Entre Fans

El pasado viernes 18 de septiembre se estrenaba en Netflix 'Jurassic World: Campamento Cretácico', una serie animada que expandía el universo cinematográfico basado creado a partir de la novela homónima de Michael Crichton. En Espinof hemos tenido la oportunidad de charlar con dos de sus principales responsables, el guionista Scott Kreamer y el cineasta Colin Trevorrow, sobre ella y también sobre otros aspectos de la franquicia. Los personajes lo primero Kreamer llegó a la serie cuando su base ya había sido ideada por Zack Stentz y no tuvo problemas en confesar que mantuvo la mayor parte de la misma antes de asumir el control de la serie. Además, no tuvo problemas en cuál fue el mayor reto al que se enfrentó en la serie: "El mayor reto fue crear un grupo de personajes que se sienta como gente real de nuestro tiempo (...) como niños que conoces o verte a ti mismo en pantalla" En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Eso les hizo tener mucho trabajo para construir a los personajes, contando con la participación del propio Trevorrow en la sala de guionistas, pues él mismo apunta que "fuimos muy cuidadosos de centrarnos en que los personajes importasen a la gente". Eso sí, aunque había que cuidarlos a todos, Kreamer tiene muy claro su favorito: "El corazón de la serie es Darius, él es mi personaje favorito. Es alguien a quien apoyas, un underdog, pero que tiene esa fuerza en él que quizá ni él mismo sepa. Al principio de la serie su personaje se siente mucho como cuando es tu primer día en la escuela o en el campus" Uno de los puntos distintivos de la serie es que en esta ocasión gira de forma clara alrededor de un grupo de menores de edad, un detalle que quizá haga que algunos espectadores la vean como un producto orientado a los más pequeños de la casa, pero Trevorrow nos recuerda lo siguiente: "Todas, incluida 'Jurassic World', empiezan desde la perspectiva de un niño y en muchas de ellas ves la historia a través de sus ojos, porque ahí viven nuestros mayores miedos, en la infancia. Fue muy sencillo apoyar la idea de enfocar la serie así" La continuidad importa Por su parte, Kreamer lleva muchos años trabajando en series de animación y apunta que 'Jurassic World: Campamento Cretácico' es la primera en la que llevaba "un conteo de muertes", ya que había que acercar la serie a las películas, y es que no olvidemos de que sucede al mismo tiempo que 'Jurassic World'. Preguntado sobre si tuvo que hacer algunos cambios para que la serie encajase en su visión de este universo, Trevorrow comenta lo siguiente: "Hubo muchas conversaciones no solamente sobre lo que hemos hecho en el pasado, también en el futuro. Todos los guionistas estaban muy familiarizados con la historia que contamos y el diseño general de la trilogía y mis intenciones y las elecciones que he ido haciendo. Sentía que cualquier tipo de secretismo les pondría en una gran situación de desventaja al hacer la serie, por lo que colaboramos mucho. En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Eso sí, personajes de las películas no sale ninguno, pero Kreamer quiso dejar claro que eso no era un veto, simplemente no querían "meterlos con calzador" por el mero hecho de contar con alguno de ellos. Por qué en Netflix Como bien sabréis, la serie puede verse en Netflix y Trevorrow aclara el motivo por el que 'Jurassic World: Campamento Cretácico' ha acabado allí de la siguiente manera: "Esa era la colaboración que tenían Dreamworks y Universal. Netflix tiene una serie basada en 'Fast & Furious' que fue muy bien y decidieron continuar. Yo vivo en Inglaterra y he sido capaz el alcance global de Netflix, su capacidad para llegar a los niños de todo el mundo, experimentarlo al mismo tiempo. 'Jurassic World: Campamente Cretácico" es una serie global y me estimulaba que tantos niños pudieran verla." El futuro de la saga Por último, ninguno de ellos quiso pronunciarse sobre una segunda temporada de la serie más allá del "tenemos más historias para contar" de Kreamer, principalmente porque todavía no ha sido renovada, pero Trevorrow sí comentó lo siguiente sobre la muy esperada 'Jurassic World: Dominion': "'Jurassic World: Dominion' es la película que he estado esperando hacer, es la película que haría pudiera hacer cualquier cosa que mi corazón desee y que yo pudiera imaginar. Ha sido una pasada." - La noticia "Jurassic World: Dominion es la película que he estado esperando hacer. Ha sido una pasada". Colin Trevorrow fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aprovechando un poco el ruido que está causando el inminente estreno de 'Patria' en HBO, Amazon Prime Video ha anunciado que el 30 de octubre estrenará los ocho episodios de 'El desafío: ETA', documental sobre la banda terrorista que ha recibido también su tráiler final. Dirigida por Hugo Stuven y producida por Luis Velo y Guillermo Gómez —de Cuerdos de Atar—, esta docuserie repasa la historia de la banda terrorista vasca desde su irrupción en 1968 hasta su disolución cincuenta años después a través de testimonios en primera persona de múltiples implicados tanto en la banda como en la lucha contra ella. En Espinof 'Fe de etarras' vs. 'Patria': así se diferencian las apuestas de Netflix y HBO para tratar el terrorismo en España Entre otros, tendremos entrevistas con cuatro expresidentes del gobierno de España (Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy), los exlehendakaris Carlos Garaikoetxea y José Antonio Ardanza, periodistas, altos mando de la Guardia Civil, antiguos miembros de ETA, etc. Desde Amazon prometen indagar tanto en la historia como en algunas de las operaciones más importantes tanto de la banda como de la lucha antiterrorista en un combate armado que ha dejado centenares de muertos. No es la única serie que hemos visto en los últimos doce meses sobre la banda terrorista. De hecho, tampoco la única documental. En Movistar+ hemos podido ver tanto el estremecedor 'ETA, el final del silencio' como la recomendada ficción 'La línea invisible'. - La noticia 'El desafío: ETA', Amazon lanza el tráiler y la fecha de estreno del documental sobre la banda terrorista vasca fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Wesley Snipes fue uno de los actores más populares del cine de acción de los 90, pero su capacidad de arrastrar al público a las salas estaba en claro retroceso cuando 'Blade' llegó a los cines. Con ella el actor consiguió hacer realidad su sueño de participar en una película de superhéroes, aunque para ello tuvo que asumir antes que su intento de llevar a Black Panther a la gran pantalla iba a ser imposible. La película fue también una tabla de salvación para Marvel, que por aquel entonces pasaba por una situación económica delicada y se había ido dedicando a vender los derechos de algunos de sus personajes más populares. La buena acogida de 'Blade' ayudó a la compañía a empezar a salir a flote y hoy tenéis una buena oportunidad para recuperar la cinta dirigida por Stephen Norrington, ya que se emite hoy en laSexta a partir de las 22:30. Directa al grano En 'Blade' conocemos al personaje homónimo, una creación de Marvel que nunca gozó de una popularidad a la altura de otros personajes suyos. Quizá por ello no hubo problemas en sacar adelante una película con unas generosas dosis de violencia y sangre para presentarnos a su protagonista, encarnado con tanta contundencia como solvencia por parte de Snipes. Sin él, la película se vendría abajo. La película tiene un estilo un tanto peculiar, utilizando elementos propios del mundo del videoclip, pero sin por ello dejar de lado un estimulante tratamiento de las escenas de acción por parte de Norrington que se convierten en uno de los puntos más llamativos de la función. De hecho, tienen hasta un cierto enfoque, por así decirlo, "molón" para ganarse al espectador que busque precisamente eso. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Tampoco quiero olvidarse del peculiar villano interpretado por un Stephen Dorff que se deja llevar por los excesos y el morbo para construir a su inolvidable Decaon Frost. Muchas películas de presentación de superhéroes pecan de dar mucho peso a la introducción de su protagonista y desatender otros frentes, pero aquí se tiende a ir directo al meollo en todo y no se notan graves desequilibrios. Eso no quita para que 'Blade' tenga unas limitaciones bastante claras -arranca con mucha fuerza pero llega un punto en el que empieza a dar vueltas sobre lo mismo, principalmente por culpa del guion firmado por David S. Goyer-, pero lo que nadie puede achacarle es de falta de personalidad o de arrojo a la hora de llevar lo que propone a sus últimas consecuencias. Lo cierto es que 'Blade' no fue el éxito aplastante que sí conseguirían pocos años después otras películas de superhéroes, pero nadie puede discutir que fuese una producción muy rentable, ya que costó 45 millones de dólares y recaudó 131 millones en los cines de todo el mundo, por lo que apenas cuatro después llegaría la primera de las dos secuelas que se realizaron. - La noticia 'Blade': un sangriento pasatiempo con un contundente Wesley Snipes que se adelantó a la moda del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya tenemos nueva serie de Arrowverso que llega a su final. Tras despedir a 'Arrow' el pasado enero, 2021 significará el último año para la vital 'Supergirl'. La serie de superheroes de DC terminará en una temporada 6 que comenzará a emitirse a principios del próximo año. Lo que no sabemos es exactamente cuándo podremos ver estos episodios finales, ya que el calendario de producción de la serie se ha visto alterado ya no solo por la COVID-19 sino además por el embarazo de Melissa Benoist, la mismísima protagonista del drama superheroico. En principio, esta última temporada entraría en producción la semana que viene, con la protagonista incorporándose más tarde. En Espinof 'Crisis en Tierras infinitas' es la 'Infinity War' del Arrowverso: un gran disfrute para los fans de las series de DC La decisión de terminar 'Supergirl' se ha tomado en conjunto entre el estudio, The CW y la propia Benoist, quienes han sopesado varios factores como la gradual bajada de audiencia de la serie y también, las dificultades de producir una serie de estas características en tiempos de COVID. Pero el final de 'Supergirl' no implica lo último de la dinastía kyptoniana en televisión. En pocos meses, enero si todo va como lo planeado, CW estrenará 'Superman & Lois'. Esta serie nos situará en Smallville, con el superhéroe y su esposa retirados del ajetreo metropolitano en lo que intentan criar a sus dos hijos adolescentes. Sobre esta temporada 6 de 'Supergirl', poco sabemos más allá de que contará con veinte episodios y seguiremos la vida de Kara ajustándose a esta nueva "Tierra Prime". - La noticia 'Supergirl' llega a su fin: la serie de superhéroes de DC terminará en su temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Alcanzado el ecuador de la 68° edición del Festival de San Sebastián, una de las más complicadas y extrañas de toda su historia, debe resaltarse antes que nada la gran labor del personal del certamen para que la cita donostiarra esté desarrollándose con relativa normalidad, sin contratiempos y aplicándose escrupulosamente las medidas de seguridad sanitarias impuestas por el Gobierno. Medidas que exigen paciencia y control por parte de los espectadores pero que no impiden disfrutar del cine en pantalla grande. En relación a lo puramente cinematográfico se percibe que el festival ha bajado algún peldaño en cuanto a la calidad de su programación con respecto a pasadas ediciones (por otra parte, algo previsible dada la situación de la industria este año), aunque ello no menoscabe la cuidada selección que José Luis Rebordinos y su equipo han elaborado para la ocasión. Hasta el momento, son pocas las obras verdaderamente reseñables que han podido visionarse, pero en su mayoría las películas exhibidas mantienen un correcto nivel que bien justifican su presencia en un festival de clase A como es el Zinemaldia. En lo concerniente a la Sección Oficial han de destacarse la francesa 'Passion Simple', la española 'Akelarre' y la danesa 'Druk'. 'Passion Simple' La primera se trata del quinto largometraje de ficción de la realizadora libanesa Danielle Arbid, un minucioso acercamiento a la pasión y el deseo femeninos. Arbid consigue una turbadora atmósfera para mostrar la enfermiza obsesión de una profesora universitaria que pierde el control de su vida personal y profesional al sentir atracción física y sentimental por un diplomático ruso menor que ella con el que tiene una aventura secreta, un desaforado deseo que irá in crescendo hasta el punto de descuidar a su hijo pequeño. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la tele) Hay en esta adaptación de la novela homónima de Annie Ernaux diversos apuntes de género que no habrían de obviarse, como los roles que caracterizan a los amantes, el juego de posesión y control, el concepto de infidelidad o la diferencia de edad de los personajes protagonistas. Aunque la directora de 'Peur de rien' (2015) abunde en secuencias eróticas y la mayor parte del metraje la ocupen los encuentros carnales entre los dos amantes habría ablepsia si no se es capaz de ver más allá de lo sexual en esta estimulante propuesta que presenta la liberación de una mujer de sus compromisos sociales como fémina y madre entregándose a la búsqueda del placer tanto físico como sentimental. 'Passion Simple' se beneficia, además, de la intensa actuación de Laetitia Dosh, pura dinamita en pantalla. 'Akelarre' Con el foco puesto en el feminismo también se encuentra 'Akelarre', película en la que el cineasta argentino Pablo Agüero muestra la caza de brujas acontecida en el País Vasco a principios del siglo XVII. Lo hace a través de un despiadado juez obcecado por juzgar y matar a mujeres jóvenes que puedan haber tenido contacto con Lucifer y seis chicas de pueblo acusadas por sus juegos en el bosque, los cuales son tildados como obra del Diablo. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Agüero, que ya compitió en Donosti con 'Eva no duerme' (2015) filma una obra atmosférica que utiliza el misterio, la duda y lo místico para formar una lúgubre fábula donde la oscuridad gana terreno a la esperanza, y la represión a la mujer y la lucha de estas por salvarse de la tiranía patriarcal y religiosa son el eje principal. Esta coproducción entre España, Francia y Argentina, que está inspirada en las memorias del juez francés de la época Pierre de Lancre, muestra la sororidad entre las adolescentes para conseguir salir indemnes de los varones que las juzgan y a unos hombres empeñados en dictaminar como diabólico que las chicas puedan bailar o cantar libremente. Su potente final quita el aliento. 'Druk' ('Another Round') Por otra parte, el danés Thomas Vinterberg sigue analizando los lugares más oscuros de su país natal tras obras como 'La caza' (2012) y 'La comuna' (2016). En 'Druk' nos cuenta la crisis existencial de cuatro profesores de instituto que deciden probar si es real el estudio de un filósofo noruego que afirma que es beneficioso el consumo de alcohol diario, dado que los organismos nacen con un déficit del 0,05% de esta sustancia. Así, el alcohol (droga aceptada socialmente) sirve como vehículo de escape de estos hombres cuya infelicidad y aburrimiento caracterizan sus vidas. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Kierkegaard, la angustia de ser libre y el temor al vacío y la responsabilidad sobrevuelan en este filme que exhibe otra memorable actuación de Mads Mikkelsen. La otra cara del estado de bienestar narrada con buen pulso y eficacia por un veterano creador en plena forma. Otros títulos fuera de competición Fuera de Sección Oficial se exhibió 'Days', uno de los mejores títulos del año, presentado en la sección Zabaltegi-Tabakalera después de su paso por la Berlinale. El director y guionista malayo Tsai Ming-liang compone con su reconocible estilo un poema en imágenes sobre una historia de amor imposible entre dos hombres arrasados por la enfermedad y la soledad a través de largos planos (en su mayoría estáticos) y sin apenas diálogos (los pocos que hay no se subtitulan por decisión del artista). Un filme doloroso, cargado de sensibilidad y con una precisión que estremece. El tiempo discurre de forma distinta en el cine Ming-liang y la belleza de sus imágenes son únicas. Su visionado en cines es imprescindible. Por último, y no por ello menos importante, resaltar el segundo largometraje del japonés Akio Fujimoto, la hermosa y triste 'Along the Sea'. La trama sigue a tres jóvenes mujeres vietnamitas que viven y trabajan en Japón sin permiso de residencia, siendo víctimas de la trata de personas. En Espinof San Sebastián 2019: conclusiones y las mejores películas de la 67ª edición Sus días transcurren grises por el peso del duro trabajo y la distancia que las separa de sus familias, pero siguen adelante gracias a la esperanza de ahorrar dinero y construir un futuro mejor. Cuando una de ellas enferma tendrán que enfrentarse a nuevas dificultades. De nuevo la sororidad es clave en esta cinta en la que Fujimoto dignifica a sus protagonistas sin trampas narrativas. Su último tercio, de tempo mucho más lento y ya centrado en una de las tres jóvenes, logra poner el foco en donde otras películas pasan de largo, en la soledad y miedo interior del personaje sin subrayados ni moralejas. Pese a la incertidumbre generada por los casos de contagios y fallecimientos por la COVID-19 en nuestro país y el resto del planeta, además de los confinamientos que han comenzado a decretarse, aquí en San Sebastián seguiremos en las salas unos días más dialogando con las obras que retratan el mundo tan complejo que vivimos. Diálogos, eso sí, con la mascarilla puesta. - La noticia Estas son las mejores películas del Festival de San Sebastián 2020... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna .

Netflix trae una avalancha de películas de género nuevas para esta temporada de Halloween y una de ellas es el thriller psicológico de terror desde Noruega 'Cadáver', para el que ha lanzado hoy un enigmático tráiler oficial que tiene puntos en común con 'Eyes Wide Shut' (1999) y lo que podría parecer 'Hostel' (2005) después de un desastre nuclear. Una invitación muy peligrosa En la sinopsis oficial de 'Cadáver' cuenta que una mujer llamada Leonora (Gitte Witt), su marido Jacob (Thomas Gullestad) y su hija Alice (Tuva Olivia Remman) tratan de sobrevivir como pueden tras un apocalipsis nuclear que ha dejado a los supervivientes sin recursos. Un día, el hotel local invita a los supervivientes a asistir a una obra de teatro, con una comida incluida, como un esfuerzo caritativo para ayudar a los necesitados. En Espinof Las 13 mejores películas de terror en Netflix Sin muchas opciones, la familia decide ir a la cita, donde su director, Mathias (Thorbjørn Harr), presenta todo el hotel como escenario. Los asistentes reciben máscaras para ayudar a separarles de los actores, pero la obra da un giro inquietante cuando los miembros del público comienzan a desaparecer y la línea entre la realidad y la obra de teatro se vuelve borrosa, hasta que es Alice la que desaparece frente a Leo y Jacob, y ya no hay lugar para la duda: algo anda muy mal en el hotel de Mathias. Escrita y dirigida por Jarand Herdal, el reparto también incluye a Maria Grazia De Meo, Trine Wiggen, Bente Børsum, Jonathan Rodriguez, Stig Frode Henriksen y Helge Jordal. 'Cadáver' llega a Netflix el 22 de octubre, en la temporada en la que más terror se estrena en las plataformas. - La noticia 'Cadáver': Netflix prepara Halloween con el tráiler de una película noruega de terror sobre un misterioso hotel apocalíptico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Friends' nunca pasa de moda como quedó demostrado en la última gala de los Emmy, pero la mítica serie lleva tiempo siendo objeto de una crítica innegable: su reparto es demasiado blanco. Eso lo va a solucionar en la reimaginación de uno de sus episodios más celebrados con fines benéficos en la que intérpretes afroamericanos se meterán en la piel de sus protagonistas. En concreto, Sterling K. Brown será Ross, Uzo Aduba se convertirá en Phoebe, Ryan Bathe en Rachel, Aisha Hinds en Monica, Kendrick Sampson en Joey y Jeremy Pope en Chandler, ocupando así los lugares que tuvieron David Schwimmer, Lisa Kudrow, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matt LeBlanc y Matthew Perry en la serie. En Espinof 'Friends' no es ni machista ni homófoba Además, ya se sabe que el episodio elegido es 'En el que nadie está listo', segundo capítulo de la tercera temporada en el que Ross está desesperado por conseguir que todos lleguen a tiempo a una función en el museo. La reimaginación tendrá lugar en apenas unas horas vía Zoom, en concreto será esta medianoche cuando se haga en directo. No tengo claro hasta qué punto requiere de dirección un evento así, pero se sabe que de ella se ocupará Salli Richardson-Whitfield, actriz reconvertida en realizadora conocida por su participación en 'Black-ish'. Por su parte, Gabrielle Union se ocupará de presentarlo todo e imagino que incentivará a los espectadores a aportar su granito de arena When We All Vote, organización encaminada a destacar la importancia de votar en todas las elecciones. Recordemos que Schwimmer ya declaró hace unos meses que quizá debería haber un 'Friends' con actores negros o asiáticos y ahora va a hacerse realidad aunque sea por un solo día. Vía | New York Post - La noticia 'Friends' con actores negros: Sterling K. Brown como Ross liderará la reimaginación de un episodio de la serie con fines benéficos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este pasado domingo hubo tres grandes triunfadoras en los Emmy, con ‘Watchmen’ dominando en las categorías de serie limitada, ‘Schitt’s Creek’ haciendo historia en las de comedia y, por último, ‘Succession’ convirtiéndose en la sucesora de ‘Juego de Tronos’ en los apartados de drama. Un premio muy merecido para una propuesta imprescindible que nunca llenara el vacío dejado en HBO por la adaptación de David Benioff y D. B. Weiss en términos de audiencia, pero en otros frentes ya está haciéndolo. Creada por Jesse Armstrong, ‘Succession’ cuenta la historia de la Logan Roy, cabeza visible de un importante conglomerado empresarial que tiene que empezar a plantearse seriamente la búsqueda de un sucesor al ver que su salud ya no es la que era. Para ello se fija primero en sus cuatro hijos, pero nada va a ser precisamente fácil, primero porque lo de retirarse no es algo que le apetezca demasiado hacer y segundo por su despreciable actitud, algo que también aplica a sus descendientes… Estrenada en junio de 2018, ‘Succession’ es una serie que no hizo demasiado ruido durante su primera temporada. Es cierto que tuvo muy buenas críticas y aquellos que le dieron una oportunidad quedaron encantados con ella, pero entonces parecía no darse el clima adecuado para que el interés del público hacia ella fuera mucho mayor. Simplemente era una de esas series con muy buena pinta que muchos dejábamos para ver en otro momento, asumiendo de paso que ese momento quizá nunca llegase. En Espinof Emmy 2020: dónde ver en streaming las series ganadoras Algo cambió en la segunda temporada, y no me refiero únicamente a que el nivel de ‘Succession’ aumentase aún más, porque eso da igual si no llegas a dar al play para empezar a verla. Podría ser esa incesante búsqueda alimentada por los medios para una sucesora de ‘Juego de Tronos’, la cual había llegado a su apenas unos meses antes, o el hecho de que cada vez eran más las voces que recomendaban los mezquinos tejemanejes de la familia Roy, pero lo que está claro es que su popularidad entre la comunidad seriéfila se disparó entonces con buenos motivos. Una familia tan despreciable como fascinante Seamos claros, a nadie le gustaría tener que lidiar a diario con ninguno de los integrantes de la familia Roy -quizá con el primo Greg, aunque él también va yendo poco a poco hacia el lado oscuro-, ya que el debate sobre cuál de ellos es más mezquino daría para una discusión tan larga que seguramente sería difícil llegar a un acuerdo. Con ese material, ‘Succession’ podría haber resultado fácilmente una propuesta cargante que incitase a no seguir viéndola, pero a la hora de la verdad es una de las claves para entender su grandeza. En Espinof Las 17 series más esperadas de HBO, Movistar+, Amazon y Disney+ en lo que queda de 2020 No es tanto por la capacidad de Armstrong para sorprendernos a la hora de mostrarnos cuál será el siguiente movimiento de cualquiera de ellos como por el gran abanico de posibilidades que abre. Aquí la, por así llamarla, diversión no reside en ver las alegrías que van a darnos sus protagonista, sino la forma en la que ‘Succession’ explora las tensiones entre ellos sin cortarse lo más mínimo a la hora de mostrarnos de lo que son capaces para conseguir sus objetivos. Y es que sí, los Roy pueden sufrir, pero lo que busca ‘Succession’ no es la empatía con ellos. Aquí hemos venido a ver las miserias no tanto del ser humano como de aquellos que pertenecen a una clase privilegiada. Eso lleva a que siempre haya cierto halo de patetismo en sus acciones, a veces de forma más directa -ese inolvidable rap de Kendall-, pero que nunca desaparece y que casi siempre esconde una actitud ruin por parte de alguno de ellos. Uno de los grandes logros de Armstrong es encontrar el punto de equilibrio exacto para que todo eso llegue a resultar hasta divertido sin que la serie en ningún caso haga especial hincapié en su posible naturaleza cómica, pero también sin que la credibilidad de lo que vemos sufra. Y es cierto que no falta alguna reacción extrema por parte de sus protagonistas, pero antes se habían ido plantando tan bien las semillas de lo que estaba por llegar que casi nos parece hasta algo normal. Un reparto maravilloso Puede que ‘Succession’ no tenga grandes estrellas en su reparto, pero creo que nadie que la vea cambiaría absolutamente a ninguno de sus protagonistas. Este pasado domingo fue Jeremy Strong el único premiado por su portentoso trabajo como Kendall en la segunda temporada, donde comienza hundido para acabar despidiéndose por todo lo alto, pero es que todos lo bordan, y lo mejor de todo es que tienen el espacio suficiente para demostrarlo sin echar mano de grandilocuencias innecesarias. Para ello, la serie se permite explorar temas de todo tipo, yendo desde los matrimonios abiertos hasta el acoso sexual, para que cuando uno de ellos tenga bien delimitado su espacio dentro ‘Succession’ sin que eso suponga en ningún momento desconectarlos del resto. Todos tienen sus ambiciones, pero también sus fortalezas y debilidades, algo que obviamente no se va a dejar de lado, ni siquiera cuando parezca que alguien va a acabar consiguiendo todo lo que busca. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Es cierto que hasta ahora todo ha estado muy mediatizado por el poder que el personaje interpretado por Brian Cox tenía sobre el resto, pero ni siquiera él es inmune a todo lo que le rodea y estoy deseando ver cómo se amolda a ello una vez haya quedado claro que no puede limitarse a hacer lo que le venga en gana sin esperar consecuencias por sus actos. El apasionante mundo de los chanchullos empresariales ‘Succession’ aborda de una forma curiosa lo que afecta a sus protagonistas, no teniendo problemas en explorar ese concepto tan impopular de los “problemas del primer mundo”, potenciando así su componente de sátira sobre su universo empresarial, pero lo que realmente parece interesar a la serie es la infinidad de chanchullos necesarios para mantener su situación de poder. Porque al final todo se reduce a eso, el poder que ejerces sobre los demás. Ahí la serie no se corta en ningún momento a la hora de plantear situaciones que en primer instancia pueden parecer difíciles de creer pero que a la hora de la verdad seguramente hasta se queden cortas en el mundo real. Y lo hace sin dar la sensación de que todo esté permitido, sino cómo una prolongación natural de la actitud de los personajes, jugando con lo incómodo sin miedo a perder el control porque sabe perfectamente lo que quiere y también cómo conseguirlo. - La noticia 'Succession': cómo la mezquina familia Roy se ha convertido en la perfecta sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO en los Emmy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

TNT se está empezando a posicionar firmemente como una alternativa a tener en cuenta en la producción de series españolas en plataformas y canales de pago (ahí tenemos 'Vota Juan'). Y dentro de su apuesta ha anunciado la próxima producción de 'Maricón perdido', serie semiautobiográfica creada por Bob Pop. En esta serie, que combinará dosis de ficción y fantasía con biopic, veremos la vida de este cómico desde su infancia hasta la actualidad: un chico en busca de identidad propia en una sociedad homófoba y las diferentes experiencias que le han marcado a lo largo de décadas —desde los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales— hasta la actualidad. En Espinof 'Late Motiv' encuentra en Bob Pop y sus análisis lo mejor de su temporada 4 Bob Pop ha demostrado ser uno de los cómicos más interesantes del panorama actual, sobre todo con su honestidad y profundidad a la hora de abordar ciertos temas. Sobre todo en sus colaboraciones en el 'Late Motiv' de Andreu Buenafuente. En palabras del creador: “Nunca pensé que fuera a escribir algo como Maricón perdido hasta que me di cuenta de que había estado escribiéndolo en cada libro, en cada columna en prensa, en cada colaboración en televisión con Andreu Buenafuente... Y creo que nunca me hubiera atrevido a hacer una serie así sin el cariño y la complicidad de Andreu (que me dio el título) y de Berto. Ahora solo quiero hacerlo bien” Bob Pop ha escrito los seis episodios con los que cuenta 'Maricón Perdido', que cuenta con Berto Romero como productor ejecutivo y enlace con El Terrat. Según José Skaf, responsable de producción original de TNT, lo que atrae del proyecto es «la sinceridad con la que está planteado y su mezcla de tonos, con mucho humor, algo de drama y la fantasía como refugio ante la dureza de la realidad». El rodaje de 'Maricón perdido' comenzará este otoño y el estreno está previsto para 2021. - La noticia 'Maricón perdido': la vida de Bob Pop será una serie de TNT producida por Berto Romero fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La nueva película de Juan Cavestany ya está aquí. 'Un efecto óptico' es la nueva mezcla de risas y miedos privados que se hacen públicos en las salas de cine. Protagonizada por Pepón Nieto y Carmen Machi, esta odisea entre Burgos y Nueva York es la última tragedia cómica de un cineasta imprescindible. El turismo soñado Alfredo y Teresa son un desencantado matrimonio burgalés que viaja a Nueva York con la intención de desconectar y hacer algo distinto. Pero como pasa con todo personaje del imaginario de Cavestany, nada es lo que parece. Con las maletas llenas de ropa, sueños y mortadela, emprenderán un viaje que cambiará su percepción para siempre. Un viaje imperfecto dentro de una película imperfecta que, a su vez, es el esqueleto de otra mucho más libre y menos atada a las convenciones. Lo que viene a ser una película de Juan Cavestany. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) El cineasta y dramaturgo, que además también es uno de los responsables de algunas de las mejores series nacionales de los últimos años, como 'Vota Juan' o 'Vergüenza', ejerció como corresponsal de prensa en la ciudad de Nueva York durante varios años, entre mediados y finales de los noventa. Tal vez su asignatura pendiente con la Gran Manzana fuera el germen de esta desasosegante y muy divertida odisea interior-exterior. Cavestany no deja nada a la improvisación, y ata en corto a unos personajes en constante desorientación. Como el espectador. Esa es una de las marcas de fábrica de su cine ('Dispongo de barcos', 'Gente en sitios'), adornado siempre con ese asco-pena tan característico y castizo que (casi) siempre termina haciendo de sus trabajos una comedia hiriente donde ver reflejados nuestros anhelos imposibles, inquietudes y, sobre todo, nuestras vergüenzas aireadas. Gente en sitios El cine de Juan Cavestany cala en el espectador. De hecho, si obviamos 'Esa sensación', co-dirigida junto a Julián Génisson y Pablo Hernando, o su reciente 'Madrid, interior', donde se ha limitado a juntar las breves piezas de docenas de amigos confinados, la última película de Juan Cavestany como tal se remonta a 'Gente en sitios', de 2013, título que suponía la guinda de otro gran momento creativo tras las magníficas 'Dispongo de barcos' y 'El señor'. Entrando en materia, 'Un efecto óptico' es una película complicada y llena de sencillez. Difícil de analizar, de recomendar o de valorar en su justa medida a simple vista, pero extrañamente atractiva y disfrutable al mismo tiempo. Cavestany ha demostrado ser un magnífico retratista de paisajes humanos, y este matrimonio perdido, en general, forma la pareja protagonista más entrañable de su filmografía. En un momento donde todo el mundo habla de 'Estoy pensando en dejarlo', la película de Charlie Kaufman, la nueva apuesta de Cavestany, igual de onírica y fiel a sus creencias que la de Netflix, se ha colado para conmocionar y emocionar desde la fragilidad del pez fuera del agua, del nido vacío o del valor de lo que no tenemos. Todo bien cocinado bajo una coraza de absurdo bizarro aparentemente indestructible pero que en realidad es tan frágil como nuestra propia existencia. - La noticia 'Un efecto óptico': Juan Cavestany no decepciona y encaja otra pieza en su particular puzle cinematográfico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El 23 de noviembre FX estrenará en Estados Unidos (y al mes siguiente BBC en Reino Unido) 'Black Narcissus', el remake televisivo en forma de miniserie de tres episodios de la clásica 'Narciso *****'. Tres episodios en donde conoceremos la historia de este grupo de monjas y su convento en lo alto del Himalaya. Y ya podemos ver un primer tráiler de esta miniserie, que todavía no tiene casa en España (yo apostaría por HBO) y que presentará, además, uno de los últimos papeles de la gran Diana Rigg, recientemente fallecida. Basada libremente en la novela de Rumer Godden, Amanda Coe se encarga del guion de la miniserie, que dirige Charlotte Bruus Christensen. En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta En 'Narciso *****' seguimos a un grupo de monjas decididas a establecer una misión en un palacio remoto en lo alto de un acantilado: la casa de las mujeres, que esconde oscurísimos secretos. A pesar de las advertencias del agente Mr. Dean (Alessandro Nivola), la decidida Hermana Clodagh (Gemma Arterton) se verá sumida en la atmósfera del lugar. Una atmósfera que despertará pasiones y reprimidos deseos. El reparto lo forman Gemma Arterton, Alessandro Nivola, Aisling Franciosi, Diana Rigg, Jim Broadbent, Rosie Cavaliero, Karen Bryson, Patsy Ferran, Nila Aalia, Kulvinder Ghir, Chaneil Kular, Dipika Kunwar, Gina McKee, Soumil Malla y Gianni Gonsalves. - La noticia Tráiler de 'Black Narcissus': Gemma Arterton y Alessandro Nivola lideran el remake televisivo de la clásica 'Narciso *****' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con la gasolina puesta tras los Emmy, andamos como locos por saber cuándo podremos ver las nuevas temporadas de las series premiadas. Y en cuadrar fechas anda HBO cuyo presidente, Casey Bloys, nos echa un pequeño jarro de agua fría al decirnos cuándo veremos lo nuevo de 'Euphoria'. La temporada 2 de la serie protagonizada por Zendaya, ganadora del Emmy a mejor actriz de drama, se empezará a rodar a principios de 2021. Todo esto si la pandemia por la COVID-19 lo permite. Esto significaría que hasta bien entrado el año que viene... o incluso 2022, no podríamos ver lo nuevo de Rue, Jules y compañía. En Espinof El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año Algo antes sí que veremos la temporada 3 de 'Succession', que empezaría a rodar en los próximos meses. Lo que sí que ha confirmado Bloys es que, a modo de puente entre la primera y la segunda temporada, 'Euphoria' tendrá un episodio especial de cuarentena COVID. Algo que ya comentó la propia Zendaya a Jimmy Kimmel hace unas semanas: "Podríamos acabar haciendo un pequeño episodio puente. No sabría realmente cómo describirlo, pero un episodio que podamos hacer con una cantidad limitada de gente en un ambiente más seguro... para tener algo con lo que vivir hasta que seamos capaces de ir a la temporada 2" No tenemos más detalles sobre este episodio puente, pero la verdad es que ya empieza a ser un poco cansado que todas las series tengan algo sobre el coronavirus entre sus planes. Después del estreno de la serie en verano de 2019, la temporada 2 de 'Euphoria' estaba justo a punto de entrar en producción justo antes de que estallase la pandemia. - La noticia 'Euphoria': la serie de HBO tendrá un episodio especial por el COVID, pero la temporada 2 no se grabará hasta 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Tenet' está teniendo muchas dificultades para no acabar dando pérdidas a Warner, pero la propia compañía aclaró en su momento que la película de Christopher Nolan iba a correr una maratón y no un sprint. Todas esas dudas no han impedido que John David Washington ya se haya pronunciado sobre su deseo de hacer una secuela. De hecho, Washington ha comentado a Esquire que 'Tenet' planta muy bien las semillas sobre por dónde irían los tiros cuando -cuidado con los spoilers- se desvela que su personaje es el que recluta y entrena a Neil (Robert Pattinson) en el futuro para después vivir multitud de aventuras juntos. En mi mente, es un sí. Lo haremos de nuevo, veremos en un par de años. En realidad, no lo sé. Chris hace lo que quiere. Quizá tenga algo que ha desarrollado durante años que quiera hacer después, quizá algo que ha visto le ha inspirado y quiere hacerlo, no lo sé. Espero que lo hagamos de nuevo, espero que podamos explorar más porque creo que encontramos algo realmente único. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor El actor también ha querido pronunciarse sobre una de las teorías que circula alrededor del final de la película -ojo con los spoilers de nuevo- que apunta que Max, el hijo del personaje interpretado por Elizabeth Debicki, es en realidad una versión infantil de Neil por lo flexible que resulta el flujo del tiempo en 'Tenet': Lo leí el otro día... ¡me gusta! No sé si cierto o no, tendrás que preguntarle a Chris, pero si hay otra película y lo introducen, sería muy divertido. Veremos lo que pasa. Personalmente veo muy improbable que 'Tenet' llegue a tener una secuela, tanto por el hecho de que Nolan seguramente prefiera trabar en un proyecto completamente nuevo como por su funcionamiento en taquilla... - La noticia 'Tenet': John David Washington espera que "podamos explorar más" en una secuela de la película de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los fans de Marvel han pasado un año durillo por la usencia de estrenos del MCU, pero, gracias a la llegada del primer tráiler de 'Bruja Escarlata y Visión', ha vuelto la ilusión en lo que supone la primera serie de televisión de Marvel Studios para Disney+, en donde debutará a finales de este año. Por lo que hemos visto, será uno de los acercamientos más extraños de la franquicia de cómics, tanto que parece una parodia de antiguas sitcoms americanas. Aquellas maravillosas comedias de situación Combinando la actitud y puesta en escena de icónicas comedias de televisión con las habilidades alucinantes de Bruja Escarlata y Vision, la serie parece plantearse como una revisión meta de ese tipo de producciones y, por supuesto, han contratado a una de las madres de esas comedias más populares en la historia de la televisión: Debra Jo Rupp. Se sabía que Elizabeth Olsen, Paul Bettany y Kathryn Hahn protagonizarían la serie antes del tráiler, pero la aparición de Rupp fue una sorpresa, que tiene sentido por su papel de Kitty Foreman en los 200 episodios de 'Aquellos maravillosos 70' (That '70s Show, 1998-2006). En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Rupp aparece en una escena del tráiler junto al actor Fred Melamed, aunque aún es difícil saber exactamente cuál será su rol en 'Bruja Escarlata y Visión' que, según Paul Bettany, quien interpreta a Vision en el MCU, no se parece a nada hecho antes en la franquicia. "Sí, he vuelto por 'WandaVision' ... Soy un gran admirador de Kevin Feige, se ha arriesgado mucho con la serie y su concepto. Está maravillosamente escrito por Jac Schaeffer y su equipo de guionistas, y es una locura. Me refiero a que las decisiones que están tomando son tan disparatadas y locas...." No se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica para 'Bruja Escarlata', y es probable que no llegue hasta algún momento de diciembre, pero parece que definitivamente llegará este año. La pandemia de coronavirus provocó que todas las producciones de televisión de MCU se cancelaran, lo que significaba un retraso. Afortunadamente, un par de proyectos han podido volver a filmarse esta semana y 'WandaVision' es la serie más contenida del trío, lo que hace que la filmación sea un poco más fácil en este momento, por lo que se convertirá en la primera serie de televisión de acción en vivo de Marvel Studios. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': la primera serie de Marvel para Disney+ tiene una conexión sorpresa con 'Aquellos maravillosos 70' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Si, como un servidor, estáis esperando como agua de mayo la segunda temporada de 'The Mandalorian' estáis de enhorabuena, porque ya queda poco más de un mes para su estreno. Ahora bien; si tenéis pensado recibir respuestas sobre los muchos misterios que dejó en el aire la primera etapa del western galáctico de Disney+, será mejor que rebajéis las expectativas. Según ha comentado en una entrevista con el medio People el actor Giancarlo Esposito, que da vida al villano Moff Gideon, 'The Mandalorian' no empezará a resolver subtramas y a arrojar algo de luz a sus incógnitas hasta las temporadas tres y cuatro. "La siguiente [segunda] temporada de 'The Mandalorian' va a ser muy interesante porque vas a empezar a comprender el poder del Niño, lo que el Niño significa realmente. También comenzarás a descubrir los orígenes del Darksaber que tiene Moff Gideon y cómo ha influido en la historia anterior de 'Star Wars' conectada a 'The Clone Wars' y otras series. Y vas a empezar a tener una consciencia real del territorio. Estamos viviendo en un universo inmenso, y hay mucho que explorar. Así que creo que esta serie va a empezar a hacer los preparativos para la profundidad y escala que va a llegar en las temporadas tres y cuatro, en las que empezarás a obtener respuestas". Más allá del tema estrictamente narrativo, si hay algo que destacar de las declaraciones de Esposito es la mención a una cuarta temporada del spin-off del universo 'Star Wars'. En abril, Jon Favreau reveló que ya se encontraba trabajando en los guiones y la preproducción de la tercera temporada, pero no se tenía constancia de una cuarta que, de continuar con el nivel de calidad visto hasta la fecha, muchos recibiremos con los brazos abiertos. Por el momento, el día 30 de octubre tenemos una cita con el bueno de Mando, el Niño y compañía en la segunda temporada de 'The Mandalorian'. - La noticia 'The Mandalorian': Giancarlo Esposito afirma que no "empezaremos a obtener respuestas" hasta las temporadas 3 y 4 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Cobra Kai' ya despertó bastante entusiasmo cuando era una serie de YouTube. Sin embargo, ha sido su llegada a Netflix, plataforma que se ha hecho con sus derechos y que próximamente estrenará en exclusiva su tercera temporada, lo que la ha convertido en un auténtico fenómeno de masas y ahora sus dos grandes protagonistas se han reunido virtualmente para tener un interesante debate sobre la saga 'Karate Kid'. En un simpático vídeo lanzado por la propia Netflix, Ralph Macchio (Daniel LaRusso) y William Zabka (Johnny Lawrence) repasan varias escenas tanto de la mítica película de 1984 como de 'Cobra Kai' centradas en la rivalidad entre sus personajes para intentar resolver el debate de quién es el villano de 'Karate Kid'. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Como es normal, tanto Macchio como Zabka tienden a defender a sus respectivos personajes y hasta el estreno de 'Karate Kid' todos parecían tener muy claro al señal a LaRusso como el héroe y a Lawrence como el villano. Eso ha cambiado gracias a 'Cobra Kai' y uno de los principales punto de acuerdo entre ambos es que el verdadero villano es John Kreese -el sensei de Lawrence-, tomando como referencia un mítico dicho de Miyagi: "No existe mal estudiante, solo mal maestro". La cosa no está tan clara a la hora de decantar la balanza entre Macchio y Zabka. El segundo apunta que decidir eso "es algo que depende de los fans y los espectadores, dependiendo de la forma individual de verlo", mientras que Macchio reconoce que la cosa está demasiado igualada: Los dos son, a veces, el malo y los dos son, a veces, el tío al que estás apoyando. Y por eso es genial. ¿Y vosotros quién creéis que es el villano si tuvierais que elegir entre LaRusso y Lawrence? - La noticia 'Cobra Kai': los dos protagonistas de la serie de Netflix debaten sobre quién es el verdadero villano de 'Karate Kid' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mal sabor de boca dejado por 'A todo gas 2' y el discreto funcionamiento en taquilla de 'A todo gas: Tokyo Race' podría haber finiquitado fácilmente la franquicia 'Fast & Furious', pero Universal confió en la misma al poder reunir de nuevo a Vin Diesel y Paul Walker en 'Fast & Furious: Aún más rápido', un notable éxito en taquilla que llevó a que se pusieran manos a la obra con una quinta entrega. La jugada le salió genial a Universal, ya que 'Fast & Furious 5' fue la película que ayudó a llevar la franquicia a otro nivel de reconocimiento popular. Fue también la entrada definitivamente de la escalada de fantasmadas en la saga, tal y como podréis (volver a) comprobar esta noche en Telecinco a partir de las 22:15 dentro de su espacio Cine 5 Estrellas. Adrenalina a saco Salvo por la obligada ausencia de Michelle Rodriguez que bien se apresuraron a resolver para 'Fast & Furious 6', una de las principales claves de 'Fast & Furious 5' es que probablemente sea el punto de máximo apogeo de esa familia en la que la franquicia ha acabado apoyándose hasta límites insospechados. Y es que en 'Fast & Furious 5' básicamente se recupera a todos los personajes importantes de anteriores entregas que encajaban en ese concepto para contarnos sus aventuras en Brasil, donde deciden enfrentarse al criminal más poderoso del país. En el papel encontramos a un solvente Joaquim de Almeida que funciona muy bien como amenaza fuera de la ley para nuestros protagonistas, pero la realmente temible será la que representa Dwayne Johnson. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Puede que ahora sea un aliado de Toretto, pero su Hobbs representa aquí el brazo más duro de la ley, un agente incansable con un único objetivo en su cabeza. La vigorosa aportación de Johnson aquí ayudó a que durante una época fuese considerado un gran revulsivo para dar nuevas energías a otras franquicias, pero en ninguna de ellas brilló tanto como aquí. Por su parte, Diesel y Walker ya se habían hecho aquí por completo a sus personajes, mientras que sus aliados mantenían una frescura en lo que aportaban que ayudaba a que todo funcionase muy bien para pasar un buen rato y suspender nuestra incredulidad hasta límites insospechados entonces, pero a día de hoy "casi" parece poca en comparación con lo que llegaría en sucesivas entregas de la saga. Pack: Fast & Furious 1-8 + Hobbs & Shaw [DVD] Hoy en Amazon por 20,71€ Eso sí, dentro de su innegable aparatosidad, un peaje de entrada que algunos espectadores no están dispuestos a pagar, lo que tenemos en 'Fast & Furious 5' es un espectáculo pasado de vueltas en el que se nota que hay alguien manejándolo todo detrás como Justin Lin, el cineasta responsable de resucitar una franquicia casi muerta y convertirla en una de las más populares de nuestro tiempo. Los 626 millones de dólares de recaudación mundial cosechada por la película hicieron buena la apuesta de Universal de elevar el presupuesto hasta los 125 millones cuando las dos anteriores habían costado 85 millones cada una. Con esos ingresos, 'Fast & Furious 5' se convirtió en una de las 10 películas más taquilleras de 2011, aunque justo sea decir que se quedó algo lejos de los 1.341 millones amasados por 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2'. - La noticia 'Fast & Furious 5': la loquísima saga de Vin Diesel y Paul Walker pisa el acelerador con la vigorosa llegada de Dwayne Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido no continuar adelante con 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia', por lo que la serie, ganadora del Emmy al mejor programa infantil en la última entrega de estos galardones, no tendrá segunda temporada. La serie debía ser carísima de hacer a la compañía de streaming no le compensaba seguir con ella. Estrenada en agosto de 2019, 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' tuvo una entusiasta acogida crítica, con algunos llegando a decir que era incluso que la cinta clásica dirigida por Jim Henson y Frank Oz en 1982. Tanto tiempo sin noticias nunca es bueno, pero no sería la primera vez que Netflix renueva una serie sin anunciarlo públicamente hasta mucho después, pero no ha sido el caso. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 El anuncio viene acompañado de un mensaje de Lisa Henson, CEO de Jim Henson Company y productora ejecutiva de la serie, confirmando las malas noticias y expresando su gratitud por haber podido hacer la serie: Podemos confirmar que no habrá otra temporada de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia'. Sabemos que los fans están deseando saber cómo concluye este capítulo de la saga 'Cristal Oscuro' y buscaremos formas de contar esta historia en el futuro. Nuestra compañía tiene un legado de crear ricos y complejos mundos que requieren técnicas innovadoras, excelentes artistas y una narrativa magistral. Nuestra historia también incluye producciones que permanecen, a menudo encontrando y aumentando su audiencia con el paso del tiempo, probando así una y otra vez que la fantasía y la ciencia ficción son géneros que reflejan mensajes eternos y verdades que siempre son relevantes. Estamos agradecidos a Netflix por confiar en nosotros para hacer esta ambiciosa serie, estamos profundamente orgullosos de nuestro trabajo en 'La era de la resistencia' y del aplausos que ha recibido por parte de los fans, los críticos y nuestros colegas, más recientemente con el Emmy al mejor programa infantil. Habrá que estar atentos a ver si realmente cierran la historia que cuenta 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' de otra forma, pero lo que está claro es que los fans de la serie de Netflix no van a recibir de buen grado su cancelación.... Vía | Gizmodo - La noticia Netflix cancela 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia', la premiada serie se queda sin final y no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Watchmen', ha arrasado en los Emmy 2020. La producción de HBO ya apuntaba a algo grande cuando obtuvo la mayor cantidad de nominaciones de todas las series antes de la ceremonia del domingo por la noche, alcanzado 26 nominaciones, en casi todas las categorías posibles. Finalmente ganó la impresionante cifra de 11 premios Emmy en total, incluyendo mejor serie limitada. Entre los premios, destacan los concedidos a Regina King a la mejor actriz en una serie limitada; Yahya Abdul-Mateen II al mejor actor de reparto en una serie limitada; Cord Jefferson y Damon Lindelof por el mejor guion en una serie limitada; Trent Reznor y Atticus Ross por la mejor banda sonora para una serie limitada; Gregory Middleton por la mejor fotofía por una serie limitada; Victoria Thomas y Meagan Lewis por el mejor reparto de una serie limitada; y Sharen Davis y Valerie Zielonka por mejor vestuario de fantasía y ciencia ficción. Es la primera adaptación de cómic (y secuela) que triunfa en los Emmy Tenemos tan asumidos ciertos aspectos del consumo de fantástico que se nos olvida que hace 10 años era impensable que una adaptación de un tebeo de superhéroes ganara en noches de etiqueta y premios de prestigio. 'Watchmen' es un drama social profundo, pero también, sin lugar a dudas, una serie fiel al espíritu de los cómics. Varios de los personajes, incluida la protagonista Angela Abar son policías que usan máscaras y adoptan personajes elaborados como Sister Night y Looking Glass. También cuenta con clones alienígenas que viven en una luna lejana, un genio billonario con un plan para dominar el mundo y un superhombre omnipotente y omnisciente de color azul cuya piel se ilumina. 'Watchmen' ha demostrado que una serie puede abrazar tropos de las viñetas y hacer una sátira mordaz de la situación de Norteamérica, algo que no es nuevo para los fans del fantástico, pero al ganar el reconocimiento universal y el prestigio, no solo se ha reafirmado sino que las recientes nominaciones a mejor película por 'Black Panther' o 'Joker' no son ya rarezas percibidas como caprichos. En Espinof Todos los premiados en los Emmy 2020: lista de ganadores completa Aunque 'Watchmen' se basa en la aclamada novela gráfica de 1986 de Alan Moore y Dave Gibbons sus nueve episodios no son una adaptación tradicional, sino que asimila los eventos del original literario que plasmó el director Zack Snyder en 2009, y lleva la consecuencia de aquellos al presente, con nuevos personajes escritos desde cero. Por tanto, no solo es la primera adaptación en ganar, sino que es una secuela y sin ni siquiera el consentimiento y bendición del autor original. La deuda de los Emmy con 'The Leftovers' y Lindelof En el año de los Emmy de 2017 se vivió una infamia que se recordará durante mucho tiempo. 'The Leftovers' y todo su equipo responsable (con una pequeña excepción) fue completamente ignorada no ya en la entrega de premios, sino en las nominaciones, ni una sola nominación a Mejor Serie de Drama o actores. Los de 2020 no soluciona la deuda con la magnífica (y muy superior a 'Watchmen') serie, pero al menos reconoce a su creador, Damon Lindelof. En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte Aunque 'Perdidos', ganó el Emmy al mejor drama por su primera temporada, Lindelof no ha sido reconocido como autor en solitario. Es curioso que lo haya hecho con una serie con un modelo de producción opuesto a aquel, más autocontenida, cerrada, y sin posibilidad de continuación por su parte, la noche y el día frente a cómo se estiró el chicle en la famosa 'Lost'. Lindelof ha dejado claro que no está interesado en hacer más 'Watchmen', aunque ha apoyado igualmente a HBO para contratar a alguien para encabezar una nueva temporada. Hablando en la sala de prensa virtual de los Emmy 2020, Lindelof abordó el posible futuro de la serie: "Se percibiría como una gran traición ganar un premio para una series limitada y volver para decir que no fue una serie limitada punto por punto. Esta fue mi visión, e invité a cualquier otro artista a tomar el relevo. ... Estoy mucho más emocionado de ver qué haría otra persona con él". En Espinof 'Watchmen': más que una serie de ficción, un inteligente retrato de la realidad sociopolítica y racial contemporánea Lo que 'Watchmen' adelantó un año antes del Black Lives Mater 'Watchmen' dedicó parte de su historia a explorar el legado de la violencia racial en los Estados Unidos, comenzando con la recreación, largamente silenciada históricamente, de la masacre real de un próspero vecindario ***** en Tulsa, Oklahoma en 1921. Que una serie de ciencia ficción se use como plataforma para difundir y educar sobre un hecho ocultado deliberadamente durante décadas, cuya responsabilidad histórica debería ser del gobierno y la educación de EE.UU., es importante. En su discurso de aceptación, Damon Lindelof dedicó el premio a las víctimas y supervivientes: “Los incendios que destruyeron Black Wall Street todavía arden hoy. La única forma de acabar con ellos es si todos luchamos juntos". Su discurso resuena hoy de otra forma, tras todo lo acontecido en 2020, tras las revueltas del Black Lives Matter después del asesinato policial de George FLoyd. Cuando 'Watchmen' se emitió hace un año, recibió críticas poner a oficiales de policía como los protagonistas. Pero tardó poco en revelarse cómo era una herramienta para desmontar la confianza de la población en la policía y revelar poco a poco la corrupción dentro del sistema. Desde jefes que esconden trajes del KKK a conexiones con el gobierno al reflejo temprano de Charlottesville. HBO’s ‘Watchmen’ and Seattle police today: pic.twitter.com/3wGPyZwqfo — Ryan Parker (@TheRyanParker) July 1, 2020 Con la tensión social actual, la serie se convierte en una experiencia nueva, ya que el mundo enter ha visto un vídeo real de un comportamiento sistémico en algunos estados. En el episodio 'This Extraordinary Being', Angela experimentaba los recuerdos de su abuelo Will como policía de Nueva York en 1938 y cómo este se enfrenta a un racismo arraigado en las instituciones, incluido un intento de linchamiento a manos de un grupo supremacista blanco llamado Cyclops que cuenta con la policía entre sus miembros. 2020 ha demostrado que la injusticia racial de 'Watchmen', no es ficticia. La organización supremacista infiltrada en varias generaciones de policías y políticos sigue teniendo ramificaciones en el sistema judicial y la indignación por la falta de acción fiscal frente al abuso que todo el mundo ha presenciado ha generado revueltas que han sido aplacadas con fuerzas paramilitares ilegales en conflictos que van más allá de FLoyd y ha llevado a desapariciones en Portland y estado policial desproporcionado instigado por el presidente, a modo de represión de “una insurrección anarquista”. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos 'Watchmen' es una adaptación de cómic, tiene fantasía, lluvias de pulpos, gags violentos, acción y mucho humor *****, pero no es simple escapismo vacío. Su relato explora la cuestión implícita del cómic original y lo lleva a un terreno actual. Nuestros superhéroes eran los policías, pero la confianza en ellos está irreparablemente dañada. Algo que ha adquirido un nivel completamente nuevo de relevancia, al constatar que el racismo no solo no ha desaparecido, sino que toma forma cada mes en noticias como el tiroteo por la espalda a Jacob Blake el 25 de agosto. "¿Quién vigila a los vigilantes?" - La noticia 'Watchmen': las razones por las que la visionaria serie de HBO es más relevante que nunca y ha hecho historia en los Emmy 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Series como ‘Élite’ o 'SKAM España’ han sido las grandes apuestas de la ficción nacional para conectar con el público adolescente. En ambos casos el epicentro de la historia girara alrededor de los personajes jóvenes y ahora RTVE opta por algo diferente con ‘HIT’, el gran estreno de La 1 para este mes de septiembre, siendo hoy 21 de septiembre a las 22:10 cuando se emitirá su primer episodio. ‘HIT’ podría haber sido fácilmente un drama de instituto en el que alguien ajeno al centro intenta prestar su ayuda para encauzar una situación que se ha descontrolado, pero la serie creada por Joaquín Oristrell opta por un enfoque más cercano al thriller para conseguir así un ritmo vibrante con el que atraer la atención del público sobre una serie de temáticas relacionadas con la adolescencia desde una perspectiva más fresca a interesante. Todo ello al servicio de un inspirado Daniel Grao, el gran protagonista de la función. Directa y convincente HIT es Hugo Ibarra Toledo, un profesor con unos métodos de lo más peculiares que le han llevado a ganarse la vida dando charlas en lugar de ejercer como docente. Esto es algo que la serie marca muy bien desde su arranque, centrado en una de esas charlas en la que demuestra no tener miedo a la confrontación o a usar métodos poco usuales para conseguir su objetivo. En apenas unos minutos nos queda claro que es alguien brillante, pero también que tiene cierto toque arrogante, impidiéndonos así verlo como un héroe convencional. Eso puede ser un lastre para ciertos espectador, pero a la hora de la verdad es lo que le permite ser un personaje con voz propia, alguien que realmente puede hacer saltar por los aires el conflictivo estado del instituto al que decide prestar su ayuda. Y es que al mismo tiene que introduce un conflicto nos deja claro que ‘HIT’ no tiene problemas en arriesgar hasta cierto punto a la hora tanto de presentarnos las situaciones como de desarrollarlas. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora El propio acabado técnico de la serie respalda este punto al apostar por una puesta en escena con nervio, principalmente en el uso de la cámara en las escenas con más tensión en el ambiente. De esta forma, se potencian los diferentes conflictos que van surgiendo y matiza el componente más visual de la serie, donde parece que ‘HIT’ confía más de la cuenta en soluciones utilizadas en infinidad de producciones cinematográficas, por lo que su efectividad por esa vía resulta algo más reducida. Un reparto bien elegido A su favor también cuenta con un reparto muy bien escogido, confiando en un Grao que lleva tiempo demostrando ser un seguro de vida en las series españolas, pero mostrando además muy buen ojo con los adolescentes. A Carmen Arrufat ya la había descubierto Lucía Alemany en la apreciable ‘La inocencia’, pero justo es reconocer que su Elena en ‘HIT’ es radicalmente diferente al personaje que interpretó allí. Además, por ahora está muy bien construido su rol dentro de la serie y huele a que va a darnos muchos alegrías. No obstante, eso se extiende a todos los demás que han tenido cierta presencia en su primer episodio, el único que he podido ver por ahora, encajando muy bien en la dinámica del instituto, delimitándose además dos bandos enfrentados en lo que huele a una continua escalada de hostilidades hasta que todo acabe saltando (aún más) por los aires. Por ahora, el caldo de cultivo está bien presenciado y se palpa en el ambiente que nadie de los allí presentes, tanto alumnos como profesores, se siente en un lugar seguro. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Eso sí, falta darle más profundidad a la mayoría de ellos para que no acabe reduciéndose todo a la oposición entre dos de las adolescentes, pero ahí es donde entra esa faceta social de la serie en la que no me extrañaría que ofreciera una versión actualizada enfocada únicamente a los menores de edad de una serie tan estimulante y olvidada como ‘El Grupo’. Por ahí ‘HIT’ tiene material de sobra para equilibrar su lado más vibrante con la necesidad de que la serie sea algo más que un solvente entretenimiento. Vamos, que disfrutemos pero que también pensemos un poco sobre lo que estamos viendo. En resumidas cuentas Sacar conclusiones por un único episodio es algo apresurado, pero el inicio de ‘HIT’ es prometedor y te deja con ganas de saber más sobre este universo. La mezcla de tensión en el instituto con los problemas personajes de los adolescentes podría haber salido muy mal, pero por ahora la serie ha demostrado saber cómo hacerlo interesando al espectador. - La noticia 'HIT': la serie de La 1 es un vibrante thriller de instituto al servicio de un inspirado Daniel Grao fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El hecho de que la pasada gala de los Premios Emmy se haya celebrado de forma virtual no ha impedido que, como viene siendo habitual, esta durase nada menos que tres horas. Y durante los 60 primeros minutos no ha hecho más que repetirse un título: 'Schitt's Creek'. ¿Mejor serie de comedia? 'Schitt's Creek'. ¿Mejor actor y mejor actriz? 'Schitt's Creek'. ¿Mejor actor y actriz de reparto? Adivinad. Los siete galardones más importantes (mejor comedia, mejor guión, mejor dirección y las cuatro interpretaciones principales) se los ha llevado esta serie familiar creada por Daniel Levy y emitida, originalmente, por la CBC, la televisión pública canadiense. Pero lo que empezó siendo un producto discreto, una comedia sencilla sin gran despliegue técnico cuyo punto fuerte residía en encadenar de forma magistral un chiste tras otro, ha terminado haciendo historia con su sexta y última temporada. Es la primera comedia que consigue hacer un all-in en los Emmys. 'Schitt's Creek', que en España puede verse en Movistar+, llegó sin hacer mucho ruido pero se ha ido haciendo un solo de batería. En 'Schitt's Creek' todo queda en familia La serie sigue las desventuras de los Rose, una familia de millonarios que pierde todo por culpa de las malas gestiones de su asesor, y se ve obligada a vivir en una pequeña localidad que el padre le compró a su hijo en los 90 para gastarle una broma. Eugene Levy (también progenitor en la vida real del creador y protagonista de la serie... además del inolvidable padre de Jim en 'American Pie') da vida a Johnny Rose, el cabeza de familia; mientras que a su mujer, Moira, la interpreta una fabulosa Catherine O'Hara. Con esta pareja protagonista nada más bastaría para levantar cualquier comedia, pero además esta cuenta con los desternillantes papeles de Daniel Levy y Annie Murphy como sus caprichosos y consentidos hijos. Los cuatro miembros de los Rose se han llevado esta noche a casa un Emmy cada uno. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Pero... ¿por qué ver ahora una serie que hace meses que terminó? Su última temporada acabó el pasado abril, y en las primeras cuatro entregas, hasta 2019, jamás había sido nominada a ningún premio grande, solo a galardones locales canadienses y a algún que otro People Choice o MTV Movie & TV Award... Pero su entrada a Estados Unidos vía Netflix, lo cambió todo. 'Schitt's Creek' es otro de esos casos que, teniendo un comedido éxito en abierto, arrasa nada más llegar a Netflix. La gran difusión que le dio la plataforma, sumado a que es una sitcom de tono amable, gags continuos y capítulos cortos (rondan los 22 minutos por episodio), hacen de esta serie un caramelito para quienes buscan algo con lo que pararse delante de la tele a, simplemente, echarse unas risas. Porque, eso sí, la carcajada está asegurada. Un reparto de lujo lleno de pesos pesados de la comedia La culpa de que esta comedia funcione tan bien la tiene la familia Levy. Padre e hijo tienen una gran química dentro y fuera de la pantalla, ¡y el asombroso parecido entre ellos le da a sus personajes un plus de credibilidad! Y Catherine O'Hara es el perfecto broche final para un elenco de 10. La que diera vida a la histriónica madre de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) en 'Solo en casa' ('Home Alone') nos regala en esta ocasión un delirante papel de señora rica venida a menos que la ha encumbrado como la gran cómica que siempre ha sido. El tándem Levy-O'Hara no es la primera vez que funciona así de bien: la pareja (en la ficción) ya se llevó sendos premios Emmy en 1982, hace 38 años, por sus sketches en 'Second City Television', una suerte de 'Saturday Night Live' canadiense emitido de 1976 a 1984 del que salieron cómicos como Rick Moranis, John Candy o Harold Ramis. En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Y otro de los nombres propios de la serie que no podemos dejar pasar es el de Chris Elliot. El que fuese protagonista y creador de 'Búscate la vida' ('Get a Life') da vida aquí al alcalde del pueblo, una perfecta parodia del redneck americano que empieza planteado como la némesis del protagonista. Pero, sin duda, la última de las claves del éxito de esta serie es que no puede estar más acorde con la época en la que vivimos. En estos momentos, ¿a quién no le apetece reírse de con una familia de millonarios hasta arriba de líos que está viviendo un problema del primer mundo tras otro? 'Schitt's Creek' y sus 80 episodios son perfectos para ello. - La noticia 'Schitt's Creek': por qué es el momento de engancharse a esta serie cómica que ha hecho historia en los Premios Emmy fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Después de alzarse con el prestigioso León de Oro a la mejor película en la última edición del Festival de Venecia, 'Nomadland', la road movie protagonizada por Frances McDormand y dirigida por Chloé Zhao —responsable de esa maravilla titulada 'The Rider'—, ha sido premiada con el People's Choice Award del Festival Internacional de Cine de Toronto. Más allá del galardón en sí, esto supone un grandísimo empujón de cara a la ceremonia de entrega de los Óscar, ya que, durante los últimos ocho años, cada una de las cintas laureadas en Toronto con el People's Choice ha terminado siendo nominada al Óscar a la mejor película; siendo el caso más reciente el de 'Jojo Rabbit' de Taika Waititi, que también logró amasar una estatuilla al mejor guión adaptado el pasado 10 de febrero. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Triunfo en femenino Llama la atención que, junto a Zhao —recordemos, encargada de dirigir la primera aventura cinematográfica de 'Los Eternos' para Marvel Studios—, todos los filmes ganadores en el TIFF 2020 han sido dirigidos por mujeres. El segundo premio ha ido a parar a manos de Regina King por 'One Night in Miami' y el tercero a Tracey Deer por su 'Beans'. En lo que respecta a la sección documental, la vencedora ha sido 'Inconvenient Indian' de Michelle Latimer, cerrando el quinteto de galardonadas 'Shadow in the Cloud' de Roseanne Liang, que competía en la sección Midnight Madness. Por otra parte, Cameron Baily, director artístico y codirector del certamen, ha celebrado cómo ha transcurrido la edición 2020 del Festival de Toronto. "2020 ha sido un año que no olvidaremos pronto. Durante los últimos 10 días hemos experimentado la comunidad en su sentido más puro. La pandemia golpeó duramente al TIFF y hemos respondido yendo atrás hacia nuestra inspiración original; traer los mejores largometrajes al público más amplio posible y transformar la forma en que la gente ve el mundo a través del cine. Hemos prestado atención a las llamadas por una mayor representación de voces infarepresentadas. Y hemos visto cómo el público ha abrazado la capacidad que tiene el cine de transportarles a través de pantallas de todos los tamaños y a lo largo de todo este país; algo que no habíamos visto en años anteriores. El TIFF ha cumplido su promesa de proveer a los asistentes y a la industria con una programación impactante. Estamos muy orgullosos de lo que ha conseguido el equipo del TIFF. Queda por ver si 'Nomadland' cumple con la norma no escrita en lo que respecta a los ganadores del People's Choice y logra despuntar en la gran cita de la temporada de premios del año; lo que sí queda claro es que esta adaptación de la novela de no ficción escrita por Jessica Bruder ya forma parte de la lista de películas que seguir con lupa en lo que queda de año. - La noticia 'Nomadland' también triunfa en el Festival de Toronto y pisa el acelerador en su carrera a los Premios Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'La voz humana', cortometraje presentado de manera oficial durante la 77 edición del Festival de Venecia, supone la primera incursión del director manchego en inglés y está protagonizado por la actriz Tilda Swinton. Almodóvar en pequeño formato "Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor, pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle "libremente inspirada" porque eso es lo que es". En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) El cineasta reconoce haber terminado haciendo lo que le ha dado la gana, algo con lo que en realidad ya podemos contar siempre por adelantado, no hay más que ver, por poner un ejemplo, el imaginario visual de 'La piel que habito', una de sus grandes películas y primera incursión en el cine de "terror", que adaptaba a su manera la estupendo 'Tarántula' de Thierry Jonquet. Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante y un perro que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. Almodóvar ha rodado el cortometraje de treinta minutos durante el verano del confinamiento, y con su salida prevista en apenas un mes en los cines de España apuesta por una vuelta a la normalidad y un regreso a las salas en busca de estrenos. Aunque sean cortos, bienvenidos sean. - La noticia 'La voz humana': el cortometraje de Pedro Almodóvar se estrenará en salas de cine el próximo 21 de octubre fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Todavía nos estamos recuperando del anuncio de los ganadores de los Emmy 2020, una edición muy marcada en sus categorías principales por el dominio de 'Schitt's Creek', 'Succession' y 'Watchmen', pero fueron muchísimas más las series que se han llevado algún galardón para casa. En Espinof sabemos que es difícil seguir el rastro a todas las series disponibles, por lo que hemos decidido realizar un repaso a dónde podéis ver en streaming todas las triunfadoras de la 72ª edición de los premios Emmy: '#FreeRayshawn' Sinopsis: Un joven *****, veterano de la Guerra de Iraq, se ve involucrado en un enfrentamiento con los SWAT de Nueva Orleans. Para salir indemne de la situación trata de solicitar la ayuda de un oficial que parece dispuesto a echarle una mano. 2 Emmys: mejor actor en serie en formato breve, mejor actriz en serie en formato breve Puedes verla en Quibi 'A los gatos ni tocarlos: un asesino en Internet' Sinopsis: Los brutales vídeos de un retorcido criminal llevan a un grupo de internautas a comenzar una compleja y arriesgada búsqueda para dar con él, una investigación que los adentrará en un siniestro submundo. 1 Emmy: mejor guion en serie de no ficción Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof En Espinof Las 14 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) 'Black-ish' Sinopsis: Un hombre de familia lucha para ganar un cierto sentido de identidad cultural mientras cría a sus hijos en un barrio cuyos habitantes son predominantemente de raza blanca y de clase media alta. 1 Emmy: peluquería contemporánea Puedes verla en Movistar+ Crítica en Espinof 'Big Mouth' Sinopsis: Los creadores, Nick Kroll y Andrew Goldberg, amigos íntimos en la vida real, exploran las aventuras de los adolescentes durante la pubertad en esta serie cómica de dibujos animados. 1 Emmy: Mejor interpretación de doblaje Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' Sinopsis: Regresa al mundo de Thra con una nueva aventura. Cuando tres Gelfling descubren el horrible secreto detrás del poder de los Skeksis, emprenden un viaje épico para encender los fuegos de la rebelión y salvar su mundo. 1 Emmy: programa infantil Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'Día a día' Sinopsis: Los Álvarez son una familia cubano-americana inmersa en los típicos conflictos que surgen cuando tres generaciones conviven bajo el mismo techo. Penélope Álvarez, la protagonista, es una mujer recién divorciada y con dos hijos a los que cría con la “ayuda” de la abuela y de un amigo de la familia. La mujer intenta día a día sacar adelante un hogar lleno de hormonas revueltas. 1 Emmy: montaje serie de comedia multicámara Puedes verla en Netflix (solamente las tres primeras temporadas) Crítica en Espinof En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora 'El cuento de la criada' Sinopsis: Esta serie dramática basada en el premiado best-seller de Margaret Atwood, narra la vida distópica de Gilead, una sociedad totalitaria que antiguamente pertenecía a los Estados Unidos. Los desastres medioambientales y una baja tasa de natalidad provocan que en Gilead gobierne un régimen fundamentalista perverso que considera a las mujeres propiedad del estado. Una de las últimas mujeres fértiles es Defred (Elisabeth Moss), sirvienta de la familia del líder y una de las mujeres forzadas a la esclavitud sexual para llevar a cabo un último intento desesperado de repoblar un mundo devastado. En esta horrible sociedad en la que una palabra inadecuada podría acabar con su vida, Defred se abre camino entre jefes, sus esposas crueles, mujeres del hogar y sus compañeras sirvientas –de las que cualquiera podría ser una espía de Gilead– con un único objetivo: sobrevivir y encontrar a la hija que le arrebataron. 1 Emmy: diseño de producción de programa narrativo contemporáneo de una hora Puedes verla en HBO y en Amazon (en esta última solo sus dos primeras temporadas) Crítica en Espinof 'El padrino de Harlem' Sinopsis: Serie que recrea la historia del infame criminal Bumpy Johnson. A principios de los años sesenta, tras cumplir una pena de diez años de cárcel Bumpy se encuentra el barrio que gobernaba hecho un caos. 1 Emmy: créditos iniciales Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'El último baile' Sinopsis: Docuserie repleta de material inédito de la temporada 1997-98 , que muestra la carrera del legendario baloncestista Michael Jordan, uno de los mayores iconos del deporte de todos los tiempos, y su trayectoria con los Chicago Bulls en los años 90. 1 Emmy: Serie de no ficción Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'Euphoria' Sinopsis: La superestrella Zendaya protagoniza esta serie de HBO sobre un grupo de estudiantes de instituto que se mueve por un mundo voluble cargado de drogas, sexo, problemas de identidad, traumas, redes sociales, amor y amistad. 3 Emmys: actriz de serie dramática, maquillaje contemporáneo, canción Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'La extraordinaria playlist de Zoey' Sinopsis: Tras un acontecimiento extraordinario la inteligente programadora Zoey Clarke empieza a escuchar los deseos más íntimos de quienes están a su alrededor a través de la música. Zoey se da cuenta de que quizá esto no sea una maldición sino un don. 1 Emmy: coreografía Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'Hollywood' Sinopsis: Ambientada en los años 40, la miniserie cuenta la historia de un grupo de aspirantes a actores y cineastas que buscan alcanzar la fama en Tinseltown cueste lo que cueste. Cada personaje ofrece un punto de vista diferente y único sobre la realidad encubierta de la edad de oro de Hollywood, y desvela las injusticias y los prejuicios en cuanto a raza, género y sexo que hoy en día continúan. 'Hollywood' analiza y traslada a la pantalla las dinámicas de poder de la industria cinematográfica de hace décadas y muestra cómo sería el mundo del entretenimiento si estas dinámicas hubieran desaparecido. 2 Emmys: peluquería de época, música de la cabecera Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof En Espinof Emmy 2020: 'Schitt's Creek' y HBO dominan una noche con pocas sorpresas en una gala virtual más divertida de lo habitual 'Insecure' Sinopsis: La creadora, escritora y artista Issa Rae trae a HBO una bocanada de aire fresco con esta desternillante serie cómica que acompaña a las amiguísimas Issa y Molly durante su complicada aventura laboral y personal en la ciudad de Los Ángeles, mientras se enfrentan al reto de ser dos chicas negras que rompen todos los estereotipos. Aunque a Issa le gusta verse como una rapera chunga cuando está sola delante del espejo, su día a día en el centro formativo como “la única negra” es mucho menos estimulante. A punto de llegar a la treintena, Issa empieza a replantearse la relación de cinco años que tiene con su novio en paro Lawrence (Jay Ellis), que no la lleva a ningún sitio. La mejor amiga de Issa, Molly, también tiene lo suyo. Aunque disfruta del éxito profesional como abogada de prestigio, su vida amorosa es un desastre. Después de una actuación improvisada en una sesión de micro abierto, Issa decide dar su mejor lado y el más atrevido, pero se da cuenta de que, a pesar de la seguridad de sus perspicaces rimas, ser menos insegura en la vida diaria no es tan fácil. Durante el transcurso de los ocho episodios de la primera temporada, Insecure explora las experiencias de la mujeres negras de manera sutil, ingeniosa y auténtica, a medida que Issa y Molly van tropezando juntas por la vida, mientras tratan de no conformarse nunca con menos. 1 Emmy: montaje serie de comedia de una cámara Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'La innegable verdad' Sinopsis: Serie basada en la novela superventas de Wally Lamb que sigue a los hermanos gemelos Dominick y Thomas Birdsey en una historia familiar épica de traición, sacrificio y perdón. 1 Emmy: actor de serie limitada Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'La maravillosa Sra. Maisel' Sinopsis: Manhattan, año 1958. Miriam Midge Maisel (Rachel Brosnahan) es una mujer cuya vida como esposa y madre da un giro inesperado cuando, tras ser abandonada por su marido, descubre un talento desconocido para la comedia. Midge cambiará entonces su cómoda existencia en el Upper West Side para hacer monólogos. 4 Emmys: fotografía en serie de una cámara de una hora, maquillaje de serie de época, supervisión musical, mezcla de sonido en serie de una hora Puedes verla en Amazon Crítica en Espinof 'Mrs. America' Sinopsis: Serie que cuenta la historia del movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos y las inesperadas consecuencias que cambiaron el panorama político para siempre. 1 Emmy: actriz de reparto de serie limitada Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'Ozark' Sinopsis: Marty Byrde (Jason Bateman) es un asesor financiero con una aparente vida normal en familia. Casado con Wendy (Laura Linney) y con dos hijos, Charlotte (Sofia Hublitz) y Jonah (Skylar Gaertner), todos llevan una vida apacible y ordinaria. Pero bajo esa apariencia la vida de Marty esconde un gran secreto: es el encargado de blanquear el dinero de uno de los cárteles de droga más importantes de México. Todo parece ir bien hasta que algo inesperado sucede y Marty debe llevarse a toda su familia desde Chicago a Ozark, en Missouri. 1 Emmy: actriz de reparto de serie dramática Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 'Rick y Morty' Sinopsis: Tras estar desaparecido casi 20 años Rick Sánchez aparece inesperadamente en casa de su hija Beth y se queda allí a vivir con ella y su familia. Beth acoge a Rick en su casa con los brazos abiertos, pero su marido Jerry no está muy contento con la reunión familiar. A Jerry le preocupa que Rick, un científico sociópata, utilice el garaje como su laboratorio personal. 1 Emmy: serie de animación Puedes verla en Netflix y en HBO Crítica en Espinof 'Schitt's Creek' Sinopsis: Cuando Johnny Rose (Eugene Levy), el magnate de la tienda de vídeos pierde todo su dinero, su esposa, la estrella de telenovelas Moira (Catherine O'Hara), y sus dos hijos, el inconformista David (Dan Levy) y la pija Alexis, deben romper con su lujoso estilo de vida. De esta manera, la familia se ve obligada a abandonar sus vidas para reagruparse y reconstruir su imperio desde dentro de los límites de una ciudad rural donde se encuentra su único activo, la cala de Schitt que una vez compraron como una broma. 9 Emmys: serie de comedia, guion de comedia, dirección de comedia, actor de comedia, actriz de comedia, actor de reparto de comedia, actriz de reparto de comedia, reparto de comedia y vestuario contemporáneo. Puedes verla en Movistar+ Crítica en Espinof 'Shameless' Sinopsis: Narra el día a día de la peculiar y disfuncional familia Gallagher, en la que el irresponsable Frank (William H. Macy), un desastroso padre soltero y alcohólico, se esfuerza muy poco por educar a sus seis inteligentes, salvajes e independientes hijos. En realidad la verdadera responsable de sacar adelante a la familia es la hija mayor, Fiona, una joven llena de recursos que ha tenido que madurar antes de tiempo haciendo el papel de madre. Remake de una serie británica homónima. 1 Emmy: coordinador de especialistas en serie de comedia Puedes verla en Movistar+ (solamente la temporada 10) Crítica en Espinof 'Siete mundos, un planeta' Sinopsis: 7 episodios sobre las 7 zonas que forman el planeta Tierra (Antártida, Asia, Sudamérica, Australia, Europa, Norteamérica y África), mostrándonos su flora y fauna. Narrado por David Attenborough. 1 Emmy: mejor narrador Puedes verlo en Movistar+ 'Star Trek: Picard' Sinopsis: Serie ambientada 18 años después de la última aparición de Jean-Luc Picard en "Star Trek: Nemesis", y encuentra al personaje profundamente afectado por la destrucción de Romulus como se muestra en la película "Star Trek" 1 Emmy: maquillaje prostético Puedes verla en Amazon Crítica en Espinof En Espinof Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) 'Stranger Things' Sinopsis: Es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara... 1 Emmy: Montaje de sonido en serie de una hora Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'Succession' Sinopsis: Succession se centra en temas como el poder, la política y la familia desde el punto de vista de un envejecido magnate de los medios de comunicación y de sus cuatro hijos. 7 Emmys: serie dramática, dirección de serie dramática, guion de serie dramática, actor de serie dramática actriz invitada en serie dramática, reparto en serie dramática, montaje serie dramática de una cámara Puedes verla en HBO Crítica en Espinof 'The Crown' Sinopsis: Cuenta la historia de la relación entre dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y el número 10 de Downing Street, y las intrigas, amores y maquinaciones detrás de los eventos que formaron la segunda mitad del siglo XX. Dos casas, dos cortes, una corona. Cada temporada tratará las rivalidades políticas e intrigas personales durante una década del reinado de la Reina Isabel II y explorará el delicado equilibrio entre su vida privada y la vida pública. La primera temporada comienza con una princesa de 25 años que se enfrenta a la abrumadora tarea de dirigir a la monarquía más famosa del mundo, al mismo tiempo que forja una relación con un dominante Primer Ministro curtido por la guerra: Winston Churchill. 2 Emmys: Vestuario de época y diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo de fantasía o época de una hora Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'The Mandalorian' Sinopsis: Ambientada tras la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, la serie sigue los pasos de Mando, un cazarecompensas perteneciente a la legendaria tribu de los Mandalorian, un pistolero solitario que trabaja en los confines de la galaxia, donde no alcanza la autoridad de la Nueva República. 7 Emmys: Fotografía en serie con una sola cámara, banda sonora, diseño de producción para un programa narrativo de media hora, coordinador de especialistas en serie dramática, limitada o película para televisión, montaje de sonido en serie de media hora, mezcla de sonido en serie de media hora y efectos visuales. La puedes ver en Disney+ Crítica en Espinof 'The Morning Show' Sinopsis: ¿Qué sucede cuando las personas en las que confías demuestran ser deshonestas? 'The Morning Show' narra la caída libre de un informativo matutino a raíz de un escándalo, y su lucha por sobrevivir en una era en la que las noticias llegan en la palma de tu mano. 1 Emmy: actor de reparto de serie dramática Puedes verla en Apple Crítica en Espinof 'The Ranch' Sinopsis: El hijo de un ranchero de Colorado vuelve a hogar natal, después de una carrera semiprofesional en el fútbol americano, para llevar las riendas del negocio familiar. 1 Emmy: fotografía en serie multicámara Puedes verla en Netflix 'This is Us' Sinopsis: Serie que mezcla drama y comedia, sobre personas que nacieron el mismo día. La fecha de nacimiento como nexo de los diferentes protagonistas que hará que sus vidas se crucen y cambien para siempre. Entre los personajes están Rebecca (Moore) y Jack (Ventimiglia), una pareja de Pittsburgh que espera trillizos. 1 Emmy: actor invitado en serie dramática Puedes verla en Amazon Crítica en Espinof 'Unorthodox' Sinopsis: Una joven judía ortodoxa abandona un matrimonio concertado en Nueva York y pone rumbo a Berlín, donde vive su madre. La historia se inspira en las memorias de Deborah Feldman, en las que narra en primera persona cómo huyó de su estricta comunidad religiosa cuando era joven. 1 Emmy: dirección de serie limitada Puedes verla en Netflix Crítica en Espinof 'Vikingos' Sinopsis: Narra las aventuras del héroe Ragnar Lothbrok, de sus hermanos vikingos y su familia, cuando él se subleva para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses. Según la leyenda era descendiente directo del dios Odín. 1 Emmy: efectos visuales en un papel secundario Puedes verla en Netflix, en HBO y en Amazon (solamente las tres primeras temporadas en esta última) Crítica en Espinof 'Watchmen' Sinopsis: Watchmen se desarrolla en una realidad alternativa en EE. UU. en la que los superhéroes se han convertido en forajidos debido al uso de la violencia. A pesar de ello, algunos intentan empezar una revolución mientras otros intentan detenerlos. 11 Emmys: serie limitada, actriz de serie limitada, actor secundario de serie limitada, guion de serie limitada, reparto en serie limitada, fotografía en serie limitada, vestuario serie de fantasía/ciencia-ficción, banda sonora de serie limitada, montaje serie limitada de una cámara, montaje de sonido en serie limitada, mezcla de sonido en serie limitada Puedes verla en HBO Crítica en Espinof - La noticia Emmy 2020: dónde ver en streaming las series ganadoras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 24 años, Zendaya se ha convertido en la más joven en ganar un premio Emmy y, por increíble que parezca, la segunda mujer afroamericana (bueno, en realidad es raza mixta) en lograrlo —tras Viola Davis en 2015 por 'Cómo defender a un asesino'—. Más allá del factor sorpresa, que lo ha sido, no podemos negar que si Zendaya no hubiera recogido el premio, hubiera sido bastante injusto para una de las mejores series (y actuaciones) de todo 2019. Puede que 'Euphoria' sea la serie ignorada por excelencia de estos premios Emmy 2020. En Espinof Emmy 2020: 'Schitt's Creek' y HBO dominan una noche con pocas sorpresas en una gala virtual más divertida de lo habitual Bueno, tampoco ha sido tan ignorada. Simplemente ha estado relegada a un puñado de premios técnicos. Y ni siquiera creo que sus nominaciones a maquillaje, vestuario y diferentes cuestiones musicales se lo hubieran merecido más que otros aspectos visuales, de montaje, diseño de producción e incluso de dirección (Sam Levinson se merecía una mención por 'Shook Ones Pt. II'). Una serie "casi" ignorada Pero al final, incluyendo el de Zendaya, el recuento ha sido de tres Emmy: Mejor maquillaje (no protésico) y Mejor canción y letras originales por All for Us de Labrinth. Ambos premios para 'And Salt the Earth Behind You', el último episodio de la primera temporada de la serie. Estos tres minutos de vídeo encapsulan al completo cómo Zendaya es 'Euphoria'. El personaje de Rue, una chica toxicómana que intenta sobrevivir a sus adicciones y, en lo general, a su vida de adolescente en medio de personajes destrozados, violencia sexual y otras toxicidades, nos invade en el primer episodio y no nos deja. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Toda la serie, incluso cuando se centra en personajes como las fascinantes Jules (Hunter Schafer) o Kat (Barbie Ferreira), es sobre Rue. Todo lo vemos a través de su prisma, a través de sus ojos y a través de su narración. Incluso en escenas en donde ni se huele a la joven, ella está ahí, ayudándonos a encajar las piezas del puzzle. Zendaya es 'Euphoria' Y esto lo consigue a través de una soberbia actuación cuando está en pantalla y una inmersiva voz en off cuando no. Pocos protagonistas en la televisión actual son la misma esencia de la serie. Incluso en series llamadas como el personajes principal. Pero aquí Zendaya es la serie. La serie es Zendaya. No voy a negar que 'Euphoria' no es para todo el mundo. Creo que lo decía alguien anoche en la retransmisión de los Emmy en Movistar+: o te atrapa o te escupe. Mismamente yo tenía mis más y mis menos al comienzo de la serie de HBO, con su retrato excesivo pero conscientemente irreal de la generación Z. Es cruda y dura en lo sexual, en la descripción de uso de drogas, alcohol... de todo. Pero también es maravillosa. A través de los ojos de sus protagonistas nos embriagamos de sensaciones, de sensibilidad y a pesar de que lo que ocurre en cada hora de capítulo es preocupante y nos deja con el corazón en un puño, hay belleza. Sam Levinson es preciso en su guion. Pero Zendaya es una actriz de otro mundo y sabe exactamente qué mostrar en cada segundo de metraje. Su personaje nos puede caer mejor o peor (es el típico que de primeras te resulta insoportable), pero la actriz nos lo vende, lo vive y hace que lo vivamos. Una actuación de Emmy. - La noticia El histórico Emmy a Zendaya por 'Euphoria' es merecidísimo: la serie de HBO nos regala la mejor actuación del último año fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .