Entre Fans

He de reconocer que 'Bloodshot', el desembarco en el sector cinematográfico de la editorial Valiant, me cogió completamente desprevenido. Su desenfadada y entretenida apuesta en clave de acción con aroma serie B supuso un soplo de aire fresco entre tanta saturación superheróica; pero su estreno llegó en el peor momento imaginable de un 2020 para olvidar. El pasado viernes 13 de marzo, el largometraje protagonizado por Vin Diesel debutó en unas salas de cine que no tardarían en cerrar debido a la pandemia de COVID-19, que comenzaba a golpear con fuerza en occidente. Esto se tradujo en unos pobres resultados en taquilla —37.3 millones de dólares en base a un presupuesto de 45 millones— que, sorprendentemente, no han impedido que una secuela ya esté en desarrollo. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Según informa el medio CBR.com, Dan Mintz, presidente de DMG Entertainment —sociedad controlante de Valiant—, ha confirmado en una entrevista que ya se encuentran trabajando en el regreso de Bloodshot en una segunda parte que contará de nuevo con Vin Diesel en el papel principal. Mintz ha justificado esta decisión aludiendo a la "buena respuesta" que tuvo el filme original: "Creo que fue muy satisfactoria en ese aspecto, la vio mucha gente y funcionó muy bien después de su estreno, pero no puedes usar el mismo sistema de evaluación pre-COVID con esto. ¿Van a continuar Vin Diesel y toda esa gente? Sí, porque funcionó y la respuesta hacia ella ha sido muy buena, únicamente la respuesta se ha dado en un entorno no transparente, en oposición a un entorno transparente como los números en taquilla". Parece que, a pesar del comprensible descalabro económico de la producción, su paso prematuro por plataformas digitales a partir del 24 de marzo suscitó un siempre agradecido "boca-oreja" que ha permitido mantener viva la idea de crear un universo cinematográfico con los personajes de Valiant, siendo la siguiente piedra del proyecto una 'Bloodshot 2' de la que aún no han trascendido más detalles. Veremos en qué queda todo. - La noticia En marcha una secuela de 'Bloodshot' con Vin Diesel dando vida de nuevo al superhéroe de Valiant fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La temporada de películas navideñas está en marcha y desde Netflix nos han mostrado un primer tráiler de la secuela de una de las más recordadas de la cosecha de 2018. Atención porque Vanessa Hudgens vuelve por navidad en '(Re)cambio de princesa' ('The Princess Switch: Switched Again'), que llegará a la plataforma el próximo 19 de noviembre. La premisa de esta secuela la vemos más o menos en el tráiler: la princesa Margaret hereda el trono de Montenaro justo en un momento complicado en su relación con Kevin (Nick Sagar). Así que Stacey se pondrá manos a la obra para arreglar la situación... de no ser porque surge otra doble: la fiestera Fiona. En Espinof Las 13 películas que confirman que Netflix ha ganado la batalla por el cine navideño en casa Así pues no solo tendremos a nuestra querida Vanessa Hudgens por partida doble... sino triple. Además, el reparto principal cuenta con Suanne Braun como Mrs. Donatelli, Lachlan Nieober como Antonio Rossi, Mark Fleischman como Frank de Luca y Sam Palladio como Edward. El equipo creativo detrás de 'Cambio de princesa' repite. Así que tanto Robin Bernheim y Megan Metzger se ocuparán de nuevo del guion mientras que Mike Rohl volverá a ponerse en la silla de director. Esta es una de las "sagas" navideñas con mejor acogida de Netflix y, de hecho, ya está confirmada la tercera película. - La noticia Tráiler de '(Re)cambio de princesa': Vanessa Hudgens hereda el trono en la secuela de la película navideña de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Estaba cantado. Telecinco se había guardado la bala de la temporada 12 de 'La que se avecina' cuando decidió estrenar 'Superlópez' contra la llegada a Antena 3 de 'Mask Singer'. El gran éxito del concurso ha llevado a la cadena de Mediaset a contraatacar, pues ya es oficial que la temporada 12 de las aventuras de los vecinos de Mirador de Montepinar se estrenará en abierto este próximo miércoles 11 de noviembre a partir de las 22:40. Ahora está por ver si la decisión de lanzar primera la duodécima temporada de la serie en Amazon se va a dejar notar en términos de audiencia. Es cierto que eso no impidió que 'El pueblo' se convirtiera en un gran éxito, pero ahora hay un rival de primera que intentar derribar y además el servicio de Prime Video está consiguiendo una mayor popularidad durante los últimos meses, en parte precisamente por esos episodios inéditos de 'La que se avecina'. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Tengamos en cuenta que 'Mask Singer' superó los 3,7 millones de espectadores y marcó un fenomenal 27,4% de share en su estreno. Es cierto que mal a Telecinco no le fue con 'Superlópez', ya que la película protagonizada por Dani Rovira reunió a más de 2 millones de televidentes con un share del 17%. El problema es la gran diferencia entre ambas y todo apunta a que en Mediaset quien provocar un descalabro en audiencia en el popular concurso de Antena 3. Ahora solamente queda esperar hasta este próximo miércoles para ver cómo le sale la jugada a Telecinco. Lo cierto es que en temporada 11 ya se quedó por debajo del 20% de cuota de pantalla y que lleva varios años perdiendo seguimiento de forma paulatina, pero era la gran baza que le quedaba por jugar a la cadena y no han querido especular más. Vía | Telecinco - La noticia 'La que se avecina' se enfrentará a 'Mask Singer': Telecinco anuncia la fecha de estreno de la temporada 12 de los vecinos de Montepinar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Las tendencias de 2020 han sido bastante claras en cuanto a lo que nos hemos encontrado más asiduamente en nuestras plataformas predilectas y una de esas ha sido un grupo de ficciones ('La línea invisible', 'Patria') y documentales ('El momento decisivo' o 'El final del silencio' en 2019) en torno al terrorismo de ETA y el conflicto armado en el País Vasco. En esta ocasión ha sido Amazon Prime Video la que ha querido poner su voz a través de 'El desafío: ETA'. Con ocho episodios en su haber, este documental sigue las líneas maestras de 'Historia de un desafío: cinco décadas de lucha sin cuartel de la Guardia Civil contra ETA', libro escrito a cuatro manos entre el Coronel Manuel Sánchez Corbí y la Cabo primero Manuela Simón, quienes participan en la docuserie. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco La docuserie desgrana de forma cronológica las diferentes etapas de ETA y de la lucha contra el grupo terrorista, comenzando en esos años sesenta y terminando a principios de la década de los diez con los últimos golpes y el anuncio del cese de la banda. Para ello cuenta con multitud de testimonios de primera mano, incluyendo testigos oculares, víctimas y familiares, miembros de la Guardia Civil, periodistas, ex etarras, expresidentes del Gobierno (González, Aznar, Zapatero y Rajoy), exministros y exlehendakaris (Garaikoetxea y Ardanza). Además de poner énfasis en los atentados y en los que sufrieron y perdieron a alguien en ellos, a la serie le gusta detenerse en los pormenores de los diferentes sucesos. Tanto de los operativos policiales como de los diferentes golpes de la banda, con multitud de imágenes inéditas. Un potente documental con más luces que sombras Esto logra que nos formemos una mejor imagen mental de lo que ocurría y, sobre todo, de no olvidarnos de cómo fueron pasando las cosas. Es curioso, en este sentido, cómo juega nuestra memoria respecto a aquello que abría telediarios y portadas de periódicos día sí, día también. La serie es un preciso recordatorio. Al documental no le termina de interesar demasiado el meterse a fondo con cuestiones como la guerra sucia de los GAL, al que les dedica el episodio correspondiente. O, por lo menos, hubiera sido de agradecer profundizar bastante más en torno a su creación de lo que se vio. Es quizás uno de los fallos de una docuserie con más luces que sombras. Otro sería su secuencia de créditos iniciales tan genérica, aunque en este sentido es algo de lo que pocos "true crime" se libran o que a veces se les ve algo manipulador en la elección de imágenes para adornar los testimonios. Pero, por lo general, el documental huye del morbo y está contado con bastante neutralidad pero poniendo, en todo momento, claro el daño y el papel de ETA en esta historia. - La noticia 'El desafío: ETA' es un imperdible documental de Amazon que sirve como complemento perfecto a 'Patria' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Pronto se cumplirán diez años de la edición del festival de Sundance encumbró a Drake Doremus como una de las grandes esperanzas del cine independiente actual. Sin que tampoco se haya dormido en los laureles, es curioso que un título como este 'Finales, principios', que se estrena ahora en plataformas digitales, parezca más antiguo que aquella simpática comedia sobre el amor a distancia. Sexo, cigarrillos y listas de canciones A lo largo de su filmografía, Doremus ha explorado las relaciones desde distintos estados y perspectivas, intentando abrir nuevos caminos hacia la comprensión hasta encontrar (o no) una relación romántica saludable. Su último largometraje intenta ofrecer una mirada más o menos conmovedora hacia la autoestima, a la superación personal, a pesar de una vida y a la más que posible incapacidad de amar a alguien que no sea uno mismo. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Este proceso vital necesita su tiempo, y aunque Doremus cuenta con casi dos horas, no se entiende del todo esta búsqueda de la madurez existencial cuando prácticamente ninguno de los personajes puede llegar a comprender lo que está haciendo. Si ellos no lo entienden, imagínate la cara de los espectadores que decidan pasar por aquí y sentarse un rato a ver a gente fumar un cigarrillo tras otro en las últimas terrazas antes del fin del mundo. 'Finales, principios' explora temas universales vinculados al aprendizaje personal y al previsible fracaso en las relaciones, entre los momentos de flotar y los de petar. La película intenta ser la montaña rusa emocional, el viaje interior desde la complejidad de las relaciones a través de un muy plano estudio de personajes liderados por Shailene Woodley. Ella es la primera en no saber qué hacer con su vida. Como personaje y posiblemente como actriz también. En busca de la felicidad La narrativa del director va dando bandazos y giros que pueden frustrar, y toma decisiones que uno no termina de comprender, como la tipografía y los colores de los intercambios de mensajería móvil, pero donde más extrañeza provoca es en los diálogos entre los personajes. En este tridente amoroso e imposible formado por Woodley, Sebastian Stan y Jamie Dornan las conversaciones podrían empezar tranquilamente por un "Oh hi Mark". Y es que ninguno de los personajes desprende un mínimo de cercanía. Visualmente anclada en una época que ya empieza a quedar lejos, el montaje de 'Finales, principios' recae en Garret Price, que hace lo que puede con las órdenes de un guión y una dirección que elige el comodín del salto de corte y la fotografía filtrada de los influencer de Instagram. No hay mucho donde rascar, porque además la lista de canciones deja mucho que desear, no sé si por el precio de los derechos o se trata simplemente de una cuestión de mal gusto. ¿Cómo vas a querer pasar el resto de tu vida junto a alguien que escucha a The Cranberries en 2019? La otra cuestión importante es puramente cinematográfica: el director decide filmar a sus personajes de perfil durante el 75% del metraje. Esa insistencia, unida a sus cortes y las líneas de diálogo imposibles convierten la película en una comedia involuntaria por momentos. El reparto hace lo que puede, las situaciones se ven venir de lejos y al final la historia nos lleva a un cierre que es puro cliché.. La película de Drake Doremus tiene claro lo que quiere contar y cómo hacerlo. El problema es que o ha elegido un timing terrible o se trata de un proyecto que archivó hace quince años y no ha cambiado ni una sola palabra. - La noticia 'Finales, principios': poliamor imposible en una intensa historia de superación y cigarrillos entre modernos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Por alguna razón este año la exploración espacial ha vuelto a ponerse de moda y desde plataformas y cadenas hemos podido ver algunas propuestas en torno a ello: desde el drama de 'Away' y el respaso histórico de 'Elegidos para la gloria' hasta comedias como 'Space Force' y, yendo por otro lado, 'Avenue 5'. Series a las que se une ahora 'Moonbase 8', que estrena Movistar+. Coescrita y coprotagonizada por Fred Armisen, John C. Reilly y Tim Heidecker (con dirección y también guion de Jonathan Krisel), la idea de 'Moonbase 8' es sencilla: ver qué pasa en esas simulaciones que NASA tiene para estudiar el comportamiento y la convivencia de un equipo de astronautas en un entorno aislado. Esto no es la Luna, es el desierto de Arizona. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Durante seis episodios nos encontramos con lo que no es más que una sitcom "de oficina" con la diferencia de que aquí no solo se trabaja sino que se convive. Tenemos pequeñas misiones, algunas de las cuales absurdas (probar barritas de chocolate gracias a un acuerdo con cierta marca), crisis de convivencia y otros momentos de vida o muerte en este trío de candidatos a ir a la Luna. Los tres chiflados en el desierto Puede ser que pocas series haya ahora mismo que básicamente sean tan "nos juntamos y hacemos esto" como 'Moonbase 8'. Los tres cómicos titulares se alían para dar rienda suelta a ese sueño que tuvimos muchos de pequeños de jugar a ser astronautas. Aquí tienen grandes responsabilidades y mucho trabajo... pero la serie no refleja eso. Es lo mejor de ser astronauta pero sin los deberes que ello implica... porque no les interesa tanto hacerlo. Las complicaciones surgen, en su mayoría, de cierta ineptitud a la hora de atajar los problemas o diseñar protocolos efectivos para ciertas circunstancias. Algo que ya de por sí se ve desde el primer episodio y esa escasez repentina de agua. Viniendo de quienes vienen, de gente que ha trabajado tanto el sketch y la comedia televisiva de corte independiente (de 'Portlandia' a 'Baskets'), no es de extrañar que 'Moonbase 8' sea tan pequeña como agradablemente divertida. Armisen y compañía se guisan y se lo comen... prácticamente en exclusiva ya que las cámaras apenas salen de ese habitat lunar y de este grupo de tres chiflados. Sencilla pero efectiva Es una serie, por tanto, sencilla en todos los aspectos. Pero funciona. No tanto de búsqueda de la carcajada pero sí que logra ganar la simpatía del espectador con una propuesta que apela a la esperanza. Un mensaje que aun siendo algo redundante con tantas ficciones recordandonoslo en tiempos de pandemia, no sobra. Con bastante margen de mejora, 'Moonbase 8' es un nuevo feel good que tenemos al alcance del mando a distancia. No tan energizante y carga pilas como 'Ted Lasso' pero sí que nos recuerda que, a veces, de ilusión también se puede vivir. Siendo conscientes de su mediocridad, estos astronautas se agarran a esa nimia posibilidad de que la NASA les seleccione para viajar a la Luna. Y ojalá seamos nosotros. - La noticia 'Moonbase 8': Movistar+ estrena una estupenda comedia "feel good" que pone todo su peso en su iluso trío protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El bloqueo creativo siempre ha dado alegrías a los amantes del fantástico. Desde los buenos tiempos de 'Misery' o 'Barton Fink' hasta la reciente 'Bliss', el artista, en cualquiera de las disciplinas a las que pueda pertenecer, ha hecho todo lo posible ética o espiritualmente para lograr finalizar su gran obra. 'The Strings', disponible en Filmin hasta el día 22 dentro de su programación del TerrorMolins, es la última historia sobre el síndrome de, en este caso, la partitura en blanco. Terror en baja fidelidad La película de Ryan Glover, segundo trabajo en la dirección tras la desconocida 'Hills Green', codirigida junto a Krista Dzialoszynski en 2013, repite en todas las funciones imaginables con su nueva historoa fantasmagórica. Escritor, productor, editor y director de fotografía, cede todo el protagonismo delante de la cámara a Teagan Johnston, cantante y compositora canadiense que se apropia por completo del relato. En Espinof Cita con el compositor de 'A Ghost Story', la banda sonora del año Esta historia de horror y fantasmas en baja fidelidad sobre el miedo a la partitura en blanco y al aislamiento es una pequeña gran sorpresa que encuentra un equilibrio imposible entre los extremos. Aterradora y triste en su justa medida, 'The Strings' se siente cómoda entre horrores actuales que han jugado con distintas intensidades. Es imposible no pensar en títulos recientes como 'We Are Still Here' o 'A Ghost Story', tal vez las dos películas recientes que mejor pueden explicar el notable esfuerzo por ofrecer algo diferente que lleva a cabo su director. La película elige ser una historia clásica de fantasmas y mansiones encantadas ambientada en la Canadá actual más aislada. La película tiene una puesta en escena exigente, con una panorámica eterna que nos sitúa geográfica y espiritualmente. Si uno entra en su juego desde esa primera escena, 'The Strings' solo ofrecerá alegrías. Una historia canadiense de fantasmas En pleno invierno una música que viaja a la cabaña aislada de su tía para trabajar en nuevo material se verá acosada por una misteriosa presencia oscura que parece habitar en la casa. Catherine trabaja en su primer disco en solitario tras una ruptura con un compañero de banda, y sus dudas y miedos terrenales y artísticos se darán de bruces con otros miedos menos tangibles y mucho más violentos. A través de su relación con la fotógrafa que toma las fotos de su próximo álbum se irá aproximando a la oscura historia que salpicó la zona y la leyenda negra del lugar. La narración del personaje de Grace sobre la historia del pasado de la casa es una de las claves de la película y la primera aproximación al horror puro y sin estridencias que elige ser. Así, a través de lo estático y lo silencioso, navegando a través de las (estupendas) canciones de Johnston, 'The Strings' crea una atmósfera personal y acogedora, ideal para pasar un buen rato inquieto. La película está llena de pequeños detalles que la engrandecen. Catherine se despierta todas las noches a las 03:00, hora en la que el sueño se encuentra en su nivel máximo de melatonina, y que es conocida como la hora de las brujas. Glover, interesado en remarcar el más allá a través de los programas que la protagonista ve en su pantalla, da un giro a la historia moderna de fantasmas en un viaje increíble, muy por encima de la media. 'The Strings' es una de esas pequeñas sorpresas que exprimen al máximo su premisa y sabe colocar los mejores ingredientes de los que dispone para ofrecer un producto de alto nivel. Eso sí, abstenerse cínicos y músicos poco amigos del loop, aunque al final no hay mejor loop que el de la historia de un fantasma. - La noticia 'The Strings', una historia de fantasmas en baja fidelidad sobre el miedo a la partitura en blanco fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde que abandonó ‘Mareas vivas’ de forma definitiva en 2001, Luis Tosar apenas se ha dejado ver en series de televisión, pues no participó en ninguna hasta un episodio de ‘Mira lo que has hecho’ ya en 2018. Este mismo año pudimos verle en un capítulo de ‘Relatos Con-fin-a-dos’ y en la versión de la obra de teatro 'Mammón' en ‘Escenario 0’. Sin embargo, su primer protagonista real no ha llegado hasta ‘Los favoritos de Midas’, la nueva miniserie española de Netflix que se estrena este viernes 13 de noviembre. Creada por Mateo Gil y Miguel Barros a partir del relato homónimo de Jack London publicado en 1901, ‘Los favoritos de Midas’ es un thriller que parte de una jugosa premisa. Sin embargo, la serie no lo confía todo al misterio detrás de la misteriosa organización que le da nombre y actualiza la historia llevándola al Madrid de nuestro tiempo y añadiendo una capa de reflexión social bastante curiosa. Por ahora he podido ver sus tres primeros episodios y el resultado sin llegar a ser fascinante, sí que ofrece lo suficiente para engancharte. Un suculento dilema ‘Los favoritos de Midas’ plantea un interesante dilema: ¿qué harías si te chantajean pidiendo una enorme cantidad de dinero a cambio de no ir matando a alguien al azar cada varios días hasta que pagues? Ya hemos visto planteamientos similares en otra dirección -conseguir dinero a cambio de sacrificar a alguien que no conoces-, pero en este caso se coloca al espectador en una tesitura delicada, ya que es muy fácil concluir que claro que pagarías cuando ni en cinco vidas llegarás a conseguir esa cantidad de dinero. Es ahí donde Tosar tiene un reto colosal para encontrar el punto de equilibrio exacto para que el público entienda que no pague sin caer en el territorio de lo despreciable. Por ello, en todo momento tiene que hacer frente a un conflicto que lo va comiendo por dentro poco a poco, desgastándolo de formas más o menos evidentes -ahí la miniserie tiene ciertos apuntes para reforzar el desgaste del protagonista que se podrían haber ahorrado- hasta que ni siquiera es necesario llegar al ecuador de la serie para que estalle, sin que eso suponga sacrificar la evidencia de que todo va a seguir empeorando cada vez más para él. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Ahí es donde ‘Los favoritos de Midas’ ofrece su mejor cara, ya que el personaje que le toca en suerte a Tosar es un empresario que se ha visto en una situación que nunca hubiese esperado, algo que ya está afectando a la relación con su hijo y que de por sí ya sería un estrés inasumible para muchos. Pero de entrada lo vemos con un hombre de negocios de éxito pero con convicciones, un punto de apoyo clave para que nunca erosione la simpatía que el espectador puede tener hacia él. Luces y sombras de ‘Los favoritos de Midas’ Eso supone que el misterio quizá no quede en un segundo plano, pero sí que no acapara el protagonismo en todo momento y permite a la serie dar más peso a las tramas personales. Personalmente no me vuelve loco la aportación del personaje interpretado por una solvente Marta Belmonte, pero soy consciente de que es una pata que la historia necesita para no venirse abajo tal y como está planteada, siendo una mera cuestión de tiempo que la serie tome un rumbo definitivo. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Con eso no quiero decir que ‘Los favoritos de Midas’ se dedique a marear la perdiz en sus primeros episodios, pero sí que Gil parece querer dotar a la miniserie de un tono que recuerda al de ciertos thrillers de los años 70 pero con una narrativa más clara para que evitar el riesgo de que el espectador se pierda por el camino. Eso crea ciertas tensiones, donde lo que peor parado sale es la parte más centrada en la investigación, donde el buen trabajo de un inspirado Guillermo Toledo lo compensa en parte, sobre todo en sus interacciones con Tosar. Como es lógico, hay muchos cambios respecto al relato original, ya que éste era muy breve, funcionando todo muy bien en lo referente a actualizarlo a nuestro tiempo, también de forma satisfactoria en lo asociado a la vida empresarial de su protagonista, pero en la presencia policial es como si anclase la serie a algo más mundano. La fuerza de la serie está en sacar partido a su potentísima premisa y aquí todo resulta más tradicional y menos estimulante. Tampoco es algo grave, pero por ahí podrían llegar pistas sobre lo que se presume como una organización fascinante de la que mucho me temo que no llegaremos a conocer demasiado, o de hacerlo será para derivar en una resolución convencional que es precisamente lo que no necesita esta miniserie. Tengo plena confianza en que Gil y Barros no caerán en ese error y quizá por ello no hayan contado con el materia adecuado en este lado de la historia para exprimir mejor el jugo que podría dar de sí. En resumidas cuentas Al final lo que queda es un thriller intrigante que te da más que suficiente para querer seguir viendo cómo avanza la historia y cuál será su desenlace. Tosar es lo mejor de la función componiendo a un Víctor Genovés que atrae tu interés desde un primer momento y no te suelta, ni siquiera cuando el guion no está tan inspirado como en otros momentos. Recomendable. - La noticia 'Los favoritos de Midas': una intrigante miniserie de Netflix que engancha llevando al límite a Luis Tosar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha pasado casi un mes del estreno de 'La maldición de Bly Manor' (The Haunting of Bly Manor, 2020) en Netflix y aún está generando debate y conversación sobre su acercamiento al terror gótico con mucho peso puesto en los personajes y en la exploración del amor como tema troncal, representado en diferentes tipos de reacciones. Aún no queda claro que tras 'La maldición de Hill House' y ahora esta adaptación de la obra de Henry James vayamos a tener una tercera temporada, y si llega, no queda claro qué obra u obras adaptaría, pero mientras tanto, podemos recuperar alguna de las series de terror con casa encantada que vinieron antes de la magna opus de Mike Flanagan. Rose Red (2002) Cuando Stephen King vio lo que había hecho Jan de Bont con 'La maldición de Hill House' de Shirley Jackson preparó su propia versión apócrifa para televisión. Tanto por similitudes en la historia, como la estructura y la idea de la casa, ‘Red Rose’ es casi un remake más cercano a la fuente original que la misma serie de Netflix. Sin embargo, la tensión es efectiva y los destellos de horror puro funcionan sorprendentemente bien para su calificación televisiva y se deleita en un uso clasicista del género con momentos que incluso se adelantan a la era paranormal James Wan. En Espinof 'Rose Red': la notable miniserie en la que Stephen King guionizó su versión propia de 'La maldición de Hill House' Hospital Kingdom (2004) De nuevo Stephen King dando horas de televisión al mundo, esta vez según la serie de terror 'Riget' (1994) de Lars Von Trier, que, pese a tener buena fama, resulta un espectáculo de humor especialito, indolencia y tedio que no compensa sus escasos momentos de terror. Pese a no contar con los momentos extraños de la Danesa, la visión de King es una miniserie más compacta, más convencional, pero también muy cinematográfica y adelantada a su época en la televisión, en unos años 2000 donde no abundaban series (y menos de terror de lugar encantado) con una factura tan sólida. A Haunting (2005-2019) Los programas de historias paranormales "reales", con su narrador real y recreación en formato docudrama, han pasado de ser un clásico espacio de relleno de canales por cable a convertirse en un subgénero propio de terror televisivo. Tanto es así que Ryan Murphy jugó a la parodia en la temporada 6 de 'American Horror Story'. El hecho es que el nivel de las recreaciones, en algunos casos no son ya muy diferentes al de ficciones televisivas de terror normales, y por convergencia, esta es una de las mejores de esa clase de semi antología, recogiendo, en su mayoría, casos de casas encantadas. En Espinof Las 23 mejores series para disfrutar en Halloween American Horror Story: Murder House (2011) La primera temporada de una serie muy errática, considerada junto a 'Asylum' la mejor del lote (no es que el nivel de la serie sea muy alto), puede considerarse parcialmente más controlada que el resto, dada la naturaleza antológica de la serie de Ryan Murphy, esta sería la que cubriría en parte las casas encantadas, de una manera más o menos tradicional. Pese a que ya apunta los problemas de una serie que no acaba de entender el tono de parodia del cine de terror, esta primera entrega sirve al menos como muestra del particular estilo del creador. La maldición de Dark Lake (A Bag of Bones, 2011) De nuevo Stephen King y una de sus adaptaciones de la época en la que dejó de ser el rey absoluto del terror literario para diversificar las texturas de sus historias, en este caso una versión mucho más romántica y cercana a muchas historias británicas del cuento de fantasmas. Es uno de los raros productos de Mick Garris que no descarrila, en parte gracias a Pierce Brosnan, y tiene bastante en común con el tono más meloso de Bly manor, además de un misterio alrededor de muerte en un lago bastante similar. El secreto de Crickley Hall (The Secret of Crickley Hall, 2012) Si 'La maldición de Hill House' tenía una estética muy afín con el terror americano moderno de James Wan y el propio Mike Flanagan cinematográfico, Bly Manor se acerca más al de las miniseries góticas británicas y su fotografía naturalista, cruda y de iluminación brumosa. Hay un buen puñado de buenos ejemplos de relatos de fantasmas con marca BBC como 'Crooked house' (2008), pero esta tiene una mansión de la misma familia y un relato alterno de pasado y presente que rima bien con la última producción de Netflix. En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ The Enfield Haunting (2015) Un año antes de 'Expediente Warren 2: el caso Enfield' (The Conjuring 2, 2016), esta miniserie británica adaptó el famoso caso de 1977, sobre una familia del norte de Londres que experimenta una serie de incidentes aterradores e inexplicables. Un investigador cree que es una estafa, pero cuanto más examina la evidencia, más señales recibe de que puede ser verdad. Una estupenda recreación plenamente fantástica del caso real, pero con un tono bastante distinto al film de Wan. Beyond the Walls (Au-delà des murs, 2016) Esta poco vista serie de terror y fantasía francesa sigue siendo una pequeña joya a redescubir. Una joven logopeda hereda una misteriosa casa donde se encontró el cuerpo del propietario, muerto hace nada menos que 30 años, que le deja la casa en herencia. Cuando pasa unas noches allí descubre una serie de estancias, pasillos ocultos y habitaciones detrás, junto con un mundo paralelo totalmente atemporal lleno de respuestas sobre su vida y seres ignotos bastante espeluzantes. Room 104 (2017) El único nexo con el cine de lugares embrujados de esta serie es que la habitación 104 de un pequeño motel estadounidense es testigo de multitud de historias extrañas lo largo de los años, como si tuviera una fuerza sobrenatural que las atrae. Los creadores, Mark Duplass y su hermano Jay, llevaron el formato de antología tradicional a HBO, donde nos llevan a la psique de varios invitados incursionando en todos los géneros, incluidos el terror y el suspense, un poco a la manera de la británica 'Inside number 9'. En Espinof 31 series para pasar miedo en Halloween Channel Zero: la casa sin fin (Channel Zero: No end House, 2017) La gran serie de terror sorpresa de los 2010, un pequeño proyecto suicida de Nick Antosca cuya segunda temporada trata sobre una enigmática casa de los horrores que tiene varias habitaciones que van rotando, y muestran reflejos extraños de la vida de los que entran allí. Todo parece un truco hasta que al salir de la casa los que la visitan se da cuenta de que fuera todo ha cambiado. Una adaptación llena de fugas surrealistas y planteamiento experimental para imaginar el creepypasta de Brian Russell en 6 episodios. Ghosts (2019) Salvando las largas distancias, el equivalente a 'Lo que hacemos en las sombras' (What we do in the Shadows, 2019-) británico y con fantasmas en vez de vampiros. Una familia de compañeros de piso de todas las épocas con el denominador común de que son espectros, y una pareja que se encuentra en un nuevo hogar acaba interactuando con ellos. Simpática, con ecos a 'Agárrame esos fantasmas' (The Frighteners, 1996) de Peter Jackson y de capítulos cortos, es ideal para aligerar tanto drama con espectros y terror. - La noticia 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

‘Doctor Sueño’ (Doctor Sleep, 2019) es la secuela de la adaptación de una de las novelas más famosas de Stephen King, pero no es el tipo de continuación que algunos esperan. La novela ‘El Resplandor’ (1977) es el tercer libro publicado del creador de ‘IT’ y la que ayudó a establecer su nombre en el género de terror. La secuela en libro se publicó en 2013. En ella, el hijo de Jack Torrance, Danny, ahora adulto, usa su resplandor en un hospicio, donde ayuda a los pacientes moribundos a morir plácidamente. Dan es contactado por una joven con las mismas habilidades psíquicas, Abra, que es el objetivo de un grupo de vampiros cuasi-inmortales que se alimentan del "vapor" liberado por personas con el resplandor cuando son torturados hasta la muerte. Un argumento que no tiene mucho que ver con ‘El resplandor’ salvo que trata y explora, precisamente, qué es el resplandor y hasta donde llegan sus poderes y el peligro que supone el hecho de poseerlos. Pero, ¿cómo conecta entonces con el film original? SPOILERS EN TODO EL TEXTO La secuela imposible La intención del director no ha sido solamente conectar ‘Doctor Sueño’ con la película de Stanley Kubrick, sino crear una adaptación de su secuela que tenga en cuenta la novela en la que se basó. En sus palabras: “Existe en el mismo universo cinematográfico que Kubrick estableció en su adaptación, pero hemos tratado de conciliar esas tres, a veces muy diferentes, fuentes, lo que es todo un desafío. (…) Por mucho que hablemos sobre el equilibrio entre King y Kubrick... no hay forma de que me atreva a hacer frente a la comparación directa con Stanley Kubrick. Es ridículo. Hay una celebración de ‘El resplandor’ pero esta es nuestra película, la historia de Dan”. En Espinof De 'Absentia' a 'Doctor Sueño': Mike Flanagan, el hombre tranquilo del terror Efectivamente, en ‘Doctor sueño’ hay cuatro películas en una. Por una parte la adaptación de la novela de Stephen King, por otra una película puramente Mike Flanagan y en última instancia una secuela de ‘El resplandor’ de Warner Bros, que encierra un miniremake de esta, adaptando con fidelidad la novela de King. Más que una vampirización de los elementos que planteó visualmente Stanley Kubrick, se trata de una reapropiación, un uso equilibrado entre el homenaje y la discusión extracinematográfica. La aparición de su iconografía crea un paralelismo visual evidente, pero ni la atmósfera es la misma ni las intenciones van por ahí, por lo que la comparación directa con el film de Kubrick no tiene sentido 40 años después. El panorama cinematográfico ha cambiado, el mercado es diferente y lo que se puede y no puede hacer en una película viene determinado por números y datos. Kubrick no era un director de cine de terror, Stephen King no era quien es hoy y el estado de cine de género ha evolucionado hasta una transformación completa. Comparaciones estériles Decir que ‘Doctor sueño’ no está a la altura de la original es una obviedad un tanto infantil. Ni siquiera Kubrick podría hacer una película como ‘El resplandor’ a día de hoy. Por ello, el uso de su iconografía es, por una parte, un peaje para presentar un nuevo producto, por otra un inteligente juego de paralelismo cinematográfico que busca crear una ultrarrealidad de recuerdos compartidos entre el personaje principal y el espectador. La mímica de las escenas no responde a un ejercicio de replicación onanista, sino a un juego especular consciente. En Espinof Stephen King: estas son las claves para distinguir una buena adaptación del autor de 'It' Hay una reverencia en cada una de las escenas que recrea, por ello, incluso los flashbacks están rodados de nuevo, como forma de respeto al original, por una parte y por otra de reinterpretación. El usar movimientos que nosotros reconocemos sirve para establecer el estado de posesión al que llega Dan en el final de la película, porque es él el que lo revive dentro de la pantalla. Y al mismo tiempo, como objetivo final este juego cinematográfico es utilizado para ir reconquistando el terreno perdido por Stephen King y entregarle la coexistencia cinematográfica. El prólogo Para analizar los parecidos entre la obra de Kubrick, la de King y ‘Doctor Sueño’, es interesante ir deteniéndose en las pequeñas idas y venidas a momentos clave del film original. El film comienza, en su segunda escena, con una recreación del travelling de Danny por el Overlook, deteniéndose en frente de la habitación 237. En el film de Kubrick veíamos solo cómo miraba a la puerta, pero Flanagan nos deja entrever a la vieja bruja apareciendo tras la puerta, suponemos que esto pasa antes de que el niño aparezca con el moratón. Vuelta a casa En otra escena de 1980, presenciamos una escena cotidiana de la vida tras ‘El resplandor’ y aprendemos que Danny aún sigue siendo visitado por la vieja de la 237 y le vemos hablando con Halloran sobre los vampiros psíquicos y el poder de contener los traumas en cajones. También le vemos con su madre, viendo dibujos de Warner, que son la razón por la que le llaman Doc. La visión de las cajas está en los pasillos nevados del Overlook, un recuerdo al que volverá a lo largo de la película. La música Tanto en el inicio de los créditos, con una reinterpretación del clásico Dies irae que abre la cinta de Kubrick por parte de los Newton Brothers, la música de ‘Doctor Sueño’ se convierte en una presencia constante y atmosférica que crea una excepción en el panorama actual y dota al film de una personalidad propia, dejando más de una seña musical a la película original que ayudan a conectar ambas cintas de forma subcutánea, sin necesidad de dejar de ser un trabajo 100% Mike Flanagan. La entrevista de trabajo Aunque la novela tenga poco o nada que ver Durante toda la película hay distintas escenas con ecos más sutiles a otros momentos del clásico, como la entrevista de trabajo a Dan Torrance. De una forma sutil pero tampoco sin disimular demasiado, los elementos del diseño de producción recrean la mesa y la situación en el plano de elementos de la habitación y los personajes del prólogo de 1980, evidenciado en el contraplano con Dan Torrance recortado por un fondo crema. Detalles que hacen un juego subconsciente para conectar la experiencia padre e hijo. El resplandor está contigo pequeña Padawan Si Ewan Mcgregor fue un aprendiz de Jedi que se acaba convirtiendo en maestro de un pequeño niño llamado Anakin Skywalker en la saga ‘Star Wars’, en ‘Doctor Sueño’ acaba repitiendo el ciclo, de ser un discípulo del señor Halloran y aprender los secretos de la fuer… el resplandor, se convierte en maestro de Abra, continuando la estructura circular de toda la película. El momento en el que le explica a la niña lo que es el resplandor tiene similitudes con la misma escena en la cinta de Kubrick. Aquí es Abra (niña negra como Halloran) quien le habla mentalmente. El ciclo del alcoholismo Dice Flanagan que su película es la otra cara de la moneda de ‘El resplandor’ porque si una habla del alcoholismo, la adicción y el miedo a hacer daño a tu familia, ‘Doctor Sueño’ habla de desintoxicación, sobriedad y la recuperación. Danny acaba siendo un alcohólico como su padre, al no poder manejar su poder y sus efectos, como consecuencia acaba reprimiendo sus traumas, sus recuerdos y su resplandor, solo hasta el momento que debe hacerlo. Signos y detalles Mike Flanagan ha copado ‘Doctor Sueño’ de pistas para los fans de la obra de King. Por ejemplo, elementos tan intrascendentes como el número de la casa de Abra, el 1980, que no es sino el año de estreno de la primera versión de ‘El resplandor’. Detalles como el uso de planos cenitales generales de los diferentes emplazamientos de los villanos son llamadas estéticas al lenguaje de aquella, aunque en la era de los planos con dron no signifiquen tanto. El final, un miniremake en 30 minutos. Cuando Dan regresa al Overlook para la batalla final, comienza un progresivo “remake” de ‘El resplandor’ en el que los lugares son reconocibles y el propio hotel funciona como entidad maligna. Aunque hay un tour por los lugares reconocibles como si fuera un paseo a un museo, la sensación que producen es muy diferente. Es otra película, con otras intenciones, y tiene claro que es mucho más terrenal que el surrealismo misterioso de la cinta de Kubrick. Empezando por el homenaje al primer plano aéreo, ahora de noche, a la puerta rota. Hay una escena en el laberinto que recuerda al clímax final con Jack Torrance persiguiendo a Danny, una recreación de la escena en la que el escritor subía las escaleras amenazando a Wendy, aquí con la vampira Rose ofreciéndole convertirse a Dan. Cuando Abra queda sola se va encontrando con los fantasmas del Overlook que reconocemos uno a uno. Algunos como la vieja de la bañera salen de la novela, el resto vienen de la película de 1980. La recreación se va guiando por la forma en la que aparecen en el original, y el efecto es el de una pequeña casa de los horrores de feria en la que la memoria de Dan es lo que los desata. Los momentos funcionan como forma de homenaje y también como discurso fantasmal, de espíritus condenados a aparecerse de la misma forma una y otra vez, pero aquí pierden el poder terrorífico al ser aliados contra los vampiros, aunque su presencia es peligrosa, al ser demonios de todo lo que Dan no ha logrado superar. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Vuelta al Resplandor de King. La escena clave para entender el último tramo de ‘Doctor Sueño’ y por qué Mike Flanagan reelabora muchas escenas de la película original —más allá de la cuota de secuela casi impuesta para lograr esta adaptación— es la conversación con su padre, Jack Torrance, en el bar. Allí el fantasma cree que es Lloyd, el camarero que le servía a él, dando idea de cómo el hotel vampiriza la identidad de sus víctimas. Es el momento en el que el director tira la pelota hacia Stephen King y convierte el film en una forma de compensar la fidelidad con la novela original. En Espinof Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King En la conversación se reflexiona sobre el alcoholismo, poniendo frases de las novelas en las líneas de diálogo, como la forma en la que Dan ve a su madre antes de morir, con moscas por toda la cara o la idea del alcohol como un borrador de pizarra, a lo que Jack añade “toma tu medicina” una frase recurrente del momento en el que perseguía a Dan en el hotel cuando era un niño que solo sale en la novela. El momento clave es cuando Dan es poseído por los espíritus y se encuentra con Abra, va cojeando con la misma pierna y cargando un hacha de la misma manera que su padre años atrás, un reflejo que lleva a una emocionante recreación completa del final de la novela de King, cuando Danny llamaba “cara falsa” a su padre y era capaz de sacarle de su versión "poseída". En el texto el hombre ayuda al niño diciéndole a su hijo que corra y recuerde cuánto lo ama antes de que la versión corrupta le tome otra vez. Esto, pasa punto por punto con Abra. De esta forma, ‘Doctor Sueño’ devuelve el heroísmo a Jack Torrance aunque sea por medio de su hijo, en la recreación completa de la novela que muestra las simpatías de la cinta por el autor vivo, coronado por el hecho de que las calderas echan a arder, por fin, el Hotel Overlook, uno de los elementos que más molestaron a King de la original. Otro tipo de detalles hacen guiños al libro como la habitación del primer paciente que Dan ve en el hospital numerada 217, que era la que en el libro era la famosa 237 de la película, lo que muestra que, dentro de las simpatías de la secuela quizá hay una reverencia más intensa al autor del material original que al cineasta que la interpretó a su manera. - La noticia 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya es domingo y, como siempre en esta santa casa, para hacer más llevadero el inicio de una nueva semana, os traemos un nuevo Cazando Gangas en el que repasamos las mejores ofertas relacionadas con el mundo del cine y la televisión; desde series y películas en diferentes formatos hasta tecnología para poder disfrutarlas en las mejores condiciones, pasando por el merchandising de rigor. ¡Vamos a ello! Películas Blu-ray Amantes del anime y el cine japonés, estáis de enhorabuena, porque por 19,95€ podéis comprar la trilogía de adaptaciones de 'Death Note'. Death Note - Trilogía [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,95€ Entre las promociones vigentes en El Corte Inlgés encontramos esta en la que podemos embolsarnos dos packs de películas en Blu-ray con la segunda unidad al 50% de descuento. Entre la selección hay sagas como 'Indiana Jones', 'The Fast & the Furious' o 'Shrek'. En Amazon también tienen sus ofertas multicompra. Entre ellas figura una centrada en Blu-rays infantiles Disney y Fox, gracias a la que se pueden adquirir dos películas por 20€; incluyendo títulos recientes como 'Onward'. DVD Nadie como Clint Eastwod para "alegrarnos el día" con esta colección de diez películas —desde 'Los violentos de Kelly' hasta 'Sin Perdón'— con algunas de sus joyas cinematográficas. Una decena de joyas por 33,58€. Si queréis llorar como magdalenas y no encontráis una buena excusa para hacerlo, Pixar os trae una buena solución con 'Coco', que podéis disfrutar por 5,49€. Sin abandonar el cine familiar, por 9,99€ podemos disfrutar en nuestro hogar de dos clásicos de la talla de 'Solo en casa' y 'Solo en casa 2'. Steelbook 11,99€ es el precio que os separa de llevaros a casa esta edición especial de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw', que incluye la película en Blu-ray y un DVD de extras. 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Series de televisión Blu-ray Porque siempre es buen momento para una buena dosis de cachondeo, pocos planes mejores se ocurren que maratonear las tres primeras temporadas de 'Rick y Morty'. Y si nos sale por unos irrisorios 26,95€, mejor que mejor. Rick & Morty - (Temporadas 1 a 3) - BD [Blu-ray] PVP en Diversión y Ocio 26,95€ Hoy en Amazon por 30,99€ En El Corte Inglés actualmente tienen en oferta un buen número de temporadas de series en Blu-ray —y DVD— ofertadas a 9,99€; incluyendo títulos como 'Breaking Bad', 'Masters of Sex' o Mr. Robot'. En Amazon puede hincarse el diente a la serie completa de 'Crónicas Vampíricas' en Blu-ray a un precio de 80,99€ —algo más barata que su homóloga en DVD—. DVD Si os pide el cuerpo una buena dosis de nostalgia televisiva y misterios sin resolver, podéis haceros con la serie completa de 'Se ha escrito un crimen' por 99,95€. Sin abandonar la nostalgia, pero esta vez animada, encontramos la entrañable 'Sherlock Holmes' de Hayao Miyazaki remasterizada a 21,95€. Y, hablando de clásicos animados televisivos, qué mejor que entregarnos a los misterios que oculta el planeta Eternia en esta serie completa de 'He-Man y los Masters del Universo', que podemos adquirir por 42,95€. Merchandising Figuras Los fans de 'Animales Fantásticos' tienen esta figura de Albus Dumbledore rebajada desde los 114,99€ hasta los 63,24€. Está fabricada en PVC y mide 18cm. Animales fantásticos 2 Estatua PVC ARTFX+ 1/10 Albus Dumbledore 18 cm Hoy en Amazon por 63,24€ PVP en FNAC 63,24€ En Zavvi podéis haceros con las réplicas del Guantelete del Infinito de Thanos y del guantelete usado por Tony Stark en 'Endgame' por 164,99€. Esta es una oferta multicompra; si los queréis adquirir por separado, cada uno sale a 99,99€. Si queréis continuar ampliando con vuestra colección de Funkos, en FNAC siguen adelante con su promoción 3x2. Cada una está rebajada hasta los 10€, así que, por 20€, os lleváis tres a casa. Ropa En FNAC hay una selección de corbatas de 'Harry Potter' rebajadas de los 21,99€ originales hasta los 12,09€, como esta de Hufflepuff. Ya no hay excusa para no ir elegante con un toque de magia. Como ya va siendo hora de ir caldeando la temporada navideña, en Zavvi tienen un buen número de sudaderas festivas rebajadas, como esta hermosura centrada en el entrañable E.T. el extraterrestre. Baja de los 28,49 hasta los 20,99€. Y si lo vuestro es la manga corta, aquí podéis agenciaros dos camisetas con motivos sobre cine, televisión, cómics y videojuegos por 28€ de nada. Otros ¿Quieres tener un salón hogareño pero aportando un toque de mal rollo? Tu solución está en esta lámpara USB con forma de uno de esos globos que lleva el payaso Pennywise en 'It'. La tenéis rebajada a 24,99€. Si estás fuera de casa y te quedas sin batería no necesitarás hacer un conjuro para recargar tu móvil, sino un Power Bank de 'Harry Potter' de 5200mAh rebajado hasta los 14,99€. ¿Cansados del ambientador de lavanda de toda la vida? Pues por 11,49€ podéis haceros con este set de velas aromáticas de 'Star Wars' para que vuestra casa huela a leche de bantha, a wookie, o a la mismísima cantina de Mos Eisley. Imagen y Sonido Televisores Los sibaritas de la imagen tienen una excusa perfecta para renovar su equipo gracias a la brutal rebaja que tiene la Sony KD-77AG9 en El Corte Inglés. El panel OLED de 77'' de la marca japonesa pasa de los 5.999 a los 3.999€, y trae bajo el brazo calibración de imagen, Acoustic Surface Audio, Dolby Vision, Dolby Atmos y sistema operativo Android TV. Sony KD-77AG9 PVP en El Corte Inglés 3999€ Los que busquen precios más económicos sin renunciar a un buen tamaño pueden hacerse con la LG 60UN7100 por 489€ en FNAC; una televisión de 60'' con resolución 4K, compatibilidad con HDR10 Pro y HGL, y sistema opertaivo webOS 5.0. Un dispositivo entry level de una marca de confianza que no perder de vista. Si no tenéis intención de renovar vuestro televisor, pero queréis consumir contenido online, por ejemplo, en vuestras plataformas de streaming de cabecera, tenéis una oportunidad de oro para haceros con el Fire TV Stick de Amazon en sus diferentes modelos. Actualmente tenéis disponible el modelo básico Fire TV Stick Lite por 19,99€, el Fire TV Stick —que incluye mando con control de voz— por 29,99€, y el modelo UHD Fire TV Stick 4K por 39,99€. Barras de sonido En PcComponentes podéis haceros con una barra de sonido LG SNH5 con una rebaja del 27% que deja su precio en unos más que decentes 290€. Este dispositivo, además de incorporar un subwoofer inalámbrico soporta salida de 4.1 canales, cuenta con conectividad Bluetooth, DTS Virtual:X y una potencia estimada de unos 600W. Barra de sonido LG SNH5 PVP en PcComponentes 290€ PVP en Media Markt 299€ Otra de las grandes marcas surcoreanas, Samsung, tiene de oferta su barra de sonido Samsung/Harman Kardon HW-Q60RS hasta los 279,20€ —un 49% menos respecto a su precio original de 549€— en El Corte Inglés. Sonido 5.1, tecnología dinámica Samsung Acoustic Beam, sistema inalámbrico Surround Sound Ready y funcionamiento con fuentes HDR 10+ por un precio muy recomendable. Dentro de un rango más económico, en Amazon podemos hacernos con una Sharp HT-SBW110 2.1 Slim a 113,99€. Un modesto dispositivo de 180W de potencia y sonido 2.1 pensado para televisores de unas 40'' y compatible con conexiones Bluetooth para quienes quieran dar algo más de dinamismo a su pantalla. 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A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Colección 'Death Note', varios modelos del Fire TV Stick de Amazon y figura de 'Animales fantásticos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La triste muerte de Sean Connery nos ha dejado sin uno de los más grandes actores que nos ha dado el mundo del cine. Hace unos días, Michael Bay compartió una curiosa historia en su sentido homenaje al intérprete de 'La Roca' y ahora hemos querido recuperar otras 13 increíbles anécdotas del mítico actor que quizá nos conozcas. Os dejamos con ellas: Pudo ser Mister Universo Sean Connery compitió en Mister Universo en 1953. No hay una unanimidad total sobre qué tal le fue, pero la versión más extendida es que quedó en tercera posición en la categoría en la que participó. Eso sí, su pasión por este mundo no duró demasiado porque no le gustaban los métodos de los americanos, para los que primaba el músculo puro, negándose a la actividad atlética, algo más del gusto de Connery. En Espinof Las 13 mejores películas de Sean Connery Logró derrotar a seis miembros de la violenta banda de criminales Valdor Cuando trabajaba en Edimburgo en un teatro, seis miembros de la violenta banda de criminales Valdor intentaron robarle la chaqueta, pero logró deshacerse de todos ellos. Más tarde contraatacaron para dejarle las cosas claras, pero logró golpear las cabezas de dos de ellos entre sí y a partir de entonces le respetaron y no volvieron a meterse con él. Decidió ser actor tras rechazar una oferta del Manchester United Connery recibió una oferta de Sir Matt Busby valorada en 25 libras a la semana para pasar a formar parte de las filas del Manchester United. Era muy tentadora, porque el escoces amaba el fútbol, pero acabó rechazándola por el siguiente motivo: "Realmente quería aceptarla porque amaba el fútbol, pero me di cuenta de que la decadencia de un futbolista de alto nivel podía llegar a los 30 y yo ya tenía 23. Decidí ser actor, y esa resultó ser de mis decisiones más inteligentes". Consiguió el papel de James Bond por su forma de moverse Por lo visto, la prueba que hizo Connery para dar vida a James Bond no fue especialmente bien y se habría quedado sin el papel de no ser porque la mujer del productor Cubby Broccoli le comentó a su marido que le había visto marchándose hacia su coche y que "se mueve como una pantera". Eso le convenció para darle otra oportunidad al actor y supo aprovecharla. En Espinof Las mejores películas de James Bond Casi se lo come un tiburón Rodando una escena de 'Operación Trueno', su cuarta aventura como James Bond, con tiburones, lo que protegía a Connery de los animales no cumplió su función y estuvo cerca de ser devorado por uno de ellos. Terence Young, director de la película, recuerda que incluyó algún momento en la misma en la que el terror que se puede ver en la expresión del actor es genuina. Le gustaba escribir poesía Connery vivió en la casa de John Boorman durante el rodaje de 'Zardoz' y el director recordó en el audiocomentario de la edición doméstica de la película que al actor le gustaba retirarse cada noche a su habitación a escribir poesía, aunque difícilmente encontraremos pruebas de ello porque: "Nunca ha enseñado su poesía a mí o cualquier otro que yo sepa, pero él escribe poesía". Steven Seagal le rompió la muñeca preparándose para 'Nunca digas nunca jamás' Connery entrenó para las escenas de artes marciales de 'Nunca digas nunca jamás' con un por aquel entonces desconocido Steven Seagal. El escocés le pidió a Seagal que fuese duro con el, lo cual llevo a que le rompiese accidentalmente la muñeca. Eso sí, Connery no se enteró de ello hasta años después, así que tan grave no debió ser. Hizo llorar a Richard Gere haciéndole una pregunta Connery coincidió con Richard Gere en el rodaje de 'El primer caballero' y un dia estaba tan molesto que se enfadó con él por llegar tarde al rodaje y le preguntó dónde había estado. Al acabar de rodar la escena, Gere se fue a su tráiler, donde se derrumbó y empezó a llorar. Tan incapaz se vio de enfrentarse a Connery que mandó a su asistente para informar de su malestar al legendario actor escocés. Se vio involucrado en una trama urbanística en Marbella llamada Caso Goldfinger Connery tuvo una casa en Marbella durante varias décadas, pero su amor por la ciudad fue apagándose en los años 90 por los cambios en la misma introducidos bajo el mandato de Jesús Gil, a quien el actor detestaba. Acabó tan cansado que vendió su villa a pie de mar llamada Malibú y se mudó a las Bahamas. El problema fue que la venta de la misma dio pie a una operación urbanística ilegal y de blanqueo de capitales que acabó salpicando al mítico actor. Eso sí, él se negó a declarar durante años y finalmente lo hizo desde Bahamas en 2014 en la que negó todos los cargos y también someterse a la jurisdicción del juzgado español "en modo alguno" en este caso Goldfinger. Se quedó a vivir en Alcatraz mientras se rodaba 'La Roca' Por lo visto, al actor no le gustaba nada tener que hacer todos los días los viajes en barco para ir a Alcatraz, por lo que pidió a los productores que le construyeran una cabaña allí mismo y accedieron a su petición. Eso sí, algo me dice que nuestro concepto de una cabaña es muy diferente al que tendría Connery. En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor Fue elegido el hombre más sexy del siglo XX Siempre se dijo que Connery era un hombre muy atractivo, algo que fue reconocido por la revista People con el título de hombre más sexy vivo en 1989, pero la revista New Woman fue más allá en 1999 al salir elegido el hombre más sexy del siglo por encima de duros competidores como Brad Pitt, Mel Gibson o Paul Newman Perdió casi 500 millones de dólares por rechazar 'El señor de los anillos' Es bastante conocido el hecho de que rechazó hacer tanto de Gandalf en 'El señor de los anillos' como de Morfeo en 'Matrix' porque no entendió los guiones, pero el caso de la trilogía de Peter Jackson fue especialmente doloroso para su bolsillo. Por lo visto, le ofrecieron de sueldo 10 millones de dólares y un 15% de las ganancias en taquilla, lo cual le hubiese reportado unos ingresos de alrededor de 480 millones de dólares. Se llevo a matar con el director de 'La liga de los hombres extraordinarios' Connery odió trabajar en 'La liga de los hombres extraordinarios', a la postre su última película en acción real. Desde los retrasos por un rodaje problemático hasta sus choques con el director Stephen Norrington, quien llegó a detener un día el rodaje porque un elemento de atrezzo no lucía suficientemente bien. El actor reconoció que no estaba nada contento con el trabajo de Norrington, de quien dijo que debería haber sido encerrado por loco y que nunca deberían haberle confiado tanto dinero. Esa experiencia acabó llevando a su retiro porque "me cansé de tener que lidiar con idiotas". - La noticia De competir en Mister Universo a "me cansé de lidiar con idiotas": 13 anécdotas de Sean Connery que quizá no conozcas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando hace un par de meses, el pasado agosto para ser más concretos, Atresmedia anunció una serie en torno a las anécdotas que Ana Milán ('Camera Café', 'Física o química') había estado compartiendo con mucho éxito en sus redes sociales, tenía alguna que otra duda. No tanto por el material de partida sino de ejecución, sobre todo cuando la serie, que ha estrenado este domingo Atresplayer, se ha producido de forma exprés. Así ya tenemos a nuestra disposición el primer episodio de ‘By Ana Milán’ (antes promocionada 'ByAnaMilán', sin espacios), en el que Almudena Ocaña al guion y Rómulo Aguillaume en la dirección nos introducen en el ficticio mundo de esta salada intérprete, a la que vemos desaliñada, con vestido de novia y unos extravagantes guantes pidiendos ser Lady Gaga en su próxima vida. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming La comedia arranca con un momento dulce de Milán: está a punto de casarse y, como “regalo”, va a protagonizar la próxima película de su prometido Mario (Israel Elejalde). En un giro inesperado todo se torcerá de la noche a la mañana. La falta de espontaneidad juega en contra Más allá de meternos en faena de si el guion tal o cual o la dirección de esa manera, la primera gran lección que desprende la serie es que si no hay reflexión las cosas, simplemente, no tiran. Una reflexión a varios niveles que va de la razón de ser de la ficción en sí al por qué los espectadores vemos lo que vemos. No es un asunto baladí a la hora de hablar de series de este corte semiautobiográfico o ficcionalización de la vida de un personaje/actor real. De hecho, puede llegar a marcar la diferencia entre lo mediocre y lo bueno. La obligada falta de espontaneidad a la hora de trasladar las anécdotas a una ficción debe ser suplida por mucho trabajo de guion, por mucha precisión para que el cóctel funcione. Y, sintiéndolo mucho, 'ByAnaMilán' no funciona precisamente por esa falta de reflexión ante una prisa por trasladar un fenómeno de Internet a la televisión. De no haberse sentado a ver cual es la razón de ser de lanzar una serie que tiene muchísimas mejores intenciones de lo que son capaces de plasmar con éxito. Que algo de pena me da porque a mí Ana Milán es una actriz que me cae muy bien. Estaría viéndola y escuchándola en miles de entrevistas y no defrauda. Si bien este episodio inaugural atisba buenos momentos y buenas réplicas, la serie es insustancial y peor aún, acusa una escasez de naturalidad que hace que nada de esto ni importe y que haga la gracia justa. - La noticia 'By Ana Milán': la comedia de Atresplayer basada en las anécdotas de la actriz tiene mejores intenciones que resultados fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El formato, a veces, es lo que más importa. Al menos a la hora de hacer que un largometraje tenga toda mi atención. Uno de los que más aprecio, por poco habituales, es el de la, digamos, retro-realidad. Ahí es donde Cristian Ponce acierta de pleno en su debut, 'Historia de lo oculto', otra de las sorpresas que hemos visto en la última edición de Sitges. La brujería a través de las ondas Como sucediera con aquella chaladura de Andrew Bujalski titualda 'Computer Chess', esta 'Historia de lo oculto' luce como una vieja grabación real. En la marcianada de Bujalski se optó por grabar con una videocámara Sony AVC-3260 de 1969, algo que no creo que haya sido la opción del cineasta argentino, puesto que recurre a la manipulación formal y de aspecto en distintas ocasiones. Por supuesto, eso no tiene absolutamente nada de malo. En Espinof Las 21 mejores películas sobre el poder del periodismo Ponce, que tiene en Netflix su estupenda micro serie de animación 'La frecuencia Kirlian', salta al largometraje con un inusual gusto por el suspense y el horror puro al servicio de una trama de complots para obtener el poder de un país. Durante la emisión del último "60 minutos para la medianoche", el programa de periodismo más famoso de la televisión del país, Adrian Marcato, uno de los invitados, podría exponer una conspiración que vincula al gobierno con un aquelarre real. Si eso no es suficiente atractivo para ti, piensa que también tenemos fuera de cámara a un grupo de periodistas corriendo a contrarreloj para localizar el objeto que permita la confesión en directo. Este trepidante thriller político-paranormal es en realidad un truco de magia de la vieja escuela, de los qué básicamente consisten en un simple desvío de atención. La película podría funcionar sin estridencias, pero es que sus flirteos con el horror cósmico, la brujería y algunos anacronismos realmente WTF terminan siendo irresistibles. Como mal menor, porque su ajustado metraje no permite que tampoco sea demasiado grave, es justo reconocer que tal vez se complique ella misma a la hora de exponer sus jugadas clave. El futuro ha muerto Aprovechando que la película vuelve esta semana a estar disponible para todo el mundo a través de la sección online del Molins Horror FIlm Festival que ya tienes en Filmin, he podido charlar personalmente con Cristian Ponce, director del largometraje, para conocer algo más sobre sus intenciones e influencias, aunque eso queda más o menos claro al ver un cuarto donde están colgados los carteles de 'La Cosa' y 'Todos los hombres del presidente'. "La peli básicamente es la sexta o séptima que escribo y la primera que dirijo. Y es una de las pocas que escribí sabiendo que la iba a hacer, porque la pudimos financiar con los ingresos de 'La Frecuencia Kirlian', la micro serie de animación que tenemos en Netflix. Como sabía que iba a ser mi debut como director de largometrajes metí todas las cosas que me gustan. De ahí ese híbrido de folk horror, sectas y periodismo. Me gusta mucho el cine periodístico, aunque aquí en Argentina particularmente no tenemos un referente del género. Sabía que una a ser una película de terror, pero ahí queda mi pequeña aportación al género". 'Historia de lo oculto' entra por los ojos. Su coqueteo con formatos y formas obsoletos, perdidos, incluso por momentos nos metemos en un found footage que no es ni lo uno ni lo otro, y que por eso cautiva, es el mayor atractivo de esta olla a presión llena de los mejores ingredientes. "Me gusta mucho ver televisión antigua, sobre todo de este tipo de programas de entrevistas. En especial los que se salen de su propio eje. Hay un par de programas, 'Hora clave' y 'Tiempo nuevo', que fueron referencia y que empezaron a dedicarse a temas que se alejaban de su estilo y contenidos. Pasaron de hablar de economía a hablar de poltergeists. La textura de aquellas cámaras, de aquellas teles, están ahí". Otro de los aspectos destacados de la película es su aspecto sonoro, algo que Ponce también tenía claro desde el principio. Y es que como toda buena película de horror, los sonidos del miedo son tan importantes como sus rostros. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie "Consultamos a muchos profesionales de la época sobre cómo funcionaba el sonido entonces, porque para mí era muy importante. La ganancia del audio cuando está en silencio, ese zumbido, también se me había quedado en la cabeza. También tengo un par de referentes cinematográficos que usamos para diferenciar los saltos de texturas, algo que hemos visto mucho por ejemplo en la televisión británica: la diferencia entre el vídeo en plató y el cine en exteriores. Algo que podíamos ver perfectamente en Benny Hill o con los Monty Python". El equilibrio de la película es imponente. El horror tentacular, el thriller conspiranóico y sus callejones a oscuras también tienen un pequeño espacio para efluvios de metraje encontrado. Pero lo mejor de todo es que la película sería un thriller poderoso sin ninguno de los elementos paranormales y un buen título de horror sin politiqueo por medio. De hecho es alucinante cómo Ponce arma su historia, como un dossier de investigación. "Creo que fue William Friedkin el que decía que una película de terror, para funcionar realmente, tiene que ser igual de poderosa si le cortas toda la parte fantástica. Trabajé el guión con un par de manuales de periodismo de investigación. Fui armándolo como el proceso de una investigación periodística real, pero cambiando elementos "terrenales", como el tráfico de armas, por desapariciones de miembros de la oposición mediante brujería. Armé todo el esquema de una investigación real y después fui cambiando los elementos racionales por los sobrenaturales. Y después no dejé ninguno, solo la punta del iceberg. Así sería el público el que sacaría sus propias conclusiones. En lugar de hacer como en 'Alien' o 'Tiburón', donde sacaban poco a sus criaturas, en nuestro caso era más como sacarlo mal. Hay una película que he visto hace poco en la que jugaban a algo parecido, 'Lake Mungo'. Un soplo de aire fresco, 'Historia de lo oculto' es una de las obligaciones que tienes en esta edición del TerrorMolins, una película que como dice su director, lleva al máximo el efecto fake news mediante los anacronismos más locos del año. "Quería llevar al máximo la hipnosis colectiva de un país que está dividido políticamente, donde una mitad está convencida de que la otra vive en una realidad distinta a la suya. ¿Qué pasaría si eso es cierto? Pensaba en eso, y ahí salió esta especie de regeneración temporal. Como si formásemos parte del universo alternativo de Biff Tannen pero sin viajar en el tiempo". - La noticia 'Historia de lo oculto', apasionante thriller político-paranormal con una gran puesta en escena fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se acabó lo que se daba. La flamante ganadora del premio Ondas a mejor serie dramática del año llega a su fin cerrando todas las deudas pendientes y las heridas abiertas de las últimas siete semanas. 'Patria' llega a su fin con un emotivo aunque algo frío desenlace. Casi mejor así. Abriendo cartas, cerrando heridas No podíamos despedirnos de esta guerra de madres sin salir de la duda del año. ¿Cuál fue la implicación de Joxe Mari en el asesinato del Txato? ¿Logrará Bittori encontrar la paz que tanto busca para cerrar así el papel que no pidió en la vida y le ha tocado vivir? ¿Acercarán posturas los dos frentes? Lo bueno de la serie de Aitor Gabilondo es que no habrá 'Patria 2', así que todas las cuestiones planteadas llegan a su fin con este octavo y último episodio. En Espinof 'Fe de etarras' vs. 'Patria': así se diferencian las apuestas de Netflix y HBO para tratar el terrorismo en España El grueso del episodio se desarrolla en los últimos preparativos y ejecución del asesinato del marido de la protagonista, con Joxe Mari incapaz de mostrar la frialdad esperada en la unidad del comando terrorista durante el plan y la operación posterior. La dirección del episodio tendrá en vilo al espectador que necesite conocer con urgencia el desenlace de aquel estallido de violencia que abrió la serie y sobrecogió a la audiencia. Elena Irureta conmueve como ha hecho a lo largo de la temporada, y su frase "llueve como la tarde que te mataron" se quedará a vivir una temporada en nuestras cabezas. Allí contará a los pies de la tumba de su marido la esperada respuesta llegada desde la cárcel donde el etarra cumple condena. El simple hecho de responder a la cuestión de Bittori no caerá del todo bien en casa de la Miren que tan odiosa y magnífica ha creado Ane Gabarain. El último episodio de 'Patria' no tiene una intensidad especial ni brilla por encima del resto. El trabajo de Félix Viscarret y Óscar Pedraza, directores de cuatro episodios cada uno, es equilibrado desde el principio, evitando caer en la llamada de atención a la hora de distraer a la audiencia o salirse del camino a seguir que Gabilondo había diseñado a partir de la novela de Fernando Aramburu. Si acaso quedará para el recuerdo un extraño diálogo telefónico sobre almorranas que uno no termina de saber si es un golpe de humor o un ajuste de cuentas del karma de la ficción. A lo largo de sus ocho episodios la serie de HBO ha sido lo más honesta posible con su propuesta. No era nada sencillo de lograr y resulta agradable que al final todos los caminos hayan conducido a la última escena de la serie, un inolvidable momento que funde dos posturas enfrentadas en un gesto que, a lo mejor, no es más que otra máscara de falsedad y apariencia engañosa. O tal vez no. ¿Acaso conocemos realmente a las personas que tenemos cerca? - La noticia 'Patria' 1x08: el final de la serie de HBO llega con un frío episodio que cierra con clase su historia sobre el dolor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es posible que solo Bruce Willis tenga más facturas que pagar que Nicolas Cage. Solo así se entiende el rumbo del que fuera el actor más molón de los 90 y el que mejores títulos encadenó sin descanso durante casi dos décadas. Entre proyectos nefastos, directos a vídeo y malas decisiones, Willis se divirtió un rato a las órdenes de Eli Roth en un remake imposible de una película que nadie en su sano juicio situaría en la actualidad: 'El justiciero de la ciudad' llega esta noche a La 1. Deseos de muerte Después de haber creado algunos de los nuevos mitos del género ('Cabin Fever', sus dos 'Hostel') y haber paseado por la falsa explotación caníbal, el bueno de Eli Roth abordaba por primera vez un remake. Roth, a pesar de alguna que otra mala compañía, siempre ha sido un tipo a tener en cuenta. Su 'Hostel 2' y la última película que ha ofrecido, la excelente 'La casa del reloj en la pared', son razones de peso para seguir confiando en su buen criterio. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine 'El justiciero de la ciudad', basada en la novela de Brian Garfield y dirigida por Michael Winner en 1974, era una reaccionaria propuesta hija de su época que, a pesar de salir de los estudios Paramount, generó una estrafalaria franquicia que vivió sus días dorados bajo el techo de la Cannon más en forma. Y tal vez gracias a esa ligereza de cascos (su tercera entrega lucía casi como un pre-Robocop 3) uno puede sentir esa verbena en las sangre en forma de transfusión desenfadada. Y eso que Joe Carnahan tampoco debió quedar muy contento con su relación con ella. Pero eso es algo bastante habitual en el (fantástico) director de 'Infierno blanco'. 'El justiciero' no fue una película barata. Contó con un presupuesto de 30 millones de dólares que superó por los pelos en terreno norteamericano hasta rozar los 50 en recaudación total, unas migajas para cualquiera pero una especie de respiro para un Willis que venía de tocar fondo. Varias veces, además. Por su parte, Eli Roth ha demostrado sobradamente que tiene marca de fábrica. Esta visión de 'Death Wish' es otra broma de dudoso gusto que descolocó a más de un espectador y cuyo más importante es haber conseguido que Bruce Willis disfrutase de una película por primera vez desde 'Looper'. Y nosotros con él. Garfield había escrito su novela de una vez después de haber sido víctima de dos incidentes diferentes. Su coche había sido objeto de vandalismo y a su esposa le robaron la billetera en el metro. Vale que eso está muy lejos del asesinato y la violación en la familia del héroe, pero como confesaría más tarde, "Los matones no nos hicieron mucho daño. Y, sin embargo, mi primera reacción a esta violencia fue aún más violenta. ¡Me dije a mí mismo que si lo reconocía podría matar a este hijo de ****!"- Cuando 'Sentencia de muerte', basada en otra novela de Garfield y dirigida por James Wan, y 'La extraña que hay en ti', dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster, dan en la diana, Hollywood vuelve a encapricharse con las películas de vigilantes. De repente, cada estudio busca en sus archivos para ver qué película se podía rehacer. Sylvester Stallone estuvo a punto de encontrar un vehículo a su altura a través del remake de la película con Bronson, pero al final la moral del momento fue poco a poco enterrando de nuevo a un cine reaccionario que no podría encontrar su lugar en la modosa actualidad. Precisamente fue esa moralidad la que Carnahan y Roth pateaban con su remake, un entretenimiento más que decente, violento como un thriller de los 90 y con un elegante uso el Scope. Pero el punto crucial de la película es, obviamente, la interpretación de un Bruce Willis mucho más involucrado de lo habitual. La película se toma su tiempo para mostrar la transformación de un médico (antaño arquitecto) en un vigilante y darle algo de profundidad al personaje de Kersey. 'El justiciero' me divierte a pesar de que la víctima principal fue Eli Roth, que se alejaba definitivamente del estilo truculento de su pasado y preparaba el terreno para lo que puede ser otro de los grandes aciertos de su carrera: 'La casa del reloj en la pared'. Puede que hayamos perdido a un maestro del horror, pero sospecho que hemos ganado a un nuevo cineasta mucho más rico en matices y tonos de lo que os gustaría creer. - La noticia 'El justiciero': Bruce Willis se divierte a las órdenes de Eli Roth con un remake cafre del clásico thriller de los 70 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Norteamérica ha llegado a reproducir su cultura popular de tal forma que no solo importamos cine y ficción sino el interés por sus procesos electorales, su lucha entre partidos, sus debacles de derechos y sus escándalos. La política Estadounidense es magnética para el mundo y, en las elecciones de 2020, con una crisis sanitaria sin precedentes en la cultura occidental moderna, son un evento que ha generado aún más conversación. Además, con un proceso de recuento que se demora, no solo hay tejemanejes en las campañas electorales, también hay permisos para votos, métodos diferentes de división de distritos, contaje de estados, población y densidad... es confuso cómo alguien que obtiene la mayor cantidad de votos puede perder unas elecciones. Repasamos 13 películas, series y documentales que representan el ecosistema electoral de los Estados Unidos. El estado de la unión (State of the Union, 1948) Frank Capra dirige la historia de un industrial que inicia su carrera política en el partido republicano como candidato a la presidencia de los Estados Unidos, en la que irá comprobando los sacrificios y compromisos incómodos que le genera la tanto en el terreno político como matrimonial. El film es una adaptación de una obra de teatro y básicamente empezó a levantar la venda a la población sobre la falta de escrúpulos de los procesos electorales. El mensajero del miedo (The Manchurian candidate, 1962) Los soldados americanos son capturados por comunistas chinos y se les lava el cerebro para convertirlos en asesinos infiltrados en este thriller político sobre una conspiración que llegó a bautizar una figura política. John Frankenheimer indaga de forma astuta sobre la aterradora demagogia del McCarthysmo, sugiriendo que la caza de brujas política tiene raíz en la relación internacional de Estados Unidos y muchos de los temores que evocaba se hicieron realidad en distintos momentos de su historia, entre otros, las relaciones con Rusia, los bots y su influencia electoral. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar El mejor hombre (The Best Man, 1964) Dirigida por Franklin J. Schaffner, esta película ofrecía una nueva mirada sobre la campaña electoral a la presidencia de los Estados Unidos doblando el punto de vista para seguir a dos candidatos y sus respectivos equipos que compiten entre sí. Por una parte la Convención Nacional Democrática, con Henry Fonda, como un hombre de principios, pero bastante golfo y por otra Cliff Robertson, que representa a algo así como los libertarios, desarrollando el film como una carrera de ratas donde sólo quedará el candidato más implacable y hábil para quitarle el crédito al otro, con juego sucio o no. El candidato (The Candidate, 1972) Bill McKay es empujado a una campaña presidencial en esta popular comedia dramática que ganó el Óscar por un guion escrito por el redactor de discursos de un candidato presidencial, que aborda la cuestión de los réditos políticos tras una campaña multimillonaria con apoyos corporativos. Robert Redford protagonizó este drama representado a un tipo afable, que no tiene tan claro que tenga espíritu para el sucio mundo de la política. Tanner ‘88 (1988) Robert Altman dirige esta miniserie televisiva, creada para HBO por el escritor y dibujante Garry Trudeau, sobre las elecciones americanas vistas a través del político americano Jack Tanner (Michael Murphy), un congresista idealista que está en campaña compitiendo por la nominación presidencial demócrata. En el año 2004 Altman y Trudeau volvieron a unirse para crear una secuela en la que puede verse el cambio de los personajes y la política en 16 años. La serie es una sátira sobre el teatro de la política que desdibuja la realidad y la ficción, donde Tanner habla constantemente de sus competidores, incluido Joe Biden, que también se postulaba para presidente por entonces. En Espinof Las 18 mejores series de la historia de HBO Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, 1992) Dirigida por Tim Robbins, basándose en su propio personaje de Saturday Night Live, este falso documental sigue a un candidato al senado estadounidense ultraconservador, rico y cantante de folk que se ve envuelto en una campaña electoral cuyos fines pasan por lo económico, a lo racista y militar, siendo desvelados por un periodista que ve como los ideales de los 60 son reemplazados por la codicia, el soborno y los intereses propios. La verdad es que tras la era Trump, resulta hasta ingenua. Primary Colors (1998) Mike Nichols dirige la adaptación al cine del libro 'Primary Colors: A Novel of Politics', sobre la carrera presidencial de Bill Clinton en 1992, en la que John Travolta interpreta al trasunto Jack Stanton, el gobernador de Arkansas que se postula para presidente. Naturalmente, un escándalo sexual salpica a Stanton en plena campaña y necesita ser apoyado por todo su entorno para que esta vuelva a encarrilarse. Kathy Bates obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto como investigadora de campaña de Stanton. La versión scifi (y más divertida) de la misma historia es la alucinógena 'Species II', del mismo año. En Espinof Los mejores presidentes de EE. UU. vistos en cine Los idus de marzo (The Ides of March, 2011) George Clooney dirige y escribe esta historia de puñaladas políticas por la espalda en la campaña electoral. Clooney actúa frente a Ryan Gosling, como un joven que comienza a trabajar como jefe de prensa del candidato, que concurre a las elecciones primarias para el Partido Demócrata. Durante este tiempo, el joven comprueba hasta dónde puede llegar el político, por alcanzar el poder con un reparto en el que también brillaban Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman. En campaña, todo vale (The Campaing, 2012) Will Ferrell haciendo su versión de la comedia política, haciendo de Cam Brady, un candidato que representa todas las malas costumbres políticas a la máxima potencia. Busca retener un escaño en el Congreso en Carolina del Norte envuelto en una controversia y debe usar sus armas más afiladas contra su oponente, Marty Huggins (Zach Galifianakis) con el que el circo llega a niveles de absurdo. La campaña de Brady en la iglesia de las serpientes es ya un pequeño clásico de las Ferrelladas. American Horror Story: Cult (2017) Ryan Murphy no puede ser más oportunista, y como si fuera uno de los creadores de South Park, desarrolló la séptima temporada de su serie de terror a partir del resultado de las elecciones de 2016, tan solo unos meses después, uniéndose al carro de paso de la explosión de los payasos asesinos a partir de 'It' (2017) de ese mismo año y casi vaticinando la muerte de Charles Manson, que coincidió con la última emisión. Una mezcla que competía con 'Election: La noche de las bestias' (The Purgue: Election Year, 2016) es su lectura frívola del trumpismo que venía, pero que acertó de pleno en lo que estamos viendo ahora, con el POTUS adorado como a un líder y mandando a hordas de gente a las puertas de los colegios electorales para tratar de parar el contaje de papeletas. Braindead (2016) Puede que una de las mejores series fantásticas de la década pasada, esta siniestra sátira del bipartidismo político americano es el primer acercamiento al terror del matrimonio King, antes de crear la superlativa 'Evil' (2019-), en ella Mary Elizabeth Winstead, es una empleada del gobierno que descubre que la causa de las tensiones entre los dos grandes partidos es una raza de insectos extraterrestres que se comen los cerebros de los políticos. Una reinterpretación salvaje y subversiva del cine de ultracuerpos, Ideal para conspiranoicos del QAnon nostálgicos de los reptilianos. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) Slay the Dragon (2019) Definido como uno de los documentales más importantes del año, explica la práctica del Gerrymandering los detalles y la historia, para entender por qué es una amenaza frente a la democracia. Cómo el partido republicano invierte en la redistribución de distritos, para que los votos de algunos ciudadanos cuenten menos que otros, unido a otros esfuerzos de supresión de votantes, como leyes de identificación de votantes, purgas y el retroceso de iniciativas de accesibilidad, particularmente los estadounidenses negros y de paso ver el pifostio de recuentos en el que han estado envueltos. Las elecciones, en pocas palabras (Whose Vote Counts, Explained, 2020) Netflix estrena una miniserie centrada específicamente en explicar cómo funciona el voto en Estados Unidos. Cada uno de los tres episodios, 'El derecho a votar', '¿Pueden comprarse unas elecciónes?' y 'Qué votos cuentan', explora el estado actual de la política electoral en los Estados Unidos examinando estudios; hablando con expertos, políticos y gente normal con mucho en juego. Hay datos contrastados que tratan de encontrar la verdad bajo de los titulares mientra la narración corre a cargo de Leonardo DiCaprio, Selena Gomez y John Legend, convirtiéndose en una forma amena de aprender sobre un sistema que afecta las vidas de los estadounidenses y hace que el esto del mundo esté pendiente de ellos. - La noticia Las 13 mejores películas, series y documentales sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix suma un paso más en su búsqueda de tener algo para cada tipo de usuario. Y en esta ocasión está probando el ofrecer contenido lineal, es decir, un "canal" con programación de películas, series y documentales con sus horas de emisión. Se llama Netflix Direct y es un servicio que la plataforma está lanzando en Francia a modo de prueba desde el pasado jueves 5 de noviembre en usuarios seleccionados, cara a cubrir todos sus usuarios en diciembre. La idea es sencilla, si ya muchas veces nos cuesta elegir qué ver entre toda la oferta... pues con esto es simplemente entrar en la web y ver "qué echan". En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Según pone la web oficial de Netflix, único sitio desde donde, de momento, se puede acceder a este contenido: «En Francia, ver televisión tradicional sigue siendo enormemente popular entre la gente que solo quieren tener una experiencia de "reclinarse" en la que no tengan que escoger shows (...) Quizás no tengas ganas de decidir o eres nuevo y estás haciéndote con ello, o solo quieres ser sorprendido por algo nuevo y diferente». Pluto Netflix La razón es esa, ofrecer al usuario más acostumbrado a la televisión tradicional una experiencia similar. Lo hacen en un país en la que se calcula que tienen unos nueve millones de suscriptores y que, además, están cogiendo ritmo en cuanto a producciones originales francesa. No es difícil pensar que la llegada de Pluto TV a Europa, que reivindica ese modelo de televisión lineal en streaming, puede tener algo que ver con este experimento de Netflix. La plataforma, además, ya ofrecía el modo "aleatorio", con una idea similar en cuanto a no hacer que el usuario tenga que elegir abrumado por la ingente cantidad de contenido que hay. Al final, la guerra por el streaming no se está jugando tanto por las series que tienes sino por número de usuarios y, sobre todo, fidelidad y tiempo de uso de la plataforma. Esta claro que cuanto más ofrezcas no solo en contenido sino en cómo verlo, más posibilidades tienes de retener a tus espectadores. - La noticia Netflix lanza su primer canal de televisión lineal: Direct llega a Francia con una programación de películas y series fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las series pospuestas que más me han dado pena por todo esto de la COVID-19 ha sido, sin duda, la paralización de las nuevas temporadas de 'Atlanta'. La idea de Donald Glover, su creador y protagonista, era grabar las dos temporadas juntas durante la pasada primavera. No pudo ser, evidentemente. El rodaje de la genial y original serie se reiniciará el próximo mes de enero y Donald Glover ha querido comentar en Twitter que lo que viene va a ser ya no solo lo mejor de 'Atlanta' sino lo mejor hecho en la historia de la televisión: while im here: 'atlanta' s3+s4 are going to be some of the best television ever made. sopranos only ones who can touch us. — donald (@donaldglover) November 6, 2020 En Espinof Las 47 mejores series de la historia "En lo que estoy aquí: las T3 y T4 de 'Atlanta' van a ser algo de la mejor televisión jamás hecha. Los Soprano, los únicos que pueden tocarnos." Una comparación que, si bien por un lado podemos pensar muy atrevida, la verdad es que 'Atlanta' es una de las series más especiales que se encuentran ahora mismo en emisión. Muy bien trabajada, innovadora y de una calidad indiscutible. Al igual que pasa con otra serie muy esperada, 'Stranger Things', la cuarentena ha permitido a Glover y su equipo trabajar bien y completar guiones para dos temporadas. De momento no sabemos cuándo podremos ver estas nuevas temporadas. La idea original era que la temporada 3 apareciese en enero y la cuarta en otoño... pero claro, ahora habrá que añadir unos cuantos meses extra a la previsión original. - La noticia "Solo 'Los Soprano' nos pueden tocar": Donald Glover afirma que las temporadas 3 y 4 de 'Atlanta' serán la mejor televisión jamás hecha fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El vacío dejado por 'Juego de Tronos' todavía se deja notar. No pasa mucho tiempo sin que se hable de que alguna serie puede ser su sucesora, pero difícil será que ninguna se acerca tanto a ella como 'House of the Dragon', la precuela de la misma que prepara HBO. El proyecto lleva tiempo avanzado a paso lento pero firme y a continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora de esta serie de fantasía que se perfila como uno de los grandes bombazos televisivos de los próximos años. La historia La acción de 'House of the Dragon' transcurre 300 años antes de los hechos narrados en 'Juego de Tronos'. En ella se nos contará el principio del fin de la Casa Targaryen. En concreto, nos contará la historia de Viserys, alguien que tiene que asumir un difícil reto cuando es elegido por los señores de Poniente para ocupar el puesto en el tro de su abuelo Jaehaerys Targaryen. Viserys es una persona decente y amable, pero eso no es algo que necesariamente le vaya a servir para convertirse en un gran rey. De hecho, es más probable que suceda justo lo contrario... Fuego y Sangre (Canción de hielo y fuego): 300 años antes de Juego de Tronos. Historia de los Targaryen Hoy en Amazon por 31,25€ La serie se basa en la novela 'Fuego y sangre', escrita por el propio Martin. Dividida en dos entregas, la primera se publicó en 2018 y por el momento no hay fecha de lanzamiento para la segunda. El reparto El trabajo de casting de la serie comenzó este pasado verano y sigue actualmente en marcha. Por el momento, se ha anunciado que Paddy Considine, a quien hemos podido ver recientemente en la primera temporada de 'El visitante', va a dar vida a Viserys Targaryen, el gran protagonista de la función. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor Otros personajes esenciales todavía sin rostro para la serie de HBO son los de la princesa Rhaenyra Targaryen, la reina Alicent Hightower, Aegon II Targaryen y el príncipe Daemon Targaryen. El equipo Co-creada por George R. R. Martin y Ryan Condal, este último ejerce como showrunner de la serie junto a Miguel Sapochnik, un veterano de 'Juego de Tronos' que dirigió episodios tan aclamados como 'La batalla de los bastardos'. Aquí Sapochnik se encargará de la puesta en escena del piloto y varios capítulos más de la serie. Por su parte, Condal lidera un equipo de guionistas en el que también está confirmada la participación de Sara Lee Hess. Todavía se desconoce quién escribirá exactamente cada uno de los diez episodios de esta primera temporada de 'House of the Dragon'. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Por su parte, Martin afirmó que iba a estar implicado en los guiones de la serie pero no por ahora. El escritor anunció que no iba a tocar guion alguno hasta que acabe y entregue el sexto libro de la saga de 'Juego de Tronos'. El rodaje Estudios Leavesden Se espera que el rodaje arranque a principios de 2021 en los estudios Leavesden, situados en la ciudad británica de Watford. Es el mismo escenario en el que se han rodado varias películas de la franquicia Harry Potter o, actualmente, la esperadísima 'The Batman'. El tráiler Ni siquiera ha comenzado el rodaje, así que, obviamente, todavía no tenemos tráiler. La fecha de estreno HBO comentó en su momento que esperan poder estrenar 'House of the Dragon' en 2022. En su momento parecía más una estimación que cualquier otra cosa, pero la confirmación de que el rodaje arrancará a principios de 2021 lo convierte en una posibilidad de lo más real. - La noticia 'House of the Dragon': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Para alguien que, como un servidor, siempre ha tenido una especial devoción por la obra impresa y los personajes de DC Comics, el futuro del proyecto cinematográfico de la compañía se antoja especialmente prometedor; especialmente después de una DC FanDome que abrió infinidad de posibilidades y dejó entrever cierta libertad creativa que podría traducirse en una nueva hegemonía en el panorama de las adaptaciones superheróicas a la gran pantalla. Aunque, si hay algo que esté disparando mis expectativas por encima de producciones con tan buena pinta como la ‘Suicide Squad’ de James Gunn o la ‘The Batman’ de Matt Reeves, eso es ‘Justice League: The Snyder Cut’. Un montaje alternativo casi interminable que podría encerrar más secretos de los aparentes y plantear nuevos horizontes en el universo fílmico de Detective Comics. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor La rumorología en torno a la versión definitiva de la malograda ‘Liga de la justicia’ ha apuntado que, con su inyección de más de 70 millones de dólares para completar la ansiada visión de Zack Snyder es una —comprensible— maniobra de Warner Bros. para mantener al prestigioso director en sus filas. De ser esto cierto y llegar a buen puerto la dinámica entre cineasta y estudio, y considerando la amplitud de miras del renovado DCU, creo que lo mejor que podría pasarnos a los devotos del trabajo de Snyder es una nueva alianza con Henry Cavill para traer de vuelta a su genial y atormentado Superman en una segunda entrega de la notable ‘El hombre de acero’. El carisma de Henry Desde el pasado mes de mayo, las redes sociales han sido caldo de cultivo para especulaciones sobre un posible retorno de Henry Cavill, que estaría negociando con Warner su regreso como Kal-El al Universo Extendido de DC en lo que, aparentemente serían únicamente cameos. No obstante, como soñar es gratis, la situación mencionada respecto al Snyder Cut y el proyecto a gran escala de DC Films, sumado al estatus actual del intérprete británico, podrían sugerir un pequeño rayo de esperanza para una ‘Man of Steel 2’. Que su aparición como secundario en ‘Enola Holmes’ dando vida a Sherlock haya desatado tantas pasiones es sólo una muestra más de la inmensa popularidad de la que está gozando el actor; en ascenso imparable desde su participación en ‘Los Tudor’ como Charles Brandon y su sucesión de éxitos mediáticos como ‘Immortals’, ‘Operación U.N.C.L.E.’, ‘Misión Imposible: Fallout’ o la adaptación de ‘The Witcher’ para Netflix. En todas estas producciones, Henry Cavill ha demostrado dos cosas: que es un actor mucho más solvente de lo que se suele reconocer en términos interpretativos —a su papel en la serie de BBC me remito— y que tiene un carisma y una presencia frente a la cámara envidiables; ya sea a pecho descubierto, como un espía de alta costura, luciendo mostacho o con la melena blanca de Geralt de Rivia al viento. Pero más allá de héroes mitológicos, y cazadores de monstruos, si hay un personaje para el que parece haber nacido Cavill, ese es Superman. Verle embutido por primera vez en el traje del último hijo de Krypton, con esa mirada cálida contrastando con una pose estoica enriquecida por su gigantesco físico borró de un plumazo el recuerdo de las representaciones de carne y hueso de Brandon Routh, Tom Welling, Dean Cain o Tyler Hoechlin; rivalizando incluso con los niveles de iconicidad del mismísimo Christopher Reeve. Ver a Henry Cavill en ‘El hombre de acero’ —y, posteriormente, en una ‘Batman v Superman’ que siempre defenderé a capa y espada— hizo que, por primera vez, pareciese verosímil que un hombre pudiese volar, aguantar una plataforma petrolífera sobre sus hombros y combatir una amenaza metahumana sin más ayuda que los consejos de su difunto(s) padre(s). El talento de Zack Si ‘El hombre de acero’ resultó tan ampliamente satisfactoria no fue únicamente gracias a la cara bonita de Henry Cavill. Tras su caótico y desubicado Clark Kent, en búsqueda constante de su verdadera identidad, se encuentra la talentosa mano de Zack Snyder; otro de esos cineastas que polarizan al colectivo cinéfilo desatando amores u odios, encontrando rara vez términos medios. Su visión del superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster fue duramente criticada por todos aquellos que ya despreciaron la apuesta sobria de Christopher Nolan —aquí productor y creador de la historia— en su trilogía del Caballero Oscuro. Snyder decidió huir de la cachonda autoconsciencia de su anterior película, ‘Sucker Punch’, para insuflar un extra de solemnidad que, a mi juicio, sentó de maravillas al largometraje. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Gracias a este tono —para muchos impostado—, que hibrida épica y languidez, el director moldeó a un Kal-El que funciona igualmente como figura mesiánica y como ídolo imperfecto; sembrando su camino de dudas, flaquezas y dilemas morales que se alinean por momentos a obras impresas de la talla del maravilloso ‘All Star Superman’ de Grant Morrison y Frank-Quietly. Para mayor controversia, además de retorcer el tono asociado a las aventuras del hombre del mañana, Snyder se atrevió a transgredir algunos de los códigos éticos inherentes al personaje, enfureciendo al fandom más integrista al ver cómo su Superman partía el cuello a Zod, acabando con su vida, para después proferir un grito desgarrador que aún pone los pelos de punta. Por si todo esto fuera poco ‘El hombre de acero’ se vio enriquecida por ese tratamiento ultraestilizado de la imagen marca de la casa Snyder —en esta ocasión, sin su característico speed ramping—, que, de la mano de la contrastada y vibrante fotografía de Amir Mokri, nos brindó desde instantáneas hermosas en la granja Kent hasta unas batallas descomunales como nunca antes habíamos visto en una cinta del estilo. Como veis, bajo mi humilde punto de vista, sobran los motivos para ensalzar ‘El hombre de acero’ como una de las grandes obras del subgénero; y sería un auténtico privilegio poder disfrutar nuevamente de todos estos ingredientes en una hipotética continuación. Con el multiverso de DC confirmado y en marcha, las vías a explorar son casi infinitas; esperemos que una de ellas opte por dar continuidad a la catedral superheróica que Zack Snyder empezó a construir en un ya lejano 2013. - La noticia 'El hombre de acero' merece una secuela: por qué necesitamos al Superman de Zack Snyder y Henry Cavill de nuevo en acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estamos hasta arriba de estrenos lujosos y rimbombantes. Series que llegan con premios bajo el brazo, shows con importantes nombres propios de la industria que encabezan todos los titulares y rompedoras propuestas formales están a la orden del día. Por eso la llegada de 'How to with John Wilson' a HBO es un acontecimiento que celebrar. Bienvenidos a la inquieta mente del tipo que más y mejor conoce a la ciudad de Nueva York. Live From New York ¿Qué demonios es 'How to with John Wilson'? Pues es un documental y es una comedia. Duración sitcom y formas documentales, lo que hace que formalmente se la pueda meter en el saco de la maravillosa '¿Quién es América?' de Sacha Baron Cohen. Es más, Nathan Fielder, productor de la serie, es director de alguno de los episodios de la serie de Cohen y responsable de la inmensa e inclasificable 'Nathan for You' de Comedy Central. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Recuperando más esa tónica documental y centrándose en su brutal capacidad de observación y de ir buscando el mínimo detalle bajo el marco más enorme posible, como es la ciudad de Nueva York, John Wilson nos cuenta una serie de historias que la plataforma de 'Juego de Tronos' irá colgando semanalmente. Los dos que tienes disponibles, 'How to Make Small Talk' y 'How to Put Up Scaffolding', son dos lecciones vitales sobre la insoportable levedad del ser (humano neoyorquino) y la reflexión que todo ciudadano merece. Utilizando el cinismo por bandera y metiendo el dedo en la llaga constantemente, Wilson y su cámara nos harán partícipes de su filosofía callejero-universal a golpe de bofetada de realidad. Porque además de ser un instructivo documental sobre la vida del norteamericano medio (de la era Pre-Covid), 'How to with John Wilson' también nos recuerda el imponente esfuerzo conjunto que realizamos para terminar de romper las cosas. Tal vez no pretenda aleccionar, pero cada uno sacará sus propias conclusiones sin importar demasiado si reside en Nueva York o en Burgos. La ciudad de los corazones solitarios No es casual que mencione esas dos ciudades. Durante el transcurso del último festival de San Sebastian, donde se presentó la estupenda 'Un efecto óptico', tuve la suerte de charlar con uno de nuestros cineastas favoritos, Juan Cavestany, uno de los más agudos observadores del costumbrismo patrio que, además, también está especializado en el espionaje observacional internacional. Sus años en Nueva York así lo acreditan. Aquí, su colega Wilson, nunca sabremos cómo, está siempre en el momento adecuado en el momento oportuno. Es casi como el Spider-Man de los sucesos de la ciudad, el héroe de la América que madruga para grabar publirreportajes sobre carne que se vende en la Teletienda. De hecho, es literalmente eso. Y también habrá un guiño para ese héroe de los albañiles en su segundo episodio, centrado en la imagen de esa gran urbe tapiada bajo los andamios. En el primero, lo que Wilson trata de sacar de detrás de los andamios emocionales son las necesidades humanas de socializar. La capacidad de empatizar con el otro y poder hacer algo tan sencillo como charlar. Para ello no reparará en viajes y anécdotas, en un estudio constante de las situaciones que ha decidido plasmar en imágenes y de rodearse de gentes y lugares que intenten dar con alguna respuesta vital. Todo ello desde un novedoso punto de vista documental no exento de un humor grueso (hay al menos dos imágenes que pueden herir la sensibilidad del espectador) casi invisible, demasiado sutil para ser tan jodidamente gráfico. Cada lunes iremos recibiendo estos "callejeros viajeros llenos de talento e ideas locas" en forma de píldora episódica. 'How to with John Wilson' es una de las grandes sorpresas de la temporada y una recomendación ineludible para todo fan de la sociología, de Nueva York o del humor más rompedor. La tragicomedia documental del año. - La noticia 'How to with John Wilson': HBO estrena una divertida serie documental sobre la condición humana desde lo más profundo de la gran manzana fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Keanu Reeves nunca dejó de trabajar, pero su carrera no pasaba precisamente por su mejor momento cuando se estrenó una pequeña película de acción titulada 'John Wick (otro día para matar)'. Seguro que ni él mismo esperaba que dar vida a ese temible asesino a sueldo fuese a devolverle a la primera línea de Hollywood. La primera entrega dejó tan buenas sensaciones que se tardó poco en dar luz verde a 'John Wick: Pacto de sangre', una película que se enfrentaba al reto de dar sentido al regreso del personaje tras consumar la venganza contra los asesinos de su perro. El resultado entusiasmó tanto a crítica como a público y hoy tenéis la oportunidad de recuperarla en Antena 3 a partir de las 22:00. Una prolongación y no una copia Uno de los errores que cometen muchos cuando una película deja muy buen sabor de boca es limitarse a repetir lo más celebrado de aquella en una secuela. Aquí en su brillante prólogo se hace un repaso a la hazaña del personaje en la primera entrega a modo de presentación para quien no la viera y de recordatorio para los demás antes de dar paso a un relato con similitudes pero mucho más ambicioso. A fin de cuentas, 'John Wick (Otro día para matar)' no dejaba de ser otra historia de venganza con alguien tomándose la justicia por su mano. Sí, estaba la particularidad de que el detonante era la muerte de un animal, pero a nivel narrativo era todo muy sencillo con la salvedad del Hotel Continental. Refugio de asesinos, era uno de los elementos que despertaba más curiosidad y en su secuela es algo en lo que se profundiza más. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Sin embargo, no es lo único en lo que 'John Wick: Pacto de sangre' lleva este universo más allá, ya que la propia premisa de la película es una prolongación de ese pasado del personaje que ayudaba a construir el mito en la primera entrega. Salir del retiro va a costarle caro al personaje interpretado por Reeves, ya que para cumplir su promesa tendrá que hacer frente a infinidad de peligros. John Wick: Pacto De Sangre Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 10,99€ Esto permite al director Chad Stahelski introducir una enorme cantidad de escenas de acción que no solamente no desmerecen para nada a las de su predecesora, sino que sabe cómo aprovechar el contar con medios para ofrecernos varias secuencias inolvidables. Como era de esperar, Reeves vuelve a bordarlo en esos momentos, donde ayuda contar con enemigos tan formidables como la asesina muda interpretada por Ruby Rose. La primera entrega de la saga había sido un éxito en taquilla pero sin llegar a cifras demasiado llamativas, ya que costó 20 millones de dólares y en su paso por los cines ingresó 86 millones. Parte del público la descubrió más tarde, lo que explica que 'John Wick: Pacto de sangre' prácticamente duplicase su recaudación hasta alcanzar los 171 millones de dólares. - La noticia 'John Wick: Pacto de sangre', Keanu Reeves recupera al legendario asesino en una salvaje secuela que amplía su universo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La pandemia de Covid-19 ha afectado la producción de cine y series y deja problemas de todo tipo, desde cancelaciones a producciones que se detuvieron intermitentemente por positivos en el equipo, los efectos devastadores que la pandemia está teniendo en la industria dejan, sin embargo, un punto positivo, y en el caso de 'Stranger Things 4', podrían dar con la mejor temporada que haya llegado a Netflix, según su productor comenta a Collider. El tiempo extra, la clave A principios de octubre descubrimos que se estaba grabando por fin la cuarta temporada de la exitosa serie gracias a una foto compartida en la cuenta oficial de Twitter de Netflix. Si bien la foto fue una señal alentadora de que las cosas estaban avanzando nuevamente, el retraso a la producción tendrá efectos en la fecha de lanzamiento de la temporada. En Espinof 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix Pero, como puede presumirse, el tiempo puede ser un aliado y, durante una charla reciente con el productor ejecutivo Shawn Levy, ofreció una breve actualización de 'Stranger Things', con un pequeño detalle sobre su proceso de creación que podría indicar buenas noticias: “Solo diré que la pandemia definitivamente retrasó masivamente el rodaje y, por lo tanto, el lanzamiento de nuestra Temporada 4 tiene la fecha aún por determinar. Pero esto tuvo un impacto muy positivo al permitir que los hermanos Duffer, por primera vez en la historia, escribieran toda la temporada entera antes de rodarla y que tuvieran tiempo para reescribir los detalles de una manera que rara vez tuvieron antes, por lo que la calidad de estos guiones es excepcional, tal vez los mejores que nunca ha tenido la serie." La esperanza de que esperar más de lo previsto originalmente para la temporada 4 puede dejar la mejor temporada de 'Stranger Things' hasta el momento puede ser una buena noticia no solo para los fans de la serie de Netflix, sino para los que siguen cualquier ficción televisiva, ya que los guiones de series como 'Evil', 'Midnight Mass' de Mike FLanagan y un un buen puñado de producciones paralizadas a punto de rodarse han tenido oportunidad de ser retocados durante la cuarentena y más allá, por lo que puede que vivamos una época de inusitada calidad en la nueva normalidad. - La noticia 'Strangers Things': por qué la temporada 4 podría ser la mejor de la serie de Netflix gracias a los retrasos por la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Menuda bomba acabar de soltar Johnny Depp, ya que el actor ha anunciado su marcha de la franquicia 'Animales fantásticos', por lo que se fichará a otro actor para dar vida al personaje Gellert Grindelwald en la tercera entrega de la saga que funciona a modo de precuela de las aventuras de Harry Potter. Depp ha realizado el anuncio a través de su cuenta de Instagram, aclarando que le habían pedido abandonar el personaje y ha decidido aceptar. Por lo que comenta en el mismo parece que ha sido la consecuencia de su batalla judicial consecuencia de las acusaciones por parte de Amber Heard: Me gustaría haceros saber que Warner Bros me ha pedido renunciar a mi personaje de Grindelwald en 'Animales fantásticos' y he decidido respetar y aceptar la petición. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Por su parte, Warner ha tardado bien poco en anunciar el aplazamiento del estreno de 'Animales fantásticos 3' de noviembre de 2021 a verano de 2022, sin concretar por el momento la fecha exacta. El estudio ha lanzado el siguiente comunicado tras saberse la noticia de la marcha de Depp: Johnny Depp abandonará la franquicia 'Animales fantásticos'. Agrademos a Johnny por su trabajo en las películas hasta ahora. 'Animales fantásticos 3' está actualmente en producción y se cambiará de actor para el personaje de Gellert Grindelwald. La película llegará a los cines de todo el mundo en verano de 2022. Al menos en este caso no lo tendrán tan difícil para justificar el cambio de rostro, ya que siempre pueden decir que está intentando pasar desapercibido, que ya en la primera entrega tuvo el rostro de Colin Farrell cuando se hacía pasar por otra persona. - La noticia Johnny Depp abandona 'Animales fantásticos 3' a petición de Warner: la precuela de Harry Potter fichará a otro actor para el papel de Grindelwald fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .