Entre Fans

El salto a la pequeña pantalla de ‘Locke & Key’, el popular cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, ha estado lleno de obstáculos. El canal Fox fue el primero en intentarlo allá por 2010, llegando a rodar un episodio piloto para no dar luz verde a la serie, por lo que el proyecto murió hasta que en 2014 se anunció una trilogía de películas de la que nada más se supo. Ya en 2017 fue Hulu la que se interesó por hacer una serie contratando a Andy Muschietti para dirigir un piloto que tampoco les convenció. Tras esos intentos fallidos entró en escena Netflix, quien en 2018 concedió directamente una primera temporada de 10 episodios que hoy 7 de febrero ha puesto a disposición de todos sus clientes. Una larga odisea con un final feliz solamente en parte, pues ya he tenido la ocasión de ver esos 10 capítulos y la frustración es el sentimiento dominante, ya que la serie abre muchas puertas pero no está especialmente acertada al cruzar ninguna de ellas. Una cuestión de tono Abordar una historia como la de ‘Locke & Key’ se prestaba a aproximaciones muy diferentes y los showrunners Carlton Cuse y Mederith Averill han optado por potenciar por encima de todo el drama familiar y el relato de corte adolescente. Siendo una familia con tres hijos que se muda era inevitable que algo así sucediera, pero el problema está en que la mayoría de las tramas resultan un tanto genéricas, dejándolo todo a chispazos ocasionales que aviven el fuego del interés. Ya de entrada cuesta conectar con los personajes y tengo bastante claro que el principal motivo está en el guion, pues los jóvenes Jackson Robert Scott, Emilia Jones y Connor Jessup se sienten cómodos en los roles que tienen que asumir y la confianza va creciendo a medida que pasan los episodios, sobre todo en el caso de Jones y Scott. El problema está en que sus tramas propias de su edad nunca tienen el gancho suficiente y difuminan la posibilidad de que ‘Locke & Key’ encuentre unas señas de identidad propias. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 El gran damnificado de todo esto es el elemento fantástico, donde el terror se destierra por completo durante la mayor parte del tiempo para convertirlo en un aspecto más amigable que permita ahondar un poco más en el pasado y las motivaciones de los protagonistas. Sí que hay pequeños picos de tensión por hechos pasados, pero incluso ahí se echa en falta más garra, no ya para buscar el impacto en el espectador, sino para que esos eventos dejen más huella y no nos parezcan algo visto en otras ocasiones. Desaprovechada Además, el manejo de la mitología, lo que realmente diferencia a la serie de otras, tampoco resulta todo lo fascinante que debiera ser, ya que tarda bastante en ir un poco más allá de ser una mera sucesión de llaves que puede hacer cosas diferentes en lugar de ir perfilando una trama de largo recorrido. Vamos, que va lanzando ideas con la esperanza de que conecten y sumen respecto a lo anterior en lugar de transmitir la idea de formar parte de plan escalonado por parte de sus responsables. Esto también se traslada al apartado visual cuando ‘Locke & Key’ busca deslumbrar con ese mundo, ya que puede llegar a ser vistoso en aspectos concretos -el lugar de los recuerdos de Kinsey-, pero a la larga resulta un tanto hueco, como si no hubiesen querido echar toda la carne en el asador para llegar a una mayor cantidad de público. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Sí es verdad que hay cierta tendencia a dosificarlo para que alcanzar un mayor despliegue en el tramo final de esta primera temporada, pero antes se había desaprovechado de asentar mejor a la villana como una amenaza temible y todo lo que la rodea está lejos de lo idóneo para llevarnos al borde de nuestra sofá por la preocupación de lo que pudiera pasar. En resumidas cuentas ‘Locke & Key’ aspiraba a ser la nueva gran obsesión de Netflix y se queda un poco en tierra de nadie. No me cabe duda de que habrá quien disfrute con su propuesta, pero yo acabé un poco desesperado con la mayoría de los episodios, primero por abordar normalmente lo que cuenta desde el punto de vista que menos me interesaba a priori y después por tampoco destacar especialmente en su apuesta. - La noticia Netflix no acierta con 'Locke & Key': la serie abre muchas puertas pero no está inspirada al cruzarlas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No estoy llorando. Tú estás llorando. No estoy intentando deshacerme de tantos y tantos sentimientos, pensamientos y sí, reflexiones sobre mi vida. Tu vida. Pensamientos que rondan por la cabeza desde que con apenas horas de diferencia viese sendos finales de ‘The Good Place’ y ‘Bojack Horseman’. Sendas despedidas que son bonitas y profundas a partes iguales. Aunque para ser justos, el final de la serie animada es, quizá por su mezcla de género, bastante más marcadamente profunda que el de la comedia de Michael Schur. Pero no dejan de ser paralelas ya que hablan de lo mismo: del momento del final. Del intentar ser mejor, de que estar preparado para lo siguiente no siempre significa no mirar atrás. Y sí, de la muerte. En Espinof 'The Good Place' es una gran comedia pero también una accesible introducción a la filosofía moral Ambas aproximaciones con sendos puntos de vista predominantes que resultan complementarios a nivel narrativo y formal: 'The Good Place' con su vocación claramente filosófica. 'Bojack Horseman' con una visión más psicológica. Sin sentar cátedra pero siendo contundentes en su mensaje. Por cierto, a partir de aquí habrá spoilers de ambas series El cielo y el infierno están obsoletos (tal como se conciben) Si bien la última temporada de las aventuras de Chidi, Tahani, Eleanor y compañía no ha sido brillante, sí que han dedicado horas a conceptos como la redención, la relatividad de nuestros actos y, sobre todo, la amabilidad y benignidad. Básicamente se han adentrado en el inevitable mundo de grises que hay entre lo ***** y lo blanco. El mal y el bien. La condenación y la gloria. Para los guionistas de 'The Good Place', el mal prevalece gracias a la inacción del bien. El sistema de Shawn de trampear las puntuaciones es eficaz porque los del lugar bueno están en la inopia y "no quieren molestar". Pero también porque, además de no ser un sistema infalible, la naturaleza humana no es tan propensa a prácticar virtudes absolutas y a ser intachables como queremos creer en un universo de grises morales. Por otro lado, una de las lecciones que transmite la serie es que las personas podemos cambiar y, con suerte, a mejor. Un parámetro que en los episodios finales de la serie los protagonistas intentan introducir en un complejo nuevo sistema de puntuación que sea "más justo" dentro de lo posible. El examen del amor... y del perdón Hay un himno católico que dice "al atardecer de la vida, me examinarás del amor". Más allá del sentido religioso de la frase con la promesa de que en el juicio final el factor clave será la caridad que hayamos practicado con nuestro prójimo, es algo que resuena en ambas series. Esos actos de amabilidad, de benignidad e incluso de altruismo y de abrir y exponer tu interior, tu fragilidad, carencias y necesidades a los demás. Y eso incluye el aceptarse a uno mismo y a nuestra historia en nuestro camino a dejar de ser problemáticos y destructivos. Es más, ser conscientes de que podemos volver a caer en ciertos comportamientos... y volver a levantarnos. El intento vale la pena. En Espinof La quinta temporada de 'Bojack Horseman': feminismo, periodismo y filosofía Algo de lo que ha ido especialmente la última temporada de 'Bojack Horseman'. Y ya no únicamente con el personaje titular y su trama, sino con la trama de Diane Nguyen, uno de los mayores anclas del caballo, que tiene un par de episodios espléndidos. Pero una de las grandes preguntas que se hacen estos últimos episodios de la serie (y que no deja de ser uno de sus grandes temas) es si en esta era de acusaciones exacerbadas sigue habiendo hueco para el perdón y el olvido. Un perdón que surge del arrepentimiento y del propósito de enmienda del responsable del daño, pero que ha de ser recibido. El sentirse perdonado es el último paso que necesita Bojack para avanzar definitivamente en su vida. Los periodistas intentando sacar a la luz la verdad sobre la muerte de Sarah Lynn y lo que ello produce tambalea la vida del protagonista al sentirse odiado y para nada perdonado en una época en la que intenta, con cada fibra de su ser, hacer lo correcto. Dejar ir, dejar morir Dice una célebre canción vasca, "Nerea izango zen" (o "Txoria txori"), algo así como "si le hubiera cortado las alas, habría sido mío y no habría escapado. Pero así no sería un pájaro y yo lo que amaba era un pájaro". Tanto 'Bojack Horseman' como 'The Good Place' se despidieron hablando de ese momento en el que hay que dejar ir a la gente. En 'The Good Place' esta marcha es realmente "para siempre". Ya no existe el propósito que unió a la pandilla y, además, cada uno ha cumplido sus metas personales. Su vida ha sido plena. Toca irse. Algo que, además, se convierte en un metecomentario sobre las series de televisión y sus personajes. No queremos que se vayan, pero lo hacen... y la despedida es dolorosa. Emotiva. Emocional. En Espinof 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción En el penúltimo episodio de 'Bojack Horseman' tenemos el corazón en un puño. Bojack se encuentra en una especie de ensoñación con los muertos de su historia. No sabemos en qué estado se encuentra el protagonista pero, al menos yo, no quería que estuviese muerto. El capítulo es toda una despedida en la que dejar ir a los fantasmas del pasado y, si es preciso, nuestra resistencia a la muerte. El paralelismo lo tenemos con el último episodio de 'The Good Place': Eleanor tiene que aceptar la marcha de Chidi y de los demás... y la suya propia. Le gustaría que no. Pero es necesario. Lo mismo pasa con la separación de Diane y Bojack. Es necesaria, aunque en esta ocasión es para evolucionar y madurar. Como bien dice la chica: "Creo que hay gente que te ayuda a volverte la persona que acabas siendo y puedes estar agradecidas a ellas incluso cuando nunca tuviesen por qué estar en tu vida para siempre" - La noticia 'Bojack Horseman' y 'The Good Place': dos finales sobre la muerte, los pecados del pasado y la aceptación personal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El movimiento #MeToo ha servido, entre otras muchas cosas, para limpiar Hollywood de aquellas personas que habían abusado sexualmente de otras y la industria del cine a buen seguro acabará llevando uno de los múltiples casos conocidos a la gran pantalla más temprano que tarde. Sin embargo, hubo muchos escándalos sexuales antes, destacando el de Roger Aisles por cercanía en el tiempo. Aisles fue el principal impulsor de Fox News, un titán entre los medios norteamericanos, y también estuvo detrás de las campañas de importantes figuras políticas como Richard Nixon o Ronald Reagan, pero todo eso quedó en un segundo plano cuando fue acusado de abuso sexual hacia varias de sus trabajadoras. ‘El escándalo’ aborda esa historia, prestando especial atención a los tres personajes interpretados por unas estupendas Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie. Potenciando la figura de la víctima ‘El escándalo’ está planteada de una forma que permite ilustrar diferentes etapas en la forma de abordar los abusos de Aisles por parte de los personajes: Kidman es la veterana que no está dispuesta a tolerar más, Theron se encuentra en la cima de su carrera y hace mucho que parece haber dejado atrás lo sucedido como empezaba como periodista y Robbie es la recién llegada que todavía no sabe muy bien cómo reaccionar ante lo que le acaba de suceder. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 De esta forma, la película incide en el rol de la víctima por encima de cualquier otra cosa, permitiendo ver a tres personajes como una especie de evolución, un detalle interesante en lo dramático que también tiene sus consecuencias negativas. El primero de ellos es que esto da pie a cierta dispersión, impidiendo que ninguna de las tres consiga el nivel de profundidad necesario para que la poderosa historia real brille en todo su esplendor. Ahí habría que valorar hasta qué punto es acertado la inclusión del personaje de Robbie, ya que es una invención del guionista a partir del caso de muchas otras mujeres que sufrieron abusos por parte de Aisles. Por momentos incluso parece que su presencia está más supeditada a poder contar con una “reproducción” en tiempo real de los métodos de Aisles en una escena muy bien ejecutada y con unas interpretaciones excepcionales tanto por su parte como de la mano de John Lithgow, quien sabe conectar con los rasgos de su personaje más allá del increíble trabajo de maquillaje para potenciar su parecido físico con Aisles. Entiendo que poder incluir algo así resulta más jugoso en lugar de echar mano de pequeños flashbacks que ilustren las vivencias de los personaje con los rostros de Kidman y Theron, y también que poder contar con Robbie, que esta semana también estrena en España ‘Aves de presa’, era demasiado tentador, pero a veces hay que prescindir de cosas que funcionan en lo individual para que lo colectivo se vea beneficiado. Luces y sombras de ‘El escándalo’ Un buen ejemplo de ello lo tenemos en el caso de Theron, quien durante buena parte de la película está más centrada en su rivalidad con Donald Trump que en cualquier cosa, algo que sirve para conectar la película de forma más clara con el clima político actual y para incidir en otros rasgos de su personaje, pero a cambio todo lo concerniente a los abusos sexuales sufridos quedan relegados al tramo final sin entrar nunca de forma satisfactoria en ellos. Los sufrió, le queda claro que sigue sucediendo -cosa que seguramente ni siquiera dudase- y “palante”. En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor Ya no es solamente que tener que centrarse en dos personajes habría dado mas tiempo a mejor ese punto, pues también hubiese permitido incidir más en los vaivenes de Kidman para sacar adelante lo que se antojaba como una misión casi imposible. En su caso al menos no queda esa sensación de cierta superficialidad, pero sí que la película te deja pensando que ojalá hubiesen entrado más en eso en lugar de acabar convirtiéndose en un motor narrativo para Theron. Por su parte, Jay Roach sabe cómo hacer que la historia fluya y da los actores las armas necesarias para lucirse en sus papeles sin dar la sensación de que la película esté a su servicio, pero parece como si estuviera más interesado en darnos una película con buen ritmo que una visión más profunda de lo sucedido, como si la importancia de lo que cuenta ya sea suficiente para poder entender realmente sus repercusiones. Es cierto que parece que esa es también su forma de potenciar la intensidad de la historia, pero ahí ‘El escándalo’ parece más una gran película de lo que lo es realmente. A cambio resulta más accesible y entretenida, pero no tengo claro que esa fuese la intención o, sobre todo, que debiera serlo. En resumidas cuentas ‘El escándalo’ podría haber sido perfectamente una de las aspirantes al Óscar de este año y se ha “conformado” con serlo en las categorías interpretativas. En esa faceta estamos ante una película muy disfrutable que además cuenta con otras virtudes, pero desgraciadamente no termina de exprimir la potentísima historia real que adapta. - La noticia 'El escándalo': Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie brillan en una película que no exprime a fondo la potente historia real fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que arrancase en 2013 con mi adorada 'El hombre de acero' y se reafirmase tres años más tarde con la fantástica —especialmente en su Ultimate Edition— 'Batman v Superman', el rebautizado como DC Extended Universe nos ha ido dando una de cal y otra de arena; intercalando abominaciones de la talla de 'Liga de la justicia' con geniales divertimentos como 'Shazam' hasta la llegada de una 'Joker' que rompió las reglas del juego y sentó el peor de los precedentes en términos de expectativas frente a futuros proyectos. Si algo hay que agradecer a la película de Todd Phillips es el modo en que establece claramente las bases de su apuesta y para continuar adelante con ella sin mirar atrás y hacer prácticamente ningún tipo de concesión. Una suerte de fidelidad a sí misma que la ha hecho despuntar como una rara avis entre sus congéneres y la ubica en las antípodas de lo último de Warner y Detective Comics. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor No sabría confirmar a ciencia cierta si 'Aves de presa (Y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)' está más cerca de ser un "quiero y no puedo" o un "puedo y no quiero". Y es que la aventura no tan en solitario de la villana gothamita ha terminado reduciendo a la mínima expresión todo su potencial y lo que se esperaba de ella, dando forma a una aspirante a 'Deadpool' sobrecargada y desaliñada, que cae en la peor trampa posible: intentar agradar a todo el mundo desesperadamente. Antiheroínas a medio gas Mentiría vilmente si dijese que los avances de 'Aves de presa' no me invitaron a confiar plenamente en ella, creyendo que podrían arreglar el —con perspectiva— no tan desastroso 'Escuadrón Suicida' de David Ayer al apuntalarse sobre el innegable carisma de la Harley Quinn de Margot Robbie. Todo apuntaba a un festival Girl Power de autoconsciencia, acción y comedia macarra para adultos que, en última instancia, ha sido enterrado por el hype y por su incapacidad de ofrecer un espectáculo con la férrea personalidad que cabría esperar de él. Incomprensiblemente, y a pesar de lo que su atropellada e inagotable narrativa podría sugerir, la cinta no pisa plenamente el acelerador en ningún aspecto, quedándose a medio gas en una propuesta que se deshincha progresivamente. Esto comienza por una calificación por edades, presuntamente R, que no se deja entrever ni en su inocua violencia, ni en un sentido del humor mucho menos cafre que lo deseable. Las comparaciones son odiosas, pero se hace muy complicado no pensar cualquiera de los dos largometrajes protagonizados por el Mercenario Bocazas marvelita, de los que 'Aves de presa' rapiña sin preocuparse por ocultarlo. Ambas 'Deadpool' encuentran aquí un descafeinado reflejo, rebosante de colores y purpurina, de sus dinámicas y herramientas para generar comedia, que nos hace pensar en qué momento Fox —'Logan' aparte— ha pasado a poder dar lecciones sobre adaptaciones de cómics a nadie. Igualmente deslavazado, y alineado con un discurso necesario y, hasta cierto punto, fresco, pero más próximo al maniqueismo simplón e impostado de 'Los ángeles de Charlie' que a lo visto en obras homólogas como 'Atómica', se antoja un desarrollo de personajes escaso e ineficiente. Espina especialmente ver cómo se desaprovecha por completo al excéntrico, casi paródico, Black Mask de Ewan McGregor o a una Cazadora, interpretada por Mary Elizabeth Winstead, que personifica los problemas de empatía —y consiguiente falta de interés— que padece el filme. Pese a todo, no deben caer en saco roto los esfuerzos de la realizadora Cathy Yan y su equipo por rescatar 'Aves de presa' con unas set-pieces vistosas y enérgicas, un diseño de producción que aporta empaque y cierta personalidad, y una estructura no lineal que termina siendo una distracción y palo en la rueda para el frenético ritmo de un largometraje que, pese a sus múltiples defectos, impide que el aburrimiento golpee por completo al patio de butacas. Es una verdadera lástima que, lo que podría haber sido una gran oportunidad para que Warner se desmarcase plenamente de la competencia y brillase con luz propia, haya derivado en una nueva muestra de falta de agallas que ha optado por tratar de contentar a todo el mundo. Puede que 'Aves de presa' tenga cierto espíritu y apariencia punk pero, al final de la función, no deja de ser el equivalente cinematográfico del típico chaval que lleva una camiseta de los Ramones que compró pensando que era una marca de ropa. - La noticia 'Aves de presa': DC se apunta a la fórmula 'Deadpool' en un espectáculo más inocuo de lo que cabría esperar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todos somos conscientes de esta situación: abrimos Netflix, estamos navegando buscando qué ver y no pasa ni medio segundo cuando algún avance de tal o cual serie nos salta a la yugular, ya sea del menú o de la serie que esté en portada (ahora mismo en mi perfil 'Locke & Key'). Empieza a reproducirse con su soniquete. Algo que puede llegar a ser especialmente molesto, sobre todo por el sonido, y que no se podía desactivar... hasta el momento. Netflix ha puesto a disposición de sus usuarios la opción de que podamos desactivar la reproducción automática de este tipo de contenidos. En Espinof El creador de 'Bojack Horseman' carga contra Netflix y Amazon por cortar los créditos finales de sus series y películas Así se desactivan los avances automáticos Inicia sesión en Netflix desde un navegador web. Selecciona Administrar perfiles en el menú. Selecciona el perfil que te gustaría actualizar. Marca o desmarca la opción en Reproduce automáticamente los avances mientras navegas en todos los dispositivos. Desde Netflix comentan que la opción está implementándose, por lo que lo mismo se tarda tanto en ver la opción como en aplicarse el cambio. La verdad es que, si bien entiendo el por qué de estas previsualizaciones, el hecho de que viniesen con sonido a mí me enervaba especialmente. Así que agradezco a la compañía que pongan la opción de desactivarlo. Como ya hemos dicho en más de una ocasión, a Netflix lo que le interesa es que sus usuarios pasen horas en la plataforma. Venden suscripciones y es importante mantenerlo... y recurren a utilidades como esta y trucos como lo de cortarte los créditos a los pocos segundos para ver el siguiente episodio o empequeñecerlos para ponerte un anuncio de la nueva serie estrella de la plataforma. - La noticia Netflix ya deja quitar la reproducción automática de los trailers de sus series y películas: así puedes hacerlo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Kingdom', basada en el webtoon ‘Land of the Gods’ de Kim Eun-hee y Yang Kyung-il, fue una estupenda serie coreana de zombis que estrenó Netflix hace un año que continuará su primera temporada, que enganchó por el mundo entero con una historia de zombies situada durante la época Joseon. Dirigida por Kim Seong-hun, esta serie narra la historia de un príncipe que es enviado en una misión suicida a investigar una misteriosa plaga esparcida a lo largo y ancho de su país. Ahora empieza lo peliagudo La plataforma anunció a través de Instagram que la serie regresa el 13 de marzo con su temporada 2, y revelaron el primer póster y un primer adelanto para la continuación de la historia, que parece que mantiene al elenco completo, y regresa en el nuevo y tenso adelanto, en el que los seguidores pueden ver al protagonista Joo Ji Hoon, a la protagonista Bae Doo Na,y a algunas caras nuevas y viejas que regresan o se unen a la odisea de supervivencia contra los infectados. En Espinof 'Kingdom': los zombis en la Corea medieval de Netflix marcan uno de los estrenos más magnéticos de 2019 El teaser termina con los guerreros y supervivientes acorralados sobre un tejado histórico de la era Joseon, que sirve como el escenario principal del póster de la segunda temporada en una promoción que es un cliffhanger en sí misma. La primera temporada acabó en el filo del suspense, con el rey y los supervivientes dándose cuenta de que no es la luz lo que los mantiene alejados, sino el calor. algo que podrían haber aprendido si en la Corea medieval hubieran visto 'La noche de los muertos vivientes'. 'Kingdom' se estrena simultáneamente en 190 países y aunque no se ha revelado, probablemente la temporada también tenga unos 6 episodios, al igual que la anterior, algo raro en una serie coreana, que suelen tener temporadas de hasta 16 episodios. Con Kingdom sigue la vena postapocalíptica zombie en televisión, tras el anuncio del nuevo spin-off de 'The Walking Dead' y el estreno de 'Daybreak' en Netflix. - La noticia 'Kingdom' presenta el primer tráiler de su temporada 2: la odisea zombie medieval coreana de Netflix ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿Tensos con la inminente ceremonia de los Óscar 2020? ¿Habéis hecho ya vuestras quinielas? ¿Tenéis la despensa llenas de provisiones para pasar la madrugada del domingo al lunes? Entonces os habéis merecido una buena escapada a vuestro cine de cabecera, donde podréis disfrutar de un nuevo surtido de estrenos, encabezados por las 'Aves de presa' de Harley Quinn y compañía. Pero las heroínas de DC no llegan solas. Junto a ellas, una nominada a tres premios Óscar protagonizada por Charlize Theron, Margot Robbie y Nicole Kidman; el último y hermoso trabajo de Terrence Malick, un delirio en 16mm del inimitable Joe Begos y un buen puñado de ofertas internacionales que no olvidan a los más pequeños de la casa. 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)' ('Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)', 2020) A favor: El ritmo insaciable de la película, que hace más llevadero el visionado y logrará entretener a buena parte del respetable. Su colorido y libre diseño de producción. La Cazadora de Mary Elizabeth Winstead. Algunas set-pieces particularmente inspiradas. En contra: El modo en que 'Aves de presa' diluye todo su potencial intentando contentar a todo el mundo. Ni rastro hay de su calificación "R", de esa violencia que cabría esperar de ella ni de la comicidad de un sentido del humor más facilón que ácido. El tratamiento de sus personajes es prácticamente nulo. Su caótica narrativa y lo sobrecargado de un estilo que no deja de intentar seguir los pasos de 'Deadpool'. Crítica en Espinof: 'Aves de presa': la película de Harley Quinn no revoluciona el Universo DC pero cumple como entretenimiento 'El escándalo (Bombshell)' ('Bombshell', 2019) A favor: Las nominaciones al Óscar a la mejor actriz principal —Theron— y secundaria —Robbie— son un buen indicativo de que estamos ante un largometraje impulsado por su inspirado reparto. Su inteligente y dinámica narrativa está a la altura de su trascendencia como retrato de los orígenes del movimiento #MeToo. En contra: Su discurso no es que sea especialmente sutil. El desarrollo del conflicto peca de simple y superficial. 'Vida oculta' ('A Hidden Life', 2019) A favor: Sobre todo, y como suele ser habitual cuando hablamos de Terrence Malick, el hermoso tratamiento visual de la película, con una fotografía de Jörg Widmer que quita el aliento. Su primer acto, particularmente inspirado y potenciado por su igualmente acertado reparto. En contra: Narrativamente, 'Vida oculta' es la antítesis de su apuesta visual. Tres larguísimas horas en las que Malick se pierde entre reiteraciones y un ritmo especialmente plomizo. Crítica en Espinof: 'Vida oculta': Terrence Malick vuelve con una excesiva inmersión sensorial sobre voluntad y moral Y además... 'Una misión de locos' ('Le lion', 2019) Los amantes de la comedia francesa tienen una cita con Danny Boon en lo último del director Ludovic Colbeau-Justin. 'Sólo nos queda bailar' ('Da cven vicekvet', 2019) Levan Akin escribe y dirige este hermoso y brillante drama romántico en el que la danza tiene un peso específico. Crítica en Espinof: ‘Solo nos queda bailar’: un conmovedor y prodigioso drama iniciático que explora el amor y la danza 'Bliss' (2019) Joe Begos saca su lado más auteur y nos regala la obra de terror más punk y redonda de su filmografía —en glorioso 16mm—. Crítica en Espinof: 'Bliss': Joe Begos presenta la película de terror más redonda de su carrera 'Zibila y el poder de las rayas' ('Zibilla ou la vie zébrée', 2019) Isabelle Favez dirige este encantador mediometraje animado dirigido a los más pequeños de la casa. 'La Patrulla canina: Rescate a toda velocidad' ('Paw Patrol: Ready, Race, Rescue!', 2019) Desde Canadá, la 'Patrulla Canina' vuelve al rescate con una nueva cinta de animación 3D, no demasiado inspirada... 'Lur y Amets' ('Lur eta Amets', 2019) Cierra los estrenos semanales otra producción infantil, esta vez nacional, dirigida por Imanol Zinkunegi, Joseba Ponce. Las recomendaciones del equipo de Espinof Kiko Vega: 'Diamantes en bruto'. Darius Khondji y el ritmo de la edición elevan por encima de la media lo nuevo de los Safdie. El ritmo no les ha faltado nunca, por supuesto. Y por si fuera poco, Martin Scorsese aparece como productor ejecutivo de una cinta tan deudora como de su cine como 'Joker', solo que molestándose en trabajar la propuesta y no quedarse en las apariencias. Por desgracia, como en todo lo que he visto suyo, una extraña fuerza invisible me mantiene más alejado de su corazón de lo que realmente me gustaría. Al final uno corre el riesgo de quedarse tan lejos como esas lentes y teleobjetivos con las que gustan encimar a sus personajes desde la distancia. Jorge Loser: 'Bliss'. 70 minutos de performance exploitation, llena de neones, explosiones multicolor y el vampirismo tratado como una conexión de resaca en la mejor película de Joe Begos, que propone una ópera underground de heavy rock, neon y psicodelia que hace que pensemos en 'Mandy' (2018), aunque sus intenciones están más cerca de las pesadillas urbanas sobre la adicción de Frank Henenlooter y los exabruptos punk de Street Trash (1987). En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Mikel Zorrilla: 'El escándalo (Bombshell)'. El escándalo no saca todo el jugo a la potentísima historia real que adapta, pero cuenta con un irresistible trío protagonista perfilando el papel de la víctima de acoso sexual en diferentes momentos. No falla tampoco un estupendo John Lithgow como el titán derrumbado que pensaba que tenía carta blanca para hacer lo que lo viniera en gana. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas que recomendamos la semana pasada y la anterior. ¡Buen cine a todos! - La noticia Estrenos de cine: antiheroínas empoderadas, escándalos periodísticos y dilemas existenciales fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La inminente entrega de los Óscar 2020 va a acaparar cada vez más la conversación cinéfila hasta que finalmente se anuncien sus ganadores dentro de poco más de 72 horas. A estas alturas toca ir empezando a hacer pronósticos sobre quiénes se llevarán la preciada estatuilla dorada y en Espinof no íbamos a ser menos. Todos los integrantes de Espinof hemos elegido nuestras favoritas en varias de las categorías principales y nuestros compañeros de Webedia Mario Merinowski y Mario Arroyo -lástima que ninguno de los dos se llamase Luigi- se han ocupado de comentar nuestras elecciones en un vídeo que no tiene desperdicio alguno: Los pronósticos de Espinof Como ya habéis podido comprobar, nuestros motivos para elegir algunas de las aspirantes es un tanto peculiar, pero al final no hay que tomarse tampoco demasiado en serio unos premios como los Óscar. Siempre será mejor echarse unas risas y celebrar cuando aciertan, que no es lo habitual, que cogerse rabietas propias de niños pequeños. En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor Ahora os pasamos la palabra a vosotros, ¿creéis que acertaremos algo los editores de Espinof o que nos hemos pasado con el alcohol antes de hacer nuestras quinielas? ¿Cuáles son vuestras apuestas para la gala? - La noticia Óscar 2020: la quiniela del equipo de Espinof fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix habría estado presionando para ganar un Óscar esta temporada de premios, ya que se ha revelado que la compañía ha gastado 70 millones de dólares en marketing relacionado con la carrera hacia los premios de la Academia. Aunque la plataforma ha logrado acumular hasta 24 nominaciones para los Oscar 2020, el estudio no es el favorito para ganar ninguno de los premios. Netflix hace historia, pero sin premio Nunca una televisión había optado a tantas estatuillas. El gasto, independientemente de que haya valido o no de algo para esa selección, desde luego puede darse como amortizado con la presencia en las apuestas. Pero lo cierto es que no es fácil que se vaya a traducir en un premio, por lo que la rentabilidad de esa presencia quizá es poca. Scarlett Johansson y Adam Driver tienen opciones a los premios a los mejores actores y actrices, pero las grandes películas lanzadas en Netflix el año pasado, no tanto. En Espinof Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor 'Los dos papas' (The Two Popes, 2019), 'El irlandés' (The Irishman, 2019) y 'Historia de un matrimonio' (Marriage Story, 2019) tienen pocas posibilidades, a pesar de que son excelentes películas y han recibido muchas críticas positivas y una amplia cobertura en redes. Sam Mendes y Tarantino están en el ring. Sí que hay algo más de posibilidades con 'Klaus', que tras arrasar en los Annie ha cogido fuerza. Será interesante ver las consecuencias del posible fracaso y saber si este gasto en marketing le merece la pena a Netflix, a pesar de lo que dicen las apuestas sobre sus posibilidades de ganar algún Óscar. Si no logra obtener ninguna victoria este año, la evolución de su contenido, en busca de prestigio o no, si se mantendrán en su burbuja o si seguirán apostando por buen cine como 'Diamantes en bruto' (Uncut Gems, 2019) y los grandes autores como Scorsese. - La noticia Óscar 2020: Netflix ha gastado 70 millones en marketing para ganar los premios, y no tiene favoritos en ninguna categoría fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Aragón TV acaba de anunciar el estreno de su primera serie original y vaya pinta que tiene. El 20 de febrero la autonómica estrenará 'El último show', serie protagonizada por Miguel Ángel Tirado, quien se pateó todos los escenarios de la televisión española en los años 90 como el humorista Marianico el corto. Creada y codirigida por Álex Rodrigo, director habitual de 'La casa de papel' y 'El embarcadero', nos encontramos con un argumento tipo "después de la fama" con un Miguel Ángel que ha decidido matar a su personaje. Han pasado años desde su momento de gloria y ahora le ocurre algo. En Espinof 'El Semáforo', Nostalgia TV Pronto le confesará a su nieta, interpretada por Laura Boudet, su deseo de hacer una película surrealista como las de su admirado Luis Buñuel. Así, a lo largo de ocho episodios veremos esa preparación, por la que pasan actores tan reconocibles como Álvaro Morte y cómicos de los 90 como Barragán. En el reparto nos encontraremos con Luisa Gavasa, Itziar Miranda, José Luis Esteban, Pablo Lagartos, los jóvenes Laura Boudet y Denis Cicholewski, Ken Appledorn y Laura Gómez Lacueva, con la colaboración especial de Armando del Río, María Isabel Díaz y Rubén Martínez. La idea de hacer la serie la explica Rodrigo recordando un encuentro que tuvo de joven con el humorista: "Vimos a Marianico fumando un cigarro y mirando al cielo. Me acerqué con unos amigos esperando que nos contara un chiste y nos hizo una reflexión que decía más o menos 'fíjate lo grande que nos creemos el ser humano y lo pequeños que somos al lado del universo con todas esas estrellas que hay ahí arriba' [...] durante años me obsesioné en el buen sentido con quién hay tras Marianico y de ahí nació este personaje del Miguel Ángel intelectual y dramático que hay tras el cómico”. Y la verdad es que si esto sale bien puede salir una auténtica fantasía. 'El último show' se podrá ver a través de las diferentes cadenas autonómicas del país. - La noticia Tráiler de 'El último show': "Marianico el Corto está muerto" en la primera serie de ficción de Aragón TV fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este próximo domingo 9 de febrero se anunciarán los ganadores de la 92ª edición de los Óscar. Será una gala repleta de alegrías y decepciones que llegará a su fin con la entrega del premio a la mejor película, honor al que este año aspiran nueve películas. A continuación voy a repasar a ordenar las 9 nominadas al Óscar 2020 de mejor película de peor a mejor. Obviamente, se trata de una selección basada en mi criterio personal, por lo que al final del artículo también encontraréis las del resto de mi compañeros de Espinof para que haya una visión más completa. Sin más que añadir, os dejo con ellas: 9. ‘JoJo Rabbit’ Una excéntrica sátira mucho más inofensiva de lo que parece. Funciona mejor en lo íntimo, especialmente cuando se centra en la peculiar amistad que surge entre sus dos jóvenes protagonistas, que cuanto quiere ser más general, en especial por el tratamiento que se hace del personaje de Hitler, muy divertido en sus primeras apariciones y que luego acaba resultando una molestia. Pese a todo, Taika Waititi consigue una mezcla de humor y emoción que tiende a funcionar bastante bien. Crítica en Espinof 8. ‘Joker’ Una película aparte del DCEU que permite hacer algo muy diferente a lo visto hasta ahora dentro del cine de superhéroes. Es cierto que la influencia de Martin Scorsese es más que notable, pero también que Joaquin Phoenix borda su papel y que clava su radiografía del trastorno del protagonista -no es culpa suya que luego algunos lo hayan idealizado como poco menos que una figura a imitar-, contando además con un gran acabado técnico. Crítica de la película (y otra no tan positiva) En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 7. ‘Érase una vez en… Hollywood’ Ya en sus inicios quedó claro que a Quentin Tarantino le gustaba mucho alterar la narrativa tradicional y en este caso ha optado por hacer un cruce entre reconstrucción, homenaje y relectura de una época con un relato deslavazado en el que puede parecer que la importancia de las partes prima por encima de su unidad. Fascinante en ocasiones, es una obra en la que fácilmente se descubrirán nuevos detalles con lo sucesivos visionados, pero eso no quita para que también haya momentos en los que puede perder el interés del espectador. Crítica de la película (y otra no tan positiva) 6. ‘Le Mans 66’ Una película más propia de otra época, ya que durante los años 90 se habría llevado muchas más nominaciones y hasta podría ser la favorita al premio en vez de la última en discordia. Argumentos para ello tiene, como la gran química entre Matt Damon y Christian Bale además de las grandes interpretaciones que ofrecen ambos, por no hablar de las impresionantes escenas de carrera, logrando hacerte vibrar incluso aunque este deporte te sea indiferente en condiciones normales. Crítica de la película 5. ‘Parásitos’ La gran sensación del año que vino de Corea del Sur. Que no sea imposible que se lleve el premio gordo de la noche deja claro hasta qué punto Bong Joon-ho ha conseguido una película muy universal retratando a familias en una posición social muy diferente. Con una fuerte presencia del humor, ‘Parásitos’ deambula sin caerse por diferentes géneros para conquistar al espectador a través de sus personajes y hacerle reflexionar al espectador sobre lo que sucede en pantalla al mismo tiempo que se lo pasa en grande. Crítica de la película En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar 4. ‘Mujercitas’ Una actualización y relectura de un clásico literario que al mismo tiempo se siente como una película muy personal de Greta Gerwig. Por un lado es una película encantadora que te deja con una sonrisa, pero también cuenta con una serie de personajes inolvidables con algunas interpretaciones de primera categoría. Todo ello con un acabado bellísimo que en ocasiones dota a la película de una inesperada belleza casi pictórica y con una frescura envidiable en su guion, el cual se permite también algún afortunado juego narrativo. Crítica de la película 3. ‘1917’ Se está destacando muchísimo el increíble logro técnico que supone el último trabajo de Sam Mendes y la verdad es que resulta imposible ponerle pegas -aunque también habría que destacar que la película no sería la misma sin la aportación de Roger Deakins-, pero es que además de como espectáculo también posee un componente emocional que no hay que despreciar y que ayuda a dar un equilibrio a ‘1917’ por el que te deslumbra no solamente en el apartado visual. Crítica de la película 2. ‘Historia de un matrimonio’ Un imprescindible retrato del proceso de divorcio entre una pareja que en realidad se sigue apreciando. Adam Driver y Scarlett Johansson ofrecen dos de las mejores interpretaciones de los últimos años, en parte porque el milimétrico guion les da un grandísimo material para hacerlo. No falta una galería de estupendos secundarios, en especial los abogados con los rostros de Laura Dern y Alan Alda, y un preciso trabajo de puesta en escena de Noah Baumbach para medir bien la catarata de emociones que va golpeando a sus protagonistas y al espectador. Crítica de la película 1. ‘El irlandés’ La culminación del cine de gánsters de Martin Scorsese en la que vuelve a incidir en temas ya abordados en obras mayores como ‘Uno de los nuestros’ o ‘Casino’ para luego ir encima más allá. Una película excepcional que sabe cuándo derrochar energía, cuándo centrarse en las relaciones entre los personajes y el momento en el que incidir en el lado más dramático de la historia. Todo ello adornado con grandes interpretaciones, en especial un Joe Pesci muy alejado de la cara que había mostrado en el cine de su director. Crítica de la película (y otra no tan positiva) En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 La lista de peor a mejor del resto de miembros de Espinof Albertini Todavía no ha visto 'Le Mans 66' y su lista queda por ahora así: 8. 'Joker' 7. 'Érase una vez en... Hollywood' 6. 'JoJo Rabbit' 5. 'Historia de un matrimonio' 4. 'El irlandés' 3. 'Mujercitas' 2. '1917' 1. 'Parásitos' Jorge Loser 9. 'Parásitos' 8. 'Historia de un matrimonio' 7. 'JoJo Rabbit' 6. 'Mujercitas' 5. 'El irlandés' 4. 'Le Mans 66' 3. 'Joker' 2. 'Érase una vez en... Hollywood' 1. '1917' Juan Luis Caviaro 9. 'El irlandés' 8. 'JoJo Rabbit' 7. 'Le Mans 66' 6. 'Érase una vez en... Hollywood' 5. 'Historia de un matrimonio' 4. 'Joker' 3. 'Mujercitas' 2. 'Parásitos' 1. '1917' Kiko Vega 9. 'Joker' 8. 'Jojo Rabbit' 7. 'El irlandés' 6. 'Érase una vez en... Hollywood' 5. 'Le Mans 66' 4. 'Mujercitas' 3. 'Parásitos' 2. '1917' 1. 'Historia de un matrimonio' Víctor López G. 9. 'Historia de un matrimonio' 8. 'Le Mans 66' 7. 'JoJo Rabbit' 6. 'Mujercitas' 5. 'Joker' 4. 'El irlandés' 3. 'Érase una vez en... Hollywood' 2. 'Parásitos' 1. '1917' - La noticia Las nueve nominadas a mejor película en los Óscar 2020 ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas pocas semanas celebrábamos su 103 aniversario y hoy nos ha dejado. Todo lo que se pueda decir de Kirk Douglas se ha dicho durante los setenta años de carrera del astro. Siete décadas, que se dice pronto. Para honrar su legado me he permitido el lujo de quedarme únicamente con una película por cada una de esas décadas. Descanse en paz Kirk Douglas, el último actor del cine clásico que nos quedaba. Años 40: 'Retorno al pasado' El tercer trabajo en la carrera de Kirk Douglas llegó, con permiso de 'Perdición', en la película de cine ***** más importante de los años 40 y, por lo tanto, de la historia del cine. Aunque cueste creerlo, la película necesitó su tiempo para encontrar un público, probablemente al no venir de un estudio importante. También es posible que venir de director como Jacques Tourneur, conocido por películas de género fantástico, entonces considerado como poco serio por los estándares de la época, tuviera algo que ver en su recepción. La adaptación que Daniel Mainwaring hace de su propia novela, la atmósfera y un elenco descomunal hicieron el resto. En Espinof Kirk Douglas, más de 100 años recorriendo los senderos de la gloria de Hollywood (y sin Óscar) Años 50: 'El gran carnaval' (Ace in the Hole) Por amor y por carisma debería haber elegido '20.000 leguas de viaje submarino', pero su faceta de persona miserable, sin ética ni moral a la hora de cubrir una información, algo tan de actualidad ahora, la vuelve indispensable. Dirigida y (co) escrita por Billy Wilder, 'El gran carnaval' es una película inagotable. La actualidad manda y hace setenta años Wilder supo apreciar quién nos iba a contar en directo, en streming y sin escrúpulos esa actualidad. Hay más capas en esta película que en la montaña bajo la está atrapado el pobre diablo que desencadena este circo mediático primigenio. Crítica en Espinof: 'El gran carnaval'. En Espinof El gran carnaval: así ha contado el cine cómo tragedias humanas acaban convertidas en circos mediáticos Años 60: 'Siete días de mayo' Los años sesenta fueron prodigiosos para Douglas, pero no es muy difícil de entender sentir gran simpatía por un señor thriller de conspiración inteligente y elegante dirigido por uno de los más grandes olvidados habituales: John Frankenheimer. Douglas se arrepentiría de coger su papel y dejar que su amigo Burt Lancaster, por quien Douglas insistió a Frankenheimer, interpretase al villano de la función. Ver los trabajos conjuntos de estos dos amigos con tanto en común en la gran pantalla es un gozo que no se acaba nunca. Crítica en Espinof: 'Siete días de mayo'. Años 70: 'La furia' La mejor película que nunca nadie jamás podrá rodar sobre los X-Men, un De Palma que insistía en la telequinesia adaptada y donde tras Stephen King llegaba John Farris. 'La furia' es una película excepcional, un delirante tour de force donde nadie buscaba nada que no fuera un absurdamente genial y disparatado entretenimiento del más alto nivel. Ahora que los hermanos Safdie están en boca de todos y que la moda es afirmar que harían volar la cabeza de John Cassavetes, es justo y necesario recordar que Brian De Palma ya lo había hecho hace cuarenta años. De manera literal, además. Años 80: ‘El final de la cuenta atrás’ Una película alucinante que plantea un inesperado what if, sobre todo para los espectadores de los años ochenta. Nadie en su sano juicio habría imaginado un reparto así para una vuelta de tuerca a la ciencia ficción más gustosa. Martin Sheen, Kirk Douglas y James Farentino, debatiendo entre las obligaciones con su país y su deber como oficiales y la responsabilidad que tienen con la historia. Con la pasada y con la que está por hacer. Cine mágico del que ya perdimos casi en el mismo momento de su estreno. Crítica en Espinof: 'El final de la cuenta atrás'. Años 90: 'Los codiciosos' Jonathan Lynn es uno de esos cineastas de comedia que permanecerán a la sombra de otras más reconocidos hasta el fin de los días. Poco importa que en su haber se encuentren clásicos de culto como 'El juego de la sospecha (Cluedo)' o una obra maestra del calibre de 'Mi primo Vinny'. 'Los codiciosos' conserva el encanto de los enredos de familia más clásicos del cine y un reparto de primera liderado por Michael J. Fox, Kirk Douglas, Olivia d'Abo, Phil Hartman o Ed Begley Jr. Todo un equipo de leyenda. También podría haber elegido la simpática 'Oscar ¡quita las manos!' de John Landis, claro. Años 2000: 'Cosas de familia' Los últimos años de carrera profesional de Douglas no dejaron demasiados buenos recuerdos en los espectadores. Tal vez sea esta reunión familiar y de viejos amigos orquestada por Fred Schepisi la que más agradable sabor de boca haya dejado entre el público. Puede que como despedida la desconocida 'Illusion', de Michael Goorjian, fuera más efectiva, pero la que nos llegó fue venía acompañada de su hijo. Una vida en el cine. - La noticia Kirk Douglas: siete películas imprescindibles para conocer las siete décadas en activo del mito de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Se ha hecho de rogar, pero RTVE ha optado finalmente por renovar 'Estoy vivo' por una cuarta temporada. El ente público ha tenido más de un mes en vilo a los seguidores de la serie, ya que la tercera tanda de episodios llegó a su fin el pasado 19 de diciembre. Un alivio para los fans Lo cierto es que el final de la tercera temporada dejaba la puerta abierta a volver a vivir una aventura con Márquez, Iago y compañía, pero su caída en seguimiento había sembrado ciertas dudas. Tengamos en cuenta que la audiencia media de la temporada 1 fue de 2,1 millones de espectadores de media por episodio, que pasaron a 1,7 millones en la segunda y ni siquiera llegaron a 1,4 millones en la tercera. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Está por ver cuál será la nueva misión que se les encargue desde La Pasarela, pero por ahora toda disfrutar con la noticia de su renovación. A mí no me hubiese molestado si hubiesen dejado la serie cerrada al final de la tercera, pero visto que no era el plan, siempre será mejor que Daniel Écija pueda seguir contando la historia que tiene en mente. Todavía no hay fecha de rodaje prevista y tampoco de estreno, pero las tres anteriores llegaron en septiembre de sus respectivos años de lanzamiento, por lo que raro sería que los nuevos episodios no empiecen a emitirse en septiembre de este mismo año. - La noticia 'Estoy vivo' es renovada: la serie tendrá cuarta temporada en La 1 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Resulta curioso que se junten en tan poco espacio de tiempo dos películas sobre hechos reales tan diferentes pero tan complementarias como ‘El oficial y el espía’ y lo nuevo de Terrence Malick se junten en cartelera. Si en la de Polanski trata de un judío condenado y encerrado por ser judío, en ‘Vida oculta’ tenemos a un alemán objetor de conciencia, que se negó a luchar para los nazis y también pasa meses encerrado hasta su juicio. Ambos son acusados de traición. ‘Una vida oculta’ está basada en la historia real de Franz Jägerstätter, interpretado por August Diehl, que era un simple agricultor austríaco que pagó un alto precio por mantenerse fiel a su moral, una que no le permitía jurar lealtad a Adolf Hitler. Con algunos puntos en común también con ‘Hasta el último hombre’ (Hacksaw Ridge, 2016), trata a su personaje como alguien santo, aunque la mirada religiosa de Gibson pasa aquí a un plano de espiritualidad marca de la casa Malick. Durante la primera hora de la película. Seguimos al granjero mientras hace su vida en su pueblo alpino, Radegund, donde es un pilar muy querido de la comunidad. Tiene una esposa devota y tres hijos adorables, y aunque es un hombre de fe, no es particularmente austero, es ingenioso, aficionado a las motocicletas y completamente moderno en muchas de sus actitudes, con su esposa y su hermana como compañeras de trabajo. Es quizá un poco demasiado idílico pero es el tramo en el que todo resulta más auténtico. Las pruebas de Job No es difícil conectar con su postura moral contra el Tercer Reich y Hitler y le seguimos mientras le obligan a ingresar al ejército, donde las imágenes de la desolación que el Reich está causando le llevan a cuestionar a la bestia a la que está sirviendo, mientras que, al regresar a casa, ve cómo sus compañeros campesinos y el resto del pueblo están siendo radicalizados por su alcalde, un fanático nazi. Aunque siniestro, es interesante presenciar cómo el pensamiento irracional llega a infectar en lugares apartados y rurales. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Durante el estallido de la Segunda Guerra Mundial va haciéndose gradualmente más claro que el juramento de lealtad a Hitler choca con su moral cristiana, y al no poder hacerlo afronta consecuencias que, lamentablemente no solo le afectan a él, sino a toda su familia, enturbiando más el dilema de su decisión. Este conflicto impulsa toda la película, y la relación de la pareja a lo largo de esta prueba de Job es su columna vertebral. Posiblemente, es la estructura dramática más clara de Malick desde ‘Malas Tierras’ (Badlands, 1973). Por supuesto, esto no quiere decir que ‘Vida oculta’ no sea puramente Malickiana, está llena de mucha voz en off, saltos de escena, montajes sobre música clásica, y en sus temas reflexiona sobre Dios, lo que se espera que haga el ser humano con suficientes estampas de niños jugando en la hierba, y primeros planos mirando al infinito. No se ha convertido en Michael Bay, pero funciona mejor que sus últimos dramas debido a esa columna vertebral argumental sólida. Y es que cuando se anunció el rodaje Malick comentó que era la primera vez que trabajaba con un guion completo en años. Además, el film cuenta con el alemán Jorg Widmer como director de fotografía y se ha filmado con luz natural, con lo que es difícil no sentirse abrumado con la cantidad de imágenes asombrosas que, por otra parte, juegan con la ventaja de captar el pueblo de Radegund. Si además se añade la partitura orquestal de James Newton Howard que implementa los sonidos relativos a la imagen, la hermosura estética eleva todo lo que está contando de forma irresistible. El problema aparece cuando uno se da cuenta de que quedan otras dos horas. Puro Malick, pero el más accesible A partir de cierto momento Malick comienza a repetirse, con más figuras apareciendo para tratar de convencer a Franz de que lo acompañe, incluido un obispo (Michael Nyqvist en su último papel) o un oficial que ha sido abusado por guardias en un campo de prisioneros. Franz llega a un punto de ruptura y se queda solo en sus creencias, que se guarda para sí mismo y no comparte con su esposa Franziska, que tampoco trata de convencer en las suyas. Se aman y se respetan, incluso si no están de acuerdo con el curso de la vida que deben seguir. En Espinof Estas son las diez películas con mejor fotografía del siglo XX Malick no trata de esconder los paralelismos entre el partido nazi y el panorama político global actual, un resurgimiento de la ultraderecha que trabaja a favor de la película y el núcleo sobre el que se aferran sus tres horas, el poder de la moral de uno y su fidelidad pese a lo oscuras que puedan ser las consecuencias, justo cuando ese sentido se está empezando a perder. Pese a esto, el director prefiere seguir buscando el aspecto espiritual de todas esas preguntas con su cine. En su mayor parte, ‘Vida Oculta’ es como un clímax cargado de emociones y escenas memorables como la reunión final entre la pareja. Es un buen programa doble —de echar el día— junto a ‘Silencio’ (Silence, 2016), con un autor estadounidense retratando preguntas de fe en un escenario que pone esas preguntas a prueba. Malick prioriza la narración visual y tiene éxito porque esta es universalmente atractiva y perfecta para el tono melancólico que, como en la de Scorsese, se convierte en una prueba de paciencia, pero también con la recompensa de reencontrarse con uno de los grandes cineastas de todos los tiempos en la que es, sin duda, su mejor película desde ‘El árbol de la vida’ (Tree of Life, 2011) - La noticia 'Vida oculta': Terrence Malick vuelve con una excesiva inmersión sensorial sobre voluntad y moral fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace apenas unas semanas se anunciaba que Scott Derrickson finalmente no iba a dirigir 'Doctor Strange 2' por diferencias creativas con Marvel. El estudio ha estado buscando un sustituto desde entonces y parece que ya lo ha encontrado: Sam Raimi. Marvel cambia de estrategia Según desvela Variety, Raimi está negociando su fichaje, por lo que todavía no hay nada cerrado. No obstante, fijarse en alguien de la talla de Raimi supone un cambio de estrategia notable por parte de Marvel, pues hace bastante que no ficha a alguien con su experiencia tras las cámaras. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Marvel tampoco tiene mucho tiene para encontrar a un sustituto para Derrickson, quien sí permanecerá a bordo como productor ejecutivo, ya que el trabajo de producción de 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' arrancará este próximo mes de mayo y no parece viable retrasarlo. La otra duda que nos queda es saber si Raimi seguirá en forma, pues no dirige largometraje alguno desde 'Oz, un mundo de fantasía' hace ya siete años y además dudo que vaya a tener carta blanca si decide ocuparse de la secuela de 'Doctor Strange'. Eso sí, experiencia en el mundo de los superhéroes no le falta gracias a su trilogía de Spider-Man. Benedict Cumberbatch, Benedict Wong y Chiwetel Ejiofor volverán a dar vida a los personajes que interpretaron en la primera entrega, estando también confirmada la presencia de Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata. A cambio nos quedamos sin Rachel McAdams. - La noticia Sam Raimi podría dirigir 'Doctor Strange 2' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

103 años. Ese el envidiable cómputo de edad a la que ha fallecido Kirk Douglas, al que podríamos calificar como la penúltima leyenda -Olivia de Havilland aún sigue viva- de una edad de oro de Hollywood que no se repetirá. Neoyorquino de nacimiento, Kirk Douglas es el actor que inmortalizó personajes como Espartaco, en una superproducción inolvidable. Pero su filmografía abarcó títulos tan poderosos, interesantes y obras maestras que van desde 'Cautivos del mal', 'El ídolo de barro' y 'Senderos de gloria'. Obras de las que asegura sentirse orgulloso. En Espinof Kirk Douglas, más de 100 años recorriendo los senderos de la gloria de Hollywood (y sin Óscar) Su carrera arrancó en 1946 con un papel secundario en 'El extraño amor de Martha Ivers' pero tardaría muy poco en empezar a protagonizarlas. Solamente en los años 50 se le pudo ver en títulos como 'El gran carnaval', 'El loco del pelo rojo' o 'Los vikingos'. Su último trabajo para cines fue la poco conocida 'Illusion' en 2004, aunque cuatro años después también participó en la Tv Movie 'Los asesinatos del Empire State'. Además, durante su vida fue un gran filántropo y defensor de los derechos civiles. Desde hace veinte años varios problemas de salud le obligaron a retirarse paulatinamente de la vida pública, no sin antes recibir el óscar honorífico. Murió en paz y de causas naturales. La tierna despedida de su hijo, Michael Douglas Terminamos la nota con la tierna despedida que le dedica Michael Douglas a través de Instagram. Es con tremenda tristeza que mis hermanos y yo anunciaos que Kirk Douglas nos ha dejado hoy a la edad de 103. Para el mundo era una leyenda, una actor de la edad de oro de las películas que vivió bien en su edad dorada, un humanitario cuya entrega a la justicia y a las causas en las que creía creó un estándar al que aspirar. Pero para mí y para mis hermanos Joel y Peter, solo era papá, para Catherine, un maravilloso suegro, para sus nietos y bisnieto, su adorable abuelo y para su esposa Anne, un maravilloso marido. La vida de Kirk fue bien vivida y nos dejó un legado en el cine que perdurará generaciones y una historia como filántropo de renombre que tabajó para ayudar al público y llevar paz al planeta. Dejadme terminar con las palabras que le dije en su último cumpleaños y las cuales permanecen ciertas: Papá, te quiero mucho y estoy orgulloso de ser tu hijo. Descanse en paz. - La noticia Muere Kirk Douglas a los 103 años: adiós a una verdadera leyenda de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Dirigido a seis manos, 'Minions: El Origen de Gru', sigue las desventuras de los adorables personajes amarillos mientras unen fuerzas con el adolescente Gru al que conocieron cerca del final del anterior spin-off, 'Los Minions'. Si estabas sediento de las gamberradas de los minions, este verano tienes una cita a la que no puedes faltar. Esos locos bajitos Son los años 70 y el pequeño Gru, fan incondicional del grupo de villanos Los Salvajes Seis, idea un plan para demostrar al grupo que y es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Con la ayuda de los minions, juntos desplegarán su potencial para construir su primera guarida, experimentar con sus primeras armas y afrontar sus primeras misiones. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Entre las voces en versión original que podremos escuchar en la película (dependiendo de la copia, por supuesto) llaman la atención las de Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren, tal vez uno de los planes de este descerebrado y juvenil villano sea adelantarse a 'Soldado universal'. Ken Daurio y Brian Lynch prosiguen con la evolución de los personajes de Cinco Paul, que en 2015 se estrenaban con su propia aventura recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo para una franquicia que suma más de tres mil millones de dólares recaudados desde que hace diez años viera la luz su primera aventura, 'Gru: Mi villano favorito'. - La noticia Tráiler de 'Minions: El Origen de Gru', la nueva secuela animada de las adorables criaturas de Illumination fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

2020 va a ser el año de las mujeres en el Universo extendido de DC gracias al estreno de ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harvey Quinn)’ y ‘Wonder Woman 1984’. La primera es sobre el papel una apuesta más arriesgada, ya que es cierto que el personaje interpretado por Margot Robbie fue uno de los aspectos más aplaudidos de ‘Escuadrón suicida’, pero también que la película fue una decepción y el Joker con el rostro de Jared Leto de lo peor de la función. El primer acierto de ‘Aves de presa’ ha sido prescindir por completo de Leto para centrarse por completo en Harley Quinn. Es verdad que hay varias alusiones al mítico villano del universo de Batman, pero eso se debe a que la película arranca con Quinn intentando aún superar la ruptura de la pareja y encontrando su lugar en Gotham. Eso da pie a un estupendo inicio que va perdiendo gas hasta llegar algo renqueante a la meta. Buscando su voz dentro del universo DC Se usa de forma recurrente a lo largo de todo el metraje de ‘Aves de presa’, pero la voz en off tiene una presencia especialmente notable en estos primeros minutos, sirviendo tanto para poner en palabras los pensamientos de la protagonista como para incidir en ese lado cómico de la cinta que siempre estar presente pero sin llegar a ser nunca lo que realmente domine el tono de la película. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ahí está uno de los grandes aciertos del guion de Christina Hodson, ya que en lo puramente argumental no hay nada especialmente llamativo, pero la forma de abordarlo es lo que da a ‘Aves de presa’ una energía diferente que casa muy bien con la personalidad de su protagonista y también se traslada de forma eficaz al resto de personajes con peso en la trama. Incluso se permite jugar con una visión de su sexualidad mucho mayor de forma normalizada, a veces siendo más directa y otra dejándolo a la imaginación del espectador. Además, la directora Cathy Yan sabe trasladas muy bien eso en imágenes para destacar el protagonismo de una Robbie que en todo momento da la sensación de estar pasándoselo en grande pero también dar un toque coral para que el resto de peculiares heroínas no sean simples comparsas. Sí que se hubiese agradecido verlas más juntas, sobre todo porque llega un punto en el que sus virtudes no son suficientes para compensar el atasco narrativo que sufre la película. Durante varios minutos, Hodson y Yan se muestran juguetonas con la narrativa utilizada, una solución que perfectamente podría haberse vuelto monótona en sí misma pero que a la hora de la verdad sirve para incidir en lo que le da cierta personalidad propia. Y si encima vas introduciendo escenas de acción quizá no memorables pero sí fáciles de seguir y con el toque de espectacularidad necesario -la que sucede dentro de la comisaría es especialmente afortunada-, pues mejor. Acaba cansando un poco El problema es que el hilo conductor de ‘Aves de presa’ resulta algo endeble. Lo bien elegidos que están los actores y que cada uno llegue a respirar algo por sí mismo impide que eso sea una molestia hasta que la película se acaba convirtiendo en un inevitable correcalles. El villano quiere un diamante para erigirse como nuevo señor del mal de Gotham y no está dispuesto a que nada se lo impida. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Todo resulta más previsible y monótono cuando toca encauzar la historia en lugar de centrarse en mostrarnos a Harley Quinn haciendo de las suyas. No es que desaparezca la diversión y además es entonces cuando llega el momento de ver juntas a esas aves de presa, pero lo que antes había sido refrescante y entretenido se vuelve algo que ves sin importarte tampoco demasiado lo que suceda. Hay también algunos aciertos cuando esto sucede, sobre todo en lo referente a la ambientación de la gran batalla final, el toque femenino de la función o la curiosa forma de poner solución a la verdadera amenaza, pero para entonces uno puede haber desconectado ya en mayor o menor medida. Descartada la opción de una espectacularidad deslumbrante -el presupuesto es más contenido que el de la mayoría de producciones de DC-, les quedaba es volver a ser más juguetona, pero a Harley Quinn y el resto de ‘Aves de presa’ se le acaban los trucos a mitad de carrera y le queda la simpatía que uno haya podido cogerles a los personajes para aguantar con mayor o menor interés lo que viene después. En resumidas cuentas ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’ no es la revolución que necesitaba DC, pero sí es un pasatiempo más o menos cumplidor que, por desgracia, va de más a menos. Ojalá hubiese aprovechado más esa mayor libertad creativa que le dio Warner para hacer una película orientada al público adulto, pues al final casi da más la sensación de ser una forma de hacer bromas con las que llegar al público adolescente. - La noticia 'Aves de presa': la película de Harley Quinn no revoluciona el Universo DC pero cumple como entretenimiento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡Vuelve la franquicia 'Saw'! El año pasado comentamos que estaba en marcha una nueva entrega sorprendentemente ideada por Chris Rock, conocido por su faceta cómica, y que llegaría a los cines en 2020, tres años después de 'Saw VIII' ('Jigsaw'). Hoy ya podemos ver el cartel y el tráiler de la película, titulada 'Spiral: From the Book of Saw' ("Espiral: del libro de Saw"). Rock es productor ejecutivo y protagonista, estando acompañado en el reparto por Samuel L. Jackson y Max Minghella, entre otros. La puesta en escena corre a cargo de Darren Lynn Bousman, que ya dirigió tres películas de la franquicia, de la 2ª a la 4ª. ¿Conseguirán sorprendernos con esta nueva historia? En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI 'Spiral: From the Book of Saw' presenta al veterano detective de policía Ezekiel "Zeke" Banks (Chris Rock) y a su joven compañero (Max Minghella) haciéndose cargo de una siniestra investigación que les lleva a conectar una serie de asesinatos con un oscuro capítulo del pasado de la ciudad. Atrapado por el misterio, "Zeke" se encuentra en el centro del macabro juego del asesino... El sangriento legado de Jigsaw vuelve a los cines en mayo El guion lo han escrito Josh Stolberg y Pete Goldfinger, a partir de una idea original de Chris Rock. Joe Drake, presidente de Lionsgate, ha declarado que la película concebida por el humorista "es completamente respetuosa con el legado de la serie, pero revitaliza la marca con su ingenio, visión creativa y pasión". Lo cierto es que tanto el póster como el tráiler, breve e intrigante, consiguen generar curiosidad por lo que nos va a ofrecer una saga cuyas ideas parecían ya totalmente agotadas. 'Spiral: From the Book of Saw' estará en cartelera meses antes de lo previsto: se estrena el 15 de mayo, y no a finales de octubre como se anunció en un principio. - La noticia Tráiler de 'Spiral: From the Book of Saw': Chris Rock y Samuel L. Jackson recuperan la saga de horror 'Saw' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Poco más de tres meses después del estreno español de esa maravilla titulada 'Parásitos', podemos afirmar sin ningún tipo de miramiento que el último trabajo de Bong Joon-ho está haciendo historia. A sus logros en festivales como Cannes y a sus irrefutables valores cinematográficos, debemos sumar su irrupción en una inminente ceremonia de entrega de los Óscar 2020 que promete poner patas arriba. El filme surcoreano no sólo se ha convertido en el primero de su nacionalidad en optar al galardón a la mejor película internacional, sino que se ha colado, más que merecidamente, en otras cinco secciones, entre las que figuran mejor película, mejor guión original, y una categoría de mejor diseño de producción en la que la obra del señor Bong podría —y debería— dar el campanazo. En Espinof Óscar 2020: las grandes sorpresas y decepciones de la lista de nominaciones Resulta sorprendente que 'Parásitos' se postule como candidata para ganar un Óscar que, por norma general, hace caso omiso a cualquier producción con ambientación contemporánea o sin ningún tipo de componente fantástico o sci-fi, siendo 'La La Land' la primera y última nominada en la pasada década que se ajusta a esta descripción. La competencia es feroz, pero el fenómeno asiático, dentro de su aparente sencillez, debería imponerse a la odisea bélica de '1917', a la meticulosa recreación de la Meca del cine de 1969 de 'Érase una vez en... Hollywood', al viaje intergeneracional a través del mundo de la mafia norteamericana en de 'El irlandés', y a la particular visión de la Alemania Nazi de Taika Waititi en 'Jojo Rabbit'. Vamos a descubrir por qué. Un diseño de producción digno de Óscar Empecemos soltando la gran bomba que, casi por sí misma, justificaría que 'Parásitos' ganase el Óscar al mejor diseño de producción: la casa de los Park, en la que transcurre aproximadamente el 60% de la historia, está diseñada y construida desde cero por Lee Ha-jun. Una labor que dio resultados propios de un experimentado arquitecto, de la que habló así el diseñador de producción en una entrevista con IndieWire. "Como la casa del señor Park esta construida por un arquitecto en la historia, no fue sencillo encontrar la aproximación correcta para diseñarla. No soy arquitecto, y creo que hay una diferencia entre cómo visualiza un espacio un arquitecto y cómo lo hace un diseñador de producción. Nosotros priorizamos los tiros de cámaras y el blocking, mientras que los arquitectos construyen espacios para que la gente viva en ellos, y el diseño gira en torno a las personas. Creo que la aproximación es muy diferente". La vivienda, más allá de generar un impacto visual y dejar clara la posición social de la familia que lo habita —al menos de cara a la galería—, debía estar al servicio de los personajes y sus dinámicas. Así pues, Bong y Lee, tomando como base elementos de blocking —el posicionamiento de actores en el set— ya presentes en el guión, transformaron el edificio en un laberinto lleno de recovecos con el que explotar el componente de suspense de la película. Los juegos de máscaras y las desconfianzas se ven reflejadas en la distribución de rincones que permiten a los protagonistas, siempre a merced de la cámara, espiar al resto: desde la escalera del segundo piso a la cocina, desde la cocina al sótano, desde el sótano al bunker, desde el garaje al comedor... Una muestra de causalidad arquitectónica aplicada a la narración cinematográfica tan inteligente como complicada de llevar a buen puerto. Por supuesto, la construcción —o localización— de los escenarios de un largometraje está estrechamente ligada al departamento de fotografía. En este caso, Lee Ha-jun adaptó las dimensiones de la casa de los Park a la relación de aspecto de 2.35:1 en la que se rodaría 'Parásitos', creando estancias más anchas que altas; algo que puede verse claramente en elementos como las ventanas que dan al jardín. La arquitectura de las viviendas y el trabajo de fotografía aplicado a ellas es tan sólo una herramienta más para desarrollar el relato centrado en la lucha de clases sobre el que pivota la película. Bong Joon-ho y su diseñador de producción establecen una norma simple, lógica y realista: cuanto más pobre, a menos luz solar puedes acceder y de menos ventanas dispones. Una vez conocida esta máxima, no es complicado reconocer su efecto en la casa de los Park —rodeada de grandes ventanales—, el semi-sótano de los Kim —también levantado desde cero— y el bunker; espacios iluminados principalmente con luz natural y construidos en sets exteriores en función de la posición del Sol. El contraste entre el hogar de los Kim y el de los Park también se proyecta sobre el tratamiento del color y las texturas. Mientras que en el primero predomina la variedad cromática, el caos y la rugosidad, en la lujosa casa de la segunda familia reinan el equilibrio, los espacios abiertos y despejados, las texturas lisas, y las superficies oscuras de la madera y los materiales grisáceos. Pequeños detalles que enriquecen aún más el conjunto. Para acabar de rematar, es de rigor mencionar la set-piece de la inundación que marca el tercer acto de 'Parásitos'. Dar forma a esta gran secuencia climática pasaba por inundar un barrio al completo, y la única opción posible para Bong Joon-ho y compañía a la hora de materializar la hazaña fue erigir el suyo propio desde los cimientos. Para ello, el equipo hizo un extenso trabajo de documentación —que incluyó crear moldes de silicona de ladrillos reales—, buscó puertas, ventanas, chimeneas, líneas de alta tensión y demás material tomando como referencia algunos suburbios surcoreanos, y obraron el milagro. Al igual que ocurre con otras disciplinas como pueden ser el montaje, la dirección de arte o la fotografía, el mejor diseño de producción imaginable es aquél que se integra orgánicamente en un largometraje y no atrae atenciones indeseadas que distraigan de la historia y sus personajes. En el caso de 'Parásitos', la titánica labor de Lee Ha-jun es tan sólo una herramienta más; una pequeña pieza más, integrada en un puzzle narrativo que merece un baño de galardones la próxima madrugada del 10 de febrero. - La noticia El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos días se lanzó el tráiler de 'Fast & Furious 9', una explosión de adrenalina que nos recordaba por qué es la gran franquicia del cine de acción de los últimos años. Está claro que falta mucho por descubrir, pero en el adelanto hubo un par de revelaciones que han sido muy comentadas. La primera es el regreso de Han, ya que el final de 'Fast & Furious 6' nos daba a entender que el personaje interpretado por Sung Kang de la tercera a la sexta entrega de la saga. También fueron esas las películas dirigidas por Justin Lin, quien ha vuelto a ponerse tras las cámaras y en una entrevista concedida a EW explica de esta forma la vuelta de Han: Creo que en este mundo las cosas suceden por algo. No entraré en detalles, pero traerlo de vuelta no es algo que me tome a la ligera -y supuso mucho-, pero creo que aprecio que este universo realmente ha crecido y nos permite evolucionar y un poco redefinirnos a nosotros mismos a medida que avanzamos. Con estas secuelas la gente a veces da las cosas por sentado y creo que va a pasar. Siempre he creído que hay que ganarse la siguiente. Y poder hacer este viaje con Han... cuando lo dejé, sentí que era apropiado y que también había llegado el momento para el personaje, pero hay una serie de cosas que han sucedido que no tienen mucho sentido para mí y creí que si iba a volver, quería explorar el por qué. Creo que va a depender de nosotros traerlo de vuelta y explorar los temas a los que estamos acostumbrados. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Por otro lado, ya se había anunciado la participación de John Cena, pero no ha sido hasta ahora cuando hemos sabido que da vida al hermano pequeño de Dom (Vin Diesel) y todo apunta a que va a ser el gran villano de la función junto al personaje interpretado por Charlize Theron. Así aclara Lin cómo se tomó esa decisión: Muchos de los temas de la familia reflejan un poco mi historia como inmigrante. Me siento como mi yo de 10 años creciendo. Tiene al Tío Vin, al Tío Sun y no es una cuestión de sangre. Creo que nuestra familia es una relación que nos hemos ganado, pero al mismo tiempo es una cosa que no hemos explorado a través del vínculo de sangre. Y Michael Rooker, que sale en la película, lo explicó muy bien cuando vimos y empezamos a hablar de la película. Comentó que algunas de las peleas más sangrientas en las que ha estado en su vida fueron en funerales y bodas. Eso es algo que me emocionó cuando me vino la idea, que podíamos empezar este nuevo capítulo explorando la familia a través de los tradicionales vínculos de sangre. Pero entonces me asusté un poco porque estaba en plan... "Bueno, ¿quién va a ser un Toretto?". Me sentí aliviado cuando me senté con John, porque en el primer minuto de conversación pude sentir la fortaleza y la disciplina, pero también el hecho de que podía ser vulnerable. Fue un placer trabajar con él y creo que va a aportar mucho como antagonista de Dom. Ojo con el detalle de antagonista en lugar de rival de Dom, pues 'Fast & Furious 9' podría tenernos reservada alguna sorpresa por ahí. De hecho, el propio Cena comentó a ET Online que "dejaremos que sea el resto de la familia alrededor del mundo la que decida quién es malo y quién es bueno". Teniendo en cuenta lo que ha hecho la saga con el personaje de Jason Statham, yo ya me espero cualquier cosa y seguro que vosotros también. - La noticia El director de 'Fast & Furious 9' explica el regreso de Han y el giro del personaje de John Cena fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Dentro de la "guerra del streaming", las cadenas de televisión en abierto de Espsña están sabiendo adaptarse bastante bien a los tiempos que corren. Atresmedia está coproduciendo series con Movistar, Netflix y Amazon... mientras que Mediaset está trabajando en proporcionar contenido exclusivo (series en primicia) para estas últimas plataformas. Sin embargo, esta adaptación a los tiempos que corren no parece casar con la decisión en torno a la duración de sus series. Desde que en 2018, Atresmedia anunciase que acortaría su duración de los episodios de sus series a cincuenta minutos, la pelota pasó a estar sobre el tejado de su competencia directa, Mediaset. Pues bien, los que creíamos que las series de Telecinco empezarían a ser más cortas podemos esperar sentados. En Espinof Así se están fagocitando Atresmedia y Mediaset el mercado publicitario de la TDT Así lo ha comentado a Bluper Manuel Villanueva, director de contenidos del grupo audiovisual, durante la presentación de su estrategia de contenidos exclusivos (o más bien en primicia) de las series y docuseries nuevas de Mediaset que llegarán próximamente a Amazon Prime Video. Respecto al asunto de la duración, Villanueva ha declarado: "Esto es como pedir que toda la literatura tenga un solo formato. Los formatos los hay de diferentes duraciones. La realidad es muy terca y nos da la razón. En la televisión en abierto, la duración es de 70 minutos. Otra cosa es la duración de las plataformas de pago" Algo que viene en la línea de la opinión del consejero delegado del grupo, Paolo Vasilo, que calificó como inútil el debate en torno a esta duración. Aquí como siempre, creo que no hay que marcar las cosas a fuego. Hay series de treinta minutos que se hacen eternas (estoy pensando en 'Ares') y series de setenta que se pasan volando (como 'Señoras del (h)A.M.P.A') Amazon y el estreno en exclusiva las nuevas series de Telecinco En la presentación de Amazon Prime Video, se han anunciado la llegada de seis series (y nuevas temporadas) originales de Mediaset que aparecerán de forma exclusiva en la plataforma un mínimo de seis meses. Decisión tomada después del buen funcionamiento de 'El pueblo', que llegó a Telecinco el pasado enero tras haberse estrenado en mayo en la plataforma de pago. Así que el trato se repite y además de la temporada 2 de 'El pueblo', que llegará el 14 de febrero, también 'Señoras del (h)AMPA' verá su segunda temporada estrenada en exclusiva en Prime Video. La comedia protagonizada por Toni Acosta ya se podía ver al día siguiente en dicha plataforma, siendo una de las pocas series ausentes de Mitele. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD En cuanto a series nuevas llegarán 'Caronte', un thriller protagonizado por Robert Álamo en el papel de Samuel Caronte, un expolicía que sale de la cárcel a la que fue condenado injustamente. En el reparto nos encontramos a Miriam Giovanelli, Carlos Hipólito, Marta Larralde, Belén López y Julieta Serrano. Por otro lado, Belén Rueda encabeza el elenco de 'Madres. Amor y vida', lo nuevo de Aitor Gabilondo. En este drama seguiremos a un grupo de mujeres con algo en común: sus hijos se encuentran recibiendo tratamiento en el mismo hospital. Finalmente, dos docuseries: 'De la vida al plato', una propuesta gastronómica presentada por Juan Echanove y 'La familia del baloncesto', centrada en la Selección Española de Baloncesto. Amazon y Netflix: las aliadas de Mediaset para la distribución de sus series en tiempos de VOD Foto de la presentación del acuerdo entre Mediaset y Amazon Durante la presentación, Vasile se ha declarado muy satisfecho por los resultados de estos primeros experimentos con Amazon: “Hace un año expliqué que los nuevos agentes que llegaban al mercado no eran el enemigo, no se trataba de plantarles cara, sino de ver qué oportunidades traían. Hoy tengo la satisfacción de confirmar que mi previsión y el empeño de Mediaset España de verles como una oportunidad se ha concretado con la presentación de los contenidos que hemos producido y que tendrán una vida en Amazon Prime Vídeo. [Amazon] ha sido muy valiente al experimentar con el estreno de ‘El Pueblo’, lo que demuestra que podemos convivir maravillosamente ya que la serie está teniendo un comportamiento extraordinario y esto significa que Amazon Prime Video ha dado a esta ficción una buena aportación y no ha desgastado el producto. La presentación que hoy hacemos esperamos que sea el comienzo de una larga amistad y trabajo conjunto”. Pero no solo de Amazon va a vivir Mediaset. También tiene tratos con Netflix que hace unos días puso a disposición de todo el mundo la segunda temporada completa de 'Vivir sin permiso', el drama criminal protagonizado por José Coronado y que se encuentra aún en emisión en Telecinco. En Xataka Netflix vs Crunchroll vs Amazon vs Filmin y el resto: cuál es la mejor plataforma de streaming para ver anime Un movimiento que es en cierta manera atrevido y, por otro lado, no parece afectar a la audiencia en directo ya que la serie sigue funcionando (el último episodio lideró con un 15.9% de cuota). Y, la verdad, es que me gusta que Mediaset entienda así su relación con estas plataformas. Verlas más como plataforma de lanzamiento que como competencia mueve mucho el mercado y permite alcanzar mercados internacionales que antes eran no sé si impensables pero sí que algo más inaccesibles. Dónde queda Mitele y la gratuidad de sus series en diferido Parte del catálogo de series de Mitele. Y no, no están todos los episodios Sin embargo esta estrategia de distribución de contenidos en servicios de suscripción de vídeo bajo demanda como Prime Video, Netflix (y HBO, que también tiene series) por muy bienvenida que sea parece cobrarse al usuario de Mitele, su propia plataforma VOD, como víctima. Y es que de un tiempo a esta parte el usuario de la plataforma de streaming propia de Mediaset no puede acceder a las series propias que actualmente emite la cadena. Si queremos ver gratis en diferido, por ejemplo, 'Vivir sin permiso' tendremos que irnos a Telecinco.es o usar el servicio LovesTV para poder ver el último episodio. Es más, si nos metemos en el apartado de series de la plataforma lo primero que nos encontramos son algunas de las series turcas que emite Divinity y un mix de series (y temporadas) antiguas estadounidenses y españolas. Con la suscripción la cosa cambia ligeramente, aunque se centran más en el fútbol y en contenido adicional para los realities. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Algo que dista bastante de la competencia de Atresplayer Premium, volcada en el tema de los preestrenos de sus series y en la emisión exclusiva de dramas como 'La Valla' y 'Veneno'. Así que ahí está el tema: mientras que está muy bien el buscar una buena relación con las plataformas de SVOD no lo es tanto el descuidar a la audiencia de tus series de ficción privándoles de este contenido sin pasar por caja. En tiempos del streaming hay que saber cuidar tanto a tus series como a tu público. Sobre todo es vital que el espectador habitual que disfruta tanto de 'Sálvame' como de 'La que se avecina' no se sienta alienado cuando se pierda algo. - La noticia Mediaset en la guerra del streaming: acuerdos con Amazon y Netflix, series exclusivas y fin de lo gratis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Es posible que 'El visitante' (The Outsider, 2019) no tenga suficiente material con la novela que adapta para nutrirse durante toda una temporada de 10 episodios. Tras un último cliffhanger en el que se adentraba en los orígenes del hombre de la capucha, entrando en la mitología del hombre del saco y el coco, el episodio 5 vuelve a su tono pausado, con los eventos esperando pacientemente hasta los minutos finales. Si bien en casi todos los capítulos ha pasado un poco lo mismo, siempre ha mantenido cierta cualidad hipnótica que aquí se empieza a resquebrajar para convertirse en una rutina. Puede que el problema sea que pasaron bastantes cosas en el inicio, en donde incluyeron una tonelada de la trama del libro de Stephen King tanto que creó dudas razonables de cómo se extendería el resto de material en una temporada de 10 bloques. Pero hasta ahora, no se había dejado notar demasiado. A PARTIR DE AQUÍ PUEDE HABER SPOILERS DE LA TRAMA El bebedor de lágrimas Sin embargo, en 'El bebedor de lágrimas' (Tear-Drinker) el problema se vuelve evidente. Sin ser un mal episodio, queda más expuesto el problema de ritmo se la serie. Parece como si entre 'El Coco' y este se pudieran haber combinado en solo una hora, ya que, al fin y al cabo, El Coco y el Tear Drinker giran sobre el mismo ser. Hay escenas como la del peepshow que se repiten sin haber una razón de peso. En el episodio, Holly Gibney regresa a Dayton y nos enteramos de un hombre que tiene la misma marca de quemaduras en la nuca que Jack Hoskins. Encontramos que ha sido un acto de suicidio por la culpa de lo que sea que haya hecho, lo que nos da alguna idea de la situación de Jack, quien tiene un par de momentos interesantes en el Episodio 5. En la fiesta de Tamika Collins, discuten y él le dice que retroceda, por su propio bien. Hay una escena bastante tensa y aterradora con el bebé. En Espinof Stephen King oculto: 12 adaptaciones que pasaron injustamente desapercibidas Otra escena de miedo tiene a Jeannie Anderson, que se despierta para tomar un vaso de agua en medio de la noche y se encuentra al extraño encapuchado en su casa. El visitante le dice exactamente lo que le dijo a la niña de Maitland: Ralph debe detener la investigación o él y Jeannie morirán. Esto se toma como una pesadilla, pero en el episodio empezamos a saber que los sueños podrían ser mensajes y por eso han tenido un peso importante en la serie. Lo sobrenatural toma fuerza Como el episodio 'El coco', lo más interesante es el contexto en el que la investigación tiene lugar y la mitología asociada a ese personaje. Un ser que propaga oleadas de tragedia a medida que avanza por el mundo, como las ondas producidas en el agua cuando algo pasa por ella. El problema es que aunque la investigación no siga adelante, las familias en duelo siguen siendo apetecibles para el ser que necesita esa tristeza. El problema de 'El visitante' ahora es que deja ver demasiado su estructura repetitiva. En Espinof Castle Rock: todos los guiños al universo de Stephen King Primero un cold opening con el futuro, antes de volver atrás y completar detalles. Aunque funciona, la serie lo está usando en exceso y está dando lugar a muchos momentos predecibles. Da la impresión de estar matando el tiempo y la parsimonia empieza a quitarle la intriga y la tensión. Vemos lo que está punto de suceder, pero no hay acción. Jack parece que va a hacer algo pero no lo hace. El tono contemplativo ha pasado de generar atmósfera a ir en su detrimento. Gibney va deambulando por los cementerios y descubriendo algunos detalles reveladores y necesarios, pero 'El visitante' los administra como miguitas de pan llevando al aburrimiento en su ejecución. Las revelaciones van serpenteando de forma demasiado lenta, aunque tenga sus momentos que invitan a pensar que comenzará a remontar conforme nos acercamos al tercer acto, porque las desviaciones del libro, parecen intentos de completar la historia hasta el clímax. Pero queda la sensación de que sería más emocionante si la temporada fuera de ocho episodios en lugar de diez. - La noticia 'El visitante': la serie de HBO llega a su ecuador entrando en un bucle entre las sorpresas y el estancamiento fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Duele cuando una serie que te gusta se acaba, pero lo hace mucho más cuando es cancelada por parte de la cadena sin tener una verdadero final. Eso es lo que ha sucedido en el caso de 'Ray Donovan', ya que Showtime ha decidido deshacerse de la serie tras la emisión de siete temporadas. La verdad es que algo olía a chamusquina cuando Liev Schreiber, protagonista de la serie, invitó a los fans a pedir su renovación por una octava temporada hace apenas unos días. La cadena ya había dejado claro que el final de la serie estaba cerca y finalmente ha decidido cortar por lo sano, lanzando además el siguiente comunicado: El mensaje de la cadena Después de siete increíbles temporadas, 'Ray Donovan' ha concluido su andadura en Showtime. Estamos orgullos de que la serie haya finalizado con buenas audiencias y con fuerza. Damos las gracias a Liev Schreiber, Jon Voight, el showrunner David Hollander y todo el equipo y el reparto, tanto pasado como presente, por su trabajo. De esta forma, el final de la séptima temporada emitido por Showtime el pasado 17 de enero pasa a ser también el final de la serie. Estaba claro que no estaba pensado para cumplir esa función, por lo que podemos decir abiertamente que 'Ray Donovan' se ha quedado sin desenlace. Lo normal habría sido seguir el mismo camino que con 'Shameless', es decir, renovarla por una temporada más dejando claro que sería la última. Así los responsables de la serie tendrían la oportunidad de dejarlo todo cerrado, pero esta vez nos tendremos que quedar con la duda. Vía | Deadline - La noticia 'Ray Donovan' es cancelada: la serie se queda sin final y no tendrá temporada 8 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney+ está tirando la casa por la ventana en cuanto a información de sus nuevas series. Si con motivo de la Super Bowl pudimos tener un primer vistazo a las nuevas series del Universo Cinemático Marvel, ahora ya sabemos cuál es la fecha de estreno de algunas de las series más esperadas de la plataforma. Así, durante el informe de beneficios de Disney, Bob Iger ha anunciado que 'The Falcon & The Winter Soldier' se estrenará a lo largo del mes de agosto. Los detalles todavía son un poco difusos en torno al argumento de la serie, pero será la exploración del presente "post Capitán América" por parte de los personajes de Anthony Mackie y Sebastian Stan. En Espinof ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ Para 'WandaVision' deberemos esperar un poco más, ya que la serie protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany aterrizará en diciembre de 2020. Sobre la serie parece claras dos cosas: tendrá un sabor a comedia clasicona de los cincuenta y tendrá cierta relación con 'Doctor Strange: Multiverse of Madness'. Por otro lado tras conocer hace unas semanas que la temporada 2 de 'The Mandalorian', la soberbia serie de 'Star Wars', llegaría a Disney+ en otoño, Iger ha sido algo más concreto apuntando octubre como su fecha de estreno. Así la compañía parece tener claro que 2020 es un año clave con el aterrizaje en el mercado europeo... aunque el que desde su llegada en marzo hasta el estreno de su primer estreno potente real ('The Mandalorian' no cuenta) vayan a pasar cinco meses. Pero no parece preocuparles, ya que en dicho encuentro Bob Iger ha comentado que han superado los 28 millones de suscriptores de pago en sus primeros tres meses de vida. - La noticia Disney+ anuncia fechas de estreno para la temporada 2 de 'The Mandalorian', 'WandaVision' y 'The Falcon & The Winter Soldier' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .