Entre Fans

Quizás no haya hecho tanto ruido como otras de sus propuestas animadas como 'Bojack Horseman' o 'Big Mouth', pero 'F is for Family' ha logrado tener una buena base de fans a lo largo de los años. Fans que ahora se encuentran en pie de guerra porque Netflix ha anunciado que ha renovado la serie por una quinta y última temporada. Cocreada por el cómico Bill Burr en base a sus propias experiencias creciendo en los años setenta del siglo pasado, 'F is for Family' nos presentaba el día a día de los Murphy, una familia algo políticamente incorrecta (para la época) formada por cuatro hijos. En Espinof La muerte de los Simpson en papel: el fin de Bongo Cómics La serie respondía a la necesidad de tener en Netflix una comedia animada familiar para intentar captar al público del bloque de series animadas de FOX ('Los Simpson', 'Padre de familia', 'Bob's Burgers', etc). También ayuda el tener de compañero en la creación de la serie a un veterano de 'Los Simspon' como es Michael Price, quien lleva casi veinte años con la familia amarilla. En ese sentido la serie sí que cumple y, de hecho, obtuvo por lo general buenas críticas. A mí, personalmente, no me terminó de convencer más por la sensación de no aportar nada realmente interesante al género que por otra cosa. La temporada 4 de 'F is for Family' se estrenó este pasado verano con las voces de Laura Dern, Justin Long, Debi Derryberry, Haley Reinhart y Sam Rockwell, entre otros. - La noticia 'F is for Family' llega a su final: Netflix renueva su serie animada por una quinta y última temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La situación política en España pasa por momentos muy complicados como resultado de la gestión de la pandemia de coronavirus. Los cruces de acusaciones son constantes y ayer uno de ellos llevó a que en la Asamblea de Madrid se hablase de 'Chernobyl', la aclamada serie de HBO. En concreto, Pablo Gómez Perpinyà, integrante de Más Madrid, ha recomendado a Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, la serie de HBO tras hacer una comparación entre la gestión del desastre de la central soviética con la actuación del Gobierno de la Comunidad de Madrid frente al coronavirus. En Espinof 11 series y películas sobre el desastre de 'Chernobyl' para ver si te gustó el éxito de HBO Díaz Ayuso no ha tardado en contestar con dureza a Gómez Perpinyà, pero lo que seguro que nadie de los allí presentes esperaba es que sus palabras llegasen a oídos de Craig Mazin, creador y guionista de 'Chernobyl', quien ha contestado de esta forma a los comentarios realizados por la presidenta de la Comunidad de Madrid: It’s clear to me that she missed the point of the show. — Craig Mazin (@clmazin) October 1, 2020 "Me parece claro que ella no ha entendido la serie." Es verdad que todo apunta a que Díaz Ayuso se refería a la tragedia real y no a la serie de HBO, pero eso no quita para que Mazin ofreciese un acercamiento intenso y bastante certero de lo que sucedió allí. Lo que pasa es parece que cada vez está más extendido en todos los frentes y por todas las partes que se interprete todo en función de lo que más se acerca a sus intereses... - La noticia "Está claro que no ha entendido la serie". El creador de 'Chernobyl' responde a Isabel Díaz Ayuso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya ha llegado el mes de octubre, y mientras algunos esperamos con ansia nuestra cita anual con el Festival de Sitges —que está a la vuelta de la esquina—, sólo nos queda aferrarnos a los nuevos estrenos de cartelera para que pasen los días lo más rápido posible; novedades que este viernes 2 llegan encabezadas por 'Explota explota', el musical made in Spain que bebe de la discografía de Raffaella Carrà. Además, lo nuevo del maestro Woody Allen, el último trabajo del siempre impecable Aaron Sorkin —que llega a cines antes de su estreno en Netflix dentro de un par de semanas—, el debut de Viggo Mortensen en la dirección y un buen número de propuestas nacionales e internacionales más. 'Explota explota' (2020) A favor: Los tres pilares de su entregado reparto, Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui y Pedro Casablanc. Su frescura y desparpajo, que brindan en bandeja un par de horas de desconexión cinematográfica. Su visión sobre la censura y las ansias de libertad durante el franquismo. Por supuesto, lo pegadiza de su banda sonora a base de éxitos de Raffaella Carrà. En contra: Las limitaciones de la producción, tanto en lo que respecta a escala como en lo referente a sus intérpretes. No nos engañemos, esto no es Estados Unidos, y no todos dan la talla en cuanto a voz y baile se refiere, y esto rompe un poco la magia. Crítica en Espinof: 'Explota Explota': una simpática comedia musical rebosante de optimismo al ritmo de las canciones de Raffaella Carrá 'Rifkin's Festival' (2020) A favor: Tener de vuelta al maestro Woody Allen siempre es buena noticia, y más si es con una historia en clave meta, ambientada en un marco como el Festival de San Sebastián y rodeado de un reparto internacional en el que coinciden nombres como el de Elena Anaya con Christoph Waltz. Ahí es nada. En contra: Dentro de la filmografía del señor Allen, 'Rifkin's Festival' no deja de ser un título de segunda categoría; más endeble y estéril que títulos recientes como 'Wonder Wheel'. 'El juicio de los 7 de Chicago' ('The Trial of Chicago 7', 2020) A favor: Podría limitarme a poner en este apartado "es una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin", pero apuntaré también a su descomunal reparto, en el que se encuentran intérpretes de la talla de Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, William Hurt o Michael Keaton; todos ellos entregados a un libreto marca de la casa Sorkin. Poder disfrutarla en cines antes de su llegada a Netflix. En contra: Puede que muchos no terminen de comulgar con la musicalidad de las metralletas dialécticas de Sorkin, y terminen saturados de tanto diálogo contundente. 'Falling' (2020) A favor: El duelo interpretativo a tres bandas entre Mortensen, Terry Chen y Lance Henriksen es lo más destacado de un largometraje que encuentra su mayor baza en su sencillez y su sensibilidad. Su peculiar visión sobre la vejez y el deterioro. En contra: Queda por ver si un Viggo Mortensen pluriempleado da la talla al mismo nivel como intérprete, que en las labores de dirección. Y además... 'Una ventana al mar' (2019) Tras 'Contigo no, bicho', Miguel Ángel Jiménez vuelve a la gran pantalla con este drama romántico protagonizado por Emma Suárez. 'Akelarre' (2020) Pablo Agüero coescribe y dirige este drama ambientado en el País Vasco de principios del siglo XVII con la brujería como telón de fondo. 'La habitación (The Room)' ('The Room', 2019) Tras su paso por el Festival de Sitges 2019, llega a nuestros cines lo nuevo de Christian Volckman; un thriller centrado en los personajes y protagonizado por Olga Kurylenko. 'Canción sin nombre' (2019) Desde Perú, Melina León nos trae este drama centrado en la desaparición de una recién nacida en los andes durante los años 80. 'La isla de las mentiras' (2020) Cierra los estrenos de la semana este drama basado en el hundimiento del buque Santa Isabel el 2 de enero de 1921. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'Antebellum'. Hay dos pelis en Antebellum, y además tiene que elegir una. Por eso, entre pasar de puntillas a través de una y arrojar toda la bilis que su elegante formalidad escénica permite a la otra, hay espacio de sobra para el goce del público. No repitamos los mismos errores del pasado. Mikel Zorrilla: 'Explota Explota'. Un musical en el que prima más tener entretenido al espectador y darle una muy necesaria dosis de optimismo en los tiempos que corren que darnos grandes números musicales. Ahí se nota la escasez de medios y también podrían haber tenido más ojo para el reparto en ese aspecto, pero lo que se propone la película lo consigue y uno logra desconectar un rato de la rutina diaria y sale del cine con una sonrisa en la boca. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: musicales setenteros, festivales de cine y juicios mediáticos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Manolo Caro dio muchas alegrías a Netflix con 'La casa de las flores' y ahora vuelve a colaborar con la plataforma en 'Alguien tiene que morir' que ahora presenta su nuevo tráiler. Se trata del primer thriller de Caro y este adelanto deja claro que no va a ser uno precisamente convencional. En 'Alguien tiene que morir' viajaremos a España durante los años 50, es decir, una sociedad muy tradicional en la que las relaciones familiares resultan esenciales. Todo arranca cuando un joven regresa desde México a casa de sus padres, ya que sus padres le han pedido conocer a su prometida. La sorpresa será mayúscula cuando aparezca acompañado de un bailarín de ballet llamado Lázaro. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Uno de los grandes atractivos de la serie es su potente reparto encabezado por Cecilia Suárez, Carmen Maura, Ernesto Alterio, Alejandro Speitzer, Isaac Hernández, Ester Expósito, Carlos Cuevas, Pilar Castro, Mariola Fuentes, Eduardo Casanova, Manuel Morón y Juan Carlos Vellido. Hay suficiente talento ahí para hacer algo que merezca mucho la pena. 'Alguien tiene que morir' consta de tres episodios, por lo que quien quiera podrá vérselos de una sentada sin problema cuando Netflix estrene la serie este próximo 16 de octubre. - La noticia Tráiler final de 'Alguien tiene que morir': el creador de 'La casa de las flores' repite en Netflix con un reparto de primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sony está a punto de llegar a un acuerdo con Jamie Foxx para volver a interpretar a Electro, personaje al que ya dio vida en 'The Amazing Spider-Man 2', para la tercera aventura en solitario de Tom Holland como el trepamuros. Sí, el villano de la segunda y última entrega protagonizada por Andrew Garfield, habéis leído bien. Ya se sabía que Marvel iba a entrar de lleno en la idea del multiverso su Fase IV, pero sospecho que nadie esperaba que una de las primeras consecuencias de esa decisión fuera el regreso de Foxx. Y es que su trabajo en 'The Amazing Spider-Man 2' no fue precisamente muy aplaudido, pero lo cierto es que el final de 'Spider-Man: Lejos de casa' ya era una pista de lo que estaba por llegar... En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Recordemos que -ojo con los spoilers- J. K. Simmons se volvió a mente en la piel de J. Jonah Jameson al final de la película, papel que estuvo en su poder en las tres películas dirigidas por Sam Raimi con Tobey Maguire dando vida al popular superhéroe. Lo que pudo ser un maravilloso guiño ha acabado siendo el primer paso para muchas más cosas, incluido el posible regreso de Maguire o Garfield. Por desgracia, no se conoce ni el más mínimo detalle sobre el argumento de la película, ni tan siquiera su título, pero lo del multiverso está poco menos que confirmado desde que una película va a titular 'Doctor Strange and the Multiverse of Madness'. Sí está confirmado el regreso de Jon Watts tras las cámaras y de Holland delante de ellas, dándose también por sentada la vuelta de otros integrantes del reparto de las dos anteriores entregas como Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon o Tony Revolori. El estreno de la película está previsto para el 5 de noviembre de 2021, pero Marvel hizo hace poco varios cambios en su calendario de lanzamientos, por lo que no os extrañe que el regreso de Holland como el trepamuros se retrase un poco más. Vía | Hollywood Reporter - La noticia Jamie Foxx volverá a ser Electro en la tercera película de 'Spider-Man' protagonizada por Tom Holland fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los musicales no abundan en el cine musical reciente. A nadie le hubiese extrañado que el gran éxito que tuvo ‘El otro lado de la cama’ en 2002 llevase a los productores a apostar con fuerza por esa fórmula, pero lo cierto es que apenas han llegado un puñado de títulos -incluyendo cintas ya olvidadas como ‘Una hora más en Canarias’- así desde entonces. Por mi parte, no logro recordar ningún otro musical español desde ‘La llamada’, pero los amantes de este tipo de cine están de enhorabuena, ya que este viernes 2 de octubre llega a los cines españoles ‘Explota Explota’, una película construida a partir de canciones de Raffaella Carrà llamada a alegrar tanto a unos cines ansiosos de cintas que llevan a los espectadores a las salas como a aquellos espectadores que quieran desconectar un poco de la rutina del día a día. Con unas limitaciones claras Tengo clarísimo que ‘Explota Explota’ no es un gran musical pero también que no se esfuerza demasiado por serlo. Aquí prima la ligereza a la hora de abordar todos los temas que propone para orientarlo todo a que prime más que la película sepa transmitir el entusiasmo de su reparto al público que la necesidad de construir grandes números para convertirla en un espectáculo de primer orden. Y es que en ningún caso esperéis grandes coreografías en ninguno de los sentidos, primero porque seguramente no habría medios para permitirse algo así y segundo porque el hecho de que sus protagonistas sepan cantar o bailar realmente bien es algo que no parece haberse tenido demasiado en cuenta. Bueno, a Natalia Millán no podemos ponerlo nunca en duda en esa materia, pero es que su personaje no deja de ser una secundaria. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos El mejor ejemplo de ello lo tenemos con Ingrid García Jonsson, quien está muy convincente retratando ese equilibrio entre ingenuidad y ganas de comerse el mundo de su personaje, pero la película nos quiere vender que es una bailarina -y en menor medida cantante- brillante con un magnetismo especial y ahí el espectador tiene que decidir entre salirse de la película o asumir que es lo que hay, que tiene mucho entusiasmo y que es inevitable que cumpla sus sueños, lo merezca o no. Buen cine de evasión Eso lleva a que ‘Explota Explota’ funcione mejor como una comedia romántica adornada con canciones que como un musical en toda regla. Por el camino se tocan otros temas como la censura o el sexismo en la sociedad española de la época, pero no hay ninguna intención de profundizar en ellos, sino de utilizarlos para dar un poco más de variedad al relato y buena prueba de ello la tenemos en la forma de resolver la trama de Fernando Tejero. El que mejor las aprovecha es un divertido Pedro Casablanc que sabe cómo jugar con la tendencia al exceso inherente a su personaje pero sin pasarse nunca de la raya. En Espinof Cuando la vida es un musical: las 21 mejores escenas musicales en películas de otros géneros Eso sí, la gran alegría que nos da la película es ver a Verónica Echegui exprimir al máximo el personaje de mejor amiga de la protagonista. Ya se nota la chispa desde su primer aparición y luego destaca para bien siempre que la película le presta un poquito de atención. Ni siquiera el hecho de que a veces su importancia parezca reducida a ser una herramienta para abordar otros temas o solucionar algún cabo que alguien con verdadera entidad propia impide que la actriz brille con luz propia. Esa chispa es la que nunca termina de conseguir Nacho Álvarez en la puesta en escena. Ya mencionaba antes que seguramente la falta de medios sea un factor importante para ello, pero es que tampoco los números musicales en los que se percibe un mayor esfuerzo de logística llegan a destacar realmente. Parece que lo importante es mantener esa ligereza que caracteriza a la película a todos los niveles y se apuesta en ellos por un ritmo ágil y un aspecto colorido, buscando así el mayor dinamismo posible por encima de todo lo demás. Esa decisión resulta esencial para que la principal virtud de ‘Explota Explota’ esté en ser entretenida y verse con agrado. Si empiezas a arañar más allá de eso, la película tampoco tiene mucho que ofrecer más allá de su reivindicación de la figura de Carrà, pero en los tiempos que corren se agradece una propuesta que apuesta prácticamente que el espectador se evada de lo que le rodea. En resumidas cuentas ‘Explota Explota’ no es ese gran musical llamado a revivir al interés del cine español por dicho género, pero sí es una película entretenida y optimista que te invita a dejarte llevar para disfrutar en tu cine más cercano. - La noticia 'Explota Explota': una simpática comedia musical rebosante de optimismo al ritmo de las canciones de Raffaella Carrá fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Más de tres años han pasado de que visitásemos por última vez el universo coeniano de la 'Fargo' de Noah Hawley. El autor, uno de los más estimulantes de la televisión actual, se lo ha tomado con calma para preparar una temporada 4 de la antología rural que Movistar Seriesmanía estrena hoy con doble episodio. Como cada temporada, ésta también es diferente tanto en el marco temporal como en el geográfico. Estamos en Kansas, Misuri, 1950. Es la temporada "más al sur" y, de algún modo, lo vemos reflejado en la temática. Es la Estados Unidos de Jim Crow y la ciudad del medio oeste estadounidense se convierte en un cruce de caminos en la que la población afroamericana encuentra un refugio. En Espinof Todas las películas de los hermanos Coen, ordenadas de peor a mejor El prólogo, en el que nos muestran el historial de guerras de bandas de la ciudad, nos deja claro de qué va el asunto. O, al menos, en un principio. El Loy Cannon interpretado por un magnético Chris Rock ('Todo el mundo odia a Chris', 'SNL') y su familia mafiosa deciden afincarse en Kansas, y lo demás es lo que vamos a ver en estos nuevos episodios. Italianos vs negros Un acuerdo amigable, que incluye la entrega como rehén de los primogénitos rivales, propone una tensa paz para repartirse la tarta de lo criminal en la ciudad. Pero la repentina muerte del líder de la mafia italiana lo dinamita todo. Acompañando a Rock, y de antagonista, está Jason Schwartzman ('Gran Hotel Budapest'). El reparto lo completan Jessie Buckley ('Estoy pensando en dejarlo'), Ben Wishaw ('London Spy'), Jack Huston ('Boardwalk Empire'), Salvatore Esposito ('Gomorra'), Anji White ('The Chi') y E’myri Crutchfield ('The Kicks'), entre otros. Es la joven Crutchfield la que se encarga de darnos la bienvenida a estos nuevos episodios como Emerilda, una joven adolescente inteligente, curiosa y estoica —no es que tenga una vida fácil en el instituto— cuyos padres regentan una casa funeraria en la ciudad. Ella, y su familia, componen el elemento "no criminal" imprescindible en la franquicia. En Espinof Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano Elemento que resulta algo descompensado si lo comparamos con otras temporadas. La tesis de 'Fargo' —con su "historia real" de la América profunda tan anclada a los hermanos Coen— gira en torno al comportamiento del ciudadano presuntamente honesto que se ve envuelto en una trama criminal. En este inicio de temporada, Hawley se mete de lleno a explorar los negocios de Cannon y no parece estar muy interesado en lo demás. Los diferentes hacen la serie diferente No es que sea decepcionante, porque la historia que tiene en mente es otra y, viéndolo en perspectiva, es uno de los grandes temas de 2020: en un país fundado por inmigrantes, ¿qué hace falta para dejar de ser ciudadano de segunda? Esto se verbaliza nada más comenzar la serie con italianos y afroamericanos estando, con las claras y devastadoras diferencias, en un mismo barco. El barco de los que no son de la casta/etnia/raza correcta. Este elemento se une a un contubernio de decisiones creativas que causan que nos encontremos ante la temporada menos 'Fargo' de todas. Y es este choque lo que hace que su visionado sea raro. ¿Es 'Fargo' o es otra cosa? El instinto sibilino que tenemos dentro nos dice que está todo ahí, pero no como debería estar, o como está en nuestro cabeza. Es el dilema del creador ante una obra que se expande como solo una serie lo logra hacer. Mal si cambias. Mal si no lo haces. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar La prueba, al final, radica en si la buena pluma y la exquisitez visual de Noah Hawley logran enarbolar una serie de personajes peculiares, situaciones aún más peculiares y un mundo tan "real" como asegura el aviso inicial de cada episodio. Y eso es algo que, con solo dos episodios, es difícil asegurar... pero va por muy buen camino. Independientemante de su "fargocidad", puede que nos encontremos con la temporada con el mejor reparto. O, por lo menos con el más integralmente sólido. Siempre han tenido ases que destacaban sobre el resto, pero aquí da la sensación de que no hay ni un intérprete mediocre. Tanto Rock como Schwartzman están brillante, pero el resto no se queda atrás. En especial esa villana tan "Ratched" interpretada por Jessie Buckley. En definitiva, 'Fargo' ha regresado dejando algo de dudas. Sí. Pero más por el desarrollo de la historia y cómo afronta esta temporada en la temática que por sus formalidades, sus estéticas y su característico estilo y vigor de la serie. Hawley logra, de nuevo, que nos sumerjamos en una ciudad nueva, una época nueva y sus criminales (y no tan criminales) habitantes. - La noticia 'Fargo' evoluciona: Chris Rock y Jason Schwartzman brillan en una temporada 4 que rompe con la tónica de las anteriores fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon anunciaba hace unas horas la llegada de Audible, su servicio de servicio de audiolibros y podcasts, a España a partir de hoy 1 de octubre. Una noticia de por sí muy llamativa, pero es que tenía una sorpresa reservada para los amantes de las series de televisión, ya que ese será el hogar de una temporada exclusiva de 'La que se avecina' y un nuevo spin-off de 'Vis a Vis'. José Luis Gil, inolvidable como Enrique Pastor en 'La que se avecina', ha aclarado que este formato va a permitir vivir aventuras a los vecinos de Mirador de Montepinar "que no se podrían haber hecho en imagen", ya que su coste habría sido muy elevado. Seguro que más de un seguidor de la serie de Telecinco estará deseando conocer esas diez nuevas historias ya disponibles con todo el reparto. En Espinof Por qué 'Vis a Vis' está triunfando en Arabia Saudí Por otro lado tendremos 'Vis a Vis: La cara B', en el cual Maggie Civantos y Najwa Nimri retomarán los personajes de Macarena y Zulema para volver a Cruz del Sur, donde su participación en un proyecto resinserción esconde un plan que no se ha querido dar a conocer por el momento. Teniendo en cuenta cómo terminó 'Vis a Vis: El Oasis', está claro que este spin-off tiene que estar situado antes de lo que vimos allí... Una amplia variedad de títulos Además, Audible también contará con Lorenzo Beteta y Laura Palacios, los dobladores originales de Mulder y Scully en 'Expediente X', para 'Casos sin resolver', una audioserie original de la plataforma que consta de dos temporadas en las que participaron David Duchovny y Gillian Anderson. Además, Audible contará con un catálogo de más de 90.000 audiolibros, de los cuales 6.700 están en castellano, contando por ejemplo con José Coronado para la lectura de las obras completas de 'Sherlock Holmes' o con Leonor Watling para los siete libros de 'Harry Potter', y una amplia selección de podcasts exclusivos. El precio de Audible es de 9,99 euros al mes, ofreciendo tres meses gratuitos a los usuarios de Amazon Prime, reduciéndolo hasta un mes para el resto de clientes. - La noticia 'La que se avecina' estrena una temporada exclusiva y 'Vis a Vis' otro spin-off en Audible, el nuevo servicio de Amazon España fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sacha Baron Cohen ha conseguido lo que parecía poco menos que imposible en Hollywood, ya que rodó 'Borat 2' en secreto y la existencia de la película solamente trascendió cuando lo único que le faltaba era distribución. Finalmente fue Amazon la que hizo con ella en exclusiva y la plataforma acaba de lanzar el tráiler del regreso de este tronchante personaje. Su kilométrico título original -'Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe To American Regime For Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan'- ya promete darnos grandes alegrías, pero es que además su premisa es de lo más curiosa: Borat cree que es una gran estrella por el éxito de la primera película e intenta pasar desapercibido sin dejar de hacer de las suyas. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine El propio actor ha escrito el guion junto a Peter Baynham, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer. Tanto Baynham como Hines y Mazer ya participaron en el libreto de 'Borat', pero siempre produce ciertas dudas que tantas personas metan mano ahí. Esperemos que eso no provoque desequilibrios y sea tan divertida como la primera. Será el próximo 23 de octubre cuando Amazon estrene 'Borat 2', dándose la casualidad de que apenas una semana antes podremos ver a Sacha Baron Cohen en Netflix con un papel radicalmente diferente al de este periodista kazajo en la muy esperada 'El juicio de los 7 de Chicago'. - La noticia Tráiler de 'Borat 2': Amazon y Sacha Baron Cohen exhiben el regreso del tronchante reportero kazajo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El cine está cambiando. En cambio el mundo no parece que haya aprendido la lección de los errores del pasado, de ahí que una película como 'Antebellum', tan irregular como apasionante, incomode y levante tímidas pasiones a su paso por los cines. El debut de la pareja artística formada por Gerard Bush y Christopher Renz, donde Janelle Monáe brilla con luz propia, se antoja como una película muy necesaria ahora mismo. Madame Butterfly Mezclar dos líneas temporales para situar y concienciar al espectador respecto a la esclavitud por la guerra civil es ya un paso delicado a la hora de exponer tu trabajo y tus ideas. Y el primer tercio de 'Antebellum' tiene lugar en una plantación de algodón en Louisiana. Janelle Monáe, una esclava llamada Eden, vive sometida al senador Denton (Eric Lange) al frente de una tropa de confederados sádicos y malvados. ¿Demasiado para el body? Es posible, pero no por ello resulta menos interesante. Os recuerdo que '12 años de esclavitud' arrasó en premios y corazones. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Los productores de 'Déjame salir' y 'Nosotros' mantienen su discurso social sobre el racismo sistémico de la sociedad estadounidense dentro de un género cinematográfico donde cada vez se encuentran más cómodos. Eso sí, aunque a niveles puramente visuales Renz y Bush se muevan como pez en el agua, su historia y su guión no pueden acercarse al virtuosismo de los trabajos de Jordan Peele. Pero se lo perdonamos. Por atrevida, por combatir la explotación desde la "blaxploitation" y por mostrarse peleona ante la actual realidad. El cine de terror está en constante movimiento, siempre mutando. Las incorporaciones de cineastas como Ari Aster, Robert Eggers, Joe Beggos o el mencionado Jordan Peele a nuestras agendas es solo una muestra más de las infinitas posibilidades que ofrece el género. Más o menos onírico, más o menos diurno o más o menos estilizado, el terror tiene muchas vidas y capacidad de asombro. Y si títulos como 'Hereditary' o 'Babadook' ponen sus cimientos en temas tan dolorosos como los problemas mentales o la maternidad, también es necesario que tengamos muy presente los errores de nuestro pasado para que no se repitan otra vez. Aunque a simple vista sí que parece que no hemos salido de ese agujero. Brocha gorda estilizada 'Antebellum' está lejos de ser una película perfecta, porque hay dos películas en ella y tiene que elegir una. Por eso, entre pasar de puntillas a través de una y arrojar toda la bilis que su elegante formalidad escénica permite a la otra, hay espacio de sobra para el disfrute y, un poquito, para la reflexión. Pero sin pasarnos. El mensaje de 'Antebellum', su llamada a las armas, se asemeja más al que podemos ver actualmente en 'Territorio Lovecraft', poco sutil, muy de brocha gorda (de manera completamente voluntaria y pulp), y tal vez esa bofetada sea difícil de asimilar para cierta parte del público. Es lo que tiene la realidad: a veces te golpea. Por supuesto, la película no existiría sin la poderosa presencia de Janelle Monáe. La artista, declarada pansexual, multinominada a los Grammy, activista y actriz, tiene aquí su primer protagonista en una película. Cuando su álbum 'Dirty Computer' fue nominado a dos premios Grammy, lo dedicó a los jóvenes LGBTQ. “Quiero que las niñas, los niños, los no binarios, los homosexuales, los heterosexuales, las personas ***** que están pasando por un momento difícil para lidiar con su sexualidad, que se sienten marginadas o intimidadas por ser ellos mismos, quiero que sepan que los veo”. Su figura activista se refleja como copresidenta de When We All Vote, una organización dedicada a aumentar la participación en cada elección y cerrar la brecha de raza y edad cambiando la cultura en torno a la votación, además de liderar la iniciativa Fem the Future con su colectivo de artistas Wondaland. La iniciativa empodera a las cineastas y creativas de los medios de comunicación, fomentando las oportunidades para todas aquellas que se identifican como mujeres en las artes, la música y el cine. Como Peele, Gerard Bush y Christopher Renz se apoyan en los códigos del thriller de terror para respaldar su tono político. Aquí, la cuestión de la esclavitud y la condición de las mujeres negras en hoy está en el centro del discurso. Pero los realizadores no se detienen ahí y no dudan en reforzar su punto de vista en tonos distópicos. Así es inevitable pensar en 'El cuento de la criada' tanto como en ciertos momentos de la filmografía de M. Night Shyamalan que es mejor no comentar en caso de llegar muy virgen a la película. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Es posible que el mayor pecado de 'Antebellum', su problema más evidente, sea el mismo que ha perjudicado al mencionado cineasta responsable de hits como 'El sexto sentido'. Clasificar esta película en la categoría de terror es más perjudicial para ella que cualquier mala crítica que pueda recibir. Si uno acude a ella en busca de un rato pasando miedo puede salir decepcionado, porque no es su misión de buscar el escalofrío fácil. Ese peso puede impedir la lectura de una película como 'Antebellum' como algo inteligente y de eficaz crítica política y social. Como dicen a lo largo de su (excesivos) cien minutos, "no repitamos los errores del pasado". Como calificar una película de manera automática en base a una corriente de opinión. 'Antebellum', queramos o no, es una película necesaria ahora mismo. - La noticia Por qué una película como 'Antebellum' es necesaria ahora mismo: seguimos repitiendo los errores de pasado fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A principios de este 2020 para olvidar, el bueno de Dwayne Johnson anunció que estaba trabajando en una serie de televisión llamada 'Young Rock', que exploraría su vida y trayectoria profesional; desde su infancia y adolescencia en las calles de Hawaii, hasta su carrera frustrada como jugador de fútbol americano y sus inicios como wrestler amateur siguiendo los pasos de su padre, el legendario Rocky Johnson. Ahora, con la producción del show despegando, el mismo The Rock ha compartido las primeras imágenes del reparto que dará vida tanto a sus versiones pasadas, como a varios miembros de su familia, comenzando por su propio "yo" a los 10 años de edad, que interpretará Adrian Groulx. En Espinof Cómo Dwayne 'La Roca' Johnson se ha convertido en una estrella del cine haciendo siempre lo mismo Así describió la estrella al Dewey Johnson de hace varias décadas: "A los 10 años, era revoltoso como un diablo, ya me volvían locas las chicas y amaba el wrestling profesional —especialmente la parte en la que los luchadores sangraban—. Era todas esas cosas, pero, en el fondo, era un niño dulce un pequeño cachorro complicado que sólo necesitaba una guía. Años más tardes, aquí estamos". Por otra parte, Bradley Constant y Uli Latukefu serán los encargados de llevar a la pantalla al —mastodóntico— Johnson de 15 y 20 años respectivamente. La familia Johnson Además, The Rock ha revelado que Stacey Leilua y Joseph Lee Anderson se pondrán en la piel de sus padres Ata y Rocky Johnson. Para terminar, Dwayne Johnson ha anunciado que su abuela Lia Maivia —la primera mujer promotora de la historia del wrestling profesional— será interpretada por Ana Tuisila; una tarea complicada si tenemos en cuenta la dramática historia de Maivia, que fue deportada de los Estados Unidos y perdió prácticamente todo —incluido un hogar donde vivir— a principios de los años 90. Por el momento no hay una fecha de estreno concreta para 'Young Rock', que llegará a principios de 2021 al canal NBC. Mientras esperamos su llegada, os dejo con la descripción que Dwayne Johnson —que aparecerá de algún modo en la serie, probablemente como narrador— ha dado de la serie. "Vamos a ver a Young Rock, por ejemplo, desatando el caos en las calles de Hawaii cuando era un adolescente muy joven, siendo arrestado cada semana, haciendo cosas que no debería haber estado haciendo. Aunque seguía siendo un buen chico. Después, por supuesto, fuimos desahuciados de la isla, obligados a irnos y a mudarnos, de todos los sitios posibles, a Nashville, Tennessee, donde, otra vez, continué metiéndome en problemas. Después nos introducimos en mis años del instituto, y luego en la etapa de Young Rock como estrella del fútbol americano en la Universidad de Miami, hasta que me echa del puesto un tío llamado Warren Sapp, que terminó convirtiéndose en uno de los grandes placadores defensivos de todos los tiempos." - La noticia Dwayne Jonson presenta al reparto de 'Young Rock', la serie de televisión que explorará su infancia y juventud fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si sois de los que entornan los ojos hasta casi ponerlos en blanco cuando se anuncia una película ambientada durante la Guerra Civil Española y creéis que todas las cintas centradas en el conflicto bélico son todas iguales, traigo algo que podría aportar un rayo de esperanza a vuestras creencias. Se titula 'Malnazidos' y está codirigida a cuatro manos entre Javier Ruiz Caldera —'3 bodas de más'— y Alberto de Toro. Pero, ¿qué tiene esta 'Malnazidos' que la haga tan especial? Por si el error tipográfico —intencionado— del título no es suficiente pista, la cinta, basada en la novela 'Noche de Difuntos del 38' de Manuel Martín Ferreras, añadirá un ingrediente inesperado a la contienda entre sublevados y republicanos: una buena dosis de soldados no-muertos con ganas de carne humana. En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española Trincheras zombi 'Malnazidos', cuyo primer teaser podéis ver bajo estas líneas, se ha rodado en tierras catalanas y cuenta con un reparto coral encabezado por intérpretes como Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Dafnis Balduz o María Botto. Además, inaugurará la inminente 53ª edición del Festival de Sitges, así que ya os comentaré qué tal ha quedado este cóctel bélico-zombi desde el certamen. Por el momento, os dejo con la sinopsis oficial del largometraje, que aún no cuenta con una fecha de estreno en salas. "Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis". - La noticia El tráiler de 'Malnazidos' adereza la Guerra Civil Española con una buena dosis de muertos vivientes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Movistar+ sigue con su proyecto de series para la próxima temporada y ha anunciado este primero de octubre 'Todos mienten', un thriller de seis episodios creada, dirigida y escrita por Pau Freixas ('Sé quién eres'). La serie comenzará su rodaje en Barcelona el próximo lunes. Irene Arcos, a la que hemos visto hace nada en 'El embarcadero', encabeza esta producción en la que interpreta a Macarena, una profesora residente de una urbanización costera. Su vida dará un vuelco, convirtiéndose en una paria, cuando sale a la luz un vídeo sexual acostándose con Iván (Lucas Nabor), un alumno suyo. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Macarena sentirá el rechazo de todo el pueblo, incluyendo el de su mejor amiga y madre de Iván, Ana (Natalia Verbeke). Pero la cosa se complica aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes del pueblo. Algo que puede tener que ver con este vídeo. Frexias define la serie así: "Todos Mienten' es un rompecabezas, un misterio, un puzzle. Igual que la cabeza de nuestras protagonistas, la serie es un enigma; y cuando consigamos entenderlas, veremos que más allá de juicios morales, sus miedos y sus ilusiones se parecen mucho a las nuestras propias." Ojo al reparto de la serie, que se completa con Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Juan Diego Botto, Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Marc Balaguer y Lu Colomina. El estreno de 'Todos mienten' está programado para 2021. - La noticia Movistar+ anuncia 'Todos mienten': Irene Arcos y Natalia Verbeke protagonizan la nueva serie del creador de 'Sé quién eres' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Paquita Salas' va a volver para una temporada 4. Así lo ha confirmado Javier Ambrossi en el programa vespertino de RNE 1 'Tarde lo que tarde' en la que han presentado 'Superviviente' el completo libro sobre el personaje encarnado por Brays Efe. Eso sí, podemos esperar con tranquilidad a que la fenomenal comedia regrese ya que, tal como dicen los Javis en la entrevista, se trata de una serie muy artesanal, hecha básicamente entre amigos y en los que pueden tardar perfectamente medio año para escribir cinco episodios. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Según Javier Ambrossi y Javier Calvo, autores de la serie, estos nuevos episodios están en en la agenda para ponerse manos a la obra una vez termine 'Veneno', la excelente serie que tienen en Atresplayer. A partir de ahí prepararán esta nueva temporada independientemente de tener una plataforma o no para ello (hasta se plantean en Instagram). Paquita quiere más La primera temporada se hizo para Flooxer, la plataforma juvenil de Atresmedia mientras que la tercera segunda ya se hizo como original de Netflix. Por otro lado, los Javis tienen un contrato con Atresmedia Studios para la realización de nuevas series, la última anunciada hace unas semanas para TNT España. Junto con el anuncio de la temporada 4, Javier Ambrossi ha querido comentar qué dirección quieren explorar con Paquita Salas en estos nuevos episodios: «Uno de los temas que cuando continúe la serie tendremos que seguir explorando es la relación que tiene Paquita con la maternidad. Con el pasado y con su propia idea de la maternidad porque ella no creo que sea muy consciente todavía pero lo que hace con las actrices es ser su madre. Es suplir el deseo que ella tiene de ser madre y que en algún momento tendrá que explotar por algún lado el darse cuenta de que "no soy representante, Lydia, soy tu madre"» - La noticia 'Paquita Salas' tendrá temporada 4: Los Javis confirman estar trabajando en nuevos episodios de la fenomenal serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de su premiere en el incomparable marco del Festival de cine de Venecia, HBO España ha anunciado que '30 Monedas', la esperada serie de Álex de la Iglesia, se estrenará en la plataforma el próximo noviembre. Sin día concreto, pero teniendo en cuenta que 'Patria' terminaría el domingo 8 es de esperar que nos movamos por esos mediados de mes. Pero no nos vamos a aventurar más de lo que ya hemos hecho y vamos ha hablar de la serie así que ha recibido un nuevo adelanto. Esta vez nos mete en faena con el trasfondo religioso de la serie: exorcismos, la crucifixión, y reliquias "que han hecho daño a Cristo" como las 30 monedas dadas a Judas en pago por su traición. En Espinof Las 11 mejores series de HBO en 2020 (hasta ahora) El protagonista es el padre Vergara, exorcista, boxeador y exconvicto "exiliado" a un pueblo remoto de España. Una serie de fenómenos paranormales llevará a formar un trío de héroes completado por el alcalde Paco y la veterinaria Elena en lo que descubren una conspiración global en torno al control de dichas monedas. Álex de la Iglesa dirige y coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría esta ficción producida por Pokeepsie Films para HBO Europe. Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo y Carmen Machi forman parte del reparto principal. - La noticia '30 Monedas': el nuevo tráiler de la prometedora serie de Álex de la Iglesia para HBO anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Buddy Van Horn es una leyenda que ha pasado toda la vida a la sombra de Clint Eastwood. Su relación como coordinador de especialistas y doble sería lo más parecido a la relación entre los personajes de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en 'Érase una vez en... Hollywood' que podríamos encontrar en el mundo real. Pero no nos engañemos, posiblemente haya sido el director de tres de las peores películas de su colega. Y 'La lista negra' puede ser la única atractiva. Puedes ver la jubilación del mítico Harry Callahan esta noche en La 1. Ya estoy viejo para esto 'La lista negra' es la cuarta y última secuela generada por el clásico de película de Don Siegel de 1971, 'Harry el sucio'. Y en este caso el término "último" debe entenderse tanto cronológicamente en términos de valor. La película de Van Horn tiene una estética y un presupuesto casi más propios de una sobremesa que de un gran thriller para Hollywood a la altura del personaje. A pesar de todo, es honesta, divertida a ratos (voluntaria e involuntariamente) aunque sea muy inferior al resto de aventuras del inspector. Harry estaba agotado, Eastwood lo sabe y actúa en consecuencia. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas El guión, basado en los personajes de Harry Julian Fink y Rita M. Fink, está escrito por viejos colaboradores de Eastwood. De hecho, Sandy Shaw, Durk Pearson y Steve Sharon, los autores de 'La lista negra', no cuentan con ningún crédito más como guionistas. Esa aventurada elección de guionistas se aprecia en el desparpajo más o menos soportable de detalles como el del coche teledirigido o el aroma a armario cerrado de la propuesta. Eso sí, los seguidores más acérrimos de la saga disfrutarán encontrando en ella diferentes elementos estructurales comunes. Como en los cuatro títulos anteriores, seremos testigos de un violento atraco detenido por Harry, una escena clave a la orilla del agua, algún punchline... Desde este punto de vista, de hecho, este quinto y último Harry es casi un remake descafeinado del primero. El carisma de Eastwood hace todo mucho más llevadero, aunque viendo lo que aún estaba por llegar con la mucho más divertida 'El principiante', acompañado de Charlie Sheen, no habría estado mal adaptar ese thriller posterior como verdadera despedida de Harry el sucio. Fin de ciclo A pesar de ese aire de crepúsculo inevitable, 'La lista negra' tiene su gracia. El director intenta dar una vuelta de tuerca, convirtiendo al inspector en el objetivo doble. Por un lado lo será de una red mafiosa, por el otro de un misterioso asesino en serie. Convertirlo en objetivo fue un acierto, ya que ahora es la presa y su investigación es para su propia supervivencia. Además, a lo largo de la película, la identidad del asesino es un misterio, aunque se asocia intencionalmente con el personaje interpretado por Liam Neeson. Es fácil disfrutar del tono de la película siempre que uno no espere más que una convencional aventura policial demasiado hija de su época. De hecho, se presenta como una película policíaca clásica, con su investigación y su buena dosis de acción. 'La lista negra' en sí no es una mala película, pero su pertenencia a la saga del inspector Harry exige unos estándares más altos que los que la película puede alcanzar. Autoparódica, pero no demasiado, burra pero no demasiado y clásica pero no demasiado, la película es una entrañable despedida a un personaje y a una forma de hacer cine que estaba a punto de desaparecer para siempre. Por cierto, según se dice, cuando Jim Carrey llegó a la audición para Clint Eastwood no hizo ninguna de sus escenas en la película, sino que realizó su imitación de Elvis Presley en Las Vegas. A Eastwood le hizo gracia y el resto es historia. - La noticia 'La lista negra': la película de Harry el sucio que nadie había pedido es una entrañable despedida del personaje de Clint Eastwood fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix decidió cancelar el inicio de la campaña promocional de 'Ma Rainey's Black Bottom' tras conocerse la trágica noticia del fallecimiento de Chadwick Boseman, pero la plataforma al fin se ha animado a lanzar las primeras imágenes de la última película protagonizada por el actor. La película cuenta cómo las tensiones entre Ma Rainey, considerada la Reina del Blues, su agente, su productor y sus compañeros de banda se disparan durante la grabación de su nuevo disco en un estudio de la ciudad de Chicago en el año 1927. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Lo cierto es que la verdadera protagonista de la función será Viola Davis en el papel de Ma Rainey, ya que Boseman da vida a un ambicioso trompetista decidido a dejar huella en el mundo de la música. Junto a ellos también veremos a Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts, Taylour Paige, Jonny Coyne, Jeremy Shamos y Dusan Brown. 'Ma Rainey's Black Bottom' parte de la obra de teatro homónima escrita por August Wilson en 1982, adaptada para la ocasión por Ruben Santiago-Hudson, mientras que la puesta en escena corre a cargo de George C. Wolfe, un director con larga experiencia en el mundo del teatro. Netflix tien previsto estrenar 'Ma Rainey's Black Bottom' el próximo 18 de diciembre. - La noticia 'Ma Rainey's Black Bottom': Netflix lanza las primeras imágenes de la última película de Chadwick Boseman fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel está apostando con mucha fuerza por las series de superhéroes para Disney+, siendo finalmente 'Bruja Escarlata y Visión' la que llegará primero. Sin embargo, ahora toca hablar de otro proyecto que aún tardaremos en ver, pues acaba de saber que 'Ms. Marvel' ya tiene protagonista, la desconocida Iman Vellami. 'Ms. Marvel' nos contará la historia de Kamala Khan, una adolescente musulmana que lleva una vida normal en New Jersey cuando un día descubre que tiene superpoderes. El personaje apareció por primera vez en 2013 y tardó bien poco en conseguir su serie propia de cómics. En Espinof 11 grandes tesoros escondidos en el catálogo de Disney+ El fichaje de Vellani responde al deseo de Marvel de dar con la actriz idónea para meterse en la piel de esta superheroína, teniendo claro desde el primer momento que no iba a primar elegir a un rostro que fuera familiar para el público. Por el momento no hay fecha prevista para el inicio del rodaje y tampoco para el estreno, pero hace unos días se supo que Marvel había contratado a Adil El Arbi y Bilall Fallah, el dúo detrás de 'Bad Boys For Life', Sharmeen Obaid-Chinoy y Meera Menon para dirigir episodio de 'Ms. Marvel'. Por último, merece la pena destacar que puede que Vellani sea una desconocida para el gran público, pero en 2019 formó parte del comité Next Wave en el Festival de Toronto para añadir una etiqueta a aquellas película que creyese que resonarían con fuerza entre sus semejantes, promoviendo de esta forma la diversidad. Vía | Deadline - La noticia 'Ms. Marvel' ya tiene protagonista: la primera superheroína musulmana de Disney+ tendrá el rostro de Iman Vellani fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya sabemos cómo funciona la maquinaria hollywoodiense: cuando un tipo de proyecto funciona o genera ruido mediático durante su proceso de gestación, comienza a proliferar como hongos. Es por esto que después de 'Mank', en la que David Fincher explorará el rodaje de 'Ciudadano Kane' para Netflix, y de Ben Affleck nos sumerja en la filmación de 'Chinatown' en 'The Big Goodbye', ya está en marcha un nuevo largometraje/making of centrado en esa joya del séptimo arte titulada 'El padrino'. Según informa Deadline en exclusiva, el veterano cineasta Barry Levinson —'Rain Man', 'Good Morning Vietnam'— se encuentra trabajando en 'Francis and The Godfather'; filme basado en un libreto de Andrew Farotte que logró figurar en la Black List con los mejores guiones no producidos del año, y que narra la convulsa producción de 'El padrino', en la que Francis Ford Coppola batalló sin cuartel con Paramount Pictures para poder dar forma al clásico que todos conocemos tal y como lo había concebido. En Espinof Los tres minutos que convirtieron a 'El Padrino' en la obra más grande jamás filmada Por supuesto, además de con un director del calado de Levinson, una película de estas características debería contar con un reparto a la altura de las circunstancias, y el caso de 'Francis and The Godfather' no es una excepción. Por el momento ha trascendido que nada menos que Oscar Isaac será el encargado de ponerse en la piel de Coppola, mientras que Jake Gyllenhaal se calzará las botas de Robert Evans, el antiguo presidente de Paramount Pictures. Tanto Levinson como Coppola —que se encuentra trabajando en su montaje del director de 'El Padrino. Parte III'— han manifestado su entusiasmo al respecto. El responsable del proyecto ha destacado del rodaje de 'El padrino' que "De la locura de la producción y contra todo pronóstico, nació un clásico del cine"; mientras que el segundo ha mostrado su confianza al realizador al mando, comentando que "¡Cualquier película que haga Barry Levinson sobre cualquier cosa será interesante y merecerá la pena!". Quedamos a la espera de nuevas noticias sobre 'Francis and The Godfather', pero no hay duda de que se ha convertido casi instantáneamente en uno de los proyectos más prometedores que hay en desarrollo actualmente. Ahora queda por ver quién saldrá ganadora del duelo, si la cinta de Levinson o 'The Offer'; una serie escrita por Michael Tolkin que se estrenará en la plataforma Paramount+ y que tratará exactamente el mismo tema que nos ocupa. Las casualidades de la vida... - La noticia Oscar Isaac será Francis Ford Coppola en 'Francis and The Godfather', la película que explorará el rodaje de 'El Padrino fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

"La vida de los muertos está en la memoria de los vivos", con esta frase de Cicerón acaba el documental '1980' (2014), un trabajo televisivo que rescata la memoria de el momento más duro de la actividad de la banda terrorista ETA. Destaca la emisión de este documental hoy en la 2, a las 22.55 h, como aporte de contraste a la programación de HBO y Telecinco de la serie 'Patria', un relato dramatizado de los efectos de la violencia en el pueblo vasco. Resulta hoy singular que, incluso la visión suavizada y con tendencia a la concordia de una serie como 'Patria' esté creando cierta incomodidad entre algunos sectores culturales afines a la independencia y se aprecie como un relato partidista, con tintes ideológicos, para tratar de maquillar una realidad fantasiosa del relato de la opresión, casi como una justificación de la violencia por parte de ese sector crítico. Mientras, otros sectores ven la equidistancia del póster un motivo de boicot a HBO. Víctimas casuales y chivatos Dirigido por Iñaki Arteta, '1980' disecciona la historia del año en el que ETA cometió 200 atentados, asesinó alrededor de 98 personas y cometió 22 secuestros. El comienzo de 'los años de plomo' es el punto de partida del documental en el que tienen la palabra periodistas, políticos y principalmente los familiares de los asesinados, las víctimas de la banda que narran su experiencia y ponen sobre la mesa el estado en el que quedó su vida. Iñaki Arteta es un incansable documentalista de los efectos del terrorismo sin maquillaje, con una obra dedicada a dar voz a las víctimas con filmes como 'Voces sin libertad', 'Trece entre mil', 'El infierno vasco', 'Contra la impunidad' o 'Bittor Arginzoniz, Vivir en el silencio'. Él mismo recuerda que 1980: “Era un tiempo muy esperanzador por una parte, pero muy oscuro por otra. Las luces y las tinieblas a la vez. Esperanzador porque salíamos del franquismo, pero por otra parte llegó algo que nos arrolló a todos, el ultranacionalismo lo impregnó todo, era todo muy agresivo. Leías el periódico y todo lo de los asesinatos, pero era algo que te pasaba muy rápido”. En Espinof Patria, dolor y muerte: 17 películas, series y documentales sobre la violenta historia de ETA y el conflicto vasco Con solo una hora de duración, '1980' narra el paso de una organización que no estaba del todo mal vista, por su origen antifranquista, a su percepción internacional como movimiento y su poder interno para la manipulación de la conciencia, que hacía a las victimas sentirse avergonzadas de ser hijos de un chivato. Aunque deja claro que las víctimas no se limitaban a Guardias Civiles, también se dedicaban a asesinar a los enterradores que osaban enterrarles, policías municipales que hablaban con sus compañeros o sencillamente a trabajadores que discrepaban, taxistas, y españoles sin relación. La conjura siniestra Además de los relatos de las víctimas, vilmente tratadas como parias en su tierra, rechazadas y aisladas, hay testimonios sorprendentes como el que implica a curas que daban información para matar a la banda. Se narra el momento en el que hasta los periodistas eran asesinados y el discurso sectario se iba haciendo tan fuerte que hasta cualquier señalado por "ser de la derecha", sin juicios ni contemplaciones, erado, fusilado, con las victimas disculpándose o tratando de limpiar las justificaciones de ETA por ser confidentes o pidiendo explicaciones a la banda ellas mismas, por haber matado, por ejemplo, a un Euskaldun. Mi documental "1980", hoy a las 22:55 en TVE2. Radiografía de los años más terribles del terrorismo. No lo olvides, todo esto pasó de verdad. pic.twitter.com/u0yfLZ54DY — Iñaki Arteta Orbea (@IakiArtetaOrbea) September 30, 2020 1980 fue el año en el que ETA buscaba cosas mas bestias para salir en la prensa, pero quizá la parte a la que no se atreve a entrar 'Patria' es la xenofobia integrada y el tratamiento de los inmigrantes obreros, que llegaban para ser explotados y crear un tejido empresarial, con grandes patronos mandando hoy, y que eran calificados como maquetos, y ramificaciones como Coreanos, e ignorantes a los andaluces. Algo que, por cierto, la serie de Gabilondo comparte con cierto personaje castellano, dibujado con brocha gorda como maltratador. Lo más interesante de '1980' es cómo desmitifica los motivos de la violencia en un estado de derecho con futuro por delante, con el resultado de una actividad terrorista que suele contarse por muertos pero no cuenta el exilio y el silencio forzados por el sectarismo, persecuciones, pintadas, adoctrinamiento de la idea de la invasión, en ciclos sociales, ámbito familiar y cultural o detalles como no poner en una placa conmemorativa que un asesinado ha sido víctima de ETA, mostrando el etnicismo como causa última. En Espinof "No habrá Patria 2". Aitor Gabilondo, creador de la adaptación de HBO que se ha convertido en la serie del momento Pero sobre todo, muestra cómo el pasado llegó a normalizar la situación, y como lo rutinario de la violencia hacía que perdiera su aura macabra y que la gente la viera como algo normal, conviviera con la sangre, el miedo y los muertos. Algo que se equipara en el film con el día a día de la Alemania antes de la guerra, y cómo lo horrible no era algo que se pusiera de manifiesto, porque todo lo demás transcurría con normalidad. Pequeñas píldoras de historia como '1980' ayudan a mantener la memoria de los muertos, para que tengamos claro cómo pasó y no se repitan los mismos errores. - La noticia '1980': un crudo documental que analiza el año más sanguinario del terrorismo de ETA a través de sus víctimas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¡Por Crom! Esto sí que no se lo esperaba nadie. El personaje creado por Robert E. Howard en los años 30 y que popularizaron Barry Windsor-Smith (a los lápices) a mediados de los 70 y Arnold Schwarzenegger (en carne y hueso) a comienzos de los 80, está de vuelta. Conan el bárbaro se convertirá en una nueva serie de Netflix. Una auténtica barbaridad Arnold Schwarzenegger ha estado tratando de arrancar una nueva película de Conan desde hace décadas, pero parece que finalmente la propiedad terminará convertida en una serie de televisión para Netflix. Según la información, la plataforma está desarrollando una serie en imagen real basada en el héroe del mundo de espada y brujería de Robert E. Howard. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Ahora se está en busca de un escritor y showrunner para preparar la adaptación y un director para dirigir el proyecto. Fredrik Malmberg y Mark Wheeler, de Pathfinder Media, han llegado a un acuerdo entre Netflix y Conan Properties International, propiedad de Cabinet Entertainment de Malmberg. El trato le da a Netflix la opción exclusiva de adquirir derechos sobre la biblioteca literaria de Conan y desarrollar obras para televisión y cine, tanto en imagen real como animadas. La medida encajaría con la estrategia de la plataforma de adquirir propiedad intelectual reconocible a nivel mundial para construir un universo de películas y series de televisión, como las novelas de Roald Dahl, los libros de Narnia o la editorial de cómics Millarworld. - La noticia 'Conan, el bárbaro': Netflix prepara el regreso del icónico personaje en una nueva serie de imagen real fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Todavía quedan unos días hasta que Netflix estrene 'La maldición de Bly Manor', segunda entrega de la terrorífica antología iniciada por 'La maldición de Hill House', el próximo 9 de octubre, pero en Espinof ya hemos tenido la oportunidad de charlar con varios de sus protagonistas (Victoria Pedretti, Henry Thomas, Oliver Jackson-Cohen, Amelia Eve y T'Ania Miller), quienes nos han dado algunas de las claves de lo que nos espera: Las diferencias entre 'La maldición de Hill House' y 'La maldición de Bly Manor' Uno de los temas inevitables era saber en qué se diferencia 'La maldición de Bly Manor' de 'La maldición de Hill House', a lo que Jackson-Cohen destacó que "tenías que hacer algo completamente diferente, no podías hacer ‘La maldición de Hill House 2’ y reutilizar las mismas ideas o trucos" , mientras que Thomas y Pedretti señalaron lo siguiente La principal diferencia entre ambas es que Mike Flanagan dirigió todos los episodios en ‘La maldición de Hill House’ y aquí no lo hace con todos. La serie se siente diferente, pero la idea es 100% suya. (Henry Thomas) Se mantiene la esencia a la hora de contar la historia, de conocer a estos personajes, pero incorporando el elemento gótico habitual en la obra de Henry James. (Victoria Pedretti) Algo más concretas fueron Amelia Eve y T'Ania Miller al aclarar cuál creían que era la principal diferencia: Creo que ‘La maldición de Hill House’ apostaba por la manifestación de los traumas infantiles, algunos que vuelven de alguna forma y persisten, mientras que en ‘La maldición de Bly Manor’ da a los niños un rol diferente. Tienen mucho menos miedo de lo que asumiríamos que tendrían unos niños. Esa es una gran diferencia. Se muestran más abiertos a aceptar su existencia que los adultos... (Amelia Eve) Sí, los adultos huyen de algo, mientras que los niños lo confrontan, lidian con lo que los adultos no. (T'Ania Miller) En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Los personajes de Eve y Miller Curiosamente, ellas son dos de las principales novedades del reparto de 'La maldición de Bly Manor' respecto a 'La maldición de Hill House' y esto fue lo que nos contaron sobre sus personajes: Hannah pone todo su amor en criar a estos niños, se quiere asegurar de que todo el mundo sea feliz, pero tiene una forma particular de hacer las cosas, tanto es así que llega a olvidarse de sí misma (T'Ania Miller) Cuando conoces a Jamie es muy sarcástica y contundente, no es una persona muy acogedora de entrada. Prefiere las plantas a las personas, creo que eso lo resume bien, pero al final eso no es verdad. El problema es que quiere mucho a la gente, así que acaba decepcionada (Amelia Eve) La colaboración con Mike Flanagan Además, Eve destacó la suerte que tuvo porque "Jamie era un personaje creado por Flanagan y no estaba basado necesariamente en un personaje de Henry James", lo que le permitió trabajar más de cerca con él para construirlo, llegando a decir del director de 'Doctor Sueño' que "parece que su mente está cuatro pasos por delante de otros creadores". Por su parte, Thomas es el que más veces ha colaborado con Flanagan y recordó que cuando le dijo que quería que actuase en su siguiente trabajo pensó que se quedaría en nada, ya que eso pasa mucho en Hollywood, y apuntó lo siguiente sobre lo encantado que está de seguir trabajando con alguien que tiene tan claro lo que quiere: Lo prefiero porque he trabajado con muchos directores que no estaban preparados. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Jackson-Cohen y Pedretti destacaron lo a gusto que se sintieron colaborando de nuevo con Flanagan, ya que ella considera que es "un gran comunicador", mientras que él disfrutó porque "se confía en tu trabajo y se convierte más en una colaboración". Sufrir o hacer sufrir Por último, hemos visto previamente a Pedretti sufriendo y haciendo sufrir tanto en 'La maldición de Hill House' como en 'You' y os adelanto que su personaje precisamente bien no va a pasarlo en 'La maldición de Bly Manor', por lo que quise saber cuál de las dos cosas disfruta más como actriz: Probablemente sufrir. Creo que es la parte personal, como actriz quieres saber que estás sufriendo por todo lo que lo haces, porque hay algo interesante cuando haces cosas muy difíciles. Estuvo muy bien trabajar con Benjamin Ainsworth, hablar con él sobre diferentes escenas que teníamos que hacer juntos, donde él tenía que hacer cosas que él como niño, como ser humano, entiende que es inapropiado, violento o insensible. Fue muy interesante verle en plan “Sé que no debería hacer esto, no quiero hacerte sentir incómoda” y ser capaces de hablar sobre ello. Creo que cuando yo hago daño a otros estoy más asustada que podría hacer sentir mal a alguien. Es un reto de otra forma. Cuando estoy ahí sufriendo pienso que lo tengo bajo control… aunque quizá no sea el caso. - La noticia "En 'La maldición de Bly Manor' no podías hacer ‘La maldición de Hill House 2’ y reutilizar las mismas ideas o trucos". Oliver Jackson-Cohen fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En un panorama cinematográfico en el que las secuelas tardías y la apelación a la nostalgia están cada vez más a la orden del día, ‘Top Gun: Maverick’ —Joseph Kosinski, 2021— se erige como uno de los pocos títulos —si no el único— que, pese a ajustarse a los parámetros descritos, ha logrado disparar mis expectativas y mis ganas de sentarme en una sala de cine para disfrutar de lo que promete ser un espectáculo de altos vuelos. Aún queda una larga temporada para que veamos de nuevo a Tom Cruise en la piel del piloto Pete “Maverick” Mitchell, 35 años después de su primera aventura en la magnífica ‘Top Gun’ original de Tony Scott; así que, para ir abriendo boca, vamos a recopilar toda la información conocida hasta la fecha sobre esta secuela del clásico imperecedero de los 80. En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise De ‘Top Gun’ a ‘Maverick’ El proceso de gestación de ‘Top Gun: Maverick’ se remonta a 2012. En el mes de abril, Adam Goodman, antiguo presidente de Paramount Pictures, confirmó que Peter Craig —‘The Town: Ciudad de ladrones’— se encontraba trabajando en el guión de una secuela de ‘Top Gun’ que volvería a contar con el dream team compuesto por Tony Scott, Tom Cruise y Jerry Bruckheimer como director, protagonista y productor respectivamente. Los planes solo tardaron unos meses en torcerse. En noviembre de ese mismo año, el triste fallecimiento del realizador afectó drásticamente a una producción que debería haber comenzado a rodarse a lo largo del año 2013, y que terminó siendo cancelada sin apenas esperanzas de ser retomada más adelante. En septiembre de 2014, los astros volvieron a alinearse y ‘Top Gun Maverick’ fue rescatada por Paramount, Skydance y el propio Bruckheimer, que contrataron al guionista Justin Marks —‘El libro de la selva’— para pulir el borrador original de Peter Craig. Un timing perfecto para poder estrenarla coincidiendo con el 30 aniversario de la original en 2016. Desgraciadamente, el proceso se alargó más de lo previsto pero, a mediados de 2017, el propio Tom Cruise confirmó que la nueva ‘Top Gun’ se rodaría finalmente a lo largo de 2018 y anunció que su título oficial incluiría el alias de su protagonista, ‘Maverick’. El argumento ¿Qué nos ofrecerá ‘Top Gun: Maverick’ a nivel argumental? Para obtener respuestas, el mejor lugar al que podemos acudir es a la sinopsis oficial del largometraje: “Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete ‘Maverick’ Mitchell está donde pertenece, yendo un paso más allá como un valiente piloto de pruebas y esquivando un ascenso de rango que le dejaría en tierra. Mientras está entrenando a un destacamento de graduados para una misión especial a la que no se ha enfrentado ningún piloto con vida, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw, alias ‘Rooster’, el hijo del antiguo amigo de Maverick y Oficial de Radar e Intercepción Nick Bradshaw, alias ‘Goose’. Enfrentándose a un futuro incierto y luchando contra los fantasmas de su pasado, Maverick es arrastrado a una confrontación con sus miedos más profundos, culminando en una misión que requiere el sacrificio definitivo de aquellos que han sido elegidos para volar.” Después de leer esta descripción, no cabe duda de que vamos a enfrentarnos a una buena dosis de acción aérea de primera aderezada con un toque de drama extraído de la relación entre Maverick —que aún se siente culpable por la muerte de su colega ‘Goose’— y ‘Rooster’, quien probablemente quiera honrar el legado de su padre a toda costa a pesar de las reticencias de un Maverick sobreprotector. ¿Previsible? Puede. ¿Épico? Sin duda. El director Muy bien. Ya sabemos qué va a explorar el argumento de ‘Top Gun: Maverick’, pero... ¿Quién se va a encargar de dirigir el filme? La respuesta se nos dio en 2017, cuando la revista Variety informó en exclusiva de que Joseph Kosinski era el mejor posicionado en las quinielas para hacerse cargo del drama bélico. La confirmación de Kosinski —que debutó en 2010 con la también secuela tardía ‘Tron: Legacy’— como máximo responsable supone su segunda colaboración con Cruise tras la fantástica ‘Oblivion’ de 2013; que ofreció un espectáculo en clave sci-fi delicioso en términos audiovisuales. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Cruise Desde entonces, Kosinski sólo ha firmado un tercer largometraje, titulado ‘Héroes en el infierno’; un solvente y peculiar drama de catástrofes centrado en el cuerpo de bomberos Granite Mountain Hotshots, que luchó contra un devastador incendio en Arizona durante el verano de 2013. Por cierto, si os gustan los videojuegos, tal vez os interese saber que el bueno de Joseph dio el pistoletazo de salida a su carrera en 2006 con el mítico tráiler de ‘Gears of War’ conocido como ‘Mad World’ por la canción de Gary Jules que suena durante su minuto de metraje. El equipo El cine es un medio colaborativo, y el señor Kosinski no va a estar solo en su gesta de dar forma a una secuela de ‘Top Gun’ a la altura de las circunstancias. Junto a él, un equipo espectacular de cabezas de departamento le han hecho las cosas más fáciles, empezando por un equipo de guión compuesto por los mencionados Craig y Marks, Ehren Kruger —‘The Ring (La señal)’—, Eric Warren Singer —‘La gran estafa americana’— y Christopher McQuarrie —‘Al filo del mañana’—. La dirección de fotografía correrá a cargo de Claudio Miranda, ganador del Óscar en el año 2013 por su trabajo en ‘La vida de Pi’. Pero este no es el único logro de su carrera, ya que ha firmado obras de la talla de ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y colaborado con Kosinski en sus tres largometrajes estrenados hasta la fecha. En lo que respecta al montaje, también podemos estar tranquilos, ya que ‘Top Gun: Maverick’ cuenta con la pericia de un experto en acción como Eddie Hamilton; editor que se ha encargado de cortar bombazos como las últimas dos entregas de la saga ‘Misión: Imposible’, y que ha sido montador de cabecera de Matthew Vaughn en ‘Kingsman’ y su secuela ‘El círculo de oro’, ‘Kick-Ass’ y ‘X-Men: Primera generación’. Jeremy Hindle será el responsable del diseño de producción de la película, lo cual es una excelente noticia si tenemos en cuenta que entre sus escasos seis créditos en el cargo figuran dos genialidades como ‘Detroit’ y ‘La noche más oscura’ de Kathryn Bigelow. En Espinof 17 películas alternativas para sustituir a los grandes estrenos aplazados por el coronavirus Para terminar, no podemos dejar de lado la banda sonora, en la que el titán Hans Zimmer colaborará con el autor de las composiciones originales de ‘Top Gun’ Harold Faltermeyer, también firmante de clásicos ochentenos como ‘Superdetective en Hollywood’, ‘Tango y Cash’ o ‘Perseguido’. El reparto Como es lógico en una producción de estas características, ‘Top Gun: Maverick’ será una amalgama de rostros conocidos y nuevas incorporaciones; aunque el factor nostalgia no estará demasiado presente en este apartado, ya que los únicos intérpretes en repetir papel serán Tom Cruise —que volverá, obviamente, como ‘Maverick’— y un Val Kilmer que hará acto de presencia como Tom ‘Iceman’ Kazansky. La carne en el asador la aportan los nuevos fichajes, encabezados por Miles Teller, que dará vida a ‘Rooster’, el hijo de ‘Goose’. Junto a él estarán nombres de la talla de Jennifer Connelly, Glen Powell, Ed Harris, Jon Hamm y Lewis Pullman; completando el reparto secundarios como Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Monica Barbaro o Kara Wang. Los tráilers y pósters Hasta el momento, además de otros spots y material promocional —incluyendo un vídeo en el que se ve a los actores enfrentándose a la fuerza de la gravedad en vuelos reales— Paramount Pictures ha publicado dos tráilers oficiales y tres pósters de ‘Top Gun: Maverick’, que podéis ver sobre y bajo estas líneas. Ver galería completa » Posters (3 fotos) La fecha de estreno Una vez iniciado el rodaje de ‘Top Gun: Maverick’ se fijó la fecha de estreno oficial en el 12 de julio de 2019, que más tarde se desplazaría al 24 de junio de este convulso 2020. Por desgracia, la pandemia de Coronavirus ha trastocado los planes de Paramount. Primero, la compañía retrasó el lanzamiento hasta la campaña navideña —concretamente al día 23 de diciembre—, pero le reestructuración generalizada del calendario hollywoodiense ha terminado posponiendo el retorno de los ídolos del aire a las salas de cine españolas al 2 de julio de 2021. - La noticia ‘Top Gun: Maverick’: todo lo que sabemos sobre la secuela del clásico de los 80 protagonizada por Tom Cruise fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras el retorno a su Sevilla natal con el fantástico thriller 'Adiós', parece que a Paco Cabezas le ha picado el gusanillo de rodar en España y ha dejado aparcado su periplo estadounidense para hacerse cargo de la dirección en 'La novia gitana'; la nueva serie de ficción producida por ViacomCBS International Studios y Diagonal TV. El show estará basado en la novela homónima escrita por Carmen Mola —seudónimo de una escritora cuya identidad real aún se desconoce— y publicada en 2018, que ya acumula cerca de 150.000 ejemplares vendidos en una decena de países y que derivó en una trilogía completada por los títulos 'La red púrpura' y 'La nena'. En Espinof "Ya vale de tratar a Mario Casas como el niño guapo del cine español". Paco Cabezas ('Adiós') Thriller policiaco y una pizca de terror Para hacernos una idea de lo que nos espera en 'La novia gitana', nada mejor que echar un vistazo a la sinopsis del material original: Elena Blanco, inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente y obsesionada con el trabajo, atormentada por un oscuro suceso de su pasado. Intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y música, mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una joven gitana desaparecida tras su despedida de soltera y con la que alguien ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. La gran incógnita es que el asesino de Lara cumple condena desde entonces, por lo que o tiene un imitador… o hay un inocente encarcelado. Para Cabezas, que ha acumulado experiencia y prestigio como realizador en series de la talla de 'Fear the Walking Dead', 'The Strain', 'American Gods' o 'Penny Dreadful: City of Angels', 'La novia gitana' ha sido poco más que un regalo caído del cielo: "Llevaba años buscando un proyecto de thriller policiaco, donde mezclar una trama callejera y humana con una pizca de terror para aplicar todo lo aprendido en Hollywood rodando series americanas. Y con LA NOVIA GITANA he encontrado el material perfecto". Por el momento no ha trascendido información referente al plan de producción, fechas de rodaje o un posible reparto, pero no hay duda que seguiremos muy de cerca este nuevo capítulo en la extensa filmografía del bueno de Paco. - La noticia Paco Cabezas se queda en España tras 'Adiós' y dirigirá la serie 'La novia gitana' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Malas noticias para los aficionados a las novelas vespertinas de La 1: 'Mercado Central', la serie diaria de TVE, ha sido cancelada. Un revés para la ficción cuya segunda temporada arrancaba el pasado viernes 25 en la franja junto anterior a 'Servir y proteger'. Además, la cancelación ha sido algo abrupta ya que la serie paralizará sus grabaciones este próximo mes de octubre, según Formula TV. Lo que implica que a lo largo de las próximas semanas se dejará de emitir poniendo cierre a una andadura con más de doscientos cincuenta emitidos en poco más de un año (se estrenó en septiembre de 2019). En Espinof Me he enganchado a 'Acacias 38' en el capítulo 1.247, y esto es lo que he encontrado Pero una se va y otra viene ya que TVE ha anunciado que su franja la ocupará una nueva serie diaria: 'Dos vidas', una ficción ambientada en Guinea Ecuatorial y que viene de la mano de Bambú Producciones, productora comandada por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés. La trama de esta nueva novela no ha trascendido. El motivo de la cancelación de 'Mercado central' —serie que seguía a comerciantes, vecinos y gerentes de un mercado de abastos que se ve ante la necesidad de renovarse o clausurarse— es simple: sus audiencias, aun decentes, eran pobres. La ficción protagonizada por Antonio Garrido competía contra 'Amar es para siempre' y sale malparada. Pero tampoco lograba acercarse a las audiencias de sus compañeras de cadena 'Servir y proteger' y, por supuesto, 'Acacias 38'. - La noticia La 1 cancela 'Mercado Central' en su temporada 2 y anuncia una nueva serie diaria, 'Dos vidas', para sus tardes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .