Entre Fans

El próximo martes 28 de julio sabremos los nominados a los Premios Emmy 2020, la gran fiesta de la televisión estadounidense. Ha sido una temporada rara pero eso no implica que no hayamos tenido buenas series que bien merecen una entrada entre las nominaciones de este año. Así que vamos a jugar a adivinos e intentar discernir las 23 series, emitidas entre el 1 de junio de 2019 y el 31 de mayo de 2020, que más probabilidades tienen de estar nominadas. En Espinof Las 19 mejores series de 2020... hasta ahora Hemos tenido en cuenta varios criterios como las estimaciones en portales especializados como GoldDerby, las críticas, el cómo se han comportado en la temporada de premios televisivos, el ruido que han estado haciendo en estos meses... y, por supuesto, las sensaciones que nos está dejando este atípico curso televisivo. Mejor drama La categoría de mejor drama, la reina de la noche y la que quizás tenga mucho donde elegir una vez que se ha jubilado 'Juego de Tronos'. Todo el mundo está buscando la sucesora, pero creo que HBO ya lleva años abonando terreno y series como 'Succession' son entradas seguras entre las ocho que, como mucho, tendrá la categoría. Si bien 'Succession' pasó un poco desapercibida en su primer año (por el que fue nominado), de repente 2019 fue el año en el que todo el mundo comenzamos a hablar de la crónica de esta familia de ricachones. Es la gran favorita para ganarse un puesto en los Emmy 2020 después de ganar el Globo de Oro, los Critic Choice Awards y ser nominada a mejor Drama y Programa del año en los TCA. Ojala pudiera decir lo mismo de 'Euphoria' que, pese a estar presente en dichos premios, no tengo tan claro que vaya a aterrizar entre las nominadas, al igual que la otra gran serie "estrella", 'Westworld'. Otras "niñas bonitas" de HBO como 'Big Little Lies' y 'La amiga estupenda' podrían dar la sorpresa con sus respectivas segundas temporadas. En Espinof 'Better Call Saul' y el papel de la perspectiva en el juicio moral del espectador Por otro lado la categoría sin duda tendrá a los sospechosos habituales de estos últimos años: las respectivas temporadas 5 y 3 de 'Better Call Saul' y 'Ozark' tienen casi garantizadas un hueco. Hablando de Netflix, este año hemos tenido 'The Crown' con una temporada 3 que ha sido excelente y la serie sigue siendo bastante estimada en Hollywood y 26 nominaciones la preceden. Por su parte, el factor temporada final de 'Orange is the new black' da bastantes puntos a la dramedia carcelera. Lo que parece también casi segura es que la temporada 2 de 'Pose' aparecerá por aquí como gran representante del mundo de Ryan Murphy. Además, el regreso de 'El cuento de la criada' parece una entrada segura y, por último, 'The Morning Show' puede ser la serie que le dé a Apple TV+ su entrada en los Emmy ya que es una de estas ficciones metatelevisivas que suelen gustar en la industria. Finalmente (pero no menos importante), si nos metemos en series más "convencionales", no hay que descartar la presencia de 'This is us' un año más. Pero mi deseo personal es ver la excelente 'The Good Fight' entre las nominadas de este año... pero no pinta bien el pronóstico. Y los nominados son... Si tuviésemos que escoger ocho dramas, estas serían las que más probable se digan el próximo martes son: 'Succession' 'Better Call Saul' 'The Crown' 'Ozark' 'Pose' 'The Morning Show' 'El cuento de la criada' 'Orange is the New Black' Mejor Comedia La despedida de 'Modern Family' marca el final de una era de las sitcoms de televisión en abierto (ya no quedaría ninguna imperdible de larga duración). Otrora reina de las comedias en cuanto a los Emmy se refería, la Academia tiene una última oportunidad de reconocer al clan Pritchett/Dunphy. No es que sea la única oportunidad de las networks de entrar en las nominaciones a mejor comedia: 'La extraordinaria Playlist de Zoey' de NBC ha engatusado a la crítica y es la comedia nueva más destacada de la temporada... pero tendrá que competir con otras más consolidadas en el círculo académico como 'Black-ish'. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Hablando de últimas temporadas, no debemos olvidar que en los últimos meses hemos despedido tanto a 'The Good Place' como a 'Silicon Valley'. La serie del más allá está bastante mejor considerada y, de hecho, sigue siendo una habitual del circuito de premios. Respecto a la de HBO, creo sinceramente que tanto 'Insecure' como 'Larry David' tienen más posibilidades de estar nominadas, y mi apuesta iría a la serie de Issa Rae casi sin dudarlo. Fue la gran sorpresa de los Emmy 2019 y tiene pinta de que va a repetir: la popularidad y buen hacer de 'Schitt's Creek' sigue encandilando y ganando puestos para ser considerada por los de la Academia. Netflix, por su parte, parece tener la entrada asegurada a los premios gracias a 'El método Kominsky'. 'Dead to me' ya estuvo nominada el curso pasado, pero los premios de este parecen fijarse más en los roles interpretativos que en la serie en conjunto. Tras el triunfo de 'Fleabag' el año pasado, la contendiente es 'La maravillosa Sra. Maisel'. Si bien el enamoramiento con la serie de Amy Sherman-Palladino parece haberse enfriado, su preciso buen hacer sigue mereciendo toda la atención del mundo. Si vamos con el mundo de las novatas, tanto 'Ramy' como 'The Great' suenan con mucha fuerza mientras que el 'Yo nunca' de Netflix podría ser una bastante grata sorpresa. Finalmente, mis deseos van a 'Lo que hacemos en las sombras', que en esta segunda temporada se ha perfeccionado de un modo asombroso. Y los nominados serían... Si tuviésemos que elegir, labor harto difícil, diría que las ocho comedias nominadas de este año serán: 'Modern Family' 'Lo que hacemos en las sombras' 'El método Kominsky' 'La maravillosa Sra. Maisel' 'Schitt's Creek' 'The Great' 'The Good Place' 'Ramy' Mejor serie limitada El repaso nos ha llevado a una categoría que, si bien es más corta, es más contundente en cuanto a calidad. Y aquí tenemos un combate monumental en el que hay dos series que lo extraño es que no estuviesen. La primera es 'Watchmen'. Vale que en HBO hayan sido ambiguos con el tema de si habrá o no más episodios, pero en principio parece estar contando como serie limitada. Y una serie limitada que, pese a estrenarse el pasado octubre sigue de plena vigencia en la conversación social actual. La segunda es 'Normal People', el drama romántico de BBC y Hulu que ha nacido con la etiqueta de "serie del año" bajo el brazo y es, sin duda, la gran entrada de la plataforma para la categoría. Hablando de Hulu, tampoco hay que descartar la aparición de 'Little Fires Everywhere' con Reese Witherspoon y Kerry Washington, que probablemente lideren las categorías interpretativas. En Espinof 'Watchmen': Zack Snyder vs. Damon Lindelof, dos formas muy diferentes de adaptar una obra cumbre del noveno arte 'Mrs. America', por su parte, está fuerte en este sentido y su mensaje y paralelismo sociopolítico puede auparla al olimpo seriéfilo. Puede ser un año con gran presencia de series protagonizadas por mujeres y sus potentes historias inspiradas en casos reales y las miniseries de Netflix 'Creedme' y 'Unorthodox' son entradas casi fijas en esta lista de nominadas. Volviendo a HBO, este año tiene en 'La conjura contra América' de David Simon y 'La innegable verdad' de Derek Cianfrance sus principales bazas. La segunda, sin embargo, no ha contado con la alabanza unánime de la crítica a pesar del estupendo trabajo de Mark Ruffalo que, sí o sí, estará nominado como mejor actor. En el "limbo" quedan miniseries muy "de emmys" como 'La voz más alta', con su retrato del magnate Roger Aisles o la "amas o la odias" 'Hollywood' de Ryan Murphy. Apple TV+ podría tener otra oportunidad de entrar con la bastante estimable 'Defender a Jacob' que, si bien ha pasado desapercibida ha resultado ser una de las mejores series de la plataforma. Finalmente mi deseo va para 'Devs', con un Alex Garland hipnótico y reflexivo en su ciencia ficción. Y los nominados podrían ser: Al contrario que las categorías anteriores, esta no tendrá un fijo de ocho series. Por tanto creo que el juego estará entre estas siete: 'Normal People' 'Watchmen' 'Mrs. America' 'Creedme' 'Unorthodox' 'La conjura contra América' 'Little Fires Everywhere' - La noticia Emmy 2020: las 23 series con más posibilidades de ser nominadas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Popular entre el gran público como el padre de Nancy Thompson en 'Pesadilla en Elm Street', el inolvidable John Saxon se dejó ver en casi 200 producciones de todo tipo, nacionalidad y género. Una leyenda del cine que nos deja momentos irrepetibles en películas inolvidables. Un carácter todoterreno Nacido como Carmine Orrico en Brooklyn, de padres italo-americanos, cambió su nombre a la edad de 16 años para embarcarse en el mundo del cine en el Hollywood de la década de los años cincuenta. Destacando en papeles adolescentes, arrancó así una carrera entregada exclusivamente a papeles secundarios, pero con un gran ojo para elegir proyectos atractivos. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Así, John Saxon está en 'El Cardenal', de Otto Preminger, en la importantísima 'La muchacha que sabía demasiado' de Mario Bava, en el 'Joe Kidd' de John Sturges o 'Los que no perdonan', de John Huston. Combinando cine y televisión, Saxon ganó un Globo de Oro en 1958 como joven promesa en 'La pícara edad', dirigida por Blake Edwards, y logró otra nominación por su papel en 'Operación Dragón' en 1973, protagonizada por Bruce Lee. Rostro habitual del cine de medianoche, de las producciones de terror más demenciales y de las más finas, aportó su enorme carisma a clásicos del calibre de 'Navidades negras', 'Ténebre' o la mencionada saga de Wes Craven. Incluso se atrevió a la dirección en una única ocasión con 'La casa de la muerte', un título menor muy en la línea de todos los sub-productos que habitó a lo largo de su carrera. Uno de los grandes. - La noticia Muere John Saxon a los 84 años: despedimos a uno de los secundarios indispensables del fantástico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Esta noche, a partir de las 22:05 tenéis la oportunidad de disfrutar —¡y sin anuncios!— en La 1 de RTVE de la divertidísima 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2'; el retorno del supergrupo marvelita compuesto por Star Lord, Gamora, Drax, Groot, Rocket y compañía en una aventura aún más cósmica, más épica y mucho más ambiciosa que su predecesora. En esta secuela de la cinta de 2014 la cosa se torna más cósmica y personal para nuestros héroes, convertidos en prácticamente una familia, mientras exploran el misterioso pasado de Peter Quill, conocen a nuevos aliados y se enfrentan a nuevos y temibles enemigos en un relato entrañable y sobradamente efectivo. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Perfeccionando la fórmula original Lejos de buscar innovar o virar el tono y el estilo hacia terrenos inexplorados, este 'Volumen 2' abraza sin miramientos la fórmula que tan bien funcionó en la 'Guardianes de la Galaxia' para perfeccionarla tanto en lo que respecta a la comedia —la incorporación de Mantis al equipo y su dinámica con Drax es hilarante—, como a la acción y a su vertiente más emotiva. Gracias a un diseño de producción mucho más cuidado y ambicioso, las setpieces de la cinta lucen espectaculares bajo la dirección de un James Gunn —'La plaga', 'Super'—que vuelve a equilibrar su lado más gamberro con los requerimientos familiares del proyecto en lo que a tono respecta, dando forma a un par de horas que pasan como un suspiro entre chistes, explosiones y alguna que otra revelación sorprendente que expande el Universo Cinematográfico de Marvel. Además de por una selección musical excelente, que recoge a artistas de la talla de Electric Light Orchestra, George Harrison, Cheap Trick, Fleetwood Mac o Sam Cooke, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' se ve enriquecida por un reparto en el que vuelven a brillar Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista y un Bradley Cooper impagable como la voz de Rocket Raccoon, y al que se incorporan intérpretes de la talla de Pom Klementieff y, sobre todo, un Kurt Russell esencial para la trama y tan genial como de costumbre. Esta secuela tenía complicado superar a su predecesora, pero logró superar los 773 millones de dólares de recaudación, amasando la friolera de 864 millones partiendo de un presupuesto cercano a los 200. Viendo lo bien que funciona y los niveles de diversión y saber hacer técnico y narrativo que ofrece, este baile de cifras es más que comprensible. - La noticia 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2': el supergrupo de Marvel regresa en una aventura aún más divertida, épica y ambiciosa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace un par de semanas salía a la luz la interesante docuficción 'Marcelino, el mejor payaso del mundo', una historia híbrida entre la recreación y el documental que nos presentaba la desconocida historia del legendario Marcelino Orbés. El trabajo de Germán Roda cuenta con la inestimable colaboración de otro payaso más popular, Pepe Viyuela, que ha tenido el detalle de responder a nuestras preguntas. De payaso a payaso Kiko Vega (KV): ¿Cuándo oyes hablar de Marcelino primera vez? Pepe Viyuela (PV): Tuve noticia de Marcelino cuando Mariano García publicó un pequeño artículo en el que compartía la noticia de que había encontrado pruebas de su existencia. De esto hará más de diez años. Recorté el artículo y lo guardé. Al cabo del tiempo, Mariano, que había seguido investigando, publicó un libro. En ese momento se produjo la llamada de Germán Roda, el director del documental, proponiéndome participar en su proyecto. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos (KV): ¿Te habría gustado dedicarle un relato de ficción entero o crees que es más estimulante esta recreación de alguno de sus momentos privados y circenses? (PV): Nos hubiera gustado mucho que toda la película fuera una recreación ficcionada, porque la historia de la vida de Marcelino es muy atractiva y muy sugerente. Sobre todo teniendo en cuenta que ha permanecido oculta durante más de un siglo. Si nuestra industria cinematográfica fuera tan poderosa como la norteamericana, a Marcelino Orbés ya se le habría dedicado una superproducción que recreara el Londres y el Nueva York de los primeros años del siglo XX. (KV): ¿Los números son adaptaciones de Marcelino o son de tu cosecha? (PV): No sabemos muy bien cómo eran los números que llevaba a cabo Marcelino. Solo hay testimonios escritos y muy escuetos sobre ellos. Lo que hemos hecho al recrearlos es tener en cuenta que se trataba de humor sin palabras y que la torpeza le llevaba a estorbar las actuaciones de otros artistas. Se trata de una recreación muy libre que está basada en mi experiencia como payaso y en otros trabajos que yo había llevado a cabo previamente. (KV): Tú has sabido adaptarte mejor que nadie a los distintos medios, así que sabes perfectamente por lo que pasó Marcelino. ¿Conoces a muchos Marcelinos de tus tiempos? (PV): En estos momentos en los que las nuevas tecnologías han cambiado completamente nuestras vidas en muy poco tiempo, es necesario estar muy atento para no quedarse fuera de juego. Los cambios bruscos provocan, sin duda, la inadaptación de mucha gente. La irrupción de las plataformas, las redes sociales y la globalización de la producción han revolucionado en muchos sentidos, y a veces para mal, nuestra profesión. Si siempre ha sido inestable, hoy en día lo es aún más. (KV): Hablas del dolor y la risa en el payaso, y pienso en tu Filemón. ¿Fue el papel más redondo para ti a la hora de mezclar talento interpretativo y clown o me estoy flipando? (PV): Interpretar a Filemón fue toda una oportunidad de mezclar trabajo y diversión. Lo pasé realmente bien y estoy contento con el resultado. Sobre su “redondez” prefiero no opinar. Me divertí mucho, insisto, pero prefiero que sean otros los que opinen sobre mi trabajo. (KV): ¿Cómo crees que afectará la nueva normalidad al cine? (PV): Tengo la sensación de que desaparecerán muchas salas y de que eso, evidentemente, afectará al modo en que consumiremos películas. Es posible que acabemos viendo más cine en casa y menos en las salas. Por otro lado, si la producción acaba concentrándose en manos de unas pocas empresas muy poderosas las condiciones laborales seguramente empeorarán. Desde un punto de vista más positivo, también pienso que el avance tecnológico nos permitirá llevar a cabo películas con poco presupuesto, con lo que posiblemente asistiremos a un boom creativo en el que lo más importante será la calidad de la historia y la forma de rodarla. Hay mucho talento deseando mostrarse, muchas historias que contar y eso es imparable. (KV): ¿Crees que es el momento de recuperar al clown y que nos alegre un poco la situación? (PV): Los payasos siempre han estado presentes en la historia, sobre todo en los momentos más complicados. El humor no es un artículo de lujo, sino una necesidad para sobrevivir a nuestras propias agresiones. Sin humor pienso que el ser humano ya habría desaparecido de la faz de la tierra. Mientras haya payasos habrá esperanza - La noticia "Los cambios bruscos provocan la inadaptación de mucha gente". Pepe Viyuela ('Marcelino, el mejor payaso del mundo') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La figura del héroe de acción gozó de una gran popularidad en Hollywood durante la primera mitad de los años 90. Actores como Bruce Willis, Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger estaban en la cima de su carrera y hubo muchos otros que intentaron rivalizar con ellos. Hoy os vamos a hablar del caso de Steven Seagal, quien parecía que iba a convertirse en una gran estrella tras el éxito de ‘Alerta máxima’ y luego su carrera no dejó de ir a menos hasta quedar condenado a ser la estrella de infinidad de títulos que nunca se vieron en una pantalla de cine. Seagal debutó como actor siendo ya maduro, pues estaba a punto de cumplir 36 años cuando se estrenó ‘Por encima de la ley’, una producción modesta que triunfó en taquilla. A ella le siguieron ‘Difícil de matar’, ‘Señalado por la muerte’ y ‘Buscando justicia’, todas ellas éxitos económicos. Eso llevó a Warner a firmar un contrato en exclusiva con el actor, por quien apostaría a lo grande con 'Alerta máxima', una variante de ‘Jungla de Cristal’ que costó 35 millones de dólares y recaudó más de 156. Había nacido una estrella, o eso creíamos al menos. Difícil de tratar Lo cierto es que para entonces la reputación de Seagal no era precisamente buena. Como sus películas daban dinero, era algo a lo que el estudio no prestaba especial atención, pues ya en 1991 participó en un episodio de ‘Saturday Night Live’ que fue un desastre en todos los sentidos, desde su actitud de estrella que se cree por encima de todos en los ensayos hasta la propia ejecución del programa. Tanto es así que fue vetado del espacio de ahí en adelante, llegando a ser catalogado como el peor presentador de la historia del ‘Saturday Night Live’. Ese mismo año también fue el protagonista de un relato que él niega que sucediera, pero el luchador profesional Gene LeBell, que estaba trabajando como doble en la película ‘Buscando justicia’, supuestamente dejó inconsciente al actor cuando Seagal afirmó que nadie sería capaz de ahogarlo. La leyenda cuenta que incluso perdió el control de su esfínter y se cagó encima. Nunca confirmado por ninguno de los implicados, aunque LeBell sí dejó caer que era cierto, lo que es seguro es que no se hizo público en su momento, por lo que la imagen de Seagal de cara al público no se vio dañada. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Los acuerdos extrajudiciales también le salvaron de varios escándalos ese año, pues fue acusado de acoso sexual por parte de varias trabajadoras de Warner, una actitud recurrente que le valdría varias demandas más a lo largo de su carrera, incluso cuando ya había sido olvidado por cualquiera que no fuese un fan acérrimo suyo. Lo que sí sabía Warner por aquel entonces es que el actor era un tanto exigente, porque inicialmente había rechazado participar en ‘Alerta Máxima’ y hubo que hacer varios cambios en el guion. Una petición hasta cierto punto razonable, pero que a su manera servía de aviso para el egocentrismo que hundiría su carrera. El primer paso para ello fue no estrenar cinta alguna en 1993 y apostarlo todo a la carta de ‘En tierra peligrosa’, un proyecto muy querido por él que supondría además su primera y única experiencia como director. Más dura será la caída Por aquel entonces, Seagal estaba empeñado en debutar tras las cámaras, pero otro proyecto que tenía en marcha se canceló en el último momento y decidió aceptar la oferta de Warner para hacer ‘En tierra peligrosa’ a cambio de que luego se pusiera manos a la obra con ‘Alerta máxima 2’. Parecía el plan perfecto para tener contento al actor, pero pronto llegaron los problemas, ya que ‘En tierra peligrosa’ contaba con un fuerte mensaje de defensa del medio ambiente, algo muy en consonancia con los ideales de Seagal, que provocaron un fuerte rechazo en los pases de prueba. Seagal aceptó hacer algunos ajustes en el final de la película, pero ‘En tierra peligrosa’ acabó siendo el primer fracaso de su carrera, poniendo así en duda su recién adquirida condición de estrella de acción. Además, el lanzamiento de la película vino acompañada poco después por otra demanda de acoso sexual -entre otras acusaciones- que supuestamente tuvo lugar durante el rodaje de la película. Sin embargo, las acusaciones fueron finalmente desestimadas. Una actitud recurrente por parte de Seagal, pues durante la preproducción de ‘Alerta máxima 2’ también se sobrepasó con Jenny McCarthy al exigir que se desnudara durante una prueba y cuando ella se marchó indignada, el actor la siguió para exigirle que nunca contase nada de lo sucedido. McCarthy lo hizo público en 1998, afirmando que sabía que Seagal no la demandaría porque sabía que era cierto y calificándole como “un jodido gilipollas”. En Espinof El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel Pero no nos adelantemos tanto, ya que traspieses también hubo en las carreras de Willis, Stallone o Schwarzenegger. Nada que no se pudiera resolver si ‘Alerta máxima 2’ arrasaba en taquilla. Además, Warner lo puso todo de su parte, elevando el presupuesto hasta los 60 millones de dólares. Una apuesta arriesgada solo en parte, ya que únicamente tenía que recaudar lo mismo que la primera entrega para dar beneficios. Tomemos como referencia el caso de ‘Jungla de Cristal’, claro referente de la franquicia ‘Alerta máxima’. La primera aventura de John McClane costó 30 millones de dólares y recaudó 141, cifras similares a las de ‘Alerta máxima’. Para ‘La jungla 2: Alerta roja’ el coste se disparó hasta los 70 millones, pero los ingresos subieron hasta los 240. Seguro que en Warner confiaban en algo así con ‘Alerta máxima 2’, pero la realidad fue bien distinta. Dejando a un lado su interés como cinta de entretenimiento, la cuestión es que ‘Alerta Máxima 2’ solamente recaudó 105 millones de dólares. Un fracaso en taquilla que dejaba en una posición muy frágil a Seagal dentro de Hollywood, sobre todo después de su imposición de reescribir la mayoría de las escenas en las que aparecía su personaje. No era fácil trabajar con él, pero es que además ya no ofrecía nada a cambio que lo compensase. Hundido y sin remedio En Warner ya debieron olerse la tostada, por lo que para su próxima película jugaron con la presencia de Seagal de una forma totalmente inesperada por aquel entonces: su personaje moría al de pocos minutos de metraje de ‘Decisión critica’ y el verdadero protagonismo recaía entonces en Kurt Russell. Nunca quedó del todo claro que ese fuera el papel inicialmente previsto para él -o que incluso su muerte fuera así, pues se ha llegado a decir que se negó a rodar la que estaba en el guion por si no le gustaba a sus fans-, pero John Leguizamo sí ha dejado claro que su comportamiento en el set no fue precisamente ejemplar. Por lo visto, Seagal se presentó el primer día de ensayos señalando que “todo lo que digo es ley” y chuleándose pese a contar con un personaje secundario. Leguizamo se rió de su comentario, por lo que Seagal se abalanzó sobre él, le golpeó con su codo y casi le dejó sin respiración. Apenas habían pasado tres años desde el éxito de ‘Alerta máxima’ y ya había quedado reducido a ser un actor problemático que encima ha encadenado varios fracasos en taquilla. Como era de esperar, Warner dejó que su contrato con el actor llegase a su fin con dos títulos de presupuesto más contenido que tampoco fueron bien económicamente como ‘Glimmer Man’ o ‘En tierra peligrosa 2’. Su respuesta para intentar recuperar la gloria fue participar en ‘El último patriota’, una cinta en la que las escenas de acción perdían peso, recuperaba ese mensaje de conciencia ecológica y además aparecía en pantalla por primera y última vez junto a su hija en la vida real Ayako Fujitani. El resultado fue que ni siquiera llegó a estrenarse en cines en Estados Unidos, poniendo así fin de forma clara a cualquier posibilidad de Seagal reinando Hollywood. De hecho, apenas ninguna de sus películas posteriores se llegaron a ver en salas, algo que ni siquiera logró impedir ‘Heridas abiertas’. Estrenada en 2001, sí puede decirse que fue un éxito en taquilla -costó 33 millones y recaudó casi 80-, pero su imagen en Hollywood ya estaba por los suelos y ninguno de sus posteriores intentos de resucitar artísticamente han triunfado. Así es como Seagal pasó en apenas unos años de ser la próxima gran estrella de Hollywood a un apestado que sigue trabajando rodando subproductos de acción directos a vídeo o el mercado digital. No es el único que ha sufrido un destino parecido -Bruce Willis también estrena cada castaña últimamente que ya puede dar gracias a Shyamalan por recuperarlo para ‘Glass’-, pero sí el que lo ha hecho en menos tiempo y sin apenas poder llegar a saborear las mieles del éxito por culpa de su propia actitud. - La noticia Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Otra cosa no, pero el manejo del big data de Netflix hace que sepa perfectamente qué es lo que quiere la gente y, de vez en cuando acierta. Es el caso de 'Outer Banks' su serie adolescente que, según la plataforma, ha sido la ficción más vista durante las tres semanas siguientes a su estreno. Y estos datos le ha valido la renovación de una segunda temporada. Jonas Pate ('Aquarius'), su showrunner, ha confirmado que andan trabajando desde hace tiempo en los guiones de esta nueva entrega. Pate, además, tiene una visión de unas cuatro o cinco temporadas con este grupo de adolescentes. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes Estrenada el pasado abril, la ficción sigue a un grupo de adolescentes que viven en el destino turístico de los Outer Banks de Carolina del Norte. La trama arranca cuando un huracán desabastece de energía la zona durante la temporada alta, lo que desencadena en una serie de eventos ilícitos que fuerzan a los amigos a tomar decisiones vitales. Los "pogues" se embarcarán en la búsqueda del padre de uno de ellos (Chase Stokes) mientras que lidian con temas de romances, drogas e incluso búsqueda de tesoros. Junto a Stokes, Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss, Rudy Pankow, Austin North, Drew Starkey, Deion Smith, y Charles Esten forman parte del reparto de la serie. - La noticia 'Outer Banks' renovada: el nuevo éxito adolescente de Netflix tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que hable el eterno adolescente que llevo dentro, pero, si alguien me pidiese que le recomendase una serie de animación, mi respuesta instantánea sería 'Archer'; la comedia de espías salvaje y pasadísima de vueltas creada por Adam Reed en 2009, que acaba de hacer público el tronchante tráiler de su undécima temporada. Durante los últimos años, el bueno —y comatoso— de Sterling Archer ha protagonizado un thriller en clave noir ambientado a finales de los años cuarenta en 'Dreamland', ha vivido una aventura a la antigua usanza basada en la catódica 'Cuentos del mono de oro' en la temporada titulada 'Danger Island', y ha ido al espacio en '1999'. Ahora es el momento de que nuestro espía favorito despierte y vuelva a su antiguo status quo. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Por supuesto, como deja entrever el tráiler que podéis ver bajo estas líneas, las cosas han cambiado inevitablemente después de tres años. Archer quiere volver a la dinámica de siempre, pero el equipo no está completamente de acuerdo con ello; una dinámica que promete agasajarnos con las carcajadas y los exabruptos de siempre. La temporada 11 de 'Archer' volverá a reunir al magnífico elenco principal compuesto por H. Jon Benjamin, Aisha Tyler, Jessica Walter, Chris Parnell, Amber Nash y Lucky Yates, y debutará en el canal FXX el próximo 16 de septiembre. ¡Ya falta menos para volver a la zona de peligro! - La noticia El tráiler de la temporada 11 de 'Archer' nos devuelve a la realidad con el humor salvaje de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El 16 de octubre de 2020 llega la nueva serie de imagen real de Marvel. Así lo ha anunciado Hulu durante la Comic-Con @ Home que se está celebrando estos días. Estoy hablando de 'Helstrom' y su tráiler promete llevarnos al lado más oscuro y demoniaco del universo cinemático marvelita. Tom Austen y Sydney Lemmon son los hermanos Daimon y Ana Helstrom, los hijos de un misterioso y poderoso asesino en serie. Cuando no están visitando a su madre Victoria (Elizabeth Marvel), ingresada en una institución, se dedican a rastrear demonios y lo peor de la humanidad utilizando sus distintas habilidades. En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Daimon es profesor de ética que en sus ratos libres ejerce de exorcista, ni tiene ilusión por salvar el mundo ni la paciencia que requiere pero está consagrado a acabar con todo demonio que aparezca. Por su parte, Ana está traumatizada por su padre y quiere acabar con todo el que sea como él. Paul Zbyszewski, guionista entre cuyos créditos se encuentra 'Perdidos' y 'El gran golpe' de Brett Ratner, se encarga de la creación de la serie, que contará con diez episodios. Ariana Guerra, Robert Wisdom, June Carryl y Alain Uy completan el reparto. De momento no sabemos cómo llegará 'Helstrom' a España, pero siendo del corte que es... no tengo yo del todo claro que llegue de la mano de Disney+. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Helstrom': la nueva serie de Marvel nos lleva al lado más siniestro de su universo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada de 'Expediente X' (1993-2019) a Amazon Prime Video, que ha publicado la serie completa en calidad HD, ha provocado un resurgimiento del interés por este seminal trabajo de Chris Carter, y los maratones han comenzado. Entre todos sus 217 episodios, destacan muchos que abrazan su condición de antología de terror, pero hemos seleccionado, para cada temporada cuál es el capítulo más espeluznante. Hay ciertos Spoilers sobre los monstruos y seres que aparecen en los Episodios Squeeze (Temporada 1, episodio 3) La investigación de una serie de asesinatos desconcertantes, cometidos en habitaciones cerradas o sin puntos de entrada aparentes, dejando a víctimas con sus hígados brutalmente arrancados lleva a uno de los personajes más enigmáticos y espeluznantes de la serie: Eugene Victor Tooms (Doug Hutchison), una criatura humana mutante que puede estirarse y moverse en espacios imposiblemente estrechos, que busca hígados para su próxima hibernación de 30 años. El momento más tenso es cuando elije a Scully como su próximo objetivo y se esconde en las sombras. Tendrá continuación en la propia temporada. The Host (temporada 2, episodio 2) Uno de los monstruos más icónicos de la serie, este habitante de las alcantarillas vagamente humanoide comienza a aterrorizar Nueva Jersey. El Flukeman es un mutante engendrado por Chernobyl, interpretado por Darin Morgan, quien pasó a protagonizar varios episodios favoritos de los fans de la serie, cuando merodea los fétidos túneles de un área metropolitana con un diseño de criatura con fauces sangrientas, llenas de colmillos y un aspecto de piel de gusano. En Espinof 'Expediente X': las referencias de Chris Carter para crear la serie fantástica más influyente de las últimas décadas War of the coprophages (Temporada 3, episodio 12) Los maestros George Romero y Stephen King nos demostraron con 'Creepshow' (1982) que las cucarachas dan miedo. Este episodio parte con esa ventaja pero va un paso más allá al hacer que sus insectos reciban sondas robóticas extraterrestres que las hacen formar enjambres y cometer asesinatos. 'Expediente X' mostraba que no era para los frágiles de corazón con escenas como bichos penetrando en la herida abierta de un adolescente que trata de sacársela de la piel con sangrientos resultados. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Home (Temporada 4, episodio 2) Probablemente, el episodio de 'Expediente X' más controvertido de su historia, y posiblemente el más perturbador. Una granja en ruinas de Pensilvania, es la cuna de una familia casi salvaje que hace viajes nocturnos en su Cadillac y procrean niños mutantes endogámicos, asesinando a cualquier persona que amenaza su estilo de vida. Cogiendo el testigo de 'La Matanza de Texas'(the Texas Chainsaw Massacre, 19749, 'Las colinas tienen ojos' (The hills Have Eyes, 1977) o su fuente original 'Subhumanos' (Death Line, 1972), la serie de Carter se adelantaba al revival que llevarían a cabo la saga 'Km 666' y el remake de Alexandre Aja de la de Craven. En Espinof 'Caminantes': una adictiva pesadilla en el Camino de Santiago a caballo entre el found footage y el cine de terror de los 70 Chinga (Temporada 5, episodio 10) Antes de 'Anabelle' y el universo Warren, 'Expediente X' envidó a la grande juntando dos grandes tropos del cine de terror, una muñeca malvada cuya dueña es una niña malvada. Todo empeiza cuando Mulder y Scully encuentran un supermercado lleno de clientes que decidieron sacarse sus propios globos oculares. Coescrita por Stephen King y el creador de la serie, Chris Carter, hay elementos del universo King como las visiones de las muertes de una mujer y es una buena muestra del poder para horrorizar de la serie. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Field Trip (Temporada 6, episodio 21) Mulder y Scully se encuentran bajo los efectos de una potente espora psicotrópica que los lleva a un viaje psicotrópico donde nunca está claro qué es real y qué es una alucinación. Creen que están siendo secuestrados por extraterrestres y sufriendo muertes horribles mientras están atrapados dentro de sus propias mentes en un milhojas que nunca acaba,** un espectáculo de terror innovador y extravagante que conecta con vías vistas más recientemente en el género**, con filmes que juegan a lo onírico como forma de salirse de los patrones del género. X-Cops (Temporada 7, episodio 12) 'Expediente X' no hacía ascos a crossovers, y si en sus primeros pasos vimos a un policía de 'Twin Peaks', en este episodio se cruzó con el famoso reality show de televisión 'Cops', en una idea que el guionistas Vince Gilligan había propuesto varias veces antes de que los showrunners dieran luz verde. En X-Cops, un oficial de policía del programa Cops se cruza con Scully y Mulder y se enfrentan a una criatura misteriosa, aparentemente invisible, que está matando a los residentes de un vecindario de Los Ángeles, de alguna forma, es un precedente de series como 'Death Valley' o 'Wellington Paranormal'. En Espinof 23 capítulos de 'Expediente X' imprescindibles para la décima temporada Badlaa (Temporada 8, episodio 10) El mendigo fue un personaje bastante aterrador que mataba a la gente de la forma más horrible imaginable. Un cuerpo mutilado y una base de misticismo que le lleva a matar a cualquiera que se interponga en su camino, con una técnica de escondite que muchos no pueden olvidar, hace que protagonice uno de los episodios más memorables de las ya fatigosas últimas temporadas, que empezaban a funcionar mejor en sus episodios de "monstruo de la semana" que en el arco general. Scary Monsters (Temporada 9, episodio 14) Un temporada 9 poco emocionante, se salva por estos episodios de casos sin relación, como este que parece basado en un episodio concreto de 'The Twilight Zone' que comienza con una mujer que se apuñaló 16 veces, y termina con un niño con la capacidad de manifestar físicamente su imaginación con miedo a los insectos gigantes que viven en el estómago de las personas. Dibuja imágenes de los ojos de las gente sangrando y cuando se le pregunta por qué haría algo tan horrible, dice que es porque teme que suceda. Un primor. En Espinof Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (I) Mulder y Scully Meet the Were-Monster (Temporada 10, Episodio 3) Mulder y Scully van en busca de una criatura que Mulder cree que es un monstruo, un humano que se convierte en una bestia durante unos días al mes, pero que en realidad una criatura similar a un lagarto en su estado normal, pero fue mordido por un humano, lo que lo convierte en humano unos días al mes que al que deben buscar. No es particularmente terrorífico, pero sí el más cercano al espíritu de terror clásico de la serie, y particularmente de los pocos interesantes del atropellado regreso de la serie. En Espinof Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (II) Familiar (Temporada 11, episodio 8) De nuevo, la temporada 11 estuvo lejos de ser perfecta, pero 'Familiar' es una de esas gemas espeluznantes que acaan dando vida a la serie en sus momentos bajos, de vuelta al tema de los terrores infantiles. En este episodio, un personaje llamado 'Mr. Chuckleteeth', con una sonrisa grande, ojos saltones y una siniestra canción propia y pegadiza. El planteamiento es más o menos lo que pasaría si algo así como los Teletubbies vivieran en el mundo y mataran a la gente. Paranoia, brujería y otros elementos escalofriantes completan un caso a rescatar en su etapa revival. - La noticia 'Expediente X': el episodio más terrorífico para cada una de las 11 temporadas de la mítica serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace unas semanas terminamos la temporada 3 de 'Killing Eve' con la tranquilidad que tiene el saber que llevaba renovada desde enero por una temporada 4. La premiada serie protagonizada por Sandra Oh y Jodie Comer y basada en las novelas de Luke Jennings seguirá su curso y es hora de repasar todo lo que sabemos de estos nuevos episodios. En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista El reparto A pesar de haber unos cabos sueltos. De momento la temporada 4 de 'Killing Eve' contará con Sandra Oh (Eve), Jodie Comer (Villanelle), Fiona Shaw (Carolyn) y Kim Bodnia (Konstantin) como el cuarteto principal. A partir de aquí, dependerá de por dónde quieren ir los tiros de la historia. De momento los responsables de la serie dicen que no hemos visto lo último de Camille Cottin (Hélène) o de Owen McDonnell (Niko). La nueva guionista principal Fieles a su tradición, esta temporada 4 de 'Killing Eve' viene con un cambio de guionista jefe incluida. Suzanne Heathcote será sustituida en el cargo por Laura Neal, quien ha trabajado en series como 'My Mad Fat Diary', 'Secret Diary of a Call Girl' y 'Sex Education'... además de haberse incorporado como guionistas de esta temporada 3 (es coautora del final). Neal no ha hecho todavía declaraciones sobre su nuevo cargo, pero Heathcote ha asegurado que esta nueva temporada nos llevará a sitios nuevos con grandes riesgos. Sally Woodward Gentle, productora ejecutiva de la serie afirmó que "el cambio es posible". La historia El último plano de la temporada 3 es el de Eve y Villanelle en un puente londinense, separadas, tomando caminos diferentes pero mirándose. Echándose un último vistazo. Es ambiguo, no sabemos si se han juntado de nuevo o si es la separación casi definitiva (hasta la reunión que se produzca en la temporada 4) de ambas. Para Sally Woodward, la intención es irse... pero ambas querían asegurarse de tener ese último vistazo: "Ella [Villanelle] se marchó. Pero no pudo evitar ser tentada porque su ego es así de masivo. Necesitaba tener la confirmación. Y lo sabía. Estaba un 99.9% segura de que se daría la vuelta y Eve la estaría mirando" En Espinof 41 series de estos últimos seis años que te has perdido, pero que puedes recuperar este verano Todo esto del puente ocurre después de que las cosas, por fin, estallaran un poco y nos pusieran a todos en caminos inciertos. Carolyn mata a su jefe del MI6, Paul (Steve Pemberton), al descubrir que es miembro de Los Doce. Konstantin, que a pesar de jurar y perjurar que no tuvo que ver sigue siendo sospechoso de la muerte del hijo de esta, Kenny, huye de la escena. Los rumores (y la experiencia) hablan de que es probable que esta temporada 4 dé un salto importante en el tiempo y es muy probable que veamos a todos los personajes en nuevos entornos mientras Carolyn parece la única interesada en acabar con Los Doce. Hay varios cabos sueltos (o más bien personajes sueltos) de los que puede que no hayamos visto lo último, como Niko y su abrupto rechazo a Eve... o Maria, la mujer de Villanelle. Suzanne Heathcore, guionistas jefa de la temporada 3, ha dejado caer en más de una ocasión que no hemos visto lo último de ellos. También está en el aire la probable venganza de Hélène (Camille Cottin) tras el asesinato de su ojito derecho. El rodaje Hablar de rodaje en tiempos de pandemia sigue siendo complicado. Pero el proceso creativo estaba en plena preproduccion a la altura del final de temporada con el guion de tres episodios completados a principios de junio. Según Woodward, sobre el rodaje, "no haremos nada sin que esté la gente totalmente a salvo". Habitualmente la grabación arrancaba en agosto, en localizaciones de Reino Unido y otros lugares de Europa. Si bien en el país británico (y en otros como el nuestro) ya se puede volver a grabar con estrictas medidas de seguridad, la situación sigue siendo peliaguda con rebrotes a lo largo de todo el continente. Según Deadline, este rodaje se ha visto pospuesto sine die. El estreno Si los planes de BBC America se mantienen, la temporada 4 de 'Killing Eve' se estrenará a lo largo de 2021. Las otras tres temporadas comenzaron su emisión a mediados de abril (8, 7 y 12 respectivamente). Sin embargo, el retraso en el rodaje de estos nuevos episodios hace más que probable que no veamos la nueva temporada hasta el segundo semestre del próximo año. 'Killing Eve' se puede ver en HBO España - La noticia 'Killing Eve': Todo lo que sabemos de la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Esta tarde a las 15:45, Cuatro emite en su sesión de cine vespertina, 'Thor: El mundo oscuro' ('Thor: The Dark World', 2013), segunda película de la saga del dios nórdico encarnado por Chris Hemsworth. Una cinta que lo tuvo difícil debido a la fría acogida que tuvo el 'Thor' de Kenneth Branagh. Después de sentar las bases de Asgard en aquella película, en esta ocasión tenemos la llegada de uno de los grandes villanos comiqueros del personaje (sobre todo en los últimos tiempos), Malekith, desaparecido gobernante de los elfos oscuros interpretado por Christopher Eccleston. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel En el guion nos encontramos con Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, mientras que en el reparto tenemos a los habituales Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Anthony Hopkins y Natalie Portman entre otros. Una Marvel menor Dirigida por un correcto Alan Taylor, que se ha labrado mucha reputación como director de 'Juego de Tronos', 'Thor: el mundo oscuro' se ha quedado como una película menor de Marvel. Lo que no quiere decir que sea mala ni todo lo contrario. De hecho, creo que comparte mucho más en cuanto a propósito de cine de superhéroes y aventuras con la trilogía de 'Iron Man' que con las cintas posteriores. Echando una retrospectiva, estamos en una película más similar a las de la Fase 1 pero metida de lleno en la Fase 2 del Universo Cinemático Marvel. La siguiente en estrenarse ('Capitán América: Soldado de Invierno') ya cambiaría, de algún modo, el enfoque de estos blockbusters dotándolos de mayor ambición. Sin embargo, la película es modélica. Es fórmula Marvel al dedillo y eso hace tanto que uno pase un rato la mar de entretenido viendo a estos superhéroes mitológicos hacer las suyas como que caiga en el olvido al poco tiempo de verla. La respuesta del público fue, también, algo moderada. Si bien superó la taquilla de la primera, 'Thor: el Mundo Oscuro' recaudó a nivel mundial 644 millones de dólares. Una cifra "pobre" comparada con el resto de la Fase 2 de Marvel (solo 'Ant-Man' hizo peor taquilla). - La noticia 'Thor: el mundo oscuro': el dios del Trueno protagoniza una solvente aventura menor del Universo Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

AMC va a seguir exprimiendo el universo de 'The Walking Dead' hasta que no quede una gota por sacar del mismo. Ya van diez temporadas de la serie madre, cinco de 'Fear the Walking Dead' y el siguiente spin-off en llegar será 'The Walking Dead: World Beyond', serie que acaba de presentar su intenso tráiler durante la Comic-Con. Una serie de dos temporadas En 'The Walking Dead: World Beyond' se nos contará la historia de la primera generación de supervivientes nacidos durante el apocalipsis de los muertos vivientes. Unos pocos se convertirán en héroes, pero también los que habrá que acabarán siendo villanos. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos La particularidad de 'The Walking Dead: World Beyond' es que se trata de una serie ya cerrada de antemano. Está dividida en dos temporadas de diez episodios cada una y sus responsables han prometido que no tendrá más, ya que cuenta una historia muy específica dentro de este universo. El gran rostro visible del reparto de 'The Walking Dead: World Beyond' es la veterana actriz inglesa Julia Ormond. Junto a ella también podremos ver a Aliyah Royale, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu, Hal Cumpston y Nico Tortorella. El estreno de 'The Walking Dead: World Beyond' estaba previsto para el pasado 12 de abril, pero se retrasó a última hora sin dar una nueva fecha. Pues bien, eso ha cambiado con este lanzamiento, ya que podremos verla a partir del 4 de octubre. - La noticia El intenso tráiler de 'The Walking Dead: World Beyond' desvela su nueva fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La serie 'Chernobyl', creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck para HBO y Sky UK, consiguió que la historia de la explosión catastrófica del reactor recibiera la puntuación más alta de una serie de televisión en la web IMDB. Ahora, un año después, el interés y fascinación por esa visión histórica sigue generando impacto y comentarios en redes. Pero no fue la única serie o película que han tratado de alguna manera el desastre. El trauma europeo de la explosión se puede seguir hasta en series de ciencia ficción como 'Dark'(2017-2020) y el accidente ha estado presente en la ficción desde los 80 hasta hoy, aunque se haya tratado desde ángulos y perspectivas muy diferentes. Desde el cine de terror de found footage, a las secuelas de títulos míticos del cine de acción, a reflexiones durísimas de las consecuencias para la población, 'Chernobyl' está presente en estas ficciones. Kolokol Chernobylya (1987) Este fim dirigido por Rollan Sergienko es el primer documental que se mostró después del desastre. Filmada un mes después, se centra principalmente en el lado humano de Chernobyl y cuenta sobre el heroico trabajo de los trabajadores y las consecuencias más inmediatas del accidente. Muchos de los que aparecen participaron en los eventos de primera mano. La calidad del material filmado es rugosa y rudimentaria, pero provoca aún más impresión y sensación de realidad cuando sabes que la causa es la propia radiación. Disponible en: youtube Volki v zone (1990) Este olvidado film soviético trata el desastre nuclear como una historia de detectives. Con una traducción aproximada de "lobos en la zona", cuenta cómo el área de exclusión cerrada se llenó de hordas de saqueadores en busca de bienes personales abandonados, electrodomésticos o joyas sin que las autoridades locales o la policía hiciera nada por evitarlo, salvo el "Serpico" de la zona, un ex capitán de policía llamado Rodionov que se erige como el único que trata de evitar el caos. En Espinof Chernóbil más allá de la serie de HBO: 13 películas que han explorado la catástrofe y el pánico nuclear Raspad (1990) Dirigida por Mykhailo Belikov, es una película dura y llena de rabia que tiene mucho que contar más allá de el desastre nuclear. A través de las historias de un periodista y su esposa infiel, un par de recién casados, un niño pequeño perdido y otros personajes, retrata un mundo áspero en el que los matrimonios felices, la lealtad, la tecnología y el gobierno son una fachada que esconde falsedad y miseria. Toda una odisea épica rayana a la ciencia ficción que usa los eventos de Chernobyl de 1986 como una metáfora de la decadencia moral en la Unión Soviética. Disponible en: youtube Chernobyl: The Final Warning (1991) En los últimos días de la Guerra Fría en y una Unión Soviética debilitada, una compañía de televisión decidió hacer una película sobre lo que los llevó a ese destino. Esta coproducción ruso-británica-estadounidense: es casi un ensayo hecho para televisión de la serie 'Chernobyl' de HBO. En sus 90 minutos elabora una detallada cronología de los eventos, aunque dirige su mirada a en la actividad de los médicos estadounidenses y británicos que ayudaron a los heridos basándose en las memorias reales del doctor Robert Peter Gale. Está protagonizada por John Voight y Jason Robards. Disponible en: youtube En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Land of Oblivion (2011) Drama franco-ucraniano centrado en la tragedia de Anya, interpretada por Olga Kurilenko, que se convierte en viuda el día de su boda, el 26 de abril de 1986, el día en que explotó el cuarto reactor en Chernobyl. El film se centra en su lucha para seguir viviendo, mostrando el lado más triste de la tragedia nuclear. Algunas de sus escenas fueron filmadas en la zona de exclusión bajo la estrecha vigilancia del Ministerio de Situaciones de Emergencia de Ucrania y su historia puede verse reflejada en una de las subtramas de la serie de HBO. Innocent Saturday (V Subbotu, 2011) Un drama, dirigido por Aleksandr Mindadze, ubicado en abril de 1986, mientras los informes oficiales del desastre han sido retenidos y los residentes de las ciudades vecinas llevan la vida habitual mientras respiran aire radiactivo. El desastre de Chernobyl se cuenta desde la perspectiva de Valery Kabysh, un fiel funcionario del partido, que intenta irse de la ciudad, reflejando el ambiente de despreocupación sin mostrar las consecuencias que ya sabemos. Fantasmagórico y crítico con la gestión de las autoridades. En Espinof 'Chernobyl' es mucho más que un fenómeno televisivo puntual en HBO: un magistral ejercicio del terror más puro Atrapados en Chernóbil (Chernobyl Diaries, 2012) Dirigida por Brad Parker, este film de horror found footage sigue a seis jóvenes que deciden hacer turismo a la ciudad de Pripyat. Después de una breve exploración de la ciudad desierta el grupo descubre que no están solos. Sangre, llantos, monstruos y horribles experimentos militares en la que no es una especialmente mala muestra de este tipo de cine, pero que provocó una reacción de organizaciones benéficas relacionas con niños de Chernobyl por su falta de tacto, pese a que, viendo el irresponsable turismo influencer que provocó la serie, funciona como visionario acicate contra la estupidez de los visitantes. Diponible en: Google play En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Inseparable (2013) En esta miniserie ucraniana seguimos la historia de amor de Pasha y Alya, que se encuentran en Prípiat justo en la víspera de la catástrofe. Del melancólico retrato de dos adolescentes que no tienen idea de qué pesadilla deben atravesar al relato de la pérdida, valentía y estoicismo frente a condiciones imbatibles, el amor y la muerte se desencadenan en medio del epicentro de la explosión, lo que hizo que fuera recibida con muy buenas críticas. Puede que el complemento humano perfecto para 'Chernobyl'. La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard, 2013) La quinta entrega de la saga de John McClane es indigna de llevar el título del film de McTiernan, pero no está exenta de curiosidad por su extraño argumento, que situaba a Bruce Willis primero a Moscú y luego en la planta nuclear de Chernobyl, donde acaba con un ejército de villanos y huye del fuego enemigo de los helicópteros de combate rusos. Disponible en: Ratuken En Espinof 'Chernobyl' es un juego de niños frente a 'Hiroshima' (1983), espeluznante anime sobre el desastre nuclear Chernobyl: Zona otchuzhdeniya (2014-2019) Una de las series de televisión más locas que nadie ha visto, mezcla imposible de géneros empieza como el típico producto adolescente pero acaba tocando misterio, ciencia ficción, fantasía, drama, suspense, road movie, acción, desastre y terror. Cinco moscovitas en busca de ladrón que les robó todo su dinero y que huye a Pripyat, encontrando allí seres extraños, perros infectados, fantasmas y incluso acaban viajando en el tiempo a realidades alternativas como un EE. UU. Después de sufrir un desastre nuclear similar a Chernobyl en la Planta de Energía Nuclear de Calvert Cliffs. Una absoluta bizarrada. Chernobyl: Abyss (Kogda padali aisty, 2020) En Rusia no cayó bien el punto de vista sobre la catástrofe nuclear por la serie de HBO, que fue calificada por medios afines al Kremlin, como "fraude histórico", por lo que hicieron su propia versión y el resultado es el largometraje 'Chernobyl: Abyss' cuyo tráiler presentábamos hace unas semanas y que seguirá a tres protagonistas; un bombero, un ingeniero y un buzo militar que intentarán contener la radiación mientras "descienden al mismísimo infierno para prevenir lo que podría ser el resultado más terrorífico de la catástrofe". Se estrena el 8 de octubre de 2020. - La noticia 11 series y películas sobre el desastre de 'Chernobyl' para ver si te gustó el éxito de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Otro fin de semana está a la vuelta de la esquina y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con el mejor cine que puede verse en la televisión española en abierto de ámbito nacional estos días. Hoy hemos elegido las que consideramos que son las 11 mejores películas que podéis ver de forma gratuita. Como sucede siempre, se trata de una selección basada en criterios personales y en la que no entran aquellos títulos que no todavía no he podido ver -'El sargento *****' el domingo a las 20:20 en Trece- o de los que simplemente ya no recuerde nada -'Zulú' el domingo a las 13:00 en Trece- y me parezca injusto recomendarla por ese motivo. VIERNES 24 DE JULIO 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' La peor de la saga con diferencia pero no ese desastre que muchos vieron en ella. Le pesa formar parte de una franquicia tan mítica, pero como película de aventuras a secas cumple, dándonos alguna escena inolvidable y, en líneas generales, entreteniéndonos a poco que pasemos por algo que es una película de Indiana Jones. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof SÁBADO 25 DE JULIO 'Una pandilla alucinante' Un clásico del cine juvenil de los 80 que demuestra que se podía coquetear abiertamente con el cine de terror siendo moderna pero sin por ello renegar de su componente más tradicional. No tengo del todo claro hasta qué punto se puede hablar de que tenga un gran ritmo o que resulta un poco atropellada... 11:45 en Paramount Network Crítica en Espinof 'La venganza del conde de Montecristo' Una libre adaptación de la novela de Alejandro Dumas que funciona bastante bien como película de aventuras con un espíritu más moderno. Es una de esas cintas que siempre que pilló en la televisión me quedo bien un rato pese a ser consciente de que tampoco es precisamente una maravilla. 15:05 en Trece 'Objetivo: La Casa Blanca' La primera y mejor entrega de la por ahora trilogía al servicio de Gerard Butler. A ello ayuda bastante tener a alguien tras las cámaras dotado para la acción como Antoine Fuqua, quien sabe darle una toque más propio de un tipo de cine que ya no se estila demasiado en Hollywood. 15:30 en Neox Crítica en Espinof 'Batman Forever' Muy criticada en su momento, aunque no tanto como 'Batman y Robin', el cambio de sentido tomado por Joel Schumacher nos trajo a un Batman diferente que oscila entre lo dramático en lo referente a las interacciones con sus seres queridos y el exceso absoluto que representan los villanos interpretados por Jim Carrey y Tommy Lee Jones. 15:40 en La Sexta Crítica en Espinof 'Thor: El mundo oscuro' Muchos la señalan incluso como la peor película del universo Marvel, algo injusto cuando para empezar ya es mejor que la primera entrega, donde el toque shakespeariano no terminaba de funcionar demasiado bien. Sí es un pelín genérica, pero el humor gana más presencia y le sienta bien si uno sabe tomársela como un pasatiempo que se conforma con eso. 15:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'Pitch Black' Primera aventura de Vin Diesel como el cazarrecompensas Riddick, pero aquí no asume el protagonismo absoluto en esa huida imposible hacia delante de un grupo de personajes en la que la terror gana presencia en varios momentos. 17:45 en Cuatro Crítica en Espinof 'Mientras duermes' La mejor película dirigida en solitario por Jaume Balagueró. Una historia retorcida de un portero con mucho que esconder que se ve beneficiada por contar con alguien como Luis Tosar para el papel protagonista. Sin embargo, las virtudes de este relato de terror cotidiano tiene bastantes más virtudes que esa. 23:30 en La 1 Crítica en Espinof 'Los duelistas' La obsesiva rivalidad entre los personajes interpretados por Harvey Keitel y Keith Carradine marca la notable ópera prima de Ridley Scott, una película en la que su director muestra una clara querencia por el apartado visual, ralentizando la narrativa en beneficio de un acabado técnico difícilmente discutible. 01:55 en Trece Crítica en Espinof DOMINGO 26 DE JULIO 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' Un lujoso pasatiempo que se quedó sin las prometidas secuelas. Cuenta con vibrantes escenas de acción que no llegan a hacer que olvidemos que el guion hubiese necesitado de más trabajo para poder haber servido como base para la gran película que no llega a ser. 15:25 en Paramount Network Crítica en Espinof 'Guardianes de la Galaxia 2' Inferior a la primera entrega, aún hoy una de las mejores películas de Marvel, pero una muy divertida aventura que indaga en el pasado del personaje interpretado por Chris Pratt. Para ello se cuenta con la presencia de lujo de Kurt Russell. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (24-26 de julio) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Comic-Con 2020 ha traído el tráiler de 'Archenemy', la nueva película del director de 'Daniel no es real' en la que el actor Joe Manganiello interpreta a Max Fist, un hombre que afirma que es un héroe de otra dimensión que de alguna manera aterrizó en la Tierra y fue despojado de sus poderes. En otras películas de superhéroes, ese podría ser el comienzo de un arco de redención pero en manos de los productores de ' Mandy' podemos esperar algo muy diferente. Un enfoque oscuro del género de moda Een el primer avance de la película, vemos que el director Adam Egypt Mortimer utiliza a Max Fist para adoptar un enfoque más oscuro y rabioso del género de superhéroes. En lugar de tratarlo como un poderoso campeón, nadie cree en sus afirmaciones, excepto un adolescente llamado Hamster (Skylan Brooks) y su hermana Indigo (Zolee Griggs), dos hermanos que convencen a Max de ayudarles a eliminar a una pandilla local de narcotraficantes, donde las habilidades de Max se someten a una prueba violenta y desgarradora. En Espinof ‘Daniel no es real': una joya indie que retorna a los inicios del cine de terror para proyectar su futuro Amy Seimetzy, Glenn Howerton coprotagonizan la película, producida por Daniel Noah, Lisa Whalen y Elijah Wood para SpectreVision, una compañía especializada en un estilo de narración artie, diferente extraño y siempre sorprendente, que va desde 'Colour out of Space' hasta 'Mandy' de 2018 y ya respaldaron la película anterior de Mortimer, la extraordinaria 'Daniel no es real'. Manganiello y su hermano Nick también produjeron 'Archenemy' a través de su compañía de producción 3:59. Kim Sherman y Mortimer también son productores de la película, que fue financiada en parte a través de Legion M, Head Gear Films, Almost Never Films y Voltage Pictures. Ee estrenará en algún momento de 2021. - La noticia El sorprendente tráiler de 'Archenemy' convierte a Joe Manganiello en un superhéroe interdimensional fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Netflix ha llegado a un acuerdo con Paramount para hacerse con la película todavía sin título sobre viajes en el tiempo protagonizada por Ryan Reynolds. No es la primera vez que ambas compañías llegan a un acuerdo parecido recientemente, pues la plataforma de streaming también adquirió recientemente 'The Trial of the Chicago 7' a la major de Hollywood. El reencuentro con Shawn Levy Lo curioso es que en esta ocasión la compra ha tenido lugar cuando la película todavía ni siquiera ha empezado a rodarse. De hecho, el guionista Jonathan Tropper, creador de la televisiva 'Warrior', está actualmente dando los últimos retoques al libreto. Por el momento nada se sabe sobre su argumento más allá que incluirá viajes en el tiempo. En Espinof Las 19 películas más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Además, la película supondrá el reencuentro de Reynolds con Shawn Levy, director con el que hizo recientemente 'Free Guy', una comedia de acción que deberíamos haber visto este verano pero que fue aplazada al 11 de diciembre por la crisis del coronavirus. Levy es además conocido por haber realizado seis episodios de 'Stranger Things' -dos por temporada-, cifra solamente superada por los Hermanos Duffer, también creadores de la serie de Netflix. Es un movimiento lógico por parte de Netflix, pues su anterior colaboración con Reynols en '6 en la sombra' ocupa actualmente el cuarto puesto entre las películas de Netflix más vistas durante sus cuatro primeras semanas con 83 millones de visionados. Vía | Hollywood Reporter - La noticia Netflix se queda lo nuevo de Ryan Reynolds: una película con viajes en el tiempo de uno de los directores de 'Stranger Things' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras esperamos que este rebrote no vaya a más (cuidaos mucho, por favor), resulta que ya es viernes y llega el momento de descubrir los estrenos que nos tienen preparados las principales plataformas de streaming de nuestro país. En este fin de semana tenemos 39 series, películas y documentales que llegan a Netflix, HBO, Filmin, Prime Video, Disney+ y Movistar+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Ofrenda a la tormenta' en Netflix El esperado cierre de la trilogía de Baztán de Dolores Redondo llega a Netflix sin pasar por los cines. En esta ocasión la inspectora Amaia Salazar se sumerge en la investigación de la muerte súbita de una joven chica de Elizondo. Estreno el viernes | Crítica 'Viaje a lo oculto' en Disney+ Docuserie de aventura que sigue al periodista Bob Woodruff y su hijo Mack mientras recorren algunos de los lugares más asombrosos y poco accesibles del planeta. Colombia, Papúa Nueva Guinea, Etiopía, Pakistán, Líbano y Ucrania serán los destinos de esta nuevo documental de National Geographic. Estreno el viernes 'Campamento Albanta' Seis episodios cortos componen la nueva apuesta de Flooxer para Atresplayer Premium. Una serie en la que un grupo de jóvenes llega a un campamento al que van adolescentes para rehabilitarse de lo que sea. Kimberley Tell, Pol Monen, Lucía Martín, Eva Llorach, Pep Llopis, Javier Ruesga y Jorge Clemente protagonizan la serie. Estreno el domingo en Atresplayer Todas las películas, documentales y series de este fin de semana Netflix '¡A cantar!' (viernes) 'Animal Crackers' (viernes) 'Chicas buenas' T3 (domingo) 'Dragones al rescate. El secreto del ala cantarina' (viernes) 'Mi primer beso 2' (viernes) 'Mundo doble' (sábado) 'Ofrenda a la tormenta' (viernes) 'Ritmos del corazón' (sábado) 'Searching' (sábado) 'Venom' (sábado) En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 HBO España 'Burning Bush' T1 (viernes) 'Doraemon y el reino perruno' (viernes) 'Furia de titanes' (viernes) 'Mátalos suavemente' (domingo) 'Metalocalypse' T1-3 (viernes) 'Outlander' (domingo) 'Regreso al futuro' (viernes) 'Regreso al futuro. Parte II' (viernes) 'Regreso al futuro. Parte III' (viernes) 'Room 104' T4 (sábado) 'Sabotage' (viernes) Filmin 'Cashback' (viernes) 'Dark was the night' (viernes) 'Devil Gates' (viernes) 'Una familia ideal' (viernes) 'God Bless America' (viernes) 'Gretel y Hansel' (viernes) 'La isla de las mentiras' (viernes) 'Invisibles' (viernes) 'Little Accidents' (viernes) 'La princesa y su dragón' (viernes) 'Silvio (y los otros)' (domingo) 'The Outpost' (viernes) Otros 'Adiós' (viernes en Movistar+) 'Campamento Albanta' (domingo en Atresplayer Premium) 'De la vida al plato' (viernes en Amazon Prime Video) 'Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas' (viernes en Amazon Prime Video) 'La guerra de las corrientes' (sábado en Movistar+) 'El regreso de Mary Poppins' (viernes en Disney+) 'Viaje a lo oculto' (viernes en Disney+) Espinof recomienda... 'Searching' en Netflix (Mikel Zorrilla) 'Searching' es un thriller que sabe sacar todo el provecho a su peculiar apuesta técnica. Esa utilización de la multipantalla no sirve solamente para darle un toque distintivo, ya que también sabe cómo utilizar en su beneficio propio para que el suspense alrededor de la desaparición de la hija del protagonisya vaya elevándose de forma progresiva y orgánica. A eso añades un sólido reparto bien comandado por John Cho y te queda una película muy a tener en cuenta. Estreno el sábado | Crítica 'Gretel y Hansel' en Filmin y Prime Video (Kiko Vega) Era imposible que la película aguantase la avalancha de ideas y pasajes de su primera mitad, y en conjunto pesa más lo bueno que lo menos bueno. Seguramente alguno de los momentos más bellos del año de terror que tenemos por delante están aquí. La mejor película de Oz Perkins necesita dos formatos para demostrar su inquietud de ideas. Estreno el viernes | Crítica 'El regreso de Mary Poppins' en Disney+ (Albertini) 'Mary Poppins' puede ser una de mis películas favoritas de todos los tiempos y eso implica acercarme con bastante recelo a su secuela. Sobre todo en estos tiempos de Disney prefabricada que funciona pero no sorprende. Es por eso por lo que 'El regreso de Mary Poppins' es casi una rareza al evocar ese espíritu de la original y actualizarla sabiamente, dándonos un buen espectáculo. Estreno el viernes | Crítica - La noticia Estrenos (24 de julio): 39 series y películas que llegan el fin de semana a Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y más plataformas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unas semanas Telecinco nos sorprendía al empezar a promocionar el regreso, nueve años después, de 'Hormigas blancas', el controvertido programa de prensa rosa. Pues ya sabemos cuándo se producirá el estreno de esta nueva temporada, presentada en esta ocasión por Carlota Corredera: el próximo domingo a las 22:00. Bajo el perenne lema de "El pasado siempre vuelve", la presentadora de 'Sálvame' será la encargada de conducir este espacio que cuenta, en esta nueva temporada, con seis entregas iniciales. La primera de ellas será la dedicada a Ana Obregón, episodio que llega en un momento delicado de su vida (el pasado junio celebró el funeral de su hijo Alex). En Espinof 'FBI: Frikis buscan incordiar': la película de Cárdenas ha llegado a Amazon como el testimonio de una época infame en televisión Junto a Ana, Miguel Bosé, Bibiana Fernández, Lola Flores, Julio Iglesias y Rocío Jurado serán los famosos protagonistas de los programas que, de momento, tendrá esta 'Hormigas blancas 2020'. Las hormigas de 2020 Dentro de la parafernalia de la prensa rosa televisiva (y sobre todo en Telecinco), pocos programas causaron tanto impacto por lo morboso de su propuesta como 'Hormigas blancas', un formato de mezcla de reportaje en profundidad y tertulia que analizaba a fondo la vida y circunstancias de famosos con no poca controversia. Porque en el programa no se limitaban a ser blancos y a quedar bien con los famosos como en otros programas de corte similar (por ejemplo, el 'Lazos de sangre' que emite ahora La 1). Originalmente presentado por Jorge Javier Vázquez, ahondaban y rascaban como solo podían hacer los responsables del 'Aquí hay tomate'. Si bien el documental repasaba la vida mediática del famoso en cuestión, los colaboradores aprovechaban el debate posterior para contar lo que no se ha visto publicado hasta el momento y se había quedado por los motivos que fueran en "el cajón". Vamos, que se abría ese cajón de ******, coloquialmente hablando. Algo que les valió tanto denuncias como amenazas legales. Esa primera etapa duró tres temporadas y setenta episodios (entre 2007 y 2008) con una audiencia notable pero que variaba en función del interés que hubiese con el personaje en el estrado pero, por lo general, cada vez iban bajando más y más. Jordi Gonzáles sustituyó a Jorge Javier en una segunda etapa (cuarta temporada) en 2010/2011. - La noticia Telecinco pone fecha a las nuevas 'Hormigas blancas': Carlota Corredera presenta el regreso del controvertido programa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los que me hayáis leído por aquí hablando sobre la adaptación de la descomunal novela de Stephen King 'Apocalipsis' —alias 'La danza de la muerte', alias 'The Stand'— que Josh Boone lleva preparando la friolera de cinco años, sabréis que, probablemente, es uno de los proyectos que llevo esperando con más ansia desde que se puso en marcha en forma de película bajo el ala de Warner Bros. Finalmente, Boone ha convertido la épica de King en una miniserie de 10 episodios que se verá en CBS All Access, y el medio Slashfilm ha tenido la oportunidad de hablar con el director de 'Un invierno en la playa' y la malograda 'Los nuevos mutantes' sobre temas como su relación con King y lo que podemos esperar de una 'Apocalipsis' cada vez más prometedora. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Spielberg y Stone como máximos referentes Durante su conversación, Josh Boone habló sobre la decisión de dejar pasar el proyecto de adaptar a la gran pantalla 'Revival', otra novela de Stephen King, para poder centrarse en 'The Stand'. Un proyecto que, finalmente, ha caído en las fantásticas manos de Mike Flanagan, otro experto en el maestro del terror literario. "Adoro ese libro ['Revival'], pero tienes que entender que puse a King en mi primera película interpretándose a sí mismo, y le escribí una carta cuando era niño. He contado esta historia muchísimas veces, probablemente ad nauseam, pero fui criado en una familia muy religiosa, y solía tener que leer a Stephen King a escondidas. Mi madre hubiese quemado sus libros en la chimenea. Así que le escribí una carta cuando era joven, me había firmado algunos libros, volví a contactarle años después, le puse en mi primera película, 'Un invierno en la playa', haciendo un cameo como sí mismo, y durante los siguientes años, me aventuré en un par de libros de Stephen King y llevé 'Apocalipsis' de Warner Bros. a CBS a lo largo de cinco o seis años. Una vez haya hecho 'Apocalipsis', no voy a hacer algo relacionado con Stephen King inmediatamente, ¿entiendes? Hacer esto ha llevado demasiado tiempo. También adoré 'Revival', pero adoro a Mike Flanagan, y creo que haría un trabajo fantástico con él". Además, Boone ha confirmado que ha dirigido el primer episodio y el último, habiendo escrito el propio King un nuevo final para la ocasión. "Fuimos realmente afortunados. No estuve ahí todo el tiempo. Dirigí el primer y el último episodio, escribí el primer episodio con Ben Cavell y trabajé en desarrollar esto durante años con Knate Lee, my co-guionista de 'Los nuevos mutantes', y Jill Killington, que es mi otra compañera de producción. Trabajé en esto con Ben, desarrollándolo para CBS después de que lo trajese desde Warner Bros. y lo pusimos en marcha, hicimos el casting, contratamos a los directores, y justo al principio, rodé el primer episodio y el último. Y King escribió el último. Así que, ya he conseguido rodar un guión original de King. Lo que digo es que no me preocupa demasiado haber hecho o no 'Revival', ¿sabes? [ríe]. Estamos muy emocionados con esto. El reparto es increíble. Contratamos a un grupo de realizadores y showrunners geniales". Y aquí es cuando el hype se dispara. El creador de 'The Stand' ha hablado sobre las referencias en cuanto a tono y estilo que tendrá la miniserie, mencionando a dos titanes como Steven Spielberg y Oliver Stone. Además, ha prometido unos niveles de contenido para adultos impensables cuando Mick Garris adaptó la misma novela en 1994. "Pensamos en 'Encuentros en la tercera fase' y en lo que transmitían las películas de Spielberg de los 70, y las películas locas de Oliver Stone de los 90. De algún modo, fusionamos estos elementos para contar esta fantasía épica y oscura. Creo que será muy guay. Lo principal que tendremos en la nuestra y que no tuvo la original es que podemos alcanzar un nivel muy alto en lo que respecta a contenido para adultos y a cosas similares que no fueron posibles por aquél entonces". No sé a vosotros, pero la espera hasta el estreno de 'The Stand', aún no fijado por CBS, se me está haciendo insufrible. - La noticia 'The Stand': la nueva adaptación de 'Apocalipsis' de Stephen King beberá del Spielberg de los 70 y el Stone de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Elisabeth Moss suma y sigue con sus proyectos a través de su productora Love & Squalor. En esta ocasión ha sido Apple TV+ la que ha anunciado que ha encargado para serie 'Shining Girls', un thriller "metafísico" que la premiada actriz protagonizará. Basada en la novela homónima de Lauren Beukes (traducida en España como 'Las luminosas'), Moss encarnará a una periodista que sufre un brutal ataque y, con su vida completamente trastocada, decide perseguir y dar con su atacante. La sinopsis de la novela reza lo siguiente: Chicago, 1992. Dicen que lo que no te mata te hace más fuerte. Que se lo digan a Kirby Mazrachi, cuya vida se ha trastocado tras un brutal intento de asesinarla. Mientras lucha por encontrar a su atacante, su único aliado es Dan, un antiguo periodista de homicidios que se ocupó del caso y que trata de protegerla de su obsesión. A medida que Kirby avanza en la investigación descubre a otras chicas, las que no lo lograron. Las pruebas de los crímenes son... imposibles. Pero para una chica que debería estar muerta, imposible no quiere decir que no haya pasado... Silka Luisa se encarga de llevar adelante la adaptación como productora ejecutiva y showrunner. Leonardo DiCaprio está también en el proyecto en calidad de productor ejecutivo a través de su productora Appian Way. Lauren Beukes también trabajará en la serie como productora ejecutiva. Con esta serie ya son tres en las que Moss está trabajando simultáneamente, además de su labor como June en 'El cuento de la criada'. El otro día nos enterábamos del thriller psicosexual 'Black Match', que podremos ver en Hulu y, aún sin cadena, el true crime 'Candy'. - La noticia Apple TV+ anuncia 'Shining Girls': Elisabeth Moss protagonizará una nueva serie producida por Leonardo DiCaprio fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A pesar de que la situación en España respecto a la pandemia de la COVID-19 se está recrudeciendo, conduciendo a un nuevo cierre de salas de cine en zonas como Cataluña, este fin de semana que arranca el viernes 24 recibimos una nueva ronda de estrenos de cartelera encabezados por el debut en el largometraje, en clave de terror, del cortometrajista Ángel Gómez Hernández. Además, Universal estrena lo nuevo de Stella Meghie tras 'The Weekend' y 'El amor lo es todo, todo' y tendremos la oportunidad de entregarnos a los placeres que nos brinda el thriller coreano con el remake asiático de la gala 'Asuntos pendientes'. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos 'Voces' (2020) A favor: Por encima de todo, una factura técnica cuidada que, junto al diseño de producción de la película, promete elevar las cotas de terror a niveles más que decentes. La dirección de fotografía de Pablo Rosso. En contra: El mayor miedo frente a 'Voces' es que pueda pecar de ser demasiado formularia si la comparamos con los últimos éxitos del terror español —y alguno que otro internacional—. 'Retrato de un amor' ('The Photograph', 2020) A favor: La pareja protagonista, compuesta por Keith Stanfield e Issa Rae, cargan todo el peso de la película sobre sus hombros y salen triunfantes gracias a su química en pantalla. Los que busquen romance y un mínimo de calidad, quedarán más que satisfechos. En contra: Como era de esperar, 'Retrato de un amor' no logra escapar de los siempre irritantes terrenos del melodrama. 'The Beast' ('Biseuteo', 2019) A favor: Pensar que 'The Beast' es una ópera prima es casi demencial; su factura técnica, su puesta en escena y su gestión de la atmósfera y el suspense están a niveles propios de cineastas más experimentados. Algunos de sus giros de guión —especialmente durante la primera mitad del filme— te mantienen clavado en la butaca. En contra: La larga duración del filme, de 130 minutos, y un ritmo que decrece progresivamente, sumado a que los niveles del thriller surcoreano suelen ser astronómicos, hacen que este solvente remake deje un sabor de boca un tanto amargo. Crítica en Espinof: 'The Beast': un solvente thriller coreano que sorprende por su condición de ópera prima Y además... 'Amor en polvo' (2019) Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius debutanen la dirección con esta comedia de enredos ambientada en el mundo del intercambio de parejas. 'Mi hermano persigue dinosaurios' ('Mio fratello rincorre i dinosauri', 2019) Desde Italia nos llega la ópera prima de Stefano Cipani; una comedia dramática con la discapacidad como telón de fondo. 'Nuestras derrotas' ('Nos défaites', 2019) Jean-Gabriel Périot dirige este documental francés sobre la situación política de la izquierda en el país galo durante los últimos años. 'El último arquero' (2020) Cierra los estrenos de esta semana el documental español 'El último arquero', centrado en la figura del pintor Alerto Manrique. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: terrores infantiles, romances apasionados y rivalidades enfermizas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Antena 3 concluye esta noche la emisión veraniega de la saga programando 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' a las 22:10. 19 años después del estreno de 'Indiana Jones y la última cruzada' llegaba a los cines una película que es considerada de forma unánime la peor de la franquicia, con algunos prefiriendo hacer como si no existiera. En esta ocasión, nuestro arqueólogo favorito tendrá que hacer frente a una amenaza comunista en plena guerra fría. La carrera profesional de Jones no pasa precisamente por su mejor momento, pero eso no le impedirá embarcarse en una nueva aventura para intentar localizar la mítica Calavera de Cristal de Akator. La peor de la saga El campo de los efectos especiales había mejorado muchísimo desde 1989 y Steven Spielberg cayó en la tentación de potenciar de forma notable los retoques digitales en una película que nunca llega a sentirse como una gran aventura de Indiana Jones, sino más bien una en la que casualmente está por ahí el mítico personaje interpretado por Harrison Ford. Es cierto que no faltan los detalles para recordarnos lo que estamos viendo como la agradecida recuperación del personaje de Marion (Karen Allen). El problema es que eso trae consigo la presencia de Shia LaBeouf como el hijo de Indiana Jones. Además, no lograron convencer a Sean Connery para salir de su retiro, siendo cierto que John Hurt es un gran actor, pero su Ox coquetea con lo lamentable. En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Más allá de eso se agradece la presencia de Cate Blanchett como gran villana de la función y algunas escenas de acción tienen mucha energía. Tampoco falta ese toque cómico esencial en la saga quizá no tan logrado como en anteriores ocasiones pero que no por ello hay que despreciar. Menos estimulante resulta la introducción de un elemento más propio de la ciencia-ficción... Indiana Jones 1-4 (Edición 2017) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 27,18€ Al final, el gran problema de la película es formar parte de la franquicia Indiana Jones. Como cinta de aventuras es bastante cumplidora y sirve para pasar el rato, pero la cosa cambia cuando uno se acuerda de las tres anteriores entregas. 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' simplemente no tiene la magia y el encanto de sus predecesoras, y además es bastante irregular. Todo esto no impidió que 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' se convirtiera en la película más taquillera de la franquicia con unos ingresos de 790 millones de dólares, superando holgadamente los 474 millones logrados por la tercera entrega. - La noticia 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' entretiene pero no resiste la comparación con las tres anteriores entregas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Amazon son tan conscientes del bombazo que es 'The Boys' que acaban de anunciar la renovación de esta serie de superhéroes por una tercera temporada cuando todavía ni siquiera hemos podido ver la segunda tanda de episodios. Eso sí, la plataforma nos ha pedido un poco a modo de broma que por favor no le preguntemos cuándo podremos verla. Sobredosis de novedades en la Comic-Con La noticia ha coincidido con el panel de Amazon durante la atípica Comic-Con que se celebra este año y que previamente ya nos había permitido ver los tráileres del remake de 'Utopía' y del reencuentro televisivo de Simon Pegg y Nick Frost en 'Truth Seekers'. En lo referente a 'The Boys', también ha aparecido online un potente clip de la segunda temporada que podéis ver más abajo. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Recordemos que la segunda temporada de 'The Boys' se estrenará en Amazon el próximo 4 de septiembre, pero entonces solamente se lanzarán los tres primeros episodios. Luego se podrá ver un capítulo cada semana. Está claro que es uno de los mayores éxitos de la plataforma y quieren exprimirlo. And you thought the dolphin was bad... Season 2 is ******* diabolical! pic.twitter.com/odAyY23pSC — The Boys (@TheBoysTV) July 23, 2020 Hace unas semanas ya pudimos ver el tráiler de los nuevos episodios, pero teniendo en cuenta que falta más de un mes para el estreno, no os extrañe que Amazon lance al menos un adelanto más. No seré yo el que se queje por ello, que estoy deseando volver a ver a Hughie, Homelander, Billy Butcher y el resto de personajes creados por Garth Ennis y Darick Robertson. - La noticia 'The Boys' renovada: la serie de superhéroes de Amazon tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era cuestión de tiempo que Disney volviera a mover ficha en su calendario de estrenos al ver que la crisis por el coronavirus sigue con fuerza en Estados Unidos. Los cambios más llamativos en su calendario de estrenos son los aplazamientos de 'Mulan', las cuatro secuelas de 'Avatar' y las nuevas películas de 'Star Wars'. Retrasos a mogollón El caso de 'Mulan' se daba por sentado tras saberse que Warner dejaba sin fecha a 'Tenet'. Era el siguiente gran estreno en el calendario y estaba previsto para el 21 de agosto. Ahora Disney ha dejado sin fecha a este remake en acción real del clásico animado de la compañía. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Por su parte, 'Avatar 2' pasa al 16 de diciembre de 2022 -antes 17 de diciembre de 2021-, 'Avatar 3' al 20 de diciembre de 2024 -antes 22 de diciembre de 2023-, 'Avatar 4' al 18 de diciembre de 2026 -antes 19 de diciembre de 2025- y 'Avatar 5' al 22 de diciembre de 2028 -antes 17 de diciembre de 2027-. Vamos, un año hacia delante todas ellas, provocando que la saga llegue a su fin 19 años después del estreno de la primera entrega. Ese movimiento en las películas de James Cameron seguramente hayan sido las responsables de que las próximas tres películas de 'Star Wars' también cambien de fecha para ocupar las navidades que quedan libres, es decir, volveremos a una galaxia muy muy lejana el 22 de diciembre de 2023, el 19 de diciembre de 2025 y el 17 de diciembre de 2027. Un poco más de descanso no le va a venir mal a la saga creada por George Lucas, la verdad. Fox no se libra Además, Disney también ha realizado cambios en los próximos lanzamientos de Fox. 'The Personal History of David Copperfield' se retrasa dos semanas hasta el 28 de agosto, 'The French Dispatch', la nueva película de Wes Anderson, se queda sin fecha de estreno, 'Muerte en el Nilo' pasa al 23 de octubre, 'Antlers' se retrasa hasta el 19 de febrero de 2021 y 'The Last Duel', la cinta de Ridley Scott que enfrenta a Ben Affleck y Matt Damon, pasa de estas navidades al 15 de octubre de 2021. Vía | Variety - La noticia Disney aplaza los estrenos de 'Mulan', las cuatro secuelas de 'Avatar' y las próximas tres películas de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se han enfrentado a zombies, cultos y apocalipsis, pero esta será la primera vez que Nick Frost y Simon Pegg se enfrenten a fantasmas. Amazon Prime acaba de sacar el primer tráiler de la serie que sirve de reunión de estos dos ases de la comedia, 'Truth Seekers'. Agárrame esos fantasmas Amazon ha lanzado las primeras imágenes de 'Truth Seekers', la nueva serie de comedia y terror que reunirá a los compañeros de reparto Pegg y Frost y a sus colegas de escrituras y proyectos James Serafinowicz y Nat Saunders, con quienes Pegg co-escribió el proyecto. En Espinof 'Spaced': la serie de culto dirigida por Edgar Wright cumple 20 años y es hora de reivindicar su frescura Ya parece haber bastante entusiasmo por esta nueva serie entre los fans del género, que llevan años esperando a ver de nuevo a los dos protagonistas de 'Spaced' y la trilogía Cornetto reunidos nuevamente en una comedia de terror, el género que ayudó a lanzar sus carreras y los presentó al mundo. 'Truth Seekers' es una comedia de terror sobre un equipo de investigadores paranormales a tiempo parcial que se unen para descubrir y filmar encuentros con fantasmas en el Reino Unido, compartiendo sus aventuras en un canal online para que todos lo vean. Sin embargo, a medida que revuelven entre iglesias embrujadas, búnkeres subterráneos y hospitales abandonados con su variedad de artilugios caseros de detección de fantasmas, sus experiencias sobrenaturales se volverán más frecuentes, más aterradoras y mortales, a medida que comienzan a descubrir una conspiración que podría provocar el fin del mundo. 'Truth Seekers' promete una mezcla divertida de humor y pavor con una serie que necesita ser un rayo de luz también veremos al veterano Malcolm McDowell y a Emma D'Arcy acompañando a unos Frost y Pegg que tampoco creemos que vayan a coincidir demasiado en la pantalla, para qué engañarnos. - La noticia Tráiler de 'Truth Seekers': Nick Frost y Simon Pegg se reencuentran en la nueva serie de Amazon Prime fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .