Entre Fans

Larga semana electoral en Estados Unidos —más larga de lo que hubiéramos pensado— y si bien el culebrón del escrutinio de votos nos ha tenido en vilo, nos vamos a colar en la sede presidencial, en el despacho oval y la Casa Blanca a través de algo que nos apasiona: las series de televisión. Porque no hay nada mejor que una buena ficción política con las inquinas de poder, los escándalos, las crisis de todo tipo, los dimes y diretes y, también, la parodia de lo que ocurre en la cumbre del gobierno. Hoy en Espinof vamos a repasar 11 series perfectas, dramas y comedias, para adentrarnos en la Casa Blanca, el Capitolio y, por lo general, el mundillo político contemporáneo de Washington DC. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora 'El Ala oeste de La Casa Blanca' Comenzamos la lista con una de las series más influyentes y mejor realizadas de la historia. A lo largo de siete temporadas seguimos el buen hacer del presidente Bartlet (Martin Sheen) y su gabinete. Un apasionado Aaron Sorkin defiende a capa y espada con su pluma la labor de un gobierno y de los que lo ejercen, mostrando de que más allá de posturas enconadas hay debates interesantes de materias complejas. Con políticos así da gusto votar. Se puede ver en Amazon | Crítica de 'A West Wing Special' 'House of Cards' Si la de Aaron Sorkin es la política en su faceta más benigna, idealista y, por que no decirlo, idónea, la propuesta de Netflix nos lleva a lo contrario. A la cruda política, la ambición del poder, a la corrupción y a las triquiñuelas para llegar y mantenerse en el despacho Oval por parte de Frank Underwood (Kevin Spacey). La serie concluyó con una sexta temporada, tras las polémicas del protagonista y cierto declive general. Se puede ver en Netflix 'Sucesor designado' Partiendo de la norma del sucesor designado en el gobierno estadounidense, Kiefer Sutherland interpreta a un secretario de urbanismo que se ve, tras un brutal atentado en el Capitolio, jurando el cargo de presidente de los Estados Unidos. Contra todo pronóstico, Thomas Kirkman vale para ello. Mezcla de thriller político y de conspiración, la serie fue cancelada tras su tercera temporada por problemas con los contratos de los actores. Ver en Netflix | Crítica 'Señora presidenta' Siguiendo con el tema de "sucesiones inesperadas", Geena Davis protagonizó una breve serie en la que la vicepresidenta de Estados Unidos se convierte en Presidente después de que este sufra un repentino aneurisma y de que haya una pelea por el poder en esos últimos momentos de vida. Una ficción quizás más reivindicativa que política pero cuya corta andadura obtuvo unas críticas entusiastas. Crítica 'Scandal' Un drama político, sexy y algo culebronesco que biene de la mano de Shonda Rhimes. Kerry Washington interpreta a Olivia Pope, la jefaza de una firma de relaciones públicas que lidia con escándalos políticos de Washington D.C. y, por supuesto, La Casa Blanca, cuyo inquilino principal es el interés amoroso de nuestra protagonista. Crítica En Espinof 11 películas de Matthew McConaughey que te harán exclamar: “Alright, alright, alright…” 'Veep' Julia Louis-Dreyfus protagoniza una comedia de Armando Iannucci, quien traslada su 'The Thick of It' británico a HBO. La sátira sigue a la vicepresidenta de Estados Unidos, ambiciosa, descarnada y algo desagradable. Una mirada muy divertida, pero escalofriante sobre la carrera política de este personaje y su, a menudo incompetente, círculo de confianza. Se puede ver en HBO | Crítica 'Animado presidente' Si lo que ya buscamos es la comedia por la comedia, una buena opción está en esta sátira animada de Donald Trump. Una suerte de workplace comedy con el día a día de la Casa Blanca basada en la sección del programa de Stephen Colbert, quien produce el show. Se puede ver en Movistar+ 'La ley de Comey' Uno de los últimos ejemplos de dramas políticos lo protagonizan Jeff Daniels y Brendan Gleeson. Dos episodios de hora y media y dos horas respectivamente que nos llevan directos a la campaña electoral de 2016, la llegada de Trump a la Casa Blanca y las polémicas que surgieron durante esos meses como la injerencia rusa y los emails de Hillary Clinton. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'Madam Secretary' Siguiendo con las mujeres en el poder, Téa Leoni protagoniza este estupendo drama político encarnando a Elizabeth McCord, una analista de la CIA y profesora de ciencias políticas que es nombrada Secretaria de Estado. Creada por Barbara Hall, la serie concluyó el pasado diciembre de 2019 tras su sexta temporada. Se puede ver en Movistar+ | Crítica 'BrainDead' Alguno asegura que da miedo lo mucho que se acerca esta divertida y algo espeluznante serie a la realidad de la política de Washington. Creado por Robert y Michelle King ('The Good Wife', por ejemplo), esta ficción parte de la premisa de que unos insectos alienígenas se hacen con el control de algunos de los líderes del Capitolio estadounidense. 'Tanner' 88' Antes de que HBO fuese la HBO que todos conocemos, ya hacían sus pinitos con alguna que otra serie. En esta ocasión el gran Robert Altman y Garry Trudeau realizan un falso documental que sigue la campaña de un congresista por Michigan (Michael Murphy) que busca hacerse con la nominación a ser candidato demócrata en las elecciones de 1988. - La noticia 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El Gobierno de España ultima en estos momentos la Ley General de Comunicación Audiovisual cuyo anteproyecto lanza hoy a audiencia pública, trámite en el que se busca la opinión de los titulares de derechos afectados por una normativa. Con esa ley había especial atención por si entraba en juego la llamada "tasa Netflix", que obligaría a las plataformas de streaming a financiar RTVE. Pero finalmente, en este anteproyecto no se toca la Ley de financiación de la televisión pública. Lo que sí que hace es equiparar los nuevos servicios audiovisuales, las OTTs como Netflix, HBO y Amazon Prime Video, en las obligaciones de las televisiones tradicionales que operan en nuestro país en tres ámbitos: publicidad, producción europea y protección de la infancia. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Si bien en cuanto a la publicidad en principio no afectaría a las SVOD (otra cosa son los modelos AVOD como Youtube y Pluto), lo que sí que se va a pedir desde el gobierno es la implantación de medidas de verificación de edad. Teniendo en cuenta que muchas de las plataformas tienen ya incorporado un pin parental, es una medida que "tardía". 5% para el cine y un 30% de catálogo europeo Así que básicamente la gran novedad de esta Ley General de Comunicación Audiovisual es obligar por ley a que realicen algo que ya la mayoría estaban haciendo: financiar obra europea. Eso sí, más en concreto al cine. La norma afecta a todos los operadores que tengan sede en España y los que sin estar aquí provean servicio en nuestro país y que facturen más de diez millones de euros. Las cifras y los destinos varían según si la facturación es superior o inferior a 50 millones de euros, pero lo que coincide es un 5% de financiación a obra europea (o a conservación de fondo), de la cual un 70% debe dirigirse a productores independientes. Lo cual abre un melón ya que en la práctica muchas de las productoras "independientes" están participadas por cadenas y otros proveedores, lo que le quita ese factor. Además, el catálogo de las plataformas deberá tener al menos un 30% de material europeo, la mitad de lo cual debe ser en cualquiera de las lenguas españolas. Una incógnita que se abre es cómo la entrada de Netflix y compañía en este juego de financiación de cine afectará precisamente a las ventanas de distribución. Según destaca El País, el sector cinematográfico va a querer tirar para casa, considerando que esta inversión debe ser a películas que vayan a salas como primera ventana, negándose a la negociación en caso contrario. - La noticia El Gobierno español presenta la Ley Audiovisual: Netflix, HBO y demás plataformas, obligadas a financiar cine europeo con el 5% de sus ingresos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Recuperamos la normalidad en nuestro repaso semanal al mejor cine en abierto que se puede ver en la televisión nacional española. En esta ocasión os traigo las que considero que son las 13 mejores películas que se emiten este fin de semana del 6 al 8 de noviembre. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que no tienen cabida aquellos títulos que no haya visto y tampoco aquellos que tenga tan olvidados que no considere justo recomendarlos. Además, aquellas cintas que hayan aparecido en un repaso durante los dos anteriores meses quedan descartadas. Que se curren mas la programación en vez de repetir tantos títulos. Viernes 6 de noviembre '¡Rompe, Ralph!' ('Wreck-It Ralph', 2012) Una estupenda película que coquetea con descaro con el mundo del videojuego y que supuso la confirmación definitiva de que Disney había dejado atrás unos años no especialmente brillantes con sus clásicos animados. Una propuesta muy divertida con un gran dúo protagonista. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos 'Salvar al soldado Ryan' ('Saving Private Ryan', 1998) Una película fundamental de la historia del cine bélico. Solamente su primer acto con el Desembarco de Normandia ya es tal maravilla que conviene a volver a ello cada cierto tiempo. Luego personalmente creo que decae -también es que mantener ese nivel era complicadísimo-, pero Steven Spielberg merece todos los aplausos que pueda recibir por ella. 22:00 en DMAX Crítica en Espinof 'Cazador de demonios' ('Don't Kill It', 2016) Una comedia de terror muy disfrutable al servicio de un inspirado Dolph Lundgren. Cachonda y sangrienta a partes iguales, es una película muy desenfadada con la que te lo vas a pasar en grande si la ves en las condiciones idóneas. 23:50 en Paramount Network Crítica en Espinof 'La caza del octubre rojo' ('The Hunt for Red October', 1990) Una auténtica gozada. Es cierto que el protagonista es un solvente Alec Baldwin en su única aparición como Jack Ryan, pero quien se come la película es un excelente Sean Connery, aunque tampoco olvidemos la gran aportación de John McTiernan tras las cámaras. 01:20 en DMAX Crítica en Espinof Sábado 7 de noviembre 'Torrente 2: Misión en Marbella' (2001) La mejor secuela de la franquicia que compensaba que la originalidad no estaba ahí para apostar a potenciar la sensación de rico trasnochado de quien ha conseguido dinero pero sigue manteniendo sus malos vicios. Inolvidable el villano interpretado por José Luis Moreno y también el compinche con el rostro de Gabino Diego. 16:10 en Neox En Espinof Todas las películas de Torrente ordenadas de peor a mejor 'Regreso al futuro' ('Back to the Future', 1985) La mítica película de aventuras y ciencia-ficción. No creo que queden muchos amantes del séptimo arte que no haya visto esta cima del cine de entretenimiento de Robert Zemeckis con Michael J. Fox y Christopher Lloyd, pero tampoco que cualquier excusa sea buena para volver a verla. 20:00 en Trece Crítica en Espinof 'La LEGO película' ('The Lego Movie', 2014) Una muy ingeniosa película de animación que funciona de maravilla como entretenimiento muy superior a lo que jamás hubiésemos esperado de ella y además de contagia de una optimismo muy de agradecer en los tiempos que corren. 21:35 en Boing Crítica en Espinof 'Los increíbles' ('The Incredibles', 2004) Una de las mejores películas de Pixar hasta ahora y también sobre la figura del superhéroe en general. Brad Bird nos regala una excelente aventura con escenas inolvidables y una gran galería de personajes que puede verse una y otra vez sin agotarse. 21:44 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'The Rider' (2017) Un estupendo drama con aire de western que dio a conocer para muchos a Chloé Zhao, la directora de 'Eternals' para Marvel. Cabalgando a medias entre la realidad y la ficción, estamos ante una cinta muy singular que opta por un ritmo pausado para indagar en el vacío existencial de alguien al ver cómo el sueño de toda su vida se ha convertido en un imposible. 22:00 en La 2 Crítica en Espinof 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2', 2017) Podría haberse quedado perfectamente en una única película que dejó muy buen sabor de boca, pero el personaje interpretado por John Wick aún tenía mucho que decir en una secuela más violenta y ambiciosa pero igual de entretenida que su predecesora. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof Domingo 8 de noviembre 'Ruta suicida' ('The Gauntlet', 1977) Un sólido thriller dirigido y protagonizado por un Clint Eastwood en plenas facultades físicas. En ella dio rienda suelta a su lado más espectacular en algunas escenas que lucen muy bien en pantalla, pero lo importante es saber dar más profundidad a una historia que en sí misma tampoco es nada del otro mundo. 20:30 en Trece Crítica en Espinof 'El protegido' ('Unbreakable', 2000) La mejor película de M. Night Shyamalan aún hoy. Una fascinante exploración de las historias de origen de un superhéroe con un preciso trabajo de puesta en escena, un muy buen guion y un dúo protagonista difícilmente mejorable con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. 23:45 en La 1 Crítica en Espinof 'Ocean's 11' (2001) Una maravillosa combinación de entretenimiento, elegancia y un reparto pasándoselo en grande y transmitiendo a la perfección esa sensación al público. Hay pocas producciones así que cada vez que la ves disfrutas tanto o más que la última vez. 0:20 en Antena 3 - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (6-8 noviembre): 'John Wick: Pacto de sangre', 'El protegido' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘The Mandalorian’ regresó la semana pasada a Disney+ por todo lo alto con ‘El Marshal’, a mi juicio el mejor episodio de la serie hasta ahora. Eso le ponía las cosas muy difíciles a ‘La pasajera’ para mantener el nivel o incluso superarlo. Una vez visto, no tengo ningún problema en decir que se queda un poco por detrás, pero no por ello esta aventura bajo cero con dosis extra de Baby Yoda deja de ser una gozada. A partir de aquí encontraréis spoilers del episodio. El personaje interpretado por Pedro Pascal está empeñado en encontrar a otros mandalorianos, pero no va a ser tarea sencilla. Está claro que su camino acabarán cruzándose en algún momento con el de Boba Fett, pero eso no sucede en ‘La pasajera’, donde Jon Favreau, que vuelve a ocuparse de escribir el capítulo pero no de dirigirlo -aquí esa posición queda en manos de Peyton Reed, responsable de las dos películas de ‘Ant-Man’-, está especialmente inspirado con lo que no deja de ser un capítulo de transición. Sencillo pero muy efectivo Tras una breve prólogo para poner en peligro una vez más a Baby Yoda y mostrar de nuevo las habilidades de Mando para conseguir escabullirse de cualquier peligro al que tenga que enfrentarse, nuestro protagonista vuelve a acudir a Peli Motto (Amy Sedaris) para conseguir información en una cantina que nos resulta familiar, algo que le obliga a poco menos que convertirse en el transportista de una mujer y sus huevos. Eso da pie a situaciones algo más ligeras por la incapacidad para comunicarse entre ellos y por el mayor protagonismo de un Baby Yoda que sigue siendo muy cuqui y que además en esta segunda temporada parece moverse con una mayor naturalidad en la primera, pero también un poco liante por el apetito que le entra tras ver cómo se cocina algo de carne de dragón en los primeros minutos del episodio. A partir de ahí, el episodio se podría resumir en tres bloques. El primero es la huida de Mando de los dos soldados rebeldes a bordo de los míticos X-Wings que permite a Reed deleitarse con las escenas de vuelo a bordo de un planeta helado que nos hace pensar de inmediato en ‘El imperio contraataca’. Dudo que esto sea casualidad, pues el planeta desértico de ‘El Marshal’ ya nos traía a la mente ‘Una nueva esperanza’ en más de una ocasión. Para cerrar el ciclo faltaría un planeta boscoso en el episodio de la próxima semana. En Espinof Por qué 'Star Wars' debe acabar El segundo es más calmado y sirve primero para romper la barrera idiomática entre Mando y su pasajera y también para dar inicio al tercero. Aquí Baby Yoda vuelve a pasar a primera línea con Reed intentando destacar lo adorable que es pese a que esté comiéndose huevos de otras especies, primero de la pasajera y más tarde de lo que resultan ser una especie de arañas de hielo que no se toman muy bien la intromisión en su hogar y cuyo origen no por casualidad también está en unos diseños finalmente descartados para ‘El imperio contraataca’. Por último queda la frenética huida en la que vuelve a quedar claro que Disney no ha escatimado en gastos en ‘The Mandalorian’. La sensación de tensión está bien alimentada por Reed pese a que uno nunca llegue a temer realmente por sus vidas y ese momento con la araña gigante tumbando la nave a punto de despegar resulta especialmente estimulante. Dejo a criterio de cada cual valorar hasta qué punto puede estar sacado de la manga que los dos rebeldes lleguen justo al rescate en ese momento, pero la propia naturaleza escapista de la serie da pie a soluciones así sin que uno las vea como un mero deus ex machina… Con más humor sin perder de vista el resto Una cosa que se nota bastante en ‘La pasajera’ es que la serie vuelve a una duración más en la línea de la primera temporada, ya que apenas llega a los 41 minutos contando tanto el resumen inicial como los largos créditos finales. En líneas generales puede parecer una simple pasatiempo, pero si uno reflexiona un poco sobre la trama puede ver que es un episodio en el que se resalta la fuerza de los lazos familiares -tanto directos como más figurados-, con una madre intentando preservar su linaje, otras (las arañas) reaccionando ante lo que ven como un ataque, Mando volviendo a ejercer de padre protector de Baby Yoda y al mismo tiempo empeñado en conectar con otros mandalorianos. Todo ello aliñado con una presencia del humor más notable que en la mayoría de episodios, siendo ese probablemente uno de los motivos de la presencia de Reed tras las cámaras. Puede que haya alguna escena que busque con demasiado descaro la sonrisa del espectador, pero lo cierto es que en ningún momento desequilibra un episodio que se pasa volando. - La noticia 'The Mandalorian' 2x02: una emocionante aventura bajo cero con dosis extra de Baby Yoda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Primer fin de semana de noviembre y mientras parece que estamos otra vez haciendo de nuevo acopio de víveres y papel higiénico por si las moscas, tenemos una nueva oportunidad de ponernos a ver aquello que llegue a nuestras plataformas preferidas que nos resulte interesante. Como cada viernes vamos a conocer, en esta ocasión, las 79 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO España, Amazon Prime, Disney+, Movistar+, Filmin y Atresplayer Premium. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Nasdrovia' en Movistar+ Hugo Silva y Leonor Watling protagonizan una nueva comedia de Movistar+ encarnado a un aburrido matrimonio de mediana edad que decide darle un sabor a su vida abriendo un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que su humilde establecimiento se convirtiese en lugar de encuentro de la mafia. Estreno el viernes | Crítica 'Romulus' en HBO De los productores de 'Gomorra' llega este drama histórico que nos lleva a los prolegómenos de la fundación de la ciudad eterna: Roma. Rodada en latín, lo que la convierte en un hito televisivo. Estreno el sábado 'ByAnaMilán' en Atresplayer Basada en las anécdotas que se volvieron un fenómeno en las redes sociales durante el confinamiento de marzo, Ana Milán protagoniza una comedia que comienza en un momento dulce de la actriz: a punto de casarse y protagonizar una película. Sin embargo, de la noche a la mañana todo eso desaparece. Estreno el domingo 'Más Muppets que nunca' en Disney+ Con su elemento metatelevisivo habitual, la primera serie de los teleñecos para Disney+ nos presenta el caótico mundo de tan característicos personajes. En esta temporada de seis episodios, Scooter se apresura a cumplir el plazo de entrega y subir la nueva serie de los Muppets para que sea emitida en streaming. Estreno el viernes En Espinof Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets Todos los estrenos Netflix (todos el viernes) 'Amor ocasional', nuevo episodio 'La citación' 'Country ever after' T1 HBO '27 vestidos' (viernes) 'Ahora me ves' (viernes) 'Al borde del abismo' (viernes) 'Divergente' (viernes) 'Insurgente' (viernes) 'Leal' (viernes) 'The Neon Demon' (viernes) 'Romulus' (sábado) 'Seven' (viernes) 'Ted' (viernes) Filmin 'A la mode' (viernes) 'All the Fires the Fire' (viernes) 'Alva' (sábado) 'Anna's War' (viernes) 'El Bravo' (viernes) 'Bubota' (viernes) 'Cet Autre Hiver' (viernes) 'Chaos' (viernes) 'Comidalia' (viernes) 'Conference' (sábado) 'Deva' (viernes) 'Exil' (sábado) 'La familia que tú eliges' (viernes) 'Family 2' (viernes) 'Folie Douce, Folie Dure' (viernes) 'Freeze Frame' (viernes) 'Girl meets boy' (viernes) 'Historia de lo oculto' (viernes) 'Honey Cigar' (viernes) 'The House of Us' (viernes) 'How to disappear' (viernes) 'I am afraid to forget your face' (viernes) 'In My Room' (viernes) 'Kom Hier' (viernes) 'Kursk' (viernes) 'Leavers' (viernes) 'Look no further' (viernes) 'Madre oscura' (viernes) 'La mariée de Pantin' (viernes) 'Mes vacances normales' (viernes) 'Mosquito' (viernes) 'Moulin Rouge' (viernes) 'My Favorite War' (viernes) 'Nevia' (viernes) 'Night Bus' (viernes) 'The nightmare' (viernes) 'Pan del cielo' (viernes) 'Queen of the night' (viernes) 'Rong' (viernes) 'A Russian Youth' (viernes) 'Segregatio' (viernes) 'Seven Small Coincidences' (domingo) 'She Runs' (viernes) 'La sociedad literaria y el pastel de piel de patata' (viernes) 'Superagente Makey' (viernes) 'Sword Demon' (viernes) 'Tal día hizo un año' (domingo) 'Tlamess' (viernes) 'Together' (viernes) 'The Travelers' (viernes) 'El viaje más largo' (domingo) 'Los visitantes de la noche' (viernes) 'Walden' (viernes) Movistar+ 'Aitana Play Tour' + 'Aitana Play Tour Tras las luces' (viernes) 'Hey Joe' (domingo) 'The Gentlemen: los señores de la mafia' (viernes) 'Nasdrovia' (viernes) 'State of the Union' (viernes) 'La teoría sueca del amor' (domingo) Amazon Prime Video 'Ferro' (viernes) 'Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas' (sábado) 'Leonor. El futuro de la monarquía renovada' (viernes) 'Todo por el juego' (viernes) Disney+ (todas el viernes) 'Érase una vez' 'Ice Age 5: El gran cataclismo' 'Más Muppets que Nunca' 'Ocho apellidos vascos' Atresplayer 'ByAnaMilán' (domingo) Espinof recomienda... 'State of the Union' en Movistar+ (Albertini) Una interesante propuesta por parte de Nick Hornsby y Stephen Frears en el que disgregan a través de píldoras la crisis matrimonial que atraviesa la pareja formada por Rosemund Pyke y Chris O'Dowd. Habiendo visto el montaje seriado, tengo curiosidad por ver cómo funcionan estas breves escenas de bar, antesala de la entrada a la consulta de la terapeuta en formato largometraje. Estreno el viernes | Crítica 'Historia de lo oculto' en Filmin (Jorge) El autor de la interesante microserie 'La Frecuencia Kirlian' crea un brutal thriller político vintage de terror esotérico capaz de aunar el marco temporal y blanco y ***** de 'Buenas noches, y buena suerte' con el pánico sobtenatural en directo de 'Ghostwatch' presentado como alguna de las series de terror argentinas de Narciso Ibáñez Menta y las investigaciones periodísticas de Alan J. Pakula. Todo en 82 minutos y con un presupuesto mínimo. Una de las joyas de Sitges 2020. Estreno el viernes - La noticia Estrenos (6 de noviembre): 81 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Amazon, Disney+, Movistar+, Filmin y Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desirée de Fez es una de nuestras críticas favoritas desde hace años. Especialista en cine de terror, programadora, divulgadora y ahora también escritora entrañable. Entrañable porque 'Reina del grito' está escrito desde las entrañas. Un parto en formato de ensayo sobre fobias y miedos femeninos parapetados detrás de nuestro género favorito. Del chándal fucsia al vestido azul A lo largo de sus poco menos de 200 páginas, otro aliciente más para leer su estupendo relato en una tarde tranquila, de Fez remueve su cielo y su tierra, reordena su vida y se enfrenta a unos miedos, tal vez contagiosos, que siempre estuvieron ahí. Y lo hace además en unos días extraños. Con la pandemia molestando y bien asentada desde principios de año, Desirée lo tiene claro. "Un grueso importante del libro lo hago durante el confinamiento, pero la pandemia no me generó miedos nuevos. Lo que ha hecho es potenciar los que ya tenía. El libro me ha servido como catarsis, como alivio, pero los miedos del día a día siguen conmigo y cada vez son más intensos". En Espinof Las 17 mejores películas de terror dirigidas por mujeres Que nadie espere encontrarse aquí con "las x mejores películas de lo que sea" (algo que la periodista hace perfectamente y que puedes comprobar en 'Películas clave del cine de terror moderno', por ejemplo), porque la experiencia es muy distinta. Ni siquiera se hace especial hincapié en las virtudes o defectos de películas o cineastas. Pero tampoco es un libro de autoayuda o una guía de cine. Aunque tal vez, al escribir desde el punto de vista de una madre, una hija y una hermana, sí se aprecia alguna que otra lección que incluso el lector menos cinéfilo sabrá apreciar. Personalmente, como padre (cinéfilo), hay más de una y de dos que resultan de lo más inspirador. Como el pasaje donde la autora agradece a sus padres por las horas delante de la tele. "Parte de nuestra generación, sobre todo la que ahora se dedica a cosas relacionadas con el cine, sea el ángulo que sea, tenemos que agradecer profundamente a nuestros padres por las horas que nos sentaron delante de la tele y sacudirnos ese miedo que tenemos al poner a los nuestros a ver un par de pelis. Están en el mejor sitio posible, hay que quitarse ese prejuicio porque para nosotros ha sido fundamental, y no solo como potenciador de la imaginación, sino como una forma bonita de relacionarte con el mundo". El cine es inquietud, se forja en leyendas, sobre todo cuando somos niños inocentes y toca descubrir el miedo. El descubrimiento del miedo es un paso vital en la educación de los niños, y según te llegue ese descubrimiento puedes terminar lo más cerca o lo más lejos posible de ello. En 'Reina del grito' todo es contagioso. Es imposible que no te apetezca un sandwich mixto mientras lo lees o que no te sientas identificado en alguno de los momentos clave de tu infancia. "Descubrí 'Carrie' porque estaba en el mueble-bar de mis padres con una nota que ponía NO TOCAR". Esa alegría contagiosa, pero también su tristeza, hace de 'Reina del grito' casi una obra de ficción que, por qué no, bien podría ser un documental o una serie o largometraje. "Cuando empecé a escribirlo había dos cosas que veía claras: el diálogo y el sentido del humor. Y ahí sí que tanto Miqui Otero como Carlo Padial me insistieron. Me decían que era graciosa sin darme cuenta, y que debía potenciarlo y sacarle partido a eso. Y dialogar. Como lectora de guiones siempre he sentido un amor brutal hacia los diálogos que hacen avanzar las cosas. Así que cuando empecé a plantear situaciones, escenas donde el humor y el costumbrismo eran importantes pensé que sí que podía haber algo más audiovisual que literario. Cuando le envié el libro a Jota (su buen amigo de toda la vida J.A.Bayona, a quien conocerás por ser el director de 'Lo imposible' o la última de 'Jurassic Park'), me dijo que debería hacer una peli sobre un capítulo concreto. Y ahí ya pensé que igual había algo de lo que yo no era consciente en el momento de escribirlo. Al final puede que no deje de ser deformación profesional, pero también me di cuenta de que las dos mujeres que más me habían inspirado a la hora de ponerme con él, Miranda July y Lena Dunham, están muy conectadas al audiovisual. Ahora sí que pienso que me gustaría escribir algo más para tele o cine, cosa que nunca he hecho. Ella no muere mañana Hay mucha luz y mucho color en 'Reina del grito'. Hay vestidos azules como el de Isabelle Adjani en 'La Posesión' o los chándals de táctel que en los duros años 90 nos convirtieron a todos en el objetivo número uno de los más cabrones del colegio. Sobre todo si eran fucsia. Algo que sin darse cuenta Desirée también ha exorcizado: en su foto para la faja del libro va vestida con ese color. "No me había dado cuenta, fue totalmente involuntario. Pero ahora que lo pienso, jo, mira las letras del título del libro. Son rosa, son chicle y cuando lo vi me pareció lo mejor que había visto en mi vida. Me da igual todo. Vaya, igual sí que tengo cierta nostalgia por los colores de esa época". Por supuesto, tenía que aparecer una película que reflejase exactamente el punto de vista actual de una mente inquieta y cinéfila como la de Desirée de Fez, y esa ha sido 'She Dies Tomorrow', la estupenda película de Amy Seimetz que refleja de manera ejemplar las ansiedades de nuestro presente. "Cuando acabo el libro aparece esa peli, que cuenta exactamente como me siento yo respecto al confinamiento y a la pandemia. Además de hablar sobre eso desde el fantástico lo que me gusta es que confirma la tesis que yo marco en el libro. En estas películas dirigidas por mujeres de la última generación la constante es que no es solo una coincidencia temática. Creo que todas estamos hablando de nuestros miedos y nuestra vulnerabilidad, de nuestra fragilidad. De ser muy consciente de lo que te está pasando". En el libro hay un pasado real, con nombres y apellidos, pero sin ánimo de revancha. "Yo no soy nadie, no creo que a nadie le interese lo que me ha pasado a lo largo de mi vida. Espero que el libro haya trascendido del anecdotario personal. No quiero que la gente piense "mira lo que le ha pasado a esta", quiero que hagan suyas esas situaciones. Quería que cada anécdota fuera el impulso de una situación por la que todos hayamos podido pasar. Sobre la gente que sale con su nombre, pues es gente muy importante de mi vida y tenían que salir así. A todos les pedí permiso. Los que aparecen sin nombre no es por venganza, es porque para mí son anónimos, su presencia no es el objetivo: es el fin". Cambia tu forma de ver la vida, cambia tu forma de relacionarte con el terror A pesar de que pueda parecer que nos abre las puertas de su casa (tal vez con una alarma de humo, como la que presenta en la última temporada de 'Mira lo que has hecho'), 'Reina del grito' solo abre las de la mente de su autora. "Me dicen que cuento mucho de mi familia, pero en realidad no cuento nada. Cuento cómo vivo mi relación con mi familia, pero al final lo único que sabes de mis hijos es como se llaman. Realmente no hay detalles. Puede que sepas de Carlo, pero es que él ha escrito libros contando su vida. No tengo la sensación de haber vendido a nadie. Tenía miedo de que a Jota no le pareciera bien el episodio en el que muestro una charla con él, pero le encantó. A mí me parecía que había un juego interesante ahí, ver cómo un cineasta se aproxima al trabajo de otros colegas". En Espinof Matrimonio con hijos: nueve películas para ver cuando ya pasas de San Valentín Dice Desirée que con el paso del tiempo y el callo ya no ve las películas de género de la misma manera, pero es que en realidad los que cambiamos seguramente somos nosotros. Su ejemplo perfecto, y puede que el tuyo también, es el de cierta película de David Cronenberg. La cuestión es si con tanto cine a las espaldas aún podemos disfrutar y sorprendernos de algo como la primera vez. "Sí, me pasa, me pasa. Con pelis que he visto hace tiempo y que me cruzan los cables. Cambia tu forma de ver la vida, cambia tu forma de relacionarte con el terror... lo que antes no te impresionaba tanto ahora puede hacerlo más. Que tengas la opción de cuestionarlas si quieres. Tuve ese tipo de revelación con 'Diamond Flash' o 'Hereditary'. A veces me quedo con la sensación de que me pueden faltar argumentos para defender mi relación con ellas, pero estoy segura de que con el paso de los años las iré encontrando". Pero lo más importante de su libro no es que se sostenga sobre una lista de películas de miedo: lo hace desde los propios miedos, utilizando las películas de cada capítulo como punto de apoyo. "Todas aquellas pelis nos daban miedo antes de verlas. 'El resplandor' o 'La noche de los muertos vivientes'. Los miedos que generamos en torno a ellas, los que recordamos como más genuinos, tienen que ver con los momentos previos a verlas y a la imaginación que a lo que luego íbamos a ver en ellas". Para rematar su jugada maestra, de Fez se ayuda de la excepcional cuadrilla de increíbles realizadoras que estamos viviendo: Karyn Kusama, Lucile Hadžihalilović, Julia Ducornau, Amy Seimetz, Alice Lowe, Ana Lily Amirpour o Carlota Pereda, nuestra ganadora al premio Goya con 'Cerdita' que ya tiene un nuevo cortometraje cortando el aliento de los espectadores mientras se decide a dar el salto al largo que estamos esperando. "Hemos pasado de los De Palma, Donner o Friedkin a estas nuevas directoras. Mis referentes eran varones, mis compañeros de trabajo, la gente que me daba oportunidades, los fanzines... todo eran hombres. Ahora eso está cambiando, y para una veinteañera enterarse de la existencia de un podcast de género conducido por chicas es una opción. Cuando nosotros teníamos 20 años eso no era posible. Ahora todo esto surge de manera orgánica, y eso es muy guay. Por eso la figura de las actrices del género, de ahí el título del libro. Ellas me han formado como persona y a nivel emocional. Es inconcebible una película de las grandes sin ellas. Títulos como 'La semilla del diablo' o 'Amenaza en la sombra' son casi codirecciones entre el actor y la actriz. Hay una escritura bestial de personajes desde la interpretación. Esas películas, a pesar de estar en un mundo muy masculino, tienen una serie de pilares y figuras clave muy femeninas, como la producción de 'La noche de Halloween', por ejemplo. Estaban ahí y en un principio yo no había sido consciente de ello". Los miedos que recordamos de esas películas responden más a la imaginación previa que a lo que luego íbamos a ver en ellas Leyendo 'House of Psychotic Women', el estupendo ensayo de la canadiense Kier-La Janisse, ya tuve la impresión de que el cine de terror, a lo mejor, había sido apoderado por una sobredosis de masculinidad. Creo que con 'Reina del grito' estoy cerca de estar convencido de ello. Casi les pertenece por derecho propio. Y no solo por los gritos de sus reinas. "Lo estamos recuperando, creo. Por eso me da mucha rabia cuando se habla de la sensibilidad femenina y tal. Parecía que nos auto-excluíamos nosotras mismas con eso. Creo que ahora mismo se está haciendo una aportación alucinante al género. Se ha hecho siempre, pero la cantera actual es increíble. Hay guionistas, productoras, escritoras, directoras... pero es cierto que es una minoría. Pero justo ahora coinciden voces nuevas con la consolidación de otras que ya estaban ahí y han encontrado su espacio. Ahora toca poner el foco en que estas pelis las han hecho tías, lo de "me da igual que la dirija un tío o una tía" lo dejamos para el futuro. Son pelis hechas por tías, muy importantes y encima tienen una forma de contar las historias que parte de la experiencia. No se trata de contar los hechos, es explicar lo extraordinariamente conscientes que somos todo el rato de los procesos por los que estamos pasando". - La noticia "Es inconcebible una película de las grandes sin una reina del grito". Desirée de Fez fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con los cines de varias localidades afectados por las medidas tomadas para combatir el coronavirus, ya sea viéndose obligados a cerrar sus puertas o a modificar sus horarios para adpatarse a los toques de queda, este viernes 6 de noviembre de 2020 llega a nuestras pantallas una nueva tanda de estrenos huérfana de novedades provenientes de grandes estudios tras enlazar los lanzamientos de 'Trolls 2' y 'Las brujas' las dos anteriores semanas. Este fin de semana, nuestras salas reciben únicamente cinco novedades, que incluyen títulos reverenciados en festivales como Cannes, Venecia o Valladolid, y provenientes de países tan diversos como Marruecos, Italia o Francia, así como dos producciones españolas que tocan tanto la ficción como el documental. 'Sole' (2019) A favor: 'Sole' llega a nuestros cines tras su fantástica acogida en el Festival de Venecia, donde se llevó el Premio FEDIC de la Sección Orizzonti, y después de recibir una nominación al mejor nuevo director en los Premios David di Donatello 2019. Su sólida apuesta visual y su drama camuflado de estudio de personajes lo convierten, probablemente, en el estreno más atractivo de la semana. En contra: A nivel de tono y de cadencia narrativa podría antojarse excesivamente mohína y dilatada para ciertos sectores del patio de butacas. 'Adam' (2019) A favor: Su paso por los festivales de Cannes y de Valladolid del pasado 2019 supuso un buen número de loas hacia el debut de la marroquí Maryam Touzani, cuyo debut en la dirección equilibra su cariz de denuncia social con el drama más emotivo. Su voluntad de huir de lo melodramático. En contra: A nivel temática, la premisa de 'Adam' no es que sea demasiado original. 'El palacio ideal' ('L'incroyable histoire du facteur Cheval ', 2018) A favor: Como todo drama ambientado en el siglo XIX que se precie, 'El palacio ideal' hace gala de un cuidado diseño de producción, vestido a la perfección por la solvente dirección de fotografía de Vincent Gallot. El dúo protagonista compuesto por Jacques Gamblin y Laetitia Casta resulta lo suficientemente atractivo como para hacer al título merecedor de 105 minutos de nuestro tiempo. En contra: Su historia basada en hechos reales y el cariz algo almibarado que parece poseer el filme podrían restar enteros a la propuesta de Nils Tavernier. Y además... 'Enjambre' ('Erlauntza', 2020) Mireia Gabilondo dirige 'Enjambre', una comedia basada en la obra original de Kepa Errasti. 'Olea... ¡más alto!' (2019) Cierra los estrenos de la semana este documental escrito y dirigido por Pablo Mato, centrado el trabajo de cineasta Pedro Olea. Las recomendaciones del equipo de Espinof Albertini: 'Emma'. Una fenomenal y divertida adaptación de una de las obras más adaptadas de la literatura decimonónica. Al igual que pasa con la 'Mujercitas' de Greta Gerwig, Autumn de Wilde le da un baño de agua fresca a la historia que protagoniza toda una ídola como Anya Taylor-Joy. Emociona, satiriza y embelesa a partes iguales. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: tragedias familiares, anhelos de nuevas vidas y palacios decimonónicos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Regreso al futuro' es una de las películas más queridas de los amantes del cine y en ella los viajes en el tiempo resultan esenciales. Hoy la franquicia vuelve a estar de cumpleaños por un detalle que no ha pasado por algo para sus mayores amantes, ya que este 5 de noviembre de 2020 tiene lugar el 65 aniversario de la invención del condensador de fluzo. El propio Emmet Brown, personaje inmortalizado por Christopher Lloyd, recuerda en una escena de la mítica película dirigida por Robert Zemeckis que fue ese día cuando se le ocurrió la idea para la creación del condensador de fluzo. De hecho, hasta recuerda los peculiares detalles que llevaron a ello, ya que estaba subido en el retrete intentando colgar un reloj cuando se cayó y quedó inconsciente. Justo al despertarse fue cuando se surgió la chispa de la genialidad. Lo cierto es que en ninguna de las tres entregas de 'Regreso al futuro' se explica exactamente qué es lo que hace el condensador de fluzo, el elemento que hace posible los viajes en el tiempo. Además, cuando el legendario DeLorean alcanza una velocidad de 140 kilómetros por hora, la luz que emiten esas tres especie de lámparas con forma de Y empiezan a brillar con más rapidez hasta que llegan a emitir una luz constante. Es entonces cuando la carrocería del coche realiza una dispersión del fluzo al activarse el condensador, pero hasta ahí llega lo que sabemos sobre su funcionamiento. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia La popularidad del condensador de fluzo ha llevado a que sea mencionado de forma más o menos directa en otras obras. Por ejemplo, el propio Zemeckis lo introdujo en el interior del tren de 'Polar Express', mientras que Lloyd dio vida a un profesor en 'Jack y las judías mágicas' y en la pared de su clase podía verse un dibujo del condensador de fluzo. Además, el universo Star Trek ha hecho referencia al condensador de fluzo en varias ocasiones a modo de homenaje. En concreto, se hace alusión al mismo en el episodio 21 de la temporada 3 de 'Star Trek: La nueva generación', el episodio 13 de la temporada 2 de 'Star Trek: Voyager' y en el capítulo final de 'Star Trek: Espacio Profundo Nueve'. El condensador de fluzo en 'Polar Express' - La noticia 'Regreso al futuro': 65 años del condensador de fluzo, el invento que hizo posible los viajes en el tiempo de Marty McFly y Doc Brown fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por muy horrible que esté siendo este año 2020, lo último que vamos a perder es el espíritu navideño; y quienes parecen estar muy a bordo de esta forma de pensar son la gente de Lucasfilm, que ha puesto a trabajar su maquinaria galáctica para traernos un nuevo Especial de Navidad de 'Star Wars' que nos haga olvidar aquella abominación que se emitió en un muy, muy lejano 1978. 'Lego Star Wars: Especial Felices Fiestas' es el título de la nueva celebración navideña de la franquicia, y promete poner patas arriba el universo creado por George Lucas introduciendo los viajes en el tiempo a su fórmula. Bajo este punto de partida, acompañaremos a Rey, quien, junto a BB-8, se zambullirá en una aventura a través de las diferentes épocas de la saga para cruzar su camino con algunos de los héroes y villanos más icónicos tanto del panorama cinematográfico, como del televisivo. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Por si esta premisa no os resulta lo suficientemente apetecible, Disney ha compartido un primer tráiler de este 'Especial Felices Fiestas' que derrocha todo el humor marca de la casa Lego, que está saturado de cameos de lo más variopintos —sí, Baby Yoda The Child incluido— y que hace un poco de trampa al utilizar 'El cascanueces' de Tchaikovsky como principal motivo musical. Lo podéis ver bajo estas líneas. 'Lego Star Wars: Especial Felices Fiestas' se estrenará en Disney+ el próximo martes 17 de noviembre, y traerá de vuelta a intérpretes como Kelly Marie Tran, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Tom Kane o James Arnold Taylor para prestar nuevamente su voz a Rosa Tico, Lando, C-3PO, Yoda y Obi-Wan Kenobi respectivamente. Yo, por el momento, dudo que me lo pierda. - La noticia El tráiler de 'Lego Star Wars: Especial Felices Fiestas' promete una dosis galáctica de diversión y espíritu navideño para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace meses se habló con insistencia de la posibilidad de que Lashana Lynch iba a dar vida a la nueva agente 007 en 'Sin tiempo para morir'. Los sucesivos aplazamientos en el estreno de la película nos dejaron con la duda, pero ahora la actriz, a quien ya pudimos ver en 'Capitana Marvel', ha confirmado que así será. Hasta ahora sabíamos que Lynch iba a dar vida a un personaje llamado Nomi, una agente del MI6 que heredará la posición de James Bond mientra s el personaje interpretado por Daniel Craig permanece en el exilio.La actriz no las tenía todas consigo a la hora de aceptar el papel según ha confesado a Harpers Bazaar, pero finalmente no pudo dejar pasar la oportunidad: No quería desperdiciar la oportunidad de lo que Nomi podría representar.En el guión encontré al menos un momento en el que el público de raza negra haría un gesto de aprobación con sus cabezas, molestos con la realidad pero alegres por ver su vida real representada. En todos los proyectos en los que participo, sin importar el presupuesto o el género, la experiencia negra que presento tiene que ser 100% auténtica. En Espinof Las mejores películas de James Bond La actriz también ha recodado las duras críticas que recibió cuando hace unos meses se filtró esta posibilidad. Eso la llevó a abandonar temporalmente cualquier red social, pero finalmente llegó a la conclusión de que los ataques no eran personales, sino algo basado más en lo que representaba: Soy una mujer negra, si hubiesen cogido a otra mujer negra para el papel, habría habido la misma conversación, habría sufrido los mismos ataques, el mismo abuso”, ha contado Lynch: “Solo tengo que recordarme a mí misma la conversación que está teniendo lugar y de que soy parte de algo que va a ser muy, muy revolucionario. Con todo, parece que el título de agente 007 será algo temporal -los productores de la franquicia ya dejaron claro que James Bond podría ser *****, sí, pero no una mujer- y que probablemente ni siquiera dure durante toda la película, pero no deja de ser una decisión bastante valiente por parte de los responsables de una saga tan mítica. - La noticia Lashana Lynch confirma que será la nueva agente 007 en 'Sin tiempo para morir' y responde a las críticas: "Va a ser muy revolucionario" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llevábamos una temporada —lo suficientemente larga para lo que estamos acostumbrados— sin que una nueva polémica en torno a un largometraje volviese a copar titulares y publicaciones en redes sociales, pero esta semana ha sido la recién estrenada nueva versión de ‘Las brujas’ de Roald Dahl la responsable de haber vuelto a poner en marcha la incansable rueda de la controversia. En el filme, dirigido por Robert Zemeckis, las manos del personaje de Anne Hathaway son representadas con una malformación similar a la ectrodactilia, caracterizada por la falta de uno o más dedos de la zona central; hecho que no ha tardado en suscitar las críticas de activistas, asociaciones e, incluso, la organización de los Juegos Paralímpicos. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Una de las primeras voces en alzarse contra la caracterización de Hathaway ha sido la nadadora paralímpica Amy Marren, que compartió en su cuenta de Twitter el siguiente comunicado aludiendo directamente a Warner Bros.: @WarnerBrosUK was there much thought given as to how this representation of limb differences would effect the limb difference community?! @ReachCharity @RoaldFull pic.twitter.com/kiTEAuYt7i — Amy Marren (@amy_marren) November 2, 2020 ”Decepcionada con la nueva película de Warner Bros. ’Las brujas’. Yo misma soy una gran defensora de celebrar las diferencias y, especialmente, las diferencias en extremidades. No es inusual que los cirujanos intenten crear manos como estas para niños y adultos con ciertas diferencias en sus extremidades, y es terrible que algo que hace a una persona diferente sea representado como algo terrorífico. Sí, soy plenamente consciente de que esto es una película, y que esas son brujas. Pero las brujas son básicamente monstruos. Mi miedo es que los niños vean esta película, inconscientes de que exagera tremendamente el original de Roald Dahl, y que las diferencias en extremidades empiecen a temerse. Esto abre debates nuevos y complicados para aquellos con diferencias en sus extremidades y complica lo que intentamos conseguir, que es celebrar quién eres”. La cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos compartió la publicación de Marren, añadiendo un enlace a su página web, en la que se se han recopilado publicaciones de personas con malformaciones en las que muestran sus extremidades acompañadas del hashtag #NotAWitch —#NoUnaBruja— y critican la producción. Entre las voces que se han alzado contra ‘Las brujas’, se encuentra la de la actriz Melissa Johns, que también ha mostrado su disconformidad a través de Twitter. Why missing fingers?? Here we go again... Using disability as a costume and to highlight a character as a “baddie”. Children with limb differences rarely get to see themselves represented truthfully. But instead get shown as scary monsters? Not what we need 😑#TheWitches pic.twitter.com/AApqu1Nodx — Melissa Johns (@Melissa_Clare_J) November 2, 2020 ”¿Por qué una falta de dedos? Ya estamos otra vez... Utilizando la discapacidad como un disfraz y para resaltar a un personaje como un villano. Los niños con diferencias en sus extremidades rara vez llegan a verse representados con autenticidad, ¿pero en lugar de eso son mostrados como monstruos espantosos? No es lo que necesitamos”. La respuesta de Warner Bros. Desde Warner Bros. no han tardado en salir al paso de estas críticas a través del comunicado que podéis leer a continuación. “Nosotros, los cineastas, y Warner Bros. Pictures, están profundamente entristecidos al conocer que nuestra representación de los personajes ficticios en ‘Las brujas’ puede molestar a las personas con discapacidades, y lamentamos cualquier ofensa causada. Al adaptar la historia original, trabajamos con diseñadores y artistas para crear una nueva interpretación de las garras felinas que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintiesen que las criaturas fantásticas y no humanas pretendían representarles. Esta película trata sobre el poder de la bondad y la amistad. Es nuestra esperanza que las familias y los niños puedan disfrutar de la película y abrazar esta temática empoderadora y rebosante de amor”. Vía | Deadline - La noticia “Lamentamos cualquier ofensa causada”. Warner responde a las críticas por 'Las Brujas' y su representación de la discapacidad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Juego de Tronos' tenía multitud de personajes importantes y parte de la serie de HBO se rodó en España, por lo que a nadie le habría extrañado que más intérpretes nacidos en nuestro país -Oona Chaplin dio vida a Talisa- hubiese tenido un papel destacado en la misma. De hecho, Blanca Suárez ha desvelado que se presentó al casting para dar vida a uno de los personajes con más presencia en las últimas temporadas. La actriz aprovechó su paso por 'El hormiguero' para promocionar el próximo estreno de la película 'El verano que vivimos', cuyo lanzamiento ha sido finalmente aplazado hasta el 4 de diciembre, para contar varias anécdotas sobre su carrera. Entre ellas destacó el dato de que aspiró a dar vida a Missandei en la serie de HBO basada en las novelas de George R.R. Martin. En Espinof Todas las batallas de 'Juego de Tronos' ordenadas de peor a mejor Eso sí, Suárez no supo hasta qué punto pudo estar cerca de ser la elegida en lugar de Nathalie Emmanuel, ya que ella misma aclaró que "igual yo era una de las 500.000 personas alrededor del mundo a las que les hicieron prueba". Por mucho que Trancas y Barrancas asegurasen que quedó en segunda posición, me da que si no supo nada más es que no tardaron mucho en descartarla. ¿Sabías que @blancasuarezweb pudo haber protagonizado un personaje en “Juego de Tronos”? #BlancaJavierEH pic.twitter.com/ZrKWwMCapm — El Hormiguero (@El_Hormiguero) November 4, 2020 Recordemos que Missandei apareció por primera vez al inicio de la tercera temporada de 'Juego de Tronos' emitido en 2013. Por aquel entonces fue cuando Suárez concluyó su participación en 'El barco' y todavía pasarían cuatro años hasta que arrancó 'Las chicas del cable'. - La noticia 'Juego de Tronos': Blanca Suárez desvela el personaje de la serie de HBO que pudo haber interpretado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era uno de los programas más esperados del año y, por lo menos en cuanto a audiencia, no ha defraudado. 27.2% de cuota y 3.662.000 espectadores de espectadores hacen de 'Mask Singer' el programa del momento. La primera entrega arrasó (diez puntos más que 'Superlópez' en su competencia directa) y, además, se mostró como una fantástica opción para divertir a toda la familia. Basada en el formato internacional 'Masked Singer', Arturo Valls presenta un programa cuya premisa es sencilla: doce famosos disfrazados compiten por no ser descubiertos y llevarse el premio. Hay actuaciones musicales, pistas y elucubraciones por parte de los investigadores (Javier Calvo, Javier Ambrossi, Malú y José Mota en esta edición). En Espinof El 'Gran Hermano' más internacional, así funciona el concurso en el resto del mundo Tenía bastante ganas de ver este programa. Tanto por sus precedentes internacionales como porque podría ser un gran relevo para la cada vez más agotada 'Tu cara me suena'. Famoseo, diversión y música ¿se puede pedir más? Una gala ágil pero con una edición mediocre Con unos noventa minutos de duración (83, según el vídeo de Atresplayer), se nos prometía una gala agradecidamente "corta". Sobre todo si comparamos con que programas como estos están pensados para acabar no antes de la 1 de la madrugada quedándonos escasos. Tras una larga explicación de la dinámica, incluyendo las medidas de seguridad para mantener el anonimato —algo que, la verdad, no sé hasta qué punto es necesario— Arturo Valls dio comienzo a un primer programa en el que se notaba un poco los nervios del comienzo. Lo primero que llama la atención es que la edición es un poco torpe, sobre todo en estos primeros minutos de programa, caracterizada por cortes bruscos que, sobre todo, se notaban en la pista de audio (pero también en la de vídeo). La realización se antojaba un tanto rara, poco certera. Sin embargo poco a poco se cogía ritmo. Los contrincantes (en esta ocasión seis) iban pasando con su presentación, pista, las elucubraciones constantes del jurado que a veces eran redundantes con lo que el personaje en cuestión estaba diciendo. El nivel musical era bastante decente. Salvo un par de excepciones (León y Unicornio en este caso) los concursantes tienen buena voz y sus actuaciones, dentro de lo que cabe —recordemos que están empotrados en disfraces aparatosos— son potables y festivas. ¿Famosos? Quizás la mayor decepción de esta gala inaugural sea precisamente la desvelación del famoso detrás de la máscara. No voy a desvelarlo aunque seguro que si os interesa el programa ya lo sabéis porque los spoilers vuelan pero nos prometieron famosos de primer nivel y bueno, no sé. Técnicamente la persona eliminada no es tan famosa. No sé si este será el nivel promedio de conocidos, espero que no, porque entonces en vez de apuntar tan alto como los investigadores, voy a tener que rebajar un poco y leer un poco las revistas de corazón para saber qué se cuece. Independientemente de mi decepción en este sentido, creo que 'Mask Singer' logra que nos impliquemos en el juego. Lo cual es todo un acierto y, si lo vemos en familia o con amigos, nos pica entre nosotros intentando averiguar los rostros debajo de las máscaras. De momento vamos a tener 'Mask Singer' para rato ya que en enero se retomarán las grabaciones para una segunda edición. De momento, esta primera entrega ha sido fantásica, bastante festiva y alegre... lo cual nos viene de perlas ahora mismo. - La noticia 'Mask Singer' arrasa en Antena 3: un fantástico concurso musical que acierta en su propuesta detectivesca fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Movistar+ sigue a lo suyo. Con los cimientos sociales aún tambaleándose tras el estreno de 'Antidisturbios', la plataforma ofrece el mejor remedio para desengrasar y aliviar tensiones. Pero no demasiadas. Porque 'Nasdrovia', la serie creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria, basada en la novela de este último, es un thriller de humor ***** lleno de ideas brillantes y personajes extraordinarios. Y también muy ordinarios. Por un puñado de blinis A este tridente de creadores polifacéticos se une Marc Vigil, uno de nuestros nuevos cineastas más prometedores. Tras su debut en el largometraje con la notable 'El silencio del pantano', Vigil vuelve a un lugar donde se siente muy cómodo. Su veteranía es un valor seguro. '7 vidas', 'Aída', 'Águila Roja', 'Vis a vis' o 'El ministerio del tiempo' son credenciales que hablan por sí solas del buen ojo de Vigil. Y 'Nasdrovia' es otro ejemplo perfecto de puesta en escena y buen gusto. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años 'El hombre que odiaba a Paulo Coelho' supuso un soplo de aire fresco en nuestra algo anquilosada novela nacional. Una historia sobre gilipollas cotidianos que demostraba un exquisito gusto musical y muchas ganas de divertir mientras nos miramos el ombligo. Pues 'Nasdrovia' suscribe eso mismo punto por punto. Es divertida, nos hará reflexionar un rato a los que estamos con la crisis de los 40 y consigue estar bastante alejada de lo que uno espera de una serie nacional. Esa ruptura de expectativas es una de las grandes virtudes de la serie. 'Nasdrovia' no te va a dar nada que hayas visto antes. No está interesada en ofrecer más de lo mismo. Es un thriller elegante, es una comedia negra, un drama sobre personajes rotos por dentro (y algunos por fuera), karaokes, problemas mundanos y visitas al mercado. También tiene un casting extraordinario liderado por un trío de ases como Leonor Watling, Hugo Silva y Luis Bermejo, pero donde el rey de la función es el Boris de Anton Yakovlev, una de las revelaciones del año. A quién no le ha pasado Edurne y Julián son plenamente conscientes de que, a pesar de la pasta que han ganado por el camino, han perdido los mejores años de su vida defendiendo a gente de ****** sólo para poder pagarse caprichos y sofás de diseño que, además, no pueden probar antes de comprar. Ex-pareja conyugal y pareja de trabajo, deciden dar un cambio de rumbo al conocer a Franky, un cocinero con una mano increíble para la cocina tradicional rusa. A partir de su decisión de abrir un restaurante llamado Nasdrovia, la situación de este trío comenzará a pasar por los típicos problemas que te esperan cuando tienes los clásicos problemas con la mafia rusa. Dedos amputados, cadáveres en el congelador, amenazas, tráfico de estupefacientes y compromisos mortales pasarán a ser la rutina de una pareja de socios que, además, afrontan la crisis de los cuarenta lo mejor que pueden. Julián con la droga y Edurne hablando sola derribando la cuarta pared. Y con tatuajes. A quién no le ha pasado. Pero si de algo va sobrada la nueva apuesta de Movistar es de un casting de relumbrón. Luis San Narciso y Tonucha Vidal siguen sacando oro de debajo de las piedras con un reparto doblemente exigente. Nuestro panorama no va sobrado de este tipo de propuestas, y además había que buscar nuevos rostros para la mafia rusa. El resultado es asombroso. Kevin Brand, Michael John Treanor y Yan Tual, el equipo dirigido por Yakovlev, son el mayor descubrimiento de una serie que vuela libre y que se siente cómoda ofreciendo, como muchas otras series ahora mismo, una solución a quienes echamos de menos las series cortas de Vértigo Comics, por poner un ejemplo. Rodada en ruso y en castellano, 'Nasdrovia' es un respiro para los espectadores, actualmente en una situación delicada y que viene estando necesitada de este tipo de producto desde hace meses. Un juguete de enredos lleno de violencia contenida (y liberada) donde lo que prima es la comedia de lo cotidiano, la ridícula rutina de ****** que nos afecta a todos por igual y lo extraordinariamente ordinario a través de un inteligente caleidoscopio narrativo. Porque los mafiosos también tienen sus movidas, mejor estar callado si te toca viajar en el vagón silencioso del tren. Que no te lo tenga que explicar en ruso. - La noticia 'Nasdrovia': la serie de Movistar+ es un delicioso cóctel Molotov que mezcla comedia costumbrista y thriller fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Clint Eastwood llevaba más de una década explorando su carrera como director cuando aceptó por primera vez realizar una película de su mítico personaje Harry Callahan. El cineasta acababa de estrenar 'El aventurero de medianoche', una película que no respondió a las expectativas comerciales y quizá por ello decidió apostar sobre seguro recuperando a este popular detective de homicidios. Dirty Harry Collection (5 Blu-Ray) [Edizione: Regno Unito] [Reino Unido] [Blu-ray] Hoy en Amazon por 21,43€ 'Impacto súbito' es recordada hoy por muchos por ser la película en la que Eastwood pronuncia la ya legendaria frase de "Anda, alégrame el día", algo que además sucede en la que probablemente sea la mejor escena de toda la película con el atraco a la cafetería. Esta noche tenéis la opción de (volver a) comprobarlo en La 1 a partir de las 22:10. Un enemigo diferente La gran novedad de 'Impacto súbito' fue el hecho de que en esta ocasión la villana de la función es una mujer, aunque lo de villana quizá sería más adecuado ponerlo entre comillas. A fin de cuentas, ella es una víctima que decide tomarse la justicia por su mano varios años después, acercándola así a las motivaciones del protagonista. De hecho, 'Impacto súbito' nació como un proyecto pensado para Sondra Locke, pareja en la vida real de Eastwood por aquel entonces, antes de hacerse las modificaciones necesarias para convertirla en una película de la franquicia iniciada por 'Harry el sucio' doce años antes. Pese a ello, no cuesta detectar en ella ciertos ecos de 'Escalofrío en la noche', la primera película dirigida por Eastwood. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas Eso no impide que Eastwood muestre un lado un poco más humano del personaje, manteniendo la visión del personaje de que se tiende a ignorar a las víctimas, por lo que su retrato del personaje interpretado por Locke es bastante más amable que el temible Scorpio de 'Harry el sucio'. Hay quien lo ve como un síntoma de que el personaje se ha ablandado, pero a mí me da que simplemente está cansado de ver cómo la justicia no deja de fallarle, como esa escena al inicio de la película en el que una jueza libera a un criminal que él había apresado. Por lo demás, la estructura de la parte de Callahan y el trabajo de puesta en escena de Eastwood recuerda bastante a la de la primera entrega. No descubro nada a nadie al decir que como director aprendió bastante de Don Siegel e 'Impacto súbito' es buena prueba de ello pese a que aquí intente resistirse a hacer un thriller policiaco al uso. Eso no quiere necesariamente decir que sea la mejor de las secuelas, ya que algunas subtramas y personajes secundarios no terminan de funcionar demasiado bien. Se notó que el público tenía ganas de volver a ver un caso de Harry el Sucio, ya que 'Impacto súbito' se convirtió en la película más taquillera de la franquicia con unos ingresos mundiales de alrededor de 150 millones de dólares, de los cuales 63 pertenecen a la taquilla norteamericana - La noticia 'Impacto súbito': Clint Eastwood recupera a Harry el sucio para alegrarnos el día con la secuela que más se acerca al original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Mi chica' fue una de las primeras películas "de mayores" que alquilé en el videoclub a principios de los 90, y lo hice completamente a ciegas (no tenía ni 10 años, qué queréis), solo porque en la carátula salía el niño ese rubio de 'Solo en casa', otra cinta "de mayores" que había visto el año anterior. Aclaremos que, en 1992, cualquier peli que no fuese de dibujos animados era "de mayores". 'Mi chica' llega a Filmin para tenerla siempre a mano Lo que no me imaginaba era lo que iba a llorar con ella. Esa vez, y en las veces sucesivas que la he visto, ya con más edad. Es inevitable ver por primera vez en la pantalla a Thomas J. Sennett (Macaulay Culkin) y que no se nos haga un nudo en la garganta. A partir del 1 de noviembre 'Mi chica' está disponible en Filmin, así que ya podemos llorar de nuevo viéndola siempre que queramos. El coming-of-age de Howard Zieff narra un caluroso verano en la vida de Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky), una niña hipocondríaca que ha perdido a su madre, cuyo padre (Dan Aykroyd) está más ocupado atendiendo la funeraria familiar que criando a su propia hija, y que está matando las horas muertas de las vacaciones en un curso de poesía. Su único amigo es Thomas (Culkin), un niño de su edad cuyo desarrollo aún está a años luz del de la protagonista. Las continuas enfermedades inventadas para llamar la atención de su padre y ese primer crush que tiene con su profesor le abren a Vada las puertas a la adolescencia. Y todo, acompañado de la canción del mismo título de The Temptations. Pero el verano que está viviendo Vada es de todo menos tranquilo: una tanatopráctica llamada Shelly (Jamie Lee Curtis) empezará a trabajar en la funeraria con su padre y pondrá su vida patas arriba, y una inoportuna colmena de abejas terminará por hacerla añicos... 'Mi chica' fue un gran éxito en su día, y tres años después Zieff rodó una perfectamente olvidable secuela ('Mi chica 2') en la que conocimos a una Vada algo más madura y curiosa por su pasado familiar. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Durante los primeros años de los dosmiles era habitual verla alguna que otra tarde en TVE, injustamente denostada al nivel de un telefilm alemán, y ahora el tiempo parece haberle dado la razón y es recordada como una película bonita, alegre y triste a la vez pero, sobre todo, llena de ternura. El duro precio de ser niño prodigio en el Hollywood de los 90 Sin embargo, el tiempo no se ha portado tan bien con ninguno de los dos protagonistas. Macaulay Culkin batió tres años después de 'Mi chica' el récord de actor infantil megor pagado por la película 'Niño rico' ('Ri¢hie Ri¢h'), que añadió 10 millones de dólares a su ya holgada situación económica. Pero a partir de ahí los problemas con su padre -quien, además de a Macaulay forzó a trabajar a dos de sus hermanos, Rory y Kieran (que hoy triunfa con 'Succession')- comenzaron a acaparar más portadas que sus películas, sobre todo cuando un juez le dio la razón a la petición de bloquear el acceso de sus padres a sus cuentas, y el que fuese niño bonito de Hollywood cayó en una espiral de depresión y consumo de drogas de la que le ha costado décadas salir. Ahora Macaulay tiene 40 años (feel old yet?), parece haber encontrado la estabilidad, triunfa con su podcast cómico Bunny Ears y prepara su vuelta a la televisión por la puerta grande: será uno de los protagonistas de la décima temporada de 'American Horror Story'. Aunque la vida de Anna Chlumsky no ha sido tan dura, la actriz fue, tras 'Mi chica' y su secuela, cruelmente repudiada de Hollywood a los 16 años por una terrible razón: "entré en la pubertad y ya no era mona en pantalla", argumentó ella misma. El carpetazo final a su carrera como actriz lo dio al ser rechazada para rodar 'Parque Jurásico'. En Espinof Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora A partir de ahí compaginó pequeños papeles en tv movies y algún que otro capítulo en series con sus estudios en la Universidad de Chicago. Una vez licenciada, Anna comenzó a trabajar en Nueva York como editora literaria... hasta que entrada la treintena, la serie 'Veep' le ha vuelto a abrir las puertas de una industria que no quiso saber nada de ella años atrás. Quien viese 'Mi chica', teniendo la edad de la pareja protagonista, probablemente haya aprendido muchas cosas. Yo aprendí con ella lo que era una oda, que maquillar cadáveres es una profesión, que una chica nunca lleva suficiente sombra azul y, la lección más importante: que dar una patada a una colmena de abejas, nunca, nunca, es una buena idea. - La noticia 'Mi chica': llega a Filmin este tierno clásico de los 90 que siempre nos hará llorar con ESA escena fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Sean Connery falleció este pasado 31 de octubre a los 90 años de edad. Una pérdida irreparable para los amantes del séptimo arte, pero obviamente mucho más dolorosa para Micheline Roquebrune, con quien estaba casado desde 1975. Ahora, la pintora francesa ha roto su silencio sobre la muerte del legendario actor escocés. Roquebrune, de 91 años de edad, ha realizado un breve mensaje en Daily Mail, donde ha desvelado que el intérprete visto en cintas como 'Desde Rusia con amor' o 'El hombre que pudo reinar' padecía demencia y que murió cumpliendo su último deseo: No era vida para él. No era capaz de expresarse por sí mismo últimamente. Al menos murió mientras dormía y fue muy tranquilo. Estuve con él todo el tiempo y él simplemente se apagó. Era lo que quería, tenía demencia y eso causó estragos. Se cumplió su último deseo de apagarse sin ningún escándalo. En Espinof Las 13 mejores películas de Sean Connery Sigue siendo una pena que Connery haya muerto, pero dadas las circunstancias al menos pudo abandonar este mundo como él deseaba y de forma indolora. Michael Bay y Harrison Ford lloran la muerte de Ford Muchas personalidades de Hollywood han querido rendir homenaje al actor tras enterarse de la noticia de su muerte, pero por su importancia hemos querido destacar las de Harrison Ford, que dio vida al hijo de la ficción en 'Indiana Jones y la última cruzada', y Michael Bay, quien dirigió al intérprete en 'La Roca'. Empecemos por la sentida despedida de Ford: Fue mi padre, no en la vida real, en Indiana Jones 3. No conoces lo que es el placer hasta que alguien te paga para que lleves a Sean Connery a dar un paseo en el sidecar de una motocicleta dando tumbos por un sendero montañoso lleno de baches, curvas y le ves retorcerse. Dios, lo que nos divertimos. Si está en el cielo, espero que tengan campos de golf. Descansa en paz, querido amigo. Por su parte, Bay, además de decir que era una leyenda y que le enseñó mucho, destacó la gran ayuda que le prestó Connery mientras hacía la que era su segunda película, sobre todo cuando había excedido tanto el presupuesto como el tiempo de rodaje aprobado por Disney. El actor se prestó a acompañar a Bay en una reunión con los ejecutivos del estudio que el director resume así: Me dice ‘¿estás bien?’. Y yo, ‘No, los tipos de Disney han venido a darme una patada en el culo por retrasarme dos días en el rodaje’. Sean dice ‘¿quieres que te ayude?’. Corte a: estamos cenando con los ejecutivos de Disney en una clase de tercer grado, sentados en mesas y sillas enanas. Parecíamos gigante. Anuncio que al señor Connery le gustaría pasarse y saludar. Sean aparece y se sienta frente a los ejecutivos boquiabiertos. Al estilo clásico de Sean Connery, grita con su acento escocés "¡Este chico está haciendo un buen trabajo, vosotros estáis viviendo en vuestro jodida Torre de Marfil de Disney y nosotros necesitamos más jodido dinero!". Sin pensarlo, respondieron "Vale, ¿Cuánto más?". Después de 'La Roca', Connery solamente rodaría cinco películas más de imagen real antes de retirarse de la actuación tras el estreno de 'La liga de los hombres extraordinarios'. - La noticia Harrison Ford y Michael Bay se despiden de Sean Connery y su viuda desvela que murió cumpliendo su último deseo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si me preguntáis, no sé jugar al ajedrez. Bueno, sí y no. Es decir, sé las reglas y sé cómo se juega pero diseñar una estrategia se me escapa. Y con 'Gambito de dama' ('The Queen's Gambit'), una soberbia miniserie de época de Netflix, reconozco que me dan ganas de aprender. Formada por siete episodios Scott Frank, a quien hemos podido ver últimamente en 'Godless' y como coguionista de 'Logan', escribe y dirige una adaptación de la novela homónima de Walter Tevis. Tevis es un viejo conocido en Hollywood, ya que gran parte de su obra novelística ha sido adaptada ('El buscavidas', 'El color del dinero' y 'El hombre que cayó a la tierra'). En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La miniserie cuenta la vida de Beth Harmon, encarnada por Anya Taylor-Joy ('La bruja', 'La casa de las miniaturas'), una huérfana que desde muy pequeña tiene un don para el ajedrez. La chica aprenderá a jugar a hurtadillas para con el tiempo empezar a destacar como una prominente figura en un mundo dominado por hombres. Además de su faceta lúdica, la miniserie también aborda la adicción de la protagonista a los tranquilizantes, puesto que se los administraban —y ella misma se "dosificaba"— en el orfanato en el que vivió. Además de esta, también irá desarrollando problemas emocionales y con el alcohol. En el reparto se encuentran Bill Camp, Moses Ingram, Christiane Seidel, Marielle Heller, Harry Melling, Jacob Fortune-Lloyd, Patrick Kennedy, Thomas Brodie-Sangster, Marcin Dorocinski, Rebecca Root, Chloe Pirrie y Akemnji Ndifornyen, entre otros. Tonteando con el género Como guionista, Scott Frank trabaja tres pilares para contar toda la serie. La primera es plantearla como si fuese un ficticio biopic a nivel formal. Va más allá del drama protagonizado por un héroe —heroína en este caso— vs. el mundo y tontea con un género tremendamente de moda actualmente buscando, en todo momento, autenticidad en lo que se está contando. También ayuda a esta percepción el que la cámara apenas se aleje de Beth. Es su vida y lo que pase ajeno a eso solo nos va a importar en el momento en el que ella se tenga que enfrentar a eso. Lo cual le da un aura extra que hace que, sin estar basado en la vida de ningún personaje concreto —el propio Tevis llegó a jugar con cierto nivel cuando era joven—, la historia sea íntima, humana y con veracidad. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Esta, por así decirlo, visión de túnel es también un reflejo de la personalidad y el modo de ver el ajedrez, y por extensión la vida, por parte de la protagonista. Se sumerge en el juego como si fuera su propio microcosmos en el que es la ama y señora. Sus instintos dan rienda suelta ante la poca educación (o atención) emocional que ha vivido. Un delicado y asombroso viaje ajedrecístico En 'Gambito de dama' más que una historia sobre una joven prodigio, nos adentramos en un delicado viaje de madurez de alguien a la que el sistema ha fallado desde pequeña y ha propiciado sus adicciones, al alcohol, a las dichosas píldoras verdes mientras acusa una falta de afectividad. Una soledad agresiva. Lo que nos lleva al último pilar de Frank: estamos ante un gigantesco flashback. Así, tras el pequeño prólogo de presentación, retrocedemos a la infancia de esta joven Beth desde sus años en el orfanato (Isla Johnston en su versión de nueve años). Nada de saltar pasado y presente: en orden estrictamente cronológico vamos conociendo las luces, sombras y evolución de esta ajedrecista. Todo esto podría caer en agua de borrajas de no ser porque la actuación de Anya Taylor-Joy es tan rica en matices dentro de una contención que logra ser fascinante. Como director, Scott Frank potencia su ya de por sí hipnótica presencia en un drama muy bien trabajado de arriba a abajo. En definitiva, 'Gambito de dama' es una mirada apasionante al ajedrez, a la soledad del jugador y, en definitiva a la lucha contra los demonios personales que nos acechan. Una serie soberbia que se sitúa entre lo mejor que nos ha ofrecido Netflix este 2020. - La noticia 'Gambito de dama': Anya Taylor-Joy da jaque mate en una apasionante miniserie de época que se sitúa entre lo mejor de Netflix en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Christopher Nolan insistió mucho en su momento para conseguir que 'Tenet' se estrenase en cines este pasado verano. Su último trabajo roza actualmente los 350 millones de recaudación mundial y en Warner comentaron recientemente que no se arrepentían de ello. Ahora ha sido su director quien ha mostrado su satisfacción al respecto. En declaraciones concedidas a Los Angeles Times, Nolan ha afirmado que "estoy entusiasmado de que haya recaudado casi 350 millones de dólares". Sin duda, una cifra muy abultada, pero el problema es que costó 200 millones sin contar la inversión adicional en marketing. Según Variety, se estima que perderá entre 50 y 100 millones de dólares según la fuente consultada. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor No obstante, Nolan tiene claro que no se puede valorar como antes el funcionamiento en taquilla y teme que el resto de estudios puede estar sacando las conclusiones equivocadas de lo que ha sucedido con 'Tenet': Me preocupa que los estudios estén sacando las conclusiones equivocadas de nuestro estreno, que en lugar de mirar donde la película ha funcionado bien y cómo puede proporcionarles con unos ingresos muy necesitados, estén mirando donde no ha cumplido con las expectativas pre-coronavirus y empezarán a usarlo como excusa para que los exhibidores se llevan todas las pérdidas de la pandemia en lugar de entrar al juego y adaptarse o, en otras palabras, reconstruir nuestro negocio. Lo cierto es que nadie quiere arriesgarse y los retrasos no dejan de acumularse. Por ahora, Warner es la única que mantiene un blockbuster en su calendario de estrenos en 2020, pero a nadie le sorprendería que volviese a aplazar 'Wonder Woman 1984'. Las salas de cine son las principales perjudicadas de todo ello, ya que muchas de ellas están poco menos que una situación límite que pone en su duda su mera continuidad. Nolan espera que eso no suceda, ya que "a largo plazo, ir al cine es parte de la vida, como los restaurantes y todo lo demás, pero ahora mismo, todo el mundo tiene que adaptarse a la nueva realidad". - La noticia Christopher Nolan está "entusiasmado" por la taquilla de 'Tenet' pero teme que los estudios no se están adaptando a la nueva realidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que el bueno de Matthew McConaughey, además de para que la gente haya aprendido a pronunciar su apellido correctamente, ha necesitado casi treinta años de trayectoria profesional desde su debut en un episodio de 'Misterios sin resolver' en 1992 y robar todos los focos en la descomunal serie de HBO 'True Detective' para que se le haya terminando reverenciando como uno de los grandes intérpretes del panorama actual hollywoodiense. Para homenajear al intérprete texano, que acaba de cumplir 51 primaveras, os traigo esta lista en la que he seleccionado las que, bajo mi punto de vista, son las 11 mejores películas en las que ha prestado sus amplias cualidades interpretativas. He de decir que, además de las seleccionadas, son más que dignas de mención obras del nivel de 'Movida del 76' y 'Los Newton Boys' de Richard Linklater, 'U-571' de Jonathan Mostow, o la infravaloradísima 'Magic Mike'. Dicho esto, manos a la obra con la selección. Alright, alright, alright... En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas 'Cómo perder a un chico en 10 días' Como iba a ser completamente imposible ignorar al elefante en la habitación a lo largo de toda esta lista, empecemos haciendo justicia a esta divertidísima comedia romántica de Donald Petrie. Reconozco ser una persona bastante cínica y en absoluto aficionada al subgénero, pero he de admitir que 'Cómo perder a un chico en 10 días' me cogió con la guardia baja y me hizo caer rendido ante sus mundanos placeres gracias, casi en su totalidad, a la desbordante química que derrochan Kate Hudson y un Matthew McConaughey que roba todos los focos y exuda carisma pese a las limitaciones del papel. 'Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!' Además de ser una auténtica joya dentro de la parodia metacinematográfica, 'Tropic Thunder' tiene uno de los repartos corales más redondos, lúcidos y desatados de los últimos años —sí, al nivel de 'Puñales por la espalda'— en el que brillan desde sus protagonistas hasta unos secundarios entre los que destacan el desquiciado Les Grossman de Tom Cruise, y un Rick Peck, interpretado por Matthew McConaughey; impecable en su rol de agente tuercebotas entregado en cuerpo y alma a las necesidades de su cliente, aunque implique llevarle un TiVo a la jungla. Crítica en Espinof: 'Tropic Thunder', el trópico del cachondeo 'Killer Joe' Aunque el bueno de Matthew ya había demostrado con anterioridad sus capacidades interpretativas, tuvo que venir el genio de William Friedkin a ofrecerle un papel que desterraría por completo su imagen de guaperas de industria y le abriría puertas a terrenos inexplorados. Y es que tanto 'Killer Joe' como su policía pluriempleado como asesino a sueldo protagonista son una oda a la sordidez, a la violencia más seca y contenida, a un humor que hace funambulismo sobre una alambre de espino y a ese cine arriesgado y subversivo tan necesario. Crítica en Espinof: 'Killer Joe' de William Friedkin 'Mud' Tan sólo un año después del estreno de 'Killer Joe', Matthew McConaughey volvió a sorprender a propios y extraños con el tercer largometraje de un Jeff Nichols que ya ostentaba el título de adalid del panorama independiente norteamericano tras las magníficas 'Take Shelter' y 'Shotgun Stories'. En Mud, el director brindó al intérprete otro rol fuera de su presunta zona de confort que terminó reafirmándole como la gran estrella que es, y con el que deslumbró a golpe de sobrecogedora contención. Sin duda, junto a 'Killer Joe', una de las grandes sorpresas de la trayectoria del texano. Crítica en Espinof: 'Mud', y la historia del niño que creía en el amor 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' Si Jeff Nichols sacó oro del talento del señor McConaughey en 'Mud', Guy Ritchie hizo lo propio con su 'The Gentlemen' sustituyendo la moderación interpretativa por un frenetismo a la altura de la puesta en escena marca de la casa. El bueno de Matthew tenía complicado destacar entre un reparto en el que figuran nombres de la talla de Colin Farrell, Charlie Hunnam o Michelle Dockery, pero su labor como Michael Pearson se eleva como la mejor de la película —con permiso de un Hugh Grant sencillamente estelar—. Crítica en Espinof: ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ trae de vuelta al mejor Guy Ritchie en un electrizante ejercicio de estilo 'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street' es una obra maestra de tres horas plagada de momentos para el recuerdo, pero de entre todas ellas, si hay una que me viene automáticamente a la mente cuando pienso en la película de Martin Scorsese, es la reunión entre Jordan Belford y Mark Hanna. Una escena dominada por un Matthew McConaughey en su salsa, con la verborrea desatada, y que culmina con su particular versión de 'The Money Chant' a base de golpes en el pecho. Esto, damas y caballeros, es un —muy— secundario memorable. Crítica en Espinof: 'El lobo de Wall Street', sexo, drogas y estafas bursátiles En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'Interstellar' La primera mitad de la década de los 2010 supuso el despegue definitivo de la carrera de Matthew McConaughey, y uno de los grandes exponentes de este hecho es su participación en la maravillosa odisea cuántica de Christopher Nolan 'Interstellar'. En ella, escudado por un elenco compuesto por grandes intérpretes como Jessica Chastain, Anne Hathaway o John Lithgow, el actor articuló una fantástica labor que supo equilibrar la emotividad necesaria para hacer funcionar la historia y ese carisma que todo protagonista de un blockbuster de estas características debería poseer. Crítica en Espinof: 'Interstellar', el ambicioso viaje emocional de Christopher Nolan 'Dallas Buyers Club' Por suerte para McConaughey, su carrera por el Óscar no ha sido tan ardua y sufrida como la de su partener en 'El lobo de Wall Street' Leonardo DiCaprio. En su caso, llegó en 2014 de la mano de la sobresaliente 'Dallas Buyers Club' de Jean-Marc Vallée, en la que el texano exprimió a fondo uno de esos papeles basados en hechos reales que tanto gustan a la Academia norteamericana, dando vida al cowboy de rodeo Ron Woodroof, diagnosticado con SIDA en el año 1986. Mención especial para su compañero de reparto, también oscarizado, Jared Leto. Crítica en Espinof: 'Dallas Buyers Club', la lucha por la vida 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' Aunque Matthew McConaughey sea un actor reconocido mayoritariamente por sus papeles en acción real, no podemos dejar caer en saco roto su trabajo en la que, fuera de toda duda, es una de las mejores películas de animación que nos ha dejado el siglo XXI hasta la fecha. Una 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' en la que el actor prestó su inconfundible voz a Beetle, elevando aún más si cabe la exquisita labor del estudio Laika tanto a nivel visual como en lo que respecta a la narrativa. Crítica en Espinof: 'Kubo y las dos cuerdas mágicas', rozando la perfección 'Amistad' Es complicado no terminar convertido en un actor reverenciado cuando en la primera década de tu carrera cinematográfica has podido aprender de un maestro como Steven Spielberg y de compañeros de reparto del peso de Morgan Freeman, Anthony Hopkins o Stellan Skarsgård en un drama del calado de 'Amistad'. En ella, McConaughey dio vida a Roger Sherman Baldwin, trigésimo segundo gobernador de Conecticut que participó como abogado en el caso de los Estados Unidos contra el navío "La Amistad" tras el motín de 53 esclavos negros que viajaban a bordo. Crítica en Espinof: Steven Spielberg: 'Amistad', un tropiezo más del director 'Contact' Cerramos esta selección de películas con otro de los primeros grandes papeles de McConaughey. Este no es otro que el de Palmer Ross, el filósofo cristiano que, entre otras cosas, sirve de catalizador al fuerte discurso teológico del drama de ciencia ficción 'Contact' dirigido por Robert Zemmeckis a partir de la novela homónima de Carl Sagan. Para hacerse con el trabajo, el actor rechazó el papel protagonista en la 'Chacal' de Michael Caton-Jones y pasó por encima de un grande como Ralph Fiennes; ahí es nada. Crítica en Espinof: Robert Zemeckis: 'Contact', mirar a las estrellas - La noticia 11 películas de Matthew McConaughey que te harán exclamar: “Alright, alright, alright…” fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya tardaban en lanzarlo por estos lares y parece ser que Amazon Prime Video ha lanzado Amazon Channels en España, Italia y Países Bajos. O, por lo menos, está en proceso, ya que el servicio no parece estar en activo para todos los usuarios en el momento de publicación de este artículo. Amazon Channels es un servicio extra dentro de Prime Video desde el que se podrá acceder a "canales" extra por suscripción sin salir de la app. Por poner un ejemplo, es algo similar a lo que, por ejemplo, los usuarios de Apple TV pueden acceder desde la aplicación. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos Los canales que inauguran este nuevo servicio están Starzplay (4.99 euros/mes); MGM (3.99 euros/mes), con películas y series de la major; Noggin (3.99 euros/mes), la plataforma de Nick Jr.; Mubi (9.99 euros/mes); el servicio de cortometrajes TVCortos (3.99 euros/mes); OUTtv, con contenido LGTB (4.99 euros/mes); y las musicales Qello Concerts (4.99 euros/mes) y Mezzo (2.99 euros/mes). Algunos de estos canales tienen periodo de prueba. Un lugar para todo Julian Monaghan, director de Prime Video Channels E.U., asegura que desde aquí también se podrán acceder a la emisión en directo de las cadenas de televisión asociadas con Amazon. Aquí en España me imagino que se materializará con los canales de Mediaset, su principal socia con los Exclusives. El propósito de Canales es servir de alternativa a la televisión tradicional como una central de contenidos accesibles desde Amazon Prime Video. No es más que eso. Está claro que la estrategia del vídeo bajo demanda por suscripción es, entre otras cosas, ganar en fidelidad y horas que pasemos en el servicio. Y para eso hace falta contenido y más contenido. Aunque las decenas de plataformas de streaming que existen ahora mismo nos abruman, me parece bastante inteligente el que, de algún modo, se aglutinen en servicios como estos en vez de verse disperdigados por las redes. Es un modo para que algunas plataformas secundarias ganen visibilidad y, por otro, da comodidad al usuario que le interese esta oferta. - La noticia Amazon Channels llega a España con MGM, Starzplay y Mubi entre los canales del nuevo servicio de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con esa etiqueta de éxito internacional que tan a lotería suena muchas veces, esta noche a las 22:45 ('El Hormiguero' mediante) se estrena en Antena 3 'Mask Singer: adivina quién canta', uno de los formatos que más han revolucionado el entretenimiento televisivo en los últimos años. Un concurso musical en el que famosos cantarán... ocultados bajo un suntuoso disfraz. Como bien dice el subtítulo, el objetivo es averiguar quién canta tanto por parte del jurado como de los espectadores. El concurso está presentado por Arturo Valls y tendremos un "jurado" de investigadores compuesto por Malú, Javier Ambrossi, Javier Calvo y José Mota. En Espinof Cómo se hace el casting de un reality: miles de candidatos, psicólogos e improvisaciones con un sujetador La dinámica La dinámica del concurso no descubre la pólvora por lo menos a primera vista: es un talent en el que doce concursantes competirán entre ellos por el premio, la Máscara de oro. En las cuatro primeras galas (cada gala durará 90 minutos) los doce enmascarados estarán divididos en dos grupos de seis, a modo de liguilla. En cada programa tendremos enfrentamientos entre dos, el ganador pasará a la siguiente fase y el perdedor quedará en riesgo de eliminación. Las máscaras menos votadas volverán en un desafío final. Tras la última votación, el perdedor deberá descubrir su identidad. A partir de la quinta gala entraremos en la fase final con la unión de los dos grupos. Los concursantes Como ya hemos dicho, tenemos doce concursantes enmascarados. Desde Atresmedia nos prometen que todos son famosos de primer nivel (actores de Hollywood, ganadores de premios Grammy, aristócratas, etc.) y de todos los ámbitos. Sobre ellos se ha guardado el secretismo máximo incluyendo fuertes protocolos de seguridad para evitar que se filtre. Estos son Gamba, Girasol, Caniche, Pulpo, Cuervo, Unicornio, Pavo Real, León, Monstruo, Cerdita, Catrina y Camaleón. Y hasta ahí su identidad. Esto no quiere decir que no vayamos a intuir quiénes son. Porque más allá del juego puramente musical, tendremos ese jueguecito de intentar averiguar la identidad bajo la máscara. Y para ello, antes de cada actuación tendremos un vídeo que incluirá una pista sobre la identidad del cantor. Después de cantar, esta podrá responder, con voz distorsionada, una pregunta de los investigadores. Además, ya tenemos las primeras pistas generales, que se han ido desvelando en las promos, y alguna que otra pista individual. La promo De Corea a España: un éxito internacional 'Mask Singer' es la versión española de un formato internacional basado, a su vez, en 'King of Mask Singer' (Miseuteori Eumaksyo Bongmyeon-gawang ! 미스터리 음악쇼 복면가왕) en el que los disfraces no eran tan extravagantes ni ocultaban tanto el cuerpo como aquí. El concurso se ha estrenado en decenas de países, incluyendo Alemania, Reino Unido, Portugal y Estados Unidos con un seguimiento bastante importante. Si tenéis curiosidad por ver cómo es el concurso en otros países pues ahora en la era de Internet podemos ver actuaciones de muchos sitios para hacernos una mejor idea de cómo es esta competición. - La noticia Así es 'Mask Singer': doce famosos enmascarados compiten en el concurso musical de éxito mundial que adapta Antena 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando llevamos un año sin saber nada de una serie, las cosas no pintan nada bien. Y así parece ser porque Hulu ha cancelado oficialmente 'Castle Rock', cuya temporada 2 se estrenó el pasado octubre de 2019 para regocijo de sus fans. En España se puede ver vía Movistar+. Los motivos de la cancelación no están del todo claros. Por un lado Hulu lleva un tiempo barriendo la casa (ahí tenemos 'High Fidelity', por ejemplo) pero más probable es que sea porque Warner Television está derivando gran parte de sus esfuerzos como estudios a proveer material para HBO Max. En cualquier caso, la decisión llevaría tomada ya un tiempo y lo de ahora es el anuncio oficial. En Espinof Castle Rock: todos los guiños al universo de Stephen King Que hablando de Warner Bros. y HBO Max, recordemos que Bad Robot, la productora de J.J. Abrams y productora de 'Castle Rock' está preparando otra serie con una idea similar a la de Hulu, 'Overlook'. Aunque todavía no hay muchos más detalles sobre ella, estaría ambientada en el hotel protagonista de 'El resplandor'. 'Castle Rock' se ambienta en el ficticio pueblo creado por Stephen King en el que pululan algunos de los personajes, tramas y lugares emblemáticos de la obra del escritor. La segunda temporada, inspirada en 'Misery', estaba protagonizada por Lizzy Caplan, Tim Robbins, Yusra Warsama, Barkhad Abdi y Matthew Alan. - La noticia 'Castle Rock' cancelada: la serie ambientada en el universo de Stephen King no tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las películas de superhéroes no abundan en el cine español. Por eso fue todo un acontecimiento cuando se anunció el salto a la gran pantalla de 'Superlópez', el personaje creado por Jan que nació a modo de parodia de Superman para rápidamente encontrar una voz propia que le permitió convertirse en uno de los tebeos españolas más populares de todos los tiempos. En su momento despertó muchos recelos el fichaje de Dani Rovira para dar vida a Superlópez, pero lo que peso finalmente más fue el hecho de obviar la mayoría de ingredientes originales del cómic para ofrecer una propuesta más tradicional centrada en potenciar su naturaleza de parodia del hombre de acero. El resultado podréis (volver a) comprobarlo esta noche a partir de las 22:40 en Telecinco. Superhéroe de bajos vuelos 'Superlópez' es una película que parece empeñada en intentar contentar a la mayor cantidad de público, por lo que nunca se decide abiertamente a potenciar lo paródico, lo patético, lo costumbrista o lo absurdo en lo referente a su forma de abordar el humor. Eso crea un cóctel que la convierte en una propuesta fácilmente digerible siempre y cuando no esperes ver en pantalla lo que te conquistó en la viñeta. Porque sí, en 'Superlópez' vemos a varios de los personajes creados por Jan, pero en su mayoría se sienten como versiones alternativas que nunca terminan de despegar. El que mejor parado sale es un divertido Julián López, pero lo cierto es que tampoco se puede decir que ninguno desluzca en lo que la película escrita por Borja Cobeaga y Diego San José requiere de ellos. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Es como si a este 'Superlópez' le faltase capacidad de decisión y se contentase con dar lo mínimo para que el espectador pase un buen rato. Eso da pie a que no haya grandes altibajos de ritmo y que uno mate el rato, sobre todo si no conoce de antemano al personaje, pero poco más. Sobre todo en su tramo final, donde la villana interpretada por Maribel Verdú está un tanto desaprovechada. A cambio es cierto que visualmente luce bastante bien, ya que el director Javier Ruiz Caldera sabe sacar partido a los medios que tiene a su disposición, generosos para hablar de una producción española pero exiguos si lo comparamos con cualquier producción similar de Estados Unidos. Todo ello sin renunciar nunca al humor, aunque ahí, como ya apuntaba, la indeterminación limita sus posibilidades. Mediaset tenía muchas esperanzas depositadas en 'Superlópez' y lo cierto es que a la película no le fue nada mal en taquilla, ya que consiguió unos ingresos superiores a los 12 millones de euros. Sin embargo, costó 7 millones, así que tampoco fue especialmente rentable. De hecho, hace ya bastante que no se sabe nada sobre esa posible secuela de la que se habló con fuerza poco después de su estreno. - La noticia 'Superlópez': Dani Rovira se transforma en el superhéroe creado por Jan en un eficaz entretenimiento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Tenet' aspiraba a ser la película quizá no que salvara el cine pero sí que empezase a animar al público a volver a las salas y al resto de estudios a dejar de retrasar las fechas de estreno de sus grandes producciones tras el parón provocado por el coronavirus. Esa historia no tuvo final feliz, pero parece que en Warner no se arrepienten de haberla estrenado A día de hoy, la última película de Christopher Nolan está a punto de alcanzar los 350 millones de dólares de recaudación, una cantidad muy elevada pero que sabe a poco si tenemos en cuenta que su presupuesto fue de 200 millones de dólares. Y a eso habría que añadir los gastos en marketing. Parece un mal negocio para Warner -a fin de cuentas se estima que hay que recaudar el doble del coste para empezar a hablar de beneficios-, pero Ann Sarnoff, CEO de la compañía, ha comentado que están contentos con el resultado: Estamos muy satisfechos con los resultados de 'Tenet'. Un par de cosas: sabíamos que funcionaría bien en los mercados internacionales. Christopher Nolan tiene una enorme cantidad de fans, por supuesto, en Estados Unidos, pero sus anteriores películas funcionaron mejor habitualmente en los mercados internacionales. Si recuerdas, en junio, julio y agosto, los mercados internacionales estaban más abiertos. Teníamos esta película increíble, que no sé si has visto, que realmente merecía ser vista en la pantalla grande. Cuesta creerse las palabras de Sarnoff sobre el resultado global de 'Tenet', sobre todo cuando John Stanley, CEO de AT&T (propietaria de Warner), señaló días antes que "No puedo decir que hayamos salido de la experiencia con 'Tenet' diciendo que fue un home run". Lo que sí parece claro es que, por así llamarlo, el problema estuvo en que en Estados Unidos simplemente se negaron a ir al cine. Ahora el panorama vuelve a complicarse con la segunda ola de la pandemia, pero mientras no haya una vacuna para el coronavirus, parece claro que es imposible que los estrenos de cine vuelvan a algo parecido a la normalidad mientras en Hollywood sigan viendo las salas como un lugar inseguro. En España al menos ha quedado claro que eso no es así. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Y es que de esos 347 millones ingresados hasta ahora por 'Tenet' apenas 53 pertenecen a la taquilla norteamericana. Es cierto que las cintas de Nolan tienden a recaudar más en el mercado internacional, pero es una completa anomalía que apenas un 15% de sus ingresos provengan de allí, algo que parece probable que se deba a la campaña que parece existir en Estados Unidos para decir que ir al cine no es seguro. En Estados Unidos nadie parece apoyar la vuelta al cine La incertidumbre marcó el camino durante las primeras semanas de pandemia mundial, pero entonces los cines de muchos países estaban cerrados. En Estados Unidos fue Spike Lee uno de los primeros en dejar claro que pensaba volver a ir a una sala hasta que existiera una vacuna, pero cuando algunos cines empezaron reabrir, fueron los críticos de cine los que empezaron a mostrar sus dudas sobre la conveniencia de ello. Sin embargo, muchos cines permanecían cerrados ante la falta de un gran estreno que invitase al optimismo. Esa película en todo momento fue 'Tenet', que debía haberse estrenado el 17 de julio. De ahí pasó al 31 de ese mismo mes, poco después al 12 de agosto y finalmente llegó a los cines internacionales el 26 de agosto. Nolan iba a salvar el cine, pero finalmente no lo hizo. En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan Ahí se le pueden poner todas las pegas que uno quiera a 'Tenet', pero lo importante fue la gran cantidad de artículos que se publicaron a finales de agosto insistiendo en la idea de que volver al cine era mala idea. De nada sirvió que en la semana anterior a su estreno en Estados Unidos superase las previsiones más optimistas en el mercado internacional porque ningún medio se mojó defendiendo la idea de volver al cine. Desde medios que se negaron incluso a hacer crítica de la película como Washington Post o Screen Rant hasta otros artículos en webs como AV Club o Slash Film apoyando tesis de expertos desaconsejando la vuelta a las salas. Y la equidistancia de medios como New York Times tampoco ayudaba. Eso derivó en una nueva escalada de retrasos, dejando en agua de borrajas las peticiones de los dueños de las salas de cine de Estados Unidos, donde quedó claro que el caso de Lee tampoco era algo tan excepcional. Por ejemplo, Nia DaCosta, directora del reboot de 'Candyman', dejó claro que la película se había retrasado porque querían que se viera en cines y no estaba la cosa clara con el coronavirus, mientras que Justin Benson y Aaron Moorhead animaron a la gente a NO ir al cine a ver 'Synchronic' su último trabajo. Como mucho que la viesen en un autocine. Con un panorama así, 'Tenet' lo tenía sencillamente imposible para triunfar en la taquilla norteamericana. Lo curioso es que en el resto del mundo no es que haya arrasado, pero los 293 millones que acumula no se quedan muy lejos de los 337 logrados por 'Dunkerque' en el mercado internacional -la cosa se complica más si tomamos como referencia los 544 millones fuera de Estados Unidos que hizo 'Origen'-. La cuestión es que esa película hizo 188 millones en Norteamérica frente a los 53 de 'Tenet' -por seguir la comparación, 'Origen' en ese mercado cosechó 292 millones-. Así imposible. - La noticia 'Tenet': Warner no se arrepiente de haber estrenado la película de Christopher Nolan pese a su decepcionante taquilla en EE.UU. fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .