiesta en casa de ella con la que Raquel no está precisamente entusiasmada, aunque no sea en este caso por la presencia de Acebedo. De hecho, en la novela se la encuentra por la calle y le dice que le puede prestar la fianza para que liberen a Germán en lugar de recurrir a algo tan drástico para intentar conseguir que ella se suba a su coche... Quién escribe el libro al final La serie opta por darnos la sorpresa de que sea Raquel quien está escribiendo un libro sobre lo sucedido cuando desde el primer momento se incidió en que el escritor era Germán. Y es que en la novela original es él quien va a escribirla, con Raquel pidiendo a su ex que "el marido de ella no salga muy mal parado". Curiosamente, en la serie es él quien dice a ella que "no te cortes, puedes dejar al marido como un capullo porque es lo que fue". - La noticia 'El desorden que dejas': las 11 grandes diferencias entre la miniserie de Netflix y la novela que adapta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .